Silvestre Revueltas se formó musicalmente en la Ciudad de México y posteriormente se trasladó a Boston para complementar sus estudios. Fue director ayudante de la Orquesta Sinfónica de México entre 1929 y 1935, y compuso para dicha formación obras orquestales de gran exuberancia, con gran sentido del color instrumental y de una gran riqueza rítmica. Entre estas cabe destacar Sensemayá (1937). También escribió ballet (La coronela), música de cámara y bandas sonoras de películas (La noche de los Mayas, Chano Urueta 1939). Buscó inspiración en la música popular mexicana y se alejó de los modelos europeos. A lo largo de su vida pasó dificultades económicas, pero durante la segunda mitad del siglo XX, su figura ha sido revalorada y se le considera uno de los exponentes de la música mexicana del siglo XX.
Uno de sus estudiosos, Peter Garland, considera a Revueltas el mejor compositor surgido en Latinoamérica y otro musicólogo especialista en el siglo XX, Paul Griffiths, opina que “estuvo en contacto con las vanguardias de su tiempo, pero a causa de su filiación izquierdista y del éxito de sus piezas más accesibles, el aura de Revueltas es, injustamente, el de un creador menor”.
Su compromiso social y político le incitó a enrolarse en un comando de intelectuales, organizado por las Brigadas Internacionales, para visitar España durante la Guerra Civil y contribuir a la causa republicana como músico y militante antifascista. En aquel viaje le acompañaron artistas y escritores como Octavio Paz. Durante la expedición, dirigió a la Orquesta Sinfónica de Madrid y visitó el frente, interpretando obras tan simbólicas como el Homenaje a Federico García Lorca que incluyó en su repertorio junto con otras páginas como El renacuajo paseador, Colorines o Janitzio
Sirvan al respecto de ilustración las palabras escritas en 1937 por Rafael Alberti, y que forman parte de en un artículo titulado “Saludo a Silvestre Revueltas”:
“Un hombre ancho, grueso, de cara y ojos bonachones, despechugado, sin corbata, ¿Cómo será posible un músico tan grueso, un gran músico sobre todo? Esta pregunta bastante tonta y frívola, que yo mismo me hacía, me tuvo algunos días algo inquieto, vigilante. Estaba deseando deshacerme de ella. Era idiota, lo confieso, y más aun sabiendo que muy grandes artistas alcanzaron físicamente en su vida las mismas proporciones que su obra: pienso más que nadie en Balzac. Pero, llegó por fin, lo que tanto esperaba: el encuentro; varias obras suyas para pequeña orquesta dirigidas por él en un salón de los amigos de Méjico y en Madrid ¡en Madrid!.. Luego, en el mitin del Teatro de la Comedia, dos grandes obras: Caminos y Janitzio. Bastaba. Casi demasiado para conocerle. Con sólo el Homenaje a Federico [García Lorca] y El renacuajo paseador me hubiera dado cuenta de lo que es este hombre, de su inmensa capacidad y talento, de lo mejicano y universal de su música. Muy mejicana su música, nada localista; popular, pero sin transcripciones. Lo que Manuel de Falla hizo con lo andaluz, con lo español -más aún en su última época-, logra Silvestre Revueltas con el acento de su país, y de manera magistral. Toda esta atmósfera nocturna, burlesca y triste, de las carpas, los teatrillos arrabaleros de Méjico; todo ese latido poderoso y bárbaro de las pirámides, de los montes, de los grandes cielos y las flores inmensas, lo antiguo permanente, el hoy grave y esperanzado, está en su música, con una sabiduría y vigor ejemplares.”
Cinco canciones para niños y dos canciones profanas (1938, 1939)
De las Cinco canciones para niños y dos canciones profanas, que están dedicadas a la cantante rusa Sonia Verbitzky, existen dos versiones la de 1938 para voz y piano, y la de 1939 para voz y pequeña orquesta.
La obra consta de siete canciones: El caballito, Las cinco horas (ronda tradicional), Canción tonto El lagarto y la lagarta Canción de cuna Serenata, y Es verdad
El caballito, cuyo texto es del escritor español Antonio de Trueba, está estructurada en una forma binaria. La estructura de Las cinco horas y de la Canción tonta, se define por un material melódico que se repite en cada una de las frases, las cuales se articulan casi siempre con dos versos. El texto de Las cinco horas es de autor anónimo, y el de la Canción tonta es, al igual que el de las restantes canciones, de Federico García Lorca.
