Edición especial elDinero Mujer

Una oda al cine iberoamericano

La película “20,000 especies de abejas”, dirigida por Estibaliz Urresola Solaguren, se conviertió en la segunda producción más premiada de la noche, con cuatro galardones.

Agustina Palma

Luisana Lopilato

Alice Braga

Yalitza Aparicio

Sof Aragon

Ana Layevska

Chelo Loureiro

Lola Amores

Gaby Espino

Angela Aguilar

Galilea Montijo

El equipo de “La sociedad de la nieve” .

“La sociedad de la nieve”, la gran ganadora de los Premios Platino Xcaret

2024

La película ganó en seis categorías, incluyendo el Premio a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Dirección y Mejor Interpretación Masculina

La XI edición de los Premios Platino Xcaret celebró lo mejor de la industria audiovisual iberoamericana, donde “La sociedad de la nieve” resultó ser la gran vencedora. La película, que ha sido un éxito en Netflix, se alzó con seis Premios Platino, convirtiéndose en la producción con más estatuillas de la gala.

Durante su intervención, Juan Antonio Bayona, director de la película y ganador en la categoría de “Mejor dirección”, destacó que les “costó diez años, porque nadie nos decía que una película con este presupuesto era posible en español. Hoy los actores dan giras por el mundo llenando teatros y son recibidos como estrellas de Hollywood tras haberse convertido en la película de la historia más vista en español en Netflix y la tercera más vista del año”.

“La sociedad de la nieve” resultó ganadora en las categorías: Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Dirección de Montaje (Jaume Martí, Andrés Gil), Mejor Dirección de Fotografía (Pedro Luque), Mejor Dirección de Sonido (Oriol Tarragó, Marc Orts, Jorge Adrados), y Mejor Interpretación Masculina conseguida por Enzo Vogrincic.

“A veces hay que hacer las cosas de manera diferente para cambiar las reglas del juego. Tenemos todas las herramientas para cambiar las reglas del juego, al público al que seducir para que vaya a ver las películas, y tenemos el talento para hacerlo”, aseguró a sus compañeros de profesión desde el escenario del Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya (México).

Al recibir el premio, Vogrincic agrecedió por la oportunidad y subrayó que viene “de Uruguay, que es un país chiquito con pocas oportunidades y de un barrio que tiene a su vez menos”. “Cuando alguien te da la oportunidad de algo hace una gran diferencia”.

En las categorías actorales de largometraje, además de Vogrincic, han resultado premiados Laia Costa a Mejor Interpretación Femenina por su papel “En Un amor”; José Coronado a Mejor Interpretación Masculina de Reparto por “Cerrar los Ojos”, y Ane Gabarain a Mejor Interpretación Femenina de Reparto por “20,000 especies de abejas”, película que ha conseguido ocupar, con cuatro galardones, el segundo lugar entre las películas más premiadas de la noche. Al reconocimiento a Gabarain se añaden los Platino a

Mejor pelicula documental

“La Memoria Infinita”

Mejor ópera Prima de Ficción, Cine y Educación en Valores y Mejor Guion, galardón que ha sido recogido por Estibaliz Urresola con un discurso en el que ha puesto de relieve el orgullo de sentirse incluida en la gran diversidad que agrupan los países iberoamericanos y ha reivindicado los derechos de las personas trans desde la infancia.

En el terreno de la animación, “Robot dreams” ha continuado su oleada de victorias al coronarse como Mejor Película de Animación y sumar otra estatuilla por Mejor Música Original. De la misma manera, el Platino a Mejor Película Documental ha recaído sobre la aclamada “La Memoria Infinita”, cuya directora, Maite Alberdi ha expresado sentirse “muy acompañada y orgullosa por la representación que tuvo el cine iberoamericano este año en el mundo”. “Creo que somos una industria que recorremos camino de la mano”, ha afirmado, a la vez que ha agradecido a EGEDA la posibilidad de que documentales entren también en nuevas categorías.

En las categorías de largometraje se ha completado con el premio a Mejor Dirección de Arte a Rodrigo Bazaes por “El Conde” y a Mejor Co-

media Iberoamericana de Ficción para “Bajo Terapia”.

