Talents Buenos Aires

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18 AL 22 DE ABRIL DE 2017


EL NUEVO ESTADO DE LAS COSAS Por más de una década el Talents Buenos Aires fue un espacio único de encuentro y reflexión para jóvenes profesionales de Sudamérica. Una plataforma que impulsaba desde una perspectiva teórica-práctica la producción de nuevas películas. Continuando esos mismos objetivos el 12º Talents Buenos Aires se renueva presentando un formato diferente. Haciendo foco en la realidad del cine contemporáneo en la región, este nuevo formato pone de relieve la necesidad de reforzar las relaciones y conexiones entre los nóveles profesionales de la industria cinematográfica. El objetivo es producir un diálogo con profesionales de gran trayectoria en torno a la práctica del cine. Habrá entonces nuevas secciones destinadas a fomentar este intercambio, ya sea desde “casos de estudios” concretos donde se presentarán películas junto al equipo técnico que participó en ellas. El foco estará en películas y realizadores de la región y por eso se inaugurará una sección destinada a producir un diálogo con directores, sonidistas, productores y actores, entre otras especialidades. Asimismo habrá un atelier de proyectos para un grupo muy exclusivo de participantes en desarrollo de guión y de montaje, donde se trabajarán exclusiva y exhaustivamente en películas de los participantes al Talents. Por supuesto, continuará el Talent Press y habrá actividades de intercambio con el BAL, en la que tanto productores como directores podrán acceder a profesionales de la industria. En pocas palabras, el Talents BA propone un formato más dinámico donde los participantes puedan no solo reflexionar sobre el estado de las cosas sino también puedan experimentar activamente de la programación especialmente curada con charlas y diálogos complementadas por las proyecciones y actividades ofrecidas por el BAFICI. Agustina Arbetman & Manuel Ferrari


TA N LE S TO

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Acevedo Zuleta Jhovanny Andrés

Carvalho Almeida Bruna

Guionista Colombia

Montajista Brasil

Agudelo Susa Leidy Johana

Coelho Guilherme

Productora Colombia

Director Brasil

Álvarez Micaela

Corral Sophia

Productora Argentina

Actriz Brasil

Birolli Abrahão Lucas

D’Avenia Andrés

Guionista Brasil

Crítico Uruguay

Cabral Montejano María Milagros

De Mugica Florencia

Productora Argentina

Productora Argentina

Camacho Pedro

Decker Luciana

Director Venezuela

Directora Bolivia


Estrada Julián

García Candela Lautaro Alejandro

Director de Fotografía Perú

Crítico Argentina

Falci Frosoni Martín Javier

Gómez Roldan Leidy

Director Argentina

Actriz Colombia

Fantin Juan Francisco

Hyland Alexandra

Sonidista Argentina

Guionista Chile

Farías Enrique

Korn Karina Yael

Director Chile

Crítica Argentina

Garcia Ana Carolina

Llambí Rocío

Actriz Argentina

Directora Uruguay

García Salvador

López Espínola Adriana Leticia

Director Colombia

Productora Paraguay

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Lostra Agustín

Oyuela Ignacio

Director Argentina

Director Argentina

Maysundo Natalia

Padilla Poma Aldo Pedro

Directora Perú

Crítico Bolivia

Menéndez María Camila

Pajares Cruz Ángel

Montajista Argentina

Director Perú

Molina Andrade Lenin Santiago

Parada Andrés

Director Ecuador

Crítico Colombia

Negrello Gala

Pedernera María José

Directora de Fotografía Argentina

Guionista Argentina

Osorio Lucía

Pellegrino Franco

Directora Argentina

Director Argentina


Pereira Obilinovic Ananké

Salman Ashley

Editor Chile

Directora Chile

Purilla Goicochea Juan Carlos

Sandoval Andrés

Director Perú

Director Colombia

Radice Pablo

Secaira Vargas Pablo Raúl

Director Argentina

Director de Fotografía Ecuador

Roldán Pablo

Sena Fernanda de Sena

Crítico Colombia

Directora de Fotografía Brasil

Romero Ruiz Jeferson Sneider

Sepulveda Elisa

Productor Colombia

Productora Chile

Salaverry Mariela

Soltysik Diana

Actriz Bolivia

Directora Ecuador

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Sousa Miranda Renata Carolina