Tanto El lagarto y la lagarta; como Canción de cuna, cuyo texto parte de una adaptación de un fragmento Bodas de sangre; y la Serenata, con texto extraído de Amor de Don Perlimplin con Belisa en su jardín; tienen formas narrativas enmarcadas en estructuras binarias. Mientras que Es verdad, adquiere su forma dentro de una estructura tripartita. Las cinco primeras canciones son simples tanto en acompañamiento como en la parte vocal, a excepción de El lagarto y la lagarta, en la que la parte instrumental con armonías más punzantes y los constantes cambios de compás, contrastan con las demás piezas, de carácter tranquilo y cuyas texturas son diáfanas. Respecto a las dos canciones profanas, ya no de temática infantil, Revueltas recurre al uso de figuras melismáticas en la parte vocal que evocan al cante jondo. En esta ocasión se escucharán solamente las cinco canciones infantiles.
El Renacuajo Paseador (1933,
1936)
De las varias músicas “narrativas”, para el teatro o el cine, de Silvestre Revueltas, El renacuajo para orquesta de cámara fue pensada como una pantomima con títeres sobre el texto homónimo de Rafael Pombo, adaptado por Roberto Lago. Es probable que Revueltas la escribiera influenciado por la creación, en 1932, de un teatro guiñol en la calle Mixcalco núm. 12, en México, como se desprende de sus comentarios: “El teatro para niños como lo intentan llevar a cabo Graciela Amador, Leopoldo Méndez, Germán Cueto y señora y colaboradores, es de gran trascendencia educativa. Se habla a los niños en su lenguaje propio, de cosas conocidas y al mismo tiempo nuevas por su presentación y propósito. Van adquiriendo insensiblemente y de una manera agradable y divertida una vigorosa ideología, un sentimiento de la justicia y el deber, que millones de aburridas lecciones, y de más aburridos consejos, jamás lograrían obtener.”
Revueltas compuso la pantomima para niños El renacuajo pescador en 1933, realizando una nueva versión en 1936 con la indicación de Ballet pantomima par marionetas (títeres), la cual se estrenó por el grupo de danza La paloma azul el 5 de octubre de 1940, fecha en la que muere Revueltas.
La obra comienza con una especie de fanfarria en la trompeta, se presenta inmediatamente después el tema del renacuajo en la trompa y luego en las cuerdas, A partir de aquí, Revueltas crea efectos instrumentales casi cinematográficos, pero el tema del renacuajo se encuentra siempre presente, salvo en un breve pasaje al final de la obra, cuando la música se vuelve solemne, retomándose de manera abrupta como conclusión de la obra.
Sergei Prokofiev (1891 – 1953)
Pedro y el lobo, cuento musical para niños, op. 67 (1936)
Ucraniano de origen, Sergei Prokofiev entró en el Conservatorio de San Petersburgo a los catorce años, donde recibió una formación musical completa, estudiando composición y orquestación con Rimsky-Korsakov. Abandonó Rusia tras la Revolución bolchevique, y vivió en varios países como Estados Unidos, Francia o Alemania, y volvió a la URSS en 1935. En este periodo compuso entre otras, la Sinfonía clásica (1917), la ópera El amor de las tres naranjas (1921), el Tercer concierto para piano (1921) y el ballet Le pas d’acier (1925).
De vuelta a su país cambió su estilo, que dejó de ser disonante satírico y rítmicamente agitado, para convertirse en más lírico y armónicamente más tradicional. En este periodo se adapta a las exigencias del positivismo soviético, creando obras donde se exalta el heroísmo y el patriotismo. En este periodo Prokofiev se dedica con mucha energía a componer música para el cine donde destacan las partituras para las cintas de Eisenstein Alexandre Nevky (1938) e Iván el Terrible (1945).
En junio de 1935, Prokofiev asistió por primera vez a las representaciones del Teatro Infantil Central de Moscú. Al año siguiente, en 1936, la directora de este teatro, Nathalie Satz, le pidió que compusiera un cuento sinfónico para niños. En una semana, Prokofiev escribió el guión y la música de Pedro y el lobo. La obra se representó por primera vez el 2 de mayo de 1936 en Moscú bajo la direción del autor.
