El Sol de San Telmo

Sumario

Pág.2: El Taller de Vicente

Pág.3: Tita

Pág.7: Muro

Pág.11: Museo Argentino

y Simoneta

Merello - Electra

de los lamentos

del Títere / Ataquemos al Dengue /

Pág.8: Llamado a Audición Pág.4: La voz que inquiere noblemente al corazón Pág.5: “El futuro es nuestro por

Actividades a la gorra

Pág.9: Lanzamiento

/ Cursos

del libro Jardines de

gratuitos

SanTelmo

año 2019

prepotencia del trabajo” Pág.12: Paisaje barrial

Número 111 - Año 11 -Febrero 2019-Buenos Aires- ISS N : 2 3 1 3 9 7 2 2 -DNDA 5357050Ejemplar

g r at u i t o

Domingo en la Dorrego

2 - FEBRERO 2019

Nuestra Misión: El Sol de San Telmo es un periódico nopartidario dedicado a fortalecer y celebrar el barrio de San Telmo y el Casco Histórico de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires..

Definimos nuestra visión editorial como periodismo comunitario. Valoramos toda comunicación que genere un foro abierto de participación y diálogo para las muchas voces que constituyen la comunidad de San Telmo. Reconocemos que vivimos en una época en la cual los medios (tanto masivos como independientes) ocupan cada vez más el espacio de intercambio y comunicación que antes ocupaban nuestros espacios públicos-las plazas, parques y veredas donde nuestros abuelos se juntaban para conectarse con el mundo y con sus comunidades. Por eso queremos revalorar el intercambio y la conexión humana a través de un periódico cuya identidad, contenido, y espíritu se definen a través de la participación activa de sus lectores y colaboradores. Todos los que viven o trabajan en el barrio, o simplemente le tienen cariño, están invitados a formar parte del debate sobre San Telmo: su patrimonio tangible e intangible, su pueblo y su futuro.

w Propietario: Hugo M. Del Pozo Dirección/ Edición: Isabel Bláser Carlos Calvo 717 - CABA - Tel. 4307 9704 isabel.elsol@yahoo.com.ar Redacción: Isabel Bláser, Diana Rodríguez Diseño: Samanta Cardo Publicidad: Diana Rodríguez Administrador / web / facebook:

Hugo E. Lavorano Colaboraron en este número: Eduardo Vázquez / Horacio Cacciabue / Marcela Toso / Antonela Ferrari Milano / María Silvia Machicote / Mónica G. Seoane elsol.desantelmo@yahoo.com.ar www.elsoldesantelmo.com.ar Facebook: El Sol de San Telmo El arte de nuestro logo es un fileteado del maestro Martiniano Arce www.martinianoarce.com

w ISSN: 2313 9722 DNDA 5357050 Diseño: SBC - Tel. 4383 5889 Impresión: Editora del Plata S.R.L. Neyra 75 - Gualeguaychú - E2820DQA Entre Ríos - Argentina El Sol de San Telmo es una publicación cultural de carácter comunitario y distribución gratuita mensual de 3000 ejemplares, orientada a la difusión de la historia y actividades barriales del barrio de San Telmo y el Casco Histórico de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Se autoriza la reproducción total o parcial de las notas citando la fuente. Los artículos firmados son de exclusiva responsabilidad de los autores.

Fundadores: Catherine Mariko Black y Marcelo Ballvé

EL SOL DE SAN TELMO

El Taller de Vicente y Simoneta

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obre la mesa se coloca la tela de un anónimo blanco, luego -con mano diestra- se extiende el color a través de una trama tensada sobre un bastidor, este se corre un paso adelante y el proceso sigue. Otros bastidores y sucesivas pasadas, cada una con un color distinto, completan el dibujo.

Así, lo que hace poco era solo una trama de hilos es ahora un intrincado paisaje de colores y formas.

Pero esto no es nada más que la mecánica del estampado, un proceso muy antiguo de reproducción en serie de imágenes. Lo mágico está en esa fuerza, tal vez inexplicable, que diferencia al artesano del creador y permite que esta operación repetitiva culmine en una obra única, cuyo valor no es la técnica sino la materialización de lo ideado por el artista.

Simoneta Borghini y Vicente Gallego, volcaron su formación profesional hacia el arte aplicado. Luego de encontrarse en algún cruce de sus caminos convergentes, comenzaron su propia experiencia en común. Como los opuestos se atraen la vertiginosidad de Vicente se unió a la meticulosidad de Simoneta y dieron a luz no solo dos hijos, sino también un trabajo renovador en los turbulentos años setenta del siglo pasado.

A su primitivo taller se entraba a través de un largo pasillo lleno de plantas, que se vislumbraba desde la calle Chacabuco; en el interior las mesas de trabajo, las pinturas, las telas, los celuloides con los diseños que reproducidos sobre la trama de los bastidores servirían para el estampado, se distribuían en el espacio no demasiado generoso del lugar.

También había lugar para la oración, el té de la tarde y la visita de los clientes y amigos, que muchas veces eran ambas cosas.

En aquel lugar nacieron las telas primitivas de este dúo inefable. Ya que, como

Arriba: Recreación de un motivo decorativo oriental tela de algodón estampada Abajo: Diseño original de Vicente Gallego año 1982, tela de algodón estampada. Colección Privada

sabemos, no es lo mismo oír que escuchar, tampoco lo es copiar que recrear y recrear es -precisamente- lo que lograron hacer en esos años en que sus telas se poblaron de diseños coptos, medievales, art nouveau que -sin prejuicio alguno- compartieron su prestigioso reinado con flores, frutas, geometrías diversas y cuanta cosa se les ocurriera a sus creadores.

