Right the Right | Programm

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21.–24. 21.–24. ideas FoR Music, 21.–24. ideas FoR Music, 21.–24. Nov 2019 ideas FoR Music, 21.–24. Nov 2019 21.–24. ideas FoR Music, Nov 2019 21.–24. CopyRIght ideas FoR Music, Nov 2019 21.–24. CopyRIght Nov 2019 ideas FoR Music, 21.–24. Nov 2019 CopyRIght 21.–24. ideas FoR Music, Nov 2019 CopyRIght 21.–24. ideas FoR Music, Nov 2019 and Access 21.–24. CopyRIght Nov 2019 21.–24. and Access CopyRIght Nov 2019 21.–24. and Access Nov 2019 CopyRIght 21.–24. Nov 2019 and Access 21.–24. CopyRIght Nov 2019 21.–24. and Access Nov 2019 21.–24. and Access Nov 2019 21.–24. Nov 2019 and Access 21.–24. Nov 2019 and Access 21.–24. Nov 2019 21.–24.

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Haus der Kulturen der Welt


Musiker*innen wie Musikkonsument*innen fühlen immer deutlicher eine Inkompatibilität mit dem rechtlichen Rahmen der Musikproduktion. Spätestens seit der Digitalisierung machen U ­ rheberrecht und Copyright mit zunehmender Rechtsunsicherheit und undurchschaubaren Vergütungsmodellen Kreativen und Enthusiast*innen die Produktion von Musik und die Ausein­andersetzung damit immer schwerer. Nachdem die Thementage 100 Jahre Copyright vergangenes Jahr versucht haben, die Entwicklung geistiger Eigentumsrechte seit dem Aufblühen der Phono-Industrie nachzuzeichnen, will Right the Right Problematiken und Änderungs­ vorschläge, Zukunftsszenarien und Gegenentwürfe zum Musik-­Copyright aufspüren und diskutieren: Wie werden die Machtverhältnisse in Zeiten von Plattform­ökonomie und Streamingdiensten reguliert? Wie könnten Schutz- und ­Verwertungs­modelle im ­Interesse von Kunst und Öffentlichkeit neu gestaltet werden? Welche ­Regulierungen sind nötig in einer globalisierten Welt? Musicians and music consumers are sensing ever more distinctly that the legal framework of music production is insufficient. Since digitization at the latest, increasing legal uncertainties of copyright and inexplicable payment models make the production of and work with music more and more difficult for both artists and enthusiasts. After last year’s theme days 100 Years of Copyright attempted to trace the development of intellectual property rights since the dawn of the phonographic ­industry, Right the Right aims to track down and discuss problems and proposals for change, future scenarios and alternatives to music copyright: In the age of the plat­form economy and streaming services, how are power relations regulated? How could protection and utilization models be redesigned in the interest of the artists and the public? What regulations are needed in a globalized world?

Detlef Diederichsen, Kurator • curator


Do⁄Thu 21.11.

Hermeto Pascoal & Grupo, Foto: Gabriel Quintão

19h Performance, Lesung Chaos Ballett. Eine performative ­Erzählung von Sina Kamala Kaufmann u. a. Schöpferische Prozesse werden zunehmend in konsumierbare Formen gezwängt und durch Künstliche Intelligenz ersetzt. Dagegen entwirft Sina Kamala Kaufmanns neue Erzählung eine matriarchale Utopie der Entfaltung und der Fürsorge. Creative processes are increasingly forced into consumable forms and replaced by artificial intelligence. To counteract this, Sina Kamala Kaufmann’s new short story devises a matriarchal utopia providing free development and mutual care.

20h Konzert Hermeto Pascoal Von romantisch bis lärmend, von Forró-Futurismus mit virtuosem Akkordeon bis Sound-Art reichen seine Kompositionen. Hermeto Pascoal ist Jazz-Genie, Autodidakt, Multiinstrumentalist – laut Miles Davis: „der eindrucksvollste Musiker der Welt“. 2008 erklärte er seine Musik für alle Musiker*innen der Welt als frei verfügbar. Ins HKW kommt der Klang-Erfinder mit seiner fünfköpfigen Band. His compositions range from romantic to loud, from forró futurism on virtuoso accordion to sound art. Hermeto Pascoal is a jazz genius, self-taught, multi-instrumentalist – “the most impressive musician in the world” according to Miles Davis. In 2008, he declared his music freely available to all musicians in the world. The sound inventor comes to HKW with his five-piece band.


