Orquesta Sinfónica de Elgin Concierto para violín de Beethoven Programa
Concierto para violín de Beethoven
Sábado 1ero de marzo de 2025 a las 7:30 PM
Domingo 2 de marzo de 2025 a las 2:30 PM
Centro Cultural Hemmens, Elgin, IL
Chad Goodman, director
Stella Chen, violín
VAUGHAN WILLIAMS
Sinfonía n.º 5 en Re mayor
Preludio: Moderato
Scherzo: Presto misterioso
Romanza: Lento
Passacaglia: Moderato
~ Intermedio ~
BEETHOVEN Concierto para violín en re mayor, op. 61
Allegro ma non troppo
Larghetto—
Rondo: Allegro
Stella Chen, violín
ORCHESTRA PERSONNEL/PERSONAL DE LA ORQUESTA
Violín I
Isabella Lippi Concertina
Eleanor Bartsch** Concertina asociada
Gerald Loughney
Kate Carter
Eric Pidluski
Joseph Malmquist
Susan Carlson
Carol Dylan
Helen Kim Lee
Wendy Evans
Carmen Abelson
Jennifer Leckie
Violín II
Daniela Folker
Principal
Robbie Herbst Principal adjunto
Caroline Slack
Maria Arrua
Susan Thorne
Steve Winkler
Cristina Buciu
Elizabeth Huffman
Kelvin Lin
Meg Lanfear
Kathryn Siegel
Viola
Rebecca Swan
Principal
Loretta Gillespie Principal adjunta
Josef Fischer++
Jason Butler
Erin Rafferty
Sava Velkoff
Susan Posner
Violonchelo
Matthew Agnew Principal
Nazar Dzhuryn Principal adjunto
Kerena Fox
Mark Kuntz
Robert Weber
Elizabeth Start
Sara Sitzer
Controbajo
Timothy Shaffer** Principal
Jeremy Attanaseo Principal adjunto
Flauta
Jean Bishop Principal Scott Metlicka
Piccolo
Scott Metlicka
Oboe
James Kim Principal invitado
Joseph Claude
Corno inglés
Joseph Claude
Clarinete
Gene Collerd Principal
Trevor O’Riordan
Fagot
Vincent Disantis Principal Collin Anderson
Trompa
Trompeta
Ross Beacraft
Principal
Michael Brozick
David Gauger
Assistant Principal
Trombón
Reed Capshaw Principal
Adam Moen
Trombón bajo
Mark Fry
Tuba
Charles Schuchat Principal
Timbales
Robert Everson Principal
Percusión
Brian Oriente
Principal
Michael Folker
Músicos adicionales
Violín Laura Burns, Joanna Nerius, Erik Liljenberg, Betty Lewis, Lisa Fako
Viola Nick Munagian
Violonchelo Larry Glazier
Contrabajo Hannah Novak
Clarinete Barbara Drapcho
Trombón Corey Sansolo
ADMINISTRATION/
Director Ejecutivo, Marc Thayer
Vicepresidente de Planificación y Operaciones Artísticas, Eric Gaston-Falk
Director de Marketing, Chuck Kocal
Directora de Desarrollo, Leslie Antoniel
Bibliotecario de Orquesta y Gerente de Marketing Digital, Macauley Manzano
Gerente de Personal de Orquesta y Asociaciones Comunitarias, GregHeintz
Responsable de Atención al Cliente y Oficina, Luiza Moraes
Gerente de Relaciones Públicas, Donna Lake
Gerente de Desarrollo Corporativo, Betty Briceño
Coordinador de Desarrollo, Jonathan Horn
Coordinadora del Programa In Harmony, LaTrisha Williams
Asistente de Taquilla, Nicolas Urich
Traductora, Elsa Jiménez
DIRECTOR MUSICAL
Chad Goodman ha recibido elogios generalizados por su emocionante dirección que combina "precisión, agilidad y fervor" (N. Stanić Kovačevic, South Florida Classical Review) y por mostrar la "combinación perfecta de abandono y sutileza" (L. Budman, South Florida Classical Review). La temporada 2024/25 marca la 2ª temporada de Goodman como director musical de la Orquesta Sinfónica de Elgin, solo el quinto líder en las prestigiosas siete décadas de historia de la orquesta. Los conciertos con ESO incluyen la Sinfonía n.º 6 de Tchaikovsky; el Concierto para violín de Beethoven con Stella Chen; la Sinfonía n.º 5 de Sibelius, junto con el Concierto para violín de Tchaikovsky, interpretado por Samuel Vargas; y la obra maestra de Holst, Los Planetas. Goodman tiene una licenciatura en música de la Eastman School of Music y una maestría en música de la Universidad Estatal de San Francisco. Sus mentores incluyen a Michael Tilson, Thomas y Alasdair Neale.
