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LA REVISTA DEL ESPECTﾃ，ULO
Premios Grammy Juanes arrasa un pulmﾃｳn para colombia
Zumba
Ano 1 / No. 1/ Diciembre 2008
La zumba aterriza en espaﾃｱa
El ojo cojo de madrid al cielo
La magia de la guitarra popular y folklﾃｳrica
Andrea Botero
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publicidad
entrevista festivales tendencias
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en tarima Director: Álvaro Gallón Giraldo Subdirector: José Mª Sánchez García Director Comercial: Miguel Ángel Muñetón Jefe de Redacción: Pablo Escudero Redacción: María García Diseño y Maquetación: MelbaC Comerciales: Ignacio Osorio, José Velasco,
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Gonzálo Patiño Fotografía: Agencia EFE, Miguel Vila y Javier Afanador Barcelona: Alejandro Gallón Bilbao: John Jairo Olarte Andalucía: Jorge López Colombia: Guillermo Ovalle Bogotá: Luis Javier Gallón Cali: Eder Escobar Ecuador: Félix Arreaga Bélgica: Fernando Lugo
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Holanda: Arsenio Miranda Alemania: Maria del Mar Gallón Sección Folclor: Ana María Ospina Sección Teatro: Alejandra Borrero Sección Cine: Amparo Gea Sección Discográfica: Hernán Lozano Sección Arte Musical: William Roca
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IDEA no comparte necesariamente las opiniones vertidas por sus colaboradores en los artículos publicados en esta edición, ni se hace responsable de los mismos. asoidea.artistas@yahoo.es periodistasentarima@yahoo.com entarima@yahoo.es
SUMARIO
cine
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conciertos
SUMARIO
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Editorial
IDEA
Inmigrante del Espectáculo Asociados Siglas correspondientes al nombre abreviado de una entidad, sin ánimo de lucro, constituida y registrada en la Comunidad de Madrid y en el Ministerio del Interior. Se traduce como Inmigrantes Del Espectáculo Asociados y pretende reunir a artistas (sea cual sea su género) en una Asociación. En ella tienen cabida músicos, cantantes, bailaores, humoristas, cuentachistes, titiriteros, cuenteros, coristas, trovadores, mimos, actores y todos los demás artistas no clasificados en estos rangos. Una asociación que, por ahora, no tiene costos de afiliación y pretende dar motivos para atraer candidatos antes de cobrarles una inscripción o una cuota anual. El objetivo, darle unos servicios a las personas del gremio. A ellos se les abren unas inscripciones para poder ser: socios afiliados o socios elegidos (pueden elegir y ser elegidos por el hecho de pagar). “IDEA” cuenta con varias herramientas de medios. Destaca el programa clásicos de la salsa en la emisora “Corazón Tropical FM 102.1” y la revista del espectáculo En tarima. A su vez, se están negociando varios servicios para sus socios adherentes mediante la firma de contratos colectivos como: - una póliza de seguros que cubra accidentes, repatriación , vida… - un contrato colectivo para que sus socios tengan te-
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lefonía móvil más barata y con tarifas especiales o de grupo. una pagina social en En tarima donde habrá un directorio telefónico de los artistas que deseen anunciarse gratuitamente. un terreno para construir por sistema comunitario una sede social campestre para beneficio de sus socios y sus familias. una subvención para montar una escuela de iniciación musical para jóvenes inmigrantes o hijos de inmigrantes de menores de 18 años para educar en la cultura de origen de los inmigrantes. una sala de ensayos y a bajo costo para suplir algunas falencias de los músicos. una sala de grabación (como complemento de lo anterior).
La Revista en Tarima, como revista del espectáculo, pretende ser el medio escrito de la Asociación para promover talentos, informar de eventos y noticias del sector, generar opinión y desarrollar polémica y controversia. Será orientada a apoyar a los artistas y por esto tendrá varias secciones tratando de cubrir los diferentes aspectos del espectáculo. Pretendemos llenar el espacio que se encuentra vacío y del cual adolecen los diferentes actores del gremio. Seremos neutrales en lo político y en lo religioso pero apoyaremos el arte en todas sus manifestaciones. Esperamos que este esfuerzo sea recompensado con la aceptación de un público ávido de información y orientación. asoidea.artistas@yahoo.es
¿Crisis del espectáculo latino? Por: Álvaro Gallón Giraldo
Se oyen comentarios y chismes de baranda que, a pesar de no ser producto de análisis científicos, sí dicen e indican que algo está sucediendo. Los actores del proceso deben tomar medidas correctivas y comenzar a observar, con lupa y ciencia, so pena de perder ingentes recursos, antes de reorientar el norte para caminar hacia el éxito financiero. Comentarios como: “ese empresario se reventó”, “a ese artista no le sale gente” o “se volvió a su país y canceló las prestaciones” están a la orden del día. Reseñas que son indicadoras de que algo esta pasando. Y es que la razón de lo que está sucediendo, no es sólo una. En primer lugar, no nos podemos sustraer de la situación económica que se esta viviendo desde principios del 2008. Pocos son los que tienen la misma capacidad de gasto que antes. Los ingresos han disminuido y no se puede pretender que se programen ocho eventos al mes (en 4 sábados y cuatro viernes). La esperanza del lleno completo se ha perdido. Por otra parte, hay muchos empresarios disputándose un mercado que en vez de crecer ha disminuido. Si no se invierte en promoción y publicidad no hay convocatoria. El fin, llenar los locales. Los artistas, confiados en cualquier propuesta sin analizar la historia del empresario, se someten a quemarse porque no miden la experiencia del mismo. Vemos entonces, como se queman los empresarios. Y lo que es peor, se sacrifica al artista en ese devenir.. Llegan los consabidos ilusionistas que les pintan pajaritos de oro y luego los dejan tirados en la plaza sin más alternativas que cerrar las puertas . Y es que los más avezados no arriesgan, es decir, ya no contratan. Si tienen una sala o un local le dan la taquilla al artista o le dicen que vaya por la puerta. No asumen ni siquiera los costos de la convocatoria. Y no pierden, ellos van por el bar y eso les deja el doble de la puerta. A todo este análisis, hay que agregar otro elemento que es externo al espectáculo, pero que incide directamente en la rentabilidad del negocio. Ahora, con la ley de alcoholemia se han colocado controles de policía, sobre todo en cercanía de los lugares de esparcimiento latinos. Como es obvio, el latino es bebedor y cae inocentemente ayudando a la autoridad, haciendo meritos por los positivos que pueden mostrar ante sus jefes. Se corre la voz y sus amigos y allegados no salen, quedándose el espectáculo sin el concurso de buenos consumidores. Así pues, no se arriesgan. De dos maneras se diferencia el espectáculo latino: El espectáculo de los conciertos y el de la fiesta. En el primero, grandes artistas que se arriesgan a llenar localidades donde la venta de licor no está entre los objetivos
de los empresarios. Si la publicidad no logra atraer a los fans del artista, el fracaso es total. El ejemplo lo tenemos en las dos últimas presentaciones de Mark Antony. Unos empresarios se unieron y lo programaron para un espectáculo latino. Con una publicidad mal orientada y un público mal escogido, dicen que sólo llegaron a las 70 personas. Mientras, unos empresarios españoles, llenaron un recinto con más de 10.000 asistentes. Igual situación se presento con Maelo Ruiz. Esta vez, y en dos ocasiones, los empresarios eran latinos y, en la primer presentación, asistió muy poco publico. Nada que ver con el lleno espectacular de la segunda y siguientes. Los conciertos requieren que el género musical sea caliente, llámese Salsa, Bachata, Merengue, Rock… con presentaciones para más de 8000 personas. En el segundo caso, salas y discotecas. Combinan la presentación del artista con la venta de licor (de mayor utilidad a la larga). Aquí caben todos los géneros. Obviamente, la gente consume más licor si se trata de música de despecho (o ranchera) que música bailable. Eso sí, la convocatoria debe estar bien programada y bien dirigida so pena de caer en el descalabro por la poca asistencia. Es aquí donde se cuentan los numerosos fracasos de los empresarios y, por tanto, el sacrificio de la imagen de los artistas. Se peca también por abuso. Se piensa que, porque a un artista le fue bien una vez, se puede repetir varias veces sin contar con la afluencia del publico. Hay empresarios que abusan y presentan al artista hasta 5 veces al año y los queman. El artista piensa que está bien posicionado, no cae en la cuenta de que se está agotando. Llegará el día que no convoque y le toque regresar por falta de asistencia. Analizado así el fenómeno del espectáculo, pretendemos, con este artículo, llamar la atención de los artistas y empresarios. Deberían revisar las estrategias publicitarias, mirar muy detalladamente los medios con los cuales hacen las convocatorias y, conocer de antemano el público de su audiencia. Igualmente, revisar y auditar a los encargados de la distribución y colocación de propaganda; muchas veces es más lo que se dice que lo que se hace. Para resumir, consideramos que no es el espectáculo el que esta en crisis sino el sector administrativo y gerencial. Talentos nacen cada semana (y muy buenos). Algunos caen en manos de empresarios que sólo buscan llenar su bolsillo (sin importarles el artista) o, lo que es peor, sin tener la idoneidad para serlo.
