PROGRAMA
Sedes
GUCE CINE
Muestra oficial GUCE 14
GUCE CINE
Cine, memoria y resistencia: Ver y pensar la desaparición
GUCE CINE
GUCE en línea
7
GUCE CINE
Ver con otros ojos: cine para las infancias
GUCE académico
Colaboradores 05 17 22 27 31 54 03
SEDES
ANTIGUO PATIO DEL HOSPICIO DE LA SANTÍSIMA TRINIDAD
Lascuráin de Retana n. 5, Centro, Guanajuato, Gto.
AUDITORIO EUQUERIO GUERRERO
Lascuráin de Retana n. 5, Centro, Guanajuato, Gto.
PLAZUELA DE SAN ROQUE
Avenida Juárez, entre Miguel de Cervantes y Cantaritos s/n, Centro, Guanajuato, Gto.
MESÓN DE SAN ANTONIO
Calle de Alonso n. 12, Centro, Guanajuato, Gto
ESCUELA PRIMARIA MARÍA DE JESÚS LÓPEZ
Cándido Navarro n. 6, Calzada de Guadalupe, Guanajuato, Gto.
ENMS DE GUANAJUATO
Sala de cine
Alameda s/n, Centro, Guanajuato, Gto.
AUDITORIO A103, CINE CLUB DCEA, SEDE MARFIL, CAMPUS GUANAJUATO
Fraccionamiento 1, El Establo s/n, Guanajuato, Gto.
LA CAPILLA, SEDE MAYORAZGO, CAMPUS
CELAYA-SALVATIERRA
Arteaga n. 407, Centro, Salvatierra, Gto.
DICIS, CAMPUS IRAPUATO-SALAMANCA
Carretera Salamanca-Valle de Santiago km 3.5+1.8, Comunidad de Palo Blanco, Salamanca, Gto.
ENMS DE SALAMANCA
Auditorio de la Unidad II Tampico n. 911, Col. Bellavista., Salamanca, Gto.
SEDE SAN CARLOS, CAMPUS LEÓN
Audiovisual 1, División de Ciencias Sociales y Humanidades
Blvd. Puente Milenio n. 1001, Fracción del Predio San Carlos, León, Gto
ENMS DE LEÓN
Salón de Teatro
Hermanos Aldama y Blvd. Torres Landa s/n, Colonia San Miguel, León, Gto.
UNIVERCIUDAD UG BARRIO ARRIBA
Auditorio de la exfacultad de Medicina (entrada por caseta principal) Calle 20 de enero no. 929, Col. Obregón, León, Gto.
UNIVERCIUDAD UG CASA EL NIGROMANTE
Umarán n. 38, Centro, San Miguel de Allende, Gto.
FACEBOOK GUCE
https://www.facebook.com/GUCEGTO
FACEBOOK CULTURA UG https://www.facebook.com/culturaug
SALA DE CINE EN LÍNEA www.guce.ugto.mx
MUESTRA GUCE 14
La Muestra GUCE 14 reúne un conjunto de películas potentes y conmovedoras que retratan, con sensibilidad y valentía, realidades urgentes del mundo contemporáneo. Desde territorios en resistencia hasta los paisajes íntimos de la identidad, la memoria y el cuerpo, estas historias invitan a detenernos, mirar(nos) y pensar lo que nos atraviesa.
Galardonadas en festivales como Cannes, Berlín, San Sebastián o los Óscar, estas obras celebran la diversidad de voces y estéticas del cine actual. Las funciones, gratuitas y descentralizadas en distintas sedes de la Universidad de Guanajuato, incluyen en algunos casos comentarios guiados por especialistas. Una experiencia para ver(nos) y conmovernos colectivamente.
MUESTRA OFÍCÍAL
EL GRAN CUENTO DE LOS OSOS
La Fameuse Invasion des ours en Sicile | Lorenzo Mattotti | Francia-Italia | 2019 | 85 min | Cine Caníbal | A
Lunes 26 de mayo | 17:00 h
ENMS de Salamanca Auditorio de la Unidad II
Todo comienza cuando Tonio, el hijo del Rey de los Osos, es secuestrado por unos cazadores en las montañas. Para recuperar a su hijo el rey decide, con la ayuda de un ejército de osos y un mago, invadir la llanura donde viven los hombres. Pero rápidamente comprende que el pueblo de los osos no está hecho para vivir en la tierra de los hombres.
NO OTHER LAND
Yuval Abraham | Palestina | 2024 | 95 min | Artegios | B15
Lunes 26 de mayo | 18:00 h
Cine Club UG Auditorio Euquerio Guerrero
Un grupo palestino-israelí muestra la destrucción de Masafer Yatta, en Cisjordania ocupada, por soldados israelíes y la alianza que se establece entre el activista palestino Basel y el periodista israelí Yuval.
Proyección comentada
Con la participación en línea del Dr. Moisés Garduño García, especialista en Medio Oriente, FCPyS–UNAM.
CORRE
Vincent Must Die | Stephan Castang | Francia | 2023 | 115 min | Cine Caníbal | B15
Lunes 26 de mayo | 20:00 h
Patio del Antiguo Colegio Jesuita de la Santísima Trinidad
Vincent empieza a ser atacado por la gente que lo rodea sin motivo aparente. Su tranquila existencia pronto se descontrola y, conforme la violencia y el miedo crecen, no tiene más remedio que huir.
LA HIJA DE TODAS LAS RABIAS
Laura Baumeister | Nicaragua-México | 2022 | 87 min | Interior 13 | B
Martes 27 de mayo | 10:00 h
Campus Irapuato-Salamanca
DICIS Salamanca
María es una niña que vive con su madre, Lilibeth, al borde de un vertedero de basura. Su futuro depende de la venta de una camada de cachorros de raza pura a una mafia local. Cuando el negocio fracasa Lilibeth debe ir a la ciudad y deja a María en un centro de reciclaje donde debe quedarse a trabajar. Pero pasan los días y ella no regresa. María se siente perdida, desconcertada y enfadada. Una noche conoce a Tadeo, un imaginativo nuevo amigo que está decidido a ayudarla a reunirse con su madre.
FLOW
Gints Zilbalodis | Letonia | 2024 | 83 min | Cine Caníbal | A
Martes 27 de mayo | 15:00 h
ENMS de Guanajuato Sala de cine
Un gato se despierta en un mundo cubierto de agua, donde la raza humana parece haber desaparecido. Busca refugio en un barco con un grupo de otros animales. Pero llevarse bien con ellos resulta ser un reto aún mayor que superar su miedo al agua. Todos tendrán que aprender a superar sus diferencias y adaptarse a este nuevo mundo en el que se encuentran.
NO HAGAS OLAS
Pas de vagues | Teddy Lussi-Modeste | Francia | 2024 | 91 min | Nueva Era Films | B
Martes 27 de mayo | 17:00 h
Univerciudad UG Casa “Barrio Arriba”
Auditorio de la exfacultad de Medicina (entrada por caseta principal)
Jueves 29 de mayo | 17:00 h
Univerciudad UG Casa “El Nigromante”
Julien es profesor de secundaria. Joven y decidido, intenta crear un vínculo con sus alumnos, tomando bajo su protección a algunos estudiantes, incluida la tímida Leslie. Este trato preferencial es mal recibido por algunos compañeros que atribuyen otras intenciones al profesor, por lo que Julien es acusado injustamente de acoso. El rumor se extiende, la escuela se lava las manos y tanto el profesor como su alumna se ven atrapados en una espiral fuera de control. Basado en una historia real, este drama te mantendrá al filo del asiento.
