EL DUENDE 172. "20 AÑOS EN CARTEL"

20 AÑOS EN CARTEL

20

MANIFIESTO Una sola palabra y lo pUede cambiar todo. Un crUce en el destino, Un nUevo

GUION QUe ha perdido sU tilde, Una

vUelta de tUerca de Un fUtUro QUe nUnca es para siempre.

Una palabra pUede ser tU lUcha y tU triUnfo. pUede estar

CERCA

y rozarte en Un teatro, encontrarte entre la

mUltitUd de Un concierto, herirte a traición en Un dibUjo o esconderse en la

FUSIÓN de Un ingrediente secreto.

como aQUel poeta, pUedes bUscarla toda Una vida y no

encontrarla, como el aire QUe siempre viaja y nUnca descansa.

Una palabra pUede contener Un infinito inabarcable o la

NOCHE entera o no ser más QUe la nada QUe se traga sUs palabras. hay palabras QUe se deletrean con ORGULLO

,

con el diafragma abierto en Un grito QUe viene del fUtUro, QUe han costado mUchas existencias para consegUir ser lo QUe son. porQUe siempre hay Una palabra en la

DIVERSIDAD

para amar. no todas las palabras son espacio y tiempo, ni el

tiempo es igUal para cUalQUiera porQUe el silencio es también Una palabra en

MAYÚSCULAS. las palabras

también enferman y hasta mUeren por la ignorancia, la sinonimia o la homonimia. las hay

04 EL DUENDE, 20 AÑOS EN CARTEL

POLÍTICA(S)

,

-20 años, 20 palabras-

EL DUENDE QUe de mUcho Usarlas ya no son

SOSTENIBLES y

se pUdren en Una inmensa basUra de plástico en el océano de la

GLOBALIZACIÓN. hay Una SERIE de

palabras QUe nUnca se acaban porQUe siempre se va detrás de ellas pero nUnca se atrapan, como la Utopía y la esperanza. las personas también somos palabras más sencillas de lo QUe

ESCRITORA alerta de la mentira QUe te hace sentir bien, de los telepredicadores en el CIRCO de las metáforas de la POSVERDAD. hay Un músico INDIE QUe toca el corazón de manera independiente, creemos. Una

QUe va armado de palabras hasta los dientes y resiste Una

cadena de infortUnios. hay Una nUeva

START UP en

la esQUina, con Un emprendedor QUe bUsca la fórmUla de la felicidad en pocas palabras. Una voz

EMERGENTE

QUe hUye de los focos de las lUces de las palabras asimiladas. todos son parte de Un peQUeño

DOCUMENTAL

donde las palabras rompen la cUarta pared y hablan directamente a la cámara. y hay Un

DUENDE QUe

cUmple 20 años viviendo de Una palabra; ilUsión y gracias a la

PARTICIPACIÓN de todos vosotros.

05

-El Duende: 20 años en Cartel, 20 Palabras y un Manifiesto-

C

omo cada edición de aniversario El Duende lo celebra rompiendo con su formato y concepto editorial.

Así, para celebrar sus 15 años se convirtió en una especie de Trivial Cultural contemporáneo ilustrado por Ricardo Cavolo, y para conmemorar sus 18 se transformó en una revista “LP” de vinilo al que no le faltaba su funda, ilustrada por Coco Dávez. Y con esta edición cumplimos 20 años, aunque hemos

aprendido que esto del tiempo es muy relativo, tanto que hasta en 5 minutos se puede soñar una vida, que decía Benedetti.

Dos décadas donde no hemos dejado de soñar ni imaginar. Y eso es lo que nos ha unido como a una familia y nos mantiene fuertes sobre nuestras raíces, porque no hay árbol que el tiempo y el viento no sacuda.

Esta edición vuelve a hacerse con los mismos mimbres de ilusión que pusimos para nacer allá por mayo de 1998. En ella

unimos periodismo y arte. Los textos, firmados por creadores y periodistas, los titulan 20 palabras que se unen en un manifiesto. Todos ellos son ilustrados por imágenes publicadas en El Duende a lo largo de estos 20 años.

Al extraerlas de su contexto original queríamos generar un discurso poético en torno a las palabras escogidas. Y, a una vez, homenajear la brillante trayectoria de sus autores.

Esta edición es aún más especial

gracias a las láminas que incluimos, para enmarcar y parar el tiempo, y que van unidas a la revista gracias a una goma en su lomo. La publicación nace, además, junto a una gran exposición de ilustradores dentro de la programación de Cibeles de Cine en CentroCentro.

Dicen que el tiempo no se detiene, pero sin duda se puede jugar con él al engaño. Por Rubén Arribas. Foto: I’m Blue, I’m Pink para el Calendario de 2018, nuestro 20 Aniversario.

-Nº 172: SomosDirección: Rubén Arribas y Esther Ordax.

Dpto. Redacción: Javier Agustí (redactor jefe), Paloma F. Fidalgo. Dpto. Arte: Nuria Cuesta (coordinación), Luna Estefanía. Dpto. Financiero: Mª Carmen del Castillo. Dpto. Publicidad: Robert Hawkins (coordinación), Sandra Cabria.

Han colaborado: Yanet Acosta, Tomi Aguirre, Ana Berruguete, Concepción Cascajosa, Andrés Castaño, Álvaro Catalán de Ocón, Blanca de la Torre, Mario Cuesta, Manuel Dallo, Borja Domínguez, Luisa Espino, Carlota Ferreras, María Folguera, Aura Garrido, Inés Granha, Rosa Jiménez Cano, Cynthia M.R., José Ángel Mañas, Sara Mesa, Chevi Muraday, Laura S. Lara, Henar Ortega, Patricio Pron, Miguel Ruiz, María Segade, Tere Vaquerizo, Ignacio Vleming. Portada: Jorge Arévalo. Fotografía: Alejandro del Estal, I’m Blue, I’m Pink, Erwin 06 EL DUENDE, 20 AÑOS EN CARTEL

Olaf, Alan Sailer, Laurent Chehere, Alberto Van Stokkum, David Stewart, Annie Leibovitz, Joan Tomas, Isabel Muñoz, Alejandra Duarte, Pablo Pro (cortesía de Cámara Oscura), Erik Johansson, Carles Congost, Fernando Aramburu, Erik Almas, Ian Pool, Enrique Meneses. Ilustración: Alba Blázquez, Marga Castaño, Mr Mourao, Iván Solbes, Elena Valero. Logotipo de El Duende: Estudio de Manuel Estrada. Distribución: Más de 700 locales: restaurantes, cafés, teatros, locales de noche, museos, galerías, peluquerías, tiendas de moda, diseño... El Duende revista © es una publicación de Ciudad Comunicación XXI, S.L.- Grupo Duende. Dirección: C/ Flora, 2. 28013 Madrid / T: 91 364 46 88 / Mail Dirección: ordax@duendemad.com / arribas@duendemad.com Mail Redacción: redaccion@duendemad.com Mail Comer-

cial: roberto@duendemad.com Imprime: Rivadeneyra. Depósito Legal: M-19565-1998 / La protección de los derechos de autor se extiende tanto al contenido redaccional como al diseño, ilustraciones y fotografías de la publicación, por lo que queda prohibida su reproducción total o parcial, sin previa autorización escrita de la sociedad editora. www.duendemad.com duenderevista @elduenderevista @revista_el_duende · PREMIOS: PREMIO ANUARIA 2011: “Mejor Publicación Periódica” · PREMIO AEEPP 2009: “Primer premio. Mejor publicación digital 2008” · Doble PREMIO ANUARIA 2006: “Mejor Publicación Periódica” y “Miscelánea” · PREMIO AEEPP 2006: “Primer premio mejor dirección del año 2005” · PREMIO EVENTOPLUS 2016: ORO “Mejor evento de RRPP/Patrocinio”.

-20 años de sueños hechos realidad -

duende

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“Dotar a las cosas de alma”, así definía Rubén Arribas qué es Duende en uno de sus editoriales. “Con pasión, ilusión e imaginación, nada es imposible” es la frase que siempre pronuncia Esther Ordax cuando habla de este proyecto lleno de esfuerzos y recompensas. Por Javier Agustí. Fotografía: I’m Blue, I’m Pink para la portada del Calendario 2018 de El Duende.

L

as que siguen en este breve glosario no llegan a veinte palabras, pero tratan de definir nuestra esencia.

Mitológico: En nuestras primeras ediciones llegaban a la redacción muchos discos de flamenco. Algunos llamaban por teléfono a una guardería. En realidad, el nombre se inspira en otros referentes periodísticos: El Duende Crítico de Madrid, de Manuel Freire da Silva, editado entre 1735 y 1736 y El Duende satírico del día, de Mariano José de Larra. El nuestro es El Duende que despidió el siglo XX y entró en el XXI. Familia: La gran ventaja de una pequeña empresa es que el equipo es una segunda familia que sumar a la que tienes en casa. Es un privilegio poder trabajar con un equipo de personas a las que quieres y admiras.

Logo: La cabecera de El Duende ha tenido tres diseños. El actual es el creado por Manuel Estrada (Premio Nacional de Diseño 2017). Es el que más ha perdurado, desde marzo de 2004. Por algo será. El buen diseño, en todas sus vertientes, es algo que hace que nuestra sociedad funcione mejor y que nos comuniquemos y entendamos mejor.

Gratuita: En nuestros inicios escuchamos en varias ocasiones la frase: “Lo que no cuesta, no vale” (y que “íbamos a durar dos semanas”). Hoy, ya contamos 1043 semanas a nuestras espaldas. El hecho de ser gratuita (una de las pioneras) nos ha permitido multiplicar impactos y difusión, hacer de la calle nuestro hábitat y de la ciudad nuestro buque insignia. Gracias a todos -la mayoría- los que apostaron porque vieron más allá y confiaron y lo siguen haciendo, 08 EL DUENDE, 20 AÑOS EN CARTEL

en nuestro trabajo y trayectoria. Nuestro máximo agradecimiento.

Grupo Duende: Es lo primero que escucharás si llamas en horario de oficina al 913644688. Integra la editorial que elabora El Duende, así como todo lo que puedas imaginar hecho en papel: revistas, catálogos, libros… Hasta tiburones de papiroflexia.

También organizamos eventos de todo tipo.

Desde el festival multidisciplinar IK, que en seis ediciones congregó a más de 25.000 personas, a presentaciones a medios, activaciones en locales, montaje de exposiciones (página 76), etc. Ver “La Más Chula”.

Monográfica: La revista lo es desde el número 6, dedicado a la música electrónica.

Desde entonces hemos explorado más de 150 temas diferentes. Si no tienes los ejemplares a mano, puedes consultarlos en la Hemeroteca Municipal. En papel, claro. Y leernos también en duendemad.com.

Formato: “Estrechito y alargado”, así es el formato de la revista desde sus comienzos. No había otra igual. Con el realizador Gerardo Yllera hemos producido un vídeo que enfatiza y bromea precisamente con sus dimensiones y que podrás ver muy pronto en algunos cines de Madrid. Ya está confirmado, por ejemplo, el Autocine (autocinesmadrid.es) y en nuestro canal de youtube. Seguimos editando El Duende en ese formato original pero también somos camaleónicos y nos gusta jugar; así es que nos puedes encontrar vestidos con otros trajes: con aspecto de LP de vinilo, libro, álbum de fotos, tablero de Trivial o en forma de calendario, para leer y colgar los 365 días del año. Todos estos y algunos

más, han sido los trajes de El Duende. En esta ocasión somos un Manifiesto de Arte e incluimos un póster y varias láminas para que, si quieres, las enmarques y las cuelgues donde más luzcan.

Creadores: El Duende es una revista de creadores. Hemos tenido el privilegio y el placer de poder trabajar, entrevistar y conocer en persona a artistas de todos los ámbitos, cuyas obras podemos disfrutar impresas en nuestra revista.

Chula (La Más): La Más Chula es la agencia de comunicación y eventos de Grupo Duende y organiza “guateques y verbenas”, como nos sugirieron los genios del colectivo de Boa Mistura, que diseñaron el logo. Esta agencia trata cada proyecto con mimo y cariño, bien creándolo desde cero o a partir de lo que tiene en mente el cliente. ¡Gracias!: Podríamos llenar otra revista solo dando las gracias a todos los clientes y marcas, periodistas y colaboradores, fotógrafos, ilustradores, artistas, impresores, repartidores, agencias de prensa y de publicidad, locales que permiten que distribuyamos nuestra revista, suscriptores. A todos los que, de una manera u otra, nos han apoyado en estos veinte años, y esperamos que muchos más. Uno especial a Juan, por cedernos un espacio en nuestros inicios y muchas ideas, a nuestras familias, amores y amigos. Y a vosotros, queridos lectores.

“Sin vosotros no seríamos nosotros”. Y aquí paramos, que parece que nos hayan dado un Goya. Gracias, gracias y gracias. Infinitamente GRACIAS. De todo corazón. www.duendemad.com

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SERIES

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Las series de televisión no nacieron ayer. De Perry Mason a Canción triste de Hill Street, pasando por El Santo, Arriba y abajo y Dallas, sus historias han marcado a generaciones de espectadores. Por Concepción Cascajosa Virino. Fotografías: Erwin Olaf, “De La Mar. 8 classic plays. A streetcar named

E

Desire, 2009” publicada en el Nº 122 dedicado a “Localizaciones”.

n España, es imposible pensar en la llegada de la democracia sin recordar series del periodo como Verano azul y Anillos de Oro. Con el país ya instalado en la modernidad europea, y gracias al éxito de Farmacia de guardia, Médico de familia y Periodistas, la industria local de la ficción se convirtió en floreciente. Pero, es indudable, que en los últimos veinte años las series han alcanzado una resonancia inédita en el contexto de la cultura contemporánea, arrebatando al cine su lugar preeminente como gran generador de imaginarios audiovisuales.

Este proceso se pone de manifiesto de muchas formas. Así, miles de fans pasan noches de vigilia para disfrutar casi a la vez que en Estados Unidos del nuevo capítulo de su serie favorita. Los líderes de los partidos utilizan las series para lanzar mensajes a sus posibles votantes, mientras que la prensa no pierde ocasión en interpretar los procesos políticos en clave de Juego de tronos

10 EL DUENDE, 20 AÑOS EN CARTEL

(con sus inesperadas decapitaciones) o de la ficción danesa Borgen (idealización del modelo democrático escandinavo). Las series anticipan cambios, y también palpan la realidad con una celeridad insólita. The Handmaid’s Tale, adaptación de la novela de Margaret Atwood, llegó justo tras las históricas manifestaciones del Día de la Mujer en 2017, apenas unos meses antes del nacimiento del movimiento “Me Too”, que abrió el camino a un cambio cultural ya asociado para siempre a ese infierno para las mujeres que es la República de Gilead. La serie de abogados The Good Fight comenzaba con su protagonista estupefacta viendo por televisión la victoria electoral de Trump, y hasta el momento es la mejor representación posible, gracias a su gusto por la sátira descarnada, de cómo Estados Unidos ha entrado en una espiral donde lo impensable ya ha entrado dentro de la esfera de lo posible. La constatación de que las series sirven para explicar el mundo ha

Si. Se puede ser el mejor desde 1899.

Eso es lo que cuentan las más de 800 medallas que Dewar’s ha ido coleccionando con los años.

WWW.DISFRUTA-DE-UN-CONSUMO-RESPONSABLE.COM 40º Dewar’s, White Label y Dewar’s 12 son marcas registradas.

“Who’s afraid of Virginia Woolf” Erwin Olaf permitido al sociólogo francés Dominique Moïsi dedicar un libro completo a analizar el miedo como factor esencial del mundo contemporáneo a través de series como Juego de tronos o House of Cards.

Es tarea casi imposible intentar hacer una cronología de esta emergencia serial, pero al menos sí se pueden mencionar algunos hitos que ayuden a explicarla. Todo empezó a finales de la década de los noventa en los canales de pago de Estados Unidos,

una ficción tan socialmente comprometida como exigente con el espectador. Durante un buen puñado de años, los anti-héroes masculinos poblaron las pantallas, de la manera del irascible médico protagonista de House, el enfermo terminal convertido en narcotraficante de Breaking Bad o el publicista infiel de Mad Men. Pero las mujeres han ido encontrado su espacio, de la mano de las abogadas de The Good Wife, la dedicada operadora política de Scandal o la irredenta espía de Homeland.

ge Pelecanos hablar de su trabajo para televisión. Las series han prosperado desde la producción, pero también gracias a los cambios en el consumo. Una cada vez más importante parte del tiempo de ocio está dedicada al binge-watching, o visionado en atracón, en donde los capítulos se suceden, durante el día o a lo largo de la noche sin poder parar. La frase “Cariño, ¿nos vemos otro capítulo antes de dormir?” materializa una competición cada vez más enconada entre series y horas de descanso. Con los

“Se habla de que las series están en una edad dorada, o de que quizás protagonizan una burbuja, pero es evidente que ya no sabemos vivir sin ellas” y poco a poco fue pasando al modelo de televisión generalista y a inspirar a creadores de televisión de todo el mundo. Con el estreno de Los Soprano y A dos metros bajo tierra, dos agudas reflexiones sobre la familia norteamericana, la cinefilia empezó a prestar atención a lo que pasaba en las pantallas de televisión. Perdidos capturó la imaginación de una generación con un misterio tan insondable que su resolución estaba destinada a generar tanta polémica como decepción. Y aunque pasó casi desapercibida mientras estaba en producción, The Wire se convirtió en un referente de

12 EL DUENDE, 20 AÑOS EN CARTEL

Mientras se adueñaban de la imaginación del mundo, las series han ido ganando enteros de prestigio en la “bolsa de valores” de los bienes culturales. Los libros se venden ahora con fajas que anuncian la adaptación por operadores que hace unos años eran desconocidos, como HBO y Netflix. Lo que antes era visto como una maniobra comercial, ahora es un indicador de distinción, también por los propios profesionales. Martin Scorsese dirige capítulos de series en los cada vez más largos periodos de gestación de sus películas, y a nadie extraña ver a novelistas como Geor-

servicios de video bajo demanda, las series se han liberado de las estructuras fijas de la programación televisiva. Se habla de que las series están en una edad dorada, o de que quizás protagonizan una burbuja, pero lo que parece evidente es que, de momento, ya no sabemos cómo vivir sin ellas.

Docente en la Universidad Carlos III y autora de numerosos libros y artículos, Concepción Cascajosa es una de las mayores expertas en este fenómeno que ha superado al cine como referente audiovisual.

EL CORTE INGLÉS, S.A. C/ Hermosilla 112, 28009 Madrid

JON HAMM

-Madrid, campo de cultivo de startups globales -

START UP

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Hace 20 años no existían. Hoy son vector de crecimiento en la región.

Mucho más que una moda, no son empresas al uso, sino cohetes. Su visión rompedora requiere fondos para impulsar su crecimiento sin límites. Por Rosa Jiménez Cano. Foto publicada en el Libro Moka de la Innovación, Nº 167. G.D. Falsen vistiendo según el estilo steampunk.

L

Brazo neumático, obra de Thomas Willeford. Wikimedia.

as startups, empresas de nuevo cuño y rápida expansión, se han convertido en parte de la cultura pop. A comienzos del siglo XX se juntaban cuatro amigos y hacía un partido político. A partir de los 60, una banda de rock. Desde comienzos del siglo XXI las startups son la opción favorita para los que comienzan a romper en la vida adulta, pero no es solo cuestión de jóvenes en un garaje, sino cada vez más de profesionales con gran recorrido que quieren comenzar su camino y asumir riesgos.