En las categorías televisivas, “Barrabrava” ha obtenido el galardón a Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica, mientras que el reconocimiento a Mejor Creador de serie ha recalado en manos de Daniel Burman por la segunda temporada de “Iosi, el espía arrepentido”.

Los Platino en categorías actorales de serie han recaído sobre Lola Dueñas por su interpretación en “La Mesías”, quien se ha alzado con el premio a Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie, al igual que, en su variante masculina, lo ha hecho Alfredo Castro por “Los mil días de Allende”, ficción histórica en la que encarna al mítico presidente chileno.

Carmen Machi ha obtenido el premio a Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie, convirtiendo a “La Mesías” en la única serie de esta edición con dos Platino, y Andy Chango ha subido a recoger su estatuilla por el papel de Charly García en “El amor después del amor”, bioserie de Fito Páez en la que da vida a otro gran rockero argentino, Charly García.

Mejor comedia “Bajo terapia”.

Juan Antonio Bayona

“20,000 especies de abejas” ganadora de cuatro Platino.

CECILIA ROTH, PREMIO PLATINO DE HONOR

Uno de los momentos más emotivos de la noche ha llegado con la concesión del Premio Platino de Honor a la actriz argentina Cecilia Roth, quien ha recibido el galardón de manos de Enrique Cerezo, presidente de los Premios Platino, que la ha definido como “una embajadora de Argentina y de toda Iberoamérica” cuya personalidad “es arrolladora, igual que su mirada”. Al abrazar la estatuilla, Roth ha declarado emocionada que “tenemos que cuidar nuestro cine, que siempre está en peligro”, entendiendo las cinematografías de los países iberoamericanos como “un solo cine que habla en español y portugués” y en el que concibe su labor interpretativa como un juego en el que “construimos una realidad paralela y en esa realidad paralela nos instalamos y contamos un cuento”.

“Estoy pidiendo que todos tengamos conciencia el lugar que tenemos en el mundo. El cine necesita escucharse, no solamente porque no siempre se escucha, sino porque puede dejar de existir. Estemos atentos, resistamos”, ha concluido.

La gala, conducida por las actrices Esmeralda Pimentel y Májida Issa, ha destacado por la calidad de sus actuaciones musicales, un reflejo de la diversidad del acervo musical iberoamericano iniciada por el opening musical compuesto por Lucas Vidal e interpretado por Gerónimo Rauch (Argentina) y Diana Hoyos (Colombia).

A este lo han sucedido un homenaje a la añorada cantante Rocío Dúrcal, de cuyo nacimiento se cumplirían 80 años en 2024, que ha conmovido a la grada ante la voz de Ana Mena, quien ha

Entrega de Mejor Película Iberoamericana de Ficción.

interpretado el tema “La gata bajo la lluvia”, de la quien fuera una artista aclamada en España y México en uno de los más claros ejemplos de la unión de culturas presente en Iberoamérica. Tras ello, un medley homenaje a México ha unido las tres canciones clásicas mexicanas “La bikina”, “La llorona” y “México en la piel” en las voces de Májida Issa, Ana Guerra y Mariaca Semprún.

La aparición estelar de David Bisbal con una recopilación de sus mejores éxitos ha hecho bailar al público al ritmo de clásicos como “Ajedrez”, “Esclavo de sus besos”, “Bulería” o “Avemaría”. A de su actuación musical, número final de la gala, se añaden las de los colombianos Monsieur Periné, cuyo reciente, quienes han interpretado el tema “Nuestra Canción” y Ángela Aguilar, todo un fenómeno mexicano que brinda nueva voz a la música tradicional, versionando los boleros “Obsesión” y “Quizás, quizás, quizás”, presentes en bandas sonoras de cine iberoamericano. Durante

la celebración se señaló la alianza entre el estado de Quintana Roo y la Comunidad de Madrid como enclaves comprometidos con el audiovisual iberoamericano. A través de la unión de esfuerzos, se señaló el sólido acuerdo cuatrienal por el cual Xcaret y Madrid se alternarán como sede de los galardones y se procedió al traspaso del testigo por parte de la Gobernadora de Quintana Roo, Mara Lezama, a la Presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso.