LA SEMILLA DEL FRUTO SAGRADO
The Seed of the Sacred Fig | Mohammad Rasoulof | Irán-Alemania | 2024 | 168 min | Cine Caníbal | B
Martes 27 de mayo | 16:00 h
Cine Club UG
Auditorio Euquerio Guerrero
Iman, juez de instrucción del Tribunal Revolucionario de Teherán, se enfrenta a la desconfianza y la paranoia mientras se intensifican las protestas políticas en todo el país y su arma desaparece misteriosamente. Sospechando que su esposa, Najmeh, y sus hijas, Rezvan y Sana, están implicadas, impone medidas drásticas en su casa, lo que hace que aumenten las tensiones.
LA QUIMERA
La chimera | Alice Rohrwacher | Italia | 2023 | 130 min | Cine Caníbal | B
Martes 27 de mayo | 20:00 h
Patio del Antiguo Colegio Jesuita de la Santísima Trinidad
Todos tenemos una quimera: algo que deseamos hacer o tener, pero que nunca encontramos. Para la banda de los tombaroli, ladrones de antiguas tumbas y yacimientos arqueológicos, la quimera es soñar con dejar de trabajar y hacerse ricos sin esfuerzo. Para Arthur la quimera se parece a Benjamina, la mujer a la que perdió. Con tal de encontrarla, Arthur se enfrentará a lo invisible, indagará por todas partes, penetrará en la tierra, decidido a encontrar la puerta que lleva al Más Allá del que hablan los mitos. En su osado recorrido entre vivos y muertos, bosques y ciudades, fiestas y soledades, los destinos de los personajes se cruzan, todos en busca de su quimera.
EL JOVEN CHAMÁN
City of Wind | Lkhagvadulam Purev-Ochir | Mongolia | 2023 | 104 min | Interior 13 | B
Miércoles 28 de mayo | 11:00 h
ENMS de León Salón de Teatro
Jueves 29 de mayo | 10:00 h
Campus Irapuato-Salamanca
DICIS Salamanca
Ze, un joven chamán, hace frente a sus obligaciones como líder espiritual a la vez que se prepara en el instituto para superar sus estudios. Pero un día conoce a una chica con quien tiene una conexión especial.
MI AMIGO ROBOT
Robot Dreams | Pablo Berger | España-Francia | 2023 | 95 min | Cine Caníbal | A
Miércoles 28 de mayo | 14:00 h
ENMS de León Salón de Teatro
Cansado de su soledad y la aburrida rutina, un perro que vive en Manhattan decide comprar y ensamblar un robot para que sea su amigo. Al ritmo del Nueva York de los años ochenta, su amistad crece hasta hacerlos inseparables. Pero, tras un pequeño descuido en la playa, el perro tiene que abandonar al robot sin saber con seguridad si volverá a verlo. Basada en la popular novela gráfica de Sara Varon, Mi amigo robot es una película tierna y melancólica, sin diálogos, sobre la importancia de la amistad.
EL BAÑO DEL DIABLO
Des Teufels Bad | Severin Fiala, Veronika Franz | Austria | 2024 | 120 min | Cine Caníbal | C
Miércoles 28 de mayo | 16:00 h
Campus Guanajuato
DCEA, Auditorio A-103
Austria, siglo XVIII. Pueblos rodeados de profundos bosques. En lo alto de una colina una mujer ha sido ejecutada y expuesta a la vista de todos tras matar a un bebé. Como prueba. Como advertencia. ¿Como un presagio? Agnes, profundamente religiosa y muy sensible, se casa con su amado Wolf y se prepara cándidamente para una vida de esposa. Poco después su cabeza y su corazón empiezan a sentirse pesados. Día tras día se ve cada vez más atrapada en un camino turbio y solitario que la conduce a los malos pensamientos. Quizá no sólo pensamientos.
ACABA CON ELLOS
Bring Them Down | Chris Andrews | Irlanda | 2024 | 105 min | MUBI | B15
Miércoles 28 de mayo | 18:00 h
Cine Club UG
Auditorio Euquerio Guerrero
Una familia de pastores irlandeses se enfrenta a varios frentes: luchas internas, hostilidad dentro de la familia y rivalidad con otro granjero. El paternalismo, la herencia y el trauma generacional se suceden a través del prisma cultural de Irlanda.
LA CHICA DE LA AGUJA
Pigen med nålen | Magnus Von Horn | Dinamarca | 2024 | 115 min | MUBI | B15
Miércoles 28 de mayo | 20:00 h
Patio del Antiguo Colegio Jesuita de la Santísima Trinidad
Karoline es una joven embarazada y desempleada que lucha por sobrevivir en la Copenhague posterior a la Primera Guerra Mundial. Es acogida por una carismática anciana, a quien ayuda a dirigir una agencia de adopción clandestina. Ambas forman un vínculo inesperado hasta que un descubrimiento repentino lo cambia todo.
HIPNOSIS
Hypnosis | Ernst De Geer | Suecia | 2023 | 98 min | Bestiario Films | B15
Jueves 29 de mayo | 17:30 h
Campus Guanajuato DCEA, Auditorio A-103
Vera y André son una joven pareja de emprendedores que han desarrollado una app de cuidado para la salud sexual femenina y desean posicionarla en el mercado. Justo cuando se presenta ante ellos la oportunidad de presentarla ante potenciales inversores Vera decide someterse a un proceso de hipnosis para dejar de fumar. Esta decisión la cambiará por completo: dejará de ser la mujer callada y condescendiente que era para convertirse en una versión más libre que baila, pelea y canta cuando lo desea. Los cambios pondrán a la pareja en jaque y les harán replantearse su vínculo y la forma en que lo construyeron. Con esta sátira ligera y profundamente incómoda, Ernst De Geer crea un filme que cuestiona el “deber ser” femenino y las relaciones de poder que se ven implicadas.
LA FUNCIÓNÚLTIMADE CINE
Chhello Show (Last Film Show) | Pan Nalin | India-Francia-Estados Unidos | 2021 | 110 min | Nueva Era Films | A
Jueves 29 de mayo | 17:30 h
Campus Celaya-Salvatierra
La Capilla, Sede Mayorazgo
Samay, un niño que vive en un humilde pueblo de la India, descubre el cine por primera vez y queda maravillado. Contra la orden de su padre, vuelve día tras día y se hace amigo del proyeccionista que, a cambio de comida, le deja ver películas gratis. Cuando la tecnología amenaza con remplazar su sueño de celuloide, Samay alista a sus amigos para construir su propio aparato de proyección. Con ecos del clásico italiano Cinema Paradiso, La última función de cine es una historia de amor entre un niño y el cine que explora la naturaleza de la creación. Esta obra semiautobiográfica de Pan Nalin es también un homenaje a los grandes nombres del cine y un jubiloso recordatorio de la magia de las películas.
EL HOMBRE DE ARCILLA
L’homme d’argile | Anaïs Tellenne | Francia | 2023 | 94 min | IF Cinéma | B15
Jueves 29 de mayo | 18:20 h
Cine Club UG
Auditorio Euquerio Guerrero
Con su ojo tuerto, su complexión imponente y sus casi sesenta años, Raphael sabe que asusta a la gente. Vive con su madre en un pabellón ubicado en la vasta finca de la mansión de la que es guardián. Desde que fallecieron los dueños lleva una existencia tranquila. Su vida rutinaria, no obstante, cambiará con la llegada de la heredera de la casa, una artista sofisticada, y surgirá entre ambos una extraña fascinación.