Torres Mendez Daniel Andrés

Montajista Brasil

Montajista Colombia

Tavares de Carvalho Pavel Luiz

Valverdi David Rubén Marcial

Director Brasil

Director Argentina

Toro Ramirez Francisco Elías

Varela María Belen

Sonidista Venezuela

Directora Argentina

Torres Lucía Montajista Argentina


O R P A GRA M

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MARTES 18 DÍA 01

14:30 HS

PRESENTACIÓN El equipo de Talents BA le da la bienvenida a los participantes y explica la dinámica de las actividades de los próximos días. Sala de Conferencias, Universidad del Cine, Giuffra 330

15:00 HS

CAFÉ DE BIENVENIDA Café de bienvenida para participantes y expertos del Talents BA. Presentado por Nespresso. Bar, Universidad del Cine, Giuffra 330


16:00 HS

DIÁLOGO EL TALENTS PIENSA AL TALENTS Breve encuentro con el formato de un diálogo donde destacados profesionales y especialistas conversan con los seleccionados de ciertos temas específicos de la práctica del cine. Florian Weghorn, director del Berlinale Talents, junto con Ana Zamboni, directora del Talents Guadalajara y María Marta Antin, directora del Talents Buenos Aires conversarán acerca de la importancia de la red internacional que une al Talents en distintos continentes del mundo. Sala de Conferencias, Universidad del Cine, Giuffra 330

18:00 HS

MASTERCLASS EL ESTADO DE LAS COSAS Gran parte del patrimonio audiovisual se perdió de manera irrevocable a causa de la negligencia, la destrucción o la falta de recursos, competencias y estructuras adecuadas. Esto provoca lo que pudo ser evitable: un empobrecimiento en la memoria de los pueblos.

por Paula Félix-Didier

Esto ocurre en un momento en que la tecnología se hace obsoleta cada vez más rápido. ¿Cómo pensar entonces cuál es el estado de las cosas en el cine? Desde 2008 es directora del Museo del Cine “Pablo D. Hicken”. Es especialista en conservación y archivo de medios audiovisuales y docente e investigadora cinematográfica. Egresada en la Universidad de Buenos Aires y Magíster en Archivo y Preservación de Medios Audiovisuales de la New York University. Sala de Conferencias, Universidad del Cine, Giuffra 330

20:00 HS

CÓCTEL Inauguración oficial del Talents BA. Ofrecido por la Embajada de Alemania Bar, Universidad del Cine, Giuffra 330

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MIÉRCOLES 19 DÍA 02 10:00 HS

UNO X UNO Espacio dedicado a la presentación de cada participante que tendrá a disposición un tiempo determinado para compartir libremente sus inquietudes e iniciativas, reflexiones o ideas, que pueden incluir la exhibición de trabajos previos o proyectos actuales. Sala de Conferencias, Universidad del Cine, Giuffra 330

12:00 HS

DIÁLOGO EL PRODUCTOR COMO CINEASTA Los avatares de la producción en la región desde una perspectiva creativa. Tomando como el punto de partida el guión como una colaboración entre productor y realizadores. Reflexionando acerca de la tarea del productor y el montaje final de una película. En síntesis, pensar al productor como cineasta.

Por Hernán Musaluppi

Productor de, entre muchos otros, Lisandro Alonso, Albertina Carri, Martín Rejtman, Pablo Stoll, Pablo Trapero y Federico Veiroj. Es docente, fue programador de BAFICI y en 2012 publicó “El cine y lo que queda de mí”. Sala de Conferencias, Universidad del Cine, Giuffra 330

14:00 HS

MASTERCLASS LA POLÍTICA DE LAS IMÁGENES Para analizar el uso del material de archivo como reconstrucción de un acontecimiento personal y al mismo tiempo que