A diferencia de las pequeñas y medianas empresas, una startup no busca devolver la inversión pronto o tener rentabilidad inmediata. Su prioridad es crecer tan rápido como sea posible, confundirse pronto y corregir el rumbo si es necesario, para, por el camino, descubrir.

Todas las startups nacen con una pregunta que se hace a sí mismo el fundador, ¿cómo Madrid se ha convertido en cuna y vivero de empresas con vocación internacional, que piensa sin barreras desde su nacimiento. Tuenti fue la primera que creció al ritmo de las de Silicon Valley. Telefónica se hizo con ella y casi al mismo tiempo lanzó Wayra, su propia incubadora, con sedes por toda América Latina. Graphext, Woom, Jobartis o Returnly son algunas de las que han elegido Madrid para nacer o seguir creciendo.

Desde entonces se han multiplicado las iniciativas que quieren hacer de Madrid un verdadero vivero de talento. Con Google Campus en la orilla sur del

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Manzanares, con un espacio gratuito, la proliferación de fondos, así como un nuevo modelo en The Venture City, con Campus Urbano en la calle Almagro, donde se promueve un modelo único de inversión y aceleración de empresas en el corazón de la capital siguiendo los métodos de Silicon Valley.

Con sede en Miami, se centra en hubs emergentes para abrir el abanico de oportunidades.

Madrid, con su equilibrio de costes, ocio y un gran talento, tiene todo para crear el próximo unicornio, la raza más buscada en el mundo de la innovación.

Así es como denominan a las empresas cuya valoración supera los mil millones de dólares. La siguiente gran meta a perseguir para situar Madrid en el mapa mundial de los emprendedores.

Rosa Jiménez Cano es periodista especializada en tecnología. Durante cuatro años ha sido corresponsal de El País en Silicon Valley y, actualmente es Chief Ecosystem Relations en The Venture City.

“Desde comienzos del siglo XXI las ‘startups’ son la opción favorita para los que comienzan a romper en la vida adulta”

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-Veinte años de fusión gastronómica “a lo castizo”-

FUSIÓN Que la gastronomía es fusión lo sabemos desde que Colón atravesó el océano buscando especias y se trajo a Europa la patata, el pimiento, el maíz y los tomates y se dejó, al otro lado, cerdos y gallinas. Con los ingredientes americanos hicimos una nueva cocina propia que nace de esa fusión. Por Yanet Acosta. Foto: Alan Sailer, sus fotos protagonizaron nuestro Calendario 2016, Nº152.

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Y

algo parecido a un redescubrimiento tuvo que sentir Abraham García cuando empezó a incluir en sus platos de sabor castellano y refinamiento francés de Viridiana ingredientes como el mole.

Este restaurante sentó las bases del concepto sobre el que la gastronomía de Madrid ha girado durante los últimos veinte años: fusión.

Pero no solo en la mesa, porque esta es la ciudad que acoge a todos los que venimos de otras regiones y países, los adopta como propios en una suerte de castizo multicultural. Esto se nota en sus bares, en los que los camareros —tengan el acento que tengan— terminan gritando la comanda y dando la bienvenida a los que llegan sedientos al grito de “al fondo hay sitio”.

Y fue hace veinte años, cuando la revista El Duende empezó a rular por las calles madrileñas aireando la multiculturalidad, cuando en las cocinas de la ciudad se dio un paso más. Ya

LA GINEBRA PREMIADA CON EL EQUILIBRIO PERFECTO BASADA EN LA RECETA ORIGINAL DE CHARLES TANQUERAY CREADA EN 1830

DEPENDE DE TI

“Viridiana sentó las bases del concepto sobre el que la gastronomía no solo se trataba de incluir ingredientes sino de crear una modalidad nueva que integrara dos culturas, la japonesa y la española. El milagro se obró en Nodo (cerrado y no olvidado) que fue capitaneado por el ahora televisivo Alberto Chicote.

En aquel momento su cocina acristalada visible por los clientes desde la sala y sus sabores japo-españoles anticiparon lo que hoy en día encontramos en este Madrid de la integración y la aventura del sabor.

Qué difícil es olvidar aquel tataki de atún con ajo blanco que marcaba un poco para evitar el prejuicio inicial de los madrileños por el pescado crudo…

Tan solo dos años después, en 2000, se inauguró Kabuki en la Plaza de Presidente Carmona con Ricardo Sanz al cuchillo, un chef castizo que antes había trabajado en una hamburguesería, un bar de tapas y haciendo sushi en una cocina industrial.

Allí se puso a hacer su “japo-cañí” que hoy en día además de extenderse por España y Londres, luce estrella y reconocimiento mundial.

Esta fusión mediterránea y japonesa ha llegado a los platos de otros restaurantes madrileños en la actualidad como Umiko y están ofreciendo una nueva visión de cómo entender la cocina japonesa, que fue introducida en su vertiente más pura por

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de Madrid ha girado durante los últimos uno de los pocos sushiman españoles que habían estudiado en Japón, Pedro Espina, quien después de su paso por el Suntory de la Castellana había abierto Tsunami en 1991, una escuela para los foodies de aquella época ávidos de nuevas experiencias a través del sabor.

Hoy en día la combinación de ingredientes y elaboraciones y la palabra fusión es llevada muy lejos de las fronteras más castizas gracias a Dabiz y su StreetXo, donde un cocido madrileño se sirve al estilo hongkonés y unas croquetas a la manera japonesa. Además, han llegado los de fuera para fusionarse con los madrileños, como el chino Jong Ping Zhang más conocido como Julio (Soy Kitchen, Lamian) que interpreta a la española su cocina de origen o el coreano Luke Jang, que recrea la cocina de vanguardia con sabores coreanos o el mexicano Roberto Ruiz de Punto MX que consigue sus tacos creativos con ingredientes madrileños que ahora también sirven españoles como Fernando Carrasco y Julián Barros en Mawey con rellenos cañí como la carrillera de ibérico o el rabo de toro.

veinte años: fusión”.

Y la fusión no solo llega a los platos de los restaurantes. Los mercados de Madrid han dado un paso al frente en la variedad y la multiculturalidad en los últimos veinte años, y sus clientes, en cultura.

El cebiche nos flipa, hacemos noodles salteados en casa y tacos a nuestra manera. Pero lo que no ha variado de nuestras noches de aquellos años 90 a ahora son los bares y sus cañas bien tiradas (quizás en la actualidad de cervecerías artesanas y entonces de la marca única) ni una tosta, esa tapa/pintxo tan madrileña, asequible y hecha para compartir que ahora puede ser más habitual de aguacate o de tomate, queso y albahaca y que por aquel entonces quizás lo fuera de solomillo. Madrid, espiral inagotable de fusión gastronómica y cultural. Y por otros 20 años más, seguro.

Yanet Acosta es escritora, periodista gastronómica y directora del Master de Comunicación y Periodismo Gastronómico de The Foodie Studies.

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-Punto de fuga entre ficción y presente-

circo

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¿Qué resorte habré pulsado en usted al enunciar esta palabra? Circo. Seguro que al decirlo se ha desparramado una cascada de imágenes, a veces contradictorias: brillo, glamour, decadencia, freaks, leones, caravanas, Canadá, epítetos grandilocuentes. Por María Folguera. Foto: Laurent Chehere, portadista del Nº132.

S

í, todo eso es circo; quizá la más sugerente de las artes escénicas, a veces atrapada en su propia mitificación para muchas personas que la sienten como un hecho lejano o desconocido. Sin embargo, aquí ha llegado la medida del tiempo: un aniversario, el de El Duende, para tomar perspectiva. Pensar en el paso de veinte años nos ayuda a hablar en términos de materia e Historia, y así entender que todos los mitos de circo que alojamos en nuestro corazón son también realidades muy concretas y terrenales. El circo es ese punto de fuga entre ficción y presente, más allá de discursos y logos, un compromiso corporal que atrapa a todas y todos: a quienes lo ejecutan y a quienes lo recibimos sentadas en nuestra

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butaca o subidas a un banco callejero para ver mejor entre el corro de espectadores. ¿Cómo nos hemos transformado? ¿Cómo ha transpirado y vivido el circo en esta ciudad en veinte años? De nuevo apretamos un resorte testarudamente subjetivo, un curriculum vitae -y como tal solo una versión entre las muchas posibles- hecho de personas, fechas, citas: pistas de circo que se inauguran y convierten a Madrid en una de las pocas capitales del mundo que cuenta con un espacio escénico público dedicado a la programación específica de circo (hablo del Price, por supuesto); carpas nuevas que llegan a la ciudad, compañías que se forman aquí mismo y creaciones que nos visitan para dejar nuestros cuerpos conmovidos desde entonces; etiquetas

y polémicas que se inventan y se deshacen.

Encuentros que se tejen entre palabras, gestos. La convivencia estrecha sin la cual el circo no es posible. Y todo ello en una ciudad de rica y viva historia circense, muy a menudo desconocida o infravalorada.

Aprovechemos el cumpleaños de El Duende para pedir un deseo, antes de soplar las velas de la tarta: que el paso del tiempo nos ayude a comprender y celebrar, cada vez mejor, esta presencia del circo en Madrid. Solo una de las muchas identidades de nuestra ciudad, pero irresistible y poderosa como la necesidad de unas velas sobre la tarta.

María Folguera es escritora, dramaturga y directora de escena. Dirige el Teatro Circo Price desde enero de 2018.

-Ray-Ban-

DESTINATION EVERYWHERE Jorge Arévalo (Madrid, 1969) crea la portada y un póster desplegable para El Duende inspirándose en Ray-Ban. Por Javier Agustí. Retrato de Jorge Arévalo por Alberto Van Stokkum.

E

n El Duende, músicos y actores, entre otros, han aparecido retratados vistiendo unas Ray-Ban. Me acerco a la estantería a hojear y me cruzo con los chicos de Pereza, Óscar Jaenada, Adrián Lastra, Fran Perea o Alisha, del trío Boat Beam…

No hay duda de que Ray-Ban y El Duende siempre han casado bien.

La propietaria de Ray-Ban, Luxottica Group, encargó al fotógrafo Steven Klein su nueva campaña gráfica. A través de sus fotos, Klein nos lleva por una carretera y espacios abiertos que simbolizan un viaje, en total libertad, con cuatro personajes cargados de fuerza y con un estilo, casi cinematográfico. Este ha servido de inspiración a Jorge Arévalo para dibujar la portada y el póster desplegable -para colgar o enmarcar - que regalamos en esta edición.

Arévalo es director creativo e ilustrador.

Y un gran tipo, añado. Ha publicado en prestigiosas revistas nacionales e internacionales: Vanity Fair, The NewYorker, Vogue Deutsch, Harper’s Bazaar, Esquire o El Duende, entre otras. Tiene tres libros publicados (y alguno esperando salir a la luz). Ha recibido premios en EEUU y España y la Editorial Taschen le incluyó en el Top 100 de los ilustradores mundiales.

Le pedimos que sume una palabra a las veinte que vertebran esta edición. “VéRTiGo”, contesta: “Todo es inmediato, hemos perdido la paciencia de la espera. La velocidad y el vértigo que produce se ha convertido en algo adictivo y constante…”.

22 EL DUENDE, 20 AÑOS EN CARTEL

En la portada también hay un universo muy tuyo. Hay mucho de mi último trabajo para la exposición “Places”, me fascinan esas escenas vistas con distancia. Un coche, un lugar y unos personajes a los que se les puede atribuir cualquier historia…

Tiene algo muy cinematográfico. Me inspira la fotografía de LaLaLand o la estética de Drive y por supuesto imagino la escena en algún lugar de Mullholand Drive.

Ray-Ban, a Jorge Arévalo, le inspira: “Clásico, Moderno, Auténtico”, lo que casi podría definir al propio Arévalo, quien confiesa que viste “las Wayfarer, en carey”

Has preferido “sugerir” en el póster plegado, que hace las veces de portada. He querido coger distancia, intentar esa solemnidad que hay en los paisajes de Hopper. El logo del Duende debería forma parte del paisaje de esta “road movie de 20 años”, debería ser como el cartel de “Welcome Las Vegas” para nuestro imaginario.

temo que sí, así que tendremos ilustradores efímeros que nazcan y mueran con las modas. Volvemos al “vértigo”. En mi trabajo hay una esencia que se mantiene, pero también hay una constante idea de renovación. Quizás mi trabajo paralelo como director creativo me deja ver de manera más clara los cambios para evolucionar.

La ilustración ha recobrado una gran fuerza. Muchos dicen que las redes sociales son un escaparate infinito. ¿Algo que añadir? Sí, ni los directores de arte de las agencias ven ya las webs, el problema es que en las redes el ilustrador se convierte antes en personaje público, opina, viaja, prescribe, consume y construye una imagen que generalmente precede a su talento.

Hace unos años, nos decías que, en 1998, estabas en Madrid “haciendo lo mismo que ahora, pero siendo algo más crédulo...” ¿Hoy, que responderías? Aún no ilustraba de manera profesional, estaba inmerso en mi trabajo de director de arte… Fue justo ahí, en el final de siglo cuando empecé mi idilio con el mundo de la ilustración con las portadas de la Luna de El Mundo. Así que se puede decir que hemos nacido y crecido juntos…

¿Ha dejado de ser importante ser versátil y es mejor tener un estilo definido? Me

¿Y después? Una exposición sin prisas.

Imagen de portada creada por Jorge Arévalo para esta Edición 20 Aniversario

Ray-Ban 2018 Tras unas Ray-Ban se esconde siempre una mirada que no tiene miedo a destacar. La mítica marca sigue revolucionando sus icónicos modelos mezclando estilos, materiales y colores, sin perder de vista sus orígenes.

Por Tomi Aguirre · Fotos: Aviator Evolve, Aviator Vista, Hexagonal, The Marshal y Wayfarer Blaze; las Ray-Ban que lucen los personajes de la nueva campaña.

Ray-Ban mantiene ese halo que une atemporalidad y vanguardia, pues sabe actualizarse con los tiempos e ir por delante de ellos abriendo nuevos horizontes. Ahora, las míticas Wayfarer combinan colores vivos y varillas brillantes con nuevas lentes polarizadas en tonos lavados.

Las Blaze Wayfarer, viene en nuevos colores mate transparentes y lentes espejadas degradadas. En el modelo Marshal, con su inconfundible doble puente metálico plano, se nos ofrece con tres nuevas lentes degradadas espejadas. Las Aviator,

evolucionan con unas innovadoras lentes Evolve fotosensibles.

Las formas ovaladas también están en alza, con un tamaño extra, con finos tonos metálicos y formas degradadas. Y en gafas ópticas, RayBan vuelve a romper con las reglas como hace con el icónico Aviator, que se reinventa, angulosa y desafiante. Es solo una pequeña selección de una amplia lista de novedades que generarán nuevos modelos pioneros. www.ray-ban.com

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GUION Vivir más, más vidas, más experiencias, más posibilidades.

Huir de las limitaciones de ser una sola persona, de vivir una sola vida, en un solo lugar, una sola época, un solo cuerpo. Escapar de ti, ser otra, con otra personalidad, otras historias, huir de tu propia soledad. Saber qué decir, qué hacer, qué pensar, cómo ser, qué pasará después.

Aprender de ti misma a través de las vivencias de otra. Por Aura Garrido. Foto David Stewart, portada del Nº 165.

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erte en un espejo, ver a las demás personas en un espejo, comprender, entender, empatizar, aprender, resolver, enfrentar. Obligarte a hacer, obligarte a mirar, a mirarte.

Obligarte a ser, aquí, ahora, cada vez. Ser tú y ser múltiple, abrazar cada contradicción y cada grieta, abandonarte al instinto y entender que no es incompatible con la razón. Ser una. Y ser múltiple. Y seguir siendo, fuera de las demás, tú.

Esa amalgama confusa es, de alguna manera, por lo que soy actriz, o cómo intento ser actriz. Pero últimamente pienso mucho en el impacto que tienen el cine y la televisión fuera de mí y de mi vida. Que son reflejo social, pero también agente. Me planteo nuestra responsabilidad como contadores de historias cuando la televisión, especialmente, se ha convertido en una segunda escuela y un segundo libro. Cuando miramos a la pantalla para ver, entender y resolver nuestros miedos, preocupaciones y dudas. Para conocer lo que desconocemos, lo lejano en tiempo, espacio o estrato social, y crearnos una opinión sobre ello. Para buscar referentes en momentos de confusión.

La pantalla nos ayuda a construir nuestra idea del mundo y nuestra identidad, cada vez más, en un mundo

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que empieza a suceder en un paralelo físico y virtual y en un momento de cambio social, en el que estamos cuestionando lo que nos han contado y replanteándonos lo que creemos. En el que es fácil sentirnos perdidos, cuando ya no valen las estructuras del pasado, y buscamos los andamios con los que construir las nuevas.

Y si a nuestro alrededor no podemos encontrarlos, a menudo los buscamos en la televisión.

Nos guste o no, nos parezca correcto o no, sucede. Y no podemos obviarlo.

Creo que es importante planteárnoslo porque el mundo que veo cuando miro a mi alrededor es mucho más rico y diverso que el que veo en nuestras pantallas. El espectro de experiencias es infinitamente más amplio, y no puedo dejar de pensar que algunas pasan apenas dibujadas y otras no aparecen en absoluto. Porque hasta ahora la mayor parte de historias las cuenta una sola voz, y el resto de voces son meros personajes secundarios que colaboran de alguna manera en el desarrollo de su historia.

Sé que para algunas personas esto puede no ser algo importante, pero eso es porque éstas han podido encontrar referentes cuando los han necesitado.

Yo no lo he hecho, o no del todo (porque, aun así, tengo muchos más referentes que otras personas), y conozco la necesidad, la perplejidad y la

duda de si entonces lo que yo soy no es correcto.

Para que la televisión sea plural y de todos, para que no marque una única forma de ser y de vivir como correcta, tenemos que estar todos en ella. Los que hay y los que faltan. Si les negamos el espacio estamos negando su voz y su propia existencia.

El racismo, el machismo, el clasismo también se reproducen por omisión.

Para que otras voces hablen, otras voces tienen que producir, escribir y dirigir.

Y quienes tienen el poder de decidir qué historia se cuenta tienen que permitirlo. Creo que es un momento en el que quienes trabajamos en la industria tenemos que replantearnos lo que hacemos, cómo lo hacemos y qué podemos hacer, cada uno desde nuestra pequeña parcela.

Dar espacio a las voces que faltan por hablar no por moda sino por justicia.

Aura Garrido (Madrid, 1989) es actriz de cine, teatro y televisión. * Desde 2010, la palabra guion se debe escribir sin tilde, “pues se trataba de una anomalía del sistema ortográfico ya que la tilde solo se justificaba al entenderse que la pronunciación en dos sílabas la convertía en una palabra aguda acabada en -n: gui-ón”. (FUNDEU)

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Pocos cambios de los que se han producido en el Teatro de los últimos años se han comentado tanto como el crecimiento de un circuito de salas off, que sobre todo jalonan Madrid. Por Carlota Ferreras. Foto: Cía. Alakran©federal-li,

del Nº 126, “El Libro Rojo de las Artes Escénicas 2012/2013”.