En este cuento musical, que es a la vez entretenimiento y una obra educativa, Prokofiev quiere ayudar a los niños a reconocer diferentes instrumentos musicales. “Pedro y el lobo es un regalo no sólo para los niños de Moscú, sino también para los míos”, manifestaría el compositor. En el momento de su composición, el hijo menor de Prokofiev tenía 7 años.
Un narrador cuenta la historia mientras la orquesta complementa e ilustra lo que dice el recitador, y diversos instrumentos, cada uno con su tema característico, representan a los personajes.
En el prefacio que precede a la partitura Prokofiev lo detalla con las siguientes palabras:
Cada uno de los personajes de este cuento está representado por un instrumento de la orquesta: el pájaro por la flauta, el pato por el oboe, el gato por el clarinete entrecortado en registro bajo, el abuelo por el fagot, el lobo por los acordes de tres trompas, Pierre por el cuarteto de cuerda, los disparos de los cazadores por los timbales y el bombo.
Antes de la actuación, lo mejor es presentar estos diversos instrumentos a los niños y tocar leitmotiv para ellos. De esta forma aprenderán sin esfuerzo a identificar los diferentes instrumentos de la orquesta.
La historia, escrita por el propio Prokofiev, está articulada en tres partes: En la primera parte, el oyente puede escuchar la presentación de los personajes que aparecen en este orden: Pedro, el pájaro, el pato, el gato, el abuelo, el lobo. Sólo los cazadores aparecen al final del cuento. En la parte central se desarrolla la acción, desencadenada por la llegada del lobo: rompe el equilibrio armonioso que forman los animales en la pradera. El drama se intensifica cuando el lobo se traga al pato y Pedro muestra su ingenio para atrapar al lobo. En la última parte, la llegada de los cazadores permite a Prokofiev ilustrar su moraleja: el coraje y la habilidad de
Pedro, que es sólo un niño, han prevalecido sobre la violencia de los cazadores adultos. La historia termina con una marcha triunfal al son del tema musical de Pedro, interpretado magistralmente por toda la orquesta.
Aunque Prokofiev buscó siempre crear un estilo propio y diferente de cualquier otro, en el momento de la creación de Pedro y el Lobo, su espíritu era otro. Tras varios años de exilio (huyendo de Rusia y de la guerra civil en 1918), consideró regresar definitivamente a la URSS y se esforzó por acercarse al espíritu soviético. Por ello, quería que su lenguaje musical fuera comprendido por todos. Así en la obra utiliza armonías simples, temas musicales muy identificables, pero se mantiene fiel al uso del ritmo como fuerza motriz de las ideas musicales, así como a la multiplicidad de temas. Las melodías compuestas por Prokofiev en Pedro y el lobo corresponden a la misión pedagógica que el compositor se propuso: caracterizar fuertemente a los diferentes personajes, poseer en un lenguaje musical muy claro, pero sin traicionar el estilo incomparable del compositor.
Prokofiev escribió varias obras para jóvenes: doce piezas infantiles para piano op. 65 1935); Pedro y el lobo op. 67 (1936); dos canciones para niños: Parlanchina, monólogo de una pequeña colegiala, y Dulce canción, que serviría de música para un anuncio de dulces vendidos en el Teatro Central Infantil de Moscú. En 1939 escribió una tercera canción, Los cerditos, que, con las dos primeras, formó el opus 68.
La música de Prokofiev nunca es aburrida y atrae a los niños porque es muy vivaz y contrastante. En sus obras dedicadas a los más jóvenes se puede discernir influencias de Enfantines de Mussorgsky, de Contes de ma mère l’Oye, de l’Enfant et les sortilèges o de Histoires naturelles de Ravel.
Josep Jofré i Fradera
GERMÁN TORT - Director invitado
Licenciado en Dirección de Orquesta por el Conservatorio Nacional de Música de México del INBAL. Diploma de Dirección de Orquesta por el Conservatoire de Noisy-le-Sec en Francia. Maestrante en Dirección de Orquesta en Interpretación de Música Mexicana de Concierto en el CNM.
