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RETRATOS DE MADRID

Eugenio Recuenco retratado por Javier Aranburu con:


Edit.

SELFIE Por Rubén Arribas

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Foto: Palacio de Cristal del Retiro. Colección www.javieraranburu.com

a batería está llena pero tus piernas ya no consiguen la energía suficiente para llegar antes de tiempo a esa constante melodía que te avisa de todo lo importante en tu vida. Acudes a su llamada con la sensación de que siempre ha estado contigo, o si no, muy cerca. Lo giras como quien gira el mundo en sus manos, y te sientes extraño porque es el mundo quien te mira. Pareces molesto como un protagonista inoportuno, un director que se tiene solo a sí mismo como único actor en un teatro. Abres el telón y la cámara enfoca tu rostro mientras el dedo índice aprieta un botón invisible en el escenario rectangular. Un fugaz destello justo antes de cerrar los ojos y un repiqueteo, más familiar que el sonido de las olas, que lo congela todo. No es más que una pose. Una imagen que pudiera ser eterna se agolpa en tu álbum repleto de reminiscencias. Nunca te reconoces del todo y eso que has repetido muchas veces el ejercicio. La última vez, hace muy poco. Los filtros automáticos luchan con los tamices de la memoria. Se guardó toda la juventud en algún lugar de la nube. Si cierras los ojos se impone siempre el ayer con pelo, el autofoco de la retina. La blanca sonrisa te parece algo falsa a estas alturas para subirla a los cinco minutos de fama de tus redes. Nunca has estado cómodo en el papel de narcisista adulador y tus ojos te delatan pensando siempre en otra cosa, en la vida más allá de la inmediatez focal, como aquel actor que se rebela a su guion. El tiempo es tan solo una prioridad que puede pasar sin el onanismo de gestos mecánicos. El otoño está al caer y un manto llenará de versos rojizos el suelo. Será un buen lugar para descansar, aquel donde no lleguen los selfies ni el autoengaño. Un descanso en el camino, un desvió secundario del foco que apunta directamente a tu iris.


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Chema Madoz, Sin título, cortesía Galería Elvira González · La obra de Chema Madoz (Madrid, 1958) se caracteriza por mostrar retratos de objetos a los que dota de personalidad. Haikus visuales que nacen de la extracción de su contexto original para descolocarnos y sorprendernos al contemplarlos. El próximo 13 de septiembre la Galería Elvira González (Hermanos Álvarez Quintero, 1) inaugura la segunda exposición individual de Madoz con su trabajo más reciente con cerca de una treintena de fotografías, como es habitual en él, en blanco y negro.

Somos Dirección: Rubén Arribas y Esther Ordax. Dpto. Redacción: Javier Agustí (redactor jefe), Paloma F. Fidalgo. RRSS y Edición Digital: Pablo Malavé. Dpto. Arte: CCXXI / Grupo Duende: Nuria Cuesta (coordinación), Luna Estefanía. Dpto. Financiero: Mª Carmen del Castillo. Dpto. Publicidad: Robert Hawkins (coordinación), Sandra Cabria. Han colaborado: Tomi Aguirre, Andrés Castaño, Andrea G. Bermejo, Inés Granha, Raúl Losánez, Cynthia M.R., Patricia Muñoz, Laura S. Lara, Henar Ortega, Israel Paredes, Anabel Poveda, Miguel Ruiz, Silvia Santillana, Tere Vaquerizo. Foto de portada: realizada con un Huawei P20 Pro por JavierAranburu.com / Estilismo: NoeliaOrtega.com / Eugenio lleva frac de Gerardo, camisa y pajarita de Mirto, vaqueros de Levi´s. Agradecimientos especiales: Hotel Barceló Torre de Madrid (Pl. de España, 18; Barcelo.com; T. 915242399) / Gerardo Trajes de Etiqueta (c/ Príncipe de Vergara, 25; T. 915761294) / Sombrerería Medrano (c/ Imperial, 12; T. 913664234). Logotipo de El Duende: Estudio de Manuel Estrada. Distribución: Mensajería urgente, en más de 700 locales de Madrid: restaurantes, cafés, teatros, locales de noche, museos, galerías, peluquerías, tiendas de moda y diseño... El Duende revista © es una publicación de Ciudad Comunicación XXI, S.L.- Grupo Duende. Dirección: C/ Flora, 2. 28013 Madrid / T: 91 364 46 88 Mail Dirección: ordax@duendemad.com / arribas@duendemad.com Mail Redacción: redaccion@duendemad.com Mail Comercial: roberto@duendemad.com Imprime: Jomagar. Depósito Legal: M-195651998 / La protección de los derechos de autor se extiende tanto al contenido redaccional como al diseño, ilustraciones y fotografías de la publicación, por lo que queda prohibida su reproducción total o parcial, sin previa autorización escrita de la sociedad editora. www.duendemad.com · Disponible ESTUDIO DE MERCADO PREMIOS: PREMIO ANUARIA 2011: “Mejor Publicación Periódica” · PREMIO 2009: “Primer premio. Mejor publicación digital 2008”, www.duendemad.com, POR LA AEEPP · PREMIO ANUARIA 2006 EN DOS CATEGORÍAS: “Mejor Publicación Periódica” y “Miscelánea” · PREMIO 2006: “Primer premio mejor dirección del año 2005” POR LA AEEPP · PREMIO EVENTOPLUS 2016: ORO “Mejor evento de RRPP/Patrocinio”. Publicación asociada a la AEPG. Distribución gratuita.

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7_12 AGOSTO 2018_A CORUÑA

Belle and Sebastian The Pretenders Selección Noroeste 2018

James Holden & The Animal Spirits Maria Del Mar Bonet Neneh Cherry Temples / Viva Suecia

Ana Curra / Ángel Stanich / Capsula / Christina Rosenvinge / La Plata / Maika Makovski Marem Ladson / Morgan / Nathy Peluso / Roy Ellis / ZA! Aldaolado / Andhrea & The Black Cats / Astrogirl / Aullido Atómico / Aurora & The Betrayers / Bea a de Estrella / BFlecha / Birds & Cables / / Bobkat’65 / Carla Green & The Demons / Carmela Pequeña / DJ Inclusivo / Dona Rosa / Dorian Wood / Elman / Escuchando Elefantes / Espejos y Diamantes / Esposa / Esteban y Manuel / FAB / Glitchgirl / Group A / Hexany / Honeymoon Disease / Juana Chicharro / Kabbalah / Laetitia Sadier Source Ensemble / Las Antonias / Le Filles de Illighadad / LOLA / Los Estanques / Los Nastys / Mad Martin Trío / Malraio / Maria Arnal i Marcel Bagés / Me and The Bees / Melenas / Mohama Saz / Mordem / MounQup / Mueran Humanos / Mursego / Nastasia Zürcher / Nave Nodriza / Neleonard / Nortones / Núria Graham / Nzumbe (feat LCTRCT) / Oh! Ayatollah / Oh!Mega / Playa Desmayo / Pleasure / Rayo / Rocío Márquez / Selvática / Ship of Fools / The Big Lis Gumbo Band / The Devils / The Lákazans / The Limboos / The Soul Breakers / Trilitrate / Tulsa / Tunduru / Voodoo / Wondermind www.festivalnoroeste.com

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Javier aranburu Retratando el corazón de la ciudad en portada El fotógrafo Javier Aranburu (con n, nos recalca) se ha paseado cámara al cuello por varios continentes, pero lleva quince años retratando nuestra ciudad en el proyecto You love Madrid. Por Paloma F. Fidalgo. Foto: Malikian entre Pegasos, por Javier Aranburu.

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os retratos que pueblan nuestro "primer plano" los ha realizado para El Duende Javier Aranburu en diversas plazas de Madrid y también forman parte de ese proyecto que cobrará forma de libro de fotografía y que muestra en su propia galería donde, desde 2011 expone y vende sus obras. Ya le has seleccionado cerca de 150 retratos. Empecé hace quince años con mi vieja cámara de película, sin tener ni idea de que, al final, algunas de esas instantáneas formarían parte de un libro. ¿Cómo lo has planteado? Estoy haciendo hincapié en la gente, para mí, la esencia de la ciudad. Aparecerán personajes anónimos y otros públicos del mundo del arte y la cultura, como algunos de los 06 el duende·PRIMER PLANO

retratados en este Duende. Y por supuesto, también recojo la parte monumental de Madrid y fotografía de calle, para dar una visión global de la ciudad. ¿Espontáneo o planificado? De todas las maneras. A veces me siento como un pescador que va al río, echa la caña, pesca una trucha y la vuelve a echar, aunque otras, por el contrario, no pica ninguna. En otras ocasiones sí planifico la sesión, como cuando retraté a Ara Malikian tocando el violín en lo alto del edificio del Ministerio de Agricultura. Era como estar en una película. ¿Qué debe tener alguien para que quieras retratarlo? Tener personalidad y transmitirme algo. Una vez, en una piscina pública, quería hacer la foto a un señor en bañador. Fui solo, con la cámara, pidiendo permiso a varios; algunos me miraron con cara rara, hasta que finalmente uno se prestó. Antes había hecho la versión femenina. Fui con una amiga a la estación de metro de Sol, ella con su bikini amarillo y gafas de sol al otro lado del andén, esperando al metro. Fuimos muy temprano, es una estación muy concurrida. Alguno que la viese qui-

zá pensó que estaba soñando. ¿Qué tiene de fotogénico Madrid? No tiene monumentos icónicos reconocidos internacionalmente, pero sí un encanto especial, que enamora poco a poco, y muchos rincones por descubrir y fotografiar. Una luz y un cielo azul que cuando viajas echas de menos. Yo siempre recomiendo que, aunque vivas aquí, salgas de vez en cuando cámara en mano a caminar sin rumbo, dispuesto a dejarte sorprender y hacer clic. ¿Qué te ha parecido hacer el retrato de portada a Eugenio Recuenco con un Huawei P20 Pro? Me ha parecido muy cómodo de usar, da calidad. Tiene la posibilidad de disparar en manual, algo muy interesante para los fotógrafos, y de tirar las imágenes en raw para poder procesarlas. ¿Crees que, en el futuro, todas las fotos se harán con móvil? Yo creo que el 95 por ciento de las fotos se harán con móvil, y un 5 por ciento restante se dispararán con la cámara mirando a través del visor, como un cazador de imágenes. Galería Javier Aranburu · C/ Guzmán el Bueno, 63 · javieraranburu.com


Cine de Verano 28 junio — 3 septiembre de 2018

www.madrid.org/cinedeverano/2018


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A través del objetivo del fotógrafo Javier Aranburu, quien desde hace varios años realiza la serie fotográfica You love Madrid, dedicada a la ciudad y sus habitantes, nos acercamos al trabajo de varios artistas y creadores que viven y trabajan en Madrid. Para llevar a cabo estos retratos ha escogido diferentes plazas de la ciudad como hilo conductor a la hora de plantearlos. Foto: María Hervás en la plaza de Sánchez Bustillo, frente al Museo Reina Sofía © Javier Aranburu

RetRAtoS de MAdRid


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Música y nada más

MAikA MAkovSki Estamos de enhorabuena. Tras editar seis discos, colaborar en el programa radiofónico de "El Mundo Today" o haber participado en montajes teatrales, Maika Makovski nos vuelve a sorprender y se pone frente a las cámaras para convertirse en la presentadora de "La hora musa", un nuevo programa de La2 de TVE que contendrá “música, música y música”. Por Cynthia M.R. Fotos: Javier Aranburu.

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u plaza favorita de Madrid es la de “las Comendadoras, porque es muy recogida pero muy luminosa, y bulliciosa y tranquila a la vez”, argumenta. Allí íbamos a retratarla, pero sus ensayos complicaron la agenda de sesiones fotográficas y tuvimos que acercarnos a las proximidades de su local. Y es que Maika está inmersa en varios proyectos: preparando la BSO instrumental de la nueva película de Paco Plaza, escribiendo las canciones de su nuevo disco, está en la recta final de la gira, y tocando en una banda de garaje con dos amigas. Todo ello, combinará ahora con su nueva faceta como presentadora de televisión con La hora musa. El programa es un pulso por volver a dar una nueva oportunidad a un formato que tuvo su presencia hace tres décadas con programas como los de Jools Holland en la BBC o La Edad de Oro de Paloma Chamorro en TVE. Será un programa donde las entrevistas y la música en directo serán los exclusivos protagonistas. Veinte bandas formarán parte de la primera entrega del programa con el que la cadena pública quiere recuperar la asignatura pendiente de la música en directo. Se emitirá a partir de octubre los domingos por la noche en prime time. En 60 minutos se presentarán una banda nacional y otra internacional en el plató, con sus respectivas actuaciones en directo y entrevistas. Además, "el programa incluirá la actuación de otros dos grupos que presentarán su música desde una terraza con vistas de 360° en Barcelona”, nos comenta la mallorquina. Para los amantes de la música será la oportunidad perfecta de poder disfrutar de una gran variedad de estilos musicales de procedencia tanto nacional como internacional – pasarán por el plato nombres como Simple Minds, Hellacopters, Vetusta Morla, Izal o Manolo García. “Queríamos que el programa fuese una olla de estilos, desde Franz Ferdinand a la Mala Rodríguez y acabando con Juan Guerra”. Pondrá el punto final a cada emisión un reportaje elaborado por Víctor Clarens, quien también hará un cuestionario desenfadado a las dos bandas que pisen el plató principal. “Es un programa con un tono poco serio creo yo, más centrado en conversaciones informales”, nos cuenta Maika, quien será la conductora de las entrevistas y quien se atreverá a unirse a alguno de los cantantes en sus actuaciones en directo.


Desde octubre descubriremos una nueva faceta de Maika Makovski porque presentará un programa en La2 donde las entrevistas a músicos y la música en directo serán los protagonistas “Jools Holland ha servido de inspiración. Aunque espero que podamos llegar a artistas de vanguardia y a un formato más rompedor, de momento la idea era tener un espacio super fiel a la música en el que los artistas puedan tocar en condiciones óptimas. Aunque nos hemos inspirado en Holland, luego hemos roto con esa influencia”. Buscan ofrecer algo diferente a lo que estamos acostumbrados en lo que a programas de música se refiere, “para empezar la inversión que hay es ya una diferencia”. Y no, “no hay reality detrás. Pero sí mucha realidad”, sostiene, añadiendo que “va a ser un experimento, pues los músicos son muy dispares. Espero que sea un programa para todos, desde gente joven que espero que salga un poco de YouTube, a gente mayor que ha vivido la música en televisión y se acuerda de estos programas en directo que hace tanto que no tenemos”. El objetivo es “reconectarnos con gente consagrada que no ha tenido espacios adecuados en la TV y con mi generación y la que ha venido después que no ha tenido ninguna visibilidad en la tele”.

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El renacimiento de la

fotografía Con los nuevos Huawei P20 Y P20 Pro conseguirás una calidad fotográfica de primera calidad. Para demostrarlo la firma tecnológica ha querido que el prestigioso fotógrafo Eugenio Recuenco realizase con el P20 Pro la foto que ha ocupado la lona publicitaria más grande del mundo (certificado por el Libro Guiness de los records). Puedes verla en la Plaza de España de Madrid y, a bastante menor tamaño, en la contraportada de esta revista. Por Cynthia M.R. · Eugenio Recuenco frente a su lona fotográfica en tamaño gigante. Fotos: Javier Aranburu.

