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LA SEMANA DE

FRENTE

$0.00 CERO PESOS

AÑO 2, NÚMERO 91, DEL 21 DE MARZO AL 3 DE ABRIL DE 2013

WWW.FRENTE.COM.MX

TUBEROS

Una tribu de manos duras POR ROBERTO GARZA

VERSUS DAVID OLGUÍN CRÓNICA VIVE LATINO COMIDA FIEBRE DE MALTA MÚSICA CITIZENS! CINE CARLOS BOLADO ARTE COLECCIÓN JUMEX LETRAS 10 ESCRITORES JAPONESES MEDIOS LIBERTAD DE PRENSA


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DIRECTORIO Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

Coordinación editorial Lucas Vernon | lucas@frente.com.mx

Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

Agenda

EDITORIAL

3 | FRENTE del 21 de marzo al 3 de abril de 2013

por Rulo

De “tuberos”…

Hace algunos meses, nuestro editor de Cine, Roberto Garza nos propuso, con cierta insistencia, hacer algo sobre los “tuberos”. Todos los que estábamos en la junta lo miramos pasmados, pues no teníamos ni la menor idea de qué estaba hablando. Cuando nos lo explicó —la peculiar banda que se reúne en los gimnasios gratuitos en parques y deportivos a lo largo y ancho de la ciudad— se nos hizo una gran idea que produjo la portada de este número. Lo que no sabíamos, y lo descubrirán cuando lo lean, es que Roberto, que no sólo propuso el texto sino además lo escribió, es uno más de la tribu (urbana), por lo que nos muestra a estos personajes

desde una visión particular; la del periodista que ha sido parte de la historia que está contando. Ojalá la disfruten tanto como nosotros. Atrae mucho conocer subculturas que están en nuestras narices y que el ritmo vertiginoso de nuestra cotidianeidad no nos deja advertir. Una cosa más. Nuestro hogar en internet, www.frente. com.mx cada día tiene mejor aspecto. Aunque nos falta algo para que esté al cien por ciento, vale la pena darse una vuelta por ahí. Encontrarán todo lo que habitualmente publicamos en nuestro periódico, y algunas otras cosas que no tienen cabida en nuestras páginas, pero que sin duda valen la pena.

Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

CRÓNICA Guillermo Núñez Jáuregui

DIRECTORA DE ARTE Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

Asistente de diseño Luis Quiroz

EDITOR de fotografía Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx

COORDINACIÓN de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

corrección Paula Bouchot

web Miriam Ríos | miririos@frente.com.mx

asistente editorial Mayté Valencia Salinas Aretha Romero

VENTAS y facturación Dallana Trejo | dallana@frente.com.mx | T. 4171 2961 Vivian Helton | vivian@frente.com.mx | T. 4171 2961

Distribución Red Digital Publicitaria, S.A. de C.V. | Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.

oficina frente Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx

Colaboradores Julio Martínez Ríos, Mario Campos, Laureana Toledo, Alan Page, Adrián Duchateau, Luis E. Arista, Luli Serrano Eguiluz, Rodrigo Alcocer de Garay, Ricardo Pohlenz, José Antonio Valdés Peña, Paula de Maupas, Antonio Marvel, Rubén Olegnowicz “El Paella”, Carlos Velázquez, Jorge “Negro” Hipólito, Laura Gamboa, Luciana Gallegos Dino-Guida.

En este número Luis E. Arista|Periodista y coleccionista de datos

musicales inútiles, como varios de los que trabajamos en estos lares. Es curioso por naturaleza y actualmente edita el sitio StageD en México. Ha colaborado un par de veces con entrevistas para Frente; en esta ocasión, su plática con Citizens! la encontrarán en la sección de Música.  Paula de Maupas | Es colaboradora de arte y arquitectura

en la revista digital loshijosdelamalinche.com. En este número escribe de la nueva sede de la colección Jumex, uno de los edificios que más expectativa están generando —tanto por el inmueble mismo como por lo que contendrá— entre los entusiastas del arte contemporáneo.  Carlos Velázquez | Nuestra Bestia Pop viajó desde su

natal Torreón para atestiguar la edición 2013 del Vive Latino. Su experiencia queda capturada en una escatológica crónica que podrán leer unas páginas más adelante. Aunque es de lo mejor que ha publicado en Frente (con todo y que utiliza a este editor de bufón), debo aclarar una cosa: las quesadillas a las que se refiere son consumidas con mucha frecuencia por la plantilla de este semanario y nunca nos hemos enfermado. Taquito Jocoque | Debuta en nuestras páginas la

excelente artista antes conocida como Roxy Love, ilustradora y reina del Cinemagram. Famosa por su serie “Vete a la verga Yolanda” sobre Selena y la mujer que la asesinó, que fue exhibida el año pasado en una galería del DF. Se va a mudar a otra ciudad, pero para seguir con un pie en la nuestra, enviará colaboraciones cada quince días. Bienvenida. Es un motivo de orgullo sumarla a Frente.

portada alterna

CONSEJO ADMINISTRATIVO

Julio Martínez Ríos, Mario Campos, Laureana Toledo y Alan Page

6 versus David Olguín 8 crónica chorros de música portada 10 en Tuberos: Una tribu de manos duras por Mayté Valencia

por carlos velázquez

por Roberto Garza

19 comida Fiebre de Malta 20 Música Pop es una palabra sagrada

por Mayté Valencia

por Luis E. Arista

Postales del futuro por Luli Serrano Eguiluz + reseñas de discos y la vara

24 Cine Carlos Bolado

por Lucas Vernon

Columa Tiro al blanco por Ricardo Pohlenz + Estrenos

26 Arte Techo con dientes de serrucho: el nuevo

hogar de la Colección Jumex por Paula de Maupas Un proyecto fantasmagórico

por Guillermo Núñez Jáuregui La ciudad en el tiempo por Mayté Valencia

28 letras Hay vida después de Murakami 30 Medios En busca de la prensa libre

por JVG

por Antonio Marvel

Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge  David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.

LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: Print Source México, calle de Floricultura #271, col. 20 de Noviembre, del. Venustiano Carranza, México D.F. C.P. 15300, T. 5616 6283. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

4 Contraloría opinan

Columna Mundos Para Lelos por El Paella

33 agendas música, cine y arte 36 Detrás Charlyfornication

por Carlos Velázquez

Monedita de Oro por Jorge “Negro” Hipólito

38 horóscopos fotos de portada | Roberto Garza

por Laura Gamboa

Twitter @frentemx | Facebook /frentemx


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C

contraloría

4 | FRENTE del 21 de marzo al 3 de abril de 2013

campos de batalla

por Mario Campos

Nace una Pope-Star ¿Cuánto tarda en construirse una pop star? Por lo visto en la última semana con el papa Francisco, menos de una semana. Basta con mirar los medios de buena parte del mundo para comprobar que el escenario global tiene una nueva estrella: el líder de la Iglesia católica. Y no es cosa menor. Las crónicas del fin de semana así lo confirman. Los periodistas, más de cinco mil, que asistieron a su conferencia dedicada a los medios, terminaron encantados. El guiño que más destacaron: la bendición silenciosa que extendió el Papa para no incomodar a quienes profesan una fe distinta o se reconocen como no creyentes. El líder religioso sabía que no estaba ante un público a modo y supo ganárselos reconociendo las diferencias. Fue la evidencia de que estamos ante un hombre que conoce cómo funcionan los medios de comunicación. Quien lo dude mire cómo en cada uno de sus eventos —pocos pero bien cubiertos— ha dejado una frase que seduce a las redacciones. “Fueron por mí al fin del mundo”, “quiero una iglesia pobre y para los pobres”, “el poder —incluyendo el poder del Papa— es para servir”. Frases que en el campo de los medios son conocidas como sound bites o insertos, piezas breves que se incorporan a las notas de radio, televisión o prensa, y que resumen lo más importante de un mensaje, son lo que trasciende de un evento. Construirlos no es sencillo: requiere claridad de mente, conocimiento de la dinámica mediática y un buen sentido de la oportunidad para saber cuándo soltar la frase que sea recogida y publicada por todos los medios.

Y a esas capacidades se agregan los talentos comunicativos del nuevo Papa, que sabe que hay que tener pocos mensajes, mantenerlos constantes a lo largo del tiempo, y mostrar una conducta congruente que nos libre de las contradicciones que dañan la credibilidad. Por eso, si uno mira lo que ha pasado en la última semana verá que hay una misma idea que se repite una y otra vez: Francisco es un hombre austero, humilde, cercano a la gente y a sus necesidades.

popular. Claro que toda su actuación tiene una dimensión religiosa, un rol central para los creyentes. Pero por la cobertura que tiene y su influencia en la agenda mediática global, hablar de un Papa es hablar de uno de los líderes de opinión más importantes, más allá de la fe y de quienes comparten sus mismas creencias. Y todo apunta a que Francisco será uno de los protagonistas de los próximos años. Porque más allá del componente religioso de su discurso, sus mensajes conectan con una sociedad ávida de referentes, como su defensa del “ El papa Francisco es una medio ambiente en la misa de entronización estrella pop en el sentido con la que inició su pontificado, o su exhorto a perdonar y cuidar a los que nos rodean. Desde original del término, el de una de la perspectiva del catolicismo sus palafigura popular. ” bras tienen una lectura, pero incluso desde la distancia ideológica se puede coincidir con Ésa es la idea de su primera aparición en muchos de sus planteamientos. público, cuando antes de dar una bendición, Parecería que más que poner el acento en las pidió que la gente se la diera. Cuando al ter- posturas conservadoras de la Iglesia —que ahí minar el acto en vez de ir en un Mercedes se están y estarán— el nuevo Papa privilegiará los trasladó en un el mismo autobús que llevó al contenidos humanistas, lo que le permitirá resto de los cardenales que lo eligieron; cuando conectar con el gran público, decisión que, comantes de salir de su hotel, ya como Papa, asistió binada con su capacidad de comunicar, hacen del personalmente a pagar la cuenta, y cuando en su papa Francisco una nueva y brillante estrella en primera misa casi corrió a la salida para despedir el escenario global. de mano a cada uno de los asistentes, como si Quién lo diría, cuando muchos dudaban de se tratara de un párroco de un templo pequeño la capacidad de la jerarquía católica para respony no la cabeza de una iglesia con más de mil cien der al entorno, parece que han tenido la virtud de millones de personas. elegir a un gran hombre para entender el tiempo El papa Francisco es una estrella pop en el cultural que hoy estamos viviendo. Habemus sentido original del término, el de una figura Pope-Star.

calabozos y dragones

por Julio Martínez

Nosotros somos los muertos andantes ¿Qué vamos a hacer con todas estas cajas de nostalgia? En 2008, el escritor estadounidense Robert Kirkman, creador de las historietas The Walking Dead, Haunt e Invincible, dejó de prestar sus servicios a Marvel Comics para incorporarse al equipo de la editorial Image, especializada en desarrollar títulos cuya propiedad se encuentra en manos de los creadores y no de una corporación. Mediante un video de nueve minutos colgado en la página Comic Book Resources, explicó al respetable sus motivos. “Lo hice”, dijo, “para salvar a toda la industria de los cómics.” “He leído toneladas de historietas publicadas por Marvel y DC porque son fantásticas, soy parte de su público objetivo. Cumpliré 30 este año y seguiré envejeciendo. Los títulos están hechos a mi medida, con personajes que amé durante mi formación, hacen cosas más maduras, cuentan historias más complejas... Pero el niño entusiasta se convierte en el señor entusiasta, que se convierte en el viejo entusiasta, que se convierte en hombre muerto... No hay suficientes personas nuevas en la industria... Mientras más personas sean dueñas de sus creaciones, será más fácil vender ese tipo de trabajo.” Cada vez que un concierto de reunión llega a los foros del Distrito Federal, vuelvo al video de Kirkman. Si bien no existe en el rock o la música popular contemporánea un sistema de creación y distribución tan cerrado como en la industria del cómic estadounidense (de eso se trató la década pasada), el paralelismo llega a través del reciclaje estéril al que cada año

quedamos expuestos. Mi generación parece dispuesta a marchitarse con el puñado de grupos que escuchó en su adolescencia mientras señala con desdén cualquier sabor nuevo. “¡Hipsters!”, gritan aterrados, mientras se devuelven a su lugar feliz donde recuerdan a esos grupos que, en muchos casos, encontraron demasiado atrevidos durante la primera vuelta. Baste recordar el ejemplo de Blur, que en 1999 agotó las localidades para un solo concierto en el Teatro Metropólitan, el mismo día de la cita, mientras sus rivales Oasis fueron recibidos, en varias ocasiones, en las instalaciones del Palacio de los Deportes. Claro que es importante conocer y difundir la historia, partir de la tradición para encontrar la voz propia. Mas la urgencia del ahora queda extraviada en esos conciertos que parecen DVDs de grandes éxitos. No queda espacio para el riesgo, pues esas actuaciones han sido diseñadas para agradar, de manera que son un monólogo, un listado de virtudes de donde se extirpan las canciones poco conocidas, el peligro, la posibilidad de un diálogo auténtico entre los dos extremos de la tarima que revive con cada grabación nueva y la posibilidad implícita en cada una de hacerlo todo mal, o todo bien. Vayamos de nuevo a las ideas de Kirkman: si el género no se renueva, ¿quién quedará para encabezar los festivales del género en 2025? La historieta de Robert Kirkman The Walking Dead ha sido convertida en serie de televisión. Actualmente, se transmite su tercera temporada.


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fango

por Laureana toledo

5 | FRENTE del 21 de marzo al 3 de abril de 2013

casi casi

APUNTES DESDE JAPÓN 3

Muerte secular

Hay cosas de ésas que salen en las dar, la señora que ahí comía levantó la guías que no hay que perderse, y cara que estaba tan poblada de verruuna de ellas es la visita a las tres de gas como las ventosas en los pulpos la mañana del mercado de pescados que acababa de ver unos días antes. de Tsukiji. A diferencia de los merca- No supe qué hacer: no dije nada y me dos grandes que uno conoce, aquí se salí. A la media cuadra me regañaba a subastan las cosas: los peces grandes, mí misma por mamona. En los cuenlos vivos, los erizos, los nabos. Tomé tos, en las mitologías son justo los peruna visita guiada con un señor cuya sonajes así los que ponen a prueba la fluidez en inglés sólo era superada integridad de los héroes. Es justo de eso que los dioses se por su falta de cadendisfrazan para casticia al hablar, y que “ De regreso al gar y recompensar a hacía de una oración como “no, lo siento, minicamarote al quienes pueden ver allá de las apacambié de opinión, que estos días llamo más riencias. Un persomejor vamos a ver los ostiones” una de las casa, las historias en naje así se sacrificó y se echó al fuego para frases más chistomi cabeza parecían convertirse en sol, y sas y menos espontáneas que he oído bastante más de yo haciéndole el feo para irme a tomar en mucho tiempo. terror de lo que un mediocre capuDespués del paseo a la estación. por todo el mercado, hubiera querido. ” chino En una de ésas ya se nos advirtió que estaría yo viviendo no nos iban a dejan entrar a las subastas de atún (a las en un palacio, ya me hubiera dicho de erizos sí) y, en efecto, no había la viejecita dónde está enterrado el forma de pasar desapercibida: yo, tesoro de los emperadores. De regreso al minicamarote al mujer, con ojos redondos y cámara de Súper-8 en mano, era evidente que no que estos días llamo casa, cabetenía vela en ese entierro. Me sacaron ceando en el tren bala, las historias de una manera no muy amable, y ya en mi cabeza parecían más cercanas a con el frío y el sueño, mejor me fui a la noche de Chihiro, bastante más de desayunar el sushi más fresco y más terror de lo que hubiera querido. Me quedé dormida, esperando que el tren rico de mi vida. Otro día, el buscar algún lugar para llegara a Tokio y no decidiera crecer comer en el pueblo de Nara, me llevó patas, orejas y cola, y salir corriendo a la puerta de una especie de fonda/ hacia otro lado en donde nada es lo vagoncito en donde no se veía más que que parece, o al menos deseaba tener, a dos mujeres, una cocinando, otra ahora sí, la inocencia para poder sentada. Al deslizar la puerta y salu- ver lo que nadie más quiere ver.

No tuve una infancia religiosa. Soy hijo de académicos de izquierda. Se me crió con una moral secular humanista y, pues, académica. Eso, a grandes rasgos, se traducía a que, mientras no llegara la revolución —la buena, la que nos trajera igualdad, libertad, y fraternidad duradera— de los únicos lugares a salvo de los avatares del mercado y el abuso de poder eran las universidades (aunque ahí también acechaban los temibles administradores.) Esta versión de una moral secular, entre otras cosas, conllevaba una sospecha casi sistemática de cualquier ejercicio del poder. Ya era demasiado familiar el cuento de los capitalistas tecnócratas explotadores, y los políticos corruptos y ladrones. Pero, para mi padre especialmente, principal entre estos abusos sistemáticos disfrazados de institución, se encontraba la Iglesia. La Iglesia, según mi padre, se trataba de un scam, una bola de embusteros encapuchados que ganaban influencia a través la administración pública de la culpa. Lo veía como una farsa represiva, creada para controlar, entre otras cosas, nuestra sexualidad. Hasta la fecha, no me interesa mucho lo que la religión tiene que decir sobre la sexualidad, pero pienso que al secularismo, la crítica de la religión le ha servido para cegarse ante un hueco inmenso en su propia concepción de la vida. A saber: la muerte. Pocas cosas tan terribles como morir en el liberalismo. Pocas cosas tan solas como el Gayosso de Félix Cuevas. Y no es que crea que el libera-

taquitojocoque

por Taquitojocoque | Papa

por Alan Page

lismo secular (por llamarle lo que sea a esto) tenga una idea torcida, o equivocada, o maldita, de la muerte; tengo el presentimiento de que simplemente no tiene. Existen, evidentemente, empresas que le pueden ayudar a uno con el lío administrativo, con el quehacer de la muerte —seguros de vida, funerarias, crematorios, folletos en hospitales—, pero es como si el secularismo ni se animara a decir algo sobre el sentido de la muerte, de los muertos, de su lugar en el mundo. Hay algo terriblemente siniestro de una funeraria en un país capitalista, y no es la presencia de la muerte: es el parecido que guarda con un Sanborns. Como si una funeraria y una multifarmacia-jugueteríafuente-de-sodas fueran espacios del mismo orden sólo con diferentes mercancías. Lo mismo sucede con el duelo. En la modernidad no hay lugar para el duelo. El duelo comienza cuando termina el velorio, y acaba quién sabe cuándo, y quién sabe cómo. Es algo que uno atiende como puede, a solas, con su psicólogo o su farmaceuta. Lo carga uno como pendiente durante el fin de semana, en lo que se quita (¿Y si no se le quita?). Insisto: la vida secular no se anima a hablar sobre la muerte. La muerte es la muerte y ya. Las secuelas son cosa de cada quien. Pero, ¿cómo se espera que uno lleve a cabo un duelo a solas, si lo que duele en el duelo es la memoria y la memoria es colectiva? Donde no hay lugar para la muerte, ¿dónde pone uno sus muertos?

http://taquitojocoque.tumblr.com


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V versus

6 | FRENTE del 21 al 28 de marzo de 2013


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DAVID OLGUÍN D entro de la escena teatral mexicana contemporánea hay un nombre que resulta indispensable: David Olguín. Desde 1986, año en que se estrenó su primera pieza, se convirtió en una figura destacada en el panorama escénico, no sólo por su prolífica obra dramatúrgica, sino también por su actividad como director teatral, profesor universitario, escritor y cofundador y directivo de Ediciones El Milagro, una de las principales editoriales de teatro en español. algunos de los reconocimientos que ha recibido están el Premio Nacional de Teatro (2000) y el Premio Juan Ruiz de Alarcón (2010). Hablamos con él para que nos contara sobre su trayectoria, obra, y el panorama teatral en el país. entrevista: mayté valencia Foto: Turco

¿Por qué te interesó el teatro? ¿Cómo llegaste a él? Mira, yo me acerqué al teatro en la preparatoria. Estaba en una escuela bastante conservadora, la Universidad La Salle, y tuve una sensación de necesidad de expandir mis posibilidades interiores. Era una escuela católica, con una formación relativamente rígida, muy correcta, y de pronto sentí una inquietud, un revuelo interno, una necesidad de cambiar de piel, de ser otro. No estaba contento conmigo mismo y empecé a hacer teatro con un grupo de compañeros con quienes presenté algunas obras ahí en la preparatoria. También, con otro grupo de amigos, comencé a ver obras de teatro universitario. Y aquello me fascinó: me volví un espectador asiduo completamente. ¿Recuerdas alguna obra que te haya marcado de modo significativo? Varias. De aquella época: La madrugada, dirigida por José Caballero, Los bajos fondos de Máximo Gorki, Vacío de Julio Castillo, La dama boba del maestro Héctor Mendoza.

trato de que las obras surjan de un cuestionamiento importante de mi persona en ese momento. Yo las recordaría, en general, como muy vinculadas a mi vida. A veces, aunque yo no lo hiciera de modo consciente, retratan un aspecto muy íntimo de mi mirada y mi interés por la gente. Ha sido gradual mi paso a un teatro donde me interesa más lo otro, la sociedad, que yo mismo. Y creo que eso es en lo que estoy ahora. Fue una evolución en mi proceso de escritura. Por otra parte, en la medida en que me hice director, pues yo ya estaba vislumbrando algunas partes de la escena; también muchos textos han sido escritos con propósitos muy específicos para alguna compañía con la que voy a tratar, o para algún estreno muy inminente. En realidad, no pasa mucho tiempo en el que se ponga en escena lo que escribí, y eso para mí ha sido un proceso maravilloso, porque me permite, por un lado, constatar la hechura del texto en la acción misma y, por el otro, modificarlo a partir de la puesta en escena. No mucho, pero sí en elementos que son muy importantes.