entrevista
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Magia de guitarra popular
Andrea Botero Fusión de arte, música y encanto del folklore colombiano
IDEA / Madrid
Andrea Botero, desde su adolescencia ha sido estudiante de guitarra popular y folklórica. Graduada de la Licenciatura de Música de la Universidad del Valle donde fue alumna personal del Maestro Clemente Díaz. Estudió guitarra popular en la Academia Musical Valciri (Cali 2000 a 2001); realizó Taller de Música Andina en la Universidad Pontificia Javeriana (Cali, 1999), estudió Guitarra folklórica en la Escuela de Bellas Artes (Perera 1997-1998). Ha participado en certámenes tan importantes como son el Concurso Nacional de Música Efraín Orozco (Cajibio, Cauca 2007) donde obtuvo el primer puesto.
Ha realizado conciertos en diferentes escenartios del país como lo son a sala Beethoven; casa Cultural Proartes, Dommus Teatro, Biblioteca Departamental Jorge Garcés Borrero. En el 2002 produce de forma independiente su trabajo discográfico “Un par de secretos”.En el 2007 participó en la convocatoria nacional que realizó la Fundación Gilberto Alzate Avendaño para realizar el disco Vol.2 de la “Peña de Mujeres” ganando el premio como cantautora para producir el disco “Pregúntame por Amores”, el cual se encuentra actualmente promocionándolo.
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Producciones 2007 “Pregúntame por Amores” En su último disco expone recuerdos que le han costado dedicación, pasión, ganas, voluntad y disciplina (formación musical y logros profesionales);sus sueños, su eterno beso.
Comunicación Integral para el mercado iberoamericano PortaLatino www.portalatino.es 2002 “Peña de mujeres” Veladas de poesía, música y canto realizadas por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Un trabajo discográfico con la participación de 7 importantes cantautoras de la escena nacional (entre las que figura ella).
Plataforma digital de información, negocios y ocio para el público latinoamericano en España, activa desde 2007. - Más de 1.800 negocios inscritos - Más de 100.000 visitantes
Elaboración de eventos & Comunicación Integral.
Madrid Latino www.madridlatino.es 2001 “Un par de secretos” Empezó su periplo como artista con diez canciones en las que deja apreciar su calidad como compositora, su fuerza como intérpetre
Barcelona Latino www.barcelonalatino.es Concepto innovador de marketing directo y de posicionamiento de marcas para el mercado inmigrante latinoamericano que combina soportes impresos y digitales.
Calle del Rodio, 4C 3ºC - 28045 Madrid Tel. 91 649 48 20 - info@salsacional.es www.salsacional.es
entrevista
8... entarima ¿Qué expectativas tienes al venir a Europa? Todas, mi sueño como artista es dejar legado a través de mi música, viajar es tener la posibilidad de mostrar mi arte y enriquecerme con nuevas culturas, en mi música se ve reflejada la influencia de la música Española, me encantan sus producciones musicales donde el sello son las guitarras, las letras de las canciones donde la poesía cobra vida. Me encantaría grabar mi próxima trabajo musical con un productor y con músicos españoles, no voy a descansar hasta lograrlo, uno como cantautor se nutre de las vivencias y de la pasión de cada día y cada experiencia nueva, el reto es conquistar Europa porque veo en Europa la cuna del arte donde se han desarrollado grandes músicos, que han logrado dejar huella con sus canciones e influir profundamente en mi desarrollo musical y en lo que deseo hacer como artista. ¿Cuál es tu proyección artística? Seguir haciendo folklor, yo llevo el 6/8 del bambuco en la sangre y muchos de los ritmos colombianos que vale la pena que el mundo conozca, quisiera seguir experimentando nuevos sonidos con mis raíces musica-
Andrea
entarima ...9 les, he tenido maestros invaluables en mi formación como artista como el maestro Clemente Díaz, mi plan es estar viajando y compartir desde la esencia de mi vida cada avance en mi formación como ser humano y como artista, siempre he pensado que *”Una de las cosas mas maravillosas de hace un sueño realidad es tener con quien compartir ese sueño”. ¿Quién es Andrea Botero? Soy un ser humano, hija, hermana, tía, amiga, artista. Sueño y que creo
Durante la gira 2003 brindaron multitudinarios destacados de
en los sueños como la razón de ser de cada día, soy una persona muy sensible y puedo canalizar mis emociones a través de mis composiciones, amo las cosas simples, disfruto inmensamente los instantes de felicidad, creo en los abrazos, y creo en la fuerza del amor para trasformarlo todo. ¿Qué proyectos tiene? Viajar a Europa, mostrarle a la gente quién soy con mi guitarra al hombro y con mis canciones, conquistar espacios donde la gente se sume a este
sueño a través de la música, seguir componiendo, cada vez que escribo una canción empiezo a visualizar el momento de grabarla, quiero producir un disco en España con productor, arreglista y músicos de allá.
entrevista
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¿A qué le escribe Andrea? A la piel, al amor, a las historias urbanas que me mueven, a la melancolía, a la alegría, a las despedidas, a los vacíos del alma, a los encuentros, mejor dicho mis canciones me delatan. ¿Cuándo empezó a cantar? Primero empeze a tocar guitarra a los 12 años porque vengo de familia muy musical mi bisabuelo era Español y mi abuelo dice mi mamá que le encantaba tocar instrumentos de cuerda, lo que si recuerdo es que más se demoraba un tío en visitarnos que en sacar su guitarra, a los 15 años sacaban a los menores de edad de los bares y los dueños del bar me escondín en el baño porque yo era la cantante. Me encantaba tocar música latinoamericana y nueva trova.
info@andreabotero.com www.andreabotero.com www.myspace.com/andreabo
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Un mensaje de corazón por Ismael Production
Hace 8 años: De vez en cuando sintonizamos emisoras, cadenas de alcance nacional, muy pomposa, muy… yo que sé! Pero el corazón de los emigrantes está con nuestros programas donde los emigrantes tenemos la oportunidad de llegar a nuestros emigrantes. Con nuestro acento, nuestros dejes e incluso con nuestros errores de dicción, pero NUESTROS.
Pero por favor, todos unidos y si es posible a esta hora: Dos de la tarde - De lunes a viernes “LA HORA TROPICAL” Tu hora tropical Ismael Production www.tropicalfmmadrid.com
Yo les pido su apoyo para todos los programas tropicales que se emiten, sin su audiencia sería imposible existir y perderíamos el espacio y la oportunidad. Sintonícennos, llámennos, dígannos: ¡Estamos contigo y que viva Latinoamérica unida! Sólo nosotros conocemos el sentimiento de un emigrante latinoamericano, el dolor de dejar a los seres queridos, arriesgando incluso familia, matrimonio, hipoteca, trabajando aquí en lo que NUNCA hubiéramos hecho allí… y agradecemos. Pero sólo nosotros sabemos a qué hemos venido a España, por que nadie emigra por gusto. Y nos envuelve el dolor de no poder regresar dignamente a nuestro país de origen porque no hemos conseguido la casita o el negocio que soñamos. ¿Quién nos va a entender si no es un latinoamericano? Somos en este programa la voz del emigrante, es más, ¡somos lo que ustedes quieran!
HOY Seguimos luchando por la integración social, cultural y política Creemos, luchamos, y hacemos Feliz año nuevo Que Dios derrame bendiciones para todos. Todo el equipo de radio Corazón Tropical les desea unas felices fiestas y un próspero año nuevo.
