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Cultura elCaribe, SÁBADO 18 DE JULIO DE 2020

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Mujeres Análisis del negras en Saint lema Dios, Domingue Patria yLibertad

Jon Ventura, artista por encima de todo

Antonino Vidal Ortega empieza a explorar los vínculos que desarrollaron las mujeres negras en el Saint Domingue colonial. P.6

Los dificultades que ha debido enfrentar no le impidieron continuar con lo que entiende es su vocación, las artes plásticas. P.10

Monseñor Ramón de la Rosa y Carpio analiza el lema de la nacionalidad dominicana: Dios, Patria y Libertad e invita a valorarlo en sus dimensiones. P.9

JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com

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Jesús, Mateo y Felipe Alou. FIRMA FOTO

Hermanos en pelota que dejaron huellas La gracia de disfrutar tres hermanos en un mismo equipo de béisbol

s una curiosidad, sin dejar de tener un fuerte atractivo, ver dos hermanos en cualquier deporte.

Venus y Serena estuvieran menos en el figureo mediático de no haber sido hermanas al igual que lo fueron Michael y Ralf Schumacher en su fórmula 1, sin negar que Fangio, sin tener un solo primo, sigue recordado como el piloto primero.

En la pelota hay más de 400 casos en que dos hermanos estuvieron en las Grandes Ligas y en el sitio internet del Baseball Almanac ( https://www.baseball-almanac. com/family/fam1a.shtml ) hay una lista donde se puede ver a todos en orden cronológico y con sus estadísticas. Una joya para el que le guste la pelota, ¿noverdá Tomás?

Pero si ya dos hermanos era un atractivo, tres en un mismo equipo, ya era un deleite supremo para el verdadero fanático.

Muchísimo antes que Felipe, Mateo y Jesús fueran firmados por los Gigantes casi recién mudados de New York para San Francisco en la primera expansión del Baseball de Grandes Ligas, otros tríos de hermanos lucieron uniformes de equipos profesionales como lo fueron Hugh, Charlie y Andy High; Joe, Luke y Tommy Sewell que a lo mejor no le dicen nada porque hace un buen rato de eso; pero más recientemente seguro que habrán oído mencionar a Joe, Vince y Dom Dimaggio un trío de italianos que llegaron a la fama por los estacazos de Joe y su habilidad con el guante en el equipo de los Yankees. A ello se sumó el matrimonio con Marilyn Monroe que más de un americano soñaba con su cabellera de oro después que Hugh Hefner inaugurara su revista Playboy con ella en portada en el 1953. Joseph Paul Dimaggio llegó a los Yankees con 21 años en el 1936 para patrullar el center con el número 9. No pudo usar el 5 en su debut porque el siori Frankie Crosetti lo llevaba a cuesta desde el 1932. En el 36 le ofrecieron el 1 y así Joe lució el 5 hasta el final de su carrera en el 1951 con tres años de descuento (43,44,45 por la imbecilidad de la guerra). Los Boyer fueron muy destacados sin tener ninguna conexión familiar con el Boyer del Palacio de Borgella de la ocupación haitiana del 1822. Gracias a Ken Boyer, Cloyd y Clete fueron conocidos. l

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historia de la medicina

salón de la fauna

Fallecimiento del doctor Salvador Gautier

Fachada del Hospital Salvador B. Gautier, inaugurado el 24 de octubre de 1951. F.E.

E

l día primero de mayo de 1938 falleció en Ciudad Trujillo, uno de los más destacados y prestigiosos médicos dominicanos, en cuyo honor se nombró uno de nuestros hospitales más importantes. Los detalles de su sepelio y homenajes ilustran su personalidad y el aprecio y respeto de toda la población. El periódico La Opinión publicó dos páginas completas reseñando el suceso. A las 2 de la tarde fue llevado a la logia Cuna de América, de la que era miembro en donde se hicieron guardias de honor hasta las 3 de la tarde. Fue llevado a la Universidad de Santo Domingo, para ser puesto en capilla ardiente.

La carroza funeraria iba rebosante de flores y coronas de la presidencia de la República, de familias como Esteva, Ricart, Lluberes, Espaillat, entre otros. Diversos colegas como la doctora Delta Gutiérrez, una de las primeras graduadas de medicina en el país, también se sumaron al homenaje. El cortejo salió de la logia, bajando por la calle José D. Alfonseca, tomó la calle Mercedes, luego la Luperón hasta llegar a la calle Isabel la Católica, en donde estaba la Universidad de Santo Domingo, en un cortejo precedido por el reverendo Octavio Beras, canciller del arzobispado metropolitano. A su paso por las calles, se sumaban gran cantidad de personas.

