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el planeta amarillo #16 2015 2015 2015 2015 2015 2015 2015 2015 2015 2015 2015 2015 2015 2015 2015 2015 2015 2015 2015 2015 2015 2015 2015 2015 2015 2015 2015 2015 2015 2015 2015 2015 2015

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Lo mejor de 2015 ÁLBUMES INTERNACIONALES: 01. BELLE AND SEBASTIAN - “Girls in peacetime want to dance” (Matador) 02. SIMON LOVE - “It seemed like a good idea at the time” (Fortuna Pop!) 03. THE FIREWORKS - “Switch me on” (Shelflife) 04. SUMMER FICTION - “Himalaya” (-Autoeditado-) 05. JACCO GARDNER - “Hypnophobia” (Polyvinyl) 06. THE SCHOOL - “Wasting away and wondering” (Elefant) 07. THE MONOCHROME SET - “Spaces everywhere” (Tapete) 08. CHORUSGIRL - “Chorusgirl” (Fortuna Pop!) 09. THE CATENARY WIRES - “Red red skies” (Elefant) 10. RAFAEL ANTÓN IRISARRI - “A fragile geography” LP (Room40) 11. THE TAMBORINES - “Sea of murmur” (Beat Mo) 12. LA LUZ - “Weirdo shrine” (Hardly Art) 13. RALEGH LONG - “Hoverance” (Gare du Nord) 14. ULTIMATE PAINTING - “Green lanes” (Trouble In Mind) 15. RODNEY CROMWELL - “Age of anxiety” (Happy Robots) 16. POSTAL BLUE - “Of love & other affections” (Jigsaw) 17. THE ROPES - “Do we get a soundcheck? No? Good” (Discos de Kirlian) 18. CRAYON FIELDS - “No one deserves you” (Chapter) 19. MIKAL CRONIN - “MCIII” (Merge) 20. KRENG - “The summoner” (Miasmah) 21. HELEN - “The original faces” (Kranky) 22. THOMAS BRINKMANN - “What you hear (is what you hear)” (Editions Mego) 23. NORMAN WESTBERG - “13” (Room40) 24. NEW ORDER - “Music complete” (Mute) 25. TWERPS - “Range anxiety” (Merge) 26. BRIDESHEAD - “Never grow up” (Shelflife / Dufflecoat) 27. A PLACE TO BURY STRANGERS - “Transfixiation” (Dead Oceans) 28. KNIFE PLEATS - “Hat bark beach” (Jigsaw / Where It’s At Is Where You Are) 29. ECHO LAKE - “Era” (No Pain In Pop) 30. THE HERMIT CRABS - “In my flat” (Matinée) 31. THE DEATH OF POP - “Runts” (Discos de Kirlian) 32. THE MANTLES - “All odds end” (Slumberland) 33. AMERICAN CULTURE - “Pure american gum” (Jigsaw) 34. CHIHEI HATAKEYAMA - “Moon light reflecting over mountains” (Room40) 35. ALEX CALDER - “Strange dreams” (Captured Tracks) 36. LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR - “Fragments of a former moon” (Elefant) 37. TIGERCATS - “Mysteries” (Fortuna Pop!) 38. THE MANHATTAN LOVE SUICIDES - “More heat! More panic!” (Odd Box / Squirrel) 39. GIRLS NAMES - “Arms around a vision” (Tough Love) 40. FEVER DREAM - “Moyamoya” (Club Ac30) 41. MICHAEL KNIGHT - “Physics is out to get me” (Jigsaw) 42. NO JOY - “More faithful” (Mexican Summer) 43. MAMMOTH PENGUINS - “Hide and seek” (Fortuna Pop!) 44. PROTOMARTYR - “The agent intellect” (Hardly Art) 45. SLEAFORD MODS - “Key markets” (Harbinger Sound) 46. RICHARD HAWLEY - “Hollow meadows” (Parlophone) 47. THE CHILLS - “Silver bullets” (Fire) 48. AZURE BLUE - “Beneath the hill I smell the sea” (Fika / Hybris) 49. TRAMBEAT - “Tales from the comprehensives” (Firestation / Sundae Soul) 50. SUNN O))) - “Kannon” (Southern Lord)











































01. VACACIONES - “Soy tu fan” (Discos de Kirlian) 02. MURCIANO TOTAL - “Quereres y dejenes” (El Genio Equivocado) 03. COLA JET SET - “El fin del mundo” (Elefant) 04. REINA REPUBLICANA - “El despertar” (Limbo Starr) 05. ALBERTO MONTERO - “Arco mediterráneo” (BCore) 06. LOS BONSÁIS - “Nordeste” (Elefant) 07. HIDROGENESSE - “Roma” (Austrohúngaro) 08. FRANCISCO NIXON - “Lo malo que nos pasa” (Siesta) 09. OCTUBRE - “Mouseland” (Miel de Moscas) 10. CRISTINA QUESADA - “You are the one” (Elefant)

01. TUFF LOVE - “Dross ep” EP 10” (Lost Map) 02. ANIMAL DAYDREAM - “Easy pleasures” SINGLE 7” (Jigsaw) 03. FLYYING COLOURS - “Roygbiv” EP 12” (Shelflife / Ac30)





EPs NACIONALES: 01. WILD HONEY - “Medalla de plata” EP 10” (Lazy) 02. THE YELLOW MELODIES - “Students of life. A tribute to Bmx Bandits” EP 12” / CD-EP (Sweet Grooves / The Beautiful Music) 03. LOS BONSÁIS - “¡Fanzine!” SINGLE 7” (Elefant)






MEJOR DJ: 1. Guille Milkyway (Festival Lemon Pop. Sala REM. Murcia. 5-9-15)





CANCIONES INTERNACIONALES: 01. Perfume paper (SUMMER FICTION) 02. Daffodil days (OSCAR) 03. Sleep (NIGHT FLOWERS) 04. Islands (RALEGH LONG) 05. Another you (JACCO GARDNER) 06. Enter Sylvia Plath (BELLE AND SEBASTIAN) 07. The new Adam and Eve (SIMON LOVE) 08. I love you (ALPACA SPORTS) 09. Back to you (THE FIREWORKS) 10. The most important thing (THE TAMBORINES) 11. Groucho (TUFF LOVE) 12. Avenue (THE MONOCHROME SET) 13. All I want from you is everything (THE SCHOOL) 14. The diary of an indie kid (Helen v Charlie) (LES BICYCLETTES DE BELSIZE) 15. Sleeping in the backseat (TIGERCATS) 16. Breaking (SOFT SCIENCE) 17. Dawn patrol (EXILES) 18. No moon (CHORUSGIRL) 19. With Davey (LA LUZ) 20. Barry was a arms dealer (RODNEY CROMWELL) 21. Face to faces (SLEAFORD MODS) 22. I forgive you (PROTOMARTYR) 23. I’m worried (MIKE ADAMS AT HIS HONEST WEIGHT) 24. Silver bullets (THE CHILLS) 25. Throw another love song on the fire (THE CATENARY WIRES) 26. I’m a fool (THE HERMIT CRABS) 27. Just driving around (AMERICAN CULTURE) 28. (Never stop) hating you (THE MANHATTAN LOVE SUICIDES) 29. Waves (ECHO LAKE) 30. Times are changing (LANGUIS) 31. Bit and little (CATTLE) 32. Violet (HELEN) 33. Feel (THE SOFT MOON) 34. Empire systems (RAFAEL ANTÓN IRISARRI) 35. Broken mirror (CHIHEI KATAKEYAMA) 36. Anger (KRENG) 37. Kadmiumgelb (THOMAS BRINKMANN) 38. Bunny bill (NORMAN WESTBERG) 39. An artificial spring (GIRLS NAMES) 40. Serotonin hit (FEVER DREAM) 41. Bloom (ETERNAL SUMMERS) 42. Made my mind up (MIKAL CRONIN) 43. Crawling back to you (YOUNG GUV) 44. Gone (THE TURNS) 45. Go now! (IKO CHÉRIE) 46. One step too far (KNIFE PLEATS) 47. My girl in brackets (MILKY WIMPSHAKE) 48. Bobbie Gentry’s tears (THE HAYWAINS) 49. At 45 rpm (BRIDESHEAD) 50. Physics is out to get me (MICHAEL KNIGHT)


51. No tomorrow (TRAMBEAT) 52. Know the reason (MOON TYPES) 53. Do you remember? (YOUNG SCUM) 54. Canyon rose (ANIMAL DAYDREAM) 55. Sweet Chris (ULTIMATE PAINTING) 56. I always knew (POSTAL BLUE) 57. Walking home (GOODLY THOUSANDS) 58. Restless (NEW ORDER) 59. Always (RED SLEEPING BEAUTY) 60. Magic onion (THE LOVELY EGGS) 61. Sun in my eyes (THE DEATH OF POP) 62. Pool (DISASTERPEACE) 63. Every ending story (AZURE BLUE) 64. The pattern room (LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR) 65. Civil lanterns (THE ROPES) 66. Emilie (THE CHARLATANS) 67. Love is love (SKITTLE ALLEY) 68. Stranger (TWERPS) 69. Good to be alive (THEY MIGHT BE GIANTS) 70. Slow magic (CRAYON FIELDS) 71. I still want you (RICHARD HAWLEY) 72. Laced (DMA’s) 73. Strange dreams (ALEX CALDER) 74. Heaven (LUNCHBOX) 75. Hate to see you go (THE MANTLES) 76. Mr. Music (PETE ASTOR) 77. Friday night (THE SPOOK SCHOOL) 78. Propped up (MAMMOTH PENGUINS) 79. Terrified (EVANS THE DEATH) 80. Honestly do yr worst (JOANNA GRUESOME)

CANCIONES NACIONALES: 01. Alianza interplanetaria (VACACIONES) 02. Fin del mundo (COLA JET SET) 03. Ventas de ocasión (MURCIANO TOTAL) 04. Parque temático de patrones abstractos (WILD HONEY) 05. Madera muerta (ALBERTO MONTERO) 06. Cosas fascinantes y sencillas (PAPAYA) 07. Baja la voz (REINA REPUBLICANA) 08. Speechless (LOST TAPES) 09. Bipolaridad (GRUSHENKA) 10. Como si nada (LOS BONSÁIS) 11. Hablar (OCTUBRE) 12. Fiesta secreta (JUVENILIA) 13. Mid September (ALONDRA BENTLEY) 14. La vidente (FRANCISCO NIXON) 15. El fin de la era (SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS) 16. A los viejos (HIDROGENESSE) 17. Monsters (AUTOMATICS) 18. Creep me out (GHOST TRANSMISSION) 19. My blue jumper (JESSICA & THE FLETCHERS) 20. Disparo de amor (AXOLOTES MEXICANOS)




01. MORRISSEY (Festival SOS. Murcia. 1-5-15) 02. BELLE AND SEBASTIAN (Festival Primavera Sound. Barcelona. 29-5-15) 03. SUMMER FICTION (Festival Lemon Pop. Murcia. 5-9-15) 04. SECRET SHINE (Festival Madrid Popfest. Madrid. 6-3-15) 05. THE GO! TEAM (Festival Indietracks. Ripley -UK-. 26-7-15) 06. OSCAR (Festival Wales Goes Pop. Cardiff - UK. 4-4-15) 07. MOODOÏD (Festival de Benicássim. 17-7-15) 08. BLUR (Festival de Benicássim. 18-7-15) 09. THE PAINS OF BEING PURE AT HEART (Festival Indietracks. Ripley -UK-. 25-7-15) 10. THE LUXEMBOURG SIGNAL (Festival Indietracks. Ripley -UK-. 26-7-15) 11. THE FIREWORKS (Festival Lemon Pop. Murcia. 4-9-15) 12. ECHO LAKE (Festival Wales Goes Pop. Cardiff - UK. 4-4-15) 13. THE SCHOOL (Festival Wales Goes Pop. Cardiff - UK. 4-4-15) 14. ROGER HODGSON (Plaza de Toros. Murcia. 8-7-15) 15. TUFF LOVE (Festival Wales Goes Pop. Cardiff - UK. 4-4-15)

01. LOS PLANETAS (Festival de Benicássim. 18-7-15) 02. JOE CREPÚSCULO (Festival de Benicássim. 19-7-15) 03. MURCIANO TOTAL (Festival Sonorama. Aranda de Duero -Burgos-. 14-8-15) 04. REINA REPUBLICANA (Festival Sonorama. Aranda de Duero -Burgos-. 13-8-15) 05. HIDROGENESSE (Festival Microsonidos. 12&Medio. Murcia. 21-3-15)


PELÍCULAS: 01. Del revés (Inside out) 02. It follows 03. Pride (Orgullo) 04. The imitation game (Descifrando Enigma) 05. Whiplash 06. Nightcrawler 07. Golpe de estado 08. El puente de los espías 09. La teoría del todo 10. El desconocido







11. Jurassic world 12. Marte (The Martian) 13. El desafío (The Walk) 14. Nuestro último verano en Escocia 15. San Andrés 16. Irrational man 17. ‘71 18. Mad Max. Furia en la carretera 19. La oveja Shaun 20. La familia Bélier





Festivales 2015 MADRID POPFEST (Madrid) (5-7 de Marzo de 2015) WALES GOES POP (Cardiff - UK) (3-5 de Abril de 2015) SOS 4.8 (Murcia) (1-2 de Mayo de 2015) PRIMAVERA SOUND (Barcelona) (28-30 de Mayo de 2015) FESTIVAL de BENICÁSIM (FIB) (Benicásim - Castellón) (16-19 de Julio de 2015) INDIETRACKS (Ripley - UK) (24-26 de Julio de 2015) SONORAMA (Aranda de Duero - Burgos) (12-15 de Agosto de 2015) LEMON POP (Murcia) (4-19 de Septiembre de 2015) RUIDISMO (Bullas - Murcia) (3 de Octubre de 2015) ZARAGOZA POPFEST (Zaragoza) (20-21 de Noviembre de 2015) -------------------------------------------------------

MADRID POPFEST 2015 Clamores (Madrid) 5-7 de Marzo de 2015

Como viene siendo habitual, las obligaciones laborales nos impiden acudir al primer día de festival, el Jueves 5, en el que tocaron los japoneses SLOPPY JOE junto a prometedoras bandas de aquí como WILD HONEY, ESPÍRITUSANTO y PARAPERTÚ. Este año el festival tenía sabor agridulce, y es que por una parte reunía a un cartel de lujo, quizás el mejor de estos cinco años, pero por otra parte, nos decían adiós. Semanas antes nos anunciaban que sería el último año, lo que hizo que viviéramos con más intensidad si cabe esta edición de 2015. Sin duda, el Madrid Popfest es uno de los mejores festivales que se celebran en nuestro país, y es que cuenta todos los años con un cartel exquisito. Viernes, 6 de Marzo de 2015.

Band Á Part

BAND Á PART. Salir a las 14:40h del trabajo, llegar a aparcar el coche a las 14:55h para coger las cosas y montarte en un BlaBlaCar a las 15:00h, de forma que pudiera estar lo antes posible en Madrid para perdernos lo mínimo de festival. Aún así, me pierdo a los ingleses LOOR A LOS HEROES, llegando a la Sala Clamores al comienzo del concierto de BAND Á PART, que en formato de cuarteto, con la inclusión de un trompetista que le daba un aire aún más elegante a las composiciones, nos hicieron entrar con buen pie en el festival, con esas luminosas y entusiastas canciones de pop radiante, incluyendo en su repertorio la sintonía que compusieron para el Madrid Popfest, y sin olvidar hits como “La merienda”, “Franny y tú”, “Al sur de Portugal”, “Una persona normal con gafas de metal”, “El chico del norte”, “Sputnilk, mi amor”, “No sé por Univers qué”,... y acabando con una preciosa versión de “El bello verano” de FAMILY. UNIVERS. Shoegaze desde Barcelona, shoegaze de calidad, aunque le faltan hits a mi entender, y a partir de los 20 minutos de concierto, aunque siguen sonando bien, se vuelven algo planos como sin querer.


SECRET SHINE. Ya les había visto en Indietracks, pero aquí sonaron mucho mejor. Además, tocaron dos de mis favoritas de su primera etapa, “Honey sweet” y “Loveblind”. En general, tocaron canciones de todas sus épocas. Creo que fue el grupo que mejor sonó en todo el festival, y eso que el listón del sonido, al contrario que en otros muchos festivales, estaba bastante alto. Pocos grupos con ese sonido de fuzz de guitarras entre el shoegaze y el dreampop han sonado tan evocadores como SECRET SHINE esa noche. Impresionantes y realmente estremecedores.

Secret Shine

THE ZEBRAS. Era toda una gozada y un lujo poder ver en directo a uno de mis grupos australianos The Zebras favoritos del momento en este pequeño festival. Aún así, no sé si es por culpa de que me había gustado tanto su nuevo disco publicado el año pasado, ‘Siesta’, que esperaba más de ellos en directo, o si es que tuvieron sencillamente la mala suerte de tocar justo después del mejor grupo del festival, SECRET SHINE, pero lo cierto es que me dejaron con ganas de más. Quizás demasiado power-poperos en directo, ahora que me he vuelto más shoegaze. Aún así, un placer escuchar canciones de su último trabajo como “Chase”, “Desert island”, “First & last”, “Try”, “Another copy” o “Fire fire”, con la que empiezan disco y concierto. Esa noche pinchaba luego mi amigo Churro en Indievision, así que no me quedé a las pinchadas del festival, que siempre son una pasada. Sábado, 7 de Marzo de 2015. Lavandera

LAVANDERA. El trío asturiano con álbum de debut en Discos de Kirlian fue de menos a más, en un concierto divertido en el que tocaron varios palos, desde el punkpop acelerado de “A lo zorro” a canciones con más sabor a VAINICA DOBLE, u otras más cercanas al surf e incluso spaghetti western, además de alternar temas voacales con fantásticos cortes instrumentales. Y vaya batería que tienen, brutal, con una pegada de caja impresionante. Es de esos grupos que te gusten o no, al menos no se hacen aburridos y monótonos, ya que gozan de varios registros. Me dejaron tan buen sabor de boca que enseguida me fui a comprar su disco. NO FUCKS. Es el grupo paralelo de Stephen, de AXOLOTES No Fucks MEXICANOS. Son un trío muy jovencito con chica a la batería y voz, que mezclan el punk con el grunge, con un sonido aún bastante por pulir, pero que a tenor de como suenan en disco, con su bautizo en formato 7” en el nuevo sello High Five Discos, habrá que estar atentos a ellos. Night Flowers

NIGHT FLOWERS. Ya les había visto el año anterior en dos ocasiones (Wales Goes Pop e Indietracks), pero siguen sorprendiéndome en cada uno de sus conciertos, y es que no sólo tienen canciones maravillosas, sino que su directo es arrollador, facturando uno de los mejores conciertos del fin de semana, sin duda. Sus inmaculadas melodías y su elegante puesta con una irresistible Hester al frente, piden a gritos ya la publicación de un álbum. Y eso que Greg no paraba de afinar su Gibson SG entre canción y canción, pero su derroche de energía y buen rollo nos pusieron las pilas y nos hicieron vivir uno de los momentos más gloriosos del fin de semana. Para bordar su concierto, se despidieron con una magnífica versión del “Solar sister” de THE POSIES. 11

EA PINKS. El trío de Belfast liderado por Neil Brogan, ex-comSea Pinks ponente de GIRLS NAMES, eran el grupo por el que iba al festival este año. Les sigo desde hace tiempo, y estoy atento a cada una de sus novedades, ya que las sacan en pequeñas cantidades, y si te despistas te quedas sin sus discos, que se agotan enseguida. Eran mi grupo favorito a priori del festival, pero quizá me pasó algo parecido a lo que sentí con THE ZEBRAS el día anterior, y es que tocaron después de los que mejor sonaron esa noche, NIGHT FLOWERS, además de percibírseles algo cansados e incluso huraños, y es que me comentaron que habían descansado muy poco. Tampoco es que su música, entre el post-punk oscuro y el pop, requiera una actitud más sonriente sobre el escenario. Aún así, les basta para triunfar su repertorio de una calidad indiscutible con el que nos hicieron vibrar, con alguna canción antigua, pero sin faltar joyas de su último trabajo que venían a presentar como “Dream happening”, “Magpies eyes” o “Wasted on you”, aunque sí eché de menos su single “An exploded view”.

WALES GOES POP 2015 The Gate (Cardiff (Gales) - UK) 3-5 de Abril de 2015 El año pasado lo visité por primera vez y me convertí en un fan de este festival, una de esas citas con un cartel exquisito y un ambiente inmejorable, que se ha convertido ya en el evento fijo para la Semana Santa. El lugar de celebración, como en pasadas ediciones, The Gate, situada a pocos minutos del centro de la ciudad de Cardiff. Los conciertos se sucedían desde el mediodía hasta la medianoche en dos escenarios: el principal, con la mayoría de las actuaciones, y el de la cafetería, donde tenían lugar las propuestas más acústicas. Da gusto asistir a un festival en el que casi el 100% de los grupos merecen la pena y donde no se solapan actuaciones, algo ya poco probable en los que se hacen en España. Además, hay puestos donde puedes comprar discos. Mowbird


AMA. El trío liderado por Javi de LA BUENA VIDA, ha publicado un nuevo y deslumbrante álbum en Jabalina, ‘Nada dos veces’, que es el disco que venían a presentar, y la verdad que el sonido les hizo justicia, y el público fan entusiasta no dejó ni un hueco en la sala; costaba más hacerse con un sitio por las filas de delante en AMA que en los grupazos que venían de fuera. Mucho fan de ellos había en la sala. Tocaron casi toda la cara A de su último disco, canciones fantásticas como “Nada dos veces”, “Los turbulentos”, “Tu colección”, “Verdadero o falso” o “Aquí paz y después gloria”. The Manhattan Love Suicides

THE MANHATTAN LOVE SUICIDES. Ya para poner punto y final a la existencia de los Madrid Popfest, un grupo de noise y shoegazo tan potente y arrollador en directo como THE MANHATTAN LOVE SUICIDES, que por la brevedad de su directo en Indietracks, tan solo llegué al último acorde, así que les tenía muchas ganas, y no me perdí ni un momento de su concierto. Ya me adelantó unos segundos antes su bajista Adam que tocarían ocho o nueve canciones nada más, pero que iba a ser intenso, y vaya si lo fue. Venían a presentarnos nuevo álbum, titulado ‘More hit! More panic!’ (Odd Box / Squirrel, 2015), y consiguieron desatar el pogo en la Sala Clamores, con el público del festival vibrando en las primeras filas. Alternaron canciones de su último trabajo con otras de su primera etapa. Comenzaron por su último single, “(Never stop) hating you” y terminaron con el “Heat and panic” de su primera etapa. Me encantó la forma de tocar la batería de Rachel, además de su camiseta con un gato. Impresionante final en el que Darren enchufó el fuzz a todo trapo y pasó la guitarra para que la hicieran sonar los fans de las primeras filas. Tras ellos, los djs del Madrid Popfest nos deleitaron con su gusto musical exquisito, haciéndonos bailar hasta que nos echaron de la sala casi al amanecer. Da gusto ver por allí a los propios grupos disfrutando del ambiente, incluso gente de otros grupos que no tocan pero que no se quisieron perder el último año del Popfest, como ALPACA SPORTS, ZIPPER, CRISTINA QUESADA, SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS, AXOLOTES MEXICANOS, PALE SPECTRES, WHEN NALDA BECAME PUNK, CELICA XX, LOS LAGOS DE HINAULT, COSMEN ADELAIDA, ORNAMENTO Y DELITO, ALBOROTADOR GOMASIO, CAPITÁN SUNRISE, PUZZLES Y DRAGONES, SUNDAE, APRIL FOOL’S DAY, etc... Una pena que decidan no seguir con el festival, porque han sido cinco años gloriosos que se han pasado enseguida, y ojalá se lo vuelvan a plantear y sigan como mínimo, otros Top 5: cinco años más.



Viernes, 3 de Abril de 2015. MOWBIRD. Comienzan con puntualidad británica los galeses MOWBIRD, un cuarteto de psycho-fuzz-pop de Wrexham, que suenan a un cruce entre SUPER FURRY ANIMALS, CLINIC, PAVEMENT y GRANDADDY. El órgano hipnótico y omnipresente les da un aire psicodélico muy interesante. Un buen grupo para empezar con buen pie el fin de semana. Excelentes canciones que sonaban sólidas en directo, y que hicieron que al terminar su concierto, me fuera directo a comprar su álbum de debut. Cave Ghosts

CAVE GHOSTS. Son un quinteto de Dublín formado por cuatro chicas y un chico, que hacen una música que oscila entre el pop y el folk de hace más de cinco décadas, y es que suenan a los grupos de chicas de los '60, con una cuidada puesta en escena. De esos grupos que te dejan con ganas de más. Oh Peas!

OH PEAS!. Era la primera actuación de este año en la cafetería. OH PEAS! es Rosie Smith (TOTEM TERRORS), y defendió sus canciones de folk acústico de adorables melodías con su tímida voz y su guitarra eléctrica a la que de vez en cuando le enchufaba un pedal de distorsión cuando se ponía furiosa... Probó alguna canción nueva pero a mitad paraba porque aseguraba no acordarse bien, y entonces los nervios aumentaban. Se la veía pasarlo mal, sufrir en soledad delante de una cafetería llena a rebosar. Cogía la botella de agua para tomar un trago y relajarse, pero hasta se le caía ésta de las manos. Desquiciada por los crecientes nervios, decidió eliminar algunas canciones del repertorio y finalizar antes su set. TYRANNOSAURUS DEAD. En el teatro estaban a punto de empezar uno de los grupos por los que había decidido ir al festival este año, TYRANNOSAURUS DEAD. En directo derrochan toneladas de fuzz y buenas melodías, y su set fue excesiTyrannosaurus Dead vamente corto, y es que tocaron sólo seis canciones, arrebatos punk que dejaron en unos escasos 15 minutos su actuación para sorpresa de muchos de los que allí estábamos. Eso sí, seleccionaron lo mejor de su repertorio. Luego me enteré que se debía a que sus componentes viven en distintas ciudades, y apenas tienen tiempo de juntarse para ensayar.


JEN SCHANDE. Se presentó sola con su guitarra en la cafetería, y aunque tiene buenas canciones me hubiera gustado disfrutarla más con banda que en solitario, así que me quedo con sus discos. MARTHA se cayeron de cartel ya que según dicen tuvieron problemas porque se les fastidió la furgoneta y nunca llegaron, así que se reestructuró todo dando cinco minutos al resto de grupos, por lo que los siguientes en tocar fueron FEATURE, en el teatro. Feature

Jen Schande

FEATURE. Son tres chicas (guitarra, bajo y batería), que hacen excelentes canciones de indiepop con maravillosas melodías que cantan a tres voces, y que se convertirían en una de las sorpresas de este primer día de festival. Adorables! Tienen un punto oscuro que con ese envoltorio fuzz las convierten en un grupo bastante prometedor.

THE CATENARY WIRES. Se trata del nuevo proyecto de Amelia y Rob, de TALULA GOSH, HEAVENLY, etc... Su debut, en Elefant Records, estaba al caer, así que nos tocaron bonitas aunque aún desconocidas canciones en las que demuestran que no han perdido ni un ápice de frescura ni inspiración, y que la voz de Amelia resulta mágica y ensoñadora, al igual que la de Rob, que recuerda a Stephin Merritt por la forma de recitar con esos registros graves, y que cuando se funden ambas, te hacen tocar el cielo. The Lovely Eggs

The Catenary Wires

Two White Cranes

The Pooh Sticks

Tuff Love

TWO WHITE CRANES. TWO WHITE CRANES es Roxy, de TRUST FUND, en solitario, interpretando canciones de corte folk e intimista en la cafetería con una guitarra eléctrica que llevaba una pegatina de Andrea Pirlo.

TRUST FUND. Enseguida Roxy cambió su guitarra por el bajo, se desplazó de la cafetería al teatro, y ya acompañada por el resto del grupo, inundaron de ruido el escenario, con continuos contrastes entre la tempestad y la calma sónica. No son de mis favoritos, a mi juicio porque les faltan más melodías memorables para dar personalidad a tanta descarga de ruido. Tramgirl Karaoke Club

THE LOVELY EGGS. La pareja sentimental y artística que forman David y Holly nos hicieron vibrar con ya clásicos de todos sus álbumes, en un set intenso y visceral, y les dio tiempo incluso a presentarnos su nuevo single, "Magic onion", que vendieron tras el concierto. Es una delicia disfrutar de canciones que en directo se sustentan tan solo con batería, guitarra y voz, con una Holly que por momentos enloquecía y recordaba a la mismísima Kim Gordon de SONIC YOUTH.

THE POOH STICKS. Y ya para terminar los conciertos de esta primera jornada, THE POOH STICKS, con la colaboración en casi todo el set de Amelia Fletcher, nos hicieron bailar con una selección de hits de indiepop guitarrero, con un gran Huw Williams que más tarde se pondría a los platos junto a Trevor de OddBox Records para hacer bailar a los que aguantaron hasta pasada la medianoche.

TUFF LOVE. Uno de los grupos que más me apetecía ver en el festival, y la verdad que no me defraudaron. Julie y Suse, con la compañía de un fantástico batería, hicieron un concierto arrollador. Su música está impregnada de maravillosas influencias, sonando a un cruce entre ELASTICA y PIXIES, con unas melodías maravillosas y una imagen y una actitud envidiables. Concierto espectacular, y eso que decían notar algo el cansancio después de varios días de gira, o sea, que aún pueden sonar mejor!

Trust Fund

TRAMGIRL KARAOKE CLUB. Es el proyecto que tiene Edine de MARSHMALLOW KISSES con el sueco Maskopet, éste con su guitarra y voz, y ella maravillando con su voz celestial y disparando las bases sobre las que caminaban sus canciones. Fue un set muy corto, en la cafetería, y debió empezar antes de tiempo porque llegué a las últimas dos canciones. Hicieron versiones que fueron anunciando días antes por Facebook. Emma Kupa

EMMA KUPA. Éste fue un día de cambios, ya que TRUST FUND permutaron su horario con TIGERCATS, pues problemas de tráfico les impedían llegar a tiempo, aunque en realidad tampoco llegaron a tiempo de su nuevo horario, así que informaron por megafonía que cuando llegaran, harían un set breve en la cafetería, y que los demás horarios se mantenían igual, por lo que ahora le tocaba el turno a Emma Kupa con su banda, también en la cafetería. Con acompañamiento de batería, bajo y banjo, la de York tocó canciones de su debut en solitario, así que tristemente ya no recurre al repertorio de STANDARD FARE, su anterior banda. Eso sí, sigue conservando ese torrente de voz que siempre le ha caracterizado, además de esa elegancia y naturalidad que desprende como persona.

Sábado, 4 de Abril de 2015. THE SCHOOL. El sábado parecía ir en orden inverso, empezando por los cabezas de cartel, y es que THE SCHOOL merecen de sobra esa posición. Sí, repiten en el festival porque les da la gana, porque lo organizan ellos y pueden poner a quién quieran, y por méritos propios, ya que su nuevo álbum en Elefant está al caer, y desde luego que yo no voy a ser quién me queje de que toquen todos los años. Son el único grupo que me ha hecho reír, saltar, bailar y llorar en el festival, y buena culpa de ello la tiene la confección de un repertorio plagado de hits no, de auténticos himnos del indiepop actual, canciones maravillosas de toda su discografía que nos hicieron vibrar, y es que los arreglos del metalófono, los dos violines y la trompeta ponen los pelos de punta! Presentaron un nuevo single, y son uno de esos grupos con una sensibilidad exquisita para construir estremecedoras canciones de pop atemporal. Impresionantes una vez más! No me canso de verlos y de disfrutar con su música! The School


OSCAR. Hicieron el mejor concierto del festival, y fueron, a la postre, la gran sorpresa del fin de semana, el secreto mejor guardado del Wales Goes Pop Oscar 2015. Oscar se hizo acompañar de una fantástica banda y nos hicieron bailar durante todo su repertorio, poniéndonos las pilas y presentándose como un grupo muy muy interesante al que habrá que estar atento. Hicieron despertar del letargo a algunos y nos animaron a bailar como posesos sus canciones de corte elegante y ritmos bailables, con un vocalista cuya voz y la aureola de sus canciones me recordaba a un cruce entre THE DIVINE COMEDY, FUTURE BIBLE HEROES y THE GO! TEAM, con unas canciones de melodías fantásticas y estribillos arrolladores, sonando a hits instantáneos. Un grupo muy jovencito en envidiable estado de inspiración y gracia.


ECHO LAKE. Una de las últimas incorporaciones al cartel, y otro de los grandes conciertos del fin de semana. Inundaron de sobrecogedor shoegaze la sala, con la voz de Linda que te hipnotizaba con la ayuda de las capas creadas con los sintetizadores y las guitarras. Impresionantes y estremecedores! Hicieron flotar a los presentes que presenciábamos atónitos la descarga brutal de ruido y agradable sobredosis de reverb con la que nos sorprendieron uno de los mejores grupos de la actualidad en este género. Tigercats

THE DRINK. Era el turno ahora de TRWBADOR, pero este año el festival parecía estar gafado, con más caídas de cartel que nunca, y hoy fueron estos galeses los que no pudieron tocar, porque al parecer se les rompió el ordenador, así que era el turno de THE DRINK, un trío de Londres con voz de chica, que además tocaba la guitarra sin púa, con los dedos, y que hacen un pop de difícil digestión, aunque con momentos muy interesantes. Echo Lake



BALLBOY. Quizás había otras bandas que podían haber ocupado el lugar de cabeza de cartel, y es que la tendencia que llevábamos en las últimas horas puso muy alto el listón a la banda de Gordon MacIntyre, que aunque lo intentó con su derroche de simpatía y entusiasmo, sus canciones ganarían enteros si recortaran su duración, y es que la mayoría de temas sobrepasaba los cinco minutos, lo que convertía su set en un concierto para los más fans.

La noche ya terminó con las pinchadas de Ready Steady Girls y Twisted By Design, haciéndonos bailar con una exquisita selección de hits entre las que escuchamos canciones de THE HOUSEMARTINS, PULP, BELLE & SEBASTIAN, TRANSVISION VAMP, THE SHANGRI-LAS,... Barefoot Dance of the Sea

Domingo, 5 de Abril de 2015. BAREFOOT DANCE OF THE SEA. En la tercera y última jornada de festival, el pistoletazo de salida lo dieron estas tres chicas en la cafetería. Hacen un folk pastoral a tres voces, que se funden a la perfección, y que colorean gracias a una percusión minimalista, a base de una guitarra española y un ukelele. Little My

LITTLE MY. Son once sobre el escenario y hacen un adorable twee pop con bonitas (y malvadas) proyecciones de fondo a base de dibujos. Musicalmente se mueven entre el folk pop y el twee con coloridas melodías que adornan con teclados, trompetas, violín, metalófono, estilófono,... y que cuenta en su formación con gente de THE SCHOOL. Su actuación supuso el regreso a los escenarios tras llevar varios años parados. Suenan a una mezcla entre GORKY'S ZYGOTIC MYNCI, BELLE & SEBASTIAN y LOS CAMPESINOS!


Alpaca Sports

TIGERCATS. Por fin llegaron a la sala, y nos regalaron un impresionante, breve (apenas 15 minutos) e intenso concierto en la cafetería, en la que a pesar del escaso espacio, se las arreglaron para meter la batería, bajo, guitarras y ellos cinco. Las canciones de su nuevo álbum suenan mucho mejor que las primeras, y justo al terminar me fui a comprar su nuevo single y el disco, y es que esas melodías valen su peso en oro.

PINS. Son cinco chicas de Manchester y hacen un punk pop que a veces es más punk y a veces más pop, y cuando es más pop hasta recuerdan a los grupos de chicas de los '60, y aunque tienen más actitud y naturalidad que elegancia, su personalidad es abrumadora sobre el escenario, donde hacen crecer sus canciones de forma exponencial, y es que salieron a darlo todo, bien con la ayuda de una botella de vino, o bien con su guitarrista, Lois McDonald, que se bajaba a tocar entre el público de vez en cuando. Un concierto que fue de menos a más, y es que para la última canción, como guinda del pastel y de su espectacular actuación, invitaron a gran parte del público a bailar con ellas en el escenario, servidor incluído. Menuda fiesta la que se lió en un momento.

The Drink

ALPACA SPORTS. Andreas y Amanda nos regalaron uno de los mejores conciertos del domingo, presentándonos esos ya viejos himnos que conforman su álbum de debut, e incluso nos presentó una canción nueva, que tenía muy buena pinta. Freschard

FRESCHARD. La francesa pero residente en Berlín Clemence se vio acompañada tan sólo de un guitarrista, Stanley Brinks, para deleitar a un público que permaneció atento ante sus sugerentes melodías de pop folk que gozan de una magia especial y cuyos estribillos se adhieren rápidamente a tu cerebro. COLOUR ME WEDNESDAY. Las inglesas fueron las encargadas de suplir la caída de cartel unos días antes del nuevo proyecto de Duglas T Stewart de los BMX BANDITS. Y lo hicieron en la cafetería y con una formación de circunstancia, ya que a Jennifer, la vocalista, se le notaba triste y a punto de romper a llorar, y es que tras seis años juntas, el batería les había dejado la noche anterior, así que fue un concierto muy emotivo, pero también muy intenso, y en el que las noté mucho mejor que la vez que las vi en Indietracks. Fue Harriet, la guitarrista, hermana de Jennifer, la encargada de sacar las castañas del fuego y animar en todo momento a su hermana, poniendo grandes dosis de energía y convicción. Colour Me Wednesday

THOMAS TRUAX. Fue uno de los conciertos que levantaron la jornada del domingo, una de las auténticas sorpresas del festival, de esos artistas que no te comprarías un disco sin haberlo oído antes en directo, pero que sobre las tablas no dejan indiferente a nadie. Es un tipo solo sobre el escenario, un entertainer con grandes dotes de interpretación, capaz de hacer que cuarenta minutos de música se te pasen en sólo cinco y te quedes con ganas de más. Se fabrica sus propios instrumentos, como una bateThomas Truax ría propulsada con ruedas de bicicleta. Utiliza múltiples pedales de efectos, y la puesta en escena es espectacular. En un momento dado se pierde entre el público con su guitarra, sin dejar de cantar, a grito pelado, incluso escapando por una de las puertas, según decía él, para irse hasta el bar, pero sin descolgarse su guitarra en ningún momento. Ataviado con pedales de loops, la batería prefabricada a la que llamaba "mother superior" y una guitarra molona, hizo que hasta los niños que había en primera fila se quedaran atónitos ante lo que estaban viendo, y flipamos todos bastante con esta actuación.


SOS 4.8 2015 JESSICA PRATT. El domingo, al igual que el año pasado, se reservó para las propuestas más tranquilas, y este año más aún, dado que sólo hubo dos grupos con batería en todo el día, LITTLE MY y THE DRINK. Jessica se hizo acompañar tan sólo por la ayuda de un guitarra que con sus sublimes arreglos eléctricos engrandecían aún más su dulce y delicada voz. Jessica tocaba la guitarra sin apenas abrir los ojos durante todo el concierto. Parecía que tenía ganas de terminar porque anunció las últimas dos canciones pero sólo tocó una.

Jessica Pratt

EMMY THE GREAT. Emmy se hizo acompañar en directo de su hermano pequeño Robin, encargándose ella de las bases y voces además de la guitarra. En un momento dado, se lo estaba pasando tan bien que se ofreció a aceptar peticiones de los fans, que empezaron a pedirle rarezas que ella no recordaba, pero dijo que si alguien conseguía la letra de alguna de esas canciones, que la interpretaría, y un fan le buscó una de sus letras en internet con el móvil, así que ella, después de decir Emmy The Great que no debería haber dicho nada, entre risas, cogió el móvil del chico y se puso a tocarla. La verdd que este tipo de detalles justifican todo un concierto. Tras ser aclamada por el público, regaló un bis. Y ya sólo quedaba la selección musical de Tim Hall, que intentó animar a los pocos que aguantamos hasta el final, y es que hay que recordar que era domingo y que habían sido tres días muy intensos.

Murcia, 1-2 de Mayo de 2015 Ya saben los lectores del Planeta Amarillo que quizá el SOS 4.8 no es mi festival favorito, ni siquiera de los que se celebran en mi adorada Murcia, pero siempre vuelvo, y es que además de la cercanía (unos 10 minutos a pie de casa), es una ocasión idónea para pasar buenos ratos con un montón de amigos que tanto de fuera como de Murcia se dan cita en dicho festival. Este año además reunía uno de los mejores carteles de los últimos años, y es que la mera presencia de MORRISSEY convertía al SOS en una cita que no me podía perder. Viernes, 1 de Mayo de 2015. Al primer grupo que vi fue a los locales PERRO, que mostraron una vez más que aún pueden superarse a sí mismos. No es un grupo cuyos discos me ponga en casa con frecuencia, pero en directo siempre se muestran interesantes. Tras ellos, era el turno de los LUNA de Dean Wareham y Britta, que venían al festival casi como punto y final de una gira por nuestro país, en la que tocarían hits de toda su discografía, ya que no presentaban ningún material nuevo. Sonaron clásicos como “Tracy I love you”, “Bonnie and Clyde” o “Chinatown”,... Lo peor era el sonido, que al igual que le pasó a PERRO y a otras bandas en este escenario, estuvo falto de decibelios. Morrissey Y ya enseguida vendría el plato fuerte de la noche y de todo el festival: MORRISSEY. Casi no podía creer que vería al ex de THE SMITHS en mi propia ciudad. Comenzó con “Suedehead”, quizá mi favorita de su discografía en solitario. Luego se centró sobre todo en su último álbum, entre las que destaco “Staircase at the University”, cuya melodía tardé varios días en apartar de mi cabeza. A mitad de concierto soltó la bomba, la gran “Stop me if you think you’ve heard this one before” del mejor disco de THE SMITHS para mi gusto, el extraordinario ‘Strangeways, here we come’. También sonaría “Meat is murder”, acompañada de crudas imágenes de animales sacrificados. Nos enteramos que no permitió la venta de carne en el recinto, al menos durante su concierto. Nos regaló la otra gran joya de ‘Bona drag’, su primer álbum en solitario: “Everyday is like Sunday”. En fin, que el Mozz hizo un concierto brutal, que siempre podría estar mejor si eligiera un mayor repertorio de THE SMITHS, pero para los que somos fans, el hecho de poder escucharle y verle en directo ya es casi suficiente. Luego ya vería a METRONOMY, cuyo pop elegante con destellos de electrónica resulta siempre atractivo; y a THE VACCINES, que me parecen un grupo prescindible y fotocopia de otros muchos grupos de rock’n’roll modernillo. Sábado, 2 de Mayo de 2015. Como la noche anterior fui bueno, pude ir a los Aperitivos SOS, en la Plaza de la Universidad, donde tocaron, entre otros, LOS FRESONES REBELDES, ante una gran hinchada que muy fans tenían que ser como para aguantar una actuación a más de 40 grados a Los Fresones Rebeldes las 2 de la tarde. Aunque el público iba buscando las pocas zonas de sombra que había, el grupo quedó a la intemperie, y a la pobre Inés se la veía sufrir expuesta directamente al Murciano Total sol. Eso sí, se marcaron un concierto lleno de hits, más alguna que otra exquisitez exclusiva para el público del festival. No faltaron himnos como “¿Por qué me tengo yo que enamorar?”, “Medio drogados” o “Al amanecer”. Ya en el recinto por la tarde, MURCIANO TOTAL, el grupo liderado por Elena y Lozano dieron uno de sus mejores conciertos que les he visto hasta el momento, bien flanqueados por Porras, Seka y Larry, más la colaboración especial de Alejandro, de KLAUS & KINSKI. Presentaron las canciones de su maravilloso álbum de debut, ‘Quereres y dejenes’.


En el mismo escenario disfrutamos a continuación del tecnopop ochentero de EL ÚLTIMO VECINO, con el carismático líder y vocalista Gerard Alegre, recordándonos a LA MODE y a DERRIBOS ARIAS. Tras ellos, tocaba reponer fuerzas, así que lo siguiente sería ver en el tercer escenario el final de DISCO LAS PALMERAS!, con buenas dosis de ruido extraído de sus guitarras enrabietadas. A su término quería acercarme a LOS PUNSETES, otro de mis grupos favoritos, pero ya habían terminado. Es lo que tienen los festivales, que son una locura, y grupos que tienes previsto ver, por unas u otras razones, te los pierdes sin querer. Luego tocaba ir al escenario grande, donde TEMPLES hicieron un señor concierto, llenando de psicodelia sesentera el recinto. Uno de los conciertos que mejor sonaron. A continuación, LORI MEYERS reunieron a más de 20.000 personas (es el concierto que más público congregó) que no pararon de bailar y cantar los estribillos de un grupo que sabe elegir bien el setlist para un festival, y es que aunque les tengo muy vistos, he de reconocer que disfruté de sus canciones y del ambiente que había durante su actuación. No hablo de THE NATIONAL porque no me gustan nada, y ni los vi. Ya pasé el resto de la noche con los amigos con los sonidos electrónicos de fondo, hasta la pinchada de Guille Milkyway, cuya selección musical fue menos arriesgada y bubblegum de lo esperado.

Top 5:

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PRIMAVERA SOUND 2015 Barcelona del 28 al 30 de Mayo de 2015 Quince años cumplía el Primavera Sound en 2015, un festival que nació con el cambio de milenio, y que ha ido creciendo a pasos agigantados año tras año, crecimiento que no resulta cómodo sin embargo en todos los sentidos, y es que por ejemplo, muchos conciertos son difíciles de ver porque determinados escenarios se quedan pequeños ante la excesiva afluencia de público. No voy a insistir de nuevo en el famoso tema de que los medios de prensa tienen que pagar 50 euros por la acreditación, acreditación sin embargo que no dan a todo el mundo. Y es que de hecho, ya se han olvidado de un fanzine como éste que ha apoyado incondicionalmente al festival desde sus comienzos, y que sigue haciéndolo. El Primavera Sound se mueve entre cifras desorbitadas de todo tipo, pero pierde mucho calor humano y encanto del que se disfrutaba en las primeras ediciones. El cartel no es mejor que el de otras ediciones, aunque siempre hay perlas que me hacen ir todos los años. Llego a contar hasta once escenarios funcionando al mismo tiempo, lo cuál es una locura que hace perderte a grupos que a priori quieres ver, pero que luego coinciden en la misma franja horaria, por lo que el planteamiento este año fue diferente: ver y disfrutar conciertos enteros, así que paso a contar mi Primavera Sound 2015...

Jueves, 28 de Mayo de 2015. Después de una larguísima cola que hacía varios zigzags para conseguir la pulsera, me perdí a PERRO, OCELLOT y CHILDHOOD, entre otros, pero llegué a tiempo de TWERPS. Twerps

TWERPS. A este grupo australiano les descubrí unos días antes con su nuevo disco, ‘Range anxiety’ (Merge, 2015), donde destilan un kiwi-pop con pinceladas de la mejor música de los ‘60, y con gran sensibilidad para fabricar preciosas melodías. Son un grupo que dan buen rollo en directo, con magníficas canciones para llenarte de la energía necesaria para el resto de la jornada. Unos temas los canta Marty, y otras Jules McFarlane, pero bonitas quedaban ambas voces en todo caso, canciones pop de estrofa y estribillo, de 3 minutos, con bonitos arreglos de teclados o de guitarra... Cuando llevaban media hora preguntaron cuánto tiempo les quedaba, por si tenían que tocar más. CHEATAHS. Me los pido en disco, y es que en directo fueron un pelín decepción, demostrando más músculo que atmósferas shoegaze. Viet Cong VIET CONG. Me los aconsejó mi amigo Yagüe, que los había visto la noche anterior en la Sala Apolo. Resultan más cafres y auténticos que CHEATAHS, y poco a poco parecía envolverte su música: voces rotas, guitarras llenas de reverbs muy cortas, y baterías primitivas. Cierto es que fueron de menos a más, terminando con una apisonadora de tema de kraut-math-punk-post-prog-rock de más de diez minutos, que fue lo mejorcito del concierto. THE THURSTON MOORE BAND. De camino a THE REPLACEMENTS, uno de esos grupos míticos que apenas tocan y que hay que ver alguna vez en la vida, pasé por el escenario Atp a ver a la nueva banda de Thurston Moore, de SONIC YOUTH. Ahí estaba tocando el bajo Debbie Googe, de MY BLOODY VALENTINE o PRIMAL SCREAM.