Realizó estudios en los conservatorios de Evry, Frédéric Chopin, de Noisy-leSec, L’Ecole Grégorien de Paris, L’Ecole Normale de Musique de Paris; The Pierre Monteux School for Conductors and Orchestra Musicians en Estados Unidos; The Johannes School of Art en Canadá y en el CENART en México. Con los maestros Nicolas Brochot, Henri-Claude Fantapié, Dominique Rouits, Michael Jinbo, Jorge Delezé y Juan Carlos Lomónaco. Fue becado por el FONCA y el INBAL durante diferentes años, para sus estudios en el extranjero.
Ha dirigido la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro, Orquesta Sinfónica de Yucatán, Centro de Experimentación y Producción de Música contemporánea (CEPROMUSIC), Orquesta Sinfónica de Oaxaca, Orquesta Filarmónica de la Secretaría de la Marina, Solistas Ensamble del INBAL, Orquesta Sinfónica Carlos Chávez y las Orquestas Sinfónicas de los Conservatorios de Evry, Noisy-le-Sec y Pierre Monteux Symphony Orchestra. Fue Director Titular de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional del 2017 al 2022.
En 2018 bajo su dirección, y a casi treinta años de su estreno, se volvió a representar la ópera “Aura” de Mario Lavista con la Orquesta Filarmónica de la Secretaría de la Marina, la Escuela Nacional de Arte Teatral y el Taller de Ópera del Conservatorio Nacional de Música del INBAL.
Actualmente es director del Ensamble de Música Nueva de la Facultad de Música de la UNAM de los Ensambles de Jóvenes Solistas y de Música Contemporánea de la Escuela Superior de Música del INBAL. Es profesor de Dirección de Orquesta y Dirección Coral en la FaM y en la Escuela Superior de Música del INBAL.
César Piña - Director de escena
Estudió la carrera de arquitectura en la Universidad de Guanajuato, actuación con Ludwik Margules y Eugenio Barba y dirección de escena con Juan Ibáñez. Ha incursionado en ópera, teatro, televisión, dirección de escena, producción ejecutiva, iluminación, escenografía y vestuario, además de dirección de marionetas con su compañía familiar.
Desde su debut en 2004 con la Ópera de Bellas Artes, hace ya veinte años, dirigiendo El elixir de amor de Donizetti protagonizada por Ramón Vargas, ha sido invitado por la mayoría de las compañías de ópera de México a dirigir un variado repertorio de más de 30 títulos, entre los que se encuentran La flauta mágica, El barbero de Sevilla, La hija del regimiento, Attila, La Traviata, Aida, Tosca, La bohemia, Payasos Carmen Sansón y Dalila y Alicia. Ha dirigido el estreno nacional de Candide de Bernstein y El conde Ory de Rossini, así como los estrenos mundiales de La Muerte Pies Ligeros de Víctor Rasgado y Nuestro Tres Guerras de Guillermo Diego. Por su interés en acercar la ópera al público infantil y juvenil ha colaborado con numerosas orquestas mexicanas en espectáculos de su autoría, con su compañía “Érase una vez... producciones”, la cual celebra 15 años de actividad en 2020. En esta faceta ha dirigido Bastián y Bastiana de Mozart, La cenicienta de Rossini, Caperucita roja de Barab, El niño y los sortilegios de Ravel, Amahl y los visitantes nocturnos de Menotti, El pequeño príncipe de Ibarra, Pinocho de Dove y El gato con botas de Montsalvatge, entre otras.
Carolina Torres Ramos - Soprano
Carolina Torres Ramos Es originaria de León Guanajuato, inició sus estudios en la Escuela de Música de León y posteriormente en la Universidad de Guanajuato. Se ha presentado en lugares como el Teatro Macedonio Alcalá de Oaxaca, el Teatro Bicentenario de San Luis Potosí, el Teatro Cervantes y el Teatro Juárez de la ciudad de Guanajuato, el Teatro Bicentenario, el Teatro Doblado y el Teatro María Grever de la ciudad de León Guanajuato, así como en la Sala de Conciertos Passarelli de San Marco en Castellabate, Italia.