Al llegar el sarcófago fue colocado en capilla ardiente, para recibir el homenaje de autoridades universitarias y colegas médicos. El discurso de orden fue pronunciado por el doctor Manuel Perdomo, decano de la facultad de medicina. En sus palabras dijo: “Nuestras aulas universitarias sumidas ahora en un profundo silencio de meditación, visten crespones funerarios. Un largo gemido de angustia embarga el alma joven del profesorado universitario. La comunidad universitaria rinde homenaje al querido compañero, al inolvidable amigo y al ciudadano ejemplar”. Recordó en sus palabras el doctor Perdomo algunos de los profesores fa-

llecidos en la década del 1930, tales como Luis E. Aybar, Arístides Fiallo Cabral, José Dolores Alfonseca, Luis Betances, Rodolfo Coiscou, Francisco Henríquez y Carvajal, así como Braulio Alardo. A continuación fueron ofrecidos los oficios religiosos en la Santa Basílica Metropolitana. De ahí partió el cortejo fúnebre, recorriendo las calles Arzobispo Meriño, El Conde, Palo Hincado, Mercedes, Mariano Cestero, hasta la Avenida Independencia. Fue colocado en el panteón de la familia Vásquez Gautier, en donde el señor Eduardo de Castro, venerable maestro de la Logia Cuna de América, pronunció unas palabras de ritual masónico.

El Hospital Salvador B. Gautier fue inaugurado el 24 de octubre de 1951. Fue el hospital central del Seguro Social Dominicano, y era uno de los centros más modernos del país, ofreciendo a los asegurados una atención médica de alta calidad. El servicio de cardiología se consideraba a la altura de los centros especializados de cualquier país del continente americano. En ese departamento se trataban las principales enfermedades cardíacas. En ese departamento laboraban figuras de gran importancia como los doctores Manuel Tejada o José Fernández. De igual forma, iniciaron en tratamiento de los pacientes hipertensos, tanto en modalidad ambulatoria así como con el ingreso de los pacientes con enfermedad más severa. También ofrecían otros servicios como oftalmología, otorrinolaringología, urología, ortopedia, de gran nivel a la población. En oftalmología y otorrinolaringología estaban los hermanos Luis y Tabaré Álvarez Pereyra y en ortopedia el doctor Carlos Mejía Feliú, eran profesores entregados.

Y desde luego, desde 1955 con el doctor Félix Goico, el departamento de cirugía realizó importantes avances introduciendo al país en muchos campos de la cirugía las técnicas novedosas en la especialidad. Al día de hoy el hospital Gautier sigue ofreciendo servicios a la población. l DR. HERBERT STERN

Pemberton (DÉCIMA CIBAEÑA) Taban todo en la gatera Y dipuejtoj a ganai Gutaba aquei ejemplai Que parece una pantera Doradaj tiene la ojera Y e de pisai muy fino No e Felo Flore ni ei Pino E la etrella del elenco Su nombre Mr. Don Penco Pensaba brindai con vino.

Aifonso Pembeiton, Simón Loj vió a to sobre la pijta To etaban en su lijta Tipo Tanque, ei Grandulón Flory, Black Rock y ei León Abinadei, Quilquilco y Tablita Van cogiendo la cuivita Van cabeza con cabeza Vayen sacando ceiveza Abinadeeeei...poi puntita. l JOSÉ MERCADER

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Los Alou se destacaron por su entereza <VIENE DE LA PORTADA

De Tommie Aaron nadie se daba cuenta cuando su hermano Hank desconchinflaba todos los récords del Babe Ruth hasta que a él lo superara los esteroides.

Dizzy y Paul Dean le inyectaron energía a los Cardenales y algarabía a los fanáticos cuando en el 34 acumularon 49 victorias entre los dos (30 de Dizzy). A Paul le decían Daffy que es el Pato Lucas de Disney y de moda en ese momento, a pesar de la seriedad del pelotero.

Joe Torre, con su cara de quéche en Milwaukee le quitó el espectáculo a su hermano Frank de la misma forma que lo hizo Gaylord Perry con Jim. En cambio, tanto Phil como Joe Niekro brillaban con los mismos 100 watts.

Greg Maddux jugó con los Cachorros, con los Bravos, Los Angeles y los Padres y terminó con 355 ganados y 227 perdidos. Mike, su hermano, jugó con nueve equipos y en su mejor temporada ganó 7 partidos y en las otras nunca pasó de 5. Terminó 39-37.

De los hermanos Ripken solo se oía de Carl Jr. Con su guante que barría los cañonazos que le llegaban a la tercera.