The Replacements

THE REPLACEMENTS. La banda liderada por Paul Westerberg nos ofrecieron un set vibrante lleno de rock’n’roll de estrofas y estribillos, con esencia punk y acabado de indie-rock noventero. MIKAL CRONIN. Gran concierto el que dio el californiano en un escenario abarrotado de público fan del pop intenso que sonaba a un cruce entre unos TEENAGE FANCLUB punkis y THE STONE ROSES, britpop desde la Costa Oeste.


SPIRITUALIZED. Uno de los mejores conciertos del festival, sin duda, y es que la banda de Jason Pierce, con una gran puesta en escena, sonaban envolventes e intensos Los Punsetes a la vez. Se pudieron escuchar temas como ‘She kissed me (it felt like a hit)”, “Shine a light”, “Soul on fire”,... y hasta una versión del “Walkin’ with Jesus” de SPACEMEN 3. Impresionantes, de lo mejor del jueves. LOS PUNSETES. Fantásticos, como de costumbre, alternando hits de su nuevo trabajo con otras célebres canciones de discos anteriores, y con una inmóvil (como siempre) Ariadna, ofreciendo ese interesante contrapunto a una banda llena de energía y actitud. SUNN O))). Oscuros, satánicos, suspendidos en un infierno de constante feedback entre sus guitarras y unas torres de amplificadores que escupían de vuelta esos Sunn O))) sonidos producidos por el mismísimo diablo. Stephen O’Malley y Greg Anderson nos sumieron en una misa negra e hipnótica con la ayuda en las tareas vocales de Attila Cshihar (MAYHEM). Parece que sólo tocaron una canción de más de una hora y es que unieron todo su repertorio dándole el aspecto de un único zumbido continuo e interminable, a base de ondas que esparcían con maestría y ocultismo por todo el Primavera Sound... Zumbidos llenos de reverb y voces al revés que parecen encerrar algún mensaje del más allá, en un escenario solamente iluminado por luces rojas y una densa capa de humo, que parecía la antesala del mismísimo infierno, el rugido del diablo sin contemplaciones... con solo dos guitarras, un moog y la voz de Attila como ingredientes... voces extraídas de un exorcismo... Y ya en los minutos finales el vocalista de MAYHEM se quita la única túnica con la que todos iban uniformados para mostrar al diablo con una capa de cristales y una corona de pinchos en la cabeza, para dictar el testamento final entre una nube de retroalimentación eléctrica. Impresionante! Tras ellos, ya fui deambulando de escenario en escenario, sin detenerme demasiado en ninguno de ellos, desde Gui Boratto a THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE, pasando por Andrew Weatherall. The Pastels

Viernes, 29 de Mayo de 2015. THE PASTELS. La banda liderada por Stephen y Kathryna nos visitó en esta ocasión en formato sexteto, y fueron uno de los grupos que más ganas tenía de ver. Tocaban eso sí, en un escenario que odio, el Hidden Stage, porque es un recinto cerrado con no demasiada capacidad, y que tenías que ir bien tempranito para retirar una invitación para poder entrar. Cuando llegué al recinto, ya estaba colgado el cartel de ‘sold out’, pero eran tantas mis ganas de verles que convencí a la primera a la chica de la puerta para que me dejara entrar. La iluminación del escenario era preciosa, y le sentaba genial a las canciones de la mítica formación de Glasgow, que tocaron sobre todo temas de su último álbum, ‘Slow summits’, aunque también sonó algún clásico como “Nothing to be done” o “Baby honey”. The KVB

THE KVB. Son un dúo de post-punk, con bases pregrabadas llenas de reverb, guitarras y sintes, y probablemente su música oscura hubiera sentado mejor en otra ubicación horaria, a partir de las tres de la madrugada. Aún así, resultaron muy interesantes, sonando a medio camino entre el kraut-rock de FÖLLAKZOID, la electrónica oscura de COLD CAVE y el post-punk de JOY DIVISION. Ex Hex

EX HEX. Son un trío de riot-girls con un montón de buenas canciones y sobradas de actitud en el escenario. Las tareas vocales se las reparten entre la excelente guitarrista Mary Timony y la bajista Betsy Wright. Rock'n'roll bien hecho, con buena inspiración a la hora de fabricar melodías, un sonido sólido y convincente en directo, y una Mary que era una ‘guitar woman’ total, haciendo unos solos impresionantes, con tappings y todo, con su Gibson Les Paul. Una pasada, de lo mejorcito del día.


THE NEW PORNOGRAPHERS. Los canadienses hicieron uno de los mejores conciertos de todo el fin de semana, con un repertorio intachable plagado de incontestaThe New Pornographers bles hits tanto de su nuevo disco como de anteriores, haciendo sonar temas como “Brill bruisers”, “Moves”, “Sing me Spanish techno”, “Your hands (together)”, “The laws have changed”, “You tell me where” o “Mass romantic”, entre otras. Lo vi desde la lejanía, y sonaba celestial, así que flipaba cuando imaginaba cómo hubiera sido si hubiera pillado sitio delante. Las voces masculina y femenina de A.C. Newman y de Kathryn Calder se acoplaban a la perfección, y supusieron una inyección de luz y ánimo a esas horas en las que el sol nos iba diciendo adiós hasta el día siguiente. TOBIAS JESSO JR. Había escuchado el disco esa misma semana, y como me pillaba de paso el escenario donde tocaba, me detuve un momento para ver a este joven canadiense, que sentado a su piano nos brindó canciones de cantautor que sonaban a los SUPERTRAMP más íntimos, aunque también a Jackson Browne o Billy Joel. WHITE HILLS. Son tres tipos con pintas glam-rock que hacían un space-rock más ‘rock’ que ‘space’, con voz cascada y con más pose que canciones, aunque eso sí, se crecen en directo. Su vocalista Dave parece un cruce entre Bobby Gillespie y Jon Spencer. Les descubrí un punto kraut-rock bastante interesante. BELLE & SEBASTIAN. Hicieron un concierto vibrante y muy animado, en el que como colofón invitaron a parte del público a bailar con ellos en el escenario en “The boy with the arab strap”. Sólo tocaron tres temas de su recién estrenado álbum ‘Girls in peacetime want to dance’: “Nobody’s empire”, con la que empezaron el concierto, la megabailable “The party line”, y una “Perfect couples” que yo hubiera sustituído por “Allie” o “Enter Sylvia Plath”. También sonaron hits del resto de su discografía como “I’m a cuckoo”, Belle & Sebastian “Funny little frog”, “Another sunny day”, “Electronic renaissance”,... o “Get me away from here, I’m dying” con la que terminaron. Era la fiesta del pop con mayúsculas. Hasta le cantaron un “Happy Birthday” al hijo de Stuart Murdoch, que cumplía dos años y era la primera vez que iba a un concierto de su padre. Se hizo muy, muy corto. Maravillosos! THE CHURCH. Otro de esos conciertos de clasicazos que hay que ver sí o sí, el de los australianos THE CHURCH, quiénes llevan en activo 35 años, ahí es nada! Venían The Church a presentar un nuevo álbum, ‘Further/Deeper’, del que tocaron varios temas, pero tampoco faltaron hits de su discografía como “Under the milky way”. RIDE. Una de las reuniones más esperadas de esta edición del festi- Ride val, la del cuarteto de Oxford formado por Andy Bell, Mark Gardener, Steve Queralt y Laurence Colbert, que regalaron un repertorio lleno de hits que los fans querían oír y disfrutar. Empezaron con “Leave them all behind”, que puso el pistoletazo de salida a una encadenación de hits entre los que no faltaron “Dreams burn down”, “Seagull”, “Chrome waves”, “Vapour trail” o “Drive blind”. Ojalá les podamos disfrutar en más ocasiones. THE SOFT MOON. Haciendo primero una breve parada en ARIEL PINK, la banda que aún tenía señalada con fluorescente esa noche y que no me podía perder eran The Soft Moon THE SOFT MOON, uno de los pocos grupos que tocaban en directo a esas horas de la madrugada (empezaron a las 4am), ya que en el resto de escenarios a esas horas sólo había djs y música enlatada. Suenan oscuros, a una mezcla entre NEW ORDER, JOY DIVISION y THE CURE, con bases y bajos machacones, y guitarras desquiciadas. Están más cerca de JOY DIVISION que de NEW ORDER. Tuvieron algún problema con el sonido y hasta parecía que les habían cortado la actuación, pero tras un parón, volvieron a salir a interpretar otro tema.


Sábado, 30 de Mayo de 2015.

Sleaford Mods

SLEAFORD MODS. Último día de festival, y el grupo señalado en la agenda ese sábado eran los SLEAFORD MODS, a los cuáles estaba deseando ver desde hacía ya un año. El Primavera Sound es un festival muy intenso, y consecuencia de esa intensidad fueron los 37,5 grados de fiebre con los que llegué a esta última jornada y que me impidió disfrutar de los conciertos como a mí me hubiera gustado. Uno de los grupos que más me interesaba ver era THE VASELINES, pero eran también en el Hidden Stage, como THE PASTELS el día anterior, y claro, cuando llegué al recinto, ya no había invitaciones, y esta vez sí que no me dejaron pasar, así que deambulé por los escenarios tratando de encontrarme mejor. No sé si por la fiebre o porque no eran gran cosa en directo, a DIIV no les disfruté, que eran otros de los que tenía señalados. SLEAFORD MODS son unos macarras de mucho cuidado. Mira que no me gusta el hiphop, pero estos dos chicos de las afueras de Nottingham me encantan. Me encanta esa pose tan natural que tienen en directo: Andrew viste una camiseta de los Simpsons, lleva una cerveza en la mano, y tras darle al Play para soltar la base de cada canción, mueve la cabeza o se entretiene haciendo fotos al público con su móvil. Jason bebe agua, pero escupe “fuckings” y “shits” varios durante cada canción. Estrenaron algún tema nuevo, e hicieron varios bises. Impresionantes! MILLIONS. Son un cuarteto de Brisbane (Australia), muy melódicos, medio moñas, muy cerca de la frontera del pop baboso. Hicieron una versión del “Unchained melody” de THE RIGHTEOUS BROTHERS. Pop suavecito y dulce de guitarras nítidas y llenas de reverb. UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA. Los neozelandeses hacen una especie de jazz-prog-rock con cierto carácter experimental y pinceladas psicodélicas, pero demasiado étnicos para mi gusto, por lo que me aburrieron un poco, eso sí, tenían un batería que toca de muerte. THE STROKES. Eran uno de esos grupos que hacían cualquier escenario pequeño dada la cantidad de gente que quería verles. Mira que me busqué un sitio en la lejanía y bastante esquinado, pero aún así, no paraba de pasar gente por delante de mí, por lo que era prácticamente imposible disfrutar de este concierto. Tocaron clásicos disfrutables, pero también otras de su último y prescindible trabajo, y no sé si por mi ubicación, mi estado de salud, el repertorio o por el nivel de hacinamiento que había, me fue imposible disfrutar de este concierto lo The Strokes más mínimo, así que a mitad de concierto huí a Dan Deacon. DAN DEACON. Math-rock con batería y sintes para hacernos bailar a ritmos endiablados. Se dedicó a entretenar al público con jueguecitos, que si ahora hacéis un círculo, que si ahora hacéis tal y cuál... El público de las primeras filas parecía pasárselo bien siguiéndole el rollo; el caso es que según iban terminando conciertos en otros escenarios, se iba llenando el RayBan hasta volverse auténticamente insoportable. UNDERWORLD. El dúo formado por Karl Hyde y Rick Smith, autores de ese hit incluído en la peli Trainspotting que es “Born slippy”, nos hicieron bailar tocando su álbum “dubnobasswithmyheadman” al completo, que cumplía 20 años. Tras ellos, caminata hacia la otra punta para intentar ver algo de CARIBOU, pero era imposible, era tal la cantidad de gente que hasta resultaba una heroicidad intentar moverse entre el público. Ya podían haberlos cambiado de ubicación, pues parecía que todo el festival estaba metido ahí. Y luego iría Coco, como es habitual, pero mi fiebre y tener que trabajar lunes, me hicieron despedirme del festival antes de lo normal.




Festival de BENICÁSSIM - FIB 2015 Benicássim (Castellón) 16-17-18-19 de Julio de 2015 La edición de este año se caracterizó por dar un poco más de importancia al cartel nacional, lo que atrajo a más público español que en los últimos años, y es que no podemos dudar de que nombres como LOS PLANETAS o VETUSTA MORLA atraen a cientos de fans. La venta de abonos general creció un 6% en comparación con 2014, y las de público español subió casi un 25%. Hubo una media de asistencia de 30.000 personas cada día, por lo que se registró un total de 115.000 visitas al recinto de conciertos en los cuatro días de festival, aproximadamente. El 50% del público procedía de Gran Bretaña e Irlanda, el 45% eran españoles y un 5% del resto del mundo. Otro aspecto a destacar fue el cambio del clásico Escenario Fib Club por el típico autobús de Red Bull.

Jueves, 16 de Julio de 2015. El jueves fue un día flojo. Los primeros que vi fueron SWIM DEEP, que son uno de esos grupos que quieren pero que no pueden. Tienen un rollo Manchester ideal para este festival, pero les faltan canciones. Los mallorquines THE LAST DANDIES son otro grupo más de los muchos que existen en la onda de THE STROKES y ARCTIC MONKEYS. No están mal, y los prefiero a SWIM DEEP, además, tienen puntos garajeros con pinceladas de psicodelia que les favorecen.

The Last Dandies

Para seguir con las atmósferas psicodélicas, y en el mismo escenario, tenía muchas ganas de ver la propuesta en directo de OCELLOT, quiénes en disco me gustan un montón, supongo que tanto que en directo me decepcionaron un pelín, y es que la aureola lisérgica que tienen en CD se vuelve demasiado hippy en vivo. Acaban resultan demasiado dispersos. DMAs

Mi escenario favorito de ese primer día parecía ser el autobús de Red Bull, si bien es cierto que en esta primera jornada sólo se abrirían dos escenarios de los tres. Los siguientes en el bus fueron mis favoritos de la noche, los australianos DMA’s, una especie de jovenzuelos gamberretes cuyas canciones sonaban a los primeros OASIS. De hecho, tienen himnos redondos como “Laced”, “Feels like 37”, “Your low”, “So we know” o “Delete”, cuyos estribillos acabas tarareando sin querer.

Y tras ellos, ya era hora de marchar al escenario principal a disfrutar con el pop bailable de CRYSTAL FIGHTERS, un concierto y una puesta en escena entre hippy y punk, con una decoración selvática, y con un montón de balones de playa volando sobre nuestras cabezas. Como no soy fan de FLORENCE + THE MACHINE, para mí el día musicalmente hablando acabó aquí.

Viernes, 17 de Julio de 2015. El viernes en principio era el día más flojo. Llegué a tiempo de HOLÖGRAMA, que hacen una especie de kraut-pop con ciertos toques Madchester, tan sólo con dos tipos sobre el escenario: Fran, a cargo de Elsa de Alfonso y Los Prestigio los sintes, secuenciadores y voz, y Carlos, con la guitarra. ELSA DE ALFONSO Y LOS PRESTIGIO, en el autobús, nos presentaron las canciones de su ep de vinilo 12” que podías adquirir en la Fib Shop. Elsa está bien flanqueada por su banda LOS PRESTIGIO, que incluye a miembros de EXTRAPERLO (Borja), DOBLE PLETINA (Laura y Marc) y BEACH BEACH (Pau). Sus canciones tienen un cierto aire caribeño que sentaba bien a esas horas de la tarde en la que el sol aún pegaba con fuerza. MOODOÏD fueron una de las sorpresas no sólo del viernes, sino de todo el festival. He de reconocer que no les había escuchado con anterioridad, pero su propuesta me encantó. Su puesta en escena fue espectacular, con un look muy elegante (brillantes vestimentas y purpurina dorada en sus caras), acorde con la música que hacían, y que se baña de multitud de influencias, desde la experimentación electrónica hasta el glam rock, pasando por la psicodelia setentera y el rock progresivo, algo totalmente distinto a la mayoría de bandas que pululan por el festival, y la verdad que se agradece. Me recordaron a THE MAGIC THEATRE. Impresionantes!!



LA BIEN QUERIDA comenzaron con algún problema técnico, de hecho, se les estropeó el ordenador y tuvieron que disparar las claquetas con un iPhone. Solventadas estas nimiedades técnicas, ofrecieron un concierto redondo, interpretando con clase y elegancia las canciones de su reciente trabajo ‘Premeditación, nocturnidad y alevosía’, que ya resultan himnos que todo el mundo canta.

La Bien Querida

Me pasé un rato por JAIME T, que es de esos tipos cuya música vuelve loco a los ingleses, pero que aquí no llama la atención. No estaba tan mal como preveía. Incluso desató pogo al final del concierto. Me recordó a los TOY DOLLS. El pub-rock cervecero y gamberrete de PALMA VIOLETS me llama aún menos la atención, así que yo ya estaba esperando a que empezaran GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR, que ofrecieron un concierto de casi dos horas. Lo único malo es que coincidía con casi todo el set de NOEL GALLAGHER’S HIGH FLYING BIRDS, de hecho, asistí a las primeras canciones del de Manchester, para luego oel Gallagher’s High Flying Birds irme a los GODSPEED y disfrutarlos en su totalidad. Noel tocó canciones de su reciente álbum (y alguna del primero), que suenan sólidas porque tiene una gran banda, pero carecen de la inspiración de los himnos que compuso con su anterior grupo, de los que nos regaló algunos, entre los que destacan ”Champagne supernova”, “The masterplan” o “Don’t look back in anger”. La verdad que tras “Champagne supernova” yo ya me fui a GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR, que no es una de las propuestas musicales que suelen abundar en el festival. Su puesta en escena era apenas sin luz, con hasta ocho tipos sobre el escenario (dos bajos, tres guitarras, una violinista y dos baterías), sentados varios de ellos, y vinieron a presnetar su último trabajo, ‘Asunder, sweet and other distress’. Godspeed You! Black Emperor Acompañaron su post-rock lleno de feedbacks y zumbidos con excelentes proyecciones en blanco y negro muy acordes con su música. Lástima los problemas de sonido que sufrieron durante una parte de su set, y por los que algunas veces dejábamos de oír ciertos instrumentos, intentando romper el hechizo en el que nos introdujo su música.

Sábado, 18 de Julio de 2015. Era el día que presentaba mejor cartel, y en el que se agotaron las entradas de día. De hecho, un montón de buenos amigos vinieron sólo para esa jornada. Lo peor fue el tráfico que se formó por todos los alrededores, y que hizo que me perdiera a PAPAYA, y es que tardé unas dos horas en llegar desde mi hotel de Benicásim al recinto. Una odisea. Pero bueno, centrémonos en los conciertos. Una vez dentro, los primeros minutos los pasé saludando y charlando con amigos que no veía desde hace tiempo, con fondo musical de KAISER CHIEFS, que se centraron en recuperar viejos hits como "Everyday I love you less and less” o “I predict a riot”, porque yo creo que ni a ellos mismos les gustan sus últimos trabajos. También nos regalaron una espléndida versión del “Pinball wizard” de THE WHO. Los Planetas

Tras ellos, LOS PLANETAS brindaron uno de los conciertos del fin de semana. Desataron la locura de los festivaleros españoles, encadenando himnos como "Corrientes circulares en el tiempo", "Santos que yo te pinte", “Segundo premio”, “Un buen día”, “Pesadilla en el parque de atracciones” y “De viaje”, con la que terminaron. El momento del concierto, de la noche, y quizá del festival fue cuando Gaizka Mendieta se subió a tocar la guitarra en “Un buen día”.

Tras ellos, me fui rápidamente al autobús de Red Bull a ver al grupo que más me apetecía ver de todo el festival, THE DEATH OF POP, cuatro chicos de Londres que hacen un pop exquisito de guitarras jangly y formidables melodías, y que el sello Discos de Kirlian les ha editado un disco con todo el material antiguo y alguna canción nueva. Pues bien, tocaron un montón de temas preciosos de ese disco que disfruté como un poseso, tanto que me parecieron de las mejores canciones que escuché en todo el fin de semana, y es que sonaron muy frescos y muy pop.

The Death Of Pop


Y ya quedaban sólo las estrellas del sábado, y quizá del festival, BLUR, que hicieron un concierto soberbio. Un escenario lleno de luces y de músicos, y es que la formación liderada por Damon Albarn contó además con sección de vientos, coristas, teclista y percusionista. Aunque tocó algún tema prescindible del nuevo álbum, basó su repertorio en clásicos que todo el mundo quería oír y bailar, por lo que no faltaron: “There’s no other way”, “Coffee & tv” (con Graham Coxon a la voz), “Beetlebum”, “Tender”, “Parklife” (con la ayuda de una fan emocionada a la que subió al escenario Damon Albarn), “Song 2”, “To the end”, “This is a low”... y luego un bis, cómo no, dónde sonaron “Stereotypes”, “Girls & Boys” y un apotéosico final con “The universal”. Gran sonido y un concierto para enmarcar. Blur

Domingo, 19 de Julio de 2015. Me dio rabia no haber llegado a tiempo de PUBLIC ENEMY, que aunque no sea santo de mi devoción, varias fuentes me dijeron que hizo uno de los conciertos del festival. Y es que el domingo nos hicimos los remolones, y llegué un poquito más tarde, justo para CELICA XX, que fueron de menos a más, con canciones llenas de feedback y buenas melodías, incluyendo “una nueva” (como decían ellos), que en realidad era una versión de “The killing moon” de ECHO & THE BUNNYMEN. Terminaron con una ración de varios minutos de ruido y acoples.

Celica XX

FFS son la superbanda formada por FRANZ FERDINAND + SPARKS, y nos regalaron canciones de su disco de debut, con grandes momentos que aúnan el talento de ambos grupos. Sobrados de carisma, se movían con elegancia, ofreciendo una gran puesta en escena. También interpretaron himnos de ambas formaciones como “Do you want to”, “Michael” o “Take me out” de FRANZ FERDINAND, y “Achoo” o “The Number one song in heaven” de SPARKS. Un concierto soberbio, de lo mejorcito del fin de semana. El lugar estaba abarrotado, y es que tienen suficiente nombre como para haber tocado en el escenario principal. Coincidían con CROCODILES, así que no pude ver enteros a FFS. CROCODILES tocaron en el autobús de Red Bull, y sonaron muy bien, aunque para poca gente. Interpretaron grandes canciones como "Do the void", “Me and my machine gun” o “I wanna kill” y cerraron con una espléndida versión del “Ça plane pour moi" de Plastic Bertrand. Fantásticos! Portishead

JOE CREPÚSCULO, a continuación, la lió parda en el autobús. Estuvo rodeado de invitados como Tomasito (que terminó zapateando y cantando en calzoncillos y botines) y el director de cine Nacho Vigalondo, además de un tipo que les preparaba cócteles y copas sobre el mismo escenario. Fue interpretando un hit tras otro, como “Suena brillante", "Baraja de Joe Crepúsculo cuchillos", "La canción de tu vida”, "Mi fábrica de baile" o la extraordinaria versión del “Maricas” de LOS PUNSETES, para desatar la locura de un público entregado. Espectacular, y sin duda, de lo mejor de todo el fin de semana. El autobús era una auténtica fiesta. Luego ya quedó hacer pogo con NOVEDADES CARMINHA, un grupo ideal para esas horas, y terminar bailando (algunos subidos arriba en el autobús), con la corta pero intensa sesión de Aldo Linares para cerrar el festival.



Midland Railway Centre (Ripley - UK) 24-26 de Julio de 2015 Otro año más en el que coinciden varias citas que reúnen cierto interés musical personal, si bien, Indietracks siempre gana por goleada, sobre todo, en lo estrictamente musical. Y mira que este año quería ir al Palmfest, que ponía fin a su existencia con la celebración de su décimo aniversario. Indietracks sigue siendo el cielo de los festivales, con un montón de fantásticas bandas que tocan hasta en 5 escenarios distintos, con dos principales cuyas actuaciones casi no se solapan, un tercero en una iglesia, un cuarto escenario en un vagón de un tren de vapor (y al que este año por primera vez no he acudido a ningún concierto), y un quinto en la carpa del merchandising, cuyo cartel se pone diariamente por la mañana, con un papel en la puerta de la carpa con las actuaciones del día.


El plato fuerte del día fueron PORTISHEAD. Ofrecieron un set mágico y ensoñador, y a pesar de que no venían a presentar ningún material nuevo, su setlist resulta espectacular, con la siempre emocionante voz de Beth Gibbons y unas proyecciones que aumentaban su aura crepuscular. Sonaron: "Nylon smile", "Mysterons", "The Rip", "Sour times", "Magic doors", "Machine gun", "Cowboys",... y acabaron el bis con "Roads". La verdad que a pesar de ser las estrellas de la noche, no convocaron a demasiado público.

INDIETRACKS Festival 2015

Lo malo de haber más de dos escenarios es que siempre te pierdes alguna actuación interesante, a no ser que optes por ver 15-20 minutos de cada grupo... y aún así, siempre te pierdes algo. Lo peor de todo de este año fue la lluvia, que apareció viernes y domingo, por lo que resultó incómodo disfrutar algunos conciertos.

Viernes, 24 de Julio de 2015. Fever Dream

FEVER DREAM. Ya les había visto en este mismo festival en 2013, en el escenario cubierto, y ahora se enfrentaban en el principal para dar el pistoletazo de salida a Indietracks 2015. Venían a presentar su LP de debut, ‘Moyamoya’, publicado en el prestigioso sello de shoegaze Club AC30. La lluvia quiso que el sonido no fuera lo suficientemente bueno, por lo que los disfruté más en la anterior ocasión. Eso sí, el disco suena de maravilla. The School

THE SCHOOL. ¿Qué puedo decir de THE SCHOOL, una banda que no me canso nunca de ver en directo? A punto de publicarse su nuevo álbum, poblaron su repertorio con una sucesión incontestable de hits de esos que te ponen los pelos de punta y te hacen imaginar y sentir los rayos de sol a pesar de la lluvia que caía. Nos enteramos más tarde que les habían robado parte del equipo. Parece mentira que estas cosas sucedan en Indietracks! Cinerama

CINERAMA. El proyecto paralelo de David Gedge de THE WEDDDING PRESENT nos maravilló con una exquisita selección de éxitos de todos sus discos, incluyendo hasta un par de THE WEDDING PRESENT, “The girl from the DDR” y “Mystery date”, ambas de su álbum ‘Valentina’. Un total de catorce canciones, comenzando con “Model spy”, y terminando con “Wow”, e incluyendo preciosos temas como “Kerry Kerry”, “Honey rider” o “Your charms”, entre otras.

Sábado, 25 de Julio de 2015. Chorusgirl

CHORUSGIRL. Bonitas canciones de indiepop de guitarras las de este cuarteto de Londres liderado por Silvi Wersing (MIKROFISCH), cuyas melodías recuerdan a grupos como LUSH o BANGLES, con algún que otro toque surf y cierto tono oscuro. Sólo tenían publicado un 7” en el Club del Single de OddBox. Terminaron su concierto invitando al escenario a amigos de grupos como THE TUTS, THE FIREWORKS, FEATURE, COSINES, WOLF GIRL, JUNK o ACE BUSHY STRIPTEASE.


Cristina Quesada

CRISTINA QUESADA. La participación española de esta edición se inició con Cristina Quesada, en la iglesia, para presentar su álbum de debut en Elefant Records. Le acompañaba en directo Andreas, de ALPACA SPORTS, a la guitarra acústica y coros.

LOS BONSÁIS. Enseguida salimos al escenario principal, que LOS BONSÁIS se encargaron de abrir. La pareja Los Bonsáis asturiana formada por Helena y Nel se hizo acompañar en esta ocasión por Jaime a la batería, sustituyendo así a las bases programadas que suelen llevar en directo. Su pop lleno de fuzz recuerda a bandas como THE SHOP ASSISTANTS. Alternaron canciones antiguas como “Ultramarinos” con otras de su nuevo 10” como “Los perdimos de vista”. También hicieron una espléndida versión del “Part time punks” de TELEVISION PERSONALITIES, en castellano. Eureka California

EUREKA CALIFORNIA. Son sólo dos, guitarra y batería, o lo que es lo mismo, Jake Ward y Marie A. Uhler, desde Athens (GEORGIA), regalándonos melodías envueltas en mantos de distorsión, las de su último álbum, ‘Crunch’, y la verdad que ante la fiereza de su sonido, no se echa de menos bajo u otros instrumentos. Dejaron con ganas de más, y es que su set apenas sobrepasó los veinte minutos. Rémi Parson

RÉMI PARSON. Rémi es un compositor francés de synth-pop afincado en Londres, y se presentó en formación de dúo, ocupándose él de guitarra, teclados y voz, acompañándose de un bajista, y nos interpretó temas de su álbum de debut, ‘Précipitations’ en Objet Disque. Su música, con ritmos programados y la voz grave de Rémi, me recuerda por momentos a TREMBLING BLUE STARS. Evans The Death

EVANS THE DEATH. Con su segundo trabajo, ‘Expect delays’ recién publicado, el quinteto londinense interpretó las canciones más destacadas de sus dos álbumes, con gran sonido, y con una voz, la de Katherine, que me recordaba bastante a la de Emma Kupa. Tres años después de su debut en Indietracks, volvían para regalarnos momentos de punk-pop de afiladas voces y guitarras, pero con una actitud un poco de desgana que hizo que me esperara más de ellos. Feature

FEATURE. Este formidable trío de chicas de Londres ya nos sorprendió en el Wales Goes Pop, y la verdad que aquí nos ofrecieron otra excelente ración de buen pop de ricas armonías vocales casi sepultadas por tejidos de guitarras llenas de fuzz, con un sonido sólido y sin fisuras.

LOST PETS. Pasamos un rato por la iglesia para escuchar a este cuarteto de chicas de Nottingham, que en directo se vieron ampliadas a quinteto, con el apoyo de una segunda guitarrista. Sus canciones están a medio camino entre el tweepop y el folk, con un sonido limpio de guitarras que se veía coloreado por la presencia del trombón. Algunas de ellas se las notaba bastante nerviosas, y se les notaba que les faltaban ensayos, vamos, con una actitud excesivamnte amateur. Me sonaban sus caras de público del festival de otros años. The Free Fall Band


Lost Pets

THE FREE FALL BAND. Tercera y última presencia española en Indietracks 2015. Los miembros del quinteto de Barcelona salieron uniformados de blanco, como si fueran una orquesta de verbena, aunque las canciones suenan realmente bien, con una voz excelente, melodías luminosas y ensoñadoras, flanqueadas por unos enormes teclados y un saxo, demostrando lo buenos músicos que son, aunque quizá sus temas acaben resultando algo largos.

BUNNYGRUNT. Son los otros representantes del sello Happy Happy Birthday To Me en el festival, un trío de St. Louis (Missouri) que hacen un punk-pop energético y de excelentes melodías, con un punto psicodélico hacia el final de su actuación.


RODNEY CROMWELL. De paso hacia la iglesia vimos unos segundos de Jack Hayter (ex-HEFNER) en acústico en Rodney Cromwell la carpa del merchandising. Tras el nombre de RODNEY CROMWELL se esconde Adam C Cresswell, ex-SALOON y ex-ARTHUR AND MARTHA, capo del sello HAPPY ROBOTS, y fan del electro-pop y de los sintes. Sus melodías, acompañadas de unas potentes bases, me recordaban mucho a grupos como KRAFTWERK y a artistas como Jori Hulkkonen. Nos venía a presentar su álbum de debut, ‘Age of anxiety’, y para ello apareció en formación de trío en la iglesia, junto a Alice Hubley, de COSINES, al Moog y voces, y a un tipo a la guitarra con una camiseta de “E.T. el Extraterrestre”. Claro, que él llevaba una gorra en la que ponía: “I love Linux”. Mammoth Penguins MAMMOTH PENGUINS. Y ya era el turno del nuevo proyecto de Emma Kupa, sobre el escenario principal. Emma es una de las asiduas al festival, desde tiempos de STANDARD FARE, y este sábado le tocaba ración doble, primero con el trío MAMMOTH PENGUINS, que presentaban álbum de debut, ‘Hide and seek’, recién publicado en Fortuna Pop!, y más tarde en solitario en la iglesia. En esta banda, Emma se hace acompañar de Tom a la batería, y de Mark al bajo, que tocaría al día siguiente con VIOLET WOODS, y es que es muy común en este festival ver a músicos que tocan en varias bandas, o que hacen colaboraciones. Melodías maravillosas, algunas de las cuáles ya las habíamos escuchado en su actuación como Emma Kupa en el Wales Goes Pop.

DESPERATE JOURNALIST. Y llega el turno para una de las sorpresas de la jornada y de todo el festival, la de este cuarteto londinense de post-punk, que en directo pudimos comDesperate Journalist probar cómo crecen las canciones de su álbum homónimo de debut hasta límites insospechados, con un sonido bastante sólido y convincente, gracias a la gran base rítmica que crean Caroline Hellbent a la batería y Simon Drowner al bajo, al fantástico sonido que saca de su Rickenbacker de doce cuerdas Rob Hardy y que seguro que encantaría al mismísimo Johnny Marr, y a la poderosa voz y carisma de su cantante Jo Bevan. Uno de los conciertos más intensos y con mejor sonido de Indietracks 2015. Están llamados a ser la próxima gran sensación del pop británico. Flemmings FLEMMINGS. Es el nuevo grupo del barcelonés afincado en Londres David García, de BLOOMER. Son un trío de batería y dos guitarras, haciendo un noise-rock y punk bastante cafre, en el que resulta casi imposible reconocer las melodías, normalmente a base de gritos, y acompañadas de mucha distorsión y acoples. Bastaba con ver la camiseta de SONIC YOUTH de David para darte cuenta de que FLEMMINGS no iban a sonar a KEANE. Tras una maqueta en cassette más que agotada, OddBox traía al festival su EP de debut, publicado también y exclusivamente en formato cassette, y en edición limitadísima. Tuvieron algún problema logístico, al romper David no una, sino hasta dos cuerdas de su guitarra en una misma canción. Además, ya les venía persiguiendo la mala suerte, y es que les rompieron la furgo la noche anterior.

THE HAYWAINS. Con cuatro de los cinco miembros originales, la legendaria banda de indiepop de Bristol, que ha decidido continuar con conciertos de celebración de su XXV aniverThe Haywains sario (y es que se formaron en 1988), nos regaló un concierto lleno de hits de incontestables estribillos y de un sonido luminoso y lleno de energía, con un cantante, Jeremy, hiperactivo sobre el escenario en todo momento, interpretando las canciones como si fuera un adolescente que formó el grupo la semana anterior, con canciones no sólo antiguas sino también nuevas, y es que acababan de publicar un 7” en Dufflecoat.


Tigercats TIGERCATS. Los londinenses bordaron un concierto fantástico, presentando su segundo trabajo, ‘Mysteries’, del cuál se nutrió la mayor parte de su repertorio, por lo que esa tarde pudimos escuchar “Laura & Cesar”, “King of Vic” (con la que comenzaron), “Globe town”, “Call me if you need me”, “Wheezer” (con la que terminaron), ”Sleeping in the backseat” y “So haunted”. Se hicieron acompañar al saxo de Darren Hayman (ex-HEFNER) y de Emma ‘Cwyps’ Cooper, ambos habituales de Indietracks. A Giles, por no parar de dar saltos todo el rato, se le rompió la bandolera de su bajo, por lo que hasta que le encontraron otra, tuvo que estarse quietecito y tocar sentado sobre la tarima de la batería. Estuvieron soberbios, la verdad, y se convirtieron en otro de los grupos que mejor sonó durante el fin de semana, y es que el sonido de la carpa este año fue realmente bueno.

COLLEEN GREEN. La artista de Los Angeles Colleen Green llegó algo tarde al recinto, pero enseguida se enchufó una guitarra negra que llevaba tatuada “Happy birthday, Jeff”, y Colleen Green le dio al play a los ritmos que llevaba programados, para interpretar su repertorio de punk-pop con un punto de melancolía, eso sí, sin quitarse las gafas de sol durante todo su set, pero cumpliendo con creces, a pesar de enfrentarse a uno de los mejores horarios del escenario principal ella sola, sin ninguna compañía. Su repertorio se basó en su segundo álbum recién publicado, ‘I want to grow up’. Emma Kupa

EMMA KUPA. Tras tocar en el escenario principal un rato antes con MAMMOTH PENGUINS, ahora le tocaba el turno a su repertorio en solitario, que no significa que lo fuera a interpretar ella sola, y es que se hizo acompañar de una gran banda, gracias a amigos y colaboradores, como Mark, bajista de MAMMOTH PENGUINS, que se puso a la batería; Dan, ex-guitarra de STANDARD FARE; Laura Ankles al banjo; Carmela (COLOUR ME WEDNESDAY) al bajo, y Darren Hayman (ex-HEFNER) al saxo. Tocó canciones de sus trabajos en solitario, y terminó con una estremecedora “Satellite of love” de LOU REED, que me emocionó y que marcó uno de los mejores momentos de todo el fin de semana.

último disco, ‘Days of abandon’, y que tiene una voz impresionante. Completaban la formación Jacob Sloan (DREAM DIARY / THE HAIRS) al bajo, y los hermanos Hochheim, Christoph y Anton, a la guitarra y batería respectivamente. Interpretaron todos sus éxitos, sin faltar hits como “Come Saturday”, “Young adult friction”, “Simple and sure”, “Kelly” o “Belong”, y hasta nos regalaron alguna versión como el “Ballad of the band” de FELT; o el “Laid” de JAMES cantada por Jen. Un más que digno cabeza de cartel, y uno de los conciertos del festival.

Domingo, 26 de Julio de 2015. VIOLET WOODS. El quinteto de Cambridge que cuenta entre sus miembros con músicos de BETTY & THE WEREWOLVES, MAMMOTH PENGUINS y FUZZY LIGHTS, nos venía a presentar su debut homónimo, destilando un pop con enorme clase, de factura elegante, con puntos de psicodelia de la Costa Oeste, guitarras de doce cuerdas y un gran sonido de órgano. Hicieron una versión de Serge Gainsbourg. Impresionantes... de lo mejor del fin de semana! The Hi-Life Companion

THE HI-LIFE COMPANION. Los de Bristol, que casi no cabían en el escenario de la iglesia, se centraron en la parte más eléctrica de su repertorio, adornando sus bellas melodías de folk-pop con extraordinarios arreglos de cello, violín y trompeta, que hacen crecer sus canciones en directo. Violet Woods

FIRESTATIONS. La jornada del domingo se presentó como la del viernes, con lluvia durante todo el día, por lo que resultó muy incómodo disfrutar de los conciertos del escenario Firestations principal, de hecho, hacia el final de la jornada, se optó por reubicar a los últimos grupos del escenario principal en el cobertizo. Los primeros en sufrir las inclemencias climatológicas fueron FIRESTATIONS, que sin embargo, intentaron buscar algún inexistente rayo de sol a través de su pop luminoso, con magníficas armonías vocales chico-chica e interesantes arreglos de trompeta y de pedal steel guitar. Fire Island Pines

THE WAVE PICTURES. Tras lo de Emma Kupa, me acerqué un rato por la carpa del merchandising, en The Wave Pictures la que estaban tocando OWL & MOUSE. Y ya directo al escenario Indoor, a ver si llegaba a tiempo de ver algo de THE WAVE PICTURES. Apenas tuve tiempo de disfrutar un par de canciones, porque 1) no son un grupo que me entusiasme, y 2) presenciando el conciertazo de Emma Kupa, hasta que no terminara aquello no iba a ninguna parte. Aún así, lo poco que vi no me disgustó: un grupo pasándoselo pipa y partiéndose de risa, y un David, que nos presentó a su nueva guitarra, que se llamaba Bobby.

FIRE ISLAND PINES. Son un sexteto de Cornwall, con un álbum y varios EPs publicados, y hacen un indiepop clásico de guitarras cuyas melodías me dejan un poco indiferente. Incluyeron interesantes arreglos de trompeta, un instrumento que se dejó ver mucho este año entre las bandas del festival.

STEVEN JAMES ADAMS. Tras THE WAVE PICTURES me acerqué a la iglesia, y no sólo estaba tocando aún Steven James Adams, sino que llegué a la mejor parte de su set, que se convirtió a la postre en uno de los momentos del festival. El folk del ex-BROKEN FAMILY BAND resulta un espectáculo en vivo. Aunque iba acompañado tan sólo de su guitarra acústica, no paraba de moverse por toda la iglesia, entre la gente, hasta que decidió animar a todo el mundo a que saliera de la iglesia y le acompañara haciendo coros por los alrededores, donde había un parque infantil. Se subió a alguna de las atracciones del parque, sin dejar de cantar o tocar en ningún instante. Una auténtica pasada!

THE CATENARY WIRES. Qué mala suerte tiene Amelia con el tiempo cada vez que toca en Indietracks, y es que la recuerdo con TENDER TRAP hace unos años, tocando también bajo una lluvia intensa. Amelia conserva su voz llena de encanto y el carisma y la ilusión de siempre, y Rob toca la guitarra sentado, y cuando las voces se alinean crean perfectas armonías vocales, y su música suena celestial, a pesar de la que estaba cayendo, lo que hizo que redujeran su repertorio. Qué pena no poder disfrutarles tanto como en el Wales Goes Pop.

Steven James Adams

The Pains Of Being Pure At Heart

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART. Era la segunda vez que la formación encabezada por Kip Berman venían como cabeza de cartel a Indietracks, y fue sin duda, la ocasión en la que mejor sonaron y con la que mejor formación vinieron. Si en el Lemon Pop hace apenas un año era Drew Citron (BEVERLY) la que se encargó de los teclados, aquí vino en su puesto Jen Goma (A SUNNY DAY IN GLASGOW), que fue la que grabó en su


Baker Island

BAKER ISLAND. Entramos a la iglesia un momento para ver el fuzz-pop energético de este quinteto de Newcastle, que por momentos me recordaban a PAVEMENT, y que me gustaron mucho más que en disco. The Catenary Wires

TUFF LOVE. Otro de los grupos que conocimos y nos sorprendieron en el Wales Goes Pop. El trío formado por Julie, Suse y Michael se estrenaba en Indietracks y nos ofreció Tuff Love un set vibrante, lleno de excelentes armonías vocales y una gran actitud punk. Uno de los mejores conciertos del día, y eso que no lo disfrutamos entero para poder llegar a tiempo a Raleph Long, en la iglesia.


Raleph Long RALEGH LONG. Era uno de los artistas que más ganas tenía de ver en el festival. Todo comenzó en plan grupi, cuando coincidimos con él en el vagón del tren que nos lleva desde la estación de Butterley hasta el festival, y ahí mismo me hice con su álbum en formato CD y en vinilo. Ralegh se vale de su voz y de su pericia al piano para hacerte levitar con extraordinarias canciones de melodías sobrecogedoras y atmósferas mágicas, con la ayuda en todo momento de Jack Hayter (HEFNER) con la pedal steel guitar, y contando con A LITTLE ORCHESTRA en casi la mitad de su repertorio, convirtiendo su concierto en uno de los más destacados de todo el fin de semana, una preciosidad sublime que parecía trasladarte a un lugar divino.

COLOUR ME WEDNESDAY. El grupo liderado por Jennifer Doveton se enfrentó también a las tristes condiciones climatológicas, con unas canciones llenas de vitalidad y de buenas melodías, que se crecen en directo. Presentaron una banda con algunos miembros nuevos con resColour Me Wednesday pecto a la última que les vimos. THE FIREWORKS. Uno de los conciertazos del fin de semana, el que protagonizaron el cuarteto de fuzz-pop de Londres formado por Matthew, Emma, Isabel y Shaun. Tocaron casi al completo su álbum de debut ‘Switch me on’, publicado por Shelflife, y hasta nos regalaron algún tema nuevo, y una versión del “I feel alright” de THE STOOGES, con la que terminaron un impresionante set.

The Fireworks


THE LUXEMBOURG SIGNAL. Y llegaba el turno del grupo que más ganas tenía de ver de todo el festiThe Luxembourg Signal val, cuyo álbum de debut me pareció el mejor del año pasado, THE LUXEMBOURG SIGNAL. Con siete músicos sobre el escenario (entre los que había ex-componentes de ABERDEEN y TREMBLING BLUE STARS), tocaron su álbum de debut homónimo casi al completo, con joyas como “Dying star”, “Heaven” o “Distant drive”. Betsy y Beth creaban exquisitas armonías vocales sobre luminosos colchones The Leaf Library de teclados y guitarras, produciendo atmósferas ensoñadoras. Maravillosos! THE LEAF LIBRARY. Tanto THE LUXEMBOURG SIGNAL y THE LEAF LIBRARY tenían bastantes puntos en común con la música de STEREOLAB. Estos chicos de Londres se valen con un par de acordes de guitarra y teclados tocados en plan repetitivo para sumergirnos en su psicodelia hipnótica y placentera. Aunque les acompaña en directo a la guitarra, Simon, de COSINES, para la última canción contaron, además, con la participación de amigos como Shaun (THE FIREWORKS) y Alice (COSINES), entre otros.


Pete Astor

THE GO! TEAM. Los cabeza de cartel del festival, con el permiso de THE PAINS OF BEING PURE AT HEART y CINERAMA, fueron el sexteto de Brighton THE GO! TEAM, y es que aunque pasaron más tiempo chequeando sonido que tocando, y empezaron muy tarde, la espera mereció la pena, y pusieron el cobertizo patas arriba, con una fiesta que montaron sobre el escenario en la que hubo una mezcla de northern soul, hip-hop, folk, shoegaze y pop, con globos gigantes volando sobre nuestras cabezas, y con un público totalmente entregado y sin parar de bailar, dispuesto a darlo todo porque ya no quedaba más. Un digno final de festival con una banda que invita a mover el esqueleto y a pasárselo en grande. The Go! Team

THE DARLING BUDS. Aunque pasé por la iglesia para ver a JUNK, sólo me dio tiempo a hacer un par de fotos, y escuchar los instantes finales, así que los siguientes fueron THE The Darling Buds DARLING BUDS, a los que iba a ver también en el Lemon Pop unas semanas después. El mítico grupo de los ‘80 se ha vuelto a reunir, y Andrea Lewis se conserva en un excepcional estado de forma y tan guapa como siempre, regalándonos un buen montón de hits de sus tres álbumes, como “Fall”, “If I said”, “It makes no difference”, “Sure thing”, “Tiny machine”, “Burst” o “Hit the ground”, entre otras. GRUBS. Pasamos por la iglesia para ver parte del concierto de GRUBS, un trío de Bristol formado por dos guitarristas: Roxy, de TWO WHITE CRANES, y Owen, de JOANNA GRUESOME, junto con el batería Jake. Canciones de pop fresco e inmediato, con cierto toque amateur, y con sus amigos, como Max, de JOANNA GRUESOME, en las primeras filas, animando el cotarro.