FR ⁄FRi 22.11. 16h Präsentation Blank Paper: New Frameworks For Music? • Moderation: Andrea Goetzke (Music Pool Berlin), Till Kreutzer (iRights) Was wären die perfekten Voraussetzungen für das Aufleben einer diversen und lebendigen Musikkultur? What would be the perfect conditions for a diverse and vibrant music culture to flourish? 17.30h Keynote Power and Ownership in Global Copyright Relations • Ruth Okediji (Harvard Law School) Welche Konzepte von geistigem Eigentum und Autorschaft domi­nieren international? Wie können diese Machtrelationen dekolonisiert werden? What are the internationally dominant concepts of intellectual property and authorship? How can these power relations be decolonized? 18.30h Talk The Berlin Gedankenexperiment • Till Kreutzer (iRights) Ansätze für ein neues Urheberrecht, das den Schutz – aber auch die Verwendung – kreativer Güter in der digitalen Gegenwart regelt Approaches to a restructured copyright law that regulates the protection – as well as the use – of creative goods in the digital present

Dan Bodan, Foto: Julia Burlingham

19h Talk Re-Imagining Copyleft • Femke Snelting & An Mertens (Constant) Welche neuen Lizenzmodelle für die Nutzung kreativer Schöp­f­ungen sind aus feministischer, antikolonialer und kollektiver Perspektive denkbar? What new licensing models for the use of creative works could be devised from feminist, anti-colonial and collective perspectives?


20h Lecture Performance John Oswald: Plunderphonics Sampling und Mashup sind heute gängige Praxis in der Musik­ produktion. Schon Ende der 1960er Jahre entwickelte der ­Komponist John Oswald das Microsampling, inspiriert von William S. Burroughs. „Plunderphonics“ nennt er seine Collagen aus „geplünderter“ und verfremdeter Musik von Michael Jackson bis Anton Webern. Sampling and mashup are common practices in music production today. In the late 1960s, composer John Oswald developed microsampling, inspired by William S. Burroughs. He calls his collages of “plundered” and alienated music from Michael Jackson to Anton Webern “Plunderphonics.”

21h Konzert Dan Bodan & Scott Carver: A Flow of Serosities uraufgeführt vom Kammerensemble Neue Musik Wie viel menschlicher Input steckt in computergenerierten Werken? Aus Partituren des Musikers Dan Bodan erarbeiten Algorithmen des Programmierers Scott Carver „neue“ Versionen. Die komponierten ebenso wie die algorithmischen Partituren werden im HKW uraufgeführt vom Kammer­ ensemble Neue Musik mit Piano, Fagott, Klarinette und Flöte. How much human input is in computer-generated works? Algorithms by programmer Scott Carver develop “new” versions of scores by musician Dan Bodan. The composed and the ­algo­rithmic scores are premiered at HKW by the Kammerensem­ble Neue Musik on piano, bassoon, clarinet and flute. 22h Live Set Algorave mit Alexandra Cárdenas & Antonio Roberts In Kombination ergeben „Algorithmus“ und „Rave“ ein neues Modell von Clubnacht, basierend auf live programmierten Sounds und Visuals. Aus den ersten Algoraves in Sheffield 2012 ist eine Bewegung entstanden – experimentierfreudig, kollektiv organisiert, divers. Alexandra Cárdenas und Antonio Roberts gehören zu ihren Pionier*innen. When you combine “algorithm” and “rave,” you get a new model for club nights based on live-programmed sounds and visuals. The first algoraves held in Sheffield in 2012 led to a movement that’s experimental, collectively organized and diverse. Alexandra Cárdenas and Antonio Roberts are among its pioneers.


Howie Lee, Foto: Jun Yokoyama

Sa ⁄ Sat 23.11.