Respecto a los temas de tus obras, en la Tri¿Y cómo fue el salto de ser actor o espectador logía La muerte de la lengua, Los insensatos y Los asesinos, hay una mirada crítica a la sociedad. al de comenzar a escribir? Creo que no estaba del todo en mi natura- ¿Crees que el teatro debe ser algo político? Creo que sí. Mira, el teatro no cambia la realeza ser actor, eso lo descubrí con el paso lidad; no creo en eso, pero sí puede cambiar a del tiempo. Lo que sí sabía era que quería uno o varios espectadores y transformar hacer teatro. Entonces, en cuanto terminé la radicalmente a los que lo hacemos. El teatro preparatoria, cursé de forma paralela Letras hoy en día tiene un impacto limitado pero Hispánicas en Filosofía (UNAM) y Actuadecisivo en la vida de las personas, y a eso hay ción en el CUT (Centro Universitario de que aspirar tanto en su creación, como en el Teatro). Yo ya escribía, con mayor o menor hecho de compartirlo con los otros. En ese fortuna, ensayos, cuentos, poemas. Y cuando mismo sentido, sí creo en la absoluta seriellegué al CUT, me encontré con que al año dad del teatro —no en su solemnidad—, siguiente se abría la carrera de Dirección como fenómeno artístico y humano. Siento Escénica. Una de las materias la daba el draque es un lugar privilegiado para analizar la maturgo Juan Tovar, quien tenía ahí mismo vida pública y por eso mismo pienso que es un taller de Escritura Teatral; Tovar vio que necesarísimo que el teatro hable del pretenía cierta facilidad dialógica y con él arransente, de la actualidad en la que estamos qué. Al poco tiempo, Margules, el director imbuidos. Las obras son intentos de analizar del CUT en ese entonces, le dijo a Rodrigo nuestro presente, de ver cómo vivimos, de Johnson, uno de sus alumnos de dirección, entender un poco más el mundo, de dialogar “pídele a ese chavo que te escriba una obra”. con la política y la vida pública de este país Me sentí muy honrado. Fue un trabajo de una tan complicado. Pienso que es algo indissentada, una semana de intensidad de 24 pensable en estos momentos porque, ¿qué horas al día. Ahí nació La representación, que hace el teatro sino ser una herramienta para fue mi primera obra teatral y que se estrenó mirarnos y cuestionarnos? A fin de cuentas, en 1986 en el Teatro Santa Catarina. eso es muy importante. ¿Cómo es el proceso de gestación de una obra? En mi caso, no creo del todo en la escritura ¿Qué opinas de la escena teatral en México? como meramente un oficio. Casi siempre ¿En qué estado crees que se encuentra?

7 | FRENTE del 21 de marzo al 3 de abril de 2013 Está en un momento muy interesante porplásticas, la danza y todas las performativas. que están apareciendo nuevos modelos También hay una crítica hacia la sociedad de producción y, a su vez, están surgiendo del espectáculo, y se está volviendo hacia como nunca antes, muchos dramaturgos. una investigación personal o de una comuSon muchos jóvenes los que están escrinidad, muy cercana al fenómeno real, a la biendo para la escena: Alberto Villarreal, vida. Por otro lado, en las grandes capitales Alfredo Hinojosa, Mariana Hartasánchez, de teatro como Londres o Nueva York, todaCarlos Córdoba, Gibrán Portela, entre otros. vía hay un enorme peso del autor dramático Hay bastantes autores, todos con muy variay, a su vez, un regreso del texto dramático en dos estilos y concepciones, que ofrecen un su posición como un fenómeno literario trabajo de alta calidad. Eso me entusiasma. importante. Los premios Nobel que se han También hay jóvenes directores muy buenos. dado recientemente a dramaturgos como En general, se han brincado las trancas de Darío Fo, Gao Xingjian, o el Premio Príncipe una visión totalmente vertical que había en de Asturias a Arthur Miller dan una idea el teatro mexicano, y con la que me formé yo, de esto. por ejemplo, y existen nuevas propuestas. No obstante, hay problemas de público y de ¿Y a nivel nacional? espacios. Por desgracia, no hay una política La escena mexicana creo que no acaba de clara para abrir nuevos sitios, como requerireflejar del todo esa diversidad que te comenría esta ciudad. De pronto creo que es demataba. Entre los jóvenes sí hallas esta visión de siada la gente que está metida en el teatro la posdramaticidad, como se le llama a todas mexicano, y que es muy poco el interés del esas nuevas tendencias, pero no hay todavía espectador. Falta toda esa batalla: construir un vínculo real con el público, sino que se públicos, abrir nuevos espacios y darle más queda más en el “coto” de los que hacemos dignidad al teatro de arte en el país. teatro. En ese sentido, hay una tradicionalidad que pesa demasiado. Falta abrirse a ¿Y cómo crees que eso se pueda lograr? esos horizontes sin que, como dicen por ahí Yo creo mucho en los proyectos de teatro algunos de los que siguen estas corrientes, se autónomo, independiente y de coinverbusque el “exterminio” del teatro. Hay que ser sión con el Estado, porque al final la proun poco relativistas con estas vocaciones de pia compañía empieza a tener la necesidad apocalipsis porque, en realidad, ni el autor de la taquilla y de atraer a su comunidad. dramático se va a terminar, ni el teatro de Pienso que eso hace mucha falta. También director, y mucho menos el teatro de entrese necesita un programa de cultura deditenimiento, al menos en las sociedades que cado al teatro porque, por ejemplo, en esta estamos ahorita. ciudad tan grande, no hay un proyecto realmente interesante por parte del gobierno del En una entrevista que te hicieron en el 2010, Distrito Federal. Hay uno, pero es escuá- leí que pensabas que la dramaturgia está fuera lido y muy pobre para lo que es esta urbe. del mercado del país y que no es tan reconoSe ve que es todavía como un botín político, cida, por intelectuales y académicos, como el o bien, demagógico: meramente de alto ensayo, la poesía o la narrativa. ¿Crees que impacto popular. No hay una apuesta real. esta situación sigue así? Abrir un teatro es un infierno por la tramiCreo que ha ido cambiando. La aventura tología burocrática. Entonces uno dice, ¿qué poética del dramaturgo es similar, en su pasó, señores de izquierda, con ese espíritu ambición, a la tarea de escribir una novela, de creer que “la cultura ayuda a reparar el o un poema, es decir, trabajamos de igual tejido social?” manera con el lenguaje. Nuestra tradición tiene a extraordinarias figuras que han ¿Hubo alguna vez una “época dorada” en el explorado el comportamiento humano y teatro? ¿Cuándo fue? que han dado visiones del mundo esplénSí, los años setenta y ochenta fueron un didas, desde Shakespeare hasta Oscar momento muy particular para el teatro que Wilde o, en nuestro caso, de Juan Ruiz de generó la Universidad Nacional [UNAM], Alarcón, Sor Juana, Elena Garro, Rodolfo porque coincidieron creadores de muy Usigli. Sin embargo, aún falta que la proalto nivel —fomentados y auspiciados por pia gente de teatro le dé su lugar a la figura un espacio que dio una enorme libertad del dramaturgo. En general, pienso que el pública—, que constantemente estaban en teatro del país merece una dignidad mayor una revisión de las vanguardias, de la tray más estudios; a los especialistas y a los dición, de los clásicos y que, al final, fueron críticos literarios les espanta un género tan quienes crearon el teatro moderno mexihíbrido, con un lenguaje para el que no han cano. Ellos tuvieron un público que los siguió sido del todo entrenados. Y bueno, por otra casi a ciegas. Yo recuerdo que cuando empeparte, también hay cada vez más editoriales zaba a ver obras, el Teatro Arcos Caracol y publicaciones de teatro. La escena mexiera un lugar al que se iba casi sin saber, porcana también tiene proyectos que te ponen que ya era seguro que siempre iba a haber en contacto con la dramaturgia internaalgo bueno. cional de primer nivel o te encuentras, por ejemplo, que en el programa de becas de ¿Cuáles son las tendencias que hay actualla Fundación para las Letras Mexicanas ya mente en la escena internacional del teatro? están a la par los dramaturgos, los ensayisMuy diversas. Por un lado, está todo un tas y los poetas. En general, todos estos procuestionamiento a los límites de qué es el gramas de escritura contemplan siempre al teatro, y qué es ficción o realidad; hay mucha teatro, y creo que eso irá dándole la vuelta a mezcla del teatro con otras artes, como las ese problema.


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8 | FRENTE del 21 de marzo al 3 de abril de 2013

Chorros de música Por Carlos Velázquez

Día 0 Morrissey nos plantó.

Día 1 Lo que se perfilaba para ser el mejor Vive Latino de mi vida se desinfló como condón de diabético. Desobedecí uno de los principales preceptos que rigen mi existencia: “Nunca contradigas a tus instintos”. El viernes, el director editorial de este pasquín, Rulo, me convenció de irme con él en su coche al Foro Sol. Debí negarme. Decir que no. Dije que no. Mi plan era ir a comer unos mariscos y lanzarme en Metro. Dejar que me pegara el coma pospandrial entre estaciones. Pero me dejé persuadir. Me citó en la buhardilla que hace de oficina central de Frente. Cuando llegué, el lugar estaba vacío. Sólo la prominente humanidad de Rulo decoraba el espacio. Esperaba encontrarme con lo que me había topado en visitas pasadas al cuartel del general de este semanario: una redacción que se cree el equipo de la revista Rolling Stone de la década de los setenta. En esta ordalía no me internaba solo, me acompañaba mi amigo el Changuito con lupus y pelo de caramelo derretido. Como nos deshacíamos de hambre, seguimos el consejo de Rulo, nos soleteamos unas quesadillas en un puestecito de la calle Popocatépetl. Cuando terminé mis dos quecas no advertí nada extraño en la disposición de la luz en el universo, pero quizá el colon del Changuito sí lo identificó, porque se abrió. Quizá los efectos de la diarrea en él comenzaban a manifestarse. Obvio que no confesó que se iría por su lado porque deseaba hacer una parada en pits. Tal vez caerle a un Sanborns a dejarle un recuerdo a Slim en venganza por las altas tarifas que le pagamos por los servicios en telefonía celular. Me aseguró que más tarde me alcanzaba en el “Foro”. Y salió disparado. Así que me fui yo solo en el coche con Rulo. Gracias a los buenos oficios de Rulo entré acreditado al Vive Latino. En backstage nos despedimos, él iría a locutorear y yo haría un recorrido de reconocimiento del terreno. Entonces sobrevino la catástrofe. Experimenté un agudo torzón en el estómago. Y lo único que pude atestiguar fueron los baños. Maldije y bendije al culero de Rulo. Las pulseritas de la acreditación me estaban salvando la vida, no quería ni imaginarme en ese momento lo que sería padecer ese suplicio en los baños portátiles. Todavía no me recuperaba de la reseca de que Morrissey hubiera cancelado su presentación del jueves, y encima me atacaba el “seguidillo”. No pude disfrutar del “hospitality”. Me bebí

un par de Jack Daniel’s, pero así como me los empujé fueron evacuados. Parecía yo pajarito. Y toda la jornada me la pasé en los baños. Por momentos el chorrillo menguaba, y conseguí atisbar algunas bandas en los momentos no laxos. Los Punsetes me devolvieron la fe en el mundo. Fue intenso ver a las bandas al filo, en cualquier momento se podría desatar la cascada que albergaba en las entrañas. Pero mis tripas se comportaron y conseguí sortear todo el show de Punsetes sin sobresaltos. Para mí este fue el “Vive” de las bandas pequeñas. Y de Blur, por supuesto. Por culpa del maldito chorro sólo vi a seis bandas durante los tres días. Pero no me perdí de mucho. Esta edición del festival me parecía la más floja de los últimos cuatro años. La programación no me resultó tan seductora como en otras ocasiones. Con todo, me produjo una gran cantidad de sentimientos encontrados. Había dudado tanto en asistir este año, que el desencanto se cernía sobre mi ánimo con la misma intensidad que la diarrea producía estragos en mi organismo. Pero en cuanto sonó el primer acorde arrojado por Punsetes, declaré oficialmente inaugurado mi fin de semana. Cuando acabaron los españoles, salí corriendo tras bambalinas. Después de un tiempo nada prudente en el inodoro, volví a emerger a la luz. A tiempo para Japandroids. Qué puta banda. Su disco fue considerado como uno de los mejores del año, pero verlos en vivo fue todo un acontecimiento. El dúo derrochó el doble de energía que gastan todos los Rolling Stones juntos. Y no es decir poco. Y su estridencia pavimentó el escenario Danup para Love of Lesbian. Abarrotaron la carpa. Ofrecieron una presentación también cargada de energía, aunque no faltó la balada que atemperara los ánimos. Sin duda fue de las mejores actuaciones del festival; tocaron sobre todo rolas de su disco 1999. El chorrillo reclamó mi presencia otra vez en el backstage, pero menguó lo suficiente para permitirme apersonarme en los Yeah Yeah Yeahs. De todas formas no iba a escuchar a Porter, esas son las cosas que le gustan a Rulo. Quedé estupefacto con los Converse rojos de Karen O, quien nos apantalló a todos con un outfit digno de la mamá de Lady Gaga. Para una banda de tan solo tres integrantes, el escenario Indio, el principal, no le quedó chico a los Yeahs. Qué manera de manejar su cuerpo por parte de Karen O. Esas posturas, a medio camino entre el rigor de las artes marciales y la meditación trascendental, hipnotizaban a los asistentes. Y su voz. Qué voz. Pero sobre todo sus gruñidos. Ocupaban el inmenso escenario casi pelón de escenografía. Media hora de sonido Yeahs que nos dejaron temblando. Con ocasionales viajes

del micrófono a la boca de Karen O, en franca alusión sexual. No a pocos se nos paró pensando que de esa misma forma se debe de tragar la monda. Y el final: un arrebato a lo Roger Daltrey en el que la cantante jugaba con el micrófono empuñándolo del cable como si de un látigo se tratara, bamboleando en el aire como si de un látigo se tratara, para terminar azotándolo en el suelo del escenario, como otrora lo hiciera el vocalista de los Who. Tengo tatuada en la mente la pinche chamarra negra con remaches con la K de Karen y la O de O en la espalda. Tras la actuación de los Yeahs, decidí que era hora de dejar de luchar contra la diarrea, así que me largué a mi hotel. A mirar porno en el canal Sextreme. Como sucede siempre, no había señal en el Foro Sol, así que me fue imposible localizar al Changuito. Lo perdí. Al día siguiente me confesó que había padecido la misma suerte que yo. Había transcurrido más del sesenta por ciento del tiempo que duró la jornada del viernes en los baños portátiles.

Fotos Vive Latino / Oscar Villanueva

c rónica

Día 2 Sabadaba. Desperté y me enfrenté al espejo. Me cargaba unas pinches ojeras que seguro provocarían la ira más feroz de las Monster High de mi hija si me las vieran. Algo sucedió. No entiendo qué. Pero la diarrea se detuvo. Durante toda la mañana no realicé ni una sola expedición al baño. Pero no canté victoria. Le pedí al ojete de Rulo que me volviera a acreditar y se negó. Es un mamón. Pero como mis tripas se habían puesto zen, me aventuré. Y como si tratara de una maldición, apenas traspasé la puerta del Foro Sol, el chorrillo regresó, y no en forma de fichas. Mientras Alex Lora pronunciaba su discurso contra el gobierno, yo me deshidrataba con ahínco en un baño portátil. He ahí lo que opinaba sobre El Tri. Crítica pura. Salí de mi trinchera para confirmar sólo una cosa: que La Mala Rodríguez cada día está más buena, y regresé en chinga al inodoro. Solicitaba mi presencia con urgencia. Sé que nadie me va a creer, pero en uno de los cubículos había un

rollo inmenso de papel. Resplandecía como supongo deslumbraría una pechuga de pollo frito para un hambriento. Con una consistencia de oro. Una pechuga dorada frita. Y por supuesto no me despegué de ese baño, maldiciendo a cada momento a Rulo. “El chorro”, me permitía socializar a ratos. Me topé a varios conocidos. Me preguntaron si había oído a Dorian. Les dije que no, que eso era cosa de “modernos”. Pero en realidad lo decía por ardido, porque sí deseaba presenciar su actuación. Pero me apenaba confesarles a mis conocidos que me los había perdido por culpa de unas quesadillas jediondas. El seguidillo estaba más intenso que el día anterior. Quizá fuera culpa de los poppers. Estaba desesperado por intoxicarme. No podía beber ni gota. Y tampoco le entré a la coca por miedo a que me despertara aún más las ganas de armar batuqueadero en los baños portátiles. Así que me compré unos poppers. Que como todos sabemos, dilatan todos los vasos y los esfínteres. Así que presumo que me dilataron el culo y eso propició que la dia-


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rrea se desprendiera de mí con la presión que usan en las cárceles para duchar a los presos. Lo más intensó se presentó con Fobia, justo en la canción “Revolución sin manos”. Revolución la que traía yo en el colon. Y sin manos no, porque estas me sostenían aferrado a las paredes del baño portátil, ya que todas mis evacuaciones me las aventé de aguilita. Así me la pasé. Ese día me acompañaba Wenceslao Bruciaga, quien jamás me preguntó por qué realizaba tantos viajes al inodoro. Aunque seguro lo sospechaba. Cuando Carla Morrison subió al escenario sucedió algo increíble. Se me detuvo el “caldillo”. Como estábamos por los rumbos del puente, los baños más cercanos eran los que estaban en el escenario principal. Tenía que defecar ahí, así que mis intestinos

se inhibieron. Cagar significaba oír las depresivas canciones de esa gordita con problemas de autoestima, así que me contuve. Y así me fui durante toda su intervención. Entonces, Wenceslao y yo nos acercamos para oír a Tame Impala. A esas alturas, estaba tan poppereado que juro que entendí todas y cada una de las canciones de Tame que no había comprendido en la escucha que hice de ellas en la vigilia. El escenario Indio estaba full. Pero no por los Impala. Era porque toda la raza que esperaba a Blur quería tener un buen lugar, y sobre todo, no perderlo. Pero no pasó mucho tiempo para que se empezara a producir el éxodo. La fuga de capital humano se hizo evidente. No todos lograron soportar el sonido de la banda. Antes de comenzar a tocar, el vocalista contó que estuvo a punto de cancelarse la intervención de su grupo porque se encontraba enfermo. Seguro por comer quesadillas en la calle de Popocatépetl, pensé. Pinches quecas del mal. Yo continuaba poniéndole a los poppers durísimo, pinche malabarismo orgánico. En cualquier momento podría volver a abrirse la llave de mi esfínter y adiós Nicanor. A recluirme en el baño. Pero no sucedió altercado alguno. El miedo a Carla Morrison todavía surtía efecto. Y Tame Impala ameritó todos y cada uno de aquellos poppers que me metí. Luego vino lo que todos habíamos esperado durante veinte años: Blur. La noche en el Plaza los precedía. Se rumoraba que había sido el concierto de lo que va del año. Y lo creo. Pero sinceramente dudo que haya sido mejor que su actuación en el Vive Latino. Qué manera de “mover” a la raza. Los esporádicos viajes de Damon a la valla para interactuar con el público, la sección de metales, el repertorio de canciones, el coro de negros y negras, la emoción, un cúmulo musical que hizo implosión en el Foro Sol ante nuestros incrédulos discernimientos. Y aunque esta edición del festival fue tan precaria en cuanto a buenas bandas, Blur fue el premio de consolación que todos deseábamos. Con todo, así como hubo gente que dejó de oír a los Yeahs para irse a Salón Victoria, también varios despistados abandonaron el escenario principal para ir a las Víctimas del Dr. Cerebro. Dios los tenga en su santa gloria. Llegué a mi hotel hecho cagada. Y oliendo a ella. Me volví a mirar en el espejo y mis oje-

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ras colgaban más debajo de la mitad de mis mejillas. Me dormí mientras en la tele pasaba la peli Cuando Harry conoció a Sally.

Día 3 En algún momento tenía que acabar, chingao. Y en ese instante sucedió. La diarrea se fue. Pero el programa del domingo no me resultaba nada atractivo. Entonces recordé por qué había realizado aquel viaje: para ver a El mató a un policía motorizado. Me tallé la dona y le tumbé el chocolate. Y me lancé al foro en metrito. Entrar al Vive fue más difícil que superar todos los niveles de la última actualización del videojuego Resident Evil. Simplemente no lo entendía. Los Cadillacs, que cerraban esa noche, iban a arrastrar más gente que Blur. Insisto, diosito los guarde. Pero no me clavé en la Biblia. Su gusto es, dice la rola. Aquel día volví a masomenearme. Un día con un cartel tan chafa te hace preguntarte si no estarás envejeciendo, o si es hora de que dejes de acudir a toquines masivos. Una sequía, así interpreté a la alineación del domingo. Uno de los conjuntos que me interesaban eran Ondatrópica. Y no me los perdí. Es sensacional lo que Quanti ha hecho con esos músicos colombianos de la vieja guardia. En el escenario Indio Unión sólo habíamos alrededor de 350 personas. No lo podía creer. El disco de Ondatrópica había sido votado como uno de los mejores del año. ¿Dónde estaban todos los chairos que habían visto un día antes a Los Ángeles Azules? ¿Por qué no estaban ahí, si esta banda sí tenía calidad? Y era verdadera cumbia. Pinches hipsters. Por estar en Ondatrópica me perdí a Celso Piña. Estoy seguro de que si no hubiera estado arriba del escenario, Celso habría sido parte del público que vitoreamos a los colombianos. Un set cortito, de media hora, en la que tocaron varios de sus temas, entre los que destacó “Linda mañana”. Eso fue a las cinco de la tarde. Faltaban cuatro horas para que tocara Él mató a un policía motorizado. ¿Y qué hice todo ese tiempo? Ver a Corizonas y luego nada. Vagar, penar por el Foro Sol. Los españoles tuvieron una actuación bastante divertida, pero musicalmente no me dicen nada. Son buenos intérpretes, pero nunca me han interesado los refritos. Pensé en ver a Jiovannotti, pero los noventa habían quedado atrás. ¿Natalia Lafourcade cantando a Agustín Lara? ¿Qué no era el rock lo que nos había traído hasta este recinto? ¿Liber Terán? Ni pensarlo. ¿Gepe? Lo intenté, pero apenas oí dos minutos me comenzó a poner de mal humor. Repito, una tarde de esas en el Vive te confronta contigo mismo. Me sentí viejo. Estaba cansado. Con deseos de recapitular. A las diez cincuenta pasé junto al escenario principal en mi camino a la Carpa Danup. Vi que estaba a reventar. Que no llenaban. En

ese Vive habían estado Estrambóticos, Amigos Invisibles, Auténticos Decadentes, Salón Victoria, Panteón, Ska-P y todavía se iban a fumar a los Fabulosos. Todas esas bandas suenan igual. Cuando llegué al escenario Danup mi pesadumbre se incrementó. Éramos sólo cuarenta personas esperando para El mató a un policía motorizado. Me invadió la melancolía. Me puse triste de verdad. ¿Cómo era posible que una banda actual, que reflejaba el sentir contemporáneo, fuera tan mal recibida tan sólo porque todo mundo estaba en los Cadillacs para oír canciones que fueron compuestas en 1991 o 1992? ¿Y dónde estaban los otros músicos, los que ves en el backstage comiendo helado, y todos aquellos eruditos del medio que te miran de arriba abajo porque sólo ellos tienen la razón en cuanto a gustos musicales? Pero cuando salió El mató a un policía motorizado todo se me olvidó. Hacía años que una banda no me conectaba de esa manera. Cinco cabrones tímidos en el escenario levantaron una pared sonora digna de Sonic Youth. El guitarrista, un mocoso. Y todos guardaban silencio, que sólo se rompía por un esporádico “Gracias”. Tocaron 35 minutos, cinco más de la cuenta. Y desde el pasto podía ver al stage manager que les hacía señas con las manos de que le cortaran. Y como no lo obedecieron, comenzó a gritarles descaradamente. Y no le hicieron caso un tiempo hasta que por fin se detuvieron. Fueron los cinco minutos más trasgresores de aquel puto festival. Para cuando el grupo terminó éramos alrededor de 180 personas las que nos congregamos en la carpa. Pudimos disfrutar de “Mi próximo movimiento” y “El día del huracán”, pero nos hizo falta “Rey del terror” y “Día de los muertos”. Los asistentes nos dispersamos y me enfilé hacia la salida. No oí una sola rola de los Cadillacs ni me quedé a Nortec. Después de todo lo que había pasado, había valido la pena el viaje, la enfermedad y la espera. Eso que tenía Él mató en el escenario era lo que había dado origen al rock and roll. Y estuve en contacto con esa materia. Qué gran ironía, en un escenario unos argentinos burgueses viviendo de sus glorias pasadas, y en otro, también unos argentinos haciéndonos caca los oídos. No, no estaba viejo, ni eran demasiado para mí los festivales. Ellos eran los muertos, que oían lo que yo oí en los noventa. A mis treinta y cinco años poder escuchar a esa banda me confirmó que estoy más vivo que nunca. Salí del Foro Sol con un sentimiento agridulce en mi cabeza. Me subí al Metro y ya no pude pensar. Tenía la mente completamente en blanco. Por unas horas, El mató a un policía motorizado me hizo olvidarme de todo. De todo. Hasta de la estación en la que me tenía que bajar.