PETE ASTOR. El ex-líder de THE LOFT y WEATHER PROPHETS se presentó en la iglesia en formación de sexteto, acompañado de Pam Berry (BLACK TAMBOURINE, WITHERED HAND) a los coros, Jack Hayter (HEFNER) a la pedal steel y a la guitarra, Alison Cotton (THE LEFT OUTSIDES) a la viola, Emma Winston (OWL AND MOUSE, DARREN HAYMAN’S LONG PARLIAMENT) al bajo sintetizado, y Susan Milanovic (FEATHERS), tocando la batería de pie. Deliciosas canciones de indiepop de estrofas y preciosos estribillos. Tocó canciones de toda su trayectoria y presentó su nuevo single ‘Mr. Music’.


Viernes, 14 de Agosto de 2015.

Festival SONORAMA 2015 Arabnda de Duero (Burgos) 13-16 de Agosto de 2015 El Sonorama es un festival peculiar. Lo caté por primera vez el año pasado, cuando me llamaron para tocar con THE YELLOW MELODIES. Lo pasé genial, y eso que estoy acostumbrado a otro tipo de festivales. Cierto es que el cartel no es la parte más atractiva, pero es que un festival a veces es algo más que su oferta musical, y ése es el caso del Sonorama, un festival en el que notas enseguida que el ambiente es inmejorable, que un pueblo entero y sus gentes se vuelcan con el evento, y percibes el buen rollo que se respira en Aranda de Duero durante estos días. Por eso repetí, y no me arrepiento. Hay que decir que más de 50.000 personas han asistido durante las cuatro jornadas.. En los días previos, le di una escucha a todos los grupos que conformaban el cartel, y al final salían 3-4 grupos por día que me apetecía ver. Reina un ambiente extraordinario tanto en las jornadas diurnas con pinchadas y conciertos en el pueblo, como por la noche en el recinto del festival.

Miércoles, 12 de Agosto de 2015. Aerolíneas Federales

La primera jornada es como una fiesta de presentación, que este año tuvo lugar en el cámping. AEROLÍNEAS FEDERALES fueron los protagonistas de la noche, además de la lluvia y un concurso de disfraces que la gente se tomó muy en serio. El recinto se quedó pequeño. AEROLÍNEAS FEDERALES desafinan y tocan mal, pero es que ahí está su encanto, y eso es lo que nos hace enamorarnos de ellos, además de unos cuantos hits que tienen y que no olvidaron, como “Soy una punk” o “No me beses en los labios”. También hicieron varias versiones adaptadas al castellano, como la del “Video killed the radio star”; otra del “Summer nights” de la película Grease, rebautizada como “Vacaciones”; y hasta del “I love rock’n’roll” como “Quiero rock’n’roll”. Vamos, que fue una auténtica fiesta punk perfecta para empezar el Sonorama de buen rollo. Luego ya nos acercamos al pueblo donde pinchaban nuestros amigos Pico y Pala Djs y Man Pop.

Si la última actuación del jueves fue la de LA HABITACIÓN ROJA, éstos fueron también los primeros protagonistas del viernes, pero esta vez en la Plaza del Trigo, en el pueblo, y con un repertorio distinto, plagado de versiones, comenzando con el “Heroes” de David Bowie, y entre las que reconocimos el “Made of stone” de THE STONE ROSES, “Semilla La Habitación Roja negra” de RADIO FUTURA, “Man on the moon” de REM, “Don’t look back in anger” de OASIS, “There is a light that never goes out” de THE SMITHS, “Highway to hell” de AC/DC, “Song 2” de BLUR,... para terminar con un tema propio. La plaza estaba llena a reventar, pero no ese día, sino todos. Y bien, caminamos unos metros y nos instalamos en la Plaza del Rollo, para disfrutar de las pinchadas de DonGonzalo, Corrientes Circulares y Blutaski Dj. Calexico

Tras ellos, al recinto de conciertos para disfrutar de la actuación de GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE. Aún no había anochecido. Lo siguiente interesante era CALEXICO, uno de los pocos grupos foráneos que se dejaron ver este año por el festival. Hicieron un gran concierto, a pesar de interpretar demasiados temas de corte mariachi para mi gusto. Lo compensaron, eso sí, con una gran versión del “Alone again or” de LOVE. MURCIANO TOTAL, en el ter- Murciano Total cer escenario, hicieron uno de los mejores conciertos hasta la fecha. Eligieron un repertorio para bailar, y el sonido era muy bueno, así como las proyecciones. Se convirtieron en el concierto que más disfruté en esta edición. Y ya acabamos Joe Crepúsculo la fiesta con JOE CREPÚSCULO, en el que Joel Iriarte se acompañó esta vez de Nacho Vigalondo y Tomasito, además de unos improvisados bailarines en su última canción, entre los que se encontraban Les Skeletas y un servidor, que se encontraba en su máximo apogeo en esos momentos. Sábado, 15 de Agosto de 2015.

Jueves, 13 de Agosto de 2015. Australian Blonde

La primera parada del jueves fue de nuevo para disfrutar con la selección musical de ManPop en la Plaza del (buen) Rollo. Ya en el recinto, vimos a AUSTRALIAN BLONDE, que no se prodigan mucho por festivales últimamente, y se dedicaron a hacer un repertorio plagado de hits, como “Chance”, “Cool dive”, “Cosmic”... sin faltar su clásico “Chup chup”. Son grandes músicos, con grandes tablas sobre el escenario, y eso se nota. DORIAN, en el escenario principal, arrastraron a grandes masas de fans, pero yo me fui a ver a REINA REPUBLICANA, que eran uno de mis grupos favoritos del cartel. Les tocó actuar en el tercer escenario, que este año dejaba de ser una carpa, por lo que era como los otros dos, pero Reina Republicana más pequeño. Ahí estaba la dulce voz de Maite y ese guitar-hero que es Israel, con su Rickenbacker, junto al resto de la banda, presentándonos su reciente álbum ‘El despertar’, uno de los mejores discos nacionales de 2015. En el grande les tocaba el turno a LA HABITACIÓN ROJA, que celebraron su XX aniversario, con un gran sonido y la afición totalmente entregada, interpretando hits de toda su discografía. Y ya para terminar la noche, nos fuimos un rato a bailar con La Movida Madrilona.


Empezamos disfrutando de buenas pinchadas y buena gastronomía en diversas Mercromina localizaciones del pueblo, para llegar al recinto a tiempo de disfrutar de otro de los mejores conciertos del festival, el de MERCROMINA, que gozaron de gran sonido, e interpretaron éxitos de toda su discografía como “Ciencia ficción”, “Lo que dicta el corazón” o “En un mundo tan pequeño”, en la que salió a cantar Ángela, la hija de Joaquín Pascual. En la última canción se reforzaron con Rafa Caballero, haciéndonos disfrutar de este modo del sonido de dos bajos a la vez. BIGOTT, a continuación y en el mismo escenario, ofrecieron un concierto divertido, muy en su línea. No lo vimos entero, porque nos desplazamos un momento al tercer escenario a ver a MAJESTAD, el nuevo proyecto de Pepo, de THE SECRET SOCIETY y GRANDE-MARLASKA. En directo se acompañó de David T. Ginzo (TUYA) y de varios cachivaches electrónicos. A decir verdad, me esperaba algo más pop y menos electrónico. En ese mismo escenario le siguieron ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS, con buenas melodías y una banda bastante engrasada para interpretar canciones de pop atemporal de estrofas y estribillos. Y ya para cerrar Sonorama 2015 musicalmente hablando, cambié SIDONIE por PAUS, y vaya si mereció la pena el cambio. El grupo portugués, a los que en disco no presté demasiada atención, en directo resultaron ser una apisonadora, con guitarra, bajo y dos baterías. Luego ya quedaba pegarme unos bailes con Eme Dj, y empezar a contar los días que quedan para Sonorama 2016. Top 5: 1. MURCIANO TOTAL. 2. REINA REPUBLICANA. 3. MERCROMINA. 4. PAUS. 5. AUSTRALIAN BLONDE.


Festival LEMON POP 2015 Murcia 4 a 19 de Septiembre de 2015 El Lemon Pop cumplía 20 años en 2015, ahí es nada. Un festival del que me siento parte, al igual que otros muchos, porque es de los pocos (cada vez menos) que arriesga en el cartel, intentando traer grupos nuevos y no tratando de asegurarse a un público poco exigente repitiendo el mismo cartel de (casi) todos los festivales. Y eso es de agradecer. Y es de agradecer también que mantenga esa actitud independiente con un casi inexistente presupuesto, y haciendo conciertos gratis en un entorno de lujo como es el Auditorio del Parque Fofó, que el primer fin de semana de septiembre se llena todos los años de una magia especial. Hay público que se acerca cada vez desde partes más distintas del mapa. Este año había venido incluso gente desde Inglaterra y Gales a propósito, y es que la ubicación, el buen rollo, el sonido, y que sea gratis, son condiciones irrechazables. Además, todos los grupos que pasan por el festival, se van con la sonrisa limonera en la cara, hablando maravillas. Aunque el Lemon este año tuvo lugar los primeros tres fines de semana de septiembre, el primero de ellos es el más entrañable, puesto que es el que se celebra en el mítico Parque Fofó. La celebración del XX aniversario empezó el jueves 3, con la inauguración de una exposición de fotos sobre estos 20 años del Lemon Pop y más tarde con tres bandas tocando en la Sala REM. Jacobo Serra

Viernes, 4 de Septiembre de 2015. Este año tuve el privilegio de participar en el Lemon de una forma distinta: tocando con mi grupo THE YELLOW MELODIES como banda de soporte de SUMMER FICTION, ya que del grupo de Nueva York sólo vino Bill Ricchini, su alma, compositor, vocalista y guitarra, así que me pasé casi tres semanas de mis vacaciones de verano ensayando en casa y aprendiéndome las canciones de ese geniecillo americano. Sólo pudimos hacer dos ensayos todos juntos antes de su concierto, el viernes y el sábado, y por esa razón me perdí a las primeras bandas del viernes: Clara Plath, LA MANIOBRA DE Q y Jacobo Serra. Llegué a los últimos minutos de este último, un cantautor de Albacete que se mueve entre el pop melódico y el folk-rock británico, un cruce entre Rufus Wainwright y Paul McCartney. Vino acompañado de un batería y un bajista. Lo mejor fue cuando en los instantes finales se bajaron los tres a tocar entre el público. Tuff Love

A continuación, TUFF LOVE fueron una de las sorpresas de la noche, y eso que ya les había visto un par de veces. El trío escocés nos presentaron las canciones de sus tres EPs, más alguna canción nueva. Julie y Suse crean deliciosas armonías vocales en directo, y sus melodías, llenas de inspiración, conquistan y sorprenden a la primera.

THE FIREWORKS mezclan a la perfección redondas melodías pop con un fondo punk lleno de fuzz, y vinieron a presentarnos su álbum de debut, ‘Switch me on’, publicado por el prestigioso sello Shelflife. Tocaron además dos canciones nuevas, con muy buena pinta, y me encantó que recuperaran una de mis favoritas, “Back to you”. Impresionantes... fueron lo mejor de la noche!

The Fireworks

NEUMAN llenaron el recinto, ya que tienen muchos seguidores y jugaban en casa. Tocan muy bien, pero a mí lo que me gustan son los estribillos, y eso es lo que trajeron THE DARLING BUDS, el famoso grupo de los ‘80 con chica al frente (el único miembro que queda de la formación inicial) y que tanto recuerda a bandas de su generación como TRANSVISION VAMP. Fue una delicia escuchar himnos pop de estribillos contagiosos como “Makes no difference”, “Sure thing”, “She’s not crying”, “Tiny machine”, “Long day in the universe” o “Burst”. The Darling Buds

Sábado, 5 de Septiembre de 2015. Apenas dormí tres horas del viernes al sábado, ya que me tocaba madrugar para ir primero al local a hacer el segundo y último ensayo con SUMMER FICTION, y a continuación al Fofó a realizar una prueba de sonido que, después de todo, no serviría para nada. Descansé algo por la tarde, por lo que me perdí a las dos primeras bandas, NEW JUNGLE y HOME. PIKE CAVALERO ofrecieron un gran concierto de rockabilly. No le había oído con anterioridad, y la verdad que me dieron muy buen rollo. Tras ellos, era el turno de SUMMER FICTION y de... la lluvia. Pike Cavalero Cuando ya tenía colocados todos los pedales en el suelo y las guitarras en sus soportes, y nos disponíamos a tocar, la lluvia se empeñó en acabar con el maravilloso ambiente del Lemon Pop... pero no le dejamos salirse con la suya. Tras tensos momentos de espera y nervios para ver cómo evolucionaba todo, la fiesta se trasladó a la sala REM, aunque sin los cabezas de cartel, BUZZCOCKS, que prefirieron quedarse en el hotel (total, ya habían cobrado), en vez de satisfacer a cientos de fans que habían venido a verles. En fin... aún había grupos interesantes por ver, y a pesar de la lluvia, fue una delicia comprobar que decenas y decenas de personas hacían una larga cola para entrar en la sala. Primero tocaron VIVA SUECIA y Alondra Bentley, esta última en acústico y sólo unos quince minutos. No pude disfrutar de ninguno de estos conciertos ya que me tocaba afinar guitarras y concentrarme en la aventura que me había embarcado desde principios del verano, y que por fin se iba a hacer realidad: tocar con un grupo cuya música me encanta, ante una sala totalmente abarrotada, a pesar de que sólo pudiéramos tocar seis canciones, más una versión del “The way I feel inside” de THE ZOMBIES que se cantó a capella el propio Bill, compositor y alma máter de SUMMER FICTION. El concierto del Lemon Pop fue el único de la gira europea que hizo con banda (el resto fue en pequeños clubs tan solo él con su guitarra), y en esta ocasión sonaron en formato eléctrico, con una banda acompañante de Murcia, formada Alondra Bentley por los tres YELLOW MELODIES (José Ángel a la batería, Pilar al bajo y un servidor a la guitarra), Leandro (OCTUBRE / EL BUENO, EL FEO Y EL MENA) a los teclados, y la colaboración de Ruth (VACACIONES) en una canción. Las canciones sonaron mágicas en la sala, y el sueño se cumplió. Y ya para cerrar, les tocó el turno a NIGHT FLOWERS, que tienen nueva cantante, Sophia. Hicieron un concierto vibrante de shoegaze de brillantes melodías y ritSummer Fiction mos que nos hicieron bailar sin parar. Mientras que afinaban el equipo, su cantante y guitarra, Greg, se puso a tocar el “Ever fallen in love” de los BUZZCOCKS... el cachondeo estaba servido, y es que aún faltaba la sorpresa final... la actuación espontánea de los FUCKIN’ VASCOS o FUCKING BUZZCOCKS (no sé cómo prefieren ellos que se escriba)... aunque yo pienso que en realidad se trataba de los BUZZCOKS (no BUZZCOCKS, que se quedaron en el hotel como buenos abueletes), sino el grupo que aparecía en los carteles del Lemon! Pues bien, en realidad se trataba de componentes de HIGINIO, THE RUNAROUNDS, VACACIONES y REMO PERSUTTI (+ invitados), que se hicieron una versión ultra-punki y desenfadada del “Love you more”, de la banda original que tenía que haber estado tocando ahí en esos momentos... El resto de la noche fue bailar y bailar con la gran pinchada de Guille Milkyway, que se marcó una de las mejores sesiones que he disfrutado este año, incluyendo un montón de hits del pop de aquí, y es que fue una delicia ver a los componentes de NIGHT FLOWERS flipar con el “Enamorado de la moda juvenil” de RADIO FUTURA o con “Te estoy amando locamente” de LAS GRECAS. Una vez más se demostró que el Lemon Pop tiene muchos incondicionales, y que a pesar de las inclemencias climatológicas, el público no se fue a casa, sino que se trasladó de recinto para seguir disfrutando del XX aniversario de uno de los mejores festivales de nuestro país. Larga vida al Lemon Pop! A por otros 20 años! :)

Y ya cerraron la jornada del viernes PERRO, que cada día tocan mejor, y se lo pasan pipa sobre el escenario, con esa formación clásica con los dos baterías, que tenía loquitos, entre otros, a los componentes de THE FIREWORKS, que estaban flipando desde primeras filas, incluso grabando parte de su concierto con el móvil. Tras ellos, ManPop, Javi Larrosa y un servidor, fuimos a la Sala 12&Medio a poner bonitas canciones en el after-lemon hasta el amanecer. Night Flowers



Viernes, 11 de Septiembre de 2015. Guille Milkyway Dj Aunque la jornada grande del Lemon Pop fue la del primer fin de semana, con los conciertos ubicados en el Parque Fofó y la presencia de bandas internacionales, también en este 20º Aniversario habría Lemon Pop los dos fines de semana siguientes. Este segundo fin de semana los conciertos tuvieron lugar en la Sala 12&Medio, con 3 grupos por noche. AULLIDO SÓNICO se cayeron de cartel unos días antes, y fueron sustituídos por COWBOY LOVERS, que también se ausentaron el mismo día del concierto, por lo que el viernes sólo hubo dos grupos: LEBOWSKY se presentó con una banda de circunstancias, y es que Leandro (que tocó con SUMMER FICTION la semana anterior), sustituyó a Juanma, a los teclados y sintes. Y como era el día de las caídas de cartel, Antonio Domenek, guitarrista, tampoco pudo estar, por lo que LEBOWSKY defendieron las canciones de su álbum de debut aún sin publicar, en formato cuarteto, con un gran Manolo, que se alternaba entre el bajo, la guitarra acústica de 12 cuerdas y el piano, además de la voz. Maravillosas canciones que inundaron de psicodelia y fuzz el 12&Medio. MOTT, a continuación, desplegaron su propuesta musical, de difícil digestión, aunque sí que había canciones en las que se podían reconocer excelentes melodías y estribillos. El trío lo forman Marco (voz y guitarra), Larry (MURCIANO TOTAL) al bajo, y Aarón (PERRO) a la batería. Lebowsky

Sábado, 12 de Septiembre de 2015. El sábado comenzaron unos KARENIN que me dejaron una más que grata impresión. Son uno de esos grupos que ganan en directo, creando fabulosas atmósferas entre el post-rock y el dream-pop. En una canción se subió Jesús, de NOISE BOX, a hacer coros. A continuación, era el turno de los propios NOISE BOX, que tocan de maravilla y tienen una gran fuerza en directo, pero cuyas melodías con toques melancólicos y que me recuerdan a MUSE, no van mucho conmigo. ROSS ya es harina de otro costal. No sólo gozan de un directo sólido y potente, sino que sus canciones ponen los pelos de punta. Tocaron himnos pop como “Glass onion world”, “Rainbows” o “Sleeplessness”. Nos regalaron una versión de PINK FLOYD, y hasta se despidieron con un tema nuevo. Cuando el público, que prácticamente llenó el 12&Medio esa noche, empezó a pedir un bis, llegó el momentazo del finde, cuando se subieron al escenario componentes de los tres grupos, para tocar todos juntos el “Wake up” de ARCADE FIRE, y así firmar un gran colofón de fiesta. Don Fluor Dj continuó con la fiesta a los platos. Ross

Sábado, 19 de Septiembre de 2015. Me perdí la jornada lemonpopera de la noche anterior, en la que Michelle Shocked, según me contaron, abandonó el escenario montado en La Yesería a los pocos segundos de haber empezado su última canción, ya que alguien debió sacar un móvil, lo cuál molestó a la cantautora tejana, que había traído carteles propios dónde pedía que por favor, nadie hiciera fotos ni grabara nada de su actuación. Yo simplemente no fui porque nunca me ha interesado su música, aunque a punto estuve de hacerlo por una polémica que se había suscitado días antes por internet. Artificiero

Bien, pues el sábado sí que me acerqué de nuevo a La Yesería, dónde tuvo lugar la noche más experimental y electrónica del Lemon Pop 2015, con un doble cartel: comenzó ARTIFICIERO, nombre tras el que se esconde Alfonso, de SCHWARZ. Ataviado con multitud de cacharritos, su música me recordó a grandes de la electrónica alemana como TANGERINE DREAM. Por momentos, resultaba más cerca del ambient, creando atmósferas estremecedoras, y por otra parte, se volvía más rítmico. Tras él, se pusieron a los cacharros dos valencianos, Joni Contencioso y Julio Tornero, conocidos como POLÍGONO HINDÚ ASTRAL, cuya propuesta, no muy lejana a la de ARTIFICIERO, sí que me pareció bastante más lineal y menos interesante. Tras ellos, Renatus, con su magnífica selección musical, nos deleitó a los platos.

Festival RUIDISMO 2015 Bullas (Murcia) 3 de Octubre de 2015 Segunda edición de este interesante festival que se celebra en Las Ruinas Bullas, y que apuesta por las propuestas más ruidosas del panorama independiente. Ya me lo perdí el año pasado, así que tenía marcada la fecha de esta edición en el calendario para que no me pusieran falta esta vez. El cartel del Ruidismo 2015 estaba compuesto por seis bandas: MOTT, LAS RUINAS, TRAJANO!, TREPÀT, DISCO LAS PALMERAS! y SIBERIAN WOLVES. No llegué a tiempo de MOTT, pero sí de LAS RUINAS, el grupo principal por el que iba a Bullas. Son un trío de powerpop que pone énfasis en las melodías y que tienen un montón de buenas canciones, que beben tanto del noise como de la Nueva Ola Española. Fueron el grupo que menos ruido hizo esa noche, aunque a mí, sin embargo, fueron los que más me gustaron. En su repertorio no faltaron hits como “Ramón y Cajal”, “Cansado de mí”, “Insecto”, “Club de fans”, “Ovni”, “El olivar” o “Cerveza beer”. El único pero fue cuando se le rompió una cuerda de su guitarra molona a Edu, y prefirió perder tiempo cambiándola en vez de tomar prestada otra guitarra que le dejaron. Trajano!

Tras ellos, TRAJANO! me sorprendieron. Había visto su nombre en el cartel de varios festivales, incluso había compartido after en el FIB con Álvaro, su bajista, pero aún no había tenido la oportunidad de verles. Su música recuerda bastante a JOY DIVISION, creando atmósferas oscuras, y con su cantante descamisado tocando la guitarra. A TREPÀT tampoco les había escuchado, aunque me habían hablado muy bien. Hacen un pop con ciertas dosis de electróniDisco Las Palmeras ca, más orientado al baile, y que a mí me llamó menos la atención. DISCO LAS PALMERAS! fueron un torbellino de ruido, y es que resultaba casi imposible reconocer melodía alguna. Sonaron realmente atronadores. SIBERIAN WOLVES no se quedaron cortos, y es que tan sólo con un guitarra y con un batería-vocalista fueron capaces de hacer mucho ruido, sacrificando las melodías. Tras ellos, ya tocó disfrutar las sesiones de los djs hasta el cierre. Independientemente de que la oferta musical me gustara más o menos, me lo pasé pipa, y es que en el Ruidismo reina un ambiente maravilloso. El trato con los grupos y con el público que acude al festival es inmejorable. Por allí se podía ver a gente de otras bandas, como ILUMINADOS, VACACIONES, SCHWARZ, MURCIANO TOTAL, LA MANIOBRA DE Q, LOS ALAMBRES, etc... Así que el año que viene no faltaré, y si es encima del escenario, muchísimo mejor aún! ;)


Top 5:


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ZARAGOZA POPFEST 2015 La Lata de Bombillas (Zaragoza) 20-21 de Noviembre de 2015 II Edición del Zaragoza Popfest, y segunda vez que voy a tocar a este encantador festival, esta vez con VACACIONES...Tras un largo viaje en coche desde Murcia el viernes 20, llegamos directamente a cenar, al Hamburgo, el restaurante junto a la sala en el que pasaríamos casi más tiempo que en La Lata a lo largo de todo el fin de semana. Allí repusimos fuerzas, y nos perdimos casi todo el cartel del viernes (entre el viaje y la cena), por lo que ya entramos a la sala hacia el final de la actuación de GHOST TRANSMISSION. Viernes, 20 de Noviembre de 2015. GHOST TRANSMISSION. Eran los que cerraban este primer día de conciertos, y la verdad que eran el grupo que más me apetecía ver, ya que su disco Ghost Transmission me había gustado mucho. Y bien, llegamos a los instantes finales, pero aún así, fueron de mis favoritos de todo el fin de semana, con un sonido en directo muy noise-pop, entre THE RAVEONETTES y SONIC YOUTH, con una chica que toca la batería de pie y canta, y el resto del grupo haciendo un ruido maravilloso, con una gran imagen colectiva sobre el escenario. CELICA XX. Aunque GHOST TRANSMISSION cerraban el cartel el viernes, la primera sorpresa del festival fue que 3/5 partes de CELICA XX, que estaban por allí y tocaron ya el año pasado, se subieron a interpretar un par de temas, lo que fue del agrado de los asistentes.

Sábado, 21 de Noviembre de 2015. Celica XX

MARLON MAMBO. Al igual que el año pasado, la jornada del sábado se dividía en dos: en primer lugar, un par de conciertos coincidiendo con la hora del vermouth, y ya luego el cartel programado para la noche. Primero empezó un chico en solitario con una guitarra y pedales de efectos, que se hacía llamar MARLON MAMBO. No pude prestarle mucha atención, ya que me estaba preparando para tocar con VACACIONES. VACACIONES. Se cayeron a última hora del cartel, o más bien, a primera hora de esa misma mañana, JESSICA & THE FLETCHERS, grupo al que tenía Vacaciones muchas ganas de ver, por lo que nos propusieron a VACACIONES hacer doblete ese día. Y nosotros tan contentos, que además hicimos un concierto especial, para diferenciarlo del de la noche. Ya era especial esta actuación en Zaragoza puesto que nuestra teclista, Mª Mar, no pudo venir, por lo que le sustituyó Suso (LOS AUTONAUTAS), gran amigo y fan del grupo. Tocamos en esta sesión matinal alguna canción que ensayamos en los instantes previos, a petición de los fans, y que sólo sonaría a mediodía, como “El mapa”. Además, invitamos a músicos y amigos a cantar con nosotros diversas canciones. Así, subieron al escenario Cristina Quesada o Santi, de CAPITÁN SUNRISE, entre otros. Mientras estábamos tocando, estaban preparando un arroz negro para comer todos, artistas y asistentes, tras el concierto, como colofón de los conciertos del vermouth.


GRUSHENKA. Este jovencísimo quinteto de Barcelona al que le seguía desde sus comienzos, aún no había tenido la oportunidad de verles en directo, por lo que aquí no me los quise perder. Y bien, tienen un gran sonido y un buen arsenal de maravillosas canciones, sobre todo las de su segundo álbum. Además, remataron el mejor concierto del fin de semana haciendo una espléndida versión de mi canción favorita de MORRISSEY, “Suedehead”.


CRISTINA QUESADA + ANDREAS JONSSON (ALPACA SPORTS). Formidable repertorio de estos dos artistas de la escudería Elefant. La primera mitad del set fueron canciones del disco de debut de Cristina, acompañada por Andreas a los coros y guitarra, mientras que en la segunda parte se intercambiaron los papeles, y le tocó a Andreas interpretar canciones de su recién mini-lp como ALPACA SPORTS en Elefant, sin olvidar sus primeros singles, que son auténticos hits, y que hicieron que las primeras filas no parasen de bailar.

Cristina Quesada + Andreas Jonsson (Alpaca Sports)

VACACIONES. Ya era el turno de la segunda actuación del día de VACACIONES, esta vez interpretando todo el repertorio que habíamos estado preparando, alternando viejas canciones con temas de ‘Soy tu fan’, nuestro nuevo álbum recién publicado por Discos de Kirlian. El concierto empezó y terminó con colaboraciones sobre el escenario. En “Espero una respuesta”, con la que empezaVacaciones mos, fue Santi Diego (CAPITÁN SUNRISE), el que subió a hacer coros, mientras que en los instantes finales, con “Poppy girl” e “Imperfecta”, fueron Cristina Quesada, Montse de Elefant y varios fans y amigos más los que se subieron a cantar y bailar, convirtiendo ese momento en lo mejor del fin de semana.

LA EVOLUCIÓN DEL HOMBRE AL PÁJARO. He de reconocer que no soy muy fan de este dúo de tecnopop, por lo que no les presté mucha atención.

Tras los conciertos, a continuar con el gran ambiente de la noche, bailando primero con la pinchada de Dj Polar, y luego, cambiando los sonidos 180º con Dj Teen Idol, con una pinchada más shoegazer y arriesgada. De nuevo, un maravilloso fin de semana en Zaragoza, y ya cuento los días para la III edición del Zaragoza Popfest, a la que espero ir a tocar, pinchar, o a divertirme, en definitiva.



Conciertos 2015 Sábado, 31 de Enero de 2015. MURCIANO TOTAL. Ciclo Microsonidos. 12&Medio (Murcia). Casi debería comentar este concierto como si hubieran sido los teloneros (en otra sala) de LOS FRESONES REBELDES. Es lo que tiene intentar hacer doblete, o sea, Murciano Total querer ver todo y no ver nada. Así que incluso me podría haber ahorrado estas palabras. Pero al fin y al cabo lo que quiero dejar testimonio es de que estuve allí, de una forma fugaz, eso sí, pero estuve. Seguramente en otros blogs encuentres una crítica como debe ser del evento. Pero es lo que tiene Murcia, que a pesar de ser una ciudad pequeña, al contar con una fuerte actividad musical, puede ocurrir que se solapen dos eventos interesantes la misma noche. Pues bien, aprovechando que en el Garaje Beat Club estaban tocando aún los teloneros LA MANIOBRA DE Q, me pasé por el 12&Medio para disfrutar de unos segundos de Microsonidos, y llegué a la última canción de MURCIANO TOTAL, que estaban sonando como merecen, y disfrutando de una gran entrada en uno de los primeros conciertos de Microsonidos 2015. La risa sus camisetas, como siempre, esta vez con pueblos de la región; así, Lozano salió con una de Los Infiernos; Elena, de La Paca; el Larry con una de Churra y el Seka con una de Balsicas. Tras terminar, me fui al Garaje donde me esperaban LOS FRESONES REBELDES, por lo que me perdí a LOS GANGLIOS. A destacar: El gran ambiente en el 12&Medio a pesar de la dura competencia musical esa noche. Sábado, 31 de Enero de 2015. LOS FRESONES REBELDES. Garaje Beat Club (Murcia). Vuelve a la actividad uno de los grupos más interesantes del pop español de la segunda mitad de la década de los ‘90, LOS FRESONES REBELDES, y vienen a una ciudad donde siempre se les ha querido mucho. Y no nos lo podíamos perder. Además, era el primer concierto de 2015 al que asistía (si no cuento la mitad de la última canción de MURCIANO TOTAL que Los Fresones Rebeldes había disfrutado unos instantes antes en la Sala 12&Medio). Había buena entrada, lo que me alegró bastante. LOS FRESONES REBELDES, con una de sus formaciones iniciales, con Inés a la voz, Cristina al bajo, Felipe a la guitarra, Miguel a los teclados y guitarra y Sergi a la batería, nos hicieron vibrar con un repertorio plagado de hits, comenzando con “Quiero saber” y encadenando un éxito tras otro, entre los que reconocimos: “El mensajero del verano”, la versión del “Beat him up” de HELEN LOVE rebautizada como “Ya verá”, “Esa chispa”, “Al amanecer”, “Sinolo (vas a decir)”, “Algo hay”, “¿Tienes novia?”, “La inocente”, “Bola de cristal”, “El talgo del amor”, “Medio drogados”,... y claro, con la legión de fans que habíamos en la sala, entre los que pude reconocer a Isa, Sara, Miguel Ángel, Alfonso, Marina, Marisina, Fabián, Alfonso (Sello Spicnic), Antonio (PARADE), Ruth (VACACIONES)... no se podían ir de ahí así como así, por lo que saltaron de nuevo al escenario a hacer unos bises, entre los que sonó el “Teenage kicks” de THE UNDERTONES. Y se iban de nuevo, pero el público quería más y más, así que por segunda vez subieron agradecidos, para despedirse, esta vez sí, con el “Calabazas previas”, con Cristina cambiando el bajo por el teclado. A destacar: La gran entrada y el estusiasta público que se dio cita en el Garaje Beat Club, a pesar de la competencia musical esa noche en Murcia. Viernes, 13 de Marzo de 2015. MINIBAR + LA BIEN QUERIDA. Ciclo Microsonidos. 12&Medio (Murcia). MINIBAR presentamos nuestro habitual repertorio más un par de versiones que habíamos ensayado para la ocasión, mejor dicho, sólo una, la adaptación que hacemos del “I want to be your boyfriend” de los RAMONES y que hemos castellanizado y transformado en “Teníamos un grupo”, ya que la otra que habíamos estado ensayando durante toda la semana, “Transmission” de JOY DIVISION, al final no la tocamos, porque Ruth no se atrevió. Lo mejor fue el público, que había venido hasta de Barcelona para vernos. A continuación, LA BIEN QUERIDA, con un espectáculo de luces y sonido que brilló a gran altura. Venían a presentar el último 12” de la triología, ‘Alevosía’, y el CD álbum que encerraba los 3 maxi-singles que han sacaLa Bien Querida do en los últimos meses. Canciones como “Disimulando”, “Alta tensión”, “Geometría existencial” o “Poderes extraños”, más algún tema viejo, no faltaron en el repertorio, en un gran concierto con algún contratiempo típico de llevar tantos sonidos enlatados. Se presentaron en formato de trío, con un descomunal Frank Rudow en la parte rítmica y un David Rodríguez en todo lo suyo, abusando de una distorsión controlada sobre la que se deslizaban con naturalidad y elegancia las melodías flotantes de Ana... Gran entrada y notable concierto! 42 A destacar: El gran montaje de iluminación que se gastan LA BIEN QUERIDA.

Sábado, 21 de Marzo de 2015. HIDROGENESSE. Ciclo Microsonidos. 12&Medio (Murcia). HIDROGENESSE se pasaron por la Sala 12&Medio, dentro del Ciclo Hidrogenesse Microsonidos, para presentar su nuevo álbum, ‘Roma’, con una excelente puesta en escena a cargo de Genís y Carlos, como bien nos tienen acostumbrados. Genís, al frente de los sintetizadores, venía disfrazado de cuerpo. Y Carlos venía vestido de la portada de su disco, de edificio, con camisa y pantalón corto llenos de ladrillos, cantando e interpretando melodías nuevas y añejas con una energía y unos bailes durante todo el concierto que hacía casi imposible poder sacarle una foto nítida. Cayeron bastantes de su nuevo trabajo, como “Siglo XIX” (con la que empezaron), “El hombre de barro”, “A los viejos”, “That international rumor”, “Aquí y ahora”, etc... que parecían encantar al público murciano. Canciones que alternaron con hits de toda su discografía como “Christopher”, “Caballos y ponys”, “A68”, “No hay nada más triste”, “Eres Pc eres Mac”,... o un “Disfraz de tigre” que desató la locura, y casi el pogo, entre los asistentes. Se vieron obligados, cómo no, a subir de nuevo al escenario a regalararnos al entusiasta público murciano unos cuantos bises. A destacar: El disfraz de cuerpo de Genís y el de edificio de Carlos. Viernes, 15 de Mayo de 2015. MACARENA FVO + SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS + LOS LAGOS DE HINAULT. 12&Medio (Murcia). Menudo fin de semana que se avecinaba en Murcia, en la Sala Los Lagos de Hinault 12&Medio, con un cartel la mar de interesante. El viernes comenzaron MACARENA FVO, que cuando entré en la sala ya estaban con su última canción, una versión del “Yo quiero bailar” de SONIA & SELENA, con un montón de incondicionales que no paraban de bailar. Luego era el turno de SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS, con disco reciente publicado en Elefant. Alternó canciones de éste con éxitos de su álbum de debut ‘Ópera omnia’ en Discos de Kirlian, canciones que sus fieles seguidores conocían y no paraban de tararear. Para la segunda parte del concierto, Jesús se hizo acompañar al violín de su hermana Judit. Canciones maravillosas que presentaba por primera vez en Murcia. Y ya para finalizar, LOS LAGOS DE HINAULT, en formato cuarteto, con David de ORNAMENTO Y DELITO a la batería. Interpretaron fundamentalmente canciones de su reciente ‘Flores de Europa’, como “(María del) Mar Rojo”, “Zumba”, “Quemsangre” o “Viajar no lleva a ningún sitio”, aunque no se olvidaron de otras más antiguas, como “El correo del zar”. A destacar: Que las MACARENA FVO no pararan de bailar toda la noche, primero encima del escenario cuando tocaron, y luego durante el resto de actuaciones. Sábado, 16 de Mayo de 2015. ALBOROTADOR GOMASIO + ORNAMENTO Y DELITO. 12&Medio (Murcia). Dos bandas del madrileño sello Limbo Starr se daban cita este sábado en la Sala 12&Medio. Comenzaron ALBOROTADOR GOMASIO, a los Ornamento y Delito que apenas tuve tiempo de disfrutar más de dos canciones, ya que venía de la clausura del festival de cine fantástico de Murcia, de ver la proyección de “Häxan”, película danesa de 1922, compuesta especialmente para la ocasión por Raúl Frutos e interpretada en directo por él mismo y la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. ORNAMENTO Y DELITO venían a presentar su último álbum, ‘El espíritu objetivo’, aunque no se olvidaron de canciones más antiguas, como “El Madrid de los Austrias”, con la que cerraron, tras hacer un bis. Sonaron ruidosos y oscuros, a medio camino entre EL COLUMPIO ASESINO y Nacho Vegas, o mejor, entre SONIC YOUTH y DÉCIMA VÍCTIMA. A destacar: La poca gente que acudió a un doble concierto (se podían contar con los dedos de las dos manos), a cargo de dos bandas de uno de los sellos más laureados del país, Limbo Starr, y es que luego dicen que hay cultura musical en Murcia! Sábado, 6 de Junio de 2015. HIDROGENESSE. L’Escorxador (Elche - Alicante). Segunda vez en poco tiempo que iba a ver a uno de los grupos más Hidrogenesse interesantes de nuestro panorama. Igual que en el 12&Medio, Genís salió a escena con un traje de cuerpo aunque tacones distintos, y Carlos salió disfrazado de la portada de su nuevo disco. Tocaron casi el mismo repertorio que en Murcia, presentando su nuevo álbum, ‘Roma’, que tocaron bastantes, si bien también sonaron otros hits como “Christopher”, “A68”, “No hay nada más triste”, “Eres Pc eres Mac”, “Disfraz de tigre”... e incluso “Enigma”, que no habían tocado en Murcia. La gente se divirtió y bailó con el repertorio y con unas canciones que en directo, con la puesta en escena de Carlos y Genís, se crecen aún más. A destacar: El disfraz de cuerpo de Genís y el de portada de ‘Roma’ de Carlos.


Cooper Domingo, 7 de Junio de 2015. COOPER. Tnt (Cox - Alicante). Fin de semana de conciertos interesantes bien cerquita de Murcia. Si la noche anterior había estado viendo a HIDROGENESSE en Elche, nada más levantarme, me fui a ver a COOPER en la mítica sala Tnt de Cox, en la Vega Baja, cerrando una gira a la que llamaron La Gira del Aperitivo, ofreciendo conciertos en salas, a mediodía, y para todas las edades. Hicieron un repertorio de agradecida duración en el que incluyeron canciones tanto de su reciente EP “Uhf”, como de toda su trayectoria, y añadiendo alguna que otra versión, como el “Luces rojas” de LOS FLECHAZOS. Salieron a hacer bises hasta dos veces, sumando un montón más de canciones ante un público que se lo estaba pasando de maravilla, bailando y canturreando los estribillos de principio a fin. Sonaron sólidos y sin fisuras, como siempre, y es que COOPER nunca fallan en directo. A destacar: Molan mucho los conciertos a esas horas, tocar para un público de todas las edades, y es que la música suena muy bien y hasta la cerveza sabe mejor! Ojalá hubiera propuestas como ésta más a menudo!

Martes, 7 de Julio de 2015. THE YELLOW MELODIES (Acústico). Música de Contrabando - Onda Regional de Murcia (Murcia). Nos presentamos en la emisora regional murciana José Ángel, The Yellow Melodies el batería, y un servidor, para grabar una entrevista y hacernos algún tema en acústico con motivo de la publicación del nuevo EP de THE YELLOW MELODIES, ‘Students of Life: A Tribute to Bmx Bandits’. En cuanto al acústico, estuvimos tan cómodos que al final hicimos todo el EP. Primero tocamos cinco de una tacada, y luego pasó el técnico de sonido que nos quería grabar con la cámara de vídeo un tema, así que aprovechamos e hicimos “Extraordinary”, que era el que nos faltaba. A destacar: Habíamos ensayado tan sólo una vez, una hora antes, y era la primera vez que hacíamos un acústico José Ángel y yo, y la verdad, que nos quedó todo muy espontáneo y fresco. The Yellow Melodies

Miércoles, 8 de Julio de 2015. THE YELLOW MELODIES. Fnac (Murcia). Fue la única presentación en directo del nuevo EP, ‘Students of Life: A Tribute to Bmx Bandits’, y tocamos todo el disco en el mismo orden, y de bonus, añadimos dos temas nuevos que aparecerán en nuestro próximo álbum, uno de ellos, “Once upon a time”, en primicia mundial. Los actores de los dos vídeo-clips promocionales que habíamos grabado para este EP nos acompañaron sobre el escenario: una rana, un osito y un perrete. A destacar: Era la primera vez que tocábamos tras la marcha de nuestra teclista, por lo que nos presentamos en formato trío, y a tenor de las opiniones tras el concierto, no se echó de menos. Miércoles, 8 de Julio de 2015. ROGER HODGSON. Plaza de Toros (Murcia). Era la primera vez que venía Roger Hodgson a Murcia, el principal Roger Hodgson compositor de SUPERTRAMP, a una Plaza de Toros que a pesar del pegajoso calor que hacía ese día, congregó a un buen montón de gente, de hecho, estaba casi llena. Hodgson se mostró en todo momento agradecido y muy cómodo en el escenario, hablando entre canción y canción, y dedicando temas a gente que se lo había pedido, algunos venidos de sitios tan recónditos como Bélgica o Noruega. El escenario no era nada del otro mundo, tan sólo unos adornos de unos maceteros con unas palmeritas, pero lo que sí que parecía de otro mundo era la banda que le acompañaba, que hizo que disfrutáramos de esos hits que todos habíamos venido a escuchar. La media de edad superaba los 40 años, y aunque el público empezó sentado en sillas de plástico, la gran mayoría acabó de pie bailando con hits que sonaban a la perfección, con una voz, la de Hodgson, que se encuentra en perfecto estado, además de su pericia tanto cuando se enfundaba la guitarra (eléctrica o acústica) como cuando se sentaba al piano. El concierto se dividió en dos partes: una primera en la que cayeron muchos de sus hits: “Take the long way home”, “School”, “Breakfast in America”, “Lady” o “The logical song”, además de alguna de su etapa en solitario como “In jeopardy”. Tras esta primera parte, dijo que se tomaban quince minutos de respiro, para afrontar una segunda parte en la que cayeron el resto de sus himnos, como “Crazy”, “Lord is it mine”, “Don’t leave me now”, “Child of vision”, “Dreamer” o “Fool’s overture”, para cerrar un maravilloso concierto al que aún le quedaría un bis, y es que el público murciano estaba totalmente entregado y emocionado ante uno de los más importantes artistas de la música de los últimos 50 años. Para el bis se dejaron “Two of us” y “Give a little bit”, para terminar definitivamente con “It’s raining again”. Uno de los conciertos del año, y es que además de una banda impresionante, el público fue a escuchar un repertorio de canciones con las que crecimos muchos. 44 A destacar: El público que empezó sentado y acabó de pie bailando y coreando las canciones.

Miércoles, 30 de Septiembre de 2015. IMMACULATE FOOLS. Garage Beat Club (Murcia). Desde hace tiempo se me hace más apetecible ir a conciertos a Immaculate Fools descubrir grupos nuevos que tachar de la lista a grupos legendarios que marcaron mi adolescencia y que aún no había visto en directo. Pero IMMACULATE FOOLS son un caso especial, porque fueron muy especiales en mi juventud, y no podía dejar pasar la oportunidad de ir a verles. Recuerdo la pasión con la que escuchaba una y otra vez su primer disco, ‘Hearts of fortune’, sin llegar a cansarme nunca. Así que cuando me enteré de que estaban de gira (les tenía perdida la pista), y que encima venían a Murcia a tocar, incluso siendo miércoles, me planté en la Sala Garaje Beat Club para remover recuerdos de hace casi treinta años. Es cierto que de la formación original sólo queda su líder, compositor, guitarra y la voz inconfundible de Kevin Weatherill, rodeado, eso sí, por una sólida banda (algunos parecían sacados de aquella época por las vestimentas), compuesta por una bajista, un segundo guitarra, teclista, batería y una violinista. Repasaron temas de su mejor época, la de 1985 a 1990, esto es, la de sus tres primeros álbumes, aunque de mi favorito, el primero, sólo reconocí una, la que da nombre al grupo. Eso sí, fue el éxtasis de la noche. Sobre todo cayeron canciones de su tercer trabajo, ‘Another man’s world’. Así, durante la noche pudimos escuchar himnos de finales de los ‘80 y principios de los ‘90 como “Got me by the heart”, “Wish you were here”, “Immaculate Fools”, “Come on Jayne”, “So much here”, “Fighting again”, “Bad seed”, “Sad”, o un “She fools everyone” que se dejaría para los bises. El tipo conservaba su voz característica, y mucha energía en directo, no tanto como Mick Jagger, pero sí que parecía revivir tiempos de adolescente, unas veces colgándose la Rickenbacker, sonando más eléctrico, y otras con la acústica, exteriorizando su lado más folk. También tuvo tiempo de enfundarse la armónica, marcarse algún tema él solo, o incluso regalarnos algún momento a dos voces junto a la bajista. Soltaba frases en nuestro idioma de vez en cuando, y se le veía cómodo y disfrutar. Se mostró simpático en todo momento ante una sala totalmente llena en la que la media de edad no bajaba de los 40 años, con gente que se sabía y coreaba las canciones. Eché en falta más temas del primero, como “Searching for sparks”, “Hearts of fortune”, “Nothing means nothing” o “What about me”, con los que me hubieran hecho muy feliz, y abusó quizá de medios tiempos. Aún así, cuando se fueron por segunda vez, nos conquistó a todos diciendo que si queríamos fotos o firma de discos, que en 10 minutos iría al stand del merchandising, y así fue: incansable y agradecido, ahí estaba haciéndose fotos con todo el mundo, y firmando discos y carteles. A destacar: El puntazo de citar al público al acabar en el concierto para darse un baño de masas con los fans, que hicieron cola para fotografiarse con él. Viernes, 30 de Octubre de 2015. LEBOWSKY. La Yesería (Murcia). Antes de todo decir que en La Yesería se deberían hacer más conLebowsky ciertos, y más si son con las condiciones de esa noche: por 5 te llevabas un conciertazo + cena a base de degustación de tostas y croquetas de la Cervecería de Arriba (de la Sidrería Escondida) + 2 quintos o vinos + CD de LEBOWSKY... ¿qué quieres más? Encima con todo ese ambientecillo de disfrutar un concierto en familia en uno de los pubs míticos de Murcia. Pues sí, LEBOWSKY se marcaron un conciertazo, ayudados en el sonido por Pepe Moreno. Hicieron un set vibrante y eléctrico, presentando las canciones de su álbum de debut, ‘Turntable’, que regalaban en CD con la entrada. Ahí estaba la superbanda murciana, esta vez sí al completo, no como en algún concierto de este verano, con Manolo, Óliver, Antonio, Juanma y Rafa, desplegando todo su arsenal de guitarras, pedales y sintes, construyendo progresiones envolventes donde la psicodelia, el shoegaze y el indie-rock se daban la mano. Una gran forma de comenzar y celebrar el aniversario de uno de los lugares clásicos de la noche musical murciana. A destacar: Que por sólo 5 te dieran cena, bebida, entrada al concierto y CD.