LA SUSTANCIA
The Substance | Coralie Fargeat | Estados Unidos–Reino Unido | 2024 | 141 min | MUBI | C
Jueves 29 de mayo | 20:00 h
Patio del Antiguo Colegio
Jesuita de la Santísima Trinidad
¿Has soñado con una mejor versión de ti? Tú, pero mejor en todos los sentidos. Debes probar este nuevo producto: la sustancia. Con agudo ingenio y una intensidad catártica, Coralie Fargeat desmonta la cultura tóxica de la belleza en su última película ganadora del Óscar. Impulsada por una actuación consagratoria de Demi Moore, La sustancia irrumpe sin miedo en el panteón del cine de medianoche y en el canon feminista.
ROSALIE
Stéphanie Di Giusto | Francia | 2023 | 115 min | IF Cinéma | B12
Viernes 30 de mayo | 11:00 h
ENMS de León Salón de Teatro
Francia, 1870. Rosalie no es una joven como las demás. Desde que nació su cuerpo y rostro están cubiertos de vello y se ve obligada a ocultarlo para evitar el rechazo. Es lo que llaman una “mujer barbuda”. Pero Rosalie nunca quiso convertirse en una atracción de feria. Un día, el dueño de un café lleno de deudas decide casarse con ella por su dote sin conocer su secreto. Sin embargo, Rosalie está cansada de esconderse y quiere, por fin, ser vista como una mujer, a pesar de su diferencia. ¿Qué pensará su esposo cuando descubra la verdad?
TONI Y SU
FAMILIA
Toni en famille | Nathan Ambrosioni | Francia | 2023 | 96 min | Nueva Era Films | B
Viernes 30 de mayo | 14:00 h
Campus León, sede San Carlos
Audiovisual 1, División de Ciencias Sociales y Humanidades
Esta encantadora película sobre una mujer que quiere cambiar su vida nos presenta a Toni, una madre soltera que cría sola a sus cinco hijos. Además de su trabajo de tiempo completo canta por las noches en bares, tratando de mantener vivo el éxito que tuvo como cantante durante su juventud. Pero eso fue hace veinte años. Hoy, mientras sus hijos mayores se preparan para ir a la universidad, Toni se pregunta qué hará cuando todos se hayan ido de casa. ¿A los 43 años todavía está a tiempo de tomar el control de su vida?
SIEMPRE HABRÁ
UN MAÑANA
C’è ancora domani | Paola Cortellesi | Italia | 2023 | 112 min | Nueva Era Films | B15
Viernes 30 de mayo | 18:00 h
Cine Club UG
Auditorio Euquerio Guerrero
Es primavera y toda la familia está alborotada por el inminente compromiso de la querida hija mayor, Marcella. Ella, por su parte, sólo espera casarse pronto con Giulio, un simpático chico de clase media, y librarse por fin de su incómoda familia.
STELLA, UNA VIDA
Stella, Ein Leben | Kilian Riedhof | Alemania | 2023 | 120 min | Nueva Era Films | B15
Viernes 30 de mayo | 20:00 h
Patio del Antiguo Colegio Jesuita de la Santísima Trinidad
Stella crece en Berlín durante el régimen nazi. Sueña con una carrera como cantante de jazz, pero las medidas represivas del régimen la obligan a esconderse con sus padres en 1944. Su vida tomará un rumbo inesperado, marcado por decisiones que la convertirán en protagonista de una tragedia culpable.
“Buscad a las buscadoras. Se me ocurre, no sé, que tal vez también buscan otro mañana. Y eso, amigos y enemigos, es luchar por la vida”.
Capitán insurgente Marcos, agosto de 2024
¿Cómo y cuándo pensamos hoy la violencia de las desapariciones de personas?, ¿a dónde van nuestros temores, dolores y esperanzas? En marzo de este año supimos la noticia proveniente de la Región Valles de Jalisco: las colectivas de buscadoras hicieron visible un sitio que albergaba lo que parecía ser un campo de entrenamiento y, posiblemente, de exterminio. El rancho Izaguirre, ubicado en Teuchitlán, ha quedado enraizado en la memoria de este país. Los zapatos, mochilas y ropa se suman a las i mágenes de una violencia que no para de crecer ni de profundizarse. Las familias de las víctimas directas se organizan, alzan la voz, buscan a sus tesoros y tienen puesta su mirada en la justicia. Esta crisis, sin embargo, no es solamente de ellas, de las familias: las personas desaparecidas nos faltan a todos y todas. De otra manera no nos inquietaría la noticia, no movería nuestros afectos. La herida está en una dermis que compartimos. Una pregunta poco frecuente en medio de tanta urgencia es la que interroga lo que le sucede a nuestra sensibilidad. ¿A dónde van nuestros temores, dolores y esperanzas cuando las noticias nos asaltan en la cotidianidad?
Como comunidad universitaria tenemos la tarea de pensarlo y ensayar posibilidades. Quizá un lugar para colocar nuestra sensibilidad se pueda encontrar en alguna sala de cine al proyectarse una película sobre desapariciones. Allí nos convoca el dolor compartido, pero también la esperanza que abraza a la resistencia. Un buen número de cineastas comprometidos con la verdad y la justicia empuñan sus cámaras con el complejo propósito de construir una narrativa que permita ver y sentir aquello que es tan difícil de
sostener sin compañía; ellos iluminan también la pantalla con la dignidad de la lucha. La presente edición de la muestra de Guanajuato Cine y Encuentro del Cine Club de la Universidad de Guanajuato propone dos ciclos que representan al amplio conjunto de películas latinoamericanas en torno a las desapariciones. El ciclo en línea GUCE contiene 7 películas en torno a esta temática que podrán verse desde el 26 de mayo hasta el 1 de junio. El ciclo presencial cuenta con nueve películas que se proyectarán en cuatro sedes: el Auditorio Euquerio Guerrero, la plazoleta de San Roque, sede Marfil del Campus Guanajuato y en el aula Audiovisual 1 de la División de Ciencias Sociales y Humanidades del Campus León. Algunas de estas películas contarán con el comentario de cineastas que nos invitan a ver y pensar el cine como un ejercicio de memoria y resistencia. El martes 27 de mayo tendremos la presencia de buscadoras guanajuatenses con quienes podremos compartir el taller de fotobordado “Rostros de la desaparición en México” vinculando las desapariciones de larga data en nuestro país con casos recientes del estado de Guanajuato, actividad previa a la proyección del documental Rosario.
Pensamos a estos ciclos como una ocasión para colocar nuestros temores, dolores y esperanzas. Llorar la rabia e imaginar posibilidades es una tarea indispensable para movernos del difícil sitio en el que nos encontramos cuando el espanto sobreviene y paraliza. GUCE invita ahora a ver y pensar las desapariciones con la compañía del arte en la intimidad de una sala de cine donde se pone en el centro la dignidad de la vida.
Liliana García
ZURITA, VERÁS NO VER
Alejandra Carmona | Chile | 2018 | Documental | 76 min | La Distribución SPA | AA
Lunes 26 de mayo | 16:00 h
Cine Club UG
Auditorio Euquerio Guerrero
El poeta Raúl Zurita repasa sus vivencias, sus dolores y los áridos paisajes que pueblan su obra. Esta es la historia de un hombre en un país que lo hirió profundamente y al que respondió con una poesía intensa, arrojada y épica que ha marcado a fuego a la literatura chilena. Una voz que sigue fluyendo incluso hoy, frente a un presente donde el Parkinson comienza a apoderarse de su cuerpo.