ARTISTA INVITADA
La violinista estadounidense Stella Chen ganó reconocimiento internacional después de ganar el primer premio en el Concurso Internacional de Violín Queen Elizabeth 2019, seguido de la Beca Avery Fisher Career 2020 y el Premio al Artista Emergente del Lincoln Center. Desde entonces, ha actuado en todo el mundo en conciertos, recitales y arreglos de cámara. Sus debuts recientes incluyen la Filarmónica de Nueva York, la Sinfónica de Chicago, la Orquesta de Minnesota, la Filarmónica de Israel, la Orquesta de Cámara de Europa y la Sinfónica de Baltimore, así como actuaciones en el Musikverein de Viena y la Filarmónica de Berlín. Con frecuencia aparece con la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center y ha realizado recitales en el Carnegie Hall, el Lincoln Center y festivales internacionales como Rockport, Moritzburg y Ravinia. Entre los socios de música de cámara se encuentran Itzhak Perlman, James Ehnes, Matthew Lipman, Jan Vogler y muchos otros.
Su álbum debut íntegramente Schubert, lanzado en 2023 en el sello Platoon de Apple Music, le valió el Premio Artista Joven del Año Gramophone 2023. Entre los profesores y mentores se encuentran Donald Weilerstein, Itzhak Perlman, Miriam Fried y Catherine Cho. Recibió su doctorado de la Juilliard School, donde se desempeña como asistente de enseñanza de su mentor de toda la vida, Li Lin. Toca el Stradivarius "General Kyd" de 1720, generosamente prestado por el Dr. Ryuji Ueno y Rare Violins In Consortium.
Escrito por - Daniel Maki
Sinfonía n.º 5 en Re mayor
Ralph Vaughan Williams (1872-1958)
El estreno de la Cuarta Sinfonía de Vaughan Williams en 1935 causó un poco de alboroto. El estilo altamente disonante de la obra no era en absoluto lo que el público esperaba del compositor, que se había dado a conocer como un miembro destacado de la llamada Escuela Pastoral Inglesa. Se trataba de un grupo informal de compositores que incluía a figuras como Gustav Holst y Frederick Delius, que buscaban crear un estilo específicamente inglés mediante el uso de la canción folclórica inglesa, la absorción de influencias de la música del período Tudor (a menudo considerada una "edad de oro" de la música inglesa), así como referencias explícitas al campo inglés. Hay que decir que el estilo tuvo sus detractores entre los compositores más modernistas, que lo llamaron despectivamente la "Escuela CowPat" y se burlaron del uso de melodías "folky-wolky".
El propio Vaughan Williams dijo de la Cuarta Sinfonía: "No sé si me gusta, pero es lo que quise decir". Por lo tanto, el estreno de la Quinta Sinfonía en 1943 plantearía la cuestión de la evolución artística del compositor: ¿Continuaría en el estilo tormentoso de la Cuarta Sinfonía o volvería a su estilo más suave y pastoral? La respuesta era clara: había vuelto a una manera más suave, pero como ha dicho un crítico perspicaz, también incorporaría elementos del nuevo estilo, produciendo en la Quinta Sinfonía una de las obras más ricas y efectivas de toda su producción.
La obra fue dedicada al eminente compositor finlandés Jean Sibelius con el siguiente comentario escrito en el manuscrito original: "Dedicado sin permiso y con la más sincera adulación a Jean Sibelius, cuyo gran ejemplo es digno de toda imitación". Aunque muchos compositores modernistas habían abandonado la sinfonía como una forma arcaica, compositores como Sibelius y Vaughan Williams continuaron la noble tradición como vehículo para sus ideas musicales más profundas y personales. Muchos de los temas de la Quinta Sinfonía fueron tomados de la ópera de Vaughan Williams The Pilgrim's Progress (basada en el clásico de John Bunyan), que había comenzado muchos años antes y se completaría solo a tiempo para su estreno en 1951. Este material
contribuye mucho a la atmósfera de serena espiritualidad de la sinfonía.