ÁLBUMES 2015 A PLACE TO BURY STRANGERS - “Transfixiation” CD / LP (Dead Oceans, 2015) Cuarto trabajo de los neoyorquinos A PLACE TO BURY STRANGERS, tres años después de ‘Worship’. El trío liderado por Oliver Ackermann no se despista ni un segundo, y nos ofrecen otro gran trabajo de lo que mejor saben hacer: ruido y más ruido, pero ruido con muchísima clase y con extraordinario sentido, ese que emana de los pedales de guitarra que ellos mismos se fabrican, los de la marca Death By Audio. Toneladas de decibelios salen de sus incendiarias guitarras, construyendo arrolladores torbellinos de noise-rock y shoegaze cafre, que suenan a una mezcla entre THE SOFT MOON, COLD CAVE, THE JESUS & MARY CHAIN y hasta de BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB. Once canciones sobrepasadas de fuzz varios pueblos, de tintes oscuros, sin ver un ápice de luz por ninguna parte, si es que hasta las atronadoras bases parecen enterradas por los latigazos de distorsión descontrolada. Brutales, con un sonido devastador y único que sólo ellos saben conseguir! Mis favoritas: 1. Straight. 2. Deeper. 3. We’ve come so far.

ALBERTO MONTERO - “Arco mediterráneo” CD / LP (BCore, 2015) Cuarto álbum de este extraordinario compositor valenciano afincado en Barcelona (tras ‘Alberto Montero’ -2008-, ‘Claroscuro’, -2011-, y ‘Puerto Príncipe’ 2013-), que nos deslumbra con quizá su mejor trabajo hasta la fecha, con un excelente cóctel de influencias, un enorme disco de pop-folk de corte psicodélico, guitarras cristalinas y voces transparentes, además de pianos, flautas, teclados, glockenspiels, cuerdas, etc... Para este álbum se rodeó de sus colaboradores de siempre y miembros fijos en directo: Román Gil (guitarra, coros, percusiones), Xavi Muñoz (bajo, contrabajo, coros, percusiones) y Marcos Junquera (batería), además de un trío de cuerdas (viola, violín, chelo). Son catorce canciones llenas de un talento fuera de lo común, que convierte a este tipo en un auténtico genio de nuestro tiempo, aunque me temo que seguirá pasando injustamente desapercibido para la mayoría de los oyentes y de los medios de comunicación. Alberto es un fantástico multi-instrumentista, además de poseer un envidiable talento casi extraterrestre y una voz maravillosa, capaz de transmitir toda la emoción que encierran sus canciones. En el disco podemos observar dos partes, que casi podemos hacer coincidir con las caras del vinilo: una primera más accesible, luminosa y pop, y otra más experimental, compleja e introspectiva, donde alcanzan más protagonismo los arreglos de cuerda. ‘Arco mediterráneo’ es un sobresaliente disco con ecos de la psicodelia ácida de los 60, del folk inglés, de LOVE, THE BYRDS, MÓDULOS, y hasta del Mike Oldfield más bucólico, folk e interesante de sus tres primeros discos. La edición en vinilo es de color blanco. Un álbum soberbio y estremecedor, de una belleza conmovedora, y que, al menos en mis listas de lo mejor del año, seguro que aparece en un lugar destacado. Mis favoritas: 1. Madera muerta. 2. Flor de naranjo. 3. Cuando el aire resuena.

ALEX CALDER - “Strange dreams” CD / LP (Captured Tracks, 2015) El amiguete del gran Mac DeMarco (de hecho, tocaba la batería en su ex-grupo MAKEOUT VIDEOTAPE), se estrenaba en 2013 con un EP de siete canciones en Captured Tracks, llamado “Time”, así que éste es propiamente su álbum de debut, un estupendo trabajo con once canciones de psicodelia ácida a base de guitarras llenas de pedales y voces oníricas barnizadas con mucha reverb, creando estremecedoras atmósferas ensoñadoras. Alex posee el talento y la inspiración para facturar unas melodías que te conmoverán, líneas melódicas con gancho que bucean por densos océanos de sonidos narcóticos que te atrapan a la primera, en la línea de bandas como THE VELVET UNDERGROUND, DEERHUNTER, Chris Cohen o SPIRITUALIZED, y sin olvidar los parámetros sonoros del colectivo Elephant 6. Mis favoritas: 1. Strange dreams. 2. Life purpose (featuring Caitlin Loney). 3. Marcel.


ALONDRA BENTLEY - “Resolutions” CD / LP (Gran Derby, 2015) Cuarto álbum de Alondra Bentley, en el que notamos un cambio de sonido, ahora más cerca del pop que del folk de discos anteriores. La murciana de origen británico (y ahora residente en Madrid), se ha ido hasta Richmond (Virginia) para grabarlo, bajo la batuta de Matthew E. White, al estudio Spacebomb, contando el productor con sus músicos habituales (Pinson Chanselle, Daniel Clarke, Trey Pollard y Cameron Ralston, que tocan tanto con el propio Matthew, así como con Natalie Prass y Ryan Adams). La verdad que el cambio le ha sentado muy bien, puesto que su música gana en matices, aunque la voz sea la misma de siempre, pero aquí sus melodías se ven más arropadas y adornadas por bonitos arreglos de cuerda, pianos, sintetizadores, Fender Rhodes, loops de voces y una banda que aporta solidez al conjunto. Diez canciones imperecederas con sabor a clásico, entre Bacharach y CARPENTERS, con algún toque STEREOLAB y con momentos bañados de soul, como en “When I get back home”, y un toque atemporal que convierten este ‘Resolutions’ en un disco magistral. Mis favoritas: 1. Mid September. 2. Remedy. 3. Our word.

ALPACA SPORTS - “When you need me the most” MINI-CD / MINI-LP 10” (Luxury / Elefant, 2015) Nuevas canciones de uno de los grupos más emocionantes del indie-pop actual, formado por los suecos Andreas Jonsson, Amanda Akerman y Carl Jirestedt, si bien en este disco se confirma la adición de Lisle Mitnik (TINY FIREFLIES, VERY TRULY YOURS, FIREFLIES, EDINE AVEC LISLE MITNIK ET SON ORCHESTRE,...) como un miembro más del grupo, quién desde su base en Chicago ha participado en la composición de canciones a través de internet, y que ha grabado guitarras, órganos, cuerdas,... En este mini-lp han colaborado Julia Rydholm (THE ESSEX GREEN, THE LADYBUG TRANSISTOR) y Hampus Öhman-Frölund, además de Gary Olson (THE LADYBUG TRANSISTOR), que ha grabado algunas trompetas, y en cuyo estudio, Malborough Farms, se han grabado las baterías y bajos, para luego terminarse en Londres con Ian Catt (TREMBLING BLUE STARS, SHAMPOO, SAINT ETIENNE...), que se ha encargado también de la producción. La portada, como viene siendo habitual, ha sido obra de la japonesa Ray Kimura. El resultado son seis canciones en forma de seis joyas de auténtico e irresistible pop luminoso de contagiosas melodías y estribillos ensoñadores, himnos pop de una belleza asombrosa y un aura nostálgico para hacerte tremendamente feliz. El disco lo publica Luxury en formato CD y Elefant en una preciosa edición limitada de 1000 copias y numerada en vinilo 10” de color azul. La descarga digital contiene un bonus track, "My favourite girlfriend", la fantástica versión de MILKYWAY. Mis favoritas: 1. I love you. 2. Just like them. 3. Need me the most.

AMERICAN CULTURE - “Pure american gum” CD / LP (Jigsaw, 2015) AMERICAN CULTURE son una banda de Denver (Colorado) que suenan a una mezcla entre THE JESUS & MARY CHAIN, THE STOOGES y THE VELVET UNDERGROUND. ‘Pure american gum’ es su álbum de debut, un disco con diez canciones que dejan con ganas de más, y es que apenas suman 22 minutos. Muestran una facilidad pasmosa para construir estribillos perfectos y tremendamente pegadizos, fabricando hits pop instantáneos, con melodías que parecen sepultadas bajo capas de guitarras llenas de fuzz y reverb. Las canciones van de temas triviales como el placer de conducir, ir a ver pelis o escuchar música,... Mantienen un halo de misterio al no incluir apenas información en el disco ni dejarse fotografiar en sus conciertos, y aunque la mayoría de las canciones las canta un chico, en una de ellas, “I wanna be your animal”, se escucha una voz femenina. Mis favoritas: 1. Just driving around. 2. I like American culture. 3. Actual alien.


AUTOMATICS - “Big ear” LP (Clifford, 2015)

AVIADOR DRO - “Otros mundos, otras estrellas [1979-1982]” 2CD / 2LP (Elefant, 2015)

Escuchar este nuevo disco de AUTOMATICS me produce un sabor agridulce, y es que por una parte me hace mucha ilusión que el grupo de Linares vuelva con un nuevo trabajo después de tantos años, pero por otra parte me da una tremenda tristeza que hayan echado a José Lozano del grupo, su cantante y líder carismático, por lo que ya no sé si quiero verles en directo de nuevo y me produce una extraña sensación escuchar estas canciones en las que sí que ha estado presente desde el principio hasta el final José Lozano. Centrándonos en el contenido musical del disco, sorprende que el grupo mantenga la inspiración y frescura intactas para componer diez estremecedoras canciones que suenan a los AUTOMATICS de siempre, diez excelentes canciones que son hits inmediatos, de fantásticos y redondos estribillos, donde unas magníficas guitarras se mezclan a la perfección con unos envolventes teclados, y en donde todos los detalles sonoros están cuidados al máximo (como esas preciosas cuerdas en “Don’t call me anymore”), ofreciendo un sónido sólido y espectacular, y es que se nota que ahora están más rodados que entonces, facturando unas composiciones más elaboradas pero sin perder un ápice de frescura. Es de alabar que sigan haciendo lo de siempre sin importarles lo más mínimo lo que digan de ellos, y que tampoco haya huellas de las ramificaciones posteriores de sus miembros, ya sea como UNIVERSAL CIRCUS, HUSBAND o MURCIANO TOTAL, sino que lo que escuchamos, como ya adelantaron en su single “Monsters”, siga las coordenadas musicales que conocemos de ellos, o sea, THE JESUS & MARY CHAIN vs SPACEMEN 3 vs PRIMAL SCREAM, o lo que es lo mismo, indie-noise-rock de lujo vs space-rock conmovedor y aplastante. AUTOMATICS demuestran con este trabajo volver a lo grande, cambiando Elefant por Clifford, pero manteniendo ese sello de calidad y ese talento con las melodías que hicieron que se convirtieran en una de mis bandas favoritas de los ‘90. El disco no tiene altibajos, y es que desde los comienzos en plan instrumental de “1971” hasta el tema que cierra el álbum, “Reagan & Carter”, donde mezclan con acierto el tecno y el noise como ya hicieran hace quince años en ese ep de remezclas titulado “Experiments in motion graphics”, mantienen un más que notable nivel. Mis favoritas: 1. Monsters. 2. Fly around the world. 3. Forever.

Elefant ha tenido el privilegio de publicar en doble-CD y doble-LP de vinilo de color rojo y de edición numerada y limitada a 750 copias (yo tengo la 211), un recopilatorio muy interesante que contiene maquetas, versiones inéditas, rarezas y grandes éxitos de la primera época, la previa a su segundo álbum, de 1983, ‘Síntesis: La producción al poder’, cuando el grupo de Servando Carballar y Arturo Lanz se encontraba plenamente inspirado para componer unos maravillosos temas de tecno-pop, llenos de ruiditos de sintes pero siempre con melodías pop, de esas que acabas tarareando. AVIADOR DRO fueron los precursores del tecno-pop y de la música electrónica en nuestro país, haciendo unas canciones que bebían directamente de bandas míticas como KRAFTWERK, OMD, SUICIDE o DEVO, entre otros. Muchos de estos temas son casi imposibles de encontrar hoy en día en su formato original, así que tenemos aquí una gran colección de canciones entre las que se incluyen las conocidas “Nuclear sí”, “Programa en espiral”, “La TV es nutritiva”, “Selector de frecuencias” o “La chica de plexiglás”, algunas de ellas en versiones alternativas. También aparece la famosa sintonía del Diario Pop, o versiones adaptadas al castellano como el “Anarquía en el planeta” de los SEX PISTOLS o “La modelo” de KRAFTWERK. Mis favoritas: 1. Programa en espiral. 2. Selector de frecuencias. 3. La TV es nutritiva.

AVENTURAS DE KIRLIAN - “Aventuras de Kirlian” LP+CD (Warner, 2015) Se trata en realidad de la reedición del primer y único álbum de AVENTURAS DE KIRLIAN, que publicó Dro allá por 1989. Con motivo del Record Store Day, Warner lo sacó en vinilo de 180 gramos + CD. La edición original permanecía como una pieza de coleccionista y seminal del Donosti Sound, un disco cuyas nueve canciones de pop en estado puro no sumaban ni veinte minutos de duración, y es que tan sólo tres temas superaban los dos minutos. El cuarteto donostiarra formado por Jone Gabarain (voz), Teresa Iturrioz (bajo), Ibon Errazkin (guitarra) y Peru Izeta (tambores, guitarra) no llegó a sacar un hit claro que les otorgara el éxito masivo, pero con el tiempo se convirtieron en inspiración para multitud de bandas, entre ellas, sus ilustres vecinos LA BUENA VIDA. Seguro que de haber surgido unos años más tarde, hubieran cosechado más éxito, aunque es cierto que luego sus componentes, junto a Gorka Ochoa, formaron LE MANS, que sí que tuvieron una importancia capital de la mano de Elefant. Aún así, la prensa especializada siempre les ha tratado bien. Su sonido es un pop desnudo en estado puro, con guitarras cristalinas y sin efectos, las de Ibon, y una batería, la de Peru, compuesta tan sólo de tambores, nada de platos o bombo... y por encima estaba la voz de Jone, con su voz sencilla y natural. Sus influencias iban desde FELT hasta THE VELVET UNDERGROUND, pasando por la Motown, LOVE, MARINE GIRLS, DÉCIMA VÍCTIMA o los primeros TALKING HEADS. Un disco que gracias a esta reedición ahora se puede conseguir sin pagar precios prohibitivos. Mis favoritas: 1. Un día gris. 2. Entre días largos. 3. Víctor.


AXOLOTES MEXICANOS - “Holi <3” MINI-LP 10” (Elefant, 2015) El trío formado por los hermanos Pedrayes, Olaya y Juan, junto con Stephen, nos sorprende con una nueva colección de canciones, en vinilo 10” de color blanco y edición limitada y numerada de 500 copias (yo tengo la número 62). Algunos de estos temas ya los había escuchado en directo, donde está su verdadero fuerte. Tras su bautizo en 7”, este mini-lp es su álbum de debut, con ocho canciones de punk-pop de estribillos fulminantes y letras la mar de interesantes. En “Te miro mientras duermes” dicen “Y todas las noches mirando a la Luna / me acerco a tu casa para robarte la basura” o “Al final te he secuestrado / A la mierda el amor / Atado en la cama / Me darás tu corazón”; en “Perro salchicha” sueltan “Perro salchicha / No sufras más / Los Axolotes / Te vamos a ayudar / A la perrera / Te vamos a llevar / Y allí te sacrificarán”. La cara A la cierran con una versión de “El basurero” del grupo argentino LA OLA QUE QUERÍA SER CHAU. La cara B sigue con ese descaro en las letras, como en “Interestelar”, que narra la relación de amor con una criatura de otro planeta: “Te conocí en la estación espacial / Tenías tentáculos / Eras difícil de mirar / Me escupiste cuando te iba a besar / Me dolía la cabeza / Y no podía respirar”. En “Me da igual” sueltan lindeces del tipo: “Nuestros pasos se confunden en la noche / Aprovecharé para arrimar el cipote” o “Todos mis amigos me hablan de amor / prefiero mirar porno en mi ordenador”. Un disco que sorprende ya desde su título, ‘Holi <3’, con emoticono incluído, y con unas influencias que van desde el j-pop hasta el punk de bandas como HELEN LOVE, JUNIPER MOON o los RAMONES, casi siempre con la distorsión enchufada y con ritmos pregrabados. Ocho himnos atemporales llenos de frescura adolescente y verdadera y desinhibida actitud punk. Mis favoritas: 1. Disparo de amor. 2. Te miro mientras duermes. 3. Perro salchicha.

AZURE BLUE - “Beneath the hill I smell the sea” CD / LP (Fika / Hybris, 2015) Tercer álbum del proyecto personal del sueco Tobias Isaksson, componente también de PERSONAL TRAINERS y NITE FLIGHTS, y ex-vocalista de IRENE y de LAUREL MUSIC. Aquí tenemos diez nuevas canciones de electropop y dreampop ensoñador, de melodías inmaculadas, sonido nítido y un aspecto elegante. En este disco ha contado con la colaboración de hasta siete vocalistas, destacando a Amanda Mair, César Vidal (CAESARS) y Per Magnusson (SPORTSMAN). El disco se lo ha producido él mismo, a lo largo de siete meses, en su estudio de Estocolmo: cajas de ritmo, sintetizadores, guitarras luminosas con reminiscencias de los 80s y una voz preciosa son los ingredientes principales, resultando un cruce entre PET SHOP BOYS y ROXY MUSIC. El vinilo es de color azul cielo, realmente precioso. Mis favoritas: 1. Every ending story. 2. Tragedy and changes. 3. Justice.


BELLE AND SEBASTIAN - “Girls in peacetime want to dance” CD / 2LP (Matador, 2015) Noveno álbum de estudio de uno de mis grupos favoritos de Glasgow, primero en más de cuatro años. Un disco en el que la banda liderada por Stuart Murdoch intenta reinventarse añadiendo ritmos de la pista de baile a sus portentosas y efectivas melodías pop. Así sorprendieron con ese adelanto que es “The party line”, que confundía y creaba cierto miedo a los fans del grupo, que pensaban que habían adquirido un giro modernito que no les hacía falta. Y bien, no seré yo quién se meta ni con esa canción, ni con otras dos más que hay en la onda eurodisco, sobre todo, “Enter Sylvia Plath”, aún más bonita que “The party line”. El resto del álbum contiene los clásicos ingredientes de las canciones de los escoceses: sensibilidad pop a raudales, voces femeninas (como la de Dee Dee de las DUM DUM GIRLS en “Play for today”), excelentes letras, unos arreglos brillantes (como esos preciosos adornos orquestales de “The cat with the cream”), armonías vocales celestiales, etc... aunque también contiene otros elementos no tan reseñables, como la excesiva duración del disco (más de una hora, y es que sólo dos de las canciones bajan de los 4 minutos, encontrándonos hasta un tema, “Play for today”, que supera innecesariamente los siete minutos), exceso de sintetizadores que a veces, como en “The power of three”, pueden recordarnos a los teclados del ‘Head music’ de SUEDE, etc... “The everlasting muse” tiene un aire de la tradición rumano-balcánica, mientras que “Today (this army’s for peace)”, tema que cierra el álbum, tiene una apariencia más narcótica, en la onda de GALAXIE 500. El disco ha sido producido por Ben Allen (ANIMAL COLLECTIVE, DEERHUNTER, CUT COPY, M.I.A., etc...), que la verdad le da un sonido muy sólido y convincente. Mira que cuando un grupo mítico saca el enésimo disco de su carrera, suele darme pereza su escucha por temor a que hayan perdido la inspiración, a que no estén en su mejor momento, pero la verdad que éste es de los pocos discos en los últimos meses que he disfrutado dándole varias escuchas completas... si hasta quería que tocaran la mayoría de estas canciones en el Primavera Sound, aunque sólo tocaron tres... Puede que no sea su mejor trabajo, pero aún en ese caso, se trata de otro disco superlativo a cargo de uno de los grupos más interesantes de la actualidad, un álbum emocionante que está muy por encima de la mayoría de discos que salen en la actualidad. Y es que Stuart Murdoch y los suyos demuestran en este ’Girls in peacetime want to dance’ que no han perdido la inspiración para construir pluscuamperfectos himnos de pop preciosista. Mis favoritas: 1. Enter Sylvia Plath. 2. Nobody’s empire. 3. Allie.

LA BIEN QUERIDA - “Premeditación, nocturnidad y alevosía” CD (Elefant, 2015) Este CD recopila la trilogía de maxi-singles que LA BIEN QUERIDA han publicado a lo largo de estos últimos meses, maxis de edición limitada de 500 copias cada uno en vinilo 12” de color verde, y que ya se encuentran completamente agotados y descatalogados. Doce canciones en total con el sello de indentidad y calidad deslumbrante de las composiciones que Ana y David nos han brindado en pequeñas dosis, y en donde la sensual voz de Ana dibuja bellas y enigmáticas melodías que fluyen con naturalidad sobre bonitos ritmos programados y maravillosos detalles de sintetizadores, o incluso de elegantes cuerdas como las de “Alta tensión” o “Muero de amor”. En “Disimulando” colabora Joe Crepúsculo. La portada del CD es la última pieza que completa el fresco realizado por la propia Ana Fernández-Villaverde para adornar estos lanzamientos, y que aquí incluye una pieza geométrica de perspectiva imposible. Se han realizado asimismo tres vídeoclips que darán forma a todo un pequeño film dirigido por Juanma Carrillo, en el que se dará rienda suelta a todas las obsesiones que han provocado este proyecto. El cuarto álbum de LA BIEN QUERIDA está llamado a ser uno de los discos nacionales del año. Mis favoritas: 1. Poderes extraños. 2. Geometría existencial. 3. Muero de amor.


BLUR - “The magic whip” CD / LP (Parlophone, 2015) Nuevo álbum de BLUR, otro de esos discos que me daba un poco de pereza escuchar, pero tengo la oportunidad de verles en directo, en el FIB 2015, y maravillado ante su puesta en escena, decido darle nuevas escuchas. Opto finalmente por comprármelo cuando en un Topman escucho una canción que me mola, con una voz muy parecida a la de Damon Albarn, y entonces le hago un Shazam, y resulta ser el “Lonesome street”, la canción que abre este disco, y me digo: pues oye, no está tan mal. Pero claro, luego te pones a escucharlo entero y se hace largo de cojones. El sonido del grupo poco tiene que ver con el britpop de sus primeros trabajos, ya que es más experimental y con más carga electrónica que la recomendada y deseada, más en la onda de las otras facetas de Damon Albarn, esto es, de grupos como GORILLAZ, THE GOOD THE BAD & THE QUEEN o su etapa en solitario. Parece más un nuevo disco de cualquiera de esos proyectos que el álbum que sucede a ‘Think tank’ (Parlophone, 2003), último álbum de BLUR de estudio. Pues eso, que cojas por donde lo cojas, a pesar de tener destellos disfrutables, no es un álbum altamente recomendable. Mis favoritas: 1. Lonesome street. 2. I broadcast. 3. Ong ong.

LOS BONSÁIS - “Nordeste” MINI-LP 10” (Elefant, 2015) Ya tenía ganas de escuchar nuevas canciones de mi grupo asturiano favorito, que repiten formato con este mini-lp de 10” de edición limitada y numerada de 500 copias en vinilo de color azul (a mí me ha tocado la número 74), que incluye diez formidables canciones que no suman en total ni 18 minutos, y es que sólo tres de ellas llegan a los dos minutos. El disco está plagado de melodías adictivas llenas de inspiración que se deslizan cómodamente entre latigazos de punk-pop, con guitarras llenas de fuzz y feedback, y algún órgano hammond ocasional como el de la inicial “Los perdimos de vista” o el de la fantástica “Como si nada”. Alternan estos temas ruidosos con algún que otro medio tiempo reseñable de aire más acústico como “Galbana” o “Sobremesa”, que pueden recordar a las NOSOTRÄSH del ‘Popemas’. Canciones de aire C86 y llenas de energía y luz que seguro harán las delicias de los fans de grupos como THE PASTELS, LINDA GUILALA, MY BLOODY VALENTINE, MARINE GIRLS o TALULA GOSH. En el disco encontramos estribillos radiantes como ese “Ya no te acuerdas de mí” de “Como si nada”, que no podrás resistir tararear una y otra vez, y es que estas canciones tienen los ingredientes necesarios para dejarte con ganas de más. La preciosa portada, una vez más, ha sido obra de Helena Toraño. Mis favoritas: 1. Como si nada. 2. Los perdimos de vista. 3. Después de todo....

BRIDESHEAD - “Never grow up” CD / LP (Shelflife / Dufflecoat, 2015) Tercer álbum de este maravilloso grupo alemán de indiepop, publicado a medias entre el sello americano Shelflife y el británico Dufflecoat. Aquí nos encontramos con catorce canciones, que en realidad son ocho nuevas más las dos de su single ‘The mermaid’ (Dufflecoat, 2014) y las cuatro que contenía el 10” ‘Comeback’ (Shelflife, 2010). Su sonido veraniego es una mezcla entre el tweepop luminoso y cálido de grupos suecos como EGGSTONE y el jangle pop de guitarras de grupos como ORANGE JUICE, BRILLIANT CORNERS, CINERAMA, THE BODINES, McCARTHY o THE PALE FOUNTAINS, con estrofas sin fecha de caducidad y estribillos redondos. Adornan sus canciones con preciosos coros femeninos, y arreglos de trompeta y de cello. Y hasta se permiten un guiño al “Help” THE BEATLES cuando en “Little promise” comienzan cantando: “My life has changed in oh so many ways”. Los de Wiesbaden, que se formaron en la primavera de 1993, siguen gozando de una frescura invidiable para componer melodías rebosantes de inspiración que caen como inesperados rayos de sol que iluminan un día gris. Mis favoritas: 1. At 45 rpm. 2. The loneliest boy in the world (piano version). 3. The mermaid.


THE BRIDGE - “What does it take to make you love me?” CD / LP (Firestation, 2015)

LA CASA AZUL - “El sonido efervescente de la casa azul [15th Anniversary Special Reissue]” 2LP (Elefant, 2015)

THE BRIDGE son un grupo de las afueras de Londres, en concreto, de Egham y Staines. Publicaron tres álbumes a mediados de la década de los ‘80, y tras la recopilación que sacó Firestation hace un par de años, ‘Face down everybody looks the same’, el mismo sello alemán publica el último y perdido álbum que la banda grabó entre 1986 y 1987, que nunca se había editado hasta ahora. Catorce canciones y más de una hora de música con aires Northern Soul, indiepop de guitarras, C86 y atmósferas muy de la época, con ese sonido jangly de guitarras brillantes y esos ritmos trotones que te harán si no bailar, al menos mover la cabecita. Las canciones de este disco, del que Firestation saca tan sólo 300 copias en CD, aunque promete también una edición en vinilo para los próximos meses, suenan a THE STYLE COUNCIL, ORANGE JUICE, THE SMITHS, THE PALE FOUNTAINS, y hasta a SPANDAU BALLET, por qué no! Mis favoritas: 1. A lucky day. 2. Tangled. 3. Summertime.

De las reediciones que ha publicado en vinilo Elefant en los últimos meses correspondientes a la celebración del 25 Aniversario de Elefant Records, la más interesante (por ahora) es la reedición en vinilo doble por el 15 aniversario de "El sonido efervescente de La Casa Azul", en una edición limitada de 1000 copias. En él, no sólo incluyen aquí todas las demos y tomas que incluyeron en la anterior reedición en CD, sino que además añaden seis temas en directo grabados en una fiesta del programa de radio “Viaje a los Sueños Polares”, que tuvo lugar en la sala Aqualung de Madrid en mayo del año 2000. Son un total de 27 temas, 27 auténticos hits de sunshine pop... lo que todo empezó en 2000 en un 10” y CD con 7 himnos del mejor pop que se ha hecho en el planeta en los últimos tiempos, ahora sale en doble-LP, con auténticas joyas como “Me gustas”, “Hoy me has dicho hola por primera vez”, “Sin canciones” o “Galletas”, a las que se añaden otros diamantes pop recuperados de sus maquetas, como “Tang de naranja, colajet de limón”, “¿Qué nos pasó?”, “Hoy (cambiaremos algo)”,... e incluso un tema que no había salido de forma oficial hasta ahora, “Quizás”, también conocida como “Si vuelves”. Mis favoritas: 1. Me gustas. 2. Galletas. 3. Cerca de Shibuya.

BUNNYGRUNT - “Vol. 4” CD / LP (Happy Happy Birthday To Me, 2015) BUNNYGRUNT son un grupo de St. Louis (Missouri) que llevan desde 1993 publicando discos, y a los que por fin vi en directo en la edición de 2015 de Indietracks. A menudo ignorados por crítica y público, tienen grandes canciones que les deberían haber proporcionado más nombre, pero es que nunca les han preocupado esos asuntos, sino que siempre han hecho los que les ha dado la gana. En este disco encontramos 16 canciones, donde alguna no llega ni al minuto, y “Chunt bump”, sin embargo, supera los siete minutos, y empieza sonando a SONIC YOUTH para acabar en una espiral instrumental con arreglos de cuerdas. Su estilo va desde el punk hasta el indiepop C86, pasando por el noise, el power-pop y el rock’n’roll clásico, todo siempre con una actitud amateur y aparentemente desprecoupada, y es que algunas canciones parecen maquetas en vez de grabaciones profesionales en estudios convencionales. Algunos temas, los que están más cerca del indiepop azucarado, los canta Karen, mientras que Matt se encarga de cantar los más punk. Un buen disco que necesita de más de una escucha para apreciarlo en su justa medida. Mis favoritas: 1. Chunt bump. 2. 1000% not creepy (weepop version). 3. Where eagles dare pt. 2 (weepop version).

CARLOS FORSTER - “Disasters” CD (Acuarela, 2015) Segundo álbum en solitario del que fuera líder de FOR STARS, grupo con el que publicó cuatro álbumes entre 1998 y 2004. Cuando el grupo se separó, su líder y vocalista, Carlos Forster, se dedicó a formar una familia, a sacarse el título de psicoterapeuta, y a vivir su vida a las afueras de San Francisco. Pero no estuvo apartado de la música. Antes de debutar en solitario en 2011 con su álbum ‘Family trees’, se dedicó a componer algunos temas para CAKE, y también trabajó con SHE & HIM y con M. WARD, quién produjo su debut. Aquí nos encontramos con diez canciones de atmósferas reposadas en las que se vislumbran influencias de Tim Buckley, MOUNT EERIE, GROUPER o RED HOUSE PAINTERS. Incluye dos versiones: la archiversionada “Outdoor miner” de WIRE, y el “Ego tripping at the gates of hell” de THE FLAMING LIPS. El disco está lleno de momentos instrumentales, interpretados con una intensidad deslumbrante y una emotividad fuera de lo común. En él han colaborado John Murry, Mike Coykendall (de la banda de M. WARD), Bill Swan (ex-BEULAH), y el fallecido Tim Mooney (AMERICAN MUSIC CLUB). Cuarenta minutos de folk sosegado con regusto experimental y ciertos toques de shoegaze y góspel, que se disfrutan mejor en cada nueva escucha. Mis favoritas: 1. Marco. 2. Disasters. 3. You’ll survive.


THE CATENARY WIRES - “Red red skies” MINI-CD / MINI-LP 10” (Elefant, 2015) Tan sólo ocho joyas y veintiséis minutos de pop acústico el que nos regalan aquí estos iconos del indiepop, el dúo formado por Amelia Fletcher y Rob Pursey, que anteriormente compartieron aventuras en TALULAH GOSH, HEAVENLY, MARINE RESEARCH o TENDER TRAP. Aunque con un envoltorio más melancólico y tranquilo que en formaciones anteriores, la voz de Amelia resulta brillante y emocionante como siempre, y forma un excelente contrapunto con la voz de Rob, que suena entre Stephin Merritt y Johnny Cash, y que adquiere gran protagonismo en estas canciones, a veces llevando la voz solista, y otras fusionándose y creando perfectas armonías con la de su pareja artística y personal. En canciones como “Throw another love song on the fire” parece que estamos escuchando a los mismísimos MAGNETIC FIELDS. Y lo mejor de todo es que después de todo este tiempo no andan faltos de inspiración, son canciones que se sostienen solas por el poder de sus melodías y las magníficas interpretaciones vocales, que dibujan sobrecogedoras melodías sobre guitarras acústicas y ocasionales arreglos y percusiones mínimas a cargo de una pandereta. Letras que hablan principalmente de relaciones de pareja envueltas en fantásticos estribillos. El disco ha sido producido por Brian O’Shaughnessy (que ha trabajado con THE CLIENTELE, COMET GAIN, ALLO DARLIN’, BIRDIE, GO-KART MOZART, entre otros), y su sonido nos recuerda al de otros dúos de espíritu pop como Nancy Sinatra y Lee Hazlewood, Claudia Gonson y Stephin Merritt, o Serge Gainsbourg y Brigitte Bardot. El vinilo es un 10” transparente de edición limitada y numerada a 750 copias (yo tengo el 108). Un disco que deja con ganas de más! Mis favoritas: 1. Throw another love song on the fire. 2. A different scene. 3. Too late, I love you.

CAT’S EYES - “The Duke of Burgundy” CD / LP (Milan, 2015) CAT’S EYES es el grupo formado por la soprano y multiinstrumentista italo-canadiense Rachel Zeffira y Faris Badwan, cantante de THE HORRORS. Cuatro años después de su debut homónimo, volvemos a saber de ellos, y es con la banda sonora de la película ‘The Duke of Burgundy’ de Peter Strickland, peli que aún no he tenido el gusto de ver, pero que me encantará porque la banda sonora es preciosa. Son veinte piezas orquestales, a base de guitarras acústicas, estremecedores violines, metales, clavicordios, sintes, y un sinfín de arreglos cinematográficos. Que nadie se piense que va aquí a escuchar algún rastro del sonido de THE HORRORS, porque no lo hay, es banda sonora de película pura y dura, con cortes instrumentales, y la voz que aparece en pocas ocasiones. Ya demostraron esa querencia por las bandas sonoras en su debut, con cortes que tenían un halo bastante cinematográfico. El disco es bastante bonito, y en “Opening Credit Song - The Duke of Burgundy” me recuerda incluso a Jeanette y a Françoise Hardy. Mis favoritas: 1. Opening Credit Song - The Duke of Burgundy. 2. Evelyn’s birthday. 3. Requiem for the Duke of Burgundy.


THE CHARLATANS - “Modern nature” CD / LP (Bmg, 2015)

CHORUSGIRL - “Chorusgirl” CD / LP (Fortuna Pop!, 2015)

Nuevo álbum de la mítica banda de Manchester. Parece que la pérdida de su batería Jon Brookes en 2013 les ha hecho más fuertes, porque han logrado facturar un buen disco. Reconozco que me daba algo de pereza escuchar este nuevo trabajo, pero después de adentrarme en él, me di cuenta de que se trataba de un gran disco, que recordaba un poco a su primera época, 25 años después de su primer álbum. A ver, no tiene los hits y el sonido juvenil y fresco de sus primeros momentos, lógicamente, pero tampoco tiene al Tim Burgess irregular de la última época desgañitándose en falsetes con trasfondos musicales funky. El disco goza de buen sonido, en un álbum dedicado a Jon Brookes. Para ‘Modern nature’ han contado con gente de NEW ORDER, DEXYS o THE VERVE, aunque su aportación tampoco se nota en demasía. Al igual que tampoco lo es la de las dos coristas de Kate Bush que se utilizan en el disco para reforzar la parte vocal. Es su primer trabajo en cinco años: once temas y tres cuartos de hora de formidables canciones con órganos omnipresentes e hipnóticos, temas de factura elegante (aunque también hay relleno), no exentos de deliciosos estribillos y bonitas melodías. Mis favoritas: 1. Emilie. 2. Let the good times be never ending. 3. Come home baby.

Debut de largo de esta formidable banda de Londres formada por Silvi Wering (voz y guitarra), Diogo Oliveira (guitarra), Udo Westhoff (bajo) y Michael Boyle (batería), que tras su bautizo en forma de 7” este mismo año en el sello OddBox, nos sorprenden con su álbum de debut, en el que vienen de nuevo recogidas las dos canciones de ese fantástico single ya descatalogado, “No moon” y “Dream on, baby blue”. Aquí nos encontramos con diez canciones de maravilloso indiepop de guitarras y voces femeninas, con estribillos demoledores, melodías pegadizas y celestiales armonías vocales, en la onda de grupos como LUSH o THE BREEDERS, fusionando el pop de los 60’s con el indie noventero y con una pincelada de new wave. Su compositora, guitarrista y vocalista, la alemana Silvi Wersing, se muestra como una hábil y talentosa artesana de sobrecogedores estribillos llenos de inspiración, con un ligero punto oscuro que les da un toque muy interesante. El disco lo han grabado en los Bear Cave Studios de Colonia, consiguiendo un sonido realmente brillante y espectacular. Las canciones van sobre temas como decir adiós, darse por vencido, el dolor, la alienación y la soledad. Son textos complejos, porque como la propia Silvi explica: “Muchas cosas en la vida son complejas, así que las letras también deberían serlo”, y es que la autora trata de evitar lo obvio, la superficialidad, aspecto que consigue no sólo con los letras, sino también con el envoltorio musical, y es que estamos ante uno de los debuts del año, sin duda, un disco conmovedor, de una calidad deslumbrante, totalmente recomendado! Mis favoritas: 1. No moon. 2. Girls of 1926. 3. Oh, to be a defector.

CHIHEI HATAKEYAMA - “Moon light reflecting over mountains” CD (Room40, 2015) Chihei Hatakeyama es un excelente compositor japonés que ya lleva algunos discos a sus espaldas, aunque yo le he conocido con este nuevo álbum al pulular por la web de Room40, el sello discográfico creado por Lawrence English, uno de mis compositores favoritos de este género. En este trabajo nos encontramos con ocho estremecedoras piezas que rozan los cuarenta minutos, y en las que Chihei nos invita a adentrarnos en un océano de guitarras, pasando por extraordinarios lugares de una belleza arrebatadora. Son ocho canciones para flotar mientras visualizas sitios mágicos donde nunca antes has estado. Chihei se muestra hábil para ayudarnos a contemplar preciosos paisajes, y es que no hay más que prestar atención a títulos como “A narrow path of sacred forest”, “Journey to the imaginary paradise” o el propio título del disco, “Moon light reflecting over mountains”, para hacernos una idea de las atmósferas sonoras que es capaz de crear, a partir de teclados y guitarras procesadas con reverberaciones infinitas, que logran envolverte y relajarte mientras te dispones a soñar despierto y a aviajar por tu imaginación. Mis favoritas: 1. Broken mirror. 2. Prince of the sea. 3. Journey to the imaginary paradise.

Recopilatorio de esta maravillosa banda de las afueras de Londres liderada por Alasdair MacLean, que incluye diez canciones extraídas de sus cinco discos publicados hasta la fecha más un tema nuevo, “On a summer trail”. Además de la edición en CD y en LP de vinilo, existe una versión deluxe que incluye la descarga de su álbum perdido, ‘The sound of young Basingstoke’ (1994) en el que aún estaba Innes Phillips, miembro fundador de la banda. Una recopilación que quizá se quede algo corta para el vasto cancionero de los ingleses. Sólo once canciones, eso sí, pero de una belleza arrebatadora, y con unos arreglos orquestales magistrales a cargo del gran maestro Louis Philippe. Una buena ocasión, sin embargo, que puede servir a cualquier neófito para descubrir a uno de los grupos más extraordinarios del nuevo siglo. Mis favoritas: 1. Never anyone but you. 2. Since K got over me. 3. Reflections after Jane.

THE CHILLS - “Silver bullets” CD / LP (Fire, 2015)

COLA JET SET - “El fin del mundo” CD / LP (Elefant, 2015)

La banda de Dunedin (Nueva Zelanda) liderada por Martin Phillipps nos regala nuevo álbum en casi dos décadas, el quinto, y es que ya han pasado muchos años desde aquel ‘Sunburnt’ (Flying Nun, 1996) para estar deseando con mucha ansia escuchar nuevas canciones (no nos valen las del EP de 2004, ‘Stand by’). Ya nos pusieron el caramelito en la boca el año pasado con un 7” que contenía un tema nuevo, “Molten gold” que es también el que cierra este brillo trabajo. Son un total de once canciones (si bien, dos de ellas son interludios de pocos segundos) de indiepop de guitarras de deliciosos estribillos e himnos atemporales. El álbum muestra a un Martin Phillipps en pleno estado de inspiración para componer delicatessens de pop sofisticado para los oídos más exquisitos, composiciones llenas de una dulce melancolía, a base de constantes y celestiales fraseos de guitarra, y unas melodías imperecederas y llenas de talento, que a mí me recuerdan a un cruce entre THE CHURCH y una versión pop de MARILLION. El disco contiene canciones sencillas y directas como la que da título al álbum, y otras más complejas como “Pyramid / When the poor can reach the moon”, un tema dividido en dos partes, que comienza enrevesado y oscuro para volverse luminoso y adictivo a partir del minuto cinco. A lo largo de todo el disco existe un equilibrio perfecto entre guitarras y teclados, ofreciendo un retorno más que notable de nuestro grupo favorito de Nueva Zelanda. Mis favoritas: 1. Silver bullets. 2. Aurora corona. 3. Underwater wasteland.

COLA JET SET vuelven con algunos cambios en su formación, y es que en el tiempo que hemos estado sin oír hablar de ellos, Felipe, su alma máter, ha estado ocupado con su otro grupo, LOS FRESONES REBELDES, y además se han producido bajas en el grupo, ya que Cristina, Joan Pernil y Ana han abandonado el barco, ocupándose ahora de la voz principal Alicia. ‘El fin del mundo’ se empezó a grabar en 2013 y se terminó un par de años después. En ese tiempo han pasado por por la banda Estel y Anna, y bien, ahora lo componen Alicia a la voz y guitarra, Ruth a la 2ª voz, Dani al bajo, Felipe y Matt a las guitarras, Toni a la batería, Manel a los teclados, y Gerard Civat como segundo teclista y productor. En este álbum nos regalan un buen arsenal de excelentes canciones pop de melodías eternas e irresistibles estribillos pegadizos. Doce canciones de pop luminoso y optimista, con ciertas dosis de melancolía y nostalgia. Mantienen intactos la inspiración y el talento para seguir elaborando maravillosas melodías llenas de sensibilidad pop y espíritu fresco y adolescente, con celestiales juegos de voces y ese sonido jangle-pop marca de la casa. En temas como “Aunque sea mentira” me vienen a la mente las mejores NOSOTRÄSH. “Sábado” tiene un magnífico aire STEREOLAB. En “Ahora te quiero más” son los grupos españoles de los 60 como LOS BRINCOS, LOS BRAVOS o LOS ÁNGELES los que se marcan las coordenadas musicales. Los violines de “Canadá” han corrido a cargo de Rosa Martí (ex-PLEASANT DREAMS). Y es que en el disco confluyen maravillosas influencias que lo hacen rico en matices y lo convierten en un trabajo atemporal y lleno de hits de incalculable valor. La música de la COLA JET SET es de esas que logra pintarte de color un día gris, por eso da tanto gusto y tan buen rollo escuchar un disco tan fabuloso y conmovedor como éste. Mis favoritas: 1. Fin del mundo. 2. Aunque sea mentira. 55 3. Canadá.


THE CLIENTELE - “Alone and unreal. The best of The Clientele” CD / LP (Pointy / Merge, 2015)

COMBRAY - “Ullapool” CD / LP (Foehn, 2015) ‘Ullapool’ es el disco de debut de COMBRAY, el dúo formado por Raúl Burrueco (miembro de TANNHÄUSER) y Paqui Timoneda. Seis temas de post-rock ambiental e instrumental, donde Raúl y Paqui fusionan lo analógico (guitarras, pedales de efectos y sintetizadores) con lo digital (software y programaciones), logrando como resultado una música que tiene retazos del ambient, del pop minimalista, de la electrónica, del dream-pop y hasta de la psicodelia. Entre los ingredientes sonoros distinguimos guitarras nítidas y relucientes, sutiles percusiones, pianos con reverbs infinitas, cantos de grillos, sintetizadores analógicos y guitarras acústicas. El álbum ha sido grabado y mezclado por Raúl Burrueco, y masterizado por Cristóbal Romero (SUNDAE, THE ROYAL LANDSCAPING SOCIETY). Son temas que oscilan entre los cuatro y los nueve minutos, y sus atmósferas etéreas las podemos situar entre ÚRSULA, GNAC, SIGUR RÓS, Pieter Nooten y SEEFEEL. Mis favoritas: 1. Eunice. 2. Pilea. 3. Boira.

CRAYON FIELDS - “No one deserves you” CD / LP (Chapter, 2015) Tercer álbum de una de mis bandas australianas favoritas, CRAYON FIELDS, seis años después de su anterior trabajo, y es que en este tiempo, su frontman Geoffrey O’Connor ha estado entretenido publicando álbumes en solitario. ‘No one deserves you’ contiene diez brillantes gemas de pop multicolor, con magníficas armonías vocales, melodías optimistas y luminosas, guitarras cristalinas, estribillos redondos y eufóricos, y un perfecto equilibro entre teclados y guitarras, lo que le da un aire mágico y romántico a las composiciones, que beben menos quizá de sus influencias sixties originales y se centran más en fuentes musicales de los ochenta, de la new wave, con la incorporación de tantos teclados. Suenan mucho más seguro de sí mismos, elegantes y épicos, logrando una atractiva mezcla entre el pop ochentero tipo ECHO & THE BUNNYMEN o THE CARS, con el indiepop escuela Flying Nun. Mis favoritas: 1. Slow magic. 2. Love won’t save you. 3. If I could.

