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Denis Cauquetoux

JE DESSINE DES PERSONNAGES ANIMÉS

Plus de 80 dessins étape par étape

Denis Cauquetoux

JE DESSINE DES PERSONNAGES ANIMÉS

www.fleuruseditions.com

BIENVENUE AU PAYS DES DESSINS QUI S’ANIMENT !

L’art du dessin animé consiste à recréer le mouvement au moyen d’images fixes qui, légèrement différentes les unes des autres, donnent en se succédant l’impression de bouger.

Il suffit d’un enchaînement rapide de dessins (en général, on utilise 12 images par seconde en dessin d’animation) pour que le cerveau perçoive ces différentes images fixes comme une seule, mais douée de mouvement.

Le travail du dessinateur consiste donc à construire des personnages reconnaissables d’un dessin à l’autre dans différentes positions. Pour cela, il suit une série d’étapes préparatoires avant de créer son animation.

Es-tu prêt à suivre le même chemin que les pros ?

Alors, à tes crayons !

SOMMAIRE Les bases du dessin d’animation

4

Loulou, le chat

8

Jules, le lutin

14

Vampirette 20 Jo, le super-héros

26

Zénia, l’aventurière intergalactique 32 Eddie, le roi de la glisse

38

X-312, le gentil robot

44

L’inspecteur Lharicot

50

Kro-Magnon 56 Gros Pépère

62

Mariette, la cuisinière

68

Monsieur et madame Renne

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LES BASES DU DESSIN D’ANIMATION LE CHOIX DU PERSONNAGE Décompose ensuite le corps en volumes simples.

Cela te permettra de mieux en comprendre les composants et de faciliter par la suite leur reproduction au moment de l’animation.

La première étape consiste à gribouiller son idée de personnage sur une feuille en se demandant à quoi il va ressembler. Quelles seront ses caractéristiques générales ? Sera-t-il petit ? Gros ? Grand ?

Maigre ? Sera-t-il gentil ? Méchant ? Est-ce que ce sera un humain ? Un homme, une femme ? Ou un personnage animal comme dans les cartoons ?

LES PROPORTIONS DES PERSONNAGES Une fois ton personnage choisi, établis des proportions, c’est-à-dire une échelle de taille qui te servira de référence quand tu voudras le dessiner. Traditionnellement, on utilise la grosseur de la tête (ou une partie de celle–ci) comme base pour les proportions. Dans le dessin académique, un personnage fait 8 fois sa tête.

Mais les proportions peuvent varier : un jeune enfant fait 5 fois sa tête, par exemple.

Tu peux t’amuser à reporter les silhouettes sur du papier noir, les découper et les faire bouger pour mieux comprendre comment les personnages se meuvent.

La tête de l’enfant a volontairement été dessinée à la même échelle que celle des adultes, puis son corps en proportion de sa tête. Dans la réalité, ce bambin serait plus petit par rapport aux adultes !

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À CHACUN SA MORPHOLOGIE !

DESSIN DU SQUELETTE

En dessin d’animation, tu peux jouer plus librement sur les proportions en les exagérant afin de rendre tes personnages plus typés et plus rigolos !

Une étape très utile à la création de ton personnage est de le doter d’un « squelette ». Il n’y a rien de très compliqué et tu n’as pas besoin de connaître tous les os du corps ! Un « bonhomme en fil de fer », comme ceux qu’on fait à la maternelle, fera très bien l’affaire ! Tu dois juste toujours penser à respecter les proportions que tu as établies pour ton personnage. Cherche les différentes postures à partir de cette technique. Une fois l’attitude générale de ton personnage et ses mouvements esquissés, tu pourras ajouter le volume, en suivant les différents exemples de ce livre.

Un grand costaud aura de larges épaules, des bras puissants, des jambes courtes et arquées, et une petite tête en comparaison.

Dessine bien la ligne du bassin et des épaules pour chaque personnage.

Un personnage mignon aura par contre une grosse tête et un tout petit corps, comme un bébé.

Tout est possible ! Cela dépend de ton imagination ! L’essentiel est que tu respectes, sur toute une série de dessins, les proportions que tu as données au départ à ton personnage.

Un grand maigre sera tout fin et tout en longueur.

Tu peux t’amuser à créer une animation rien qu’en utilisant des personnages en fil de fer !

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SOUS TOUTES LES COUTURES !

Ce procédé de dessin est valable pour n’importe quelle position de la main.

Quand tu inventes un personnage de dessin animé, imagine-le de face, mais aussi de profil et de dos.

N’hésite pas à faire une série de dessins de ton héros dans des actions qui le caractérisent.