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l último trabajo del fotógrafo Eugenio Recuenco le ha llevado ocho años y muchos quebraderos de cabeza. Pero la belleza de sus 366 fotografías, que parecen cuadros renacentistas y que repasan los acontecimientos más importantes que han

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tenido lugar en el mundo, bien ha merecido la pena. Una de ellas, la 366, ha sido captada con la cámara del Huawei P20 Pro. Hemos tenido el privilegio de conocerlo en persona y entrevistarlo antes de que inaugure su nueva exposición.


LA FOTOGRAFIA RENACE HOY

FOTOGRAFÍA 366 La imagen de la campaña: “Muestra hacia dónde vamos. Cómo el arte se adueña de la tecnología para seguir produciendo” REALIZADA POR EUGENIO RECUENCO

CON UN HUAWEI P20 PRO Y PERTENECIENTE A LA EXPOSICIÓN 365º

Portada El Duende 153x300.indd 1

Con una larga y reconocida trayectoria en el mundo de la moda y la publicidad Eugenio Recuenco ha forjado una impronta personal en sus fotografías, en las que muestra un mundo onírico con referencias a la pintura clásica. A sus 50 años un nuevo trabajo ve la luz, esta vez como proyecto artístico personal, en el que pasado, presente y futuro confluyen en una exposición de 366 fotografías que comparten un mismo escenario: un espacio de 2,5 metros a cada lado. Cada una de ellas cuenta una historia diferente, con personajes muy reconocibles interpretados por cerca de 80 modelos de todo el mundo. La foto “extra”, la que hace la número 366, es la que ha llevado a cabo para promocionar el proyecto. Y la ha realizado con la cámara del Huawei P20 Pro. Se trataba de demostrar la capacidad de esta cámara para llevar a cabo un trabajo profesional. Y vaya si lo ha conseguido. “Huawei me propuso el reto de hacer algo artístico con su teléfono”, cuenta el artista. "La gente

no se va a dar cuenta de diferenciar que una de ellas está hecha con la cámara de un teléfono”. Las otras 365 imágenes han sido tomadas con su Hasselblad H3D, la cual, dicho sea de paso, proporciona la mitad de los píxeles que la cámara de este smartphone. La exposición podrá visitarse desde noviembre en el CEART de Fuenlabrada; pero estos días cuenta con una carta de presentación fuera de lo común: una lona gigante (de cerca de 6.000 m2) en plena Plaza España de Madrid, la más grande de la historia, y realizada, además, por la cámara de un teléfono móvil, el Huawei P20 Pro. ¿Qué destacarías de la cámara de este smartphone? Si hubiese existido este teléfono cuando empezamos, se podría haber hecho el proyecto entero con su cámara. Se puede obtener la misma calidad que una cámara profesional, incluso más. El trabajo con Leica [la prestigiosa firma con la que ha colaborado Huawei

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en las cámaras de varios de sus modelos] se nota bastante. El resultado, al final depende de si puedes exigir al teléfono lo mismo que a tu cámara. En este caso puedes jugar con la exposición, la luz, la velocidad…muchas cosas. Quizá lo que le falta es la profundidad de campo, que es algo que no puedes manejar con un sensor tan pequeño. Lo que sí ve muy claro Recuenco es que la cámara del Huawei P20 Pro “está a un nivel superior de lo que la gente necesita para el día a día. Puedes jugar con muchas cosas, incluso en software es muy

najes hay situaciones, como por ejemplo el nacimiento de EEUU como potencia, o el 11-S. Hay también muchas alusiones al cine, a pintores, a la historia de la fotografía, la llegada a la luna (o la no llegada). ¿En todas las imágenes aparecen personas? Salvo en dos o tres. Hay alguna que tiene hasta catorce personajes. Es alucinante cómo da de sí el espacio. Hubo un momento que me motivaba contar historias, pero en otro quería ver como se podía romper el espacio. Ha resultado ser un trabajo muy caro y muy pesa-

rio no sé cómo surgió. Desde la primera foto está, pero no tengo conciencia de cómo nació la idea. Hay del 1 de enero al 31 de diciembre, con 29 de febrero incluido. No están todas las imágenes relacionadas con su fecha, algunas sí, pero otras aluden a cosas personales y otras simplemente es porque la fecha quedaba libre. En la exposición, de hecho, están ordenadas de forma aleatoria. No se sigue un orden cronológico, aunque la distribución no es aleatoria tampoco. Es un trabajo donde el objetivo no reside exclusivamente en lo que se muestra, sino cómo se muestra. No pretendo que

“La cámara del Huawei P20 Pro está a un nivel superior de lo que la gente necesita para el día a día” (Eugenio Recuenco) completa; puedes jugar con el desenfoque, por ejemplo”. En la imagen de la campaña una mujer posa frente a una cámara clásica de su compañera dejando a su espalda la estatua de un ángel renacentista. Éste a su vez está haciéndose un selfie con un móvil. ¿Qué trata de representar esta imagen? Muestra hacia dónde vamos. Cómo el arte se adueña de la tecnología para seguir produciendo. Esta unión se produce con dos personajes que representan el momento en que la fotografía era algo especial y muy importante. La cara de una de ellas advierte que hay todavía un camino por delante. ¿Qué nos espera en la exposición? Encontraremos a Trump, a Lady Di, la Reina de Inglaterra... Más que perso-

do. Me han salido las canas. Ha habido mucha gente implicada, muchos favores, mucha ilusión puesta. ¿Hay crítica en esta exposición? Sí. Hay fotos políticamente incorrectas. No pretendo que al público le gusten todas. ¿Y cómo nació la idea? Era una época en la que me decían que mi estilo era muy barroco, y estaba harto de que me encasillaran. Después de un curro en el que una de las imágenes era una monja en una habitación tocando el violín me vino la idea de que podía contar cosas solo con una pared lisa. Al principio la idea era hacer algunasfotos, pero al final han sido 366. De hecho, hace las veces de calendario… Lo del calenda-

nadie vea todas, pero sí que la presentación y el proyecto tengan un impacto. Las fotografías se van a adueñar del espacio, se subirán a las paredes, tendrán luz propia. ¿Que cualquiera pueda hacer buenas fotos técnicamente afecta al profesional? Todo el mundo escribe y no hace novelas. Hoy es imposible hacer una fotografía mal, al menos técnicamente. Hasta hace 30 años el fotógrafo se escudaba en que era quien conocía la técnica de la cámara. Hoy tiene que ser otra cosa. ¿Cuál es tu plaza favorita de Madrid? La Plaza Mayor, si consigo estar en una terraza desayunando. www.huawei.com/es www.eugeniorecuenco. com


Huawei P20 y P20 Pro

PotENCIa Y SENSIBILIDaD

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La nueva familia P de Huawei incorpora lo último en innovación y diseño, tanto desde el punto de vista estético como práctico. Destacan el gran aprovechamiento de la pantalla, sus bordes de aluminio resistente, su trasera de cristal templado ultrabrillante y sus esquinas redondeadas, que facilitan el agarre y sujeción del dispositivo. Sin olvidar su sensor de huella frontal que se puede combinar con el desbloqueo facial. Nos aproximamos a sus aspectos más destacados.

HUAWEI P20 Criatura nocturna: Su nueva cámara dual Leica te permitirá realizar fotos en bajas condiciones de iluminación, pues incorpora una lente muy luminosa (f1.6 + f1.8; cuanto más baja es esta cifra en un objetivo, mayor cantidad de luz entrará a la lente, un mayor tamaño de pixel para capturar aún más luz, y la ayuda de la inteligencia artificial para perfeccionar el resultado. Su modo Super-Noche te hará reinar al ponerse el sol. Cámara superlenta: En tus grabaciones en vídeo podrás incorporar escenas que detienen el tiempo ya que permite grabar vídeos a 960 fps. Inteligencia Artificial a tu servicio: La Inteligencia Artificial real ya ha llegado a los dispositivos móviles gracias a Huawei. Con su potente procesador Kirin 970, desarrollado por la propia firma y pionero en este campo, el equipo fotográfico que posee el P20 es capaz de adaptarse a tus deseos y necesidades. Es capaz de reconocer hasta 20 modos de disparo de forma totalmente automática, tú sólo tendrás que enfocar y disparar la foto perfecta. Por ejemplo, si apuntas al rostro de una persona, enfocará en esta, optimizará la iluminación y embellecerá los rasgos faciales para que obtengas el mejor resultado. También realizará los ajustes apropiados, por ejemplo, si estás ante un paisaje nevado o una puesta de sol, o delante de un plato de comida que quieres subir a tu red social favorita y que, a buen seguro, conseguirá más likes. Algunos otros modos que posee están dedicados a que fotografíes a tus mascotas, a realizar primerísimos planos con macro e, incluso, a escanear documentos. Y sus 4Gb de RAM harán posible que tus aplicaciones corran como el viento. Selfies de estudio: Huawei quiere que consigas los selfies más nítidos y espectaculares. Normalmente suele haber bastante diferencia en la potencia de las cámaras frontal y trasera, pero con la nueva cámara frontal del HUAWEI P20 y sus 24 Megapixeles, tus autorretratos van a triunfar. Podrás seleccionar distintos modos de iluminación o, por ejemplo, emplear efecto bokeh (de desenfoque, al igual que con la cámara principal). Va a parecer que te has hecho la foto en un estudio profesional. Memoria de elefante: Uno de los problemas asociados a una buena calidad de imagen fotográfica es el gran peso de cada foto realizada, pero en este caso puedes despreocuparte gracias a los 128 Gb de memoria que incorpora de serie. Batería de carga ultrarrápida: Otra de las grandes ventajas con las que cuenta es la de poseer una batería de gran capacidad (3400 mAh) que, gracias a su cargador superrápido, en apenas media hora ya tendrá una carga superior al 50%.


HUAWEI P20 PRO Si pensabas que esto ya era un bombazo ahora viene lo mejor. Su modelo “Pro”, no solo es un modelo mucho más potente con el que comparte la mayor parte de las características ya descritas, sino que tiene un ingrediente revolucionario: su novedosa triple cámara Leica con 40 Megapíxeles de resolución para las fotos en color, 20 monocromáticos para fotografía artística en blanco y negro y… ¿una tercera lente? A simple vista, puede sonar exagerado, pero esto tiene una sencilla explicación. Ponte en situación. Quieres hacer una foto, pero quieres ampliar un detalle concreto. Lo habitual con un móvil es que la foto salga con poca nitidez y mucho ruido. La tercera lente del Huawei P20 Pro, con un sensor de 8 Mp, está destinada exclusivamente a que puedas hacer un zoom de hasta cinco aumentos. La cámara incorpora, además, un estabilizador de imagen, para que no tengas que preocuparte de usar un trípode. A todo ello hay que sumarle la Inteligencia Artificial de Huawei, que eleva al P20 Pro a la máxima expresión de la fotografía con un smartphone, la que permite que empleemos la expresión de “renacimiento” para describirla. Que una foto realizada con un teléfono móvil consiga, hoy en día, una gran calidad ya no es noticia, pero sí lo es, que sea tal que le permita que sea impresa en una lona de 30 x 45 metros de superficie. Más allá de la cámara, otras de sus características destacadas son su doble altavoz estéreo Dolby Atmos, resistencia al agua IP67, mando universal mediante infrarrojos, 6GB de RAM, pantalla de 6,1” con tecnología OLED, batería de 4000 mAh con SuperCharge y 128GB de almacenamiento.

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El nuevo Huawei P20 Pro incorpora una tercera lente en su cámara Leica para que puedas hacer un zoom con calidad de hasta cinco aumentos.


Nuestra foto de portada

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uizá ya habrás visto la impresionante imagen conseguida por Eugenio Recuenco con la cámara del Huawei P20 Pro en la fachada del edificio España, en la homónima plaza madrileña. También verla, a escala reducida, claro, en la contraportada de esta revista. De la misma manera que Huawei ha encargado esta obra a Recuenco, también ha encargado a El Duende que lleve a cabo su portada empleando la cámara de un Huawei P20 Pro, pero, en este caso, teniendo a este fotógrafo como modelo para la portada. En nuestro caso, el encargo ha recaído en el fotógrafo Javier Aranburu, con el que hemos colaborado a lo largo de toda esta edición retratando a algunos creadores que viven en Madrid. La fotografía se realizó a

escasos metros de la inmensa fotografía de la que hablamos, en una suite del espectacular Hotel Barceló Torre de Madrid, desde cuya terraza se vislumbra la lona de 30 x 45 metros a la perfección. La foto se realizó en el servicio de la habitación, aprovechando los motivos decorativos que el genial Jaime Hayón tuvo en cuenta para diseñar su interiorismo. Se realizaron algunas tomas sin agua en la bañera, con agua y con espuma de jabón, pero la escogida es la que puedes ver en nuestra portada. La iluminación fue muy sencilla, con apenas alguna luz rebotada de apoyo. Se realizó sin trípode y en modo manual, en formato RAW, el empleado por los profesionales para poder editar una imagen con mayor versatilidad.


alberto velasco Madrid te abraza Polifacético y versátil como Madrid, Alberto Velasco es una mezcla de cosas muy distintas, que entrelazadas funcionan a la perfección. Positivo y vitalista, llegó a la capital hace seis años y ya nunca regresó a su Valladolid natal. Actor, director, bailarín, docente, parece no tenerle miedo a nada. Defiende la honestidad como el único camino para conectar con el público y su cabeza es una locomotora que no para jamás. Se sueña creando y envejeciendo en la ciudad que le ha enamorado. Por Anabel Poveda. Foto: Javier Aranburu. Camisa: HOSOI.