14h Film Der Illegale Film D 2018, R: Martin Baer und Claus Wischmann, 84 min, deutsche OV An einem Tag entstehen heute mehr Fotos als im gesamten 20. Jahr­hundert. Doch wem gehören sie und wer hat in Zukunft Zugang dazu? Today, more photographs are shot on one day than in the entire twentieth century. But who owns them and who will have access to them in the future? 15.30h Talks Copyright Politics in the Age of ­Platform Capitalism • Niva Elkin-Koren (Faculty of Law, University of Haifa), Joe Karaganis (The American Assembly, Columbia University), Rasmus Fleischer ­(Department of Economic History, ­Stockholm University), Martin Kretschmer (School of Law, University of Glasgow) Wie sehen faire Bedingungen für Urheber*innen und Nutzer*innen in Zeiten von Streamingdiensten und automatisierten Kontroll­ technologien aus? What do fair conditions for authors and users look like in the age of streaming services and automated control technologies? 18h Lecture Performance Tot Taylor: Songs and where they came from Weshalb klingen alle Popsongs gleich? Weil sie alle gleich sind! Das zeigt der Autor, Komponist und Musikproduzent mit einer Tour de Force am Klavier durch die Hits von Irving Berlin zu den Beatles, von Chuck Berry zu David Bowie über Adele, Drake und Lana Del Rey. Ist Originalität entscheidend für gute Popmusik? Why do all pop songs sound the same? Because they are all the same! The author, composer and music producer will prove this in a tour de force on the piano with hits by icons like Irving Berlin, The Beatles, Chuck Berry, David Bowie, Adele, Drake and Lana Del Rey. Is originality crucial for good pop music?


19h Talks Re-Imagining Copyright • Kimberlee Weatherall (The University of Sydney Law School), Caroline B. Ncube (Department of Commercial Law, University of Cape Town) Wie wären Copyright und Urheberrechte, wenn man sie neu erfände – um Schutz und Vergütung einerseits, breite Zugäng­ lichkeit andererseits zu garantieren? How would copyright and copyright law be reinvented to guarantee protection and compensation as well as widespread accessibility? 20h Roundtable Reshaping Regulations • Moderation: Andrea Goetzke (Music Pool Berlin) Diskussionsrunde mit allen Vortragenden Discussion with all speakers 21h Konzert Mitch & Mitch & Kassin Synthesizer-Strudel, elegante Bläser, Bossa Nova und Beat: So klingt es, wenn die Jazz-Rock-Big-Band aus Warschau auf den brasilianischen Meisterproduzenten trifft. Nach dem Album Visitantes Nordestinos von 2017 erarbeiten die Copyright-Skeptiker Mitch & Mitch mit dem Copyright-Fan Kassin ein exklusives Programm für Right the Right. Synthesizer swirls, elegant winds, bossa nova and beat: That’s what it sounds like when the Warsaw jazz-rock big band meets the Brazilian master producer. Following the 2017 album Visitantes Nordestinos, copyright skeptics Mitch & Mitch and copyright fan Kassin create an exclusive program for Right the Right. 22.30h Konzert Howie Lee & Teom Chen „I just copy“, sagt Howie Lee. Dabei zählt der Musiker, Videokünstler und Chef des Plattenlabels Do Hits zu den wichtigsten Figuren von Beijings elektronischem Underground. Aus rollenden Beats und Bässen, Arbeiterliedern, Pop-Schnipseln und geisterhaften Stimmen macht er den Sound zur sinofuturistischen Gegenwart, in der Künst­ liche Intelligenz jedes Konzept von Originalität ad absurdum führt. “I just copy” says Howie Lee. And yet the DJ, producer, video artist and head of the record label Do Hits is pioneering a new underground club scene in Beijing. From rolling beats, worker songs, pop snippets, dark basses and ghostly voices, he creates the sound of a Sino-futuristic present in which artificial intelligence reduces any concept of originality to absurdity. Do  ⁄  Thu – Mi  ⁄  Wed 21.–27.11. Raumklang-Installation Jan St. Werner & The National: The Spatio Sensory Soundcheck Klang wird zum Erlebnisraum mit einer neuen Audiotechnik: Jan St. Werner (Mouse on Mars) manipuliert Musik von The National und löst die Kategorien von Band und Album auf. Seine Installation basiert auf Wellenfeldsynthese; die Position der Zuhörer*innen wird Teil der Komposition.


