Sábado 11 de octubre a las 7:30 PM
Domingo 12 de octubre a las 2:30 PM Hemmens Cultural Center, Elgin, IL
Chad Goodman, director
Orion Weiss, piano
LosconciertosdeestefindesemanaestándedicadosalamemoriadeJimTammi, miembrocomprometidodelaJuntaDirectivayfielpartidariodelaOrquestaSinfónica deElgindurantemuchosaños.Supasiónyentusiasmoporlaspresentacionesdela ESOseránprofundamenteextrañados.
NOTAS DEL PROGRAMA
Sinfonía No. 2, op. 30, "Romántica" Adagio Allegro moderato Andante con tenerezza Allegro con brio
~ Intermedio ~
Concerto in F ed. F. Campbell-Watson Allegro Andante con moto Allegro agitato
Orion Weiss, piano
Violín I
Isabella Lippi Concertina
Eleanor Bartsch* Concertina asociada
Gerald Loughney
Kate Carter
Eric Pidluski
Joseph Malmquist
Susan Carlson
Carol Dylan
Helen Kim Lee
Wendy Evans
Carmen Abelson
Jennifer Leckie
Violín II
Daniela Folker
Principal
Robbie Herbst* Principal adjunto
Caroline Slack
Maria Arrua
Susan Thorne
Steve Winkler
Cristina Buciu
Elizabeth Huffman
Kelvin Lin
Meg Lanfear*
Kathryn Siegel
*En Licencia 2025-2026
+Sustituto de Temporada
Gerente General
Eric Gaston-Falk
Directores de escena
Viola
Rebecca Swan Principal
Loretta Gillespie
Principal adjunto
Josef Fischer+
Jason Butler
Erin Rafferty
Sava Velkoff
Susan Posner
Violonchelo
Matthew Agnew
Principal
Nazar Dzhuryn
Principal adjunto
Kerena Fox
Robert Weber
Elizabeth Start
Sara Sitzer
Controbajo
Nicholas De Laurentis
Principal
Jeremy Attanaseo Principal adjunto
Susan Sullivan
Grace Heintz
Jason Niehoff
Lauren Pierce+
David Goldman and Eric Block
Flauta
Jean Bishop
Principal
Scott Metlicka
Piccolo
Scott Metlicka
Oboe
Cameron Slaton
Principal
Joseph Claude
Corno inglés
Joseph Claude
Clarinete
Gene Collerd
Principal
Trevor O’Riordan
Fagot
Vincent Disantis
Principal
Collin Anderson
Trompa
Greg Flint
Principal
Steven Replogle
Sharon Jones
Mary Buscanics-Jones
Bibliotecario de Orquesta
Macauley Manzano
Gerente de Personal de Orquesta
Grace Heintz
Trompeta
Ross Beacraft
Principal
Michael Brozick
David Gauger
Principal adjunto
Trombón
Reed Capshaw Principal
Adam Moen
Trombón bajo
Mark Fry
Tuba
Charles Schuchat
Principal
Timbales
Robert Everson
Principal
Percusión
Brian Oriente Principal
Michael Folker
Arpa
Lillian Lau
Principal
Keyboard
Patrica Lee
Principal
Músicos adicionales
Violíns
Laura Burns, Julia Evans, Lisa Fako, Betty Lewis, Erik Liljenberg, Pamela Lutter-Yeo, Emily Nash, Joanna Nerius, Sara Oliva, Matthew Weinberg
Viola
Becky Coffman, Nick Munagian
Violonchelo
Richard Yeo
Controbajo
Allison Gaines, Hannah Novak, Weldon Anderson
Flauta
Maria Schwartz
Oboe
Grace Hong, Will Stevens
Clarinete
Leslie Grimm, Patrick Rehker
Fagot
Peter Ecklund, Karl Rzasa
Trompa
Mary Jo Neher
Trompeta
Christian Anderson
Timbales
Joseph LaPalomento Percusión
Rich Janicki, Jon Johnson, John Plate
Este programa es apoyado, en parte, por un subsidio de la Agencia del Consejo de Artes de Illinois
Chad Goodman ha recibido amplio reconocimiento por una dirección emocionante que combina “precisión, agilidad y fervor” (N. Stanić Kovačevic, South Florida Classical Review) y por mostrar la “combinación perfecta de desenfreno y sutileza” (L. Budman, South Florida Classical Review).
