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ORGANIZACIÓN GENERAL: Julieta Passols, Agustina Risucci
STAFF ENCARGADOS DE SALA: Maica Bravo, Fabiana Urricelqui, María Lasca, Lucía Pérez, Alejandro Marsero
PROGRAMACIÓN: Julieta Passols , Agustina Risucci y Fabiana Urricelqui, Valeria Pertovt, Claudia Speranza, Rocío Rocha
ÁREA AUDIOVISUAL: Fabiana Urricelqui, Julieta Passols, Lucía Pérez, Alejandro Marsero
PRODUCCIÓN: Maica Bravo, Valeria Pertovt
DISEÑO WEB: Car Martínez, Noelia Tihista
ASISTENTES DE PRODUCCIÓN: Lucía Pérez, Maica Bravo
PRENSA: Rocío Rocha
DISEÑO GRÁFICO: Beatriz Sánchez, Car Martínez, Noelia Tihista, Química Visual, Claudio Cordero, Josue Moreyra
INVITADOS: María Lasca
REGISTRO FOTOGRÁFICO: Cynthia Debiana, Micaela Russo MODERADORES: Valeria Pertovt, Claudia Speranza, Rocío Rocha
MÚSICA: Jimena Lasala, German Vizcay ARTES VISUALES: Maica Bravo AGRADECIMIENTOS: Suteba, Biblioteca Bernardino Rivadavia, a todos los auspiciantes.
EDITORIAL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE PEHUAJÓ “…. los grandes carnavales de otros tiempos eran como un vómito colectivo, algo esencialmente sano, algo que los dejaba de nuevo aptos para soportar la vida, para sobrellevar la existencia…” Ernesto Sábato “Antes del fin” -Seix Parral- 1998 Así como el carnaval es un lugar de descarga y renovación, el Festicine Pehuajó (ahora renombrado Festival Internacional de Cine de Pehuajó) busca ser un oasis donde saciar nuestra sed de cultura audiovisual. La etimología de la palabra carnaval viene del latín “carne-vale” que significa “adiós a la carne”. Como organizadores del Festival los invitamos a ponerse en la piel de otrxs, calzarse sus zapatos y compartir con los protagonistas de películas y cortos sus experiencias y vivencias. Sumergiéndonos en los diferentes films saldremos renovados para comenzar el año más livianos y libres de cargas y pesares. Esta 5ta. Edición nos encuentra con un país en cambio, en transición. Estos cambios nos afectaron y condicionaron a la hora de organizar una edición que soñamos festiva. Esperamos y deseamos de corazón que todo salga tal como lo planeamos para que todxs podamos disfrutar de esta fiesta carnavalesca del cine que hemos dado en denominar: ¡¡¡FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE PEHUAJÓ!!! ¡A festejar, a liberarse, a expresarse y a soñar que todo es posible! ¡¡¡Apretemos el pomo que ya es carnaval!!!
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PALABRAS DE LA SECRETARIA DE CULTURA
“Y sí, ya estamos en la 5ta edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE PEHUAJÓ. Aquello que parecía una utopía, año tras año se fue convirtiendo en una realidad. Una realidad cada vez más real. Desde la Municipalidad de Pehuajó y desde el área de la Secretaría de Cultura hemos apoyado ésta iniciativa de un grupo de entusiastas emprendedores conocedores del cine que apostaron, hace 5 años a que éste Festival sea todo un éxito. Nuestra gestión, junto al Intendente Municipal Pablo Javier Zurro, es promover las iniciativas culturales de los pehuajenses ya que tenemos un rico potencial artístico cultural en permanente crecimiento, y el FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE PEHUAJÓ es uno de ellos, porque además nos da la oportunidad de recibir en nuestra ciudad a directores, guionistas, realizadores de muchos lugares de nuestro país quienes a su vez podrán disfrutar de trabajos enviados desde todas partes del mundo. Celebramos ésta 5ta. edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE PEHUAJÓ, y esperamos que lo disfruten mucho”
Andrea Mallaviabarrena Secretaria de Cultura
María Laura Adriel Directora de Cultura
Pablo J. Zurro Intendente Municipal
PALABRAS DEL PRESIDENTE DEL INCAA
Les doy la bienvenida a otra edición de este joven Festival Internacional de Cine que hace cinco años inauguró una nueva pantalla de exhibición en la ciudad de Pehuajó y que continúa este año afianzando un espacio de encuentro entre el público y los relatos cinematográficos, tanto de la argentina como del mundo, aportando de este modo a la constitución de una industria audiovisual en crecimiento. Como Presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes audiovisuales felicito a la organización del F.I.C. Pehuajó por hacerlo posible, con convicción y profesionalismo, trabajando en equipo y articulando con otros sectores de la industria de nuestro país y del mundo. El F.I.C. Pehuajó constituye uno de los más de 100 festivales de cine que se realizan en Argentina y que desde el INCAA acompañamos con el objetivo de fortalecer la exhibición y de este modo acompañar el camino hacia una industria audiovisual federal que permita continuar con el crecimiento en todos los rincones del país. Con el deseo de que el proyecto del F.I.C. Pehuajó siga creciendo los saludo y dejo en sus manos el protagonismo en las salas, en cada proyección y en cada una de las historias. Alejandro Cacetta Presidente Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales
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INDICE
INDICE
02. Staff 03.
Editorial Festival Internacional de Cine Pehuajó
04.
Palabras de la Secretaría de Cultura
05.
Palabras del Presidente del INCAA
08. Jurados 11.
Concurso de Cortos 13. Cortos Regionales 15. Cortos Nacionales 19. Cortos Internacionales
23.
2do. Concurso Provincial de Proyectos Audiovisuales
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Cortos Fuera de Competencia
31. Largometrajes 31. Vida Urbana 34. El Agujero Interior 38. Cine e Inmigración 42. Cine y Memoria 43. Cinema Française 46.
Actividades Especiales 46. WIP (Work in Progress) 48. Videoclips 49. Charla-Debate: Nuevas Narrativas 51. Música y Artes Visuales
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JURADOS Carolina Fernández
Egresada de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires y productora de SALAMANCA CINE. Productora ejecutiva de: KOMBIT (2015, de Anibal Garisto), LOS PIBES (2015, de Jorge L. Colás), MAS QUE AMOR ES UN SUFRIR (2012, Serie documental en coproducción de Jorge L. Colás), MALÓN (2010, de Fabián Fattore), PARADOR RETIRO (2009, de Jorge L. Colás) y EXILIO DE MALVINAS (2014, de Federico Palma, en post). Jefa de producción de: UN TANGO MÁS (2014, de Germán Kral, productor Wim Wenders), GRICEL (2011, de Jorge L. Colás), LOS QUIERO A TODOS (2011, de L. Quilici). Actualmente se encuentra en la pre-producción del primer proyecto de ficción de la productora: BARREFONDO (de Jorge Lenadro Colás). Además trabaja en la realización de videos para BOCA ENTRETENIMIENTO, videos realizados para el CABJ que se pueden ver en numerosas plataformas.
Francisco Ananía Francisco J. Ananía, autor, actor y director de teatro y cine. Estudió con Alejandra Boero, Ricardo Monti y Raúl Serrano. Es uno de los fundadores del TIP (Teatro Independiente Pehuajó), agrupación con 35 años de trayectoria, en la que aún milita y produce. En el ámbito audiovisual ha realizado algunos cortos y medio metrajes y cuatro largometrajes de ficción: “Cariños desde el África” (2003), “Markarian 348” (2005), “La insatisfacción levanta tempestades” (2007) e “Itatí” (2013). Actualmente se encuentra trabajando en una nueva producción: “San Expedito 486”.
María Valdez Docente e investigadora sobre historia, análisis y teoría cinematográfica. Fue jurado, organizadora y expositora en congresos nacionales e internacionales sobre estudios interdisciplinarios de cine, literatura, estudios culturales y educomunicación. Programadora de BAFICI (2000-2001). Fue jurado en tesis de grado, concursos docentes, festivales de cine y en el Fondo Nacional de las Artes. Escribe sobre su especialidad. Actualmente dirige la Licenciatura de Artes Digitales de la Universidad Nacional de Quilmes.
JURADOS
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Marcelo Gálvez Licenciado en Cine Video y TV (UNLP). Profesor en la Universidad Nacional de las Artes y en la Facultad de Bellas Artes (UNLP). Es Coordinador de Programación del Canal Somos La Plata. Trabaja como Director, Productor y Guionista de Cine y TV. Realizó documentales ligados a la historia argentina, los movimientos sociales y la inmigración entre los años 1940-1950. En 2001 fundó la productora “La mirilla” con la que realizó más de 30 documentales sobre diferentes temáticas sociales ligadas a la cultura y el trabajo. Entre 2002 y 2007 produjo varios films antropológicos entre los que se destacan: “Maestros de dos mundos” y “Mauro Wichí”, sobre la educación en los pueblos indígenas. Su ópera prima como Director es “Cipriano, yo hice el 17 de Octubre”(2011), un film épico-histórico que indaga en los inicios del peronismo.
