Talents Buenos Aires 2018 by Hache Comunicación de Marcas

10 AL 14 DE ABRIL DE 2018

LA LIBERTAD O COMO ME DE LA GANA La 13 edición de Talents BA toma por primera vez el título ya no sólo de una película sino de dos, con la intención como siempre, de tomar el título como un punto de partida para desarrollar el programa. En esta oportunidad se trata de dos películas producidas en la región, por un lado la ya casi mítica película dirigida por el argentino Lisandro Alonso (“La libertad”) y una muy particular dirigida por el referente chileno Ignacio Agüero (“Como me da la gana”). De distintas formas, tanto el cine de Agüero como el de Alonso, se han mantenido siempre en un límite respecto del cine convencional, cuestionando e indagando de forma más o menos explícita la narrativa convencional del cine de la región. La obra de ambos aborda de forma crítica la visión de un cine “for export”, combatiendo libremente los prejuicios y tomando una posición radical acerca de la realidad en la sociedad argentino-chilena. En este sentido, creemos que, en conjunto, estos dos títulos iluminan el tema que busca poner en evidencia esta edición 2018 del Talents. Por un lado, se trata de discutir acerca de la situación actual del cine en la región centrándose especialmente en las particularidades del cine contemporáneo. Por otro lado, destacamos la importancia de los límites y libertades que desafían al cineasta (ya sean económicas y financieras o de puesta en escena y narrativas) como una de las grandes decisiones de cualquier persona involucrada en hacer cine en el presente. Proponer a dos cineastas locales, profundiza el camino que ha tomado el Talents, el de pensar a la propia producción desde las peculiaridades locales y regionales y acercar a un grupo de jóvenes a reflexionar sobre un estado de situación del cine, teniendo como principal eje del debate de cómo la libertad y el riesgo forjan la carrera de un cineasta (incluso con sus propios prejuicios) en el camino de la búsqueda de su propia autenticidad para hacer una película.