CRISTINA QUESADA - “You are the one” CD / LP (Elefant, 2015) Primer álbum largo de Cristina Quesada, aunque largo muy largo tampoco es, y es que las once canciones de este disco se pasan en 25 minutos! He aquí un recorrido por diferentes países, lenguas y estilos musicales, y es que encontramos temas en castellano, en inglés, en francés, en portugués, en italiano... y hasta en japonés!, algunos propios (tan sólo dos) y sobre todo, versiones, fantásticas revisiones muy bien elegidas y realizadas con un aire muy personal. Cristina ha contado con la fantástica colaboración a los mandos técnicos de Javi y Coral de BAND À PART, que también han participado grabando varios instrumentos. En este debut encontramos versiones de THE JESUS & MARY CHAIN, con su clásico “Just like honey” con la que se abre el disco. Le sigue otra versión, esta vez de un tema inédito de NIZA, titulado “Ya no puedo más”. Si empezaba con el inglés, para pasarse luego al castellano, ahora le toca el turno al francés, con una versión del “Faut-il que je t'aime” de France Gall, en plan tecnopop, y que le queda muy bonita. A continuación, llega el momento del portugués con una versión de ABBA, “Cante (enquanto houver canção)”, en clave bossanova. Y ya para cerrar la cara A del vinilo, una maravillosa versión del “My favourite girlfriend” de MILKYWAY. La cara B se abre con su archiconocida versión del “Pineapple princess” que dio título a su single de debut, pero regrabado para la ocasión, dejando el ukelele protagonismo a los casiotones, los efectos espaciales y las cajas de ritmo. Llega el turno del italiano con “Cielo”, de LITTLE PEGGY MARCH. Y después de tanta versión, encontramos la primera canción propia del disco, “When I’m an aeroplane”, un tema en inglés escrito por Cristina Quesada junto a Paul Bevoir, una preciosa gema pop con aire muy twee y un delicioso estribillo. Tras él, es el momento del j-pop con una versión de un tema de 1972 de Agnes Chan, “Hinageshi no hana” con aire soul-pop. También versiona a sus (y nuestros) adorados ALPACA SPORTS, con una excelente versión del “Just for fun”, con palmitas y con Paul Bevoir tocando el ukelele. Y ya para cerrar el disco, el otro tema original de Cristina, también escrito junto a Paul, “You are the one”, que da título al álbum, con un aire muy navideño, cantada en inglés y castellano, y que además cuenta con los coros de Andreas Jonsson de ALPACA SPORTS. Ninguna canción llega a los tres minutos, lo que hace más apetecible este disco superlativo de pop emocionante y conmovedor, que viene en formato CD y en una edición limitada y numerada de 750 copias en vinilo de color blanco. Mis favoritas: 1. Just like honey. 2. Faut-il que je t’aime. 3. My favourite boyfriend. 56

CROCODILES - “Boys” CD / LP (Zoo, 2015) Quinto trabajo del quinteto californiano liderado por Brandon Welchez y Charles Rowell, con diez canciones de fuzz-pop, para el cuál en esta ocasión, se mudaron a la Ciudad de México, lo que les ha influenciado un poco en el sonido, y se han puesto a los mandos de Martin Thulin. Nos encontramos aquí con diez formidables canciones que rozan los 35 minutos, y que ellos definen como “salsa-punk”. No llega a haber salsa, no penséis mal, pero tampoco hay post-punk oscuro ni shoegaze del que nos encontrábamos en los anteriores trabajos. No es el mejor álbum de la banda, aunque al final acabas cogiéndole algo de cariño también. Siguen sonando a THE JESUS & MARY CHAIN y a BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB, pero en esta ocasión, más bien a una versión algo descafeinada y desganada de ellos. Siguen confiando en el esquema de estrofa y estribillo, con voces distorsionadas y sobrepasadas de reverb sobre colchones de guitarras llenas de fuzz, pero con una base rítmica menos sólida y potente que en anteriores ocasiones. Tampoco hay un single claro, con lo que hay que escuchar el disco más veces para escogerte tú tu propio single. Mis favoritas: 1. Foolin’ around. 2. Don’t look up. 3. Crybaby demon.

THE DEATH OF POP - “Runts” CD (Discos de Kirlian, 2015) ‘Runts’ es una bonita recopilación de canciones, rarezas y demos que ha editado el siempre interesante sello de indiepop de Barcelona Discos de Kirlian. THE DEATH OF POP son un grupo inglés formado por tres hermanos y dos primos, que demuestran una extraordinaria facilidad para dar con irresistibles estribillos adictivos de guitarras que se mueven entre el pop y el shoegaze, por lo que se les ha etiquetado hasta de “janglegaze”, por esa habilidad para mezclar el pop limpio con capas ruidosas de guitarras, que se deslizan con total naturalidad sobre cajas de ritmos. Llevan funcionando desde 2013, año en el que se autoeditaron una cassette llamada ‘Tómbola’, y también un 10” en Pictogram Records. En 2014, Art Is Hard les sacó un 7” titulado ‘Fifths’, y ahora en este CD encontramos canciones ya conocidas, mezcladas y remasterizadas de nuevo, tres temas inéditos y una demo que es el fiel reflejo de los inicios del grupo cuando éste sólo lo formaban los hermanos Angus y Oliver. THE DEATH OF POP son uno de los grupos más interesantes de guitarras que ha dado el pop británico en los últimos años, con exquisitas influencias que abarcan a ORANGE JUICE, TELEVISION PERSONALITIES, AZTEC CAMERA, THE JESUS & MARY CHAIN, THE DRUMS, RIDE, MY BLOODY VALENTINE (esas atmósferas de “Sun in my eyes” son toda una declaración de intenciones), y el pop sueco de THE MARY ONETTES, ACID HOUSE KINGS, etc... Mis favoritas: 1. Sun in my eyes. 2. Kind of loving. 3. Don’t hang around.

DETECTIVE AGENCY - “Now!” CD (Discos de Kirlian, 2015) DETECTIVE AGENCY es un jovencito grupo de Seattle (Washington), una de esas joyas que nos descubre de vez en cuando el sello de indiepop de Barcelona Discos de Kirlian. Lo forman: Amy Tisdale, a la voz, guitarra y pandereta; Nate Kruz, voz y guitarra; Katie Martin, al bajo; y Ulrika Larsson, a la batería. Llevan tocando desde 2011, sobre todo en bares y salas de su ciudad natal, Seattle. Discos de Kirlian ha recopilado en este disco de tirada limitada a 100 copias en formato CD digifile su EP digital ‘Detectius privats’, más alguna vieja composición, y ha añadido como extra seis canciones nuevas que el grupo grabó el verano pasado, por lo que nos encontramos con un total de 13 canciones de indiepop alegre y saltarín, donde brillan las deliciosas armonías vocales chico-chica, y unos fantásticos juegos de guitarras jangle, todo con un aspecto muy lo-fi y con ambientaciones a medio camino entre el garaje pop y el surf, recordando al sonido de K Records, a THE SHOP ASSISTANTS, a TIGER TRAP, etc... Mis favoritas: 1. Why do I try?. 2. Changes. 3. Lightbulb.


DETERGENTE LÍQUIDO - “Ponte en lo peor. Llámame el lunes” CD (Discos del Rollo, 2015) DETERGENTE LÍQUIDO son un grupo de Cádiz, y éste es su álbum de debut, un disco de pop de guitarras brillantes, melodías pegadizas y deliciosos estribillos que va gustando más a cada nueva escucha. Son once canciones de corte fresco e inmediato, con una voz femenina característica, la de Lucía, que te hará amarlos u odiarlos, si bien, hay un par de temas que los canta Alberto Rodway, y que están entre mis favoritos! De hecho, Alberto venía de facturar un impresionante número de canciones en varias maquetas, como NOISELAND, ya comentadas en este medio. Se nota que han bebido de las fuentes del indie patrio de los ‘90 y de algunos grupos de los ‘80, y es que escuchando el disco de principio a final, cada canción recuerda a un grupo distinto. Así, “Todo es tan fantástico como el cartel de una farmacia” recuerda a DENEUVE. En “No sé qué vas a hacer sin mí” y en “El libro Guiness” son JUNIPER MOON quiénes me vienen a la mente. En “El ataque feroz de la albóndiga de los mil ojos”, más orientada al baile, y que canta Alberto, recuerdan a Carlos Berlanga y a los primeros ELLOS. Pop positivo y lleno de energía. Mis favoritas: 1. Todo es tan fantástico como el cartel de una farmacia. 2. El ataque feroz de la albóndiga de los mil ojos. 3. No sé qué vas a hacer sin mí.

DUCKTAILS - “St. Catherine” CD / LP (Domino, 2015) He aquí la continuación del formidable ‘The flower lane’ (Domino, 2013) del proyecto personal del guitarrista de REAL ESTATE, Matthew Mondanile. Contiene once bellas composiciones de dream-pop luminoso y ensoñador, con pinceladas de dulce melancolía, y cuyas atmósferas me recuerdan a grupos como TREMBLING BLUE STARS, EAST RIVER PIPE, THE FIELD MICE o STEREOLAB. Matthew demuestra una enorme sensibilidad para crear fascinantes melodías bañadas en guitarras cristalinas, elegantes sintetizadores, discretos arreglos de cuerdas y reverb a raudales. Un sonido cálido conseguido en parte gracias a la producción de Rob Schnapf, un habitual de Elliott Smith. El disco comienza y termina con temas instrumentales, de impecable factura. Éste es uno de esos discos que no contiene canciones que destaquen sobre las demás. En este trabajo colaboran, entre otros, James Ferraro (en “Headbanging in the mirror”), y Julia Holter, con su voz celestial, en “Heaven’s room” y “Church”. Mis favoritas: 1. Into the sky. 2. Heaven’s room. 3. Headbanging in the mirror.

DIEGO HDEZ - “Autotrophic music” CD (Foehn, 2015)

ECHO LAKE - “Era” CD / LP (No Pain In Pop, 2015)

Tercer álbum de este inquieto músico tinerfeño que viene de tocar en bandas como KEIKO, PACHUMBA o THE CONQUEROR OF DUB & NATURAL TEACHER. Aquí nos encontramos con un trabajo compuesto por diez cortes que apenas superan la media hora total, en las que Diego mezcla el folk lo-fi con la psicodelia, el blues psicótico, el jazz y el funk mutante, todo muy twee y experimental. Es un disco grabado con la única ayuda de su hija y del saxofón de Ricardo Marichal en dos temas (“The map” y “Particular universe”). en ‘Autotrophic music’, Diego ha utilizado guitarras acústicas, guitarras eléctricas (a veces una stratocaster de Bob Esponja de su hija), bajo, batería de juguete, percusiones obtenidas con varios objetos domésticos (lámparas, calderos, cajas de música...), banjo, steel guitar y voces. Una mezcla extraña entre instrumentos tradicionales, juguetes y todo aquello que se va encontrando por casa, lo que le da a su música un carácter íntimo y cercano, como si te invitara a su casa y tocara para ti. Son canciones construídas a partir de trozos que le gustan cómo suenan, con la única regla autoimpuesta de grabar a la primera o como mucho, a la segunda toma, dejando que las canciones fluyan, por lo que todo resulta bastante espontáneo y natural, y está grabado todo en su habitación, utilizando sólo un micrófono y una tarjeta de sonido de dos entradas, por lo que no existe conexión alguna entre una canción y la siguiente, y todo queda bastante artesanal, con aspecto de inacabado incluso. Suena a un cruce entre UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA, Tom Waits, MUSIC TAPES y Pascal Comelade. Mis favoritas: 1. Heisenberg. 2. The map. 3. Dress.

Segundo álbum de este fabuloso grupo de Londres liderado por Thom Hill y Linda Jarvis, con siete canciones de noise pop de una belleza conmovedora, con capas de guitarras sobre las que asoma tímidamente la voz celestial de Linda Jarvis, creando hipnóticas melodías llenas de reverb. ECHO LAKE saben crear envolventes texturas en la onda de grupos como SPACEMEN 3, GUITAR o BEACH HOUSE. Grabado con medios más profesionales que su debut, el disco cuenta con un sonido envolvente y profundamente estremecedor, lo que engrandece sin duda unas canciones llenas de inspiración, frescura y talento. Cuarenta y cinco minutos de éxtasis para los amantes de este tipo de atmósferas entre el space-rock, el shoegaze y el dream-pop. Mis favoritas: 1. Waves. 2. Sun. 3. Era.

DISASTERPEACE - “It follows (Original Motion Picture Soundtrack)” CD / LP (Milan, 2015) Banda sonora de la gran película de terror dirigida por David Robert Mitchell, “It follows”, uno de los filmes más apasionantes del género que he disfrutado en los últimos años, y es que no sólo flipé con ella sino con su banda sonora, que hacía que el miedo que pasas al verla se multiplique. Una música compuesta por sintetizadores ochenteros. La peli va de Jay, una chica de 18 años, que tiene su primer encuentro sexual con su novio en la parte trasera de un coche. Su chico hace que ella se desmaye, y al despertar, le explica que lo hizo para ahuyentar a una serie de espíritus que lo acosan. A partir de ese momento, es Jay quien sufrirá las consecuencias de ese acoso teniendo constantemente la sensación de que alguien o algo la observa. La banda sonora corre a cargo de un joven compositor neoyorquino que hace música para videojuegos, Rich Vreeland, que se esconde tras el seudónimo de DISASTERPEACE, y ésta es su primera banda sonora para una película, llena de sonidos de sintetizadores que provocan miedo y tensión. Mis favoritas: 1. Pool. 2. Title. 3. Detroit.


ELEH / TARA JANE O’NEIL - “Split” LP (Important, 2015) El sello Important despide el año 2015 con un LP compartido entre estos dos artistas del sello: ELEH y TARA JANE O’NEIL. Se trata de un tributo al escultor de arte sonoro Harry Bertoia, por lo que a lo largo del álbum escuchamos esculturas de sonido y gongs del artista estadounidense nacido en Italia. Cada uno de los autores de este LP participa con un tema. La aportación de ELEH se titula “Circle four: 100 gongs for Arieto”, y consiste en 100 golpes de gong sintetizados en un sistema modular Serge para celebrar el centenario del nacimiento de Bertoia, o lo que es lo mismo, un montón de drones esparcidos a lo largo de toda la cara del vinilo. La aportación de TARA JANE O’NEIL se titula “Medusa smack”, que fue un tema encargado por Venessa Renwick para una instalación de vídeo del mismo mombre, y que originalmente se proyectó en 2012 en la Bienal de Oregón. La pieza está parcialmente compuesta por sonidos grabados por Harry Bertoia en sus propias esculturas sonoras Sonambient, así como por una grabación que Tara hizo de la rueda de campanas de Athanasius Kircher en el Museo de Tecnología Jurásica. Si por la otra cara del vinilo sonaban los gongs de Eleh, aquí los protagonistas son unos espectaculares y estremecedores drones llenos de feedback. Se trata de una edición limitada y numerada a mano de 800 copias en vinilo. Mis favoritas: 1. TARA JANE O’NEIL - Medusa smack. 2. ELEH - Circle four: 100 gongs for Arieto.


ETERNAL SUMMERS - “Gold and stone” CD / LP (Kanine, 2015)

FAMILY - “Casete” LP (Elefant, 2015)

ETERNAL SUMMERS son un prolífico trío de Virginia formado por Nicole Yun (voz y guitarra), Daniel Cundiff (bajo) y Jonathan Woods (batería), y la verdad es que no paran de sacar discos cada poco tiempo. Aquí tenemos su cuarto álbum, ‘Gold and stone’, un nuevo trabajo con diez canciones de indiepop de guitarras que apenas sobrepasan la media hora. Lo han grabado y producido ellos mismos en los Estudios Resonate de Austin. En estas canciones escuchamos varias vertientes del pop, desde el garage punk hasta el dream pop pasando por el jangle pop, fabricando canciones de aspecto brillante y texturas radiantes. Se les da muy bien fusionar perfectamente el pop con el punk, sonando a una mezcla entre VERUCA SALT, LUSH, ECHOBELLY, THE SUNDAYS, THE CRANBERRIES y VELOCITY GIRL. Aunque normalmente canta Nicole, “Ebb tide” la canta Jonathan Woods, el batería, que le da un punto muy THE FIELD MICE. Mis favoritas: 1. Bloom. 2. Together or alone. 3. Ebb tide.

Por fin ve la luz la maqueta “plateada” de FAMILY, uno de los grupos más importantes e influyentes de la historia del pop de nuestro país, que sólo publicaron un álbum, ‘Un soplo en el corazón’, que es uno de esos discos que tienen la virtud de no envejecer nunca. Aquí encontramos las diez canciones (más una sorpresa) que Javier Aramburu e Iñaki Gametxogoikoetxea registraron de forma casera en un antiguo cuatro pistas de casete, allá por el año 1991, con un sonido tan encantador como sus maravillosas melodías. ‘Casete’ son FAMILY en la intimidad. Xavier Alarcón ha sido el encargado de digitalizar y masterizar las canciones de aquella casete, a partir de las cintas originales del multipistas Yamaha MT3X. El álbum incluye versiones demo de algunas de las canciones que aparecían en el disco y alguna inédita. El sonido y el espíritu de estos temas es muy parecido al del disco, si bien, hay menos guitarras y se notan más las cajas de ritmo, los teclados y los sintes, por lo que las canciones son incluso más bailables, más cerca del tecno que del pop. El corte que aparece inédito es “Sentimental”, si bien FANGORIA y MODULAR ya habían grabado sendas versiones de esta canción. Y tras los diez temas, entontramos una canción que no aparece en los créditos, “Sígueme”, una magnífica versión de VAINICA DOBLE, muy en su línea. Un precioso disco tanto para fans del dúo como para neófitos de su música, si es que aún hay alguno. Mis favoritas: 1. Como un aviador. 2. Yo te perdí una tarde de abril. 3. Dame estrellas o limones.

EVAN CAMINITI - “Meridian” CD / LP (Thrill Jockey, 2015) Evan Caminiti es un guitarrista experimental, que también forma parte de BARN OWL, junto a Jon Porras, pero a tenor de lo que se escucha aquí, en este quinto álbum de Caminiti en solitario, pocas guitarras se dejan oír, y sí mucho de experimental, de manipulación electrónica, con un Evan que parece entretenerse jugando con sintetizadores modulares, a base de ruidos, repeticiones y drones, creando la banda sonora para un viaje por el espacio. Temas como “Collapse” te ayudan a imaginarte una aventura fascinante y estremecedora por el universo. ‘Meridian’ contiene nueve temas, titulados todos ellos con una sola palabra, con las que intenta captar la esencia de cada composición, así nos encontramos con títulos como “Arc”, “Steam”, “Wire”, “Curtains”, “Collapse”,... Y parece que consigue el efecto deseado, porque en “Steam” parece que por momentos escuchamos el vapor. El álbum contiene un aura de ambient oscuro y estremecedor que pone los pelos de punta, con un efecto casi hipnótico, lleno de calma y misterio. El disco, que comienza siendo de corte más espacial, parece introducirse poco a poco en un agujero negro, convirtiendo el viaje en ujna experiencia realmente aterradora. Mis favoritas: 1. Wire. 2. Excelsior. 3. Steam.

EVANS THE DEATH - “Expect delays” CD / LP (Fortuna Pop! / Slumberland, 2015) Segundo álbum de esta fantástica banda de Londres formada por Katherine Whitaker (voz y teclados), los hermanos Moss, Dan y Olly, a las guitarras, Daniel Raphael (bajo) y James Burkitt (batería). El disco lo han vuelto a grabar con el productor Rory Atwell (VERONICA FALLS, THE VACCINES,...). Son doce canciones (más una ‘hidden track’) de post-punk vitalista y de indie noventero, y la forma de cantar de Katherine sigue recordando a la de Emma Kupa, sobre todo a la Emma de STANDARD FARE. Siguen con la inspiración intacta para fabricar caramelos de pop llenos de ruido, logrando facturar canciones realmente melódicas y brillantes, otras más distorsionadas y ruidosas, y otras más extrañas, como dice el propio Dan Moss, elementos que hacen que el disco no se haga lineal ni aburrido. Es decir, que es como si hubiera distintos tipos de canciones en el mismo álbum, cosa que se agradece bastante, y eso es también producto de la multitud de influencias que atesoran estos chicos. Mis favoritas: 1. Terrified. 2. Sledgehammer. 3. Just 60,000 more days til I die.


FEBRERO - “Ya!” CD (-Autoeditado-, 2015) Tercer álbum de este grupo de Tarragona, formado por Adrián Salvador (voz y guitarra), Xavi Carbonell (guitarra y voces), Xavi Escolar (bajo y voces) y Álvaro Hernández (Batería). En este disco autoeditado, nos regalan diez perlas pop de guitarras y radiantes estribillos, con influencias de la mejor música que se hacía en los ‘60 y en los ‘70. “Contracorriente” es un himno pop con un estribillo redondo y tremendamente adictivo, en el que FEBRERO recuerdan a OCTUBRE. Demuestran una facilidad pasmosa para construir preciosas melodías atemporales, y suenan a una mezcla entre ELLOS, TACHENKO, DEHRA DUN, LA HABITACIÓN ROJA, OCTUBRE y LORI MEYERS, con un punto mod bastante interesante. Diez canciones de pop de toda la vida en castellano, aunque a veces se acercan a terrenos pantanosos y previsibles, sonando más cerca de SECOND, como en “El gurú”, resultando más prescindibles. Mis favoritas: 1. Contracorriente. 2. Me da igual. 3. Despertar.

FEVER DREAM - “Moyamoya” CD / LP (Club Ac30, 2015) FEVER DREAM son un extraordinario trío de shoegaze de Londres formado por Adrian Fleet (voz y guitarra), Sarah Lippett (bajo) y Cat Loye (batería), a quiénes descubrí en el festival Indietracks hace un par de años. Con tan sólo un CD-EP y un 7” en su haber, por fin nos llega su brillante álbum de debut, en el prestigioso sello Club Ac30, que incluye diez formidables canciones de noise-rock y post-punk de capas y capas de guitarras entre las que pide paso la voz de Adrian Fleet. Un buen disco donde los muros de guitarras se mezclan a la perfección con las voces sobrepasadas de reverb, creando maravillosas canciones de atmósferas shoegaze en la onda de grupos como MY BLOODY VALENTINE. El vinilo es de color violeta. Mis favoritas: 1. Serotonin hit. 2. Dance forever. 3. Nightcrawling.


FFS - “Ffs” CD / LP (Domino, 2015)

FRANCISCO NIXON - “Lo malo que nos pasa” CD / LP (Siesta, 2015)

FFS es el proyecto conjunto que han formado los escoceses FRANZ FERDINAND junto a la pareja californiana SPARKS. Más que una colaboración, parece que se trata de una auténtica fusión entre ambas bandas, y esa es la sensación que me dio cuando les vi en el FIB 2015. Antes de ese concierto, le pegué un par de escuchas al disco en Spotify, y tampoco me llamó la atención demasiado. Sin embargo, cuando les vi en directo salí encantado. Parecían una única banda con dos cantantes, Alex Kapranos (FRANZ FERDINAND) y Russel Mael (SPARKS), y el resto de músicos de FRANZ FERDINAND más Ron Mael al piano, encajando todo el engranaje a la perfección. Días después acabé comprándome el disco, pero sigue sin volverme loco, por lo que es en directo donde podemos decir que FFS alcanzan su máxima expresión. El disco lo grabaron con John Congleton (ST. VINCENT, MODEST MOUSE, THE WALKMEN,...) en tiempo récord. Hay temas que se parecen más a lo que hacen los de Glasgow, como “Johnny Delusional”, “Call girl” o “Piss off”, y otros más en la onda del repertorio de SPARKS, como “Dictator’s son” o “The power couple”. Y finalmente, también hay otros que andan en un terreno inexplorado entre ambas bandas. En definitiva, nos encontramos con doce canciones de art pop, new wave y glam-rock en las que en muchas ocasiones dan con estribillos redondos, y en cualquier caso, suenan, al menos, mejor que lo último que estaban haciendo los escoceses por su cuenta. Mis favoritas: 1. Piss off. 2. Johnny Delusional. 3. Dictator’s son.

Tercer trabajo del que fuera parte importante en AUSTRALIAN BLONDE y LA COSTA BRAVA, Francisco Nixon, que ha facturado un álbum la mar de interesante, quizá el mejor de su carrera en solitario, con canciones llenas de melodías nostálgicas y arreglos jazzy, y muy influído por el sonido de la Costa Fleming, un sonido que se respiraba en la Calle Doctor Fleming de Madrid en los ‘70, caracterizado por adictivas melodías, arreglos imaginativos y hedonistas partituras, y que pusieron en boga compositores como Augusto Algueró, Alfonso Santisteban o Rafael Trabucchelli; emulaban el sonido Philadelphia pero adaptándolo al gusto y la tradición españolas, canciones que bebían tanto del modern soul como de la canción popular, pasando por el bossanova, el funk o la música disco, y cierto es que de todo esto encontramos en este fabuloso disco. Fran Fernández es uno de los tipos más puestos en la música que se hace tanto aquí como en otras latitudes, y con una gran sensibilidad para hacer canciones sinceras, compuestas desde el corazón. El álbum ha sido exquisitamente arreglado y producido por Nahúm García (LINDA MIRADA, CLINT,…). A pesar de la rima fácil de algunas letras, por encima están unas melodías fantásticas. Y los arreglos del álbum son realmente sorprendentes, gracias a las ricas y variadas influencias que atesora Fran, y que permiten dotar a las canciones de atmósferas de los primeros ‘70, el sonido Torremolinos, el soft-pop, la bossanova, sonidos caribeños, las películas españolas de la época,... sin prejuicios a la hora de incluir adornos de todo tipo, como metales, coros, bajos funk, percusiones, saxos, melotrones o sintes. En la única versión del disco, “Juventud”, del grupo chileno TIZA (que a su vez era una versión del “Summer holiday” del brasileño Terry Winter), canta Ana Naranjo, de LINDA MIRADA. La batería de esta canción es la que viene por defecto en GarageBand. “La vidente”, por ejemplo, me recuerda a Robert Palmer y al “Drive” de THE CARS. Son en general temas más eléctricos y menos acústicos que en sus anteriores discos, concebidos para presentarse en directo en formato grupo. Mis favoritas: 1. La vidente. 2. Un paseo por la Costa Fleming. 3. Animador de crucero.

THE FIREWORKS - “Switch me on” CD / LP (Shelflife, 2015) Tras dos fabulosos EPs que hacían presagiar un gran álbum de debut, por fin nos llega este sobresaliente primer trabajo largo de este fantástico supergrupo inglés formado por Emma Hall (POCKETBOOKS), Matthew Rimell (BIG PINK CAKE), Isabel Albiol, y Shaun Charman (THE WEDDING PRESENT / THE POPGUNS). ‘Switch me on’ contiene trece pildorazos de punk-pop e indiepop de guitarras con pinceladas de shoegaze, en la onda de grupos como BUZZCOCKS, SHOP ASSISTANTS, BLACK TAMBOURINE, MEAT WHIPLASH, BUBBLEGUM SPLASH, GIRLS AT OUR BEST!, MONOGRAPH y TALULA GOSH. La receta es sencilla, pero infalible: guitarras llenas de fuzz, con voz a veces femenina, cuando canta Emma, a veces masculina, cuando es Matthew el encargado de dirigir las melodías, pero siempre llena de reverb, y flanqueada por celestiales coros. Muestran una envidiable inspiración para facturar melodías redondas, con deliciosos y pegadizos estribillos que se adhieren a tus entrañas desde la primera escucha, y de los que nos querrás desprenderte. El disco lo han grabado en los Soup Studios por David Holmes y Simon Trought (ALLO DARLIN’, COMET GAIN), quiénes han conseguido un gran sonido. Llamado a ser uno de los discos del año. Uno de esos trabajos con tanta calidad que difícilmente te cansarás de escucharlo, ideal para ponerte las pilas y llenarte de energía si te lo tomas como desayuno. Uno de esos álbumes de los que cuesta elegir una canción favorita, porque todas tienen un nivel sobresaliente. Mis favoritas: 1. Runaround. 2. Which way to go. 3. Let you know.

FLYYING COLOURS - “EPX2” CD (Shelflife / Ac30, 2015) El sello americano Shelflife y el británico Ac30 publican de forma conjunta ‘EPX2’, un álbum que recopila los dos EPs en vinilo de la banda, el homónimo que publicaron en 2014 y el reciente ‘Roygbiv’, o sea, un total de diez canciones de corte shoegaze, con una potente base rítmica, muros de guitarras llenas de fuzz y distorsión, y excelentes armonías vocales chico-chica que parecen flotar como un instrumento más intentando abrirse paso entre las capas de guitarras, y sonando cerca de grupos como RIDE, SWERVEDRIVER o MY BLOODY VALENTINE. Mis favoritas: 1. Wavygravy. 2. Like you said. 3. Running late.


GIRLS NAMES - “Arms around a vision” CD / LP (Tough Love, 2015) Tercer trabajo de esta fantástica banda de Belfast, liderada por Cathal Cully. Aunque ‘Arms around a vision’ es tremendamente oscuro, Cathal se empeña en demostrarnos que se trata de un disco romántico, con el amor como tema más prevalente, con unas canciones que te meten dentro de un mundo de turbulencia, conflicto, frustración y desesperación, pero en un mundo en búsqueda de la belleza y el amor incondicional, un trabajo, según él, con la misma cantidad de luz que de sombra. El disco cuenta con doce cortes, dos de ellos instrumentales y titulados entre paréntesis. Es un álbum que necesita más escuchas que los anteriores trabajos del grupo, para intentar verle la luz por algún lado, y es que no sólo se tizna de oscuridad el envoltorio sonoro, sino las letras, así por ejemplo, en “Chrome rose” te sueltan un: “Te odio a ti y a tus amigos, que no son mis amigos”, y se quedan tan panchos. ‘Arms around a vision’ es un compendio de post-punk, indie-rock y shoegaze, con el sonido de JOY DIVISION, THE FALL y THE HORRORS en el horizonte, a base de bajos machacones, riffs enfermizos de teclados, y la voz de barítono de Cathal escupiendo asco y rabia desde el primer minuto, poniendo la banda sonora a un universo desolador y lleno de desesperanza, agresividad y rencor. El vinilo es de color blanco. Mis favoritas: 1. An artificial spring. 2. Desire oscillations. 3. Chrome rose.


GHOST TRANSMISSION - “Apparitions” CD / LP (El Genio Equivocado, 2015) GHOST TRANSMISSION son un más que interesante grupo de Xàtiva (Valencia) que llevan funcionando desde 2012, y es una de las bandas más destacadas del catálogo del sello barcelonés El Genio Equivocado. El grupo lo forman Mimi (percusión y voces), Tatxo (guitarras y voces), Pepe (bajo) y Pep (guitarras). ’Apparitions’ es su álbum de debut, un disco con nueve pontentes trallazos de noise-pop en la onda de THE RAVEONETTES, aunque hay más influencias pululando por el disco, como SONIC YOUTH, THE STONE ROSES, BLACK REBEL MOTORYCLCE CLUB, MY BLOODY VALENTINE, THE VELVET UNDERGROUND o THE JESUS & MARY CHAIN... pero son THE RAVEONETTES la referencia más presente a lo largo del disco, lo cuál no tiene por qué ser, de hecho no lo es, un impedimento para facturar un montón de maravillosas canciones, llenas de sobresalientes y conmovedores estribillos, cosa que pude comprobar en directo en la II edición del Festival Zaragoza Popfest, donde terminaron de conquistarme. ‘Apparitions’ se abre con “Whore”, el tema más contundente del disco, sonando a medio camino entre SONIC YOUTH y TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO. Muestran una facilidad pasmosa para dar con estribillos redondos y deliciosos, como los de “Creep me out”, segundo tema del álbum, y gozan en todo momento de un sonido envolvente, muy en los parámetros del space-rock, como notamos en el siguiente tema, “Bring your flowers”. En “Lucy’s charms” se muestran más cerca del universo Phil Spector. “Last farewell (song for daddy)” es más hipnótica, recordando a THE STONE ROSES. “Wating around” tiene un aire más pop, mientras que “Keep dreaming” anda más cerca de THE VELVET UNDERGROUND. “Revolt teen” es más trepidante y garagera, más en la onda de BLACK REBEL MOTORYCLCE CLUB. Y “Apparition of a ghost”, el tema que cierra el disco, y el más largo (el único que supera los seis minutos), es de corte más kraut-rock, noise y experimental. Un gran debut para una banda a la que habrá que seguirle la pista. Mis favoritas: 1. Creep me out. 2. Lucy’s charms. 3. Waiting around.

THE GO! TEAM - “The scene between” CD / LP (Memphis Industries, 2015) Cuarto largo de esta formidable banda de Brighton liderada por Ian Parton, que llevaban ya casi cinco años de silencio discográfico desde aquel ‘Rolling blackouts’. Pues bien, nos encontramos aquí con doce perlas de pop edulcorado, aunque más bien podríamos hablar de nueve, ya que hay tres interludios de unos cuántos segundos. Ian Parton ha vuelto aquí a sus raíces, y es que el sonido de este nuevo trabajo está muy cerca del de su debut ‘Thunder, lightning, strike’, en el que él mismo se encarga de la composición, grabación y producción de todo lo que suena, excepto las voces, para las que siempre acude a vocalistas femeninas que llenen su pop de positivismo y entusiasmo, haciándolo sonar muy cerca de grupos como THE AVALANCHES, contando con exquisitas referencias musicales como el muro de sonido de Phil Spector, los grupos de chicas de los ‘60, el bubblegum pop, y grupos como CAMERA OBSCURA, DEERHOOF o WAVVES. Mis favoritas: 1. Did you know. 2. The scene between. 3. What d’you say?.

GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR - “Asunder, sweet and other distress” CD / LP (Constellation, 2015) Tras una década sin noticias discográficas, GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR volvían en 2012 con ‘Allelujah! don't bend ascend’, y ahora, tres años después, nos encontramos con su continuación, este ‘Asunder, sweet and distress’, un álbum con cuatro canciones y tan sólo cuarenta minutos de duración total, en los que los canadienses se recrean a base de zumbidos, feedbacks, distorsión, armónicos, ritmos post-rock, efectivos crescendos de cuerdas, oscilaciones, riffs de guitarras, psicofonías, drones salvajes, y un montón más de recursos. En “Peasantry or 'light! inside of light!” y “Piss crowns are trebled”, temas que abren y cierran el disco respectivamente, encontramos el sonido clásico y conocido del grupo, mientras que en los dos de en medio, “Lamb’s breath” y “Asunder, sweet”, se adentran en terrenos más experimentales, creando sorprendentes atmósferas oscuras cercanas al ambient de COIL o PSYCHIC TV. En “Piss crowns are trebled” recuerdan asimismo a los PINK FLOYD más psicodélicos y fascinantes. El disco lo han grabado en el estudio Electrical Audio, con Greg Norman, que ha sabido darle un sonido estremecedor a estas canciones de estos abanderados del post-rock. Mis favoritas: 1. Lamb's breath. 2. Piss crowns are trebled. 3. Peasantry or 'light! inside of light!.


GRUSHENKA - “La insoportable levedad del ser” CD (El Genio Equivocado, 2015) Segundo largo de esta joven banda de Barcelona, dos años y pico después de su debut, ‘Técnicas subversivas’. Xavier (voz y guitarra), Laia (teclados), Irene (bajo), Oriol (guitarra) y Nil (batería) -estos dos últimos también en CENETAPH- configuran la nueva formación del grupo. El título del disco hace referencia al conocido libro de novela romántica y pseudo filosófica de Milan Kundera y fue escogido después de una serie de vivencias y casualidades vividas en el entorno del grupo. GRUSHENKA muestran una gran sensibilidad y predilección por las melodías pop, que ensamblan sobre colchones de guitarras relucientes y teclados que le dan un aura mágico a las canciones, ahora más cerca del dream pop que del noise pop de sus comienzos. Demuestran inspiración y talento a la hora de crear arrolladores estribillos y pegadizas melodías melancólicas y eternas, que aunque a veces, como en “No queremos verte más”, “El eterno retorno” o “Un mundo feliz”, puedan recordar a LOS PLANETAS, lo cierto es que saben escribir buenas canciones que respiran pop por los cuatro costados. Un disco bonito de un grupo a seguirle la pista muy de cerca. Mis favoritas: 1. Bipolaridad. 2. Maltratarse y asustarse. 3. La belleza interior.

HELEN - “The original faces” CD / LP (Kranky, 2015) HELEN es el nuevo proyecto de Liz Harris (GROUPER), a quién se le suman aquí Jed Bindeman (ETERNAL TAPESTRY) a la batería, Scott Simmons al bajo y guitarra, y una misteriosa componente adicional (¿un fantasma?) acreditada como Helen, a los coros. ‘The original faces’ es su álbum de debut, un sorprendente disco de surf pop, dreampop lo-fi y fuzz-pop cavernoso, con espléndidas líneas de bajo y fantásticas melodías inundadas de reverb y sepultadas bajo mantos de distorsión. Y sí, no trates encontrar aquí rastro del ambient de los trabajos de Liz Harris como GROUPER, porque no lo hay. Lo que hay aquí son doce deliciosos temas de brillante shoegaze de envoltorio psicodélico y armonías ensoñadoras, en la onda de SEPTEMBER GIRLS, BEST COAST, LA LUZ o los primeros MY BLOODY VALENTINE, once más una canciones (y es que hay un último tema que no aparece en los créditos) que apenas sobrepasan la media hora, y que gozan de una producción un tanto amateur que le da un aire la mar de interesante al disco. Melodías hipnóticas y sobresalientes melodías para firmar uno de los debuts el año. Mis favoritas: 1. Violet. 2. Allison. 3. Felt this way.

THE HERMIT CRABS - “In my flat” CD (Matinée, 2015) Segundo álbum de la banda escocesa THE HERMIT CRABS, que en realidad es el proyecto musical de Melanie Whittle. Tras su álbum de debut ‘Saw you dancing’ (Matinée, 2007) y un EP más reciente, ‘Time relentless ep’ (Matinée, 2012), por fin nos llegan nuevas canciones de THE HERMIT CRABS, aunque sólo sean ocho, para configurar una especie de mini álbum que suma 22 minutos, eso sí, ocho canciones que son auténticas joyas de indiepop que ponen los pelos de punta y nos dejan con ganas de más. Para ello, Melanie cruzó el charco y se fue en octubre de 2012 a Boise (Idaho) para grabar estas canciones en colaboración con Jeremy Jensen y Jake Hite de THE VERY MOST, canciones que se mezclarían y masterizarían años después en Edimburgo, en verano de 2015. Recordemos que Melanie tuvo un grupo con Jeremy llamado BAFFIN ISLAND y que grabaron un único EP e hicieron un único concierto en el Glasgow Popfest en 2011 del cuál fuimos testigos. El disco ha sido producido por Melanie Whittle y Neil McNaught. Son melodías que disfrutan de una gran inspiración, la voz celestial de Melanie, y un sonido muy nítido, que a veces se vuelve más hacia el country, como en “Should I drop you off?”, canción que cuenta con la ayuda de una pedal steel guitar tocada por Will Gillett. Mis favoritas: 1. I’m a fool. 2. Tracey Emin’s bed. 3. Bravado and rhetoric.


HIDROGENESSE - “Roma” CD / LP (Austrohúngaro, 2015)

IKO CHÉRIE - “Dreaming on” CD / LP (Elefant, 2015)

Seis años han tardado en dar forma a este nuevo disco, que empezó a gestarse tras publicar ‘Bestiola’, y la verdad es que les ha quedado un álbum muy cuco, de los que te dejan una buena primera impresión, pero que se va disfrutando más a cada nueva escucha, en las que vas descubriendo nuevos detalles. Entre ‘Bestiola’ y ‘Roma’ aún les dio tiempo a publicar el disco dedicado a Alan Turing, ‘Un dígito binario dudoso’, del que tanto me acordé cuando vi la película ‘The imitation game’. El título de ‘Roma’ es por la intención de rendir tributo a lo viejo, a las ruinas, a lo caótico, con un "collage" sonoro a base de antigüedades, sin que exista un hilo conductor claro, con cada canción de su padre y de su madre… y la capital italiana resumía perfectamente este sentir. Ellos lo definen como "una sucesión de escenas, contrastes y sorpresas, como una montaña rusa de ritmos, arreglos y melodías". Las diez canciones de Roma son como “una acumulación de edificios y ruinas de distintas épocas, todo amontonado y caótico, como la casa de un acumulador compulsivo. Y como la ciudad, Roma”. Aquí, Genís demuestra un excelente dominio de los sintetizadores. Además, conviven en el disco varios idiomas, ya que además del castellano, también aparecen el catalán ("Moix", homenaje al autor catalán; o la onírica “Escolta la tempesta”), el inglés ("That International rumor", en la que colabora a la voz Joel Gibb de THE HIDDEN CAMERAS), el francés (Jérémie Orsel, cantante del grupo DORIAN PIMPERNEL, canta en “¿De qué se trata?”), y hasta el italiano, a través de los diálogos sampleados del episodio dirigido por Visconti en Las Brujas, y que aparecen en “That international rumor”. Un disco mayúsculo, en definitiva, que debería aparecer muy arriba en las listas de lo mejor del año. Mis favoritas: 1. A los viejos. 2. Siglo XIX. 3. That international rumor.

Disco de debut en solitario de Marie Merlet, ex-MONADE, una artista francesa que nació y creció en Burdeos, pero que ahora vive en Londres, donde grabó este disco en su casa. Marie, además de MONADE, ha tocado en otros grupos de diversos estilos, como ZOOEY o LISBONNE. Este ‘Dreaming on’ lo ha mezclado SCHNEIDER TM en Berlín, y está lleno de sensibilidad pop, el sonido que más le define, una amalgama de sabores dulces y amargos, en donde confluyen sus orígenes franceses (Françoise Hardy, France Gall, etc.) con la estela de grupos más sofisticados como STEREOLAB o MONADE, sin olvidar retazos de otros estilos como el lounge espacial, la psicodelia, el soft-pop de los 60, el doo-wop, la bossa-nova o la música brasileña, y con una voz que recuerda a una mezcla entre Claudine Longet y Hope Sandoval. Para este álbum ha contado con la ayuda de sus compañeros en MONADE, Julien Gasc y Emma Mario, además de la mismísima Laetitia Sadier, que ha colaborado en la maravillosa “Go now!”. Su sentido lisérgico del pop le ha llevado a facturar una notable versión del “Dreamin’” de SUN RA. Melodías frágiles cantadas tanto en francés como en inglés para adentrarnos en un universo musical emocionante que logrará transportarte a otras latitudes y épocas. La portada también es preciosa, con esa estética que recuerda a las portadas de Sarah Records, o de grupos como THE SMITHS o BELLE & SEBASTIAN. Mis favoritas: 1. Go now!. 2. Comme Ferdinand et Marianne. 3. Even the stars.

HIDROGENESSE - “Most” CD (Austrohúngaro, 2015) Recopilatorio muy especial de HIDROGENESSE editado con motivo de su pasada gira por Latinoamérica. No se trata de una compilación al uso con las mejores canciones de su trayectoria, sino que incluye exquisiteces y delicatessens, mitad hits mitad rarezas, de uno de los grupos más interesantes de nuestra geografía, y que encantará tanto a neófitos como a los fans más acérrimos del dúo formado por Carlos Ballesteros y Genís Segarra, además de ser muy agradecido en cuanto a minutaje, regalándonos casi hora y cuarto de sorprendentes caramelos pop. Incluye canciones esparcidas por recopilatorios (la mayoría ya descatalogados), como “He vuelto” o “Échame un kiki amor”; temas extraídos de singles, como “Así se baila el siglo XX”, “Eres pc eres mac” o “El artista” (este último salió en un 7” en México); también hay versiones, como “Satisfaction (no és del meu gust)” de THE ROLLING STONES, el “Fuerte” de SURFIN’ BICHOS, “¿Quién maneja mi barca?” de Remedios Amaya, “Tazas de té” de Carlos Berlanga, o “Llévame a dormir” de SINGLE; una canción, “Fotos”, grabada para una campaña de Intermón/Oxfam; canciones que han sido incluídas en álbumes oficiales, como “No hay nada más triste que lo tuyo”, “A-68”, “Disfraz de tigre”, “Dos tontos muy tontos” o “Christopher”, y que se han convertido en habituales del repertorio en directo del dúo; y hasta una inédita, “Eso es el amor”, grabada para este disco, y que es una versión de Pepe Iglesias. Un álbum, que a pesar de no ser un “Best of” ni un disco de rarezas, se escucha con sumo agrado. Mis favoritas: 1. Christopher. 2. A-68. 3. Fuerte!.


JACCO GARDNER - “Hypnophobia” CD / LP (Polyvinyl, 2015) Dos años después de aquel magistral debut ‘Cabinet of curiosities’, nos llega su continuación con ‘Hypnophobia’, esta vez de la mano del sello Polyvinyl. Aquí tenemos diez estremecedoras perlas de pop psicodélico con inmensas dosis de talento e inspiración, que se traducen en fantásticas melodías y exquisitas armonías vocales recubiertas con un halo de psicodelia luminosa, creando conmovedoras atmósferas alucinógenas de pop barroco. El multiinstrumentista holandés demuestra una vez más su exquisita sensibilidad hacia estos estilos y su amor por los instrumentos vintage, no en vano, adquirió durante su última gira un piano eléctrico Wurlitzer, que ha utilizado en el disco, al igual que un viejo piano Steinway que una iglesia le vendió, un órgano Optigan, clavicordios, melotrones,... elementos todos ellos que tan bien encajan en su música. Ha sabido crear un disco lleno de matices, con melodías llenas de inspiración y talento, que beben de grupos contemporáneos como TAME IMPALA, STEREOLAB, BROADCAST o GORKY’S ZYGOTIC MYNCI, pero también de artistas de hace unas décadas, como SIMON & GARFUNKEL o Syd Barrett. El disco está grabado en su propio estudio en Zwaag, un pueblo tranquilito a 30 millas al norte de Amsterdam, y él ha grabado prácticamente todo lo que suena, a excepción de las baterías, de las que se ha encargado Jos van Tol y Nic Niggebrugge. Hay temas instrumentales de corte cinematográfico como “Grey lanes” o la que cierra el disco, “All over”, llena de clavicordios y pianos deslumbrantes. Hay hasta un tema de ocho minutos, “Before the dawn”, realmente espectacular. Y para dar sentido a todo este sonido, Gardner ha cuidado al máximo cada detalle, de ahí que de la portada se haya encargado Julian House, de THE FOCUS GROUP y co-propietario del sello Ghost Box, que ha hecho portadas para STEREOLAB o BROADCAST. Un disco mayúsculo de pop sublime y profundamente estremecedor, con mágicas reminiscencias de la psicodelia sixtie. Un álbum que estará a buen seguro entre lo mejor del año. Mis favoritas: 1. Another you. 2. Find yourself. 3. Before the dawn.


JESSICA & THE FLETCHERS - “Connecting people” CD (Discos de Kirlian, 2015)

KRENG - “The summoner” CD / LP (Miasmah, 2015)

Primer álbum de los barceloneses JESSICA & THE FLETCHERS, de los que ya comentamos su demo aquí en este espacio. Son diez canciones de fuzz-pop pasado de rosca y reverb, que en total suman 17 minutos, y es que sólo tres canciones llegan a los dos minutos. JESSICA & THE FLETCHERS son un cuarteto de tweefuzz-punk-pop formado por Toni Amaya (voz y teclados), Júlia Fandos (voz y guitarra, también en PAPÁ TOPO), Sonia Montoya (bajo, y también en PAPÁ TOPO, al igual que Júlia) y Aitor Bigas (batería). Su música rinde tributo al sonido de grupos como TALULAH GOSH, THE VASELINES, THE PASTELS, THE SHOP ASSISTANTS, BLACK TAMBOURINE o los primeros HELEN LOVE, con una maraña de guitarras y la reverb a todo trapo aplicada a todo, no entendiéndose ni diferenciándose ni las letras, ni casi las melodías ni los instrumentos, pero qué más da cuando todo suena con tanto derroche de encanto! Son diez rabiosos y acelerados chispazos de punkpop, twee y C86 a partes iguales, en una edición en CD de sólo 100 copias en Discos de Kirlian, que se agotó a las pocas semanas de salir, y es que este grupo cuenta con un montón de adeptos en rincones de todo el planeta, de ahí que fuera invitados a participar en el New York Popfest o en el Primavera Sound. Para este debut en formato serio, el grupo ha regrabado algunos temas de su demo como “Air Balloon Road”, “Lemonhead boys” o “Amelia (te queremos igual)”, combinándolos con extraordinarias canciones nuevas como “My Blue Jumper” o “(She’s so drunk on) strawberry wine”. Mis favoritas: 1. My blue jumper. 2. Walk in the park. 3. (She’s so drunk on) strawberry wine.