Oscar Pérez Actor, Director, trabajador de Teatro y Cine Independiente. Más de 50 años de actividad en la Región. Co-Fundador en 1980 del T.I.P (Teatro Independiente Pehuajó) y gestor fundamental junto a su compañera y otros luchadores sociales de la compra, en 1985, del Galpón hoy sala “FABIANA CONTINANZIA” de la calle Varela 558 de Pehuajó. Trabajó como actor en más de 30 obras y fue director de otras 10. En 2010 estrenó “POTESTAD” de Eduardo Pavlovsky con la que lleva más de 120 funciones recorriendo las Prov. de Bs. As., Santa Fe, Entre Ríos, La Pampa y C.A.B.A. Participó en Festivales de Caracas y La Azulita (Venezuela). Premiado por el C.P.T.I en 2011 y 2015. Reconocido por el I.N.T. en 2011 “Por su aporte al Teatro Provincial”. Trabajó en 10 largometrajes y 6 cortometrajes. Con “El Bosque” de Siciliano y Lassserre fue premiado como Mejor Actor Protagónico en el 5° Festival de Saladilloetc. Con Ezequiel Sanz en “Golondrinas”, “Lejos de este mundo” (en postproducción) y en Enero 2016 “El Prado de los Fusilamientos”. En la actualidad sigue con “Potestad” y tiene en cartel “Yepeto” de Roberto Cossa, seleccionada por el C.P.T.I. Región de los vientos 2015, como Espectáculo alternativo,
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CONCURSO DE CORTOS El primer año del festival, en el año 2012, nos propusimos traer el “cine de todo el mundo” a nuestra pequeña ciudad. Logramos un primer acercamiento. A pesar del escaso público, los que estuvieron presentes nos dieron el empuje para seguir. En la segunda edición ya nos animamos a armar la convocatoria del PRIMER CONCURSO DE CORTOS que no paró de crecer. Llegamos a la 4ta edición del Concurso de Cortometrajes después de 5 años de Festival de Cine en Pehuajó y logramos programar 50 cortos de todo el mundo. Cada año un nuevo objetivo, y cada vez más grande… eso nos sigue dando fuerzas y muchas ganas de continuar por este camino. Parte del concurso también trata de mostrar un panorama general del mundo a través de la mirada de los realizadores tanto amateurs como profesionales. Así nos acercamos a ellos a través de estas pequeñas historias que no son más que el reflejo de sus vidas, sus contextos, sus sueños, su idiosincrasia. Continuando con las secciones y premios definidos el año pasado, los encontrarán clasificados en cortos: “regionales”, “nacionales”, “internacionales” (con una duración máxima de 12 minutos cada audiovisual). Y agregamos una sección de CORTOMETRAJES FUERA DE COMPETENCIA, para darle lugar a aquellas producciones que no cumplieron con los requisitos del concurso pero que nos pareció valioso darles un lugar en el Festival. Los premios que decidirá nuestro jurado de Honor serán: Mejor cortometraje Mejor cortometraje Regional “Venancio Bonet” Mejor cortometraje Internacional Mejor director Mejor actuación Mención Especial del jurado Premio del público.
CORTOS REGIONALES
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1976
EL GRILLO
Dirección: Alejo Garcerón / Matías Arduzzo / Nicolás Córdoba Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina Duración: 12min Sinopsis: La hija de Eduardo es secuestrada por las fuerzas actuantes del golpe militar de 1976 y Eduardo decide ir a buscarla.
Dirección: Francisco Sortino Azul, Buenos Aires, Argentina Duración: 7min. Sinopsis: En un remoto rincón del planeta un hombre pasa una noche más junto a su televisor y un snack poco saludable, pero su tranquilidad se ve fastidiada por un pequeño grillo cantor que se encuentra dentro de su hogar.
ENCUENTRO DE ESCULTORES
ESTACIÓN HENDERSON
Dirección: Gerardo Merello Tandil, Argentina Duración: 5 min. Sinopsis: Documental sobre el desarrollo de un encuentro de escultores en Tandil.
Dirección: Jorge Ledesma Henderson, Buenos Aires, Argentina Duración: 12min. Sinopsis: Instalación de la Estación Henderson de ferrocarril, su actividad a través del tiempo y su levantamiento y clausura.
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STAFFREGIONALES CORTOS
GANANCIAS
MORADA
Dirección: Agustín Zabaleta Facundo Quiroga, Buenos Aires, Argentina Duración: 8min. Sinopsis: Franco, de 50 años, llega al vestuario del club luego de jugar tenis. Al comenzar a cambiarse nota que Tadeo, de 14 años, ingresa al lugar triste y callado. Franco comienza un diálogo con el niño para enterarse el motivo de su estado de ánimo: la madre del pequeño está enferma, de una enfermedad terminal. Franco intentará convencer a Tadeo que no todo es negativo, que a veces las pérdidas pueden significar ganancias.
Dirección: María Florencia Rives Quilmes, Buenos Aires, Argentina Duración: 3min. Sinopsis: Desde una infancia de naturaleza se va construyendo la propia lengua. Erramos y buscamos en la tierra hasta dar por fin con nuestra morada.
MÚSICA SALVAJE Dirección: Bruno Carlisi Chacabuco, Buenos Aires, Argentina Duración: 3min. Sinopsis: Documental que relata la pasión de Cesar Fontana por la música a través de su proyecto musical, Surinam, y su relación con la naturaleza como domador de caballos.
CORTOS NACIONALES
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AZUL TURQUEZA
CARNE
EL ÚLTIMO JAGUAR
Dirección: Nancy Cruz Orozco C.A.B.A., Argentina Duración: 8 min. Sinopsis: Indira descubre que a su hija de 16 años le gustan las mujeres, entra en crisis al no asimilar cómo afrontar ésta imagen de ella. Comienza así, a abrirse una brecha sentimental entre ella y su hija.
Dirección: Francisco Ordoñez Buenos Aires, Argentina Duración: 7 min Sinopsis: Un veterano boxeador está recibiendo una tremenda golpiza, entre round y round su entrenador lo incita a que se deje caer. Él se cuestiona que hacer y hace un repaso de su situación laboral actual. Dejando un mensaje acerca del sistema laboral en el que vivimos.
Dirección: Florencia Velozo y Luciano Nacci Río Negro, Argentina Duración: 6min. Sinopsis: Tres amigos se adentran en la selva ecuatoriana en busca del último jaguar vivo.
EN SOL MAYOR
ESO QUE TE HACE AHOGAR
FANTÁSTICO
Dirección: David Páez San Luis, Argentina Duración: 7 min. Sinopsis: Ana es una chelista que ha forjado una brillante carrera y debe abandonarla en el mejor momento de su trayectoria debido a una inoportuna enfermedad. Su nieta seguirá sus pasos, heredando el amor por la música.
Dirección: Julián Cáneva La Plata, Argentina Duración: 1min. Sinopsis: Es una historia de amor en tiempos de violencia institucional
Dirección: Tomás Sposato C.A.B.A., Argentina Duración: 7 min. Sinopsis: Una hermosa joven ve su tarde de estudio interrumpida por un hombre que intentará conquistarla con una elaborada historia sobre viajes en el tiempo.
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CORTOMETRAJES NACIONALES
LABRANDO AUSENCIA
LA FAMILIA
LA GALLINA CLUECA
Dirección: Tairé Hall, Panamá; Ivan Pérez Arias, Costa Rica; Francisco Fuenmayor, Venezuela. Duración: 10min. Sinopsis: Un pequeño conuco, un moledor astillado, un fogón a leña, una vieja hamaca, la tierra húmeda y el sonido de los gallos han sido los acompañantes de Juan y Emelina por más de 50 años en su casa de Las Peñas. Desde la soledad y la monotonía, se aferran a la idea de que alguien de la familia continúe con el legado y rescate lo que el olvido asecha.
Dirección: Natasha Mariel Álvarez Tancovich C.A.B.A., Argentina Duración: 9 min. Sinopsis: MURIEL es una niña de siete años que roba químicos del laboratorio del colegio, para llevárselos a su hermano MARIANO de 25 años. Ambos viven juntos, con sus abuelos, quienes se pasan el día sentados en el living. Sus padres no están. MURIEL descubre que su familia está muerta y ha sido embalsamada por su hermano.
Dirección: Maia Ferro Santa Fe, Argentina Duración: 11 min. Sinopsis: Años ’50 en las afueras de Rosario. El tango, y todo lo que este rodea, está en auge. Dos jóvenes queridos del barrio, Amalia y Carlos, se casan; festejan en un salón de club ambientado para la ocasión. Una orquesta típica anima la fiesta. Pero al llegar el invitado más esperado y famoso del lugar, hará que la novia se vea envuelta en una situación complicada.
LA MAGIA DE LA LUTHERÍA
LA MIRADA PERDIDA
Dirección: Josefina Minoli Córdoba, Argentina Duración: 3min. Sinopsis: Un mago irá encontrando en su camino un mundo de posibilidades.