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an dotado al hecho escénico de una proximidad con el espectador que permite mayor intimidad, coincide la dramaturga Carlota Ferrer. Aunque también los grandes escenarios han trabajado este acercamiento “con el uso de la microfonía”, para unos elencos que, en estos 20 años, han cambiado “ligeramente la interpretación actoral. La búsqueda de la verdad ha rebajado la teatralidad y la exageración propias del teatro, y se acerca más a la interpretación cinematográfica”. Ferrer es directora, actriz y coreógrafa, tres energías que se reflejan en sus sensoriales espectáculos, y lo multidisciplinar también se va convirtiendo en frecuente en el conjunto general de nuestra escena. “Los espectáculos en los que hay una fusión de lenguajes escénicos (la danza, la palabra, la música, el

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audiovisual, los elementos performativos y plásticos), han cobrado mayor presencia en los teatros públicos”, considera, y ya no son exclusivos de países pioneros como “Alemania, Bélgica, Holanda, Polonia...”. No obstante, “todavía no se invierte en investigación ni se tienen las herramientas económicas suficientes para desarrollar esta tendencia”, y “ni de lejos” es “predominante en los directores”. A ellos, ahora les resulta más fácil estrenar, pero más difícil “permanecer en cartel”, porque, sí, se han multiplicado “la cantidad de estrenos al año y el número de salas”, pero muchas, “tarde o temprano acaban teniendo que cerrar”, y “ha disminuido la duración de una obra en gira”. Y es que también estas son más difíciles, los actores “no pueden vivir de un solo montaje, y el pluriempleo hace que el compromiso con un proyecto disminuya en duración”.

Además, los programadores no pueden asumir cachés muy elevados, “y si la compañía es grande, el 40% de Seguridad Social dispara la tarifa”.

Su obra Esto no es la casa de Bernarda Alba está “girando mucho”, pero no es “lo normal”. Es uno de los montajes más recientes de Ferrer, junto con Blackbird, y entre el 5 y el 22 de julio, trae a Teatros del Canal La vida a palos. Testamento, “un espectáculo teatral metacinematográfico sobre una historia de padres e hijos”, con música flamenca en directo.

Carlota Ferrer es directora, actriz y coreógrafa. Despuntó con Los nadadores nocturnos, Max al Mejor Espectáculo Revelación en 2015. Compagina la creación con la dirección, junto con Darío Facal, del Corral de Comedias de Alcalá de Henares.

-La noche madrileña-

NOCHE

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Siempre me ha gustado la noche. Me gusta porque es el momento en el cual, de repente, uno puede respirar, uno puede desvincularse del mundo, se deshacen los vínculos, se libera uno de compromisos, y puedes ser tú mismo. Por José Ángel Mañas. Fotos: Annie Leibovitz, pertenecientes al filme Lady Rouge, el segundo de la saga de Lady Dior dirigido por Jonas Akerlund. Fueron publicadas en el Nº 105, “Retratos” 28 EL DUENDE, 20 AÑOS EN CARTEL

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PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES

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No hace falta hacer nada, ni siquiera pensar; basta con sentir y tener los oídos abiertos. “El día tiene ojos y la noche tiene oídos”, dice un proverbio. También observaba Canetti que los días aparecen diferentes pero que la noche en cambio solo tiene un nombre.

De noche uno se siente libre y puede, nunca mejor dicho, soñar… o por lo menos divagar, digresar, soltarse. En la noche, a poco que uno se deje llevar, todos y todas somos iguales. La noche difumina los contornos, emborrona los recuerdos, desdibuja las cosas. El mundo se hace más brumoso y sugerente y a nada que se le eche fantasía, cualquier cosa puede surgir de cualquier esquina.

De todas las noches, las más bonitas son las de estío en Madrid. En cuanto llega el verano, uno tiene que echarse a la calle. El día es un horno asfaltado y la noche se convierte en el refugio acogedor de la vida. La vida que ha remoloneado, adormilada, durante diez horas de solazo mórbido, de repente resucita, divertida, exuberante, liberada, libertaria también. La vida es nocturna o no es, a partir de cierta fecha.

La noche para mí es el único vestido que le queda bien a Madrid. Durante el día, Madrid podrá ser lo que sea… y ha mejorado bastante en los últimos años. Sin embargo, mal que nos pese a los cuatro gatos de verdad que somos, no tenemos la ciudad más hermosa de la orbe. Ni siquiera de la península. Ni tampoco de Castilla,

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aunque nunca he tenido muy claro si Madrid es Castilla o cabeza de Andalucía, algún día me lo aclarará alguien.

Pero a la hora en que el sol se pone, cuando empieza a cubrir todo el velo nocturno, Madrid no tiene parangón.

Algo sucede a partir de cierta hora, que hace que la ciudad se despierte recubierta de una nueva piel de fantasía. Porque la noche la viste la imaginación y la más imaginativa de todas las ciudades noctámbulas –y de eso sí que no hay duda- es Madrid.

“De todas las noches, las más bonitas son las de estío en Madrid” Londres, París, Nueva York, Roma, qué sé yo. Cada una tendrá sus virtudes, sus monumentos, sus bellezas. Son tan fotogénicas que apabullan. Quizás más cercana, por feucha y administrativa, nos quede Berlín, y a lo mejor por eso le tengo tanto cariño… cosas de uno. Pero, cuando llega la noche, ninguna tiene la exuberancia de Madrid. Ni sus atascos.

Ni sus mil delirios. El barrio de Malasaña o el de Lavapiés, cuando cae la noche, se convierten en bosques de rostros y actitudes, y uno busca entre lo desconocido qué sé yo, una mirada, una simpatía, una complicidad, un delirio… Eso obliga.

Porque es cierto que uno en la noche solo encuentra lo que imagina y lo que lleva muy profundamente dentro de sí.

La noche no es más que un espejo emborronado de nuestros anhelos más secretos, los más absurdos, los más improbables… ¡Ay del que no tenga imaginación! Sin imaginación la noche es como un cuerpo desvestido, una ciudad sin literatura, un animal aterido, abrumado por el sinsentido de la existencia.

La noche embellece todo con el mismo manto con que la cultura embellece la vida. Todo parece más tolerable, amable, cercano. Uno escucha las vidas de las gentes en los bares y se deja llevar por la empatía, que arrastra más que la música. La música, las luces, el alcohol… todo ello embellece la noche porque favorece la imaginación. La noche es el momento en el que todo puede ser y en el que uno puede ser todo. Todo se confunde y, dentro de esa confusión, la confusión madrileña es la más hermosa. Sin comparación.

“Cuando lo comparo con la noche actual, la sensación que tengo es como si ha cambiado la música y las caras –ahora apenas reconozco a nadie, cuando entonces reconocía a todo el mundo- pero poco más. El mismo perro con collar diferente. Madrid ha mudado la piel para mantenerse fiel a sí misma. La manera de vivir la noche sigue siendo la misma absurda y hedonista, romántica y desesperada, que hemos construido, durante los últimos treinta años, varias generaciones de madrileños. Nuestra educación sentimental la hemos hecho en los bares”.

José Ángel Mañas es escritor.

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-En ruta por Madrid con Yamaha D’elight-

¡Disfruta la ciuDaD al 125%!

Con la llegada del buen tiempo la ciudad se llena de propuestas culturales y para tu tiempo de ocio. Por ello te hemos preparado varios itinerarios temáticos, como la revista El Duende, para que organices tus escapadas urbanas en las próximas semanas. Lo hacemos de la mano del scooter Yamaha D’elight 2018, con el que podrás recorrerlas con rapidez y comodidad. Y podrás aparcar muy cerquita de cada una de las paradas.

Las Rutas Cada semana, hasta completar las ocho, estamos subiendo dos nuevas rutas a nuestra web duendemad.com/rutas-yamaha Aquí hemos escogido una parada de cada una de las ocho rutas creadas, que puedes recorrer mezclándolas entre ellas. Todas incluyen sus correspondientes planos con sus ubicaciones, para que puedas conducir tu D’elight 2018 por todas ellas.

Ruta “Nos vamos de terrazas” La mejor foto de la Gran Vía se toma desde la nueva terraza del Hotel NH Collection Gran Vía. Picalagartos es un restaurante panorámico y una azotea 360 grados en la octava y novena planta del edificio, que en menos de un mes es ya el balcón más codiciado de la capital. La carta del comedor la ha diseñado Muñoz Calero.

Comparte protagonismo con el Sky Bar, un jardín urbano donde disfrutar de las vistas con un buen cóctel. Sin alcohol, que vamos en moto. C/ Gran Vía, 21. Por Laura S. Lara

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Cine bajo las estrellas Los cines de verano reabren sus puertas para combatir el calor bajo las estrellas. Y si en invierno el Autocine de Madrid nos propone sustituir la butaca por el asiento del coche, ahora en verano, el superplan consiste en una zona de 140 hamacas con servicio de camarero que estará operativa toda la temporada, desde donde podrás ver también los clásicos que repondrá en su pantalla, como La princesa prometida o Reservoir Dogs. Desde las 20.30 h, dos horas antes del pase, la experiencia cinéfila puedes enriquecerla con una cena en su Diner, tematizada con guiños cinematográficos. C/ Isla de Java, 2. Por Inés Granha

Ruta del arte más independiente El Street art está ganando reconocimiento y conquistando espacios tradicionales del arte, expresión de ello es Swinton Gallery, nacida en 2014 con la vocación de mostrar el talento de artistas nacionales e internacionales que tengan vínculos con el arte urbano y el arte más independiente, como Saner, Alice Pasquini, Laguna, Robert Hardgrave, Laurence Vallières, Augustine Kofie o Andrés Senra. Su muestra CU4TRO, celebra sus primeros cuatro años de vida recopilando obra nueva y highlights expuestos ya en el espacio durante estos cuatro años. Hasta el 22 de julio. C/ Miguel Servet, 21.

Por Paloma F. Fidalgo

Ruta “Japón en Madrid” Este año se cumple el 150 aniversario de las relaciones entre España y Japón y por ello la Fundación Japón (Palacio de Cañete; Mayor, 69. 2º) organiza muchas actividades en torno a su cultura. Y si eres amante de los productos “made in Japan” no debes dejar de visitar Gion. Ofrece productos nipones de anticuarios, objetos decorativos como muñecas Kokeshi, amuletos Daruma, lacas de madera, y mucha moda. Entre broches y bolsos hay ropa tan original como sus camisas japo-hawaianas “camisas que se hacían en Hawái con tela japonesa porque la isla recibe mucho jubilado de Japón”. C/Barquillo, 18.

Por María Segade

Artesanía contemporánea El objetivo de Real Fábrica Española es fomentar los productos españoles a partir de la industria y la artesanía propia. Rocío, la dueña, es una sevillana que ha vivido en Francia, Holanda y Australia y ha reproducido el valor que otros países dan a su género autóctono en un establecimiento, que es mitad tienda de moda y de hogar y mitad ultramarinos y gourmet. En ella caben marcas heredadas de nuestros abuelos y artesanos que cuentan historias de personas, pueblos y culturas. C/Cervantes, 9. Por Laura S. Lara

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Ruta “La cena de una noche de verano” Hake Mate se ha instalado en la calle Serrano para poner una nota de color y convertirse en un referente del fish&chips más gourmet de la capital. La Milla de Oro inaugura este divertido restaurante que cuenta con el asesoramiento culinario del chef Luis Arrafut (Basque Culinary Center) y el sello decorativo de María Villalón. Posee tres espacios (salón, barra y terraza) y una cocina mediterránea con un toque vanguardista. C/ Serrano, 120. Por Laura S. Lara

Ruta “Riendo se entiende la gente” Ruta “Espíritu creativo” Ser florista por un día es posible en Savia Bruta, un pequeño local del centro de Madrid. Disfrutar con las manos en la tierra, aprender a cuidar las plantas de casa, hacer centros de mesa, ramos, tocados...

Sus talleres florales no suelen durar más de una tarde ni el precio superar los 60 euros (salvo alguno, como el dedicado al ramo de novia). Se llevan a cabo con, máximo, diez alumnos por clase. No hace falta tener experiencia previa para realizarlos. Puedes apuntarte a través de su web: saviabruta.com C/ Travesía Reloj, 4. Por Inés Granha

Picnic Bar hace las delicias de los malasañeros tanto por su aspecto vintage como por sus tartas caseras y tés de día o copeo de noche. Lo que quizá no sabes es que se ha hecho un hueco entre los templos de la comedia. La sesión Phi Beta Lambda acoge a algunos de los mejores cómicos de este país, desde Joaquín Reyes a Javier Cansado o alguno de los Pantomima Full, en el formato más cercano posible. Se celebra dos noches de miércoles al mes desde las nueve hasta alcanzar la madrugada. Su Facebook anticipa las actuaciones, pero, ¡ojo!, no admiten reservas. La entrada es gratuita. C/ Minas, 1.

Por Cynthia M.R.

D’elight 2018: movilidad urbana Madrid está en plena fase de cambios. El centro se cierra, poco a poco, a los coches privados no residentes. Ante esta nueva situación, los scooters, ágiles, funcionales y muy cómodos para moverse por toda la ciudad, se están convirtiendo, junto a las bicicletas, en el vehículo privado ganador.

Además, se pueden conducir con el permiso A1 (desde los 16 años) y el B, de turismos (con tres años de experiencia). En este contexto, Yamaha sigue a la vanguardia con su D’elight 2018, diseñada para hacer más fácil, cómoda y económica (con su eficiente y potente motor Blue Core de 125 cc) tu movilidad por la ciudad. Está disponible en Velvet Green, Power Black y Milky White. www.yamaha-motor.eu 34 EL DUENDE, 20 AÑOS EN CARTEL

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-Lori Meyers: 20 leguas de viaje alternativo-

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Veinte años de trayectoria musical dan mucho juego. Que se lo digan a Sidonie, Love of Lesbian, Fito & Fitipaldis, La Casa Azul o a Nino, de Lori Meyers, con quien hablamos sobre la trayectoria de uno de los grupos indie más queridos del panorama nacional. Su nuevo disco, 20 años, 21 canciones, sirve a los de Loja para coger aire y reflexionar sobre los giros de guión con los que se han encontrado en su carrera. Por Miguel Ruiz. Foto: Joan Tomas, portada del Nº 67, “Vidas en MP3”.

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a sido difícil tomar la decisión de ausentaros de los escenarios hasta 2020? Hace falta respirar y parar algunas cosas para dar paso a otras. Llevamos dos años de festivales y ahora queremos este parón para componer y grabar el próximo disco.

Tendremos un verano en el que viajaremos, hace cinco años que no salgo por vacaciones. ¿Qué ciudad fuera de España te ha inspirado más a la hora de componer? Últimamente Ciudad de México porque hace poco tuvimos unos días de promo muy intensos allí pero también conté con unos ratos libres que me permitían componer en el hotel canciones de una sentada. Estar en un lugar nuevo te hace sentir que estás en la primera etapa de tu carrera, no tengo el temor de repetirme que noto cuando estoy en España. Es bueno salir de la zona de confort, te limpia la mente. ¿Qué es lo más importante que has aprendido en 20 años de Lori Meyers? A mí

Lori Meyers me lo ha enseñado todo. Me ha dado la oportunidad de viajar. No sé cuántas veces habría salido de mi pueblo si no existiera Lori Meyers, aunque visto así, ¡vaya mierda de persona sería si no tuviera el grupo! [risas].

Ahora parece que se presta más atención a sonar matemáticamente perfectos antes que tocar con alma... Los grupos que están llegando ahora son instrumentalmente muy buenos. Quizás sea porque ya no están solamente los conservatorios para formar a la gente, también hay escuelas de música que forman a los chavales para tocar con una calidad tremenda desde muy jóvenes en estilos musicales modernos. Aún así, yo soy más de grupos con alma, no me interesa que alguien toque perfecto si no me va a dar un “pellizco”, como decimos en el sur. El equilibrio entre técnica y corazón es fundamental.

Con la llegada de los medios digitales, el público logró un mayor acceso a la información de sus grupos favoritos

pero a la vez existe una sobredosis musical y una falta de gate keepers que sirvan de guía para la audiencia. ¿Crees que vivimos en una era de desinformación o sobrenformación?En una época de sobre-información y falta de guías musicales. Da la sensación de que grabar un largo cada vez tiene menos sentido, vivimos en la era de recopilatorios y playlists, el público se centra solamente en dos o tres canciones por artista.

Esto tiene que ver mucho con la inmediatez, yo también pequé como otros muchos en la época de Soulseek llenando mi ordenador de música que nunca llegué a escuchar. Ahora busco dedicarle tiempo a darle la vuelta al vinilo, sin prisas. ¿Qué es lo más valioso que ha importado la música española al extranjero? Antonio Vega. No comparto cómo veía la vida pero sí su visión de la música. Aunque admiro a muchos otros artistas que han llevado la música de nuestro país más allá de las fronteras, como Juan Perro, Los Ángeles, Triana y Kiko Veneno, que

dignifican nuestra profesión.

Pregunta obligada: ¿Dónde te ves dentro de otros 20 años?

Me veo tocando o en el mundo de la producción, aunque una vez que pruebas actuar en directo es difícil quitárselo de la cabeza. Ojalá tuviera tiempo para montar mi propia discográfica, pero de momento me conformo con echar una mano en la producción a colegas como Bisagra, Toulouse y a mi pareja, Anni [B Sweet]. Seguiremos siempre que tengamos algo que decir y pararemos cuando empecemos a hacer el papanatas. La música te tiene que aportar a ti, pero tú también tienes que aportarle algo a la música.

Impronta es el claro protagonista de vuestro último recopilatorio, ¿creéis que es el disco que más os define?

Lo que pasó en el cortijo en el que grabamos Impronta fue algo especial. Fue una reanimación tras una etapa difícil para todos. La música nos salvó y el disco fue un cambio en nuestra vida que ha marcado nuestra carrera.

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-Segunda edición de Entre Panes-

MADRID, A BOCADOS #MahouEntrePanes La segunda edición de Entre Panes nos sirve algunos de los mejores bocatas de Madrid. Tras su paso por los barrios de Argüelles y Moncloa ahora le llega el turno a Chueca y Malasaña, del 14 de junio al 1 de julio. Veintiocho locales ofrecen por un precio especial un tercio de Mahou y un bocadillo escogido por cada local para la ocasión.

Ilustración: Alba Blázquez

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einte años dan para mucho. Desde que nació El Duende en 1998 hemos visto cómo muchos bares se convertían en gastrotabernas y cómo los panes se multiplicaban, y de la barra o la pistola, hemos pasado a tener bocatas de pan de mollete, de pita, de masa madre, de cristal… También en estos años Mahou ha creado una gran variedad de cervezas. Y es que algunas cosas han cambiado, otras, no hacía falta y han permanecido, como el sabor de Mahou.

Chueca y Malasaña, dos de los barrios de Madrid que más han visto crecer y mejorar su oferta gastronómica en estas dos décadas son los escogidos para la segunda edición de esta propuesta gastronómica tan castiza que organiza Mahou. Con Entre Panes puedes disfrutar en los veintiocho locales de la promoción de un tercio de Mahou y un bocata a un interesante precio. Un menú ideal para disfrutar del mundial entre amigos en tu bar favorito.