¿

Qué te ha dado Madrid? Madrid es la ciudad de las posibilidades, todo puede pasar aquí. Tengo la sensación de que la ciudad te recoge, te acoge, te proyecta, te defiende y te abraza. Estoy realmente enamorado de Madrid, no lo cambio por nada del mundo. ¿En qué rinconcito de la ciudad tendrías un “Vis a vis”? Me gusta mucho la plaza de Tirso de Molina, con los puestos de flores, me parece universal, casi parisino. Quedar en los puestos me parece muy romántico. Estás en pleno rodaje de la cuarta temporada de esta serie. ¿Qué supone participar en una producción tan exitosa? Es un sueño estar en un proyecto con esta factura, estos guiones y esta proyección internacional. Además, la gente recibe Vis a vis con mucho cariño en todo el mundo y lo que me llega es amor y respeto. Estoy muy agradecido, volver, cuando pensaba que para mí había acabado, es un doble sueño cumplido. ¿Te esperabas la repercusión de Danzad Malditos? Fue una sorpresa enorme, jamás pensé que iba a suceder lo que sucedió con la pieza. Encontramos la conexión con el espectador con una fórmula mágica e irrepetible. Ha habido un antes y un después en mi carrera para bien y para mal, porque la gente espera mucho de ti y crear con esa losa fue muy difícil. Dime lugares donde bailarías hasta morir. En el Stardust, una fiesta que organiza los viernes Miss Moustache, porque me gusta mucho la música electrónica. Y un sitio al aire libre que me inspira es la Gran Vía. La primera vez que la atravesé conduciendo se me puso el corazón a mil. Un musical. ¡Billy Elliot, por supuesto, y no porque haya

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participado yo! Es una historia que puede llegarle a cualquiera. Y es muy necesario ese mensaje positivo de luchar y perseguir los sueños. ¿Cómo ha sido tu experiencia dentro? He de decir que fue un puñetazo en toda la boca… Yo tenía ciertos prejuicios con los actores de musicales y mira, son unos atletas del alma, del corazón, se lo curran y están preparados física, intelectual y mentalmente; y luego trabajar con niños ha sido increíble, me daban unas lecciones de humildad y de sinceridad impagables. ¿En qué sitio de Madrid te han conquistado por el estómago? En La casa de las Torrijas, en la calle de la Paz, con un menú buenísimo, por 12 euros. Siempre como allí, te atienden fenomenal, tienen torrijas todo el año, los callos están increíbles, los calamares a la andaluza, los torreznos…¿Hay un placer semejante en comer y bailar? ¡Semejante pero incompatible! Es un placer, pero como yo tengo esta cosa eterna con el peso, comer siempre conlleva algo de culpa. Lo disfruto y lo sufro, cosa que no me sucede con el baile. ¿Danza o interpretación? Me completa más la danza y me ha ayudado a entender el mundo de la palabra. La danza es mi terapia, me ha ayudado a superarlo todo y a estar en el camino. Encuentro en el cuerpo la verdadera expresión de la emoción. Tu discurso nos invita a ir más allá de los cánones actuales de belleza. ¿Hay que abrir la mente? Claro que sí, somos seres humanos tan distintos unos de otros que es imposible querer contar las mismas historias con los mismos cuerpos. A mí me ha tocado ser gordo, pero a la que le toca ser baja, o alta ¿qué? Cada cuerpo es una historia y cada uno tiene que defender lo que es para trasladarlo al escenario y que el público vibre contigo. ¿Te han hecho creer que podías ser una moda pasajera? Sí, yo todo el rato pienso que me van a descubrir, que soy un farsante y que me van a devolver a mi casa. Lo hablaba con Asier Etxeandía, hay un miedo común en los artistas, confiamos en nuestro talento, pero, a la vez, estamos siempre pidiendo perdón por si nos descubren como la gran mentira. Un rincón secreto de Madrid. Descubrí hace poco un sitio increíble, en la calle Conde de Romanones, un patio interior que es un octógono, es el único que existe en la ciudad, se accede por una puerta de carruajes. ¿Algún proyecto secreto que se pueda contar? Sólo diré que hay una dirección que estreno en febrero, en el Fernán Gómez; voy a hacer una serie nueva… y participo en una producción de Telecinco, Señoras del (h)AMPA, con un elenco extraordinario. No me puedo quejar.


Madrid como lienzo

mercedes debellard Una madre con su hija en brazos, una abuela sonriente, una joven asiática y una simpática pelirroja pecosa. Ellas han sido las protagonistas de los exitosos carteles de San Isidro 2018. Unas alegres ilustraciones en tonos pastel firmadas por la ilustradora Mercedes DeBellard con quien nos encontramos en las inmediaciones de la plaza Tirso de Molina. Por Tere Vaquerizo. Foto: Javier Aranburu.

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ercedes nació en La Carolina (Jaén), estudió Bellas Artes en Granada y actualmente reside en Madrid. Entre sus clientes se encuentran publicaciones nacionales e internacionales como Cinemanía, The Sunday Times o The Guardian, y marcas como Movistar o Coca-Cola. Pero su trabajo más mediático hasta la fecha ha sido, sin duda, la campaña para anunciar las castizas fiestas de San Isidro. Los carteles han sido tan aplaudidos que el Ayuntamiento de Madrid, a petición popular, compartió los archivos de los mismos a alta resolución para que cualquiera pudiera descargárselos e imprimirlos cómodamente, sin tener que andar por las calles de la ciudad rascando carteles de las paredes. ¿Qué ha supuesto para ti el encargo de los carteles para las fiestas madrileñas? Sin duda ha sido el trabajo que más repercusión ha tenido de todo lo que he hecho hasta ahora, y el que ha llegado a mas gente. Fue un reto personal en muchos aspectos, pero estoy muy orgullosa del resultado. Además, algunos de los encargos que me han llegado últimamente han sido gracias a esta campaña. 24 el duende·PRIMER PLANO

¿Qué pautas te dieron a la hora de crear la cartelería?, ¿te pidieron explícitamente que fueran mujeres las protagonistas? En un principio hablamos de hacer retratos de gente de Madrid. Fue surgiendo sobre la marcha hacerlos solo sobre mujeres, y finalmente nos pareció muy buena idea dedicárselos a las madrileñas. Me inspiré en mujeres que conozco o que veo por la calle. Estudiaste Bellas Artes y ya tenías claro que querías que el dibujo fuera tu profesión, pero, ¿cómo conseguiste los primeros encargos? Sí. Estudié Bellas Artes en la Universidad de Granada. Justo antes de terminar la carrera hice un blog donde fui colgando mis trabajos de la asignatura de ilustración. Algunos de ellos se hicieron bastante virales en algunas redes sociales y fue así como recibí mi primer encargo para una revista de moda.

El retrato es una de tus señas de identidad, ¿es con lo que más disfrutas? Me gusta hacer retratos, pero no es lo único que hago. También me encanta dibujar animales y paisajes. Tengo muchísimas ganas de empezar a trabajar en el mundo infantil. ¿Dirías no a algún proyecto que no encajara contigo? Por supuesto, he rechazado muchos encargos porque no se correspondían con mis principios. ¿Qué consejo les darías a los ilustradores que están empezando? Que no se rindan, que esto es una carrera de fondo y siempre se llega a la meta. ¿Qué otros ilustradores te inspiran? Mi chico, David de las Heras. ¿Un sueño? Crear un santuario de animales. mercedesdebellard.net

¿Cuál es tu red favorita? Cuando yo empecé no teníamos Instagram, solo Facebook. Pero la red que más visibilidad me ha dado ha sido Behance, una plataforma para creativos. Allí recibí los primeros trabajos importantes de mi carrera.

"Mi sueño es crear un santuario de animales"


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El color del alma

boa mistura Desde 2001, la piel de Madrid amanece menos gris de lo habitual. Y es que, desde que estos cinco corazones y diez manos, decidieron ser la mejor Mistura, Madrid no es la misma. Es mejor. Por Patricia Muñoz. Fotografía: Javier Aranburu.

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e han tatuado corazones en sus muros, las piernas con frases de Leiva y Rayden. Le han confesado que la quieren en colores y le han recitado poesía bajo el blanco. Le han teñido los tejados y le han enseñado a respirar, a permanecer firme, a amar lo que haces y a mirar hacia el futuro. Nos acercamos a retratarles a la Plaza de las Comendadoras, cerca de su estudio, pero finalmente improvisamos y nos llevaron junto a uno de sus murales (c/ San Dimas) que ilustran las calles de la ciudad. Pero su último proyecto está en la periferia. Una de las zonas más estigmatizadas de la ciudad ahora puede presumir de tener 16 kilómetros que recitan versos de El Alma no tiene color, de Antonio Remache. “Llevábamos muchos años queriendo trabajar en Cañada Real”, comenta Javier Serrano. El problema es que es un lugar muy complejo a todos los niveles, sobre todo político ya que los diferentes sectores pertenecen a cuatro administraciones diferentes (Coslada, Getafe, Rivas y Vicálvaro) y ninguno de ellos tiene una postura clara sobre la Cañada. Además, a nivel social, es un lugar donde conviven 17 nacionalidades diferentes y eso lo convierte en un lugar muy especial”. Boa Mistura lleva en su ADN conocer el latido del lugar en el que van a intervenir. Esto implica conocer a su gente y la historia del lugar. Han necesitado más de seis meses de trabajo de campo yendo dos veces por semana a reuniones comunitarias: “Aunque todas llevan un olorcillo a Boa Mistura, intentamos que nuestras piezas reaccionen en cada sitio y se adapten a él. Llegamos al sitio desnudos de preconceptos, de ideas y de diseño. Éramos unos tipos que llegábamos, nos sentábamos y escuchábamos”. Allí descubrieron la ICI (Intervención Comunitaria Intercultural), “una especie de paraguas bajo el que se cobijan todos los actores de la Cañada; Cruz Roja, juntas de vecinos, asociaciones de gitanos, Fundación voz... Fueron ellos quienes nos fueron presentando a gente de la Cañada que podía ser clave para este proyecto; desde vecinos o empleados de administraciones, hasta el párroco Agustín, del sector 6”. Así, hasta que una mujer se arrancó a cantar El Alma no tiene color. “Ahí surgió la chispa. Lo tuvimos claro. Fantaseábamos con pintar los versos de aquella canción en los muros que conformaban los más de 16 kilómetros de La Cañada”.


Arriba, Boa Mistura por J. Aranburu; a la derecha, imágenes de su proyecto en la Cañada Real

La chispa inspiradora de su último proyecto en la Cañada Real llegó cuando una mujer se arrancó a cantar 'El Alma no tiene color' Niños, vecinos, voluntarios y amigos, se sumaron a la misión y ayudaron a colectivo a colorear esta línea recta y gris, que ahora luce un degradado cromático que canta frases como “el alma no tiene color, no quiero juzgar o soy un corazón lleno de defectos”.

jas, con zonas sin asfaltar… El perfil de la gente que vive ahí es gente trabajadora, humilde. Ahí nos encantaría. Muchos amigos nuestros han vivido ahí y tendría mucho sentido hacer algo en aquella zona. Además, estaríamos trabajando ‘en casa’ y eso siempre mola.

“Proyectos como este hacen que el proceso de la obra cobre casi más importancia que el resultado final. Es genial ver cómo la gente se siente orgullosa de ello y se sienten parte de la creación”, explica. “Nos escribían unas quince personas diariamente para venir a ayudarnos. Estudiantes de Arquitectura, Diseño, Bellas Artes, amigos… Y eso ha sido precioso porque es cuando sientes que estos proyectos rompen con las barreras invisibles de la ciudad. En este caso, muchos no hubieran ido (ni se les habría pasado por la cabeza) a la Cañada Real y, sin embargo, gracias a este proyecto, se han mezclado diferentes estratos de la ciudad, han trabajado mano a mano personas muy diferentes, e incluso, muchos han encontrado un voluntariado en el que aportar su granito de arena, no solo durante esas tres semanas, sino de ahora en adelante”

Y de los proyectos que ya habéis llevado a cabo en la capital, ¿con cuál os quedaríais? San Cristóbal de los Ángeles. Ahí también nos quedaríamos con el proceso más que con la pieza. Cuando pintamos solos estamos más a gusto que un arbusto, pero estos procesos en los que se une la gente, son los que hacen más ciudad.

¿A qué otro lugar de Madrid le tenéis ganas? Tenemos un sitio con una chincheta enorme en el barrio del aeropuerto, al ladito de nuestro barrio, La Alameda. Es una zona pequeña con casas ba28 el duende·PRIMER PLANO

¿Qué le falta a Madrid para promover a los artistas? En nuestro campo todos venimos del graffiti, de lo autodidacta y, aunque nos hayamos formado, rellenar un formulario para conseguir una subvención es un jeroglífico escrito en chino. Para facilitar el tejido cultural y joven de la ciudad, harían falta procesos burocráticos más sencillos. ¿Próxima parada? El centro de arte contemporáneo MAXXI de Roma. Están montando una expo y nos han invitado para ver la posibilidad de participar. Vamos para ver el espacio, el proyecto, que nos cuenten un poco y, si sale, empezar a preparar todo. www.boamistura.com


Estuvimos allí para contártelo (y darte envidia, sana)

Dewar’s scotch egg club

Adivina, adivinanza, ¿qué tienen que ver un huevo relleno, un tapiz artesanal y un Blended scotch whisky? En el Scotch Egg Club que organizó Dewar’s los pasados 21 y 22 de junio en Madrid, en la Real Fábrica de Tapices, estaba la respuesta. Por Tomi Aguirre 30 el duende·PRIMER PLANO

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stuvimos entre las cerca de 1500 personas, sumando los dos días del evento, que tuvieron la suerte de vivir la experiencia Dewar’s Scotch Egg Club. Estos eventos efímeros, que por fin viajan en ruta por toda España, son una celebración y homenaje al espíritu del hijo del fundador de la prestigiosa marca escocesa, Tommy Dewar. En ellos se suman dos ingredientes

principales, tan dispares como son los huevos y el whisky, pero que resulta que eran dos de las pasiones de Mr. Dewar, que cobró también mucha fama en su época como criador de estas aves con pedigrí. El humor, un ambiente desenfadado y la fiesta despreocupada son algunas de las bases de estos eventos, por lo que el maestro de ceremonias estaba mejor que bien elegido. El televisivo cómico, guionista y


Arriba, los cocteleros Adrián Benito e Inés Martínez; Ángel Martín y los hermanos Max y Stefano Colombo

Algunos afortunados pudieron asistir a una divertida 'masterclass' para aprender a preparar los cócteles de la fiesta junto a los 'bartenders' showman Ángel Martín, monologueó a gusto ante modernos, gente guapa y gente como tú y yo. Los huevos los pusieron los hermanos Max y Stefano Colombo, venecianos y residentes en Barcelona, y toda una institución de la cocina italiana en nuestro país. Ya poseen tres locales, el restaurante Xemei y el Bar Brutal en Barcelona y Can Pizza en el Prat de Llobregat. Uno de los leit motiv de la fiesta era el concepto de "doble", pues doble es el envejecimiento del Whisky Dewar’s 12, lo que consigue que sea más suave en paladar. Y los Colombo, son gemelos, además de grandes cocineros, y poseedores de un gran sentido del humor. En la fiesta era fácil distinguir a uno del otro, pues uno (Max), tiene pelo y el otro no; ¿o es al revés? Los dos tienen barba, eso sí. Su tarea, lograda a la perfección, consistía en preparar para los comensales sus propias recetas de huevos escoceses rellenos, reinterpretando las tradicionales. Y prepararon tres: Ocean’s 12, Smoke’n Mirror y Sun Rice, con bonito, maíz y arroz como ingredientes predominantes. Deliciosos. La idea era que los huevos maridasen con tres cócteles. Y es aquí cuando entran en juego Inés Martínez (de 1861 Dry Bar) y Adrián Benito (de Santos y Desesperados), que no son gemelos, pero se pare-

cen en su valía profesional. Tenían que afrontar el reto de casar los sabores creados por los italianos empleando tres diferentes whiskies de Dewar's y propusieron tres exquisiteces: Dewar’s White Label Chicken Attack, Dewar’s 12 The Blue Hen y Green Aberfeldy 12. Sus peculiares creaciones contaron entre sus ingredientes con salsa búfalo, queso gorgonzola o alcachofa. Toda una experiencia. Algunos afortunados pudieron asistir a una divertida masterclass para aprender a preparar los cócteles junto a los propios bartenders. La música (sí, era una fiesta, ¿qué esperabas?) la pusieron, bien en directo o bien a los platos, The Suicide of Western Culture y DJ Santa Barbarella, Oso Leone y DJ Airis Sirenis. Y a los que les sobró tiempo entre tanta actividad y juegos, que también los hubo, les dio tiempo a cortase el pelo o hacerse un nuevo look con Bearbero. ¿Eres de los que no pudiste asistir y sigues retorciéndote en el asiento? Dewar's está de gira por toda España pero no desesperes, que seguro que volverá a pasar por Madrid una nueva edición de este peculiar y divertido evento. Lo que sí sabemos es que la fiesta continua con su foodtruck tour por Sevilla, Zaragoza y Alicante este otoño 2018. www.dewars.com


Versos de hoy

elvira sastre Reinventar la poesía. Actualizarla. Acercarla al público joven. Parte de eso lo ha conseguido Elvira Sastre (Segovia, 1992) con cinco poemarios a sus espaldas. Los últimos La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida (Visor, 2016) y Aquella nuestra orilla (Alfaguara, 2018) con ilustraciones de Emba. Por Andrés Castaño. Fotografía: Javier Aranburu (en la plaza de las Descalzas).