Años después se mudaron a otro taller, que se construyó especialmente y que incluía la restauración de una vieja casa en el recién inaugurado Casco Histórico de la ciudad donde, con mayor comodidad, siguieron trabajando en el diseño textil con un concepto renovador que, en aquellos años de la década del 80, era por cierto un desafío al presunto orden trágicamente impuesto.

El hombrecito del azulejo, recreación sobre tela de algodón de un azulejo Pas de Calais, mitad del siglo XIX

Recreación de una tela estilo art and craft de William Morris, tela de algodón estampada

Luego decidieron radicarse en España y casi les perdimos el rastro, pero sabíamos de su trabajo en Barcelona por amigos que los visitaban.

Pero un día, Vicente volvió de visita y decidió donar al Museo de la Ciudad todas las telas que habían dejado en Buenos Aires, así como los diseños, muestrarios y catálogos, como recuerdo de sus auspiciosos orígenes.

Eduardo Vázquez

EL SOL DE SAN TELMO

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FEBRERO 2019 - 3

Tita Merello - Electra jos en llamaradas, piernas de escultura renacentista, boca de frambuesas carnales.

Ana Laura Merello se crió en un orfanato y, a los nueve años, fue llevada para trabajar en el campo. “Mi infancia fue breve como la infancia del pobre que es más corta que la del rico… me crié entre la sangre de los gallos”, decía Tita como una “galla de riña”. Mi infancia fue triste, pobre y fea, como es la infancia del que nada tiene.

A los quince años ya era corista en el “Teatro Ba Ta Clán”, un burdel frecuentado por marineros y gente del bajo fondo.

Bailaba al límite de los desbordes, cantaba tangos reos de manera apasionada y terrenal, como una llamarada fugaz.

Son mis sentidos que te gritan que regreses. Es mi tormenta la que aflora con tu voz.

Tita era una fémina ardiente que vivió su existencia enalteciendo su género. Frontal, expeditiva, sin pelos en la lengua. “Yo conocí el hambre. Yo sé lo que es el miedo y la vergüenza, yo sé qué es hacer la calle”. Provocadora, declaró sin pudor, al entrar a un restaurante de moda y “pispiar” por las mesas a los caballeros cenando: “De los que están acá, no me falta nadie”.

Era una mujer erótica, sensual, de piernas para el almanaque y labios “en devenir animal”. Llega al Maipo y rápidamente la bautizan la “Vedette Rea”. Estrena Leguisamo solo, de Modesto Papávero, un tremendo éxito.

Gozaba de los placeres de la vida, pero siempre estaba sola. Como una Electra criolla. En la mitología griega Electra, hija de Agamenón y de Clitemnestra, da nombre a las tragedias de Sófocles y Eurípides y, a partir del renacimiento, a varias novelas y óperas. En alboroto es la única manera de vivir, decía Electra. La Merello vivía en alboroto y cantaba tangos como una “galla de riña” en llamarada.

Es sentir desde las sombras, esa voz que a mí me nombra, que la busco y que no está. No tuvo maestros, pero sí abandono, calle y tristeza, donde forjó la prepotencia que marcó toda su vida. Comenzó haciendo tangos reos. Cantaba como quien todo lo sabe, todo lo ofrece y todo lo da.

“Interpretaba los tangos como actriz. Para ella cada tango era una pequeña obrita de teatro”. Realizó creaciones inolvidables: “Arrabalera”, “El choclo”, “Se dice de mí”, “Pipistrela”, “Niño bien”, “Qué vachaché”, “La milonga y yo”, compuesta por Leopoldo Díaz Vélez especialmente para ella.

Comenzó con el cine mismo. Tita Merello aparece en Tango, la primera película sonora argentina. En La fuga se revela como actriz dramática; le seguirían Morir en su ley; Los isleros; Arrabalera; Pasó en mi barrio; Gua-

cho; Para vestir santos; Ídolos de la Radio; Mercado de Abasto; La Morocha; Viva la vida.

Tita Merello no necesitó crear un personaje para actuar, simplemente recurrió a expresar lo peculiar de su personalidad.

Encarnaba mujeres fuertes como ella lo era, una “Electra” que lo buscaba todo con rabia añejada.

Consiguió muchas cosas, pero también pagó caro sus derrotas. Tuvo un amor imposible con una figura notable del espectáculo nacional, hasta que “un día, él se fue”. La mina todopoderosa deja expuesto su lado más frágil.

En las décadas del sesenta y del setenta graba más de cuarenta temas, con las orquestas de Carlos Figari y Héctor Varela.

Todo lo hacía con ímpetu arrollador, respondiendo con firmeza los ataques que recibía: “Critican si ya la línea perdí, se fijan si voy, si vengo o si fui”.

Va a recibir todas las condecoraciones, su nombre será bandera de la mujer argentina, harán obras y películas con su vida y será coronada como: “Tita de Buenos Aires”.

“Hay una voz que me persigue en el recuerdo, en el recuerdo tormentoso del ayer”.