Aide-toi des modèles du livre pour réaliser cette étape. Tu pourras ensuite te lancer plus facilement dans une animation complète, en suivant un exemple du livre ou selon ton imagination.

Doigts écartés

Poing fermé

Index levé

LES MAINS Main qui tient

Voici quelques astuces pour dessiner plus facilement des mains.

La paume est approximativement de même longueur et largeur que le reste des doigts.

Claquement de doigts

En dessin animé (surtout dans les cartoons), il n’est pas rare de ne représenter que 4 doigts. Cela facilite un peu le travail, mais la construction de la main reste la même.

Pour dessiner une main, fais d’abord un cercle, ajoute la forme générale des doigts et du pouce comme si tu dessinais une moufle. Trace ensuite la ligne de séparation des doigts, puis affine ton dessin.

Main ouverte

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LA TÊTE

LES EXPRESSIONS DU VISAGE

Pour dessiner facilement une tête, il faut la penser comme une balle en volume sur laquelle tu traceras des lignes médianes horizontales et verticales. Elles te serviront comme repères pour placer les yeux, le nez, la bouche et les oreilles.

Donne de la vie à tes personnages en variant leurs expressions. N’hésite pas à t’inspirer des smileys que tu trouves sur les messageries !

Ainsi quand tu feras tourner la tête, tu auras toujours des indications pour placer les éléments du visage.

Si tu veux aller plus loin, rappelle-toi que le visage est constitué d’un crâne fixe et d’une mâchoire mobile.

Quand la tête pivote, il y a un effet de perspective. Les éléments les plus éloignés du spectateur doivent être dessinés plus petits.

Tu peux ainsi accentuer l’expressivité de ton personnage en déformant le bas de son visage en fonction de ses sentiments ou de ce qu’il est en train de faire, comme mâcher un chewing-gum.

La sphère de la tête est une base sur laquelle on peut ajouter d’autres éléments d’un visage : mâchoire, museau, oreilles, etc.

On peut également imaginer une base différente du moment qu’elle reste simple et en volume.

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LOULOU, LE CHAT

C’est un personnage petit et mignon… mais attention, il est souvent polisson !

LES BONNES PROPORTIONS Pour donner un côté mignon au chat, base-toi sur les proportions d’un jeune enfant : une grosse tête et un petit corps tout en rondeur.

N’hésite pas à exagérer !

La taille de la tête de Loulou équivaut à la taille de son corps, comme le montrent les lignes rouges. La ligne bleue indique le bas du tronc.

FACE

PROFIL

DESSIN DE BASE DE FACE

DOS

Indique la ligne des yeux et du milieu du visage. --->

Construis ton personnage en dessinant un squelette sommaire pour te donner une idée générale des proportions à obtenir.

1

2

8

Une fois que tu es satisfait de ton squelette, dessine des volumes simples pour l’habiller.

3

4

5

DESSINS COMPLÉMENTAIRES Une fois ton personnage dessiné de face, pense à le dessiner aussi de profil et de dos en respectant les mêmes proportions.

Cela t’aidera à l’imaginer et à le dessiner dans diverses positions.

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Dessine une culotte remontée sur le ventre rond de l’animal pour renforcer son caractère enfantin.

LE CHAT DANS DIFFÉRENTES POSITIONS

En partant du squelette et des proportions de base du chat, fais une série de croquis de ton personnage dans différe ntes postures. Comme c’est un chat espiègle prêt à faire de s bêtises, le voilà qui tire la langue, qui cherche la bagarre, qui boude…

CHAT TIRANT LA LANGUE Dessine Loulou penché en avant et mains remontées au niveau des oreilles.

CHAT BOUDANT Cette posture se caractérise par les bras croisés et la tête légèrement rejetée en arrière.

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AU PAS DE COURSE

EXPRESSIONS DU VISAGE

Le corps est légèrement penché en avant. Les membres opposés sont positionnés en avant et en arrière : quand la jambe gauche est derrière, le bras droit est devant, et inversement.

Recherche également des expressions du visage en gardant à l’esprit le caractère de ton personnage. Pense à faire bouger sa tête dans diverses directions pour voir comment l’animer par la suite.

Notre jeune chat est gourmand, souvent étonné ou émerveillé. Il ne contrôle pas toujours ses émotions et pique facilement une colère !

PRÊT POUR LA BAGARRE !

Les membres inférieurs sont écartés et bien ancrés dans le sol.

11

ANIMATION DE LOULOU LE CHAT

nd et polisson.

Loulou est très gourma teau ou une Aussi, quand il voit un gâ peut pas souris à sa portée, il ne s’en emparer… s’empêcher de tenter de

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2

Loulou avance prudemment, en levant tout doucement les pattes, pour ne pas se faire prendre en train de chaparder.