Ha participado en diversas producciones operísticas, entre las que se destacan “ Madama Butterfly” y “ Tosca” de Puccini, “ La Traviata” y “Rigoletto” de Verdi, para la Compañía de Ópera del Teatro Bicentenario del Foro Cultural Guanajuato, siendo parte del elenco de solistas en dos de sus montajes. En 2017 se incorporó al elenco de la producción de “La Cenerentola”, como parte del Festival de Ópera de Oaxaca. También ha interpretado repertorio de oratorio junto a la Orquesta de Cámara de León con el “Stabat Mater”, la “Salve Regina” de Giovanni Battista Pergolesi, Exultate Jubilate” de WA Mozart, “Misatango” de Martín Palmeri, “Gloria” de Vivaldi y “Mesías” de George Friedrich Handel. En proyectos artísticos independientes formó parte “O mio Bambino” ópera para niños y “Canción Arte Mexicano” en la gira Cultura enMovimiento del Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato en 2017, y en el Festival del Desierto de San Luis Potosí y en el Festival Internacional de las Artes de Lerdo, Durango 2018. En 2019 y 2022 participó como solista en el Festival del violonchelo de León interpreta “ Bachiana Brasileira n. 5” de Heitor Villalobos junto a Santiago Cañón Valencia; y en la “ Sinfonía No. 5” de Gustav Mahler en el Teatro Juárez. En 2020 fue becaria del Taller de Ópera Alfonso Ortiz Tirado, participando en la Opereta “La boda de las Farolas” de J. Offenbach, como Franchette en la Ópera “Gianni Schicchi” de G. Puccini, como Lauretta. Finalmente como integrante de la velada de Gala con la Orquesta Filarmónica de Sonora bajo la dirección de Teresa Rodríguez. En 2021 fue aceptada para preparar el rol de Zerlina de la ópera “Don Giovanni” en el programa internacional “Vincerò Academy” accediendo a clases magistrales con importantes figuras como Ailyn Pérez, Isabel Leonard y Howard Watkins. En otoño del mismo año formó parte del elenco de solistas en el Teatro del Bicentenario en León para ejecutar el rol de Zerlina en la coproducción entre el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato y el Teatro Principal de Palma de Mallorca de “Don Giovanni”. En 2022 tuvo como compromiso su primera aparición en el Festival Internacional
Cervantino con “El coleccionista de nubes” con la dirección de Luis Martín Solis, y como solista con la Banda de música del Estado de Guanajuato. En 2023 interpretó el papel protagónico de “El rey pastor“ de Mozart, bajo la batuta de Aarón del Castillo con la Orquesta del INFAO en la Ciudad de Juárez. Participó en la edición 51 del Festival Internacional Cervantino en el rol protagónico de la ópera “El retablo del maese Pedro” con la Camerata del Conservatorio de Celaya. En 2024 formó parte del elenco en la producción de “Into the woods” de Stephen Sondheim.
Estudió y asistió a masterclasses con reconocidos cantantes y maestros como Alejandra Sandoval, Grace Etxauri, Gabriela Herrera, Teresa Rodriguez, Carsten Wittmoser, Armando Mora, Katherine Ciesinski, Yvonne Garza, Joan Dornemann, Yuri Ilinov, André Dos Santos, Enrique Patron de Rueda, Rogelio Riojas, Alejandro Miyaki, Andrés Sarre, Andrea de Carlo, James Demster, Iván López Reynoso, Carlos Conde y Abdiel Vazquez
ORQUESTA SINFÓNICA
DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO
Violines Primeros
Dmitry Kiselev - Concertino
Héctor Hernández Pérez – Asistente de concertino
Maksim Smakkev
Jorge Luis Torres Martinez
Luis Enrique Palomino
Katherine Giovanna Ramírez
Urpi Dainzú Holguin González
Yessica Melgar
Pedro Zayas Alemán
Violines Segundos
Sergio Andrés González * (-)
Moab Alberto González López ** (-)
Andrés Ildefonso Gallegos Rodríguez
Fidel Berrones Goo
Violas
Lydia Bunn * (-)
Oscar Pinedo Nava **(-)
Augusto Antonio Mirón Pleitez
Betsabé Jiménez Valencia