Si de Ramón se oyó menos que de Pedro Martínez se debió a que el primero estuvo por el culo el mundo por allá por Los Ángeles y porque Pedro, con la maña de afeitar con sus lanzamientos a los bateadores, imponía un miedo a una posible pedrá en una costilla.

Vladimir fue el único Guerrero porque su hermano no llegó ni a escudero en las batallas beisbolísticas.

Tony Peña, el cátcher, opacó a Ramón y el otro Tony Peña pitcher, no permitió que se supiera gran cosa de Francisco.

En nuestro beisbol se destacaron los hermanos Grillo conocidos como A, B y C cuando jugaban con Horacio y Aquiles Martínez en la prehistoria. También, pero más luego, los Olivo, Guayubín y Chichí tuvieron su fama y admiración propia al igual que los mulos Jiménez (Elvio que jugó con los Yankees dos jueguitos y Manuel con los Atléticos de Kansas, los Piratas y los Cachorros) del oriente petromacorisano muy parecido con lo que ocurrió con Danilo y Rolando Rivas y en Puerto Rico con los Alomar. Milcíades Olivo era sobrino de los antes mencionados y recordado por un gran duelo el 23 de diciembre del 63 contra Marichal quien perdió una a cero en doce entradas.

George Bell era quien sonaba la campana en Toronto porque la de su hermano Juan no se oía cuando daba las vueltas del trompo de cinco equipos desde el 89 al 95 y murió joven en el 2016.

Los Alou hicieron historia al jugar en el Forbes Field de Pittsburg el domingo 15 de septiembre de 1963 cuando los Gigantes le dieron una paliza 13 a 5 a los Piratas. Volvieron a jugar en un mismo partido el martes 17 del mismo mes en el County Stadium de Milwaukee donde nuevamente los Gigantes acabaron a garrotazos a los Bravos. Pero no fue hasta el 22 de septiembre cuanto en

Daffy Dean. F.E.

Joe, Vince y Dom Dimaggio.

un juego contra los Mets de New York los tres fueron colocados en los file al mismo tiempo. En total jugaron ocho juegos juntos cuando Felipe tenía 28 años, Mateo 24 y Jesús 21. El manager era el famoso Alvin Dark. Felipe en right, Mateo en el center y Jesús en el leftfield tal y como lo hicieron jugando para el Escogido.

A Jesús lo vi más de cerca que a los otros porque el camión que se descargaba de arroz en el Hospedaje se parqueaba en la noche justo detrás del left a unos 25 metros y separados por la pared que Bebecito Martínez había tirado donde se marcaba 365. Los blocks del center decían 385 pintados quizás por Mario Grullón y su ayudante Pepe con un tiralíneas de gangorra, fabricada en Gomorra.

A mi me costaba cinco cheles el bleacher GMC rodante.

La hermandad de los Alou, que no tenía que ver con la de la lanza de los muñequitos de Tarzán, la disfrutábamos más cuando teníamos una gorra roja que

Elmer Dean. F.E.

Dizzy Dean. F.E.

había que meterse en el bolsillo de atrás a la salida del play para evitar una ráfaga de gollejos de naranja cuando los leones deflecaban a las cuyayas.

Pascual, Carlos y Mélido Pérez no lanzaron para un mismo equipo al mismo tiempo, pero las payaserías del entusiasmo plataneroso de los dos primeros hicieron que se recuerden como grandes bufones lo que es mejor que las drogas y “violencia doméstica” (o sea, fundazos a su mujer) del miameño José Canseco que borraron “sus hazañas” que también resultaron una patraña fruto del abuso de esteroides. También borraron “su hermandad” con McGuire conocidos como los “blues brothers”.

Esa es la gran diferencia con los hermanos Alou que fueron un ejemplo de pulcritud como deportistas que prestigiaron el juego o espectáculo peloteril y se destacaron por su fuerza y habilidades naturales.

De Felipe se imponía su estilo sólido de colocarse en el home. Resaltaba el cocote de boxeador que combinaba con su cuerpo de atleta. Se notaba que era un gran corredor como lo demostró en los juegos Centroamericanos celebrados en México en el 1954. En ese evento Felipe corrió los 200 metros en 23 segundos, los 1500 en 5.6 minutos; el salto largo lo hizo de 5.93 metros; y jondió el disco a 31.59 metros. La jabalina fue a parar a 48.34 metros que le dio el quinto lugar. Para los ll Juegos Deportivos Panamericanos del 1955 participó en el equipo de pelota que le dio el oro al país.

Mateo era completamente diferente: chiquito, sostenido por un par de canillas que producían un caminar a lo Cantinflas y con un bate más grande que él y que agarraba por la mitad. Cuadrado a la zurda en el plato, siempre se esperaba que llegara a primera con un tablazo de línea o por toque, de lo que fue un maestro y lo que le ayudó a superar a Pete Rose para llevarse la corona de bateo cuando ya era un piratico en el año 1966.

