Bachelor of Arts (Fine Art) Graduate Exhibition 2020 藝術文學士畢業展 2020

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ET NW T Y T TY Y TW WE E N N T HONG KONG ART SCHOOL / RMIT UNIVERSITY BACHELOR OF ARTS (FINE ART) GRADUATE EXHIBITION 2020 香港藝術學院/ 澳洲皇家墨爾本理工大學 藝 術 文 學 士 畢 業 展 2020

PREFACE

20/20, the title of this year’s graduate exhibition, meaning normal visual acuity, is an optimistic one – perhaps a leap of faith even, given the events of the past twelve months. Indeed, there were moments when it was unclear whether this showcase could even take place.

The exhibition is a celebration after three years of study for the Bachelor of Arts (Fine Art) degree, in which we acquired a set of knowledge enabling us to begin our paths as artists. Each path will no doubt be beset with challenges, change, and the unknown – seemingly not at all 20/20.

What we really mean by our title 20/20 is our clear resolve in the pursuit of art, wherever that may take us. In this ever-changing world, the only thing that we can control is our own thinking and our determination to plough ahead. Hence, despite the odds, we still feel able to present a title that is both confident and aspirational.

This year’s exhibition features the artworks of 26 graduating students featuring painting, ceramics, photography and installation. Each set of work reflects the character and experiences of its maker, and is a unique window into how he or she sees the world. They are also the culmination of three years of learning, trials, and realisation.

Please share with us our vision as we proudly present 20/20, the 2020 Bachelor of Arts (Fine Art) Graduate Exhibition!

Bachelor of Arts (Fine Art) Graduate Exhibition Committee 2020

前言

今 年 展 覽 題 為《 20/20》 ，除 了 是 畢 業 年 份，更 代 表 着 清 晰 的 視 野；似 乎 是 一 個 樂 觀 的 名 字，甚 至 有 點 妙 想 天 開，尤 其 是 考 慮

到 過 去 十 二 個 月 發 生 的 事 情。確 實，在 籌 備 期 間 有 時 侯 還 不 清

楚 這 展 覧 能 否 順 利 如 期 舉 行，但 我 們 依 然 相 信《 20/20 》是 在 這庾子 年 中 的 唯 一 出 口。

20/20 視 力 不 一 定 指 完 美 視 力，它 只 不 過 是 用 來 表 達 正 常 的

視 敏 度。而 在 藝 術 上，它 不 限 於 視 力，可 理 解 為 明 確 的 決 心、目 標 和 方 向。完 成 三 年 藝 術 文 學 士 課 程 後，我 們 不 再 是 藝 術 系 學 生，就 算 已 獲 得 了 一 系 列 知 識，還 應 時 常 保 持 學 習 的 心，同 時

毋 忘 初 衷，還 要 對「藝 術 家」身 分 有 所 承 擔。而《 20/20》正 正 反

映 着 我 們 對 自 己 下 一 個 階 段 的 承 諾：在 藝 術 實 踐 中 擁 有 清 晰 的視野 並 擁 有 對 藝 術 追 求 的 信 念。

無 可 否 認，這 條 道 路 將 充 滿 挑 戰、變 化 和 各 種 未 知 之 素，而 我

們 唯 一 能 夠 掌 控 的 是 自 己 的 想 法 以 及 決 心；唯 有 相 信 自 己、相 信自己 的 信 念，方 能 找 到 屬 於 自 己 的 定 位。

今 年 的 展 覽 將 展 出 26 名 應 屆 畢 業 生 的 作 品，其 中 包 括 繪 畫、 陶 瓷、攝 影 和 裝 置 作 品。每 件 作 品 都 反 映 出 其 創 作 者 的 獨 特 性 和 經 歷，各 有 屬 於 自 己 的「 眼 鏡 」去 以 藝 術 觀 看 和 理 解 這 個 世 界，同 時 也 是 三 年 的 學 習、試 驗 和 實 踐 的 成 果。 在此誠 意 邀 請 閣 下 參 觀 20/20畢 業 展 覽 ! 二零二 零 藝 術 文 學 士

畢業展 統 籌 委 員 會 2020

CONTENTS 目錄

FOREWORDS 前 言 Professor KIT WISE Professor KURT CHAN Dr RHETT D’COSTA Dr SALLY MANNALL IVY MA

陳育強

01 05 09 17

馬琼珠

21

CERAMICS 陶 瓷 HUNG LOK MAN Sara LO MAN SZE GEOFFREY PALMER

洪樂敏

27

盧敏思

31

TIFFANY PHILLIPSON 珏 君 SIU MAN KIT Kate

TSANG YAT WING Jonathan SHARYN WORTMAN FRSA

蕭文潔 曾逸榮

35 39 43 47 51

CONTENTS 目錄

PAINTING 繪 畫 CHAN SZE LAI Cinder CHAU KWAN LONG CHEUNG HING YEE Sophie CHIU HOI CHING Natalie CHOW HOI LAN Helen CHUNG MAN YI Jody FONG YEE TAK Esther HON SHING HO Joshua LAM KA YEE Miki LAU MEI YI Betty LEE BOON YING LI KA YING LIU TSZ YI Cherry

陳詩麗

57

周鈞朗

61

張馨儀

65

招凱晴

69

周海倫

73

鍾敏怡

77

方懿德

81

韓承灝

85

林嘉儀

89

劉美儀 李本瀅 李嘉盈 廖子誼

93

97 101 105

LO SIN YING PUN NGAM Tiffana SHARYN RIDLEY YIU TUNG WING Wenda YUEN WING YAN Milly DIANA ZHANG

盧善影 潘岩

姚冬穎

109 113 117 121

袁穎恩

125

張小霞

129

BIOGRAPHY 簡 歷

135

ACKNOWLEDGEMENTS

159

鳴謝

Professor

KIT WISE Dean, School of Art RMIT University

The Work of Artists This exhibition is not only a much-deserved celebration: it marks a step-change in the status of the students who are graduating.

The Bachelor of Arts (Fine Art) programme, offered by the Hong Kong Art School of the Hong Kong Arts Centre in partnership with RMIT University is internationally recognised as a gateway into practice, as well as higher levels of study: a badge of honour. Completion represents the emergence of defined artistic identities, formed through rigorous critique, sophisticated innovation and an immersion in creativity. This has been achieved through dedication and hard work: by themselves, by their lecturers and by the many support staff across both institutions.

My sincere thanks and congratulations to them all.

At RMIT, we pride ourselves in achieving outcomes that not only prepare for, but enhance the future careers of our graduates.

‘Work ready’ is a term often used to describe these qualities; those who complete our programmes are seen as future leaders in, indeed the shapers of, the ‘world of work’.

But what do we mean by the term ‘work’ in the field of contemporary art? Do we mean the artworks themselves; or, work as practice? Is this working for the betterment of society; or, supplying the art market, that supports artists’ and gallerists’ livelihoods? Do we mean work undertaken in the wider ‘creative industries’, an increasingly important dimension of national and international economies; or, in so-called ‘cottage industries’— local, often not for profit communities of practitioners that focus on felt rather than theoretical issues, to develop their own models of exchange and sustainability?

We are seeing increasing interest across all sectors in the skills developed by our graduates in the service of their discipline.

A recent report by Deloitte on the future of work states: New capabilities are needed for new jobs of the future.

Lifelong education and training for all Australians needs to prepare both young and old for new and different jobs and employment models. Automation, robotics and artificial intelligence are heightening the importance of skills in creativity, problem solving, advanced reasoning, complex judgement, social interaction and emotional intelligence.

(Deloitte Millennial Survey 2018 – The Australian Cut)

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The 2018 study for the World Economic Forum, The Future of Jobs Report, identified ‘analytical thinking and innovation, active learning and learning strategies, creativity, originality and initiative’ as three of the most important skills for the workforce of 2022. Similarly, a 2016 Foundation for Young Australians report found that the proportion of (Australian) jobs that demand digital literacy has increased by 212%, critical thinking by 158%, creativity by 65% and presentation skills by 25% (Foundation for Young Australians, The New Basics, 2016). While these statistics refer to Australia, they are also relevant to Hong Kong; and given the centrality of these skills in the studies of these graduates, their capacity to engage with the future world of work seems assured, whatever path they choose.

The graduates presented here have each identified their particular response to the ‘work’ required of them in their first calling, as emerging artists. They have achieved a depth of understanding of the field of contemporary art, as well as excellence in both their individual practice and contribution to this shared field. This exhibition is witness to the next generation of artists, who we can be assured will evolve our current thinking, adapt to the new opportunities of ever-changing media and re-assert the value of the work that artists do.

They emerge into a field of art expanded as never before: where art works across media, cultures, industries and economies, often simultaneously. As Jeremy Deller comments “I don’t make things, I make things happen.” This widening horizon of practice is matched by an increasing emphasis on collaboration between the artist and those who engage with art: embedding practice in society. The challenge ahead for these graduates, then, is not just how to engage, but what to do with that engagement: how to collaboratively re-think the world through art. This, too, is no small undertaking; as Hannah Arendt said: “There are no dangerous thoughts; thinking itself is dangerous. ”Here we find perhaps the most important work of the artist: negotiating risk to think anew.

Whether they continue to explore their chosen field as contemporary artists, or, the wider frames of society that are similarly calling for creativity and innovation, their ability to re-imagine has the potential to change the world. As esteemed alumni of RMIT University and the Hong Kong Art School, we wish them every success.

Congratulations and good wishes for your, indeed our, future.

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KIT WISE 教授

澳洲皇家墨爾本 理工大學 藝術學院院長

藝術家們的工作

是 次 展 覽 除 了 相 當 值 得 慶 賀 之 外，還 標 誌 着 畢 業 學 生

身 分 的 遞 升。香 港 藝 術 中 心 之 香 港 藝 術 學 院 聯 同 澳 洲 皇家墨爾本理工大學合辦的藝術文學士課程是國際

知 名、入 行 美 術 的 台 階，亦 代 表 更 高 學 術 鑽 研 的 一 枚

榮 譽 徽 章。能 夠 完 成 課 程，代 表 學 員 通 過 了 嚴 謹 審 定、 優 秀 創 新 以 及 創 造 力 的 沉 浸，而 顯 現 出 特 定 的 藝 術 身 分。這 一 切 均 須 學 生 自 身、兩 所 學 府 的 講 師 們 及 許 多 支

援 人 員 的 努 力 與 投 入。我 謹 此 向 他 們 致 以 衷 誠 感 謝 和 祝 賀。

在 澳 洲 皇 家 墨 爾 本 理 工 大 學，我 們 協 助 畢 業 生 爭 取 成 果， 以 達 到 除 了 籌 劃 未 來 之 外 還 增 益 將 來 事 業 的 目 的，並 以 此

為 榮。 「 充 足 就 業 預 備 (work ready) 」是 一 常 用 術 語，表 述

了 此 等 特 質。能 夠 完 成 課 程 的 學 生，往 往 被 視 為 未 來 領 袖， 是 如 假 包 換 的「工 作 世 界 (world of work) 」塑 造 者。

然 而 在 當 代 藝 術 的 領 域 上，何 謂「 工 作 」？是 藝 術 作 品 本

身？抑 或 是 實 踐 過 程？是 為 着 改 進 社 會，還 是 替 藝 術 市 場 提 供 商 品，以 維 持 藝 術 家 及 畫 廊 的 生 計？或 者 是 具 更 廣 泛 意 義「創 意 工 業」名 下 的 作 品，作 為 國 家 及 跨 國 經 濟 下 越 趨

重 要 的 一 環？抑 或 代 表 以「非 企 業」之 名，寄 身 於 本 地、非 牟 利 社 群，專 注 於 感 性 而 非 理 論 議 題，開 拓 自 創 的 交 流 和 永 續 模 式？

我 們 體 驗 到，社 會 各 業 對 我 們 的 畢 業 生 在 其 投 身 行 業 內 發 展 出 來 的 技 能 愈 來 愈 感 興 趣。 《德 勤》最 近 一 份 有 關 未 來 工 作 職 業 的 報 告 指 出：

「 未 來 的 新 職 業 亟 需 新 的 能 力。為 所 有 澳 洲 公 民 而 設 的 終 身 教 育 及 學 習，均 應 不 計 較 年 齡，為 其 將 來 嶄 新、不 同 職 位

和 僱 用 模 式 做 好 準 備。自 動 操 作、機 械 人 和 人 工 智 能 均 提 高 了 創 意、解 決 難 題、高 深 推 理、複 雜 判 定，社 會 互 動 和 情 3

緒智商等多方面技能 的 重 要 性」 。(Deloitte Millennial Survey 2018 – The

Australian Cut)

世 界 經 濟 論 壇 於 2018 年 的《 未 來 就 業 報 告 》(The Future of Jobs Report) 中，指 出「 分 析 思 維 及 創 新、主 動 學 習 和 學 習 策 略、創 造 力、原 創 性 和 自 發 性，是 2 0 2 2 年 職 場 人 員 須 擁 有 的 三 項 最 重 要 技 能 」 。同 樣，澳 洲 青

年 基 金 會 於 2 0 1 6 年 一 份 報 告 中，發 現（ 澳 洲 ）職 位 佔 比 中，要 求 具 有 數

碼 能 力 的 增 加 了 2 1 2 %，精 密 思 量 1 5 8 %，創 造 力 6 5 %，表 達 技 能 2 5 %

(Foundation for Young Australians, The New Basics, 2016)。雖 然 這 些 統

計 資 料 涉 及 澳 洲，但 對 香 港 不 無 切 身 關 係。既 然 這 些 技 能 在 對 畢 業 生 進 行 的

研 究 中 具 關 鍵 性，我 們 面 對 學 生 們 不 論 其 所 選 擇 的 路 途 而 能 夠 投 身 未 來 工 作世界，並綽綽有餘，實 在 無 庸 置 喙。

