MOSES PENDLETON. LA INNOVACIÓN A ESCENA Moses Pendleton es el director y coreógrafo de la compañía Momix, uno de los grupos escénicos más innovadores del mundo. Con 30 años de solera, en sus montajes, visualmente espectaculares, fusiona interpretación y danza con nuevas tecnologías, siempre en busca de vías rompedoras de hacer Arte. Y contempla la posibilidad de integrar los videojuegos como canal de expresión. Un año más, Momix vuelve a los Teatros del Canal, esta vez con Alchemy.
Seguro. Con un proyecto tan solitario va a echar de menos a sus bailarines, ¿no? Sí, me empapo mucho de sus aportaciones. Pero te voy a decir una cosa que puede sorprender a priori: yo no escucho con atención, grabo las conversaciones que tengo con todo el mundo (hasta con el panadero) para ponérmelas en otro momento y analizarlas, y de ahí extraigo contenido para mis obras. Ahora mismo, estoy grabando esta conversación que estamos teniendo para El Duende, y tal vez en el futuro me sugiera una obra…
¿De qué va Alchemy? De la percepción que tiene el hombre de la naturaleza y de cómo se relaciona con ella, cosa que ha sido siempre mi obsesión. El teatro es, en esencia, la percepción humana, la expresión de cómo un dramaturgo concibe la realidad y de cómo cree que debería cambiarla, y lo que lo hace grande es que el público es receptivo a esa percepción y ayuda al artista a construir la Verdad.
¡Qué honor! El teatro es, usted lo ha dicho, un encuentro social. Sin embargo, cada vez nos reunimos menos en persona y más en internet, ¿acabará desapareciendo? Desapareciendo, no. Expresándose de otra manera, seguro. Las nuevas tecnologías son herramientas que puedes o no utilizar en función de cómo te quieras expresar. ¿Puede desarrollarse el teatro en el marco de una red social? Por supuesto.
Alchemy habla de los elementos primarios: tierra, aire… ¿Sabes que estoy haciendo un doctorado en fuego? Me atrae su apariencia y su carácter purificador. Te lo digo con un rap, “To be a master of fire is my desire”, porque un elemento fundamental en Momix es el tempo. Es nuestra palabra mágica, y se refiere al ritmo que te marca un espectáculo para captar tu atención y animarte a estar alerta ante sus propuestas. En todos nuestros espectáculos se ha producido una alquimia entre un tempo y un cuadro estético que cautiva y transporta, que predispone a elevarse desde lo real a lo que supera la realidad. La verdad, lo mío es la estética, la imagen, la fotografía. ¿Sí? ¿Y se ve en algún proyecto íntegramente fotográfico? Pues mira, sí, en breve estrenaré en Italia una exposición de fotos. Me gustaría llevarla también a España, ¿crees que alguna galería estará interesada?
Hablando de herramientas tecnológicas, ¿le gustan los videojuegos? Nunca he tenido uno en mis manos, pero me interesan muchísimo porque creo que en el futuro todas las formas de comunicación artística, del cine a los libros, aprovecharán la interactividad que han desarrollado los videojuegos, y los desafíos intelectuales que ofrecen. Y es que no es verdad que atonten, como nos decían nuestras madres, tienen la capacidad de despertar el ingenio. Los usuarios actuales de los videojuegos están construyendo futuro. Por otra parte, soy de los que piensan que en unos años las máquinas dominarán y hasta sustituirán a menudo al ser humano. [Foto: Momix © Andrea Chemelli] Texto: Paloma F. Fidalgo
Alchemy · Teatros del Canal (Cea Bermúdez, 1) · Hasta el 12 de enero / Lee la entrevista completa en www.duendemad.com/mosespendleton EL DUENDE 93