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Disco nuevo VUELVE LA PRINCESA ¿Creían que había perdido su corona? Se equivocan. Después de divorcios, kilitos de más, centros de rehabilitación y todo tipo de escándalos, Britney Spears resurge de sus propias cenizas para colocarse como número uno de las listas estadounidenses con su último sencillo, “Womanizer”. Hubo una vez una chica que grabó en rosa chicle su nombre en el firmamento, vestida de colegiala y saltando a la comba una y “one more time”. Les hablo de Britney Spears, la que hizo del Like a virgin de Madonna su pancarta con sábana, su eslogan de alcoba y su declaración de no intención de pecar antes del matrimonio. Con su primer álbum debutó en el número uno del Billboard y al año siguiente, opps, she did it again. Pero, cosas de la fama, o de los genes, o de la ingenuidad, o de compañías nada geniales, a Britney la serpiente del éxito la tentó con una manzana podrida de MDMA. Britney se rapó la cabeza, selló su buena racha tatuándose unos labios en la muñeca y se creyó el anticristo o quizás la antivirgen, jaleada por la díscola Paris Hilton. Por el paseo de la infamia, perdió la estabilidad y la custodia de sus hijos. Pero no se preocupen, que este cuento también tiene un príncipe, más cano que azul, su padre, que la ha animado a someterse a diversos tratamientos de desintoxicación. De otra forma no habría podido llevarse hace un par de meses el premio al mejor vídeo musical del año, al mejor vídeo femenino y al mejor vídeo pop por Piece of Me. Una parte de ella ha ganado y su ingenio sigue en la botella. Un ingenio que vemos nueve años después de su “One more time” en su último single, “Womanizer”. Rubia, semidesnuda, sudorosa...La carne es débil, y más si es de Britney. En el videoclip protagoniza tres papeles; el de ama de casa, el de mujer trabajadora y el de sexy secretaria. En sus letras, una bofetada a su ex marido Kevin Federline, la pesadilla de sus últimos años. Y es que ‘Womanizer’ (Mujeriego, literalmente) bien podría ser la venganza de la princesa del Pop hacia el hombre con quien ha batallado la custodia de sus dos hijos. ‘Tienes los andares arrogantes de un campeón’, ‘No encuentras la compañía correcta’ o ‘Mientes como el mejor’, son algunas de las perlas que Britney le dedica en su nuevo single. En EEUU ya es todo un éxito, en España aterrizará el próximo 2 de diciembre. Promete, y no sólo el desnudo.
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WOMEX Todos los sonidos del mundo Se despiertan los oídos, acostumbrados al ronroneo y a las poses del rock y pop inglés o norteamericano. Texturas distintas, originales usos de la voz y una gama de instrumentos alejados de las guitarras, la batería, el bajo y el piano, tan vistos y tan desperdiciados por las lumbreras lanzadas al cielo. Llega WOMEX y la música étnica, un color revolucionario para el blanco y negro al que estamos acostumbrados en esta parte del mundo donde existe una destacada producción folclórica. Una oportunidad para acercarnos a otras formas de creatividad. Incluso asociada a las fórmulas rítmicas del rock y el pop. WOMEX es la feria comercial y escaparate más grande de la música, de las raíces, de la gente étnica, tradicional, alternativa del mundo. Como dice “Le Monde” en Francia, “el mercado principal para la música del mundo”. Viajando de Berlín (1994, 1999, 2000) a través de Bruselas (1995), Marsella (1997), Estocolomo (1998), Rotterdam (2001), Essen (2002, 2004), Newcastle Gateshead (2005) a Sevilla (2003, 2006, 2007), WOMEX ha crecido de 200 a 300 delegados, creando el acontecimiento profesional anticipado, más productivo y acertado del año. Esto es lo más destacado de este año en Sevilla, la entrada gloriosa a las Américas y al mundo.
CIMARRON Son un ensamble de música llanera. El jurado de este festival los escogió entre 600 propuestas de todo el mundo y por algo será. Su música emana de una mezcla de energía, espontaneidad y virtuosidad. El grupo, encabezado por el compositor Carlos “Cuco” Rojas y la vocalista Ana Veydó, lograba en 2005 la única nominación que ha obtenido hasta ahora un grupo de música llanera, los premios Grammy americanos. Ahora vuelven a deslumbrar a sus audiencias con su virtuosidad melódica y rítmica, el manejo de la percusión y el sabor colombiano de su música.
LA 33 Otro de los premiados del festival. El nombre del grupo lo toman por el nombre de la calle donde se encontraba el antiguo convento de San Juan Evangelista, lugar en el cual ensa-
yaban. Era la Calle 33. Con apariencia de auténticos rockeros, dieron una auténtica lección de salsa en Sevilla. Se caracterizan por la vuelta a sus orígenes más profundos: El malevaje, la calle, el desengaño social y la espontaneidad de una picardía amorosa. Con un sonido fresco, nos traen toda la vitalidad y colorido de su ciudad natal, Bogotá.
ULTRA HIGH FLAMENCO Cuatro artistas que han causado sensación en Sevilla. Llevan carreras individuales de gran actividad, como músicos y como productores discográficos y de espectáculos. Estos cuatro amigos han coincidido en todo tipo de espectáculos flamencos a lo largo de los años, y, por primera vez, se unen en un proyecto conjunto que combina energía, complicidad, imaginación y mucho flamenco. La fusión del compás de Jerez (Bolita) con la percusión de Sanlucar (Paquito) contrabajo de un vasco (Martín) y un violín francés (Lefevre) no puede sino producir un resultado único lleno de imaginación.
MULTENROHI En Galicia, los primeros en casi todo; En el WOMEX, un éxito. Su música (pop mezclado con funk, tradición mezclada con vanguardia) pretende ser un puente entre el pasado (tradición musical gallega) y el presente (media de edad de la banda: 26 años). Por definirlos de alguna manera, son la música celta del S. XXI. La novedad pisa cada vez más fuerte y ellos tienen la fórmula del éxito.