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a tenido el honor de que le escribieran un prólogo personalidades como Benjamín Prado, Fernando Valverde o Joan Margarit. Escritora, poeta y traductora, Sastre ha conseguido formular un universo propia, donde las emociones brotan y son el motor de un viaje apasionante. Charlamos con ella en un café del centro de Madrid. ¿Cómo le llega la poesía a su vida? Llegaron los libros primero: los cuentos, los cómics… Leía mucho tebeo. La poesía me llegó en el instituto con Bécquer. Como nos pasa a muchos. Porque era lo que entendía. Con los clásicos no entendía lo que estaban contando. Y leyendo a Bécquer, lo identificaba con algo mío personal, y me gusta. Entonces empecé a investigar por ahí. El amor es el sentimiento universal que aparece en todas las artes ¿Es su caso? Más que

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el amor yo toco mucho las emociones, los sentimientos, la tristeza también y todas sus vertientes de dolor, etcétera… Cuando uno conoce el amor, acaba conociendo todas las emociones. Es un poco mi motor. Y a nivel existencial es sobre lo que más me gusta escribir porque me ayuda a convivir con ello. ¿Cree que vivimos tiempos sin poesía? O, ¿la poesía ha perdido el lugar que tuvo hace siglos? No. Creo que ha habido un relanzamiento sobre todo gracias a las redes sociales. Mucha gente me dice que no sabía que le gustaba la poesía hasta que, de repente, les llegó sin buscarla. Yo de pequeña la busqué y a mí me ayudó. Y me pasó a mí porque di con ella en mi casa. Pero a gente de mi edad le hubiera pasado lo mismo de haber encontrado el poema perfecto para ellos. En los tiempos en los que estamos se niega todo. Parece que todo es inmediato, y que no hay emociones ni sentimientos… Y también uno echa en falta que le digan algo bonito, o que le digan algo por lo que pueda entender porqué está triste. Que alguien te desentrañe lo que te pasa en un papel. Uno de los papeles de la poesía es responder preguntas. ¿Sus padres fueron su guía? Yo veía a mis padres leer en casa desde pequeña, así que la lectura era algo natural. Luego, más mayor, me di cuenta que la lectura, sin hacerme alguien especial, ni rara, ni diferente, me hacía afortunada. A mí la lectura me ha dado muchísimo. Me ha creado un mundo interior, me ha dado una experiencia y sabiduría, porque tú cuando lees estás aprendiendo de la vida de otros, y estás aprendiendo y estás fallando cuando ellos fallan, sabiendo sus

errores, y acertando para solucionarlos y llegar a un final. ¿Qué dirías a la gente joven para despertar su interés por la poesía? Que empiecen por los poetas más cercanos o accesibles. Y a los que ya leen, pues les recomendaría poetas como Ángel Gonzalez, Benjamín Prado,… Doy charlas en institutos con mi amiga la poeta Andrea Valbuena, y a mí me gusta mucho ir porque rindo cuentas con mi yo adolescente porque no me llevaban a nadie que me gustara en ese momento. Ahora ves que incluso tienen nuestros libros antes de que se los manden en clase. Me gusta encontrarme con adolescentes muy despiertos, con muchas ganas por hacer cosas, y de expresarse. Y eso es fundamental. Yo no era capaz de expresarme y por eso escribía. Es muy afortunado tener un arte y yo siempre les animo a hacer cosas, sea la poesía, escribir rap, esculpir, dibujar,… Tener algo que te ayude a canalizar lo que tienes dentro, sobre todo en la adolescencia, es una suerte. Les animo a que no lo abandonen porque te ayude toda la vida. ¿Te gustaría que tu poesía fuese política? ¿O consideras que ya lo es? Sí que he escrito algún poema social, más que político. Sí que intento transmitir valores, más sociales que políticos. Aprovecho mucho cuando hago recitales, en no cortarme y en expresar mis ideales. Creo en la tolerancia, y en que yo puedo expresar lo que pienso aunque tú no lo compartas. Así que aprovecho esa plataforma para posicionarme. Hablo de mis ideales, muchos universales… Y en la poesía algunas veces he reflejado todo eso. elvirasastre.net/poemas/


“Cuando uno conoce el amor, acaba conociendo todas las emociones�


Amor al arte

rodrigo cortés Stephanie Meyer, autora y productora de Crepúsculo, contactó con Rodrigo Cortés (Concursante, Buried, Luces rojas) para llevar al cine la novela setentera Down a dark hall, de Lois Duncan, que también escribió Sé lo que hicisteis el último verano. La estética gótica de la película nos ha llevado a retratarlo en uno de los escasos ejemplos de arquitectura (tardo)gótica de Madrid, en la madrileña plaza de la Paja. Por Paloma F. Fidalgo. Fotografía: Javier Aranburu.

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odrigo Cortés es un explorador de géneros que crea de nuevo, en Blackwood, una película atmosférica y asfixiante. Sugestión y una gran descarga de efectos visuales en esta mezcla de inocencia adolescente e historia de fantasmas. Blackwood habla de la creación artística, de su poder a menudo destructivo, del trance durante el proceso y de la responsabilidad de dejar un legado. Reconozco que cuando me hablaron de las líneas maestras de la novela no me mostré interesado, pero cuando empecé a indagar en su crudelísima premisa, empecé a cambiar de opinión. Porque descubrí un subtexto, del que el libro no hablaba de forma directa, en el que resonaban mis afinidades y obsesiones, como son el arte visto como una laguna muy negra y profunda con un gran poder creador y también destructor, y el talento como elemento desgastador y erosionador, sobre todo cuando se obtiene un logro que no está sostenido en el esfuerzo, pero que exige igualmente un precio que acaba por ser uno mismo. Hay en la película, además, una exacerbación de un elemento que funciona con todo creador, que a menudo duda de si sus creaciones le pertenecen por completo o simplemente tiene el brazo más largo que otro y es capaz de capturar cosas que no nacen de sí. De esos momentos por los que pasa, similares al trance, en los que sólo al abrir los ojos es consciente de lo que ha construido. Es, también, la historia del paso a la madurez de un grupo de adolescentes. Una de las películas

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Foto de 'Blackwood' © Manolo Pavón

"Mi objetivo nunca es complacer al público sino ser muy consciente de sus percepciones para jugar a través de ellas, subvertir sus expectativas, satisfacerlas o sorprenderlas" españolas más taquilleras de 2017 fue Verónica, también con fantasmas y adolescencia. ¿Funcionará también la tuya? No tengo ni la más remota idea. Creo que, de alguna manera, el pasillo oscuro del que habla el título original de la novela puede ser la adolescencia, que a fin de cuentas es un tránsito por un corredor lleno de sombras en el que la relación con el entorno es agresiva, incluso violenta, y en el que hay muchas preguntas y pocas respuestas, más miedo del que uno quiere admitir, añoranza de la infancia y un ansia por ser adulto siendo esto, a la vez, algo que aterra. Las niñas de Blackwood sobran en muy diferentes sitios, son conflictivas. Su llegada a la academia, contra todo pronóstico, no es la llegada a un caserón gótico ni a la mansión de Drácula, sino a un lugar con una directora, Madame Duret (Uma Thurman), que parece entender36 el duende·PRIMER PLANO

las mejor que sus padres. Incluso cuando empiezan a emerger zonas más sombrías de ella, vemos que no se sostienen en ninguna forma de maldad pura, sino en un amor profundo por el Arte. La película, como la novela, trata el mundo adolescente en igualdad de condiciones, cosa que también hace la de Paco Plaza. Respeta al potencial espectador adolescente hasta el punto de mostrarse implacable con él, lo que también es una forma de respeto. Como hacía It follows, tu película recupera tropos del cine de terror de los ochenta, pero trabajando la tensión y la atmósfera sin buscar el susto. Trabaja la anticipación, de manera que una secuencia se puede sustentar en un plano sin cortes de cinco minutos en el que se va generando una atmósfera progresivamente más tensa, que busca la liberación a través de un

susto final. Aunque si tal susto no llega, da igual, nadie te libra de la angustia previa. ¿Vivimos un buen momento para el cine de terror, con películas como Déjame salir, It, Un lugar tranquilo…? Creo que, en películas como It follows o The Witch, existe un retorno a la raíz de las producciones independientes de los años 70, una época en la que las tramas terroríficas o fantásticas no eran sino la representación externa de un conflicto dramático interno, cuando los grandes intérpretes protagonizaban estas producciones, de forma comprometida y profunda. Después ha habido un largo espacio de películas de terror lúdicas autorreferenciales, que buscaban en la superficialidad sus valores. Blackwood se estrena el 3 de agosto


Centrocampista en escena

maría hervás 38 el duende·PRIMER PLANO


Acabamos de verla triunfar, de nuevo, en Teatro Kamikaze en la reposición de Iphigenia de Vallecas. Pronto la veremos en la serie El pueblo, en Telecinco. También participa en el rodaje de La que se avecina y está preparando para la próxima temporada Jauría, con Miguel del Arco, en la que se enfrenta a uno de los mayores retos de su carrera. Por Paloma F. Fidalgo. Foto: Javier Aranburu.

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ervás ya se estrenó en este formato teatral como monologuista en 2013, en Confesiones a Alá, que la reveló como uno de los mayores talentos de nuestra escena. Los responsables de Teatro Kamikaze, donde se ha programado Iphigenia de Vallecas, han anunciado que la de 2018/19 será su última temporada en la sede actual, porque no pueden afrontar el alquiler. Hervás opina que “falta conciencia respecto a que la Cultura ha de apoyarse públicamente” y que este tipo de proyectos que aportan contemporaneidad a nuestra escena “necesitan ayudas para ser sostenibles, por su interés y calidad, pues desempeñan una labor pública partiendo de lo privado”. ¿Qué te aporta el monólogo frente al teatro de elenco? Creo que uno de los mayores errores que cometemos quienes hacemos teatro es que pensamos que nuestras interpretaciones están exentas de reciprocidad hasta el aplauso final. El formato monólogo, en el que empecé muy joven y de manera casual (para Confesiones… me cogieron en un casting), a mí me ha entrenado en la escucha al público durante la función, en tener una especie de radar que me permite ir testeando no solo el ritmo de la obra, sino también la reacción de quien está en la butaca, con un control sobre el escenario que comparo con la posición del centrocampista en el fútbol, que tiene una visión de pájaro del partido. Porque, o bailas con el público, o no hay teatro, que es, principalmente, comunicación. Tanto Iphigenia…, como Confesiones…, e incluso Pingüinas, de Fernando Arrabal, donde compartiste cartel con Ana Torrent y Marta Poveda, tienen un tono social distinto al de tus proyectos televisivos, que son entretenimiento puro. Antes sufría porque no comulgaba del todo con algunos proyectos televisivos en los que trabajaba. Hoy me he dado cuenta de que la vida va más de surfear, de entender cuál es la finalidad de cada proyecto. Ahora entiendo que es necesario el entretenimiento, que puedo aligerar su carga a personas que trabajan ocho o catorce horas, porque, al llegar a casa, se ríen gracias a una serie. Cada vez estoy más lejos de la intelectualidad exquisita y el esnobismo. Este año he

empezado estudiar Filosofía a distancia, en su día empecé Arquitectura y estoy bastante al día de lo que sucede en el terreno de la Cultura. Quiero decir con ello que siempre he tenido mucha empatía con todas las causas sociales, aunque llamarlo así me parece ponerle una etiqueta a algo que, sin complejos, podríamos llamar Política, de interés por lo que ocurre en la polis. Y como ‘artista’, una palabra que no me gusta y estoy sustituyendo por ‘artesana’ (como persona que desarrolla un oficio de la mejor manera que puede), egoístamente hablando, me siento más realizada si lo que estoy aportando a la comunidad es algo esencial, que puede modificar el curso de las cosas aunque sea ligeramente. En marzo protagonizarás Jauría, montaje con el que Miguel del Arco y Jordi Casanovas subirán a escena el caso de La Manada. Me supone muchos dilemas morales. Jordi Casanovas ya ha llevado al teatro, por ejemplo, el caso Ruz–Bárcenas, personajes públicos que, está demostrado, han estafado a la sociedad, así que no debemos tener miramientos en exponer los entresijos de sus maldades. Pero esta temática tan personal, sometida a un juicio social y paralelo en el que nos estamos lanzando a opinar influidos por un movimiento todavía incipiente pero ya histórico relativo a la igualdad y el feminismo, me asusta, como también pensar qué opinarán la víctima y su familia de que tratemos el tema de manera tan contemporánea. Aunque, por supuesto, el texto no puede ser más objetivo, porque se conforma con las declaraciones del juicio de los implicados, y es de Miguel Del Arco, una persona con una honestidad indiscutible.

Es necesario el entretenimiento: “Cada vez estoy más lejos de la intelectualidad exquisita y el esnobismo”


el duende sopla 20 velas

El Duende celebró el pasado 18 de julio sus primeros 20 años en las calles de Madrid apoyando la cultura. Y no podía ser en un escenario mejor que dentro de Cibeles de Cine en CentroCentro donde está presente nuestra exposición llevada a cabo junto a Clorofila Digital “20 años en cartel, más de 20 artistas en cartelera” que puedes ver hasta el 9 de septiembre y que homenajea el aniversario de esta publicación icónica, madrileña y urbana. Fotos: Sergio Albert Avilés.