Tita Merello fue la autora de estos versos; nunca hizo falta aclarar a quién estaba dirigida su “Llamarada Pasional”. “Él era todo para mí, mi techo, mi guía, mi sangre”, dice Electra en El Reñidero, la adaptación nacional de Sergio de Cecco basada en la Electra de Sófocles. Qué mejor escenario para el rencor, la materia prima del tango, que un reñidero, tan parecido al de la infancia de Tita Merello.

En 1948 fue convocada para protagonizar Filomena Marturano, del actor y dramaturgo italiano Eduardo De Filippo. Tita demostrará ser una gran actriz trágica. “Una de las actrices más temperamentales, más fogosas y de carácter más fuerte de la escena nacional”, dijo la crítica. “Mi mejor personaje es el mío. Una actriz dramática se llora a sí misma cuando interpreta un personaje teatral”.

En público se mostraba sola y siempre vestida de negro, como una esfinge griega.

“El Luto le sienta a Electra” fue adaptada por Eugene O’Neill, basada en el mito.

Luego de un largo paréntesis, Tita vuelve a los estudios de grabación de la mano de Francisco Canaro, hace su “Llamarada Pasional”.

“Es llamarada recordarte con la sangre, saber que nunca, nunca más, ya te veré”.

GRANJA MHARLEY *Pollos de campo *Variedad de huevos

*Manufactura propia, sin sal *Papas McCain *Productos vegetarianos

Estados Unidos 654 / Cel: 15 4938-6418

Aferrada a la religión, buscó en la fe remediar viejas y profundas desilusiones y hallar consuelo en Dios; la Iglesia del Carmen fue su refugio diario, mientras el cuerpo se lo permitió.

“La muerte vendrá a ver su riña” dice la Electra de Sófocles. Tita Merello, la “Diosa del tango”, será un mito que arderá en su propio fuego.

Texto e ilustración: Horacio “Indio” Cacciabue

4 - FEBRERO 2019

EL SOL DE SAN TELMO

Mabel Calvo – Soprano

La voz que inquiere noblemente al corazón ria vinculada a la hematología, me casé y me incorporé a un oratorio salesiano en la Parroquia de San Telmo.

Allí comencé a tocar la guitarra y a cantar en las misas, agregando con mi esposo actividades culturales, deportivas y catequísticas para los chicos carenciados del barrio.

Entre 2009 y 2015 llegamos a contribuir en la distribución de comida para 120 chicos pobres.

Mabel Calvo en oportunidad de su interpretación de La Traviata

E

n busca del redescubrimiento de nuestros artistas en el Casco Histórico de la ciudad, tuve el placer de conocer a la soprano Mabel Calvo, que integra el Coro y Orquesta Música Sacra de Buenos Aires.

Confieso que me costó hacerle la nota, no por alguna dificultad manifiesta de su parte sino porque -muy alejada del alto ego que caracteriza a no pocos cultores del arte- rechaza el “protagonismo con sincera humildad”, porque “cantar es una alegría, un bienestar, me complace y así es suficiente, no creo que sea necesario que escribas sobre mí”, dice sin pose.

En consecuencia debí insistir para entrevistarla, ya que los vecinos merecen saber que tenemos una voz que desprende una ternura y espiritualidad especiales. Bastaría la oportunidad de escucharla cantando el Ave María de Schubert para despertar en los oyentes la más genuina de las emociones, aquella que interroga noblemente al corazón, lo ahonda y lo eleva. ¿El canto fue una constante en vos o despertó en algún momento especial de tu vida?

M.C: Tengo un antecedente, mi abuelo fue tenor del Teatro Margarita Xirgu. Además, cuando era chica estudié guitarra y siempre canté en la escuela primaria.

Luego vino la adolescencia y mi gusto por las canciones de Serú Girán y Sui Géneris.

Más tarde estudié una carrera universita-

Inició estudios de canto hace varios años atrás con la Profesora Raquel Arate, quien fue fundamental en su camino al señalarle: “El mundo de la música que te corresponde, es la lírica”. Por esas casualidades, que nunca existen, una tarde una vecina le contó que al día siguiente “Música Sacra Buenos Aires” se reunía en la Manzana de las Luces y estaba tomando audiciones. Asistió y fue incorporada de inmediato.

La soprano nos relata que, gracias al apo-

“Música Sacra Buenos Aires” da conciertos gratuitos.

Fundado por la directora Sandra Pianigiani en 2017, sus últimas actuaciones en 2018 fueron: Los ciclos San Benito Clásico, Basílica del Pilar, San Ignacio, Ntra. Sra. de Guadalupe, conciertos en el municipio y la Catedral de San Martín, municipalidades de Pilar y José C. Paz y Usina del Arte. En la pequeña capilla “Jesús del Buen Pastor” -La Reja, Pdo. de Moreno-.

En cuanto a las interpretaciones que realizaron, podemos señalar: El Réquiem de Fauré, de Mozart, la Gran Misa Solemne de Gounod, La Misa en do menor de Mozart, la Novena Sinfonía de Beethoven y el Magníficat de Telemann, la Suite Abdelazer de Purcell, el Concierto para dos oboes solistas de Albinoni, las danzas renacentistas de Suzato, Burlesque de Quixotte de Telemann, el Concierto para corno N°4 de Mozart y La Traviata; además de un repertorio argentino de tangos.

yo familiar -que incluye a sus dos jóvenes hijos- sigue con entusiasmo su participación coral, que le implica dos ensayos semanales con sus compañeros, más las diarias prácticas en su casa con la alerta de su esposo “Rolo” que le dice jocosamente: “Cuidado con no subir tanto la voz, no sea que se rompan las copas”.