El Preludio de apertura comienza con una suave llamada de trompa que se repetirá a lo largo del movimiento. Si las trompas se escucharan solas, crearían la impresión de la tonalidad de inicio de Re mayor. Lo que enturbia las aguas, sin embargo, es el sonido de un Do natural en los violonchelos y bajos debajo de las trompas. Do natural es una nota extraña a la tonalidad de Re, creando una sensación de inestabilidad y ambigüedad. Este es un recurso que el compositor utilizará en muchos lugares a lo largo de la sinfonía. Una parte importante de esta técnica es el uso de esas antiguas escalas llamadas modos eclesiásticos, que fueron la base de muchas canciones folclóricas antiguas, así como del rico tesoro de la música eclesiástica del período Tudor. En comparación con el sistema de tonalidades mayores/menores que se convirtió en el idioma principal de la música artística europea desde el siglo XVII hasta finales del siglo XIX, la música modal tiene su propio sonido característico y permite gran parte de este tipo de ambigüedad. Un segundo tema es una cita de la porción del Aleluya del himno del propio Vaughan Williams, For All the Saints, uno de los mejores himnos cristianos de los tiempos modernos. Después de esa sección triunfal, el ambiente se oscurece y el ritmo se acelera. Luego vuelven los cantos de trompa de apertura y la música alcanza un clímax enorme con el regreso del Aleluya. Pero ese no es el final de la historia, ya que la música se calma y termina suavemente con los ya conocidos cantos de trompa, acompañados del mismo Do natural ambiguo. Nos quedamos con una sensación de tensión no resuelta. Para el segundo movimiento, Scherzo, vale la pena tener en cuenta que la palabra significa literalmente "broma" en italiano. Este chiste en particular es una fantasía traviesa, a veces fantasmal, llena de ritmos cruzados inesperados y colores bellamente orquestados. Prepara el escenario para el tercer movimiento, Romanza, que ha sido llamado uno de los mejores movimientos lentos en la música del siglo XX y funciona como la entrada emocional de gravedad de toda la obra. El movimiento está lleno de melodías que suenan modales, muchas de las cuales están tomadas de la partitura de Pilgrim's Progress y que le dan al movimiento su estado de ánimo de espiritualidad trascendente. El conmovedor solo de trompa inglesa de apertura se asocia en la ópera con versos de Bunyan que Vaughan Williams escribió en su manuscrito de la Romanza: "En este lugar había una cruz, y un poco más abajo un sepulcro. Entonces
dijo: 'Él me ha dado descanso con su dolor, y vida con su muerte.'" Más adelante, un pasaje particularmente emotivo en un tempo más rápido ilustra otra cita: "Sálvame, Señor, mi carga es más grande de lo que puedo soportar".
Para el final, Vaughan Williams utiliza la passacaglia, un tipo de variaciones sobre una línea de bajo repetida muy favorecida por los compositores barrocos. Sin duda, lo usa libremente, agregando otro material melódico. Pero la responsabilidad principal de este movimiento es finalmente ganar a esta sinfonía su título como obra en re mayor. Hasta este punto, hemos escuchado el uso de muchas escalas diferentes, pero muy poco de Re mayor. Aquí, finalmente, tenemos un Re mayor inequívoco mientras las llamadas familiares de la trompa del 1er movimiento regresan por última vez sin el Do natural complicado a fortissimo completo, seguido de un Aleluya del himno familiar Todas las criaturas de Nuestro Dios y Rey. El siempre perspicaz musicólogo Michael Steinberg ha descrito la lección de historia de la música que enseña esta sinfonía: "Recapitula en treinta y cinco minutos la evolución de la música occidental desde los modos eclesiásticos hasta las tonalidades mayores y menores". Finalmente la música se calma y termina con un ambiente de paz y tranquilidad inefables.
* *
Concierto para violín en Re mayor, op. 61 Ludwig van Beethoven (1770-1827)
El Concierto para violín de Beethoven fue escrito específicamente para un joven violinista vienés llamado Franz Clement, que se estrenó en Viena el 23 de diciembre de 1806. Clement, que había sido amigo de Beethoven durante algún tiempo, era una mente musical nata, famoso por su memoria fotográfica y su agudo oído. Además de ser uno de los mejores violinistas de Europa, también fue un excelente pianista y un importante director de orquesta, y fue un firme defensor de la música de Beethoven en muchas ocasiones. (Dirigió la primera interpretación semipública de la Sinfonía Heroica de Beethoven). Es un comentario revelador sobre la práctica de interpretación de la época que Beethoven escribió el concierto con una prisa desesperada y que, según una fuente, Clement se vio obligado a tocar la primera actuación sin el beneficio de ensayar con la orquesta. El programa también incluía obras de otros
compositores, entre ellas una sonata que Clemente tocó en una cuerda con el violín al revés (!).
