Summaries | Résumés

Fondation Beyeler | Georgia O’Keeffe | 23.01. – 22.05.2022

Kunstmuseum Basel | Louise Bourgeois x Jenny Holzer | 19.02. – 15.05.2022

English

With a major retrospective on Georgia O’Keeffe (1887–1986), the Fondation Beyeler is dedicating the first exhibition of 2022 to one of the most significant painters and an icon of modern American art. From O’Keeffe’s earliest abstractions to her iconic depictions of flowers and landscapes of the American Southwest, the retrospective offers an in-depth survey of the artist’s work including rarely seen paintings from public and private collections.

The exhibition at the Fondation Beyeler examines Georgia O’Keeffe’s particular way of looking at her surroundings and translating them into new and hitherto unseen images of reality. «One rarely takes the time to really see a flower. I have painted it big enough so that others would see what I would see.» This early quote from 1926 has become a common thread in O’Keeffe’s art and life. The exhibition in Basel aims to focus the attention on the topicality of O’Keeffe’s bold and radical way of looking.

English

Jenny Holzer (b. 1950), one of the leading contemporary artists of her generation, has curated an exhibition of the work of Louise Bourgeois (1911–2010), widely regarded as one of the most important and influential artists of the twentieth and twenty-first centuries. Holzer is internationally renowned for her exploration and subversion of public language through the use of nontraditional forms, from street signs and T-shirts to projections and LEDs. Bourgeois’s psychologically charged work deals with the realm of human emotion: love, desire, dependency, sexuality, rejection, jealousy, and abandonment. Here, in an unprecedented encounter between two giants of American art, the Kunstmuseum Basel presents Bourgeois’s work as seen through Holzer’s eyes.

Holzer approaches Bourgeois’s art through the lens of her extensive writing: Bourgeois’s vast archive ranges from decades of diaries and letters to several hundred psychoanalytic writings, and she frequently incorporated the written word into her art.

Sun, 13.2. and Sun, 13.3. | 3 pm–4 pm: Public Guided Tour in English «Georgia O’Keeffe»

Jimson Weed / White Flower No 1, 1932

Français

Avec une grande rétrospective sur Georgia O’Keeffe (1887–1986), la Fondation Beyeler consacre la première exposition de la nouvelle année 2022 à l’une des peintres les plus importantes et figure emblématique de l’art moderne américain. Depuis les premières productions abstraites de l’artiste jusqu’à ses représentations emblématiques de fleur et de paysages du Sud-Ouest des États-Unis, cette rétrospective sur l’une des figures majeures de l’art moderne américain offre un large éventail des meilleures œuvres de l’artiste, issues de collections publiques et privées.

L’exposition de la Fondation Beyeler met en lumière la façon particulière qu’avait Georgia O’Keeffe d’observer son environnement et de traduire sa vision en images originales et inédites de la réalité. «On prend rarement le temps de regarder attentivement les fleurs. J’ai choisi de les peindre assez grandes afin que chacun puisse voir ce que je vois.» Cette citation de 1926 est devenue le fil conducteur à la fois de la vie et de la carrière de O’Keeffe. L’exposition bâloise vise à attirer l’attention sur la pertinence et la modernité du regard audacieux et radical de l’artiste.

Français

Jenny Holzer (née en 1950), artiste contemporaine parmi les plus importantes de sa génération, conçoit une exposition consacrée à l’œuvre de Louise Bourgeois (1911–2010). Cette dernière est généralement considérée comme l’une des artistes les plus éminentes et influentes des 20e et 21e siècles. Jenny Holzer est connue dans le monde entier pour son exploration subversive du langage dans l’espace public au moyen de formes peu conventionnelles, à l’instar de plaques de rue, tee-shirts, projections et panneaux LED. L’œuvre de Louise Bourgeois, marquée par un vif intérêt pour la psychologie, sonde les émotions humaines : l’amour, le désir, la dépendance, la sexualité, le rejet, la jalousie et l’abandon. À travers cette rencontre sans précédent de deux personnalités exceptionnelles de l’art américain, le Kunstmuseum Basel présente l’œuvre de Louise Bourgeois vue par Jenny Holzer.

Holzer aborde la production artistique de Bourgeois par le biais de son abondant travail d’écriture : les volumineuses archives de Louise Bourgeois comprennent non seulement des journaux intimes et des correspondances s’étendant sur des décennies, mais aussi plusieurs centaines de textes psychanalytiques. Par ailleurs, elle utilisait souvent le mot écrit dans son travail artistique.