Por João Moreira Salles Modera: Roger Koza

histórico, es necesario repasar el proceso de un ensayo fílmico. Reflexionar sobre la base de lo que se (re)construye una película que rescata películas familiares e imágenes de archivo. De esta combinatoria, se despliegan ideas sobre política y revoluciones socio-culturales a través de las apreciaciones sobre la imagen misma. Nació en Río de Janeiro en 1962. Es productor y cineasta. Dirigió varios largometrajes documentales; entre ellos, Blues (1990), Nelson Freire (2003), Entreatos (2004) y Santiago (Bafici ‘07). Su última película No intenso agora (2017) fue estrenada en el Festival de Berlin y será exhibida en la Competencia Internacional del BAFICI. Sala de Conferencias, Universidad del Cine, Giuffra 330

16:00 HS

UNO X UNO Sala de Conferencias, Universidad del Cine, Giuffra 330

18:00 HS

NETWORKING Actividad de networking para participantes del Talents BA. Presentado por Nespresso. Sala D2, Universidad del Cine, Giuffra 353

20:00 HS

FUNCIÓN APERTURA [19] BAFICI Proyección de la película Casting de Nicolas Wackerbarth (2017, 91’, Alemania) Para su primer telefilm, una remake de Las lágrimas amargas de Petra von Kant de Fassbinder, Vera, la directora, quiere el elenco perfecto. Pero en las numerosas sesiones de casting está lejos de encontrar a la actriz perfecta para el rol protagónico. Nació en Munich en 1973. Es guionista, actor y cineasta. Dirigió varios cortometrajes y los largometrajes Unten Mitte Kinn (2011) y Halbschatten (2013). Sala Gaumont, Av. Rivadavia 1635

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JUEVES 20 DÍA 03

10:00 HS

UNO X UNO Sala de Conferencias, Universidad del Cine, Giuffra 330

DIÁLOGO LA TERAPIA DEL MONTAJE

14:00 HS

Por Irene Blecua

La sala de montaje como un confesionario: allí donde el director se enfrenta a todas los cualidades y defectos de su material. Euforia y desánimo en un cuarto oscuro. Los duelos y los méritos del material de una película son debatidos por una mágica y única figura: la montajista. Barcelonesa de nacimiento. Estudió en NYU y UCLA. Tras pasar por producción y dirección se orienta hacia el montaje, arte y oficio que en una ocasión Blecua, ha definido como “la reescritura del guión” .Fue montajista en más de diez largometrajes entre los que se destacan su labor con la directora Isabel Coixet. Sala de Conferencias, Universidad del Cine, Giuffra 330


16:00 HS

CASO DE ESTUDIO VIEJO CALAVERA El caso de estudio consiste en una proyección continuada por una charla con sus realizadores para poder profundizar en detalles acerca de la película y de su realización.

Por Kiro Russo y Pablo Paniagua Moderan Agustina Arbetman y Manuel Ferrari

Viejo Calavera Kiro Russo, Bolivia/Qatar, 80’, 2016 Revestida de ficción, Viejo Calavera nos arrastra hacia las minas de Huanuni para hacernos vivir su oscuridad y sentir su aspereza. El viaje iniciático de Elder Mamani es sólo una delgada línea narrativa que atraviesa el lúgubre retrato cinematográfico de este pueblo obrero. El argumento es una excusa para adentrarse en un espacio inclemente, pero que late. Por John Campos Gómez - fragmento en Catálogo FicValdivia 2016 Kiro Russo estudió en la Universidad del Cine. Dirigió varios cortos, los cuales fueron premiados en Locarno, San Sebastián, Ficunam e IndieLisboa entre otros. Viejo Calavera, premiada en Locarno, San Sebastián, entre otros, es su primer largometraje. Pablo Paniagua co-fundó la productora Socavón Cine, es director de fotografía y montajista. En Viejo Calavera fue productor y DF. Sala de Conferencias, Universidad del Cine, Giuffra 330

19:45 HS

Por Nanni Moretti

CHARLA ABIERTA CON NANNI MORETTI Uno de los autores fundamentales del cine contemporáneo, uno de los más reconocibles, alguien que ha brindado películas imprescindibles con muchos elementos autobiográficos – como Truffaut, Fellini o Allen– y con alcance universal. (Javier Porta Fouz, en ocasión de presentar la retrospectiva que se realiza este año) Sala 7, Village Recoleta, Vicente López 2050, sujeto a disponibilidad de la sala.