Dirección: Damián Dionisio Bueno Aires, Argentina Duración: 11 min. Sinopsis: Argentina, 1976. Claudio se ve obligado a vivir junto a su familia en la clandestinidad, debido a sus ideales políticos. La casa en la que viven es descubierta por un grupo de tareas. Sin tiempo para huir, Teresa intentará refugiar a su hija en un mundo de fantasías, para evitar que la niña observe el horror que están a punto de vivir.
CORTOMETRAJES NACIONALES
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LA VENTANA ABIERTA
LAS ARÁCNIDAS
MI MEJOR AMIGA LISA
Dirección: Lucila Las Heras C.A.B.A. Argentina Duración: 10min. Sinopsis: Una casa en medio del campo. Una niña, una mujer, un visitante... y un misterio que los rodea a los tres.
Dirección: Tomás Espinoza C.A.B.A., Argentina Duración: 10min. Sinopsis: Un equipo de nado sincronizado le da la bienvenida a la nueva integrante.
Dirección: Mariano Cattaneo C.A.B.A., Argentina Duración: 3min. Sinopsis: Mi sobrina tiene 7 años, un día fui a visitarla porque en su familia hay algunos conflictos entre sus padres... y sus dibujos encontré estos, le pedí que me contara que es lo que pasaba, quien era esa persona toda roja, me dijo que era su mejor amiga Lisa con quien juega.
NO MIRES
OJOS ABIERTOS
Dirección: Fernando Montecino Haurboe Río Negro, Argentina Duración: 11min. Sinopsis: Es de noche, Micaela está esperando a su mamá, quien no responde los llamados. Escuchan ruidos extraños que se hacen cada vez más presentes descubre que su madre estaba durmiendo. ¿de dónde vienen esos ruidos?
Dirección: Martín Aletta C.A.B.A., Argentina Duración: 12min. Sinopsis: En Tokio una de las ciudades con más altos índices de suicidios y donde la gente no se mira a los ojos, una mirada entre dos extraños quizás cambie la dirección del día por completo.
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CORTOMETRAJES NACIONALES
PREUVE (SEÑALES)
REFLECTORISTA
Dirección: Juan Mirarchi La Plata, Argentina Duración: 10min. Sinopsis: Anahi busca descansar en la tranquilidad de su casa tras un hecho traumático pero diferentes hechos paranormales comienzan a sucederse provocando en ella una inestabilidad emocional que provoca una nueva crisis.
Dirección: David Nazareno C.A.B.A., Argentina Duración: 10min. Alejandro García es un reflectorista con más de 25 años en la cinematografía argentina. Narrando anécdotas reflexiona acerca de la profesión, y pone en tela de juicio las falencias de la industria y también el sueño que ha dejado truncado, ser director de fotografía.
SOBRE LA HORA
TRES DÍAS
Dirección: Pablo Fernández C.A.B.A., Argentina Duración: 12min. Sinopsis: Lionel y Andrés viajan a un partido de fútbol. Mientras Andrés está preocupado por problemas laborales, Lionel vive en su mundo de comodidades. La aparición de Alan va a conflictuar la relación y la llegada al partido a tiempo se va a poner en duda.
Dirección: Omar Ángel Argentina/Venezuela Duración: 11min. Sinopsis: Martín ha tenido tres meses para escribir el guión del cortometraje que le permitirá recibirse como realizador en una escuela de cine. Martín piensa, además, que el corto va a estar tan bueno que no sólo le va a permitir graduarse, sino también lo llevará, junto a Ale, su novia —que además es actriz—, por todos los grandes festivales cinematográficos del mundo, asegurándoles fama, éxito, dinero. Ahora Martín sólo tiene tres días y no ha escrito nada. Absolutamente nada.
CORTOMETRAJES INTERNACIONALES
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CALLES Y AVENIDAS: COCHABAMBA - EPISODIO INNOMINADA
2094
A2042
Dirección: Mauricio Ademir, Ortega Pérez México Duración: 8min. Sinopsis: Un hombre atrapado en el instante más feliz de su existencia reflexiona sobre el sentido de ese momento.
Dirección: David Castro González España Duración: 1min. Sinopsis: Un hombre sufre un ataque de ansiedad en la calle durante la noche. ¿Por qué?
CANIS FAMILIARIS
CASCATINHA
CICLO SUAVE
Dirección: Dennyes Rodríguez Venezuela Duración: 2 min. Sinopsis: Rondón, un indigente en silla de ruedas, afronta la vida de manera feliz en las calles de Caracas junto a sus únicos familiares; Josker y Ñoño.
Dirección: Fernanda Almeida Brasil Duración: 9 min. Sinopsis: “Cascatinha” cuenta la historia del Sr. Lezio, el ex jugador del Esporte Clube Cascatinha, aunque barrio nombre del club en Petrópolis-Rio de Janeiro, donde el campeón del mundo Garrincha entró en último campo.
Dirección: Paulina Romo México Duración: 9 min. Sinopsis: Laura evoca amores pasados en un día cotidiano destinado a lavar su ropa. Las texturas y olores la conducen por reflexiones sobre sus relaciones y sobre su propia huella en el mundo.
Dirección: Oscar Ricardo Encinas Bolivia Duración: 10 min. Sinopsis: Un fotógrafo en busca de la fotografía perfecta cruza caminos con un curioso niño de la zona. Ambos deberán deshacerse de sus prejuicios para cumplir una misión con éxito.
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CORTOMETRAJES INTERNACIONALES
CUERDAS
EL SELLADOR DE BOLSAS
EL SILENCIO DE LAS CALLES
Dirección: Pedro Solís España Duración: 10 min. Sinopsis: La rutina de María en el colegio se verá alterada por la llegada de un niño muy especial. Pronto se convertirán en amigos inseparables.
Dirección: Roger Romero Colombia Duración: 10 min. Sinopsis: Luis es un joven de 26 años que tiene síndrome de asperger, él vive con su madre (Marisol) y su hermanita (Alejandra) que tiene parálisis cerebral. El diagnóstico que tiene Luis no lo entiende la mayoría de las personas cosa que le ha generado problemas con los vecinos. Él nos cuenta sobre sus sueños, anhelos y su mundo.
Dirección: Willian Reyes Honduras Duración: 8 min. Sinopsis: Nahúm es un joven conserje que lleva una vida simple, después de la muerte de su madre, vive con su hermano mayor y mantiene una relación con su vecina, Andrea, quien será víctima de un crimen.
EL TÚNEL
FLERTE
Dirección: Ricardo Yebra España Duración: 8 min. Sinopsis: Laura. Sofía. Un túnel de lavado. ¿hay salida?
Dirección: Samuel Mariani Brasil Duración:2 min. Sinopsis: Aburrida en una sala de espera , Ana comienza a coquetear con el recepcionista. Pero el estado de ánimo de la seducción es pronto interrumpida por un torrente de sangre, vómito - y una patada mortal.
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CORTOMETRAJES INTERNACIONALES
LA RED
LA RONDA
LAS REGLAS DEL JUEGO
Dirección: Samuel Quiles España Duración: 10min. Sinopsis: Esperanza aguarda a que la mar le devuelva a su marido. Aferrada a una vieja red de pescar intenta evitar que se desvanezcan los recuerdos, pero su nieto Fabián se dedica a romperlos rasgando la red jugando al fútbol. Anclada en el ayer, Esperanza deberá dejar partir el barco de su memoria para poder vivir el mañana.
Dirección: John Roger Palmer Chile Duración: 4 min. Sinopsis: Una noche de trabajo normal y rutinaria en el trabajo se ve afectada por sucesos especiales y jamás pensados por esta pareja de guardias, que sin duda no olvidaran la experiencia que vivirán.
Dirección: Nerea Marcén España Duración: 9min. Sinopsis: Carlos y Sara tienen once años y acaban de inventar un nuevo juego de mesa que según ellos, “les hará ricos”. Han invitado a sus dos amigos de confianza, Dani y Marcos a probarlo, y estos, pronto se darán cuenta que las reglas de este juego son muy importantes, tanto, como la vida misma.
LUNES DE COSECHA
MR. DENTON
PA-PA
Dirección: María Laura Reina Venezuela Duración: 6 min. Sinopsis: Ana y Pablo dos hermanos que trabajan recogiendo la cosecha de un sembradío. Pablo con su inocencia intenta mantener contenta a Ana, a pesar de la terrible situación que está viviendo, mientras el campesino hará todo lo posible para que cumplan con su trabajo. Una historia que habla sobre la disyunción familiar, la hermandad y la madures a temprana edad.
Dirección: Iván Villamel España Duración: 9min. Sinopsis: En una fría noche de invierno, Laura lee a su hermano David el cuento de un extraño ser que ataca a los niños. De repente, un escalofrío recorre el cuerpo de Laura, sintiendo una extraña presencia en la casa.
Dirección: Teresa Soria Ruano España Duración: 1min. Sinopsis: Un momento irrepetible.
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CORTOMETRAJES INTERNACIONALES
¿SEÑOR O SEÑORITO?