Según la directora Sandra Pianigiani, Mabel se caracteriza por tener una voz “extremadamente hermosa y dulce” y la define como una persona comprometida y solidaria con sus compañeros, por lo que “es un placer que se haya sumado al coro”. Nos contó que gracias a ella culminaron 2018 presentándose en la Parroquia Inmaculada Concepción -Av. Independencia 910, CABA-, donde Calvo hace 26 años contrajo matrimonio y hoy es catequista de niños y adolescentes, luego de haber conformado un coro para adultos mayores.

“La Traviata marcó en mí un antes y un después, fue cuando dije: ya no me quiero bajar del escenario”, expresa Mabel. Y para este año, Pianigiani planteó el desafío de ofrecer el Réquiem de Giuseppe Verdi con la Sinfónica de la Policía Federal. “Una obra ardua, difícil si se quiere, teniendo en cuenta que el protagonismo es continuo y sincrónico entre la solista y el coro, cantando al unísono. Los ensayos comienzan este mes de febrero y el texto es fundamental para la interpretación. Si no se lo entiende es imposible cantarlo”, comenta la soprano.

nidades se puede experimentar un recibimiento cálido, dando lo poco o mucho que cada uno tiene, con un afecto espontáneo. ¿También colaborás en comedores comunitarios de la villa 21-24 de Barracas?

Sí y ahí aprendés mucho de lo que te comentaba que vivimos en La Reja: el valor de la comunidad. La sencillez que encontrás en la gente que la habita que -por supuesto quiere vivir mejor y fuera de allí- no la palpás en ningún otro lugar. El que menos tiene es el que más da para el bien de sus vecinos, cuando debiera ser lo contrario en nuestra sociedad: que los más tienen más colaboren a paliar las necesidades de los pobres.

En resumen, Mabel Calvo es una mujer consciente, reflexiva, no ajena a los “valores, palabra tan vapuleada e ignorada en estos tiempos”, dice. Y habla con efusividad, al igual que cuando canta. Su lírica de raíz clásica -por la nobleza y equilibrio de la expresión- aunque moderna por los hallazgos con la que inquietan los versos de cada obra, no se decora con ninguno de los abalorios que acostumbran los cultores de baratijas musicales. Altura y profundidad, su tono tiene la dignidad a la que cabalmente representa. Más bien una comunión espiritual con la lírica, ofreciendo una depuración que conjuga sensibilidad y contemplación.

Texto y foto: Marcela Toso

¿Por qué te impactó emocionalmente la presentación en la Capilla de La Reja?

En todos los lugares donde estuvimos no nos faltaron aplausos. No pedimos nada a cambio, sino que nos permitan ofrecer este “continente” del arte que nos eleva a la belleza y al enriquecimiento espiritual. Pero en la Capilla, en plena ruta, lejos de la zona urbana, adonde nadie nunca se había presentado, la comunidad experimentó una alegría que se desprendía de sus ojos, de sus gestos. A tal extremo que, sin decirnos nada, cuando terminamos la presentación, las familias habían preparado un comedor donde nos agasajaron con las comidas elaboradas en sus propios hogares, regalándonos -a su vez- una alegría enorme. Esto no suele verse en las grandes ciudades, en pequeñas comu-

El Réquiem de Verdi que entusiasma a Mabel Calvo Es la obra de un hombre que quiere la paz dando a Dios la responsabilidad de la creación.

La composición sacra data de 1874 para coro, voces solistas y orquesta. Verdi la creó por la fuerte impresión que le causó la muerte de su compatriota y amigo, a quien admiraba incon-

dicionalmente, el poeta Alessandro Manzoni; ambos comprometidos con los valores de la justicia y la libertad, fieles defensores de la unidad de Italia.

Se alejó -en mayor medida que Mozart y Rossini- de los rituales de la liturgia, en una época

en que la nueva política de división de poderes entre Iglesia y Estado se mezclaba con la renovación de la búsqueda individual del camino hacia la fe. El Réquiem va de la oscuridad hacia la luz, caminando entre la piedad, el miedo, el conflicto, la alegría y la incertidumbre.

Mabel Calvo (izq.) con la directora Sandra Pianigiani.

EL SOL DE SAN TELMO

FEBRERO 2019 - 5

La actriz Estela Garelli hace honor a la frase de Roberto Arlt:

“El futuro es nuestro por prepotencia del trabajo”

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a vida es una sucesión de pequeños detalles: el agua fresca lista sobre la mesa, una huerta en el balcón, una sonrisa franca, la manera en que le habla a su hijo. Eso es lo que observo estando en la casa de Estela Garelli, la actriz santelmeña que brilló en el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) -que acaba de finalizar- con la obra “Millones de segundos”, que recibió tres premios ACE, uno de ellos el de mejor espectáculo de teatro alternativo. La pieza continúa hasta fin de marzo, todos los sábados a las 20:30 en El Extranjero Teatro (Valentín Gómez 3378).