Es tentador culpar a estas circunstancias menos que ideales por la tibia recepción inicial del concierto. Para ser justos, sin embargo, hay que decir que no fue hasta varias décadas después de la muerte de Beethoven que el concierto comenzó a ser aceptado. El principal portador de la antorcha fue el gran violinista húngaro Joseph Joachim, quien interpretó la obra por primera vez en 1844 a la edad de 12 años bajo la batuta de Felix Mendelssohn, y más tarde se convirtió en uno de los amigos más cercanos de Johannes Brahms. Como uno de los vehículos más importantes de Joachim, el concierto fue ganando aceptación tanto por el público como por los violinistas. Hoy en día, por supuesto, es una de las obras más queridas del repertorio y ha sido durante mucho tiempo el estándar por el que se han juzgado otros conciertos. A diferencia del estilo heroico de muchas de las obras más conocidas de Beethoven que le ha dado su reputación de titán enojado, el Concierto para violín lo presenta como un tierno letrista. Aunque estaba trabajando en la tormentosa Quinta Sinfonía al mismo tiempo, el Concierto para violín está más cerca en espíritu de la Cuarta Sinfonía y el Cuarto Concierto para piano, ambos terminados justo antes y que comparten su sabor más personal y más tranquilo.
El serenamente majestuoso movimiento inicial ha sido calificado con justicia como uno de los movimientos más nobles del repertorio sinfónico. Es una ilustración sorprendente de la observación hecha por el eminente musicólogo inglés Donald Frances Tovey de que muchas de las obras de Beethoven pueden identificarse solo por su ritmo. El famoso motivo rítmico de cinco notas aparece primero en los timbales solos (una forma muy inusual de comenzar una obra en la época de Beethoven) y luego se repite casi obsesivamente a lo largo del movimiento. También es digno de mención la hermosa escritura melódica para vientos, que proporciona un contraste colorido con el timbre del violín solista. El movimiento lento, bellamente expresivo, es una especie de tema y variaciones, pero bastante inusual en su diseño. Gran parte de la escritura para violín en este movimiento es en realidad ornamentación, mientras que la orquesta presenta el material melódico. Como dijo una vez el violinista y compositor George Enescu, el concierto es en realidad "una gran sinfonía. El violín tiene la voz principal, pero no es más que una de las muchas voces orquestales que componen el conjunto".
El movimiento lento conduce directamente a uno de los finales rústicos con mejor humor de Beethoven, que es una rondósonata en compás 6/8.
Unagradecimiento especialanuestros donantes
$100,000ymás
S.E. Ainsworth Family Fund
OTTO Engineering, Inc
Willow Springs Charitable Trust
$50,000-99,999
John B. Sanfilippo & Son, Inc Pepper Family Foundation
Anonymous-2
$20,000-49,999
Illinois Arts Council
Francis J. & Patricia
A. Houlihan Foundation
$10,000-19,999
Herman and Mary Zwirn
John and Sharyon
DaSilva
Florence B. & Cornelia A. Palmer Foundation
$5,000-9,999
Tom and Linda Long
Erik and Nelleke
Roffelsen
Diane Campbell
John and Gwen Gage
Phyllis Blizzard
Lyrasis
Elgin Arts Commission
Frank and Pat Maxson
Bert Crossland
Seigle Foundation
Barrington Area Community Foundation
Harry Eng and Fran Zollers
Kim Duchossois
Anonymous-1
Elgin Symphony League
Martin and Brigitte
Nobs
Dave and Dolores
Nelson
Jeanne Sigman
Walter and Alexis Alm Household
Aubrey and Rachel Neville
Jim and Judy Tammi
Music Performance Trust Fund
John and Pat Dekowski
Arlyn and Jeanne
Tolzmann
Ed and Karen Schock
Margaret Kuhajek
Michy Kabeshita
Semmy and Janice Semerad
James Sosnoski and Patricia Harkin
Phil Zack
Ark Technologies, Inc
Driskill Foundation
Grace Bersted Foundation, Bank of America, N.A., Trustee