是 次 展 出 中，每 位 畢 業 生 作 為 新 晉 的 藝 術 家，均 明 暸 其 首 次「工 作」所 需 並 作 出 獨 特 反 應。他 們 對 當 代 藝 術 有 深 入 的 理 解；不 論 是 個 人 的 藝 術 實 踐 或 是 在

這 共 有 範 疇 上 作 出 的 貢 獻，均 臻 於 卓 越。這 次 展 覽，見 證 了 未 來 一 代 的 藝 術 家。他 們 令 我 們 深 信，會 繼 續 發 展 我 們 所 想 所 思，會 適 應 不 斷 變 化 的 媒 體 所 帶來的新機遇，並重 新 確 立 藝 術 家 作 品 的 價 值。

他 們 正 進 入 一 個 前 所 未 見、不 斷 擴 大 的 藝 術 世 界：藝 術 跨 越 媒 體、文 化、工 業 「我並不製造事 和 經 濟 體，並 且 經 常 同 步 進 行。就 像 Jeremy Deller 的 評 語：

物，我 是 讓 事 物 發 生」 。這 持 續 擴 展 的 實 踐 地 平 線，配 合 與 其 他 藝 術 同 工 不 斷 深 化 的 合 作，相 輔 相 成，結 果 是：將 藝 術 融 入 社 會。故 此，這 批 畢 業 生 面 對 的

挑 戰，不 限 於 如 何 參 與，還 包 括 參 與 過 程 中 須 做 什 麼：如 何 在 合 作 層 面 上 以 藝 術 反 思 世 界。這 也 不 是 簡 單 的 承 擔，正 如 Hannah Arendt 所 說： 「根 本 沒 有

什 麼 危 言 聳 聞，思 想 本 身 已 是 危 險。」在 這 裡 我 們 或 可 察 覺 到：藝 術 家 最 重 要 的作為，是不辭犯險，重 新 思 考。

無 論 是 以 當 代 藝 術 家 身 分 繼 續 其 選 擇 的 領 域，抑 或 是 回 應 社 會 較 大 框 架 下 對 創 意 和 創 新 發 出 類 似 的 呼 喚，畢 業 生 們 能 夠 對 事 物 再 想 像，便 具 有 改 變 社

會 的 潛 力。這 批 澳 洲 皇 家 墨 爾 本 理 工 大 學 / 香 港 藝 術 學 院 實 至 名 歸 的 校 友， 我 們 祝 賀 他 們 學 有 所 成。他 們 的 將 來，亦 是 我 們 的 將 來，在 此 謹 恭 祝 他 們 鵬 程萬里！

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Professor

KURT CHAN Acting Director Hong Kong Art School

2020 will be an important year in Hong Kong’s history.

It follows 2019, a year in which a large number of Hong Kong people found political awakening and took action to try to control their own fate. Perhaps this was also the first time when Hongkongers felt the need to give up on conventional wisdom, put aside one’s personal well-being and future, and join a highly risky protest movement. Moreover, they examined the appropriate way for society to live under a wider perspective.

Following on the heels of this came the novel coronavirus which, even more directly, cut into the ideological debate and became the dominant topic of the day. Regardless of race, class, nationality or political belief, humankind was reminded of Mother Nature’s powerful ability to eliminate, and the fragility of the human race. All resolve, all accumulation of future reserves, can be suddenly stopped by death.

The social movement was the result of a conflict of political beliefs by different groups of people, but when the virus swept in with all its might, the debate turned to the even bigger question of survival. Both issues are directed towards survival and the meaning of life. What is a good way of life? What is well-being and happiness? As students and makers of art, when faced with such a unique situation, how do we conduct ourselves?

Regarding this year’s graduation exhibition, mythoughts are not on whether the artworks are good or bad, but on the more fundamental question of why we are making art. I am not expecting this year’s graduates to respond directly to the recent social issues. Nonetheless, in the process of creation, we are unavoidably affected by external events as the harsh reality of the world and our studios, are all but separated by the distance of a short step. Events around us continuously cast their influence on the

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fundamentals of different aspects of art, even if on the surface, they bear no semblance to the outside world.

Especially since World War II, the development of modern art has been difficult to qualify and quantify, alongside its growing pains.

Despite this, the process illustrates that modern art develops at a time when conventional wisdom of the day are crumbling, and there is dislocation of all sorts, before a new order is established.

Art often coexists with pain, but is also a comfort in times of pain.

Perhaps, with our own experiences of today, we can emphatically examine the art of different periods to see what they reveal of the pains and experiences of people in other times. Through this, we can more deeply uncover the profoundness of art.

We do not need to match art and reality like for like. Art can choose to withdraw or engage with the world. Whilst we face other people, we are more so facing ourselves. Art is fundamentally a personal choice. Participants create alternatives that are different from everyone else’s and make unique choices.

Therefore, artists are free beings. We must cherish and enjoy such freedoms to create. Indeed, if this spirit of freedom can be extended and inspire the wider public, then art can change society itself.

In the years to come, we should be able to remember 2020 as the year when we all graduated. This was the time when Hong Kong, indeed the whole world, changed. The turbulence outside and one’s own inner thoughts have their constant tug of war, whilst everything we know of today may be re-evaluated. But is this not an opportunity for renewal? The biggest benefit of studying art is that it fosters an open mind and a flexibility of heart in dealing with threats – indeed even to view them as new opportunities.

This should be an encouragement to us all!

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陳育強 教授

香港藝術學院 院長

2020 年 將 會 是 香 港 歷 史 上 重 要 的 一 年，它 承 接 了 2019 年

香 港 一 大 批 人 的 政 治 醒 覺，並 付 諸 行 動，試 圖 掌 管 自 己 的 命 運；或 許 也 是 香 港 人 首 次 可 以 放 棄 傳 統 智 慧，以 自 身 的 個 人 福 祉 和 前 途 投 入 具 極 大 風 險 的 抗 爭 運 動，甚 至 從 更 大 的 格 局 去 看 整 個 社 群 的 正 當 生 存 方 式。而 接 踵 而 來 的 新 冠 病 毒，更 直 接 介 入 了 意 識 形 態 之 爭，甚 至 反 客 為 主，不 分 種

族 丶 階 級 丶 國 籍 和 政 治 立 場，以 大 自 然 的 淘 汰 規 律 來 警 醒 人 類 的 脆 弱。人 所 堅 持、累 積 以 待 未 來 的 一 切 儲 備，都 可 以 用 突 然 死 亡 來 作 結。

社 會 運 動 是 不 同 政 治 信 念 群 體 的 衝 突；病 毒 是 一 掩 而 至， 更 大 的 人 類 整 體 生 存 問 題。

兩 者 都 指 向 生 存 與 生 活 的 目 的，如 何 是 好 的 生 活？什 麼 是

幸 福？作 為 學 習 藝 術、做 藝 術 的 人，面 對 這 些 一 生 未 必 一 遇 的 境 況，我 們 可 以 如 何 自 處？

對 於 今 年 的 畢 業 展，我 能 夠 想 到 的 不 是 作 品 的 好 壞 問 題， 而 是 更 根 本 的，為 什 麼 而 藝 術 的 問 題。我 並 不 期 望 這 屆 的 畢 業 同 學 對 這 幾 個 月 來 的 社 會 事 件 有 直 接 的 反 應，只 是 在

創 作 過 程 中，我 們 都 無 可 避 免 地 受 外 界 事 物 的 影 響，我 們 都被告知真實世界的嚴苛和在工作室中的我們只有一步 之 遙，這 些 都 不 斷 反 照 着 今 日 看 似 無 關 痛 癢 的 不 同 美 學 系

統 的 深 層 意 義。尤 其 是 自 二 次 大 戰 以 來，現 代 藝 術 生 成 時

的 虛 無 和 陣 痛；這 其 實 是 一 個 機 會，讓 我 們 重 新 審 視 現 代 藝 術 出 現 時，各 種 傳 統 智 慧 都 在 崩 潰，新 的 價 值 系 主 還 未 確 立 時 的 種 種 動 蘯 不 安。藝 術 既 常 常 與 痛 苦 共 生，同 時 也 是 在 苦 痛 中 的 慰 藉。也 許，我 們 今 天 能 藉 着 自 身 的 遭 遇，能

多 理 解 在 不 同 歷 史 時 空 中 透 過 藝 術 所 呈 現 的 他 人 的 痛 苦， 使 我 們 更 能 認 識 藝 術 的 深 刻 性。

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我 們 不 必 把 藝 術 和 現 實 對 號 入 座，藝 術 仍 可 以 選 擇 離 開 或 投 入，在 面 向

他 人 同 時，我 們 更 多 的 面 向 自 己；但 藝 術 的 內 核 是 自 主 性 的，我 們 創 造 了 與 他 人 不 同 的 另 類 選 項，所 以 我 們 可 以 做 出 獨 特 的 選 擇。因 此 藝 術 家 是 自 由 的，我 們 要 珍 惜 和 享 受 這 種 自 創 的 自 由，若 這 種 個 體 的 自 由 能 被 加 以放大，能啟發大 眾，藝 術 便 能 改 變 社 會。

若 干 年 後，大 家 應 還 記 得 2020 是 大 家 畢 業 的 一 年，這 是 香 港 以 至 全 球 格 局 大 變 的 一 年，外 部 沸 騰 的 社 會 和 內 心 當 有 着 相 應 的 拉 扯，所 有 存 在 的

都 可 被 重 新 估 量，何 嘗 不 是 一 個 更 新 的 契 機？學 習 藝 術 的 最 大 得 着 應 是 以柔軟的心來處理 危 機，並 視 之 為 更 新 的 機 遇。願 大家 共 勉。

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Dr

RHETT D’COSTA BA & MFA Programme Manager – Hong Kong School of Art RMIT University

Staying with the Trouble: Art and Acuity Graduate exhibitions are a time to celebrate and showcase each student’s evolving art practice. While they may highlight emerging artistic visions, they don’t always reveal the experiential processes or give a true impression of the hard work required to stay and successfully complete the Bachelor of Arts (Fine Art) programme.

These graduates have spent at least three years thinking and making, undertaking theoretical and practice-based research, reflecting critically on studio tests and experiments, exploring the potential of selected materials, forms and ideas, writing and presenting on contemporary and historical art practices, negotiating that tenuous space of personal feelings, emotions and doubt, and building resilience and tenacity to just keep making art while juggling commitments around work, families, life and everything else which gets thrown at them during their studies. We make no apologies for how rigorous our programme is. It has to be. Each of these graduates has gone through this process and knows experientially what I am talking about. We have been diligent, ensuring each of these graduates reaches a level worthy of the award. For this, I thank the dedicated academic teaching staff from the Hong Kong Art School and School of Art, RMIT University, who have been unwavering in their commitment to quality and, at the same time, supportive while challenging them at every stage of the programme.

It can on occasion be difficult for students to receive critical feedback on their work and ideas at critique sessions. But this feedback often singles out the inherent problems in materials and techniques, or methodologies and processes, or the form of the work, or research undertaken, or in the idea itself. From the outside or at the time, this criticism can sometimes be perceived as negative or taken

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personally. It never is meant in this way. These critique sessions go to the heart of the teaching and learning experience. It is what makes programme such as these critical and ultimately meaningful for students. This feedback exists as a way of provocation, challenging students to go further, take risks, and ensure they have done the hard work and have considered every aspect of their artwork, before it is ready to be presented for assessment and then exhibition.

These are indeed challenging times for all of us. We have had to endure incredible events and issues which go to the heart of what matters, what is essential, and what we value and care about as humans. Taking into account the recent bushfires in Australia, the unrest in Hong Kong, and the impacts of Covid-19, there seems to be so much ‘trouble’ to stay with, that we might prefer to avoid (if we could). Yet, it is often during these circumstances that art becomes essential in bringing images, forms and experiences into the world which reflect back the nature of our times and positively influence change.

In her book, Staying with the Trouble: Making Kin in the Chthulucene, feminist theorist Donna Haraway insists we actively participate by living, thinking and being with the world and all its organisms. She advocates that we need to ‘redo ways of living’ which inextricably links, and is inclusive of, human and non-human activity. She reminds us that staying with the trouble requires learning to be truly present and that in fact, “Our task is to make kin in lines of inventive connection as a practice of learning to live and die well with each other in a thick present” (2016, p.1).

20/20 is an evocative title for a graduate exhibition. Disarming in its brevity, yet loaded in terms of making us reflect on the idea of vision, an issue often central (but not exclusive) to the production of, and encounter with, art.

According to the American Optometric Association, 20/20 vision does not necessarily mean we have perfect vision, but rather, it’s a term ‘used to express normal visual acuity (the clarity or sharpness of vision) measured at a distance of 20 feet’ (2020). In the context 10

Dr

RHETT D’COSTA BA & MFA Programme Manager – Hong Kong School of Art RMIT University

of art, it raises interesting formal, conceptual, spatial and philosophical considerations around the artist, the viewer, and the encounter with the artwork. Does having 20/20 vision give us greater capacity to make and understand art?

Of course, the word vision itself does not have to be considered exclusively through an ocular lens.

To have a vision can mean to have a clear sense of purpose or in bringing together ideas, energies and resources to make change happen. It can give direction and inspiration to our lives in making dreams and ambitions a reality. Clarity of vision can help overcome obstacles and stay resilient in times of trouble. It can foster risk-taking and give individuals courage to go into spaces that challenge conventions. Vision gives us permission to just keep going – presently.

I suspect these graduates have mused and deliberated over this title and how it has directly and metaphorically related to their experiences in their art education knowing only too well that having sharpness of vision, is helpful in the production of art and its encounter by the viewer. But also, that this sharpness of vision, requires staying with the trouble so to gain the necessary clarity in determining how they choose to be present in the world. In this context, if we do look at 20/20 through this wider lens, as it relates to acuity, it might just give us greater capacity to make and understand art and indeed life.