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ajo la impresionante cúpula de cristal se mostraban las obras inspiradas en el cine de veintidós de los ilustradores más importantes del momento, con producción de Clorofila Digital. Allí pudimos congregar a colaboradores del medio, periodistas y fotógrafos, clientes y proveedores, artistas y creadores de todas las dis-

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ciplinas, lectores y fans pero, sobre todo, amigos de este mundo tan especial y fascinante que es la cultura y al que nos debemos desde que la revista naciera en 1998. Y lo hicimos principalmente por un motivo; darles las gracias por estos veinte años, de corazón. Porque, aunque es uno de nuestros lemas, no ha dejado nunca de ser verdad y es que “sin vosotros no seríamos nosotros”. Era el lugar perfecto para presentar nuestra flamante edición de aniversario, que una vez más rompió su formato habitual para la ocasión. Esta se vertebraba a partir de un manifiesto con algunas de las 20 palabras más definitorias de estos 20 años y que titulan los artículos escritos por relevantes firmas de la cultura. Incluía un gran poster creado con la colaboración de Ray-Ban por el ilustrador Jorge Arévalo, así como diferentes láminas ilustradas pensadas para ser enmarcadas. En el evento hablaron nuestros directores. Rubén Arribas, entre otras anécdotas, contaba los inicios de esta revista, que se gestaba entre cañas en la cafetería de la facultad de periodismo y remarcaba la importancia y el protagonismo del mundo de la creación en la historia de la cabecera. Creadores que hemos querido


homenajear en esta exposición. Esther Ordax cogía el micrófono para emocionarse con todo lo vivido estos años y agradecía uno por uno a los miembros del equipo y la redacción como si de una banda de rock se tratara. Los asistentes pudieron disfrutar de una divertida sesión de Rocío Chiller, cantante de “Las Chillers”, con canciones reconocidas y atemporales escogidas para crear un ambiente festivo además de poder disfrutar de unas Mahou muy frías y bien tiradas, degustar los dos cócteles creados por Seagram’s, refrescarnos con agua Auara (cuyo proyecto empresarial, además, contribuye al desarrollo social), tomar unos perritos o pizzas. El postre fue de lo más especial, creado por nuestros amigos del Horno de San Onofre: unas deliciosas galletas artísticas que recreaban varios personajes del mundo del cine dibujados por Coco Dávez para el cartel de la exposición. Para terminar, todos los invitados pudieron quedarse en el mismo espacio a ver la película The Square programada en el espectacular cine de verano Cibeles de Cine. Una película que nos venía como anillo al dedo, pues cuenta la historia de un artista que expone en un museo una obra revolucionaria. Sunset Cinema son los responsables de este cine urbano en CentroCentro que se convierte en una de las opciones culturales y estivales más atractivas y desde aquí tenemos que agradecer a Jesús Mateos toda su implicación en una velada de arte y cine que servía para rendir tributo a esa pequeña historia que es El Duende en Madrid. Porque las grandes ciudades, al fin y al cabo, no se construyen de grandes edificios sino de pequeñas historias personales que, sumadas, las convierten en algo diferente.


Clorofila Digital La magia de la impresión El Duende ha confiado en Clorofila para imprimir las espectaculares ilustraciones de más de cuatro metros de altura que forman parte de nuestra exposición 20 años en cartel, más de 20 artistas en cartelera. Ilustraciones de cine, que puede verse hasta el próximo 9 de septiembre en CentroCentro como parte de la programación de Cibeles de Cine. Por Tere Vaquerizo. Fotos: una de las 80 Meninas repartidas por todo Madrid, creada por Clorofila; vista del showroom de Clorofila Digital; montaje de la exposición de El Duende en Cibeles de Cine.

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l showroom de estos pioneros en impresión digital es un espacio tan innovador como sus productos. Suelos y paredes se asemejan a originales trampantojos gracias a la utilización de materiales de última generación y a la tecnología más vanguardista. Hablamos con el director de Clorofila Digital, José Luis Cano, todo un experto en el mundo de la impresión, al frente también de Fotosíntesis desde 1995. ¿Cómo viviste el paso de la impresión analógica a la digital? Fue un cambio importante, y en un principio complejo, ya que dejábamos atrás una tecnología que teníamos muy bien controlada y afrontábamos un mundo totalmente diferente, con una técnica y unos procesos a priori complicados. Pero eso no nos desanimó y pusimos todos nuestros esfuerzos en que el cambio fuera rápido. Sobre todo queríamos ser los pioneros en el uso y control de esta nueva tecnología. Luego las ventajas se hicieron patentes: mayor velocidad de producción, espacios de color más amplios y calidad constante. 42 el duende·PRIMER PLANO

En vuestro showroom pueden verse obras de artistas y fotógrafos con los que trabajáis habitualmente, como Ouka Leele o Eugenio Recuenco, imagino que cada uno de ellos os habrá planteado retos diferentes… Desde la inauguración de ARCO en 1982, todos los artistas con los que hemos trabajado y llevamos en nuestra cuenta particular han aportado cosas distintas. Estamos muy agradecidos de haber trabajado para grandes artistas, galerías y coleccionistas durante más de 35 años. Los materiales empleados, las máquinas y sus tintas: UVI, látex, minerales, sublimadas… hacen que sus obras ahora sean muy longevas. Además del arte os habéis introducido en el mundo de la arquitectura y el interiorismo ¿cómo surgió esta oportunidad? Con los materiales y máquinas de última generación fuimos pioneros en utilizar todo lo aprendido en la decoración interior y exterior.


"Nuestro próximo reto es tener el mayor banco de imágenes de autor" ¿Qué ha sido lo más raro que habéis impreso o el mayor reto al que os habéis enfrentado? Ofrecemos a nuestros clientes la posibilidad de imprimir materiales que ellos mismos nos suministran. Esta es una gran ventaja para los artistas y creativos con los que trabajamos. Hemos impreso materiales curiosos como piedras o construcciones de fichas de Lego. Lo más raro que hemos impreso fueron barras de pan. Quedó muy divertido. Lo más difícil yo diría que la réplica exacta en planchas de yeso de la tumba de Tutankamón.

En el caso de la exposición para El Duende, ¿qué fue lo más complicado a la hora de organizar la muestra? El plazo fue todo un reto, pero logramos cumplir, por lo que estamos muy contentos. La exposición se ha realizado sobre una tela muy compacta pero que apenas pesa nada, ideal para grandes cartelerías de exterior. ¿Cuáles son las tendencias en impresión digital? Los textiles naturales, ecológicos, de muy poco peso y compactos. También los materiales rígidos que no contaminan

y dan el cien por cien de longevidad a la impresión. En la edición de ARCO 2018 mostramos todos estos productos que pueden verse expuestos ahora en Clorofila. ¿En qué proyectos estáis trabajando ahora mismo? Nuestro próximo reto es tener el mayor banco de imágenes de autor y que se vea en todo el mundo. Hemos ideado algo que vamos a mostrar muy pronto. Ya hay muchos bancos de imágenes, pero prometemos mostrar algo distinto y muy bueno. www.clorofiladigital.com


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44 EL DUENDE·BAZAR

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exposiciones

De los márgenes al centro: 5 exposiciones para el verano Vanguardias históricas, fotografías “juguetonas”, instantáneas de nueVa generación y diálogo plástico. este Verano nos adentramos en los márgenes del arte a traVés de cinco exposiciones que, seguro, recordaremos todo el año. / por silVia santillana

(3.) Carolyn Drake. USA. Wellington, Florida. 2005. ‘Birthday party at Olympia, a gated community’ © Carolyn Drake, Magnum Photos

1. Aquí huele a mar “Lo he dicho y lo repito: todo se lo debo a Boudin”. Así lo expresó Monet a su biógrafo en 1920, dejando claro, la deuda que mantenía con este pintor, uno de los pioneros del impresionismo y, para muchos, un gran desconocido. La exposición Monet/Boudin no sólo subraya la relación artística de maestro y discípulo a través un centenar de sus obras –especialmente en sus marinas y escenas de playa-, sino que también reivindica sus trayectorias individuales, sus gustos comunes y los orígenes mismos de la pintura au plein air. Museo Thyssen-Bornemisza · Hasta el 30 de septiembre

2. Delicado y peligroso En su XV edición, el programa Conexiones del Museo ABC y la Fundación Banco Santander, ha seleccionado a la artista Estefanía Martín Sáenz para realizar un proyecto inédito a partir de dos de las obras de sus colecciones. Lujo y luto es el nombre que da título a la muestra. En ella, la artista ha escogido un bodegón de Juan de Arellano, y una portada para Blanco y Negro, de Manuel Escudero, para establecer un diálogo plástico a través de su iconografía floral. Una propuesta que tensa los tópicos “positivos”, ligados culturalmente a la imagen de la mujer. Museo ABC · Hasta el 30 de septiembre 46 el duende·PLANES


Arriba: (4.) Jane Evelyn Atwood. Abajo, izda: (5.)Ilin (Nal), ‘Futurismo en un pueblo’, 1914, Museo Literario Estatal Ruso Vladimir Dahl; dcha. (1.) Claude Monet, ‘Rocas en Belle-Île’, Port Domois, 1886 © cortesía Cincinnati Art Museum

3. Magnum quiere jugar

4. Los 30 de EFTI

El verano es sinónimo de diversión. Esto lo saben bien los fotógrafos Cristina de Middel y Martin Parr, comisarios de la exposición Players. Los fotógrafos de Magnum entran al juego en el Espacio Fundación Teléfonica, dentro del festival PHotoEspaña en su 20 aniversario. Componen la muestra cerca de 200 imágenes de 46 fotógrafos históricos y recientes de la conocida agencia, ofreciendo al visitante una lectura lúdica y desenfadada. Espacio Fundación Teléfonica · Hasta el 16 de septiembre

Las imágenes se relacionan y se contaminan entre ellas. Este es el tema que EFTI (Escuela de Fotografía y Técnicos de Imagen), ha propuesto para celebrar su 30 aniversario en una muestra colectiva que reúne el trabajo de 61 fotógrafos entre alumnos, profesores y fotógrafos de largo recorrido, como Alberto GarcíaAlix, Isabel Muñoz o Cristina García Rodero, entre otros. Centro Conde Duque · Hasta el 28 de octubre

5. Los primeros gamberros del arte ruso Fue uno de los movimientos más incendiarios y a la vez más fructíferos del arte. Dadá ruso. 1914-1924, inunda las salas del Reina Sofía con una amplia selección de obras: pinturas, collages, dibujos, fotografías, documentos, publicaciones, películas y audios, de 90 artistas que trabajaron entre la Primera Guerra Mundial y la muerte de Lenin. Un episodio poco conocido, pero con grandes reverberaciones fuera y dentro de sus fronteras. Museo Reina Sofía · Hasta el 22 de octubre


Gus Van Sant ante su retrospectiva

cine

gus Van sant

La fuente de la eterna juventud cineasta, artista, músico. gus Van sant, creador independiente e inconformista, se refugia este Verano en la casa encendida, donde podemos disfrutar hasta el 16 de septiembre de su primera retrospectiVa y un ciclo de películas que ha programado para las noches de la terraza magnética. / por silVia santillana

Llegó a Madrid en junio y desde entonces no nos ha abandonado. Gus Van Sant (Louisville, Kentucky, 1952) ha presentado en nuestro país su última película, No te preocupes, no llegará muy lejos a pie, con la que ha dado el pistoletazo de salida a su programación para La Terraza Magnética en La Casa Encendida, e inaugurado su primera retrospectiva en este centro tras su paso por la Cinemateca Francesa. Comisariada por Matthieu Orléan, la exposición se centra no sólo en su filmografía sino también en sus creaciones artísticas. Así, varios de sus dibujos pueden verse en la primera parte de la muestra. Retratos, en su mayoría, de jóvenes desconocidos que toma de internet, con un guiño a las serigrafías de Warhol y al trazo colorista de Hockney. Una obra pictórica que siempre ha ido en paralelo a su cine, y que refleja su común fascinación por el mundo juvenil, para él, espacio de libertad y también de tragedia. Influido por Pier Paolo Pasolini, Jonas Mekas o William S. Burroughs, —a quien ha dirigido y retratado en varias ocasiones—, desde el principio decide alejarse de cualquier patrón, apostando por la autenticidad. Lo vemos en sus collages, storyboards (muchos de ellos inéditos), fotografías artísticas y fragmentos de sus proyectos más arriesgados, como Psycho, un remake realizado a partir de la icónica película de Hitchcock, tras el éxito de Good Will Hunting, o Elephant en su etapa más 48 el duende·PLANES

radical, sobre la matanza en el instituto Columbine, considerada por la crítica como centro de su filmografía y pieza principal de su conocida como Tetralogía de la muerte. Le siguen las instantáneas tomadas durante el rodaje de sus películas más conocidas, como My Own Private Idaho, Last Days, Milk, entre otras, y fotografías de bandas de música o de intérpretes, hoy absorbidos por el star-system de Hollywood. Cierra la muestra una magnífica selección de 400 polaroids que el cineasta tomó durante los castings de sus primeras películas. En ellas aparecen rostros anónimos junto a los universalmente conocidos Casey Affleck, Matt Damon, Michael Pitt, Nicole Kidman, River Phoenix, Robin Williams, Sean Penn... Cine de autor a la fresca La Terraza Magnética de La Casa Encendida presenta Carta Blanca a Gus Van Sant, un recorrido audiovisual a través de las películas que más le han influido. En agosto se proyectará Julien Donkey-Boy de Harmony Korine (día 4), película que le fascinó por su crudeza; La Luna de Bertolucci (11), que intentó emular en su primer largometraje, Mala Noche; Property (18) de Penny Allen, que le puso en contacto con Walt Curtis, escritor de la novela Mala Noche y, por último, El árbol de la vida (25) de Terrence Malick, para Van Sant, la más fiel a sus películas de mediados de los setenta. /


Autocine Madrid RACE

cine

bajo las estrellas madrid tiene una oferta de cine de Verano espectacular, que ya querríamos que estuViese operatiVa todo el año. en la capital tienes casi 50 cines al aire libre, en parques, en centrocentro, matadero, conde duque, etc, cuya programación completa, con especial énfasis en cine contemporáneo y de autor, puedes encontrar en madridcultura.es / por tomi aguirre

En la Comunidad, 44 municipios son sede de la 19º edición de Cine al aire libre. Dentro de Madrid capital, la Comunidad de Madrid dispone de dos salas, ambas con entrada libre hasta completar aforo. El Complejo El Águila (Ramirez de Prado, 3) programa un ciclo especial de terror con grandes títulos del género como Viernes 13, Psicosis, Pesadilla en Elm Street o La noche de los muertos vivientes. El Centro Cultural Paco Rabal (C/Felipe de Diego, 11) programa éxitos recientes, como El hombre de las dos caras, Figuras ocultas, Tarde para la ira, etc. Puedes consultar toda la programación en www.madrid.org/ cinedeverano También puedes optar por las terrazas del Edificio Nouvel, del Museo Reina Sofía (hasta el 25 de agosto), que ha centrado su programación de forma temática en el barrio de Lavapies (museoreinasofia.es), La Terraza Magnética de La Casa Encendida (hasta el 26 de agosto; programación en lacasaencendida.es) o el espacio autogestio-

nado Solar de Antonio Grilo -Maravillas (los jueves, hasta septiembre; ver cartelera en su facebook) y ambos de acceso gratuito. Aparcados en el cine Si en invierno, Autocine Madrid RACE nos propone sustituir la butaca por el asiento del coche, la última semana de junio inauguró una zona de 140 hamacas con servicio de camarero que estará operativa todo el verano, para ver los clásicos que repondrá en su pantalla. Espíritu de playa a diez minutos de Plaza de Castilla, a un precio de entre cuatro y seis euros por persona. Una atmósfera especial que va más allá de ver una película, por eso las puertas del recinto se abre a las 20:30h todos los días, dos horas antes del inicio de la proyección, para acompañar la experiencia cinéfila de otros atractivos habituales de este espacio: cena en el Dinner, tematizada con guiños cinematográficos, música o copas entre amigos. Y este verano, ¡no te pierdas el vídeo de homenaje a El Duende que se proyecta antes de cada pase! Autocine Madrid RACE · C/ Isla de Java, 2 · www.autocinesmadrid.es


cine

‘Misión imposible: Fallout’

El mayor espectáculo del mundo Sexta entrega de la franquicia iniciada en 1996, Misión imposible: Fallout se presenta como secuela directa de la anterior, Misión imposible: Nación secreta, también dirigida por Christopher McQuarrie, quien realiza una película algo más difusa que aquella, pero logra un espectáculo mayor en cuanto a la sucesión de set pieces de acción, algunas antológicas, de gran sentido musical. Indaga, a su vez, en la identidad de Ethan Hunt y, de paso, en la presencia de Tom Cruise dentro de una franquicia que se ha reinventado en sus últimos títulos y se erige como ejemplar dentro del cine comercial norteamericano. Por Israel Paredes Misión imposible: Fallout · Dir: Christopher McQuarrie · Con: Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Henry Cavill · Acción · Estreno: 27 de julio.