Fue una lucha titánica que terminó con un promedio de 342 fruto de 183 hits en 535 turnos y 141 juegos. Rose terminó con 313 resultado de sus 205 hits, 654 veces al bate en 156 juegos.

En una ocasión le dieron tantos palos a los Gigantes que se le habían acabado los pitchers zurdos de manera que Herman Franks lo llamó desde el bosque central a la lomita para que apagara el fuego. Era el año 1965, el primero del nuevo manager que reemplazaba a Alvin Dark (1961-64) y en ese juego Mateo lanzó dos innings de 3 hits, una base, 3 ponches y no permitió carreras.

Mateo terminó con los Yankees cuando los dueños de los equipos cambiaban los jugadores como nosotros, carajitos, cambiábamos sus postalitas de los chicles extranjeros que tenían todos los numeritos por detrás.

El pequeñín de los Alou jugó con otros leones en Japón durante tres años. Jesús era un animal de galaxia como pelotero y como diría Silvio. Se plantaba delante del queche con el bate, desentendido, retorciendo la cabeza como el que tiene una molestia de tortículis y el pitcher le lanzaba sin que él le hiciera caso hasta que de repente y con la bola casi encima sacaba un swing relámpago que tronaba la bola a casa eR Diablo entre dos jardineros. Esos fundazos le daban para llegar parao a segunda sin mucho afán para fuñir a las cuyayas y alegrar a Marichal.

Como se ve, la vida en pelota es mejor siempre y cuando tengas un hermano, ¿o no? Hay que recordar, sin embargo, que esa hermandad debe darse cuando se ofrece lo mismo. Muy poca gente recuerda a los mellizos Roy y Ray Mantle aunque nadie olvida a su hermano Mickey, uno de los grandes jonroneros del beisbol y un destacadísimo Yankee con quien jugó 18 temporadas. En la prmavera de 1951 usó el numero 6 en su espalda y desde el 52 al 68 hizo famoso al número 7 más aplaudido en las mayores por sus 536 jonrones. Solo el 24 de los Gigantes le hacía una sombrita: Willie Mays, con sus 660 cuadrangulares su sonrisa, caballerosidad y elegancia en el juego.

La otra lista completa, donde aparecen los hermanos que jugaron en un mismo equipo, se puede consultar en https:// www.mlb.com/news/brothers-as-teammates-in-mlb-history/c-41133556. l

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Memoria y desmemoria de Monterrey (12)

PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

S

i la memoria infiel no me traiciona, las cosas que estoy contando ocurrieron hace ya más de medio siglo, y si no me traiciona, por lo menos me está jugando sucio. Puede que no recuerde bien ni las cosas que pasaron ni las cosas que escribo. Reconozco también que me confundo, como le sucedía, por ejemplo, a Cervantes con el burro de Sancho Panza después que se lo robaron. Entiendo que Sancho Panza estaba arriba del burro y durmiendo, y se lo robaron deslizándolo por debajo de la montura, si acaso no fue esto lo qué ocurrió con Frontino, Brunello y Sacripante en aquel Orlando furioso o quizás en el Orlando enamorado. El hecho es que el burro, el noble rucio que montaba Sancho aparece y desaparece a capricho del autor. Pero nada de esto me ayuda a entender lo del carterista que me cayó a navajazos en Monterrey. Yo recuerdo la escena, me veo retrocediendo en plena calle con una cara de espanto de antología, mientras aquel miserable no se cansaba de abanicarme con la navaja, pero no entiendo la causa.

Yo, nada más llegar a Monterrey a fines de 1965, me hospedé en un hotel barato del centro y con un mapa en la mano me vine caminando a la Colonia Roma a saludar a a Carlitos, un amigo de la infancia que me ayudó a buscar pensión y organizarme, y me dio una introducción al paisaje urbano. En la pensión conocí a Gaspar y a dos chamacas dulcísimas —las hijas de la dueña—, con las que Gaspar y yo comenzamos a soñar plácidamente desde el primer día.

Yo venía de la guerra, venía de una derrota y una tragedia familiar, desorientado, confuso, y era estudiante de química por razones ajenas a mi vocación. La revuelta constitucionalista de abril de 1965 había provocado una nueva intervención armada del imperio norteamericano en el país, un enfrentamiento desigual, una guerra de baja intensidad, como se dice en jerga militar. Combatientes mal equipados, por un lado y por otro lado un ejército que había utilizado profusamente el fuego de morteros, cañones, ametralladoras de alto calibre, y que ya había comenzado a cobrar venganza contra muchos de los que se habían atrevido a enfrentarlo militarmente.