La undécima celebración de los Platino Xcaret pone el broche a una brillante temporada de producciones audiovisuales que demuestra cómo, año tras año, el cine y las series en castellano y portugués se superan en número y calidad, definiendo a la iberoamericana como una industria sólida y capaz de despertar interés internacional aunando múltiples visiones y narrativas que convierten en una de las más diversas y potentes del panorama global.

Adriana Martínez

“Es un privilegio trabajar en proyectos de los que uno se enamora”

Martínez estuvo nominada en la categoría “Mejor dirección de montaje” por la película “Huesera” en la XI edición de Premios Platino Xcaret

Poner en escena una producción audiovisual conlleva varios procesos, donde la postproducción juega un papel importante, ya que es donde se unen y dan forma a todas las grabaciones que se han realizado y se complementan con efectos.

Así lo explicó la editora Adriana Martínez, nominada en la categoría “Mejor dirección de montaje” por la película “Huesera” en la XI edición de Premios Platino Xcaret, al señalar que se debe tener claro cuál es el mensaje que se quiere transmitir.

De acuerdo con Martínez, el proceso de edición ayuda a que una historia conmueva, dé miedo o haga reír. Para lograrlo, asegura que se necesita tener paciencia, ser observador e interesarse por el detalle.

Al describir el proceso de edición, lo compara con la preparación de un platillo, ya que es allí donde se integran los múltiples recursos audiovisuales que se utilizarán para completar la película. Aunque destaca que se tienen que tener “buenos ingredientes para preparar un buen platillo”.

Explicó que su trabajo consiste en revisar todo el material y seleccionar “exactamente” lo que se necesita para tener una producción audiovisual de calidad. Además, le corresponde darle forma, elegir las secuencias y complementarlas con la música y los efectos que mejor se adapten a lo descrito en el guión.

A pesar de que es un trabajo clave, Martínez señala que “no es tan visible, porque siempre es mucho más vistosa la fotografía, la dirección y los actores”, sin embargo, indica, “todos son fundamentales”.

Carrera

Su interés por contar historias fue lo que le motivó a convertirse en editora. “Cuando estaba en la universidad, me di cuenta de que era lo que, prácticamente, le daba forma a los audiovisuales”.

Precisa que su trabajo, junto con la música y con la corrección de color, hacen que todo tenga forma. “Una película no es solo pegar toma tras toma; uno tiene que buscar lo que se quiere contar con esta historia, el trasfondo detrás de la historia”.

Equipo

Como mujer, resalta el avance que existe en la participación femenina. Sin embargo, asegura que se hace necesario que aumente. Por tal razón, al momento de armar sus equipos de trabajo trata de hacerlo equitativamente, ya que cada uno puede aportar un punto de vista que enriquezca el trabajo.

Ejemplifica que en el caso de la película “Huesera”, su perspectiva femenina le ayudó a construir el relato.

“Creo que de cierta manera sí hay un impacto por ser una historia que está muy relacionada con la mujer, lo que me ayuda a estar más alineada con lo que se necesitaba en este personaje”.

Crecimiento

“Enfrentar los miedos es vital”, asegura, al precisar que “ya se nos ha estado abriendo el camino cada vez más. Entonces, no creo que haya tanta limitación más que las ganas de uno mismo, porque muchas veces es uno mismo quien pone los límites”.

Para quienes quieren dedicarse a la edición, la cual describe como una profesión “bellísima”, les invita a lanzarse y a luchar, porque a lo mejor no sale a la primera, pero sí a la segunda o la tercera.

Además, entiende que para destacar en esta profesión se necesita tener pasión por lo que se hace y que le guste. “En mi caso, me encanta unir la imagen con la música, con los efectos de sonido, todo eso me parece que es mágico y que al final de cuentas, pues se crea el resultado final”.

Glorimar Marrero:

“Tenemos muchas historias que contar”

De acuerdo con Marrero, los cineastas se enfrentan al reto de la financiación para sus producciones y posterior distribución

El Caribe tiene una historia rica y diversa que puede ser llevada a producciones audiovisuales que generen impacto en sus audiencias y en sus creadores. Así lo ha explicado la directora de cine Glorimar Marrero, al destacar los retos y oportunidades que tiene la industria en la región.