Our clarity of vision needs to be present looking so as Haraway notes, we have capacity to build more liveable, equitable and ethical futures.

To the graduate students, thank you and congratulations on your wonderful artworks. You are now part of a special growing alumni which is the result of this extraordinary partnership between RMIT, School of Art and the Hong Kong Art School. I wish you every present/future success.

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References: American Optometric Association, viewed 29th April 2020 https://www.aoa.org/patients-and-public/eye-and-vision-problems/ glossary-of-eye-and-vision-conditions/visual-acuity Haraway, D.J., 2016. Staying with the trouble: Making kin in the Chthulucene.

Duke University Press.

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RHETT D’COSTA 博士

澳洲皇家墨爾本 理工大學 藝術學院 藝術文學士及藝術碩士 課程經理(香港)

與 煩 憂 同 行：藝 術 與 銳 力

畢業展是表揚和展示每位同學藝術創作上不斷演化的歷

程。雖 然 可 以 重 點 表 達 其 新 進 視 野，他 們 未 必 會 透 露 背 後 的 實 驗 過 程，或 祭 出 在 完 成 藝 術 文 學 士 課 程 期 間 所 經 歷 的 艱 辛。

這 班 畢 業 生 花 了 最 少 三 年 期 間，不 斷 思 索、創 造：進 行 具 理

論 及 實 踐 基 礎 的 研 究；深 切 反 思 工 作 室 內 的 測 試 和 實 驗； 探 索 特 選 物 料、形 狀 和 意 念 的 潛 質；撰 寫 及 呈 現 當 代 與 過

往 的 藝 術 手 法；斟 酌 個 人 感 受、情 緒 和 疑 慮 下 纖 細 的 空 間； 以 及 構 建 藝 術 創 造 所 需 的 能 耐 和 韌 力；同 時 亦 兼 顧 學 習 過 程 中 日 常 工 作、家 事、起 居 等 帶 來 種 種 的 困 擾。我 們 對 於 課

程 的 嚴 苛 並 無 歉 意，因 為 實 屬 無 可 避 免。畢 業 生 之 中 的 每 一 員，均 經 歷 了 此 過 程，並 對 我 剛 才 所 說 的 感 慨 猶 深。我 們

不 辭 勞 累，以 確 保 每 名 學 生 均 達 到 學 位 所 需 的 要 求。於 此， 我感謝香港藝術學院和澳洲皇家墨爾本理工大學的教職 員 同 寅，他 們 全 程 投 入，絕 不 偏 離 其 對 課 程 質 素 的 承 擔。他 們 悉 心 支 援 學 生 之 餘，無 時 無 刻 不 忘 詰 問 其 藝 術 創 作。

關 於 因 應 其 作 品 及 意 念 收 到 的 尖 銳 反 饋，學 生 有 時 會 感 到

困 惑，然 而 反 饋 是 針 對 物 料 和 技 巧 的 固 有 問 題、其 方 法 和 過 程、作 品 的 形 式、進 行 的 研 究、甚 至 是 意 念 本 身。從 外 面

或 當 時 來 說，那 些 批 評 或 許 會 被 視 為 負 面 或 針 對 個 人。然 而 這 些 批 評 環 節 正 正 是 學 習 經 驗 的 核 心，以 達 至 課 程 本 身

所 需 的 嚴 格，最 終 令 同 學 受 惠。反 饋 過 程 旨 在 激 發 學 員 多 走 幾 步，深 入 險 地，務 求 他 們 歷 盡 艱 辛，探 究 其 作 品 的 每 一 角 落，直 至 通 過 評 審，隨 後 展 出 為 止。

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對 我 們 所 有 人 來 說，這 是 充 滿 挑 戰 的 年 代。我 們 必 須 要 對 難 以 置 信、卻 發

生 了 的 事 情 和 議 論，義 無 反 顧，因 為 它 們 進 駐 了 全 人 類 問 題 的 核 心、需 要、價 值 和 關 切。就 拿 澳 洲 早 前 的 叢 林 大 火、香 港 局 面 的 動 盪 以 及 新 型 冠

狀 病 毒 的 衝 擊 來 說，好 像 是 太 多「煩 憂」 ，能 夠 的 話 我 們 都 亟 欲 避 之 則 吉。 然 而，終 歸 是 這 些 情 勢，令 藝 術 變 得 必 要，因 為 藝 術 為 這 世 界 帶 來 影 像、 形式和歷練，引起 人 們 對 這 個 時 代 的 本 質 反 思，從 而 正 面 地 帶 來 轉 變。

女 權 理 論 家 Donna Haraway 在 她 的 書《 與 煩 憂 同 行：跟 宇 宙 實 體 結 拜 》

(Staying with the trouble: Making kin in the Chthulucene) 中，堅 持 人

們 須 主 動 參 與，與 世 界 及 其 所 有 生 物 共 同 生 活、思 考 和 存 在。她 主 張 人 們 須 要 在 世 界 所 有 生 物 活 動 的 羈 絆 下 重 新 生 活。她 提 醒 我 們，欲 與 煩 憂 同

行，需 得 學 曉 活 在 當 下，而 事 實 上「 我 們 的 任 務 是 以 創 造 聯 繫，以 學 懂 如 何與所有生物共 存，在 這 沉 鬱 的 當 下 生 死 共 倚。」

《 20/20 》這 個 畢 業 展 的 標 題 發 人 深 省。它 的 簡 約 一 方 面 令 人 放 下 戒 心， 另 一 方 面 則 洋 溢 着 我 們 對 視 力 意 念 上 的 憧 憬，問 題 重 點 往 往 在 於 藝 術

（而非藝術獨有）的 創 造，以 及 與 藝 術 的 邂 逅。

根 據 美 國 驗 光 協 會 資 料，20/20 視 力 不 一 定 指 完 美 視 力。它 只 不 過 是 用

來 表 達 於 20 英 呎 距 離 下 正 常 視 覺 的 銳 力（ 即 視 力 的 清 晰 度 或 敏 銳 度 ） 。 以 藝 術 為 題，它 帶 出 圍 繞 着 藝 術 家、觀 眾 和 與 藝 術 接 觸 之 間 的 形 式、概

念、空 間 和 哲 學 上 的 考 慮。擁 有 20/20 視 力，是 否 讓 我 們 在 創 作 和 理 解 藝

術上有更大能力？

當 然，我 們 毋 須 認 為 視 力 一 詞 僅 限 於 鏡 片 用 途。擁 有 視 力 可 以 表 示 對 目

標 清 晰，或 者 代 表 能 夠 結 合 意 念、能 量 和 資 料，讓 轉 變 發 生。它 可 以 指 出

方 向，為 生 命 帶 來 靈 感，讓 夢 想 和 抱 負 成 真。清 晰 視 力 可 幫 助 我 們 遇 到 困 擾 時 排 除 萬 難 和 保 持 韌 力，也 可 以 鼓 勵 我 們 臨 危 犯 險，為 我 們 挑 戰 傳 統 壯膽，也可以讓我 們 在 目 前 的 路 途 上 走 下 去。

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RHETT D’COSTA 博士

澳洲皇家墨爾本 理工大學 藝術學院 藝術文學士及藝術碩士 課程經理(香港)

我 猜 想 這 群 畢 業 生 曾 經 為 展 覽 的 標 題 反 覆 斟 酌，並 曾 考 慮它如何跟他們的藝術學習經驗拉上直接或隱喻上的關 係，因 為 敏 銳 視 覺 對 藝 術 創 作 和 對 觀 眾 接 觸 藝 術 有 利 是 不

爭 的 事 實。誠 然，敏 銳 視 覺 須 與 煩 憂 同 行，方 能 清 楚 認 識 他 們 如 何 選 擇 存 在 於 世 上。以 這 為 題，如 果 用 廣 角 鏡 端 視

20/20，由 於 關 乎 銳 力，則 或 會 讓 我 們 更 好 創 造 和 理 解 藝

術，甚 至 生 命。就 如 Haraway 留 意 到，清 晰 視 力 須 緊 貼 時 勢，方 能 讓 我 們 建 構 更 宜 居、更 公 平 和 更 道 德 的 未 來。

畢 業 生 們，我 在 此 感 謝 和 恭 賀 你 們 美 輪 美 奐 的 作 品。你 們 現 在 已 是 一 群 不 斷 擴 大 的 校 友 中 一 份 子，這 源 於 澳 洲 皇 家

墨爾本理工大學藝術學院與香港藝術學院之間的非凡伙 伴關 係。我 祝 願 你 們 馬 到 功 成！

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參考：

American Optometric Association, viewed 29th April 2020 https://www.aoa.org/patients-and-public/eye-and-vision-problems/ glossary-of-eye-and-vision-conditions/visual-acuity Haraway, D.J., 2016. Staying with the trouble: Making kin in the Chthulucene.

Duke University Press.

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Dr

SALLY MANNALL Senior Lecturer MFA Programmes Melbourne and Hong Kong BA Programme Hong Kong School of Art RMIT University

Emergence When I think of the term 20/20 what immediately comes to mind is perfect vision, by extension to be clear-sighted. There is optimism in this choice of title from the BAFA HK 2019 graduates. This is not lost on me as I write from my temporary workstation in the middle of my Covid-19 lockdown living room.

Each of us in our own way has reimagined homes, relationships, working spaces, physical, social and mental health strategies to accommodate what is developing to be one of the biggest global, social and economic disruptors in the last 100 years.

Worldwide borders are closed. The planes we so thoughtlessly jumped on to travel between Melbourne and Hong Kong to teach the students at the Hong Kong Art School have ground to a halt.

Each country has looked to their leaders to navigate a fair, equitable, expedient and caring response to the fraught issues of border closure, stranded citizens, financial support for business that have temporarily closed, and workers affected by sudden unemployment. The Arts sectors, globally, have taken an enormous financial hit.

20/20. Vision not mediated by a lens. Out of all this disruption is the possibility to imagine a different future. This pause has unexpectedly made cities more liveable by minimising the impact humans are having on the planet. Globally polluted city skies have cleared and for some, it’s the first time in years citizens can literally breathe easy. This is an apt metaphor. What social, economic and political changes can be made to maintain these conditions long term?

Artists are visionaries. The content of their work is a mirror to culture. In claiming 20/20 as the exhibition title, the graduate students are naming their clear resolve for their individual creative

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practices. Collectively those works can also be read through the circumstances of the times and how they might be contributing to envisioning the future.

Artists ask difficult questions. Artists innovate. Artists interpret their world with images, sounds, videos, ceramics, paintings, photographs and other mediums. Their works resonate and vibrate with the lived, the felt, the experiences we often find difficult to put into words. Their works might slow us down, visually assault, demand attention, or quietly image a reprieve. This was beautifully described by a BA student who said, in the midst of the recent Hong Kong turmoil, she painted flowers to offer moments for quiet contemplation.

20/20 for the audience — Slow down, pause, look, listen and reflect. This is a group of artists emerging into a world being reimagined by the consequences of a global pandemic. They offer new social, cultural and artistic possibilities. Their creative vision is clear.

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SALLY MANNALL 博士

澳洲皇家墨爾本 理工大學 藝術文學士課程 (香港) 藝術學院 藝術碩士課程 (墨爾本及香港) 高級講師

浮顯

想 到 20/20 一 詞，我 每 每 憶 及 完 美 視 力，自 然 引 伸 到 清 晰 視

野。香 港 藝 術 文 學 士 畢 業 生 選 擇 以 此 為 標 題，發 自 樂 觀。故

此，因 新 冠 病 毒 疫 情 幽 困 家 中 休 閒 室，我 在 臨 時 工 作 途 中

打 出 此 文 時，仍 念 念 不 忘。我 們 每 一 個 人 會 各 自 重 新 想 像：

家 庭、人 際 關 係、工 作 間、以 及 身 體、社 交 和 精 神 健 康 策 略， 以 適 應 這 正 發 展 成 近 百 年 來 全 球、社 會 和 經 濟 最 大 破 壞 王 之 一 的 世 紀 疫 症。

全 球 的 邊 界 已 關 閉。以 前 想 當 然 地 跳 上 讓 我 穿 梭 墨 爾 本 和 香 港 之 間、指 導 香 港 藝 術 學 院 學 員 的 航 班，已 全 部 停 飛。每

國 人 民 指 望 其 領 袖 帶 領，為 處 處 皆 是 關 閉 了 的 邊 界、流 落

異 鄉 的 國 民、已 暫 時 停 頓 亟 需 財 政 支 援 的 商 業、以 及 突 然 失 業 的 工 人，尋 找 公 正、公 平、有 利 及 富 同 情 心 的 出 路。全 球 的 藝 術 從 業 員 財 政 上 均 受 到 莫 大 的 打 擊。

20/20：視 力 無 須 鏡 片 輔 助。在 這 場 疫 症 廢 墟 中，能 想 像 出 一 個 不 一 樣 的 未 來。這 次 暫 時 的 停 頓 使 人 類 減 少 了 對 地 球

的 衝 擊，從 而 意 外 地 令 眾 多 城 市 變 得 更 宜 居。全 球 本 來 受 污 染 的 城 市 出 現 了 藍 天，對 一 些 人 來 說 簡 直 是 多 年 來 首 次 能 夠 呼 吸 舒 暢。這 是 一 個 切 題 的 隱 喻。有 什 麼 社 會、經 濟 和 政 治 的 改 變 可 以 令 這 些 情 況 長 此 維 持 下 去？

藝 術 家 是 夢 想 者。他 們 作 品 的 內 涵，是 文 化 的 一 面 鏡 子。畢

業 生 提 出 20/20 這 標 題，闡 明 了 他 們 對 個 人 創 作 具 有 絕 無

旁 騖 的 決 心。宏 觀 上 這 些 作 品 也 可 看 成 對 這 時 代 狀 況 的 演 繹，同 時 亦 可 窺 見 他 們 致 力 於 對 未 來 的 憧 憬。

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藝 術 家 善 於 提 出 難 以 作 答 的 問 題；藝 術 家 懂 得 創 新；藝 術 家 以 影 像、音

響、錄 像、陶 瓷、油 畫、攝 影 以 及 其 他 媒 體 來 演 繹 他 們 的 世 界。他 們 的 作 品 能 夠 與 不 可 言 傳、只 可 領 悟 的 生 活、感 受 和 經 歷 共 振 回 盪。他 們 的 作 品 可

以 令 我 們 慢 下 來、視 覺 上 衝 擊 我 們、吸 引 我 們 的 眼 球、或 者 淡 靜 地 令 人 釋

懷。一 位 文 學 士 生 能 夠 說 出，香 港 的 騷 亂 驅 使 她 潛 心 繪 畫 花 卉，讓 自 己 靜 默沉思其中，確是 美 談。

20/20 在 觀 眾 看 來，是 慢 下 來、暫 停、打 量、聆 聽 和 反 思。至 於 這 批 藝 術 家，他 們 正 在 走 進 因 一 次 全 球 瘟 疫 而 須 重 新 思 考 的 世 界。他 們 指 出 了 社 會、文化和藝術的 新 可 能，他 們 的 創 作 視 野 是 清 晰 的。

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IVY MA Programme Coordinator / Lecturer Hong Kong Art School

And then, you graduated.