Nunca imaginé que, después de cuatro meses en la trinchera a merced de los gringos, pocos días después de mi llegada a Monterrey, iba a estar a punto de dejar el pellejo a manos de un car-

“Camiones trompudos” de transporte público en la Ave. Venustiano Carranza del Monterrey de los años sesenta. FUENTE EXTERNA

terista que me agredió en un camión de trasporte, un autobús, una guagua, como decimos nosotros.

Con la debida exageración para imprimirle veracidad a este relato, tengo que aclarar que aquel dichoso camión estaba tan lleno que no cabía ni lugar a dudas, estaba viejo y mugroso y se desplazaba un poco de medio lado por una calle que estaba en peores condiciones. Había llovido recientemente y había agua y había lodo en el pavimento, que era de asfalto y de tierra un poco a partes iguales: algo muy típico de ciertos barrios de Monterrey. En ningún otro lugar he vuelto a ver calles como esas, asfaltadas de un solo lado.

De cualquier manera yo disfrutaba del viaje, que casi llegaba a su fin (cómodamente de pie y muy cerca de la salida delantera), en compañía de Gaspar y otros paisanos. En eso se escuchó una queja, una protesta de alguien que sintió que le agarraban posiblemente la cartera.

—¡Abusado! —le oí decir, sin entender el significado.

El conductor detuvo el vehículo y se quedó mirando un segundo por el espejo retrovisor, identificó al maleante y con una voz educada pero firme lo invitó a bajar, al tiempo que se abría la puerta delantera.

Era un tipo mestizo, chaparro, desafiante, con cara de perdonavidas, un arrogante, un matasiete y no pareció darse por aludido.

—¡Abusado! —dijo esta vez el conductor—: ¡O ahorita hablamos con la policía!

Esta vez el carterista entendió el mensaje y se fue abriendo paso entre la gente en dirección a la salida. Más bien la gente se le quitaba del medio y a mi me pareció prudente hacer lo mismo, pero al-

go no parece haberle gustado en mi figura o en mi cara y al pasar por mi lado me dio un codazo en la madre. Lo que significa en dominicano que me dio un coñazo durísimo o por lo menos ofensivo.

Lo peor de todo es que con el pasar de los años se me ha borrado un poco la película y ahora no recuerdo bien lo que pasó entre el codazo-coñazo y el momento en que aquel indeseable empezó a tirarme navajazos a izquierda y derecha.

Oscuramente presiento qué ocurrió algo parecido a lo siguiente: se me zafó sin querer una patada y el tipo fue a caer al lodo, fuera del autobús. Ahí hubiera terminado todo, por supuesto, si la puerta hubiera obedecido al conductor cuando intentó cerrarla, pero la maldita puerta se atoró. El mecanismo de la chingada puerta se trabó.

Entonces comencé a ver —como quien dice en cámara lenta—, que el tipo se metía la mano en la cintura, que sacaba y abría con destreza o pericia una navaja enorme, surrealista, que se me pareció a la de Cantinflas en el bombero atómico.

—¡Híjole! —dije para mis adentros pensando en mejicano.

En aquel autobús atestado de pasajeros yo no tenía mucha oportunidad de defenderme. Todo el mundo iba a recular, iban a comprimirse los de alante contra los de atrás en cuanto el carterista y su navaja entraran, y yo estaría al frente, con una mínima libertad de movimiento, a manera de escudo. De manera que hice probablemente lo único que podía hacer, dar un tremendo salto fuera del autobús mientras el carterista todavía se encontraba en el suelo, alejarme, coger una piedra, lo que encontrara a mano, pero el lodo entorpeció mis movimientos, el caído se incorporó, lo veo y lo recuerdo todavía que-

riendo acariciarme la cara o la barriga con la navaja.

Para peor, en algún momento escuché la voz de Gaspar que me decía: —¡Pedro, deja esa vaina!

No sé lo que le respondí a Gaspar, si por casualidad le respondí algo, pero debo haberle mentado por lo menos la madre por telepatía. No estaba en mis manos dejar la vaina sino evitar que el carterista me sacara la madre y el padrejón de un navajazo. Para evitarlo, retrocedía a toda marcha, saltaba más bien hacia atrás al estilo canguro, si acaso los canguros saltan hacia atrás, pero el carterista tenía la ventaja y yo tenía todas la probabilidades de perder la partida.