Escapar de la realidad Cabría pensar que después de su arriesgada ópera prima, Los héroes del mal, Zoe Berriatúa dirigiría una segunda película más convencional. No ha sido así. Más cerrada y redonda que aquella, En las estrellas dobla la apuesta de valentía contando la historia de un padre (Luis Callejo) y un hijo (Jorge Andreu) a punto de ser desahuciados y separados por los servicios sociales, que usan su imaginación para escapar de la realidad. En las estrellas, de hecho, es el título de la película que se proponen rodar con los últimos ahorros que les quedan, y es en la plasmación de esa historia –qué maravilla el robot-nevera– donde se esconde el encanto de este homenaje al séptimo arte plagado de guiños cinéfilos. Por Andrea G. Bermejo En las estrellas · Dir: Zoe Berriatúa · Con: Luis Callejo, Macarena Gómez, Ingrid García Jonsson, Kiti Mánver, Luis Callejo · Fantástico · Estreno: 31 de agosto.

‘En las estrellas’

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‘Todos lo saben’

Las expectativas

Retrato español

Las distancias bien podría haberse titulado así, las expectativas. El sorprendente segundo largo de Elena Trapé (Blog) no solo sobrevuela las perspectivas frustradas de un grupo de treintañeros sino que juega sabiamente con las expectativas del propio espectador. Lo que parece una comedia generacional protagonizada por un reparto de amplia vis cómica –cuatro amigos que van a Berlín a visitar a un quinto, emigrante en Alemania tras la crisis económica–, se va destapando, poco a poco, como una reflexión generacional con vetas dramáticas y cierto suspense. La ciudad germana, de grandes distancias y temperaturas gélidas, termina de abrir la grieta que llevaba tiempo resquebrajándose en este grupo de amigos y las interpretaciones del reparto, sobre todo la de Alexandra Jiménez, consiguen captar a la perfección el ánimo de una generación que iba a tenerlo todo y se quedó con nada. Por Andrea G. Bermejo Las distancias · Dir: Elena Trapé · Con: Miki Esparbé, Alexandra Jiménez, Isak Férriz, Bruno Sevilla · Drama · Estreno: 7 de septiembre.

Hay una boda en Todos lo saben que es puramente España. Cómo un director iraní ha conseguido captar esa esencialidad de bailes, canciones, barra libre y amor por la celebración que es nuestro país permanecerá en la memoria del cinéfilo como un misterio tan grande como el que esconde la trama de la película. En ella, el dream team de la interpretación hispanohablante –Penélope Cruz, Bardem, Darín, etc– se reúne en un pueblo para casar a la hermana menor de una familia de ricos viticultores venida a menos. El secuestro de una sobrina destapa los odios, recelos y manías subterráneas de esta familia –algo muy español, cierto, pero también al filo del melodrama– en una película en la que sin embargo brillan la soberbia interpretación del reparto y el naturalismo con el que el director de Nader y Simin, una separación, retrata España. Por Andrea G. Bermejo Todos lo saben · Dir: Asghar Farhadi · Con: Penélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Darín, Eduard Fernández, Inma Cuesta, Bárbara Lennie, Elvira Mínguez, Ramón Barea · Thriller · Estreno: 14 de septiembre.

‘Las distancias’


gastronomía

Ensaladilla rusa y Sala Somos

Foodies a la neoyorquina Un botellero retroiluminado de seis metros da la bienvenida al bar del Barceló Torre de Madrid, el hotel que ha devuelto la vida a uno de los edificios más icónicos de la ciudad. El aire neoyorquino de la decoración de Jaime Hayon se respira en todas partes, desde el interiorismo hasta la propuesta líquida, gastronómica y musical. Los conciertos de jazz y las sesiones de DJ ambientan el cocktail bar que completa la oferta de ocio culinario del hotel. Comidas de inspiración mediterránea y guiños al recetario madrileño a mediodía en el restaurante Somos, sabor asiático y fusión oriental por la noche en Garra Bar. Dos zonas y un mismo Foodie Social Club que este verano apuesta por la coctelería con vermú para los aperitivos urbanos. Pídete un Martínez, con gin tipo Old Tom, un Mint Julep o un Clover Club agitado por el head bartender Andrei Gherman, en este oasis con vistas a la Gran Vía. Por Laura S. Lara Somos / Garra. Barceló Torre de Madrid · Plaza de España, 18 · T. 915 242 399 · D-X de 11:30 a 01:00h, J-S hasta las 02:00h · www.somosgarra.es

La pizza, napolitana, por favor La pizza, qué quieren que les diga, un servidor la prefiere napolitana. Y eso que las que amaso en casa no me quedan nada mal. Y si los napolitanos han decidido invadirnos poco a poco, estamos de enhorabuena. Ahora llega el turno de los hermanos Riccardo y Vittorio Figurato, que hace unos meses abrieron Fratelli Figurato en Chamberí para que podamos comprobar su excelencia con harinas y levaduras. En su caso, las dejan fermentar, al menos 36 horas para conseguir una masa muy ligera. He oído de algún otro que incluso la deja más tiempo, en frío claro. Sus pizzas son de temporada y las ofrecen en tres variedades de masa: integral, cinco cereales y tradicional. Lo que sí sorprende es su horneado, pues los ingredientes que no componen la base los añaden nada más salir del horno, con la masa en caliente, no en el interior de este, lo que les confiere un toque más fresco y mantiene los sabores intactos. Pero, ¿y lo mejor? El precio, entre 6 y 10 euros. También las sirven a domicilio. Por Tomi Aguirre Fratelli Figurato. Alonso Cano, 37 · M-D de 13:30 a 16 y de 20:30 a 00h · www.fraterllifigurato.es Fratelli Figurato

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eVentos

‘Voces Rusas, ¡tomad su voz!’

Noche bohemia, de las de verdad Uno tiene predilección por los eventos pequeños, especiales y valientes. Esos que nacen de la pasión exclusiva de unos pocos o de unos locos. Esos que te hacen sentir que no lo has visto todo y que tu mundo se ha quedado reducido. Así se me antoja el nuevo formato “Voces Rusas, ¡tomad su voz!” que tendrá lugar en Bastardo, el recientemente inaugurado hostel de la calle San Mateo en Malasaña. Un evento encantador cuya primera edición te acercará a tres poetas rusas: Ajmátova, Teffi y Tsviétaieva. El encuentro abrirá con un recital con lecturas de sus poemas llevadas a cabo por las voces de Alejandro Simón, Ignacio Vleming y Andrea Abreu. Después una relajada charla, terminará con una “jarana literaria” con un DJ Set especial de ritmos eslavos a cargo de Silvia Bianchi. Y para brindar, como no podría ser de otra manera, un pequeño shot ruso. Si alguna vez te has imaginado una noche entre la bohemia rusa, pásate por “Voces Rusas” el próximo 22 de septiembre. Por Lobo Estepario Más información e incripciones en cunaliteraria@gmail.com

Todo va sobre (dos) ruedas El que es el primer festival dedicado a la bici de España vuelve con una tarta de décimo aniversario tan redonda como sus ruedas. Tras una década dando visibilidad al uso de las bicis y de la movilidad sostenible, el FestiBal con B de Bici ha creado un plan muy especial para el fin de semana del 15 de septiembre. Más de cuarenta actividades, entre juegos, charlas, talleres (con la firma de moda Peseta y Vibra-tó), exhibiciones de BMX o de Pumptrack y competiciones como la slow race, se complementarán con la música de Axolotes mexicanos, Las Chillers Caribe Mix, Peinetta, Blue Moon Marquee y una larga lista de DJ encabezados por Lara López, Freikets, Paula Yei Yei o Señor Lobo, entre muchos otros. Y claro, además de pasarlo bien, es la oportunidad perfecta para adquirir un medio de transporte nuevo (o de segunda mano) en su ya típica feria y mercadillo. El FestiBal, además, se enmarca en la programación de La CelesteSemana Europea de la Movilidad. ¡Esa semana (y las siguientes), todos en bici a todas partes! Por Cynthia M.R. FestiBal con B de Bici. Matadero Madrid · 15 y 16 de septiembre · Entrada libre · www.mataderomadrid.org FestiBal 2017


escena

el teatro

también es para el verano Las propuestas escénicas estivaLes se centran en gran medida en festivaLes y giras, pero siempre podemos encontrar buenas propuestas en madrid en Las que disfrutar de Las artes escénicas, aLgunas de eLLas aL aire Libre. / por raúL Losánez

‘Lehman Trilogy’ © Sergio Parra

Lehman Trilogy La productora Barco Pirata, con Sergio Peris-Mencheta como cabeza visible, estrena esta ambiciosa obra de Stefano Massini sobre el auge y la caída de la conocida sociedad financiera Lehman Brothers. Subtitulada Balada para sexteto, la función repasa la historia de tres generaciones de esta familia a lo largo de 150 años, desde que Henry Lehman, hijo de un comerciante judío de ganado, llega a Estados Unidos, hasta nuestros días. Tratando de conjugar humor, ritmo y espíritu crítico, Peris-Mencheta dirige a seis actores que dan vida a 120 personajes en un espectáculo que reflexiona sobre el declive moral del capitalismo y sobre los cadáveres que aún sigue dejando en la actualidad un sistema económico que la acción humana ido pervirtiendo paulatinamente. Teatros del Canal · Del 23 de agosto al 23 de septiembre 54 el duende·PLANES


‘El maestro Juan Martínez que estaba allí’

I Certamen Nacional de Artes Escénicas Los Teatros Luchana ofrecen esta nueva e interesante alternativa para los que se quedan en Madrid. Un total de catorce montajes, procedentes de toda España, coincidirán en esta muestra que acoge, entre otras interesantes propuestas, la versión de Alfonso Lara, con Pepa Rus en el reparto, sobre la soberbia narración de Chaves Nogales El maestro Juan Martínez que estaba allí; el trabajo como director de Gaspar López Campuzano, actor de la aclamada compañía La Zaranda, en La mar de lejos, una obra sobre la mujer y sobre las miserias morales de nuestra sociedad; o El patio, una producción de Teatro Corsario a partir de la obra de Spiro Scimone, en la que el actor y director Javier Semprún ha tratado de reflejar todo el humor negro y violento del autor italiano. Teatros Luchana · Hasta el 22 de agosto · teatrosluchana.es

La historia del zoo Conocido, sobre todo, por haber firmado la popular obra ¿Quién teme a Viginia Woolf?, Edward Albee está considerado como uno de los renovadores del teatro norteamericano de la segunda mitad del siglo XX, y fue autor de algunas auténticas joyas como esta que dirige ahora el veterano José Carlos Plaza. Javier Ruiz de Alegría y Carlos Martínez-Abarca protagonizan este inquietante drama sobre la influencia del marco social en la formación del carácter y sobre la lucha de esos distintos caracteres por la supervivencia, o la primacía, en un entorno común. Teatro Lara · Hasta el 27 de septiembre ‘La historia del zoo’ © Antonio Castro


Teatro y circo en los parques Dentro de la programación de Veranos de la Villa hay programadas variadas propuestas escénicas por parques de la ciudad. En el de las Delicias (Rocódromo de la pasarela al Parque Tierno Galván) se representarán el 29 y 30 de agosto La noche justo antes de los bosques. Importante reto el que asume Juan Ceacero, al que vimos la temporada pasada haciendo un gran trabajo en las Bodas de sangre del CDN, al protagonizar este complicado y descarnado monólogo en el que muchos han querido ver al Koltès más literario. Huyendo del naturalismo, el malogrado autor francés escribió una obra tensa, incómoda y violenta sobre la incomunicación de ser humano y sobre la dificultad que tiene para encontrar un feliz acomodo en la sociedad. Interesado siempre por el teatro más intelectual, y por la experimentación formal en el lenguaje escénico, el director Fernado Renjifo, fundador de la compañía La República, encuentra quizá en Koltès la horma perfecta para su ideario teatral en este proyecto. El parque forestal de Valdebernardo y el parque Emperatriz María de Austria acogen dos citas que aúnan arte y entretenimiento para todos los públicos. El domingo 19 de agosto, en su montaje Planet, la compañía Larumbe propone a través de la danza una reflexión sobre la relación del hombre con la naturaleza. Ese mismo día, los integrantes de Faltan7 realizan toda una exhibición de diferentes técnicas circenses –mástil chino, equilibrismo, báscula…- en su divertida propuesta Express. El domingo 26 llega el turno de Lanördika, que, en su premiada pieza Rojo estándar, abogan por el amor como un puente necesario para salvar cualquier diferencia individual. Tras ellos, la compañía francesa Cirque Exalté rinde un abierto homenaje a la cultura underground de los años 60 y 70 y a la libertad que defendían los movimientos de aquella época; malabares y acrobacias a ritmo de rock and roll en un espectáculo cuyo poético título es Furiosa ternura. Veranos de la Villa · Hasta el 2 de septiembre · veranosdelavilla.madrid.es

La conjuración de Venecia Un retrato de Quevedo. Un supuesto plan de Felipe III y el duque de Osuna para desestabilizar el gobierno de la República de Venecia desata una feroz represión por parte de las autoridades que se salda con la muerte en plena calle de varios españoles. Se dice que Quevedo, como secretario del duque, había formado parte de aquel complot y había logrado huir de la ciudad de los canales enfundado en las ropas de un mendigo. El músico Ignacio Prego, a la cabeza de la compañía Tiento Nuovo, recoge este oscuro capítulo de nuestra historia para crear con él una obra musical con piezas barrocas interpretadas por la soprano Lucía Martín-Cartón y, en el plano teatral, por el actor Pedro Casablanc. Real Coliseo Carlos III (San Lorenzo de El Escorial) · 19 de agosto

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‘Rojo estándar’, cía. Lanördika; debajo, ‘Express’, cía. Faltan7


escena

los absurDos Comedia protesta

el 16 y 17 de agosto regresa la comedia más “absurda” de la cartelera. “pensar una cosa, decir otra y hacer la contraria es un ejercicio de equilibrismo mental al alcance de pocos”. es la síntesis de a protestar a la gran Vía. / por inés granha Los Absurdos son Alfonso Mendiguchía y Patricia Estremera, una de las compañías más nombradas y renombradas del off madrileño. Fieles a su estilo, expresan su perplejidad con los esperpentos que se ven por ahí encadenando personajes y juegos de palabras, tan desternillantes como elaborados. Es adictivo y revelador. Es la lógica del absurdo. ¿Por qué protestar en la Gran Vía, precisamente? Alfonso: Porque es una vía grande, como su propio nombre indica. Y para qué vamos a andarnos con medias tintas, si se hacen las cosas, hay que hacerlas bien. Patricia: Ya se sabe: “ande o no ande, que sea grande”. 58 el duende·PLANES

¿Protestamos demasiado o demasiado poco? P: Lo de ‘demasiado’ es que es un concepto que se nos escapa a Los Absurdos. Ahí nos tocas la fibra. Se nos escapa tanto que le dedicamos un espectáculo entero (Demasiado al Este es el Oeste). Imagínate, un espectáculo entero dándole vueltas a lo que es demasiado y, después de 300 representaciones, aún no lo tenemos claro… Bueno, pues, ¿somos más de protestar o de actuar en consecuencia? P: Pues… sí, ¿no? Bueno, a veces sí y a veces no. La verdad es que muchas veces no. Yo diría que casi siempre no. Sí, definitivamente diría que no. O sea, sí que no.