First, let’s count the years.

1996: I completed my first bachelor’s degree.

I found a job at a company producing websites with my Information Systems qualification. 1998: I went to see a movie at the Hong Kong Arts Centre after which I picked up an application form for the Bachelor of Arts (Fine Art) programme. 1999: I started to study fine art. 2000: I started to work at a telecom company as a software engineer. 2001: I received a scholarship to study an arts related master’s degree in the UK. 2002: I returned to Hong Kong – unemployed.

2003: I wore a mask at the Cattle Depot Artist Village while conducting a meeting. 2005: I started to teach art part time. 2008: I was granted a paid artist residency in the US. Mid-2013 to mid-2014: I made no new creations for the first time, and only time, since graduating from art school. 2015: I presented my fifth Last Year solo exhibition. 2017: I ended ten years of part-time work to become a full-time lecturer at Hong Kong Art School.

Apologies for so many ‘I’ written here. ………

In the days of teaching art year after year, semester after semester, time passes too quickly.

Students I have taught will actually know that what I really like to say is ‘you’.

I will say, “This is not you. I want to know more about you! Can I see under the layers of your work who you are?”

“Please find a way to tell your story, tell the audience what kind of person you are.” ………

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In the past year, we moved about in haste. It felt as though we were caught amidst history in the making, prematurely and unprepared, with no time to look back. Students must rethink their views on art and life, and the relationship between art and society. Perhaps they will need to review their everyday life and positioning in the joint actions of the community. Contrary to expectations, in these exceptional circumstances when one must face the clash between emotions and values, worthy opportunities present themselves. Through it all, by focusing on a creative process that transforms rich materials and forms, thought can be refined, and sentiment lifted to a higher plane. ………

In the last six months or so, it has been difficult to move and difficult to meet. Today in 2020, I write this while wearing a mask.

This year’s graduation exhibition takes place in extraordinary times. Each year, I especially like the opening day, for this is the time when my students and I crossover to become friends – the friendships made by art.

The years, we can go on counting ad infinitum.

To the students graduating this year, please continue to use art to tell your own story, and write the story of the times.

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馬琼珠

香港藝術學院 課程統籌/講師

然 後，你 畢 業 了。 先 來 數 數 年 份。

我 在 1996 年 完 成 了 第 一 個 學 士 學 位。我 拿 着 那 個「 資 訊 系

統」( Information Systems) 學 士 學位，找 到 一 份 網 頁 製 作

公 司 的 工 作。1998 年，我 在 香 港 藝 術 中 心 看 電 影，拿 到 一

份 藝 術 學 士 學 位 課 程 的 報 名 表 格。1999 年，我 開 始 上 學 讀

純 藝 術。2000 年，我 在 一 間 電 訊 公 司 工 作，職 位 是 軟 件 工

程 師 ( Software Engineer)。2001年，我 拿 着 獎 學 金 去 英 國

讀 與 藝 術 有 關 的 碩 士 課 程。2002 年，我 回 港，失 業。2003

年， 我 戴 着 口 罩，在 牛 棚 藝 術 村 內 開 工 作 會 議。2005年，我 開 始 兼 職 教 藝 術。2008 年，我 得 到 了 一 年 駐 留 美 國 的 藝 術

家 資 助。2013 年 中 至 2014 年 中 期 間，是 我 自 藝 術 學 院 畢 業

後，唯 一 沒 有 創 作 的 一 年。2015 年，我 做 了 我 的 第 五 個 個 展 —《去 年》( Last Year)。2017年，我 結 束 了 約 十 年 的 兼 職 生 涯，當 了 全 職 藝 術 學 院 老 師。 抱 歉，說 了 好 多「我」 。 …………

藝 術 教 學 的 日 子，一 年 復 一 年，一 個 學 期 又 一 個 學 期，時 間 過 得 太 快。

給 我 教 過 的 學 生，應 該 知 道，其 實 我 喜 歡 說 着「你」 。

我 會 說： 「 這 不 是 你，我 想 知 道 的 是 你 呵！能 在 作 品 看 到 底 層 內 在 的 那 個 你！」

「 請 想 辨 法 説 你 的 故 事，吿 訢 觀 眾 你 是 一 個 甚 麼 性 格 的 人。」

…………

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過 去 一 年，我 們 來 去 匆 匆；像 過 早 存 在 於 歷 史，又 趕 不 及 回 顧 歷 史。同 學 們 都 需 要 重 新 思 考 藝 術 與 生 命、藝 術 與 社 會 的 關 係。也 可 能 要 重 新 檢 視

個 人 的 日 常 生 活，與 社 會 的 集 體 行 為 之 間 的 定 位。在 不 尋 常 的 日 子 裏，面 對 情 緒 和 價 值 衝 突，反 成 就 寶 貴 的 時 機；同 學 們 在 專 注 的 藝 術 創 作 過 程

中，通 過 運 用 豐 富 的 物 料 和 形 式 的 轉 化；從 而，思 緒 得 以 疏 理，情 感 得 以 昇華。

……………

過 去 約 半 年，我 們 動 彈 不 得，見 面 不 得。今 天 是 2020 年，我 戴 着 口 罩，

在寫這些文字。

非 常 期 待 今 年 的 畢 業 展。每 年，我 特 別 喜 歡 畢 業 展 開 幕 的 一 天。因 為 那 天 是分水嶺，我和學生 們 正 式 成 了 朋 友。 這 是 藝 術 結 的 緣。 年份，可以一直數下 去。

今屆的畢業同學，請 繼 續 以 藝 術 寫 自 己 的 故 事、寫 時 代 的 故 事。

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C E R A M I C S

HUNG LOK MAN SARA

洪樂敏

I can’t resist the instinct of escaping. It’s as irresistible as eating delicious chocolate. Let all the confusion, ignorance and pain stay ‘there’. I fantasize about going to this ‘other side’, however, I don’t know how to get there or even if it exists.

Everywhere · Nowhere · Somewhere is an escape for people’s emotions whereby I express a freedom and happiness that can only be imagined. Who doesn’t love such pleasure? 對 於 逃 避 這 種 本 能，我 無 法 抗 拒。這 是 一 口 可 口 的 巧 克 力。 讓 一 切 困 惑、無 知、痛 苦 在 留 在 這 邊。我 幻 想 要 到 未 知 的 彼 岸，卻 無 法 得 知 如 何 前 往，甚 至 是 否 存 在。

《 到 處 · 無 處 · 某 處 》是 象 徵 着 人 心 中 逃 避 的 出 口。藉 此 抒 發，捏 塑 我 幻 想 得 到 的 自 由 和 快 樂。這 種 快 感 有 誰 不 愛？

6418 3190 rarceramicstudio@gmail.com rarceramicstudio rar_ceramic_studio

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Everywhere · Nowhere · Somewhere 2020 Ceramic, glass, stone and sand Dimensions variable

Everywhere · Nowhere · Somewhere 2020 Ceramic, glass, stone and sand Dimensions variable

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LO MAN SZE 盧敏思

逝·誓 (oath) is a re-creation of a ready-made statue.

The old Guan Gong statue, with faded robe lines and the use of ancient wash porcelain, shows the effect of the green robe fading and peeling.

Through this work I question the meaning behind the Hong Kong Police Force’s worship of Guan Gong.

The making process combines the historical background of Guan Gong and the ancient way of painting porcelain.

I found the right combination of my work through testing the characteristics of ceramics, the mixture of materials, and the method to fade the glaze during the firing process. 《 逝 · 誓 》是 一 件 現 成 物 雕 像 再 創 造 的 作 品。古 舊 的 關

公 雕 像 與 褪 淡 的 衣 袍 紋 路 互 相 結 合，作 品 創 作 上 使 用

了 古 有 的 洗 彩 瓷 方 法，呈 現 出 綠 袍 褪 色 剝 落 的 效 果， 從中帶出我對香港警察拜關公信仰 上 背 後 的 質 疑。

我 把 關 公 雕 像 的 歷 史 背 景 與 古 有 的 洗 彩 瓷 方 式 結 合， 在 製 作 的 過 程 中，透 過 試 驗 陶 瓷 的 特 性、物 料 的 結 合 與 燒製過程中褪去釉上彩的方式，尋 找 合 適 的 陶 瓷 語 言。

6317 9017 lomanse19950510@gmail.com

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逝·誓

2019 Found object – porcelain 40×22×14 cm

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逝·誓

2019 Found object – porcelain 40×22×14 cm

GEOFFREY PALMER

The way everything changes over time fascinates me.

These changes can vary from intensely slowly like geological change up to instantaneously as in a chemical reaction. They can range from large to small, be physical or metaphysical.

Greek philosopher Heraclitus (c. 535 – c. 475 BC) was writing and teaching about impermanence and the fundamental changing of objects over time about 2500 years ago. Referring to such changes as flows, he stated, πάντα ṕεĩ (everything flows).

Drawing on these ideas of change and flows and relating them to the potter, I explore the way clay changes over time — both physically and chemically during the making process. The soft clay is transformed through rotation, physical manipulation, water evaporation, and finally, intense heat that causes thermochemical changes. The outcome of this investigation is my series of artwork named Flow. 流 動 以 許 多 形 式 出 現：有 形 及 無 形、快 及 慢，以 及 不 同

的 上 文 下 理，而 根 據 古 希 臘 哲 學 家 赫 拉 克 利 特（約 公 元 前 535至 475年）所 説：流 動 代 表 了 一 切。如 果 不 考 慮 上

文 下 理，流 動 更 代 表 無 常，而 一 切 均 隨 着 時 間 的 遷 移 而 變化。

我 鑽 研 無 常，以 及 不 同 的 能 量 流 動，它 們 都 在 轉 化 我 們

的 環 境。為 此 我 們 須 留 意 制 作 陶 器 過 程 中 所 產 生 的 物 理 學 和 熱 力 化 學 變 化，促 進 了 製 陶 者 與 大 自 然 兩 者 的 ceramics@geoff.hk GeoffreyMakesArt geoff.hk

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關 係。這 些 流 動 既 可 是 自 然 產 生，也 可 是 人 為，因 此 之 故製成品也代表了捏造和自然的共 存。

Flow (Perpetual Motion) #1 2019 Stoneware 45×43×21 cm

Linear Flow 2019 Stoneware 80×11×15 cm

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Flow (First Law of Thermodynamics) #1 2019 Stoneware 46×33×26 cm

Me and Others is an installation which consists of tableware and found objects that relate to the relationship between me and my friends. My friends and I met regularly for dinner during the two months while making the artwork. After each meeting, new elements were added to the table setting in relation to the conversation we had, or the things that we experienced together, during our dinner.

TIFFANY PHILLIPSON 珏君

I focused on the idea of making sharing vessels for friends. I added elements of both our relationship and interests to the making of the sharing vessels.

The making process always gives a satisfying emotion, similar to the feeling when meeting with friends. Each vessel represents the personality, feeling of cherishing, and the connection between myself and my friends.

Based on personal experience, when I meet with friends it is usually to have dinner together, meaning communicating face to face, thus making each meeting even more precious. Through this project, I had the opportunity to review my relationship with my friends, reconnect and continue. 《 我 與 誰 》是 一 系 列 由 器 物 和 物 件 與 我 和 朋 友 之 間 的 關 係 及 有 關 對 象 組 成 的 裝 置。我 邀 請 了 朋 友 們 在 過 去 兩 個 月 定

期 見 面。每 次 見 面 後，都 會 把 新 元 素 添 加 到 與 他 們 在 晚 餐 會 議 期 間 進 行 的 交 談 或 一 起 經 歷 過 的 事 情 有 關 的 器 物 中。

專 注 於 為 朋 友 分 享 器 物 的 想 法。我 在 共 享 器 物 的 製 造 中 加

入 了 兩 個 元 素：我 們 的 關 係 和 興 趣。製 作 過 程 總 是 會 產 生

令 人 滿 意 的 情 緒，類 似 於 與 朋 友 見 面 時 的 感 覺。每 件 器 物 都 代 表 了 個 性、珍 惜 和 與 朋 友 之 間 的 聯 繫。

根 據 自 身 經 驗，大 多 數 與 朋 見 面 的 活 動 都 是 一 起 吃 晚 飯， 意 味 了 面 對 面 交 流，使 每 次 見 面 都 更 加 珍 貴。通 過 這 個

項 目，可 使 我 有 機 會 回 顧 與 朋 友 的 關 係，重 新 建 立 聯 繫 並 6130 3269 ph.tiffany24@gmail.com

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維 繫。

1

2

1/

2/

Me and… Intersect 2019 Porcelain Dimensions variable

Me and… Unknown 2019 Porcelain and mixed medium Dimensions variable

Me and… Reconcile 2019 Porcelain and stoneware Dimensions variable

I hope we can coexist in opposites.