Foto: Adriรกn Duchateau

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TU

Una tri


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UBEROS

ibu de manos duras Por Roberto Garza

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La ciudad de México cuenta con cientos de gimnasios públicos al aire libre, los cuales representan una muy buena opción para la gente que quiere ejercitarse sin la necesidad de inscribir un gimnasio de paga. En estos espacios diariamente se congrega una tribu urbana compuesta, en su gran mayoría, por hombres de manos callosas y espaldas fuertes, a quienes se les suele llamar tuberos. En este texto, nuestro editor de la sección de Cine y tubero de corazón, Roberto Garza, comparte sus experiencias en algunos gimnasios abiertos y explica cómo, en los últimos años, estas áreas públicas han dejado de ser lugares dominados exclusivamente por fortachones descamisados para convertirse, poco a poco, en espacios plurales de ejercitación multidisciplinaria.


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A los tuberos se les identifica por las manos o, para ser más preciso, por los callos en ellas. Los más veteranos y experimentados tienen las palmas duras y rasposas, como piedras pómez; los novatos, en cambio, las tienen suaves y ampolladas. A los tuberos también se les reconoce por sus espaldas anchas y musculosas, pero la verdad son las manos callosas lo que mejor identifica a los integrantes de esta tribu de fortachones que se ejercitan en los gimnasios públicos al aire libre, ubicados en cientos de parques de la ciudad. A estas personas se les llama tuberos porque trepan tubos: suben y bajan con la fuerza de sus brazos por altas estructuras de hierro fundido. Tubo vertical o de bombero, tubo inclinado, tubos verticales paralelos, escalera, barra horizontal, barras horizontales paralelas, cuerda, argollas o lo que sea que ofrezca el gimnasio al aire libre. El chiste de este tipo de ejercicio es trepar como si fueras chango. Diez, veinte, treinta o hasta cuarenta veces. Lo que el cuerpo y las manos aguanten. Hacer tubos ayuda a fortalecer la parte superior del cuerpo, en particular, los brazos, los hombros, la espalda y el abdomen. Con la práctica de los tubos no se gana masa muscular (a menos que le entren a los anabólicos o a los esteroides). Los tubos fortalecen y marcan, o “rayan”, como se dice en el argot tubero. El cuerpo de un tubero suele ser delgado, sólido, correoso, macizo.

Roberto garza

adrián duchateau

Roberto Garza

Manos de piedra


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La primera vez que hice tubos fue hace unos veinte años, en el gimnasio público del Naucalli, parque enclavado en el corazón de Ciudad Satélite. En ese entonces entrenaba box y un compa del gimnasio Lupita, de Tacubaya, me novateó en los tubos del Naucalli. Fue un sábado o domingo en la mañana. Recuerdo que había un montón de jóvenes, la mayoría descamisados. Quitarse la camisa o lo que se traiga puesto al llegar a un gimnasio al aire libre es parte del ritual tubero y, en una lectura de fondo, un código de comunicación tribal. Entre más fuerte y rayado estés, más popular y respetado eres entre la tribu. Y para mostrar las rayas del cuerpo, el lavadero, hay que descamisarse. Suena tan elemental y primitivo como lo es. El amigo que me llevó, a quien le decíamos “el Ganchos” (por el domino de ese golpe en el box), tenía unos tres años dándole duro a los tubos y la banda del Naucalli lo conocía bien y respetaba por su gran resistencia física. “El Ganchos” estaba delgado y duro, como cola de perro. Boxeador de barrio, al final de cuentas. “Vamos a darle mi Rober”, me dijo con una sonrisa maliciosa de “no te la vas a acabar”. Lo seguí unas diez series en el tubo inclinado hasta que se reventó una ampolla en mi mano, que de inmediato se convirtió en un boquete de carne viva del tamaño de una moneda de diez pesos. La verdad es que terminé hecho pedazos, con las manos destrozadas y los músculos entumidos. Estaba tan adolorido que al otro

día, cuando me bañé, ni siquiera pude levantar los brazos para lavarme el pelo. Pero el sábado siguiente regresé. Desde entonces no he dejado de frecuentar los gimnasios al aire libre, esos maravillosos espacios públicos donde, con todo respeto para mis camaradas tuberos, uno puede meter reversa a la evolución humana y sacar su chango interior sin la menor inhibición.

Democracia tubera Los tubos son una excelente opción para la gente que no puede pagar un gimnasio privado pero que quiere y le gusta ejercitarse. Digamos que los tubos son un espacio democrático y plural. En los de El sope, en el bosque de Chapultepec, llega mucha gente de a pie, pero también le cae gente de Las Lomas, con todo y sus choferes. Al margen de que los usuarios lleguen caminando, en micro o se bajen de un Mercedes, lo importante es que los tubos están abiertos a toda la población, sin distinción de edad, género o clase social. Si bien es un hecho que la gran mayoría de los tuberos son hombres de entre 15 y 30 años, también es cierto que en los últimos años ha aumentado considerablemente la cantidad de mujeres que se están ejercitando en estos gimnasios. Al de los Viveros de Coyoacán, por ejemplo, suele ir un grupo de chicas que cuelgan telas del larguero principal para hacer sus rutinas de acrobacias.

Entre más fuerte y rayado estés, más popular y respetado eres entre la tribu. Y para mostrar las rayas del cuerpo, el lavadero, hay que descamisarse. Suena tan elemental y primitivo como lo es.

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no te la vas a acabar

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Lo mismo sucede en el Naucalli, donde, además de las chicas que hacen telas, llegan a ejercitarse grupos mixtos de gimnastas y de estudiantes de artes marciales combinadas. De hecho, con el auge de las clases de clown, artes marciales mixtas y yoga en la ciudad, cada vez hay más gente que está mezclando estas disciplinas con el arte de trepar tubos. Arturo, experimentado tubero de treinta años que está más rayado que un cuaderno Scribe, me comenta que por las mañanas entrena Muay Thai (boxeo tailandés) y después hace tubos “para agarrar fuerza.” Las rutinas de Arturo en el Naucalli son tan asombrosas como su propio cuerpo. “Todo es cuestión de disciplina, de darle (a los tubos) por lo menos cuatro días a la semana”, dice mientras se apaña de la barra horizontal para hacer un ejercicio llamado Hércules, que consiste en subir el cuerpo sólo con la fuerza de los brazos hasta terminar con la barra a la altura de las ingles. Gerardo, su compañero de rutinas, lo observa y me incita a que le tome fotos, al tiempo que suelta un “no mames, este güey (Arturo) está bien cabrón.” Arturo dice lo mismo de Gerardo cuando llega su turno. “La neta”, les digo yo para estar en tono, “es que los dos están bien cabrones.” La rutina de este par dura unos cincuenta minutos; empiezan con el tubo inclinado, de ahí pasan al vertical, luego a la barra horizontal, la escalera inclinada y rematan en las barras paralelas. Lo impresionante es que casi no descansan entre ejercicio y ejercicio. “Hay que mantener el corazón acelerado, latiendo a toda velocidad”, dice Gerardo. “Que no pase más de un minuto entre cada serie para trabajar bien el cardio (vascular).”

Arturo tiene 30 años y, según dice, se ejercita en los tubos desde los 18. “Alguna vez hice pesas, pero éste (los tubos) es el mejor ejercicio, el más completo, porque trabajas con el peso de tu propio cuerpo”, explica y agrega, “las pesas te inflan, te ponen mamado, pero no te dan la fuerza que agarras aquí, y yo prefiero estar fuerte y delgado.” Le pregunto si lleva una dieta especial, si toma algún suplemento, a lo que responde entre risas y frotándose las manos: “Puras gorditas de chicharrón… No, como de todo, normal, nada de dietas ni suplementos.” En mi caso, últimamente he estado entrenando con un cuate y su chica, ambos maestros de yoga y exgimnastas. De vacilada les digo que estamos creando una nueva modalidad, la tubo-yoga, porque en nuestras rutinas combinamos la flexibilidad que ganas al practicar yoga con la fuerza que te dan los tubos. Suena raro, pero hacemos posturas de yoga colgados de los tubos. “¿Qué tal una Ardhachandrasana – tubo?”. Es impresionante y motivador ver que una mujer trepe un tubo horizontal de siete metros en escuadra y todavía mantenga la posición unos segundos en lo más alto. Es un espectáculo digno del Cirque du Soleil. Es un ejercicio durísimo, en serio. También está el ejemplo de Mara, una osada chica de veinte años que logra unas posiciones de lo más insólitas en las telas colgantes. Mara me permite retratarla cuando se cuelga cabeza abajo como murciélago y con las piernas en squat de 180°. “¿Cómo se llama esta posición?”, le pregunto. Mara sonríe, se ríe y desliza un sincero “no sé”, mientras en mi mente brota el nombre Lugosi-squat. “¿Y por qué entrenan en


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este gimnasio?”, insisto. La respuesta de Mara es contundente: “Porque acá no tenemos que pagar nada.” Como usuario frecuente de estos gimnasios, puedo afirmar que de unos años a la fecha han dejado de ser lugares dominados por fortachones descamisados para convertirse en espacios plurales de ejercitación multidisciplinaria. Y esto, pienso, es una sana consecuencia de las políticas de rescate de los espacios públicos que se ha dado de unos años a la fecha en la ciudad de México. Me explico: un espacio es verdaderamente público cuando la gente se lo apropia, cuando lo hace suyo, cuando lo visita con plena libertad y seguridad. La mayoría de los gimnasios al aire libre que conozco y frecuento (que son pocos, considerando que hay más de trescientos) se han convertido en espacios abiertos y utilizados por la población en general. No lo puedo decir con absoluta certeza, pero tampoco creo estar muy equivocado si digo que ésta es una tendencia que se aprecia en la gran mayoría de los gimnasios al aire libre.

Proliferacion tubera No lo he podido confirmar, pero estoy casi seguro de que los tubos del parque Naucalli de Satélite, inaugurado en 1982, son los más antiguos. Algunos veteranos del tubo dicen que son los de Tlatelolco, otros que son los de los Viveros, en Coyoacán (por la antigüedad del parque, que data de 1938), y otros aseguran que son los del parque Tezozómoc, en Azcapotzalco, que igual que el Naucalli fue creado en 1982.

Si algún lector tiene el dato correcto le voy a agradecer que lo comparta. Lo que sí es un hecho es que los gimnasios públicos de tubos existen por lo menos desde hace treinta años. Genaro, un expolicía de poco más de 60 años que jala en los tubos de El sope, en Chapultepec, dice que empezó a darle a “la trepadera” en los tubos del Tezozómoc cuando tenía 30 años, y que tiene amigos de su edad que desde ese entonces jalan en los tubos de Tlatelolco y en los de Tepito, barrio donde, por cierto, hay varios gimnasios al aire libre. Hoy en día, todas las delegaciones del Distrito Federal y los municipios de la periferia cuentan con por lo menos cinco parques con este servicio público. Así que, bajita la mano, calculo que debe haber cuando menos unos trescientos cincuenta o cuatrocientos gimnasios de este tipo en la ciudad de México y sus alrededores. Pero de este universo son pocos, muy pocos los que reciben un mantenimiento constante y digno por parte de las autoridades, ya sean delegacionales o municipales. Es una pena encontrarse con gimnasios con los tubos tan oxidados y despintados que hasta resultan peligrosos para los usuarios. Trepar por un tubo roto y oxidado no es lo más seguro, ni siquiera para las curtidas manos de piedra de un tubero. El caso opuesto se puede ver en los tubos de El sope, en Chapultepec, los cuales se encuentran en perfectas condiciones, igual que el gimnasio de los Viveros de Coyoacán y los del Deportivo Calles, en la colonia Morelos. También sobresalen los del parque Tezozómoc, que hasta hace unos meses estaban medio abandonados, pero que en enero pasado se les dio una muy buena remozada y pintada. Esto, según consta en notas periodísticas,

Espacios publicos donde practican los tuberos Cultural Tlatelolco (Ricardo Flores Magón * Centro  núm. 1, Tlatelolco). El sope (Av. Constituyentes s/n, Tercera * Circuito  sección del Bosque de Chapultepec). Benito Juárez (Municipio Libre s/n esq. * Deportivo  Uxmal, Santa Cruz Atoyac). Joaquín Capilla (Rebull num. 50, Mixcoac). * Deportivo  Deportivo Plutarco Elías Calles (Cobre num. 200, * Venustiano Carranza). Tepito (Fray Bartolomé de las Casas s/n * Deportivo  esq. Caridad, Morelos). Naucalli (Periférico Norte s/n, Naucalpan, * Parque  Estado de México). Tezozómoc (Calzada de las Armas esq. * Parque  Ex-Hacienda de Sotelo, Azcapotzalco). de Coyoacán (Melchor Ocampo núm. 100, * Viveros  Del Carmen Coyocán). Olímpico Agustín Melgar (Río * Velódromo  Churubusco s/n, Granjas México).


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fue parte de un proyecto de rehabilitación de un montón de juegos infantiles y gimnasios públicos en varias colonias de la delegación Azcapotzalco. Otra delegación que se ha puesto las pilas en cuanto a la creación de gimnasios al aire libre es Iztapalapa, donde el reto, según las autoridades delegacionales, es que cada colonia de la demarcación tenga un espacio público bien montado y equipado para hacer ejercicio al aire libre. Desde mi punto de vista, lo ideal sería que en los nuevos gimnasios se instalen equipos modernos, elaborados con materiales resistentes a los rigores del clima, en lugar de los típicos tubos de fontanería cimbrados en bases de concreto, como los tienen la mayoría de los gimnasios actuales. Esto implica una mayor inversión, pero a la larga conviene, porque estos equipos no requieren de tanto mantenimiento como los tubos de hierro fundido. Ahora que toqué el tema de las inclemencias y rigores del clima, abro un pequeño paréntesis para compartir un dato que me parece interesante. He comprobado que ciertas ciudades del interior de la República han habilitado gimnasios de tubos al aire libre en algunos de sus parques. En Mérida, por mencionar una ciudad que conozco bien, hay unos tubos relativamente buenos en el parque-estadio Salvador Alvarado. Y digo “relativamente buenos” sólo por lo alto de la estructura, ya que la humedad de Mérida hace que los tubos de hierro estén todos corroídos y actualmente se encuentran muy descuidados. Lo interesante es que ese gimnasio al aire libre es un punto de reunión de la comunidad defeña, de la chilanga banda. Así que si vas a Mérida y quieres toparte con banda del DF, sólo tienes que darte una vuelta a los tubos del estadio Salvador Alvarado. Los yucatecos, salvo contadas excepciones, no le pegan a los tubos; nada más observan anonadados a la tribu de wachos (así le dicen a los fuereños) que se reúne todas las tardes a trepar tubos. Esto confirma que ejercitarse en gimnasios al aire libre es parte de la identidad chilanga.

adrián duchateau

Una tribu llamada tuberos

Ve a algunos de los tuberos mencionados en este artículo en acción, en www.frente.com.mx

De los gimnasios al aire libre que conozco y suelo visitar, hay uno que sobresale tanto por su buen mantenimiento como por el nivel de competencia de los tuberos que lo frecuentan. Me refiero a los tubos del Velódromo Olímpico, gimnasio donde suelen realizarse las competencias de tubo más populares y concurridas del Distrito Federal. Estos concursos, a los que llegan representantes de gimnasios públicos de todos los rincones de la ciudad y la periferia, son en realidad competencias de alto rendimiento donde los participantes llevan al extremo su resistencia física. Tuberos famosos como “el Popeye”, “el Pelón”, “el Regand”, “el Betoques”, “el Yo-Yo”, “Pulgarcito”, “Plátano” o “el Rambo” son algunos de los más duros competidores. Basta con verlos en acción para que duelan las manos. Para enterarse de las fechas de próximas competencias hay que ir directamente a los gimnasios y preguntar, ya que la tubera no es una tribu tan bien organizada y compacta como otras (bicicletos, por ejemplo). Son los mismos tuberos quienes las organizan (en ocasiones con apoyo de las áreas de promoción del deporte de las delegaciones o municipios) y luego las difunden con afiches en los gimnasios y por medio de las redes sociales. Lo más interesante de estas competencias es que se convierten en el punto de reunión de los tuberos mejor entrenados de la ciudad y alrededores, mismos que se descuelgan en banda desde las Arboledas, Naucalpan, Atizapán, Tlalnepantla y Lindavista, como de Tepito, la Doctores, Miramontes, Coyoacán, Tláhuac, Coapa, Xochimilco, Iztapalapa y Neza. Es precisamente en estos duelos donde se confirma y materializa la existencia de esa tribu urbana llamada tuberos. Cientos, si no es que miles de fortachones descamisados, vestidos sólo con pantalón de mezclilla o pants, y con las manos tan llenas de callos como las de un obrero de la construcción o un agricultor tradicional. Ésos son los tuberos, una tribu de gente fuerte y correosa que trepan como changos y se divierten como enanos en los gimnasios al aire libre de la ciudad de México.


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Fotos cortesía Fiebre de malta

comida

Fiebre de Malta Por Mayté Valencia

D

esde hace 15 años varias personas en México fueron contagiadas por una extraña enfermedad: la fiebre de malta. Esta fiebre, sin embargo, no tiene nada que ver con algo médico, sino con el ingrediente principal de una bebida muy querida en el país: la cerveza, y su inseparable malta de cebada. El contagio llevó a los enfermos a comenzar a producir su propia cerveza de modo artesanal. La calidad estaba asegurada, ya que los ingredientes y la forma de preparación las diferenciaban diametralmente de las cervezas producidas de manera industrial. Hoy, esta fiebre cada vez se transmite más y más entre otros productores y, por supuesto, entre los consumidores, quienes, según Jaime Andreú Galván, dueño junto con su primo Rodolfo de la cervecería Primus, “cada vez están exigiendo más y quieren productos de mejor calidad.” “No obstante, esto apenas comienza”, continúa, “porque, por dar una cifra, de cada veinte mil litros que se consumen

en el país, un litro es artesanal. No es nada. Pero lo que sí es importante es ver el crecimiento que ha tenido esta cifra que, en los últimos cinco años, aumentó en más de un cien por ciento.” El gusto y la fe por el crecimiento en el consumo de la cerveza artesanal hizo que, recientemente, Jaime Andreú abriera en la colonia Cuauhtémoc un restaurante que celebra a todos los que gustamos de la cerveza: Fiebre de Malta. El lugar, que según Andreú “tiene la barra de cerveza de barril más grande del país”, fue ideado alrededor de la cerveza: los dos menús con los que cuenta —el de alimentos y el de cervezas— se realizaron a partir de y con esta bebida. Así, tú eliges tu platillo (carne, pollo, pasta o ensaladas) con base en eso, el maestro cervecero te sugiere un estilo de bebida que maride, y viceversa. La enorme barra está compuesta por 24 cervezas, 18 mexicanas y el resto importadas. Hay de todo tipo y para variados gustos: ale, lager, stout, bitter, con tonos frutales, cítricos o amargos, etcétera. Los barriles se irán rotando para

que distintas cervecerías, de pequeñas Fiebre de Malta producciones, tengan su oportunidad. Río Lerma 156, colonia Cuauhtémoc Por ahora, se pueden encontrar Tempus, (a unas cuadras del Ángel Jabalí (que es una lager más fuerte), la de la Independencia). Horario güera, la morena y la Bufadora de cervecería Tijuana; la Chupacabras y la Cucapá Domingo a miércoles de 12 a 12 a.m. Jueves a sábado de 12 a 2 a.m. Honey; y la Mexican Imperial Stout y la T. 5207 0491 witbier de Calavera. Lo mejor es que si quieres llevarte a tu casa alguna cerveza, lo puedes hacer comprando un galón. En cuanto al menú de alimentos, éste es bastante clásico. Como entrada puedes pedir tacos de camarón, hamburguesas portobello y quesos; como botana alitas de pollo con salsa picante o salchichas alemanas; como platos fuertes hay arrachera, pasta, pescado y pollo. Sus precios son justos. En total puedes gastar entre 250 o 400 pesos. Fiebre de Malta es un lugar en el que peligrosamente puedes contagiarte de esta enfermedad: una vez que cates alguna de sus cervezas, ya no querrás otra vez en tu mesa una de las que se producen industrialmente. Entonces, ya no habrá remedio: tendrás la fiebre.


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M

Pop es una palabra sagrada

Foto: Cortesía de la Banda

música

Citizens! + Rey Pila El Plaza Condesa 28 de Marzo $250- $350

Por Luis E. Arista

“Otra bandita inglesa”, podrían decir sobre Citizens!, comparados con Hot Chip y hasta con David Bowie. La verdad es que gente como Alex Kapranos y la disquera francesa Kitsuné no se fijan en cualquiera. El líder de Franz Ferdinand los escuchó y les pidió grabarlos; el sello discográfico los firmó bajo los términos impuestos por los londinenses.