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Historia y metamorfosis de la musica vallenata Por: WILLIAM ALFONSO ROCA MORRIS
Hola, para aquellos que no me conocen soy un músico colombiano nacido en Barranquilla (costa norte de Colombia) y, desde hace tiempo, vengo siguiendo de cerca la metamorfosis del folclor vallenato. El Vallenato, como su nombre indica, viene de la palabra “nato valle” (así contestaban los oriundos de esta región al preguntarle de que parte de Colombia eran). El Valle, o lo que es lo mismo, el territorio del legendario “Cacique de UPAR”, abarca hoy a cinco departamentos en Colombia: el Valle de Upar. Su folclor viene de años atrás, desde que el vallenato se interpretaba con guitarra, caja y guacharaca. Más tarde llegó el acordeón (instrumento oriundo de Alemania) y desde entonces la música vallenata empezó a interpretarse con acordeón, caja y guacharaca (el vallenato clásico de las parrandas bohemias del Valle). Definido por muchos como un ritmo típico de la costa norte de Colombia (Valledupar), el vallenato empezó a darse a conocer gracias a artistas como Rafael Escalona, los hermanos Zuleta, Jorge Oñate, Diómedes Díaz, los Betos, Alfredo Gutiérrez… Todos empezaron a grabar canciones que llegaron al corazón de muchas personas. Temas llenos de historias, realidades cotidianas que emulaban a una telenovela de Gabriel García Márquez. El deseo de transmitir la historia de una región utilizando la música. Así definiríamos a un Vallenato que crece en las reuniones de peones, de vaqueros, entre trabajadores de las haciendas campesinas de toda la región del Valle de Upar. Socialmente era música de pueblo, pues los ricos hacendados tenían sus orquestas. Los trabajadores se reunían a cantar al son de los instrumentos con letras
(improvisadas) que contaban anécdotas de la región. Como buenos trovadores hacían retos sobre la misma improvisación y así fue el origen de este genero. Cuatro son los ritmos básicos de la música Vallenata: el son, el paseo, el merengue y la puya. Se diferencian entre sí por la rapidez en que se interpreta cada ritmo. El son es el ritmo más lento. Destaca por la interpretación del acordeón. Los bajos y la melodía (una sola) van muy coordinados. El paseo es el ritmo más comercial. Considerando, a su vez, el Paseo Lento (paseo romántico en donde el interprete le canta al amor, a un amigo o a un drama provinciano) y el Paseo Rápido (aquel que permite que el acordeón se luzca y tenga un papel protagonista en la interpretación). El merengue es rápido y alegre. Le da vida a la parranda e incita a bailar. La puya es el ritmo más rápido de todos. En él se demuestran las habilidades de interpretación del acordeón, la caja y la guacharaca. Un autentico folclor. Nació hace más de un siglo, pero tardó más de sesenta años en adquirir rango social. Era una música perniciosa y popular en sus inicios. La burguesía solo bailaba valses, mazurgas y canciones napolitanas. Una época en la que al vallenato le llamaban “las colitas”. Lo bailaban empleados de los burgueses (en las cocinas), mientras los patrones se divertían en la sala con la orquesta. Unos remates de fiestas que fueron (según algunos) el pabellón de maternidad del Vallenato. A partir de ahí comenzaron a combinarse los ritmos europeos con los nativos y a partir de ahí se inicio el proceso. Las Piquerías y los Retos sí constituyeron, desde un principio, uno de los
entarima ...17 más efectivos moldes de la creación, propagación y divulgación de la música Vallenata. La leyenda de Francisco el Hombre habla de un desafío del hombre con el diablo, al que logra derrotar cuando le canta el credo al revés. Los grandes acordeoneros viajaban durante días para asistir a piquerías concertadas mediante recados. Así lo dice la canción de la gota fría: “Acordate moralito de aquel día, que tuviste en Urumita, y no quisiste ser parada”. El “Moralito” de la canción es Lorenzo Morales. Acordeonero y compositor. No se le ha dado oportunidad equitativa de defenderse de Emiliano, pero él también tiene un guante que lanzarle a quien lo ha apaleado en medio planeta: “Yo no se lo que le pasa a Emiliano, yo no se lo que le pasa a Zuleta y ese miedo que me tiene de mandarme la respuesta”
mundo con la “Gota Fría”. Un clásico del Vallenato. Una fusión de ritmos modernos (como el pop) con el folklor (chalupa, la cumbia…). Se insertan instrumentos como la gaita, el alegre, el piano y la batería. Así se da a conocer a nivel mundial. Las ventas discográficas se disparan por todo el mundo gracias a Carlos Vives. El músico que cambió la cara de este bello folklor.
El Vallenato empezó entonces a sonar por toda la costa norte. Con las canciones de aquellos compositores que le cantaban a la mujer y al drama provinciano. Rafael Escalona destacó en este género. Luego vino la época del romancero. Época del hombre que vive exclusivamente para la mujer, su pueblo y sus costumbres. Eran los años 70 y 80 y compositores como Roberto Calderón le dieron ese sabor romancero.
Empieza un nuevo siglo y el Vallenato sufre otra transformación. Jorge Celedon se aparta del Binomio. Le da un maquillaje nuevo a este bello folklor. Graba un son que se vuelve el tema más sonado por todo el territorio nacional, “hay hombe”. Es cuando el son renace comercialmente. Mientras, empiezan a escucharse ritmos como el merengue. Surge así la nueva metamorfosis de la música vallenata, la “nueva ola” de este género. Empieza a ganar muchísimos adeptos y gracias a sus millonarias ventas entra a participar en los premios Grammys Latinos (Siglo XXI) .La música vallenata se convierte en un género musical de mucho prestigio. Jorge Celedon, acompañado por una orquesta sinfónica, se da el lujo de darle un toque elitista.
Más tarde surgió un estilo diferente en la música Vallenata: el Binomio de Oro. Se da a conocer en 1976 porque dos de sus fundadores, Rafael Orozco (cantante ya muerto) e Israel Romero (acordeonista) le dan otro estilo. Empieza a gustar un Vallenato más moderno. Eran los años 80 y se empiezan a incorporar instrumentos como el sintetizador, la guitarra eléctrica y efectos de batería electrónica, con canciones dedicadas al amor a una mujer. Mientras el Vallenato empezó a romper fronteras, los clásicos empezaron a modernizarse en la interpretación. Diomedes Diaz, uno de los grandes cantautores de este género, empezó a romper fronteras por el exterior y a sonar por toda Colombia. Batió records de venta Llegan los 90 y se dispara un Boom en la música Vallenata. Carlos Vives (un joven actor samario) le da la vuelta al
Empieza a ser conocido a nivel mundial y las grandes compañías discográficas empiezan a buscar nuevos artistas talentosos en este género de música. Aquí es cuando empieza a surgir una nueva promoción de cantantes: los inquietos, Iván Villazon, Jorge Celedon y Jean Carlos Centeno (estos dos últimos ex cantantes del Binomio ). El vallenato empieza a volverse más competitivo.
En estos últimos años, muchos cantantes le han dado un estilo diferente a este género musical. Se ven fusiones de ritmos modernos-tradicionales como el vallenato con el porro y el reggaetón. Artistas como Silvestre Dangond, Peter Manjarrez, Penchy Castro, Callito Dangond, Pipe Peláez y el grupo KVRASS conforman la nueva generación de la música Vallenata. Sólo nos queda esperar más sorpresas, seguro que el Vallenato nos las da.
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Tendencias
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Multilatina La Latina a todo color Un distrito engalanado, un Ayuntamiento que adoptó con gran éxito la Semana Multilatina 2008 y un amplio programa de actividades culturales, deportivas y familiares. Así se han desarrollado los seis días de concordia entre los vecinos de La Latina, donde volvió a reinar la paz… Hasta hace sólo algunos años, las culturas se ubicaban en diferentes espacios geográficos. Las estudiábamos en la escuela, en los diversos documentales de televisión o en revistas especializadas. Nos podían parecer más o menos interesantes, pero casi siempre nos despertaban mucha curiosidad. Hoy en día, en espacios geográficos muy estrechos, por ejemplo una ciudad, una comarca, un barrio... conviven culturas diferentes. Esto ha hecho que muchas cosas hayan cambiado; entre ellas, que las culturas ya no sean sólo un motivo de estudio o de investigación, sino sobre todo, un motivo de convivencia. Es el caso de la Latina (Madrid), un distrito con historia que mantiene, desde hace tiempo, una “particular” integración de todos sus estratos sociales. Un lugar especial por sus calles, sus gentes, sus casas, sus bares… pero “maltratado” (en ocasiones) por su choque de culturas.
Multilatina 2008 (con la colaboración de todos los grupos políticos del distrito y las diversas asociaciones de inmigrantes) se convirtió, del 6 al 12 de octubre, en el bálsamo que reclamaban muchos de los vecinos de la Latina. Actos donde la gente se trasladaba a otros países (Chile, Cuba…), jornadas informativas sobre inmigración, concursos literarios... El objetivo, la unión de todos los pueblos del distrito. Centros culturales como el Fernández de los Ríos, el Lucero, o el Miguel Hernández acogieron exposiciones cuya temática son el Tercer Mundo o la cultura colombiana. Entre los espectáculos, una obra de teatro chilena (“Estrellas del Orinoco”). El deporte, que no se dejó de lado, contó con la celebración del campeonato de SapoRana (típico de Colombia). El broche de oro lo puso el auditorio Latinarte. Con la presencia de la Concejala de la Latina, Begoña Larrainzar; el Concejal de Coordinación Territorial, José Manuel Berzal; Noelia Martínez y los vocales vecinos de los grupos políticos (representados en el Ayuntamiento de Madrid). José Manuel Berzal, señaló que desde su área se impulsará la celebración de este tipo de proyectos en otros distritos. No olvidemos que la paz global se fundamenta en la fiesta de los pueblos. Y así ha sido.