SIU MAN KIT KATE

蕭文潔

Alluding to the diverse symbiosis in nature whereby symbionts live closely with each other, typically to the advantage of both, Symbionts is a group of sculptural forms that manipulate and reinvigorate discarded objects found in the city. The work embodies the process of discovering new possibilities in my relationship with Hong Kong through a fresh viewpoint — the micro-lens.

Consciously exploring the surroundings from a micro-perspective both calmed my fear of changes in the social environment and atmosphere, and inspired me to shed my anxiety and feelings of instability. 希 望 我 和 你 能 在 對 立 中 共 存。

這 作 品 參 考 了 在 自 然 界 各 種 互 惠 互 利 的 共 生 關 係，並 套 用 在 我 的 共 存 意 念 中。 《共 生 體》是 利 用 城 市 中 的 廢 棄 物 件 作

重 新 組 合 及 演 繹 的 一 組 雕 塑 作 品。它 體 現 了 我 從 微 觀 的 視

角 去 探 索 我 與 城 市 共 存 的 可 能 性。在 過 程 中，不 但 緩 解 了 我 對 這 城 市 的 各 種 環 境 和 氛 圍 變 化 的 恐 懼，更 啟 發 了 我 從 焦 慮 與 不 安 中 找 尋 出 路。

9022 3163 siukate00@gmail.com Kate.siu.96 Kate_siu_man_kit

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Symbionts 共生體

2019 Ceramics and found objects 30×30×40 cm

Symbionts 共生體

2019 Ceramics and found objects Dimensions variable

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TSANG YAT WING JONATHAN

曾逸榮

Story of Stone Identity is not nature.

The contours of the stone man’s face change from blurry to human-like, and the shape of the stone man’s head gradually develops to a more closed form. During this transformation, crucial memories are reappearing — shifting between reality and illusion — in his mind.

Identity can be determined not only by appearance, but also by values, visions, and beliefs. Story of Stone addresses the formation of my own identity through my life experiences.

石頭記

身分不是與生俱來

石 頭 人 的 臉 和 頭 由 模 糊 與 不 完 整 漸 變 為 像 似 一 個 人。 在 過 程 中，一 些 至 關 重 要 的 記 憶 在 他 腦 海 中 重 現，並 遊 走 於 現 實 與 夢 幻 中。身 分 並 不 限 於 天 生 的 外 表，更 重 要

的 是 內 心 的 價 值。我 以 石 頭 人 為 化 身，用 自 身 的 經 歷 講 述作為香港人身分的過程。

jonathan@20slash20.com

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Optimism 2019 Stoneware and mixed media 16×17×29 cm

Fear 2019 Stoneware and mixed media 15.5×18×29.5 cm

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Return in the Rain 2019 Stoneware and mixed media 16.5×19.5×28.5 cm

SHARYN WORTMAN FRSA

Since moving to Hong Kong, Sharyn Wortman has developed a deep interest in the hegemonic effect that colonisation and global trade has on cultural identity.

Library of Acculturation represents the changes that occur when one cultural body comes into contact with what Gibson refers to as “culturally dissimilar people, groups and social influences” (2001).

The result is a set of minimalist sculptural objects that explore the changes in cultural self when steeped in the material of another.

“I am intrigued how we as a collective culture absorb the cultural material of an other. It’s often subtle and over a long period of time. These influences surround us in our daily lives and penetrate us from afar.

We are barely aware of it but they all have an effect on our behaviour. This is acculturation” states Wortman. 自 移 居 至 香 港 後，Sharyn 對 殖 民 化 及 全 球 貿 易 支 配 了 文 化 認 同，產 生 了 深 厚 的 興 趣。

「文化適應庫」 ，代 表 當 一 個 文 化 體 接 觸 另 一 個 吉 布 森

( 2001 ) 所 謂 的「 文 化 上 不 同 的 人、群 體 和 社 會 薰 陶 」時，所

出 現 的 變 化。結 果 是 一 系 列 的 簡 約 雕 刻 品，以 探 討 當 一 個 文 化 個 體 沉 浸 於 另 一 個 體 的 物 料 時 所產 生 的 變 化。

她 指 出： 「因 為 所 處 的 是 集 體 文 化，我 們 萃 取 了 其 他 文 化 的 +44 795 715 0095 sharyn@todaywasfun.com sharynwortman www.sharynwortman.com

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材 料，令 我 深 感 激 發。過 程 每 每 微 妙，同 時 亦 細 水 長 流。這

氛 圍 都 瀰 漫 在 生 活 日 常，滲 透 自 遠 而 近。我 們 幾 乎 不 察 覺， 但 行 為 上 的 變 化 總 是 難 免。這 便 是 文化 適 應。」

Library of Acculturation (Ma Wan folio) 2019 Wild clay soaked in soy sauce and high fired 17×4×11 cm

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1/

2/

Drip Feed 2019 Digital photograph

Conforming to a New Mould 2019 Porcelain 8×8×10 cm

2

P A I N T I N G

One I put the sea into each minute. That piece of the sea then belongs only to that minute. After one day, I collected 1440 pieces of sea.

CHAN SZE LAI CINDER

陳詩麗

The time was passing unintentionally through those 1440 pieces of sea. With the subtle changing of black and white tones, first from white to black and then from black to white, we become aware of feeling the time elapsing.

Two 1440 graduations of tone from black to white is the tone of the sea as well as the time. It is like pieces of thread hanging down, back and forth on the loom and then being raised. Threads like silky rain that gather on the ground. And it becomes a piece of the sea of the time, finally. (一)

我 讓 海 存 進 每 一 分 鐘 裡，一 片 的 海，是 屬 於， 僅 僅 那 一 分 鐘。

在 一 天 過 後，我 因 而 能 收 藏 1440片 的 海。 時 間 不 經 意 地 流 逝 在 這 1440片 的 海， 由 白 變 黑，再 由 黑 變 白。

在 這 些 細 微 的 變 化 中，感 受 着 時 間 的 逝 去。 (二 )

那 出 現 的 1440種 的 灰 階，是 海 的，也 是 時 間 的 色 調，

化 為 了 一 條 條 線，線 向 垂 下，穿 梭 其 中，然 後 又 拉 上。 線 如 絲 般 的 雨，於 地 上 聚 集，成 了 一 片時 間 的 海。

5174 1102 szelaicinderchan@gmail.com szelaichan@yahoo.com.hk cinder_chan

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A day and a night 2019 Ink on paper 14.8×21 cm each (a set of 12)

時間 彷彿消隱 在這些 細微中 The Time seemingly disappeared into those details

The sea of the time 2019 Video 7 minutes

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240 Moments 2019 Thread knitting 30×20 cm

Strange.

CHAU KWAN LONG 周鈞朗

We are all stuck in this cramped and suffocating space.

We feel restless, and crave for escape. Melancholy has morphed into distortion.

The emotions projected into my art changed, as I kept on drawing, being influenced by incidents that happened throughout the year.

I am powerless to change the reality. The only thing I can do is to vent my emotions into my drawings. 我 和 他 們 一 樣 身 處 在 這 個 充 滿 壓 迫 感 的 空 間 之 中。 我 們 感 到 身 心 俱 疲，希 望 能 夠 盡 快 離 開 這 裡。

透 過 這 一 年 間 不 斷 的 繪 畫，外 界 環 境 對 內 心 的 各 種 變 化， 由 畫 作 展 示 內 心 由 沉 鬱 逐 漸 轉 變 為 扭 曲。

我 無 法 改 變 現 實 世 界 的 任 何 事 情，我 唯 一 可 以 做 的 是 將 所 有 情 緒 瘋 狂 投 射 在 我 畫 作 之 中。

6171 1263 s3711173@gmail.com Chaukwanlong

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Station concourse 1 2020 Pencil and charcoal on paper 112.5×150 cm

A Man Walking in the Bus 2019 Pencil and charcoal on paper 96×72 cm

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A Sick Woman in the Subway 2019 Pencil and charcoal on paper 96×72 cm

Eraser Eraser as subject It is a freestanding object Eraser as instrument It can carry out dots, lines and planes By erasing

CHEUNG HING YEE SOPHIE

張馨儀

Eraser as counterweight It is about how to offset It always stays in between oblivion and retention To counteract erosion and subjunction at the same time While I am erasing news from newspapers Ink transferred onto eraser surface and then colours saved as memory Let it be open-ended itself By the heat of erasing Stunning colours are kept fresh Its fabrics remain on the surface Saved as hair and sea ripples Eraser as body It evokes uncared memory of cleaning dirt on the skin It would be bone like jade By erasing eraser Eraser as soften stone Contradiction of weight unfolded Throughout erasing While I am making dots onto erasers with pencil White wall stones in bathroom mounted Skin pores opened up Some memories in unknown times to make Eraser is more than erasure Eraser is more than correction Eraser is more than self-sacrifice

6818 3758 sophiecheung2018@gmail.com cheunghingyee_sophie

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Erasing News - While You Look at Each Eraser 2 2019 Digital print on paper 84.1×59.4 cm

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Erasing News: Time-Lapse Colours 2019 Ink (from newspaper) on 1,500 erasers 120×120 cm

CHIU HOI CHING NATALIE

招凱晴

Alien Mugshots is a project surrounding the ideas of cyberspace, fantasy and hybridity. The inspiration came from my reflection as a millennial, where we are frequently exposed to internet cultures and virtual worlds. Inspiration comes from playing video games as a common pastime activity and as a gateway for escapism.

These monster heads are born from my experience of playing the action-adventure survival game No Man’s Sky, where players embark on a space voyage and explore different planets. I am especially fascinated by the aesthetic of the aliens, which essentially are mixtures and exaggerations of real-life animals and textures. They are mysterious yet somehow familiar.

Hence this project is about exploring the imagination and creating my own version of alien life. 岀 生 於 千 禧 世 代，我 們 的 童 年 見 證 着 網 絡 和 虛 擬 世 界 與 日 常 漸 成 一 體 的 軌 跡。玩 電 子 遊 戲 更 是 現 今 年 輕 人 常 見 的 消 遣 活 動。

作 品 中 的 怪 獸 頭 像 是 受 電 腦 遊 戲《 無 人 深 空 》所 啟 發，當

中 外 星 生 物 的 設 計 是 現 實 動 物 和 質 感 的 結 合 和 誇 張 化， 既 熟 悉，又 充 滿 神 秘 感，有 着 虛 擬 世 界的 多 樣 性，和 繪 畫 時 想 像 的 樂 趣。

6801 8814 chiunatalie114@gmail.com Natalie Chiu Natc__art

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Alien Mugshots #2 #15 2020 Coloured pencil on paper

Alien Mugshots #1 #2 2020 Coloured pencil on paper

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Alien Mugshots #1 #5 2020 Coloured pencil on paper

CHOW HOI LAN HELEN

周海倫

9046 3396 chowhoilan@yahoo.com.hk aheatherbean

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I think of my work as a fragmentation of illusion.

It is a set of extraordinarily controlled drawings that are carefully made with light and dark pencil strokes. The girls, in uniform dress, are gathering in my uncanny dreamscapes. They reflect a sense of collective that is inevitable in our life and psyche.

Looping of the Joyful March 循環的快樂進行曲

2019 Pencil on paper 42×59.4 cm

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Sleeping Girls, Lullaby and Watchers 願今夜一起做個好夢

2019 Pencil on paper 56×76 cm

CHUNG MAN YI JODY

鍾敏怡

Skin, the soft outer tissue covering of vertebrates, has three main functions: protection, regulation, and sensation. I think skin is our second life and a healthy skin can make people look younger and prettier.

Skin, therefore, is important to humankind, to women especially. There is a Chinese saying, “A girl will doll herself up for him who loves her”.

Under our fragile skin, we cover up our conflicted sensations. For example, it is uncommon for women to speak out about their obsessions and lust. Perhaps this is because of moral rules or other traditional ideologies. I think, however, there is no reason to reject the inner-self. I instead, we should proudly tell others who we really are. 皮 膚 是 椎 骨 的 柔 軟 外 層 覆 蓋 物，具 有 三 個 主 要 功 能：保 護、 調 節 和 感 覺。

我 認 為 皮 膚 是 我 們 的 第 二 生 命，健 康 的 皮 膚 可 以 使 人 看 起

來 更 年 輕，更 漂 亮，因 此 皮 膚 對 人 類（女 性）尤 為 重 要。古 語 有 云： 「女 為 悅 己 者 容。」

在 易 碎 的 皮 膚 下，人 類 掩 蓋 了 他 們 各 種 矛 盾。例 如 說 出 自 己 的 痴 迷 和 情 慾 對 女 人 來 說 並 不 常 見，這 可 能 是 由 於 道 德

準 則 或 某 種 傳 統 意 識 形 態 造 成，但 是 我 認 為 沒 有 理 由 拒 絕 內 在 的 自 我，更 應 該 驕 傲 地 告 訴 其 他 人 這 是 真 正 的 你。

6077 0423 icqjody@hotmail.com jody_artwork

77

Skincare I 2019 Pencil on paper 29.7×42 cm

Skincare II 2019 Pencil on paper 29.7×42 cm

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Skincare III 2019 Pencil on paper 29.7×42 cm

FONG YEE TAK ESTHER

方懿德

My work is inspired by the things that used to exist quietly in my daily life — the books that were randomly put on the bookshelf, shoeboxes of different sizes in the shoe racks, patterns on clothes and wallpapers. Apart from the illustration of my vision, my work also serves as the manifest of my insights and worldview.