RIOS DE SAN CRISTOBAL
THE BIG PISTACHIO
Dirección: Cristina Piernas y Victoria Ruiz. España Duración: 9 min. Sinopsis: Sinopsis: En un mundo dominado por las mujeres, Bernardo tendrá que superar una singular entrevista laboral para acceder al puesto de secretario que tanto desea.
Dirección: Juan Sebastián Hoyos Colombia Duración: 9min. Sinopsis: Catalina es una joven con una gran conciencia ecológica y se entera que en el barrio hay una constructora interesada en la realización de un proyecto urbanístico que va a causar un perjudicial efecto en su amado río. Mientras que las deudas agobian a Óscar, su padre, ella busca recuperar la cuenca y el cauce del río, sin embargo Óscar recibe una oferta económica de la constructora por su casa.
Dirección: Gava Karma España Duración: 12min. Sinopsis: “El gran pistacho” es la historia de un chico obsesionado con los pistachos. El parte a la busca del gran pistacho para resolver todos sus problemas.
THE CHAMBERS OF THE SEA
THE WORKING DEAD
TRANS-ECUADOR S.A.
Dirección: Andrea Márquez UK Duración: 12min. Sinopsis: “¿Qué es el tiempo? Si nadie me lo pregunta, lo sé; pero si quiero explicarlo, no lo sé”, dice la célebre reflexión de San Agustín. Una pareja de argentinos realiza un viaje en auto por Estado Unidos registrando pequeñas situaciones del viaje con una cámara Súper 8.
Dirección: Fernando González España Duración: 8min. Sinopsis: Cuando todo está perdido, levantarse es la única esperanza.
Dirección: Carlos Zabala Ecuador Duración: 10min. Sinopsis: Una de las unidades de Trans ecuador se encuentra en medio de un gran problema a las afueras de la ciudad, donde nada ni nadie es lo que parece
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2DO. CONCURSO PROVINCIAL DE PROYECTOS AUDIOVISUALES Con orgullo presentamos nuevamente otra de las secciones que propusimos con toda la esperanza de que se convierta en un espacio de creación. El 2do. Concurso Provincial de Proyectos Audiovisuales. Un espacio que busca promover la producción audiovisual en el Interior de la Provincia de Buenos Aires. Dado el aumento a gran escala de las producciones independientes en el interior del país, este espacio nació con la idea de mejorar la calidad de los proyectos audiovisuales de la región con la finalidad de extraer su mayor potencial para situarlos en un campo más seguro y calificado de la realización audiovisual.
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Está dirigido principalmente a guionistas, directores y productores cinematográficos pero también a aquellos aficionados que buscan incursionar en la realización audiovisual. Durante los 5 días del festival los ganadores concurrirán a un taller de guión y producción para trabajar de manera grupal e individual cada proyecto con asesoramiento de profesionales experimentados del campo audiovisual. Los encuentros están programados para el sábado, domingo y lunes en horario de 9 hs. A 12hs. Los proyectos elegidos del segundo concurso son:
ALGO MÁS QUE ONCE CORAZONES-LARGOMETRAJE Tomás Torres, Tres Arroyos, Pcia. de Buenos Aires.
Sinopsis: El documental recorre la historia del club Once Corazones de Indio Rico, un pueblo de 1500 personas que tiene “tatuada” la pasión del fútbol. Se relatarán su inicio, sus consagraciones desde 1993 y el presente de la Institución.
CAUTIVAS (SIN RASTRO)-MINISERIE
Agostina Daiana Flocco Zwenger, Bahía Blanca, Pcia. de Buenos Aires Sinopsis: Diego, con su pareja Laura, vuelve al pueblo de su infancia por la muerte de su abuelo y descubre que era el líder de una organización de trata de blancas. La hermana de Diego le ofrece un trabajo y lo involucra en el negocio. Laura no confía en los parientes de su novio, descubre que están involucrados en la muerte de su media hermana y decide ayudar a las cautivas.
ROSTROS DE PIEDRA -CORTOMETRAJE Sofía Cotignola, Azul, Pcia. de Buenos Aires
Sinopsis: Ayerai y Sofía son dos amigas de 24 y 26 años, estudiantes de cine, que a raíz de la monotonía y rutina académica, deciden emprender un viaje por los pueblos del interior de la provincia de Buenos Aires, para realizar un registro documental de la obras del arquitecto Francisco Salamone.
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COACHING DE PROYECTOS
COACHING DE PROYECTOS CHARLY BROWN Estudió Cine en la Universidad Nacional de La Plata, en la Facultad de Bellas Artes. Actualmente cursa la Maestría “Cine de América del Sur” que se dicta en el Departamento de Artes Audiovisuales de la Universidad Nacional de las Artes. En el campo de la docencia actualmente se desempeña como Prof. Adjunto ordinario en la UNA, en el Departamento de Artes Audiovisuales, en la Cátedra de Producción Audiovisual I. En La UNICEN, como Jefe de Trabajos Prácticos en la Cátedra de “Producción y Comercialización”. En la UNLP, Facultad de Bellas Artes. Departamento de Comunicación Audiovisual se desempeñó como Jefe de Trabajos Prácticos, en la Cátedra “Producción Audiovisual II” entre los años 1998 y 2013. Como docente investigador esta categorizado (IV) en el programa de incentivos del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva. Actualmente forma parte del proyecto “Inserción laboral de los graduados 2008 – 2014 de carreras audiovisuales del sistema universitario nacional con asiento en el área metropolitana de Buenos Aires” que dirige la Prof. María Teresa Pérez. En el campo profesional se desempeñó como Producción ejecutivo, realizador, director de fotografía y cámara en diversas series documentales para la TDA, largometrajes y cortometrajes.
LEOPOLDO DAMENO: Egresado de la carrera de Diseño en Comunicación Visual, Fac. de Bellas Artes (UNLP), realizó estudios de guión cinematográfico e historia del cine. Es Profesor Adjunto de “Fundamentos de la Educación” y Jefe de Trabajos Prácticos de la materia “Guión I” (FBA-UNLP). Integró como programador el colectivo “Espacio Queer”, festival perteneciente a INCAA. Durante años ha dictado, en La Plata, cursos de escritura de guión cinematográfico y trabajó en la producción de diversos cortometrajes y largometrajes de realizadores platenses. Ha escrito y dirigido el cortometraje El vestido brillaba, estrenado en Pune Short Festival (India, 2013).
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FUERA DE COMPETENCIA EL PASO Dirección: Victoria Mammoliti CABA, Argentina Duración: 8min. Sinopsis: En un pueblo del interior, Rita maquilla y prepara a Consuelo, que atenta, revisa los detalles de su último acto de coquetería. En la intimidad de su habitación, Consuelo se desprende de la tierra como todos los ancianos del pueblo, que mueren en alguna siesta. Un alma conocida viene a buscarla, pero Consuelo no pregunta a dónde va, porque en este pueblo la muerte es un momento más de la vida, un evento anunciado y esperado.
EL PLAN Dirección: Paula Di Chello. Gral. Villegas, Bs. As. , Argentina Duración: 13min. Sinopsis: Un hombre viudo quiere salir a conquistar la noche y proyecta un plan que fracasa desde su inicio sin que el siquiera lo note.
FLORECE Dirección: Pablo Ceccarelli, Fedra Delmas, Giuliana Nocelli, Emmanuel Sanchez Acosta La Plata, Bs.As. , Argentina Duración: 6min. Sinopsis: Un niño mantiene una amistad con una planta. Cuando crece, al verse envuelto en obligaciones y rutinas, va dejando de lado a su amiga. Siendo ya viejo, intentará recobrar el tiempo perdido
FUERA DE COMPETENCIA
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LOS DÍAS EN LA LLUVIA Dirección: Candelaria Pantaleón Chacabuco, Bs.As. , Argentina Duración: 20 min. Sinopsis: Diana, tras la muerte de su hija Victoria, pasa los días encerrada en su casa. Julia, amiga de Victoria, llega al pueblo para darle a Diana el borrador que Vicky había estado escribiendo. Una tormenta cierra los caminos y Julia tiene que quedarse unos días en la casa. Cada una intenta lidiar con la ausencia a su manera, transitando por discusiones, risas, críticas y afectos. Juntas intentan sobrellevar el duelo.
SABER SER Dirección: Agustín Mardarás La Plata, Bs. As. , Argentina Duración: 9min. Sinopsis: Dos jóvenes Monjes tratan de resolver un enigma planteado por su Maestro para disputar su sucesión.
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FUERA DE COMPETENCIA
SIN GLOBITO NO HAY FIESTA
VOLVIENDO A LA TIERRA
Realización General: Grupo Ruidos Pehuajó, Bs. As. , Argentina Duración: 8 min. Sinopsis: La historia narra una situación especial entre una pareja de adolescentes , la trama trata sobre el embarazo en la juventud.