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VIERNES 21 DÍA 04 10:00 HS

UNO X UNO Sala de Conferencias, Universidad del Cine, Giuffra 330

12:00 HS

Por María Laura Berch

DIÁLOGO NOTAS ACERCA DEL ENTRENAMIENTO DE ACTORES (Y DIRECTORES) Es tarea del actor conocer ese lenguaje audiovisual, transitarlo e incorporarlo. Es también una gran herramienta para el director permitir el encuentro con el actor y con la mirada que éste tiene sobre la profesión. Reflexionar sobre el camino creativo que implica comprender, interiorizar, experimentar, intercambiar sobre las diferentes etapas de la dirección actoral en el lenguaje audiovisual. Directora de casting, coach actoral de niños, adolescentes y adultos y docente de actuación y dirección de actores en medios audiovisuales. Trabajó en más de cien producciones cinematográficas junto a prestigiosos directores nacionales e internacionales. Sala de Conferencias, Universidad del Cine, Giuffra 330

14:00 HS

CASO DE ESTUDIO STREETSCAPES [DIALOGUE] / PAISAJE URBANO [DIÁLOGO] Heinz Emigholz, Alemania, 2017, 132min

La película muestra a un cineasta y un terapeuta que se embarcan en una maratón analítica de cinco días. La vida y el


Por Heinz Emigholz Modera: Jonathan Perel

cine, pero la vida y el cine de Heinz Emigholz. Al director lo interpreta John Erdman; al analista, el realizador argentino Jonathan Perel. Y todo transcurre, por supuesto, en espacios de interés arquitectónico, de Uruguay a Alemania, dentro y cerca de edificios de Julio Vilamajó, Eladio Dieste y Arno Brandlhuber. Nació en Achim, Alemania. Es realizador, artista visual, escritor y productor en Alemania y Estados Unidos desde 1973. Realizó un gran número de exposiciones, retrospectivas, conferencias y publicaciones. Recibirá un foco con las cuatros películas que componen su serie Streetscapes. Sala de Conferencias, Universidad del Cine, Giuffra 330

18:00 HS

Por Federico Esquerro

DIÁLOGO LAS POSIBILIDADES EXPRESIVAS DEL SONIDO El oficio del sonidista o mejor dicho, de un director de sonido, es arduo. Su labor se modifica según la etapa de producción en la que se encuentre. Antes, durante o después del rodaje, lo importante es lograr que cada proyecto encuentre a través del intercambio de ideas, la escucha y la experimentación, el sonido que mejor exprese su estética. Compartir algunos métodos, tácticas y procedimientos para comprender mejor de qué se trata el arte del sonido. Sonidista, director e intérprete. Participó en decenas de películas, entre las que se destacan Balnearios (Mariano Llinás), Mundo grúa, Leonera, Carancho y Elefante Blanco (Pablo Trapero), Tetro (Francis Ford Coppola) y La patota y La cordillera (Santiago Mitre). En 2011 ganó el premio Cóndor de Plata al mejor sonido por Carancho y en 2012 ganó Historias Breves con su cortometraje En carne viva. Sala de Conferencias, Universidad del Cine, Giuffra 330

20:00 HS

ENCUENTRO TALENTS Copa de cierre del día viernes. Sala de Hospitalidad A1, Universidad del Cine, Giuffra 330

22:00 HS

FIESTA DEL CINE ARGENTINO Fiesta organizada por BAFICI en Niceto Club Niceto Vega 5510.

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SÁBADO 22 DÍA 05 10:00 HS

UNO X UNO

14:30 HS

COMUNICACIÓN EN EL CINE: ATRAYENDO ESPECTADORES

Sala de Conferencias, Universidad del Cine, Giuffra 330

La importancia, la estrategia y el proceso de diseño detrás del marketing para la industria del cine. Comprender el concepto detrás de un póster. Definir elementos gráficos de una campaña. Producir con tiempo los materiales para un mejor impacto. Diseño, cine y público. Por Nicolás Silbert Modera Maximiliano Saad