La temporada 2025/26 marca el tercer año de Goodman como Director Musical de la Orquestra Sinfónica de Elgin, siendo solo el quinto líder en la prestigiosa historia de siete décadas de la orquesta. Los conciertos con la ESO incluyen la Sinfonía No. 5 de Beethoven; el Violin Concerto de Barber con Geneva Lewis; Muerte y Transfiguración de Strauss junto con Cuadros de una Exposición de Mussorgsky, la Sinfonia No. 3 de Brahms y el Requiem de Fauré con el Elgin Master Chorale.
Goodman tiene una licenciatura en Música del Eastman School of Music y una maestría en Música de la San Francisco State University. Sus mentores incluyen a Michael Tilson Thomas y Alasdair Neale.
Orion Weiss es uno de los solistas y músicos de cámara más solicitados de su generación. Aclamado como un “pianista brillante” (The New York Times) con “una técnica poderosa y una percepción excepcional” (The Washington Post), ha actuado con las principales orquestas de Norteamérica, incluidas la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Orquesta de Cleveland, la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta de Filadelfia, y ha participado en festivales como Tanglewood, Ravinia, Aspen y el Festival de Música de Cámara de Santa Fe.
En 2025, Weiss lanzó Arc III, el álbum final de su trilogía de recitales en First Hand Records, completando un proyecto que ha recibido elogios internacionales. Su discografía también incluye colaboraciones con el violinista Augustin Hadelich cuya grabación con Weiss ganó el Premio Opus Klassik 2025 a la Mejor Grabación de Música de Cámara , además de numerosos lanzamientos en los sellos Naxos, Warner Classics, Cedille y otros. Apasionado de la música de cámara, Weiss actúa regularmente con artistas como James Ehnes, William Hagen, Michael Stephen Brown, Shai Wosner y los cuartetos Ariel, Parker y Pacifica.
Entre sus presentaciones más recientes destacan las sonatas completas para violín de Beethoven con James Ehnes, su regreso a la Orquestra Sinfónica de Chicago con Michael Tilson Thomas, su debut con la Sinfonía Nacional bajo la dirección de Ken-David Masur y giras por Europa y Asia. Nativo de Ohio, Weiss estudió en el Cleveland Institute of Music y en The Juilliard School. Sus distinciones incluyen el Gilmore Young Artist Award, una beca de carrera Avery Fisher y el premio Young Artist of the Year de la Classical Recording Foundation.
Escrito por - Craig Doolin
Motherboxx Connection
Carlos Simon (n. 1986)
Última vez interpretado por la ESO: Los conciertos de este fin de semana marcan las primeras interpretaciones de esta obra por parte de la ESO.
Carlos Simon, nominado al Grammy, es un compositor e intérprete multi-género que es un apasionado defensor de la diversidad en la música. Como ganador de la Medalla de Exelencia Sphinx 2021 y Compositor Residente en el Kennedy Center, Simon es una voz única y un embajador cultural muy deseado de la música nueva a nivel mundial, así como un importante portavoz de la comunidad negra y de nuevas audiencias.
Simon se apasiona por la divulgación social, y su obra aborda temas complejos que incluyen la migración, el sentido de pertenencia y comunidad, iluminando especialmente la trata transatlántica de esclavos, la era de Jim y Jane Crow, y la injusticia que las personas de ascendencia africana enfrentan hoy en día. Su educación única y su trayectoria en la música han dado como resultado que su música posea tanto texturas y estructuras clásicas en una estética contemporánea, junto con fuertes influencias de jazz, hip-hop y góspel, además de incursiones en el cine: la música de Carlos Simon trasciende los géneros.