Dirección: Manuela Fernández Carlos Tejedor, Bs. As. , Argentina Duración: 27´41´´ Sinopsis: Las cosas más simples nos transfieren tanta felicidad… Una felicidad fecunda. Últimamente tenemos la dicha de encontrar esa felicidad (y fertilidad) en la tierra de nuestro patio. Como integrante de TAS (Tejiendo un Ambiente Sustentable, grupo auto-convocado preocupados por el consumo responsable) nace la idea de apostar por una vida más saludable. Tres generaciones, entre nuestros vecinos tejedorenses, se animan a manifestar lo importante de la siembra en casa, tal como lo hacían nuestros abuelos. Con una selección musical ambiciosa “Volviendo a la Tierra” invita a repensar cómo alimentamos nuestra familia, y espíritu.
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VIDA URBANA EL NIDO URBANO
DOCUMENTAL | 63 MIN | ARG. EQUIPO TÉCNICO Realización: Hermanas Sánchez Fotografía y cámara: Joaquín Elicabe Urriol Edición Post Producción: Sebastián Mega Díaz Post Producción de sonido: Natalia Lavalle, Matías González Hidalgo Diseño Gráfico: Darío Izurdiaga SINOPSIS: Cuando la metrópolis promete oportunidad de progreso nos aglomeramos obnubilados por su brillo y magnitud. Propietarios, inquilinos, okupas, personas en situación de calle o en hoteles pensión, pobres, ricos, provincianos, porteños, campesinos, argentinos, extranjeros conviven en la ciudad. La padecen, la viven, la sueñan. La transitan en busca de refugio. EL NIDO URBANO es un documental que relata la situación habitacional de la metrópolis en la búsqueda de retratar cómo el acceso a la vivienda, un derecho humano y constitucional, es un problema que aqueja a todas las clases sociales al verse atravesado por cuestiones de mercado. Hermanas Sánchez surge autogestivamente a principios de 2008 como grupo de trabajo de contenidos a ser aplicados en diferentes formatos dado que sus causantes provienen de diferentes ramas del quehacer social y artístico. Todos los contenidos trabajados tienen que ver con problemáticas sociales y tienen por objetivo generar espacios de reflexión, socialización y difusión de los problemas que el grupo considera relevantes. “Nuestro primer trabajo titulado “El nido urbano” trató el derecho a la vivienda digna. Nos ocupamos allí de visibilizar y darle voz a movimientos sociales generados a partir de ver vulnerado este derecho buscando llamar
la atención de la sociedad civil en general para demostrar que de una manera u otra, también se encuentra atravesada por esta temática. La prostitución es el tema del nuevo proyecto que estamos llevando a cabo y está en etapa de escritura. Otros temas a desarrollar son trabajo, salud y niñez. Como integrantes del grupo consideramos que las temáticas planteadas deben tener un abordaje emergente desde un contexto económico, social, cultural y político con el objetivo de lograr instalarlas en la sociedad civil y de alcanzar un lugar en las agendas en la búsqueda de soluciones concretas y reales.”
VIDA URBANA SUBTE
DRAMA| 98 MIN | ARG. EQUIPO TÉCNICO Dirección y Guión: Alejandro Magnone Fotografía: Gustavo Reján Edición: Sebastián Polze DA: Osky Escanilla Sonido: Juan Ignacio Giobio Montaje: Pablo Bronzini Producción: Alejandro Magnone, Mariano Mouriño, Pablo Stigliani CP: ASA NISI MASA, SM Cine Elenco: Héctor Bidonde, Miguel Ángel Solá, Analía Malvido, Lidia Catalano, Marcelo Xicarts SINOPSIS: Tadeusz es un judío polaco que llegó a Buenos Aires en 1939 después de participar como voluntario en la Guerra Civil Española. Trabajó toda su vida en el subte. En su vejez, su pasado se entremezcla con el presente, como una ensoñación, y revive sus pasiones, su lucha, sus grandes amores. Un mundo de recuerdos, de viajes de la mente, que convierten a un solo hombre en la metáfora de todo un siglo.
Alejandro Magnone, Director, Guionista y Actor. Se formó en guión y dirección con José Martínez Suárez. Estudió producción con Rodolfo Durán. Egresado de la carrera de actuación en la ETBA, Dirección de Raúl Serrano. Profesor de Teatro, Actuación y Clown. Docente en la ETBA. Cursa actualmente Artes Audiovisuales en la UNA. Ganador del Concurso Opera Prima 2011, proyecto “Subte – Polska”. Ganador Clínicas Raymundo Gleyzer 2010, proyecto “Lágrimas y eneldo”. Ganador Cortos Digitales 2009, proyecto “Mal vino”.
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EL AGUJERO INTERIOR CHOLO
COMEDIA| 60 MIN | HENDERSON, BS. AS. , ARG. EQUIPO TÉCNICO Guión y Dirección: Ezequiel Sanz Elenco: Favio Serra – Noelia Balbo – Marcelo Rivaud –Claudio Miranda - Silvia Goenaga – Adela D´orazio Cámara: Ezequiel Sanz Montaje y Post-Producción de Sonido: Carlos Lasso Diseño Gráfico: Branda Digiano Música Original: Ramiro Marcos – Pablo Zara – Ezequiel Sanz – Brenda Almiral DF Teaser Golondrinas: Ramiro Alfonso SINOPSIS: Para que nada nos amarre, que no nos una nada. Drama poético con toques de absurdo y comedia que muestra la vida de un introvertido entrenador de galgos y criador de cerdos que deberá asistir a la sobrina capitalina de su patrón, la cual acaba de salir de una relación algo traumática. Segunda entrega de la Trilogía “Lejos de este mundo”. Historias de lugares inhóspitos de la provincia de Buenos Aires que abordan la relación nieto y abuelo y la finitud de la vida y el amor como imposibilidad. Ezequiel Sanz Actor Provincial, Maestro y Profesor de Teatro egresado de la Escuela de Teatro de La Plata. Producciones Audiovisuales: “Historia Rurales” (2007) “Casa Cortazar” (2008) “La virgen de los Montescos” (2008) “El Señor de los Padrillos” (2011) Ganadora Mejor Película y Mejor Guión en el Festival de Cine de Saladillo “El Cristo del Padre Alvaro” (2012) “Cholo” (2015) Ganadora Mención del Jurado Mejor Actriz Noelia Balbo Festival de Cine con Riesgo. “Golondrinas” (2016) en post-producción.
EL AGUJERO INTERIOR CIENCIAS NATURALES
DRAMA| 71 MIN | CÓRDOBA, ARG. EQUIPO TÉCNICO Salta La Liebre, Tarea Fina, Coproducción con: Metaluna Productions. Productora asociada: Gale Cine Dirección: Matías Lucchesi Productores: Matías Lucchesi, Juan Pablo Miller Guión: Matías Lucchesi, Gonzalo Salaya Director de fotografía: Sebastián Ferrero Director de Producción: Juan Maristany Director de Arte: Adrián Suarez Montaje: Delfina Castagnino Música: Nacho Conde Sonido: Martín Litmanovich SINOPSIS: Lila, una niña de 12 años, siente la profunda necesidad de conocer su verdadera identidad. No sabe quién es su padre y está dispuesta a cualquier cosa para encontrarlo. Lila pasa sus días en una escuela rural alejada de todo. La hostilidad del invierno, sus pocos recursos y la lejanía hacen que ese deseo se vuelva inalcanzable. Una madrugada Lila decide escapar de la escuela y de su madre, con una pequeña chapita como única pista. Su maestra la descubre pero decide ayudarla. Juntas emprenden un viaje que cambiará sus vidas. Matías Lucchesi nació en Córdoba, Argentina en 1980. Cursó distintos estudios de teatro y dramaturgia y tomó clases de cine con José Martínez Suárez. En el año 2007 realizó el cortometraje “Savana” y en el 2009 “Distancias”, corto ganador del Festival de cine de Biarritz. Ciencias Naturales es su primer largometraje.