Nicolás Silbert, fundador y director creativo de Boogieman Media, estudio audiovisual con una larga trayectoria en el lanzamiento de películas en Argentina. Desde hace varios años trabaja como agencia creativa para Fox Film Argentina, habiendo ideado acciones para películas como Los Simpson -La película y La Era de Hielo 3 y films locales como Tiempo de Valientes, Crónica de una Fuga, Las Acacias, Relatos Salvajes, entre otros. En conjunto con Área Profesional y BAL. Microcine, Centro Cultural Recoleta 1º piso, Junín 1930


16:30 HS

Por Kathleen Mc Innis

DISEÑAR ESTRATEGIAS: LOS FESTIVALES Y LA AUDIENCIA La importancia de los festivales de cine en el paisaje cinematográfico plantea la necesidad de comprender su funcionamiento como circuito: redes, esfera de influencia, entregas de materiales, promoción, marketing, branding, publicidad y un inteligente diseño de audiencia, que incluya el desarrollo de vías de difusión y plataformas para maximizar la experiencia, no solamente del realizador sino también del público. Es Film Festival Strategist y Publicity Consultant, se especializa en cine internacional, documentales y cortometrajes en su compañía See-Through Films. También es Directora de programación de Aspen Shortsfest y forma parte del New Works-In-Progress Forum, Seattle Int’l Film Festival.

En conjunto con Área Profesional y BAL. Microcine, Centro Cultural Recoleta 1º piso, Junín 1930

18:30 HS

PROYECCIÓN 12º TALENTS BUENOS AIRES A través de la visión particular de cada cineasta, se conforma un panorama de la producción regional. Se exhibirán los materiales con los cuales fueron seleccionados los participantes de esta edición. Sala 3, Village Recoleta, Vicente López 2050

21:00 HS

CÓCTEL DE CLAUSURA Nos despedimos de esta edición del Talents BA, ¡hasta pronto! Drafter´s, Vicente López 2205.

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A TE ER LI


ATELIER Para un reducido número de participantes existirán cupos para acceder a talleres y programas de estudio en los que los seleccionados tendrán la posibilidad de trabajar sobre sus propios proyectos.

ATELIER PROYECTOS EN DESARROLLO Clínicas de guión a cargo de Gualberto Ferrari. Durante cuatro jornadas se realizará un trabajo intensivo que incluirá encuentros individuales y grupales donde se explorará el potencial creativo y autoral de los proyectos de los participantes, a los fines de darle cuerpo y forma final al cortometraje o largometraje. Guionista, director y consultor de guiones. Escribió numerosos largometrajes cinematográficos y televisivos. Obtuvo el premio Condor de Plata al Mejor Guión Adaptado por Diario para un cuento. Su documental Confessions, fue galardonado internacionalmente. Es consultor en Produire au sud, Equinoxe y Sources 2.

mitirá realizar ajustes de compaginación de su proyecto cinematográfico. Montajista egresada de la Universidad de Los Ángeles. Se destaca su labor con la directora Isabel Coixet. Algunos de sus trabajos más recientes son La Niebla y la Doncella, Al Final del Túnel, Traces of Sandalwood, Betibú e Ismael.

ATELIER PRODUCCIÓN Los productores fundadores de La Unión de los Ríos analizarán una selección de proyectos en desarrollo y post producción y brindarán asesoría en relación a fondos de estímulo, producción, distribución.

ATELIER POST PRODUCCIÓN

Fernando Brom estudió en La Universidad del Cine. Es productor y productor ejecutivo de Germania de Maximiliano Schonfeld y El Incendio de Juan Schnitman. Es productor de El Estudiante y La Patota, de Santiago Mitre.

La montajista española Irene Blecua del Alamo acompañará a un pequeño grupo de proyectos específicamente seleccionados. Se pone a disposición la posibilidad de desarrollar un trabajo in situ. Los participantes tendrán a disposición una isla de edición, que per-

Agustina Llambi Campbell estudió en la Universidad del Cine. Fue jurado de la Competencia de Largometraje Nacional en el FICValdivia 2013, de Pardi de Domani en Locarno 2015, además de tutora de proyectos en desarrollo en 3 Puertos Cine, BrLab y Puentes, entre otros.