Egresada del ISER en la especialización Doblaje -entre otros estudios complementarios como canto, danza contemporánea, flamenco y tango- viene de un año intenso, ya que en 2018 hizo cuatro obras, tres de ellas en simultáneo: la mencionada “Millones de segundos” (escrita y dirigida por el español Diego Casado Rubio), “Creo en un solo Dios”, de Stefano Massini -que cosechó elogios del público y la crítica- y “Jettatore”, el clásico costumbrista de Gregorio de Laferrere. Sobre este último, Estela cuenta que se trató de un ciclo de Teatro argentino, teatro leído organizado por la Fundación SAGAI -Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes-: “Hicimos funciones en El Tinglado (Mario Bravo 948, CABA) y en la Biblioteca del Congreso de la Nación (Hipólito Yrigoyen 1750, CABA), con dirección de Rubens Correa y actores increíbles”. Garelli destaca: “Para mí fue un gran aprendizaje componer ese personaje con humor, ya que, en general, me convocan para hacer tragedias o dramas y es diferente el tipo de energía que requiere la comedia”.

Hablando de energía ¿Cómo fue la experiencia de hacer tres obras al mismo tiempo?

E.G.: Se dio así: los jueves a la mañana hacía funciones de “Jettatore” para colegios; el mismo día a las 20:30, “Creo en un solo Dios” y los sábados, “Millones de segundos”. Tres obras muy distintas entre sí. Lo viví con mucho agradecimiento.

bién participé. Por otro lado, SAGAI ofrece capacitaciones gratuitas para los miembros y allí entreno cada vez que puedo. Estoy muy agradecida a esa institución, que -a través de un concurso de cortos- posibilitó que luego se filmara “Alanis”.

También hiciste “Estilo Esther”, la serie web ganadora de la Bienal de Arte Joven Sí, fue una sorpresa el personaje de Esther, por el que recibí el premio como “Mejor actriz protagónica en comedia”, en el Los Ángeles Web Fest y como “Mejor actriz”, en el Bilbao Series Land. En 2018 también filmé “Música para casarse”, la ópera prima de José Militano. Tanto la serie como la película se pueden ver actualmente en la plataforma gratuita CINE.AR Play. Se abrió un mercado amplio en ese sentido; de hecho fui jurado en el Festival de Series Web de la Argentina, que se llevó a cabo en teatro Margarita Xirgu (Chacabuco 875, CABA), el año pasado.

¿O sea que la película protagonizada por Sofía Gala Castiglione -quien recibió la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián, entre otros galardones importantes- fue, originalmente, un cortometraje?

Sí, fue un gran desafío, ya que para pasar del corto al largometraje tuvimos que filmar en tres semanas porque Dante (el bebé de Sofía) crecía rápidamente. Tuve que volver a filmar algunas escenas del personaje de la trabajadora social. Anahí Berneri es una directora fuera de serie, muy comprometida con el trabajo. Tuvo un problema en una rodilla y casi no podía caminar. Así y todo, mientras filmamos en las escalinatas de Comodoro Py y en un departamento de La Boca, nunca tuvo un mal tono para con el equipo y siempre fue muy respetuosa de los momentos de amamantamiento y de sueño de Dante. Además, el guión del largo -que escribió junto con Javier Van de Couter- abordó el tema de la prostitución desde una mirada profundamente humana.

¿CINE.AR Play significa una nueva pantalla importante de difusión para los actores, no?

Totalmente. Genera una visibilidad permanente. Además, en el caso de las películas argentinas si no logran un cupo de ventas en las salas cinematográficas, la primera semana, se levantan. Lo bueno es que los que entran a la plataforma -a través de la computadoratambién se cuentan como espectadores para el INCAA. También es muy relevante para los actores, lo que hace la Fundación SAGAI por nuestros derechos en la Argentina y en el exterior. Por ejemplo, cuando se dio “Nano” (la telenovela protagonizada por Araceli González y Gustavo Bemúdez) en España, me enviaron el dinero por los derechos, muchos años después de su paso por la televisión argentina. Lo mismo ocurrió con “Apasionados”, la película de Juan José Jusid, en la que tam-

En ese sentido, también participaste del colectivo de actrices que se manifestó antes del debate de la Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo…

Sí, la primera acción de “la colectiva” fue que actrices reconocidas por el gran público firmaran una carta de apoyo a las mujeres anónimas, con un mensaje contundente. El objetivo nunca fue que las mujeres salieran a abortar en masa, sino que dejen de morir en abortos clandestinos. A medida que nos fuimos aunando empezaron a llegar un montón de denuncias espeluznantes desde todas las

El espacio público no puede ser tomado como “rehén” por nadie, ni siquiera por las autoridades.

Las veredas de San Telmo de por si son -la mayoría- minúsculas, quizá por eso muchos puestos de diarios han sido “levantados” o trasladados. Por tal motivo, tampoco pueden hacerlo otros, con sus mesas, sillas y mercaderías de todo tipo y menos aún, con el actual exceso que se ve (Ley 2523 -sancionada el 22.11.2007 / promulgada: Decreto 2018/007 del 7.12.2007 / publicada en el BOCBA N°2832 del 14.12.2007). Concretamente, no se entiende bien por qué unos sí y otros no.

En definitiva, las veredas son para circular libremente y sin obstáculos insalvables, sobre todo para las personas mayores, discapacitados y disminuidos visuales.