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EL AGUJERO INTERIOR LA GENTE EL RÍO
COMEDIA| 62 MIN | ERNESTINA, BS.AS. , ARG. EQUIPO TÉCNICO Guión, dirección, producción: Martín Benchimol y Pablo Aparo Direccion de fotografia: Martin Benchimol Montaje: Pablo Aparo Dirección de Sonido: Leandro De Loredo (Tres Sonido-Argentina) Colorista: Manuel Bullrich Títulos, composicion y fx: Estudio Guarda! Festivales: Delfina Montecchi SINOPSIS: Ernestina es un pequeño pueblo de 150 habitantes, escenario de este documental con la tensión y suspense de un film de ficción. Los personajes extraños que viven en el pueblo nos introducen en los hechos vandálicos que produce la gente que visita el río. Actualmente los vecinos instalaron seguridad privada y al parecer esto acabó con el problema. Sin embargo, mientras los documentalistas estan rodando la película suceden nuevos hechos extraños. La película nos invita a introducirnos con humor en el mundo extraño de este pueblo, las vidas particulares de sus habitantes y la incógnita que despierta las diversas historias sobre La gente del río. Martín Benchimol nació en Buenos Aires en 1985, es graduado en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido, FADU - UBA. Allí se desempeñó como docente, entre el 2008 2012 en la materia Dirección de Fotografía, cátedra a cargo de Otmar Macchi Pucheta. En 2012 finalizó su primer largometraje como director titulado “La gente del río”, co-dirigido con Pablo Aparo. Pablo Aparo nació en 1986 en Buenos Aires. Es egresado de la carrera Diseño de Imagen y Sonido (UBA). Además amplió sus estudios de Dirección de Actores a través de talleres del CEFOPRO Centro de Formación Profesional (CEFOPRO - ENERC) con Eloisa Taruella, Lorena Vega, Sergio Boris y Alejandro Catalán. Editó el cortometraje “Las Sucias”, que fue parte de la selección official de BAFICI en
2010. Como director, realizó el cortometraje “Carmela” y varios videos musicales. La película se finalizó con el apoyo del INCAA y posteriormente fue premiada en DocsDF con la mención al mejor documental latinoamericano; obtuvo también en el Festival de cine latinoamericano de Flandes (Bélgica) la mención del jurado al mejor documental. Fue nominado al mejor documental 2013 en el 4th Cinema Tropical Awards (Nueva York). Los dos realizadores se encuentran actualmente a punto de comenzar el rodaje de su segundo largometraje, titulado “El espanto”. El mismo cuenta con el apoyo para la producción del INCAA (Instituto Argentino de Cine y Artes Audiovisuales).
EL AGUJERO INTERIOR LOS LOCOS DEL BARRILETE
DRAMA| 65 MIN |A.G. CHAVES, BS. AS. , ARG. EQUIPO TÉCNICO Guión y Dirección: Cristian Nintzel Producción: G. Yanniccarri - Crisitna NIntzel Dir. Fotografía y cámara: Ignacio María Almada Sonido y Edición: Aureliano Barros
SINOPSIS: A.G. Chavez, 1930. Un grupo de adolescentes, “Los locos del barrilete”, tras enterarse que en Alemania están volando, sin tener conocimientos, deciden construir un planeador y volar. Una película basada en hechos reales.
Nintzel Cristian, A. G. Chaves 1980. UNLP.
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CINE E INMIGRACIÓN LA CHICA DEL SUR
DOCUMENTAL| 94 MIN |ARG. EQUIPO TÉCNICO Dirección: José Luis García Guión: José Luis García, Jorge Goldenberg Producción: José Luis García, Gabriel Kameniecki Fotografía: José Luis García Reparto: Lim Sukyung, Alejandro Kim SINOPSIS: En 1989, José Luis García participó del XIII Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes que se realizó en Pyongyang (Corea del Norte). Con una cámara prestada rodó la clandestina llegada a la ciudad de Lim Sukyung, una joven activista que representaba a los estudiantes de Corea del Sur y que reivindicaba la reunificación pacífica del pueblo coreano. Veinte años más tarde, García se reencuentra con ella. Acosada por una sociedad todavía en guerra, Lim termina por revelar el profundo e inesperado vínculo que la une a un completo extraño llegado desde el otro lado del mundo. José Luis García nació en Buenos Aires en 1965. Se formó junto a Ricardo Becher y fue discípulo de Felix Monti. Además trabajó como director de fotografía con los directores Martín Rejtman, Fernando Spiner y Alejandro Agresti, entre otros. Realizó el largometraje Cándido López, los campos de batalla (BAFICIi 2005; premios del público y SIGNIS, Cóndor al Mejor Documental y al Mejor Guión Documental).
CINE E INMIGRACIÓN LA SALADA
COMEDIA DRAMÁTICA| 92 MIN |ARG. EQUIPO TÉCNICO Director: Juan Martín Hsu Asistente de Dirección: Maximiliano Estomba Producción: Ignacio Rey,Gastón Rothschild, Juan Martín Hsu Dirección de producción: Manuel Faillace Jefe de Producción: Germán Garrido Dirección de actores: Natural Arpajou Dirección de Fotografía: Tebbe Schöningh Música: Diego Polischer Sonido: Nicolás Torchinsky Montaje: Ana Remón Dirección de Arte: Ángeles García Frinchaboy Reparto: Ignacio Huang, Yunseon Kim, Chang Sung King y Nicolás Mateo. SINOPSIS: Un mosaico de la experiencia del nuevo inmigrante en la Argentina, enlazado a través de tres historias que transcurren en la feria de La Salada, sobre un grupo de personajes de diferentes razas que luchan contra la soledad y el desarraigo de su tierra: un padre y su hija coreana (Yun-jin) - muy tradicionalistas y conservadores - se preparan para un casamiento arreglado con otra familia; al acercarse el compromiso Yun-jin comienza a dudar de su obligación. Un joven boliviano (Bruno) acaba de llegar al país en busca de trabajo y una oportunidad para instalarse. El camino no le es fácil pero el encuentro con ciertos personajes le ayudan en su objetivo. Por último, un vendedor de DVD’s taiwanés (Huang) que vive solo, tiene a su familia en Taiwán y su único contacto con ellos es por teléfono, además está en la búsqueda de una novia que lo acompañe es sus noches de soledad. Juan Martin Hsu nació en Buenos Aires y estudió la carrera de Imagen y Sonido de la UBA. Dirigió el corto “Ropa Sucia” y “La Salada” es su primier largometraje que ganó el premio Cine en Construcción del Festival de San Sebastián y participó en varios festivales
como el de Toronto Film Festival, Bafici y Biarritz. En la actualidad esta desarrollando su segundo largometraje “Los Extraños”.
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CINE E INMIGRACIÓN UNA CANCIÓN COREANA DOCUMENTAL| 76 MIN | ARG.
EQUIPO TÉCNICO Guión y Dirección: Gustavo Tarrío, Yael Tujsnaider Producción: Laura Palermo Dirección de Fotografía: Rodrigo Bermúdez Sonido: Emiliano Biaiñ, Marcos Zoppi Montaje: Jimena García Molt SINOPSIS: AnRa es esposa, madre, cristiana devota y maestra de canto durante el día. Su pasión es el canto lírico. Hace más de 30 años llegó a la Argentina de su Corea del Sur natal y vive con su familia en el barrio coreano de Buenos Aires. Esto atrae a los directores de Una canción coreana quienes le proponen actuar en una obra de teatro sobre su vida. El documental acompaña este proceso que transforma la vida cotidiana de An Ra, al tiempo que se ve modificado por los cambios impuestos por las obligaciones familiares de sus protagonistas: An Ra, su marido Víctor, su suegra, sus hijos. En el recorrido el espectador es testigo privilegiado de la embriagadora voz de An Ra.El resultado es un documental musical que se aventura a retratar el misterio de la voz de una mujer coreana. Yael Tujsnaider es licenciada en Artes, egresada de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Trabaja como productora audiovisual y gestora cultural independiente. Es profesora universitaria el Centro de Investigación Cinematográfica, entre otros. Obtuvo las becas:Rave Stipendium (Berlin – 2004) y de Gestión Cultural de la Secretaría de Cultura de Nación (2006). A partir del 2008, comienza a trabajar con la comunidad coreana argentina, asesorando en contenidos audiovisuales a la empresa coreano-argentina BizDragon, promoviendo el diálogo y difundiendo ambas cinematografías. Realizó filmaciones en el barrio coreano para su espectáculo teatral aquellas Lindas Melodías en Karaoke (Beca Fondo Nacional de las Artes y PROTEATRO).
En 2011 inaugura Sobremesa – Instalación Sonora basada en el del Hotel de los Inmigrantes en la Casa del Bicentenario (Beca de Fondo Nacional de las Artes). En julio de ese año viaja a Corea becada por el Ministerio de Educación del Gobierno de Corea del Sur.
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CINE Y MEMORIA
El próximo 24 de Marzo se cumplen 40 años del último Golpe Cívico-Militar-Eclesial ocurrido en Argentina. Hoy, familiares, compañerxs, amigxs y el Pueblo empoderado continua la búsqueda de nuestros 30.000 detenidos- desaparecidos exclamando: ¡Ni olvido ni perdón! Y los homenajeamos desde los distintos ámbitos sociales, educativos y culturales. Los 30.000 compañeros detenidos-desaparecidos luchaban por un proyecto de país para todos. Pero la dictadura cívico-militar se impuso para instalar un plan económico, político, social y cultural de terror y exclusión. Ese era el objetivo de los genocidas: un país dependiente, sin justicia social, con derechos para pocos. Nosotros reivindicamos la lucha inmensa que dieron esos 30.000 hombres y mujeres para cambiar la historia. Y, a pesar de que hoy no están, creemos que pudieron, que no nos han vencido. Podemos decir que lo que ellos hicieron fue hermoso: se comprometieron y lucharon por lo que creían justo.