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TALENT PRESS

Programa teórico-práctico para críticos, comunicadores y periodistas interesados en reflexionar sobre las nuevas formas del cine, sus distintas miradas y puntos de encuentro. Una puesta en práctica que se va construyendo en la interacción con los otros para convertirse luego en una escritura crítica tanto de reportajes, charlas y crónicas de los distintos eventos del Talents BA y el BAFICI. Este año, como novedad, la práctica se realizará bajo el concepto de Mesa de redacción, en donde las distintas ideas se expondrán generando un intercambio e interpelando los conceptos discursivos de cada participante. Asimismo, todo el trabajo práctico será publicado en la página del Berlinale Talents y en el nuevo blog que estaremos lanzando este año y donde podrán seguir los distintos ensayos, crónicas, percepciones y críticas del taller del Talent Press.

QUINTÍN Eduardo Antin colaboró en la fundación de la revista El Amante y fue uno de sus directores hasta 2004. De 2001 a 2004 dirigió el BAFICI, fundó y dirigió la Asociación de Críticos (FIPRESCI) y fue profesor de la Universidad del Cine. Como crítico colaboró en distintas publicaciones nacionales e internacionales y fue jurado de distintos festivales de cine. Actualmente escribe para el diario Perfil y colabora con la revista cinematográfica Cahiers du Cinema.

DIEGO BATLLE Dirige el sitio web OtrosCine.com, es crítico y periodista de cine en el diario La Nación. Colaboró en medios nacionales e internacionales como Rolling Stones, Página/12, Playboy, El Amante/Cine, Academia y Moving Pictures.


TALENTS & BAL El Talents BA es una plataforma activa dentro de la industria cinematográfica en Sudamérica, generando continuamente oportunidades para los cineastas de la región, promoviendo y fortaleciendo tanto su formación académica como su capacitación profesional. Hace nueve años comenzó el trabajo en conjunto con el BAL y desde entonces, cada año se ha seleccionado como mínimo un proyecto para participar de este importante de proyectos. A lo largo de los años, el número de proyectos y de seleccionados fue creciendo y jóvenes profesionales, algunos de ellos directores, guionistas y otros productores, encontraron un nuevo camino para sus películas y proyectos. En una industria que muta a ritmo acelerado y se vuelve cada vez más competitiva, el BAL, fiel a su tradición, se renueva. Con el afán de encontrar una forma que responda a las necesidades del sector, vuelve a los orígenes con audacia y trae un programa doble que busca adaptarse a la singularidad de las películas, rechazando toda tendencia a sistematizar las formas de producción. El Work in Progress presenta una selección de diez primeras y segundas películas en fase de posproducción; por su parte, el Laboratorio de Producción convoca a productores emergentes con proyectos en estado de desarrollo. Ambos programas buscan abrir camino a una nueva generación de directores y productores latinoamericanos y les ofrecen un espacio en el que puedan consolidar sus habilidades, intercambiar ideas y adquirir herramientas que los ayuden a navegar las aguas del mercado internacional con pulso innovador y desafiante. Nos enorgullece anunciar que esta próxima edición del Buenos Aires Lab (BAL) contará con proyectos de ex participantes del Talents BA en su secciones:

WIP

A Sombra do Pai Dirigido por Gabriela Amaral Almeida (8º Talents). Brasil. (Productor: Rodrigo Sarti Werthein).

LABORATORIO DE PRODUCCIÓN (LAP)

Cordillera Dirigido por Felipe Carmona (5º Talents). Producido por Dominga Sotomayor (3º Talents). Chile.

Hijo mayor Producido por Florencia Percia (8º Talents). Argentina. (dirigido por Cecilia Kang)

Los tiburones dirigido por Lucía Garibaldi (7º Talents). Uruguay. (Producido por Francisco Mangou)

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QUIENES SOMOS María Marta Antin Directora

Guillermina Grinbaum Producción

Agustina Arbetman Coordinadora de programación

Artur Vetstein Data Manager Spot

Manuel Ferrari Coordinador de programación Mariángela Martínez Restrepo Coordinadora Talent Press Daniela Savalli Community Manager Coordinadora Atelier Mónica Pérez Producción

EN COOPERACIÓN CON

EN COLABORACIÓN CON

CON EL APOYO DE

Nicolás Henrichsen Diseño & Comunicación Lucas Ullúa Making of Camila Ocampo Foto fija



WWW.TALENTSBA.UCINE.EDU.AR


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