TODOS debemos cumplir las leyes.

provincias del país sobre violaciones, en su mayoría, intrafamiliares. Aprendí muchísimo sobre los tiempos y las metodologías de interrupción voluntaria del embarazo. Muchos años antes, durante una gira que hice por el Sur, me alojé en casa de mujeres socorristas que asistían a las mujeres en este procedimiento. Más allá de mis creencias personales, aquello me hizo tomar conciencia de que muchas se mueren porque no están acompañadas por la ley ni por la medicina. La diferencia entre la vida y la muerte depende de la condición económica de la mujer, como así también el trato que recibe en esa circunstancia. ¿Cómo es tu relación con San Telmo?

Nací en San Antonio de Padua y me fui de mi casa a los 21 años para venir a estudiar teatro a la CABA. El primer escenario al que me subí en mi vida, fue el del Teatro Margarita Xirgu y ahí decidí que no me quería bajar nunca más. Después estudié en la Escuela de Teatro de Buenos Aires (de Raúl Serrano, quien fue mi maestro) y, ya entonces, me dije: “Quiero vivir en San Telmo”. Antes viví en Caballito y en Congreso y -en 1994-, embarazada de mi hijo, me mudé a este barrio que amo. Así concreté los dos sueños que tenía: no bajarme más del escenario y vivir en este hermoso lugar.

Texto y foto: Diana Rodríguez

6 - FEBRERO 2019

EL SOL DE SAN TELMO

Dónde retirar El Sol Feria de Antigüedades Plaza Dorrego Panadería Cosas Ricas Perú 1081/85 Restaurant Manolo Bolívar 1299 Librería Fedro Carlos Calvo 578 Ferretería San Juan Av. San Juan 574 Pizería La Moderna Humberto I° 699 Inmobiliaria Giesso Cochabamba 524 Di Mitrio Carlos Calvo 691 Mercado de San Telmo Puesto 54 y otros La Simbólica Carlos Calvo 708 Bar La Poesía Chile 502 Bar El Federal Carlos Calvo 599 Bar Hipopótamo Brasil y Defensa Pamela Biazzi Piedras 1055 Panadería y Confitería Europa Carlos Calvo 678 Club San Telmo Cochabamba 657 Peluquería Lito Cochabamba y Chacabuco Panadería Perú Perú 1217 Bicicletería Mila Av. Caseros 402 Defensoría del Pueblo Defensa esq. Cochabamba Emaus Cochabamba 466 Confitería Ronzino Perú 640 Caburé México 620 Espacio Espinosa Chacabuco esq. Cochabamba Granja Mharley Estados Unidos 654 Farmacia Indiana Chacabuco 1301 MAMBA San Juan 300 Museo Histórico Nacional Defensa 1600 Instituto Integral del Sud Defensa 1318 Escuela Nro. 4 Valentín Gómez Independencia 758 Escuela Guillermo Rawson Humberto Primo 343 Kioscos de Diarios: Carlos Calvo y Perú Piedras y Carlos Calvo Piedras y Chile Perú y México Defensa y Brasil Independencia y Piedras Carlos Calvo y Defensa Garay y Bolívar Humberto I y Bolívar Carlos Calvo y Chacabuco Brasil y Perú San Juan y Tacuarí San Juan y Bolívar San Juan y Piedras

EL SOL DE SAN TELMO

FEBRERO 2019 - 7

Muro de los lamentos ¿YO SEÑOR? … ¡NO SEÑOR!

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os vecinos de San Telmo, como los de muchos otros barrios de la ciudad, sentimos que estamos -como dice la frase- a la “buena de Dios”. Esta figura simbólica señala que lo que sucede no depende de lo que nosotros hagamos, sino de “alguien” o “algo” que no sabemos bien quién o qué es.

Los motivos de esta decisión unilateral pueden ser entendibles -a los que siempre aluden, sean ciertos o inventados, en este último caso subestimando constantemente al usuario- o por ineficiencia en la distribución de su servicio (cosa que nunca reconocerán).

Esto es lo que pasó en la “trágica” semana del 28 de enero ppdo., cuando nos vimos sorprendidos por un tremendo corte de luz del que nadie se ha hecho cargo: ni los responsables de la empresa -en este caso EDESUR- ni las autoridades de la Ciudad ni de la Nación que, como habitualmente sucede en estos casos extremos, siempre rehúyen de sus responsabilidades, tratando de disimular -con algún artilugio- los problemas.

Isabel Bláser

Vecinos indignados por el corte de luz, salen a interrumpir el tránsito -para “romper” la indiferencia de las autoridadesen la esquina de Piedras y Carlos Calvo.

Fotos: Hugo Lavorano

En el caso de los cortes de la energía eléctrica, dependen concretamente de nosotros si no pagamos la factura que nos envía -irremediablemente- la contraparte (o sea la empresa dadora del servicio). Pero, en realidad, esto no es tan así porque la empresa -en este caso EDESUR- puede también cortar el suministro por motu propio sin aviso previo de ningún tipo, aunque cumplamos puntualmente con nuestro compromiso de pago del servicio.

8 - FEBRERO 2019

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a Secretaría de Gobierno de Cultura de la Nación, a través de su Dirección Nacional de Organismos Estables, anuncia la creación de la ESCUELA DE CANTO CORAL. Esta escuela se relaciona al proyecto de formación de profesores, maestros corales y niños y jóvenes de todo el país en el marco de una RED NACIONAL DE COROS DE NIÑOS Y JÓVENES y su principal objetivo es propiciar que los alumnos adquieran un alto nivel musical-coral.