E

l secreto de este quinteto londinense es sencillo: pasársela siempre bien y no tomarse tan en serio. Tan es así, que son un ejemplo de banda DIY: manejan sus redes sociales (de manera muy divertida, por cierto), prefieren tener contacto con la prensa directamente, y ellos mismos conducen de ciudad a ciudad, de concierto en concierto. Tan reales y sin trato preferencial que a los 20 minutos de pisar suelo norteamericano le pegaron a otro auto. Tan fieles a su filosofía de tomarlo todo bien, que le regalaron un boleto para su concierto al conductor afectado. Así son Citizens!, embajadores de la buena onda, la fiesta y los momentos jocosos de la vida. Tom Burke, vocalista de Citizens!, con el mismo mojo de Alex Kapranos y el humor de John Cleese, platicó con Frente mientras la banda tomaba un descanso en medio de la ruta Minnesota-Austin, la que los llevaría a participar por primera vez en el festival South By Southwest.

Más allá de los tips que Alex Kapranos les pudo haber dado como productor, ¿les dio algún consejo de vida? Creo que el mejor tip que nos dio fue no hacerle caso a la gente que intenta cambiar tus decisiones basadas en lo que ellos creen será exitoso y tocado en la radio. Nos aconsejó que tomáramos nuestras propias decisiones según nuestras personalidades y en lo que encontramos creativamente emocionante. Buen consejo viniendo de alguien con tanta experiencia. Sí, no hay mucha gente que te dé ese tipo de consejos. Es un gran tipo. Hay gente que se deja llevar por los estereotipos. Cuando visité tu país y dije que era mexicano, me dijeron que en dónde estaba mi sombrero y mi bigote. Dicho eso, ¿esperan que sus conciertos en México sean una fiesta con piñatas? Antes que nada, me disculpo por lo que te dijeron (risas). Sé a qué


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te refieres porque tengo amigos en el DF que dicen que nos la pasamos tomando tequila todo el día. Estoy muy emocionado de tocar por allá y ver las cosas con mis propios ojos. Se ha vuelto como una broma dentro de la banda, porque siempre obtenemos mucha atención por parte de los fans. Por ejemplo, si anunciamos un concierto en Manchester, siempre hay alguien que nos dice: “No se olviden de tocar en México”, así que imagino que la gente estará dispuesta a pasársela bien. Están a la mitad de su gira por Estados Unidos. ¿Cómo han salido las cosas por allá? Hasta ahora todo ha salido bien. Tocamos nueve shows en nueve días, empezamos en Washington y terminamos en Minneapolis, así que fue muy cansado y frío; mientras hablamos me encuentro rodeado de nieve, por ejemplo. Es raro porque da la impresión de que la gente acá nos había estado esperando por mucho tiempo. Para muchos ingleses el visitar Estados Unidos es todo un sueño. ¿Qué tal ha sido trabajar y ser turistas al mismo tiempo? Para mí, los mejores momentos del tour han sido cuando tenemos tiempo de visitar las ciudades; es una lástima cuando llegamos al lugar a tocar y terminando salimos a carretera otra vez. Por ejemplo, ayer tuvimos un día libre en Minneapolis, así que fuimos al bar donde toca la banda de Prince dos veces por semana. Lo disfruté mucho, conocimos a muchos personajes. Dado que están de gira por Norteamérica, y por una razón geográfica, uno pensaría que México sería el primer país latinoamericano en ver a Citizens!, pero resulta que ya fueron a Brasil y de hecho les fue muy bien. Sí, no tengo idea cómo pasó. De repente nos dimos cuenta de que teníamos muchos mensajes en portugués. De hecho, fuimos la banda principal en un festival por allá. Nos la pasamos muy bien. Creo que regresaremos pronto a tocar en más ciudades brasileñas y luego iremos a Chile y creo que a Argentina. Definitivamente queremos pasar más tiempo en el sur. ¿Cómo se desmarcan de las comparaciones con otros artistas? Depende de con quién nos comparen. Parece ser que ésa es la manera de hablar de los grupos: cuando hablas de un grupo nuevo tienes que describir cómo suenan. No creo que nos afecte de ninguna manera. Cuando formamos la banda platicamos de las cosas que queríamos evitar: no queríamos ser una banda revival. Hay bandas que dicen “queremos sonar exactamente a los Pixies o Depeche Mode” y eso se nos hace superaburrido. Nos comparan con bandas que son muy diversas y es que así es la cosa, es como un collage. Sonamos a muchas cosas. ¿No suenan a Citizens! todavía? Creo que estamos en eso. No estamos limitados a un solo sonido y creo que nunca lo estaremos. Si vienes a escucharnos al concierto o al estudio, te encontrarás con que tenemos un sonido de mucha cohesión. Nuestros grupos favoritos lo hacen. Nos encanta la música de los Flaming Lips: pueden tener un montón de cosas diferentes en sus discos, pero nadie piensa que les falta identidad. Han tocado mucho en poco tiempo, están manejando hasta Austin, pero aun así, los videos que suben a YouTube están muy divertidos y parece que se la pasan muy bien. Sí, todo esto es para pasarla bien y celebrar. Hay una frase de Michael Stipe, de cuando empezaba R.E.M., que dice: “Tomamos seriamente lo que hacemos, pero no nos tomamos en serio mientras lo hacemos”. Creo que así debe de ser. Odio a los artistas que se lo toman todo muy en serio. ¿En dónde deberíamos poner el disco de Citizens! (Here We Are)? En una fiesta, en la mañana del domingo, cuando viajes a México para vernos… Hay una frase suya ya famosa que dice “Pop is not a dirty word, it’s a holy one”. ¿Qué otras palabras lo serían? La razón por la que dijimos eso es porque estábamos intentando reclamar la palabra “pop”, y que la gente la piense diferente. Se ha usado de una manera fea y cínica. Me enoja mucho porque el resultado de eso es que tengamos bandas que hacen cosas horribles como The Killers. Todavía no adaptamos todas las palabras sucias en sagradas, pero estaría padre.

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Postales del futuro Por Luli Serrano Eguiluz

Una mirada a la trayectoria de Juan García Esquivel y su pop espacial, el cual ha recobrado un gran interés en los últimos años.

U

na cálida casa en Cuernavaca, rodeada de excesos, esos que eran tan propios de los sesenta: canceles de metal en colores chillones, alfombras verde pistache, lámparas de pantalla ámbar colgando del techo. Muchachas vestidas con estampados de cebra o leopardo, shorts y botas de plastipiel. Este es el marco referencial de la mayoría de quienes escuchamos alguna de las piezas de Juan García Esquivel. El ahora conocido como “padre del lounge” goza de una fama cimentada en clichés que aunque puedan no ser del todo precisos, sí construyen una imagen contundente de lo que su música nos produce. También podría hablarse de grandilocuencia, de la alegría sin tregua que provocan todas sus armonías, las comerciales y las más oscuras de su carrera. La música de Esquivel está irremediablemente fundada en nuestro inconsciente colectivo, pero sobre todo en los sencillos acordes que conformaban sus piezas más reconocibles: los jingles y temas televisivos. NopodríamoshablardeEsquivelsinmencionartambién los hitos y leyendas sobre su vida, aquella que habla de la profunda admiración que Frank Sinatra sintió por sus temas y de su amistad, que lo llevó a conocer mujeres bellas y a vivir aventuras dignas de un miembro del Rat Pack; de la camaradería y respeto que construyó con Walt Disney, sus exitosas temporadas como director de orquesta en Las Vegas y su eterna silueta de lentes de pasta gruesa sentado al piano. En las pocas entrevistas que concedió al final de su vida, cuando algunos medios mexicanos interesados en “el mexicano que inventó el lounge” y en su creciente figura ignorada en territorio nacional lo mostraban como un hombre de sensibilidad profunda, jamás reconoció que su obra fuera fundacional, sino que declaró que debió imaginar recursos como llenar una habitación de su estudio con cristales gracias a la imposibilidad de la tecnología para permitirle llegar a los sonidos que habitaban su mente. La excentricidad de sus arreglos lo hizo famoso, pero también lo exilió en algún tiempo de la comunidad “respetable” de música en los cincuenta. La música compuesta por Esquivel siempre tuvo un carácter divertido, lúdico y excepcional. Las guitarras chillaban, sus arreglos se prolongaban con elasticidad, las marimbas se procesaban para convertirse en guía de una especie de trayecto imaginario que llevaba a algún sitio fantástico, posible únicamente en los confines de la irrealidad. Esquivel vive también en la memoria colectiva de un campo que parece casi sagrado: el de los temas para películas, caricaturas y series televisivas. Entre sus trabajos se cuentan el ya conocido tema de Odisea Burbujas, la serie mexicana que contaba la historia de un excéntrico inventor de laboratorio y sus singulares amigos (ranas, mosquitos y ratones, entre otros). Su capacidad armónica siempre se destacó en cada una de sus obras, sin importar el encargo que la originara, la duración o el carácter de la misma. El tardío reconocimiento del imaginario de Esquivel llegó con la inusitada resurrección del lounge en los noventa, aunque mal entendido como “easy listening music”, tilde de la que el propio Esquivel escapó declarando que aunque se le catalogara como de fácil

escucha, escribirla no resultaba fácil en absoluto. La inspiración que Esquivel propició en algunos creadores resultaría enorme. Matt Groening ha declarado que una de las instrucciones precisas que recibió Danny Elfman al crear la apertura de Los Simpson fue que contara con la esencia de las piezas de Esquivel. Su talento como arreglista es también otro de grandes vuelos. Canciones como “Vereda tropical” o “Bésame mucho” fueron revestidas con nuevos colores gracias a las pinceladas del músico. Imaginar la vida en los cincuenta y sesenta sin un martini en la mano y la compañía de los discos de Esquivel es imposible. Su posterior influencia en las técnicas de grabación es incalculable. Esquivel fue un hombre con una visión concisa de lo que significaba contar con una orquesta a su disposición. Imaginó cada instrumento como un camino creativo al servicio del paisaje final. Es uno de los pocos músicos que han logrado ver la fotografía completa, añadiéndole una banda sonora a ese futuro imaginado que jamás llegó pero que, sin duda, sonaba a los pianos distorsionados, a los zu-zu-zu coreados y a las caderas cadenciosas que marcaban el vaivén de la mente de Juan García Esquivel.

Cuatro composiciones fundacionales de Esquivel 1. “Latin-esque” 2. “Whatchamacallit” 3. “Mucha Muchacha” 4. “Mini Skirt”

Cinco arreglos míticos de Esquivel 1. “It Had To Be You” 2. “Sentimental Journey” 3. “Misirlou” 4. “La bamba” 5. “Vereda tropical”


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NOVEDADES

LA VARA

Rodrigo Alcocer de Garay

Suede | Bloodsports Suede Ltd - 2013

Comedown Machine: The Strokes

La espera termino: el quinto y más reciente álbum de los neoyorquinos ya se puede escuchar completo en línea.

¡Viva la piratería!

El Institute for Prospective Technological Studies realizó una investigación en la que demuestra cómo la piratería en la red no hace perder nada de ingresos en la música digital. “La piratería es independiente del interés de la gente por la música.”

Tame Impala, la pizza

El chef Theo Kalogeracos, ferviente buscador de la mejor receta de pizza, hace la Tama Impala Pizza en honor a sus compatriotas australianos, la cual forma parte de su libro Theo & Co. Take 2. Al cierre de esta edición, no sabemos si la receta incluye LSD.

Muere Jason Molina

El músico estadounidense de 39 años, fundador de proyectos como Songs: Ohia, Magnolia Electric Co. y la disquera Secretly Canadian, falleció a consecuencia de una falla en sus órganos vitales, producto de su adicción al alcohol. 

Problemas para Peter Murphy

El cantante de Bauhaus fue arrestado el sábado por conducir bajo la influencia del alcohol e intentar escapar; más tarde le encontraron una bolsa con Crystal Method dentro de la patrulla en la que viajaba. Él negó que fuera suya, obviamente.

de distribución, que aún siguen sin comprender del todo... Suede pierde a su disquera, pasa a otra, no entra en las listas de populaLa pregunta recurrente cuando una banda ridad, y sin mucho más que decir por el momento se deshace tras que se deshace y se reúne años después un disco bastante pinchón, dejando un sabor de boca más metálico para andar de gira o sacar material nuevo que amargo, como cuando te pegas en la cabeza y traes una contutiene que ser ¿era necesario? Amplia y ambigua, la pregunta sión. Años después, tras experimentos solistas, reencuentros con siempre encuentra en una colisión múltiple a entusiastas, deguitarristas originales, y una gira de reunión alimentada por esa tractores, cínicos, promotores, puristas, y demás mamadores con nostalgia generalizada por lo que pasó hace 15-20-años (y quizá opiniones a compartir —como uno, probablemente— esparcidos la necesidad de salir de casa un rato), los londinenses autoeditan en la red y medios impresos. La respuesta a esa pregunta básica un álbum que, impulsado en parte —imposible negarlo— por esa muy pocas veces —para quienes no tocamos en el conjunto, no misma y engañosa nostalgia, repara cualquier agravio del conjunto promovemos los shows, no nos encargamos de vender los discos, consigo mismo y con sus entusiastas. Desde el estremecedor tema quienes no tenemos un interés económico directo o indirecto— inaugural “Barriers”, al que puede ser otro himno en “It Starts debería ser otra que “NO”. La aparición de un nuevo disco de una and Ends With You”, a la facilidad pop de “Hit Me”, y al extraño banda reunida sólo debería hacernos considerar las siguientes cierre de cuatro lentitas, de las cuales “Sometimes I Feel I’ll Float interrogantes: “¿Amplía el discurso de tal artista? Si lo hace, Away” es la que posiblemente merezca más el encendedor o el ¿lo hace congruentemente, o no? ¿Ofrece algo “relevante” (no celular prendido, Bloodsports suena al Suede del Dog Man Star y forzosamente novedoso), revive o refuerza alguna cualidad que del Coming Up. Un gesto de calco sobre el semitransparente velo del nos haga recordar por qué nos gustaba o disgustaba tanto?” tiempo que gracias al regreso de Ed Buller en la producción, adePara Suede, en Bloodsports, su sexto larga duración, lanzado más de volver a las raíces comprobadas exitosas y emocionantes, a 11 años de el fatídico y anodino A New Morning, la respuesta a resarce la fracturada historia del conjunto consigo mismo (las las preguntas antes planteadas es un definitivo sí. La más reciente paces con Bernard Butler, aquella bestia que les rajó la guitarra en entrega de Suede reivindica a una banda que, como muchas otras, su primer disco y compuso el segundo, ya hechas; el papel sumaimplotó en aquellos extrañísimos tempranos 2000. Entre las recu- mente presente de Oakes y Codling en la composición; Anderson peraciones de las adicciones de Anderson y Oakes, la enfermedad escuchándose mucho menos cretino, sí llamativo pero cretino, y nerviosa de Codling, una lamentable crisis de edad media típica enfocado en sí mismo, igual de azotado, eso sí) y esencialmente del artista pop —“¿Cómo? ¿Los chavos ya no oyen esto?¿Seguimos da ganas de volver a echarse los tres primeros discos del conjunto. siendo chavos? Oye, como que las groupies ya no están tan jóvenes Un regreso innecesario, pero que se agradece por la cantidad de como antes, ¿no? ¿Hazlo más juvenil”— y el inminente fracaso oídos a los que podría llevar a este conjunto en pleno siglo XXI. de la industria musical del momento ante los nuevos métodos

Rodrigo Alcocer de Garay “Sun, Arise!”, un himno pastoral que emerge en múltiples capas de voz desde un hoyo, da paso a la cuidadísima producción de No es muy frecuente que uno encuentre “Song for Zula”, que sobre una base electrónica burbujeante álbumes que le hagan sentir un tremendo con arreglos de cuerdas electrónicas nos recuerdan que el “amor golpe de emoción, melancolía, arrepenties una cosa que quema” y a Johnny Cash, y nos hace sentir una miento y emancipación con cada una de las letras y arreglos, para inminente resurrección desde una voz fracturada que también terminarse sintiéndose más ligero después de escucharlo. Como recuerda a un Dylan joven. La preparación llega a su clímax en una especie de baño moral, o purga emocional, es la manera “Ride On/Right On” y “A Charm / A Blade”, temas que en el título en que más me puedo aproximar a referirme al más reciente traen el manifiesto del disco: las dos caras opuestas de un sólo material editado por Phosphorescent, una fenomenal puesta en objeto, que lo mismo lo hacen a uno sentir grandioso como lo forma de todos los ámbitos que ha explorado Mathew Houck bajo pueden a uno demoler; la segunda una emotivísima canción ese alias. Tras su clavado en el country rock de cantina con toro donde la guitarra de metal con pedal convive a la perfección con mecánico y escenario cubierto con malla ciclónica con To Willie toques de vientos metálicos, en este tipo de temas alegóricos y Here’s To Taking It Easy, Phosphorescent se reaproxima a lo que lo mismo son country que soul. De ahí todo va cuesta abajo hecho con anterioridad en Pride, aumentando —sobre todo en la emocionalmente, con una tétrada de temas que escuchados en primera mitad del álbum— la cantidad de recursos electrónicos un buen día, cierran la garganta. Un álbum maravilloso para y sintéticos con los que genera capas de ambiente en un álbum, azotarse y levantarse y volverse a azotar, cuya temática de rupque lo mismo le debe al folk más campirano y al piano como tura y renacimiento, de dolor y esperanza marinadas en soledad lamento, que al Protools y a la 808. Una interesantísima mezcla —mediadas por un período de descanso en Tulum (quizá de ahí donde Houck, grabando y editando obsesivamente todo, nos el nombre del disco), donde centró las ideas de este disco tras un presenta una perspectiva cíclica de altibajos emocionales que larguísimo período de gira de su placa anterior— permean cada circulan alrededor de un evento jamás nombrado explícitamente. fibra de quien lo escuche. Sin duda su mejor álbum al momento.

Phosphorescent | Muchacho Dead Oceans - 2013

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CINE

LETRAS


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C cine

verano del 68 Por Lucas Vernon

Después de varios retrasos, por fin se estrenará el 1 de abril ¿Cómo salió la idea de Tlatelolco? Según entiendo era una idea Tlatelolco, verano del 68, una historia de amor en de Fernando Sariñana. medio de las protestas estudiantiles, los prepa- Sí, Fernando me habló, yo estaba viviendo en Estados Unidos, rativos para las Olimpiadas y la masacre del 2 de y me dijo “hagamos una película juntos, yo te la produzco. Si tú la escribes te vas a tardar mucho; yo tengo tres guiones octubre de 1968. Carlos Bolado, su director, platicó con que quiero que veas.” Entonces me dio a leer Tlatelolco, que nosotros sobre la película y la miniserie que la acompa- ya tenía una primera versión del guión que hizo Carolina ñará (aunque aún no se sabe en dónde se transmitirá, si [Rivera, esposa de Sariñana y guionista de películas como es que pasará en televisión), y cómo es que se convirtió Amar te duele, Todo el poder y Niñas mal], y a partir de ahí le dije: “Sí me interesa, me interesa esta época, pero como en un director de películas con temática política. es un tema complicado hay que saber mucho”, entonces le propuse que hiciéramos un documental, —él era director del Canal 11 en ese momento, o lo nombraron después de que hablamos. Todo esto era en el 2008, cuando empezamos a hablar. Entonces yo me vine [a México] ese año a hacer Tlatelolco, pero cuando vi que había que darle una pasadita al guión, trabajarlo, entonces mejor nos pusimos de acuerdo y yo hice un documental para Canal 11 que se llama 1968, que es sobre toda la historia del movimiento estudiantil y el año, las olimpiadas y demás. Entonces entrevisté a más de 65 personas, revisé todo el stock, usé material de ahí, y entonces dije: “Ahora sí estoy listo para hacer la película, porque ahora ya sé dónde está todo el material”, ya sabía bien qué quería hacer, entonces me puse a hablar con Caro, y empezamos a trabajar el guión. A mí se me ocurrió también, y se lo comenté a Fernando, hacer una miniserie histórica. Le dije: “Es un tema muy grande, ¿por qué no hacemos una miniserie?”. Entonces

con Luis Felipe Ibarra decidimos escribir los seis capítulos de la serie, y luego lo único que hicimos fue juntar esos seis capítulos con el guión. A partir de ahí, en lo que haces una película normal, que son seis u ocho semanas, nosotros filmamos seis horas y una película, hicimos como tres películas, que ésa fue la locura de la filmación, fue un rodaje muy difícil y muy demandante, [por ser una película de época]. Ahora, el documental que hice para los 40 años se estrenó en Canal 11 en octubre del 2008. Trabajé todo el 2009, en el 2009 hice Estado de gracia (serie que se transmitió en agosto del año pasado en Canal 11), y empezamos a filmar finalmente en las vacaciones de la UNAM, en diciembre, enero, febrero de 2010, y nos llevó dos años terminarla. Colosio, Tlatelolco y Estado de gracia tienen mucha carga política. ¿Por qué te empezó a llamar esto? ¿Vas a seguir haciendo películas con esta temática? Porque Promises tenía carga política, pero era un enfoque distinto. Sí, y Bajo California y Sólo Dios sabe son películas más místicas, ¿no? Y más poéticas. Pero no, yo creo que es mi cine. Yo hago películas, documentales o ficción, con un sentido poético. Lo que pasa es que de repente uno no se echa para atrás. Es como la reacción ante un incendio: mucha gente corre y apaga el incendio, otros salen corriendo diciendo “uy, qué miedo, no me vaya a quemar los pantalones”, y uno dice “pues aunque me queme hay que salvar”, ¿no? La vida o los tesoros de la nación.


