LE CELEBRITY SONO LE MIE MUSE

GATE INCONTRA LO SVIZZERO MARKUS KLINKO, IL PIÙ CELEBRE

FOTOGRAFO DI STAR, DA DAVID BOWIE A LADY GAGA, DA BEYONCE A KEANU REEVES. CHE NON DIMENTICA PERÒ LA PASSIONE PER LA MODA

Celebrities Are My Muses

GATE MEETS THE SWISS MARKUS KLINKO, THE MOST FAMOUS STAR PHOTOGRAPHER, FROM DAVID BOWIE TO LADY GAGA, FROM BEYONCE TO KEANU REEVES. HOWEVER, HE DOES NOT FORGET HIS PASSION FOR FASHION

PRIMA PARTE | FIRST PART

Alcuni fotografi hanno iniziato come assistenti, altri fotografando ad esempio i propri figli, come hai iniziato la tua carriera?

Da bambino, il mio sogno era diventare un famoso arpista di concerti classici e artista discografico. Contro ogni previsione, questo sogno si è effettivamente manifestato nei primi anni ‘90, e ho viaggiato per il mondo suonando concerti e registrando esclusivamente per la EMI Classics, rappresentata dalla Columbia Artists. Vanity Fair, Vogue Italia, The New York Times e GQ mi hanno fotografato per dei lungometraggi, e credevo davvero che il mondo ruotasse attorno a me! Ma nel 1994, un misterioso infortunio alla mano mi ha costretto ad abbandonare una carriera redditizia, e inizialmente mi ha portato in uno stato di puro panico. Tuttavia, nel giro di un paio di settimane, un’epifania mi ha fatto capire che avevo davvero raggiunto i nobili obiettivi della mia infanzia e che continuare su quel faticoso percorso, esercitando l’arpa per 10 ore al giorno, era in qualche modo ripetitivo, forse anche ridondante. mattina poco dopo, ho deciso di diventare un fotografo di moda a capofitto, con zero esperienza e non avendo mai scattato una sola fotografia.

La mia unica esperienza è stata dall’altra parte della macchina fotografica, posando con la mia arpa! Ho deciso di imparare da solo e dopo aver acquistato un camion carico di attrezzatura fotografica che non avevo idea di come usare, mi sono chiuso nella mia New York City loft e ho chiesto favori per fare alcuni test sui modelli per Elite, Ford, ecc. Ho usato la dedizione e la concentrazione che avevo appreso in precedenza dalla mia formazione classica e sono avanzato molto rapidamente attraverso tentativi ed errori. Tuttavia, inizialmente ho guardato a questa nuova impresa come più una “ricompensa” per tutto il duro lavoro che ho svolto per 30 anni come arpista, ed ero principalmente interessato a fotografare modelle sexy! L’idea di fotografare altri musicisti o celebrità non era molto allettante.

Nel 1995 sono tornato a Parigi per un po’ e ho trovato subito un agente quando le cose sono andate un po’ meglio, e ho iniziato a ricevere incarichi da riviste di moda più piccole a Parigi e Londra. Ho anche iniziato a sperimentare molto presto - molto prima che fosse la norma - la post-produzione digitale. Nel 1999, lo stile che ho sviluppato ha iniziato ad attrarre etichette importanti e riviste più grandi. E volevano soprattutto che fotografassi le copertine delle celebrità! Mi ci è voluto un po’ per abituarmi a questo, ma tutto è cambiato radicalmente quando David Bowie mi ha chiesto di scattare la copertina del suo album, Heathen, nel 2001. Questo è stato l’inizio ufficiale della mia carriera fotografica. Da lì in poi, tutto si è intensificato molto rapidamente!

Ti consideri un fotografo di moda?

Certo, ma quello che sono veramente è un documentarista della cultura pop!Ho fotografato molti dei momenti più famosi della cultura pop degli anni 2000, ma continuo ad aggiungere alla lunga lista ogni anno! Ho appena lavorato con Ice Spice che è letteralmente il nuovo artista più in voga al mondo in questo momento!

[Naima Zeghloul]

Managing Director di FP Studio International

Oggi sei un fotografo noto per la tua abilità tecnica, le tue composizioni e anche per la tua creatività. Hai creato alcune delle copertine degli album più iconiche tra cui Dangerously in Love di Beyonce e fotografato celebrità come Lady Gaga e David Bowie. Pensi che uno debba avere un dono per diventare un fotografo?

Ovviamente! Chiunque può scattare una foto! Soprattutto oggi, con la tecnologia facilmente disponibile. Ma creare un’opera che resista al tempo, e che stia anche entrando nelle gallerie d’arte e nei musei di tutto il mondo, non è così facile. Ci vuole molta passione, duro lavoro, pazienza e volontà per crescere costantemente come artista!