Proyección comentada
Con la participación en línea de Alejandra Carmona, directora del documental
Modera: Lilia Solórzano (Universidad de Guanajuato)
VOLVERTE A VER
Carolina Corral Paredes | México | 2020 | 93 min | Pimienta Films | B
Lunes 26 de mayo | 16:00 h
Campus Guanajuato
DCEA, Auditorio A-103
Lina, Angy y Edith, dos madres y una hermana de personas desaparecidas, se entrenan como peritas forenses para participar en la exhumación de más de 200 cuerpos que la Fiscalía de Morelos enterró en secreto. El documental acompaña su preparación y el proceso de desentierro, revelando una verdad estremecedora: el Estado forma parte activa de la cadena de desaparición mediante sus fosas clandestinas.
ROSARIO
Shula Erenberg | México | 2013 | 70 min |
IMCINE | B
Martes 27 de mayo | 19:00 h
Plazuela de San Roque
Retrato de vida de una mujer que sufrió la desaparición de su hijo en 1975 en Monterrey. A partir de entonces se transformó en una incansable luchadora que transitó de la búsqueda de su hijo desaparecido a un proyecto dedicado a la defensa de los derechos humanos en México.
Antecedida por Taller de fotobordado
“Rostros de la desaparición en México”
Imparten: Paulina Quintana y Sandra Estrada (Colectiva Bordamos Memoria)
Martes 27 de mayo | 17:00 h
Plazuela de San Roque
ESTADOS CLANDESTINOS
Estados clandestinos: un capítulo rioplatense de la Operación Cóndor | Marc Iglesias y Paula Monteiro | Uruguay–Argentina | 2016 | 82 min | B
Miércoles 28 de mayo | 12:00 h
Cine Club UG Auditorio Euquerio Guerrero
Mediante testimonios y documentos desclasificados esta película reconstruye la represión orquestada entre las dictaduras del Cono Sur durante los años 70 conocida como Operación Cóndor. Desde una mirada uruguaya y argentina, revela cómo los Estados usaron la clandestinidad para desaparecer, torturar y asesinar a miles de personas.
Proyección comentada
Con la participación en línea de Marc Iglesias y Paula Monteiro, directores del documental
Modera: Felipe Mera Reyes (Universidad de Guanajuato)
LA NOCHE
DE LOS LÁPICES
Héctor Olivera | Argentina | 1986 | 105 min | Aries Cinematográfica Argentina | B15
Miércoles 28 de mayo | 16:00 h
Cine Club UG
Auditorio Euquerio Guerrero
En septiembre de 1976, durante los primeros meses de la dictadura militar argentina, siete adolescentes de la ciudad de La Plata son secuestrados, torturados y asesinados a raíz de sus protestas por el aumento del boleto estudiantil. El filme relata estos sucesos desde la voz y presencia de uno de los supervivientes.
RETRATOS DE UNA BÚSQUEDA
Alicia Calderón | México | 2016 | 75 min | IMCINE | B
Jueves 29 de mayo | 10:00 h
Campus León, sede San Carlos Audiovisual 1, División de Ciencias Sociales y Humanidades
Miles de madres mexicanas buscan a sus hijos desaparecidos durante la narcoguerra. Las historias de Margarita, Guadalupe y Natividad se entrelazan para contar las distintas maneras de buscar a sus hijos y de enfrentar la incertidumbre: una recurre al FBI, otra al Presidente de la República y la última intenta continuar con la rutina para salvar a su nieto.
Proyección comentada e inauguración de Sede San Carlos Con la participación de Alicia Calderón, directora del documental
AÚN ESTOY AQUÍ
Ainda estou aqui | Walter Salles | Brasil | 2024 | 135 min | Sony | B
Jueves 29 de mayo | 16:00 h
Cine Club UG
Auditorio Euquerio Guerrero
Principio de la década de los 70 en Río de Janeiro mientras Brasil atraviesa el endurecimiento de una dictadura militar. Aún estoy aquí presenta a la familia Paiva: un padre, Rubens, la madre, Eunice, y sus cinco hijos. Ellos viven en una casa rentada frente a la playa con las puertas siempre abiertas para sus amigos. El cariño y humor que comparten entre ellos son sus sutiles formas de resistencia ante la opresión que rodea su país. Un día sufren un acto violento y arbitrario que cambiará sus vidas para siempre. Eunice se verá obligada a reinventarse y crear un nuevo futuro para ella y sus hijos. La conmovedora historia de esta familia, basada en las memorias de Marcelo Rubens Paiva, ayudó a reconstruir una parte importante de la historia oculta de Brasil.
EL FILM JUSTIFICA LOS MEDIOS
Jacobo del Castillo | Colombia | 2021 | 78 min | Interior 13 | B15
Viernes 30 de mayo | 16:00 h
Cine Club UG
Auditorio Euquerio Guerrero
Desde la oscuridad del cuarto de edición descubrimos imágenes filmadas por una generación de cineastas que revelan fragmentos de un país en conflicto. Además de un testimonio sobre la efervescencia política que marcó los años sesenta en Colombia, estas imágenes son las primeras huellas del documental político en el país. Cinco décadas después recuperamos fragmentos de una memoria fílmica que se resiste a desaparecer.
Del 26 de mayo al 01 de junio Disponible las 24 horas www.guce.ugto.mx
La sección en línea amplía el alcance del GUCE con una selección de películas disponibles gratuitamente del 26 de mayo al 1 de junio, accesibles las 24 horas del día desde cualquier rincón del país. Una invitación abierta a ver y reflexionar desde casa, sin fronteras ni restricciones.
Con historias que dialogan con la memoria, la identidad, la desaparición y la resistencia, esta plataforma digital permite que el encuentro con el cine también ocurra en lo cotidiano, multiplicando las posibilidades de acceso a miradas comprometidas con las realidades sociales de México y América Latina.
ROSARIO
Shula Erenberg | México | 2014 | IMCINE | Documental | 73 min | B
Retrato de vida de una mujer que sufrió la desaparición de su hijo en Monterrey en 1975. A partir de entonces se transformó en una incansable luchadora que transitó de la búsqueda de su hijo desaparecido a un proyecto dedicado a la defensa de los derechos humanos en México.
DOLOR FANTASMA
Karen Pérez | México | 2022 | Arte 7 | Documental | 16 min | B
Luis, un joven de 29 años, ha sido privado de su libertad. Tras sobrevivir tres noches y tres días en manos de sus agresores logra salir con vida. El “verdadero” encierro, sin embargo, comienza al llegar a casa, cuando su intento por retomar su antigua vida se convierte en su mayor lucha al ser preso de sus propios miedos, dudas y pensamientos, sin ser capaz de liberarse del secuestro mental en el que vive a diario y no se atreve a confesar.
LA LIBERTAD DEL DIABLO
Everardo González | México | 2017 | Artegios | Documental | 74 min | B15
Mientras los cárteles prosperan y crecen cada vez más implacables, el fenómeno de la violencia en México se ha convertido en una característica trágica de la vida y parte del subconsciente del país. A través de testimonios de primera mano, tanto de las víctimas como de los ejecutores, La Libertad del Diablo explora cómo el miedo y la incertidumbre han penetrado en todos los niveles de la vida, preguntándose si hay sentido dentro de esta violencia y miedo profundo fermentados en la sociedad mexicana.
SOLES NEGROS
Soleils noirs | Julien Elie | Canadá | 2018 | Artegios | Documental | 154 min
La narrativa íntima del director Julien traza un recorrido por distintos casos que evidencian los terribles riesgos de habitar en México. Pasando por Ciudad Juárez, Ciudad de México, Ecatepec, Veracruz, Tamaulipas y Guerrero, las historias que se narran ilustran el panorama de un país donde ser mujer, estudiante, sacerdote, periodista, activista o simplemente estar en un determinado lugar en un determinado momento puede implicar ser víctima de desaparición, asesinato o tortura.