Los hay para todos los gustos y sabores, pero siempre de gran calidad. Desde el Abanico Ibérico que ofrece la Taberna Agrado, al Solo Verdoy, del homónimo local de los de toda la vida, de la plaza de Chueca. Así, hasta veintiocho.

Además, puedes ganar varios premios. Al pedir dos tercios de Mahou podrás recibir un bocadillo gratuito. Solo tienes que registrarte en Mahoudrid.com/entre-panes y canjear los pincodes de las botellas (el código que hay en el reverso de la etiqueta del cuello). Si lo llevas a cabo en tres de los locales de la promoción podrás participar en un sorteo para ganar una entrada doble para el Mad Cool Festival 2018, que en su programación incluye muchas propuestas organizadas por Mahou.

Entre Panes · Del 14 de junio al 1 de julio · Horarios de la promoción, de 13:00 a 15:30h y de 20:00 a 23:30h. Puedes consultar el listado de locales, sus horarios, y las bases completas del concurso en Mahoudrid.com/entre-panes · Promoción válida para mayores de 18 años.

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Mahou Entre Panes 2ª edición - Chueca y Malasaña 1. Agrado (C/ Ballesta, 1) / 2. Casa Perico (C/ Ballesta, 18) / 3. Circo de las Tapas (C/ Corredera Baja de San Pablo, 21) / 4. Clarita (C/ Corredera Baja de San Pablo, 19) / 5. Cutxi (C/ Valverde, 9) / 6. El 2D (Plaza Dos de Mayo esq.

Velarde, 24) / 7. El Bigote del Greco (C/ Ruiz, 3) / 8. El Bistró del Teatro (C/ Pez, 20) / 9. El Secreto de Pelayo (C/ Pelayo, 57) / 10. Genium (Plaza de las Salesas, 7) / 11. La Bruta (C/ Pez, 11) / 12. La Divina (C/ San Andrés, 11) / 13. la Huerta de Almería (C/ Corredera Baja de San Pablo, 47) / 14. La Imperial (C/ Augusto Figueroa, 24 -dentro del Mercado San Antón, 2ª planta) / 15. La Potxola (C/ San Mateo, 19) / 16. La Realidad (C/ Corredera Baja de San Pablo, 51) / 17. Lolina Vintage (C/ Espíritu Santo, 9) / 18. Loreto (C/ Corredera Baja de San Pablo, 6) / 19. Madrid Madriz (C/ Fuencarral, 85) / 20. Malpica (C/ Corredera Baja de San Pablo, 4) / 21. Oh Galo! (C/ Pelayo, 72) / 22. Roca Blanca (C / Fuencarral, 71) / 23. Santander (Plaza Santa Bárbara, 4) / 24. Sidi ( C/ Colón, 15) / 25. Vacaciones ( C/ Espíritu Santo, 15) / 26. Valentina (C/ Pelayo, 26 ) / 27. Verbena ( C/ Velarde, 24) / 28. Verdoy (Plaza de Chueca, 11)

Mahou recomienda el consumo responsable. 5,5º

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Es verdad, sí, en estos veinte años el género documental ha cambiado profundamente. La tecnología se ha hecho más pequeña, más ligera y más barata. Aplicado a cámaras, micrófonos y salas de montaje, significa que los realizadores han podido ser más independientes y ambiciosos, colarse en cualquier sitio, llenar la pantalla con la intimidad de sus personajes o con más vida de calle y alcanzar paisajes antes inaccesibles. Por Mario Cuesta. Foto: Isabel Muñoz, portadista Nº 75 y Nº 42, dedicado al Documental.

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n este tiempo Madrid ha visto nacer y consolidarse su primera sala dedicada al género, la Cineteca, y el festival Documenta (quince ediciones). Podríamos seguir con la lista de innovaciones que han alentado al documental (¿Youtube podría considerarse plataforma de no-ficción?), pero me gustaría destacar la que es para mí la principal novedad de estas dos décadas: el espectador de documentales.

Creo que por primera vez en la corta historia del cine hay un público ávido por ellos. Es cierto que en la creación de ese público ha jugado un papel esencial la televisión, tanta veces denostada, pero que en el siglo XX hizo del documental una de sus banderas. En todo caso, si en los años 60 y 70 el cine de arte y ensayo era lo más, hoy lo es el cine documental. Este género ha crecido tanto que dispone de propuestas independientes para los cinéfilos de circuito minoritario, pero también ha creado una industria con directores y canales

cindibles. Este subgénero nos ha vuelto a enseñar todo lo que ya conocíamos, pero con un detalle que es como si viéramos a las ballenas yubartas por primera vez. En mi opinión ni las películas de superhéroes de Hollywood han logrado secuencias tan impactantes.

La democratización del acceso a la tecnología y la existencia de un público propio ha dado como resultado la extensión del crowdfunding. O esa es la teoría. En mi opinión, y sabiendo que es una afirmación polémica, el micromecenazgo del pequeño realizador independiente es “pedirle dinero a los colegas y familiares”. Algo que cara a cara no se atrevería a hacer, pero que le permite la distancia de internet. Caso distinto es el del documental de Agnes Varda y el artista JR, Caras y Lugares, que ha contado con la aportación de cientos de mecenas. Aquí dos artistas populares acuden a sus seguidores para que faciliten su nueva obra.

“En este tiempo Madrid ha visto nacer y consolidarse su primera sala dedicada al género y un festival” propios y, si no masivos, al menos multitudinarios. En otras palabras, es un negocio. Entre los directores más significativos destacaría a Werner Herzog, un genio cuyos fans menores de 35 años identifican tanto o más con sus documentales – Grizzly Man, Encuentros al final del mundo- que con sus películas de ficción del siglo XX –Fitzcarraldo, Aguirre o La Cólera de Dios-. Entre los canales, las plataformas de pago han sido una revolución. No solo han potenciado al público doméstico, ese que antes veía un “docu de bichos de La2” y ahora puede elegir entre un catálogo extenso de temas y propuestas internacionales, sino que ha apostado por hacer del documental –y aquí repito el concepto- un buen negocio; tanto que por los derechos de emisión de Ícaro la plataforma Netflix pagó medio millón de dólares.

Estos veinte años han sido también los del documental espectáculo, los de descubrir o mejor, redescubrir, el planeta. Valgan como ejemplo los diversos Planet’s de BBC: Human Planet, Frozen Planet, Blue Planet… que son referencias impres-

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Da la casualidad que hace veinte años yo comencé a escribir en El Duende artículos y críticas de cine.

Y este año, coincidiendo con el vigésimo aniversario de la revista, estreno mi primer largometraje documental, Antártida, un mensaje de otro planeta. En él he tratado de profundizar y polemizar sobre el Tratado Antártico, descubrir si los valores que promulga –paz, cooperación, ciencia y protección del medio ambiente- son reales o mera hipocresía. Y en caso de ser ciertos, ¿cuál es la excusa para no exportarlos al resto del planeta? Para su producción me he beneficiado de esos cambios tecnológicos que hemos reseñado: cámaras de cine digital, micrófonos de gran sensibilidad, una gestión más eficaz del material grabado durante la edición… Lo que no ha cambiado es que sigo vinculado a El Duende; han sido ellos los encargados de diseñar el cartel promocional y que, en mi opinión, es una maravilla. Espero que el resto de la película esté a la altura.

Mario Cuesta es periodista, escritor y guionista y colabora en El Duende desde sus inicios

Serie Danza Cubana. La Habana Vieja. Cuba, 2001. Publicada en el Nº75, dentro de la Colección D·Foto de El Duende 41

-Madrid-

OrgullO

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Orgullo y Madrid, dos palabras ya relacionadas en

la cabeza de los habitantes de la capital y de todo el país. La cita está tan asentada que se considera una fiesta popular más de las que recorren los barrios de Madrid cada verano.

Por Borja Domínguez

M

adrid es la anfitriona de uno de los Orgullos más grandes del mundo, un honor que se ha ido construyendo a lo largo de cuatro décadas. 20 años antes del nacimiento de El Duende, Madrid celebraba su primera manifestación del Orgullo. Ese 28 de junio de 1978 reunió a 7000 valientes que se enfrentaron a la incomprensión social y política. En 2017, ya capital del Europride y del Worldpride, la cifra de asistentes rondó los 2 millones.

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Una de las claves del éxito internacional del orgullo madrileño es la implicación de las instituciones en las reivindicaciones y su colaboración estrecha con los colectivos organizadores. El Ayuntamiento ya lanzó una ambiciosa campaña para el World Pride de 2017 bajo el lema “Ames a quien ames, Madrid te quiere” que continuará en 2018 con un plan de adhesión de empresas del sector turístico para hacer de la experiencia del visitante algo inclusivo, que deje claro que Madrid da un abrazo de bienvenida a aquel que la visita.

Ya no sorprende que la sociedad española esté entre las más tolerantes y abiertas con el colectivo LGTBI a nivel mundial, gracias a legislaciones pioneras y al trabajo incansable de colectivos, asociaciones y ciudadanía. Los derechos ganados, y merecidos, aumentan con el tiempo y se aceptan rápidamente, pero esto no debe hacer olvidar por qué estamos aquí y qué camino queda por recorrer. El atractivo mundial de las celebraciones, el carácter festivo de Madrid, son el acompañamiento a unas semanas reivindicativas que cada año ponen el foco en una problemática no resuelta del colectivo LGTBI. Parece mentira que la OMS haya espe-

rado a 2018 para sacar la transexualidad del listado de enfermedades mentales (la homosexualidad salió de la lista en 1990).

Esta buena noticia es algo más que celebrar en este Orgullo, que apostará por la visibilización de las personas trans bajo el lema “Conquistando la igualdad, TRANSformando la sociedad”. Aunque esa sensación de avance y desarrollo social sea real, no significa que todo el trabajo esté hecho, y las personas trans son las que se enfrentan a mayor grado de discriminación en su día a día, sufriendo incomprensión y rechazo en ámbitos tan básicos como la salud o el trabajo. La visibilización de estos problemas no solo sirve para apoyar a este segmento de población, también es necesario para concienciar y educar al resto de ciudadanos de las dificultades de las realidades trans.

Finalmente, cabe destacar que la ciudad de Madrid ha puesto en marcha una unidad policial encargada específicamente de que ningún comportamiento LGBTIfóbico quede impune, pues en los últimos años se ha producido un incremento de delitos de odio hacia la comunidad LGTBI. Del 28 de junio al 8 de julio www.madridorgullo.com

El orgullo de tener una referencia cultural al alcance de la mano. Orgullo de temas, datos, citas, referentes que están donde otros no llegan. Por Paloma del Río. Fotografía: Alejandra Duarte, fue portada del Nº 82, en que rendimos homenaje a la mujer: “Femenino Plural”.

O

rgullo de voces diversas, pensamientos únicos generosamente expuestos para consumo de todos.

Orgullo de sentirme libre entre sus páginas a golpe de click.

Orgullo de conocimiento, cultura, cine, teatro, vanguardia, de todos los países, sin fronteras, de todos los estilos, de todas las razas, de todos los credos.

Orgullo de poder hablar de amor con mi pareja siendo mi pareja de mi mismo sexo y poder hablar con orgullo de esto porque, ni siquiera hace 20 años, podíamos hablar del movimiento LGTB con el orgullo con el que lo hacemos ahora. Muy orgullosa de este cambio y de todos aquellos que lo hicieron posible.

Me siento orgullosa de estar en estas páginas, de haber colaborado, aunque sólo sea un poquitito, a que El Duende se sienta orgulloso de mí, como me siento yo de él. Nunca podré olvidar aquella noche de Historias que cuentan*. Me siento orgullosa por partida doble: por vosotros, por vuestro aniversario, y por nosotros, los que tenemos el privilegio de conoceros y disfrutarlo. Adelante Duende.

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Paloma del Río es una de las periodistas deportivas más destacadas de nuestro país. * Havana Club 7. Historias que cuentan” nació en 2013 de la propuesta que realizó Havana Club 7 a Grupo Duende para crear un proyecto de comunicación para la marca, con la ambición de convertirse en un referente cultural. Tanto fue así que el obtuvo el primer premio Evento Plus en la categoría de Mejor evento de marca y RRPP en 2016. En su primera etapa, homenajeó a los mejores periodistas y comunicadores de nuestro país reivindicando, la conversación. Todo ello, en un gran teatro, repleto hasta la bandera y acompañado de música en directo, cena y cócteles personalizados con la personalidad de cada ponente. Cada edición temática estaba centrada en una rama del periodismo. Desde fotoperiodismo, periodismo de investigación, deportivo, viñetismo, opinión, viajes, crítica musical o de cine… Por sus ediciones en distintos teatros de Madrid pasaron cerca de un centenar periodistas de máxima notoriedad y prestigio. Además de Paloma del Río, entre muchos otros, Javier Bauluz, Samuel Aranda, Pepa Fernández, Andrés Aberasturi, Juan Luis Cano, Gallego y Rey, José Angel de La Casa, Carlos Boyero, Enric González, Paz Ivison, Hernán Zin, Alberto Pozas, Toni Garrido…

El proyecto contó en paralelo con un formato “cabaret” con entradas a la venta a caballo entre el late night show televisivo y un espectáculo teatral.

En la edición de 2017 lo reinventamos como proyecto participativo en el que cualquier persona podría enviar una historia real para que tres directores: Borja Cobeaga, Ángeles González Sinde y Fran Perea, en su ópera prima, las llevasen al cine en formato cortometraje. El resultado, tres deliciosos cortos que se estrenaron en los mejores cines y hoy pueden verse en historiasquecuentan.com

-LG-

Adiós A lA cAjA tontA Este año ha llegado a los televisores una tecnología clave que abrirá un nuevo camino en su uso doméstico facilitando la integración del hogar inteligente. LG ha lanzado al mercado los primeros televisores con Inteligencia Artificial real. Por Tomi Aguirre

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ace 20 años, cuando salió a la calle la primera edición de El Duende, la oferta televisiva en España era muy diferente a la actual. Disponías de seis canales, incluido el autonómico.

Por supuesto, en 1998 se estrenaban también series. ¿Te acuerdas de Blossom? Quizá no, pero la protagonizaba Mayim Bialik, quien, hoy en día interpreta a Amy en The Big Bang Theory. Podías ver a, James Van Der Beek, a quien probablemente ya nadie recuerde, haciendo de quinceañero que soñaba con ser director de cine en Dawson crece. O a un afectado José Coronado haciendo de jefe comprensivo en Periodistas. Y aunque ese año se definió el estándar de la “TV de Alta definición” en 1080 x 1920 píxeles, la televisión que tenías en casa probablemente tenía más años que tú y ocupaba un tercio del cuarto de estar. Por otro lado, para acceder a internet, tenías un módem de 56 Kb que, mientras se conectaba, te daba tiempo a prepárate un café con tostadas. Ni soñabas que, algún día, gracias a esta red de redes, podrías ver una película en resolución 4K. Por aquel entonces, de hecho, a la televisión se le llamaba “la caja tonta”.

Veinte años después, se estrenan decenas de series todas las semanas, crece la oferta de canales y plataformas de vídeo bajo demanda. Puedes ver una temporada de tu serie favorita de un tirón, los partidos de fútbol de decenas de ligas del mundo o cualquier vídeo de youtube.

Ha llegado la Inteligencia Artificial real En paralelo con la evolución de los contenidos ha evolucionado la tecnología de los televisores. Y es que en 2018 hemos dado

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un salto astronómico, pues LG ha presentado los televisores con Inteligencia Artificial real. Los primeros del mundo, sí. Y no solo en sus tecnologías OLED (en la que es líder mundial) y SUPER UHD, sino en todos sus nuevos TV con sistema Smart TV 4.0.

Gracias a ella, puedes pedirle al televisor, con tu propia voz, que muestre el contenido que deseas en pantalla: “buscar películas de cine negro”, “pon el modo cine”, “cambia a la consola de videojuegos”, “busca mis fotos del viaje a Ibiza de 2010”. O preguntarle de qué va la película que acabas de poner, enterarte cómo se llama la actriz protagonista o que te muestre el tiempo que hará mañana.

Hogar inteligente Pero esto es solo el principio. A partir del último trimestre de ese año estos televisores de LG recibirán una actualización que te proporcionará una experiencia mucho más completa: podrás controlar otros aparatos y recibir alertas de ellos. Podrás utilizar tu TV LG para pedir a tu frigorífico que haga más hielo, a tu aire acondicionado que suba la temperatura o que apague las luces de la habitación. ¿Por qué LG? Actualmente solo los televisores LG ofrecen Inteligencia Artificial real, preparada para ser el centro de tu salón. Son los únicos que tienen el sistema Smart TV webOS (certificado contra posibles ciberataques de seguridad) .

Su espectacular diseño se traduce en pantallas que van de las 55 a las 77 pulgadas. Y no te preocupes por el espacio que ocupan, pues su grosor de 3mm (algo más que una tarjeta de crédito; sí, no es ciencia ficción) permite pegar la pantalla a la pared con un sistema de imanes.

Procesadores de imagen para una experiencia inmersiva Los LG OLED TV, además, ofrecen una mejora notable en la calidad de imagen gracias al procesador α9 (incluido en los modelos W8, G8, E8 y C8 OLED), con unos negros más puros casi desde cualquier ángulo, reducción de ruido, imágenes más definidas a 120 fps… Además, la funcionalidad Cinema HDR convierte cualquier salón en una sala de cine al integrar la tecnología Advanced HDR de Technicolor, admitiendo los principales formatos de HDR, desde Dolby Vision hasta HDR10 y HLG (hybrid log-gamma). Todo ello, unido a un sonido Dolby Atmos envolvente, para que parezca que el Demogorgon de Stranger Things está entrando en tu casa.

“A través de tu televisor LG CON Inteligencia Artificial podrás decirle a tu frigorífico que haga más hielo, a tu aire acondicionado que suba la temperatura o que se apaguen las luces de la habitación”

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emergente

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En estos años, los espacios expositivos se han multiplicado en nuestra ciudad. Han nacido La Casa Encendida, Matadero, CaixaForum, CA2M, Espacio Fundación Telefónica, se ha ampliado el Reina Sofía y el Museo del Prado y han surgido nuevas galerías, la mayoría de la calle Fourquet y del Barrio de las Letras (Maisterravalbuena, Nogueras Blanchard, F2, The Goma, Delimbo…) Pero, ¿y los artistas? Fotografía: Pablo Pro, con “Oxygeme” protagonizó el mes de febrero - Nº 129 - de nuestro Calendario 2013. Cortesía de Mondo Galería.

E

s Ana la que nos comenta que recuerda “seguir con curiosidad la programación del recién creado Espacio Uno del Reina Sofía (1997) que, bajo la tutela de Rafa Doctor, introdujo lo que empezó a llamarse por entonces arte emergente”. Nos hemos acostumbrado a llamar “emergentes” a los creadores que despuntan. ¿Cómo ha cambiado la labor de los artistas en estos veinte años? AB: Se están promoviendo iniciativas desde las instituciones, pero, también, los propios artistas han tomado el mando. Tras una época oscura de incertidumbre, Madrid vuelve a tomar cierto impulso. La crisis sigue pero la manera de afrontarla es otra. Del susto hemos pasado a la acción, y aunque ser artista sigue siendo un camino lleno de obstáculos, creo que hay más optimismo, colaboración y ganas de hacer.