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Entonces se debe a la situación actual. A la situación. Me buscaron y me salió lo patriota, entonces dije: “Claro, a huevo, hay que hacerlo, viva México”, y ahí voy. Ahora, ya después de que lo hice dije: “Ay, creo que está un poco cabrón”, o sea ya cuando te ves solito [y la gente empieza a hablar de ti] piensas “chin güey, estoy solo aquí”, yo me sentía muy solo cuando empecé a hacer Colosio. Y luego salió lo de #Yosoy132 y yo dije: “Venga muchachos, ¡no estoy solo! Ustedes están conmigo”, pero al principio sí era como “¿Nadie va a decir esto? ¿Nadie va a hablar en contra de lo que va a pasar?”. Alguien tenía que salir a decir ¿oigan, qué pedo, no se acuerdan? Pero en ese sentido yo creo que voy a hacer otro tipo de películas [próximamente]. Ahora hago la broma de que voy a hacer una película ecológica, porque como ya llegó el Partido Verde y va a destruir la ecología del país —de eso se trata [el partido], de matar gente, acabar con zonas de reserva y corrupción—, entonces yo digo “voy a hacer una película ecológica, porque estos van a empezar a partirle la madre a la ecología y a los recursos naturales, entonces hay que hacer una película de eso”. Y sí, mi siguiente película tiene que ver con una cuestión ecológica. ¿Ahora en qué estás trabajando? Estoy trabajando en una película que se llama Sueños de agua, la cual llevé al pitching de Guanajuato, y que metí a IMCINE, que es un documental y una ficción, en mi estilo de hacer un documental para saber TODO, como lo de Tlatelolco…

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a hacer una cosa poética de imágenes, y música y nada de política, y nadie hable, que no tiren rollo”. Y eso es lo que quiero hacer un poco. Ahora, de repente sí me dicen “es que usted es el Costa-Gavras de México” y yo ¿Costa-Gavras? No mames, si yo lo que quiero es ser un director tranquilo, pero también soy un nacionalista bien entendido, y esta historia había que contarla. Y esto [Tlatelolco] me llevó a Colosio. Si yo no hubiera hecho esta película nunca hubiera hecho Colosio. Esto y conocer la historia de México y lo que sucedía y la prensa manipulada, como pasó, y es terrible. Mónica Lozano vio esta película me dijo: “¿Te acuerdas de ese guión que leíste hace 14 años?” “Sí” “Haz Colosio. Tú la puedes hacer.” “¿Yo? No pues… sí hay que hacerla.” Y ya luego que me metí dije: “¿Dónde me metí?” Pero había que hacerla. Y me gustó hacerla, quedó padre. Ya se decantará, el tiempo pasará, la historia pasará y verás tú la obra en perspectiva. Digo, tengo cinco películas si contamos Promises, y pues todavía estoy como balanceado. Está Bajo California, Sólo Dios sabe, Tlatelolco, Colosio, y Promises como in between, ¿no? Entonces por eso creo que la siguiente debe ser [una que no tenga nada que ver con la política] y luego a lo mejor hago la de Bolivia. Y también voy a hacer una película de los setenta en Acapulco de sexo, drogas y rock and roll, eso es otra cosa que tengo toda la mañana de estar trabajando en ese guión, que es en esa onda.

¿Y el documental lo vas a sacar en la tele también? Sí, en la tele o donde salga, voy a hacer una versión de una hora y una normal. Y estoy trabajando también, es muy probable que haga una película de Bolivia, que es un poco política. Pero yo por eso no quiero meterme tan en la política, necesito safarme un poco. [El 2012 fue] mi año político, llegará el año ecológico y luego llegará el año de la comedia. Fue una casualidad. En el inter hice también Los Minondo, un programa más de historia, y el especial de Discovery del Bicentenario, pero en 2009 se hizo Estado de gracia, 2010 Tlatelolco, y en el 2012 Colosio, pero salieron juntos. Bueno, antes hice La marcha de Zacatecas, que fue un cortito totalmente lírico y poético, porque venía a hacer esto, y dije: “Ya no quiero estar haciendo política, voy a hacer un homenaje a mi familia, a Zacatecas, a mi madre, y vamos

Dir. Gary Alazraki Con: Gonzalo Vega, Karla Souza, Luis Gerardo Méndez.

Aunque el título alude al filme clásico Nosotros los pobres, primera entrega de una trilogía (le siguieron Ustedes los ricos y Pepe el Toro) realizada por Ismael Rodríguez a mediados del siglo pasado, en realidad el director Gary Alazraki se inspiró en El gran calavera (1949), de Luis Buñuel, para contar esta historia. En lugar del padre preocupado que interpretó Fernando Soler en el melodrama buñueliano, en este caso vemos a Gonzalo Vega como papá de tres juniors millonarios, quienes se llevan una lección de vida cuando su progenitor aparenta la supuesta quiebra de su emporio y los pone a trabajar para que aprendan a valorar lo que tienen. Dir. Kirk De Micco.

Greenaway no es Eisenstein y el cine no se está muriendo (lo que se ha muerto es el rocanrol –“Claro, claro, güey, bien chido, ¿le montamos una Boston Pops por acá y que toque La guerra de las galaxias todos los domingos de matinée en Bellas Artes? Si serás pendejo.” –“Lo hacen con el guapango.” –“Se dice huapango, güey. Y no es lo mismo.” –“No. El huapango es de Moncayo.” –“¿Y a que viene ese güey?” –“¿Qué güey?” –“Greenaway, güey.” –“Dizque a un rollo de arquitectos, ¿a hablar de arquitectura y cine?” –“¿Y qué sabe Greenaway de arquitectura?” –“Pues lo que sabe cualquier director, supongo: le gusta tal y cual edificio. Le gusta cómo se ve por dentro. A ver, a ver, vamos a capturar la esencia del espacio…” –“¡Cuál espacio! ¡Cuál espacio! Si lo que hace el pinche Greenaway es show. Lo que le gusta es el teatro, en salchichón, como trenecito, a ver a ver, vamos a poner este escenario aquí y esté acá, los vamos a iluminar así y asá, y ahora, Sacha, captura la esencia de desfile, atrapa el hedor del carnaval.” –“¿Sacha, Sacha Vierny?” –“El mismo de Bella de día; si el Greenaway es bien trepa.” –“Sí somos bien cultos, como Greenaway.” –“Ya viste, dice que

NOSOTROS LOS NOBLES

LOS CROODS (The Croods)

tiro al blanco | Por Ricardo Pohlenz

—“¿Le has visto la cara? ¿Qué les dan de comer a los ingleses?” –“No, no, debe ser una cosa racial. Todos acaban pareciendo actores de una peli de Mike Leigh.” –“Sí, a todos se les hincha la cara, como bulldogs.” –“¡Cómo bulldogs…! Ya quisieras ser inglés.” –“Sí, güey, y pasar frío en Manchester. ¿Qué hice para no merecerlo? Cabrón.” –“Mírenlo bien, le ha crecido la cabeza desde la última vez que vino.” –“¿Cuándo fue la última vez que vino?” –“¿Yo qué sé? Chécalo en Google. Pon: Peter Greenaway en México.” –“Mira, sí ha venido un chingo.” –“Mejor que se dé sus vueltas que tener que aguantarlo como invitado especial en cuanta cosa de cultura y postín que se les ocurra, como el músico ése que le hacía la música. Ése que se quedó a vivir acá.” –“Rayadísimo. Haces dos o tres cosas pederas, entre lo barroco y lo minimal, y ya estás.” –“Es más bien cursi, como para señoras.” –“¿Qué querías? Es música para cine. La música para cine es así, incidental, llena de cuerdas, sea o no sea John Williams.” –“Hubiera sido mejor que John Williams se hubiera venido a vivir por acá.”

estrenos

el cine se está muriendo.” –“¿Y cuándo se puso malito?” –“Desde que tú puedes hacer una peli con tu celular.” –“Lo que al cabrón le gusta son los museos. Lo que quiere es meter el cine en un museo; lleva treinta años en eso.” (Silencio). –“A mí la que me gusta es Helen Mirren.” –“A todos nos gusta Helen Mirren.” –“¿Y por qué sacas a Helen Mirren?” –“Seguro todos hemos tenido nuestra fantasía con Helen Mirren, con el vestido ese con el que sale en El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante.” –“Uy, uy, si hasta tiene nombre para presumirlo como acontecimiento: ¿Qué crees que fui a ver?” –“¿Y por qué espera este güey que nos acordemos de todo el nombre?” –“Porque es Greenaway, ¿qué nunca lo has visto? Es pomposísimo.” –“¿Se dice flemático? ¿Porque tiene la flema atravesada? –“Yo creo que tiene otra cosa atravesada. Vele la cara.” –“Pues vamos a tener Greenaway para rato, se viene a hacer una película sobre Eisenstein.” –“Nueve meses. Eso es lo que tarda un niño.” –“O niña.” –“Yo creo que su mamá vestía a Greenaway de niña.”

Esta nueva producción de los estudios Dreamworks es una comedia de aventuras sobre la primera familia de la historia de la humanidad, la cual se ve obligada a dejar su cueva y a emprender un viaje épico en el que descubren un nuevo mundo, repleto de criaturas fantásticas. Como en toda road movie, esta familia vivirá un proceso de transformación que cambiará para siempre su manera de ver el mundo. Una buena opción para los pequeños en las vacaciones.

TERAPIA DE RIESGO (Side Effects) Dir. Steven Soderbergh. Con: Jude Law, Channing Tatum, Rooney Mara y Catherine Zeta-Jones.

El título original de esta película es Side Effects, lo que literalmente se traduce como efectos colaterales o efectos secundarios. Corregir el título es importante porque Steven Soderbergh (Traffic, Ocean’s Eleven) nos cuenta la historia de Emily, una mujer que sufre severos ataques de ansiedad, y para controlarlos su psiquiatra le receta un medicamento nuevo que provoca los más insólitos efectos secundarios. Soderbergh es garantía de calidad.


26 | FRENTE del 21 de marzo al 3 de abril de 2013 Fotos Cortesía Colección Jumex

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A

Techo con dientes de serrucho:

arte

el nuevo hogar de la Colección Jumex Por Paula de Maupas

En noviembre abrirá sus puertas la nueva sede de la Colección Jumex, dejando atrás el peregrinar a Ecatepec para ir en pos de una de las colecciones de arte contemporáneo más importantes del país. El diseño de este nuevo edificio estuvo a cargo de David Chipperfield, reconocido arquitecto británico especialista en museos y galerías. Aunque un tercio de la construcción se encuentre bajo tierra, la Fundación/Colección Jumex ya se alza frente al Museo Soumaya. A lo largo de cinco pisos podrán apreciarse al menos tres exhibiciones por año, entre interpretaciones a su acervo de 2600 obras, muestras itinerantes internacionales y distintos proyectos artísticos.

D

avid Chipperfield está enfermo de la garganta. Han pasado cuatro años desde que la Fundación Jumex anunciara su cambio de sede y el inicio de la construcción de su nuevo hogar, ubicado en la zona conocida hoy en día como “nuevo Polanco” (en realidad la colonia Ampliación Granada), y el arquitecto inglés a cargo del proyecto está a punto de presentarle a más o menos 3,500 personas, reunidas en el Teatro Metropólitan, los avances de la obra que está destinada a inaugurarse en noviembre de este año. Eso, por supuesto, si es que logra que su voz le responda. Pero siendo este un congreso de arquitectura y no una conferencia de prensa, hay otros temas que discutir antes de pasar a la obra que está próxima a abrir.

Reconocido principalmente por los museos que ha diseñado, como el Turner Contemporary en Kent, y el River and Rowing Museum en Henley-on-Thames, ambos en Inglaterra, gran parte del trabajo de Chipperfield ha buscado el aprovechamiento de espacios públicos, idea que ligó con “Espacio”, el tema central de la edición de este año de Arquine, congreso en el que se presentaba. Chipperfield hiló el tema de los espacios públicos con su experiencia en septiembre del año pasado como curador de la Bienal de Arquitectura de Venecia, el primer inglés elegido para ello y en la cual representó a su país en el 2000. Para la exhibición, Chipperfield dijo haber buscado “desesperadamente proyectos donde los arquitectos emplearan planos urbanos maestros y colaboraran juntos”. Con sus acertadas elecciones, la 13 Bienal de Arquitectura gozó de varios ejemplos de master plans y proyectos de fuerte intervención urbana y social, como lo ejemplificó la Torre David de Alfredo Brillembourg, también invitado al congreso. Siguiendo la misma línea temática, Chipperfield habló sobre la Colección Jumex, y presentó imágenes en computadora y fotografías de la que será la nueva sede. Pese a su vasta experiencia en concepción de museos de Europa y Estados Unidos, la cual indudablemente es una garantía de calidad de sus obras, hubo un momento en el proceso en el que dudó acerca del proyecto que desarrollaba y, más en específico, sobre el nuevo edifico iba a poder albergar la extensa cantidad de obra de la fundación. “Conforme la colección iba creciendo, estaba nervioso de que el incremento de espacio no fuese el necesario”, declaró. Chipperfield mostró fotografías del taller en Altavista de Frida Kahlo y Diego Rivera, así como de obra de Juan O’Gorman, con las que ilustró su decisión para el diseño de

la cubierta de la Fundación Jumex. Aunque no lo haya mencionado en su conferencia, y pese a las referencias visuales locales, el tipo de cubierta elegida es conocida en su Inglaterra natal como shed o sawtooth roof (techo con dientes de serrucho), y es propia de la era industrial europea del siglo XIX. Al mirar su obra, es fácil deducir que este museo tiene una estrecha relación con alguna fábrica, así como inferir la distribución interna de sus espacios. Al mismo tiempo, para enfatizar el aspecto cultural del edificio y aprovechar al máximo el pequeño terreno triangular (2500m2), Chipperfield visualizó el proyecto como un little palazzo, un palacio de la tradición renacentista italiana, en el que las proporciones son determinantes en la armonía y el equilibrio de las formas. Para el desarrollo del proyecto, el arquitecto inglés designó como director de obra al mexicano Óscar Rodríguez Castañeda, quien fuera su alumno de maestría en Londres, y cuyo Taller Abierto de Arquitectura y Urbanismo (TAAU) está asociado al despacho David Chipperfield Architects. Chipperfield declaró, orgulloso, que Rodríguez Castañeda lleva la obra “con profesionalismo y afecto, como si fuese propia.” Finalmente, Chipperfield se echó un par de halagos. Primero, el británico aseguró que “la calidad de la piedra y del concreto son sorprendentes” en nuestro país, confirmando así la gran tradición en la manufactura mexicana del cemento y en la belleza del mármol Travertino Xalapa. Después, en su descripción de los espacios enfatizó en el gran vano lateral del edificio y en la planta baja al aire libre, para cerrar su conferencia con la palabra que considera ser el “regalo extraordinario” de la ciudad de México a sus habitantes: su luz del día. Todos, hasta él, salieron sintiéndose un poco mejor de ahí.


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27 | FRENTE del 21 de marzo al 3 de abril de 2013

LIBRO | Por Guillermo Núñez Jáuregui

Un proyecto fantasmagórico

Mathias Goeritz y la arquitectura emocional. Una revisión crítica (1952-1968) Daniel Garza Usabiaga, Vanilla Planifolia, 2012, 369 pp.

La ciudad en el tiempo Cortesía Museo archivo de la fotografía

Por Mayté Valencia

Ilán Rabchinskey, Tacubella

Museo Archivo de la Fotografía República de Guatemala 34, Centro Histórico. Horario: martes a domingo de 10 a 18 hrs. Hasta el 14 de abril. Entrada libre.

Una megaciudad a punto de nacer. Edificios y vialidades en construcción. Tranvías, drenaje, electricidad, monumentos. En otras palabras: la modernidad, el progreso y la urbanización. ¿Cómo era el Distrito Federal hace 100 años? ¿Qué cambios han ocurrido en él? La exposición El lago asfaltado del Museo Archivo de la Fotografía da una visión ampliada y documental sobre estas transformaciones.

L

a fotografía es una forma de viajar a través de los años. Utilizada como un registro histórico y documental, se convierte en un medio para revelarte aquello que de ninguna otra forma podrías conocer, o al menos no de modo tan claro: el pasado. En El lago asfaltado, el traslado en el tiempo es enriquecedor: ochenta fotografías del acervo, así como imágenes captadas por fotógrafos contemporáneos. Guillermo Kahlo, Héctor García, Pablo Ortiz Monasterio, Francisco Mata, Antonio Caballero, Ilán Rabchinskey y Pablo López Luz son los guías que te permiten conocer la ciudad —sus transformaciones y su desarrollo— desde los años veinte hasta la actualidad. Vistas aéreas, planos generales y tomas de edificios fundamentales en el panorama arquitectónico de la ciudad dan una visión destacada de los cambios urbanos que han tenido lugar en la capital. La exposición no está montada en un orden cronológico ni obedece a cuestiones estéticas, (de hecho, hay varias fotografías que tienen graves fallas técnicas); sin embargo, eso es lo de menos: lo importante en cada imagen es su invaluable carácter documental.

Los cimientos de lo que hoy es el Palacio de Bellas Artes y su Alameda; la estructura inacabada de la Torre Latinoamericana u obreros trabajando en el drenaje de la avenida Insurgentes� son algunas de las imágenes que se pueden apreciar. Asimismo, la muestra, aunque no sea su intención, exhibe el colorido social de la ciudad y sus contrastes con fotos que van desde las colonias más acomodadas, como las Lomas de Chapultepec, Polanco o la Condesa (en ese entonces desoladas, casi sin pertenecer a la urbe), hasta llegar al mercado de la Merced o el de San Juan en el Centro. Ante esto, es pertinente rescatar una frase del discurso curatorial de Alejandro Hernández: “Para Italo Calvino, a veces, sobre un mismo suelo y bajo un mismo nombre, se suceden ciudades diferentes sin haberse conocido, incomunicables entre sí. Aunque a veces hay trazos y rastros que persisten y, desde hace siglo y medio, gracias a la fotografía, imágenes. Las imágenes de las ciudades nos cuentan esa acumulación de trabajos y días, de obras y desobras, de construcción y destrucción”.

Entre 1952 y 1968, Mathias Goeritz emprendió en México un programa artístico y arquitectónico que cuestionaba el arte que estaba dirigido a un solo sentido (el “arte burocratizado”) y la arquitectura del Estilo Internacional. Abogó, así, por una “arquitectura emocional”, un proyecto para el cual adoptó distintas explicaciones teóricas, todas enmarcadas bajo la idea de una obra-de-arte-total (en un inicio Goeritz comprendió el término “emoción” como algo similar a lo que Edmund Burke comprendía por “asombro”; posteriormente la vería a partir de categorías religiosas totalizantes). Es a este periodo particular que Daniel Garza Usabiaga dedica su ensayo Mathias Goeritz y la arquitectura emocional. Una revisión crítica (1952-1968), pasando revista a obras como el Museo Experimental El Eco, la serie de los Mensajes y a La ruta de la amistad, así como a varios de los momentos problemáticos de la retórica de Goertiz. Usabiaga dedica especial atención a las contradicciones estéticas en las que incurrió el arquitecto alemán. Ante los excesos de la razón ilustrada (con un talante preponderantemente romántico) Goeritz optó no por una crítica (y una arquitectura) de carácter espiritual (o emocional) que, empero, devino en una obra tan reaccionaria como conservadora, incapaz de enfrentarse a su propio tiempo. “El

recurso espiritual, en su caso”, señala Usabiaga, “no cuestiona ni busca cambiar los aspectos que determinan con mayor fuerza el estado de la sociedad, como sus formas de gobierno o su sistema de producción”, a diferencia de algunos de los autores a los que admiraba, como Hugo Ball y otros dadaístas. Así, por ejemplo, cuando emprendió la serie de Mensajes, piezas decorativas abstractas de superficies monocromáticas en las que utilizó láminas de oro, hizo referencias a la luminosidad que durante la Edad de Media estuvo vinculada con la espiritualidad y la virtud, siguiendo su programa de un “evangelio totalizante”, pasando por alto, empero, el costado fetichista de un material como el oro. A su vez, Goeritz no pareció tener empacho en poner algunas de sus obras monumentales al servicio de la publicidad, como da testimonio su trabajo en las Torres de Satélite. Su anhelo por este “evangelio totalizante” fue declarado abiertamente por Goeritz: “Me inclino a propagar la tremenda dictadura teocrática de algún nuevo faraón, al cual quisiera servir, esperando que me deje construir sus pirámides”. Como señala Usabiaga en su apartado dedicado a La ruta de la amistad y las obras realizadas para las Olimpiadas del 68, no tardó en encontrar a este faraón en el PRI: “El diseño integral de la Olimpiada puede ser visto desde esta perspectiva como una forma de imagen espectacular que sirvió para ocultar, bajo un caleidoscopio de colores brillantes, la realidad del 68: un año convulso a nivel mundial, cuando los tanques tomaron el control de las calles de varias ciudades alrededor del planeta enfrentándose ante la unión de singularidades que rechazaban cualquier afiliación categórica mientras polemizaban a favor de la igualdad en distintos puntos del globo. Esta condición represiva llevó a que 1968 se instaurara como un año de represión, terror y muerte. En el caso de México se llegó a una matanza multitudinaria el 2 de octubre con tal de sostener el semblante de paz y amistad”. La obra-de-arte-total de Goeritz ocultó, durante este periodo, el estado real del mundo y de México.


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L LETRAS

| FRENTE del 21 de marzo al 3 de abril de 2013

Hay vida después de Murakami Por JVG

La literatura japonesa tiene una extraña y cercanísima relación con los lectores hispanoparlantes. Quizá motivados por el impresionante éxito de Haruki Murakami, uno de los pocos escritores que logran combinar una alta calidad literaria con ventas de best seller, las editoriales de nuestro idioma comenzaron a mirar con atención al Lejano Oriente y descubrieron una especie de Meca literaria que no deja de producir grandísimos escritores de muy diversos géneros. Antes de Murakami, por supuesto, estaban ya los grandes maestros de la narrativa japonesa: Yukio Mishima, Yasunari Kawabata, Kenzaburo Oe,

Kobo Abe y otros grandes escritores de Japón eran ya figuras muy conocidas en nuestras esferas literarias. Pero después de la irrupción de Murakami ha habido una proliferación de libros originarios de este país cuyas traducciones han tenido una gran acogida entre los lectores de nuestra lengua. Les presentamos aquí una selección de 10 obras de autores japoneses publicadas en los últimos años que refuerzan un poco esta teoría y que les ofrecen una pequeña guía para poder expandir el conocimiento de la literatura japonesa más allá del autor de Kafka en la orilla, Tokio Blues, 1Q84 y Sputnik, mi amor, entre otros libros.

*Vida de una mujer amorosa,

*Algo que brilla como el mar,

Hiromi Kawakami, Acantilado. Hiromi Kawakami es una de las escritoras más brillantes y exitosas de Japón en la actualidad. Acantilado le ha publicado los libros El cielo es azul, la tierra es blanca, Algo que brilla como el mar, el volumen de cuentos Abandonarse a la pasión y El señor Nakano y las mujeres. En Algo que brilla como el mar Kawakami aborda, con mucha sutileza y profundidad, la adolescencia de un joven de nombre Midori Edo; las transformaciones de él y sus amigos, la definición de la sexualidad y la búsqueda de una identidad que brinde abrigo ante un mundo confuso y amenazante son retratados con maestría. En el fondo, lo que vemos en los libros de esta estupenda autora es una habilidad envidiable para acercarse a los conflictos que sacuden el alma y retratarlos sin condescendencia, morbo o compasión.