I would like to show something that is always around us, but to which we seldom pay attention and instead perfectly forget. 身 邊 日 常 可 見 的 事 物 是 我 創 作 的 主 要 元 素：書 櫃 上 不 規 則

排 例 的 書、鞋 架 上 大 小 不 一 的 鞋 盒、衣 服 上 不 同 的 紋 理 及 房 間 內 的 牆 紙 等，都 是 吸 引 及 啟 發 我 的 事 物。作 品 除 了 表 現 了 我 日 常 看 到 的 事 物 外，亦 帶 着 我 對 世 界 的 一 些 看 法 和 領 悟。

我 希 望 透 過 這 系 列 作 品 的 重 覆 性，帶 出 我 們 身 邊 的 一 些 日

常 而 不 起 眼 的 東 西，明 明 是 有 跡 可 尋，卻 被 我 們 完 美 地 忘 記 了。

9205 5155 estherfongart@gmail.com estherfongart fongyeetak.wixsite.com/estherfong2tak

81

Behind The Scenes I

一切背後 都有它獨有的故事 I

2020 Acrylic on canvas 100×100 cm

Behind The Scenes II

一切背後 都有它獨有的故事 II

2020 Acrylic on canvas 100×100 cm

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Behind The Scenes III

一切背後 都有它獨有的故事 III

2020 Acrylic on canvas 100×100 cm

HON SHING HO JOSHUA

韓承灝

In my view, the city (Hong Kong) is full of depression.

Self-assurance, trust and taking responsibility has faded and because of loneliness, people yearn for more love.

In my artwork, as I examine the incompleteness of the modern human condition and the struggle against desire and disappointment, strong and broken lines and various pressure levels of drawing create different shades of grey. The ambiguous, uncertain and tattered lines reflect my many pessimistic emotions, all of which are unstable. 哀 傷 淡 沒 了 城 市 人 的 自 信、信 任 和 責 任。因 為 孤 獨，人 卻 更 渴 望 愛。

在 密 集 和 破 碎 的 線 條 組 成 不 同 灰 階 和 力 度 的 素 描 中，嘗 試

表 達 現 代 人 的 不 完 整 性，在 慾 望 和 失 望 中 掙 扎。曖 昧、不 確 定 及 破 碎 的 線 反 映 出 悲 觀 的 情 緒，而 這 些 情 緒 都 是 不 穩 定 的。

6357 9640 honshingho@gmail.com honshingho

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They have no stake in the society 2020 Pencil on paper 29.7×21 cm each (a set of 12)

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A child is staring at me 2019 Pencil on paper 114×206 cm

LAM KA YEE MIKI 林嘉儀

In this fast-paced city, every scene passes by me in a glance.

This series of artwork combines fragmented visual memory and space instead of a specific location.

The work presents how I perceive the place that I was born and live, as I build up an overall impression.

My artwork conveys a layering and compression of time, space and place, expressing the overall impression of the places I am familiar with while also expressing my memories of, and emotions toward, this city. 我 以 速 寫 記 錄 了 這 個 步 伐 不 斷 的 城 市。

這 系 列 作 品 是 碎 片 化 的 視 覺 記 憶 和 空 間 的 結 合，而 不 是 一 個 特 定 的 位 置。作 品 展 示 了 我 是 如 何 看 待 我 出 生 和 生 活 的 地 方 的，以 及 是 什 麼 形 成 了 這 個 地 方 的 印 象。

作 品 傳 遞 了 時 間、空 間 和 地 點 的 分 層 和 壓 縮，表 達 了 我 對 熟 悉 的 地 方 的 印 象，同 時 也 表 現 了 對 於 一 座 城 市 的 記 憶 和 情 感。

5339 0598 akriasa@gmail.com Mikilam.art

89

The Pace of the City 2019 Charcoal on paper 97×64 cm

91

The Flyover 2020 Charcoal, coloured pencil, graphite, oil pastel, marker and acrylic on canvas 120×170 cm

LAU MEI YI BETTY

劉美儀

A Garden My artwork is related to my enduring childhood memory of the Hong Kong Zoological and Botanical Gardens. My family went there often on outings before I turned eleven. Together we shared many joyful moments with food and laughter. My lasting impressions of the garden are the big fountain, greenery, and of course the beautiful flowers.

I visited the garden recently which made me recall the flowers there. A collection of photographs I took within the beautiful garden are presented through layering into paintings. I enjoy painting these flowers and leaves from the garden in a peaceful way.

In this project, a set of white flower paintings expresses a tranquil purity of feeling, while being exhibited in an elegant and beautiful manner.

I wish to enable viewers to travel around the garden visually through my artworks.

花園

我的作品起源於兒時常與家人遊玩的地方—香港動植物公 園。在 我 的 印 象 中，公 園 裏 有 大 噴 泉、無 數 的 植 物 和 美 麗 的 花 朵。

我 以 公 園 裏 不 同 的 花 奔 作 為 主 體，以 純 白 的 色 調 畫 出 平 和

與 純 淨 的 感 覺，帶 出 一 種 清 雅 的 調 子，與 觀 眾 一 同 遊 走 在 9026 1387 bettylau8@yahoo.com.hk Bettylau8 bettylaumy

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這 花 園 中。

Fleurs Blanches #1 2019 Acrylic on canvas 22.9×30.5 cm

Fleurs Blanches #3 2019 Acrylic on canvas 22.9×30.5 cm

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Fleurs Blanches #8 2019 Acrylic on canvas 22.9×30.5 cm

LEE BOON YING 李本瀅

I seek to study Hong Kong’s cultural moments through two aspects: memories and forms.

Cardboard is inexpensive and recyclable. As an art material, it has a rich palette, and can display lines and directions, leading to extra space and a fresh angle of view. As a common packaging material, it is invariably connected to trade and globalization, and is also associated with social issues such as (in)equality and rights.

My artwork deploys cardboard in the study of memories and forms, and amalgamates them to realize the process of transformation. 系 列 作 品 旨 在 透 過 回 憶 和 形 態，闡 釋 我 對 香 港 的 不 同 文 化 時 刻 的 理 解。

紙 皮（紙 板）是 平 民 化 及 可 循 環 再 用 的。作 為 藝 術 作 品 的 物 料，它 具 備 豐 富 的 色 彩，且 能 提 供 線 條 和 方 向，帶 出 廣 闊 空

間 及 新 視 點；作 為 日 常 的 包 裝 用 料，它 無 可 避 免 地 帶 來 貿 易 往 來 和 全 球 化 的 聯 想，同 時 也 聯 繫 到 一 些 社 會 議 題，如 市 民 權 益 及 貧 富 不 均 等。

我 利 用 紙 皮 為 媒 介，探 討 記 憶 與 形 態，並 將 兩 者 融 合，以 達 到 轉 化 的 目 的。

9193 4577 boonyinglee@gmail.com theflipsidelimited@gmail.com Lee Boon Ying / Moot Point Leeboonying

97

Remembrance II 2019 Cardboard 83×35×24 cm

1/ Triptych III 2019 Cardboard 74×62 cm

1

2/ Cityscape X 2020 Cardboard 78×55 cm

3/ Form and Colour 2019 Cardboard 77×53 cm

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2

3

LI KA YING 李嘉盈

The house is solid and hard; human relationships are connected and intimate; the communication is carried out through both language and technology.

This is the social standard.

The ‘self’ is unimportant. The things people desire, their lifestyle and their thoughts are regulated.

People have nowhere to escape.

Imagination is illusory and illimitable; it becomes a tiny and endless path in the narrow gap between societal expectations and self.

People catch sight of the sky between skyscrapers and buildings and the forests that are divided by window frames. Imagination is a footloose and fancy-free place with no universal social values to tie people down. 房 子 是 鞏 固 且 堅 硬 的；人 的 關 係 是 連 結 且 親 密 的；交 流 是 要 透 過 語 言 和 科 技 的，這 是 社 會 標 準。

而「 自 我 」是 被 掩 蓋 的。人 們 所 渴 望 的 事 物，生 活 模 式 甚 至 思 維 都 被 規 範 了。在 文 明 社 會 的 幫 助 下，人 們 無 處 可 逃。

想 像 是 虛 幻 且 漫 漫 的，它 成 為 了 在 文 明 和 自 我 的 夾 縫 中 無 盡 而 細 小 的 小 徑。

人們看到了那沒有被文明完全掩蓋的天空和被窗框分割 的 山 林，得 到 了 一 絲 喘 息 與 慰 藉。

6416 8633 lka.ancy.n9@gmail.com ancyli_painting

101

Three People are Dancing 2019 Acrylic on canvas 90×120 cm

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Behind the White 2019 Acrylic on canvas 90×120 cm

LIU TSZ YI CHERRY

廖子誼

I have a love and admiration for gay relationships.

Inspired by my favourite gay movies and Japanese BL (boy love) mangas, I use paintings to express the natural beauty between gay men visually and spiritually. Initially, my focus was on the love of the boys, however, to better depict the beauty of the relationship between boys and love, I add the theme of nature’s flowers and natural brushstrokes, thereby interconnecting the relationship of boys, love and nature. 本 着 對 同 性 戀 關 係 的 喜 愛 之 情，我 以 此 為 基 礎，透 過 作 品 表現出男同性戀形像對我的視覺及心靈產生的美感與自 然 感。靈 感 源 自 喜 愛 的 同 志 電 影 及 BL( Boy’s Love) 漫 畫。開

始 時，我 主 力 把 重 點 着 重 在「 boys 」 （性 別 上）的 愛， 「 boys

與 愛 」兩 者 之 間 的 關 係 應 更 緊 密，因 此 作 品 配 合 主 題 借 大

自 然 的 花 之 美 及 自 然 的 筆 觸 元 素 加 入 創 作，再 一 次 連 結

boys、愛 與 自 然 的 關 係。

6355 5525 sai_gogogo@yahoo.com.hk lifelong.moe sailogss / sai_logs sailogs.weebly.com www.tumblr.com/blog/sailogs

105

Because I wanted you to know?

2019 Oil on canvas 50.8×40.5 cm

Because I wanted you to know?

2019 Oil on canvas 50.8×40.5 cm

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Because I wanted you to know?

2019 Oil on canvas 50.8×40.5 cm

LO SIN YING 盧善影

Adjusted Memory By choice or otherwise, memories blur over time.

We paste over the blanks with facts and feelings we think were true or simply prefer to have.

Together, the remembered and the fabricated form a new illusion.

In dedication to my mum.

調整後的記憶

歲 月 流 轉，記 憶 日 漸 淡 薄 模 糊。在 空 白 混 沌 之 處 填 上 以 為 或 寧 可 是 真 的 事 實 和 感 受，造 就 一 遍 蔟 新 的 景 象。 獻給媽媽

9883 9748 losinyin@netvigator.com losiny123

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Adjusted Memory 2 (section) 2020 Oil and acrylic on canvas

111

Adjusted Memory 1 2019 Oil and acrylic on canvas 75×150 cm

PUN NGAM TIFFANA

潘岩

“Our most remarkable literary creation may be our own self” — Nick Chater, My life as a Fictional Character Who I Am may just be a composed tale, a created and interpreted fiction. Who acts behind this poodle mask is the subject and the object, the observer and the observed, the real and the surreal all at the same time.

When certain realness is eliminated, removed, recreated and reinterpreted, does Who I Am still matter, or still exist in this particular time and space?

And thus begins another open-ended story … 當 下 這 一 個 充 斥 着 公 然、過 度 的 環 境， 「 我 是 誰 」往 往 在 林 林 總 總 的 行 為 同 表 象 中 被 詮 釋，被 流 傳。

這 個 活 在 面 具 背 後 的「誰」既 是 主 亦 是 客；是 觀 察 者 亦 是 被

觀 察 者；是 真 實 亦 是 抽 象。這 一 刻，將 自 己 隱 藏 於 面 具 背 後，抹 掉 環 境、空 間，主 客 審 視 的 各 種 可 能，這 個「 誰 」熟 真 熟 假？

當 面 具 背 後 的 一 切 存 在 都 不 再 關 聯，不 再 具 有 任 何 意 義， 亦 不 再 可 見，這 時， 「我是誰」 、 「在哪裡」 、 「 在 何 時 」都 在 藝 術 的 純 化 中 得 以 探 究 或 重 啟。

9780 2193 contact_us@tnstudios.net tiffnstudios

113

Solo 2019 Digital print on paper 60×40 cm

Solo 2019 Digital print on paper 68.5×91.5 cm

115

Solo 2019 Digital print on paper 68.5×91.5 cm

SHARYN RIDLEY

My research engages with ideas relating to my personal journey as an expatriate and cultural traditions relating to my childhood in a rural community in Australia.

With reference to the traditions of my matriarchal ancestors, I am interested in ideas of belonging, identity, time, memory and place. In relation to my own experience I reflect on familial relationships, gender and what constitutes a home and nurtures a sense of place.

My work reflects on the countries I have lived, the cultures and traditions, how they have changed through time and how this has influenced my journey.

Using common thread, natural fibres and dyes, I have created an interactive installation and related works on fabric.

+61 474 700 368 shazcav@gmail.com Sharyn Cavanagh Ridley shazcav

117

Journey III 2019 Stitching on cotton fabric and paper, natural dye Dimensions variable

Journey I 2019 Stitching on cotton fabric and natural dye Dimensions variable

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Journey II 2019 Stitching on cotton fabric and natural dye Dimensions variable

YIU TUNG WING WENDA

姚冬穎

Contrasting modern maps and proper historical archives, old maps with mythology are often lively, even humorous and mischievous. Thus, from Hong Kong’s humble beginnings, I express my sensuous response to the various developments that befell the territory and its various outlying islands. I develop cartoon-like characters with mythological qualities that correspond in style or nomenclature to both the names and origins of these islands. This is done to trigger viewer curiosity and imagination in respect of the islands’ origins.