Marrero, que estuvo nominada en la categoría Mejor Ópera Prima de Ficción con la película “La Pecera” en los Premios Platino Xcaret 2024, señaló que el cine se convierte en una herramienta para visibilizar los problemas que sufren las comunidades. “Tenemos muchas historias que contar”.

Sin embargo, los cineastas en el Caribe se enfrentan a múltiples retos como el financiamiento y la distribución de los productos audiovisuales. “Son muchos factores los que inciden a la hora de la creación cinematográfica. En ese sentido, creo que en nuestra región tenemos todavía dificultades de acceso a financiación para la creación de proyectos cinematográficos”. Además, destacó que trabajar con la distribución, ventas y divulgación son otros obstáculos que deben ser encarados por los desarrolladores. “Tenemos que explorar otras maneras para que nuestras obras puedan llegar a otras audiencias”.

“El aspecto de financiación es un elemento que necesitamos todavía trabajar y todo lo que conlleva la distribución y divulgación de nuestros trabajos”, aseguró Marrero, al resaltar el papel que tienen los Premios Platino para promover el intercambio cultural y conexiones en el mundo cinematográfico.

“La Pecera”

De acuerdo con la directora de cine, se inspiró en el cáncer colorrectal para la construcción del relato narrativo de “La Pecera”, una pelí-

cula donde puso en evidencia los retos que enfrentan los enfermos terminales, poniendo el proceso que vivió su madre con esta enfermedad como parte de la trama.

“Ese duelo me atravesó y, a partir de esa experiencia personal, es que decido desarrollar un personaje que tiene esta misma enfermedad, pero que tiene un recorrido totalmente diferente”, dijo.

Para ella, en este audiovisual se muestra la autodeterminación en los pacientes terminales y los derechos que tienen. Además, expresó que jugó “con todo lo que es el espacio de un cuerpo enfermo para ilustrar y ser un espejo de la contaminación bélica en Vieques, producto de 60 años de prácticas militares de la Marina de Guerra de los Estados Unidos”.

La nominación constituyó un logro para todo el equipo de trabajo. Sin embargo, expresó que fue difícil encarar la creación de la película, que es producto de un duelo personal, así como hablar sobre la contaminación bélica. “Es una historia que cuenta algo real sobre Puerto Rico”.

Plataformas de streaming

En un escenario donde el streaming juega un papel fundamental para llevar las producciones a los espectadores, Marrero indicó que se han convertido en aliadas para los cineastas, ya que les permite llegar a nuevos mercados y tener una fuente adicional de ingresos.

“Juegan un rol importante, porque se convierte en una ventana digital de divulgación, que amplía el espectro de audiencia”, afirmó, al agregar que “también es una buena fórmula para generar ingresos para la película, porque las plataformas se convierten en fuentes de ingreso a la hora de estar en la cadena de distribución”.

destaca el impacto social que tiene el cine Lola Amores

La actriz cubana Lola Amores destacó la importancia que tiene el cine para generar conciencia y promover el desarrollo. Amores, quien estuvo nominada en la categoría Mejor Interpretación Femenina en los Premios Platino Xcaret 2024 por su papel en “La mujer salvaje”, resaltó que los audiovisuales son un vehículo para transmitir mensajes significativos a un amplio público.

“El cine es fundamental”, expresó Amores, al precisar que “es un medio que alcanza a muchas personas, por lo tanto, tiene un poder y una responsabilidad. Pienso que hay un nicho importante para poder evolucionar y ser conscientes”.

La actriz también reflexionó sobre su experiencia al interpretar roles que reflejan realidades en comunidades vulnerables. “A veces uno cree que está lejos de esa realidad, que uno no pertenece, y uno va descubriendo que sí, que es más cercano a esa realidad”.

Amores subrayó la importancia de la coherencia y autenticidad en la representación en el cine. “Al final, hay que ser coherente con nuestra realidad, no debemos imitar ni seguir patrones o ejemplos de otros lugares que no nos pertenezcan”, comentó. “Sino que debemos ser consecuentes con lo que nosotros somos, pienso que tiene que ser un espacio importante a defender y en el que nos unamos”.

