Modèles MANGA
LES TECHNIQUES ESSENTIELLES
Personnages en mouvement
Expressions du visage
Détails réalistes
Van Huy Ta
L’auteur ............................................ 8 Avant de commencer ........................ 9 Le matériel ........................................ 10 Les personnages en mouvement ....... 13 Évaluer les proportions ............................................................ 14 Récapitulatif des proportions .............................................. 16 Repérer et structurer les volumes.................................... 18 Dessiner un personnage en mouvement .................. 22 Dessiner le buste 26 Dessiner la poitrine 29 Dessiner le bassin 29 Les super déformés (SD) ...................................................... 30 Dessiner des animaux .............................................................. 32 Créer des chimères .................................................................... 34 Les effets de force et de vitesse ...................................... 36 L’aura de puissance 36 Les forces de frappe 37 Dessiner les mains 38 Dessiner les bras 44 Dessiner les jambes................................................................... 46 Les expressions du visage................. 51 Proportionner les traits du visage de face ................ 52 Proportionner les traits du visage de trois quarts et de profil 54 Les orientations de la tête 57 Les visages à différents âges 58 Dessiner le nez............................................................................... 60 Dessiner les yeux ......................................................................... 64 Dessiner un œil de profil ......................................................... 67 Varier les expressions ............................................................... 68 Dessiner les sourcils 69 Dessiner le regard 72 Dessiner la bouche 74 Dessiner les lèvres ...................................................................... 76 Dessiner la barbe et les moustaches ........................... 79 Dessiner les cheveux ................................................................ 80 Dessiner les cheveux courts 82 Dessiner les cheveux longs 84 Varier les coupes 86 Dessiner le volume des cheveux 87 Dessiner les cheveux en mouvement 88 Colorier les cheveux 89 Sommaire
Les vêtements et accessoires ............. 91 Dessiner des drapés 92 Les vêtements masculins 96 Les hauts 96 Les bas 98 Les vêtements féminins ...................................................... 100 Les hauts 102 Les bas 104 Les vêtements en mouvement .......................................106 Les vêtements déchirés 107 Les accessoires 108 Les chapeaux 110 Les oreilles 111 Les chaussures ............................................................................. 112 Les traits et la couleur .................... 115 Moduler les traits ........................................................................ 116 Dessiner au liner ......................................................................... 120 Ombrer 22 Appliquer des trames 124 Réaliser des aplats aux feutres à alcool 126 Ombrer aux feutres à alcool 128 Réaliser des dégradés aux feutres à alcool et au blender ............................................................. 130 Nuancer la carnation aux pastels et crayons de couleur ............................................................. 132 Colorier les rougeurs ............................................................... 134 Colorier les blessures 135 Colorier les lèvres 136 Colorier les collants 137 Moduler la lumière .................................................................... 138 Utiliser les feutres aquarelle .............................................. 140 Réaliser un dessin complet ................................................ 142 Réaliser son propre manga .......... 149 Créer un scénario 150 Définir les personnages 151 Le contexte 151 Les traits caractéristiques 151 Character sheet 151 Donner du relief à une scène............................................ 152 La perspective à un point de fuite 152 La perspective à deux points de fuite 152 Le point de vue 153 Les différents plans 153 Mise en pages et texte 154 Le rythme et le cadrage 154 Le story-board 154 Le texte 154
Évaluer les proportions
Pour bien proportionner le corps humain, utilisez la tête comme unité de mesure.
Tracez la forme de la tête, reportez-la deux fois pour arriver au bas du tronc puis encore une fois pour le bassin.
Pour un dessin de la tête aux pieds, doublez cette longueur tête-bassin.
Les proportions standard pour un homme sont de huit têtes.
Dans une vue de profil, les proportions sont les mêmes.
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Les formes d’une femme sont arrondies, notamment au niveau du tronc et du bassin. La tête sert ici aussi d’unité de mesure.
De profil, les proportions ne changent pas.
De profil comme de face, les lignes d’une femme sont plus courbes que celles d’un homme.
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Dessiner le buste
Si on part d'un cercle pour réaliser la base de la tête (voir p. 51), pour un tronc, on tracera plutôt un trapèze, une forme géométrique plus anguleuse. La base des épaules est plus large que celle du bassin. Quant au bassin, le trapèze est plus petit et inversé. La base des cuisses est plus large que la base de la taille. Dans un premier temps, exercez-vous à faire des trapèzes réguliers.
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Buste masculin simplifié.
Ajoutez des détails pour un buste masculin plus musclé.
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Dessiner les bras
Les bras masculins sont plus longs et plus musclés que ceux des femmes. Sur la ligne de mouvement du bras tracée en bleu, placez les cercles des articulations des épaules, du coude et du poignet. Dessinez ensuite le bras, l’avant-bras et la forme de la main. Augmentez le volume des membres pour avoir des bras musclés. Soulignez par quelques traits les muscles saillants.
Bras en mouvement.
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Bras droit.
Développement de biceps.
Les bras féminins sont plus courts, fins et moins musclés que ceux des hommes. Veillez à ne pas les faire trop gros.
Sur la ligne de mouvement du bras tracée en bleu, placez les cercles des articulations des épaules, du coude et du poignet. Dessinez ensuite le bras, l’avant-bras et la forme de la main.