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12

i se déplace La langue de Loulou qu image petit à petit d’image en ndise. montre bien sa gourma es ! bin ba Animé, il se lèche les

LES REPÈRES Les croix sous les dessins servent de repère lors de l’animation : pour qu’elle soit réussie, les croix doivent bien être superposées d’une image à l’autre. Elles sont ensuite effacées.

3

4

Pour dessiner la petite souris, reporte-toi page 80.

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JULES, LE LUTIN

Voilà un personnage de nature heureuse ! Plein de vitali té, il a quand même besoin d’un petit somme de temps en te mps pour recharger les batteries !

LES BONNES PROPORTIONS Comme le chat, le lutin a une grosse tête par rapport à son corps et ressemble à un jeune enfant.

Il est néanmoins légèrement plus élancé, car la hauteur totale de ce personnage est égale à un peu plus de 2 fois celle de sa tête.

Les lignes rouges permettent de repérer la hauteur de la tête par rapport aux autres volumes du corps. Les lignes bleues t’aident à repérer l’axe de rotation de la tête et du bas du tronc.

FACE

PROFIL

DOS

DESSIN DE BASE DE FACE Comme pour les autres personnages, dessine le squelette en fil de fer et étoffe-le avec des volumes simples et ronds. Gomme les traits de construction au fur et à mesure. ---> 1

2

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Notre héros porte une collerette, une jaquette, une grosse ceinture, des bottines et un collant.

Personnage féérique, le lutin a des oreilles pointues et un long nez mutin recourbé.

3

4

DESSINS COMPLÉMENTAIRES En veillant à garder les mêmes proportions, finalise maintenant les vues de profil et de dos. Remarque que le visage est plus ovoïde de face que de profil.

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LE LUTIN DANS DIFFÉRENTES POSITIONS

Imagine les postures caractéristiques de ce joyeux lutin à partir de son squelet te : créature insouciante, il aime s’amuser, vagabonder et paresser dans l’herbe grasse !

LUTIN BONDISSANT Les jambes et les bras écartés expriment la vitalité et la joie de vivre ! Tu peux dessiner ton personnage ainsi sous différents axes. Les lutins sont toujours imprévisibles !

D’UN BON PAS Le lutin marche d’un pas assuré, les bras se balançant de chaque côté du corps, car dans la vie, il ne s’en fait pas !

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PETITE SIESTE AU SOLEIL

RÉALISE UN FLIPBOOK

Quel bonheur de se prélasser au soleil. Les bras sous la tête, une jambe négligemment pliée et un léger sourire aux lèvres montrent l’insouciance de notre personnage !

Aussi appelé folioscope, un flipbook est un petit livret de dessins qui, quand il est feuilleté rapidement avec le pouce, donne l’impression du mouvement. C’est en quelque sorte l’ancêtre des dessins animés.

1. Découpe des feuilles au même format.

2. Reproduis sur une feuille le premier mouvement du personnage en centrant l’image grâce au repère, la petite croix.

Répète l’opération autant de fois qu’il y a de dessins.

3. Une fois les dessins terminés, rassemble-les en agrafant les feuilles ou avec une pince à dessin.

4. Feuillette ton livret rapidement.

Pour les animations conçues en boucle, comme celle du lutin pages 18 et 19, tu peux reproduire la série plusieurs fois pour voir le personnage s’animer plus longtemps.

ASTUCE Oriente les feuilles à la verticale ou à l’horizontale selon ton animation.

ANIMATION DU LUTIN

1

Les jambes du lutin sont soup les.

Il alterne mar che et petits saut s.

Voilà Jules le lu tin qui gambad e gaiement dans la campagne en bondissant d’u n pied sur l’aut re.

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Entraîné par le mouvement, le chapeau de Jules se soulève, puis retombe sur sa tête !

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LES REPÈRES Les croix sous les dessins servent de repère lors de l’animation : pour qu’elle soit réussie, les croix doivent bien être superposées d’une image à l’autre. Elles sont ensuite effacées.

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Denis Cauquetoux

Tu rêves de devenir créateur de dessins animés ?

Apprends comme les pros à imaginer des héros tous différents et à les dessiner sous tous les angles et avec des attitudes variées. Étape par étape, ce livre te montre comment définir les proportions d’un personnage, dessiner sa structure en position statique ou en mouvement, puis petit à petit comment ajouter les détails des vêtements ou les expressions du visage.

Tu pourras ensuite très vite dessiner une succession d’images pour créer ta première séquence animée !

TTC 10

www.fleuruseditions.com

MDS : 592492

À TES CRAYONS !