TRAZANDO ALEIDA
Christiane Burkhard | México | 2008 | IMCINE | Documental | 91 min | B
Aleida Gallangos tiene apenas cinco años de conocer su verdadera identidad. Sus padres fueron desaparecidos en 1975 durante la Guerra Sucia de México y le perdió la pista a su hermano durante casi treinta años. Desde que descubrió la verdad sobre su pasado Aleida se ha dedicado a reconstruir su historia familiar y a buscar las pistas de éste y de sí misma.
BRUTAL COMO EL RASGAR DE UN FÓSFORO
Elizabeth Ledesma | Ecuador | 2021 | Retina Latina | Documental | 124 min | B
En 1989 el escritor ecuatoriano Gustavo Garzón Guzmán fue detenido y acusado de pertenecer al Movimiento Montoneras Patria Libre (MPL). Un año después recuperó su libertad al ser sobreseído por la justicia. Intentó retomar su trabajo y sus estudios de doctorado en Literatura, pero en la madrugada del 10 de noviembre de 1990 fue desaparecido durante el gobierno del expresidente Rodrigo Borja Cevallos.
LA CASA LOBO
Joaquín Cociña, Cristóbal León | AlemaniaChile | 2018 | Interior 13 | Animación, terror | 75 min | SC
Tras escapar de una secta de fanáticos religiosos alemanes María busca refugio en una misteriosa casona del sur de Chile. Allí es acogida por dos cerdos, únicos habitantes del lugar. Como en un sueño, el universo de la casa reacciona a los sentimientos de María. Los animales se transforman lentamente en humanos y la casa en un mundo pesadillesco.
VERANO 1993
Carla Simón | España | 2017 | Interior 13 | Ficción, drama | 99 min | A
Frida es una niña de seis años que acaba de perder a su madre. Este es el primer verano, el de 1993, de cambios, lleno de vida, de naturaleza, de adaptación que Frida tendrá que pasar sin su compañía. En un bello entorno rural vivirá con sus tíos Esteve y Marga, además de su prima Anna. Los abuelos y amigos de la familia la visitan algunos fines de semana, pero Frida, sin entender demasiado lo que ocurre, deberá enfrentar día a día una nueva realidad.
VER
CON OTROS OJOS:
CÍNE PARA LAS ÍNFANCÍAS
Este ciclo dirigido a estudiantes de primaria reconoce a las infancias como espectadoras plenas, sensibles y críticas. El cine, aquí, no es solo entretenimiento, sino una herramienta formativa que siembra preguntas, despierta la imaginación y ofrece nuevas formas de mirar el mundo con ternura, curiosidad y empatía.
Ver con otros ojos es una invitación a cambiar la manera en que concebimos el vínculo entre el arte y la niñez. Las películas seleccionadas celebran su derecho a historias que las reconozcan, que las hagan pensar, reír, conmoverse y descubrir, desde su mirada, la potencia transformadora del cine.
NUBE
Christian Arredondo Narváez y Diego Alonso Sánchez de la Barquera Estrada | Francia-México-Hungría | 2024 | 7 min | IF Cinéma | A
Miércoles 28 de mayo | 09:00 h
Escuela Primaria María de Jesús López
Después de presenciar cómo una vieja nube oscura y tormentosa llueve con dolor y muere de tristeza, Noma, una esponjosa nube blanca, se da cuenta de que Mixtli, su hija, una nube oscura y tormentosa, corre el peligro de llover antes de tiempo.
MI ABUELO SE ESCONDE
Mon papi s’est caché | Anne Huynh | Francia | 2018 | 7 min | IF Cinéma | A
Miércoles 28 de mayo | 09:30 h
Escuela Primaria María de Jesús López
Un abuelo le explica a su nieto que deberá cuidar con esmero su jardín después de su muerte. Entonces surge una conversación conmovedora y poética sobre las huellas que quedan tras la partida de un ser querido.
COCINANDO CON BORIS
La Boulangerie de Boris | Masa Avramovic | Francia-Croacia-Suiza | 2023 | 8 min | IF Cinéma | A
Miércoles 28 de mayo | 10:00 h
Escuela Primaria María de Jesús López
Cada mañana, Boris, el panadero del pueblo, prepara una tanda fresca de pan crujiente y pasteles para todos sus vecinos hasta que... ¡achuuuuuuuuu! No puede dejar de estornudar: se ha vuelto alérgico a la harina. ¿Cómo logrará seguir horneando para todos en el pueblo?
ONE, TWO, TREE
Yulia Aronova | Francia-Suiza | 2014 | 7 min | IF Cinéma | A
Miércoles 28 de mayo | 10:30 h
Escuela Primaria María de Jesús López
Es la historia de un árbol, un árbol como cualquier otro. Un buen día, se calza un par de botas y sale a pasear, invitando a todos los que encuentra en su camino a seguirlo: la rutina diaria se convierte entonces en un alegre desfile.
UN PEQUEÑO VIAJE
Le Tout petit voyage | Emily Worms | Francia-Suiza | 2022 | 7 min | IF Cinéma | A
Miércoles 28 de mayo | 11:30 h
Escuela Primaria María de Jesús López
Jonno presencia algo extraordinario: ¡Titi, su periquito, abre la puerta de su jaula él solo! Sin embargo, el pájaro no vuela lejos, así que Jonno decide ayudar a Titi a superar sus miedos y juntos emprenden un pequeño viaje.
Como parte de su compromiso con la formación crítica y la reflexión colectiva, GUCE presenta una serie de actividades académicas que exploran el cine desde distintas perspectivas: la memoria, los territorios, la desaparición, la animación y la distribución cinematográfica.
En esta edición, el GUCE Académico reúne a cineastas, académicas, activistas y especialistas en cine para dialogar sobre los cruces entre arte, política, historia y derechos humanos. Desde conversatorios sobre el acto de filmar en otros contextos culturales, hasta proyecciones comentadas, talleres presenciales y charlas virtuales, esta sección busca abrir espacios de pensamiento y construcción colectiva en torno al cine como lenguaje, práctica e instrumento de memoria.
EL RETRATO DE LO AJENO. ¿CÓMO ES HACER CINE DE/ DESDE OTRO PAÍS?
Participan: Jennifer Skarbnik, Juan Carlos Valdivia y Horacio Alcalá
26 de mayo | 10:00 h
FB Live GUCE | Cine Club UG
Descripción:
Deseos, expectativas, recuerdos y denuncias han delineado la actividad de diversos directores que plasman sus historias a través del cine. Este conversatorio expondrá la curiosidad arrebatadora de compartir otras realidades que ha impulsado a Jennifer Skarbnik, Juan Carlos Valdivia y Horacio Alcalá a crear desde la memoria de otras tierras y unificar ante el espectador las experiencias de un arte que evidencia la diversidad que nos une.
Jennifer Skarbnik
Directora, animadora y productora de proyectos de animación egresada de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Durante sus estudios emprendió la producción de diversos proyectos audiovisuales de factura notable, especializándose en proyectos de documental y animación en diferentes técnicas. Perteneció a la primera generación de Productores egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica.
Con 16 años de experiencia en producción de animación, algunas de sus participaciones más destacadas como productora en línea se encuentran en títulos como Martyris de Luis Felipe Hernández Alanis, El último suspiro de Eduardo Pichardo y Hasta Pronto, cortometraje de su autoría que toma como base los escritos de su abuelo, quien huyó de Europa durante la Segunda Guerra Mundial.
Desde 2017 radica en Guadalajara donde ha participado en diferentes proyectos de largometrajes con fragmentos animados como Trazos del cielo de Ligia Cortés, videoclips de Hobby Creative estudio y con cargos diversos de en festivales y proyectos hermanos. Actualmente busca distribución para su cortometraje Hasta Pronto como directora debutante y trabaja en proyectos de documental animado a través de su naciente casa productora Mi Casa Tu Estudio, fundada en conjunto con el director y animador “Diómedes” Heras.