Reivindicarlos, poder decir en qué organizaciones políticas, sindicales, estudiantiles y sociales militaron nos llena de orgullo, porque tomaron la política como herramienta, esa política de los barrios, las fábricas, las calles. Eran militantes del pueblo. Los 30.000 están acá. Están con ustedes, están cuando decimos PRESENTES, están en cada sonrisa que se ve en la calle, en cada pañuelo de las Madres, en cada lucha por profundizar, en la militancia: en este sueño colectivo que es la Patria Grande. Homenajeamos a nuestros vecinos Jorge Omar Del Arco (13/06/1975) Silvana Benincasa (02/06/1976) Zulma Matzkin (19/07/1976) Jorge Fernández (19/11/1976) Norberto Casanovas (20/11/1976) Ricardo Suarez (16/12/1976) Héctor Vicario Pérez (16/03/1977) Raquel Bulit (08/12/1977). ¡PRESENTES, AHORA Y SIEMPRE! Organismos de Derechos Humanos.
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CINE Y MEMORIA
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JUNIN DOCUMENTAL, JUNIN, BS AS. , ARG.
Dirección: Ariel Baién. Sinopsis: Se trata de un film que atraviesa la historia de los juninenses en los años de la última dictadura cívico-militar. El documental está contado en primera persona por los sobrevivientes e incluye momentos del juicio por delitos de lesa humanidad cometidos en Junín en aquellos años, con los testimonios de víctimas y familiares, y las condenas a los acusados.
segunda vez en 2006, en un hecho inédito para la democracia argentina. Entre el campo documental y el experimental, este film recurre a la memoria de su hijo Rubén y a las imágenes que lo proyectan como ícono, para recuperar su historia.
DONDE EMPIEZA LA VIDA Y TERMINA LA MUERTE DOCUMENTAL, LA PLATA, BS. AS. , ARG
EQUIPO TÉCNICO Directores: Marcos Tabarrozzi y Nicolás Alessandro Intérpretes principales: Rubén López. Con la participación de Miguel Graziano, Enrique Liporace, Nilda Eloy, Chicha Mariani y Gustavo Calotti. Guionista/s guión original: Marcos Tabarrozzi y Nicolás Alessandro, sobre una idea de Jorge Villapol Dirección de fotografía color: Leandro Adrián Rodríguez Música: Canción “Septiembres sin Julio” de Juan Piscitelli Montaje: Pablo Rabe Sinopsis: El 20 de junio de 2006 se inició el primer juicio por crímenes de lesa humanidad en Argentina, por delitos cometidos durante la última dictadura militar. El 18 de septiembre de 2006, día de la lectura del veredicto que condenaría a 62 responsables de genocidio, el querellante y uno de los testigos principales, Jorge Julio López, desapareció. López, que ya había sido secuestrado en 1976 y permaneció tres años en campos de detención ilegales, desapareció por
MARCOS LEONARDO TABARROZZI Docente, investigador y realizador audiovisual. Egresado de la carrera de Comunicación Audiovisual (FBA UNLP). docente en la UNLP, UNQUI y en la UBA. Como realizador se ha especializado en el campo documental, dirigiendo el cortometraje “Cartón” (2001, menciones en el Festival Latinoamericano de Rosario y en el Concurso Nacional de Cipolletti) y diferentes piezas científicas y educativas. Trabajó como co-realizador en el telefilm “Avanti” (2012, dirigido por Nicolás Alessandro, con premios en el Festival Latinoamericano de Rosario y el Festival Nacional del Movimiento de Documentalistas) y en el capítulo “Cuando el arte hace ciencia” (2013, Alessandro, para TV UNIVERSIDAD). “Dónde empieza la vida...” es su ópera prima. NICOLÁS ALESSANDRO Nacido en La Plata, en 1977, es Licenciado en Realización Audiovisual por la Universidad Nacional de La Plata, en donde ejerce como docente-investigador de Guión y Realización desde hace catorce años. Es también Profesor Titular del Seminario de Guión Documental en la UNA, Buenos Aires. Como realizador dirigió el documental “Cuando el arte hace ciencia” (ganador del 1º Concurso de Producción de Contenidos - TV Universidad), el documental “Avanti…” (Premio CAR al Mejor video educativo - FLVR 2013 y Mejor Documental en el XV Festival Nacional de Documentalistas) y el telefilme de ficción “Sensación Térmica” (Mejor Guión - Festival Nacional de Cine de Saladillo).
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STAFF FRANÇAISE CINEMA
La Alianza Francesa Pehuajó tiene como fin la difusión de la lengua y la cultura francófona; es por eso que al recibir la invitación para participar del Festival Internacional de Cine de nuestra ciudad inmediatamente nos pusimos a trabajar para sumarnos a esta gran iniciativa que promueve, a través de la pantalla grande, la cultura nacional e internacional. Gracias a la colaboración de la Delegación General de la Alianza Francesa en Buenos Aires y a la Embajada de Francia en Argentina se presentan en esta oportunidad dos grandes películas: “LOS DÍAS FELICES” “EL PUERTO” Un honor formar parte de este evento y sumarnos a la corriente de la cultura de nuestra ciudad a través del cine.
María Cecilia Robledo Directora Alianza Francesa …………………………………………………………………………………………………………………………………… L’Alliance Française de Pehuajó a comme but la diffusion de la langue et la culture francophone c’est pour cela que face à l’invitation pour participer du Festival International de Cinéma de notre ville, on s´est mis immédiatement à travailler pour collaborer à cette grande initiative qui encourage, à travers le grand écran, la culture nationale et internationale. Grace à la collaboration de la Délégation de l’Alliance Française de Buenos Aires et de l´Ambassade de France en Argentine on présente dans cette occasion deux grands films : -« LES BEAUX JOURS » -« LE HAVRE » Un véritable honneur faire partie de cet événement et ainsi adhérer au courant culturel de notre ville à travers le cinéma. Vive le cinéma! Vive le Festival de Pehuajó! Vive la culture!
STAFF CINEMA FRANÇAISE
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LE HAVRE | EL PUERTO Duración: 93min. Dirección: Aki Kaurismaki País: Finlandia Sinopsis Marcel Marx, famoso escritor bohemio, se ha exiliado voluntariamente y se ha establecido en la ciudad portuaria de Le Havre (Francia), donde vive satisfecho trabajando como limpiabotas, porque así se siente más cerca de la gente. Tras renunciar a sus ambiciones literarias, su vida se desarrolla sin sobresaltos entre el bar de la esquina, su trabajo y su mujer Arletty; pero, cuando se cruza en su camino un niño negro inmigrante, tendrá que luchar contra los fríos y ciegos mecanismos del Estado, armado únicamente con su optimismo y con la incondicional solidaridad de los vecinos del barrio, para evitar que su protegido caiga en manos de la policía.
LES BEAUX JOURS | MIS DÍAS FELICES Duración: 93min. Dirección: Marion Vernoux País Francia Sinopsis: A Caroline la jubilación le resulta muy dura porque no sabe qué hacer con tanto tiempo libre.
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ACTIVIDADES STAFF ESPECIALES
|WORK IN PROGRESS
BEPO
DOCUMENTAL, LA PLATA, BS. AS. , ARG. Argentina, 1935. Bepo Ghezzi , un joven libertario quijotesco y soñador, abandona su vida cotidiana impulsado por deseos de libertad. Su destino es el mundo de los crotos o anarquistas trashumantes, que viven cerca de las vías del ferrocarril. Ahí conoce a Quirurga, un croto mayor que él que le enseña
cómo cuidarse, haciendo un culto de la libertad. Por eso viajan furtivamente en trenes de carga, realizan changas, cazan para comer y duermen a la intemperie. Conocen mujeres pero huyen, porque “el amor es el peor enemigo de la libertad”. En invierno y con el clima mas hostil, Quirurga se vuelve a su pueblo y Bepo queda sólo en medio de la pampa. En los atardeceres reflexiona sobre su búsqueda. Se siente mas libre y más curtido. La primavera trae consigo a “El Francés”, un extraño personaje con quien comparte profundas charlas filosóficas. Esos encuentros lo llevan a “crotear para adentro”. Y luego otra vez la soledad, la llegada del verano y los recuerdos cada vez más recurrentes de su familia y de su amada “Catalina”. Entonces Bepo piensa en volver. Quizás sea (o no) el final de su búsqueda. Marcelo Galvez (ver CV en página 11)
ESTERO PROFUNDO DRAMA, PEHUAJÓ, BS. AS. , ARG. Ariel y Emiliano (16) viven en un contexto familiar y social que tiene relaciones conflictivas con la sexualidad. Mientras los jóvenes experimentan situaciones que los ponen al límite de su deseo por el sexo, conocerán manifestaciones violentas en su comunidad e intentarán rescatar otras identificaciones. Jonatan Villar, nació en la ciudad de Pehuajó. Estudió Dirección de Cine. A comienzos del 2011 comienza un proyecto en solitario llamado ENLACES, que consta de 5 guiones queer. Durante
el 2015, “Estero Profundo” es seleccionado en la 4ta edición de FESTICINE PEHUAJO en la sección de desarrollo de proyectos y en la 2da edición del Festival Internacional LGBTIQ Asterisco en la sección. Ese año realiza un cortometraje llamado “Equilátero: Feriado” (teaser de su largometraje “Equilátero”) y es seleccionado en el festival LIBERCINE y en el festiva 24 horas Queer de la ciudad de La Plata.