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zumba
La zumba aterriza en españa Quemar adrenalina a lo loco ya no se lleva. Ir a un gimnasio a machacarse hasta quedar exhausto sin más, tampoco. Mejora tu vida con unos sencillos y efectivos ejercicios aeróbicos. Plantea tus dudas, desempolva tu chándal y lánzate al gimnasio. Confiese. Se ha apuntado a clases de inglés y se ha hecho la firme propuesta de salir a correr dos veces por semana y de ir a nadar a la piscina los sábados. Quiere bajar peso y tonificar esos eternamente relajados músculos del bandullo humano. Es tiempo de nuevos proyectos. Es el inicio de todo. Es una oportunidad de cambio. Un salto hacia esa vida que nos gustaría llevar pero que a la postre es tan aburrida. No se engañe. De todo lo que se proponga en este mes loco de vueltas al cole y regresos de vacaciones, un 90% quedará en agua de borrajas. Pronto se cansará del inglés harto de su imposible pronunciación y de sus verbos irregulares. El sofá y el frío y la lluvia del invierno le darán la excusa perfecta para dejar de salir a la calle . El agua de la piscina munici-
pal le resultará fría y la pereza le hará honrar a Morfeo en la hora que pretendía invertir en deporte y salud. Con Alberto “Beto” Pérez nació Zumba y con él millones de personas han logrado cambios en sus cuerpos, mentes y estilos de vida. Un genio que exprimió a Shakira en sus coreografías y que consigue adiestrar a más de un millón de personas semanalmente. Una combinación de pasos de baile con movimientos de tonificación muscular que le harán despegarse con gusto del sofá. Ni la edad, ni el ritmo, ni el nivel de coordinación importan, son clases hechas para ti. Divertidas y propicias para alejarte de preocupaciones y kilitos de más. Cuarenta países ya la han probado y más de cinco mil Instructores Certificados dan buena fe de que esta modalidad de fitness sí es realmente efectiva. Nora Villanueva Gómez, una de las profesoras certificadas en España, sueña con que la Zumba cruce de una vez por todas el charco:
¿Qúe significa para ti?
Una excelente opción para hacer ejercicio disfrutando de la música. Con Zumba apetece hacer ejercicio.
¿Qué tiene que no tengan otras disciplinas artísticas? Con este baile hacer ejercicio es un placer. Quemas calorías, aprendes a bailar y estás contento porque la música es muy alegre. Te aporta salud física y mental y lo que más importante, lo pueden practicar personas de todas las edades.
¿Cómo son tus clases?
¿Cómo conociste la Zumba?
Bailamos durante una hora Salsa, Cumbia, Bachata, Merengue, Chachachá, Flamenco, Danza del Vientre y Hip Hop. Claro está, combinando pasos de baile con ejercicio. Es genial. Tengo alumnos mexicanos, españoles, polacos, ecuatorianos y de todas las edades. Y se lo aseguro, quien lo prueba tan sólo una vez, acaba repitiendo.
Fue mi prima, en los Ángeles, la que me inició en este baile. Me pareció tan fascinante que decidí certificarme con el ánimo de compartirlo en Madrid.
Para sus alumnos, la mejor forma de “desestresarse” después de un día duro de trabajo. Habrá que probarlo, ¿No creen?.
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Diamante en bruto La colombiana lo controla todo. Hasta los vatios. Nació para ser un astro mundial. Y su luz ya ilumina el planeta, tanto como el mejor diamante de la tienda de su padre. Ahí tienen un adelanto de su entrevista en el diario “Tiempo”.
shakira
No es Madonna ni falta que le hace. Nació en Barranquilla, cerca de Macondo, el pueblo fabuloso de Gabo. Como la prosa de su paisano, parece hecha de realismo mágico, “Tengo un puente construido, sólido, hacia un mundo de fantasía y recuerdos infantiles. A veces me siento como una niña de 8 años, pero con la responsabilidad de una mujer de 31”. Hija única de un joyero de ascendencia árabe, William Mebarak, fue un asombro de precocidad. A los siete años fabricó su primera canción. Y hacer una canción para Shakira supone todo: escribir la música, la letra y cantarla. Fue una Shirley Temple latina, y más tarde cruzó el río Grande del inglés de la mano de Gloria Stefan y su marido. Ahora la quieren en todos los idiomas. Pese a todo, no acaba de creerse lo que ha logrado: “A mí se me olvida que soy una celebridad. La mayor parte del día no me acuerdo, a menos que haya un flash de una cámara o alguien que me pida un autógrafo. Me siento una obrera de lo que hago, así como una secretaria quiere redactar su mejor carta o un chef quiere preparar su mejor plato. Así construyo una carrera de 18 años, ladrillo a ladrillo, con sudor, con esfuerzo y bajo el sol. Eso me permite mirar hacia atrás y disfrutar los logros obtenidos”. Abulta poco y baila la danza del vientre como Sherezade. A los cuatro años escandalizó a las monjas con la cascada de su barriga. Nació Acuario, un dos del dos de 1977. Vuela más que un Boeing. Con la ecuación de su corazón resuelta, tras siete idilios, es novia del hijo del ex presidente argentino (La Rúa), con quien se escabulle del compromiso, “me da miedo crear una seguridad falsa y dormirnos sobre nuestros laureles. Me parece más romántico ser su novia eterna y tener sus hijos y conformar una familia con él”. Shakira es contradicción. Le gusta escuchar música encerrada en su coche, «el mejor sitio también para hablar con Dios». Y no deja de ayudar a los niños de Colombia con su Fundación Pies Descalzos, “para mí es importantísimo saber qué está pasando con cada uno de estos niños; porque los conozco, sé sus nombres y sus historias. Se han vuelto algo esencial en mi vida, algo casi adictivo. Por eso recomiendo a todo el que pueda, en la medida de sus posibilidades, ayudar a un niño”. Es un ángel joven que se menea como un demonio viejo, “Las caderas no mienten. Me dicen que tengo que moverme” ¿Y su nuevo album? “Lo tendremos a mediados del 2009. Valdrá la pena esperar.
de artistas<<
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premios grammy Juanes arrasa un pulmón para colombia «Yo, Colombia», rezan muchos de los carteles que lo siguen por todo el mundo. La morriña del emigrante y la admiración del seguidor siempre se alían para recibir con calor fraternal a Juanes. Una devoción que el afamado compatriota ha devuelto en forma de Grammy: ya son 17 los que colecciona. Cantante, guitarrista, productor y autor de la música y la letra, el colombiano forma parte de un guión que le gusta. A Dios le pide que la cosa siga así. 36 años y de Medellín, dice que 22 los ha pasado cantando, y diez de ellos, de frenética actividad y de reconocimiento. Su último disco (“La vida es…un ratico), un día normal, funciona. “Me enamora”, su canción estrella, ha resistido todo el verano. Juanes es una consolidada revisión del pop latino. Pero con guitarra eléctrica colgada al hombro. Más folclórico que Fito Páez (le admira); más blando que Black Sabbath (le influye); el músico colombiano no quiere ser confundido con el boom de la música comercial en español. Lo tiene claro: «Por supuesto que prefiero a Andrés Calamaro que a Enrique Iglesias». Pese a esta declaración de principios es más que probable que tenga que compartir más de un escenario con el cantante
español (aún no lo ha hecho). Reconoce que es cierto pero, en ese caso, también se defiende: «Ya, pero a mí, Calamaro me gusta más. La escuela mía fue el folclore colombiano, pero tuve una etapa larga en el rock. Fito Páez, Charly García, Caifanes. También, el rock anglosajón, Led Zeppelin, Black Sabbath, Metallica, Pink Floyd. Lo que yo hago es una mezcla de esos elementos. Desde mi punto de vista saco lo que para mí es rock colombiano». Se definió solo. El tímido Juanes suma ya cuatro albumes que han traspasado fronteras y atravesado el océano sin mucha complicación. Y es que lo latino cuenta, y mucho, en Estados Unidos. Lo hace en términos políticos (como ha comprobado satisfecho en las urnas Barack Obama) y lo hace, como quedó claro en la entrega de premios Grammy Latinos (Tejas), en términos culturales. Fue el 13 de Noviembre y a Juanes le sirvió para confirmarse como una de las más rutilantes estrellas del panorama musical en español. Con cinco gramófonos, incluyendo el de mejor grabación del año por Me enamora y mejor disco por La vida es un ratico, el cantante de Medellín alcanzó 17 y superó a Alejandro Sanz como el artista más galardonado en estos premios.