Cuatro años han pasado desde su anterior trabajo de estudio, ‘Grimoire’, aunque he de reconocer que yo es la primera vez que escucho a Pepijn Caudron, el artista belga de death-ambient que se esconde tras el sobrenombre de KRENG. ‘The summoner’ se basa en las cinco etapas del duelo, y es que el disco lo ha grabado poco tiempo después de perder a varios amigos cercanos. A las cinco etapas, representadas por cinco canciones, “Denial”, “Anger”, “Bargaining”, “Depression” y “Acceptance”, añade un sexto título, “The summoning”, de quince minutos, necesario según él para llegar al estado final de aceptación. La primera mitad del álbum (los 4 primeros cortes) está grabada por una sección de cuerdas de doce músicos, que se dedicaron a hacer crescendos y diversos ruidos con sus instrumentos, tratando de representar esos estados de ánimo. Para “The summoning” ha contado con la colaboración de la banda de doom belga AMENRA, que han metido baterías, guitarras, bajo y estremecedores órgannos, dando paso al último corte del álbum, “Acceptance”, en el que parece adivinarse la calma tras la fatídica tempestad emocional. Éste es el primer disco de KRENG no basado en samples; de esta forma ha logrado un sonido mucho más orgánico y atroz, en consonancia con la temática del álbum. Y es que bien podría ésta ser la banda sonora de una buena película de terror. Mis favoritas: 1. Anger. 2. The summoning. 3. Bargaining.

JOANNA GRUESOME - “Peanut butter” CD / LP (Fortuna Pop! / Slumberland, 2015) Segundo álbum de este fabuloso quinteto de Cardiff formado por Alanna McArdle (voz), Owen Williams (guitarra), Max Warren (bajo), George Nicholls (guitarra y teclados) y David Sandford (batería), con diez poderosas canciones de punk-pop que se esfuman en tan sólo 21 minutos! JOANNA GRUESOME saben mezclar con facilidad gloriosas melodías pop con colchones de distorsión de guitarras, incluyendo elementos del hardcore punk, de la música atonal y del jangle-pop, sin descuidar el aspecto melódico y es que domestican su violencia sónica con luminosas melodías. Incluyen una versión de un grupo de Bristol llamado BLACK TERROR. La verdad que estos chicos de Cardiff hacen un noise-pop cafre pero con bastante sentido. No dan tregua a la velocidad endiablada de sus canciones hasta la última canción: “Hey! I wanna be yr best friend”, su única “balada”. Mis favoritas: 1. Honestly do yr worst. 2. Jamie (Luvver). 3. Psykick espionage.

KNIFE PLEATS - “Hat bark beach” CD / LP (Jigsaw / Where It’s At Is Where You Are / Lost Sound Tapes, 2015) KNIFE PLEATS son el enésimo proyecto de Rose Melberg, tras TIGER TRAP, THE SOFTIES, BRAVE IRENE, GO SAILOR, IMAGINARY PANTS, PUPS, y varios discos en solitario. Aquí le acompañan: Tracey Vath (LOVE CUTS) al bajo y voces, Kaity McWhinney (también en LOVE CUTS) a la guitarra y voces, y Gregor Phillips a la batería y voces. Y es que como vemos en la formación, el secreto mejor guardado de este ‘Hat bark beach’ son las exquisitas armonías vocales que se marcan sobre todo las tres chicas. El disco ha sido publicado a tres bandas, por los sellos americanos Jigsaw y Lost Sound Tapes, y por el británico Where It’s At Is Where You Are. Contiene doce canciones de indiepop que apenas sobrepasan en total los 25 minutos, y es que su receta es sencilla pero aplastante: temas de dos minutos y medio de irresistibles estrofas y estribillos, con guitarras deliciosamente distorsionadas y magníficas melodías, las que crea Rose, para sonar a luminoso indiepop en la onda de bandas como VIVIAN GIRLS, BRILLIANT COLORS o GRASS WIDOW. Un disco de esos que enganchan por su propia sencillez y por la calidad y el talento que atesora su alma máter Rose Melberg. Mis favoritas: 1. One step too far. 2. Last few days. 3. Distant ships.


LAWRENCE ENGLISH - “The peregrine” CD / LP (Room40, 2015) No es un disco nuevo, sino la reedición en Room40 del descatalogado álbum de 2011 en el sello Experimedia, álbum del que se editaron tan sólo 500 copias y volaron enseguida. Además, es la primera vez que se publica también en formato digital. Aunque lo mejor está en el contenido: siete canciones que no llegan a los 35 minutos, en las que el gran compositor australiano de ambient rinde tributo a la novela del mismo nombre de J. A. Baker, de cuya prosa descriptiva señala English que encuentra paralelismos con su música de paisajes evocadores. English crea conmovedoras atmósferas a través del procesamiento digital de teclados e instrumentos de cuerdas, jugando con la distorsión y los armónicos, y extrayendo zumbidos y sonidos que se prolongan hasta el infinito. Mis favoritas: 1. April 4 – And he sleeps. 2. December 24 – Frost's bitter grip. 3. January 30 – Grey lunar sea.

LEBOWSKY - “Turntable” CD / LP (-Autoeditado-, 2015) Por fin ve la luz el debut de esta superbanda murciana en la que encontramos a miembros de THE BRASLIPS, GRAMOLO y SCHWARZ. Diez canciones grabadas en los estudios PM, en las que la psicodelia y el shoegaze se dan la mano, en forma de progresiones envolventes, y donde las guitarras firman una tregua con los sintetizadores, o mejor dicho, una fiesta, donde también invitan al kraut-rock y al baile. LEBOWSKY son un quinteto murciano formado por Manuel Giribet (GRAMOLO, THE BRASLIPS), Óliver Ruiz (THE BRASLIPS), Juanma Martínez (SCHWARZ), Antonio Domenek y Rafael Picó. ‘Turntable’ es un disco donde lo instrumental prima sobre lo vocal, que se muestra casi como un instrumento más. Musicalmente recuerdan a un cruce entre SPIRITUALIZED, RADIOHEAD y DOVES. Estamos ante uno de los mejores discos murcianos de 2015, sin duda! Mis favoritas: 1. It’s not over. 2. The guardians of ice. 3. The last hippie.


THE LIBERTINES - “Anthems for doomed youth” CD / LP (Virgin, 2015)

LUKE HAINES - “British nuclear bunkers” CD / LP (Cherry Red, 2015)

Tercer álbum de la banda liderada por Pete Doherty y Carl Bârat, once años después de aquel segundo trabajo homónimo. La primera vez que me topé con este disco pensé que se trataba de algún recopilatorio o algo por el estilo, pero en ningún momento creí que iba a a haber canciones nuevas, y eso que recientemente les había visto en directo y hasta me lo podía imaginar. Me lancé a su escucha con un poco de pereza, si soy sincero, pero enseguida me di cuenta que el talento no se pierde fácilmente y que se trataba de un álbum más que aceptable, con un montón de canciones de gran calidad. Pues sí, aquí nos encontramos con doce canciones de fácil digestión, y es que mientras que su anterior trabajo era producido por Mick Jones (THE CLASH), la producción de éste ha corrido a cargo de Jake Gosling (ED SHEERAN, ONE DIRECTION). Cierto es que parte del material de ‘Anthems for doomed youth’ pertenece a las sesiones de grabación de su anterior trabajo, y aquí observamos una mayor presencia de medios tiempos (“You’re my Waterloo”, “Anthems for doomed youth” o “The milkman’s horse”), en detrimento de sus devaneos más eléctricos (“Barbarians”, “Gunga Din” o “Fame and fortune”). Aún así, no se trata de un mal disco. Mis favoritas: 1. Fame and fortune. 2. Gunda din. 3. Barbarians.

Tercer disco en 2015 (sin contar las 75 versiones diferentes de “Raving”) de Luke Haines, tras los EPs ‘Adventures in dementia. A micro opera’ y ‘Caravan man’. En todos ellos, siempre hay una historia. En este caso, se trata de un apocalipsis nuclear en Londres en el que todos los habitantes se ven obligados a vivir de forma subterránea, inspirado cuando el friky de Luke, caminando por el barrio de Candem, se encontró con una serie de búnkers, que fueron la chispa creativa de este álbum. El disco comienza con el aviso por la BBC del ataque nuclear, “This is the BBC”, un tema construído con samples extraídos de la propia emisora. Luego vienen nueve temas más a base de sintetizadores analógicos, un kraut-rock que recuerda irremediablemente a KRAFTWERK. Diez canciones que no llegan ni a la media hora, y cuyas melodías extraídas de viejos cahivaches electrónicos son mucho más importantes que las letras, y es que apenas hay partes vocales en este disco, y cuando las hay, muchas veces suenan procesadas a modo de vocoder. En la canción que da título al álbum, de la cuál se ha hecho un vídeoclip (dirigido por su mujer Sian), en el que se ve a Luke Haines haciendo posturas de yoga, junto a un gorila que toca un sintetizador The Cat de los ‘70 y luego se pone a hacer zumo de limón, y en dónde la única letra que se oye es "Maximum electronic rock and roll", a cargo del gorila. El álbum ha sido compuesto y grabado prácticamente en directo, a base de overdubs, sin midi ni edición digital. El ex-líder de bandas como THE SERVANTS, THE AUTEURS, BAADER MEINHOF o BLACK BOX RECORDER deja patente que vuelve a hacer lo que le da la gana, dejando boquiabierto a cualquiera que decida enfrentarse a este disco tan extraño como apasionante. Mis favoritas: 1. Cold field morning under bliss. 2. British nuclear bunkers. 3. New pagan sun.

LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR - “Slow changes” MINI-LP 10” (Elefant, 2015) LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR es el nuevo proyecto de Bob Wratten, líder de grupos tan apasionantes como THE FIELD MICE, NORTHERN PICTURE LIBRARY o TREMBLING BLUE STARS. ‘Slow changes’ es su disco de debut, un mini-lp 10” ya agotado y prácticamente descatalogado, con siete preciosas canciones de pop marca de la casa. Para esta nueva banda se ha hecho acompañar por la ya habitual colaboradora Beth Arzy y por Michael Hiscock, antiguo bajista de THE FIELD MICE. Nos encontramos aquí a un Bobby en pleno estado de inspiración, con emocionantes canciones de atmósferas ensoñadoras, composiciones delicadas y elegantes, con la voz de Bobby abriéndose paso entre luminosos arpegios de guitarras, hipnóticos teclados y convincentes cajas de ritmos, sin olvidar el poder de estribillos arrolladores, ingrediente básico del pop. Si a lo largo de la cara A se centra en su faceta más pop, por la cara B se decanta por su lado más ambiental y experimental, con continuos pasajes instrumentales llenos de una belleza invernal. El disco ha sido publicado exclusivamente en vinilo 10” transparente, y sus veinte minutos nos dejan con ganas de más. Mis favoritas: 1. The death of silence. 2. Ancient fiction. 3. Everyone talks about the weather.

LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR “Fragments of a former moon” CD / 2LP (Elefant, 2015) LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR es el nuevo proyecto de Bobby Wratten (THE FIELD MICE, NORTHERN PICTURE LIBRARY o TREMBLING BLUE STARS), que ya nos sorprendió hace unos meses con la publicación de su mini-lp de debut, ‘Slow changes’, y ahora nos encontramos con todo un álbum, publicado en formato CD y en doble-LP de vinilo transparente. El disco explota las dos facetas más conocidas del compositor inglés: por una parte, la de las melodías pop con acento melancólico, que recuerda más a sus anteriores bandas como THE FIELD MICE o TREMBLING BLUE STARS. Es el caso de “The memory museum”, “The pattern room”, “The passerby” o “Night traveller”; y por otra parte tenemos al Bob Wratten más experimental, creando fabulosas piezas instrumentales entre el dreampop y el ambient, con un gran poder evocador de sensaciones e imágenes, y que puede recordar a STARS OF THE LID, LABRADFORD o Brian Eno, entre otros. Texturas oníricas con sonidos naturales y colchones de teclados que te evaden de la realidad por sí mismos, transportándote a enclaves mágicos donde nunca antes has estado. Es el caso de temas como “Fever dreams of Emilia”, “Taking the figure out of the landscape” o “Starfields”. Para este disco también ha contado a las voces con la ya habitual Beth Arzy, además de Anne Mari Barker-Davies (THE FIELD MICE) y Aga Jasko, y también con Michael Hiscock, antiguo bajista de THE FIELD MICE. Un disco de una belleza deslumbrante, en el que conviven en perfecta armonía los dos polos musicales de Bob Wratten, aunque yo casi me decanto más por la parte más experimental e instrumental. Mis favoritas: 1. The pattern room. 2. Taking the figure out of the landscape. 3. Night traveller.


LA LUZ - “Weirdo shrine” CD / LP (Hardly Art, 2015) LA LUZ son un interesante grupo de cuatro chicas de Seattle, Shana Cleveland (guitarra), Alice Sandahl (teclado), Marian Li Pino (batería) y Lena Simon (bajo), que hacen una espléndida mezcla de rock’n’roll, psicodelia, surf y pop. Éste es su segundo álbum, con once canciones que rondan la media hora total, llenas de fabulosas armonías vocales que se deslizan sobre ritmos y guitarras surferas. Recuerdan a grupos como BEST COAST, ELECTRELANE, SEPTEMBER GIRLS o DUM DUM GIRLS, con un toque sixty muy interesante, y es que también recogen el espíritu y el sonido de bandas de los ‘60 como THE RONETTES o THE SHANGRI-LAS. La producción ha corrido a cargo de Ty Segall, quién ha sabido plasmar la energía y la luminosidad de unas canciones de melodías adictivas y un aspecto deslumbrante. En el disco también encontramos maravillosos temas intrumentales, como “Hey papi” o “Oranges”. Y no se olvidan de las baladas, como “I can’t speak”, “I’ll be true” o “True love knows”, que ponen los pelos de punta. Mikal Cronin ha colaborado grabando el saxo en “With Davey”. Podrían ser la banda sonora de una película de Tarantino, sin duda. El artwork viene en 3D, así tanto con el CD como con el vinilo vienen unas gafas especiales para ver los diseños en tres dimensiones. Mis favoritas: 1. With Davey. 2. You disappear. 3. Don’t wanna be anywhere.

MAMMOTH PENGUINS - “Hide and seek” CD / LP (Fortuna Pop!, 2015) ‘Hide and seek’ es el debut del nuevo proyecto de Emma Kupa, que está últimamente muy atareada, sacando discos en solitario como EMMA KUPA, bien con MAMMOTH PENGUINS (que en realidad son canciones suyas también), bien con THE HAYMAN KUPA BAND, junto a Darren Hayman (ex-HEFNER) y otros. MAMMOTH PENGUINS son un trío, como también lo era STANDARD FARE, y aquí Emma Kupa se ocupa también de la guitarra y voz, como siempre, y le acompañan al bajo Mark Boxall, y a la batería Tom Barden. Hacen un indiepop fresco de brillantes guitarras que en muchas ocasiones nos recuerda a su ex-grupo, y es que hasta algunas de las doce canciones que contiene este debut ya se las hemos oído en directo en sus apariciones bien en Indietracks o bien en el Wales Goes Pop, festivales de los que es una asidua. La mayoría de las canciones hablan de las vicisitudes de ir haciéndose mayor. El disco ha sido grabado con el productor Owen Turner (MAGOO, FACTORY FLOOR), que ha sabido explotar las cualidad vocales de Emma, cuya voz brilla como en cualquiera de sus otros proyectos, dando como resultado un álbum maravilloso, que aún va ganando puntos a cada nueva escucha. Mis favoritas: 1. Propped up. 2. Played. 3. Cries at the movies.


THE MANHATTAN LOVE SUICIDES - “More heat! More panic!” LP (Odd Box / Squirrel, 2015) La fantástica banda de Leeds THE MANHATTAN LOVE SUICIDES vuelven tras unos años de silencio, con un nuevo y deslumbrante trabajo, con once nuevas canciones de indiepop guitarrero con las fantásticas melodías que canta Caroline Mcchrystal sobre tejidos de fuzz de guitarras y esa encantadora forma de tocar la batería de Rachel Barker. Suenan menos oscuros y más pop que antaño, muy en la onda C86, cuidando más las melodías y el sonido en general, que ahora se acerca más a THE PRIMITIVES, THE FIZZBOMBS, SHOP ASSISTANTS o THE VASELINES que a SPACEMEN 3 o THE VELVET UNDERGROUND. Tras unos años en los que sus componentes han aprovechado para dar a luz trabajos con otros proyectos como THE BLANCHE HUDSON WEEKEND, THE MEDUSA SNARE o T.O.Y.S., afortunadamente se han vuelto a reunir, y hasta han ofrecido un par de conciertos por nuestro país, en dos maravillosos festivales como son el Minifestival de Barcelona o el Madrid Popfest. Ya nos adelantaron un tema, "(Never stop) hating you", con un fantástico riff de guitarra y un estribillo redondo, que hacía presagiar un LP deslumbrante, disco publicado exclusivamente en una edición limitada de 500 copias en vinilo que se agotó prácticamente antes de salir. Su lado más ruidoso y su lado más pop se llevan a las mil maravillas, como en esa balada con final explosivo que es “Fallen empire”, o con su “Just like honey” particular, “She’s a bullet”, en la que parecen rendir tributo a THE JESUS & MARY CHAIN, y también y cómo no, al genial Phil Spector, y ese muro de sonido que tanto tratan de conseguir a lo largo de todo el disco, siempre de una forma natural, nunca forzada, contando además con una sensibilidad y un talento envidiables para conseguir un disco sobresaliente. Una celebrada vuelta de un grupo con un gran montón de excusas en forma de buenas canciones de deliciosos y pegadizos estribillos que acabarás tarareando desde la primera escucha. Mis favoritas: 1. (Never stop) hating you. 2. She’s a bullet. 3. Anything but satisfied.

THE MANTLES - “All odds end” CD / LP (Slumberland, 2015) THE MANTLES son un interesante grupo de San Francisco que mezclan garage, psicodelia, new wave, jangle y folk-pop, y éste es su tercer álbum, segundo en el prestigioso sello Slumberland. Aquí nos presentan diez nuevas canciones de indiepop que se despachan en media hora. Son canciones sencillas, de melodías atemporales y estribillos redondos e imperecederos, con ese toque ensoñador de la Costa Oeste. Su sonido me recuerda a un cruce entre THE VELVET UNDERGROUND, SEA PINKS, PAPERCUTS, ULTIMATE PAINTING, REAL ESTATE y THE CHILLS. Sin duda, es el mejor trabajo de su carrera, olvidando su lado más psicodélico y más lo-fi y decantándose por el pop más luminoso. Parte de culpa de este cambio de rumbo la tiene Jason Quever, líder de PAPERCUTS, que ha otorgado al disco de una producción cristalina. Mis favoritas: 1. Hate to see you go. 2. Island. 3. Best sides.

MICHAEL KNIGHT - “Physics is out to get me” CD / LP (Jigsaw, 2015) MICHAEL KNIGHT son una banda alemana afincada en Berlín, y formada por Richie Murphy (voz y guitarra), Mike Cleare (bajo y voces), Henrike Rabe (violín y voz) y Martin Petersdorf (batería), y ‘Physics is out to get me’ es su tercer álbum, tras ‘Youth is wastd on the young’ (Villain, 2005) y el doble-CD ‘I'm not entirely clear how I ended up like this’ (Yesboyicecream, 2008). Hacen un indie-pop orquestal, y para darles esta atmósferas a sus canciones, invitan siempre a amigos a colaborar en sus discos, por lo que escuchamos cuerdas, metales, pianos y coros. Aunque su música tiene orígenes sixties de bandas como LEFT BANKE o THE ZOMBIES, gozan de un sonido propio y cuesta encontrarles referentes para situar su música, resultando un cruce imposible entre THE MAGNETIC FIELDS, THE MONOCHROME SET, BELLE AND SEBASTIAN, ALBERTO MONTERO y THE EXPLORERS CLUB. Muestran una gran habilidad y talento para mezclar guitarras cristalinas con magníficos arreglos de pianos, cuerdas y metales, logrando un sonido muy personal, facturando un elegante y barroco chamber-pop con un cierto punto twee y aire teatral en ocasiones. Son trece canciones en total que no llegan ni a la media hora, por lo que su escucha se hace bastante agradable. Un álbum de una belleza crepuscular, de una banda con un sonido distinto a lo que estamos acostumbrados a escuchar. Mis favoritas: 1. Physics is out to get me. 2. Clichés. 3. Miss Anthropy.


MIKAL CRONIN - “MCIII” CD / LP (Merge, 2015) Al igual que sus compañeros de sello TWERPS, a MIKAL CRONIN lo descubrí en la misma época, cuando me dispuse a escuchar a los grupos que iban a tocar en el Primabera Sound 2015 y que aún desconocía, y es otro de esos artistas de los que acabas enamorándote a cada nueva escucha. En este disco nos encontramos once canciones de luminosas guitarras eléctricas y acústicas, fantásticas armonías vocales, hermosos arreglos y estribillos pegadizos. El disco tiene como dos partes, una con los primeros cinco temas, donde incluye los hits más evidentes, y una suite titulada “Circle”, que engloba a los restantes seis temas, en los que saca más a relucir los arreglos de cuerdas y vientos. Como ya hiciera en su álbum homónimo de 2011 y en “MCII”, de 2013, Cronin ha arreglado y tocado casi todo lo que suena en el disco, incluyendo trompas, saxos, trompetas, cuartetos de cuerda, teclados, y hasta un Tzouras, que es un instrumento tradicional griego entre un banjo y una mandolina. ‘MCIII’ está lleno de inspiración y talento, y suena positivo y alegre. Y es que parece mentira que se trate de un álbum conceptual en el que rememora una etapa de depresión que sufrió hace 10 años, cuando por una operación de hernia discal, tuvo que abandonar sus estudios universitarios. Cronin demuestra una habilidad pasmosa para construir deliciosos caramelos de power pop en la onda de BIG STAR, TEENAGE FANCLUB, Matthew Sweet o THE POSIES. Mis favoritas: 1. Made my mind up. 2. Say. 3. ii. Gold.

MILKY WIMPSHAKE - “Encore, un effort!” CD / LP (Fortuna Pop!, 2015) MILKY WIMPSHAKE vuelven con un extraordinario álbum de punk-pop melódico, con trece nuevas canciones que se consumen en media hora. Destaca la aportación vocal de Sophie Evans, nueva y jovencísima componente del grupo, que canta junto a Pete Dale, en forma de dueto, en más de la mitad de las canciones, lo que le da un punto muy elegante al disco, creando excelentes melodías chico-chica sobre el sonido hiper-guitarrero y lleno de riffs del disco. Se observa también una vuelta a la temática política, desde el título del disco, “Encore, un effort!”, que es un viejo eslogan marxista popular en Francia, hasta temas como “Coming soon” o “Le revolution politique”, que es también la primera vez en la que Pete Dale se atreve con el francés. Un tema muy en la onda de STEREO TOTAL, la verdad. También se incluye una versión de “Heterosexuality is a construct”, de ONSIND. Es de lejos el mejor disco de MILKY WIMPSHAKE, que por momentos recuerda a THE WEDDING PRESENT. Mis favoritas: 1. My girl in brackets. 2. Coming soon. 3. Le revolution politique.

THE MONOCHROME SET - “Spaces everywhere” CD / LP (Tapete, 2015) THE MONOCHROME SET seguramente acaban de publicar su mejor álbum hasta la fecha, y eso son palabras mayores, porque tienen discos sublimes, pero es que este ‘Spaces everywhere’, editado por el sello alemán Tapete, es una obra de arte, uno de los discos del año, y es que no puedo evitar emocionarme cada vez que lo escucho. Diez canciones que son diez auténticos himnos, preciosas gemas de pop inmaculado en las que encontramos banjos, flautas, voces femeninas, maravillosas armonías vocales y órganos hammond con el Leslie a todo trapo, además de las características y cristalinas guitarras, los pianos y una voz de crooner, la de Bid, que brilla más que nunca, y que hace que escuchando este disco nos acordemos de THE LADYBUG TRANSISTOR, THE DIVINE COMEDY, THE UNDERSTUDIES, Scott Walker, Pelle Carlberg, Jens Lekman, etc... Además de todo lo dicho, es que demuestran conservar una inspiración mágica para crear pluscuamperfectas melodías y pegadizos estribillos llenos de sensibilidad pop. Mis favoritas: 1. Avenue. 2. Iceman. 3. The scream.


MOON DUO - “Shadow of the sun” CD / LP (Sacred Bones, 2015)

NEW ORDER - “Music complete” CD / 2LP (Mute, 2015)

Tercer álbum largo de este dúo formado por Ripley Johnson y Sanae Yamada, que para este disco han contado con la colaboración del batería canadiense John Jeffrey, encargado de dotar a las melodías de un colchón rítmico más orgánico, que ayuda a adentrarte en ese sonido hipnótico y envolvente que crean. La verdad que parecen siempre utilizar la misma fórmula, pero les queda bien y sobre todo natural: un riff circular de teclados y/o guitarras al que se une una melodía, y luego un punteo de guitarra que suena hasta el final de la canción. Cuando suenan más melódicos se sitúan cerca incluso de BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB. El disco fue concebido en un oscuro sótano de Portland, y su sonido sigue en la misma onda que sus dos primeros trabajos: ‘Mazes’ (2011) y ‘Circles’ (2012), o sea, un cruce entre psicodelia y krautrock. La edición en vinilo se hace acompañar de un 7” de “Animal”, tema que cierra el álbum, una canción con un sonido más punk-rock que kraut, en la onda de A PLACE TO BURY STRANGERS, aunque no se libra de las repeticiones y de los riffs marca de la casa. Mis favoritas: 1. Wilding. 2. Free the skull. 3. Slow down low.

He de reconocer que afrontaba la escucha de este nuevo álbum con mucho miedo, y es que sus últimos trabajos no han sido los mejores de su carrera precisamente, por no hablar de sus mediocres directos. Es de esos grupos que no me hubiera importado que hubieran cesado de sacar discos. Aún así, me entró el gusanillo e intenté enfrentarme a él sin ningún tipo de prejuicios ni esperanzas, y lo que me encuentro es un álbum aceptable, no el mejor de su carrera, pero sí con la mejor colección de canciones desde ‘Technique’, once temas que superan la hora de duración total, y que tan solo le pondría el pero de la excesiva longitud de algunos cortes, y es que tan sólo uno baja de los 5 minutos. Lo que sí que conservan es cierta inspiración y gran maestría para atinar con unas melodías más que notorias, bordando estribillos redondos como los de “Restless”, “Plastic” o “Academic”, entre otras, y unas bases electropop elegantes y bailables. Vale que no está Peter Hook, pero su ausencia no se echa de menos demasiado. Y es que se nota más, y para bien, el regreso de la teclista Gillian Gilbert, que vuelve tras más de una década. Y además, para este álbum han contado con colaboraciones ilustres como las de Tom Rowlands (THE CHEMICAL BROTHERS), en “Singularity” y “Unlearn this hatred”; Brandon Flowers (THE KILLERS), en el tema que cierra el álbum, “Superheated”; Iggy Pop, recitando un texto, en “Stray dog”; o La Roux, haciendo coros en “Plastic”. Estamos, por tanto, ante un disco de agradable escucha, con el sello de calidad de Bernard Sumner, Stephen Morris y compañía. Mis favoritas: 1. Restless. 2. Plastic. 3. Superheated.

MURCIANO TOTAL - “Quereres y dejenes” CD / 2LP (El Genio Equivocado, 2015) Tras el cassette recopilatorio de sus maquetas y un single 7” ('La parranda / El gigante de Sangonera') que contaba con la colaboración a la voz de J (LOS PLANETAS), el grupo liderado por Elena Molina y José Lozano (AUTOMATICS / UNIVERSAL CIRCUS) por fin nos presenta su álbum de debut, un disco con catorce canciones que roza la hora de duración, con un montón de temas nuevos, aunque también hay otros que han recuperado para la ocasión, como “El espejo”, “La fábrica de las guapas”, “El internacional y la mala racha”, “El castillo de Román”, El príncipe oscuro de Fortuna”,... temas que conocíamos de ver sus vídeos caseros por las redes sociales, que fue lo que les dio a conocer, y lo que hizo que ficharan por El Genio Equivocado. Para el disco se han rodeado de sus fieles amigos que también les acompañan en directo, Larry, Seka y Porras. También han colaborado otros músicos célebres de la escena murciana, como Alejandro (KLAUS & KINSKI) o Rafa Skam (THE YELLOW MELODIES / VACACIONES), aparte de Antonio Illán, técnico con quién han grabado el disco y que también ha metido alguna batería. Su estilo lo podríamos situar entre el electrokrautpop lo-fi, el synth-pop futurista y el folclore localista, lleno de simpáticos sintetizadores vintage, cajas de ritmo y guitarras distorsionadas, resultando una mezcla entre KRAFTWERK, THE JESUS & MARY CHAIN, OMD, DAR FUL FUL, Franco Battiato y LOS PLANETAS. Uno de los mejores grupos de Murcia surgidos en los últimos tiempos (mi favorito lo es, desde luego), y ‘Quereres y dejenes’ está llamado a entrar entre los mejores discos del año. Mis favoritas: 1. El espejo. 2. Ventas de ocasión. 3. La casa parisina.

NERVOUS TWITCH - “Get back in line” CASSETTE (Odd Box, 2015) NERVOUS TWITCH son un grupo de Leeds de voz femenina, que se debaten entre el rock’n’roll, el surf, el garage, el riot-grrrlll y el punk-pop. El sello Odd Box les ha editado este álbum en un cassette rosa, en el que encontramos once canciones de dos minutos, en las que se palpan las influencias sobre todo de los RAMONES, aunque también de THE CLASH, SEX PISTOLS, BUZZCOCKS, Tarantino, y los grupos de chicas de los ‘60, como THE SHIRELLES. Fabrican excelentes melodías llenas de energía gracias a ritmos clásicos de rock’n’roll y punk, con guitarras garageras y estribillos sencillos y demoledores que deben mucho a los RAMONES. Excelente descubrimiento el que me hicieron mi amigo Simon Rotherham y el propio Trevor del sello Odd Box, en el festival Wales Goes Pop 2015, donde me hablaron maravillas del grupo, y sin pensármelo dos veces, me compré esta casete. Mis favoritas: 1. Get back in line. 2. Somebody else. 3. Tarrantino hangover.


NO JOY - “More faithful” CD / LP (Mexican Summer, 2015) Tercer álbum de esta banda canadiense liderada por Jasmine WhiteGlutz y Laura Lloyd, con once canciones de luminoso shoegaze de fantásticas melodías flanqueadas por colchones de fuzz y reverb, y que aunque aún siguen sonando a MY BLOODY VALENTINE, THE JESUS & MARY CHAIN o SONIC YOUTH, a mí me recuerdan mucho a los GUITAR de su debut ‘Sunkissed’ en Morr Music allá por 2002. ‘More faithful’ ha sido grabado con el productor de ARIEL PINK, Jorge Elbrecht, entre Brooklyn y Costa Rica, y en él encontramos momentos de fuzz-pop hipnótico, otros de psicodelia luminosa y dream-pop cristalino, sin olvidar esos momentos de salvaje garage-punk-pop, como en “Corpo daemon”, pero siempre conservando ese sonido lleno de capas de guitarras sobre las que asoman las voces, llenas de reverb, y con muchos momentos de agradables disarmonías angelicales a lo largo del disco. Mis favoritas: 1. Everything new. 2. Hollywood teeth. 3. Corpo daemon.

NORMAN WESTBERG - “13” CD (Room40, 2015) Norman Westberg es el guitarrista de SWANS, y en su faceta en solitario se dedica a hacer discos de ambient oscuro y apasionante. Desde 2012 lleva autoeditándose sus experimentos en este género, hasta que el sello australiano Room40 comandado por el artista Lawrence English ha decidido ir publicando poco a poco los trabajos de este genial autor. El primero de los trabajos que publica es ‘13’, un álbum originalmente grabado en 2013 y con una tirada de 75 copias, y que ahora ha sido remasterizado para la ocasión. Consta de tres piezas, “Frostbite falls”, “Bunny bill” y “Oops, wrong hat”, que suman un total de 31 minutos, y en las que el autor nos deleita con la manipulación de sonidos de su guitarra, fabricando hipnóticos feedbacks, y creando brillantes texturas de gran intensidad armónica, que pueden recordar al sonido de grupos como STARS OF THE LID. Mis favoritas: 1. Bunny bill. 2. Frostbite falls. 3. Oops, wrong hat.


THE OCEAN PARTY - “Soft focus” CD / LP (Jigsaw, 2015)

PARAÍSO - “Cerca del Edén” LP (Lemuria / Lollipop, 2015)

THE OCEAN PARTY son un quinteto australiano, de Melbourne, y hacen un jangle-pop de cristalinas melodías, guitarras luminosas y teclados elegantes. ‘Soft focus’ es su cuarto álbum, con once canciones de bella factura que me recuerdan a un cruce entre THE LADYBUG TRANSISTOR, ROXY MUSIC y sus paisanos CRAYON FIELDS. El disco lo grabaron en su propio estudio Osborne Street, y las tareas compositivas se las reparten entre todos ellos. Han contado con varias colaboraciones, como Rob McComb (THE TRIFFIDS), Lehmann B Smith (KES BAND), Luke Mcdonald (JOHN STEELE SINGERS), y Ashley Bundang (ZONE OUT, TOTALLY MILD). Es uno de esos discos que tienes que escuchar varias veces, porque al no gozar de un hit claro e instantáneo y mantener un sonido uniforme, a una sola escucha puedes llegar a pensar que forman parte del hilo musical de Corte Inglés, pero poco a poco vas cogiéndoles el gustillo. Mis favoritas: 1. Went out. 2. Sharps and taylors. 3. Bed as a grave.

Por fin ve la luz el mítico LP de PARAÍSO, uno de los supergrupos de La Movida por el que pasaron Fernando Márquez “El Zurdo” (KAKA DE LUXE, LA MODE, EL DÍA DESPUÉS...), Mario Gil (LA MODE, AVIADOR DRO, UN PINGÜINO EN MI ASCENSOR...), Antonio Zancajo (LA MODE, EL DÍA DESPUÉS...) , Alaska (KAKA DE LUXE, PEGAMOIDES, DINARAMA, FANGORIA...), o Carlos Berlanga (KAKA DE LUXE, PEGAMOIDES, DINARAMA...), entre otros. Se trata de una edición limitada a 300 copias, única e irrepetible, que incluye un LP de 200 gr., y tres CDs: el primero con ese mismo audio y las seis grabaciones “oficiales” del grupo: el single de ‘Para ti’ que editó Zafiro en 1979, el EP compartido con KAKA DE LUXE de 1982, y el EP con las cuatro canciones grabadas para Popgrama (TVE) en 1980 y que publicó en 1983 Nuevos Medios; el segundo CD cuenta con las demos de todas sus canciones; y el tercero con el concierto en el Teatro Alfil de Madrid el 30 de Octubre de 1979, con Alaska y con Carmen de LOS BÓLIDOS, a los coros, CD que se completa con temas de otros conciertos. A este LP y tres CDs le acompaña un libro tamaño vinilo con 56 páginas a todo color, con un texto de presentación de Juan Puchades (Revista Efe Eme), más “Paraíso, entre el infierno y el edén”, el relato donde El Zurdo nos cuenta la historia del grupo. También vienen un montón de fotos inéditas, recortes de prensa, carteles, curiosidades varias, y todas las letras del grupo, incluso de algunas canciones como “Arcison Sincronicus”, “Justo lo que necesito” o “Drama en spray” que no se llegaron a grabar nunca pero que se conservan sus letras. Aunque algunos de los momentos son de una calidad sonora ínfima, estamos sobre todo ante un documento histórico del pop español, que nos permite descubrir a ese eslabón perdido entre la década de los ‘70 y de los ‘80 que fueron PARAÍSO. Mis favoritas: 1. Para ti. 2. Vacaciones en La Morgue. 3. Estrella de la radio.

OCTUBRE - “Mouseland” CD (Miel de Moscas, 2015) Cuarto álbum de la banda de Caravaca (Murcia), liderada por José Esteban, y primero con el sello de su batería, Miel de Moscas. Han pasado cinco años desde su anterior trabajo, ‘Todo se lo lleva el viento’ (Rock Indiana, 2010). ‘Mouseland’ contiene diez canciones de precioso power-pop de guitarras, grabadas en los MIA estudios de Murcia con Antonio Illán. El disco cuenta con nueve temas propios, más una versión del “Nos falta fé” de JUAN Y JUNIOR, que a OCTUBRE les viene al pelo. En el disco encontramos brillantes guitarras y pluscuamperfectas armonías en forma de soberbios estribillos marca de la casa, con la prodigiosa voz llena de emoción de un José Esteban que teje como un hábil artesano sobresalientes melodías llenas de inspiración y talento. El álbum está adornado con bellos y discretos arreglos de trombón, trompeta y saxo, que brillan en “La lluvia” o “Nos falta fé”. También ha colaborado Joaquín Talismán, grabando guitarras. Además de combinar temas más trepidantes y saltarines con fabulosos medios tiempos, se atreven asimismo con otros estilos como la bossa-nova (en “Utilízame”), o el surf, en el corte que da título al álbum. Un maravilloso nuevo trabajo de uno de los grupos más destacados de la escena murciana. Mis favoritas: 1. Hablar. 2. San Martín. 3. Nos falta fé.

PAPAYA - “No me quiero enamorar” CD / LP (Jabalina, 2015) PAPAYA es el proyecto de Yanara Espinoza, una canaria de ascendencia chilena (también en VIOLETA VIL), y ‘No me quiero enamorar’ es su sorprendente álbum de debut, un disco con claros referentes al pop de los 80’, en especial el latinoamericano, la new wave, la música beat de los 60’, los ritmos exóticos y los arreglos orquestales de guateque, ofreciendo como resultado doce elegantes piezas de pop elegante y sensual. En este debut, Yanara muestra su camaleónica personalidad, con la ambigüedad presente a lo largo de todo el álbum, gracias a su voz oscura y andrógina, a las letras, y a un sonido variado y arriesgado, algo totalmente distinto a lo que estamos acostumbrados a encontrarnos en el adormecido panorama indiepop patrio. PAPAYA lo forman Yanara, a la voz y guitarra; Miguel Aguas (VIOLETA VIL, JONSTON), al bajo; y Sebastián Litmanovich (CINEPLEXX), a los teclados y guitarra, que también se encargó de las mezclas y producción del disco. Las colaboraciones han corrido a cargo de Soledad (LE PARODY), y de Elsa de Alfonso. El disco se abre con una canción muy contagiosa, “Cosas fascinantes y sencillas”, toda una declaración de principios, y que por méritos propios se convierte en su primer single digital, si bien es cierto que los dos temas que le siguen, “Joyas en las trompas” y “El rey de las camas”, ya formaron parte del single 7” de Discos Walden, aunque aquí han sido remezclados y remasterizados para la ocasión. Estamos ante uno de esos discos arriesgados con un montón de matices e influencias que hacen que sigas disfrutándolo y descubriendo detalles nuevos tras varias escuchas, y es que en él hay pop, psicodelia, guateques sesenteros, western, electrónica 80s, sonidos exóticos, melodías orientales, ritmos latinos, rap, extraordinarios arreglos orquestales, sitares, silbidos, scratchings,... y ecos de LOS BRINCOS, LAS CHINAS, THE B-52’s y de Ennio Morricone, entre otros... En definitiva, un sobresaliente trabajo, variado y lleno de sorpresas, que te enganchará desde la primera escucha. La versión en vinilo es una edición limitada de 300 unidades. Mis favoritas: 1. El rey de las camas. 2. Cosas fascinantes y sencillas. 3. El secreto.


POSTAL BLUE - “Of love & other affections” CD (Jigsaw, 2015) Segundo álbum de este maravilloso grupo de indiepop de guitarras de Brasil, que en realidad es el sobrenombre tras el que se esconde un apasionado del pop, Adriano do Couto. Aunque POSTAL BLUE se originó como cuarteto en 1998, ahora es un proyecto individual. Ha publicado varios EPs en los sellos indies más laureados del planeta, como Shelflife, Humblebee, Drive-In, Cloudberry o Dufflecoat, aunque álbumes sólo tenía publicado uno hasta la fecha, ‘International breeze’ (Shelflife, 2004), por lo que este ‘Of love & other affections’ es su segundo trabajo, que llega once años después de su debut. POSTAL BLUE siguen gozando de un sonido muy próximo al sonido de bandas de Sarah Records como THE ORCHIDS, BLUEBOY, SECRET SHINE o THE FIELD MICE. Son diez fantásticas canciones de melodías radiantes y llenas de inspiración, con deliciosos estribillos cargados de nostalgia, canciones que de haber sido compuestas hace veinticinco años, habrían sido referencias seguras de Sarah Records, y es que al escuchar la música de POSTAL BLUE me vienen a la cabeza tantas bandas del gran sello de Bristol! Esos fraseos de guitarras cristalinas, esos ritmos jangly y la voz aterciopelada de Adriano, una mezcla mágica que me recuerda también a bandas de ahora como THE FELT TIPS, NORTHERN PORTRAIT o BUBBLEGUM LEMONADE. El comienzo de “Still blue” me recuerda a otra de mis bandas favoritas, STEREOLAB. Y es que las canciones se nutren de exquisitas influencias desde el primer segundo hasta el último. En este disco han colaborado Sandra Humphrey (MATH AND PHYSICS CLUB) al violín, y Shelley Jane y Marc Elston en tareas vocales; todo lo demás se lo ha guisado y se lo ha comido el propio Adriano. La producción del álbum es brillante, lo que realza aún más estos 35 minutos y diez joyas del mejor indiepop que se hace hoy en día. Mis favoritas: 1. I always knew. 2. Still blue. 3. Bitterness is sweet.


PROTOMARTYR - “The agent intellect” CD / LP (Hardly Art, 2015)

RAMONES - “Shock treatment” LP (Coda Publishing, 2015)

PROTOMARTYR son un interesante grupo de Detroit (Michigan), y éste es su tercer álbum, en el que parecen retratar una imagen decadente y urbana que tienen de su ciudad, a través de unos postulados post-punk, allá donde las coordenadas sonoras de INTERPOL y THE FALL se cruzan, yendo aquí de la mano a lo largo de todo el disco, un camino en el que a veces se encuentran también a SLEAFORD MODS o incluso a GIRLS NAMES, y es que la voz de Joe Casey recuerda tanto a la de Mark E. Smith como a la de Cathal Cully o a la de Ian Curtis. Un álbum de atmósferas oscuras y tenebrosas, composiciones crudas pero llenas de talento, a base de guitarras afiladas y desquiciadas, bases sólidas, estructuras variadas y grandes melodías que hacen de este ‘The agent intellect’ un disco la mar de interesante, que en ningún momento invita al aburrimiento. Mis favoritas: 1. I forgive you. 2. Clandestine time. 3. Why does it shake?.

Por muy fan que sea de los RAMONES, no soy de los que escarban hasta hacerse con cualquier rareza por muy difícil de conseguir que sea, y es que este vinilo, en primer lugar, no es ni siquiera difícil de conseguir, de hecho, me lo pillé en la Fnac de Murcia. El sonido es horrible (como muchos directos del grupo neoyorquino), pero qué más da; si me lo compré fue por la forma del vinilo, un 12” de 180 gramos y color gris, cortado con forma de sierra, que mola verlo dar vueltas sobre tu plato. El contenido sonoro corresponde a un directo emitido por la WBUF FM de Buffalo el 8 de febrero de 1979, con un Marky Ramone ya asentado en el grupo, y el repertorio es una sucesión de incontestables hits de los cuatro primeros trabajos (más su primera peli “Rock’n’Roll High School”) de la mejor banda punk de todos los tiempos, incluyendo himnos como “Rockaway beach”, “Blitzkrieg bop”, “I wanna be sedated”, “Pinhead”, “Sheena is a punk rocker”, etc... Mis favoritas: 1. Rockaway beach. 2. Rock’n’Roll High School. 3. I wanna be sedated.

RAFAEL ANTÓN IRISARRI - “A fragile geography” LP (Room40, 2015) Este ‘A fragile geography’ es, sin duda, el LP que más ha tardado en parir el sello Room40, y es que tras varios tests pressings de fábrica que no cumplieron las expectativas, el disco, en su versión física en vinilo, se retrasó hasta principios de 2016! Menos mal que la descarga digital que nos proporcionó la compañía nos valió para escribir estas líneas, y es que este nuevo trabajo del artista ahora afincado en Nueva York, Rafael Antón Irisarri, merece y mucho la pena. De hecho, es el mejor disco ambient del año. Está compuesto por seis delicatessens más un bonus extra de emocionantes y conmovedores sonidos. Lo que propone el autor con este disco es hacer reflexionar sobre el estado actual de la vida cotidiana, creando bellos climas de inestabilidad y transición. Grabado durante los últimos dos años, los sonidos permiten registrar el poso dejado por hechos difíciles acaecidos a nivel político, social, personal y cultural. Una música que refleja las tensiones de la vida contemporánea, contrastando pasajes de gran belleza y tranquilidad con episodios de tempestad, presión e incertidumbre. ‘A fragile geography’ refleja las dinámicas complejas e impredecibles del mundo actual, las preocupaciones que nos conmueven, y refleja asimismo la desagradable situación por la que pasó el artista cuando durante el traslado de Seattle a Nueva York le fueron robadas sus pertenencias, con todo su estudio de grabación y los archivos de audio, teniendo que empezar desde cero. Esta nueva situación le propició, sin embargo, una oportunidad para la renovación y para una experimentación con nuevos enfoques que se ve reflejada en este trabajo. Estamos ante un apasionante álbum, uno de los más bellos y estremecedores de este género en los últimos años. Mis favoritas: 1. Empire systems. 2. The outer circle. 3. Reprisal.

RALEGH LONG - “Hoverance” CD / LP (Gare du Nord, 2015) ’Hoverance’ es el hermoso álbum de debut de este extraordinario compositor londinense. Tenemos aquí diez canciones que suman media hora de baladas al piano envueltas en unas atmósferas ensoñadoras, y para ello se ha rodeado de un buen número de ilustres colaboradores, entre los que se incluyen Tom Dougall (TOY), el arreglista Louis-Philippe, Jack Hayter (HEFNER) y A LITTLE ORCHESTRA, entre otros. Así le ha quedado un disco de pop majestuoso de una belleza sublime, con canciones en las que destaca su gran voz, el piano omnipresente y los maravillosos arreglos tanto de cuerdas de A LITTLE ORCHESTRA como de la pedal steel guitar de Jack Hayter. Aún así, los temas tienen un aspecto desnudo, no están para nada sobreproducidos, y muchos de ellos se han grabado incluso en una sola toma. En mucho momentos se percibe el aura de Nick Drake. En cualquier caso, estamos ante un disco de una bellezao sobrecogedora. Mis favoritas: 1. Islands. 2. The light of the sun. 3. Song for Matthew.


REINA REPUBLICANA - “El despertar” CD / LP (Limbo Starr, 2015) Segundo álbum de los navarros REINA REPUBLICANA, cuatro años después de su debut homónimo, y uno de los discos del año sin duda. Diez canciones y casi 35 minutos de éxtasis musical. Canciones pop de brillantes guitarras, melodías redondas, atmósferas mágicas y una voz preciosa, ingredientes principales que nos encontramos en este conmovedor trabajo lleno de inspiración y talento de uno de los grupos más emocionantes de nuestra geografía. Y es que Israel Medina, su compositor y guitarra, se muestra una vez más como un hábil artesano de ultravaliosas joyas que podemos situar entre el dreampop y el shoegaze más luminoso. Para ello, el quinteto se ha rodeado en este disco de ilustres colaboradores, como Florent y Banin, de LOS PLANETAS y LOS PILOTOS, o Deu Txakartegi y Jon Aguirrezabalaga, de WE ARE STANDARD, entre otros... El sonido es sólido y brillante a la vez, con una voz, la de Maite, que se desliza dulcemente entre deliciosos colchones de guitarras muticolor. Se ha publicado en CD y en vinilo transparente. Un disco que pone los pelos de punta y que no tiene ni un solo segundo de relleno, capaz de hacerte flotar y levitar en un universo de sueños caleidoscópicos. Mis favoritas: 1. Baja la voz. 2. Ahora que hace bueno. 3. Mikoyan.