Simon escribió lo siguiente sobre su Motherboxx Connection, que también sirve como primer movimiento de una obra más extensa de varios movimientos, TALES: Una Sinfonía de Folclore:
“‘¿Dónde están todas las personas negras en los cómics?’ Esta es una pregunta planteada por el dúo creativo Black Kirby (John Jennings y Stacey Robinson). Basados en gran medida en el afrofuturismo, los personajes de Black Kirby muestran a las personas negras como héroes, utilizando costumbres antiguas y motivos futuristas de la diáspora africana y afroamericana. Esta obra está inspirada en muchos de los personajes heroicos encontrados en la obra de Black Kirby, pero principalmente en Motherboxx
Connection (Black Kirby: En busca de la MotherBoxx Connection).
“Según la académica Regina N. Bradley, Motherboxx Connection es ‘un juego de palabras con la Motherbox de Jack Kirby, una computadora viva conectada al mundo; la Motherboxx también es una computadora viva con una conciencia elevada de los discursos raciales y sexuales que rodean al cuerpo negro. La Motherboxx es el equivalente tecnológico de la “madre patria” en la imaginación de la diáspora negra. Allí es donde las identidades negras se fusionan y se separan.’
“Para representar el poder y la inteligencia del Motherboxx, he compuesto una idea musical corta y rápida que se entreteje constantemente en toda la orquesta. Un motivo majestuoso, similar a una fanfarria, también proporciona el ambiente general de fuerza y heroísmo. Imagino a la Motherboxx como una entidad omnisciente que es consciente de los aspectos multifacéticos de la negritud. Esta pieza es parte de una obra sinfónica más extensa con varios movimientos titulada TALES, que explora varios folclores africanos y afroamericanos, así como historias afrofuturistas. Esta obra fue comisionada por la Organización Sphinx para su 25º Aniversario y por la Orquestra Sinfónica de la Universidad de Michigan.”
Biografía y notas del programa cortesía del compositor
Symphony No. 2, “Romantic” Howard Hanson (1896-1981)
Última vez interpretada por la ESO:
1-3 de febrero de 2008; Giancarlo Guerrero, director
Hijo de inmigrantes suecos, Howard Hanson ejerció una poderosa influencia en la música estadounidense del siglo XX.
Originario del Medio Oeste, Hanson tenía una personalidad cálida, un humor seco y un carácter amigable que le ganó numerosas amistades con personas de prestigio. Uno de esos amigos fue
George Eastman, fundador de Kodak y un filántropo con un interés genuino en la música.
En 1924, preocupado por la cantidad de compositores y músicos estadounidenses talentosos que estudiaban en el extranjero, Eastman sugirió que Hanson reuniera a un grupo destacado de profesores y se desempeñara como director de una nueva institución estadounidense de formación musical. La Escuela de Música Eastman, financiada por la fortuna personal de George Eastman, se convirtió casi de inmediato en la principal institución musical de Estados Unidos. Hanson fomentó la excelencia académica y la creatividad artística durante sus cuarenta años como director de la Escuela Eastman. Muy cercano a los jóvenes compositores, dirigió personalmente más de 1500 obras nuevas de más de 700 compositores estudiantes durante su gestión.
La música de Hanson es muy directa en su lenguaje musical. Usando una paleta musical neo-romántica y lírica, compuso numerosas obras para orquesta, coro, conjuntos de cámara e incluso ópera (Merry Mount, comisionada por el Metropolitan Opera de Nueva York). Sus siete sinfonías, compuestas durante cincuenta años, son de sus obras más populares.
La Segunda Sinfonía, compuesta en 1930 para el quincuagésimo aniversario de la Orquesta Sinfónica de Boston, es su obra más admirada. Hanson escribió en sus propias notas del programa del estreno de 1930: “Mi objetivo es crear una obra joven en espíritu, romántica en temperamento, y simple y directa en su expresión.”