“Nos apasiona el lenguaje y sus caprichos. Es el modo que tenemos de articular nuestros pensamientos y, para llegar a nuestra esencia, es una vía perfecta de juego”

Dais vida a varios personajes cada uno. ¿Acabáis locos? A: Pues una locura muy saludable. Hace de la obra A protestar a la Gran Vía casi un ejercicio de malabares y un reto cada día que nos encanta.

Que nunca no, vamos, lo que se dice un No rotundo. A: Somos así, capaces de decir una cosa, pensar otra y hacer la contraria. Y por eso nos gustamos tanto. ¿Cómo se os ocurrió esta obra? ¿Tuvo algo que ver con el 15M, el nacimiento de nuevos partidos políticos... Esas cosas? A: Nosotros siempre le damos vueltas a la incongruencia humana, a la incapacidad para la autocrítica y la maestría para la crítica. A las pajas en los ojos ajenos, a la cordura de la incoherencia y la belleza de los absurdos. Y simplemente salimos a la calle y vemos, y observamos y tomamos notas. Y después nos observamos entre nosotros y tomamos notas también. Después las comparamos – las notas- y resulta que todos somos muy parecidos. Y a partir de esos parecidos empezamos a construir el discurso de la estu-

pidez que nos inunda. Todo sale de nada en concreto y de todo en particular. De unos y otros. De lo más actual y de lo de toda la vida. Y poco más, de ahí sale este A protestar a la Gran Vía. Los actores, ¿qué motivos tenéis para protestar en la escena actual? P: Bueno, más que protestar, que es muy saludable, lo que necesitamos es comer. Y eso hoy en día está un poco complicado. Es una época de mucho estallido creativo, de muchas propuestas, de mucha iniciativa y eso nos proporciona muchas posibilidades de subir a un escenario. Así que, por ese lado, encantados. El problema está en que el esfuerzo es proporcionalmente inmenso respecto al rendimiento. Y eso nos mete en un túnel que se estrecha demasiado y la salida se convierte en un embudo. Aunque no es nada nuevo.

¿Haréis una obra que no sea una comedia de humor absurdo? P: Bueno, en realidad no creemos que hagamos humor absurdo. Hacemos humor muy en serio de la cotidianeidad. Otra cosa es que esa cotidianeidad sea absurda. Pero es el mundo que nos ha tocado vivir. A: Como decimos en la obra, “a cada uno le toca lo que le toca”. ¿Y os imagináis una obra vuestra que no juegue con el lenguaje, con las palabras? P: Nos apasiona el lenguaje y sus caprichos. El lenguaje, al fin y al cabo, es el modo que tenemos de articular nuestros pensamientos y, para llegar a nuestra esencia, es una vía perfecta de juego. Es una válvula fina por la que se nos ven las costuras. En la vida continuamente volteamos las palabras, sus significados, sus dobles sentidos, sus intenciones… Y eso nos entusiasma llevarlo a escena. / A protestar a la Gran Vía · Compañía Los Absurdos · 16 y 17 de agosto (22.30 h) · Teatro Alfil.


mÚsica

FestiVales para retratar y ser retratado carretera y cámara para Visitar los festiVales más fotogénicos de agosto. acústicos en la playa, electrónica en terrazas urbanas, Vermú sessions y otros momentos musicales inmortales que llenarán instagram de instantáneas para el recuerdo. / por miguel ruiz manzano

Cooltural Fest Almería (17, 18 y 19 de agosto) Las fiestas patronales de Almería dan el pistoletazo de salida a este nuevo festival del sureste andaluz con grandes nombres del indie nacional como Ivan Ferreiro, Sidonie, Izal, Carlos Sadness, los frenéticos Sexy Zebras y los psicodélicos Rufus T. Firefly, pero las mejores fotos podrían estar en el escenario Playa Acústico con los básicos de Maga, Viva Suecia y Neuman, entre otros. 60 el duende·PLANES

Santander Music Campa de la Magdalena (2, 3 y 4 de agosto) Para celebrar su décimo aniversario, el Santander Music de este año volverá a brindar con sus asistentes en las ‘vermú sessions’ con actuaciones en el centro que servirán de aperitivo para lo que nos espera en el fotogénico escenario principal con vistas al mar y aires del cantábrico. En la emblemática Península de la Magdalena convivirán estilos tan dispares como el folk reivindicativo

de La M.O.D.A., el duende urbano de Soleá Morente, el electro pop sin complejos de Joe Crepúsculo y el controvertido trap de C. Tangana. Vodafone Paredes de Coura Paredes de Coura (15, 16, 17 y 18 de agosto) Es el festival portugués favorito para los que buscan un retiro natural sin comprometer la oferta musical, ya que una vez más este año la playa fluvial de Taboão trae cartelazo. Arcade Fire saltarán al ring con el set


Castillos, museos, parques e incluso la playa de Riazor servirán como escenarios en la 32 edición del Noroeste Estrella Galicia de su aclamada gira, Fleet Foxes transmitirán su calma preciosista, The Blaze enchufará a la mesa su house emocional y los neoyorquinos Big Thief tocarán su folk-pop soñado. Recuerda: si no te haces una foto a lomos de una colchoneta en el río, no has estado en el Paredes de Coura. La Terraza Magnética Madrid (Hasta el 26 de agosto) No sufras si este verano te quedas anclado en la ciudad, ya que La Casa Encendida abre su terraza para un ciclo cinematográfico y musical en un escenario de atardeceres urbanos perfectos y artistas de momentos inmortales. En agosto, el ciclo contará con las actuaciones del elegante dúo experimental Ann Deveria, los robóticos Les Trucs, la escena electro berlinesa de As Longitude y el tecno cinematográfico de la francesa Victoria Lukas. Además, el precio de la entrada te costará la mitad de lo que vale un carrete fotográfico. Noroeste Estrella Galicia La Coruña (7-12 de agosto) Carretera al norte para un festival gratuito realmente atractivo en sus seis días de programación y más de 80 nombres confirmados. Castillos, plazas, museos, parques, calles, locales e incluso la playa de Riazor servirán como escenarios urbanos en una 32 edición que vuelve a contar con un cartel que apuesta por estilos modernos sin dar la espalda a clásicos como Neneh Cherry o The Pretenders, y que abre la puerta a artistas internacionales como Temples, Belle and Sebastian y James Holden del mismo modo que ofrece proyección a músicos de la península. /

Arriba, Viva Suecia ( Noroeste Estrella Galicia); debajo, Santander Music y The Asterism O Spiro en la terraza de La Casa Encendida


mÚsica

mÚsica en la hierba Veranos de la Villa las propuestas musicales de que disponemos en la programación de los VdlV son de los más frescas, eclécticas y jugosas. tanto, que apetece dejar la sombrilla claVada en la arena y VolVer al asfalto. y de paso, conocer algunos parques de tu ciudad en los que quizá no has estado. todos los conciertos comienzan a las 21 h. / por tomi aguirre Comenzamos con una sorpresa. El 1 de agosto una banda madrileña cuyo nombre permanece en secreto tocará en acústico en el parque de la Quinta de Torre Arias (Alcalá, 551), entre flores, campos y árboles. La invitación se descarga desde la web de los Veranos de la Villa. “Madrid suena” (4 de agosto) consiste en montar un club de música de baile en una piscina y un parque. Diez DJ pincharán desde soul o funk a techno, house y hardcore. De 11:00 a 16:00 en la piscina del C.D.M. Vicente del Bosque (con la tarifa habitual de acceso de 4,5 euros) y en el Parque del Norte (Av. Monforte de Lemos, 13) de 18:00 a 00:00 h). La música siempre nos ha servido como una terapia de grupo y amalgama social para cohesionarnos. Es lo que pretende la orquesta Coetus, formada por 19 músicos que quieren que no se olvide nuestra música tradicional ancestral propia de celebraciones, de rondar a amores o la que se escuchaba en los campos de labranza. Presentan su disco De banda a banda el 5 de agosto en el Auditorio Municipal Villa de Vallecas. 62 el duende·PLANES


En la otra página: María Arnal y Marcel Bagés. Arriba, Coetus © Abel Echevarría

El trío británico de jazz Gogo Penguin (piano, bajo, batería) elabora una propuesta acústico-electrónica en la que se mezclan sonoridades de la música sinfónica contemporánea con el trip hop o lo que se tercie. Podremos escucharlos en directo el 17 de agosto en el Auditorio al aire libre del Parque de la Cuña Verde de O’Donnell. El joven dúo formado por María Arnal y Marcel Bagés trenza un seductor folk eléctrico con ecos mediterráneos, se ha convertido en poco tiempo en una de las formaciones más interesantes de nuestra música popular. El 18 de agosto actuarán en el Auditorio al aire libre del Parque Lineal del Manzanares. Uno de los lugares más singulares en donde se celebrará este verano un concierto, y el que menos ganas tenemos de visitar, es el cementerio de la Almudena, ante cuyo pórtico de la entrada principal tocará el Cuarteto Casals (31 de agosto) Premio Nacional de Música, 2006. Presentarán un programa con obras de Haydn, Beethoven y Shostakóvich. En el mismo emplazamiento, una hora antes, se darán cita los amantes de la ilustración que quieran participar en la actividad “Dibuja el verano”, comisariada por Enrique Flores y que en esta ocasión tiene como invitado al dibujante Raúl. Para el concierto se recomienda riguroso luto. O todo lo contrario. En el Auditorio al aire libre del Parque de las Cruces (Avenida de los Poblados, 74) vamos a poder sentirnos como en Central Park gracias al pianista Moisés P. Sánchez y su Ensemble (1 de septiembre). En el centenario del nacimiento del compositor y director de orquesta Leonard Berstein, Sánchez, uno de los pianistas de jazz y clásica, más reconocidos de nuestro panorama, acompañado de once músicos, rinde homenaje al norteamericano con una composición original inspirada en sonoridades de muchas de sus obras, desde West Side Story a sus sinfonías. / veranosdelavilla.madrid.es

Uno de los escenarios singulares de estos Veranos está junto al pórtico de entrada del cementerio de la Almudena


mÚsica

nacho Vegas Política y poética

cuatro años ha estado nacho Vegas macerando su nueVo y ecléctico, Violética, un título que homenajea a Violeta parra y sus esdrújulas. la chilena recuperó las raíces de la música de su país, y hacia la canción popular VuelVe también la mirada este artista que asomó por primera Vez en el indie de los 90, y poco a poco ha ido destilando un sonido más folk, y letras más políticas. seguramente el disco más ambicioso de su carrera. / por paloma f. fidalgo ¿Tiene este trabajo algo de síntesis de tu carrera? El anterior que saqué fue más acotado temporalmente, hice todas las canciones en un plazo de dos años. Este me lo he tomado con más calma, y por eso, al final, me he encontrado con un repertorio más amplio y más heterogéneo que en otros álbumes. Concluye y recoge muchas cosas que me han interesado a lo largo de mi carrera y solo había abordado de manera puntual. Por ejemplo, conviven en estas canciones lo íntimo y lo político (que no creo que tengan por qué ir separados, muchas veces nos empeñamos en poner etiquetas demasiado restrictivas), e intento ser un cronista de la realidad en canciones, como ha hecho siempre la canción popular. Suena bastante folk. Creo que muchos compañeros y compañeras de mi generación hemos crecido con referentes muy contemporáneos, en muchos casos anglosajones, y últimamente nos hemos interesado por códigos de una tradición musical, que era de donde procedían todos esos sonidos. Este es un disco de rock, no de folk, pero cuando suene en directo, muchos de los temas tendrán un sonido popular aunque moderno, con una parte coral. Esa parte de cronista social en canciones se refleja, por ejemplo, en Crímenes cantados, canción que dedicas a los muertos en Centros de Internamiento de Extranjeros (CIE). La hice porque estoy muy en contacto con la Plataforma CIE No de Valencia, y me propusieron colaborar con ellos para una campaña que querían hacer este año. Me pasaron mucho material: testimonios de familias, víctimas… La idea era hacer una canción que fuera algo parecido a una crónica periodística que los recogiera, algo que me interesa de la música popular, que cuenta historias que se ocultan en los canales oficiales. ¿Crees que las bandas españolas han perdido pudor para ponerse políticas, como ocurrió con las inglesas con la llegada de la Thatcher? Sí creo que los músicos han reaccionado mucho últimamente. Con la persecución judicial de Valtònyc o Pablo Hasél se ha creado una iniciativa que ha unido a músicos del hip hop, lo cual me ha parecido muy bonito porque ese sector estaba muy atomizado. Y ya antes, creo que desde el 15M la mayoría de los compañeros y compañeras han tenido conciencia crítica, sus canciones hablan ya de lo que pasa. Aunque echo de menos más posicionamiento. Y es que parece que por apoyar a una formación política le vendes tu alma a ésta y nunca más la vas a criticar. Y no es así. Te posicionaste a favor de Podemos, a quien muchos le dieron un cheque en blanco. Yo creo que el modelo a seguir no es el apoyo que tuvo Zapatero con los de la ceja, sino que podemos hacer gestos favorables puntuales y al mismo tiempo ser críticos con aquellos a quienes apoyamos. Yo lo he hecho siempre que he apoyado a una formación política, prefiero ejercer de contrapoder. Para mí, la política tiene dos partes que se relacionan: uno es el poder institucional, y otro, el de la calle. El institucional ha predominado hasta ahora. Pero tengo confianza en el municipalismo, que 64 el duende·PLANES

“Parece que por apoyar a una formación política le vendes tu alma a ésta y nunca más la vas a criticar”


apuesta por hablar con la gente y escucharla, y no hacer solo política en el despacho. Creo que la capacidad transformadora de la política de los ayuntamientos es mayor, y a mí, ahora, la política nacional no me está dando grandes esperanzas, pero sí la local. Por ejemplo, en Asturias, existe una realidad muy particular, muy diferente a la que se vive en Madrid, y a veces me da rabia que compañeros de militancia aquí no

se den cuenta de lo que nos separa, de que tenemos problemas allí que no nos van a solucionar en otro lado. Necesitamos más autogobierno. Hay canciones ubicadas en Asturias en el disco. Hablan de la cuenca minera. Pasé un tiempo allí con amigos, quería ir a la zona rural para escribir y estar tranquilo, y encontré historias que no se cuentan, increíbles, intensas

y oscuras. En Riosa conocimos a un chico muy majo que nos hizo de cicerone. Poco después de que dejáramos la casa, lo mataron. Y fue algo que no se investigó. Hablabas con la gente del pueblo y no le daban importancia, pensaban que estaría metido en algo de drogas. He compuesto una canción, Bajo el puente de L’Ará, que no habla de él, pero sí está inspirada en la tristeza de lo que no importa. /


libros

lecturas De hamaca Un caballo, un heavy y un manicomio abanícate este Verano con estas opciones de lectura, todas ellas ediciones recientes. un elenco tan Variado como los lectores que recibiréis estas propuestas. / por paloma fidalgo

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‘Mi novio caballo’, cómic desternillante y controvertido, pertenece al gran club de los libros inclasificables, con su visión underground, paródica y algo macarra de las relaciones de pareja Hace tres años se cumplió el centenario del nacimiento de la autora austriaca del pañuelo en la cabeza, Christine Thonhauser (1915, Gross-Edling – 1973, Wolfberg), en verdad conocida por su seudónimo Christine Lavant. Pasó la mayor parte de su vida sumida en la pobreza de su pueblo, en su caso, tejiendo. Solo tres años antes de su muerte la honraron con el Premio Nacional de Literatura de Austria; antes, la acumulación de desgracias como enfermedades, el amor sin esperanza, la miseria y, sobre todo, la rebeldía por su triste condición la condujeron a varios intentos de suicidio, aunque también buscó la catarsis en poemas y libros como el que ahora nos propone Errata Naturae, el brutal y desgarrador descenso a los infiernos que Lavant vivió durante su encierro voluntario en el Hospital Psiquiátrico de Klagenfurt. No consiguió publicarlo en vida, sin duda porque, más allá del relato personal, expone la proyección que, sin piedad, se ejercía en el centro del autoritario sistema social exterior. Notas desde un manicomio · Ed. Errata Naturae.