Horacio Alcalá
Artista, director, guionista y realizador de cine cuya visión creativa fusiona tradiciones culturales diversas a través de un lenguaje cinematográfico único que combina realismo mágico, drama y elementos surrealistas. Su formación académica incluye estudios en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca, la École Supérieure D’Art
Dramatique de Estrasburgo y el European University Center for Cinema and Human Rights.
Desde Madrid ha diversificado su trabajo como director en proyectos que abarcan desde las artes plásticas hasta la narrativa escénica, tal como puede atestiguarse en el documental Hasta el Alba realizado para la Compañía Nacional de Danza. Creador del cortometraje Le fil (2006) y A ras del cielo (2014), saltó a la ficción con Finlandia (2021), una coproducción hispanomexicana sobre el tercer género en Oaxaca y la apropiación cultural, que cosechó importantes reconocimientos, incluyendo tres nominaciones al Premio Ariel y el galardón a Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Seattle.
Su mirada cinematográfica se ha forjado en historias de supervivencia, exploraciones urgentes y reflexiones que indagan en la experiencia de estar vivos. En su visión comparecen la emoción, los exorcismos y la redención del niño que fue, del hombre que quiso ser, de la hibridación, del mestizaje y de la fusión de género y de géneros en un mundo al borde del precipicio que se sobrevive a sí mismo.
Juan Carlos Valdivia
Director, productor, guionista y actor boliviano-mexicano que a los 18 años se mudó a Estados Unidos, enlistándose a clases de pintura y de estudios cinematográficos en el Columbia College, Chicago. Durante su estadía dirigió tres cortometrajes con guion original: Swamp (1985), ganadora al premio Mejor Director en un festival cinematográfico local; Transients (1987), la cual concursó en el Festival de Berlín y Drowning (1989), proyecto que fue difundido en diversas cadenas televisivas de Canadá, Japón y Europa.
Su acercamiento al cine latinoamericano lo ha impulsado a crear Jonás y la ballena rosada (1995), adaptación cinematográfica que retrata el caos de una Bolivia golpeada por el narcotráfico. Dirigió la coproducción mexico-boliviana American Visa (2005) en la cual retrata las vicisitudes de un latinoamericano para tramitar una VISA estadounidense, el programa de opinión El laberinto (2007) y el largometraje Zona Sur (2010) basado en eventos autobioráficos durante la toma de poder de Evo Morales, filme que se presentó en alrededor de 150 festivales de cine como en Tokio, La Habana y Chicago.
Productor del documental Los viejos (2010), Yvy Maraey/Tierra sin mal (2013) y Soren (2018), su labor como creador constante en productos audiovisuales en México y Bolivia y como reportero en las cadenas CNN y Univisión le ha brindado una experiencia única para la creación de su filmografía.
ZURITA, VERÁS NO VER
Proyección comentada por Alejandra Carmona y Lilia Solórzano
26 de mayo | 16:00 h
Cine Club UG, Auditorio Euquerio Guerrero
Alejandra Carmona
Realizadora con vasta trayectoria en largometrajes documentales para televisión. Estudió Filosofía en la Universidad de Chile y Universidad Central de Barcelona y posteriormente cursó Dirección de Cine en la Academia de Cine y TV de Berlín (DFFB). En esa institución fue alumna de Béla Tarr, Otar Ioselliani y Jesús Díaz, entre otros. Su película de graduación participó en el Festival Internacional de Berlín: Berlinale, sección Panorama.
Trabajó por diez años en la Deutsche Welle-TV de Berlín en la sección de Documentales y Reportajes. En el año 2001 regresa a Chile y trabaja en Televisión Nacional de Chile (TVN), donde realiza trabajos para los programas El Mirador y Frutos del País. Ha realizado más de quince largos documentales para televisión en TVN y otras emisoras alemanas. En 2003 obtuvo el Gran Premio en FIDOCS con su primer documental de autor En algún lugar del cielo
Alejandra Carmona es profesora asistente del Instituto de la Comunicación e Imagen, donde imparte las clases de Periodismo Audiovisual y Taller de Producción Televisiva en pregrado, y en el Magíster de Cine Documental imparte Taller III y IV y el electivo Documental Alemán contemporáneo. Sus líneas de investigación son los cruces entre la filosofía y el cine, memoria-cine social y subjetividad. Actualmente desarrolla la investigación para el proyecto documental El Ojo que mira el magma, una reflexión acerca de la vida y la muerte.
Profesora del Departamento de Letras Hispánicas de la Universidad de Guanajuato. Ha publicado libros sobre Tomás Segovia, Ramón Xirau, Elías Nandino y Sören Kierkegaard; así como capítulos y artículos sobre poesía mexicana e hispanoamericana, relaciones entre literatura y filosofía y revistas literarias. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores, de la Cátedra de Filosofía y Literatura José Revueltas, del CAC Estudios de Poética y Crítica Literaria Hispanoamericana y Premio Nacional de Ensayo Literario José Revueltas. Dirige la revista Valenciana (Estudios de Literatura y Filosofía)
Lilia Solórzano
NO OTHER LAND
Proyección comentada por el Dr. Moisés Garduño García
26 de mayo | 18:00 h
Cine Club UG,
Auditorio Euquerio Guerrero
Moisés Garduño García
Es profesor de tiempo completo en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde fundó el Taller de Estudios sobre Medio Oriente (2014). Sus líneas de investigación giran alrededor de los actores políticos emergentes en el mundo árabe, las dinámicas de paz y conflicto en Medio Oriente y las relaciones contemporáneas Irán-países árabes. Cuenta con más de 120 publicaciones redactadas en español, inglés, árabe y francés, destacando su libro Los Combatientes del Pueblo de Irán: historia, auge y caída de una oposición islamo-marxista (UNAM, 2020), el cual fue reconocido como uno de los cinco mejores libros en lengua española sobre Asia en la edición del ICAS Book Prize 2021. Otras publicaciones son la edición del texto Pensar Palestina desde el Sur Global (UNAM, 2017), Temas contemporáneos de Medio Oriente: ensayos en honor a Luis Mesa (El Colegio de México, 2018) y Justicia social en Medio Oriente y Norte de África tras las revueltas árabes (UNAM, 2022). Es integrante del Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores de México en el nivel 2 y cuenta con estancias de investigación en Egipto, Qatar, Irán, España y Estados Unidos. Ha recibido múltiples premios como el Reconocimiento Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos (obtenido en dos ocasiones: 2018 y 2022), la Scholarship for Young Professors from Latin American Universities del Coimbra Research Group (2019) y el Premio de Investigación para Científicos Jóvenes otorgado por la distinguida Academia Mexicana de Ciencias en el área de Ciencias Sociales (2022).
TALLER DE FOTOBORDADO
“ROSTROS DE DESAPARICIÓNLA EN MÉXICO”
Imparten: Colectiva Bordamos
Memoria, integrado por Paulina Quintana y Sandra Estrada
Martes 27 de mayo | 17:00 h
Plazuela de San Roque
Descripción:
Inspiradas por los medallones en los que doña Rosario Ibarra de Piedra rodeaba la fotografía del rostro de su hijo con perlas bordadas una a una, en este espacio de bordado hablaremos sobre la desaparición de personas en México en la década de los 70 y la crisis que actualmente vivimos. Para ello realizaremos estos medallones con rostros de personas desaparecidas durante el período de contrainsurgencia en nuestro país y otros rostros actualmente desaparecidos en nuestro estado, deteniéndonos mientras bordamos en conocer tanto sus historias como la incansable búsqueda de sus familiares haciendo memoria con cada puntada.