Through the art-making process, I intervene with map-making, illustrations and installations, with a view to bringing forth Hong Kong’s history and culture, and deepening people’s identification with the land. 把 現 代 地 圖 和 歷 史 記 錄 相 比，帶 着 神 話 性 的 舊 地 圖 通 常 比

較 生 動，幽 默 甚 至 調 皮。因 此，我 從 追 尋 香 港 地 域 歷 史 開

始，就 對 這 個 地 方 及 周 邊 島 嶼 的 種 種 發 展 表 達 了 率 性 的 回 應。

為 了 激 發 觀 眾 對 島 嶼 根 源 的 好 奇 心 和 想 像 力，我 把 島 嶼 轉 化 成 有 神 話 色 彩 的 漫 畫 人 物，其 風 格 或 術 語 與 這 些 島 嶼 的 名 稱 和 起 源 互 相 對 應。在 這 系 列 作 品 中，我 以 地 圖 製 作、插

畫 和 裝 置，探 索 香 港 的 歷 史 和 文 化，並 加 深 人 們 對 該 本 土 的 認 同 感。

9232 2043 wendada_ytw@hotmail.com daywenda

121

1

2 1/ The Legend of Island II 島故圖（二）

2020 Ink on mulberry bark paper 80×112 cm

2/ One Name, One Story

一個名字，一個故事

2019 Mixed media Dimensions variable

123

The Legend of Island I 島故圖（一）

2019 Ink on paper 75×150 cm

YUEN WING YAN MILLY

袁穎恩

I present a series of Hong Kong village houses painted in macaron-like colours. There are different types of houses and there are different coloured houses. I use a simplified method to paint the houses, each unique in form.

I use my own way to perform something ordinary. 此 系 列 畫 作 以 繽 紛 色 彩，化 繁 為 簡 繪 畫 風 格，重 新 演 繹 香 港 有 此 常 見 又 風 貌 獨 特 的 村 落。

6221 5261 millyyuen0620@gmail.com Minnion_art

125

1

1/ Milly’s Villas 2019 Acrylic on canvas 60×40 cm

2/ Childhood 2018 Watercolor on paper 80×60 cm

2

127

Villa I-V 2019 Acrylic on canvas 56×40 cm each (a set of 5)

Figurative neo-expressionist paintings, in the style of Muzi, express my childhood memories and reflections of daily life, evoking collective memories of China after the Cultural Revolution. I use a moody palette combined with raw brush strokes to discover psychological spaces.

DIANA ZHANG 張小霞

《 木 子 》是 一 系 列 新 表 現 主 義 風 格 的 繪 畫 作 品，表 達 了 張 小 霞 的 童 年 記 憶 和 對 日 常 生 活 的 反 思，喚 起 對 文 化 大 革 命

後 的 中 國 的 集 體 回 憶，以 大 膽 粗 獷 的 筆 觸 和 色 彩 探 討 藝 術 家 的 內 心 世 界。

9032 2086 diana78902002@yahoo.com

129

Push Push 頂牛

2019 Acrylic on canvas 92×92 cm

The Studio 工作室

2019 Acrylic on canvas 92×92 cm

131

Delicious Morning 香噴噴的早上

2019 Acrylic on canvas 92×92 cm

B I O G R A P H Y

HUNG LOK MAN SARA

洪樂敏

EDUCATION 2020

Bachelor of Arts (Fine Art)

2008

Higher Diploma in Advertising

RMIT University (co-presented with Hong Kong Art School) Hong Kong Design Institute

EXHIBITION 2018

LO MAN SZE 盧敏思

Beyond 1 Kilo

Unit Gallery, JCCAC, Hong Kong

EDUCATION 2020

Bachelor of Arts (Fine Art)

2017

Higher Diploma in Fine Arts

RMIT University (co-presented with Hong Kong Art School) Hong Kong Art School

EXHIBITION 2017

CERAMICS

135

悟

Hong Kong Art School 香港藝術學院

GEOFFREY PALMER

EDUCATION 2020

Bachelor of Arts (Fine Art)

RMIT University (co-presented with Hong Kong Art School)

M.Sc. (IM)

Hong Kong University of Science & Technology

B.Sc. (Mathematics)

Victoria University of Wellington, NZ

B.C.A (Finance)

Victoria University of Wellington, NZ

EXHIBITION 2020

Unceramic

The Gallery, Hong Kong Arts Centre, Hong Kong

Flow

1 Hillier Street, Hong Kong

2019

Essence – Japan and Hong Kong Ceramic Exhibition SOGO, Hong Kong

Touched by Romance

Touch Ceramics, Tai Kwun, Hong Kong

2019-18

2018 Tea Ware by Hong Kong Potters

2018

Beyond 1 Kilo

Flagstaff House Museum of Tea Ware, Hong Kong Unit Gallery, JCCAC, Hong Kong

AWARD 2019

FRANZ Rising Star Scholarship Taiwan

RMIT University Vice Chancellor’s List for Academic Excellence in 2019 136

TIFFANY PHILLIPSON 珏君

EDUCATION 2020

Bachelor of Arts (Fine Art)

2017

Higher Diploma in Fine Arts

RMIT University (co-presented with Hong Kong Art School) Hong Kong Art School

EXHIBITION 2017

悟

Hong Kong Art School 香港藝術學院

SIU MAN KIT

EDUCATION

KATE

蕭文潔

CERAMICS

137

2020

Bachelor of Arts (Fine Art)

2001

Bachelor of Arts in Design (Industrial Design)

1998

Diploma in Design Studies

RMIT University (co-presented with Hong Kong Art School) The Hong Kong Polytechnic University The Hong Kong Polytechnic University

SIU MAN KIT

EXHIBITION

KATE

蕭文潔

2020

Young Voices 2020 Taiwan

《2020藝術新聲》畢業生推薦展

2019

台灣

Since 2015, He Makes Me Love Clay Unit Gallery, JCCAC, Hong Kong

D-MEN — The Way with Difference Unit Gallery, JCCAC, Hong Kong

Essence – Japan and Hong Kong Ceramic Exhibition SOGO, Hong Kong

2018

Beyond 1 Kilo

2016

2016 Tea Ware by Hong Kong Potters

Unit Gallery, JCCAC, Hong Kong Flagstaff House Museum of Tea Ware, Hong Kong

AWARD 2019

RMIT University Vice Chancellor’s List for Academic Excellence in 2019 FRANZ Rising Star Scholarship Taiwan

2016

Selected works – 2016 Tea Ware by Hong Kong Potters

138

TSANG YAT WING JONATHAN

曾逸榮

EDUCATION 2020

Bachelor of Arts (Fine Art)

2008

Diploma in Fine Art

2002

Bachelor of Arts in Computing

RMIT University (co-presented with Hong Kong Art School) Hong Kong Art School

The Hong Kong Polytechnic University

EXHIBITION 2018

Beyond 1 Kilo

Unit Gallery, JCCAC, Hong Kong

Museum of Lost Public Notices

George Paton Gallery, Melbourne University, Australia

SHARYN WORTMAN FRSA

CERAMICS

139

EDUCATION 2020

Bachelor of Arts (Fine Art)

1991

BA (Hons) in Visual Communication

RMIT University (co-presented with Hong Kong Art School) Melbourne University, Australia

SHARYN WORTMAN

EXHIBITION

FRSA

2020

Hong Kong Human Rights Art Prize

2019

MOOT POINT 不定點

2018

Global Drawing Studio (curated by Greg Creek)

Goethe Institute, Hong Kong

ACO 6/F Art Space, Hong Kong

RMIT University, Melbourne

Beyond 1 Kilo

Unit Gallery, JCCAC, Hong Kong

2017

Museum for Lost Public Notices

George Paton Gallery, Melbourne University

AWARD 2020

Shortlisted for the Hong Kong Human Rights Arts Prize Hart Haus, Social Studio Grant Award

2019

RMIT University Vice Chancellor’s List for Academic Excellence in 2019

2016

Shortlisted for the V&A Museum “Inspired By” competition Morley Gallery, London

2010

Awarded a Fellowship of the Royal Society of the Arts in London

OTHER 2009

Named by The Observer newspaper (UK) as one of The Future 500 Rising Stars

140

CHAN SZE LAI

EDUCATION

CINDER

陳詩麗

2020

Bachelor of Arts (Fine Art)

2017

Higher Diploma in Fine Arts

RMIT University (co-presented with Hong Kong Art School) Hong Kong Art School

EXHIBITION 2017

悟

Hong Kong Art School 香港藝術學院

AWARD 2017

Outstanding Artwork (Painting) Higher Diploma in Fine Art Hong Kong Art School

傑出作品（繪畫） 藝術高級文憑

2016

PAINTING

141

香港藝術學院

Angel Fund Student Scholarship

CHAU KWAN LONG 周鈞朗

EDUCATION 2020

Bachelor of Arts (Fine Art)

2017

Higher Diploma in Fine Arts

RMIT University (co-presented with Hong Kong Art School) Hong Kong Art School

EXHIBITION 2017

悟

Hong Kong Art School 香港藝術學院

142

CHEUNG HING YEE SOPHIE

張馨儀

EDUCATION 2020

Bachelor of Arts (Fine Art)

2011

Diploma for Trainers in Early Childhood Activities

RMIT University (co-presented with Hong Kong Art School)

School of Continuing and Professional Studies Chinese University of Hong Kong

2007 2004

Diploma in Fine Art (Painting)

Hong Kong Art School

Certificate in Visual Arts

the Art School, Hong Kong Arts Centre

EXHIBITION 2019

MOOT POINT 不定點

ACO 6/F Art Space, Hong Kong

Hong Kong Human Rights Arts Prize×Eaton Hong Kong Tomorrow Maybe, Eaton Hotel, Hong Kong

2019-18

Hong Kong Human Rights Arts Prize 2018 Shortlisted Artists Exhibition The Hive Spring, Hong Kong

2018

Solo Exhibition Soften Stones 柔軟的石頭 PRÉCÉDÉE, Hong Kong

2017

2017 Art Next Expo 新藝潮 PMQ, Hong Kong

Museum of Lost Public Notices Poster Exhibition

George Paton Gallery, Melbourne University, Melbourne PAINTING

143

2015

精神病展——我們，只差了一個世界 上海

CHEUNG HING YEE

AWARD

SOPHIE

張馨儀

2018

First Runner-up of Hong Kong Human Rights Arts Prize 2018 Justice Centre Hong Kong, supported by European Union Office of Hong Kong & Macau

2017

The Leap Initiative Hong Kong Emerging Artist Award and the 2017 Art Next Hong Kong Artists Award (Bronze) Art Next Expo 2017, Hong Kong

INTERVIEWS & COVERAGES 2019

《那些年...港漫》

拉近文化，有線電視

Hong Kong Comics… those bygone years i-Cables TV, Close To Culture

Hong Kong Human Rights Arts Prize judge Ben Quilty on empathy, justice and the human condition Hong Kong Free Press

Interview with the artists of MOOT POINT RTHK Radio 3 — Noreen Mir, 1, 2, 3 show, 24 June

殘缺者

《字花》第79期

Fleurs des Lettres, May - June 2019

144

CHEUNG HING YEE

INTERVIEWS & COVERAGES

SOPHIE

張馨儀

2018

Hong Kong Human Rights Art Prize Asian Art News, Volume 28 Number 4

Artist interview by George Goodell 10011 MAG Issue No.04

Creative Freedom

South China Morning Post, 11/12/2018

Siu Wai-hang’s video on press freedom and pro-democracy protest wins Hong Kong Human Rights Arts Prize SCMP Youth Post

Sophie Cheung: Transforming Worlds through Art & Writing Mad in Asia Pacific

2017

CHIU HOI CHING NATALIE

招凱晴

香港創新藝潮

《星島日報》副刊 藝文薈 Artcan, 5/10/2017

EDUCATION 2020

Bachelor of Arts (Fine Art)

RMIT University (co-presented with Hong Kong Art School)

EXHIBITION 2019

145

Okay, I am (not) Okay…

The Gallery, Hong Kong Arts Centre

CHOW HOI LAN

HELEN

周海倫

EDUCATION 2020

Bachelor of Arts (Fine Art)

RMIT University (co-presented with Hong Kong Art School)

EXHIBITION 2020

Young Voices 2020 Taiwan

《2020藝術新聲》畢業生推薦展 台灣

2019

CHUNG MAN YI

JODY

鍾敏怡

Okay, I am (not) Okay…

The Gallery, Hong Kong Arts Centre

EDUCATION 2020

Bachelor of Arts (Fine Art) RMIT University

(co-presented with Hong Kong Art School

2017

Higher Diploma in Fine Arts Hong Kong Art School

EXHIBITION 2017

悟

Hong Kong Art School 香港藝術學院

146

FONG YEE TAK ESTHER

方懿德

EDUCATION 2020

Bachelor of Arts (Fine Art)

2017

Higher Diploma in Fine Arts

RMIT University (co-presented with Hong Kong Art School) Hong Kong Art School

EXHIBITION 2017

悟

Hong Kong Art School 香港藝術學院

AWARD 2017

Outstanding Artwork (Painting) Higher Diploma in Fine Art Hong Kong Art School

傑出作品（繪畫） 藝術高級文憑 香港藝術學院

PAINTING

147

HON SHING HO

JOSHUA

韓承灝

EDUCATION 2020

Bachelor of Arts (Fine Art)

2017

Higher Diploma in Fine Arts

RMIT University (co-presented with Hong Kong Art School) Hong Kong Art School

EXHIBITION 2019

Okay, I am (not) Okay…

2017

悟

The Gallery, Hong Kong Arts Centre Hong Kong Art School 香港藝術學院

AWARD 2019

「獨·韻」本地學生組優異奬

OTHERS 2020

Advanced Manufacturing & Reindustrialization

2019

Electronics Node FPGA Training Program

Animation Project commissioned

by Hong Kong Science Park

Animation Project commissioned

by Hong Kong Science Park

148

LAM KA YEE MIKI

林嘉儀

EDUCATION 2020

Bachelor of Arts (Fine Art)

2017

Higher Diploma in Fine Arts

RMIT University (co-presented with Hong Kong Art School) Hong Kong Art School

EXHIBITION 2017

悟

Hong Kong Art School 香港藝術學院

AWARD 2016

PAINTING

149

Talent Development Scholarship Education Bureau (EDB)

LAU MEI YI

EDUCATION

BETTY

劉美儀

2020

Bachelor of Arts (Fine Art)

2015

Advanced Diploma in Fine Arts

2003

Bachelor of Business

RMIT University (co-presented with Hong Kong Art School) School of Continuing and Professional Studies, The Chinese University of Hong Kong University of South Australia

EXHIBITION 2019

Okay, I am (not) Okay…

2015

拾·意

2012

十彩閑情

LEE BOON YING

李本瀅

The Gallery, Hong Kong Arts Centre Gallery L0 & L1, JCCAC, Hong Hong Exhibition Hall, Hong Kong City Hall

EDUCATION 2020

Bachelor of Arts (Fine Art)

2017

Diploma Programme in Fine Arts

1979

Ph.D.