Ihara Saikaku, Sexto Piso. Junto con la Historia de Genji, es uno de los clásicos de la literatura japonesa más importantes antes del célebre periodo Edo. Vida de una mujer amorosa cuenta las dichas y desventuras por las que tiene que atravesar una mujer dotada de una inmensa belleza. En sus atributos físicos, la protagonista del relato encuentra tanto su virtud como su condena. Desde muy pequeña entenderá que su cuerpo será el vehículo conductor de su vida. Sus padres se ven obligados a venderla para pagar una deuda y a partir de ahí ascenderá a lo más alto del mundo de las cortesanas sólo para ver cómo, con el tiempo, su condición se degrada hasta los círculos más ínfimos del oficio. En el camino observamos el Japón de las tradiciones más ancestrales: una sociedad ritual que tiene un discurso de doble moral hacia el sexo y las mujeres en las que las cortesanas desempeñan un papel social fundamental. Las debilidades y perversiones de los hombres desfilan ante la aguda mirada de esta mujer para deleite de los lectores.

*Una luminosa oscuridad,

*Paprika, Yasutaka Tsutsui, Atalanta. La literatura de Tsutsui es un desparpajo increíblemente divertido. Sus dos libros anteriores, El hombre salmonela en el planeta porno y Estoy desnudo atrajeron muy pronto la atención de los lectores y de la crítica por su tremendo humor negro y su desopilante imaginación. La trama de Paprika tiene algo en común con la película Inception: en un hospital psiquiátrico han encontrado la manera de ingresar a los sueños de los enfermos mentales y desde ahí les brindan asistencia terapéutica. La historia avanza en medio de la realidad y del sueño, y narra un complot organizado al interior del Instituto para deponer al dirigente y hacerse del control de la institución. Tsutsui no tiene empacho en descubrir sus influencias de la cultura pop. La novela tiene imágenes tan poderosas que podrían ser parte de un manga. Detrás de la hilarante historia, se esconden profundas preguntas que producen sendas reflexiones sobre la manera en la que las sociedades contemporáneas entienden la locura y el deseo.

Takeshi Kaiko, La Cifra. Una luminosa oscuridad es la primera novela que se traduce al español de Takeshi Kaiko, un autor de culto de altísima reputación en su país. En ella se cuenta la historia de un periodista que cubre la guerra de Vietnam y que logra penetrar en ambos bandos para retratar la terrible complejidad y crudeza de este conflicto armado. El autor estuvo como corresponsal de guerra en este país y fue capturado por breve tiempo por el Vietcong; la novela fue escrita después de su liberación. Uno de los temas que Kaiko trata con mayor determinación es el choque de civilizaciones entre Oriente y Occidente. La guerra de Vietnam constituyó un escenario ideal para desarrollar las claves de esta tensión. Esta obra es considerada una de las representaciones más fieles de este conflicto armado por la forma tan precisa en la que el autor logró captar los sonidos, los olores y en general la aterradora atmósfera que se respiraba en Saigón entre los años de 1964 y 1965.

*La escopeta de caza, Yasushi Inoue,

Anagrama. Inoue es uno de los grandes maestros de la literatura japonesa del siglo pasado y La escopeta de caza es su obra maestra. A través de tres cartas escritas por tres personas diferentes conocemos la relación adúltera que un cazador sostuvo con la prima de su esposa. La autora de la primera carta es la hija de su amante —que se entera de los acontecimientos tras leer los diarios de su difunta madre—; la segunda fue escrita por su esposa para explicarle las razones por las cuales no puede seguir con él, y la tercera es escrita por la amante instantes antes de que pusiera fin a su vida. La escritura de Inoue es de una belleza demoledora. Aborda temas terriblemente complejos como el deseo, la soledad, lo que le da sentido a una vida, con una sutileza que conmueve al mismo tiempo que sacude. Sin duda una de las grandes obras de la literatura japonesa del siglo pasado.


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*Vida de un idiota, Ryunosuke

Akutagawa, Satori Ediciones. “Ya no tengo fuerzas para seguir escribiendo más. Vivir con este sentimiento es un dolor indescriptible. ¿Es que no hay nadie que me haga el favor de venir y estrangularme silenciosamente mientras duermo?”. Estas fueron una de las últimas palabras escritas por quien es considerado uno de los padres de la literatura japonesa contemporánea antes de su suicidio en 1927. La muerte del célebre escritor constituyó un hito en la vida pública de su país, ya que fue tomada como un signo inequívoco de la corrupción de los principios morales y sociales del Japón. En los relatos de este intenso libro podemos ver el desarrollo de los padecimientos de Akutagawa conforme se fueron gestando en su mente, hasta llegar al punto en el que no toleraba la luz del sol, sufría alucinaciones y tenía una adicción a somníferos sin los que no podía conciliar el sueño. Akutagawa fue uno de los grandes genios del siglo pasado y esto se nota con facilidad en su escritura llena de descripciones poéticas, aforismos fulminantes y, sobre todo, poblada de las impresiones y angustias que le causaban al autor poseer una mente y una mirada adelantadas a su tiempo.

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*Lluvia negra, Masuji Ibuse,

Libros del Asteroide. Las explosiones de Hiroshima y Nagasaki que culminaron con la Segunda Guerra Mundial constituyen un referente sin parangón en la memoria histórica de Japón. Esta novela, basada en textos que documentaron la devastación sufrida en estas dos ciudades, así como en entrevistas con sobrevivientes, recupera el horror y la tragedia que supuso el ataque estadounidense en el país nipón. La novela se centra en las consecuencias que tiene en la vida de una joven llamada Yasuke el haber estado en aquella lluvia negra radioactiva que cayó en los alrededores de Hiroshima. Más allá de los padecimientos físicos, una serie de B otchan, Natsume Soseki, condicionamientos sociales rodea* Impedimenta. rán a esta mujer el resto de su vida. Botchan, el protagonista de esta Una novela bellamente escrita sobre novela, ha sido comparado por su uno de los episodios más trágicos en personalidad descreída, taciturna y la historia de la humanidad. desenfadada con Holden Caulfield, el joven de El guardián entre el centeno. Oriundo de Tokio, es enviado a impartir clases (es maestro) a una pequeña escuela rural en la isla de Shikoku. La relación que establece con sus alumnos rebeldes y poco civilizados dará pie a una serie de situaciones cómicas y ácidas que han hecho de esta novela un clásico de la literatura japonesa reciente. Botchan es una muestra inmejorable de la maestría con la que Soseki era capaz de captar las contradicciones del ser humano sin establecer juicios de valor. No por nada el Nobel Kenzaburo Oe consideraba que su visión del Humanismo tenía un antes y un después de la obra de Soseki, quien es ya un autor de culto en nuestro país. Los libros que llegan desde España (país donde se concentra la publicación de su obra) duran poco tiempo en las mesas de las librerías. Entre las obras disponibles de este autor se encuentran Soy un gato, Sanshiro, Daisuke y El paseante.

*Naufragios, Akira Yoshimura,

*Ocho escenas de Tokio,

Osamu Dazai, Sajalín Editores. A Dazai le basta su novela Indigno de ser humano (Sajalín Editores) para ingresar en el máximo canon de la literatura nipona. La manera en la que desnuda la ambivalencia del alma humana, los conflictos que supone vivir en una sociedad corrupta pero que exige unos estándares morales de máxima exigencia, muestran sin equívoco que estamos en presencia de un verdadero genio. A pesar de que Dazai es más conocido como novelista, uno de sus géneros predilectos fue el relato breve. Ocho escenas de Tokio reúne por primera vez en español nueve cuentos en los que podemos observar la enorme calidad del escritor japonés. La vida interior es particularmente importante en los personajes de Dazai. Las zonas más oscuras del alma, el nihilismo y la dificultad para acoplarse a la realidad son temas comunes en sus relatos. El último de ellos fue publicado en 1948, año en el que Dazai se suicidó junto con su esposa. En su obra podemos ver un tránsito de lo sarcástico a lo poético conforme el autor sentía que su vida llegaba a su fin. Un libro extraordinario.

Marbot Ediciones. “Viejos sombreros de bambú se movían a lo largo de la playa. Las olas rompían en el lejano arrecife y su espuma se iba acerando poco a poco, hasta que el agua de la orilla donde se encontraba Isaku subía de repente, chocaba contra las rocas y se retiraba de nuevo”. Así empieza Naufragios, considerada una de las obras cumbre de la novela japonesa. Isaku, el muchacho que protagoniza esta historia, será obligado a ingresar al mundo adulto de manera prematura cuando su padre se tiene que vender como esclavo para poder mantener a su familia. La fuerza y los dolores del mundo se precipitan sobre Isaku con la fuerza con la que las olas chocaban contra las olas de la remota isla en la que vivía. Es una novela histórica situada en el Japón medieval que es plasmado con mucha sutileza y un lenguaje muy sencillo por parte de Yoshimura, que retrata el ritual del O-fune-sama con el que los pobladores de la isla buscan provocar naufragios a navíos mercantes para robar sus cargamentos, sólo para padecer después la venganza de las fuerzas de la naturaleza.


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M En busca de la MEDIOS

prensa libre Por Antonio Marvel

Tras el último informe de la organización de derechos humanos ARTICLE 19 sobre la violencia contra periodistas en nuestro país, Antonio Marvel analiza las causas que han llevado a un aumento inaceptable de agresiones en los últimos años.

P

arece que en México la transición democrática no resultó una buena aliada para la libertad de prensa. Si bien los oscuros años en los que los periodistas eran silenciados por la fuerza y voluntad del Estado quedaron atrás, esto no se ha traducido en que hoy quienes ejercen la libertad de expresión a través del periodismo carezcan de peligro constante; por el contrario, la simulación e indiferencia han provocado una escalada sin precedente en la violencia contra la prensa en nuestro país: México en silencio forzado. Probablemente el caso de Manuel Buendía, asesinado a quemarropa en plena “esquina de la información” el 30 de mayo de 1984, sea uno de los casos más emblemáticos de las últimas décadas del siglo pasado sobre violencia contra periodistas. El asesinato de Buendía fue planeado y ejecutado por el Estado mexicano, en ese momento dirigido por Miguel de la Madrid, e involucró la complicidad del secretario de Defensa de aquellos años, así como del secretario de Gobernación Manuel Bartlett (al mismo que se le cayó el sistema y que hoy es senador por el Partido del Trabajo). Dos personajes acabaron en la cárcel a manera de chivos expiatorios: José Antonio Zorrilla Martínez, director de la extinta e infame Dirección Federal de Seguridad, y el nieto del expresidente Manuel Ávila Camacho, Juan

Rafael Moro. Años aquellos en los que las vendettas sustituían al imperio de la ley. En esos años, el Comité de Derechos Humanos de las Los años siguientes no registraron mejoría: de acuerdo con Naciones Unidas emitió una recomendación al Estado mexilo que se tiene documentado, en el gobierno de Carlos Salinas de cano para que se derogaran de los códigos penales u otras Gortari fueron asesinados 46 periodistas, uno de los sexenios leyes: los llamados delitos contra el honor en las figuras de más violentos contra la prensa, y cuya pulsión por generar nues- la difamación, calumnia e injurias. En el ámbito federal se tro ficticio primer mundo tal vez influyó para callar las voces y rescindieron; no obstante, en la actualidad 13 estados de la conjurar el silencio. En el convulso sexenio de Ernesto Zedillo, República continúan criminalizando a los periodistas. marcado por una profunda crisis económica y el zapatismo, fueron Recuerdo los años de Fox como una presidencia arropada asesinados 24 periodistas; en este periodo, el factor narcotráfico- en la frivolidad y el desenfado: parecía no preocuparse por casi crimen organizado se convirtió en una variable constante para nada, pero la efervescencia posalternancia logró que se creaanalizar este fenómeno. ran instituciones como el IFAI, Uno imaginaría que fue la “ Mientras prevalezca la impunidad le dio fortaleza al IFE, y hoy, a esperada —y decepcionante— modo de péndulo, ambas insalternancia la que abriría el sis- jamás habrá justicia, y no me refiero a tituciones están en crisis. El tema de tal manera que fluiría la venganza, sino a la aplicación de la caso dramático de Lydia Cacho la libre expresión sin temor a la nos despertó a la realidad: represión del Estado. De alguna ley: un escenario donde los periodistas el 16 de diciembre de 2005 .fue forma así fue: crónicas de la época detenida y trasladada por carreejerzan su trabajo libremente” (parece poco pero ya pasaron 13 tera desde Cancún, Quintana años) cuestionaban acerca de si los periodistas mexicanos esta- Roo hasta Puebla, por agentes de la Procuraduría General de ban acostumbrados “a tanta libertad”; se abría una nueva puerta Justicia del Estado de Puebla en cumplimiento de una orden de que nadie estaba muy seguro de cómo utilizar. Además después aprehensión derivada de una denuncia penal por difamación de sobrevivir el Y2K, la adopción de los medios digitales, inci- y calumnias procedente del empresario Kamel Nacif, menciopiente en ese momento, comenzó a ser una fuerza disruptiva en nado por Lydia Cacho en el libro Los demonios del Edén, donde lo el periodismo: no sólo había más libertad, sino que se gestaba vinculaba con una red de prostitución y pornografía infantil. cierta pluralidad mediática que recientemente empezamos a ver Una víctima más de la ausencia del debido proceso, durante consolidada con el llamado boom de los medios digitales en México. el viaje, Cacho fue objeto de tortura psicológica y maltratos.


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Cortesía: Nintendo

mundos para lelos | Por El Paella

Desde entonces vive amenazada. La violencia llegó para quedarse: tras asumir la presidencia, Felipe Calderón sumergió al país en una cruenta guerra con miles de muertos y desaparecidos. La prensa no sería la excepción: 48 periodistas fueron asesinados durante el sexenio pasado, 35 instalaciones de medios fueron atentadas con armas de fuego o explosivos y por lo menos 28 periodistas se vieron obligados a desplazarse de su lugar de residencia por carecer de seguridad física y jurídica para ejercer su profesión. No ha sido sencillo: pese a la violencia, la respuesta del Estado en los últimos años ha sido la de la simulación: ha promovido leyes, programas, mecanismos y fiscalías que no han podido mitigar la violencia, revertir el silencio. En lugares como Ojinaga, Chihuahua, los pocos portales informativos cierran; en Nuevo Laredo, el periódico El Mañana ha dejado de cubrir todo lo relacionado con el narco mientras los habitantes permanecen desinformados. Pese a todo, aún quedan algunos héroes, como es el caso de El siglo de Torreón, que a pesar de los ataques ha seguido firme en la lucha. El panorama no resulta alentador: el pasado 13 de marzo, en la oficina para México y Centroamérica de ARTICLE 19, presentamos nuestro informe anual 2012. Las cifras siguen siendo devastadoras: 207 agresiones en contra de la prensa, 35 más que las documentadas en el 2011; 7 periodistas asesinados, 2 comunicadores desaparecidos y 8 atentados en contra de medios de comunicación. El fenómeno de desplazamiento continúa y sigue siendo el Estado el mayor perpetrador de la violencia: 43% de las agresiones son cometidas por un funcionario público (estatal, municipal o federal) contra el 14% cometidas por el crimen organizado. Mientras prevalezca la impunidad jamás habrá justicia, y no me refiero a la venganza, sino a la aplicación de la ley: un escenario donde los periodistas ejerzan su trabajo libremente. Quizá la respuesta está en los medios mismos, para quienes esto continúa siendo noticia breve, cuya idea de solidaridad para exigir al Estado que actúe es vaga o nula. Ahí puede residir la solución; ojalá la búsqueda de la prensa libre no sea muy larga.

¿GRAND THEFT AUTO V? NO, LEGO CITY UNDERCOVER M

uchos esperaban ansiosamente la llegada de Grand Theft Auto V para el primer trimestre de 2013, pero el juego fue retrasado hasta mediados de septiembre, tal vez por algún anuncio (aún no hecho) para su lanzamiento en consolas de nueva generación como PlayStation 4 y la sucesora de Xbox 360. Uno podría pensar que para hacer más llevadera la demora, habría que hacerse de algunos títulos menores, pero lo cierto es que el inicio de año ha estado muy fuerte en cuanto a estrenos. God of War: Ascension, Tomb Raider y Metal Gear Rising: Revengeance son ejemplos de las formidables entregas recientes, pero si son de los que ya morían por Grand Theft Auto, puede llamarles la atención Lego City Undercover. Este título, al igual que Grand Theft Auto, es un juego de acción policiaca en un entorno abierto: precisamente la ciudad Lego, la cual está bajo una oleada de crimen sin precedentes después de que Rex Fury, el más temible maleante, escapa de la cárcel. Sólo hay alguien capaz de detenerlo, Chase McCain. Hace dos años dejó la ciudad, pero ante la nueva amenaza ha regresado. Ustedes controlan a Chase, quien va ganando diferentes atuendos que le dan nuevas habilidades conforme avanza, cumpliendo misiones para poner un alto a distintos criminales, desde una banda de payasos que asalta un banco, hasta una pandilla de mafiosos que tortura con helado. Como en Lego: The Lord of The Rings y Lego: Batman 2, los personajes vuelven a hablar y tienen estupendas actuaciones de voz que complementan la divertida experiencia y el gran sentido del humor. Aquellos que han jugado Grand Theft Auto, imaginen a

Lego City como una mezcla de las ciudades Liberty y Vice, pero completamente construidas de piezas de Lego, lo que trae dinámicas en las que deben recolectar ciertas piezas, o bien destruir algunas cos as para construir otras. Incluso los vehículos sufren daño y poco a poco se van desarmando, pero pueden oprimir un botón y saltar hacia otro, aun cuando se encuentre en movimiento. Pueden usar deportivos, motocicletas, trailers, lanchas, carros de bomberos y hasta un dinosaurio. A diferencia de otros juegos de Lego, no hay modo cooperativo, pero la verdad es que no se extraña, pues Lego City Undercover tiene elementos que compensan la experiencia, como el uso del gamepad, el control con pantalla de Wii U, que hace las veces de intercomunicador con otros personajes, pero que también sirve para ver el mapa, para marcar un punto en el GPS o para buscar cosas en los escenarios. Para esto último usan la sensibilidad al movimiento, pues al sostener el gamepad y rotarlo en todas direcciones pueden detectar dónde se esconde un sospechoso, o si apuntan al suelo pueden emplear la luz negra para descubrir un rastro de huellas a seguir. Una vez que se supera un capítulo, éste se queda disponible para juego libre, es decir, que pueden regresar, ya que con las nuevas capacidades pueden recolectar bloques dorados o llegar a donde inicialmente no podían. Además de Chase y Rex, los personajes secundarios también están bien logrados, lo que da profundidad a la historia, como su interés romántico Natalia Kowalski, el jefe Dunby o el novato agente Honey. Podría parecer un juego para niños, pues es exclusivo para Wii U y no hay sexo ni violencia, pero Lego City Undercover logra ser divertido para todo público y, al menos personalmente, puedo afirmar que me hace extrañar menos a Grand Theft Auto V.


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33 | FRENTE

del 21 de marzo al 3 de abril de 2013

A agendas

Arte | Asco, elite de lo oscuro | UNAM, México, D.F

Música

gardelino, Sonata en trío RV 96 y La pastorella de Vivaldi Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 19 hrs. Entrada libre. ORQUESTA DE CÁMARA DE BELLAS ARTES Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $60 Snatam Kaur y sus músicos: En el corazón del universo Teatro de la Ciudad; 20 hrs. $173 – $690 Los Weeds Terraza del Centro Cultural España; 21 hrs. Entrada libre. +18 INGRID BERNHARDT QUARTET Zinco Jazz Club; 22 hrs. $250

VIERNES 22 BUVETTE + ALBERTO ACINAS + IMPVLSO + VEGAN CANNIBAL SÁBADO 23 | Neter Proyectos, Calle 6 núm. 9, San Pedro de los Pinos; 17 hrs. Entrada libre. SI QUIERES QUE TU FORO APAREZCA EN ESTA LISTA, MANDA TU CARTELERA A agenda@frente.com.mx PARA QUE SEA TOMADO EN CONSIDERACIÓN.