STAFF
WIP
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un guión aún en proceso, presentamos el largometraje como la secuela del corto, que deja abierta una nueva historia que necesita ser contada. El largometraje será producido por Garra Films, con el mismo equipo de Foto Documeto: Ficha técnica: Dirección y Guión: Antonella Defranza Producción: Karina Defranza Dirección de Fotografía y Cámara: Mariano Federico Laguzzi Montaje: Gabriel Andrés Pérez
FOTO DOCUMENTO DRAMA, BS. AS. , ARG. Foto Documento: Es un proyecto que nació como cortometraje y que derivó en la idea de largo, convirtiéndose en un work in progress. Financiado de modo totalmente independiente, el cortometraje fue filmado entre noviembre 2014 y marzo 2015, en CABA y en un viaje en tren a Bella Vista. El largometraje que deviene de este corto, será la ópera prima de su directora, Antonella Defranza. El largo aún sin título, será filmado en Buenos Aires y La Paz, con una posible co-producción argentino-boliviana. Con
Antonella Defranza es Diseñadora de Imagen y Sonido recibida en la FADU, UBA en 2009. Nacida el 28 de marzo de 1985, ya en la escuela primaria dirigía sus primeros cortos y obras de teatro. En sus primeros años de trabajo profesional, se dedicó a servicios de producción en Radio y Publicidad, combinando la producción y dirección en Cortometrajes Independientes de cine de ficción y documental, y videoclips. Fue docente de Guión de Cine Documental en la Universidad de Madres de Plaza de Mayo entre 2009 y 2011. En 2013 funda Garra Films, junto a su hermana y dos amigos. Cortometrajista por elección, prepara su ópera prima en base al cortometraje Foto Documento, estrenado en 2015.
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ACTIVIDADES ESPECIALES - VIDEOCLIPS STAFF SECCIÓN BACKLINE Como la banda soporte que prepara al público antes del gran show en esta sección nos encontraremos videoclips con diferentes diseños de producción, propuestas visuales y estéticas, todos realizados desde la independencia y anarquía de la imaginación.
|VIDEOCLIPS 1. “Baby” de Josefina Mackeprang - Dir. Juan Pablo Pintos Duración: 3.25 2. “Hora mágica” de Santiago Mercurio - Dir. Fernando Barrio Duración: 2.50 3. “Mar” de Azul Ruíz - Dir: Horacio Capellutti - M, Emilia Zarini - Magalí Mariano Duración: 2.48 4. “Coronas de algodón” de Javi Turbo - Dir: Javi, Mae e Isa Duración: 3.14 5. “Blop blop blop” de Blop! - Dir: Victoria Basterrica - Natalia Rojas García- Blásquez - Pamela Gonzalez - Sebastian Valenzuela - Duración: 4.08 6. “Tiburón” de Las Piñas - Dir./Edición: Antonela Peligro Duración: 02:41 7. “Paseo Normal” de El mounstro de la Laguna Chiquichano - Dir: Germán Herrera Duración: 02:03 8. “Rumbos secretos” de Cabeza Flotante - Dir: Marcos Canosa - Esteban Lamothe Duración: 05.23 9. “La conexión” de Cabeza Flotante - Dir: Marcos Canosa - Esteban Lamothe Duración: 06.47
STAFF - CHARLA DEBATE ACTIVIDADES ESPECIALES
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CHARLA DEBATE : NUEVAS NARRATIVAS Atentos a los cambios culturales que se producen en la escena audiovisual, en sus modos de ser creado, visto y distribuido, el Festival propone debatir sobre los nuevos modos de ver y decir a través del cine. Para ello contaremos con la presencia de personalidades que experimentan e investigan las formas alternativas actuales de abordar la realización audiovisual. Cineastas que crean historias para nuevos formatos digitales, un modo diferente de acceso y consumo audiovisual con un público protagonista de la construcción y seguimiento de las historias,
ficciones cinematográficas convertidas en series, nuevas vías de distribución, de impacto y de financiación de los proyectos. ¿Cómo se paran los realizadores frente a esta nuevo escenario?, ¿cuáles son los recursos?, ¿Cómo abordar las ideas? ¿De qué hablamos cuando hablamos de nuevas narrativas, transmedia, nuevas pantallas? El debate busca explorar estos fenómenos desde la creación, la difusión, la financiación y la investigación. Para ello contaremos con la participación de:
LEONARDO MUROLO Doctor en Comunicación (FPyCS - UNLP), Licenciado en Comunicación Social (UNQ), docente del Seminario y Taller de Nuevas Pantallas, Narrativas Transmedia y Pantallas y Nuevas Narrativas en grado y posgrado (UNQ - UNLP). Becario postdoctoral del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). Obtuvo la Beca Erasmus Mundus 2013-2014 con la cual cursó el Doctorado en Ciencias Sociales en la Universidad de Granada (España) y desarrolló parte de la investigación para su tesis doctoral.
MARTÍN LAPISSONDE Director del BAWebFest, Primer festival internacional de webseries en Sudamérica, que se realiza en la ENERC en Buenos Aires.
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STAFF CHARLA DEBATE PABLO PARÉS Pablo Parés es un director de cine, videoclips y publicidades argentino. Se especializa en géneros fantásticos, como la aventura, ciencia ficción o terror. Da sus primeros pasos en el medio audiovisual a la temprana edad de los 12 años y continua con su carrera ininterrumpidamente durante los últimos 23 años de su vida. Realizó 12 largometrajes, tanto independientes (FILMATRON, PLAGA ZOMBIE, DAEMONIUM, GRASA) como industriales (CHRONICLE OF THE RAVEN, 100% LUCHA EL AMO DE LOS CLONES), más de 50 videoclips (Miranda, Kapanga, Pimpinella) y 50 publicidades (Heineken, Hot Wheels, etc) entre otros trabajos audiovisuales.
“DAEMONIUM” transcurre en un universo alternativo al nuestro, donde la Tecnología y la Magia conviven al igual que los humanos y los demonios. En Daemonium vemos el ascenso de Razor (la cara visible de un nuevo poder distópico quién solo busca su propio encumbramiento y librar una guerra final –y personal– contra el Infierno), las cavilaciones de Rebecca (quién a lo largo de la serie pondrá en duda todo lo que creyó desde siempre); Lisa, una mujer común con destino inesperado (identificada por su fuerza femenina irrefrenable y el despecho convertido en odio), y el surgimiento de un nuevo héroe falaz, representado en Fulcanelli (quién terminará poniéndose en el camino de Razor y sus planes de conquista, además de afrontar a regañadientes su propio destino).
CARLOS LASSO Director y Productor de Cine, Vídeo, sonido. Producciones Realizadas: Cortometrajes: Test (Ganadora de festival Roberto di Chiara año 2011).ay!! José.La Negri (Ganadora de festival Roberto di Chiara año 2012).Ovni en Varela, Epidemia Zombies “Lazos”. Largometrajes: Director, Productor y efectos especiales en Película “Maleficio” (Finalista en festival de cine Buenos Aires Rojo Sangre 2012). Participación en Película de Carlos Vuletich como productor, productor y camarógrafo del documenta Pechito de Ruth Gómez. Sonido directo: en El Perro Molina, El Piru (documental) Cámara, sonido y productor Pechito (Documental) Cámara productor y editor de “Golondrinas” película de Ezequiel Sáenz, Director y productor de “El espanto” Guion de José Campusano.
“EPIDEMIA ZOMBIES” es una serie web de ficción, con un lenguaje de tipo cinematográfico en el que se entremezclan estilos muy del agrado de los aficionados al cine de terror, efectos especiales, maquillajes impresionantes, sin dejar de lado un cuestionamiento al orden ético.
STAFF MÚSICA - ARTES VISUALES | MÚSICA MARTES DE AGUA Es un dúo platense integrado por Mariángeles Betervide y Martín Casado. A partir de sus canciones proponen la intimidad para volverla fuerza. Ecléctica y diversa su música atraviesa multiplicidad de estados, colores y sentidos. Una voz sutilmente potente abrazada por texturas electrónicas, folclóricas y ruidosas. En 2014 editaron su primer disco, el cual presentaron a numerosos sitios de nuestro país.
| ARTES VISUALES DANIELA CADILE Artista Visual. Artista Gráfica. Profesora y Licenciada en artes Plásticas / Grabado y Arte Impreso. U.N.L.P. Docente en la Facultad de Bellas Artes de la U.N.L.P. Formada en la Facultad de Bellas Artes de la U. N. L. P. en Postgrados de Artes Visuales y en talleres particulares. Ha obtenido Premios y Selecciones en Concursos Nacionales e Internacionales. Da charlas sobre el Grabado y es tallerista en diferentes ámbitos particulares y privados, dando prácticas del grabado, del dibujo, de la pintura. Ilustra. Realiza impresiones de autoría sobre papel y sobre tela. Expone en forma individual y colectiva. Explora la técnica del gofrado para Imágenes en Relieves Táctiles/Tangibles para ciegos.
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