C’è differenza tra fotografare una modella e/o un personaggio noto come un cantante?

Sì e no! Ogni volta che prendo in mano la mia macchina fotografica, mi sforzo di creare una sequenza temporale, un’immagine iconica. Questo è un obiettivo molto ambizioso. Se il soggetto è già un’icona, potresti pensare che il processo sia più semplice, ma non è necessariamente così. Le persone famose hanno spesso un entourage più ampio di gestori che a volte possono limitare la creatività. Un modello è più di una tela bianca. Ma adoro fotografare sia le modelle che le celebrità! Cambiare le cose mi tiene sulle spine!

Hai viaggiato in tutto il mondo. Cosa ti hanno portato questi viaggi?

Ad essere onesti, il 90 percento dei miei scatti si svolge a New York, Los Angeles, Parigi e Londra. A volte Milano o Miami, o Tokyo. Per quanto riguarda luoghi interessanti e rari, ad esempio, ho girato nella Death Valley, in Nevada! E ora tornerò in Nevada con un progetto molto grande, a Las Vegas! Sarà annunciato molto presto, ma in questo momento è ancora un segreto!

EN Some photographers started out as assistants, others photographing their own children for example, how did you start your career?

As a child, my dream was to become a famous classical concert harpist and recording artist. Against all odds, this dream actually manifested in the early ’90s, and I traveled the world playing concerts and recording exclusively for EMI Classics, being represented by Columbia Artists. Vanity Fair, Italian Vogue, The New York Times, and GQ photographed me for features, and I truly believed the world revolved around moi! LOLBut by 1994, a mysterious hand injury forced me to abandon a lucrative career, which initially drove me into a state of sheer panic. However, within a couple of weeks, an epiphany made me realize that I had indeed achieved my childhood’s lofty goals and that continuing on that strenuous path, practicing the harp for 10 hours a day, was somewhat repetitive—maybe redundant even.So, one morning shortly thereafter, I decided to become a fashion photographer headfirst, with zero experience and never having taken a single photograph. My only experience was on the other side of the camera, posing with my harp!I decided to teach myself, and after purchasing a truckload of photo equipment that I didn’t have a clue how to use, I locked myself into my New York City loft and called in favors to do some model tests for Elite, Ford, etc. I used the dedication and focus I had previously learned from my classical training and advanced very quickly through trial and error.However, I initially looked at this new endeavor as more of a “reward” for all the hard work I put in for 30 years as a harpist—and was mostly interested in shooting sexy models! The idea of shooting other musicians or celebrities was not too appealing.In 1995, I moved back to Paris for a bit, and quickly found an agent when things actually took off a little, and I started getting assignments from smaller fashion magazines in Paris and London. I also started to experiment very early on—way before that was the norm—with digital post-production.By 1999, the style that I developed started to attract major labels and bigger magazines. And they mostly wanted me to shoot celebrity covers! It took a little bit for me to warm up to this, but all changed dramatically once David Bowie asked me to shoot the cover art for his album, Heathen, in 2001. This was sort of the official start of my photo career. From there on, everything escalated very rapidly!

Do you consider yourself a fashion photographer? sure, but what I really am is a documentarian of pop culture! I have photographed many of the most famous pop culture moments of the 2000s, but I keep adding to the long list every year! I just worked with Ice Spice who literally is the hottest new artist in the world at this moment!

Today you are a well-known photographer for your technical ability, your compositions and also for your creativity. You have created some of the most iconic album covers including Beyonce’s Dangerously in Love and photographed celebrities as Lady Gaga, David Bowie. Do you think one needs to have a gift to become a photographer?

Of course! Anyone can take a photo! Especially today, with the easily available technology. But to create work that withstands the time, and is also crossing into the art galleries and museums around the world, that is not so easy to do. It takes a lot of passion, hard work, patience, and willingness to constantly grow as an artis yes and no! Whenever I pick up my camera, I strive to create a timeline, iconic image. This is a very ambitious goal. If the subject is already an icon, you might think that process is easier, but that’s not necessarily the case. Famous people often have a larger entourage of handlers who sometimes can limit the creativity. A model is more of a blank canvas. But I love shooting both models as well as celebrities! To switch things up keeps me on my toes!

Is there a difference between photographing a model and or a well-known character such as asinger?

You have traveled all over the world. What have these trips brought you?

To be very honest, 90 percent of my shoots take place in New York, LA, Paris and London. Sometimes Milan or Miami, or Tokyo. As far as interesting, rare locations, I shot in Death Valley, Nevada for example! And now I will return to Nevada with a very big project, in Las Vegas! It will be announced very soon, but right now it’s still a secret!

Follow