PRÓXIMAMENTE Abril 9: The Stone Roses Palacio de los Deportes. $300 – $980 Abril 17: Spiritualized Teatro de la Ciudad; $290 – $420 Abril 18: OMD Teatro Metropólitan; $350 – $980 Abril 21: The Cure Foro Sol. $250 – $1,380 ABRIL 22: FOALS El Plaza Condesa. $480 – $680 ABRIL 27: Mono El Plaza Condesa. $320 a $450

JUEVES 21 Luis MIGUEL Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $375 – $2,600 Naitsú + Gepe + Camila Moreno Caradura; 22 hrs. $50 A Love Electric con Todd Clouser + URSS bajo el árbol El Imperial; 22 hrs. $100 +18 THE ORIGINAL WAILERS El Plaza Condesa; 21 hrs. $350 – $450 SEWARD Filmclub Café; 21 hrs. $40 GUI CASALI Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $150 COMPAÑÍA NACIONAL DE ÓPERA: CARMEN José Areán, director concertador. Coro y orquesta del Teatro de Bellas Artes. Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $90 – $650 Mamma mia! Música de Antonio Vivaldi Los Inevitables: Emilio Mejía, fagot barroco y director artístico. Íñigo Aguilar, flauta de pico. Yurev Vivero, flauta traversa. Joel Verkaik, oboe barroco. Darío Moreno, violín barroco. Aura Martínez, clavecín. Programa: La tempesta di mare, Sonata en trío RV 86, Il

FESTIVAL EUROJAZZ 2013: Abe Rábade Trío CENART; 17 hrs. Entrada libre. Él mató a un policía motorizado + Nos Llamamos Caradura; 22 hrs. $100 ALGODÓN EGIPCIO + MATILDA MANZANA Cine Tonalá; 22 hrs. $100 Attomica + Next + Thrashock + Full Metal Thrashers Circo Volador; 20 hrs. $450 LOS WEEDS + CAPO + AIKEN Club Atlántico; 21 hrs. $70 +18 Mompox El Imperial; 22 hrs. $100 +18 Anneke Van Giersbergen & Indica El Plaza Condesa; 21 hrs. $500 – $630 MAX CAPOTE + FRANNY GLASS Filmclub Café; 22 hrs. $80 CELSO DUARTE Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $150 RADAID Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $250 REAL DE CATORCE Multiforo Alicia; 20:33 hrs. $100 ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL: Concierto 7 Carlos Miguel Prieto, director. Brent Youngblood, evangelista. Jesús Suáste, bajo. Elizabeth Keusch, soprano. Carla López Speziale, alto. Laurence Wiliford, tenor. Chris Shepard, clavecinista. Programa: La Pasión según San Mateo de Bach. Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $60 – $160 Música de cámara Silvia Rizo, soprano. Armando Merino, piano. Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. $20 La Bohemia, El Rostro del Autor: Memo Méndez Giui + Kiko Campos + Mónica Vélez + Fernando Riba Centro Cultural Roberto Cantoral; 21 hrs. $250 – $500 ABE RÁBADE TRIO Zinco Jazz Club; 22 hrs. $250

SÁBADO 23

Homenaje a Juan José Calatayud Antonio Malacara, Fernando Sánchez, Germán Palomares, Freddy Marichal, Érik Montenegro, Verónica Ituarte, Xavier Quirarte, Édgar Dorantes, Alain Derbez y Manuel Viterbo. Programa: Temas de Schertzinger, Brubeck, Gershwin, Churchill, Desmond, Monk, Édgar Dorantes, Alain Derbez y Hendrix. Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso; 12 hrs. Entrada libre. Fakuta + Caravana + Protistas caradura; 22 hrs. $80 +18

FESTIVAL EUROJAZZ 2013: Stéphane Tsapis CENART; 17 hrs. Entrada libre. ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO José Areán, director artístico. Olga Sergeeva, soprano. John Charles Pierce, tenor. Programa: Selecciones de la ópera Parsifal de Richard Wagner. Centro Cultural Ollin Yoliztli; 18 hrs. $117 VERANO PELIGROSO Cine Tonalá; 22 hrs. $100 Ceci Bastida + Mooi El Imperial; 22 hrs. $100 +18 YELLOWCARD El Plaza Condesa; 22 hrs. $500 – $600 EL MATÓ UN POLICÍA MOTORIZADO Filmclub Café; 22 hrs. $80 FERNANDO RIVERA CALDERÓN Foro del Tejedor; 21:30 hrs. $200 LOS PEYOTES Multiforo Alicia; 20:30 hrs. $90 LA BRITTEN SINFONIA Programa: Suite Capriol de Peter Warlock. Variaciones sobre un tema de Benjamin Britten. Danzas Rumanas de Frank Bridge Béla Bartók. Serenata para cuerdas de Tchaikovsky. Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. $112 – $488 Día Internacional de la Mujer Verónica Murúa, soprano; María Teresa Frenk, piano. Programa: Obras de A. Peralta, M. Garfias, C. Schumann, F. Mendelssohn, A. Mahler, M. Rodríguez, M. Fajardo, Grever y C. Velázquez. Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario;18 hrs. $130 Música de cámara: Homenaje a Yuriko Kuronuma Encarnación Vázquez, mezzosoprano. Ángel Ruz, tenor. Adrian Justus, violín. Bozena Slawinska, violonchelo. Józef Olechowski y Jeames Demster, piano. Ensamble Tambuco de Percusiones y Ensamble Voz en Punto. Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 18 hrs. $20 OFUNAM Primera Temporada: Programa 9 Jan Latham-Koenig, director artístico. Anabel de la Mora, soprano. Jesús Suaste, barítono. Coro de Cámara de la Escuela Nacional de Música: Samuel Pascoe, director coral. Programa: Un Réquiem Alemán de Brahms. Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $100 – $240 *Precios especiales: Familiar 4 boletos por $100 y estudiante $40. Disponibles a partir del martes anterior a cada concierto. LAURA KOESTINGER Zinco Jazz Club; 22 hrs. $250

DOMINGO 24 ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO José Areán, director artístico. Olga Sergeeva, soprano. John Charles Pierce, tenor. Programa: Selecciones de la ópera Parsifal de Richard Wagner. Centro Cultural Ollin Yoliztli; 12:30 hrs. $117 SAXON El Plaza Condesa; 20 hrs. $550 – $650 A LOVE ELECTRIC Filmclub Café; 19 hrs. $80 MONSIEUR PERINE Foro del Tejedor; 13 hrs. $150 TEMPORADA DE ÓPERA PARA NIÑOS: LAS HADAS DE RICHARD WAGNER

Lunario del Auditorio Nacional; 12 hrs. $230 – $310 ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL: Concierto 7 Carlos Miguel Prieto, director. Brent Youngblood, evangelista. Jesús Suáste, bajo. Elizabeth Keusch, soprano. Carla López Speziale, alto. Laurence Wiliford, tenor. Chris Shepard, clavecinista. Programa: La Pasión según San Mateo de Bach. Palacio de Bellas Artes; 12:15 hrs. $60 – $160 OFUNAM Primera Temporada: Programa 8 Jan Latham-Koenig, director artístico. Anabel de la Mora, soprano. Jesús Suaste, barítono. Coro de Cámara de la Escuela Nacional de Música: Samuel Pascoe, director coral. Programa: Un Réquiem Alemán de Brahms. Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 12 hrs. $100 – $240 *Precios especiales: Familiar 4 boletos por $100 y estudiante $40. Disponibles a partir del martes anterior a cada concierto. Música de cámara: Ensamble CEPROMUSICA José Luis Castillo, director. Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $20

LUNES 25 Cuong Vu + Los Dorados Pata Negra; 20 hrs. Entrada libre. +18

MARTES 26 Felipe El Hombre + Roster El Imperial; 22 hrs. $50 +18

MIÉRCOLES 27 AGORA El Imperial; 22 hrs. $150 +18 ALABAMA SHAKES José Cuervo Salón; 20 hrs. Boletos vía Ibero 90.9 THE FISHES Zinco Jazz Club; 22 hrs. $250

JUEVES 28 Mon Laferte + Mariel Mariel Caradura; 22 hrs. $50 +18 Frikstailers + Simpson Ahuevo El Imperial; 22 hrs. $100 +18 Citizens! El Plaza Condesa; 23 hrs. $250 – $300

VIERNES 29 Sistemas Vocales + Bonnz & Oro de Neta Caradura; 22 hrs. $100 +18 Él Mató A Un Policía Motorizado (acústico) Cine Tonalá; 22 hrs. $100 Sonido Traversura + La Furia Con Lujuria El Imperial; 22 hrs. $100 +18

SÁBADO 30 LEBANON HANOVER + NOBODY WAS THERE Dada X; 21 hrs. $250 +18

- Les contamos que el concierto de The Stone Roses el 09 de abril ahora será en el Pepsi Center. ¡Cada día quedan menos boletos! - Una banda divertidísima de ver es Two Door Cinema Club, quienes están de tour y vendrán al Auditorio Blackberry el 17 y 18 de abril. ¡No   se queden sin ir! - Y a los que les gustan los conciertos memorable en estadios, les recomendamos comprar boletos para The Cure antes de que se acaben. Se presentan en el Foro Sol el 21 de abril.


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cine

LITTLE BABY JESUS (Bélgica; Gust van den Berghe, 2010) Inspirada en una pieza teatral escrita en 1924 por Félix Timmermans, esta parábola sobre la caridad traicionada por la perversión de los ideales gira en torno a tres vagabundos que, perdidos en el bosque, creen presenciar el nacimiento del niño Jesús. CINE TONALÁ | Martes 26; 21 hrs. Miércoles 27; 17:30 hrs. Programación sujeta a cambios. CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Ch���ulel (México; Jorge Creuheras Orozco, 2011) Sábado 23; 17 hrs. CINE LIDO FAUSTO (Brasil; Paulo Nascimento, 2009) Viernes 22; 15 hrs. Sábado 23; 20 hrs. Domingo 24; 20 hrs. Lunes 25; 11 hrs. Miércoles 27; 20 hrs. UN MUNDO SECRETO (México; Gabriel Mariño, 2013) Viernes 22; 18 y 20 hrs. Sábado 23; 18 y 20 hrs. Domingo 24; 18 y 20 hrs. Lunes 25; 18 y 20 hrs. Miércoles 27; 18 y 20 hrs. CINE TONALÁ LITTLE BABY JESUS (Bélgica; Gust van den Berghe, 2010) Martes 26; 21 hrs. Miércoles 27; 17:30 hrs. Jueves 28; 15 hrs. Viernes 29; 20 hrs. Sábado 30; 19 hrs. Domingo 31; 17 hrs. BUSCANDO A LARISA (Uruguay; Andrés Pardo, 2012) Jueves 21; 15 hrs. Viernes 22; 19:30 hrs. Sábado 23; 21 hrs. CUATES DE AUSTRALIA (México; Everardo González, 2011) Jueves 21; 19 hrs. Sábado 23; 17 hrs. THE MASTER (EUA; Paul Thomas Anderson, 2012) Jueves 21; 21 hrs.

SPROCKETS ANIMACIÓN CONTEMPORÁNEA ESPAÑOLA: Goomer (España; José Luis Feito y Carlos Varela, 1999) Domingo 24; 12 hrs. Niños entran gratis. ANIMACIÓN CONTEMPORÁNEA ESPAÑOLA: COPITO DE NIEVE (España; Andrés G. Schaer, 2011) Domingo 31; 12 hrs. Niños entran gratis. CINECLUB CONDESA DF

Ciclo el óscar que no fue: TIEMPOS VIOLENTOS (Estados Unidos; Quentin Tarantino, 1994) Lunes 25; 20 hrs. Entrada libre. CINECLUB REVOLUCIÓN

VIDEODROMO EN EL CARRILLO GIL TOPAZ (Estados Unidos; Alfred Hitchcock, 1969) Domingo 24; 13 hrs. FRENESÍ (Reino Unido; Alfred Hitchcock, 1972) Domingo 24; 15 hrs. LA PIEL QUE HABITO (España; Pedro Almodóvar, 2011) Domingo 31; 13 hrs. LOS ABRAZOS ROTOS (España; Pedro Almodóvar, 2009) Domingo 31; 15 hrs. CINETECA NACIONAL ASALTO AL CINE (México; Iria Gómez Concheiro, 2011) Jueves 21; 16 hrs. Viernes 22; 15 y 17 hrs. Sábado 23; 15 y 17 hrs. Domingo 24; 15 y 17 hrs. Martes 26; 15 y 17 hrs. Miércoles 27; 15 y 17 hrs. Jueves 28; 15 y 17 hrs . Viernes 29; 15 y 17 hrs. Sábado 30;

18 y 22 hrs. Domingo 31; 17 y 21 hrs. CINEASTAS CONTRA MAGNATES (España; Carlos Benpar, 2005) Jueves 21; 18 hrs. Viernes 22; 18:30 hrs. Sábado 23; 18:30 hrs. Domingo 24; 18 hrs. Martes 26; 18 hrs. Miércoles 27; 18 hrs. Jueves 28; 18 hrs. Viernes 29; 18:30 hrs. Sábado 30; 18:30 hrs. Domingo 31; 18 hrs. CINEASTAS EN ACCIÓN (España; Carlos Benpar, 2005) Jueves 21; 20:30 hrs, Viernes 22; 21 hrs, Sábado 23; 21 hrs. Domingo 24; 20:30 hrs. Martes 26; 16; 20:30 hrs. Miércoles 27; 20:30 hrs. Jueves 28; 20:30 hrs. Viernes 29; 21 hrs. Sábado 30; 21 hrs. Domingo 31; 20:30 hrs. CIUDADANO BUELNA (México; Felipe Cazals, 2012) Viernes 22; 16, 18:30 y 21 hrs. Sábado 23; 16, 18:30 y 21 hrs. Domingo 24; 16, 18:30 y 21 hrs. Lunes 25; 16, 18:30 y 21 hrs. Martes 26; 16, 18:30 y 21 hrs. Miércoles 27; 16, 18:30 y 21 hrs. Jueves 28; 16, 18:30 y 21 hrs. Viernes 29; 16, 18:30 y 21 hrs. Sábado 30; 16, 18:30 y 21 hrs. Domingo 31; 16, 18:30 y 21 hrs. Lunes 1; 16, 18:30 y 21 hrs. EL PRESIDENTE DE LA ISLA (Estados Unidos; Jon Shenk, 2011) Jueves 21; 15 hrs. FAUSTO (Brasil; Paulo Nascimento, 2009) Viernes 22; 17:30 hrs. Sábado 23; 17:30 hrs. Domingo 24; 17:30 hrs. Martes 26; 17:30 hrs. Miércoles 27; 17:30 hrs. HABÍA UNA VEZ EN ANATOLIA (Turquía-Bosnia; Nuri Bilge Ceylan, 2011) Jueves 22; 17:30 hrs. LAS SUFRAGISTAS (México; Ana Cruz, 2011) Viernes 22; 17:30 y 21 hrs. Sábado 23; 17:30 y 21 hrs. Domingo 24; 17:30 y 21 hrs. Lunes 25; 17:30 y 21:30 hrs. Martes 26; 17:30 y 21 hrs. Miércoles 27; 17:30 y 21 hrs. Jueves 28; 17:30 y 21:30 hrs. Viernes 29; 17:30 y 21:30 hrs. Sábado 30; 17:30 y 21:30 hrs. Domingo 31; 17:30 y 21:30 hrs. Lunes 1; 17:30 y 21:30 hrs. LOS MEJORES TEMAS (México; Jesús Magaña, 2011) Jueves 21; 15 hrs. Viernes 22; 16 hrs. Sábado 23; 16 hrs. Domingo 24; 16 hrs. Martes 26; 16 hrs. Miércoles 27; 16 hrs. Jueves 28; 16 hrs. Viernes 29; 16 hrs. Sábado 30; 16 y 20 hrs. Domingo 31; 15 y 19 hrs. MAI MORIRE (España; Enrique Rivero, 2012) Viernes 22; 18 y 22 hrs. Sábado 23; 18 y 22 hrs. Domingo 24; 17 y 21 hrs. Lunes 25; 17 y 21 hrs. Martes 26; 17 y 21 hrs. Miércoles 27; 17 y 21 hrs. Jueves 28; 17 y 21 hrs. Viernes 29; 17 y 21 hrs. Sábado 30; 17 y 21 hrs. Domingo 31; 17 y 21 hrs. Lunes 1; 17 y 21 hrs. THE MASTER (EUA; Paul Thomas Anderson, 2012) Jueves 21; 14:30 y 20:30 hrs. Viernes 22; 14:30 y 20:30 hrs. Sábado 23; 14:30 y 20:30 hrs. Domingo 24; 14:30 y 20:30 hrs. Martes 26; 14:30 y 20:30 hrs. Miércoles 27; 14:30 y 20:30 hrs. Jueves 28; 14:30 y 20:30 hrs. Viernes 29; 14:30 y 20:30 hrs. Sábado 30; 14:30 y 20:30 hrs. Domingo 31; 14:30 y 20:30 hrs. UN MUNDO SECRETO (México; Gabriel Mariño, 2013) Jueves 21; 17, 19 y 21 hrs. Viernes 22; 16 y 20 hrs. Sábado 23; 16 y 20 hrs. Domingo 24; 15 y 19 hrs. Lunes 25; 15 y 19 hrs. Martes 26; 15 y 19 hrs. Miércoles 27; 15 y 19 hrs. Jueves 28; 15 y 19 hrs. Viernes 29; 15 y 19 hrs. Sábado 30; 15 y 19 hrs. Domingo 31; 15 y 19 hrs. Lunes 1; 15 y 19 hrs.

34 | FRENTE del 21 de marzo al 3 de abril de 2013 Brasil; Manoel de Oliveira, 2010) Viernes 22; 19 y 21 hrs. AITA (España; José María de Orbe, 2010) Sábado 23; 19 y 21 hrs. LA MOSQUITERA (España; Agustí Vila, 2010) Domingo 24; 19 y 21 hrs. La leyenda del tío Boonmee (Alemania; Apichatpong Weerasethakul, 2009) Martes 26; 19 y 21 hrs. La lapidación de Saint-Etienne (España-Francia; Pere Vilà i Barceló, 2012) Miércoles 27; 19 y 21 hrs. Girimunho (España-Alemania; Clarissa Campolina y Helvécio Marins Jr., 2011) Jueves 28; 19 y 21 hrs. EL MUERTO Y SER FELIZ (España; Javier Rebollo, 2012) Viernes 29; 19 y 21 hrs. FILM CLUB CAFÉ

HISTORIA DEL CINE MUDO: EL RING (Reino Unido; Alfred Hitchcock, 1927) Domingo 24; 12 hrs.

100 DIRECTORES ICÓNICOS: 8 1/2 ((Italia; Federico Fellini, 1963) Miércoles 27; 20 hrs.

CICLO MÁS EXTRAÑO QUE LA FICCIÓN TARNATION (Estados Unidos; Jonathan Caouette, 2003) Viernes 22; 20 hrs. RETRATANDO A LA FAMILIA FRIEDMAN (Estados Unidos; Andrew Jarecki, 2003) Sábado 23; 20 hrs. TABLOIDE (Estados Unidos; Errol Morris, 2010) Lunes 25; 20 hrs. SALA NELLIE CAMPOBELLO – CENTRO DE CULTURA DIGITAL ESTELA DE LUZ UN MUNDO SECRETO (México; Gabriel Mariño, 2013) Viernes 22; 16 y 19 hrs. Sábado 23; 16 y 19 hrs. Domingo 24; 16 y 19 hrs. Lunes 25; 16 y 19 hrs. Miércoles 27; 16 y 19 hrs.

arte

Desiré Saint Phalle Muy pronto será tarde De Helena Fernández-Cavada. Hasta marzo 23. KURIMANZUTTO JimmIe Durham Hasta marzo 23. LABORATORIO ARTE ALAMEDA Cinco variaciones de circunstancias fónicas y una pausa De Tania Candiani. Hasta marzo. MARSO GALERÍA Un Cuerpo de Luz / Un Puño de Polvo De Daniela Libertad. Hasta marzo 20. MUCA ROMA Mirahueco Obras de Luis Gárciga Romay realizadas entre 2003 y 2012. Hasta marzo 24. MUNAL Microcosmos de una victoria De Leo Matiz. Hasta marzo 31. MUSEO DE ARTE POPULAR Yolanda Vargas Dulché: Contadora de historias Hasta marzo 31. MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO campo expandido De Raymundo Sesma. Hasta abril 1. MANUEL RAMOS Hasta marzo 31. MUSEO TAMAYO Aurora: Un proyecto de Pia Rönicke Hasta marzo. MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Beca Adidas-Border De Uriel López Peña, Dulce Jiménez, Julio Godefroy, Tomás Díaz y Yorchil. Hasta marzo 23. LA ELIPSIS ARQUITECTÓNICA De Ruth Estévez y Javier Toscano. Hasta marzo 23. SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS David De Rita Ponce de León. Hasta marzo 24. La apariencia del control De José Luis Rojas. Hasta marzo 24. YAUTEPEC oil on canvas De Gretel Joffroy. Hasta marzo 30.

EXHIBICIONES

FORO AL AIRE LIBRE CINETECA NACIONAL: ENTRADA LIBRE FLORES EN EL DESIERTO (México; José Alvarez, 2009) Jueves 21; 19 hrs. el lugar más pequeño (México; Tatiana Huezo, 2010) Viernes 22; 19 hrs. MARTHA (México; Marcelino Islas Hernández, 2010) Sábado 23; 19 hrs. TE EXTRAÑO (México; Fabián Hofman, 2010) Domingo 24; 19 hrs. EL VELADOR (México; Natalia Almada, 2012) Jueves 28; 19 hrs. UN MUNDO SECRETO (México; Gabriel Mariño, 2013) Viernes 29; 19 hrs. norteado (México; Rigoberto Perezcano, 2009) Sábado 30; 19 hrs. alamar (México; Pedro González-Rubio, 2009) Domingo 31; 19 hrs.

RETROSPECTIVA LUIS MIÑARRO BLOW HORN (España; Luis Mirraño, 2009) Jueves 21; 19 y 21 hrs. EL EXTRAÑO CASO DE ANGÉLICA (España-Portugal-Francia-

MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO | texto Performance y ejercicio colectivo que se articula en torno a siete piezas comisionadas ex profeso por La Máquina de Teatro. Como su nombre lo indica, es una reflexión sobre el texto, sus relaciones, tensiones y construcciones culturales que suscita, además de indagar en el tránsito entre la palabra hablada y escrita, y la palabra y su repetición desde las artes escénicas en un ejercicio interdisciplinario. Entrada libre. Para ver programa y horarios consulta la página: http://www.chopo.unam.mx

ÚLTIMOS DÍAS ANONYMOUS GALLERY Painted perfect Colectiva de Kadar Brock, Chris Dorland, Jason Gringler, Matt Jones, Brendan Lynch, Peter Sutherland y Wendy White. Hasta marzo 30. Turbo arena De Rostarr. Hasta marzo 30.

ARCHIVO MANUAL DE MONTAJE Curador invitado: Productora. Hasta mayo 18. CASA DEL LAGO Toda la memoria del mundo En colaboración con Galería Perdida perteneciente al programa SOMA Summer 2012. Curaduría: Fabiola Iza. Hasta mayo 12. CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Había otra vez Colectiva de Eleonora Arroyo, Elena Odriozola, Jesús Cisneros, Antonio Santos e Isidro Ferrer ilustrando los escritos de Juan Gelman, Alfonsina Storni, José Emilio Pacheco, César Vallejo y Rafael Alberti. Portadores, la imagen en el campo ampliado del cuerpo De Almudena Lobera e Isabel Martínez Abascal. CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Vivir en la raya: El arte de Rogelio Naranjo Retrospectiva de Rogelio Naranjo. CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES aprieta y afloja De Ana Teresa Fernández.


www.frente.com.mx | agendas | Leonora Carrington y sus personajes fantásticos Hasta mayo 14. 15 Bienal de fotografía 2012 Hasta abril 27. DISTRITO 14 Que fue siempre, es y será fuego eternamente De Pablo Cotama. EX TERESA ARTE ACTUAL INVECCIÓN PSICOELÉCTRICA De Isaac Tamariz. Hasta mayo 12. FONOTECA NACIONAL Paisajes sonoros de los barrios de la Ciudad de México GALERÍA ENRIQUE GUERRERO Cartas a México-Filipéndulas De Felipe Ehrenberg. Hasta mayo 4; 20 hrs. GALERÍA HILARIO GALGUERA Todo Para Ti De Jan de Cock. Galería Thomas Fléche De imanes y puentes Colectiva de Francisco Toledo, Raúl Herrera, Rubén Leyva, Sarah Lucas, Alejandro Santiago, Damian Lescas, Guillermo Olguín, Demián Flores, Sabino Guisu Mario Guzmán, Guillermo Pacheco, Roger Benetti, Uriel Marin, Irving Herrera, Carlos Bautista y Luis Canseco. HOUSE OF GAGA Ricardo Nicolayevsky LA MISCELÁNEA El gran libro de oro De Eusebio Bañuelos. LUIS ADELANTADO Entre fraudes y hechos De Rubén Guerrero. Paréntesis Colectiva de Tamara Ibarra, Diego Pérez, Roberto Turnbull, Yollotl Gómez Alvarado, Félix Luna, Omar Vega Macotela, Omero Leyva, Jason Mena y Alfredo Mendoza. Curaduría: Octavio Avendaño Trujillo. MACHETE ARQUITECTURA MODERNA AFRICANA Proyecto de Marco Rountree Cruz y Enrique Giner de los Ríos. MODO Roma-Condesa: 11 años de historia MUAC Arquitectura sin construcción De Yona Friedman. Hasta junio 2. Jonas Mekas Hasta junio 9. Por amor a la disidencia De Laura Lima. Hasta abril 14. Álbum De Ronan y Erwan Bouroullec. Hasta julio 28. MUAC – ESPACIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORA Ahí estése De Juan Sebastián Lach. Hasta abril 14. MUNAL REALISMO AUMENTADO De Hugo Laurencerna. Hasta abril 28. TRANSMISOR Retrospectiva de José Guadalupe Posada. Hasta junio 16. MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA El lago asfaltado Curaduría: Alejandro Hernández. Hasta abril 14. MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Materia sensible Colectiva de libretas y cuadernos de artista. Curaduría: Caroline Montenat. Ukiyo-E: Imágenes del mundo flotante Hasta junio 2. Víctor Huerta De Cristian Franco. Hasta abril 14. MUSEO DE ARTE MODERNO Procurada corrupción De Fernando García Correa. Visualidades inesperadas Retrospectiva de Héctor García. MUSEO DIEGO RIVERA ANAHUACALLI The Clipperton Project: Capítulo uno MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Autodestrucción 2 De Abraham Cruzvillegas. En la sala de Daniel Mont, un proyecto realizado ex profeso para el museo

De Vitor Cesar. Hasta mayo 26. MUSEO FRIDA KAHLO Las apariencias engañan: Los vestidos de Frida Kahlo MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS Prodigios de la luz De Joaquín Sorolla. MUSEO TAMAYO Olinka, o donde se crea el movimiento Curaduría: Adam Szymczyk. Hasta abril 15. Tamayo/Trayectos Hasta abril 14. MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO tercer acto: en el que el universo muere por desintegración De Ulises Figueroa. Hasta julio 21. PANDORA’S BOX GALLERY SIMULTANEIDAD De Andrés Gamiochipi. PROYECTO PARALELO Algunas lagunas Colectiva de Ignasi Aballí, Alberto Baraya, Milena Bonilla, Santiago Borja, Hernaín Bravo, Paulo Bruscky, Cao Guimaraes, Cynthia Gutiérrez, Philippe Hernández, Jirí Kovanda, Ivan Krassoievitch, Chris Marker, Alfredo Mora, Marco Roundtree, Rodrigo Tovar e Isidoro Valcárcel Medina. �SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA Reminiscencias De Vladimir Cora. VÉRTIGO GALERÍA COMALE De Colectiva, proyecto de encuentro creativo con la comunidad de Chiltoyac en Xalapa, Veracruz. Hasta abril 30. Tengo que recordar este tipo de cosas De Santiago Solís.