RMIT University (co-presented with Hong Kong Art School) School of Continuing and Professional Studies The Chinese University of Hong Kong The University of Hong Kong

150

LEE BOON YING 李本瀅

EXHIBITION 2019

MOOT POINT 不定點

ACO 6/F Art Space, Hong Kong

Artwork ‘Remembrance’ represented in Murze (an arts magazine) Issue Seven, United Kingdom

AWARD 2019

Winner of Artwork Open Call Kubrick Poetry Society

HKU Science Distinguished Alumni

INTERVIEW 2020

有誰共鳴

2019

活到老學到老

Commercial Radio Hong Kong, 7 Feb 2020 Hong Kong Economic Journal, 16 Oct 2019

‘An artistic uprising’ by Enid Tsui

The South China Morning Post, 24 Jul 2019

2018

在紙皮上再現香港

Stand News, 19 Sep 2018

科學中看詩意

Apple Daily, 18 Sep 2018

‘Weathering the change’ The Standard, 16 Oct 2018

PAINTING

151

畫畫比掛風球難

Hong Kong Economic Journal, 7 Sep 2018

LI KA YING

李嘉盈

EDUCATION 2020

Bachelor of Arts (Fine Art)

2017

Higher Diploma in Fine Arts

RMIT University (co-presented with Hong Kong Art School) Hong Kong Art School

EXHIBITION 2017

悟

Hong Kong Art School 香港藝術學院

LIU TSZ YI

EDUCATION

CHERRY

廖子誼

2020

Bachelor of Arts (Fine Art)

2017

Higher Diploma in Fine Arts

RMIT University (co-presented with Hong Kong Art School Hong Kong Art School

EXHIBITION 2011-19

Comic World

Hong Kong

Rainbow Gala

Hong Kong

2017

悟

Hong Kong Art School 香港藝術學院

152

LO SIN YING

盧善影

EDUCATION 2020

Bachelor of Arts (Fine Art)

2016

Diploma Programme in Fine Arts

1989

Master of Science

RMIT University (co-presented with Hong Kong Art School) School of Continuing and Professional Studies The Chinese University of Hong Kong Imperial College, United Kingdom

EXHIBITION 2019

PUN NGAM

The Gallery, Hong Kong Arts Centre

EDUCATION

TIFFANA

潘岩

Okay, I am (not) Okay…

2020

Bachelor of Arts (Fine Art)

2017

Higher Diploma in Fine Arts

RMIT University (co-presented with Hong Kong Art School) Hong Kong Art School

EXHIBITION PAINTING

153

2017

悟

Hong Kong Art School 香港藝術學院

SHARYN RIDLEY

EDUCATION 2020

Bachelor of Arts (Fine Art)

RMIT University (co-presented with Hong Kong Art School)

EXHIBITION 2019

MOOT POINT 不定點

2014

Soul on the Wall

2013

Life Inspired

ACO 6/F Art Space, Hong Kong Hong Kong Hong Kong

154

YIU TUNG WING WENDA

姚冬穎

EDUCATION 2020

Bachelor of Arts (Fine Art)

2017

Higher Diploma in Fine Arts

2013

Higher Diploma in Psychology (Guidance and Counseling) (1 Yr)

RMIT University (co-presented with Hong Kong Art School) Hong Kong Art School

Lingnan Institute of Further Education

EXHIBITION 2019

WMA Open Photo Contest Exhibition Opportunity!

WMA Space, Hong Kong

2017

悟

Hong Kong Art School 香港藝術學院

AWARD 2019 2017

Reaching Out Award (ROA)

Education Bureau (EDB)

Outstanding Artwork (Painting) Higher Diploma in Fine Art Hong Kong Art School

傑出作品（繪畫） 藝術高級文憑 香港藝術學院

PAINTING

155

YUEN WING YAN

EDUCATION

MILLY

袁 穎 恩 2020 2014

Bachelor of Arts (Fine Art)

RMIT University (co-presented with Hong Kong Art School)

Higher Diploma in Exhibition Design Hong Kong Design Institute

EXHIBITION 2019

DIANA ZHANG

張小霞

Okay, I am (not) Okay…

The Gallery, Hong Kong Arts Centre

EDUCATION 2020

Bachelor of Arts (Fine Art)

RMIT University (co-presented with Hong Kong Art School)

EXHIBITION 2019

Okay, I am (not) Okay…

The Gallery, Hong Kong Arts Centre

156

A C K

E N T S

SIN YING LO Chairman Bachelor of Arts ( Fine Arts ) Graduate Exhibition Committee 2020

When I first studied art, I wondered why an artwork was described as being resolved. Was it just a fancy word for finished? Having completed three years of study at Hong Kong Art School, I now know what it means to resolve an artwork. It involves an arduous process of research, and a countless number of choices informed by feelings, intellect and technicalities. The word ‘resolved’ is hence appropriate, as it suggests that there was a definite process before the finish.

My studies have taught me that the field of art can embrace everything and anything we know, and don’t know. I would like to thank all my lecturers at Hong Kong Art School and RMIT University for guiding me through this journey which has been eye-opening and stimulating.

It has been my honour to serve alongside a wonderfully talented and dedicated team of committee members who worked tirelessly to organise this exhibition. We went through a highly uncertain and difficult period which made our work all the more challenging and interesting. When all is said and done, perhaps we shall be remembered as the “Exhibition that Managed to Happen”. I certainly hope so, with a bit of luck!

This just leaves me to extend a big thank you, once again, to the Graduate Exhibition Committee 2020, the staff of HKAS, and not least all our sponsors for their wonderful support.

159

盧善影

二零二零年 藝術文學士畢業展 統籌委員會 主席

在 英 語 中，藝 術 作 品 完 成 時 會 用 上 一 個 特 別 名 稱：

‘Resolved‘ — 直 譯 為「 已 解 決 」 。我 曾 經 想，完 成 不 就 是 完

成，為 何 要 用 這 麼 一 個 奇 特 的 字 眼？

在 藝 術 學 院 學 習 了 三 年 之 後，我 意 識 到 一 件 作 品 需 經 過

漫 長 的 研 究 和 無 數 的 抉 擇、感 覺、思 維 和 技 術 方 能 誕 生。

‘Resolved‘ 一 字 正 意 味 着 這 個 作 品 生 成 的 過 程，用 來 形 容

藝 術 作 品 是 貼 切 不 過 的。

藝 術 學 院 的 課 程 也 使 我 認 識 到 藝 術 領 域 之 龐 大，能 涵 蓋 一 切 我 們 所 知 或 未 知 的 事 物。我 要 感 謝 香 港 藝 術 學 院 及 澳 洲 皇 家 墨 爾 本 理 工 大 學 的 全 體 導 師，他 們 的 指 導 令 我 的 視 野 得 以 擴 闊，獲 益 良 多。

這 次 畢 業 展 覽，我 很 榮 幸 能 與 才 華 洋 溢、盡 心 盡 力 的 委 員 團 隊 一 起 工 作。大 家 努 力 不 懈 地 策 劃 展 覽，同 時 正 經 歷

歴 史 性 的 非 常 時 期，使 我 們 的 工 作 更 具 挑 戰 性 和 意 義。 一 切 過 後，也 許 我 們 會 被 記 起 為「 那 年 仍 能 成 功 舉 辨 的 畢 業 展」 。我 期 望 可 以 如 此！

再 次 向 委 員 會 表 示 感 謝，也 對 極 力 支 持 我 們 的 香 港 藝 術 學 院 員 工 以 及 各 界 贊 助 人 士 致 敬。

160

TEACHING STAFF (HKAS) 香港藝術學院 導師

CHAN KIU HONG Joe CHAN SEE KWONG Ray CHENG YEE MAN Gum CHEUNG WAI SZE Rachel Dr. Cedric MARIDET Dr. LAI KIN KEUNG Edwin EVANGELO COSTADIMAS FUNG HO YIN HEUNG KIN FUNG Alex HO CHUN YU Jerry KEUNG CHI MING Jimmy KWOK YIN NING Elaine LEE PIK WAI Louise LEE SAI CHONG Jack LEUNG CHIN FUNG Jeff LEUNG KOON MING Jakie LEUNG MAN HO Steven LO HO YEE Connie LO MAN HIM Virginia MA KING CHU Ivy SIU KAM HAN TONG KING FUNG Kurt TSANG CHUI MEI TSANG MAN FU Matthew WEN YAU WONG LAI CHING Fiona YU YEUK MUI Cally Zoe ELIZABETH COUGHLAN

161

陳翹康 陳思光 鄭怡敏 張煒詩 黎健強 安杰路 馮浩然 香建峰 何鎮宇 姜志名 郭燕寧 李碧慧 李世莊 梁展峯 梁冠明 梁文豪 盧可兒 盧文謙 馬琼珠 蕭錦嫺 唐景鋒 曾翠薇 曾敏富 魂游

黃麗貞 俞若玫

TEACHING STAFF (RMIT)

澳洲皇家墨爾本 理工大學導師 Dr. Carolyn ESKDALE Dr. DREW PETTIFER Dr. GREG CREEK Dr. KRISTEN SHARP Dr. PHIL EDWARDS Dr. RHETT D’COSTA Dr. SALLY MANNALL Dr. TAMMY HULBERT KRIS COAD

162

GRADUATE EXHIBITION COMMITTEE 2020 二零二零年 藝術文學士 畢業展 統籌委員會

CHAU KWAN LONG CHEUNG HING YEE Sophie CHIU HOI CHING Natalie CHOW HOI LAN Helen FONG YEE TAK Esther HON SHING HO Joshua LAM KA YEE Miki LAU MEI YI Betty LEE BOON YING LO SIN YING GEOFFREY PALMER PUN NGAM Tiffana SIU MAN KIT Kate TSANG YAT WING Jonathan WORTMAN Maree Sharyn YIU TUNG WING Wenda YUEN WING YAN Milly DIANA ZHANG

163

周鈞朗 張馨儀 招凱晴 周海倫 方懿德 韓承灝 林嘉儀 劉美儀 李本瀅 盧善影 潘岩

蕭文潔 曾逸榮 姚冬穎 袁穎恩 張小霞

SPECIAL THANKS 特別鳴謝

Ms CHRIS CHENG Mr ALEX HEUNG Ms IVY MA Ms FIONA WONG Administrative and Technical staff at RMIT University, Hong Kong Arts Centre, and Hong Kong Art School Art and Culture Outreach (ACO) Asia Society The Flipside Limited Goethe-Institute Hong Kong Kubrick Jockey Club Creative Arts Centre (JCCAC) Openground Osage Art Foundation Para Site

164

Co - presented by 主辦

165

166

Sponsored by 贊助

167

168

INDIVIDUAL SPONSORS 個人讚助

AQUAMARINE 藍 山 CATEGORY

Ms. Sabrina So Anonymous

‘It’s not over till the fat lady sings’ Anonymous

「畫 完 就 靚 㗎 啦！」

Anonymous

PEARL 珍 珠 CATEGORY ClayDen Art Space Ms. Stella Wan Ms. Sarah Leung Anonymous Anonymous CRYSTAL 玉 泉 CATEGORY Ms. Ada Tsoi

孔慈小朋友

Ms. Priscilla Li Mr. Ahmad Fahima & Mrs. Khan Niaz Ahmed Ms. Yuet Mei Lo Mr. Ng Tat Ming Simon Ms. Leona Wan

169

170

Jingdezhen Studio Rental Service

景德鎮工作室 Accommodation 租用 Ceramics Studio Gas/Electric kiln 住 宿 工作室 燒 窯

Rental service all-year-round 租用工作室服務全年開放 Sanbao International Porcelain Valley, Zhushan district, Jingdezhen, Jiangxi province

江西省景德鎮市珠山區竟成鎮三寶瓷谷河西港童窯陶瓷

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星期一二及週末日：上午十時至下午六時 星期三、四、五：上午十時至下午八時

Mon - Tue, Sat - Sun: 10am - 6pm Wed - Fri: 10am - 8pm

SUCK BLUE BUTTER

#1

"Suck it, until the blue moulds grow" Hi, In art, we met.

We had insane dialogues, on earliest memories, our legacy-to-be.

Underdog-dreamers, they name us.

Strong conviction, we inherit; fluid and candid, we mirror.

Storm and challenges, we embrace.

Humbly, we seek to implant some mighty blue moulds to the local art scene.

Join us.

Suck Blue Butter team

www.suckbluebutter.com team@suckbluebutter.com