RICHARD HAWLEY - “Hollow meadows” CD / 2LP (Parlophone, 2015) Otro discazo más de uno de los mejores crooners de nuestro tiempo, y ya van ocho. Contiene once canciones de impecable factura grabadas en su estudio casero, ‘Disgracelands’, canciones que han sido producidas por él mismo y por Shez Sheridan y Colin Elliot. En él encontramos temas rock de gran intensidad en los que saca su vertiente más eléctrica, como “Which way”, “Heart of oak” o “Long time down”, y otros en los que se vale con una mínima percusión, un piano o una guitarra con trémolo, y su gran voz, para sacar adelante una gran canción de corte más intimista pero alto poder envolvente, como es el caso de “Nothing like a friend”, “Serenade of blue” o “Tuesday pm”, y es que en esta faceta de medios tiempos atemporales, el ex-PULP y ex-LONGPIGS se sigue desenvolviendo como nadie. El disco está poblado de minuciosos arreglos que embellecen el conjunto pero sin llegar a la sobreproducción en ningún momento. El título del disco lo debe a una zona de Sheffield en la que vivió la familia de Hawley entre los siglos XIV y XVII y que sirvió, en los años 50, como localización de un hospital psiquiátrico. ‘Hollow meadows’ está plagado de brillantes baladas con un gran poder emotivo, como “Nothing like a friend”, en la que colabora Jarvis Cocker (PULP). Mis favoritas: 1. I still want you. 2. Which way. 3. My heart of oak.


RODNEY CROMWELL - “Age of anxiety” CD (Happy Robots, 2015)

THE SCHOOL - “Wasting away and wondering” CD / LP (Elefant, 2015)

’Age of anxiety’ es el debut de RODNEY CROMWELL, que es alter-ego de Adam Cresswell (ex-SALOON y ARTHUR AND MARTHA), capo del sello Happy Robots, y un fan incansable de los sintes antiguos. Ha conseguido facturar un debut impresionante, con diez canciones llenas de ritmos kraut-rock, hipnóticas líneas de bajo, instrumentos de juguete, moogs, ARPs y otros sintes vintage, además de enormes dosis de talento e inspiración, siempre necesarios para destacar por encima de los demás. Adam ha conseguido facturar uno de los discos de synth-pop más deslumbrantes que he escuchado en los últimos tiempos, canciones que siempre gozan de un acabado pop, y que están poderosamente influenciadas por el synth-pop de los ‘70 y de los ‘80, por artistas como el finlandés Jori Hulkkonen y por grupos como OMD, NEW ORDER y KRAFTWERK. “Fax message breakup”, por ejemplo, es puro KRAFTWERK. Y el propio Malcolm Holmes, de OMD, se ha referido a este disco como “oro líquido”, ahí es nada. Alice Hubley (COSINES) ha colaborado metiendo sintes y voces en varios temas. Es un disco muy recomendado para fans del sello Factory y del coldwave ochentero, así como de las bandas citadas más arriba. Mis favoritas: 1. Barry was an arms dealer. 2. Fax message breakup. 3. Cassiopeia.

Nuevo disco de la banda galesa liderada por Liz Hunt, candidato a ser uno de los trabajos más destacados del año, y es que aquí observamos que la inspiración y el buen hacer del grupo se mantiene intacto, con un bello conjunto de melodías ensoñadoras con algunos momentos de nostalgia y melancolía. Un delicioso cóctel de soul, pop, motown y rhythm'n blues de aspecto brillante y optimista, con arreglos maravillosos y ese aura mágica y sesentera que tienen las canciones de estos ocho músicos a los que en esta ocasión se les han unido tres más. El resultado son doce sublimes composiciones del mejor pop que se hace hoy en el planeta. Muchas de estas canciones ya me sonaban porque las había escuchado en directo en las pasadas ediciones del Wales Goes Pop, el encantador festival que organiza la propia Liz Hunt en su ciudad, Cardiff. También, “All I want from you is everything” y “I will see you soon” venían en el adelanto en forma de 7” que publicó Elefant. “Til you belong to me” goza de unos arreglos de viento-metal sensacionales y un aire que recuerda a JENS LEKMAN. Temas como “Love is anywhere you find it” o “Don’t worry baby (I don’t love you anymore)”, por poner algunos ejemplos, son una muestra de lo bien que les sienta el legado de Phil Spector y de los grupos de chicas de los sesenta a las canciones de THE SCHOOL. “He’s gonna break your heart one day” tiene un aire más cercano al pop francés de France Gall o Françoise Hardy, y “Put your hand in mine” cuenta con unos extraordinarios arreglos de cuerda y un estribillo sobresaliente y ensoñador, capaz de poner los pelos de punta. El disco ha sido producido por Rob Jones, bajista de directo de SLOW CLUB y productor también del “Ships” de SWEET TABOO, que además, ha colaborado grabando en este disco. Un formidable trabajo de un grupo que nunca afloja el acelerador de calidad de sus canciones. Uno de esos discos que da gusto ponérselo una y otra vez. Mis favoritas: 1. All I wan from you is everything. 2. Love is anywhere you find it. 3. Do I love you?.

THE ROPES - “Do we get a soundcheck? No? Good” CD (Discos de Kirlian, 2015) THE ROPES son un enigmático dúo neoyorquino formado por Sharon Shy y el multiinstrumentista Toppy, que no tocan en directo, y que Discos de Kirlian nos dan a conocer a través de este CD limitado a tan sólo 100 unidades en el que se recopilan 12 canciones de entre todos su EPs y discos publicados entre 2009 y 2014, la mayoría en formato digital. El grupo había publicado hasta el momento algunos EPs y un 7" autoeditado en Sinlo Records, por lo que la mayoría de canciones de este CD es la primera vez que aparecen en formato físico. THE ROPES hacen una especie de tecno-pop alternativo bastante interesante, con pinceladas de dreampop, new dark, noise y synthpop, y que podemos situar en algún punto entre LADYTRON, BURNING HEARTS y CHVRCHES. Suenan oscuros y misteriosos, a base de cajas de ritmo y preciosos teclados sobre los que dibujan melodías redondas llenas de encanto, talento e inspiración. Mis favoritas: 1. Civil lanterns. 2. Sadness is the rich man’s drug. 3. I want it all, so I can have nothing.

SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS - “Locus amoenus” MINI-LP 10” (Elefant, 2015) Segundo trabajo de SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS, que es el alter ego tras el que se esconde Jesús Fernández, de Logroño. Debutó en 2014 con ‘Ópera omnia’ en Discos de Kirlian, y ahora nos regala siete nuevas canciones en un precioso vinilo 10” de color blanco y de edición limitada y numerada de 500 copias (yo tengo la número 045), enmarcado dentro de la colección New Adventures In Pop que publica Elefant Records. Jesús escribe preciosas canciones de pop electrónico con fantásticas melodías y deliciosos estribillos, que siempre acabas tarareando. Su fuerte está en las letras, en las que nos habla de sus obsesiones sobre la evolución, la evolución de la especie humana, pero también una evolución personal, musical y religiosa. Sus canciones están llenas de preciosistas arreglos de clavicordios, vientos sintetizados y cuerdas (su hermana Judit toca el violín, y le suele acompañar en directo), y suenan a un cruce entre PET SHOP BOYS y THE DIVINE COMEDY. Regraba “El fin de la era”, que ya apareció en ‘Ópera omnia’. El disco ha contado con la colaboración a los mandos técnicos de Genís Segarra (ASTRUD, HIDROGENESSE). Mis favoritas: 1. El fin de la era. 2. Lugares comunes. 3. Las revistas científicas mienten.


SEAPONY - “A vision” CD / LP (Burrito Thirty / Vinyl Junkie, 2015) Tercer álbum del grupo de dreampop de Seattle liderado por Danny Rowland y Jenny Weidl. En ‘A vision’ encontramos once composiciones de pop soleado de arpegios de guitarras cristalinas con bastante reverb, melodías sacarinosas y la voz dulce e inocente de Jenny. El sonido es una continuación de su anterior trabajo, ‘Falling’ (Hardly Art, 2012), si bien, ahora prescinden de su sello de siempre, Hardly Art, y optan por autoeditarse. El grupo lo completan Ian Brewer al bajo, y Aarón Voros a la batería. Se trata de un álbum veraniego donde los haya, que rememora la playa, la arena, el sol y las vacaciones, con la voz tierna de Jenny que traza unas melodías sencillas y edulcoradas en las que no hay mucha diferencia entre estrofas y estribillos, en unas canciones donde lo verdaderamente destacable es el trabajo de las guitarras de Danny, con fraseos interesantes, pocos acordes y arpegios sonando la mayor parte del tiempo. Un disco que se evapora en media hora, pero falto de canciones sobresalientes, por lo que puede llegar a hacerse algo empalagoso por sobredosis de azúcar. ‘A vision’ es su tercero y también su último trabajo, ya que un par de meses después de publicar el disco, se separaron. Mis favoritas: 1. A vision. 2. Couldn’t be. 3. Bad dream.

SELVÁTICA - “Un mundo extraño” LP (Discos de Kirlian / Mamá Vynila, 2015) SELVÁTICA surge en 2014 en Río de Janeiro, en Brasil, ciudad a donde emigran Manu y Paula (ex-INDÓMITOS), quiénes forman y lideran el proyecto, y que graban una maqueta con doce canciones. Es en Vigo donde encontramos, sin embargo, al resto de componentes de la formación: Israel Ruíz (PEDRITO DIABLO, JOAO TOMBA), Ibán Pérez (L CASIO, TUT VU VU), y Luismi G. Almuíña (LOBISHOME, TRAVESTI AFGANO). Es durante el mes de enero de 2015 cuando se juntan todos para grabar estas doce canciones en el estudio Terraforma, de Hío (Galicia), con el propio Iban Pérez a los mandos técnicos, encargándose luego de las mezclas Manu, ya en Río de Janeiro. Han colaborado Santi Zubizarreta, grabando guitarras en “La fuerza animal”; y Brais Otero, tocando el saxo en un par de canciones. En el disco distinguimos ecos post-punk mezclados con ramalazos pop, garage, guitarras surferas y ritmos africanos, todo ello con un envoltorio muy visceral y lo-fi. Se trata de una coedición entre Discos de Kirlian y Mamá Vynila. Mis favoritas: 1. Ella es especial. 2. No eres real. 3. Nadie como tú.


SIMON LOVE - “It seemed like a good idea at the time” CD / LP (Fortuna Pop!, 2015)

SLEAFORD MODS - “Key markets” CD / LP (Harbinger Sound, 2015)

Álbum de debut de Simon Love (THE LOVES / KNICKERS / SIMON LOVE’S COCK AND BALLS / SIMON LOVE & THE OLD ROMANTICS), un deslumbrante disco de pop atemporal con multitud de influencias, con maravillosos arreglos, a cargo de un tipo que tiene una facilidad asombrosa y una inagotable inspiración para crear unas melodías celestiales y saber vestirlas con trajes mágicos, gracias a una enorme sensibilidad pop. Para este disco dice haberse inspirado en Harry Nilsson y en THE LOVIN ‘ SPOONFUL, y es que a pesar de que se noten esas influencias añejas y el disco tenga grandes referencias de la música de los ‘60 y de los ‘70, el sonido resulta fresco y actual. En este fantástico trabajo han colaborado: el cómico Stewart Lee, soltando la parrafada de la definición de “amor” según la wikipedia en “The meaning of love”, sobre un trasfondo de rock’n’roll lleno de hammonds; A LITTLE ORCHESTRA, adornando alguna canción con estremecedores arreglos de cuerda y vientos; Rob Jones (THE VOLUNTARY BUTLER), introduciendo arreglos de metales; y el Dj Emperor Rosko de una radio pirata de los ‘60, diciendo los créditos del disco sobre el fondo musical y cerrando de esta forma un más que sobresaliente álbum. La verdad es que estos temas no me resultaron del todo nuevos, y es que, por ejemplo, la canción que da título al disco y “Motherfuckers” ya aparecieron en un single digital en Odd Box Records en 2012, como SIMON LOVE’S COCK AND BALLS; “Sweetheart, you should probably go to sleep” es, en realidad, “Treacle”, una canción de Simon que A LITTLE ORCHESTRA incluyeron en su 7” para Elefant Records; y la mayoría de canciones del disco, como “**** (is a dirty word)”, “The new Adam and Eve”, “My dick”, “Wowie Zowie” o “Elton John”, las escuché en directo en el Wales Goes Pop 2014, en un concierto como SIMON LOVE & THE OLD ROMANTICS, que en realidad es su banda de acompañamiento. También incluye una versión del “Dear boy” de Paul McCartney, de su álbum ‘Ram”. El disco está lleno de influencias musicales variadas, aunque quizá sean THE KINKS y THE BEATLES las más evidentes. Hay pop, rock, psicodelia, folk, garage, glam, punk,... en definitiva, rock’n’roll en su máxima expresión, pero siempre desde una perspectiva 100% pop. “You kiss your mother with that mouth?” suena a una mezcla entre BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB, PRIMAL SCREAM y THE RUBETTES. “The new Adam and Eve” es puro Adam Green. “Wowie Zowie” recuerda a THE TROGGS. El debut de Simon Love es un disco de pop mayúsculo, de lo mejorcito que he escuchado en mucho tiempo. Las letras van de historias amargas de amor y de relaciones chungas, y no tienen desperdicio, plagadas de un humor deslumbrante que sólo él es capaz de transmitir, y es que incluye una letra sobre la amputación voluntaria de su propio pene (“My dick”), u otra sobre la noche de boda de Elton John ("Elton John"). En fin, doce canciones y casi 45 minutos de composiciones de muy alto nivel, un discazo desde el primer segundo hasta el último, plagado de auténticos hits, y que debería estar en lo más alto en las listas de lo mejor al final del año. Mis favoritas: 1. The new Adam and Eve. 2. Sweetheart, you should probably go to sleep. 3. Wowie Zowie.

El dúo de punk de Nottingham SLEAFORD MODS publican su tercer álbum (o noveno, depende de los que cuentes como álbumes). Son un dúo formado por Andrew Fearns, que sólo se ocupa de disparar las bases, bajo y batería, o sea, de darle al Play al principio de cada canción, mientras sostiene en la otra una cerveza; y Jason Williamson, que es el que se encarga de escupir más que cantar lindezas de todo tipo en un perfecto inglés comprensible para cualquier estudiante de 1º de la Escuela Oficial de Idiomas... Es broma. Su inglés tiene un acentazo que te cagas de las East Midlands y posiblemente no te enterarás de nada. De todas formas, lo más interesante entonces te resulte contar cuántos “shit” y cuántos “fucking” sueltan en cada canción. Esos sí que se entienden. No, a ver... En realidad, esta pareja de cabronazos hacen de la sencillez su virtud. Las bases sobre las que vierten toda su mala leche son sencillas y repetitivas, sólo con el ritmo y el bajo, sin guitarras normalmente, bases ideales para no dejar a títere con cabeza con su verborrea, su especialidad, la de quejarse de todo, de los políticos, del gobierno,... Entre estrofa y estrofa sueltan el estribillo, normalmente muy básico, que acaba atrapándote y no puedes evitar tararear. La producción es muy interesante, extrayendo un sonido convincente que te engatusa y del que es difícil desprenderse. El nombre de “Key markets” lo han extraído de un gran supermercado de los ‘70 que había en el centro de Grantham, su pueblo, en las afueras de Nottingham (también el de Margaret Thatcher), donde la madre de Jason solía llevarle. Pues eso, que tenemos aquí doce canciones que rozan los 40 minutos, en las que los SLEAFORD MODS nos vuelven a deslumbrar con un montón de canciones de “amor” hacia la clase gobernante. Y es que estos chicos tienen algo, si no, no me molestaría es escribir sobre ellos. Mis favoritas: 1. Face to faces. 2. No one’s bothered. 3. Live tonight.

SKITTLE ALLEY - “Love is an action” MINI-CD (Discos de Kirlian, 2015) Tras una cassette y varios EPs publicados en sellos como Best Kept Secret (Italia), Dufflecoat (UK), Series Two Records (USA), Anorak Records (Francia), Hands and Arms (Francia), Bubbletone Records (España) o Hey Ho! / Shiny Happy Records (Indonesia), este francés llamado Stéphane, aka Fanou, nos sorprende con un miniálbum en el cada vez más interesante sello barcelonés de indie-pop Discos de Kirlian. Fanou hace un indiepop de habitación, lo que se ha dado en llamar “Bedroom pop”, que se caracteriza por ensoñadoras melodías de aspecto tímido sobre un sonido cristalino de guitarras y cajas de ritmos, que recuerda a la música de sellos como Sarah Records o Matinée, y a grupos como TREMBLING BLUE STARS o LOVEJOY. A Fanou le acompañan Guillaume Bassard a la voz, teclados y guitarra; Pierre Escarguel al bajo, y Stéphane Balanche a la batería. Richard Earls se ha encargado de escribir la inmensa mayoría de las letras de este disco, dejando una de ellas, “Secret”, para Gary Sansom, capo del sello inglés Dufflecoat. Para este CD, Fanou ha grabado las melodías en casa, como siempre suele hacer, mientras que el productor y músico Carlos René es quién se ha encargado de arreglar, remezclar y masterizar, ambientándolas en los grupos de indiepop de finales de los 80 / principios de los 90, con THE SMITHS como referencia, el sonido de Sarah Records, las cajas de ritmo y las guitarras con Chorus, para añadir puntuales y discretos guiños al shoegaze, la electrónica analógica y el pop näif británico… Carlos René ha escrito incluso la canción que da nombre al CD, “Love is an action”, muy en la onda ALAN PARSONS PROJECT! Y es que el amor está presente a lo largo de todo el disco, desde el título del mini-álbum hasta canciones como “Love is love”, “Two fools” o “Boy meets girl”, en la que trata de encontrar la media naranja en un centro comercial. Mis favoritas: 1. Love is love. 2. Secret. 82 3. She’s had a few.

THE SOFT MOON - “Deeper” CD / LP (Captured Tracks, 2015) Tercer álbum del proyecto musical de Luis Vasquez, tres años después de ‘Zeros’ (2012). En este disco continúa con las coordenadas musicales de post-punk oscuro y siniestro, y a las influencias de JOY DIVISION o BAUHAUS ahora podríamos sumarles las de PiL, KILLING JOKE, THE CURE y hasta los FRONT 242. Y es que en temas como “Wrong”, en el que el propio Vasquez charla con un robot, que le confirma o desmiente sus afirmaciones diciéndole “You’re wrong” o “you’re right” según corresponda, recuerdan bastante a los iconos belgas del techno industrial. Es un disco de electrónica tenebrosa, de potente synth-pop con ritmos y bajos machacones, y atmósferas deliciosamente asfixiantes. Para este disco, Vasquez cambió su Oakland natal por la Venecia italiana, para grabar este trabajo en los estudios Hate, con el productor Maurizio Baggio, que le ha ayudado a centrarse más en la composición y en su voz. Pues eso, once canciones y casi tres cuartos de hora de ritmos post-punk obsesivos, bajos llenos de chorus y melodías de sintetizadores con pinceladas de guitarras. El disco se cierra con “Being”, un tema de seis minutos que contiene tres minutos de ruido desquiciante y repetitivo para terminar. Mis favoritas: 1. Feel. 2. Being. 3. Try.

THE SPOOK SCHOOL - “Try to be hopeful” CD / LP (Fortuna Pop!, 2015) Segundo trabajo de esta jovencísima banda de Edimburgo, formada por los hermanos Adam y Nye Todd a la guitarra y voces, Anna Cory (bajo y voz) y Niall McCamley (batería). Aquí tenemos once nuevos torbellinos de punk-pop con magníficas armonías, que se despachan en poco más de media hora. Las tareas vocales se las reparten entre Adam, Nye y Anna (Niall ya ocupa el protagonismo entre canción y canción en directo) si bien, la autoría de las canciones se las reparten entre los cuatro. Su pop fresco goza de melodías llenas de inspiración y talento, con radiantes estribillos y guitarras llenas de fuzz, creando excelentes canciones influenciadas por el C-86, por míticos grupos de antaño como BUZZCOCKS, T. REX o THE UNDERTONES, pero también por otros más actuales como MARTHA, JOANNA GRUESOME o TUFF LOVE. Las canciones van de la propia identidad, de sexualidad y de ser guay. Su productor MJ, de HOOKWORMS, ha conseguido un sonido más cercano a su directo, que es donde tienen su verdadero fuerte. Mis favoritas: 1. Friday night. 2. Binary. 3. Richard and Judy.


STRAWBERRY STORY - “Gravy” 2CD (Jigsaw, 2015)

THE SULLIVANS - “Somewhere songs” CD / LP (Firestation, 2015)

STRAWBERRY STORY fueron una de las bandas fetiche de la escena indiepop británica de finales de los ‘80 y principios de los ‘90. Hacen un twee-pop encantador con fantásticas melodías femeninas y guitarras llenas de fuzz, que recuerdan a un cruce entre TALULAH GOSH y los madrileños ZIPPER. Publicaron un buen motón de flexis, vinilos 7” y cassettes en respetados sellos indies como Vinyl Japan, Woosh, Heaven o su propia discográfica Dasiychain Records. Hace unos pocos años, reaparecieron con un par de EPs en Cloudberry y en Anorak, y el año pasado recopilaron todo el material publicado en un doble CD (sumando una docena de temas inéditos en directo y maquetas), del que sólo se editaron 100 copias que lógicamente volaron enseguida. Fue cuando el capo de Jigsaw, Chris MacFarlane, les amenazó cariñosamente con hacer una versión pirata de este disco, y entonces STRAWBERRY STORY dieron el permiso para fabricar este doble CD que contiene 54 canciones y más de dos horas y media de gran indiepop de guitarras, con bonus añadidos con respecto a la edición descatalogada, como una demo inédita de 1988 extraída de una cinta de la época; así, la gran mayoría de canciones de este recopilatorio son realmente lo-fi, procedentes de viejos cassettes y material de hace décadas. Con este doble CD te aseguras tener absolutamente todo de esta interesante banda que fueron estandarte del movimiento twee-pop, mezclando guitarras a lo WEDDING PRESENT con teclados de juguete y voces chillonas creando hiperedulcoradas melodías que tanto influyeron en el movimiento riot-grrrl y en el tonti-pop. Mis favoritas: 1. Tell me now. 2. Well what do you think about that then... paddy?. 3. I still want you.

Éste es otro de esos grupos misteriosos de los '80 que el sello alemán Firestation se encarga de descubrirnos. THE SULLIVANS son una banda de indiepop que sólo publicó un álbum con ocho canciones, que se editaron ellos mismos en su sello Blue Water Records en 1986 y cuyas copias están a precios prohibitivos en Discogs. El grupo se formó un año antes, en 1985, en Harlow, Essex, en el Reino Unido, por Joe Clack, Sally Larkin, Heath Simpson y Bob Porter. Hacen una música que podemos situar entre el C86, el jangle pop y el Northern soul, con un punto bailable, con voces chico-chica y pianos ocasionales, en la onda de grupos como ORANGE JUICE, THE HOUSEMARTINS o EVERYTHING BUT THE GIRL, entre otros. Se trata de una edición limitada a 300 CDs y 200 vinilos, e incluye todas las canciones de su único álbum más unas cuantas rarezas inéditas, sumando un total de 16 canciones y 55 minutos. Mis favoritas: 1. Optimism. 2. This is where we part. 3. Between the lines.

STRAWBERRY WHIPLASH - “Stuck in the never ending now” CD (Matinée, 2015) Tres años después de su debut ‘Hits in the car’ (Matinée, 2012), nos llega el segundo trabajo del grupo paralelo de Laz de BUBBLEGUM LEMONADE, que en realidad es el dúo que tiene con su mujer, Sandra, donde Laz toca todos los instrumentos y Sandra se ocupa de las tareas vocales. Aquí nos encontramos con doce canciones de indiepop de guitarras de corte elegante, con melodías twee muy sencillas, construyendo adorables estribillos con un aire luminoso y desbordante sensibilidad pop. Es un trabajo, aún así, que requiere más escuchas que su predecesor, y es que los hits no son tan evidentes como en su debut. Todas las canciones tienen ese ligero aire twee, con guitarras ligeramente fuzzy, melodías azucaradas y un envoltorio C86. Mis favoritas: 1. Never ending now. 2. Time takes you away. 3. Fly me over the rooftops.

LES SUEQUES - “Educació física” CD / LP (El Genio Equivocado, 2015) Segundo largo de este encantador grupo barcelonés formado por Blanca, Tuixén, Raquel y Pau, dos años después de su debut, ‘Cremeu les perles’. Para él, han contado de nuevo con la producción de Cristian Pallejà, con el que han conseguido un sonido más contundente que en su debut, alternando temas luminosos con otros más oscuros, mezclando a su antojo y con gran maestría el post-punk con el pop y el garaje. Guitarras afiladas, bajos distorsionados, preciosas armonías vocales que brillan en la oscuridad, letras sencillas pero efectivas con cierto toque de humor y grandes melodías llenas de personalidad son los ingredientes de este ‘Educació física’, con un sonido y unas atmósferas que me recuerdan a grupos como THE ORGAN o SEPTEMBER GIRLS. Mis favoritas: 1. Bromes. 2. Estátues tontes. 3. Cara de cotxe.


SUMMER FICTION - “Himalaya” CD (-Autoeditado-, 2015) Tras SUMMER FICTION se esconde un tipo que vive entre Brooklyn y Filadelfia llamado Bill Ricchini, que parece el mismísimo Brian Wilson del siglo XXI, un compositor sorprendente capaz de emocionarte con unas canciones pop de factura impecable deliciosamente influídas por artistas y grupos de la talla de THE BEACH BOYS, Elvis Costello, Burt Bacharach, BIG STAR, LEFT BANKE o BELLE & SEBASTIAN, entre otros. ‘Himalaya’ es su segundo trabajo, autoeditado al igual que su debut homónimo de hace cuatro años. Es ponerte el tema que lo abre, “On and on”, y flipar en colores, ponérsete la piel de gallina, gracias a unas composiciones extraordinarias de una belleza deslumbrante, cargadas de talento e inspiración a partes iguales, y sobre todo, de una muy envidiable sensibilidad pop. Son diez joyas que se evaporan en poco más de media hora, y en las que ha colaborado, no sólo como músico sino también ayudando en tareas de producción el gran BC Camplight. Además, Bill se ha rodeado aquí de una sólida banda, que han hecho que estas melodías se transformen en verdaderos himnos atemporales, con bastante sabor a la Costa Oeste y a los ‘60, con magníficas armonías vocales, una voz prodigiosa, unos arreglos estremecedores de teclados, sintes, cello, violín y clarinete, y un acierto 100% en las melodías. Es cierto que el disco comienza tan estremecedor que tras la tempestad sonora de los tres primeros cortes, se vuelve más calmado y de cariz más nostálgico y melancólico, incluso navideño, dando más protagonismo a los arreglos, e incluyendo hasta tres cortes instrumentales: “Himalaya”, “Manchester” y “Cathedral”. Un álbum sublime y tremendamente sobrecogedor del mejor pop que se puede escuchar hoy en día. Mis favoritas: 1. Perfume paper. 2. Dirty blonde. 3. On and on.

SUNN O))) - “Kannon” CD / LP (Southern Lord, 2015) Nuevo álbum del prolífico dúo formado por Stephen O’Malley y Greg Anderson, que de nuevo se vuelven a aliar en esta aventura con Attila Csihar (MAYHEM), que pone las voces a un disco que gira en torno a “Kannon”, la diosa budista de la misericordia que, según cuenta la tradición, tiene el don de escuchar los gritos del mundo y adoptar hasta treinta y tres personalidades distintas. Este nuevo trabajo de estudio consta de tres partes que rondan los diez minutos. Treinta y tres minutos en total de doom metal, lleno de drones y acoples que se extienden por tus entrañas, configurando unas atmósferas oscuras y tenebrosas, poniendo la banda sonora a un rito esotérico lleno de mantras y guitarras apocalípticas cuya función es hipnotizarte y atraparte, trasladándote al rincón más bajo y desangelado de los infiernos. Como ya viene siendo habitual, para este ‘Kannon’ también se han rodeado de colaboradores, por lo que además de Attila Csihar, nos encontramos a otro de los artistas más importantes del mejor dark ambient, el australiano Oren Ambarchi, o a los productores de avant garde Rex Ritter o Steve Moore, haciendo que estos artistas de capuchas negras nos vuelvan a deslumbrar con ese universo aterrador en el que nos sumergen. Mis favoritas: 1. Kannon 2. 2. Kannon 3. 3. Kannon 1.


THE TAMBORINES - “Sea of murmur” CD / LP (Beat Mo, 2015) El dúo brasileño afincado en Londres formado por Henrique Laurindo y Lulu Grave ha tardado un lustro para engendrar su segundo álbum, pero la espera ha merecido la pena con creces. Aquí tenemos once canciones en las que han dado un vuelco a su sonido, aplicando el principio de menos es más, y es que han decidido prescindir de la distorsión y de (casi) todo el fuzz y el noise que contenía su debut, sustituyéndolo por un indiepop de guitarras jangly en estado puro, un indiepop que evoca a TEENAGE FANCLUB, a los primeros MY BLOODY VALENTINE, a THE STONES ROSES, a THE FIELD MICE y THE LEMONHEADS, logrando dar con unas atmósferas propias del C86 y Sarah Records, con una pizca del sonido Creation. Salvo en “Indian hill”, donde escuchamos a Lulu, el resto de canciones están cantadas por Henrique. Han incluído las dos canciones que venían en el 7” para Soft Power Records, “Black and blue” y la citada “Indian hill”, pero ambas remezcladas nuevamente para la ocasión. “Dreaming girl”, el corte más oscuro, junto a “Slowdown”, son los temas que más recuerdan a su etapa anterior. También en ‘Sea of murmur’ demuestran su pasión por el cine, así en “Fellini’s thorn” hacen referencia al conocido director italiano, y “Ghost at the lighthouse” está inspirada en una película muda. El álbum lo han publicado en vinilo de color rojo y en CD en su propio sello, Beat Mo Records. Gracias al sonido limpio por el que han apostado han conseguido dejar ver mejor la deslumbrante calidad de sus melodías, y la honestidad de su propuesta sonora: canciones elegantes llenas de una melancolía emotiva que ponen los pelos de punta, y que debería encumbrarles a lo más alto. Un disco lleno de once joyas sonoras que debería estar en los puestos más altos en las listas de lo mejor del año. Mis favoritas: 1. The most important thing. 2. One afternoon. 3. Another day.

THE TELESCOPES - “Splashdown. The complete Creation Recordings 1990-1992” 2CD (Cherry Red, 2015) THE TELESCOPES irrumpieron en la escena indie en 1988, haciendo un rock’n’roll disonante, de corte psicodélico y un pelín oscuro, inspirado en THE VELVET UNDERGROUND y en el punk-rock de los ‘60, sonando cerca de grupos como SPACEMEN 3, MY BLOODY VALENTINE y LOOP, y actuando de precursores del shoegaze, inspirando a un buen montón de bandas. Pues bien, en íntima colaboración con el líder del grupo, Stephen Lawrie, ‘Splashdown’ se puede decir que es la primera recopilación que reúne el material de la etapa Creation, en este doble CD. El primero de ellos recoge los cuatro EPs que grabaron para el sello de Alan McGee, con el añadido de un quinto EP que nunca llegó a salir a la luz. El segundo CD recoge el segundo LP de la banda, ‘The Telescopes’, también conocido como #Untitled Second’ (1992), más algunos extras como un par de versiones cedidas para distintos recopilatorios: “Candy says” de THE VELVET UNDERGROUND, y “The good’s gone” de THE WHO, más una sesión para John Peel de 1991 que nunca llegó a ser editada. Mis favoritas: 1. Celeste. 2. Everso. 3. The sleepwalk.

THEY MIGHT BE GIANTS - “Glean” CD / LP (Idlewild, 2015) Decimoséptimo álbum en la carrera del incansable dúo neoyoquino formado por John Flansburgh y John Linnell. Casi me puedo comprar a ciegas cada nuevo trabajo de este grupo, porque me gusta todo lo que hacen, y sé que no me fallarán. Aquí nos encontramos quince canciones que suman aproximadamente cuarenta minutos, y que podríamos considerar de lo mejor que han compuesto en los últimos tiempos, con melodías de gran calidad, y estrofas y estribillos deliciosos que se adhieren y disfrutan a las primeras de cambio, y es que parecen mantener una inagotable inspiración para seguir contruyendo pluscuamperfectas canciones pop de una factura elegante. Son canciones de corte atemporal de entre dos y tres minutos, con arreglos preciosistas cuando los necesitan, y cuyo punto fuerte son unas melodías tan sencillas como potentes y efectivas. El disco ha sido producido por Pat Dillett (ST. VINCENT, David Byrne, etc). Mis favoritas: 1. Good to be alive. 2. Erase. 3. Aaa.


THOMAS BRINKMANN - “What you hear (is what you hear)” CD / 2LP (Editions Mego, 2015) Thomas Brinkmann es un compositor alemán de música experimental que nos regala aquí más de una hora de sonidos industriales, sin ningún otro fin que crear sensaciones en el oyente, en un oyente, desde luego, valiente para adentrarse en terrenos dónde la música, o los sonidos mejor dicho, están despojados de toda intencionalidad, de cualquier tipo de ornamentos. Los títulos de las once canciones son nombres de colores en alemán. El título del álbum descubre su propósito con este trabajo, que es en realidad, la ausencia de cualquier propósito, “lo que escuchas (es lo que escuchas)”, y ya está. Para ello, se vale de la repetición casi infinita de sonidos manipulados, de figuras musicales elípticas, creando sonidos que parecen dar vueltas sobre sí mismos, boomerangs que pasan cerca pero que nunca vuelven al lugar desde donde son lanzados... Brinkmann parece soltar su imaginería musical, creando un efecto hipnótico, dejando al oyente sorprenderse ante los sonidos que crea y que no se espera, de forma que así reaccione emocionalmente ante cada momento del disco. En “Agent Orange”, por ejemplo, parece que se enchufan los aspersores de todo el campo, y hasta notas la sensación de frescor. En “Antimongelb” pareces dar una vuelta por el espacio en una gran nave espacial. En definitiva, una música para producir emociones y reacciones en el oyente que quiera adentrarse en los confines de esta conmovedora colección de estimulantes sensoriales. Mis favoritas: 1. Kadmiumgelb. 2. Antimongelb. 3. Purpurrot.

THOMAS TRUAX - “Jetstream sunset” CD / LP (Psycho Teddy!, 2015) Octavo álbum de estudio de este músico que es todo un espectáculo en directo, y que descubrí gracias al festival Wales Goes Pop 2015, en Cardiff. Thomas se fabrica sus propios instrumentos, como una batería motorizada propulsada por un mecanismo basado en una rueda de una bici, y a la que llama “Mother Superior”, o un gramófono utilizado como micrófono y que llama “The hornicator”. Además de sus habituales “compañeros de grupo” en directo, en este disco también ha contado con la colaboración de Brian Viglione, batería y 50% de DRESDEN DOLLS, que también ha trabajado con NINE INCH NAILS y que en la actualidad toca la batería con VIOLENT FEMMES. Las letras de Thomas están llenas de surrealismo y humor, encontrándonos en sus canciones elementos como una araña celosa o un coche llamado Winston. Musicalmente se muestra como un crooner oscuro y lo-fi, combinando el rockabilly, el punk y el folk, sonando a medio camino entre Nick Cave, Jon Spencer, Elvis Presley y Chris Isaak. Mis favoritas: 1. Jetstream sunset. 2. You are my sunshine. 3. Fat spider.

TIGERCATS - “Mysteries” CD / LP (Fortuna Pop!, 2015) ‘Mysteries’ es el segundo álbum del fantástico quinteto de Londres formado por Duncan Barrett (voz y guitarra), su hermano Giles al bajo, Laura Kovic (Laura K) a los teclados y voces, Jonny Evans a la batería, y la reciente incorporación de Paul Reins (ALLO DARLIN’) a la guitarra. También ha colaborado Terry Edwards (GALLON DRUNK / TINDERSTICKS), grabando saxofón y trompetas en varias canciones. Éste disco contradice completamente el dicho de que segundas partes nunca fueron buenas. Nos encontramos aquí con diez perlas de indiepop de fantásticas melodías y estructuras complejas, guitarras radiantes y llenas de luz, con una producción brillante y arreglos magistrales. Ahora su sonido es más pop y más maduro, sonando cerca de bandas como HEFNER o COMET GAIN, cuidando mucho más las melodías, que suenan emocionantes y rebosantes de inspiración. Aunque la mayoría de canciones las canta Duncan, mis favoritas son las que canta Laura (“Laura & Cesar” y el single “Sleeping in the backseat”), con una voz celestial y muy sugerente. El disco está lleno de grandes momentos, y soy de los que opinan que Laura debería cantar más! Mis favoritas: 1. Sleeping in the backseat. 2. Laura & Cesar. 3. Junior champion.


TIM HECKER - “Norberg / Apondalifa” LP (Room40, 2015)

ULTIMATE PAINTING - “Green lanes” CD / LP (Trouble In Mind, 2015)

Tim Hecker es uno de mis artistas favoritos de ese género musical que se hace llamar ambient. El sello australiano Room40 dirigido por Lawrence English celebra su XV aniversario, y por ese motivo ha decidido reeditar algunos discos que ya estaban descatalogados, en formatos distintos. Así, este LP publicado exclusivamente en vinilo reúne dos singles del artista canadiense. Por una parte, “Norberg”, que se publicó originalmente en 2007, y “Apondalifa”, que salió en formato 7” y en digital en 2010. Los dos temas apenas suman media hora, en la que Tim Hecker nos invita a un viaje mágico por lugares desconocidos, a través de la manipulación de sonidos y la experimentación sonora, con un efecto masajeante e hipnotizante, tremendamente agradable. Mis favoritas: 1. Norberg. 2. Apondalifa.

Reconozco haberme enterado tarde de la existencia de este fabuloso grupo, descubriéndolos con este segundo álbum, y enseguida caigo en la cuenta que es el nuevo proyecto de James Hoare (VERONICA FALLS, THE PROPER ORNAMENTS), esta vez junto a Jack Cooper (MAZES). En pocos meses han publicado dos álbumes, ambos en Trouble In Mind, y claro está, me hago con ellos enseguida. En este segundo trabajo nos encontramos de nuevo con un pop sencillo de brillantes guitarras, con el énfasis puesto en la deslumbrante calidad de las melodías y las armonías vocales, llenas de inspiración. Son doce canciones que se despachan en poco más de media hora, y en las que demuestran su pasión por THE BEATLES, THE VELVET UNDERGROUND, el sonido Dunedin y por el mejor pop de los ‘60, con agradecidas pinceladas de luminosa psicodelia. Su pop cristalino recuerda también al sonido de bandas actuales como TWERPS, THE CLIENTELE, JACCO GARDNER o REAL ESTATE. Un disco que no cuenta con demasiados adornos pero que tiene una fuerza melódica incontestable, y que la propia calidad de sus canciones lo debería convertir en uno de los discos destacados del año. Mis favoritas: 1. Sweet Chris. 2. Break the chain. 3. Out in the cold.

TRAMBEAT - “Tales from the comprehensives” CD / LP (Firestation / Sundae Soul, 2015) TRAMBEAT son un grupo del sur de Londres que se formaron en 2012, fuertemente influídos por el Northern Soul y la Motown, y por el sonido de bandas como THE STYLE COUNCIL, SWING OUT SISTER, Edwyn Collins, etc... Su música es altamente bailable y llena de energía, de hecho, me recuerda mucho a la de sus compañeros de sello THE SOULBOY COLLECTIVE. Cuentan con un cuarteto de vientos, ideal para insuflar de autenticidad su propuesta musical. Debutaron en 2013 con un 7" ‘Too good for you / Walk a mile in my shoes’, que se agotó rápidamente. Luego vinieron dos EPs más, y por fin ve la luz en este 2015 su álbum de debut, ‘Tales from the comprehensives’, editado a medias por Firestation Records y Sundae Soul Recordings, en una edición limitada en vinilo de 300 copias. Mis favoritas: 1. No tomorrow. 2. Almost you. 3. The photograph of you.

THE TREASURES OF MEXICO - “Holding pattern” DIGITAL (Shelflife, 2015) ‘Holding pattern’ es el álbum de debut de THE TREASURES OF MEXICO, un nuevo proyecto de Mark Matthews y Bob Collins, miembros originales de la legendaria banda británica THE DENTISTS. El disco ha sido publicado exclusivamente en formato digital. Trece canciones de power pop con grandes melodías, poderosas guitarras y el sello de calidad de dos ex-DENTISTS. El disco surge a la vez que el proyecto paralelo de Bob, BOB COLLINS AND THE FULL NELSON, en el sello Jigsaw. Los referentes musicales de este álbum son THE FEELIES, TEENAGE FANCLUB, THE BATS o incluso JAMES. Mis favoritas: 1. Stars. 2. Can’t do it all alone. 3. Falling back.

TWERPS - “Range anxiety” CD / LP (Merge, 2015) Segundo álbum de los australianos TWERPS, cuatro años después de su debut homónimo. El grupo lo forman Martin Frawley (voz y guitarra), Julia McFarlane (voz, guitarra y teclados), Rick Milovanovic (bajo, sintes) y Alex MacFarlane (batería). Los descubrí escuchando grupos del cartel del Primavera Sound 2015, y la verdad que me fueron gustando de menos a más, y ahora, cada vez que me pongo el disco, descubro nuevos detalles. Aquí tenemos trece extraordinarias canciones llenas de pop radiante y soleado, con guitarras brillantes, melodías llenas de vitalidad y las tareas vocales repartidas entre Martin y Julia. Yo prefiero las que canta Julia. Cualquiera de los dos muestra una sensibilidad exquisita para construir melodías 100% pop, que se te adhieren a las entrañas a la primera. Suenan atemporales, con influencias de los ‘60, pero con un sonido fresco y actual, lleno de inspiración, y que no anda muy lejos del de bandas como THE GO-BETWEENS, THE CLEAN o REAL ESTATE. Un gran disco que va ganando a cada nueva escucha. Mis favoritas: 1. Stranger. 2. Adrenaline. 3. Back to you.


VACACIONES - “Soy tu fan” CD (Discos de Kirlian, 2015) Diez años después de su último trabajo, nos llega el tercer álbum de VACACIONES, publicado (de momento) en CD por Discos de Kirlian, uno de los sellos indies con más caché en el panorama indiepop. En el momento de escribir estas líneas tiene lugar una campaña de crowdfunding para que Sweet Grooves Records publique la versión en vinilo. En cualquier caso, una gran noticia para los fans del grupo poder escuchar estas doce nuevas canciones, en las que la autoría se las han repartido entre los tres compositores del grupo, José Alberto, Carlos y Rafa, aunque algunas letras son de Ruth. Desde 2005, año en que publicaron ‘Emmaboda’ (Discos Imprescindibles, 2005), y aunque nunca se han separado oficialmente, sí que es cierto que dejaron de ensayar con regularidad, y sólo se dejaron ver en contadísimas ocasiones por escenarios de alguna sala madrileña o murciana, o por algún que otro festival. En 2012 vio la luz un recopilatorio en doble CD ‘All the Elefant recordings, 1998-2003 plus demos and live tracks’, en el sello japonés Waterslide Records, con 66 canciones de la primera etapa, la de Elefant, con los temas de su primer disco, los singles, temas en directo, maquetas y otras rarezas, pero no había composiciones nuevas, hasta que hace cosa de un año y pico, al grupo le entró el gusanillo de reunirse, componer y grabar temas nuevos, y así han salido estas 12 canciones, que en realidad son once más una exclusiva de este formato (el vinilo llevará también una inédita que no aparece en el CD). En el disco hay temas de punk-pop más inmediato, que recuerdan a la etapa de ‘Sonreír’, como “Mi salvación”, “Deja de molestar” o “Me aburro”; también hay temas más elaborados, como “Vamos a un museo”, “Alianza interplanetaria” o “Estatua de sal”, y hits instantáneos como “Viene lo mejor” (toda una declaración de intenciones) o “Soy tu fan”, la que da título al álbum, y es que el disco es todo un agradecimiento o tributo a los fans, de ahí que la portada sea un collage con las fotos de más de 400 fans y amigos de la banda... pero lo que más destaca es la calidad de sus composiciones, más maduras pero sin perder un ápice de la frescura de sus inicios, y conservando una inspiración que hace pensar que están pasando por una envidiable segunda juventud, facturando seguramente las mejores canciones que han escrito jamás. Un disco con doce extraordinarias joyas de pop en estado puro, llenas de magia, sensibilidad melódica y mucho talento, y eso que el disco, respetando los cánones de la auténtica independencia, ha sido concebido, grabado, arreglado, mezclado y masterizado por ellos mismos, sin contar con ninguna colaboración. El disco es una edición limitada de 100 copias en CD digifile. Estamos seguramente ante el mejor disco nacional del año! Mis favoritas: 1. Alianza interplanetaria. 2. Viene lo mejor. 3. Soy tu fan.


THE WELLGREEN - “Summer rain” LP (Pretty Olivia, 2015) THE WELLGREEN son un impresionante grupo de Glasgow (¡ay, cuántas grandes bandas salen de esa ciudad!) formado por Stuart Kidd (batería y voz), Marco Rea (guitarra y voz), Daniel McGeever (guitarra y voz), y Jim McGoldrick (bajo). Son músicos de una calidad deslumbrante que tocan o han tocado con BMX BANDITS, THE PRIMARY 5, Stevie Jackson de BELLE & SEBASTIAN, Euros Childs, etc... Hasta la fecha han publicado dos álbumes en CD, y ahora el sello de Alicante, Pretty Olivia Records, tiene el inmenso honor de publicar su primer vinilo. Se trata de un recopilatorio de sus dos álbumes más tres canciones nuevas: “Jennifer”, “She’s the greatest” y “Dreams are made for dreamers”, algunas de las cuáles ya pudimos disfrutar en su maravilloso concierto de Indietracks 2014. ‘Summer rain’ contiene doce extraordinarias gemas pop con ligeros toques de psicodelia y de popwerpop, que suenan a un cruce entre THE BEATLES, THE KINKS y THE BEACH BOYS, sin nada que envidiar a ninguna de estas tres bandas, y es que THE WELLGREEN demuestran una facilidad asombrosa y una gran inspiración para componer exquisitos caramelos pop de armonías sobrecogedoras y estribillos redondos y pegadizos. Mis favoritas: 1. Sunday. 2. Grin and bear it. 3. Remember.

WIDOWSPEAK - “All yours” CD / LP (Captured Tracks, 2015) Tercer álbum de este trío, que tras la publicación de “Almanac” (Captured Tracks, 2013), se redujo a dúo, constituido ahora por Molly Hamilton (voz, guitarra) y Rob Earl Thomas (guitarra), hábiles artesanos de un delicado dreamfolk que recuerda a MAZZY STAR, y es que la voz de Molly recuerda irremediablemente a la de Hope Sandoval, y las atmósferas de cristalinas guitarras y canciones de tempos sosegados nos traen a la cabeza el sonido de la citada banda. El disco ha sido producido por Jarvis Taveniere (WOODS), que también se encargó de su debut. Diez canciones que se debaten entre el pop y el folk, con pinceladas de country también, a base de guitarras acústicas, brillantes arpegios eléctricos, discretos arreglos de cuerdas y melancólicas ambientaciones otoñales. Rob Thomas se atreve por primera vez a la voz cantando en "Borrowed world", uno de los cortes más destacados del álbum. Mis favoritas: 1. Borrowed world. 2. All yours. 3. Dead love (you’re so still).