El primer movimiento comienza con un simple tema ascendente de tres notas en los instrumentos de viento que pronto se extiende por toda la orquesta antes de desvanecerse nuevamente al silencio. El Allegro es un estudio de texturas musicales con muchas oportunidades para que los músicos principales brillen. Particularmente interesante es el tema subordinado en las cuerdas, acompañado por un contrasujeto interpretado por la trompa solista. Este tema modesto reaparece en cada movimiento de la sinfonía—cerca del final del primer movimiento, en el medio del segundo, y dos veces en el tercero— convirtiéndose en el foco emocional de la obra y dando un carácter cíclico a la sinfonía.
El segundo movimiento, marcado Andante con tenerezza, comienza con una melodía anhelante en los instrumentos de
viento y las cuerdas. Le sigue una sección de transición tormentosa, basada en la introducción del primer movimiento, que asciende gradualmente hasta una declaración grandiosa del tema cíclico. El tema inicial regresa para cerrar el movimiento con gracia.
El Allegro con brio final comienza con una fanfarria majestuosa en las trompas y es un movimiento estimulante compuesto por varios segmentos. De la fanfarria surge un solo de corno inglés. Entra una llamada fragmentada de trompa, acompañado por cuerdas en pizzicato que, según estudiantes de Hanson, el compositor se refería como “música subterránea.” Aparece una fanfarria más conjuntada en las trompetas y la textura se vuelve más densa. El tema cíclico regresa, fortissimo, en un momento glorioso e inolvidable. El movimiento termina con una coda de una página, compuesta por una fanfarria final con toda la sección de metales.
Última vez interpretado por la ESO:
5 y 6 de noviembre de 2011; Stephen Squires, director; Kevin Cole, piano
George Gershwin fue un estadounidense de primera generación, hijo de padres ruso-judíos. A finales de su adolescencia, había aprendido piano y se convirtió en “promotor de canciones” en Tin Pan Alley, el centro de la industria de la música popular en Nueva York. Gershwin tocaba el piano en la sala de exposición de Remick interpretando las últimas partituras para los clientes. De esta experiencia, Gershwin desarrolló un agudo conocimiento de los estilos musicales populares y comenzó a componer sus propias canciones, a menudo con su hermano menor Ira como letrista. En solo ocho años, los Gershwin se consolidaron como las figuras principales en Broadway.
Esta experiencia la trasladó Gershwin al ámbito de la música de concierto. Comenzando con un experimento en 1924 que resultó en Rhapsody in Blue, obra en el estilo jazz pero para sala de concierto (originalmente para piano solo con una banda de jazz ampliada con violines). Al año siguiente de su éxito con la
Rhapsody, Gershwin decidió componer una pieza más extensa para piano y orquesta: el Concerto in F, una obra con la forma tradicional del concierto romántico, pero salpicada de elementos de jazz.
Gershwin escribió sobre el Concerto in F:
“El primer movimiento emplea el ritmo Charleston. Es rápido y vibrante, representando el espíritu joven y entusiasta de la vida estadounidense. Comienza con un motivo rítmico interpretado por los timbales, acompañado de otros instrumentos de percusión, y con un motivo Charleston introducido por el fagot, trompas, clarinetes y violas. El tema principal es anunciado por el fagot. Más tarde, un segundo tema es introducido por el piano.
“El segundo movimiento tiene una atmósfera poética y nocturna, que se ha llegado a ser conocida como el blues americano, pero en una forma más pura de la habitual.
“El movimiento final vuelve al mismo estilo del primero. Es una orgía de ritmos, comenzando violentamente y manteniendo el mismo compás a lo largo de toda la pieza.”
La orquestación del Concerto fue complicada para Gershwin. Debido a limitaciones de tiempo, Gershwin no había orquestado su Rhapsody, sino que había confiado esta obra a Ferde Grofé, un arreglista de la banda de Paul Whiteman, quien había estrenado la obra. Durante la composición del Concerto, Gershwin dudó de sus habilidades como orquestador y eventualmente contrató a una orquesta para realizar una lectura privada y poder revisar su trabajo. La obra se estrenó el 3 de diciembre de 1925, y Gershwin debía interpretarla seis veces más en los meses siguientes. Tres años después, Whiteman llevó la obra de gira, pero decidió reducir la orquestación de Gershwin de cien músicos a un conjunto más manejable para viajar. Whiteman convocó a Grofé para producir la orquestación reducida que se escucha regularmente hoy en día.
