ARTISTAS INDEPENDIENTES CON MOTIVACIONES SOCIALES

Muchos artistas que se suscribieron al realismo social eran pintores con puntos de vista políticos socialistas (pero no necesariamente marxistas). Por lo tanto, el movimiento tiene algunos puntos en común con el realismo socialista utilizado en la Unión Soviética y el Bloque del Este, pero los dos no son idénticos: el realismo social no es un arte oficial y permite un espacio para la subjetividad. En ciertos contextos, el realismo socialista ha sido descrito como una rama específica del realismo social.

Realismo socialista

El realismo socialista fue concebido, en principio, como la reproducción figurativa de la revolución proletaria, hecha con una finalidad propagandística a favor del comunismo.

Para el año de 1934, todos los grupos artísticos independientes desparecieron por órdenes del régimen estalinista en la Unión Soviética y solo se permitió el arte oficial. La intención primordial del realismo socialista era la de azuzar a las masas de rusos analfabetos y plasmar su resiliencia y su valor, incitando con ello el patriotismo, la productividad, la acción revolucionaria y la esperanza.

El arte oficial de la Unión Soviética y otros regímenes socialistas.

El término data en una escala más amplia del movimiento realista en el arte francés a mediados del siglo XIX. El realismo social en el siglo XX se refiere a las obras del artista francés Gustave Courbet y, en particular, a las implicaciones de sus pinturas del siglo XIX A Burial at Ornans y The Stone Breakers, que escandalizaron a los asistentes al Salón de Francia de 1850, y son vistos como un fenómeno internacional también se remonta al realismo europeo y las obras de Honoré Daumier y Jean-François Millet. El estilo realista social cayó de moda en la década de 1960, pero sigue siendo influyente en el pensamiento y el arte de hoy.

El realismo social se desarrolló como una reacción contra el idealismo y el ego exagerado alentado por el romanticismo. Consecuencias de la revolución industrial se hicieron evidentes; los centros urbanos crecieron, los barrios marginales proliferaron en una nueva escala que contrastaba con el despliegue de riqueza de las clases altas. Con un nuevo sentido de conciencia social, los realistas sociales se comprometieron a «luchar contra el bello arte», cualquier estilo que atrajera la vista o las emociones. Se enfocaron en las horribles realidades de la vida contemporánea y simpatizaron con la gente de clase trabajadora, particularmente los pobres. Registraron lo que vieron («tal como existía») de una manera desapasionada. El realismo social indignó al público, en parte, porque no sabían cómo mirarlo o qué hacer con él.