Carlos Reyes Hernández
Anayantzi Oropeza Silva
Violonchelos
Michael Severens *
Bruno Mente ** (-)
Luis Gerardo Barajas Bermejo
Fernando Melchor Ascencio
Fortunato Rojas Francisco
Omar Barrientos
Contrabajos
Russell Brown *
Óscar Argumedo González *
Jorge Preza Garduño
Rodrigo Mata Álvarez
Pedro Álvarez Vigil
Guillermo Caminos López
Andrés Peredo Plascencia
Flautas
Cuauhtémoc Trejo *
Victor Frausto Zamora **
Laura Gracia Guzmán
Oboes
Héctor Fernández * (-)
Jorge Arturo García Villegas
Clarinetes
Hugo Manzanilla *
Heather Millette ** - Clarinete Piccolo
Fagotes
Katherine Snelling *
Ariel Rodríguez Samaniego
Cornos
Claire Hellweg *
Darío Bojórquez **
Michelle Pettit
Apolinar Alavez Salas
Trompetas
Macedonio Pérez Matías *
Juan Cruz Torres Díaz **
José Cayetano Hernández Díaz
Trombones
Louis Olenick *
Gil Martínez Herrera
Trombón bajo
John Swadley
Tuba
Salvador Pérez Galaviz *
Timbales
Óscar Samuel Esqueda Velázquez *
Percusiones
Alan Sánchez Sánchez
Ulises Hernández
Piano
Iván Hugo Figueroa **
Músicos invitados
David Pérez Patlan- Violín 1º ***
Sandra Solís – Violín 1º ***
Emmanuel Ramírez – Violín 1° ***
Luis Andrés Tovar Gómez– Violín 2º ***
Abraham Quintanilla Melgar – Violín 2° ***
Miguel Aaron Ramírez Sánchez – Violín 2° ***
Christian Barajas– Violín 2º ***
Mario Soria - Violín 2º *** Manahem Fuentes Solana – Violín 2° *** Iliana Acosta – Viola *** Astrid Jérez – Viola *** Cintia Presa – Violonchelo ***
Isaac Aaron Melgar – Violonchelo ***
Julio Daniel Zamora Espinoza – Corno *** Daniel Said Pérez Rojas – Percusión ***
Mtra. Carolina de la Luz Pérez Cortés Coordinadora de personal
Lic. Ana Karen González Negrete Coordinadora de producción
Juan Carlos Urdapilleta Muñoz Coordinador de Biblioteca
Mtra. Atziri Joaquín Ramos Coordinadora de relaciones públicas
Mtra. Zugehy Alejandra Soto Vázquez Coordinadora Administrativa
C.P. Patricia Guillen Cabrera Enlace y Apoyo Administrativo
Cuauhtémoc Vega
Gustavo Emilio Espinosa Rodríguez
Manuel Gutiérrez
Auxiliar Técnico
Notas al programa: Josep Jofre Fradera
DIRECCIÓN DE EXTENSIÓN CULTURAL
DR. JOSÉ OSVALDO CHÁVEZ RODRÍGUEZ
Director de Extensión Cultural
Lic. Pablo Alfredo Damián Medina, Secretario Particular | Mtra. Indra Samantha Miguel Roldán, Coordinadora Administrativa | Mtra. Karina Jussiel Espinos Gómez, Coordinadora de Seguimiento Programático y Enlace Transversal | Mtra. Valeria Rangel Romero, Coordinadora de Proyectos Culturales | Mtra. Chris Celeste Cuello Vargas, Coordinadora de Talento Artístico, Planeación de Arte y Cultura | Miguel Ángel Mata Castro, Coordinador de Programación y Difusión | Mtra. Gisela Gpe. Villegas Bolaños, Coordinadora de Fomento Cultural | Mtra. Paloma Robles Lacayo, Coordinadora de Museos y Galerías
DIRECCIÓN
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Social Media: Néstor Torres, Miguel Ángel Gómez, Ricardo Muñoz Rangel, Guadalupe Corona y Gonzalo López
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UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO
DRA. CLAUDIA SUSANA
GÓMEZ LÓPEZ
Rectora General
DR. SALVADOR
HERNÁNDEZ CASTRO
Secretario General
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CHÁVEZ RODRÍGUEZ
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SECRETARÍA DE CULTURA
LIBIA DENNISE GARCÍA MUÑOZ LEDO Gobernadora Constitucional del Estado de Guanajuato
LIZETH GALVÁN CORTÉS
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ÁLVARO OCTAVIO LARA HUERTA
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KATIA NILO FERNÁNDEZ
Directora General de Programación Artística
MA. ADRIANA CAMARENA DE OBESO
Directora General del Forum Cultural Guanajuato
JAIME RUIZ LOBERA
Director del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