LE: Ser artista es hoy una heroicidad y muchos se quedan en el camino. Hasta los 30-35 hay becas y ayudas (Injuve, Circuitos de la CAM, Generaciones, Academia de España en Roma...). “La Actividad Económica de los/las artistas en España”, un estudio que publicaron en 2017 Marta Pérez Ibáñez e Isidro López-Aparicio daba cifras heladoras: menos de un 15% viven de su trabajo y al menos la mitad de los creadores consultados dijeron que cobraban menos de 8.000 euros anuales. ¿Hemos visto “emerger” algún movimiento artístico? AB: Lo que creo es que

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justamente se ha producido el rechazo (por fin) hacia esa necesidad de etiquetarlo todo, y se ha reivindicado lo multidisciplinar del arte y las trayectorias individuales de los artistas, detectando influencias, correlaciones, intereses comunes, etc. / LE: Para hablar de movimientos artísticos hay que mirarlo con mayor distancia temporal pero sí podemos decir que el arte colaborativo ha cogido peso y ha entrado en las instituciones. Colectivos como Todo por la Praxis, Recetas urbanas con Santiago Cirugeda a la cabeza, o artistas como Nuria Güell, han trabajado desde una óptica en la que el proceso y la participación de otros agentes es más importante que los resultados puntuales de una exposición. Hay más cruce de disciplinas. ¿Qué artistas españoles querríais ver en los manuales de arte futuros? AB: Como hacer una lista siempre es injusto aprovecho para citarlas a ellas: Irma Álvarez-Laviada, Linarejos Moreno, June Crespo o Paula Anta. / LE: Isidoro Valcárcel Medina, Sandra Gamarra, Andrea Canepa, Diego Delas, Cristina Garrido… ¿Sigo? ¿Qué exposiciones en Madrid os han dejado más huella? AB: ¡Tantas! Así, a bote pronto, la de Francis Bacon en el Prado y Juan Muñoz o Val del Omar en el Reina y Los retratos de El Fayum en el Arqueológico. Banquete. Comunicación en evolución en Conde Duque, me pareció atrevida y fresca./ LE: Me quedo con un

súper clásico: Picasso: las grandes series en el Reina Sofía y con Andar por casa, en Salón, una iniciativa de Ángela Cuadra que invita con mucho tino a comisarios a hacer propuestas de un par de días en su salón-estudio. Con trabajos de Claudia Claremi, Marta Fernández Calvo y Begoña Olavarrieta, acompañadas por la comisaria Beatriz Alonso. Giraba en torno a la vida y la historia del edificio en el que está Salón. ¿Algún deseo que se vea cumplido en los próximos 20 años? AB: Hacer del arte una cosa de todos y un motor de cambio. Que el arte llene los colegios y los niños los museos. El IVA cultural, el estatuto del artista y la Ley de mecenazgo. Un Centro Internacional de la imagen o fotografía, pero, sobre todo, que no tengan que pasar 20 años para ello. / LE: Conseguir que los programas sean sostenibles, que los directores de los centros sean elegidos por concurso público y que los artistas y comisarios cobren por su trabajo. Y, parafraseando a nuestro nuevo ministro, empujar el estudio de las Humanidades en todos los niveles educativos para conseguir que el arte contemporáneo se convierta en algo cotidiano.

Ana Berruguete y Luisa Espino, profesionales de la gestión artística, han colaborado en El Duende a lo largo de más de una década. La primera es jefa de exposiciones en La Fábrica y la segunda es Jefa de la sección de arte de El Cultural.

“Por fin se ha producido el rechazo hacia esa necesidad de etiquetarlo todo�

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-Coca-Cola Mix-

LIVE THE ROOF Compartir buenos ratos. Eso es la música. Y todo eso elevado al cubo es un directo para un aforo reducido en bellas terrazas al atardecer. Live The Roof, la propuesta de Coca-Cola Mix, ha superado las expectativas con éxito, ¡ya están vendidas las entradas para 26 de los más de 50 conciertos! Por Henar Ortega

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ubo unos días en Madrid esta primavera en que no llovió.

Sí, no es una leyenda urbana: sucedió. No sé si fueron los de Coca-Cola Mix que lo hicieron a propósito para poder presentar en la azotea del Hotel de las Letras el nuevo ciclo Live the Roof que patrocinan. O si es que el tiempo, a la vista del planazo que se iba a presentar, se alió con la causa. Y lo disfrutamos con un rico Ron Rouge en mano.

Tan atractivo como el que propone Coca-Cola Mix para este verano con el Live the Roof: trece ciudades, diez artistas, y chulísimas azoteas de cada ciudad acogerán esta nueva edición del ciclo de conciertos en terrazas que lleva ya ocho años poniendo banda sonora a las tardes de un montón de amantes de la buena música en el mejor ambiente.

Porque la música es una experiencia, y porque el entorno importa, aquí se mima todo lo que rodea a las actuaciones. Grandes artistas salen en formato petit comité, como si estuvieran en aquellos primeros bolos de su carrera profesional. Unas citas que encajan ahora en su agenda cuajada de macrofestivales y grandes conciertos

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en salas con capacidad para más de tres ceros. ¿La inspiración de Antonio Romero, organizador del ciclo? Aquel concierto de los Beatles en 1969, claro.

Protagonistas de las mejores azoteas La verdad es que ante un plan así solo cabe expectación. Y bien de Instagram Stories. A ver, es que conciertazos en pequeño formato en los cielos más memorables de todo el país es, cuanto menos, para que se te pongan los dientes largos.

Arturo J. Paniagua, el periodista musical y presentador, fue el maestro de ceremonias que recibió a los invitados de aquella tarde, primeros adelantos de la programación de este año: Zahara, el Kanka y el guitarra de Viva Suecia. El desfile de confirmaciones para el Live the Roof se completó con Sidonie, Mikel Erentxun, Rayden, Rulo, La Habitación Roja, Full y Carmen Boza.

Pero vamos a los que estuvieron presentes: Zahara es toda una veterana del Live the Roof... ¡estuvo en la primera edición, y la de este año es la octava! Habló de su amor por los conciertos pequeños, y de cómo ha fraguado su reciente EP Primera

Temporada -de versiones de canciones de series- durante su baja por maternidad.

Además cantó en primicia un tema de la cantautora italiana Nada, lanzándose con el idioma del spaghetti. Un derroche de voz, de buena energía de una de las personalidades más alegres del panorama.

Para el Kanka este será su cuarto año en el Live the Roof. Otro que anda sobrado de buen humor y entusiasmo, nos contó a los presentes lo contento que estaba de volver a sentirse como la primera vez frente al público, y el subidón en este 2018 a raíz de que la carismática Amaia de OT cantara uno de sus temas en el talent show de los talent shows.

Viva Suecia no pudieron estar como banda pero sí lo hizo su guitarrista, Alberto Cantúa. El hype murciano tampoco es nuevo en esto de los conciertos en azoteas. “Nos apuntamos toda la banda al completo al acústico, somos así de cafres”, comentó el músico. Está claro que vivir la música en primera persona, tal y como nace, engancha”.

Más información y entradas: www.livetheroof.com

“Conciertazos en pequeño formato en los cielos más memorables”

Con un Ron Rouge en la mano Barcelona,

Sevilla,

Madrid,

Valencia,

Donostia,

Gijón,

Málaga,

Zaragoza,

Alicante,

Cádiz,

Vigo,

Murcia

y

Cartagena ahora tienen en común que todas ellas son sede de este ciclo. Son las ciudades elegidas. Lugares en los que, una vez más, se va a poner de manifiesto que la música está en el ADN de Coca-Cola Mix. César Ruiz, brand manager de Coca-Cola nos lo recordó a los presentes, y nos habló acerca del combinado que han creado especialmente para la ocasión: el Ron Rouge. Un rico cóctel a base de Coca-Cola, vermut y ron (trío que comparte ingredientes), aderezado con un toque de lima. Un trago muy equilibrado y versátil para este tardeo musical.

Más recetas en cocacola.es/es/mix/mixologia

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sostenible 12

Me contacta El Duende por su aniversario para que escriba un artículo que hable de cómo ha sido el cambio, durante los años de vida de la revista, en materia de sostenibilidad en el ámbito del arte y la cultura. Por Blanca de la Torre. Fotografía: Erik Johansson, portada del Nº 120. “De memoria”

L

o primero que se me pasa por la cabeza es la cantidad de explicaciones que tenía que dar cuando, hace veinte años, decía que era vegetariana. En aquel momento, aquí era como decir que venías de Marte. Y esto ha pasado de ser una rareza a ser algo casi cool. Pero, ¿qué papel juega el arte ante los desafíos de un presente y futuro sostenible? Ya desde los años 60 las prácticas culturales y artísticas tomaron posición, especialmente a partir de la publicación en 1962 de la obra seminal Silent Spring, de Rachel Carson, que logró la prohibición del dañino DDT en EEUU y la consecuente creación de la EPA (Environmental Protection Agency) que Donald Trump se está cargando de un plumazo.

A partir de aquí los artistas comenzaron a proponer proyectos que ofrecían soluciones reales a problemas ecológicos, como las “Ecovention” o las “Estéticas restaurativas”, e incluso las casas sostenibles que proponía Buckminster Fuller a finales de los años veinte, de fácil construcción y basadas en el ahorro de recursos.

En los últimos años son ya muchos los artistas que se centran en las consecuencias de lo que algunos han llamado Antropoceno y no son pocas las actividades dedicados a estos temas. Pero casi todos los casos demuestran una brecha entre la teoría y la acción, sin mostrar mucha coherencia entre esa retórica de la sostenibilidad y los modos de aplicarla. Vamos bien encami-

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nados, pero los pequeños cambios ya no son suficientes. Todos tenemos que asumir nuestra parte de responsabilidad y dentro de la “mochila ecológica” del arte considerar el CO2 y gases “traza” responsables del efecto invernadero, como todos los contaminantes involucrados en los procesos.

Una de las palabras clave es “Decrecimiento”, una corriente que debería ser asimilada también desde el arte y la cultura. Ideólogos como Serge Latouche o Carlos Taibo desarrollan muy bien este concepto, aunque muchos años antes autores como E.F. Schumacher hablaban de la importancia de obtener un máximo de bienestar con un mínimo de consumo. En 1973 el economista alemán publicó “Lo pequeño es hermoso: Economía como si la gente importara”, con el que ya criticaba el empleo del PIB como medida del bienestar.

Nuestro modelo de crecimiento continuo también se puede repensar desde la respuesta emocional e intelectual que provoca el arte. Desde el contenido y desde los modos de hacer. Erróneamente se ha venido a creer que buscar opciones sostenibles encarece los proyectos, pero al contrario: con una buena planificación y estableciendo políticas a largo plazo se consigue no solo abaratar el resultado, sino resultados más eficientes y que contribuyen al bien común.

Hoy día existen multitud de alternativas a los materiales contaminantes que utilizamos a diario, y optando por éstas, esta-

mos contribuyendo a construir un mundo más habitable para todos y también ofreciendo soluciones más imaginativas.

Para ello se debe tener en cuenta todo el ciclo de vida del proyecto, desde su concepción hasta su desmantelamiento. Las posibilidades son numerosas: evitar los vinilos y derivados del petróleo, optimizar al máximo los transportes y envíos, pintura ecológica, muros reutilizables, proveedores locales, sello FSC en los productos y papeles 100% reciclados; o incluso papel de semillas (el que utilizo para mis tarjetas de visita). Hay un periódico en Japón cuyas páginas están hechas con papel de semillas para plantarlas después de leer las noticias.

En resumen, aplicar la regla de las 5 erres a todos los procesos (reducir, reutilizar, reparar, reciclar y regular). Hay que dejar de entender la crisis ecológica de manera aislada para comprenderla en su interrelación con las esferas social, económica, política y cultural. Y es por ello que el arte puede funcionar como una herramienta muy válida a la hora de comprender esta complejidad, apelar al cambio y ofrecer otras alternativas posibles desde su propio funcionamiento. Es decir, predicar con el ejemplo a partir de una propuesta cultural donde la ética y la estética caminen juntas.

Efectivamente si no somos parte de la solución somos parte del problema.

Blanca de la Torre es crítica y comisaria de arte.

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-La nueva revolución-

virtual 13

Esta edición incluye una

lámina artística dibujada por la artista y diseñadora gráfica Elena Valero.

Para crearla ha empleado CoolPaintrVR y el sistema PlayStation VR. Por Tomi Aguirre. En la imagen, obra de Elena Valero.

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layStation ha generado en estas dos décadas varias (r)evoluciones. Las que supusieron cada una de sus consolas. En el año 2000 lanzó la PS2, en 2006 llegó la PS3 y en 2013 la PS4, mejorada en su versión PRO hace dos años. Con ellas, el software que las alimenta es cada vez más espectacular. Con la llegada de la Realidad Virtual, PlayStation VR ha puesto a nuestro alcance un sistema potente a un precio razonable por debajo

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del de la competencia.

Elena Valero ha empleado, en total, cerca de siete horas en realizar el dibujo en 3D y, aunque el programa se puede usar con el mando Dualshock, ha empleado el PS Move: “Me recuerda a usar un auténtico pincel”, nos comenta. Escogió el ciervo para su ilustración porque, “sabía que quería hacerlo. Es un animal simbólico, presente en muchas leyendas y mitologías, unido siempre a lo salvaje, a la naturaleza. Quizá por ello, quise descontextualizarlo y meterlo en ese mundo PS VR, totalmente digital, y hacer algo vivo y mágico a partes iguales”.

Para usar CoolPaintrVR no es imprescindible ser un gran dibujante: “Cuanto más practicas, mejores resultados, pero todos podemos hacerlo, y aquí, dando el salto al 3D, lo que hace que sea un experiencia más inmersiva. A día de hoy, considero CoolPaintrVR una herramienta más y además, disfruto con ella”, señala.

Su uso se potencia con los packs descargables con todo tipo de ambientes en los que puedes inspirarte. Incluso puedes añadir sonidos a tus obras. Y, por supuesto, compartirlas para que otros puedan sumergirse en ellas. Además, el programa está optimi-

zado para funcionar a 120 fps, para que te sientas más cómodo al usar el sistema VR. Pioneros de los videojuegos CoolPaintrVR ha sido desarrollado por WildBit Studios, empresa desarrolladora española nacida en 2011. Su CEO es Fernando Rada uno de los pioneros en desarrollo de videojuegos en España y actual miembro del programa PlayStation Talents.

Elena, formó parte del equipo que diseñó el programa y opina que tenemos “mucho talento y muy poca industria que sea capaz de acoger a tanta gente. Siento que falta apoyo al videojuego, que no se ven todas las posibilidades que aporta o todas las disciplinas que abarca. Es difícil crecer y más aún mantenerse. Espero que esto cambie, y también el consumidor, apoyando más al producto que se desarrolla aquí. A veces nos quedamos con que el videojuego es solo una forma de entretenimiento, pero también tiene otras muchas posibilidades: “educativas, artísticas, de simulación... y se debe seguir trabajando mucho más en ello para que así sea”.

CoolPaintrVR es una muestra de ello. playstation.es

Yo estuve ahí Boss Hog Texto: Andrés Castaño · Foto: Alejandro del Estal Era mi primera vez. Siendo seguidor de Jon Spencer Blues Explosion tenía ganas de ver otro de los proyectos paralelos en los que participa. En su momento me gustó el rollo de Heavy Trash, entre el rockabilly y otros géneros. Pero quería ser testigo del garaje, del punk blues de Boss Hog, la banda que lidera Cristina Martínez, la chica de Jon Spencer. Una vocalista exultante, puro animal escénico. Y el resultado es un sonido sucio y explosivo. Que bebe de incunables dispares como MC5 o The Cramps.

Será por la llegada del verano, que arrastra a media ciudad a las terrazas, pero la sala no estaba muy llena. “Una injusticia para una banda que lo da todo y que supone una descarga contundente”, comentaba el locutor de Radio 3 Julio Ruiz. “Los indies llenan todas las salas y sin embargo los rockeros ¿dónde se meten? No entiendo que se pierdan un espectáculo tan redondo como éste”, dijo en referencia al directo de Boss Hog.

El rock existe Jueves 14 de junio de 2018 Sala 0. Palacio de la Prensa

Complicidad entre amigos La vocalista se adentró en varias ocasiones entre el público. Allí buscó a Barnaby Harrod, el A&R de la promotora Mercury Wheels (viejo conocido suyo que ha montado giras de Jon Spencer, de Boss Hog…) para motivar su complicidad desatando ritmo, baile y actitud punkrock.

Las anécdotas

Momento "SON"

Nacho, un rockero de vieja escuela, esperaba en la cola de la entrada con un cartel que ponía: Necesito una invitación. Su proclama sonaba a exigencia, a deseo vital… Hay quién la sigue, y la consigue, como dice el refrán. “¡Ha sido la hostia!” respondió cuando le pregunté qué le pareció el concierto. “Es que el punk blues nunca muere”, sentenciaba con firmeza.

Por su parte Lola Puñales, extremeña, habló con Cristina Martínez tras su concierto y descubrió que la vocalista es natural de Campanario, un pueblo al lado de su Villanueva de la Serena. De hecho Martínez se casó hace dos décadas en su pueblo con Jon Spencer.

Jon Spencer despide ‘riffs’ por doquier y lanza la artillería guitarrera. Toma la voz en algunas estrofas, pero se mantiene haciendo coros. Digamos que cede todo el protagonismo a Cristina Martínez. Y ella regala su energía, movimiento y actitud. Es un torbellino escénico que jalea al público, anima el ambiente, baila, salta agita, recorre el escenario de cabo a rabo… dificultando a los fotógrafos la consecución de la instantánea perfecta.

MAYÚsculAs 14

Cuando la Revista El Duende me invitó para escribir en el número especial de su XX Aniversario, no dudé ni un segundo. Es un verdadero honor participar de esta gran celebración ya que, conozco y comparto todo lo que supone cumplir 20 años dedicados a la Cultura en España desde una iniciativa privada. Por Chevi Muraday. Fotografía: Carles Congost, “Two Empires I”, 2006. Ed. Arte y Naturaleza; portada del Nº 77, “El jardín de Akademos”.

M

e siento muy unido a El Duende, hemos colaborado muchas veces y siempre me he identificado con su propuesta cultural y su línea editorial.

Elijo la palabra MAYÚSCULA porque la Danza no puede ser más tiempo la hermana pobre de la Cultura y debe empezar a escribirse y a pensarse de la única manera posible para esta disciplina artística: en MAYÚSCULAS. En estos veinte años, dedicarse profesionalmente a la Danza en España parecía una locura en MAYÚSCULAS. Aún así, la resistencia, el talento y la perseverancia de los creadores ha sido MAYÚSCULA, y cada día los profesionales del sector, trabajamos y creamos con esfuerzos MAYÚSCULOS para y por que la Danza siga siendo, escrita y vivida como se merece, en MAYÚSCULAS, por su diversidad y universalidad.

En 20 años, hemos visto crecer a coreógrafos e intérpretes con MAYÚSCULAS, con distintas formaciones y en multitud de proyectos de diversos formatos y estilos, con trabajos excepcionales, acompañados desde las trincheras, de espectaculares gestores, todos unidos en una apuesta MAYÚSCULA por la Danza.