Escuela de Canto Coral Para niños de 7 a 13 años Segundo llamado de audición: MARZO/2019 Dirección Artística – Pedagógica: José María Sciutto La actividad musical comenzará en el mes de marzo de 2019 Para mayor información: dnoe.escdecantocoral@cultura.gob.ar o al 2078-6276/627 Inscripción para la segunda audición hasta el viernes 15 de marzo/2019, inclusive: www.cultura.gob.ar/convocatorias Requisitos para la inscripción * Los aspirantes deben ser argentinos, nativos o por opción, o extranjeros residentes en nuestro país. * La edad requerida para la inscripción es de entre 7 y 13 años al momento de la audición. * No se necesita contar con ninguna ex-

EL SOL DE SAN TELMO

Llamado a Audición El ingreso se realizará mediante una audición de nivelación. Y el cupo será limitado a las posibilidades de un normal funcionamiento. Los cursos se extenderán entre marzo y diciembre, a razón de cuatro horas reloj semanales (en dos jornadas de dos horas cada una con un intervalo) dedicadas al trabajo coral más una hora reloj semanal dedicada a la técnica vocal.

periencia musical y/o vocal previas.

De igual modo, no es necesaria la preparación de obras, canciones o repertorios. Simplemente deberán llegar a la audición cargando el entusiasmo y el gusto por el canto grupal. * Tanto los aspirantes como, posteriormente, quienes participen de esta primera etapa de la Escuela de Canto Coral, deberán contar con los medios de movilidad necesarios para asistir a la audición y a las clases que ocurrirán a lo largo del año 2019.

Una vez concluida la etapa de inscripción y en función de la disponibilidad y cantidad de aspirantes inscriptos, la Dirección Nacional de Organismos Estables informará mediante un correo electrónico, sobre las fechas, lugar y horario de las respectivas audiciones.

En esta etapa inicial, el programa de estudios para los niños y jóvenes aspirantes estará estructurado en tres ítems: * Lectoescritura musical: se enseñará la alfabetización musical rítmico- melódica de forma lúdica y simple. * Principios de técnica vocal: utilización de los distintos resonadores vocales.

* Introducción a la polifonía: canto a una, dos, tres y más voces.

Toda la actividad será desarrollada a través de un MÉTODO GLOBAL, “Aprender la música con la misma música”. Los diferentes grupos tendrán muestras y conciertos durante el año.

La responsabilidad artístico-pedagógica estará a cargo de los maestros José Maria Sciutto, prestigioso director coral y orquestal y especialista en pedagogía coral infantil y María Paz De Cicco, directora con especialidad en coros infantiles.

En esta primera etapa se crearán dos grupos.

En la ciudad de Buenos Aires, la escuela tendrá su lugar de trabajo en la sede central de la Secretaría de Gobierno de Cultura de la Nación, Av. Alvear 1690, CABA. Toda esta actividad será gratuita para los aspirantes, a quienes también se les suministrarán los materiales necesarios.

Aspecto pedagógico musical Los coros participantes en la red, desarrollarán su actividad con criterios comunes en cuanto al repertorio y metodología articulada en los siguientes ítems: * Vocalidad: en la etapa inicial los coros realizaran ejercicios elementales de técnica vocal que incluyen la concentración, la respiración y la emisión vocal; todo esto realizado de forma lúdica y liviana.

EL SOL DE SAN TELMO

* Lectura musical: se leerán rítmica y melódicamente las obras seleccionadas utilizando el método global. Dichas obras serán elegidas y propuestas en orden de complejidad gradual. Para finalizar la lectura, se trabajará el texto con la pronunciación (si es en lengua extranjera) recitada rítmicamente y finalmente incorporándola a la melodía. * Canto a varias voces: a través de juegos rítmicos y melódicos el coro comenzará a cantar a 2, 3, 4 o más voces. En este trabajo se desarrollarán los principios de “forma musical”, debiendo los cantantes identificar las distintas frases en que se divide una pieza. * Respuesta a la gestualidad del director: el director del coro debe transmitir con el gesto la velocidad, la dinámica, la articulación y todas las características interpretativas de una pieza. Es importante que el coro pueda dar una respuesta musical a cada uno de esos gestos.

Conformación de los coros En esta primera etapa se trabajará con coros a “voces iguales”. Después de un desarrollo musical del grupo y con el cambio de voz de los varones se podrá ampliar la formación a “coro mixto”.

El número de los integrantes de un coro oscilará entre los 30 y los 60, lo que garantizará un trabajo adecuado; considerando además la habitual tasa de deserción que puede ocurrir después de iniciado el trabajo.

Cabe destacar que los varones que vayan cambiando voz podrán cantar en el coro de voces iguales empleando la técnica vocal que propone esta metodología.

Cronograma Los ensayos de los coros de la red serán de 2 hs. de duración con un interval y al menos dos encuentros por semana.

Método pedagógico y repertorio La preparación de los coros de la red será realizada con el método global desarrollado po0r el Coordinador y Director General en el Curso de capacitación. También se hará referencia a la metodología de grandes pedagogos argentinos e internacionales como Judith Akoschky, Victoria de Gainza, Mario Videla, Carl Orff, Zoltan Kodaly y otros.

El repertorio abarcará distintos estilos y períodos, desde la Edad Media hasta la actualidad. Se le dará fundamental importancia a la música folclórica y de autores, argentinos.