La actriz también elogió la plataforma de los Premios Platino como una plataforma para destacar proyectos cinematográficos regionales. “Es un espacio para que aparezcan proyectos y que la gente se comunique, pienso que es muy importante para el cine de nuestra zona. Vengo de Cuba y poder hacer visible una película cubana, con un tema como ese, a mí me llena de orgullo”.

Amores enfatizó la importancia de la fortaleza y la determinación para superar las barreras que enfrentan las mujeres en la industria del cine. “Tenemos muchas trabas que cargamos, mucho peso”, dijo. “Hay que liberarse de todo eso y ser conscientes de nuestras necesidades y de lo que somos capaces”.

El cine se convierte en un escenario para visibilizar las realidades que enfrentan los países. Así lo destacó la directora de arte Julieta Dolinsky, quien fue nominada en la categoría de Mejor dirección de arte por su trabajo en la película “Puan” en los Premios Platino Xcaret 2024.

Dolinsky resaltó la importancia de incluir temáticas que reflejen la realidad social de distintos países. “Es necesario desarrollar audiovisuales que hablen de nosotros como sociedad y la estructura social en la que vivimos”, comentó, al asegurar que “el cine es una manera de poder abrirnos a reflexiones”.

Al referirse a la participación femenina en la industria del cine, Dolinsky destacó el crecimiento y empoderamiento de las mujeres en roles clave como dirección y producción. “Por suerte, la mujer está teniendo un lugar más protagónico y empoderado en dirección y producción; eso es importantísimo, de mucho valor y orgullo”, afirmó.

Sobre las plataformas de streaming, la directora de arte reconoció su importancia

Julieta Dolinsky

“El cine es una manera de poder abrirnos a reflexiones”

La directora de arte

estuvo nominada en los Premios Platino Xcaret 2024

como espacios para dar apoyo financiero y visibilidad a proyectos cinematográficos. “Son lugares importantes que se están sumando a dar apoyo económico y visualización”, afirmó.

Para Dolinsky, “estas plataformas pueden aportar y ser parte de proyectos que necesitan más financiación y estructura productiva, lo que les puede sumar un montón para hacer realidad sus audiovisuales”.

Dirección de arte

“La dirección de arte es poner en escena la imagen”, explicó Dolinsky, destacando la importancia de visualizar y dar vida a los espacios dramáticos, poniendo en imagen cada situación y conflicto.

Indicó que lo principal para desarrollar su trabajo es “poder nadar entre las líneas de los guiones, de lo que no está escrito y plasmarlo en imágenes”. De acuerdo con Dolinsky, “es un hermoso desafío”. Para prepararse, recurre a investigar sobre los escenarios y temas que se describen en el guión.

El cine ayuda a exportar la cultura de un país Chelo Loureiro

La productora cinematográfica resalta el impacto de la animación para crear historias

Através de los audiovisuales se pueden contar historias que emocionen a los espectadores y lleven mensajes de transformación. Además, de acuerdo con Chelo Loureiro, productora cinematográfica y directora de cine española, sirven para exportar la cultura de un país.

“No hay como el cine para vender un país, para vender la marca de un país, y eso los gobiernos que lo han entendido lo apoyan, porque estás exportando la cultura”, aseguró Loureiro, al poner por ejemplo las producciones de la India, Francia y Estados Unidos.

Sin embargo, para lograr este impacto es necesario que se apoye a los productores, ya que el financiamiento es el principal reto que tiene para producir sus audiovisuales. “La cultura necesita de apoyo público”, precisó, al asegurar que en la América Latina “hay muchísimo talento”.

Durante la alfombra roja de los Premios Platino Xcaret 2024, la ganadora de cuatro premios Goya señaló que las historias de la región, aunque sean muy autóctonas, se pueden contar con una mirada universal. “Hay que saber darles esa mirada para que puedan ser interesantes”.

“El sueño de la Sultana”

Loureiro, quien participó en los Platino por “El sueño de la Sultana”, en la categoría Premio Platino a la Mejor Película de Animación, destacó que es momento de que las mujeres cuenten historias.

Sobre las animaciones, dijo que representa una forma de contar historias con diferentes técnicas. “Podemos conseguir dotar a las películas de una fantasía que las hace mucho más bonitas e interesantes”.