PARTICIPANTES

Miguel Angel Agüero

Albuqerque Luiz Ferreira Gabriela

Director Paraguay

Editora Brasil

Amado Restrepo María Camila

Anaya Gustavo Adolfo

Productora Colombia

Productor Colombia

Andrade Obregón Isabel

Arancibia Gabriela Paz

Directora Colombia

Actriz Chile

Arango Quintero Liberman

Ayala Riquelme Diego Alonso

Fotógrafo Colombia

Director Chile

Barceló Gonzalo

Bianco Florencia

Director Chile

Productora Argentina

Borensztejn Santiago

Bouzas Francisco

Productor Argentina

Director Argentina

Camors Silvana

Ceccarelli Pablo

Programadora Uruguay

Crítico Argentina

Córdova Diana

Corthey María Eugenia

Editora Perú

Editora Argentina

Cortina Suárez Joel Emmanuel

Cruz Neto Julio Adamor

Director Argentina

Director Brasil

De Angelis Diego

De Ybarra Murguia Edward Aroldo

Crítico Argentina

Programador Perú

Farkas Guilherme

Federman Rafael

Sonidista Brasil

Actor Argentina

Fermín Marante Ornella

Filinich Orozco Renzo Christian

Directora Venezuela

Sonidista Perú

Flores Vilca Alberto

Freitas Camila

Director Perú

Directora Brasil

Galant María

Gaviraghi Espinoza Alba Fabiola

Actriz Brasil

Productora Chile

Gil Escobar Daniel Felipe

Grillo Agustina

Director Colombia

Directora Argentina

Guillen Jair

Ibarra Mendoza Julio Stefano

Fotógrafo Perú

Director Ecuador

Illingworth Oscar

Jimenez Díaz Jefferson

Director Ecuador

Director Colombia

Jimenez Trujillo María Paula

Juncadella Julieta

Directora Colombia

Productora Argentina

Kozak Daniela Laura

La Banca Manque

Programadora Argentina

Director Argentina

Lara Jennifer

Laxalde Ignacio

Directora Chile

Editor Argentina

López González Ana María

López Schütz Luciana

Programadora Colombia

Directora Argentina

Losada Ignacio

Maito Joaquín

Director Argentina

Manríquez Mario

Matilla Santoro Magalí

Productor Chile

Productora Argentina

Matzkin Martina

Minolli Josefina

Directora Argentina

Montes de Oca Marcos

Morena Cruz Lisandro

Director Argentina

Fotógrafo Argentina

Munjin Paiva Vanja Milena

Olascuaga Eugenia

Crítica Chile

Productora Uruguay

Ovando De la Quintana Mauricio

Patriau Hildebrandt Andrea

Director Bolivia

Actriz Perú

Pessoa Fernanda

Quezada Sebastián

Directora Brasil

Editor Chile

Quiñones Díaz Nicolás Orlando

Ritacco Micaela

Crítico Colombia

Directora Argentina

Rojas Arias María Alejandra

Rojas Gamarra Carmen Amelia

Directora Colombia

Directora Perú

Rosmino Carla

Sanchez Ordoñez Agustín

Productora Argentina

Director Argentina

Sandoval Cecilia

Sanguinetti Mariana

Directora Argentina

Schwindt Juliana

Serpa Paulo

Directora Argentina

Productor Brasil

Servin Claudio

Torre Marina

Director Paraguay

Programadora Brasil

Vargas Ramírez Mariana

Vilela Martín

Productora Colombia

Guionista Argentina

Villa-Lobos Carla

Ybazeta Guerra Victor César

Directora Brasil

Director Perú

PROGRAMA /////////////

talents.2018

MARTES 10 DÍA 01 15:30 HS

PRESENTACIÓN

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El equipo de Talents BA le da la bienvenida a los participantes y explica la dinámica de las actividades de los próximos días. Sala de Cine, Universidad del Cine, Giuffra 330

17:00 HS

UNO X UNO

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Espacio dedicado a la presentación de cada participante que tendrá a disposición un tiempo determinado para compartir libremente sus inquietudes e iniciativas, reflexiones o ideas, que pueden incluir la exhibición de trabajos previos o proyectos actuales. Sala de Cine, Universidad del Cine, Giuffra 330

19:00 HS /////////////

MASTERCLASS | IGNACIO AGÜERO CÓMO ME DA LA GANA (DE SER LIBRE) Desde una perspectiva no convencional, al igual que su cine, Agüero abrirá el Talents poniendo en debate la forma de llevar a cabo una película. La charla abarcará su propia obra teniendo en cuenta la importancia que le ha dado al rol de sus colegas para su propia formación y como sujetos retratados en sus propias películas. Es director de cine, principalmente películas documentales. Es también profesor titular de la Universidad de Chile y ha enseñado ahí en los últimos quince años. Fue Coordinador de la Maestría en cine documental (2012-2017). Ha sido actor en varias películas, algunas de Raúl Ruiz. Actualmente rueda una película documental y dirige la Red CERO EN CONDUCTA, una red de talleristas e investigadores que trabajan en la inclusión del cine en la escuela. Ha obtenido numerosos premios, el último de los cuales es el Gran Premio en el FIDMarseille en 2016, por su película “Como me da la gana II”, y el premio Prince Claus a su trayectoria en 2015. Se han publicado dos libros sobre su obra, El cine de Ignacio Agüero, de Catalina Donoso y Valeria de los Ríos, y Dos o tres cosas que sabemos de él, de varios autores coordinados por Eva Sangiorgi  y Camila Donoso, editado por la UNAM. Se han hecho retrospectivas de sus películas en Barcelona, Pamplona, Trieste, México, La Paz, Río de Janeiro, Buenos Aires, Lima, y Chile. Ha sido jurado en numerosos festivales de cine; en 2017 en Ficunam y Yamagata. Sala de Cine, Universidad del Cine, Giuffra 330