La situación cambió de repente a mi favor cuando comenzaron a llover las piedras. Algunos de mis paisanos se habían bajado del camión (entre ellos el santo Fraile, que era pícher o cuarto bate del equipo de pelota dominicano en Monterrey), y casi de inmediato las piedras comenzaron a zumbar cerca de la cabeza del carterista. Fue la amenaza de las piedras lo que produjo el cambio en la actitud del carterista. En cuanto se vio rodeado por unos cuates que lo amenazaban con piedras y peñones en las manos y que parecían tener muy buena puntería, el carterista entró en razón, se fue calmando, se retiró sin prisa, pero sin dejar de amenazar y blandir la cantinflesca navaja surrealista.

Me salvaron, en fin, en esa ocasión, unos amigos a los que apenas conocía y me salvó el beisbol, gracias a Dios. O quizás viceversa. l https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.

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Apuntes de infraestructura

Hitos del bolero dominicano: Una visión apasionada (3)

Lucho Gatica. FUENTE EXTERNA.

César Portillo de la Luz. FUENTE EXTERNA.

Definición y orígenes del género (2)

L PEDRO DELGADO MALAGÓN

pedrodelgado8@gmail.com

Los libros de la Colección Cultural Codetel son lumbreras a través de las cuales hemos podido escrutar nuestra vida remota. La ciudad de Santo Domingo; el pensamiento económico, político y literario en el siglo XX; el desarrollo de la telefonía; la historia de la artes plásticas desde los días de la independencia; el merengue, el bolero, el béisbol y la gastronomía dominicana fueron los temas cubiertos en esta compilación, dirigida por el notable intelectual José Rafael Lantigua.

En diciembre de 2005 circuló el volumen VIII, denominado “El bolero: Visiones y perfiles de una pasión dominicana”.

Luego, en abril de 2009, fue lanzada una segunda edición de la obra, en el marco de las actividades del III Congreso Internacional (de) Música, Identidad y Cultura en el Caribe, celebrado en el Centro León de Santiago.

El libro está constituido por tres secciones: “Ecosistema del bolero dominicano”, de Marcio Veloz Maggiolo; “Perfiles del bolero dominicano”, de José del Castillo”; y, por último, “Hitos del bolero dominicano: Una visión apasionada”, del autor de estas líneas.

Dado que ambas ediciones están agotadas, y ante la petición de un puñado de amigos, reviviremos nuestro ensayo en esta página semanal.

a época dorada del bolero tiene lugar entre 1940 y 1950. Su difusión a través de la radio hace de este género musical un fenómeno de masas. Las voces de Agustín Lara y Toña la Negra, Fernando Albuerne y Fernando Fernández, Bobby Capó, Elvira Ríos, Pedro Vargas Benny Moré, Alberto Beltrán y Leo Marini, entre muchas, invaden el mundo privado, el universo íntimo del hispanoamericano. La aparición de la vellonera es una verdadera revolución en los años 40. En los 50, bastará una moneda de cinco centavos para traer a escena la magia de Lucho Gatica o el canto translúcido de Alfredo Sadel.

Cabe resaltar la aparición (principalmente en Cuba y México, a finales de los 40) de un importantísimo movimiento de compositores y cantautores que se denominó como ‘bolero moderno’ o ‘filin’ (derivado de la palabra inglesa feeling, traducida como ‘sentimiento’). La obra de los cubanos César Portillo de la Luz, José Antonio Méndez, René Touzet, Frank Domínguez y la prodigiosa Marta Valdés, tanto como la de los mexicanos Vicente Garrido y Mario Ruiz Armengol, en una asombrosa simultaneidad de arquitectura musical y poética, constituyó un fenómeno artístico preeminente en la primera mitad del siglo.

Se admite que el giro hacia el bolero moderno surge en 1947, con la canción ‘Contigo a la distancia’ de César Portillo de la Luz. Después, las melodías de José Antonio Méndez (‘La gloria eres tú’, ‘Novia mía’), interpretadas por él con su “voz de ronco enronquecido”, conmueven y trazan la pauta de lo que será un discurso de musicalidad y encanto poético seductores. Todo aquello, asimismo, organizado en torno a recuadros armónicos inusitados y complejos, propios de la libertad creativa del jazz.

Armando Manzanero. FUENTE EXTERNA.

Dice Gonzalo Roig: “El intérprete del ‘filin’ tenía que ser un actor-cantante que dominara la escena y liberara la voz, jugando con el tiempo y la armonía, y con capacidad de dramatizar, reflejando en cada interpretación, con sus gestos y modulaciones vocales los sentimientos del cantante-ejecutante. El público no sólo escuchaba, sino que sentía las mismas emociones que el cantante le proyectaba. Es una creación musical que no está hecha para el cine ni la televisión, sino para ambientes íntimos como una casa privada, un night-club o pequeñas boites, donde se crea una atmósfera apropiada y se puede ‘descargar’ a sus anchas”. El punto más alto de la canción romántica latinoamericana, a juicio nuestro, se alcanza con las obras de los artistas integrantes del ‘filin’.