À cause de leurs anatomies différentes (muscles, os), il y a des mouvements que les hommes ne peuvent effectuer comme les femmes (fléchissement, extension). La cambrure du bras et de l’avant-bras est bien plus large que celle des hommes. C’est encore plus vrai lorsque le personnage est jeune. L’angle d’un bras tendu peut-être supérieur à 180 degrés. C’est très caractéristique chez les personnes souples comme des gymnastes ou contorsionnistes.
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Proportionner les traits du visage de face
Au départ, vos traits doivent être légers. Quand vous estimez qu’ils sont satisfaisants, vous pouvez appuyer un peu plus sur le crayon et avancer progressivement de haut en bas.
Pour dessiner un visage de face, commencez par le cercle de la tête. Tracez un axe vertical qui coupe ce cercle en deux parts égales pour respecter la symétrie. Dessinez ensuite la forme du menton.
Arrondie, en pointe ou carrée, la forme du bas du visage donne un caractère particulier au visage.
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Tracez l’axe des yeux, puis placez le nez et la bouche.
Les oreilles sont situées sur l’axe des yeux et ne descendent pas plus bas que le dessous du nez.
Vous pouvez facilement masculiniser ou féminiser cette base neutre en lui ajoutant des attributs conventionnels : cheveux longs, sourcils fins ou fournis.
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Créer un scénario
Il n’existe pas de méthode clé en main pour faire une bonne histoire. Mais quelques principes de base pourront vous aider à l’écrire facilement !
Premièrement, il faut définir un personnage principal : le héros. Il évoluera dans un groupe d’amis ou de héros comme lui.
Ensuite, votre héros doit forcément poursuivre un but : il cherche un trésor, il cherche son père, il essaie de séduire l’amour de sa vie, il a soif de vengeance, etc. Vous pouvez vous inspirer de votre vécu, de vos lectures ou tout simplement des films et des séries qui ont forgé votre imaginaire.
Une fois son but défini, le parcours du héros ne doit pas être une croisière paisible. Il faudra placer des embûches tout au long de son chemin. Des obstacles apparemment insurmontables pour que le héros ait du mérite à atteindre son objectif.
Le héros a forcément des ennemis. Il faut donc obligatoirement un ou plusieurs méchants dans l’histoire. On les néglige souvent ; pourtant, ils sont la clé de voûte de l’intrigue. Les motivations du Némésis doivent contrarier votre héros, voire s’y opposer radicalement.
Avant de vous lancer dans la réalisation du manga, écrivez les grandes lignes de votre histoire : le scénario. Et si c’est votre première BD, essayez de ne pas être trop ambitieux et de faire une histoire suffisamment courte que vous puissiez la terminer !
Il existe plusieurs genres : le shonen (plutôt pour un public masculin, avec beaucoup d’actions) le shojo (principalement pour un public féminin, sentimental), le seinen (mature, pour un public plus adulte) et son équivalent féminin, le josei… À vous de trouver le vôtre !
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Définir les personnages
Le contexte
Le contexte de l’histoire est très important. Si votre récit se déroule aujourd’hui, vous ne pourrez pas laisser libre cours à votre fantaisie. Si l’histoire se situe au Moyen Âge, vous devrez mener des recherches rigoureuses pour éviter les anachronismes. Bien entendu, une autre voie est possible : inventer un univers fictif ou futuriste. C’est une voie qui semble moins contraignante, mais vous demandera beaucoup plus d’imagination. À vous de choisir !
Les traits caractéristiques
Une fois le contexte défini, définissez clairement le profil des personnages clés de votre manga. Prenons l’exemple du héros. Quel est son âge ? Quels sont ses vêtements, son caractère, son passé ? Sa situation familiale et ses principaux traits de caractère sont aussi des éléments essentiels. Une fois mieux cerné, vous saurez à quoi chaque personnage doit ressembler.
Character sheet
Dessinez sommairement votre personnage et n’hésitez pas à faire plusieurs essais pour ne retenir que le meilleur. Les personnages principaux ne doivent sembler ni banals ni interchangeables. L’apparence de chacun doit refléter son caractère. Des cheveux en pétard donnent par exemple tout de suite une indication sur le profil d’un protagoniste. Vous mettrez ensuite chaque dessin au propre sous la forme d’une fiche qu’on appelle character sheet. Dans une BD, les personnages principaux apparaissent surtout de face et de profil. La fiche vous aidera à les reproduire tout au long de la réalisation de votre manga en évitant de transformer l’apparence d’un personnage au fil des pages.
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Pour gagner en assurance et dessiner comme un vrai mangaka, il faut des bases solides. Dessiner un personnage en mouvement, opter pour le style shonen ou shojo, varier les expressions et mettre en relief un visage, ajouter des ombres et colorer son dessin aux feutres à alcool… Ces divers procédés sont ici expliqués étape par étape, afin de les maîtriser parfaitement.
En apprenant de nouvelles techniques, élargissez progressivement votre socle de compétences. Les nombreux modèles proposés vous permettent d’enrichir votre palette, en prenant plaisir à dessiner et en laissant parler votre imagination. En suivant les conseils de l’auteur, vous pourrez créer votre propre manga en toute simplicité !
Van Huy Ta est un dessinateur spécialisé dans le style manga. Il crée dans les années 2000 son site internet où il publie des tutos de dessin en vidéo. Le succès est au rendez-vous. Depuis, à travers ses nombreux livres et sur les réseaux, il s’adresse à tous les passionnés qui souhaitent apprendre à dessiner !
MDS : MN32882 20 € www.mangoeditions.com
