*** summaries | résumés *** Fondation Beyeler | Georgia O’Keeffe | 23.01. – 22.05.2022 Français Avec une grande rétrospective sur Georgia O’Keeffe (1887–1986), la Fondation Beyeler consacre la première exposition de la nouvelle année 2022 à l’une des peintres les plus importantes et figure emblématique de l’art moderne américain. Depuis les premières productions abstraites de l’artiste jusqu’à ses représentations emblématiques de fleur et de paysages du Sud-Ouest des États-Unis, cette rétrospective sur l’une des figures majeures de l’art moderne américain offre un large éventail des meilleures œuvres de l’artiste, issues de collections publiques et privées.
English With a major retrospective on Georgia O’Keeffe (1887–1986), the Fondation Beyeler is dedicating the first exhibition of 2022 to one of the most significant painters and an icon of modern American art. From O’Keeffe’s earliest abstractions to her iconic depictions of flowers and landscapes of the American Southwest, the retrospective offers an in-depth survey of the artist’s work including rarely seen paintings from public and private collections. The exhibition at the Fondation Beyeler examines Georgia O’Keeffe’s particular way of looking at her surroundings and translating them into new and hitherto unseen images of reality. «One rarely takes the time to really see a flower. I have painted it big enough so that others would see what I would see.» This early quote from 1926 has become a common thread in O’Keeffe’s art and life. The exhibition in Basel aims to focus the attention on the topicality of O’Keeffe’s bold and radical way of looking. Sun, 13.2. and Sun, 13.3. | 3 pm–4 pm: Public Guided Tour in English «Georgia O’Keeffe»
Jimson Weed / White Flower No 1, 1932
L’exposition de la Fondation Beyeler met en lumière la façon particulière qu’avait Georgia O’Keeffe d’observer son environnement et de traduire sa vision en images originales et inédites de la réalité. «On prend rarement le temps de regarder attentivement les fleurs. J’ai choisi de les peindre assez grandes afin que chacun puisse voir ce que je vois.» Cette citation de 1926 est devenue le fil conducteur à la fois de la vie et de la carrière de O’Keeffe. L’exposition bâloise vise à attirer l’attention sur la pertinence et la modernité du regard audacieux et radical de l’artiste. Dim, 6.2. et Dim, 6.3. | 3 pm–4 pm Visite guidée publique en français «Georgia O’Keeffe»
▶ Exhibition/exposition: pages 6–13
Kunstmuseum Basel | Louise Bourgeois x Jenny Holzer | 19.02. – 15.05.2022 Français Jenny Holzer (née en 1950), artiste contemporaine parmi les plus importantes de sa génération, conçoit une exposition consacrée à l’œuvre de Louise Bourgeois (1911–2010). Cette dernière est généralement considérée comme l’une des artistes les plus éminentes et influentes des 20e et 21e siècles. Jenny Holzer est connue dans le monde entier pour son exploration subversive du langage dans l’espace public au moyen de formes peu conventionnelles, à l’instar de plaques de rue, tee-shirts, projections et panneaux LED. L’œuvre de Louise Bourgeois, marquée par un vif intérêt pour la psychologie, sonde les émotions humaines : l’amour, le désir, la dépendance, la sexualité, le rejet, la jalousie et l’abandon. À travers cette rencontre sans précédent de deux personnalités exceptionnelles de l’art américain, le Kunstmuseum Basel présente l’œuvre de Louise Bourgeois vue par Jenny Holzer.
English Jenny Holzer (b. 1950), one of the leading contemporary artists of her generation, has curated an exhibition of the work of Louise Bourgeois (1911–2010), widely regarded as one of the most important and influential artists of the twentieth and twenty-first centuries. Holzer is internationally renowned for her exploration and subversion of public language through the use of nontraditional forms, from street signs and T-shirts to projections and LEDs. Bourgeois’s psychologically charged work deals with the realm of human emotion: love, desire, dependency, sexuality, rejection, jealousy, and abandonment. Here, in an unprecedented encounter between two giants of American art, the Kunstmuseum Basel presents Bourgeois’s work as seen through Holzer’s eyes. Holzer approaches Bourgeois’s art through the lens of her extensive writing: Bourgeois’s vast archive ranges from decades of diaries and letters to several hundred psychoanalytic writings, and she frequently incorporated the written word into her art.
Holzer aborde la production artistique de Bourgeois par le biais de son abondant travail d’écriture : les volumineuses archives de Louise Bourgeois comprennent non seulement des journaux intimes et des correspondances s’étendant sur des décennies, mais aussi plusieurs centaines de textes psychanalytiques. Par ailleurs, elle utilisait souvent le mot écrit dans son travail artistique.
Wed, 6.4., 6.15 pm, free, in English Talk and Performance Briony Fer, Prof. of History of Art, University College London Louise Bourgeois and the Written Word Wed, 27.4., 7.30 pm, CHF 25/15 Jessica Jurassica is performing
Louise Bourgeois, Key Hole, 2005
▶ Exhibition/exposition: pages 14–19
Artinside |
34
| Frühjahr 2022
Dim 27.2., et Dim, 27.3 et 24.4. | 2 pm–3 pm Frais: Entrée + CHF 5 Visites guidées en français