Los años 60 son tiempo de protesta y rebelión. El fenómeno hippie, las drogas, el rock, los Beatles, las manifestaciones de mayo del 68 en París, el concierto de Woodstock, la revolución cubana y la guerra de Vietnam, entre otras claves, expresan los nuevos valores de una juventud que deja de escuchar boleros, aquella música que apasionaba a sus padres, en un espacio ahora trastornado por los espasmos de una virulenta contracultura.

El bolero, sin embargo, sobrevive a tales avatares. Armando Manzanero se establece como el más destacado compositor de boleros de los años 60. A través de las voces de Marco Antonio Muñiz y José José, su música despliega nuevos espacios a los reclamos pasionales del ser latinoamericano. En sus canciones, Manzanero accede a un inédito inventario de circunstancias, apartadas como nunca de los tópicos del bolero tradicional de los años 40 y 50.

El bolero ‘Esta tarde vi llover’, como ejemplo, apela a un recurso de asociación

entre realidades externas (la lluvia, el mar, la gente, el vuelo de un pájaro) y trances de íntima repercusión (la soledad, la ausencia, el vacío), para materializar en una de las más insólitas y hermosas expresiones del repertorio bolerístico de cualquier época. Las melodías así como las tramas armónicas que sustentan las canciones de Manzanero incorporan, pareja e inteligentemente, los mejores influjos de la música cubana, mexicana, brasileña y norteamericana de la época.

Una muy importante contribución al bolero moderno (probablemente nunca bien estimada) la realizó el grupo de cantautores de la Nueva Trova Cubana. Aunque no fuera éste su esencial designio poético y melódico, y en unos días además en los que el bolero había perdido preeminencia, es innegable el valioso aporte al género ofrecido por Pablo Milanés (‘Para vivir’), Noel Nicola (‘Te perdono’), Amaury Pérez (‘Acuérdate de abril’) y Miriam Ramos (‘Para tu piel’).

Después de 1990, el bolero (ya intervenido rítmica e instrumentalmente por la balada norteamericana y el rock) trata de recuperar el espacio perdido. En la voz del mexicano Luis Miguel, con producciones de Armando Manzanero y orquestaciones de Bebu Silvetti, el viejo bolero reconquista el favor de la juventud hispanoamericana. (La afásica muchachada, ahora bajo el hechizo de un romanticismo artificial, se extasía al oír aquellas canciones, pretéritas y muy ajenas al nuevo lenguaje amoroso, escritas por Agustín Lara y Vicente Garrido).

El bolero, así parece, no morirá. Confiemos, pues, en la vigencia de ese trozo de melodía, de esa minúscula hazaña poética que escuchamos y bailamos con los ojos cerrados, en tanto nos deslizamos a lo más hondo, a lo más profundo de nosotros mismos. l

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Mujeres negras y estrategias de vida en el Saint Domingue del tiempo de las luces. (I)

Mujeres libres de color con sus hijos y sirvientes, pintura al óleo de Agostino Brunias. Tomado el 15 julio de https://es.wikipedia.org/wiki/ Persona_de_color_libre. F.E.

ANTONINO VIDAL ORTEGA Director del Centro de Estudios Caribeños.

PUCMM antoninovidal@pucmm.edu.do

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urante los últimos años los investigadores de la historia atlántica han dispuesto a través de la documentación estudiada una historia completamente nueva y fascinante de la participación de las mujeres negras y sus descendientes en las economías coloniales del Caribe. En esta ocasión y siguiendo una de las discusiones novedosas de la historiografía reciente, que llevamos a cabo en nuestro doctorado de Historia del Caribe, nos adentraremos en cómo vivió la mujer en el Saint Domingue colonial.

En un magnífico y reciente trabajo la historiadora Sherri V. Cummings sostiene que las mujeres de color libres en Saint Domingue, específicamente en las ciudades portuarias de Cap Français y Portau-Prince fueron una fuerza formidable de su dinamismo, pues sus reuniones populares y festivas sirvieron de plataforma para establecer contactos y facilitar relaciones económicas. Sus capacidades empresariales desdibujan las divisiones

de clases sociales coloniales y, aunque muchas mujeres africanas y afrocaribeñas estaban esclavizadas, sirvieron por su valía como soporte de los negocios de sus amas. En general, existió un alto grado de solidaridad entre ellas independientemente del estatus o del matiz particular del color y eso las hizo poderosas.