Cecilia Roth

destaca retos que enfrenta la industria cinematográfica en Argentina

La actriz fue reconocida con el Platino de Honor en la XI edición de los Premios Platino Xcaret

La industria cinematográfica iberoamericana se ha desarrollado con los años, logrando visibilidad en importantes festivales y la proyección de sus audiovisuales en distintas salas de cine alrededor del mundo. Sin embargo, la inestabilidad política y social “pone en jaque” a las futuras producciones.

Así lo destacó Cecilia Roth durante una rueda de prensa en el marco de la XI edición de los Premios Platino Xcaret, al señalar que “la cultura en general (en Argentina), en este momento, está en un punto casi de expulsión de aquellos que nos dedicamos a esto”.

Al resaltar el impacto de las decisiones políticas tomadas por el Gobierno argentino, precisó que “son enormes cantidades de familias, no solamente de los que se ven en la pantalla, sino los que están detrás”, que están siendo afectadas por los recortes presupuestarios.

Durante su intervención, la actriz, que cuenta con una carrera repleta de éxitos, hizo un “pedido de ayuda” para que estén “atentos, porque el año que viene a lo mejor no hay ningún representante de nuestro país, porque este año no se va a hacer ni una película”.

Roth, quien es reconocida con el Premio Platino de Honor de esta edición, destacó que los Premios Platino Xcaret representan un espacio para visibilizar el trabajo que realizan los cineastas y exponer los retos que enfrentan.

“Sabemos lo difícil que es hacer cine, hacer series y estar en una pantalla”, afirmó, al resaltar que la industria cambia permanente-

mente, así “como cambian los países”, que “son muy frágiles y vulnerables”.

Premio Platino de Honor

“Para mí, el Premio Platino es como un país entero, en el cual podemos cruzarnos, entretejernos, conocernos y contarnos cada uno con su propia identidad, pero, a la vez, unidos por el mismo idioma”, señaló Roth, quien agradeció la distinción. La actriz recibirá el reconocimiento en la XI edición de los Premios Platino, que se celebrará en el Teatro Gran Tlachco del mexicano Parque Xcaret, en Riviera Maya.

Tras ser invitada a subir al escenario por el productor Axel Kuschevatzky, Roth reconoció el impulso al cine y las series iberoamericanas, destacando que siempre ha creído “en una manera más profunda, honda e independiente en el sentido de poder contar historias que nos pertenecen” y subrayando su deseo de apoyo al cine argentino, que “es cada vez más beneficioso y sus películas y series son de un interés masivo” que sustenta a “enormes familias, no solo las que se ven en la pantalla”.

El presidente ejecutivo de Premios Platino, Enrique Cerezo, destacó la trayectoria de la actriz. “Teníamos claro desde que te vimos por primera vez en la pantalla, que cuando se trata de disfrutar del talento interpretativo de Cecilia Roth, el honor es todo nuestro”.

Entre las decenas de títulos que componen la filmografía de la actriz, destacan obras argentinas, españolas, italianas, estadounidenses, chilenas y uruguayas.

La cultura y el deporte se unen para apoyar a las familias de Quintana Roo

En el marco de la XI edición de los Premios Platino Xcaret se desarrolló el IV Encuentro de las Estrellas

El mundo del arte y el deporte tienen un alto impacto en el desarrollo de las personas y las comunidades. Así lo ha demostrado LALIGA y Premios Platino Xcaret con el Encuentro de las Estrellas, que se desarrolló en el Camaleón Mayakoba Golf Course de Playa del Carmen, en el marco de la XI edición del premio.

En esta ocasión, los fondos recaudados del IV Encuentro de las Estrellas tienen como beneficiario al Sistema para el Desarrollo Integral de la Familia del Estado de Quintana Roo, que brinda atención y servicio a niñas, niños, adolescentes, jóvenes, adultos mayores y personas con discapacidad, a través de sus diferentes programas de asistencia social, con los cuales buscan mejorar su desarrollo económico y social.

El equipo de las leyendas de fútbol estuvo integrado por Miguel Ángel Moyá, Diego Forlán, Mario Suárez, Joaquín Sánchez, Fernando Morientes, Diego Godín, Javier Mascherano, Gaizka Mendieta y Miguel Layún, quienes resultaron ganadores de la contienda.