Dim, 6.2. et Dim, 6.3. | 3 pm–4 pm

Visite guidée publique en français «Georgia O’Keeffe»

▶ Exhibition/exposition: pages 6–13

Wed, 6.4., 6.15 pm, free, in English Talk and Performance

Briony Fer, Prof. of History of Art, University College London Louise Bourgeois and the Written Word

Wed, 27.4., 7.30 pm, CHF 25/15 Jessica Jurassica is performing

Louise Bourgeois, Key Hole, 2005

Dim 27.2., et Dim, 27.3 et 24.4. | 2 pm–3 pm Frais: Entrée + CHF 5

Visites guidées en français

Museum Tinguely | Party for Öyvind | 16.02. – 01.05.2022

English

With Party for Öyvind, Museum Tinguely shows the work of one of the most innovative and proactive artists of the 20th century. In his short creative period, Öyvind Fahlström (1928-1976) created an oeuvre that broke boundaries in every respect. This unique exhibition encompasses visual art, poetry, theatre, literature, music, dance, and film and reflects the great diversity of expression within the international network of artists who inspired and were inspired by the Swedish artist. Among them are Marisol, Warhol, Kogelnik, Cage, Ringgold, Rauschenberg, Oldenburg, Lebel, Bontecou, Matta, Niki & Jean.

Party for Öyvind reflects an age that was shaped by the challenges of the post-war era, but which also offered unique opportunities for a new kind of openness and playfulness. A younger generation sought to throw out the old and find their own way of life, that would focus on their lust for life and hope for the future, as well as the right to own one's identity, sexuality, and expression in art, music, literature and poetry.

Sun, 10.4. | 11.30 am

Public guided tour in English «Party for Öyvind»

Christer Strömholm, Öyvind in Villefranche-sur-Mer, 1967

Francais

Avec Party for Öyvind, le Musée Tinguely présente l’œuvre de l’un des artistes les plus innovants et les plus dynamiques du XXe siècle. Öyvind Fahlström (1928-1976) a créé, au cours de sa brève carrière artistique, une œuvre à tous points de vue «explosive». Cette exposition unique en son genre englobe arts plastiques, poésie, théâtre, littérature, musique, danse et cinéma. Elle reflète la grande diversité d’expression au sein du réseau international d’artistes qui ont inspiré l’artiste suédois ou été inspirés par lui entre les années 1950 et 1970. Parmi eux, Marisol, Warhol, Kogelnik, Cage, Ringgold, Rauschenberg, Oldenburg, Lebel, Bontecou, Matta, Niki & Jean.

Party for Öyvind est le reflet d’une époque marquée par les défis de l’après-guerre, mais proposant également des possibilités et ouvertures à la fois uniques, inédites et ludiques : toute une jeune génération tente alors d’en finir avec l’ancien, de trouver son propre mode de vie et de mettre au centre la joie de vivre et l’espoir en l’avenir, le droit à sa propre identité, la sexualité et l’expression artistiques, la musique, la littérature et la poésie.

Dim, 27.3. | 11.30 am

Visite guidée en français «Party for Öyvind»

▶ Exhibition/exposition: pages 22–29

Vitra Design Museum | Plastic: Remaking Our World | 26.03. – 04.09.2022

English

Plastics have shaped our daily lives like few other materials. From food containers to electronic devices, from furniture to cars, from fashion to prefab buildings. With their almost limitless malleability, astounding versatility, and economic production, plastics have spurred the imagination of designers and architects for decades. In spring 2022, the Vitra Design Museum will devote a major exhibition to the utopian appeal of plastics and to the current challenges that need to be tackled by design, science, and politics. The exhibition »Plastic: Remaking Our World« will examine the rise of plastic during the course of the twentieth century, analyse the ecological impact, and present current research and design projects towards a new, sustainable use of plastics in the future.

The exhibition will be accompanied by a comprehensive publication.

Softcover with flaps, 19.5 × 26.5 cm, 256 pages, c. 180 images, € 49,90 (German retail price) www.design-museum.de/shop

Studio Formafantasma - Andrea Trimarchi, Simone Farresin, Botanica im Auftrag von Plart Foundation, 2011

Français

Le plastique est le seul matériau à être aussi omniprésent dans notre vie quotidienne : de l’emballage à la mode, des appareils électroménagers aux meubles, des voitures à l’architecture. Grâce à leur malléabilité, leur polyvalence illimitée et leur production peu coûteuse, les matières plastiques alimentent l’imagination des créatrices et créateurs du design, depuis des décennies. Au printemps 2022, le Vitra Design Museum consacrera une grande exposition à l’histoire et au potentiel utopique du plastique, mais abordera également les défis actuels pour le design, la science et la politique. Plastic: Remaking Our World s’intéresse à la naissance et à l’extraordinaire succès du plastique au XXe siècle, met en lumière ses conséquences écologiques et présente des projets de recherche et du design s’inscrivant dans une démarche innovante et durable du plastique à l’avenir.

L'exposition sera accompagnée d'une publication approfondie (en allemand et anglais).

19.5 × 26.5 cm, 256 pages, c. 180 images, 49,90 € www.design-museum.de/shop

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Georgia O’Keeffe in der Fondation Beyeler

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