MIÉRCOLES 11 DÍA 02 10:00 HS

UNO X UNO

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11:00 HS /////////////

DIÁLOGO | MATTHIJS W. KNOL DESCUBRIENDO EL EUROPEAN FILM MARKET El director del European Film Market conversará acerca del funcionamiento de uno de los mercados internacionales más importantes dentro de la industria cinematográfica. Cómo acceder con una película o proyecto, cómo debe presentarse y cómo desenvolverse para lograr encuentros exitosos con potenciales socios y conocer en detalle los aciertos y desaciertos del caso. Desde 2014 es director del European Film Market. Nació en los Países Bajos en 1977 y estudió historia contemporánea en la Universidad de Leiden y en el Instituto Real de los Países Bajos en Roma. Trabajó como periodista independiente, fue jefe de desarrollo de Pieter van Huystee Film, productora basada

en Amsterdam y en 2007 comenzó a trabajar para el Festival Internacional de Cine Documental de Amsterdam (IDFA), extendiendo su actividad entre los mercados de coproducción y ventas, y el programa de capacitación IDFAcademy. Como cabeza de este último, inició la Escuela de Verano IDFAcademy. De 2008 a 2014 fue director de Berlinale Talents. Sala de Cine, Universidad del Cine, Giuffra 330

15:00 HS /////////////

MASTERCLASS | LISANDRO ALONSO LOS LÍMITES DE LA LIBERTAD Alonso ha sido, quizás, el cineasta más radical de los últimas décadas del cine argentino. No exclusivamente por sus películas en un sentido literal sino más bien por la actitud frente a la forma de llevar a cabo una producción y de pensar la relación entre espacio, personajes y puesta en escena. Se llevará a cabo una conversación que rondará la grandes decisiones que Alonso ha tomado en su carrera y cuánto él cree que éstas han influido en su presente como un cineasta sin concesiones. Lisandro Alonso nació en Buenos Aires en 1975, estudió en la Universidad del Cine y trabajó como productor de cine y ayudante de dirección, antes de pasar a la dirección. Desde 2001, ha dirigido cinco filmes, de los que también es guionista: La libertad; Los muertos; Fantasma; Liverpool; y Jauja. Modera Manuel Ferrari Sala de Cine, Universidad del Cine, Giuffra 330

17:00 HS

NETWORKING

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Actividad de networking para participantes del Talents BA. Sala D2, Universidad del Cine, Giuffra 353

19:00 HS /////////////

DIÁLOGO | ANDREA CHIGNOLI EL MONTAJE COMO REBELDÍA La sala de montaje es aquel lugar dónde la película toma su nueva forma, donde se (re)construye y vuelve a comenzar una y otra vez. La experimentada montajista, Andrea Chignoli, reflexionará acerca del oficio y de la relación con el director/a y productor/a, para lograr completar el proceso hasta el corte final sin morir en el intento. Es montajista desde al año 1995. Su filmografía incluye los premiados films “No” (nominada Oscar Mejor Película Extranjera 2012), “Violeta se fue a los cielos” (Premio del Jurado Sundance 2012), “Circumstance” (Premio del Público Sundance 2011), “La buena vida” (Goya 2009 Mejor Película Hispanoamericana) y “Tony Manero” (Quincena de los Realizadores, de Cannes 2008). Realizó su Master en Bellas Artes (MFA) con mención en cine de la Universidad de Columbia, Nueva York, con una Beca Fulbright 2002-2003. Sus trabajos cinematográficos más recientes, “La Novia del Desierto” y “La familia”, fueron seleccionados en el Festival de Cannes 2017. Sala de Cine, Universidad del Cine, Giuffra 330

JUEVES 12 DÍA 03

10:00 HS

UNO X UNO

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11:00 HS

DIÁLOGO EL TALENTS PIENSA AL TALENTS

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Christine Tröstrum, Project Manager del Berlinale Talents, junto con Diego Guerra, representante del del Talents Guadalajara y María Marta Antin, directora del Talents Buenos Aires conversarán acerca de la importancia de la red internacional que une al Talents en distintos continentes del mundo. Sala de Cine, Universidad del Cine, Giuffra 330