grammy Unos gramófonos decididos entre 4.000 miembros de la Academia de Grabación latina. En su mayoría artistas, productores, ingenieros y productores que se destacan en la industria musical de Estados Unidos, América Latina y España. Sin presentadores, animadores o músicos anglosajones como Justin Timberlake o Jessica Simpson (movían un público muy vasto) y con la transmisión exclusiva de la cadena Univisión, los Grammy latinos fueron este año totalmente hablados en español. “Soy colombiano y sigo pensando en español, no tengo pensado hacer un disco totalmente en inglés”, asegura un Juanes orgulloso de sus raíces. Cuando se refiere a los tiempos difíciles habla de su convulso país y del siempre en la memoria 11-S. Aquel día iba a recibir los Grammys y la fiesta quedó cancelada por el luto americano. «Eso no importa porque vendrán otras oportunidades. Otra vez con mi nuevo disco, mi música...». Y así ha sido. El chico de la camisa negra que mira por los pobres y arrasa por donde va, ya lleva 17. El próximo año, más y mejor. Más triunfadores de la noche Junto al colombiano (cuya sombra se alargó toda la noche) brillaron nombres
imprescindibles de la industria musical latina, tanto al norte como al sur del Río Bravo; figuras como Gustavo Santaolalla (el músico ganador de dos Oscar por Babel y Brokeback Mountain que ha producido en esta ocasión a Juanes), Gloria Estefan (premiada por su disco pero reconocida también como personaje del año), históricos como José Feliciano y Carlos Santana y jóvenes promesas como el grupo Café Tacuba o la solista Julieta Venegas (premiados con dos Grammys cada uno). Era la del jueves una noche con espíritu de reivindicación. Y lo demostraban en una de sus actuaciones Los Tigres del Norte, que cuando cantaban “Somos más americanos” recordaban la historia: “Nosotros no cruzamos la frontera, la frontera nos cruzó a nosotros”. Lo que no hubo fue mucha causa para celebración de los españoles. Concha Buika y Rosario Flores actuaron en directo en Houston pero solamente Plácido Domingo y Juan Habichuela lograron hacerse un hueco en un palmarés con 46 categorías. El primero ganó con Pasión española el premio al mejor disco de música clásica y el segundo se llevó el de mejor álbum de flamenco con Una guitarra en Granada.
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Integra
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84.500 soñadores La II Feria Integra Madrid se convirtió en la niña consentida de una infinidad de empresas. Viajes, artistas, pisos, planes de telefonía móvil, alimentos, coches…y hasta ofertas para entrar en el ejército español. IFEMA abrió sus puertas de par en par para recibir al inmigrante. Ciento ochenta empresas y un objetivo: recuperar el nivel de ventas animando a los consumidores inmigrantes con propuestas diseñadas para ellos. Así se desarrolló, del 5 al 8 de diciembre, la segunda edición de Integra Madrid en Ifema. “Los nuevos residentes son una pieza fundamental para la recuperación de la economía”, dicen los organizadores. Claro que, con la crisis, el panorama es diferente. No en la cantidad de expositores –treinta más que el año pasado- sino en las ofertas que hacen las empresas (bancos, inmobiliarias, telefonía, agencias de viajes) a los asistentes. En 2007 fueron 70.000 personas- en 2008, 84.500 visitas. Una de las zonas más visitadas fue el área de orientación y empleo, allí se explicó cómo enfocar la búsqueda de trabajo y se impartieron charlas y talleres de formación para “reciclarse” en un momento en el que el sector de la construcción y los servicios (los que más mano de obra inmigrante ocupaban) están en claro retroceso. Este año el protagonista fue Ecuador y al menos, con este pretexto, se pudo pellizcar un poco de su cultura a través de las exposiciones de pintores como Guayasamín y Kingman, y escuchar la música ecuatoriana, tanto el pasillo de antaño como las canciones de pop que suenan ahora. Entre las cantantes, “nuestra” Andrea Botero, que conquistó con su voz al público asistente. El certamen también contó con la participación de más de una treintena de medios de comunicación escritos, seis emisoras de radio y varios portales interactivos destinados a la población inmigrante. La próxima convocatoria de “Integra” se celebrará en el recinto ferial de Ifema en diciembre de 2009.
Ocio
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El juego del Sapo-Rana
En Portugal se llama Jogo do Sapo, en Francia, La Grenouille o Tonneau, en Bélgica Tonspel, y en Cataluña, La Rada. Dónde es más popular (Sudamérica), se le llama Sapo. José María Sánchez y Miguel Ángel Muñetín son ahora los encargados de recuperar esta bella tradición en España. En Tarima habla con los creadores de esta iniciativa: ¿Cómo surge la idea del Campeonato del Sapo-Rana? Al ser una asociación que procura la integración y que sirve para dicha unificación, pensamos en este juego como un motivo para reencontrarnos. Al jugarse tanto en España como en varios países latinoamericanos (entre ellos Perú, Co-
lombia, Argentina), recupera una tradición que ya estaba perdida en España.
¿En qué consiste el juego? Es un juego tradicional de lanzamiento de precisión en la que la suerte puede jugar un papel importante (las fichas rebotan a otro lugar). Solemos lanzar seis fichas por participante en forma de discos de bronce desde una distancia determinada (4 metros). Se deben introducir en diversos orificios de una mesa con una figura metálica de una rana. Las puntuaciones varían según la región. Para nosotros, la rana se puntúa con 80 puntos y los demás orificios van desde al 11 al 29.
¿Se ha celebrado ya el primer campeonato? Sí, por invitación de la Junta Municipal
del distrito de Latina tuvimos la ocasión de celebrar el primer campeonato dentro de la primera semana intercultural multilatina 2008.
¿Cómo lo pretendéis difundir? Dentro de lo que es la sede de la Asociación se harán torneos de exhibición los fines de semana. Se jugará de 15:00 a 22:30 de la noche y será en la calle Cebreros Nº 74 (Metro Lucero). Todo el que quiera podrá participar. Estaremos encantados de acogerlos.
¿Y más adelante? El año que viene realizaremos campeonatos por toda la Comunidad de Madrid y, esperemos, algún otro por otras comunidades de España. Ganas e ilusión no nos faltarán.
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El ojo cojo de madrid al cielo Cada año y desde hace cuatro, “El Ojo Cojo” se destapa como el mejor escaparate de integración cultural en Madrid. En Tarima habla con Amparo Gea, causante del éxito del Festival, un abanico de miradas desplegadas a través de 160 películas de los cinco continentes. Largos meses de dedicación, gestiones y trámites interminables, trabajos gratuítos de voluntarios… En definitiva, una pequeña ONG que ha ido creciendo en salas con estímulos, propuestas y oportunidades, reluciendo desde la sombra. Hablamos de “el Ojo Cojo”. Su leitmotiv, promover el diálogo intercultural y la integración de los grupos desfavorecidos. Su galería, diecinueve escenarios y dos plazas de la capital madrileña. Entre ellas, el Instituto Cervantes, la casa de Asia y el Centro de Arte Reina Sofía. Una oportunidad única para enfrentarse con facetas distintas de la realidad, de huir de nuestras rutinas para soñar un poco. Un ciclo de cine de todos y para todos. Un total de 160 películas de 42 países diferentes. Obras cinematográficas de calidad que no llegarían a España sin la colaboración de la Coordinadora General del Festival, Amparo Gea.
¿Cómo nace el proyecto? ¿Por qué el cine y no otros medios? El ojo cojo nace de un grupo de gestores culturales y artistas de diferentes países que coincidimos en Madrid. Siempre que nos encontrábamos discutíamos sobre como la migración muchas veces deja trunco un proyecto de vida y como
la necesidad de supervivencia pasa a estar en primer plano. Muchos de nosotros veníamos de formación en educación popular, comunicación popular o educación por el arte y conocíamos su utilidad como herramienta de sensibilización. Así fuimos dándole vueltas a la idea hasta confirmar El ojo cojo. El nombre se refiere al concepto de “punto de vista”. El realizador, el fotógrafo, al mirar a su objetivo siempre cierra un ojo, lo mismo hacen los medios de comunicación, que son parciales porque obedecen a una linera editorial. Eso no es malo. Lo malo es intentar convencer al publico de que esa es la única mirada posible o la correcta. En él ojo cojo procuramos aportar el mayor numero de miradas posibles sobre una realidad, apostando a la inteligencia del espectador, al diálogo es una ONG dedicada a promover el dialogo intercultural y la integración de grupos socialmente excluidos través de las diferentes disciplinas artísticas, el festival es uno de los propyectos de El ojo cojo, tal vez el mas mediático, pero no el único.