Es uno de los críticos musicales favoritos de Neil Gaiman o Alan Moore. No es para menos, aunque Andrew O’Neill escapa a cualquier etiqueta profesional: reparte su tiempo como monologuista, guitarrista de una banda steampunk, activista vegano-anarquista-travesti, gestor de un tour turístico que recorre el Londres de Jack el Destripador…. Blackie books ha lanzado La historia del heavy metal, su hilarante y completamente subjetiva crónica de ese género musical, en la que comparte historias sorprendentes de los excesos y satanismos de esta subcultura, repasando el panteón de artistas del que el autor se declara fan (Ozzy Osbourne, Lemmy Kilmister, Bruce Dickinson…) y analizando el thrash, el grindcore o el black metal. Un libro imperdible no tanto por su interés como análisis musical (que lo tiene), sino por su enorme calidad literaria. La historia del heavy metal · Ed. Blackie books. Catorce relatos forman este libro de Joanna Walsh (Inglaterra, 1970), tan independientes entre sí como enlazados por una voz co-

mún y poderosa, la que la autora le otorga a sus personajes femeninos, narradoras todas ellas que describen con hiperrealismo fragmentos de la vida de una mujer. Es, así, un libro en tierra de nadie, entre el cuento y la novela, fragmentario pero conectado para ofrecer no una historia completa sino impresiones sobre el lugar que ocupa la mujer en el mundo, describiendo sus roles de madre, hija, amante… Como no siempre hace pie en ellos, surge el vértigo. Johanna Walsh es ilustradora y toda una influencer en redes sociales. En Twitter ha creado la reivindicativa cuenta @read_women. Vértigo · Ed. Periférica. Este cómic desternillante y controvertido pertenece al gran club de los libros inclasificables, con su visión underground, paródica y algo macarra de las relaciones de pareja, y de la manera como impactan en la sociedad (censuras, envidias, incomprensiones, burlas…). Tiras cómicas a todo color a favor de la libertad de amar a quien se quiera, que narran la relación sentimental entre una joven y un caballo, de la


‘La búsqueda del algoritmo’ nos cuenta, entre otras cosas, que Netflix diseñó la serie ‘House of cards’ a golpe de algoritmo, en busca de una serie científicamente perfecta, con todos los elementos necesarios para triunfar que se puede hacer una lectura metafórica. Es una obra de Xiomara Correa (Vigo, 1983) que primero arrasó en Internet con algunas de sus viñetas, en una época en la que la autora aún se autoeditaba, antes de fichar por Reservoir Books. Mi novio caballo · Ed. Reservoir Books. En uno de los mejores títulos que se ha publicado esta temporada, Richard Ford nos plantea varias dualidades. El libro abarca dos memorias separadas: en las primeras, escritas recientemente, el autor estadounidense recuerda a su padre. En las segundas, habla de su madre, pero éstas las redactó en 1986, un lustro después de la muerte de ella y el mismo año en el que el Ford lanzó El periodista deportivo, que lo consagró como novelista destacado del realismo sucio y con el que inició su famosa tetralogía de Nueva Jersey. Siendo como es un ensayista acorazado en sus ficciones y su escritura cadenciosa, con ambos escritos reflexiona sobre la pérdida y el tiempo, sobre cómo comprender a quienes nos importan nos puede llevar toda la vida. Entre ellos · Ed. Anagrama. Quizá los amantes de Netflix no sepan que la empresa diseñó la serie House of cards a golpe de algoritmo, en 68 el duende·PLANES

busca de una serie científicamente perfecta, con todos los elementos necesarios para triunfar (por supuesto con el apoyo del potentísimo músculo publicitario de la plataforma), previendo los gustos y reacciones del espectador. Ed Finn, director del Centro para la Ciencia y la Imaginación de la Universidad de Arizona, cuenta este y otros procedimientos de las industrias culturales de hoy (Google, Spotify) en este ensayo, muy árido en algunos tramos, pero interesante para entender cómo, desde que nuestra vida diaria depende de nuestra conexión a Internet, la creatividad para entretenernos sale del laboratorio informático. La búsqueda del algoritmo · Alpha Decay. Ya era hora de que en España volviéramos la vista a Portugal, en pleno boom cultural y artístico. La editorial Volcano nos trae el primer título de la Trilogía de los lugares sin nombre del multipremiado autor Joao Tordo, uno de los mascarones de proa de la literatura lusa más reciente. El territorio es protagonista en esta trama coral, que entrelaza distintas historias, lo cual es marca de la casa en este escritor. Sobresale un narrador que ha perdido hasta su nombre, y al que acompañamos en su refugio en el faro desactivado de una isla escondida en el Atlántico, donde pretende combatir la resaca del pasado. La mayor habilidad de Tordo es conseguir un relato atmosférico y muy descriptivo de la agonía y desesperación infernal del protagonista. El duelo de Elías Gro · Ed. Volcano. Una voz sólida en medio del torrente de poetas jóvenes que ha ido surgiendo en los últimos años en España, en un fenómeno que mucho tiene que ver con las redes sociales, es la de la periodista Liliana Bravo, cubana pero afincada en Madrid, que recoge en esta obra, su primer poemario, una selección de sus textos más tempranos. Su voz, generacional y joven, refleja las inquietudes cosmopolitas de quien, muy pronto, vivió la emigración y sintió la vocación de escribir, así como la evolución de su propio estilo y temáticas. Poemas perdidos · Ed. Torremozas.


-TOMA NOTA-

Nova, Herschel Supply: siempre en movimiento

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Hay aventuras que no transcurren en rincones paradisíacos y remotos, sino en el agreste paisaje urbano. Por ello Herschel Supply ha presentado, dentro de su colección de otoño, Nova, su nueva y versátil backpack, para que tus viajes y desplazamientos no solo sean más cómodos, sino más placenteros. Se ofrecerá en tres tamaños, y ofrecerá gran cantidad de colores y prints (Desert Cheetah, amarillo Arrowwood y pastel Ash Rose). Si te quieres inspirar, echa un vistazo en youtube a la campaña que ha creado la modelo y directora creativa Ganna Bogdan, quien ha recorrido junto a varias compañeras sus rincones preferidos de Los Ángeles. #WellTravelled / @HerschelSupply www.indusnow.com

Premios Too Many Flash para jóvenes talentos de la fotografía

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Si lo tuyo es la cámara, esto te interesa. Llegan los Yellow Awards, con nada menos que 18.000€ en premios para apoyar nuevos talentos. La escuela de fotografía Too Many Flash, en colaboración con Canon, acaba de convocar la primera edición de estos galardones que premiarán seis categorías (entre las que no faltan fotografía de moda, publicitaria o fotoperiodismo. Además, los ganadores verán su obra expuesta en el Círculo de Bellas Artes y un afortunado tendrá la oportunidad de unirse al programa de emprendimiento “La Lanzadera de Fotógrafos”, un curso asesorado por expertos para diseñar modelos de negocio con éxito. Puedes inscribirte antes del 4 de septiembre en toomanyflash.com/the-yellow-awards


Colección Cápsula de Laura Opazo

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Lo que vestimos también ayuda a transmitir emociones. La comunicadora Laura Opazo ha querido trasladar un pedacito de Menorca a su nueva colección cápsula para Ria Menorca. Ahora en la ciudad también se sentirán sus calas, sus atardeceres, las redes de los pescadores y la artesanía propia de este rincón del Mediterráneo. En total, son cinco diseños de sandalias en piel para urbanitas, en tonos pastel y que se completa con un par de bolsos multiusos. www.ria.es

Beatriz Furest abre su primera tienda en Madrid

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La firma barcelonesa acaba de abrir su primera tienda en Claudio Coello, 48. La tradición de más de un siglo de la familia Furest solo es la base sobre la que Beatriz impulsó en 1996 su propia firma de accesorios, bolsos y calzado realizados en piel italiana, así como prendas de vestir, que ha sabido sumar a ese trasfondo artesano un toque cosmopolita atemporal. www.beatrizfurest.com

COUP: eléctrica para compartir

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Grandes urbes como Madrid están tomando medidas para que los vehículos privados no puedan acceder al centro por la contaminación, por lo que la movilidad eléctrica cobra más fuerza. Por ello un nuevo servicio de scooters eléctricas compartidas ha entrado en escena este verano en la ciudad. COUP, tras su éxito en Berlín y París, dispone inicialmente de 850 vehículos que se desplegarán en Arganzuela, Centro, Chamberí, Chamartín, Ciudad Lineal, Retiro, Salamanca, Tetuán y algunas zonas de San Blas). Para conducirlos, basta con tener carné B de conducir, superar los 21 años y descargarse la app COUP. 70 el duende·toma nota


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AUARA Mejorando vidas a través del agua

En 2015, tres amigos se unieron para revolucionar, nada menos, la ayuda al desarrollo, convirtiendo en un acto extraordinario algo tan cotidiano como beber agua, mediante un proyecto que reivindica la importancia del agua potable en el desarrollo de una sociedad. Antonio Espinosa, Pablo Urbano y Luis de Sande tras varios años implicados en proyectos de cooperación en países que sufren pobreza extrema, experimentaron en primera persona las consecuencias de vivir sin acceso a agua potable. El agua es la base de todo, sin agua nada tiene sentido. Conscientes de que el agua es sinónimo de vida, salud, educación, progreso. Y de que la falta de agua potable tiene derivadas trágicas, como la cifra de 1.000 niños que mueren a diario por enfermedades diarreicas a consecuencia del consumo de agua contaminada, las más de seis horas al día que tardan los menores de ciertos países en ir a buscar agua para sus familias (práctica incompatible con ir al colegio), y la necesidad de disponer de agua saneada en los hospitales para que éstos mantengan medidas de higiene mínimas para atender a sus pacientes, el trío de amigos creó AUARA, una marca española de agua mineral que

implicación de los miembros de la comunidad en su mantenimiento. Fiel a una política de transparencia total, AUARA publica información sobre los proyectos en los que colabora en su página web www.auara. org/proyectos, donde detalla los costes de cada uno y la fase de implementación en la que se encuentran. Además, los consumidores pueden conocer los proyectos con los que colaboran a través del código QR impreso en la etiqueta de la botella.

aspiraba a revolucionar la ayuda al desarrollo. Un agua que invierte en desarrollo social Porque AUARA invierte el 100 % de los dividendos que genera con sus ventas en poner en marcha proyectos de acceso al agua potable en países emergentes. Desde que en septiembre de 2016 comenzara a comercializar sus primeras botellas, la marca ya ha culminado 21 proyectos en 15 países. Uno de los criterios básicos de la firma a la hora de seleccionar los proyectos sociales en los que se implica es que éstos se sostengan en un modelo de desarrollo basado en socios locales. Ello garantiza el arraigo social en la comunidad, y ofrece la certeza de una permanencia a largo plazo que facilita el seguimiento de los proyectos, y la

Un compromiso medioambiental AUARA, además, asume una responsabilidad medioambiental convirtiéndose en la primera marca de agua en Europa, y una de las primeras de todo el mundo, en fabricar sus botellas con plástico 100% reciclado R-PET. Así, cada botella de AUARA que se produce supone el reciclaje de otra botella, dando una segunda vida al material utilizado, evitando la extracción de nuevos recursos primarios. AUARA lanza ahora al mercado sus nuevas botellas de agua en formato de 1,5 litros, que se suman a las de 0,5 litros que la marca ya venía comercializando. Así, AUARA conseguirá llegar a un público más amplio, y logrará más recursos para llevar a cabo este proyecto de gran conciencia social y medioambiental. / www.auara.org


7 GIN MG también se tiñe de rosa Las ginebras teñidas de color rosado con fresas siguen de moda gracias a su sabor dulce y fresco. Gin MG también ofrece su versión acorde con esta tendencia tanto para elaborar un gin-tonic suave como para usarla de base en coctelería. A la receta de la ginebra tradicional solo se añade sirope de fresas maceradas. El irresistible nuevo diseño de su botella le confiere un punto diferenciador pero su calidad tiene mucho que decir, ya que está elaborada con productos 100% naturales sin artificios, ni aditivos y potenciadores. www.ginmg.com

Superhéroes en el barrio

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La programación de este año de Heroes Comic Con es tan extensa que solo cabría en la mente Del Profesor Xavier de la Patrulla X (sí, el original es X-Men, pero ¿son hombres?). Entre otras cosas, celebran los 25 años de la entrada en Marvel de dibujantes españoles (Pasqual Ferry, Carlos Pacheco, Salvador Larroca…), habrá sesiones de firmas, conferencias, mesas redondas, proyecciones, etc. Nos visitan, entre otros, los guionistas Ian Boothby (Los Simpson), Sterling Gates (Supergirl y The Flash), Rafael Albuquerque (American Vampire, A Study in Emerald, Hit Girl). Habrá una exposición del ilustrador Javier Arrés, recogerán cómics para un proyecto solidario y pronto anunciarán la visita de dos actores internacionales. Ah, ¡y por vez primera, contarán con entrada VIP, con meet & great con invitados! Heroes Comic Con Madrid. IFEMA. Del 21 al 23 de septiembre.www.heroescomicconmadrid.com (Ilustración: ‘Speedway’ de Javier Arres)

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Un vídeo para reivindicar 20 años de supervivencia

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¿Quién dijo que era imposible sacar allá por 1998 una revista gratuita de calidad y referencia cultural? ¿Qué no se podía cambiar la visión de la cultura? ¿Qué el papel estaba muerto? La revista El Duende ha querido celebrar sus 20 añitos en las calles con diferentes acciones. Entre ellas ha creado una pieza audiovisual de la mano del director Gerardo Yllera, realizador, entre otros muchos trabajos, de varios videoclips para el grupo Alamedadosoulna. La música corresponde a Santi Ibarretxe, conocido por su trabajo en Primital. El video se estrenó el pasado miércoles, 18 en Cibeles de Cine antes de la proyección de The Square y actualmente se emite a diario antes de las películas en el Autocine Madrid Race. El video remarca estas dos décadas de El Duende apoyando la cultura y llevando la contraria en un proyecto que siempre se ha encontrado con grandes obstáculos y barreras, pero que ha sobrevivido con la ilusión por bandera. ¿Quién dijo que los videos se tienen que grabar en horizontal?

Puedes ver el vídeo en www.duendemad.com/20años


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