15:00 HS /////////////

UNO X UNO Espacio dedicado a la presentación de cada participante que tendrá a disposición un tiempo determinado para compartir libremente sus inquietudes e iniciativas, reflexiones o ideas, que pueden incluir la exhibición de trabajos previos o proyectos actuales. Sala de Cine, Universidad del Cine, Giuffra 330

Las Vegas (Argentina, 2018, 75’, DCP, Color) dirigida por Juan Villegas

17:00 HS /////////////

CASO DE ESTUDIO | LAS VEGAS Por azar, Martín y Laura viajan a Villa Gesell en los mismos días. Hoy están separados pero hace 18 años concibieron allí a su hijo Pablo. Pronto su encuentro generará situaciones tan absurdas como emotivas. Juan Villegas incursiona en la comedia y regresa a Bafici con un film nostálgico y personal. Se acompañará con la proyección del cortometraje “Dos en un auto” (1998, 6’, B&N), dirigido por Juan Villegas. Juan Villegas nació en Buenos Aires en 1971. Estudió en la Universidad del Cine. Dirigió largos como Sábado (Bafici ‘01), Los suicidas (Bafici ‘06), Victoria (Bafici ‘15) y Adán Buenosayres. La película (Bafici ‘16). También produjo películas de Celina Murga y Gonzalo Tobal, entre otros. Con la presencia de Juan Villegas (dirección y guión); Inés Duacastella (fotografía), Andrés Quaranta (montaje), Ángeles Frinchaboy (directora de Arte) y Mercedes Gaviria (sonido). Moderan Agustina Arbetman y Manuel Ferrari Sala de Cine, Universidad del Cine, Giuffra 330

21:00 HS

PROYECCIÓN | 13 TALENTS BUENOS AIRES

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A través de la visión particular de cada cineasta, se conforma un panorama de la producción regional. Se exhibirán los materiales con los cuales fueron seleccionados los participantes de esta edición. Village Recoleta, Sala 4, Vicente López 2050

VIERNES 13 DÍA 04 10:00 HS

UNO X UNO

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11:00 HS /////////////

DIÁLOGO | MARÍA LAURA BERCH NOTAS ACERCA DEL ENTRENAMIENTO DE ACTORES (Y DIRECTORES) Es tarea del actor conocer ese lenguaje audiovisual, transitarlo e incorporarlo. Es también una gran herramienta para el director permitir el encuentro con el actor y con la mirada que éste tiene sobre la profesión. Reflexionar sobre el camino creativo que implica comprender, interiorizar, experimentar, intercambiar sobre las diferentes etapas de la dirección actoral en el lenguaje audiovisual. Directora de casting, coach actoral de niños, adolescentes y adultos y docente de actuación y dirección de actores en medios audiovisuales. Trabajó en más de cien producciones cinematográficas junto a prestigiosos directores nacionales e internacionales. Sala de Cine, Universidad del Cine, Giuffra 330

15:00 HS

UNO X UNO

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17:00 HS /////////////

MASTERCLASS | EWEN BREMNER EL ACTOR COMO CREADOR En el marco del programa Britannia Lado B Lab organizado por el British Council en colaboración con el 20 BAFICI.

Dar vida a un personaje a través de la cámara, no es solamente trabajo del director/a. Por el contrario, es el actor o actriz, quien propone una mirada y un cuerpo cada vez. Durante el diálogo con Bremner, se develará cómo es su proceso de trabajo antes y durante una película, y cómo según su experiencia se puede lograr una mejor comunicación con el director/a. Ewen Bremner es un actor escocés, de larga trayectoria en cine y series. Reconocido principalmente por sus interpretaciones en Pearl Harbor, Trainspotting y Trainspotting 2 y en Black Hawk Down. También trabajó con directores como Woody Allen y actualmente participa en la serie Will, sobre William Shakespeare. Modera Lisandro Rodríguez Sala de Cine, Universidad del Cine, Giuffra 330