EVENTOS JUEVES 21 FIFTY 24MX Inauguración: LA LLEGADA DE APOPHIS De Dhear y Smithe. 20 hrs. MUAC Apertura: Asco: Elite de lo oscuro Retrospectiva 1972-1987. Primera exposición en presentar la amplia gama de obra del grupo chicano Asco, un colectivo de arte conceptual y performance que trabajó en Los Ángeles de 1972 a 1987. Hasta julio 28. MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Conferencia: Cuando la palabra se hace imagen: cine y literatura en Japón y México Conversación que tendrán Fumiaki Noya y Satomi Miura sobre la adaptación de obras literarias japonesas y latinoamericanas llevadas al cine; se trata de una selección de películas del cine fantástico y de horror basadas en obras literarias. 18:30 hrs. Entrada libre. MUSEO TAMAYO Inauguración: GERMINAL De Carlos Amorales. Curaduría: Magnolia de la Garza. Inauguración: una utopía de la comunicación Retrospectiva de Juan Downey. Curaduría: Julieta González. 19 hrs.

VIERNES 22 EX TERESA ARTE ACTUAL Cinema X: TEA IN A THUNDER CUP (Sudáfrica; Allison Williams, 2012) Ciclo de cine experimental curado por Ice Trip. 20 hrs. Entrada libre.

MIÉRCOLES 3 SOMA Miércoles de Soma: Risk Hazekamp 20 hrs. Entrada libre.

LUGARES MÚSICA ANFITEATRO SIMÓN BOLÍVAR Justo Sierra 16, Centro. T 5702 2991 AUDITORIO NACIONAL – LUNARIO Paseo de la Reforma 50, Chapultepec.

35 | FRENTE

del 21 de marzo al 3 de abril de 2013

CARADURA Nuevo León 73 1er piso, Condesa. T 5211 8035 CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI Periférico Sur 5141, Tlalpan. T 5606 3901 Centro Cultural Roberto Cantoral Puente de Xoco puerta A, Xoco. CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL – SALA CARLOS CHÁVEZ Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. T 5622 7113 CENART Río Churubusco y Calzada de Tlalpan. T 4155 0000 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 CIRCO VOLADOR Calzada de la Viga 146, Jamaica. CLUB ATLÁNTICO República de Uruguay 84, piso 3. DADA X Av. Cuauhtémoc 39, Roma Norte. EL IMPERIAL Álvaro Obregón 293, Roma. T 5525 1115 EL PLAZA CONDESA Juan Escutia 4, Condesa. FILM CLUB CAFÉ Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 FORO DEL TEJEDOR Álvaro Obregón 86, Roma. T 5574 7034 JOSÉ CUERVO SALÓN Lago Andrómaco 17 esq. Molière, Ampliación Granada. MULTIFORO ALICIA Cuauhtémoc 91 A, Roma. T 5511 2100 PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE Av. Juárez y Eje Central, Centro. T 5512 2593 PATA NEGRA – SALÓN PATA NEGRA Tamaulipas 30, Condesa. TEATRO DE LA CIUDAD Donceles 36, Centro Histórico. T 5130 574 TERRAZA DEL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro. T 5521 1925 ZINCO JAZZ CLUB Motolinía 20, Centro. T 55123369

CINE CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs. Entrada libre. T 5521 1925 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 CINE LIDO Tamaulipas 202, esq. Benjamín Hill, Condesa. Dentro del Centro Cultural Bella Época Librería Rosario Castellanos. Entrada general: $40. CINECLUB CONDESA DF Veracruz 102, Condesa. Entrada libre. CINECLUB REVOLUCIÓN – MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Funciones de cine, entrada libre. Entrada general: $15. T 5550 6260 CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. Entrada general: $40. T 4155 1200 FILM CLUB CAFÉ Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. Entrada libre. T 5373 9055 SALA NELLIE CAMPOBELLO – Centro de Cultura Digital Estela de la Luz Paseo de la Reforma y Río Lieja s/n. Entrada de los Leones del Bosque de Chapultepec. Entrada libre.

ARTE ANONYMOUS GALLERY Zacatecas 173, Roma Norte. Martes a viernes de 12 a 18 hrs. Sábado de 13 a 16 hrs. T 6305 0364 ARCHIVO General Francisco Ramírez 4, Ampliación Daniel Garza. Lunes a viernes de 10 a 18 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs. T 2614 1063 CASA DEL LAGO Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección. T 5211 6086 CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs. Entrada libre. T 5521 1925 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5583 0960

DISTRITO 14 Córdoba 25, Roma Norte. Lunes a viernes 14 a 18 hrs. T (044) 55 6012 0220 EX TERESA ARTE ACTUAL Licenciado Verdad 8. Centro Histórico. Entrada libre. T 5522 2721 FIFTY24MX Colima 184, Roma. T 5256 1444 FONOTECA NACIONAL Francisco Sosa 383, Coyoacán. T 4155 1007 GALERÍA ENRIQUE GUERRERO Horacio 1549, Polanco. Lunes a viernes de 10:30 a 19 hrs. T 5280 2941 GALERÍA ESPACIO ALTERNATIVO – CENART Río Churubusco 79. T 4155 0000 GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE Colima 125, Roma. Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs. T 52072369 GALERÍA HILARIO GALGUERA Francisco Pimentel 3, San Rafael. Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs. T 5546 6703 Galería Thomas Fléche Benjamín Franklin 197, Hipódromo Condesa. Sólo por cita. T (044) 55 2106 1515 KURIMANZUTTO Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec. Miércoles a sábado de 11 a 18 hrs. T 5256 2408 LA MISCELÁNEA Tabasco 97-B, Roma Norte. Lunes a viernes de 10 a 19 hrs. LABORATORIO ARTE ALAMEDA Dr. Mora 7, Centro. T 5510 2793 MACHETE Córdoba 25, Roma Norte. MUCA ROMA Tonalá 51, esq. Colima, Roma. T 5511 0925 MARSO Berlín 37, Juárez. Sólo por cita. T (044) 55 6276 2275 MODO Colima 145, Roma. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $40. Estudiantes, maestros, INAPAM y vecinos de la Roma con IFE: $20. Niños: entrada libre. T 5533 9637 MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA República de Guatemala 34, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada libre. T 2616 7057 MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5550 6260 MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Entrada general: $22. T 5553 6233 Museo de la Ciudad de México Pino Suárez 30, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5542 0083 MUSEO DIEGO RIVERA ANAHUACALLI Museo 150, San Pablo Tepetlapa. T 5617 4310 MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Sullivan 43, San Rafael. Martes a domingo 11 a 18 hrs. Entrada libre. T 5535 5186 MUSEO FRIDA KAHLO Londres 247, Coyoacán. Martes de 11 a 17:45 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 17:45 hrs. Entrada general: $55 MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs. Entrada general: $37. Estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y SEPALO entrada libre. T 5130 3459 MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS Puente de Alvarado 50, Tabacalera. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $31. Domingo entrada libre. T 5566 8085 MUSEO TAMAYO Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5286 6519 MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 hrs. Entrada general: $30. Estudiantes e INAPAM: $15. Martes entrada libre. T 5546 3471 PROYECTO PARALELO Alfonso Reyes 58, Condesa. Abierto con previa cita. T 5286 0046 SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $10. T 5203 5888 SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA Colima 196, Roma. T 5525 7274 SOMA Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos. T 5277 4947 VÉRTIGO GALERÍA Colima 23-A, Roma. T 5207 3590 YAUTEPEC Melchor Ocampo 154-A, San Rafael. T 5256 5533


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D D ETRÁS

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charlyfornication por Carlos Velázquez The Next Day En el número anterior de este semanario, en la Podría escribir un ensayo de veinte cuartisección de discos, Rodrigo Alcocer reseñó The llas desmenuzando cada uno de los aspectos del Next Day, el nuevo álbum de David Bowie. Reco- álbum. Pero sería demasiado pretencioso. Todo nozco que el autor del texto raya en la erudición en se resume en el sonido. Y para mí, lo más descuanto al tema; sin embargo, estoy en profundo concertante de The Next Day es cómo Bowie condesacuerdo con algunas de sus observaciones. Antes de entrar en calor, algo que me “ Nada vale tanto la pena para tomarse desconcierta como lector de esta sección, en serio a sí mismo. Ni la fama, ni el es que Alcocer haya celebrado el regreso de My Bloody Valentine sin el rigor con el que dinero, ni el amor. Ni la salud, un tema enjuicia a Bowie. Mi mayor discrepancia (esto no importante para Bowie.” aparece en la reseña tan explícitamente, pero se intuye) lo discutí con Al-concer en los sigue que en el disco se escuchen Mick Ronson, espacios entre bandas durante el Vive Latino. Robert Fripp, Brian Eno, Carlos Alomar, Trent Según él, The Next Day no se encuentra dentro Reznor y Reeves Gabrels, sin que estén allí. Sería de los mejores cinco álbumes en la carrera de un lugar común decir que The Next Day es una Bowie. Podría argumentar que esta asevera- recapitulación de toda su carrera. Obvio no lo ción no puede ser tomada en cuenta porque es. Tampoco es un nuevo comienzo. La portada no contamos con la perspectiva histórica para da pistas sobre ello. No se persigue reverenciar valorar el disco. Pero sería una falacia. Una obra al pasado. Tampoco borrarlo. Pero si el arte de la maestra es o no es, desde el inicio. No necesita nueva producción está encimado sobre la portada de la bendición del tiempo para establecer su de Heroes sólo significa una cosa: nada vale tanto legado. Y The Next Day es ya un clásico. Basta la pena para tomarse en serio a sí mismo. Ni la escucharlo tres o cuatro veces para comprender fama, ni el dinero, ni el amor. Ni la salud, un tema su magnitud. importante para Bowie.

En su texto, Alcocer critica la etapa noventera de Bowie, principalmente aquella que comprende a los discos Earthling y Outside. Según él, esta época no es otra cosa que la crisis de los cuarenta. Me parece que es simplificar demasiado las cosas. Si existió una crisis, ésta se presentó una década antes. Así lo indica el carácter precoz de Bowie, y sus pésimos discos de los ochenta, bajón que se extendió hasta el Black Tie White Noise. Pero Outside es sin objeción una de las cumbres bowiesianas. Y su sucesor, Earthling, una lección de vanguardia que no se daba desde los años setenta. Cada track de The Next Day refleja una complejidad que nos permite entender por qué Bowie tardó diez años en sacar este disco. No se trata de una transgresión, como acostumbra: es quizá el disco más meditado de su carrera. Pero por encima de todo se encuentra algo muy valioso, y espero no sonar demasiado militante, pero en realidad lo creo. En la actualidad, la música ha perdido significado. Incluso el nuevo disco de Bob Dylan no nos dice nada. Pero este álbum, The Next Day, es de esas cosas que te cambian la vida. Que te marcan. Cuando la música vuelve a significar algo. ¿Y qué no se trataba de eso?

monedita de oro por Jorge “Negro” Hipólito La mentada privatización

la siguiente semana colabora > Pepe Casanova

A estas alturas del “partido” me resulta ilógico, Miguel Ángel Mancera, fueron algunas de estas es momento de que los militantes de izquierda inocente y hasta un poco estúpido, que nues- voces. Pero el colmo fue cuando Andrés Manuel tengamos —nos lo merecemos— una izquierda tro actual gobierno se vaya a echar “el trompo y Martí Batres, al frente del recién creado pero no más digna, pero sobre todo menos bravucona a la uña” con la supuesta venta o privatización registrado partido político MORENA, empeza- y mucho más propositiva. Porque permítanme de PEMEX a gobiernos o empresas extranjeras, ron a convocar a la población a defender e impe- insistir —querida lectora, querido lector— lo como lo afirma nuestra ilustre izquierda mexi- dir la venta, privatización e inversión extranjera que menos necesitamos los mexicanos en este cana. Y es que esta semana, como a nuestro en PEMEX, y se aventuraron a declarar cosas momento es que nos dividan, nos polaricen y copetudo presidente ya le urgía irse al Vaticano como “la llamada reforma energética de Peña nos enfrenten. a la misa y al pachangón que ofrecerán por esas Nieto no es más que entregarle a sus jefes, esa tierras para presentar al nuevo papa Francisco, mafia de saqueadores y delincuentes de cue- Ya dejen de llorar por Morrissey tuvo que adelantar un día la ceremonia conme- llo blanco, la mayor parte de la renta petrolera Ya estuvo bueno, ¿no? Como que ya es momento morativa del Día de la Expropiación Petrolera y que es de los mexicanos”. ¿De verdad el señor de que dejen de llorar porque Morrissey no pudo pues ya picado, y ni tarde ni perezoso, se ade- López Obrador cree que los mexicanos somos cumplir con su compromiso de tocar en el Vive Latino. La verdad es que el cantante britálantó a decir que en el segundo trimestre del año que entra mandará al congreso —obvia- “ Es momento de que los militantes de nico debe de estar mal de salud por ser tan corajudo, intransigente y, sobre todo, tan mente para su aprobación— la ley energética que contempla, entre muchas otras cosas, la izquierda tengamos una izquierda más arrogante. No dudo que esta desgracia se la cobrando la policía del karma por todos luz verde para que el capital extranjero tenga digna, pero sobre todo menos bravucona está esos incidentes donde han despojado de sus cabida en la paraestatal, con la principal y pertenencias de piel a los asistentes a sus única intención de modernizar su estructura y mucho más propositiva. ” conciertos, o todas esas familias a las que y hacer un poco más eficiente a nuestra —eso sí— muy atrasada industria petrolera nacional. tan inocentes —por decir lo menos— para dejar les ha quitado el derecho a ganarse un sueldo Y bueno, más tarde que temprano, empezaron que nuestro nuevo gobierno cometa tal barbari- trabajando en un puesto de hot dogs en alguna a sonar las voces de los representantes de la dad? ¿De verdad cree nos puede seguir tratando de las salas de conciertos donde se ha presentado, izquierda mexicana: el presidente del PRD Jesús como mal informados y mensos —otra vez por o ya de plano es un conjuro o una brujería que Zambrano, mi admirado ingeniero Cuauhtémoc decir lo menos— para permitir tal cosa? ¿O de su excompañero de banda Johnny Marr le dedicó Cárdenas —él sí una voz más que autorizada en el verdad cree que este gobierno se aventaría así a por tantos años de sufrimiento, y la verdad es que tema petrolero— y el regente de nuestra ciudad, lo güey para cometer tal burrada? Creo que ya de ser así, se lo tiene bien merecido. He dicho.


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Horóscopos

escorpión

Del 24 de octubre al 23 de noviembre Todo el mundo opina y el audio de tu película ya parece concurso de merolicos. Dale cortón a los metiches (con la diplomacia que puedas, échale ganas Escorpión, anda) y aíslate un rato, pues sólo en silencio alcanzarás a oír esa vocecita —ya medio afónica de tanto gritarte— que te ha estado diciendo qué onda desde hace rato. No te espantes, no te dio esquizofrenia; la que te habla es tu voz interna, tan sabia ella: ponle atención.

Ilustraciones: Luciana Gallegos Dino-Guida

H

| FRENTE del 21 de marzo al 3 de abril de 2013

por Laura Gamboa

aries

Del 21 de marzo al 19 de abril

En las próximas semanas traerás TODO, así que nada de quedarte con tu encanto a puertas cerradas y sal al mundo, déjate ver, pestañea y recuerda la ley de oro del ligue: choro siempre mata carita. Claro que este charm no sólo te puede servir para el área del romance; también para hacer puntos con tus jefes, reconciliarte con tus vecinos, aumentar las membresías de tu club de fans, etc. Necesitas valor para tachar de tu lista dos que tres pendientes: ¡vas!

TAURO

leo

sagitario

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Llevas un tiempo dándole vueltas y más vueltas a una situación y no encuentras por dónde. Sal al parque, camina un rato, ve a la gente pasar... Necesitas una nueva visión, una nueva perspectiva para analizar el mismo asunto: sólo así habrá posibilidad de que halles la solución. Hay dos temas que se te darán retebién: ligue y creatividad. Si los mezclas está difícil que alguien se te resista, sólo ten cuidado con tu corazón y el de las otras personitas.

capricornio

Del 20 de abril al 21 de mayo Podrías toparte con alguno de tus amores del pasado en tus lugares de rutina, ya sabes: la cafetería, el súper, el banco, el bar, el torit... El caso es que no te desquicies y mantengas el cool. Ya si de plano no puedes con la temblorina toma nota, pues si el tapete se te mueve así puede que esta persona aún merezca un lugar importante en tu obra de teatro. No le des el avión a tus amigos porque a veces les llega la iluminación y ahora te pasarán un tip de oro.

Del 24 de julio al 23 de agosto Saca todos los papeles de tu cartera y hazle espacio a unos billetazos que te caerán de a montón gracias a tus buenos negocios, y a esos excelentes patrocinadores que se han aparecido en tu camino. Le desenvainaste la espada a una persona por la que ni siquiera vale la pena que te despeines. Mejor agenda un café, saca de tu ronco pecho lo que piensas, que cada quien se vaya con su golpe y ahí muere.

Del 22 de diciembre al 19 de enero La realidad que vivirás la próxima semana depende mucho de lo que hagas hoy, y no se diga de lo que vivirás en un mes, en un año y así y así. Moraleja: aplícate con los pendientes y ojo, porque traerás mecha corta y si caes en provocaciones y armas un pancho, al rato podrías lamentarlo. Puede que no te guste mucho la dirección que están tomando ciertos asuntos, pero no te queda de otra más que fluir. Las cosas tendrán un mejor resultado del que esperas.

géminis

virgo

ACUARIO

Del 22 de mayo al 21 de junio Si no haces equipo, no lo vas a lograr, así que dile adiós a tus aires independentistas y une fuerzas con personas afines a ti. Te la pasarás bomba y terminarás el trabajo mejor y antes de lo planeado. Estás juzgando una situación con mucho azote, así que ya si te vas a poner a declarar culpables o inocentes con tu martillito, ejercita la compasión poniéndote en el lugar de las personas considerando todos los factores.

Del 24 de agosto al 23 de septiembre Si te vas a poner en el plan de compararte con los demás siempre te vas a dar en la torre, porque si te comparas con alguien con más éxito que tú pues qué mala onda contigo (cada quien tiene su camino y sus dones), y si lo haces con alguien más chafa, pues qué inflada de a gratis le estás dando a tu ego. Tú encárgate de realizar tu propio potencial, que con eso te dormirás cada noche en paz contigo y eso ya es una enorme bendición.

Del 20 de enero al 18 de febrero Egos a un lado, porque ahorita toca que pongas tu granito (o tonelada) de arena para que cierta situación se componga. Le conviene a los que quieres y por ende también a ti, así que no lo pienses. Tus hermanos están locos y toda la cosa pero, como todo el mundo, han acumulado su dosis de sabiduría y en esta ocasión te pueden dar un consejazo que te servirá de maravilla: cuéntales tus dilemas y para oreja.

cáncer

LIBRA

piscis Del 19 de febrero al 20 de marzo

Del 22 de junio al 23 de julio La suma de todos los momentos de los últimos meses (incluido el jaloneo) te llevará a sentirte en una profunda armonía muy pronto. No todo tiene que estar perfecto para que tú te puedas echar una sonrisa franca, amplia y dientona, así que relájate en la realidad, abrázala como es y pásala bien, que la vida es corta. Demasiado relajito podría sacarte de balance; por ahora te conviene guardarte en tu hogar, dulce hogar, más seguido.

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Una de las columnas que sustentan tu numerito existencial podría estarse cuarteando y yéndose de ladito. No se trata de meterle un ladrillito por aquí y una parchada por allá, sino de captar que si eso en lo que te has basado no se sostiene es porque sus bases nunca fueron firmes. Se vale lamentarse, obvio, pero no te claves en ese estado, que el espacio vacío que quedará es una nueva oportunidad de construir algo mucho más neto y ad hoc con lo que eres.

Quieres implementar tus superideas, pero tu jefe, maestro, papás o alguien así te ve con cara de “ni lo sueñes”. Con paciencia y maña encontrarás el caminito. Te han pasado unos cuantos percances que, aunque sean chiquitos, le han dado un poco al traste a tu calma interna. Necesitas una sana sesión de llanto, así que mándale un SOS a tu confidente de cabecera, saca los kleenex y desahógate, pues al terminar te preguntarás: “¿Por qué me esperé tanto?”.



FRENTE N.91