Por otro lado, es un objetivo prioritario de este proyecto abrir un espacio específico para la composición y posible publicación de óperas para niños y jóvenes que contemplen su realización por y para niños y jóvenes.

Referente didáctico-musical El responsable general del proyecto será el Maestro. José María Sciutto, con la asistencia de Maria Paz De Cicco.

FEBRERO 2019 - 9

Arte y naturaleza

Lanzamiento del libro Jardines de San Telmo “J ardines de San Telmo” es un proyecto de naturaleza y fotografía que retrata los parques, rincones y espacios verdes de vecinxs del barrio de San Telmo. Participan en esta edición lxs fotográfxs: Adela Pantín, Florencia Ferrari Milano, Mariana Pacho López, Mariela Paz Izurieta, Martín Pisotti y Sofía Ungar. La dirección/curaduría es de la vecina y comunicadora de Sensible Estudio, Antonela Ferrari Milano y el libro es una edición junto a Big Sur Books. La publicación se presentará el jueves 7 de febrero a las 19:30 h. en Urquiza Librería y Galería, Pasaje Giuffra 370, San Telmo.

San Telmo es un barrio histórico emblemático de la ciudad que se caracteriza por su toque cosmopolita, en el que conviven distintas culturas, idiomas, sabores, clases, tradiciones. Sus angostas veredas sin árboles y su arquitectura son famosas y si bien es muy pintoresco, al ser parte del centro de la ciudad también está muy contaminado.

El libro de fotografía y naturaleza muestra las otras caras del barrio, más verdes,

que desde la vereda para quienes pasean por sus callecitas no se ven. Son muchxs lxs vecinxs que abrieron sus puertas: artistas y personalidades como Narcisa Hirsch, Matilde Marín y Carmén Peréz, Fernando Giesso; la Huerta “Tierrita para amar” de la Escuela Valentín Gómez que cuida la Fundación Chacras de Buenos Aires, la Librería La Libre, entre muchxs más.

“Jardines de San Telmo” es “una invitación a descubrir nuevos mundos en este, a descubrir miles de San Telmo. Vas a entrar a paisajes ocultos detrás de paredes, ventanales, rejas. Vas a visitar vecinxs nuevxs, conocer sus rincones más privados en cada uno de sus objetos, de sus plantas. Los misterios de los jardines secretos puestos a la luz.”, señala su directora Antonela Ferrari Milano.

El proyecto busca difundir y revalorizar la importancia de los espacios verdes y el cultivo doméstico en espacios urbanos y resaltar con una mirada integradora el valor histórico, artístico y cultural del barrio de San Telmo y su arquitectura. Recibió el apoyo

de Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en su edición 2017.

Para saber más sobre Jardines de San Telmo y cómo adquirirlo www.jardines-st. com.ar o en sus redes sociales de FB e IG: @Jardines.ST.

5

10 - FEBRERO 2019

Distintas actividades para toda la familia en: Plaza Vera Peñaloza (Av. San Juan y Chacabuco) - 19.30 hs.

De lunes a jueves se realizarán 30 actividades diarias, que incluirán shows de ilusionismo, burbujas, teatro, animaciones, stand up y grupos de batucadas entre otras.

Se suspende por lluvia.

Organiza el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

EL SOL DE SAN TELMO

EL SOL DE SAN TELMO

FEBRERO 2019 - 11

Actividades a la gorra

Yoga en el Parque Lezama

T

odos los domingos de febrero, a las 18 horas, se realizan encuentros en la terraza del medio que da a la Av.

Paseo Colón. Se suspende por lluvia.

Ataquemos al Dengue

¡MUJERES TITIRITERAS!

E

l Museo Argentino del Títere -Piedras 905, CABA- comenzará la programación del año 2019, en el mes de marzo, haciendo hincapié en la labor de Sarah Bianchi y Mané Bernardo como titiriteras.

Atacalo en el frío, ni calor ni humedad le puede ser permitido.

Las larvas siempre destruye previniendo enfermedad.

Sarah Bianchi

Mane Bernardo

Al dengue hay que pelearle GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES MINISTERIO DE EDUCACIÓN EDUCACIÓN NO FORMAL

con más recursos y tretas no alcanza Raid ni palmeta desmaleza, descacharra,

“CURSOS GRATUITOS AÑO 2019” “CENTRO DEFENSA”

limpia baldíos y charcos neumáticos y floreros

ANUALES y CUATRIMESTRALES

y todo lo que permita

Administración de Consorcios

desarrollo de sus huevos.

Dibujo Humorístico Distintas Técnicas en Pintura y Reciclado Fotografía Gestión Previsional Gimnasia Inglés Crochet y Tejido c/ 2 agujas

Desmaleza, descacharra limpia baldíos y charcos rejillas y canaletas.

El invierno es el momento

Bordado a mano / Telar / Tapiz

Manícuria y Belleza pédica Muñequería Country Peluquería Porcelana en Frío Tango Vitreaux Coctelería para Discos y Eventos Corsetería y Lencería

no le des tregua al mosquito ganale y llegá primero.

María Silvia Machicote

Informate en: DEFENSA N° 1431 CABA - DE 17,30 A 20 HS LA INSCRIPCION – COMIENZA EL 25 DE FEBRERO Con Fotocopia de tu DNI

12 - FEBRERO 2019

EL SOL DE SAN TELMO

Paisaje barrial

Defensa al 700

Tela pintada