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report Esben And The Witch / The Phoenix Foundation
RIMAS Y LEYENDAS
ESBEN AND THE WITCH Conducidos por la voz de Rachel Davies, Esben and The Witch conjugan referencias añejas cercanas a sonidos góticos y post-punk, pero con una mentalidad mucho más contemporánea (y más pop). Arreglos lánguidos de rock paisajista con letras oscuras, pero que no pretenden dar miedo, sino sólo un pequeño escalofrío al mezclar referencias literarias y cierto halo fantasioso. Texto Foto
Half Nelson Jonathan Hyde
N
os ponemos en contacto telefónico con Daniel Copeman (guitarra, teclados), quien descuelga desde su Brighton natal. ¿Cómo una banda inglesa se bautiza como un sangriento cuento danés? ¿Es esa una historia conocida en Inglaterra? No, en absoluto. La verdad es que Thomas (Fisher, guitarra) y yo encontramos esa historia tan sangrienta en Internet cuando estábamos buscando nombre para el grupo. Lo que hacíamos entonces era diferente, ya que ni siquiera teníamos cantante y creímos que una historia tan terrible iba bien con nuestro sonido. Nuestro sonido ha cambiado pero no por haber incorporado una vocalista (Rachel Davies), sino porque ahora tocamos mucho mejor (risas). Todos vuestros lanzamientos han sido producidos por vosotros mismos. Tuvimos suerte de firmar con un sello como Matador. Podíamos haber usado un estudio mayor o la ayuda de un productor, pero habría sido muy raro dar a otra persona la posibilidad de modificar unas canciones con las que estábamos totalmente satisfechos. Estamos dispuestos a usar un productor en futuros discos. Sería naif y poco realista no hacerlo, pero no para estas primeras canciones. En el LP sorprende la ausencia de referencias urbanas. Habláis de bosques, árboles, animales… sólo elementos naturales. A nosotros también nos parece extraño (risas). Nuestra música es escapista en el sentido de que no es autobiográfica. Vivimos en la ciudad, pero no nos gusta mucho toda la música inglesa que se ha hecho estos últimos diez años que sólo hablaba de la vida cotidiana. Nos interesan más las historias del pasado, las ideas intrigantes o directamente ficticias. Disfruto más con la música que me lleva a alguna parte, que con la que me deja en el mismo sitio. Puede decirse que os inspira más un paisaje o un libro que una historia. Sí, extraemos más inspiración del paisaje o de una película o de un libro que de la vida cotidiana… No me puedo imaginar que a nadie le interese una canción sobre cómo me hago el desayuno. A nuestro público le puede interesar más una canción inspirada por una novela, porque además después pueden leer la propia novela, o ver la película o descubrir el paisaje. Sin duda la imagen, el artwork, los vídeos son un elemento importante. Totalmente. Las bandas que nos gustan son las que tienen un control total sobre su música, su imagen, las fotos, la carpeta del disco, los vídeos…incluso lo que dicen en las
entrevistas. Se trata de construir un mundo donde la gente que escucha el disco encuentre un sentido a todo, que la estética apoye lo que estás diciendo. Lo mismo con los directos. ¿Qué significa el título del LP, “Violet cries” (4AD / ¡Pop stock!, 11)? Es un poco complicado, pero “Violet cries” implica relacionar el color violeta con la emoción humana del llanto, de la tristeza… (es decir, lo que sería la figura retórica de la sinestesia: relacionar sentidos con emociones o entre sí). El título pretende reflejar los diferentes colores necesarios para formar el violeta y los diferentes sentimientos necesarios para alcanzar el llanto y que creemos que están contenidos en el álbum. La sinestesia es originalmente una enfermedad. También lo son “Argyria” (coloración azulada de la piel por exposición a sales de plata) y “Chorea” (disquinesia o Baile de San Vito) dos de los títulos del álbum. ¿Alguno de vosotros estudia medicina? (Risas) No, aunque quizás deberíamos para entender mejor todas esas cosas. Nuestra aproximación se debe más a la fascinación que esas enfermedades producen, por su aspecto fantástico, oscuro y algo macabro… Es algo terrible, porque era horrible para la gente que la sufría pero al mismo tiempo también hay belleza en esas enfermedades tan extrañas. Eso era lo que queríamos resaltar, no tanto el aspecto oscuro o doloroso. Me gusta la letra de “Hexagons IV” (“We’ll die alone / Inside our hexagons”). Supongo que hay otras canciones llamadas “Hexagons”. Sí, bien visto. Habrá más de cuatro “Hexagons”, pero aún no tenemos muy claro qué vamos a hacer… “Hexagons IV” es la cuarta parte de algo que no podemos resumir en una sola canción y sobre lo que aún no puedo hablar demasiado, pero que pasará antes de final de año. ¿No estaremos hablando de un ‘concept album’? No, no. Debo tener cuidado con lo que digo (risas). www.myspace.com/esbenandthewitch ¤ Esben and The Witch tocarán junto a The High Llamas y The Suicide Of Western Culture en el Sono, (noche alternativa de Estrella Galicia) el miércoles 6 de julio en el Teatro Lara (Madrid).