So ⁄Sun 24.11. 14h Talks, Discussion Digital Music Ecosystems: From Fair Trade to Smart Contracts • Keith Nurse (Sir Arthur Lewis University College; OECD Development Centre), Joey Akan (music journalist, The Guardian Nigeria), Carlotta De Ninni (The Creative Passport), Peter Harris (Resonate), Moderation: Andrea Goetzke (Music Pool Berlin) Wie sieht ein globaler fairer Handel für Kultur aus? Welche Chancen bieten Blockchain-Technologien für eine von Künstler*innen selbstverwaltete Musikökonomie? What does global fair trade for culture look like? What opportunities do blockchain technologies offer for a self-managed artist-led music economy? 17h Artist Talk Howie Lee in Conversation with Antonio Roberts Der DJ, Produzent und Videokünstler Howie Lee spricht mit dem Künstler, Kurator und Algoraver Antonio Roberts über kreative Praxis, Autorschaft in Zeiten digitaler ­Technologie und die Kreativindustrie in China. DJ, music producer and video artist Howie Lee talks with artist, curator and algoraver Antonio Roberts about creative practice, authorship in the age of digital technology and the creative industries in China. 17.30h Präsentation Holly Herndon & Mat Dryhurst: Interdependent Music Hat die musikalische Independent-Kultur sich selbst abgeschafft? Treten im Plattformkapitalismus lauter individuelle Kleinunternehmer*innen an ihre Stelle? Wie können Kreative wieder handlungsfähig werden? Holly Herndon und Mat Dryhurst stellen ihr Forschungsprojekt vor – es geht um genossenschaftliche Organisation, kollektiv verwaltete Räume und gleichberechtigte Vergütungs­modelle für die elektronische Clubszene. Has the indie music culture eliminated itself? Is its place in platform capitalism being taken over by plenty of individualist small entrepreneurs? How can creatives regain their ability to act? Holly Herndon and Mat Dryhurst present their research project: It’s about cooperative organization, collectively managed spaces and equitable pay models for the electronic club scene.

A new audio technology transforms sound into a spatial experience: Jan St. Werner (Mouse on Mars) manipulates music by The National and dissolves the categories of band and album. His installation is based on wave field synthesis; the positions of the listeners become part of the composition.


Chicks on Speed (Videostill, Melissa E. Logan, Bearbeitung: Elfe Brandenburger. Kamera: Steven Aaron Hughes)

19h Lecture Performance Jasmine Guffond: False Positives Wird in Zukunft jeder Inhalt im Netz auf eine potenzielle Urheberrechtsverletzung geprüft? Aktuell existiert schon die Erkennungssoftware Content ID. Sie gleicht Video-­ Uploads mit geschütztem Material ab – ist jedoch höchst fehleranfällig. Jasmine Guffond remixt diese „falschen Treffer“ und fordert live das System heraus. In the future will all content on the web be checked for potential copyright infringement? Content ID recognition software already exists. It compares video uploads with protected material – but is very prone to errors. Jasmine Guffond remixes these “false hits” and challenges the system live.

20h Performance, Konzert Chicks on Speed: Speed Listening. A Copycacophony Performance Learning by Doing, Kollaboration und Open Source gehören schon seit den 1990ern zum Ansatz des Kollektivs um Melissa E. Logan und Alex Murray-­Leslie. Im HKW nutzen sie automatische Musik­­erken­nungs­ technologie, um neue Werke zu kreieren. Was ist das ästhetische und sozio-politische Potenzial der Audio ID Software, die Uploads durchsiebt? Learning by doing, collaboration and open source have been utilized by the collective around Melissa E. Logan and Alex Murray-Leslie since the 1990s. At HKW they’ll use music recognition technology to create new works. What is the aesthetic and sociopolitical potential of the audio ID software that sifts through uploads?


Right the Right ideas FoR Music, CopyRIght and Access  21.–24. November 2019

Konzerte, Live Sets Abendtickets • Evening tickets: 13€/10€ Festivalpass 30€ Performances, Talks, Installationen, Film Eintritt frei • Admission free Alle Talks auf Englisch • All talks in English

Publikation 100 Jahre Copyright Erscheint zum Festival bei Matthes & Seitz Berlin auf Deutsch mit Beiträgen u. a. von In German, published by Matthes & Seitz Berlin with contributions by, among others Monika Dommann, Mat Dryhurst, Martin Kretschmer, Jessica Litman, Larisa K. Mann, Ravi Sundaram

In Kooperation mit

Präsentiert von

Im Rahmen von Das Neue Alphabet, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien aufgrund eines Beschlusses des Deutschen Bundestages Das Haus der Kulturen der Welt ist ein Geschäftsbereich der Kulturveran­staltungen des Bundes in Berlin GmbH. Intendant: Bernd Scherer (V.i.S.d.P.) Kaufmännische Geschäftsführerin: Charlotte Sieben

Gefördert von John-Foster-Dulles-Allee 10 10557 Berlin hkw.de

Design: NODE Berlin Oslo

hkw.de/righttheright


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