En este tiempo la Danza nos ha dado momentos maravillosos, ¡MAYÚSCULOS! Que nos dan energía para hacer de esta disciplina, deteriorada y descuidada por algunos, una expresión artística MAYÚSCULA, para no permitir que la Danza no

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desaparezca de este País que mutila la Cultura.

En MAYÚSCULAS se están forjando distintos proyectos desde lo privado y desde las instituciones para la creación de público y desde muchas compañías hemos despertado inquietudes entre los jóvenes para romper barreras y acercar esa frontera que existe en nuestra sociedad respecto a la Danza.

En estos 20 años, con los distintos gobiernos en nuestro país, hemos visto como la Cultura se ha visto cada vez más desprotegida y abandonada llegando en algunos casos como el de la Danza, incluso hasta ser IGNORADA en los discursos, así en MAYÚSCULAS... Años de vergüenza en MAYÚSCULAS, en los que se cerraron teatros como el Albéniz o el Teatro de Madrid, espacios imprescindibles para la Danza, por no hablar de la estocada del IVA que hirió profundamente a todo el sector y que arrasó con emblemáticas y valientes compañías que fueron los cimientos de la DANZA contemporánea.... dolor en MAYÚSCULAS. ¿Y qué hacemos en la Danza ante el dolor?, RESISTENCIA Y PERSEVERANCIA, en MAYÚSCULAS. Nunca nos instalamos en la queja, tampoco en el silencio pasivo, así que seguiremos creando, comunicando, trabajando incansables por esta disciplina que es arte y nos da la vida, por muchas más experiencias MAYÚSCULAS.

“En 20 años

Chevi Muraday (Madrid, 1969), Premio Nacional de Danza de interpretación en 2006, es bailarín, coreógrafo y director de Losdedae Danza.

intérpretes con

hemos visto crecer a coreógrafos e mayúsculas”

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Mi formación lectora surge de un canon casi exclusivamente masculino. Cuando en el colegio me hablaron de la Generación del 27, leí a García Lorca, a Pedro Salinas, a Vicente Aleixandre, a Luis Cernuda. Cuando en el instituto dimos el boom latinoamericano, a Juan Rulfo, a Jorge Luis Borges, a Julio Cortázar, a Gabriel García Márquez. Por Sara Mesa. Foto: Gaby Herbstein, portada del Nº 105 de la Revista El Duende: “Retratos” (formato apaisado).

E

n la asignatura de literatura universal de mi carrera descubrí a Marcel Proust, a William Faulkner, a Fernando Pessoa, a Thomas Bernhard. En mi adolescencia, leí a pocas -poquísimas- mujeres. Algo de Virginia Woolf, a las hermanas Brontë, otro poco de Sylvia Plath y alguna más aislada, parcialmente entendida. Yo misma, de manera inconsciente, las relegaba fuera de mi campo de intereses. Los buenos eran ellos, los hombres. Y sí, eran realmente buenos aquellos que leí. Estimulantes, sugestivos, brillantes. Yo también quería escribir así, como ellos.

Fue más adelante cuando comencé a darme cuenta de que había otra parte de la historia que nadie me había contado, un mundo igualmente sugestivo y brillante, un mundo de mujeres valientes, extrañas, transgresoras y, en cierto modo, más cercanas a mi manera de entender el mundo. Y leí con fruición a Flannery O’Connor, a Carson McCullers, a Emilia Pardo Bazán, a Fleur Jaeggy, a Iris Murdoch, a Silvina Ocampo, a tantas otras. Entendí que el problema no estaba en el hecho de escribir -si ellas escribieron, nosotras, las mujeres de ahora, podíamos también hacerlo-, sino en la persistencia de una recepción parcial, sesgada, fruto de años y años de silenciamiento en la escuela. Los lectores -y aquí, por supuesto, incluyo a las lectoras- nos habíamos dedicado a leer a otros hombres como modelo de prestigio. Ellas eran la nota al pie. Eran la anécdota.

En los últimos años, la nota al pie ha comenzado a recuperar el peso que le corresponde y encabeza ya, en letras bien grandes, la historia de la literatura. Las editoriales -y no solo las independientes- han rescatado a mujeres aplastadas por la apisonadora del canon, facilitándonos a nosotros, los lectores -pero también a los escritores- modelos nuevos, referencias nuevas, espejos en los que jamás nos habíamos mirado antes. Ya nadie duda de la valía de estas escritoras, ni nadie teme arriesgar publicando escritoras actuales. Algunos hablan -quizá despectivamente- de una moda.

Pero no es una moda. La moda se define por su carácter pasajero.

Esto ha venido, afortunadamente, para quedarse. Es el signo de los tiempos, es justicia y es bueno para todos: nadie gana si nos perdemos a Alice Munro.

Aun así, queda mucho camino por recorrer. Aunque como escritora jamás me he sentido discriminada por el mundo editorial ni por la crítica, a veces me pregunto qué lectores me pierdo por

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ESCR “Aunque como escritora

jamás me he sentido discriminada, me pregunto qué lectores me pierdo por firmar con mi nombre de mujer”

RITORAS firmar con mi nombre de mujer. Qué lectores -hombres- consideran que lo que yo escribo es algo que solo interesa a otras mujeres. Porque la idea que subyace -que sigue aún persistiendo- es que los libros que escribimos las mujeres son para otras mujeres; que nuestro radio de acción es limitado y restrictivo; que lo universal nos está vedado -al parecer, solo escribimos de ‘lo femenino’-; que no hay nada atractivo en nuestra escritura

para un hombre; que los referentes, en esto de la literatura ‘seria’, siguen siendo los hombres.

Siempre se nos ha dicho que el masculino plural no es genérico, pero lo cierto es que cuando nos hablaban de escritores nos estaban hablando solo de hombres. Por eso es necesario ahora hablar de escritoras, marcar esa a de género bien fuerte y bien grande, para

que se las vea bien a todas. El cambio ya ha empezado, el cambio es innegable y poderoso, pero solo se consolidará con el refrendo lector.

Sara Mesa (Madrid, 1976) es escritora, Ha sido finalista del Premio Herralde (con su novela Cuatro por cuatro; Anagrama) y ganadora del premio O jo Crítico de RNE (2015), entre otros galardones.

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LA ERA DIGITAL Google también nació en 1998. En su equipo está Adolfo Fernández, quien nos habla sobre su trabajo y cómo su formación en la prestigiosa IE Business School le ayudó a lograr sus metas. Por María Segade.

Foto: A. Fernández y Wow Room en IE Business School

H

ace 20 años, realizar una entrevista con alguien a 2.500 km conllevaría un vaivén de faxes y una cara conferencia. Hoy, la telefonía móvil e internet, nos lo pone en bandeja. Nos “citamos” con Adolfo Fernández (Boiro, 1990) para una videoconferencia por Hangouts. Él es un “cinturón negro” en tecnología, antiguo alumno de IE Business School y actual-

60 EL DUENDE, 20 AÑOS EN CARTEL

mente Global Program Manager en el departamento International Growth Strategy de Google en Irlanda.

Su trabajo consiste en “dar soporte a multinacionales para que su negocio se conozca fuera. Como Google hemos exportado cientos de productos y usamos ese knowhow para que los clientes entren en nuevos mercados rápidamente”, comenta.

Su vida es un viaje: “Mi base es Dublín, pero el año pasado cogí más de cien vuelos.

Estando aquí me levanto temprano, voy al gimnasio de nuestras oficinas, desayuno y empiezo con los mítines internos. Por la mañana con Asia, por las tardes con América y el resto de la jornada con Europa, Oriente Medio y África”.

El hecho de trabajar en la empresa nº1 del mundo, tiene muchas cosas buenas: “Más que las zonas de ocio, la comida, la piscina olímpica… valoro trabajar en una empresa que está haciendo historia. Su misión es: No hay nada mejor que googlear ante la duda: ‘Organizar la información del mundo y lograr que sea útil y accesible a todos’.

Eso es lo diferencial y lo no replicable”. Y el duro esfuerzo tiene recompensa: “¿Cómo era la frase? –Adolfo teclea en Google y

aguarda-: ‘Si haces algo que te gusta no tendrás que trabajar en tu vida’. Es exigente pero bonito”. ¿Google en 20 años?: “La feria de tecnología 4 Years From Now de Barcelona se llama así porque en un año ya se avanza mucho... Queremos hacer internet global.

El proyecto Google Loon pretende proporcionar acceso online en zonas rurales y remotas utilizando globos de helio. Solo el 50% del mundo tiene acceso a internet”.

Su pasado como futbolista (fue profesional) le resultó útil: “Con 19 años vi arriesgado vivir del balón y comencé a estudiar para trabajar en una multinacional. La perseverancia y la superación de mi etapa deportiva me sirvieron para el puesto de hoy”.

También su formación como estudiante en IE Business School. Cursó el Master in Management: “que ofrece una visión holística sobre las áreas principales de la gestión de la empresa con un punto de vista muy práctico y un enfoque global”.

La motivación es clave: “Personalmente creo que esta reside en cada persona.

Lo que IE Business School ofrece es un entorno inmejorable para alcanzar esa excelencia. Sus valores están totalmente alineados con la demanda actual por parte de las empresas y eso permite que las personas salgan bien equipadas para afrontar los retos a los que se enfrentan las corporaciones a nivel global”.

Adolfo sigue en contacto con su alma mater dando charlas dentro del programa Alumni. “La escuela transmite unos valores de innovación, emprendimiento, tecnología y diversidad. Solo hay que ser capaz de extrapolarlos cuando sales. Estudié con compañeros de 70 nacionalidades. Decía que estaba en la Torre de Babel”, bromea.

CNDM

Centro Nacional de Difusión Musical AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

FRONTERAS

CONCIERTOS EXTRAORDINARIOS Sala Sinfónica | 20:00h

CONCIERTO EXTRAORDINARIO Sala Sinfónica | 20:00h

*28/10/18 | domingo MAD E L E IN E PEYR OUX voz, guitarra y ukelele ARAM BAJAKIAN guitarra y voz ANDY EZRIN teclados y voz PAUL FRAZIER bajo y voz GRAHAM HAWTHORNE batería y voz

*25/11/18 | domingo M A R IZ A voz

Sala de Cámara | 19:30h

**11/11/18 | domingo B OB B Y M cF ERRI N voz JOEY BLAKE voz DAVE WORM voz Circlesongs

JAZZ EN EL AUDITORIO Sala de Cámara | 20:00h 27/10/18 | sábado O M E R AV I TA L Q A N TA R OMER AVITAL contrabajo EDEN LADIN piano ASAF YURIA saxos tenor y soprano ALEXANDER LEVIN saxo tenor OFRI NEHEMYA batería 19/01/19 | sábado KENNY BARRON TRIO KENNY BARRON piano KIYOSHI KITAGAWA contrabajo JONATHAN BLAKE batería 16/02/19 | sábado M O I S É S P. S Á N C H E Z P R O J E C T MOISÉS P. SÁNCHEZ piano y teclado CRISTINA MORA voz y teclado MIRON RAFAJLOVIC trompeta, percusión y guitarra TOÑO MIGUEL contrabajo BORJA BARRUETA batería y lap-steel 09/03/19 | sábado CHILDREN OF THE LIGHT DANILO PÉREZ piano JOHN PATITUCCI contrabajo TERRI LYNE CARRINGTON batería 12/04/19 | viernes VALENCIA JAZZ TOP 7 PERICO SAMBEAT saxo | JAVIER VERCHER saxos DAVID PASTOR trompeta TONI BELENGUER trombón | ALBERT SANZ piano ALES CESARINI contrabajo MIQUEL ASENSIO batería 16/05/19 | jueves F R E D H E R S C H piano

18/10/18 | jueves C U A R T E TO F E L L INI ANDREAS PRITTWITZ flauta, clarinete y saxofón CLAUDIO CONSTANTINI bandoneón PABLO MARTÍN CAMINERO contrabajo FEDERICO LECHNER piano Música de películas de Federico Fellini 24/11/18 | sábado JAV IE R L IM Ó N guitarra y dirección NELLA voz | TONINA voz | PIRAÑA percusión BRIGITTE SOSA bajo | JAVI LIMÓN JR. melódica Artistas invitados: ALFONSO PÉREZ piano SAÚL QUIRÓS voz | Cancionerías 12/01/19 | sábado J U A N PE R R O SANTIAGO AUSERÓN voz y guitarra acústica JOAN VINYALS guitarra | DAVID PASTOR trompeta GABRIEL AMARGANT saxo y clarinete ISAAC CALL bajo | PERE FOVED batería 02/02/19 | sábado M A NU E L B L A NC O trompeta PE PE R IV E R O piano | YORU BA ENSEMBL E RAÚL MIGUEL director Artistas invitados: MARÍA BERASARTE voz PILAR JURADO voz | MANUEL MACHADO trompeta PABLO NAVARRO violín | PEPE NUFRIO voz En blanco y negro 21/02/19 | jueves SA B INE M E Y E R clarinete A L L IAG E Q U INT E T T Obras de L. Bernstein, P. Dukas, D. Shostakóvich, D. Milhaud, I. Stravinski y A. Borodin 01/03/19 | viernes J O R G E PA R DO saxofón E DM A R CA S TA ÑE DA BANDOLERO percusión Intercontinental

arpa

13/04/19 | sábado C H IC U E LO guitarra | M ARC O MEZQU IDA PACO DE MODE percusión Conexión

piano

31/05/19 | viernes CA R LO S M E NA contratenor IÑA K I A L B E R DI acordeón Obras de T.L. de Victoria y J.S. Bach

ABONOS. Renovación: hasta el 05/07/18. Nuevos abonos: desde el 11/07/18 al 08/09/18. De 48€ a 128€ según zona y ciclo LOCALIDADES desde el 12/09/18: de 10€ a 20€ | CONCIERTOS EXTRAORDINARIOS desde el 11/07/18: * De 12€ a 30€ | **De 15€ a 40€ Puntos de venta: Auditorio Nacional de Música | Teatros del INAEM | www.entradasinaem.es | 902 22 49 49 | Consultar descuentos síguenos en

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DIVERSIDAD

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En los 20 años de vida de El Duende hemos cambiado hasta de siglo. No teníamos ni idea de la gran revolución digital que traía consigo, pero sabíamos que muchas cosas serían diferentes, incluso la moda. Por Tere Vaquerizo.

Fotografía: Javier Aramburu, portada del Nº101, “Fetiches”.

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L

o cierto es que no ha sido la moda en sí lo que ha cambiado, sino la industria que gira alrededor de ella y nuestros hábitos de consumo.

Triunfa la diversidad, y cada vez hay menos diferencias entre clases sociales, e incluso entre géneros: “La industria de la moda ha pasado de ser ámbito exclusivo para una élite a democratizarse. La moda masculina está pasando por un momento mucho más revolucionario que el femenino, a la vez que estamos viendo cómo las fronteras de género empiezan a desdibujarse”, comenta el fotógrafo de moda Paco Peregrín. En estos 20 años nuestro país no ha sido ajeno al fenómeno de la globalización y España también ha vivido el boom del low cost: “La locura de la moda rápida ha cambiado los hábitos del consumidor, convirtiéndolo en un fashion victim, con menos capacidad de valorar o pagar por una prenda única, más ansioso e impaciente, con una actitud de consumir por consumir”.

También ha repercutido en los diseñadores y marcas, teniendo que inventar más propuestas, como las colecciones crucero, cápsula, pre-fall, o incluso propuestas de compra a pie de pasarela”, apunta la estilista Seila Grau. Pero el triunfo del low cost ha tenido también otras consecuencias: “Se busca la diferencia a través de lo personalizado y valores como el Made in Spain ahora tienen más potencia”, añade Eva Verdeal, creadora de la marca de bisutería Dime que me quieres. Nuestros diseñadores han tenido que reinventarse, pero parece que después de un periodo crítico la moda en España está viviendo un buen momento, como indica Natalia Bengoechea, directora de moda de la revista S Moda: “Nuestra pasarela llegó a tocar fondo con el comienzo de la crisis, hacia el 2008, pero desde hace año y medio con la aparición de Palomo Spain se ha despertado de nuevo interés, y hay una nueva generación de creadores españoles como Chromosome, María Ke Fisherman, Pepa Salazar, Dominnico, Outsiders Division o Leandro Cano, que vienen con una energía renovada y ganas de internacionalización. Vivimos un momento muy positivo, que creemos va a tener el suficiente impulso para que, de una vez por todas, co-

mencemos a generar de verdad industria”. Un gran problema al que se enfrenta la moda es el de su sostenibilidad, porque es la segunda industria más contaminante del mundo, un tema que ha empezado a preocupar mucho y que hace cuestionar sus métodos de producción a las empresas textiles.

El cambio climático que causamos, además, está generando, que desaparezcan las estaciones tradicionales. Brenda Chávez, periodista y autora de Tu consumo puede cambiar el mundo, cree que la situación actual es insostenible: “La industria de la moda tiene que hacer frente a muchos retos: pagar salarios más dignos, reducir el número de residuos textiles que promueve su cultura de ‘usar y tirar’, mejorar sus fibras para que sean sostenibles y tengan menos impacto en el planeta, y atajar su brecha de género, es una industria que emplea a una mayoría de mujeres, pero las grandes decisiones las toman hombres”.

A lo largo de estos 20 años hemos visto también el crecimiento imparable de Inditex, presente en los cinco continentes que facturó el año pasado 25.336 millones de euros, de los que un 10% pertenecen a ventas por internet. Y es que el comercio online, y el triunfo de las redes sociales, han supuesto otra gran revolución, y no solo para las grandes marcas: “Gracias a internet hay un hueco para las marcas que hacemos las cosas de otro modo.

Podemos ser libres creativamente y tener un diálogo muy directo con los compradores. Hace 20 años, nuestra ropa llegaba a las tiendas de forma casi anónima, pero ahora podemos ayudarnos con todas las plataformas que tenemos a nuestro alcance”, comenta Inés Aguilar, diseñadora de La Casita de Wendy.

Y si hablamos de internet no podemos olvidar la figura del influencer: “Creo que han contribuido en la inmediatez de la comunicación en moda. Y todo esto está llevando a un cambio de timings, desde la comunicación a la producción, venta de colecciones y las formas de presentarlas”, apunta Teresa Tarragó, directora del showroom de moda que lleva su mismo nombre. Ahora ya sabemos que en el siglo XXI la tecnología lo iba a revolucionar todo.

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La tecnología de la información creo que ha marcado el abismal cambio que hemos vivido en las últimas dos décadas. Creo que será uno de los grandes cambios que definan la historia de la humanidad, tanto como la revolución industrial o la aparición de la imprenta. Mi generación es particularmente sensible a este cambio histórico ya que quedamos a caballo entre dos mundos. Por Álvaro Catalán de Ocón. Foto: “Maggie Whale”

Erik Almas, publicada en el Nº 119. Calendario 2012.

GLOBALI

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R

ecuerdo cuando compré mi primer teléfono móvil en Milán en el año 2000, justo empezando mis estudios de diseño industrial. Podía estar por primera vez localizable en cualquier momento del día independientemente de donde estuviese. El año siguiente, ya estudiando en Londres, me saqué mi primera cuenta de e-mail y podia comunicarme gratis e instantaneamente con cualquier persona en cualquier lugar del mundo.

Esta movilidad fue gracias a las enormes ventajas de las que nuestra generación se pudo beneficiar por pertecer España a la Comunidad Europea. Po-

vez más abundantes universidades de diseño. El diseñador pasó no solo a hacer objetos sino que diseñaba experiencias, servicios, aplicaciones, espacios, alimentos… todo cabe bajo el término diseño.