Además, por el equipo de las estrellas participaron Jesús Mosquera, Gaby Espino, Pol Granch, Corina Smith, Bego Vargas, Andrés Koi, André Lamoglia, Michel Brown, Ale Nones, Enrique Arce, Benjamín Vicuña, Cristo Fernández, Lagos, Carlos Borreguito y Carlos Torres.

De acuerdo con el director general de LALIGA, Jorge de la Vega, “es un orgullo para LALIGA continuar con la alianza con Premios Platino, una plataforma que reconoce a los mejores artistas de la industria audiovisual iberoamericana, y con la que llevamos a cabo el Encuentro de las Estrellas que, además de mezclar a artistas con futbolistas, contiene un fin benéfico del que nos enorgullece formar parte. Esperemos que vengan muchas ediciones más”.

Para el director de los Premios Platino, Juan Alía, “unir los valores del deporte y la cultura, a favor de una gran causa benéfica como la celebrada con este gran encuentro entre LALIGA y Premios Platino, evidencia el compromiso social que ambas instituciones, respaldadas por el apoyo inestimable de Mayakoba al ceder sus excepcionales instalaciones a esta iniciativa, mantienen con las nuevas generaciones”.

“La sociedad de la nieve” gana el Platino del Público como “Mejor película iberoamericana de ficción”

En el marco de la XI edición de los Premios Platino Xcaret se desarrolló el IV Encuentro de las Estrellas

Durante una rueda de prensa, directivos de Premios Platino dieron a conocer a los ganadores de los Premios Platino del Público, donde “La sociedad de la nieve” resultó ganadora como “Mejor película iberoamericana de ficción”.

Los galardonados, que fueron escogidos por una audiencia de más de 14,000 fanáticos, recibieron sus premios por parte de Gemma Juncá Rodríguez, directora de Marketing y Marca de IBERIA, uno de los patrocinadores de los Premios Platino y colaborador en la iniciativa de los Premios del Público.

Además, la serie “El cuerpo en llamas” se alzó con el Premio Platino del Público a la “Mejor miniserie o teleserie cinematográfica”.

En el apartado interpretativo para largometrajes, el galardón del público a la “Mejor Interpretación Femenina” fue a parar a Dolores Fonzi por su papel en “Blondi”, mientras que la “Mejor Interpretación Masculina” recayó en Enzo Vogrincic por “La sociedad de la nieve”.

Los ganadores de los Premios del Público a la mejor interpretación masculina y femenina en miniserie o teleserie cinematográfica fueron, respectivamente, Santiago Korovsky por “División Palermo” y Úrsula Corberó por “El cuerpo en llamas”.

El director y actores de “La sociedad de la nieve”

Reconocimiento

Otro de los grandes reconocimientos previos a la gala de los Platino Xcaret fue el concedido a Enrique Cerezo por Grupo Xcaret, durante la fiesta de bienvenida a los nominados. El Premio Xcaret, una estatuilla de Platino, recubierta con motivos artesanales de arte huichol, elaborada por el artista Miguel Hernández.

La estatuilla es un reconocimiento a la fructuosa alianza que Cerezo ha establecido con el Grupo Xcaret durante los próximos cuatro años, la cual permitirá alternar las sedes de celebración

de los Platino entre el propio parque de Riviera Maya y la ciudad de Madrid hasta 2027. Esta alianza demostra, una vez más, que la cultura iberoamericana y muy especialmente su patrimonio audiovisual, es el resultado de la suma de múltiples visiones y narrativas, que constituyen un universo común con el que traspasar fronteras y erigirse como una de las principales potencias culturales del mundo, objetivo al que Enrique Cerezo ha contribuido positivamente durante las once ediciones que atesora a sus espaldas el gran galardón del cine y las series en portugués.

Dolores Fonzi Enzo Vogrincic

El Platino a Mejor Película Documental ha recaído sobre “La Memoria Infinita”, cuya directora, Maite Alberdi, aseguró que se siente “muy acompañada y orgullosa por la representación que tuvo el cine iberoamericano este año en el mundo”