SÁBADO 14 DÍA 05 10:00 HS

UNO X UNO

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15:00 HS /////////////

MASTERCLASS | JOHN WATERS EL DESTRUCTOR DEL BUEN GUSTO [...] Orgiástico y tribal, sofisticado e imprevisible, Waters se mueve excluyentemente en el territorio de la comedia para desarmar la sexualidad, los géneros, el buen gusto y los vicios aburridos de la modernidad, pero también para celebrar a quienes, antes o después de él, hicieron del estilo extremista una forma de diversión libertaria. [...] Sus películas y libros no solo tratan de arrastrarnos a los altos y bajos fondos, sino también de hacernos partícipes del festín caníbal del saber, enseñarnos sobre personas, razones y sentimientos que nos reúnen en el mismo lodo, todos manoseados. Al fundar Dreamland, grupo con el que hizo sus primeras películas, Waters ya mostraba su tendencia a una estética del clan, de banda criminal de cine guerrilla. Ahora convertido en autor best seller con libros como Carsick, el nombre de Waters es legión. Diego Trerotola Nació el 22 de abril de 1946 en Baltimore, Mayland, Estados Unidos. Apodado por el escritor de la generación beat William Burroughs “El Papa del Trash” John Waters se convirtió en un director de culto en los años 70 gracias a sus comedias inmundas, groseras, satíricas e irreverentes. Con títulos como “Pink Flamingos”, “Polyester” o “Hairspray” el director, guionista, productor, actor, fotógrafo y montador de Baltimore es un referente básico del cine undergound más sucio, fresco, desvergonzado y camp. En colaboración con BAFICI. Usina del Arte, Agustín R. Caffarena 1

17:00 HS /////////////

MUSEO DEL CINE | PRESERVAR LA LIBERTAD Y LAS GANAS Una visita guiada a una de las sedes del Museo del Cine será la excusa para recorrer la historia detrás del trabajo de preservación de las películas. Conocer los archivos y el modo en que se trabaja diariamente para conversar y restaurar materiales tanto en fílmico como en video. Asimismo, se podrán ver materiales de animación, parte de la colección del museo. El Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken está dedicado a la preservación, investigación y difusión del arte cinematográfico argentino. Cuenta con dos sedes situadas en el barrio de La Boca. Museo del Cine, Agustín R. Caffarena 51

19:00 HS /////////////

DIÁLOGO | LIBERTAD O COMO ME DA LA GANA Libertad o como me da la gana? Tomando en cuenta el tema de este año, la charla propone un encuentro con destacados programadores que dialogarán y reflexionarán sobre lo que cada uno propone, pone en juego y arriesga en el momento de pensar en la programación de un festival de cine o muestra. Una conversación que abordará la implicancia de una labor curatorial de investigación, selección, organización, coordinación y diálogo entre los artistas, sus obras, los textos académicos y los intereses del público entre otros. Modera Mariángela Martínez Restrepo Sala de Cine, Universidad del Cine, Giuffra 330

ATELIER

ATELIER PROYECTOS EN DESARROLLO Clínica de guión a cargo de Frank Baiz Quevedo. Durante cuatro jornadas se realizará un trabajo intensivo que incluirá encuentros individuales y grupales donde se explorará el potencial creativo y autoral de los proyectos de los participantes, a los fines de darle cuerpo y forma final al cortometraje o largometraje. Es escritor, guionista y consultor para el mercado iberoamericano de guiones. Ha sido galardonado con premios de guión, novela, cuento y ensayo. Entre sus libros dedicados al guión figuran La ventana imposible (1993) y Nuevas herramientas para la escritura del guión (1998). Es profesor en varias universidades venezolanas y latinoamericanas y desempeñó el cargo de Director de Investigación de la Fundación Cinemateca de Venezuela. Ha publicado trabajos de investigación sobre narratología y semiótica del cine en revistas especializadas. Actualmente es asesor del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía de Venezuela, colaborador del FCN de Colombia. Trabaja como script doctor para guionistas iberoamericanos como tutor de guionistas en laboratorios internacionales. Es el creador de Escriba, un software premiado en el concurso de emprendedores Ideas 2010.