YOUNG GUV - “Rip 4 luv” MINI-CD / MINI-LP (Slumberland, 2015) De los discos que me compro suelo comentar casi el 100%, ya que por eso me los compro, porque me encantan, pero a veces la escucha para hacerme con un álbum está limitada a uno o dos temas, y entonces la ecuación falla, y te encuentras con un disco que no sabes al final si te gusta o no. Eso sí, éste tiene una de las mejores canciones del año, “Crawling back to you”, pero el resto, salvo dos o tres temas más, no es para tirar cohetes. Empecemos por el principio: YOUNG GUV es el seudónimo tras el que se esconde Ben Cook, el cantante de NO WARNING, una de las bandas de hardcore más importantes de Toronto, un tipo que también puede presumir de tocar la guitarra en FUCKED UP, y de haber colaborado con ROOMMATES, MARVELOUS DARLINGS, THE BITTERS o YACHT CLUB. Aquí en solitario, en este miniálbum con ocho canciones, se muestra musicalmente en un punto intermedio entre PRINCE, ARIEL PINK, BIG STAR, RASPBERRIES y THE NEW YORK DOLLS, o sea, que en él encontramos una mezcla de pop sixties, glam-rock setentero y power-pop noventero. Mis favoritas: 1. Crawking back to you. 2. Livin’ the dream. 3. Kelly, I’m not a creep.


+++++++++++++++++++++++++++++ ++++ RECOPILATORIOS (VVAA) ++++ +++++++++++++++++++++++++++++ VVAA - “Indiepop Shop Talk, Vol. 1” DIGITAL (Indiepop Shop Talk, 2015) Indiepop Shop Talk es un grupo cerrado de Facebook con alrededor de un millar de miembros de todo el mundo que comparten su gusto por el indiepop de toda la vida. Hay gente de sellos discográficos, fans, grupos, periodistas, locutores de radio,... una comunidad en la se habla de indiepop principalmente, y en la que encontramos a artistas y gente de grupos como ABERDEEN, Anthony Rochester, THE VERY MOST, BUBBLEGUM LEMONADE, THE YELLOW MELODIES, EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES, FRANNY & ZOOEY, POSTAL BLUE, SLIPSLIDE, THE KENSINGTONS, WATOO WATOO... y bien, como puedes imaginar, un buen día decidieron hacer un recopilatorio con todas las bandas de los miembros del grupo que quisieron participar, con un tema cada uno, muchas veces extraído de alguno de sus discos, otras veces inédito, versiones maqueteras, o bien, colaboraciones o remezclas exclusivas para la recopilación. Así, nos encontramos con un álbum editado exclusivamente en formato digital, con 50 canciones de indiepop en todas sus vertientes (shoegaze, retro pop, dream pop, twee, tecnopop, etc.) y que puedes adquirir a partir de $3 en su Bandcamp (, sabiendo que todos los beneficios van para Unicef, y que vas a disfrutar de más de 3 horas de buena música! Mis favoritas: 1. THE YELLOW MELODIES - You make me fall in love. 2. THE KING IN MIRRORS - Catwoman. 3. WATOO WATOO - Whirlpool of pride.

VVAA - “Indietracks compilation 2015” DIGITAL (Indietracks, 2015) Clásico recopilatorio que publica cada año el festival Indietracks días antes de su celebración, de forma que puedas conocer a la mayoría de grupos que tocan en el festival. Estas compilaciones anuales se editan exclusivamente en formato digital desde hace años, y la puedes descargar a partir de 3 libras desde su Bandcamp:, de forma que los beneficios van todos para la Midland Railway Trust, que es la organización caritativa que apoya y es donde tiene lugar el festival, así que es una buena causa, además de poder escuchar a casi el 100% de las bandas que tocan. Son 49 canciones y más dos horas de maravillosas melodías a cargo de grupos como CINERAMA, THE GO! TEAM, THE LUXEMBOURG SIGNAL, THE WAVE PICTURES, Laetitia Sadier, THE SCHOOL, LOS BONSÁIS, THE DARLING BUDS, TUFF LOVE, THE TUTS, etc. Una buena ocasión, sin duda, para ponerte al día en cuanto al indiepop de verdad se refiere. Mis favoritas: 1. THE LUXEMBOURG SIGNAL - Distant drive. 2. THE SCHOOL - I will see you soon. 3. THE CATENARY WIRES - Throw another love song on the fire.


SINGLES 7”-10”-12” (2015) ANIMAL DAYDREAM - “Easy pleasures” SINGLE 7” (Jigsaw, 2015) Sencillo que supone el debut para esta fantástica banda sueca de Gotemburgo, con cuatro extraordinarias piezas de pop luminoso y radiante, que suena a un cruce entre TEENAGE FANCLUB, THE ZEBRAS, THE BYRDS y los sonidos de la Costa Oeste. Tienen un punto sixtie bastante interesante, pero su sonido resulta fresco y actual, a base de maravillosas armonías vocales, guitarras brillantes, viejos sintes e irresistibles riffs. Mi favorita: Canyon rose.

LA BIEN QUERIDA - “Alevosía” MAXI-SINGLE 12” (Elefant, 2015) Tercero y último de la serie de 3 maxi-singles de edición limitada de 500 copias en vinilo 12” de color verde que LA BIEN QUERIDA han sacado, y que se publica a la vez que el CD álbum que reúne los 3 maxis: ‘Premeditación’, ‘Nocturnidad’ y ‘Alevosía’. Cuatro nuevas canciones a base de ritmos programados, puntuales adornos de sintetizadores y la siempre reconocible voz de Ana bordando radiantes estribillos. Por la cara A nos encontramos con dos temas más luminosos, “Música contemporánea” y “Vueltas”, con estribillos adictivos y un sonido que recuerda a NEW ORDER, OMD y Franco Battiato. La cara B la abre “Geometría existencial”, de tonos más oscuros y obsesivos, con un sonido más ruidoso y próximo a bandas como SUICIDE; en “Muero de amor” el ritmo y sinte recuerda a los OMD de ‘Architecture & Morality’, lo que junto a unos preciosos violines, le dan un aire épico a la canción que cierra esta trilogía. También se ha realizado un vídeo de este último tema que pone fin a la historia dirigida por Juanma Carrillo. Mi favorita: Geometría existencial.

LOS BONSÁIS - “¡Fanzine!” SINGLE 7” (Elefant, 2015) AUTOMATICS - “Monsters” SINGLE 7” (Clifford, 2015) Ya nos regalaron dos canciones nuevas en el recopilatorio ‘1999 - 2001’ que los andaluces publicaron en Clifford Records hace un par de años, y es que aunque su cantante, Lozano, se muestra volcado ahora con su grupo paralelo MURCIANO TOTAL, él y el resto de la banda sacan tiempo, energías e inspiración para escribir nuevas y fantásticas canciones, como estas dos, “Monsters” y “A brand new day”, que sirven de adelanto de su nuevo álbum que se publicará en unos meses. La titular es de gran nervio eléctrico y un radiante y envolvente estribillo. La cara B es pura psicodelia narcótica y luminosa, muy cerca de los SPIRITUALIZED más interesantes. Una cara B estremecedora que acaba por gustarme incluso más que la cara A. Mi favorita: A brand new day.

Magnífico disco de versiones de este dúo asturiano formado por Nel y Helena, que llevan a su terreno de delicioso fuzz-punk-pop C-86, cuatro magníficas canciones de sus (y nuestras) bandas favoritas, adaptándolas al castellano. Así, por la cara A, transforman el “Part time punks” de TELEVISION PERSONALITIES en “Punks a tiempo parcial”; y el “Son of a gun” de sus adorados THE VASELINES, en “Hijo del Señor”. Por la cara B, se atreven con “El puente de Aggi”, una encantadora y fiel adaptación del “Throw Aggi off the bridge” de BLACK TAMBOURINE; y con el “Nothing to be done” de THE PASTELS, rebautizado como ”Nada que hacer”. El vinilo es una edición numerada y limitada de 500 copias en vinilo negro. Yo tengo la número 120. El disco, como su título indica, incluye un mini-fanzine con las letras de regalo. Mi favorita: El puente de Aggi.

CHORUSGIRL - “100 Club Series, Vol. 3 #2” SINGLE 7” (Odd Box, 2015) BEL ÉTAGE - “Quiet town / Lonesome heartache constellation” SINGLE 7” (Where It’s At Is Where You Are, 2015) BEL ÉTAGE es música celestial creada por dos de las voces femeninas más maravillosas y estremecedoras del universo indiepop, la de Pam Berry (BLACK TAMBOURINE / BART AND FRIENDS / WITHERED HAND) y la de Lupe NúñezFernández (PIPAS, AMOR DE DÍAS). “Quiet town” es una joya de corte acústico, donde brillan las voces al unísono de Pam y Lupe. El tema de la cara B, "Lonesome heartache constellation", suena más en la onda C-86, con una melodía fantástica. El vinilo es de color blanco y negro. Mi favorita: Quiet town.

LA BIEN QUERIDA - “Nocturnidad” MAXI-SINGLE 12” (Elefant, 2015) Segundo de la serie de 3 maxi-singles de edición limitada de 500 copias en vinilo 12” de color verde que LA BIEN QUERIDA han sacado, y que formarán parte de su nuevo largo. Cuatro nuevas canciones de bella factura en las que no se baja el listón de ‘Premeditación’, y en el que los potentes ritmos pregrabados se visten de atmósferas más ochenteras y oscuras, con excelentes sintetizadores, y con la voz de Ana con una capacidad de evocación de sensaciones intacta. La portada del vinilo conforma la segunda parte de un cuadro de Ana que completan las otras dos portadas y la del CD que recopilará todas las canciones. El lanzamiento de este segundo maxi se acompaña de un nuevo vídeo del tema que abre el 12”, “Ojalá estuvieras muerto”, que será parte, junto al vídeo del primer EP, del pequeño film dirigido por Juanma Carrillo. Synth-pop gélido y gótico de alta graduación, emocionante y estremecedor. Mi favorita: Encadenados.


CHORUSGIRL son un fantástico grupo de Londres, y éste es su single 7” de debut, perteneciente al Club del Single de Odd Box, que lo publica en una edición limitadísima y numerada de 100 unidades. Yo tengo la número 063. “No moon” es una canción perfecta, con una melodía brillante y fantásticas guitarras, y por las atmósferas que crean me recuerdan a grupos coomo LIECHTENSTEIN. Por la cara B tenemos otra joya de indiepop de guitarras, “Dream on, baby blue”. Mi favorita: No moon.

THE COLOR WAVES - “Chirology” SINGLE 7” (Cloudberry, 2015) THE COLOR WAVES es una colaboración transatlántica entre Scots Gary Hoggan (antes en BUTCHER BOY) ahora ubicado en Buffalo (Nueva York), y el escocés Alison Eales. En este 7” de debut que publica Cloudberry nos regalan dos extraordinarias joyas de dreampop estremecedor: “Chirology” y “Rose”, con melodías ensoñadoras y una atmósfera mágica. En “Rose” destacan los juegos de voz chico-chica sobre una base electrónica hipnotizante con influencias del shoegaze. Mi favorita: Rose.

COMET GAIN - “Fingerprint ritual” EP 12” (Fortuna Pop!, 2015) En este EP nos encontramos con cuatro canciones de las sesiones de grabación de su séptimo LP ‘Paperback ghosts’, que grabaron con Simon Trought en los Soup Studios de Londres, aunque estos temas tienen un corte más garagero y psicodélico que los del álbum. Por la cara A incluyen una oda lisérgica titulada “Breaking open the head part 2 (the eye-shaped room)”, que supera los once minutos de trance hipnótico. Y por la cara B hay tres cortes: “That Lucifer summer”, que puede recordar a las atmósferas del primer disco de LOVE, con un delicioso órgano omnipresente; “To the city’s core” incluye un ritmo funky recubierto con un Farfisa lleno de fuzz; y cierra el EP “The insignificant dignified”, en la misma onda que las anteriores, con tres solos de guitarra apoteósicos. Publicado exclusivamente en vinilo 12” de color rojo. Mi favorita: That Lucifer summer.


DMA’s - “DMA’s” EP 12” (Infectious, 2015) EP homónimo de debut de este trío de Sydney que suenan a brit-pop de primera división. Nos presentan aquí seis canciones que son auténticos diamantes de pop que recuerdan irremediablemente a OASIS (sobre todo), pero también a THE STONE ROSES y a THE LA’s. DMA’s nos deslumbran con unos himnos que les hubieran encumbrado a lo más alto de haber nacido en las islas británicas un par de décadas antes. Y es que demuestran tener una inspiración bárbara para crear estribillos tremendamente adictivos con gran presencia de guitarras acústicas. La edición en vinilo es de color blanco. Mi favorita: Laced.

ELIA Y ELIZABETH / SINGLE - “Alegría / Soy una nube” SINGLE 7” (Vampisoul, 2015) Single de vinilo 7” compartido entre ELIA Y ELIZABETH y SINGLE. Elia y Elizabeth son dos hermanas que tuvieron una breve pero deslumbrante carrera durante 1972 y 1973, y que alcanzaron un gran éxito en su Colombia natal. Nos presentan aquí “Alegría”, un agradable y festivo tema de funk tropical-pastoral. Por la otra cara tenemos una maravillosa versión del tema de Elia y Elizabeth “Soy una nube” a cargo de SINGLE. Mi favorita: SINGLE - Soy una nube.

EMMA KUPA - “Home cinema” EP 10” / CD-EP (Where It’s At Is Where You Are, 2015) La inquieta ex-vocalista de STANDARD FARE se muestra más polifacética que nunca, y es que aparte de su proyecto personal, también saca discos este año con MAMMOTH PENGUINS y con THE HAYMAN KUPA BAND. En este 10” que ya está agotado y descatalogado, Emma Kupa nos regala seis caramelos entre el folk y el pop que recuerdan mucho a su etapa al frente de STANDARD FARE. Son seis canciones que ya le hemos escuchado en directo, tanto en sus apariciones en Indietracks como en el Wales Goes Pop. Para ello, se ha rodeado de sus colaboradores habituales: Mark Boxall a la batería, Rory McVicar a la guitarra, y Laura Ankles al bajo. Mi favorita: Punch a door through.

FLEMMINGS - “Shake well before use” CASSETTE (Odd Box, 2015) FLEMMINGS son un poderoso trío de shoegaze de Londres, el nuevo proyecto en el que está enrolado el barcelonés afincado en Londres, David García, también en BLOOMER. Tras una maqueta en cassette que voló rápidamente, el sello Odd Box se fijó en ellos y les publicó una cassette negra con cuatro canciones, en una edición limitada de tan sólo 50 copias, con motivo de su participación en Indietracks 2015. FLEMMINGS mezclan con habilidad el punk-rock de los STOOGES con el shoegaze de SONIC YOUTH. Mi favorita: Get away from me right now.

FLYYING COLOURS - “Roygbiv” EP 12” (Shelflife / Ac30, 2015) Estos chicos de Melbourne regresan con un nuevo EP con cinco canciones llenas de atmósferas shoegaze formadas por un muro de guitarras llenas de fuzz, una potente base rítmica, y excelentes armonías vocales chico-chica que sobresalen como un instrumentos más, en la onda de grupos como RIDE, SWERVEDRIVER, MY BLOODY VALENTINE o LUSH. El disco ha sido publicado exclusivamente en vinilo de edición limitada por Shelflife para USA y por Club Ac30 para Europa, a 300 copias cada edición. El vinilo de Shelflife es de color rosa, y el de Club Ac30 de color violeta. Mi favorita: Running late.


GIRL ONE AND THE GREASE GUNS / JEN SCHANDE - “Split” SINGLE 7” (Squirrel, 2015) GIRL ONE AND THE GREASE GUNS es un misterioso grupo de synth-pop con bases robóticas potentes pero sin olvidar las melodías, recordando a una mezcla entre los primeros THE HUMAN LEAGUE, John Foxx y LADYTRON. Por la cara B de este single compartido, tenemos un tema de Jen Schande, una americana de San Francisco que ahora vive en Londres, y cuyo sonido bebe más del rock’n’roll con riffs de guitarras que de los sonidos enlatados y electrónicos, teniendo en común con sus compis de la otra cara el cuidado por las melodías. Jen nos presenta dos temas, “The russian”, más rockera, y “97 tables”, más envolvente y contemplativa. El single es una edición limitada en vinilo 7” de color naranja. Mi favorita: JEN SCHANDE - 97 tables.

GOODLY THOUSANDS - “Sunshine hair ep” SINGLE 7” (Shelflife, 2015) Cuatro canciones a cargo de este interesante grupo de Dublín, que se estrenaron en 2013 con un fabuloso 7” en Shelflife, y que ahora nos sorprenden de nuevo con su segundo sencillo en el que nos vuelven a deslumbrar con ensoñadoras melodías de corte nostálgico, guitarras luminosas y ritmos jangly, en la onda de grupos como THE SMITHS, PERU o THE HIT PARADE. Se trata de una edición limitada de 300 copias en vinilo 7”. Mi favorita: Walking home.

THE HAYWAINS - “Bobbie Gentry's tears” SINGLE 7” (Dufflecoat, 2015) Nuevo EP de la veterana banda de Bristol, con cuatro nuevas canciones de fabuloso indiepop de guitarras, con luminosas melodías, excelentes armonías vocales chicochica y ritmos jangly. Jeremy y compañía parecen mantener la inspiración intacta para construir espléndidas canciones pop de brillante factura y sin fecha de caducidad. Mi favorita: Bobbie Gentry’s tears.

JACCO GARDNER - “Find yourself” SINGLE 7” (Polyvinyl, 2015) Single de adelanto del segundo álbum de uno de mis artistas favoritos de los últimos tiempos. La canción que se incluye en el disco goza de una melodía espectacular y una atmósfera ensoñadora, pop psicodélico de cariz nostálgico del que pone los pelos de punta. Por la cara B tenemos la inédita “Mixed feelings”, un tema instrumental de corte cinematográfico. Mi favorita: Find yourself.

JESSICA & THE FLETCHERS / NO FUCKS - “Split” SINGLE 7” (Discos Walden, 2015) Tras dos estaciones sin club, aparece por fin en verano la que se convertiría en la última entrega del Club del Single de Discos Walden. Una verdadera lástima para un sello que nos ha ido presentando canciones nuevas de grupos fantásticos en el formato clásico de vinilo 7”. Por una cara tenemos al grupo barcelonés-mallorquín JESSICA & THE FLETCHERS, con una canción titulada “Mis amigos odian Talulah Gosh”, todo un posicionamiento musical, una verdadera joya de indiepop ochentero y C86, con una melodía chico-chica casi enterrada por montones de guitarras llenas de fuzz. He de reconocer que tuve que acudir al Bandcamp para comprobar los bpms, ya que a mí me sonaba bien tanto a 33 como a 45rpm. Por la otra cara tenemos dos canciones de punk pop a cargo de los madrileños NO FUCKS, que hacen un indiepop noventero, y que aquí nos regalan dos canciones cantadas en inglés, las únicas en ese idioma de todo el Club del Single. Mi favorita: JESSICA & THE FLETCHERS - Mis amigos odian Talulah Gosh.


JUVENILIA - “Juvenilia” SINGLE 7” (High Five, 2015) Segunda referencia del nuevo sello impulsado por el inquieto Guillermo Farré (WILD HONEY / Lazy Recordings). Con miembros de IMAGE MAKERS y DISCIPLINA ATLÁNTICO, JUVENILIA suenan a fresco indiepop de luminosas melodías y ritmos y guitarras jangly, en la onda de grupos como THE BATS, THE CLEAN, THE GO-BETWEENS, THE LA’s o THE FEELIES, aunque al cantar en castellano en estas dos canciones, pueden recordar incluso a LOS PLANETAS más pop o a GRUSHENKA. Se trata de una edición limitada y numerada de 250 copias. Yo tengo la número 83. Mi favorita: Fiesta secreta.

LANGUIS - “Other desert cities ep” EP 10” (Shelflife, 2015) El prestigioso sello de indiepop Shelflife se ha apuntado también al carro de reeditar bellas joyas desconocidas para la inmensa mayoría, y éste es el primer disco de esta colección, un 10” a cargo de los californianos LANGUIS. El EP fue originalmente publicado en CD en 2006 en el sello Pehr, y ahora por fin ve la luz en vinilo, en una edición limitada de 250 copias, las 100 primeras de color naranja. El grupo se forma en 1991 por Alejandro Cohen y Marcos Chloca, que fueron compañeros de clase en Buenos Aires. A ellos se unieron Stephen Swesey (TRISTEZA) y John Girgus (ABERDEEN). Son cinco canciones de estremecedor dreampop y psicodelia post-shoegaze con capas de guitarras y voces llenas de reverb, y con luminosas melodías que aparecen por detrás, casi como un instrumento más. Mi favorita: Times are changing.

LOST TAPES - “Lost in youth” SINGLE 7” (Box Bedroom Rebels, 2015) El súper-dúo formado por Pau (LA HABITACIÓN ROJA) y Raúl (TOKYO SEX DESTRUCTION) nos regalan su tercer sencillo en formato 7”, esta vez en el sello de Manchester, Box Bedroom Rebels, un EP de edición limitada de 250 copias, con 5 fabulosas canciones de indiepop de guitarras. El disco contiene además un insert a color y un sobre en el que vienen panfletos con la historia del sello, una tarjeta con código de descarga de las cinco canciones más un tema extra: “Cry & lie”, una bolsita con confetti y otra con patches de mariposa. Son en total 5+1 joyas pop de adorables melodías con influencias del post-rock, el shegaze, el folk, la psicodelia y el bubblegum. El tema que da título al EP contiene luminosos arpegios de guitarras jangly y una preciosa melodía; “Dreaming on the waves” goza de atmósferas más shoegaze, con un sonido más cercano a la banda paralela de Raúl, THE LIONS CONSTELLATION, o a otras como RINGO DEATHSTARR o FLYYING COLOURS. “Slumber party” cierra la primera cara, y me recuerda a unos THE STONES ROSES en clave noise-pop. “This is what I wanted” se basa en un par de acordes de guitarra española y una melodía narcótica, a la que se suman arreglos de guitarra y teclados; y “Speechles” es un tema instrumental, en el que un discurso con un trasfondo de mágicos teclados se alterna con un fantástico y pegadizo arpegio de guitarra. “Cry & lie”, el tema que viene extra con la descarga en mp3, vuelve a caracterizarse por ensoñaciones psicodélicas y colchones de guitarras shoegaze. Mi favorita: Speechless.

THE LOVELY EGGS - “Magic onion” SINGLE 7” (Flower of Phong, 2015) Noveno single de este fabuloso dúo británico de Lancaster, autoproducido y grabado también por ellos mismos, como todo lo que suelen publicar. Lo ha editado el sello de Cardiff, Flower of Phong. “Magic onion” es un torbellino punk de ruido de guitarras a lo SONIC YOUTH, pero con un estribillo descifrable y tarareable. El 7” es una edición limitada en precioso vinilo multicolor. Por la cara B tenemos una versión acústica del tema titular, un dueto con SWEET BABOO. Este sencillo supone el adelanto de su nuevo álbum, ‘This is our nowhere’. Mi favorita: Magic onion.


LUNCHBOX - “Smash hits” SINGLE 7” (Jigsaw, 2015) Si el año pasado este dúo de Oakland (California) formado por Tim Brown y Donna McKean publicaba nuevo álbum (también en Jigsaw), ahora tenemos aquí un 7” a 33rpm con seis nuevas canciones con un aire más punk que bubblegum, pero igualmente encantadoras y con unas melodías y unos estribillos igual de irresistibles, sin dejar de lado su aire lo-fi y esas guitarras llenas de fuzz, lo que hace que las voces permanezcan casi irreconocibles debajo de esa deliciosa maraña de suciedad guitarrera, sonando en la onda de grupos como BOYRACER o BEATNIK FILMSTARS. Mi favorita: Heaven.

THE LUXEMBOURG SIGNAL / SOFT SCIENCE - “Split” SINGLE 7” (Test Pattern, 2015) Single 7” compartido entre estas dos formidables bandas de dreampop. Por una parte tenemos una remezcla a cargo de Robert Hampson (LOOP / MAIN), de “Dying star”, el tema que abre el disco de debut homónimo de THE LUXEMBOURG SIGNAL; y por la otra cara, un tema de SOFT SCIENCE, que son también un grupo californiano, con componentes de HOLIDAY FLYER, CALIFORNIA ORANGES, THE SINKING SHIPS y FOREVER GOLDRUSHY, y que participan con una canción nueva e inédita, que supone también el estreno del nuevo batería Tony Cale (ENGLISH SINGLES), un vibrante tema pop con voz femenina y un estribillo redondo, que puede recordar a LUSH. Y todo ello, en un vinilo 7” transparente en el sello californiano Test Pattern. Mi favorita: SOFT SCIENCE - Breaking.

MIKE ADAMS AT HIS HONEST WEIGHT - “I’m worried” SINGLE 7” (Kingfisher Bluez, 2015) Mike Adams es un tipo de Bloomington (Indiana) que crea extraordinarias y sugerentes piezas de powerpop de autor, de aspecto clásico y atemporal, a base de guitarras (y teclados), deliciosas armonías vocales, y cajas de ritmo. Aquí nos presenta dos canciones, “I’m worried’ y “Ken Burns’ baseball”, que sirven de adelanto de su álbum ‘Best of boiler room classics’. En “Ken Burns’ baseball” se permite un ligero tributo al “Just like heaven” de THE CURE incluyendo en la letra: “Show me, show me, show me how you do that trick". Es una edición limitada de 300 copias y numerada a mano. Mi favorita: Ken Burns’ baseball.

MOON TYPES - “Know the reason” SINGLE 7” (Jigsaw, 2015) MOON TYPES es un sorprendente y maravilloso grupo sueco de jangle pop de guitarras cristalinas y melodías nostálgicas y ensoñadoras. Aquí nos presentan tres fantásticas canciones de indiepop en la onda de grupos como THE LADYBUG TRANSISTOR o REAL ESTATE: “Know the reason”, “Nothing’s holy” y “Do it all over again”. La que da título al 7” es una canción diez, una de esas perlas pop de melodía pluscuamperfecta y estribillo redondo, aunque las que le acompañan no desmerecen en absoluto. Pop con muy buen gusto, sobrado de talento e inspiración, de ese que cuánto más escuchas, más gusta. Mi favorita: Know the reason.

NIGHT FLOWERS - “Sleep” SINGLE 7” (Dirty Bingo, 2015) Primera referencia de esta encantadora formación londinense con su nueva cantante, Sophia. El quinteto nos deslumbra aquí con dos nuevos hits de pop luminoso de guitarras, con la voz femenina de protagonista en “Sleep”, y la masculina en “Sitting pretty”, que crean deliciosas melodías y redondos estribillos que se integran a la perfección con las guitarras shoegaze, para un grupo que anda sobrado de inspiración y talento. Mi favorita: Sleep.


OSCAR - “Daffodil days” SINGLE 7” (Wichita, 2015) OSCAR es Oscar Scheller, un tipo de Londres que descubrí gracias a su actuación en el Wales Goes Pop, dónde presentó este single de debut, recién publicado, y que contiene una de esas pocas canciones perfectas que salen cada cierto tiempo. Sí, “Daffodil days” está llamada a ser la mejor canción del año, con un estribillo arrollador y tremendamente pegadizo, lleno de talento e inspiración. Sus registros vocales recuerdan a Stephin Merritt, y su música tiene un punto festivo y optimista muy interesante, entre THE DIVINE COMEDY y FUTURE BIBLE HEROES. Por la cara B tenemos “Caramel brown”, otra joya de pop multicolor. Mi favorita: Daffodil days.

PETE ASTOR - “Mr. Music” SINGLE 7” (Fortuna Pop!, 2015) El que fuera parte de célebres bandas como WEATHER PROPHETS, THE LOFT, WISDOM OF HARRY o ELLIS ISLAND SOUND, vuelve en solitario con un nuevo sencillo para el sello Fortuna Pop!, con un tema de corte atemporal, “Mr. Music”, con una gran melodía y fantásticas guitarras; por la cara B hay una canción más reposada, tan sólo con guitarras y su voz, titulado “Armitage shanks”. Le acompaña en este single James Hoare (VERONICA FALLS, THE PROPER ORNAMENTS). El vinilo es de color blanco. Mi favorita: Mr. Music.

PINS - “Too little too late” SINGLE 7” (Bella Union, 2015) El combo femenino de Manchester PINS vuelve con un excelente single, ‘Too little too late’, anticipo de su nuevo álbum, “Wild nights’. La canción goza de una gran base rítmica y un hipnótico sonido de órgano, con una fantástica melodía. Por la cara B nos regalan como tema exclusivo de este single, una excelente versión del “Hybrid moments” de THE MISFITS. Mi favorita: Too little too late.

RED SLEEPING BEAUTY - “Always” SINGLE 7” (Shelflife, 2015) Quince años desde su última grabación, vuelve este maravilloso grupo sueco con dos canciones nuevas: “Always” y “Breaking up is easy”, en un precioso single 7” de color blanco y edición limitada. La receta no ha cambiado: deliciosos estribillos de indiepop con ensoñadoras melodías que a veces se convierten en dulces armonías chicochica, y elegantes fraseos de sintes sobre delicados ritmos programados. Primera referencia del grupo en Shelflife, aunque seguramente no será la última. Tributo al “Enola gay” de OMD incluído! Mi favorita: Always.

THE SCHOOL - “All I want from you is everything” SINGLE 7” (Elefant, 2015) Por fin tenemos nuevas canciones de uno de mis grupos favoritos del momento, un estupendo ep 7” con cuatro canciones a 33 rpm, cuatro joyas de sobrecogedoras melodías, mágicos arreglos y radiantes estribillos, con la voz de Liz emocionando como siempre. “All I want from you is everything” es un adelanto de su nuevo álbum, un tema sencillamente perfecto. “Baby don’t hold your breath for me” es un tema inédito de este single, una versión de KNICKERS, el grupo de Simon Love, quién compartiera banda con Liz en THE LOVES, un precioso tema pop con toques northern soul. Por la cara B nos encontramos con “I will see you soon”, que también irá incluído en el disco, otro de esos himnos de pop saltarín y melodía ensoñadora que hará las delicias de cualquier fan de THE SCHOOL. Y para rematar la faena, otra versión, esta vez del “Crying in the rain” de Carole King. Y todo ello en un vinilo 7” de color blanco y edición limitada y numerada de 500 copias (yo tengo la número 227). Mi favorita: I will see you soon.


SINGLE - “Rea del ritmo” MAXI-SINGLE 12” (Elefant, 2015) En este maxi-single de edición limitada y numerada de 500 copias (yo tengo la 259), publicado exclusivamente en vinilo 12”, encontramos cuatro canciones. El disco se inicia con una versión de casi nueve minutos del “Amor... amar” de Camilo Sesto, excelentemente llevada a su terreno, en clave dub bailable. “Claros y chubascos” es una remezcla de “Modo B” con aires jamaicanos. “Rea del ritmo”, remezcla de HIDROGENESSE, también está destinada a la pista de baile, con unos bajos machacones y profundos. Y “Siete en dub” es la remezcla más ambiental de todas, que inlcuye un rapeo imposible de Garbanzo. Mi favorita: Amor... amar.

SLEAFORD MODS - “Talk bollocks” SINGLE 7” (Salon Alter Hammer / In A Car, 2015) ‘Talk bollocks’ es el single que editaron para la gira de 2015, con un tema inédito y exclusivo para este vinilo 7”, “Talk bollocks”, de pegadizo estribillo de esos que acabas cantando, y una canción de adelanto de su nuevo álbum ‘Key markets’, titulada “No ones’s bothered”, aunque en una remezcla distinta a la del álbum. Las primeras mil copias vienen en vinilo grueso, con portada a todo color y las letras incluídas. Mi favorita: Talk bollocks.

SLEAFORD MODS / THE POP GROUP - “Split” SINGLE 7” (Harbinger Sound, 2015) Single compartido entre el dúo de Nottingham SLEAFORD MODS, y los legendarios THE POP GROUP, de Bristol. Los de las Midlands incluyen una versión alternativa de “Face to faces”, tema que aparecerá en su nuevo álbum, ‘Key markets’, una canción en la que por supuesto no faltan expresiones tan elegantes como “that shit”, “you cunt”, “I need to be pissed up” o varios “fucking” esparcidos por toda la canción, con un estribillo pegadizo, eso sí, en el que repiten el título varias veces, lo que te acaba contagiando. Por la cara B tenemos “Nations”, un tema extraído del nuevo álbum de THE POP GROUP, ‘Citizen Zombie’, el primero en 30 años, y que tiene similitudes con el de SLEAFORD MODS, con una base sencilla e inamovible sobre la que suelta una parrafada su vocalista Mark Stewart. Mi favorita: SLEAFORD MODS - Face to faces.

LOS SOBERANOS - “Anoche la vi” SINGLE 7” (Clifford, 2015) Nuevas canciones de uno de mis grupos favoritos de Barcelona, una de esas bandas que mejor amenizarían tu boda o cualquier guateque que se precie. Cuatro adaptaciones llevadas a su terreno, de clásicos como el “Anoche la vi” de Bruno Lomas; “Es prohibido fumar” de Roberto Carlos; “Eres un vago” de LOS BOTINES; o el “Vestido azul”, compuesto originalmente por Nonato Buzar y popularizado por Wilson Simonal. Canciones grabadas con el técnico y productor Marc Tena y con la colaboración del prestigioso pianista italiano Marco Greco. Para no dejar de bailar! Mi favorita: Es prohibido fumar.

THE SWAPSIES - “Piglet and Pooh / The trouble with Lee” SINGLE 7” (Lovelypool, 2015) Este single 7” supone el debut en formato vinilo para esta encantadora banda de indiepop de Liverpool. Son dos canciones autopublicadas en su sello Lovelypool Recordings. Melodías luminosas con guitarras cristalinas y bonitos arreglos, creando sencillas estrofas y deliciosos estribillos. Es una edición limitada y numerada de 200 vinilos. Yo tengo el número 80. Mi favorita: Piglet and Pooh.


TIGERCATS - “Sleeping in the backseat” SINGLE 7” (Fortuna Pop!, 2015) Single de adelanto de ‘Mysteries’, el segundo álbum de este fantástico quinteto del este de Londres; el tema titular goza de una melodía redonda y adictiva, y un estribillo nostálgico y ensoñador. La teclista Laura Kovic es la que pone la voz aquí, aunque la canción la escribe Duncan Barrett, cantante y líder del grupo. Por la cara B tenemos “Hilton Ferry”, un tema menos resultón. El vinilo es transparente y de edición limitada. Mi favorita: Sleeping in the backseat.

TUFF LOVE - “Dross ep” EP 10” (Lost Map, 2015) TUFF LOVE son un dúo de Glasgow formado por Julie Eisenstein (guitarra y voces) y Suse Bear (bajo y voces), y éste es su segundo ep (el primero, ‘Junk ep’, está totalmente descatalogado). Cinco canciones llenas de inspiración y talento en las que se mezclan a la perfección brillantes guitarras llenas de fuzz y maravillosas armonías vocales. TUFF LOVE son, sin duda, uno de los grupos más interesantes surgidos del Reino Unido en los últimos meses. Su música es una mezcla de britpop, space-rock, post-punk y grunge, sonando a un cruce entre BREEDERS, ELASTICA, BELLY y LUSH. Impresionantes... una de las sensaciones de la temporada! Y todo ello en precioso vinilo 10” de color rosa. Mi favorita: Cum.

TUFF LOVE / LAZY DAY - “Groucho / Portrait” SINGLE 7” (Lost Map, 2015) Nuevo single de mi grupo favorito de Glasgow del momento, TUFF LOVE. En realidad es el primer 7”, ya que los dos anteriores fueron en formato 10”. Éste fue editado para el Record Store Day en una edición limitada de 300 copias, con un nuevo tema, “Groucho”, con excelentes armonías vocales a cargo de Julie y Suse, que se deslizan con naturalidad sobre tejidos de guitarras fuzzy. Por la cara B, les acompañan los londinenses LAZY DAY, con “Portrait”, muy en la onda de TUFF LOVE. Mi favorita: TUFF LOVE - Groucho.

THE TURNS - “Gone” SINGLE 7” (Shelflife, 2015) Single de debut de esta interesante banda de Los Angeles formada por Michael Eng (voz y guitarra), Danny Winebarger (guitarra y coros), Marco Cortes (bajo) y Johnny Toomey (batería). Tres canciones de conmovedora psicodelia sixtie que parecen sacadas del catálogo de Creation Records de 1989. Excelentes melodías llenas de reverb, fantásticos riffs de guitarras y deliciosos y pegadizos estribillos, que recuerdan a grupos como LOOP, RIDE o PRIMAL SCREAM. Mi favorita: Gone.

THE TUTS - “Time to move on” SINGLE 7” (Kingfisher Bluez, 2015) Segundo sencillo de este trío de chicas del oeste de Londres, un grupo que fusiona el pop con el punk con extrema facilidad, creando deliciosos estribillos con exquisitas armonías vocales. Suenan como una versión femenina de THE LIBERTINES. Y aquí nos dejan cuatro canciones para comprobarlo, una de ellas en directo, en el interesante sello canadiense Kingfisher Bluez, en un single 7” de edición limitada y numerada de 300 copias. Yo tengo el 192. Mi favorita: Loving it.


WILD HONEY - “Medalla de plata” EP 10” (Lazy, 2015) Cuatro nuevos regalos en forma de canción a cargo de uno de mis compositores favoritos de este país, Guillermo Farré, al frente de WILD HONEY. Son además las primeras canciones en las que se atreve con el castellano, y no le queda nada mal. En realidad, ni se nota, ya que lo que sobresale es su exquisita sensibilidad a la hora de bordar canciones pluascuamperfectas de pop con deliciosas armonías vocales al fusionarse su voz con los angelicales coros de Ana Steinberg. Los temas gozan de unos estremecedores adornos a cargo de sintes. Musicalmente me recuerda mucho a las canciones más ensoñadoras y dream pop de CINEPLEXX. Un disco lleno de detalles sonoros para los oídos más selectos. El EP ha sido publicado en una edición limitada de 300 copias en vinilo 10”. Mi favorita: Parque temático de patrones abstractos.

WOODPIGEON + NORMAN BLAKE - “Brutish birds” SINGLE 7” (Where It’s At Is Where You Are, 2015) He aquí la colaboración entre Mark Andrew Hamilton (WOODPIGEON) y Norman Blake (TEENAGE FANCLUB). Son dos perlas de pop inmaculado de celestiales armonías vocales en delicioso vinilo de color blanco y negro. “Brutish British birds” contiene guitarras acústicas y arreglos de sintes; “Tokyo hotel room” por la cara B sustituye los sintes por una intro de piano, pero conservando la mágica conjunción de ambas voces. Mi favorita: Brutish British birds.

WORLD OF FOX & AMELIA FLETCHER - “Be kind to my love” SINGLE 7” (Where It’s At Is Where You Are, 2015) Sencillo de debut de WORLD OF FOX (que es Simon Fox, de KRAFLA y GROVER) junto a Amelia Fletcher (HEAVENLY, TALULA GOSH, MARINE RESEARCH, TENDER TRAP, THE CATENARY WIRES...). En este single de color café con leche, encontramos dos elegantes piezas de folk melancólico y pastoral, “Be kind to my love” y “Oh my love”. En “Be kind to my love” sólo escuchamos la voz de Amelia, mientras que en “Oh my love”, las voces del de Birminghan y la estrella del indiepop se acoplan a la perfección. Mi favorita: Be kind to my love.

THE YELLOW MELODIES - “Students of life. A tribute to Bmx Bandits” EP 12” / CD-EP (Sweet Grooves / The Beautiful Music, 2015) Si THE YELLOW MELODIES nos sorprendieron los últimos tiempos con 3 deslumbrantes LPs de versiones de todo tipo de grupos, épocas y estilos, llevados a su terreno, ahora nos presentan un EP de tributo a uno de sus grupos fetiche, los maravillosos BMX BANDITS de Duglas T. Stewart. No es el primer homenaje que graban, ya que en el mismo sello canadiense que publica la versión en CD de este EP, The Beautiful Music, rindieron tributo en formato EP a sus adorados TELEVISION PERSONALITIES. Su amor por la música de los escoceses les ha hecho grabar estas seis canciones pertenecientes a la primera etapa del grupo. Así encontramos aquí dos canciones extraídas de su primer álbum, 'C86': "Your class" y "Whirlpool"; tres del segundo, 'Star Wars': "Students of life", "Extraordinary" y "Think tank"; además de la canción que Dan Treacy de TELEVISION PERSONALITIES escribió para los BMX BANDITS: "Girl at the bus stop", y que venía recogida en el EP ‘Gordon Keen and his Bmx Bandits’ (1992). Pues bien, THE YELLOW MELODIES han hecho suyas todas estas canciones, tratándolas con todo el cariño y amor posible, con absoluto respeto y admiración, haciendo bonitas adaptaciones, que en mayor o menos medida distan de las originales, por lo que donde antes había pianos ahora hay guitarras, si sonaba country ahora suena punk, lo eléctrico se convierte en acústico, se añaden ritmos para la pista, arreglos de cuerdas, coros,… brillantes cambios que respetando la esencia de estos himnos del mejor pop escocés de todos los tiempos los han hecho suyos los YELLOW MELODIES. La versión en vinilo 12” que publica el sello de Cáceres, Sweet Grooves Records, está cuidada al máximo, incluyendo en la funda interior fotos exclusivas y una estupenda e interesante entrevista que Rafa Skam hizo a Duglas T. Stewart para su fanzine El Planeta Amarillo. Mi favorita: Girl at the bus stop.


CD-EPs y CD-SINGLES (2015) LES BICYCLETTES DE BELSIZE - “The bicycle thieves” CD-EP (Dufflecoat, 2015) LES BICYCLETTES DE BELSIZE es el nuevo proyecto de Charlie Darling, de PARSLEY AND CHARLIE, quiénes se separaron en 2012. Dufflecoat Records ha publicado estos días este nuevo EP, en una tirada limitadísima de tan sólo 50 copias, que ya están agotadas. Son canciones de indiepop de melodías luminosas con raíces sixties, en las que Charlie ha incluído (en casi todas) samples extraídos de películas de la época. En “Impossible” hace coros Bethan Morris. Y en “The diary of an indie kid (Helen v Charlie)” es la mismísima Helen Love la que colabora a las voces. Twee-pop veraniego y multicolor en estado puro. Mi favorita: The diary of an indie kid (Helen v Charlie).

CATTLE - “Somehow hear songs” CD-EP (Jigsaw, 2015) Single de debut (al menos en formato físico) de este nuevo y sorprendente grupo japonés que combina a la perfección el shoegaze y el dreampop, con seis extraordinarias canciones de muros de guitarras llenas de fuzz sobre las que se escuchan sobrecogedoras melodías femeninas a las que a veces se le une una voz masculina, fabricando armonías celestiales, y ofreciendo como resultado esta media docena de pildorazos de noisepop en la onda de grupos como PINKSHINYULTRABLAST o RINGO DEATHSTARR. Realmente impresionantes! Mi favorita: Bit and little.

REPORTERS / YOUNG SCUM - “Split” CD-EP (Dufflecoat, 2015) EP compartido entre estas dos bandas: REPORTERS, que son un grupo de indiepop de guitarras y melodías atemporales de Nottingham, y YOUNG SCUM, que son un quinteto de Richmond (Virginia) que hacen un jangl-pop con pinceladas de shoegaze y psicodelia setentera. Edición limitada a 100 copias. Mi favorita: YOUNG SCUM - Do you remember?.

SKYTONE - “Beach ball & the silver frog” CD-EP (The Beautiful Music, 2015) Cinco nuevas canciones de los hermanos canadienses Darius y Rod Doddridge, desde Ottawa. SKYTONE hacen un pop-rock clasicote y atemporal a base de guitarras eléctricas y acústicas, pianos y armonías vocales, con ciertos toques country y folk, y que publica el siempre interesante sello The Beautiful Music. Canciones de estribillos tarareables, incluyendo un tema instrumental, el que da título al EP. Melodías para el verano que suenan a un cruce entre THE PROCLAIMERS, TEENAGE FANCLUB y GRAM PARSONS. Mi favorita: Jackie O.

EXILES - “I've got secrets too” CD-EP (Dufflecoat, 2015) EXILES son un quinteto de Nueva York, y éste es su segundo EP, con cuatro deliciosas canciones de dreampop y shoegaze luminoso, con voces femeninas, guitarras jangly y melodías veraniegas. El sello Beautiful Strange ha hecho una tirada limitada en cassette, y Dufflecoat se ha encargado de la edición en CD, con una edición también limitada de 100 copias. Mi favorita: Dawn patrol.

LUKE HAINES - “Adventures in dementia. A micro opera” CD-EP (Outsider, 2015) Luke Haines está imparable, y es que no para de sacar discos, ya sea en formato largo, como ‘New York in the ‘70s’, publicado hace un año, o en formato ep, como este ‘Adventures in dementia’, toda una micro-ópera de casi quince minutos! En esta nueva aventura, un tipo que se hace pasar por Mark E. Smith (THE FALL), ve sus vacaciones en caravana arruinadas por culpa de Ian Stewart, líder de la banda nazi SCREWDRIVER. Este EP es como la banda sonora de la micro-ópera que Haines interpretó el pasado mes de Julio en el Festival of Stuff del artista Scott King. Musicalmente nos encontramos con seis canciones con apenas conexión entre sí: “Caravan man” es puro rockabilly. “I’m a very friendly lion called Parsley” la podemos situar más cerca de su ex-proyecto BLACK BOX RECORDER. “Cats that look like MES” y “Regeneration” mezclan el rock, el punk-pop y el kraut. “Jerusalem” es un bodrio prescindible, mientras que “Adventures in dementia” tiene un aire más reggae-punk. Mi favorita: Regeneration.

MAQUETAS 2015 CAVE GHOSTS - “Cave ghosts” DEMO (2015) CAVE GHOSTS son un interesante quinteto de Dublín, cuatro chicas y un chico, de estética y sonidos sixties, con especial acento en los grupos de chicas de los ‘60. En esta demo de bella encuadernación hecha a mano, que les compré tras verles en directo en el festival Wales Goes Pop 2015, nos presentan seis bonitas canciones de pop de guitarras (y ukelele) con extraordinarias voces y coros, en las que se nota un acierto pleno en las melodías, de aire melancólico y aspecto twee. Mi favorita: When you go away.

MARC ELSTON - “Normandie by sundown” CD-EP (Dufflecoat, 2015) Marc Elston, el que fuera componente de BUZZDOZER CRASH y THE LIBERTY SHIP, nos sorprende aquí en solitario en el sello Dufflecoat con cuatro bellas composiciones de indiepop de guitarras cristalinas, brillantes melodías, deliciosos coros, luminosos estribillos y hasta un arreglo de cuerdas en la canción que da título al EP. Se trata de una edición limitada de tan sólo 50 copias. Mi favorita: Normandie by sundown.



Profile for Rafa Skam

El Planeta Amarillo #16  

Año 2015: 185 Discos, Festivales, Conciertos, Listas de Lo Mejor del Año,...

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