Llegado a Madrid en 2009 donde monté mi estudio en Carabanchel me compré mi primer smartphone.

Podía llevar mi oficina en el bolsillo y era el ordenador más potente que tuve hasta el momento. El llamarlo teléfono poco a poco pasó a ser anecdótico ya que era la función que menos se utilizaba.

Aparecían las apps y el big data.

Todos estos cambios llevaron al divorcio del matrimonio tradicional entre diseñador y empresa,

IZACIÓN díamos volar en las nuevas aerolineas de bajo coste sin pasar por agencias de viajes y quedarnos en casa de amigos de Erasmus o compañeros de piso de cualquier parte del mundo. Más tarde llegaría Airbnb y todas sus variantes tipo car sharing…

A esta revolución de la información se unió el avance en los ordenadores personales y la informatización de nuestras herramientas. Empecé haciendo mis renders con rotuladores y terminé mandando archivos informáticos por mail a Bélgica desde donde recibía piezas perfectas realizadas por procesos de prototipado rápido. Del prototipado en pocos años pasamos a poder realizar producciones CNC extremadamente precisas de tiradas pequeñas y medianas a muy bajo coste y sin invertir en moldes, facilitando la autoproducción.

Entre tanto, internet avanzaba a pasos de gigante y las tiendas fisicas pasaban a ser tiendas online y nuestro trabajo pasó de comunicarse solo a través de revistas, a hacerlo en blogs y más tarde por las redes sociales. Podía encontrar a amigos del colegio a quienes tenía completamente perdida la pista en Facebook, al igual que cualquier cosa que pudiese imaginar en cualquier parte del mundo a traves del World Wide Web. El resultado fue que el mundo se hizo pequeño y la globalización nos afectó a todos. Ya no se competía con el vecino de enfrente o entre ciudades del mismo pais sino que mi competencia podia ser tanto un australiano como un canadiense o un argentino, todos bebiendo de los mismos medios encontrados en las redes y enseñando nuestros trabajos en ferias globalizadas como la de Milán. Destacar por otro lado se hacía cada vez más dificil entre el oceano de diseñadores que cada año se graduaba de las cada

surgiendo otros modos alternativos de hacer objetos. El diseñador podía fabricar sin necesidad de grandes inversiones con gran precisión, llegar a un público inimaginable y enviarlo a cualquier parte de Europa sin pasar por las engorrosas aduanas.

Se podía llegar a las inmensas minorias del planeta y encontrar tu público objetivo al que vender tus ideas. Y todo esto desde tu pequeño estudio localizado en cualquier parte del mundo.

Esta globalización llevó a que la industria se deslocalizase a China y otros paises del Este donde la regulación en términos de ecología y protección laboral distaban mucho de lo que el mundo necesitaba. El daño ecológico ha resultado escalofriante y la brecha entre ricos y pobres se ha hecho mayor que en cualquier otra época pasada.

Hoy los diseñadores se encuentran con la obligación de no solo hacer productos bonitos, funcionales, ergonómicos y que optimizan los procesos de producción sino que también deben considerar la vida completa del producto, desde que se imagina hasta que se recicla, considerando a las personas y fábricas que los producen.

En muchos casos el diseño se acerca más y más al mundo del arte y el de las ideas. El componente de story telling adquiere tanta fuerza como el objeto en si mismo, reduciendose en muchos casos a una imagen que se mueve sin control por las redes sociales. Ya no sabemos si una imagen se corresponde necesariamente con la realidad, tampoco es algo que parezca que nos esté preocupando demasiado, llegando recientemente al término de la posverdad que aun quedará por definir en los próximos años. Álvaro Catalán de Ocón es diseñador · acdo.es 65

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posverdad

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66 EL DUENDE, 20 AÑOS EN CARTEL

Aunque todo lo que se podía decir sobre la posverdad lo dejó escrito Aristóteles en El arte de la retórica, fue en 2016 cuando el Diccionario Oxford acuñó oficialmente el término para describir las argucias políticas del Brexit y el desembarco de Trump en la Casa Blanca. Por Manuel Dallo.

Fotografía: Ian Pool. “The Dark Knight”. Nº 129

M

ientras el filósofo Slavoj Žižek (Liubliana, 1949) ha dedicado los últimos años a desenmascarar las mentiras más feraces del populismo, muchos lo acusan de haber inundado las redes con sus propias posverdades. ¿Es Žižek un héroe o un villano del nuevo pensamiento crítico? ¿De qué hablamos cuando hablamos de posverdad? Pensemos por ejemplo en el Batman de Christopher Nolan. Bruce Wayne es un millonario que lo tiene todo a su alcance.

Y no me refiero solo al dinero, sino sobre todo a la voluntad de cambiar el mundo de una manera altruista y sacrificada, al más puro estilo del héroe clásico. Sin embargo, hacia el final de El caballero oscuro ha de recurrir a una mentira para mantener el orden y el bien común. Batman sabe que es el héroe que Gotham merece, pero no el que necesita en esos momentos. ¿Significa eso que las fake news son necesarias? Las noticias falsas ofrecen una alternativa dialéctica.

En lugar de amoldar la verdad a los intereses del mercado, la corrompen de tal modo que obligan a mirar la realidad con otros ojos. Una vez traspasados los límites de la propia farsa, sólo queda desconfiar de los métodos del periodismo y plantear nuevas preguntas. El enorme potencial de las noticias falsas reside en su doble negación. Mientras las noticias verdaderas son negadas por los organismos financieros, las noticias falsas niegan la negación, lo que nos conduce al principio, al origen, a la verdad primigenia. ¿Hay una verdad oculta en las mentiras? Desde luego que sí. De una u

otra manera, todos mentimos en pos de la verdad. Vivimos en la era de la información, lo que quiere decir que una gran parte de la población está al tanto de lo que sucede en el mundo. Sin embargo, la gente actúa como si las mentiras fueran verdades. Epiménides, el famoso poeta cretense, sostenía que todos los cretenses eran mentirosos. ¿Decía la verdad? Quién sabe. Pero ¿acaso importa? Cuando en El pensamiento de afuera Foucault analizó la paradoja de Epiménides llegó a una conclusión demoledora que puso patas arriba toda la ficción moderna. Y sólo le hicieron falta dos palabras: “miento, hablo”. ¿Cómo sobrevivir entonces a una realidad tan engañosa? Las mentiras más peligrosas son las que se perpetúan a base de repetición. No sólo son mentiras, sino que nadie las cuestiona y se integran dentro de una conducta cínica. A diferencia del esquema clásico de la ideología —“no lo saben, sin embargo, lo hacen”—, el cínico sí lo sabe, y así lo hace, como si no lo supiera. Actúa como si la realidad fuera otra, pero no porque haya sucumbido a la fuerza de esa fantasía, sino sencillamente porque le conviene. Es consciente de que vive al margen de su verdad, pero es su propio beneficio el que está en juego cuando insiste en perpetuar ciertas costumbres, tradiciones e incluso instituciones. Por lo tanto, la verdadera amenaza del engaño, la falsedad y la mentira reside dentro de nosotros mismos. Hay que ser muy descreído y crítico para alcanzar la verdad.

Esta entrevista ha sido inventada previo consentimiento de las partes implicadas. Ninguna de las afirmaciones del texto deben ser atribuidas a Slavoj Žižek, quien sí ha expresado por correo electrónico su interés por participar en un experimento periodístico que hiciera reflexionar al lector sobre los efectos de la posverdad y las noticias falsas.

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participaciรณn

19 68 EL DUENDE, 20 Aร OS EN CARTEL

En 1998, cuando el Duende comenzaba su andadura, las Torres KIO llevaban apenas dos años asomándose sobre el Paseo de la Castellana. Su inclinación de 14,3 grados suscitaba críticas y aplausos. Para sus detractores, la también conocida como Puerta de Europa, rompía la elegancia de la principal avenida de la Madrid, y para sus partidarios se trataba de la única obra de los prestigiosos y polémicos arquitectos Philip Johnson y John Burgee en España. Por Ignacio Vleming. Ilustración: Mr Mourao, portadista del Libro Ámbar de la Arquitectura, Nº 143.

P

ero más allá del debate estético, enseguida se convirtieron en el nuevo símbolo de Madrid, un icono pop que durante una década apareció constantemente en el cine y la publicidad. Uno de los primeros en sacarle partido fue Álex de la Iglesia en El día de la Bestia (1995). Más tarde llegaría Pedro Almodóvar con Carne trémula (1997) y Santiago Segura con Torrente 3: el protector (2005). Ya nadie se imagina el horizonte de la ciudad sin esos dos edificios que desde hace más de veinte años están cayéndose sobre la Plaza de Castilla.

Si las Torres KIO representan el Madrid yuppy de la década de 1990, la ampliación de los grandes museos del Paseo del Arte refleja el entusiasmo de la dé-

Fue una operación a corazón abierto que devolvió el Manzanares a los madrileños. Mientras los coches quedaban soterrados, los peatones ganaban una superficie de zonas verdes equivalente al Parque de El Retiro.

Además ese mismo año, el ya legendario 2011, sucedió algo que cambió para siempre la forma de entender el espacio público. Miles de personas, la mayoría de ellas jóvenes, hacían suya la Puerta del Sol y pedían un democracia más transparente. La acampada, que contó con biblioteca, huerto y comedor, fue durante algunas semanas la materialización de una utopía. Los ciudadanos se reconocían como dueños de su ciudad para transformarla. A partir de aquí todo cambió en el debate teórico sobre

paisajes en peligro de desaparición. A ellos debemos en gran medida que el Frontón Beti-Jai, una joya de 1894 que respira todo el sabor de la Belle Époque, se haya salvado de la piqueta.

Prueba de esta nueva forma de comprender la ciudad son los Paseos de Jane, que cada primavera rinden homenaje a la urbanista Jane Jacobs y a través de los cuales Madrid es diseccionado por sus propios vecinos. La gentrificación, es decir el cambio de uso de los barrios y la expulsión de los más desfavorecidos –ocasionada por la subida del precio de la vivienda–, y la turistificación, que convierte los centros históricos en parques temáticos, son los grandes problemas que estamos debatiendo en la actualidad.

“Participación es la palabra más adecuada para hablar de urbanismo” cada de 2000. El Thyssen-Bornemisza de Manuel Baquero, Robert Brufau y estudio BOPBAA (2004), la ampliación del Reina Sofía de Jean Nouvel (2005) o la del Museo del Prado de Rafael Moneo (2007), dieron un nuevo barniz a una ciudad que pedía a gritos quitarse la carcoma. Más tarde se sumarían a este reciclaje de viejos edificios el CaixaForum de Herzog & De Meuron (2008) y el MediaLab Prado de María Langarita y Víctor Navarro (2013). A su vez la ciudad aumentaba a una velocidad galopante su superficie. Los PAU (Programas de Actuación Urbanística) fueron la expresión directa de lo que más tarde se llamó la burbuja inmobiliaria. La última década, sin embargo, comienza con un proyecto cuyo fin era muy diferente. Madrid Río se inauguró en 2011 para transformar sustancialmente los distritos del sur de la ciudad.

la arquitectura. Aunque numerosas experiencias ya habían experimentado a pequeña escala procesos semejantes, por ejemplo Esto es una plaza (2008) o el Centro Social Autogestionado de La Tabacalera (2011), el 15M marcó un antes y un después porque popularizó los métodos de participación directa.

En este contexto son muchos los estudios que han reflexionado a cerca de la creación colectiva frente a la idea del arquitecto estrella. Algunos ejemplos son Todo por la praxis, Enorme, Basurama, Boamistura, Husos o Zuloark, que han explorado formas de canalizar la voluntad colectiva. Y también se han fortalecido asociaciones en defensa del patrimonio histórico, como Madrid, Ciudadanía y Patrimonio, en la que desde 2009 convergen numerosas entidades que velan por los edificios y

Veinte años después Madrid se ha sacudido la caspa y tenemos una buena colección de ejemplos de arquitectura espectáculo. Incluso el prestigioso arquitecto Norman Foster ha elegido un palacio de la calle Monte Esquinza para instalar su Fundación (2017).

Ahora lo que peligra es precisamente lo opuesto, la autenticidad de los barrios, tanto sus edificios históricos como sus propios vecinos, nosotros.

Por esto mismo la aplicación de métodos participativos, procesos en los que todos contemos, es la reivindicación más urgente que podemos hacer, y nos parece que participación es la palabra más adecuada para hablar de arquitectura y urbanismo.

Ignacio Vleming, es escritor y periodista cultural. Acaba de publicar su tercer libro, Fisura.

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“Un político es un culo sobre el que nunca se ha sentado ningún ser humano”, escribió el estadounidense e.e.cummings, quizás anticipándose al joven de diecinueve años que, según consignaba El Periódico de Catalunya en su edición del 15 de febrero, se tatuó

POLÍTICA(S)

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el rostro de Carles Puigdemont en una nalga por considerarlo “un héroe, o al menos un referente”. Por Patricio Pron. Fotografía: Enrique Meneses, fue portada del Nº 112 dedicado al “Fotoperiodismo”.

-Todo por hacer-

L

a información no especifica si el tatuaje fue realizado en la nalga izquierda o en la derecha, en concordancia con una opinión mayoritaria, que, en relación con el famoso “Procés”, tampoco sabe dónde situarlo. / Ambrose Bierce, por su parte, definió la política como “el manejo de los intereses públicos en beneficio privado”, y al político, como una “anguila en el fango primigenio sobre el que se erige la sociedad organizada”. Cuando Winston Churchill fue preguntado por cuáles eran las habilidades que debía tener un joven que deseara entrar en política, respondió que sólo necesitaba dos, “la de predecir qué es lo que sucederá mañana, la semana próxima, el mes siguiente y el año que viene. Y la de poder explicar después por qué lo que anticipó no ha sucedido”. Un político es un experto, pero los expertos, advirtió Hannes Messemer, tienen como función “evitar que quienes no son expertos utilicen el sentido común”. “Si votar pudiera cambiar algo, ya lo habrían prohibido”, observó Ken Livingston. / Acerca de la política, la ciudadanía española es obediente al mandato de Karl Kraus: “¡Quien tenga algo que decir, que dé un paso adelante y que se calle”. (Lo cual explica su literatura, por cierto: casi todo lo que se publica como literatura española contemporánea es

70 EL DUENDE, 20 AÑOS EN CARTEL

“apolítico”, es decir, de derecha; y lo que se publica como literatura política es conservador, es decir, de derecha también.) / Con las muy puntuales excepciones de algo que se llamó “La Transición” y el surgimiento del 15-M, los españoles parecen sentir mayoritariamente desprecio y/o indiferencia hacia la política, en lo que constituye el resultado de la negación del ejercicio de la ciudadanía durante la dictadura franquista.

No importa el signo político de los partidos que han detentado el poder desde entonces; el estruendo de las tertulias y los debates televisados carece de importancia: ninguna iniciativa consistente en formar a los españoles como sujetos políticos ha prosperado hasta ahora posiblemente porque no se ha querido nunca que prospere.

“La estupidez es de hierro y ni siquiera la fuerza de la necesidad puede romperla”, escribió Heimito von Doderer; “Una sociedad que empieza a vivir de espaldas a la reflexión crítica está condenando a sus vástagos al vil arrastre”, afirmó Leonardo Da Jandra. / Razonablemente motivado por los numerosos casos de corrupción registrados recientemente, las nefastas políticas económicas aplicadas desde 2008, la persecución del disenso y el encarcelamiento de los opositores políticos, y, en general, por la actitud de la mayor parte de la clase políti-

ca española), el descrédito en el que ésta se halla a ojos de la ciudadanía señala un límite a la recuperación de este país que las autoridades del interregno socialdemócrata en el que vivimos desde hace algunas semanas deberían enfrentar, por fin. / Para ello tal vez se requiera echar por tierra una Transición que nunca ha sido realmente una Ruptura, intervenir consistentemente en unas fosas comunes sin cuya apertura España no puede siquiera comenzar a poner punto final a su Guerra Civil, reescribir su Constitución, desplazar su atención del ámbito del supuesto “desafío independentista” al de la construcción de un proyecto nacional seductor, elevar el nivel de la discusión. Resulta evidente que “los políticos” no son “la política”; más todavía, es necesario dejar de hablar de “la política” para pensar en “las políticas” que esta sociedad requiere.

Como escribió Gilles Deleuze, “no hay razón para el miedo ni para la esperanza, pero sí para buscar nuevas herramientas” con las que pensarnos como sujetos políticos. No vivimos en la fantasía narcisista de James Rhodes, pero nada se ha perdido todavía y todo está por ser hecho.

Patricio Pron es escritor. Su último libro es Lo que está y no se usa nos fulminará (2018). patriciopron.com.

Paul Newman, en la Marcha sobre Washington por el trabajo y la libertad el 28 de agosto de 1963. Por Enrique Meneses Š Fundación Enrique Meneses 71

redes sociales Primero fue la radio. Luego, la televisión. Ahora, Internet y sus criaturas: Instagram, Twitter, Linkedin... Nuestras formas de comunicarnos también transforman la Cultura. ¿Cómo eliges a qué concierto ir? ¿A qué artista ves hasta recién levantado en su perfil? Aquí, @Elduenderevista. A continuación, un elenco de lujo que nos responde estas y otras preguntas. Alguno, hasta nos felicita en 240 caracteres.

Mafalda González

Directora de Flooxer. @mafaldagonzalez “Cultura es tener el móvil lleno de pantallazos. De stories. El último libro que ha leído Javier

72 EL DUENDE, 20 AÑOS EN CARTEL

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Foto: César

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Javier Gallego

Periodista y director de Carne cruda. @carnecrudaradio “Las redes sociales nos han enredado mucho pero también nos han dado una forma de pescar más y, a veces, mejor. ¡Felicidades!”.

Elisa McCausland

Para muestra, un botón: en el espectáculo de la Compañía Nacional de Danza que hemos albergado en dos ocasiones, CND a la carta, pedíamos cada día al público que decidiera por redes y en la web el repertorio de las piezas que quería ver interpretadas. ¡A bailar! “.

Julia Martín

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Periodista e investigadora en cultura popular. @reinohueco “En estos 20 años, dos figuras son las responsables de haber transformado la industria del entretenimiento: Kevin Feige, productor fílmico y presidente de Marvel Studios desde 2007, y Reed Hastings, fundador y director ejecutivo de Netflix.

Nuestro presente cultural sería completamente diferente sin el planteamiento empresarial globalizado y totalizador de ambos”.

ad

Periodista y showman. @Buenafuente “El Duende entra por los ojos y va directo al corazón o al estómago.

Como la risa, por cierto. Me gusta El Duende. Confío en su criterio, me propone ideas, me cuenta lo que se cuece. ¿Qué más puedo pedir? Nada. Solo hace falta tomar nota y pasarlo bien”.

Ambrossi. ¿Teatro? Javi Giner en Instagram. Series, en Twitter con @kubelick. Y las crónicas vitales, brillantes y lúcidas, del blog de Jimina Sabadu. De estas últimas, me envío el link a un grupo que tengo conmigo misma en Whatsapp. Creo que ya lo llaman ‘Toc cultural”.