ATELIER POST PRODUCCIÓN

ATELIER PRODUCCIÓN

La montajista chilena Andrea Chignoli acompañará a un pequeño grupo de proyectos específicamente seleccionados. Se pone a disposición la posibilidad de desarrollar un trabajo in situ. Los participantes tendrán a disposición una isla de edición, que permitirá realizar ajustes de compaginación de su proyecto cinematográfico.

El productor argentino Daniel Rosenfeld analizará una selección de proyectos en desarrollo y post producción y brindará asesoría en relación a fondos de estímulo, producción, distribución.

Trabaja como montajista desde el año 1995. Su filmografía incluye los premiados films “No” (nominada para el Oscar a la Mejor Película Extranjera 2012), “Violeta se fue a los cielos” (Premio del Jurado Festival de Sundance 2012), “Circumstance” (Premio del Público Festival de Sundance 2011), “La buena vida” (Goya 2009 Mejor Película Hispanoamericana) y “Tony Manero” (Selección en la Quincena de los Realizadores, Festival de Cannes 2008). Realizó su Master en Bellas Artes (MFA) con mención en cine de la Universidad de Columbia, Nueva York, con el patrocinio de la Beca Fulbright 2002-2003. Sus trabajos cinematográficos más recientes, “La Novia del Desierto” y “La familia”, fueron seleccionados en el Festival de Cannes 2017.

Es Director y Productor nacido en Buenos Aires. Estudió música, montaje y tomó seminarios con Krysztof Kieślowski, Stephen Frears, Jorge Goldenberg, Lita Stantic, Ken Adam, Alessandro Baricco, Antonhy Mingella and Abbas Kiarostami. Dirigió las películas “Saluzzi” (Berlinale), “La quimera de los héroes” (Venecia), “Cornelia frente al espejo” (Rotterdam) “Al centro de la tierra” (Fidmarseille), y Piazzolla -los años del tiburón- (en postproducción). Coprodujo films de otros directores: La calle de los Pianistas (Bafici clausura), Gilda (Premio Sur), Parsifal (en desarrollo, de Mariano Nante, con Willem Dafoe).

ATELIER SONIDO El sonidista chileno Rodrigo Sánchez Mariño analizará una selección de proyectos en desarrollo y post producción y brindará asesoría en relación al diseño de sonido y la sonorización. Nació en Buenos Aires en 1981, estudió Dirección en la Universidad del Cine, trabajando en la sala de sonido durante dos años. Trabajó como sonidista, tanto en rodaje como en postproducción en numerosas películas desde 2005 hasta la fecha. Dirigió el largometraje Historia de Muller, actualmente en postproducción. Estudió actuación y creó Estudio NoFi, un estudio de cine orientado a la solución de problemas a bajo costo.

TALENT PRESS Programa teórico-práctico para críticos, comunicadores y periodistas interesados en reflexionar sobre las nuevas formas del cine; que implican las nuevas políticas y estéticas, así como las nuevas formas de exhibición y distribución. Este año, como novedad, la práctica se expande también a programadores y curadores audiovisuales que encuentren una relación con el ejercicio crítico y donde los distintos intereses y campos de experiencia sean el punto de partida del encuentro. Este panorama exige un abordaje transdisciplinario, un trabajo conjunto entre críticos y programadores con la idea de generar propuestas formales y temáticas que puedan responder a las nuevas exigencias de la industria y la cultura, muchas veces incompatibles. Ello implica un gran desafío a la hora de pensar, diseñar y proyectar una programación, ya que este trabajo exige del crítico/ programador una labor curatorial de investigación, selección, organización, coordinación y diálogo entre los artistas, sus obras, los textos académicos y los intereses del público entre otros.