Cuarta edición y...160 películas de 42 países diferentes ¿se imaginó alguna vez tanto éxito? Es que en realidad este año se presentaron 400 de 72 países, pero luego hici-
mos la selección hasta llegar a las 160, incluidos los monográficos. Eso lo que nos ha permitido es tener películas de muy buena calidad. Y lo que asegura es que, a pesar de que el premio económicamente no es muy importante, es un sello de calidad para los directores. Sello de calidad que repercute en el publico porque sabe que va a ver cosas buenas.
¿Por qué Madrid y no otras ciudades? Porque Madrid es una ciudad cosmopolita. Es como un pueblo grande, todos nos encontramos, nos vemos, nos cruzamos por la calle. Es una ciudad que ha tenido un aluvión migratorio, el de más volumen en toda España. Pero luego de terminado el festival, todos los años nosotros bregamos por programar la tolerancia en toda España. Es así que hemos estado con diferentes proyectos en la Filmoteca de Andalucía, Filmoteca de Zaragoza, Museo de Arte Contemporáneo de Vigo. Universidad de Salamanca, SGAE de Galicia, etc.
Han sido nueve días frenéticos de trabajo-¿Cuál es el secreto de esta expansión? Un trabajo constante durante todo el año y la confianza de la gente. El nivel de compromiso y entrega de cada uno de
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los colaboradores. La conciencia de la importancia de trabajar en red y la cohesión grupal. Además los programadores de los diferentes espacios culturales se sienten parte del mismo proyecto, un proyecto al que apuestan cada año. ¿Que alguno no funciona? A veces sucede y tratamos que todos participen y se sientan a gusto, pero hay diferentes tiempos y caminos para hacer las cosas. Así que si tal vez ahora no pero en otro momento puede ser.
¿Se ha sentido respaldada? Nuestro compromiso es cumplir con tiempos y calidad. Como aun somos un colectivo no rentado, a veces podemos cometerlas errores que cuando las personas cobran sueldo, simplemente porque muchos de nuestros compañeros tienen otros trabajos para ganarse la vida y con el cansancio a veces se erra. Pero hacemos las cosas desde nuestras tripas y eso también se siente. Lo perciben los espacios culturales que nos albergan y sienten el festival en cada instancia. Lo perciben los directores, las embajadas, organismos públicos y privados que nos han apoyado. También, los medios masivos, luego de 4 años de trabajo constante en una misma línea de discurso y calidad, creen en nosotros y nos han respaldado.
“Pirinop, mi primer contacto” ha sido galardonada con el premio “Guiño” de Largometraje, el de cortometraje fue para “Olas”,
mientras que la mención del jurado a la mejor ópera primera fue para “Es mi turno”¿Cual fue la película que más le sorprendió? Tanto para la selección de las películas como para el jurado intentamos que participen profesionales calificados no solo del cine sino también del ámbito social y las migraciones. Procuramos que haya personas de diferentes culturas y equilibrio de género. Así que yo intento estar en las reuniones para mediar pero nunca para influir en las decisiones. Que respeto muchísimo. Hubiéramos deseado dar mas menciones pero justamente lo que se debe hacer es recortarlas porque sino pierden brillo. De las películas que no fueron premiadas, me han parecido hermosas: “Mofetas” por el nivel de comunicación que logra, por la dirección y por la actuación de los chicos. Esta película la exhibimos en La escalera de Jacob y asistieron muchachos de Paideia, chicos en su mayoría hijos o ellos mismo inmigrantes. La respuesta fue espléndida. Bueno además muchos de ellos conocían al chico que hico maravillosamente el personaje de Moha. Los adultos que estaban en la sala se emocionaron muchísimo con el clima que se produjo. Otra es “La casa amarilla” porque muestra como un acontecimiento de la vida, como es la muerte de un hijo es mucho mas fuerte que cualquier cosa en el mundo y como la administración, sus representantes y las leyes muchas veces quedan totalmente por fuera. Una
película que muestra como un hombre recorre y cruza kilómetros y kilómetros para retirar el cuerpo de su hijo muerto. La escena en la que el funcionaron, cumpliendo con las normas, le hace una vez mas esperar y se va a comer, mientras el padre carga el solo con el cuerpo de su hijo, es verdaderamente conmovedora. También “Casa” de Azerbaiyán, que muestra el drama del problema de la vivienda desde una historia de amor desesperada o “Los Ángeles de Satán” que cuenta la historia de un grupo heavy metal que por su apariencia y discurso acaban condenados a la cárcel como grupo satánico. Una película que habla del derecho a la libre expresión artística y de nuevo como a veces las normas y los funcionarios no se adaptan a la realidad. Pero son muchas muchas las que nos han gustado. Han llegado películas que en sus países de origen están prohibidas por los gobiernos de turno. Todos los años viene un importante numero de películas de América Latina, siempre de excelente calidad, este año por tercero consecutivo han llegado de China y de Rusia.
¿Qué espera para la quinta edición? Si no hubiera llegado la crisis te diría que “crecer”, ahora no sabemos. Queremos agregar una sección infantil y agregar más premios pero es un año difícil para planificar.
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Gastronomía navideña en sudamérica Todo en la ciudad te recuerda en qué fechas te encuentras. Las tiendas vestidas de dorados, las calles engalanadas, el calor luminoso, las noches de bombillas de colores, la gente trasegando paquetes, el décimo de lotería con un belén estampado encima del número mágico y los cristales de las casas cubiertos de nieve artificial (la nieve de verdad aquí no llega). Mágico es ver esas caras que te acompañan en la aventura navideña, con un poco más de arrugas cada año, esos rostros de la gente querida, más allá de rencillas o malos entendidos familiares. Esos que son tu paisaje y tu norte, y en parte, tu sentido de la vida. Esos rostros que, como el tuyo, ensayan una sonrisa y hacen de tripas corazón, intentan aparcar el sufrimiento cotidiano, para vivir ese espejismo, tal vez necesario, que hemos inventado para despedir con honores cada año que acaba. Cada país y cada región sudamericana adopta costumbres y tradiciones propias que dan carácter y esencia a la celebración. Entre ellas, la gastronomía. Las comilonas son muchas y muy seguidas, son copiosas y pesadas, regadas con vino y cava, aderezadas de dulces sin tasa. Al terminar la Navidad, a más de uno le toca pasar la ITV, llevar el coche al taller y, de paso, el estómago para evaluar los daños y arreglar lo que se pueda. Estas son las tradiciones culinarias en algunos de los países, por debajo del ecuador terrestre, donde Papa Noel luce bañador.