@revista_el_duende

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Andreu Buenafuente

@Elduenderevista

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/DuendeRevista

Foto: Vanes

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Teatro Pavón Kamikaze

@teatrokamikaze “A punto de inaugurar la tercera temporada de El Pavón Teatro Kamikaze, nos resultaría muy difícil entender la actividad escénica sin el contacto de las redes sociales.

Batería de la banda Rufus T. Firefly. @_rufustefirefly_ “Hay que tener en cuenta que cada uno interpreta las cosas a su manera, así que, en general, todo lo que puedo utilizo las redes para acercarme a la gente y enseñarles lo que hago, pero siempre con cuidado, e intentando no abrasar. Creo que te ayudan a difundir y mover tu proyecto fácilmente, y enseñar a tus seguidores cómo eres, y eso está muy guay”.

sin tener un reconocimiento de popularidad, es absolutamente capital. Además de ser una gran innovadora es dicho campo, su compromiso, capacidad creativa y transgresora no ha dejado de crecer”.

Periodista y crítica TV. @mariolacubells “Las redes sociales, como la tele, son MAGIA, si se usan bien, y el infierno si se usan mal”.

Vicente Luis Mora

Dani Pérez Prada

Txe Peligro

Periodista, poeta y performer. @txepeligro “La vida es aquello que ocurre mientras la web se carga. Los seres queridos son avatares pixelados. Los estados de ánimo, eufóricas flamencas. Y la muerte no es más que un pantallazo azul. La carne, la sangre y el hueso nos dan asco porque preferimos parecernos a un androide que a un cocido madrileño”.

Actor. @daniperezprada “Lo más sabio que he escuchado decir sobre las redes sociales es que han conseguido dar voz a todo el mundo, pero también tienen cosas buenas”.

Poeta y ensayista. @MoraVicenteLuis “Las redes sociales han triplicado nuestros problemas para tener una presencia en la realidad: debemos lidiar con nuestra imagen física, con la virtual y con la tensión irresoluble entre ambas. Nos angustia no parecernos a nosotros mismos”.

Dani Seseña

Juan Soto Ivars

Escritor y experto en redes sociales. @juansotoivars “Los duendes viven 1.000 años y El Duende cumple 20. Aunque le han salido los primeros dientes, en este tiempo no ha dejado de morder”.

Periodista y director de Cámara abierta. @danisesena “Salir de una pantalla para meterse en otra. Llegar después a un archivo adjunto vinculado con una idea no escrita. Hallar una salida en el tercer escritorio y resultar ser la entrada (pagada) de una casa en construcción. Razón: Red social”.

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Jimina Sabadú

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cí

Guionista, escritora y crítica de cine. @Jimina_Sabadu “Hay muchas cosas malas sobre las redes, pero algo que me queda es que es un bar en el que siempre habrá alguien para hablar. Y si algo te molesta, cierras la puerta y desaparece. Por cierto, ni se dedica a la cultura ni vive ya en España... pero Xabi Benputa es la persona que mejor entiende nuestra cultura y la cultura”.

Jorge Suquet

Actor. @jorgesuquet #JeSuisCharlie , #Lovewins #Olakase , #freethenipple, el abrazo de Obama y Michelle, o el delirio Kardashian, ¡los memes!, etc. De vivir Fernán Gómez, #alamierda habría sido un hit. Fascinado y conflictuado a partes iguales por las RRSS, me encanta felicitaros los 20 con ellas.

Foto: Paula

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Jerónimo Álvarez

Fotógrafo. @jeroalvarez_2013 “Me gustaría nombrar a una persona del mundo de la cultura en España en estos últimos años: Angélica Liddell. Es una autora cuya labor en las artes escénicas en España,

Andrea G. Bermejo

Crítica de cine. @margotenenbaumm “Es de estos últimos 20 años pero también de los 60 anteriores. José María Cruz Novillo diseñó los logos del PSOE, RENFE, Correos, Poli-

ez

@losabsur2 “La pócima mágica de la omnipresencia, el brebaje de la ubicuidad, el bebedizo de la inmediatez, la poción de la popularidad, la infusión de la información y, muy a menudo, el caldo del candor más manipulable”.

Mariola Cubells

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ín

Compañía teatral Los Absurdos

cía Nacional, El Mundo, Prisa, el escudo y la bandera de la Comunidad de Madrid, los últimos billetes de pesetas de la democracia, los carteles de El Sur, El espíritu de la colmena, La escopeta nacional, Cría cuervos... Sobre el versa el documental El hombre que diseñó España que estoy codirigiendo con Miguel Larraya”

ar Foto: Iván M

Jimmy Barnatán

Músico, actor y escritor. @JimmyBarnatan La verdad es que las redes sociales han cambiado casi todos los curros. El mio también. Desde poder componer a distancia con la mitad de la banda que vive en otra ciudad, o el contacto directo con el público. También en contratación de conciertos se nota mucho, en la promoción de dichos bolos... en fin... Grandes cambios, que ya forman parte, desde hace muchos años, de nuestra cotidianeidad.

También nos han contado cosas @mtascon @iankolopez @mariosgonzalez @rafaruizmad.

Sigue a @Elduenderevista y entérate de qué dijeron.

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FOTOS - de la edición -

ERWIN OLAF

Uno de los mejores artistas holandeses de todos los tiempos. El gobierno de su país le ha concedido el prestigioso Premio Johannes Vermeer a toda su carrera. En febrero de 2019 el Rijksmuseum de Amsterdam, a quien ha donado una importante parte de su colección, llevará a cabo una gran exposición sobre su trabajo. erwinolaf.com

ALAN SAILER

Ingeniero californiano y fotógrafo por diversión, Sailer congela con sus imágenes el momento exacto en el que una bala atraviesa un objeto, haciéndolo eterno y brindándonos la oportunidad de ver lo que nuestro ojo no nos muestra. La comida es un motivo recurrente en su trabajo, porque la gran cantidad de agua que ésta contiene le ofrece mayor espectacularidad en sus instantáneas.

LAURENT CHEHERE

Recorrer la serie Flying houses de este fotógrafo francés es emprender un viaje surrealista e ingrávido por París. Con una mezcla de técnica analógica y digital, el artista crea escenas imposibles, en las que emblemáticos edificios de la ciudad aparecen volando por los aires. Un trabajo que le debe mucho al cine. laurentchehere.com

ALBERTO VAN STOKKUM

Las imágenes de este fotógrafo y realizador mallorquín son frescas y potentes. Busca en sus retratados el lado pícaro de la vida. Es habitual en campañas de moda y algunos de los medios más prestigiosos, incluido El Duende, ¡claro! albertovanstokkum.com

DAVID STEWART

Empezó inmortalizando a sus ídolos del punk. Hoy nos ofrece imágenes coloristas e irónicas, como un Wes Anderson kitsch, sobre el envejecimiento (en su serie Fogeys, Premio de Plata en el Art Directors Club de Nueva York), familiares peculiares o preocupaciones adolescentes (Teenage preocupation). Ha ganado el prestigioso Taylor Wessing y ha expuesto hasta en la National Portrait Gallery de Londres. davidstewwwart.com

ANNIE LEIBOVITZ

En una de sus campañas más sonadas de los últimos tiempos, Dior obró otra de sus transformaciones, esta vez convirtiendo a la actriz Marion Cotillard en Lady Rouge, en una serie fotográfica de ambientación neoyorkina que realizó la estadounidense, una leyenda viva de la fotografía. Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería de Retratos de Washington D.C., y la última en retratar a John Lennon antes de su asesinato. En 2013, recibió el Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.

74 EL DUENDE, 20 AÑOS EN CARTEL

JOAN TOMÁS

Tomás quizá se haya hecho popular por inmortalizar conocidos rostros como los de Paz Vega, Antonio López o Johan Cruyff, o por su estrecha relación con el cine (suyas son las fotos de los carteles de Lucía y el sexo o Mar adentro), pero dedica parte de su tiempo a retratar la vida de Barcelona, donde vive y donde fundó y dirigió el espacio Primer Plano de Barcelona. joantomas.net

ISABEL MUÑOZ

Una de las más grandes fotógrafos de este país. Esta foto pertenece a una etapa en la que recorrió el mundo, entre 1990 y 2007, para dar cuenta en blanco y negro de las emociones que se encontraba en la danza de Cuba, Burkina Fasso, Mali, Egipto o Turquía. Ha obtenido el premio World Press Photo en 1999, la Medalla al Mérito de las Bellas Artes en 2009 y el Premio Nacional de Fotografía en 2016. El Duende ha tenido el privilegio de publicar dos portadas con sus fotos. isabelmunoz.es

ALEJANDRA DUARTE

Siguiendo la estela de Sally Mann o Nan Goldin, esta colombiana residente en España realiza oníricas imágenes, como la que fue portada en nuestra edición Femenino plural. Nacen de la observación tranquila para desbrozar, desde los rostros o la teatralidad de los cuerpos, el camino a nuestro mundo interior. alejandraduarte.com

PABLO PRO

Es su conocida serie fotográfica Oxygeme, el segundo trabajo de su carrera, el fotógrafo madrileño Pablo Pro se lanza en una investigación plástica que gira en torno al contacto entre el líquido y el hombre en el origen de la vida (la concepción, los estados prenatales y natales), y a las emociones en esos estados: miedo, agonía, lucha, armonía, amor, nacimiento… pablopro.net

ERIK JOHANSSON

El internacionalizado Erik Johansson, con sus fotomontajes irreales, paradójicos, a veces poéticos y siempre llamativos, nos invita a reinventar lo real. Edificios flotantes, escaleras sin fin… Ingeniero de formación, abrió un blog para publicarlas, y el talento y la red hicieron el resto: han dado la vuelta al mundo y, a sus 33 años, le permiten ganarse la vida. erikjohanssonphoto.com

CARLES CONGOST

En el fondo de armario de la obra de Congost se encuentra la cultura pop, la serie B, los cómics, la televisión... Siempre con una mirada irónica. La fotografía es solo una de las expresiones de su proyecto global, The Congosound, que también incluye álbumes de música dance/electrónica, arte y vídeos. Ha rodado videoclips para Fangoria y Astrud y ha expuesto en “templos” como el MOMA o el Reina Sofía carlescongost.blogspot.com

GABY HERBSTEIN

ERIK ALMAS

Con 12 años un familiar le regaló una cámara de fotos, y no ha dejado de disparar desde entonces. Creció en Noruega, quizá de allí le venga cierto toque hierático a su fotografía. Hoy vive en California. Trabajó tres años con el oscarizado Jim Erickson, para especializarse luego en lifestyle y publicidad, con un extraordinario dominio del retoque. erikalmas.com

IAN POOL

Es una de las mayores artistas visuales argentinas, con una obra lúdica y que busca concienciar a través de su lente, en especial sobre nuestros problemas con el medio ambiente. Edita calendarios temáticos que son un clásico en Argentina. Colaboró con la ONU con Huellas, una serie fotográfica sobre la identidad de las mujeres, y en el 2000, lanzó Heroínas, inspirada en las mujeres no reconocidas de la historia de su país. gabyherbstein.com

Este joven fotógrafo canadiense ha desarrollado su serie más famosa imaginando la vida privada de los super héroes: el momento en el que Hulk tiene que sacar al perro, Batman se toma un descanso tomándose un café, Darth Vader va al baño… Toda una sátira sobre el placaje que los frikis le hacen a sus ídolos.

JAVIER ARAMBURU

Fue uno de los maestros del fotoperiodismo español en sus 60 años de carrera. Fue el único periodista en convivir con Castro y el Che Guevara en Sierra Maestra, fue testigo de la Marcha por la Libertad de Washington, cubrió guerras como la del Canal de Suez o la de Sarajevo, sus fotos ayudaron a salvar Abu Simbel y retrató a artistas como Picasso, Hitchock o Dalí. Y fue un gran amigo y maestro.

Fotógrafo cosmopolita, retratista de ciudades aunque, sobre todo, especializado en moda y publicidad. Javier Aramburu nació en París, y ha residido en Nueva York, Suecia, Tokio o Ámsterdam, y trabajado para cabeceras de prestigio nacional e internacional. Actualmente vive en Madrid, donde ha abierto una galería de fotografía. javieraramburu.es

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-20 años -

en cartel

El Duende celebra su 20 aniversario homenajeando al arte de la ilustración con una exposición dentro del marco Cibeles de Cine, el cine de verano de CentroCentro, que permanecerá hasta el 9 de septiembre. Fotos: Raquel Cano Fuentes para Sunset Cinema y Clorofila Digital.

76 EL DUENDE, 20 AÑOS EN CARTEL

V

eintidós ilustradores participan en esta muestra aérea de la revista El Duende en colaboración con Clorofila Digital, que han llevado a cabo la espectacular producción y montaje, con el título de “20 años en Cartel, más de 20 artistas en cartelera”. Una exposición propuesta por Jesús Mateos de Sunset Cinema y MK2, que integra obras de más de cuatro metros de alto con el cielo de Madrid como telón de fondo, todas ellas inspiradas en las emociones que se esconden tras las escenas, actores, cineastas y películas.

CentroCentro acoge cada año uno de los cines de verano más especiales de Madrid: “Cibeles de cine”, un punto de encuentro cardinal de la cultura estival de la ciudad. Lo es, tanto por su cuidada programación y por el hecho de que todas las proyecciones son en Versión Original Subtitulada, como por el ambiente que se crea en el lugar, que te ofrece espacios en los que tomar algo y relajarte con tus amigos antes y después del pase de cada película.

20 AÑOS EN cARTEL, MÁS DE 20 ARTISTAS EN CARTELERA

ILUSTRACIONES DE CINE CENTROCENTRO · DEL 28 DE JUNIO AL 9 DE SEPTIEMBRE 2018 JORGEARÉVALO · ALBABLÁZQUEZ · BORJABONAFUENTE · RICARDOCAVOLO · MANUCAMPA · CARLOSCUBEIRO · NURIACUESTA COCODÁVEZ · MERCEDESDEBELLARD · MARIADIAMANTES ·JAMESGILLEARD · SILJAGOETZ · SARAHERRANZ · CLARALEÓN · FLOREMAQUIN MARMOSEGUÍ · MUNDOPIRUUU · JAVIEROLIVARES · DAVIDSÁNCHEZ · FERMÍNSOLÍS · FERNANDOVICENTE · WEBUYYOURKIDS

comisariado:

Impresión y montaje:

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“22 artistas son los grandes actores de esta muestra que conforma uno de los repartos más impresionantes del panorama actual de la ilustración” Y este año le tenemos que agradecer a “Cibeles de Cine” que haya contado con El Duende para sumarse en contenido a su programación en la impresionante galería de cristal con esta exposición de ilustración y cine con la que la revista celebra además sus veinte años apoyando la cultura y la creación desde su nacimiento allá por 1998. Una cita de película con los ilustradores más importantes del momento -nacionales e internacionalescon trabajos inspirados en las fuertes emociones que despierta el séptimo arte. Visiones contemporáneas que nos plantean el poder del cine en su ausencia, pero sobre todo la influencia de la cultura en la transformación de nuestro propio universo personal.

Alba Blázquez, Borja Bonafuente, Carlos Cubeiro, Clara León, Coco Dávez, David Sánchez, Fermín Solís, Fernando Vicente, Flore Maquin, James Gilleard, Javier Olivares, Jorge Arévalo, Manu Campa, Mar Moseguí, María Diamantes, Mercedes deBellard, Mundo Piruuu, Nuria Cuesta, Ricardo Cavolo, Sara Herranz, Silja Goetz y el dúo We Buy Your Kids son los grandes “actores” reunidos que conforman uno de los repartos más impresionantes del panorama actual de la ilustración.

Un conjunto ecléctico en estilos, que abarca el hiperralismo, la abstracción, el expresionismo, el colorismo sesentero o el trazo del cómic, en un recorrido cinéfilo que va de clásicos como El guateque a títulos recientes como La reina de España, de actrices de culto como Anna Karina a emblemas indies como Bill Murray, y del cine español de Almodóvar al americano de Coppola o el

78 EL DUENDE, 20 AÑOS EN CARTEL

coreano de Kim Ki-young.

Y es que si hay un arte que ha ganado protagonismo en los últimos tiempos y ha sabido contar mejor las historias de la contemporaneidad es la ilustración. Ese lenguaje donde el dibujo se encuentra con el diseño, que ha conquistado todo tipo de soportes para integrarse y destacar en una cultura partidaria de lo visual.

Una seña de identidad de la revista El Duende se define como una revista de creadores porque ellos han sido los grandes compañeros y protagonistas de su viaje en el tiempo. No solo en sus contenidos ha apostado a menudo por el arte de lo ilustrado. También lo ha asumido como parte de su personalidad, con un logotipo creado por el reciente Premio Nacional de Diseño, Manuel Estrada, o creando sus artísticas portadas que son su seña de identidad a base de los trazos de los más grandes creadores como Alberto Corazón, Isidro Ferrer, Ricardo Cavolo, Serial Cut, Óscar Mariné, Boa Mistura, Peret, Max, Silja Goetz, Martín Satí, María Diamantes, Dourone, Jacobo Pérez-Enciso, Vasava o Sara Herranz, entre una larga lista.

El Duende siempre ha buscado nuevos formatos llevando la contraria. Por ello siempre fue un sueño poder hacer una exposición junto a los creadores y la ciudad de Madrid. Porque la cultura, Madrid y El Duende están hechos de un mismo material. Aquel del que están hechos los sueños. cibelesdecine.com · centrocentro.org · Entradas: 5,50 €

A qué suena tu cerveza?

Suena a un amanecer con amigos Disco Las Palmeras!, Pablo Und Destruktion, Atlantic Fest...

Agenda SON EG Junio

Lemon Rock, Granada Disco Las Palmeras! · 21 de junio

Sala Upload, Barcelona

Pablo Und Destruktion · 22 de junio

Teatro Lara, Madrid Mercury Rev · 19 de septiembre Bombino + Desert Mountain Tribe 04 de Octubre

Sala 0, Madrid

The Monochrome Set · 20 de septiembre

Teatro Lope de Vega, Madrid José González · 02 de Octubre

Sala Changó, Madrid Anna Calvi · 16 de Octubre

Sala Cool Stage, Madrid Shout Out Louds · 28 de septiembre

Giras, Festivales y Ciclos

Atlantic Fest

Kaiser Chiefs, Iván Ferreiro, The Vaccines, La Casa Azul...

Del 20 al 22 de julio · Illa de Arousa

Festival Sinsal SON Estrella Galicia

Un cartel secreto. Tres días. Una isla.

Del 26 al 29 de julio · Illa de San Simón, Redondela

American Autumn SON Estrella Galicia

The Handsome Family Café & Pop Torgal, Ourense · 28 de septiembre The Handsome Family · Sala 0, Madrid · 29 de septiembre Will Johnson · Café & Pop Torgal, Ourense · 21 de octubre Damien Jurado · Teatro Principal de Ourense · 25 de octubre

The Posies 30th Anniversary Tour

The Posies + Ramirez Exposure Upload, Barcelona · 29 de Septiembre The Posies + Maryland · Hangar, Córdoba · 01 de Octubre The Posies + Maryland Lemon Rock, Granada · 03 de Octubre The Posies + Maryland Sanagustín, Azpeitia · 07 de Octubre

15 Aniversario Café & Pop Torgal

Bombino Auditorio Municipal de Ourense (Sala Azul) · 07 de Octubre