EDUARDO ANTIN (QUINTÍN)

La práctica se realizará bajo el concepto de Mesa de redacción, en donde las ideas, propuestas, reflexiones y procesos se expondrán generando un intercambio e interpelando cada uno de los conceptos discursivos de cada participante. Asimismo, todo el trabajo práctico será publicado en la página del Berlinale Talents y el blog, donde

Trabajó hasta 2007 en el Cineclub Municipal Hugo del Carril. En España, obtuvo una beca en la Universidad Autónoma de Barcelona, donde realizó un máster en Cine Documental de Creación. En 2013 ganó una beca para asistir al Flaherty Film Seminar en el estado de Nueva York. Al regresó trabajó en el Museo Genaro Pérez y, luego, comenzó a programar en el Festival de Cine de Mar del Plata. Es editora de la publicación especializada en cine Las Naves.

podrán seguir los ensayos, crónicas, percepciones, editores invitados y críticas del taller del Talent Press.

Colaboró en la fundación de la revista El Amante y fue uno de sus directores hasta 2004. De 2001 a 2004 dirigió el BAFICI, fundó y dirigió la Asociación de Críticos (FIPRESCI). Como crítico colaboró en distintas publicaciones nacionales e internacionales y fue jurado de distintos festivales de cine. Actualmente escribe para el diario Perfil y colabora con la revista cinematográfica Cahiers du Cinema.

CECILIA BARRIONUEVO

TALENTS & BAL El Talents BA es una plataforma activa dentro de la industria cinematográfica en Sudamérica, generando continuamente oportunidades para los cineastas de la región, promoviendo y fortaleciendo tanto su formación académica como su capacitación profesional. Hace diez años comenzó el trabajo en conjunto con el BAL y desde entonces, cada año se ha seleccionado como mínimo un proyecto para participar de este importante Laboratorio de proyectos. A lo largo de los años, el número de proyectos y de seleccionados fue creciendo y jóvenes profesionales, algunos de ellos directores, guionistas y otros productores, encontraron un nuevo camino para sus películas y proyectos. En una industria que muta a ritmo acelerado y se vuelve cada vez más competitiva, el BAL, fiel a su tradición, se renueva. Con el afán de encontrar una forma que responda a las necesidades del sector, vuelve a los orígenes con audacia y trae un programa doble que busca adaptarse a la singularidad de las películas, rechazando toda tendencia a sistematizar las formas de producción. El Work in Progress presenta una selección de diez primeras y segundas películas en fase de posproducción; por su parte, el Laboratorio de Producción convoca a productores emergentes con proyectos en estado de desarrollo. Ambos programas buscan abrir camino a una nueva generación de directores y productores latinoamericanos y les ofrecen un espacio en el que puedan consolidar sus habilidades, intercambiar ideas y adquirir herramientas que los ayuden a navegar las aguas del mercado internacional con pulso innovador y desafiante. Nos enorgullece anunciar que esta próxima edición del Buenos Aires Lab (BAL) contará con proyectos de ex participantes del Talents BA en su secciones:

WIP

中孚

(61. LA VERDAD INTERIOR), Argentina, Sofía Brito (Talents BA 10)

LA VIDA EN COMÚN Argentina, Ezequiel Yanco (Talents BA 3), productor Pablo Chernov (Talents BA 2).

LABORATORIO DE PRODUCCIÓN (LAP) ADENTRO MÍO ESTOY BAILANDO Argentina, productor Andrew Sala (Talents BA 4) HONDOVENEZUELA Directora Virginia Urreiztieta (Talents BA 8) LIVRAMENTO Brasil-Uruguay, productora Clarissa Guarilha (Talents BA 8) NIÑO PACÚ Argentina, director Maximiliano Schonfeld (Talents BA 2) Ozogoche, Ecuador, productor, Daniel Romero R. (Talents BA 7)

QUIÉNES SOMOS María Marta Antin Directora Agustina Arbetman Coordinadora de programación Manuel Ferrari Coordinador de programación Mariángela Martínez Restrepo Coordinadora Talent Press Lucía Leyton Community Manager Coordinadora Atelier

Mónica Pérez Guillermina Grinbaum Producción Artur Vetstein Data Manager Spot Matías Somoza Foto fija Nicolás Henrichsen Diseño