Costo: Gratuito
Registro:
Mamá de Francis y Santiago, artista textil que usa el bordado como instrumento de lucha política feminista, visibilización de la introspección y demandas sociales. Apasionada del trabajo colectivo y comunitario es Gestora Cultural desde hace más de veinte años. Licenciada en Comunicación con especialidad en Relación Públicas, tiene estudios en Cultura de Paz, Diseño de Arte Textil y Filosofía y Pensamiento Feminista. Es promotora de Derechos Humanos de niñas, niños, adolescentes y mujeres, difundiéndolos en todo su quehacer artístico y colectivo. Es socia cofundadora de las colectivas Bordamos Memoria, Mitote Popular y Memorias de mi Barrio: La Lotería del Barrio de San Juan de Dios. Actualmente imparte talleres de bordado en el Taller San Juan, un espacio que propicia el encuentro para la experimentación artística y cultural en el Barrio de San Juan de Dios y que dirige en colaboración con el artista plástico Oliver Esquivel. Su obra textil se ha exhibido en el marco del Festival Internacional Cervantino y actualmente está expuesta en el Museo del Pueblo de Guanajuato hasta septiembre de 2025.
Paulina Quintana
Sandra Estrada
Mamá de Tahiel y Akbal, es Doctora en psicología social por la UAM-Iztapalapa, especialista en Memorias Colectivas, Derechos Humanos y Resistencias por FLACSO-CLACSO con estudios de Maestría en Psicología Social Comunitaria por la Universidad de Buenos Aires y Licenciada en Psicología por la Universidad de Guanajuato. Desde el 2008 es docente en la Universidad de Guanajuato y la Universidad Iberoamericana León. Desde 2021 es acompañante de colectivos de búsqueda de personas en Guanajuato mediante el bordado y otras prácticas textiles con la colectiva Bordamos Memoria, de la cual es cofundadora. Entre sus líneas de investigación están las epistemologías feministas, la desaparición y búsqueda de personas, las maternidades y las violencias hacia las mujeres.
Charla virtual sobre animación
MEMORIA ANIMADA
Imparte: Jennifer Skarbnik
27 de mayo | 17:00 h
FB Live GUCE | Cine Club UG
Descripción:
El quehacer del cine animado ha sido una ardua experiencia y cada año no se vuelve más fácil. Esta charla se trata de compartir algunos años de experiencia como productora y directora de los proyectos de animación de los que Jennifer Skarbnik ha sido parte. De manera personal, se tratará de compartir los retos, costos, logros y formas de producir y dirigir cada proyecto.
Jennifer Skarbnik
Directora, animadora y productora de proyectos de animación egresada de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Durante sus estudios emprendió la producción de diversos proyectos audiovisuales de factura notable, especializándose en proyectos de documental y animación en diferentes técnicas. Perteneció a la primera generación de Productores egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica.
Con 16 años de experiencia en producción de animación, algunas de sus participaciones más destacadas como productora en línea se encuentran en títulos como Martyris de Luis Felipe Hernández Alanis, El último suspiro de Eduardo Pichardo y Hasta Pronto, cortometraje de su autoría.
Desde 2017 radica en Guadalajara donde ha participado en diferentes proyectos de largometrajes con fragmentos animados como Trazos del cielo de Ligia Cortés, videoclips de Hobby Creative estudio y con cargos diversos de en festivales y proyectos hermanos. Actualmente busca distribución para su cortometraje “Hasta Pronto” como directora debutante y trabaja en proyectos de documental animado a través de su naciente casa productora Mi Casa Tu Estudio, fundada en conjunto con el director y animador “Diómedes” Heras.
TALLER DE DISTRIBUCIÓN CINEMATOGRÁFICA + RUTA
DE CORRIDA DE FESTIVALES
Imparte: Erik Mariñelarena
Jueves 29 y viernes 30 de mayo | 10:00 a 14:00 h
Plataforma: Zoom
Objetivo:
Al finalizar el taller el participante comprenderá el ciclo de vida de una película desde una perspectiva estratégica de distribución nacional e internacional, así como las herramientas y procesos necesarios para diseñar una ruta efectiva de festivales. Será capaz de identificar oportunidades de exhibición, elaborar materiales clave de promoción, analizar escenarios de mercado y proponer estrategias de distribución adecuadas a distintos perfiles de proyecto con el fin de maximizar el alcance, visibilidad y rentabilidad de sus obras cinematográficas.
Dirigido a: Estudiantes de la Licenciatura en Artes Digitales con acceso a comunidad universitaria y público general
Costo: Gratuito previo registro
Registro:
Erik Mariñelarena Herrera
Egresado de la licenciatura en Estudios de Cine, Televisión y Video por la Universidad de Hartford, maestro en Guionismo y Cinefotografía por la UDC y candidato a doctor en Investigación por la Universidad de Cambridge.
Con más de dos décadas de experiencia en la producción cinematográfica, tecnología multimedia y docencia a nivel superior y de posgrado ha sido un referente en el ámbito creativo y educativo. Durante 10 años colaboró con Apple Inc. donde lideró programas de capacitación en producción digital y el desarrollo de soluciones tecnológicas para la industria creativa, lo que lo hizo acreedor del premio Emmy en Desarrollo científico y Tecnológico.
Su destacada filmografía incluye nueve largometrajes y más de 50 cortometrajes de diversos géneros, entre ellos Beyond the Summit, el primer film IMAX mexicano. Su obra ha sido reconocida en más de sesenta festivales internacionales de cine y ha sido galardonado con una Palma en Cannes en la categoría de Cortometraje. Sus documentales han representado a México en prestigiosos eventos como Bolivia Lab, Doc Meeting Argentina y Sunny Side of the Doc en Francia, y ha sido ganador del Fondo para la Producción de Cine de Calidad (FOPROCINE) en dos ocasiones.
Su carrera en producción ha ejercido la docencia en diversas instituciones de renombre, como la H. Academia de San Carlos (UNAM), la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (INBA), la ENAC (antes CUEC-UNAM), la Universidad de Guadalajara, el SAE Instituto México y el Centro Hidalguense de Estudios Superiores CENHIES. Ha desarrollado e impartido talleres para CONACULTA y la Secretaría de Cultura en temas como teoría cinematográfica, producción, montaje, efectos visuales, postproducción, animación, cinefotografía, distribución, publicidad y marketing digital.
Masterclass
MASTERCLASS DE CASTING
Imparte: Cayetano Guzmán
Acceso gratuito, cupo limitado
29 de mayo | 12:00 h Salón Catacumbas del Mesón de San Antonio
Descripción:
Esta masterclass dirigida a actrices y actores en formación, así como egresados de dicha disciplina, busca configurarse como un punto de partida para la participación en proyectos fílmicos en la cual el director de casting Cayetano Guzmán compartirá técnicas y consejos para hacer del proceso de casteo un terreno que el artista pueda dominar con mayor seguridad.
David Cayetano Guzmán
Originario de Irapuato es licenciado en Derecho, pero apasionado por el mundo del cine. Ha formado parte del proceso de casting como actor y director en diversos productos audiovisuales, desde videos musicales hasta largometrajes, como Huachicolero (2019), Damage goods (2020), Unheimlich (2021) y El brillo de la luciérnaga (2023). Su más reciente trabajo como director de casting puede disfrutarse en cines con Un cuento de pescadores, película que fue estrenada en la gran pantalla durante la vigésima edición del Festival Internacional de Cine de Horror Aurora en la ciudad de Guanajuato.