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$50,000-99,999
$25,000-49,999
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Donald McKay
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Carol Jean
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Jim & Pat Jocius
Barbara A. Bonner
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Carol & William
Blohm
Elmer & Mary Sweet
Jean Pechtel
Margot Sersen
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Cella
Paul & Carolyn Reed
Bob and Tracey
Coleman
Cathy & Julie Malm
Laura Sterba & Adam
Gray
Lee Ann and Reber
Clark
Renata & Larry Bruce
Bob Sommer
Carl & Mary Ellen
Flaks
Robert & Elizabeth
Littel
Ursula Klicker
Jeff Benchley
Monica Morganstein
Mr. & Mrs. Michael
Rothamer
Teresa Maras
Wayne & Eileen
Reznicek
Alex Ehioba
Robert Chiappetta
Timothy M. Wilson
Alison Blaser
Janis R. Andry
Jeffrey Mader
Kathryn Huffman
Brian & Melissa
Sherman, in honor of
Jean Bishop
Alain DeLeon &
Robert Covell
Allen S. Kennedy
Barbara Long
Charleen Miller
Charles Wilt
Debra Chapman
Elyse K. Williamson
Gail Rhodes
Harrington Bischof
Howard & Gene
Royer
Jeanne & Larry Hintz
John Brittain
John T. Zawada
In Memory of Marion Laffey Anonymous
Liberty Moritz
Lila Fagan
Lisa & Tim Baran
Margaret
Mechtenberg
Mart & Buck
Comstock
Matt Shaw
Household
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Anderson
Michael Czerwionka
Mr. & Mrs. Clifford
Scheifele
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Likou
Sandra Magana
Pat & Terry Dunning
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Donoghue
Robert & Susan
Blassick
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Sharon LeCount
Tim Shaffer
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Youngren
Warren Dahn
Karen Meckstroth
Bonnie Daniell
Darrell Schmitz
Del and Mary Bishop
Dianha Ortega-Ehreth
Felicite & John Regan
Gina Edgell
Jaime & Donna Garcia
John Steffen & Kerry
Kelly
Larry Dobbs and Madeline
Beyer
Mary Alice Benoit Household
Maureen A. Resheske
Michael Herndon
Household
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Roseann Stenzel
Terri & Tom Lamberti
Vilma Dydas
Garth Anderson
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Helen G. Moore
Dr. Judith Hopkins
James McNamee
James Secora
Janet Page
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Maxson
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Nancy Lamia
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Bonnie M. Wheaton
Diane Geary
Jan Maltby
Bob & Mary McCann
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Dundon
Deb Vensel and Steve
Kennedy
Dennis Rossow
Dolores Donnelly
Donald Patrick Okonek
Douglas Anderson
Dr. & Mrs. John M.
Peacock
Frank Kirkaldy
Frank R. Kahoun
George R. Theros
Jerry & Judy
Drommerhausen
John & Marilyn Ortinau
John & Stephanie Cullian
John Ruby
Judith McDonald
Karen & Michael Chapski
Kelly Day
Ken Wojtkowiak
Leslie Antoniel
Linda Stolt
Luanne Scola
Mark S. & Joan D. Albert
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Mary & Ronald Blake
Michael Weckler
Household
Mr. & Mr. Stephen
Etherington
Mr. & Mrs. R. E. Green
Ms. Guila Zeigler
Oliver Ernst Household
Paul & Janice Weber
Richard & Patricia Lutz
Sarosh Saher
Silvia Acciaioli Household
Susan A. Schulz
Tatiana Calhamer
The Peter Quinn Family
William Schnell
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