entarima ...31 Argentina Los argentinos no se miden a la hora de comer. Pollos y pavos al horno, ensaladas y souflés adornan la mesa. Pero sin duda, el plato más reconocido y característico del país es el asado o parrilla. Todo esto bien acompañado de vinos, postres caseros y el tradicional “clericó”, un ponche de frutas. Colombia Sus cenas navideñas constan de pollo, lechona (que es un puerco relleno), ensalada con encurtidos, papa pequeña amarilla y tamales cubiertos de hoja de plátano. Los dulces de esta época son las galletas de diferentes sabores y el manjar blanco con dulce en caldo (se hace con azúcar, clavo de olor, cáscara de limón, mamey y brevas). Otros postres deliciosos son los buñuelos, hojaldres, y natillas, que se hacen con leche y azúcar. Perú La ultima escala en el recorrido de las navidades latinas más peculiares tiene lugar en Perú, donde el lechón ha quedado desplazado de la carta navideña, por el tradicional pavo estadounidense. Este suceso tiene lugar en las grandes urbes, mientras que en las montañas y en la costa aún se conservan las viejas tradiciones, como el consumo de cuy, un roedor asado con patatas y cebolla. En cuanto a los dulces, destacan el chocolate caliente, el panteón (un bizcocho relleno de frutas confitadas y pasas), y el puré de manzana. Brasil Este país es muy grande y varía mucho la gastronomía de una región a otra. En las principales ciudades, Sao Paulo y Río de Janeiro, se mantienen las costumbres occidentales, como el pavo al horno. En cambio en Bahía, la comida tradicional
está basada en frutos de mar. En tanto, los “gaúchos” del sur celebran la Navidad con un suculento churrasco, acompañado de un buen vino, pues es la zona vitivinícola del país. En cuanto a dulces, en cualquier lugar de Brasil se puede disfrutar en las fiestas navideñas un delicioso “brigadeiro”, hecho con chocolate y leche condensada, o el inigualable “quindim” de coco. Chile En Chile se destacan los dulces de Navidad, como el Pan de Pascua que se vende en todas las panaderías. Se brinda con una bebida conocida como Cola de Mono, que es un ponche hecho de pisco con café con leche, azúcar y canela, otra bebida popular es el rompón, que se hace con ron, leche, yemas de huevo, vainilla y azúcar. Paraguay La Nochebuena paraguaya tiene un toque bien guaraní. Los platos principales que se sirven son pato, ryguazú kaé -que es como se llama al pollo-, cordero y pavo. Para acompañar las carnes se sirve el kiveve, que es un plato a base de andai (calabaza). Asimismo, en la mesa no falta una sopa paraguayana, muy espesa, que se parece al soufflé. Para brindar, la mayoría prefiere una sidra bien fría, y para acompañar, una cerveza helada que ayude a mitigar el calor Bolivia Es la única época del año en la que se come pavo. Si no hay, el pollo o el chancho (cerdo) al horno son los platos principales. Un plato muy típico en Tarija es
la picana. Se trata de un guiso que mezcla verduras y legumbres con carnes de vaca, cordero, pollo y cerdo, más un toque de vino tinto. Venezuela La mesa navideña de Venezuela es muy particular, con platos tan tradicionales como el pernil de cerdo al horno. Sin embargo, la Navidad venezolana no es la misma sin la “hallaca”, una ensalada de gallina y pan de jamón. Las hallacas se preparan con harina de maíz de color amarillo y se cocinan hervidas con un rellena de pollo, carne vacuna y cerdo, con pasas de uva, aceitunas y otros ingredientes envueltos en hojas de plátano. El resultado es un sabor original e inolvidable. Para beber, lo más tradicional es el ponche de crema, que abre paso a la mesa de los dulces, encabezada por la famosa Torta Negra, con frutas confitadas, y el dulce de Lechoza, con papaya verde, calvos de olor, azúcar y papelón. Ecuador Aquí, el plato típico navideño es el pavo asado, con un relleno de menudencias de esa ave, carne de res molida, galleta dulce, aceitunas, ciruelas pasas y nueces. También se sirve pan de Pascua, dulce de frutas secas, ensaladas y consomés.
FOLCLOR
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Música colombiana Ana María Ospina
Cuando recibí la propuesta de escribir una columna sobre música colombiana para esta revista, por un momento pensé que sería tarea fácil por la obvia razón de ser una colombiana dedicada a este arte y convivir con el folclor permanentemente. Pero luego de un rato comprendí, por primera vez, la inmensidad del universo musical de mi país y advertí algo que hasta ahora jamás había considerado: hablar exclusivamente de “Música colombiana”.
Era para mi tan limitado como injusto. Y cuando digo limitado me refiero a lo restrictivo que sería dedicarme sólo a escribir sobre los ritmos autóctonos, aunque no cabe duda que deben estar en cualquier escrito musical que incluya a nuestro país. Pero descuidaría el 90% (creo yo) de la “Música que se hace en Colombia”, esa que también forja nuestra historia porque de igual manera hace patria. Y cuando hablo de injusto me refiero a lo arbitrario que sería el descartar todo un movimiento musical creativo permeado por las músicas del mundo, lleno de nuevas propuestas y en pleno proceso de evolución. Y entonces haciendo el recuento tendría que hablar tanto de Cumbia como de “Funklor” (funk + folclor del pacifico colombiano) como de “Pasillos” y “Atlantijazz” (Jazz + folclor de la costa atlántica). Tendría que extenderme tanto al hablar de “Toto la momposina” como de “PALA” (maravilloso cantautor de la ciudad de Medellín). O exaltar la labor de los Gaiteros de San Jacinto como traducir en palabras lo emocionante que resultan las melodías y letras de Andrea Botero (cantautora de la zona andina colombiana) o irme de rumba (juerga) a algún lugar donde este sonando una maravillosa “papayera” o a otro sitio donde un “Dj” mezcle electro-mapalé. Entonces aquí es donde comprendo que vivo en un país que no sólo tiene la riqueza natural y humana que todos conocemos, sino que me embarcaría en un viaje fantástico en el que mostraría la diversidad musical de Colombia, sus ritmos propios, los propios fusionados con los heredados y los heredados que se interpretan con el sabor del trópico. CODA: Si mi propuesta de hacer el viaje (no por “la música Colombiana” sino por la música que se hace en Colombia) es aceptada, a partir de hoy comienzo una labor investigativa que será el mayor reto al que me halla enfrentado, pero a su vez, el viaje con el que tendré yo misma el placer de conocer realmente la música que se hace en mi país.
diciembre
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DOMINGO 7
LUNES 1
MARTES 2
MIÉRCOLES
Miguel Bosé
Opeth
Barcelona (Palau de la Música)
Barcelona (Razzmatazz)
Alter Bridge
Lucie Silvas
The Faint
Sevilla (Teatro Lope de Vega)
Bilbao (Kafe Antzokia)
LUNES 8
MARTES 9
Madrid (Macumba)
Ismael Serrano
Barcelona (Palau de la Música)
MIÉRCOLES Celtas Cortos
Mago de Oz
Sevilla (Auditorio de Sevilla)
DOMINGO 14 Rotersand
Madrid (Sala Heineken)
DOMINGO 21
Miguel Bosé
Santiago de Compostela (Multiusos do Sar)
LUNES 15 Angie Stone Córdoba (Jazz Café)
LUNES 22
RBD
El columpio asesino
Madrid (Joy Slava)
MARTES 16
MIÉRCOLES
Fatal Smile
Miguel Bosé
Madrid (Sala Heineken)
Madrid (La Riviera)
Digital 21
Madrid (Sala Heineken)
La Kinki Beat
MARTES 23
MIÉRCOLES
Barcelona (Palau Sant Jordi)
DOMINGO 28
LUNES 29
MARTES 30
El Canto del Loco
Quique González
Woody Allen
Los Peterselles Madrid (Moby Dick)
Barcelona (Apolo)
El Canto del Loco
Madrid (Palacio de los Deportes)
Madrid (Palacio de los Deportes)
Barcelona (Palau Olimpic de Badalona)
Barcelona (Apolo)
Dave Tarrida
Barcelona (Moog)
Granada (Palacio de Congresos de Granada)
Lucas Masciano
Madrid (Galileo Galilei)
MIÉRCOLES Cristian Varela Armilla, Granada (Sala industrial Copera)
Agenda
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3
JUEVES 4
VIERNES 5
SÁBADO 6
Standard
Deluxe
El Barrio
Madrid (Sala Heineken)
Alter Bridge
Valdepeñas (Teatro Municipal de Valdepeñas)
Miguel Bosé
La Sonrisa de Julia
The Secret Society Santander (Palacio de Festivales de Cantabria)
Barcelona (Sala Zac)
VIERNES 12
Yelle
Los Suaves
Enrique Bunbury
Gogol Bordello Madrid (La Riviera)
Valencia (Pabellón Fuente San Luis)
JUEVES 18
VIERNES 19
SÁBADO 20
TequilaAlmería
Hora Zulu
Valencia (Sala Wah Wah)
El Hermano L Barcelona (Apolo)
Barcelona (Razzmatazz)
(Auditorio Municipal Maestro Padilla)
Reincidentes Sevilla (Sala Q)
Das Ich
24
Madrid (Palacio de los Deportes)
JUEVES 11 Madrid (Sala Heineken)
17
Pedro Guerra
Barakaldo (Rock Star Live) (Palacio de los Deportes)
10
Madrid (Joy Slava)
JUEVES 25
Cristian Varela Madrid (Macumba)
Amara
Granada (Sala el Tren)
Pereza
Barcelona (Razzmatazz)
Ismael Serrano
Madrid (Ritmo y Compás)
Madrid (Palacio de Congresos)
VIERNES 26
SÁBADO 27
Benito Kamelas
Valencia (Green Space Valencia)
SÁBADO 13
Quique González Madrid (Joy Slava)
Ska-p
Leganés (La cubierta de Leganés)
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>>> guía
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