RETRATOS DE UNA BÚSQUEDA
Proyección comentada por Alicia Calderón
29 de mayo | 12:00 h
Campus León, sede San Carlos Audiovisual 1, División de Ciencias Sociales y Humanidades
Alicia Calderón
Originaria de la Ciudad de México, vivió su adolescencia en Guadalajara y actualmente reside en Barcelona. Su experiencia migratoria ha marcado profundamente su vida y su trabajo. Se formó como periodista recorriendo territorios y documentando historias sociales y políticas. Desde 2010 se dedica al cine documental con enfoque en derechos humanos. Ha dirigido y coproducido filmes como Retratos de una búsqueda y Dibujos contra las balas. Es cofundadora de Barri Media Lab (Barcelona) y Pedal Producciones (México). También ha sido profesora universitaria y asesora de proyectos con perspectiva de género.
Mesa de diálogo
MEMORIA
Y DESAPARICIÓN EN AMÉRICA LATINA. DE LAS DICTADURAS A LA NECROMÁQUINA
Participan: Sandra Estrada (México), Enrico Irrazábal (Uruguay) y José Luis Dardón (Guatemala).
Modera: Dra. Liliana García Rodríguez
30 de mayo | 17:30 h
FB Live GUCE | Cine Club UG
Descripción:
En esta mesa de diálogo conversaremos en torno a tres contextos de la desaparición de personas en América Latina, desde el terrorismo de Estado implantado en las dictaduras sudamericanas en las décadas de los setenta y ochenta hasta la realidad que se vive hoy en México de desapariciones masivas vinculadas a grupos delincuenciales. Como parte de este trayecto hablaremos también de la desaparición de migrantes principalmente centroamericanos y sus luchas por justicia frente a instancias gubernamentales y grupos del crimen organizado. Quienes presentan, desde el ámbito de la psicología social y comunitaria, nos invitan a reflexionar en la importancia y vigencia de los procesos de memoria, verdad y justicia frente a los dispositivos desaparecedores de ayer y hoy en América Latina.
Sandra Estrada
Doctora en psicología social por la UAM-Iztapalapa, especialista en Memorias Colectivas, Derechos Humanos y Resistencias por FLACSO-CLACSO con estudios de Maestría en Psicología Social Comunitaria por la Universidad de Buenos Aires y Licenciada en Psicología por la Universidad de Guanajuato. Desde el 2008 es docente en la Universidad de Guanajuato y la Universidad Iberoamericana León. Desde 2021 es acompañante de colectivos de búsqueda de personas en Guanajuato mediante el bordado y otras prácticas textiles con la colectiva Bordamos Memoria, de la cual es cofundadora. Entre sus líneas de investigación están las epistemologías feministas, la desaparición y búsqueda de personas, las maternidades y las violencias hacia las mujeres.
Enrico Irrazábal
Juanicotenea es psicólogo (egresado en 1993) por el Instituto de Psicología de la Universidad de la República (Udelar), Uruguay. Obtuvo el título de Magíster en Psicología Social en esta misma institución, con una tesis titulada “La producción de subjetividad de la segunda generación afectada por el terrorismo de Estado, al concluir la década de 1990” Actualmente es doctorando en Ciencias Sociales en la Universidad Nacional General Sarmiento y el Instituto de Desarrollo Económico y Social (IDES) de Buenos Aires, Argentina.
Fue decano de la Facultad de Psicología entre los años 2019 y 2023 y fue reelecto para el período 2023-2027. Asimismo, presidió la Mesa del Área Ciencias de la Salud de la Udelar desde septiembre de 2021 hasta diciembre de 2022.
José Luis Dardón
Psicólogo social comunitario. Licenciado en Psicología General por la Universidad San Carlos de Guatemala (USAC), maestro en el Posgrado en Psicología Social de la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Iztapalapa (UAM-I), y actualmente doctorante en el mismo posgrado. Ha trabajado junto a grupos en Guatemala y Centroamérica en la búsqueda de personas migrantes desaparecidas, así como con colectivos de buscadoras de personas desaparecidas en México.
Sus líneas de trabajo e investigación son: afectividad, memoria colectiva, cuerpos y emociones, metodologías participativas y horizontales, cuidados comunes y comunitarios.
Liliana García Rodríguez
Doctora en filosofía por la UNAM. Profesora del departamento de Filosofía de la Universidad de Guanajuato. Investiga sobre cine, filosofía y feminismos. Coordina la colección editorial Découpage, publicaciones de materiales inéditos cinematográficos y estudios especializados de cine. Actualmente dirige una investigación sobre Las Poquianchis. Pertenece al Sistema Nacional de Investigadoras.
Reflexiones de la comunidad universitaria
PARA VER BUEN CINE
Como parte del compromiso del GUCE con el pensamiento crítico y la formación de públicos conscientes, esta edición incluye una selección de reflexiones titulada Para ver buen cine, realizadas por integrantes de la comunidad universitaria y colegas de instituciones en Querétaro y Aguascalientes. Estas participaciones acompañan las películas del ciclo Cine, memoria y resistencia: ver y pensar la desaparición, y ofrecen claves para mirarlas desde la experiencia, la memoria colectiva y el análisis social.
Las intervenciones podrán escucharse antes de cada función en sala y también a través de la programación de Radio Universidad de Guanajuato
Películas y participantes:
1. Zurita, verás no ver (Chile, 2018)
— Lilia Solórzano Esqueda
2. La hija de todas las rabias (Nicaragua-México, 2022) — María Montserrat Alejandri Oyanguren
3. La noche de los lápices (Argentina, 1986) — Sandra Estrada Maldonado
4. Estados clandestinos (Uruguay-Argentina, 2016) — Felipe Mera Reyes
5. El film justifica los medios (Colombia, 2021) — Nelly Monserrat Herrera García
6. Trazando Aleida (México, 2008)
— Paloma Sierra Ruiz
7. Brutal como el rasgar de un fósforo (Ecuador, 2021) — Anuar Jalife Jacobo
8. Dolor fantasma (México, 2022)
— Liliana García Rodríguez
9. Soles negros (Canadá, 2018) — Armando Andrade Zamarripa
10. Rosario (México, 2013) — Liliana García Rodríguez
11. Volverte a ver (México, 2020) — Karla Yáñez Cervantes
12. Retratos de una búsqueda (México, 2016) — Alfonso Vázquez López
13. La libertad del diablo (México, 2017) — Javier Eduardo González Guzmán
14. Sin señas particulares (México, 2020) — Sandra Estrada Maldonado
DRA. CLAUDIA SUSANA GÓMEZ LÓPEZ
RECTORA GENERAL
DR. SALVADOR HERNÁNDEZ CASTRO
SECRETARIO GENERAL
DRA. DIANA DEL CONSUELO CALDERA GONZÁLEZ
SECRETARIA ACADÉMICA
DRA. GRACIELA MA. DE LA LUZ RUÍZ AGUILAR SECRETARIA DE GESTIÓN Y DESARROLLO
DR. JOSÉ OSVALDO CHÁVEZ RODRÍGUEZ DIRECTOR DE EXTENSIÓN CULTURAL
DRA. ISAURA ARREGUÍN ARREGUÍN RECTOR DEL CAMPUS CELAYA-SALVATIERRA
DR. MARTÍN PICÓN NUÑEZ RECTOR DEL CAMPUS GUANAJUATO
DR. ROGELIO COSTILLA SALAZAR RECTOR DEL CAMPUS IRAPUATO-SALAMANCA
DR. MAURO NAPSUCIALE MENDIVIL RECTOR DEL CAMPUS LEÓN
DR. JUAN ANTONIO SÁNCHEZ MÁRQUEZ DIRECTOR DEL CNMS