Saint Domingue durante el siglo XVII se había convertido en el imaginario europeo en un extraordinario vergel, un lugar de suelos fértiles con prósperas plantaciones y un comercio lleno de posibilidades. Para trabajar en las plantaciones y el servicio doméstico los esclavizados, en un primer momento fueron traídos, de San Cristóbal, Martinica y Guadalupe, aunque después holandeses e ingleses aprovisionaron durante dos siglos la isla. En este rudo espacio colonial, las mujeres europeas escaseaban y los oficiales franceses trataron de reclutar por medio de contratos a jóvenes, en la mayoría de los casos de mala reputación, para traerlas a las colonias y equilibrar una sociedad que basculaba hacia lo masculino.

En esta realidad, la mujer negra al llegar a la isla encontraba una condición fronteriza áspera donde los hombres eran dominantes y como sugiere la historiadora Barbara Bush, en un magnífico tra-

bajo sobre la mujer esclavizada en el Caribe, la mujer enfrentó una triple opresión, el patriarcado masculino blanco y el negro, el racismo y la explotación de clase. Ello dio lugar en esta sociedad fronteriza a que los hombres europeos comenzaran a entablar relaciones sexuales con las mujeres africanas y afrocaribeñas dando como resultado el nacimiento de una sociedad mulata.

Seriamente preocupada la administración francesa, a finales del siglo XVII, empezó por medio del código negro a condenar las uniones interraciales. Si el hombre blanco concebía un hijo con una mujer esclavizada podía ser confiscado por el Estado, ahora bien, si el dueño de esclavos era soltero y elegía casarse con la mujer de acuerdo con los ritos de la Iglesia Católica, ella y su hijo, o hijos, quedarían automáticamente libres. Según la documentación conservada fue bastante común que esto sucediera. Por ejemplo, sabemos que en 1763 más de 300 plantadores estaban casados con mujeres negras. Sin duda alguna fue una estrategia seguida por los hombres blancos que les permitió integrarse mejor en la sociedad.

A diferencia de los libertos en otras sociedades esclavistas del Caribe, los mulatos, muchos de ellos hijos e hijas

de prósperos plantadores blancos y que nunca habían sido esclavizados, tuvieron acceso a las altas esferas sociales, económicas y políticas de esta colonia francesa. Aunque fueron un pequeño porcentaje de la población total de Saint Domingue, poseyeron una enorme riqueza y poder. Los affranchi, hombres, mujeres y niños liberados, constituían una numerosa comunidad negra libre en Saint Domingue. En definitiva, la estrategia social de la mujer negra, libre o esclavizada, permitió el surgimiento de una cultura mulata con comportamientos sociales, actitudes y explicaciones euro-criollas y afro-criollas. Esta fue una situación que se reprodujo en todo el caribe francés.

Durante el siglo XVIII, Saint Domingue se estratificó socialmente cada vez más en relación a la clase y al color. Esta definición de intimidad en Saint Domingue se debió a varias razones: la escasez de mujeres europeas, las restricciones que conllevan los cambios constantes, el aumento de la población africana y de los mulatos, tanto esclavizados como libres, y sobre todo, a las relaciones sexuales de mujeres de color con los hombres blancos, ya fuesen de forma consensuada o sostenida por la violencia de las condiciones de esclavitud. Esta situación emanada de las recientes investigaciones históricas es la que ha justificado, en los últimos años, un examen profundo de la intimidad de la vida de las mujeres de color en el tiempo colonial, algo en mora de hacerse en la clásica historiografía del Santo Domingo español.

Las relaciones sexuales por fuera de la unión legal matrimonial continuamente involucraban a personas libres y esclavizadas. Las relaciones sexuales interraciales fueron comunes en la historia del Atlántico francés. Aún más, las relaciones interraciales entre hombres franceses y mujeres negras, según lo que dejó escrito Moreau de Saint-Méry, especialmente se produjeron durante las festividades de máscaras y los bailes populares y públicos de mujeres de color. Pero no debemos ser simplistas al analizar este tipo de relaciones que fueron multifacéticas y cambiantes en relación a respuestas a un entorno que se contraía y expandía como demasiada rapidez.

En la sociedad colonial el espacio fue un factor integral para entender las conductas, pues este reestructuraba y redefinía las conexiones coloniales. Fueron realidades tremendamente complejas, debido a que los protagonistas de esta sociedad nacían, en la mayoría de las ocasiones, en territorio muy distante. A ello debemos sumar las creencias de la Ilustración que llegaron a las personas de color, y por último, las realidades vividas de las mujeres negras en relación con los hombres blancos, y la comunidad esclavizad de Saint Domingue. l _________________________________________________ Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World”. This project has received funding from the European Union´s Horizon 2020 research and innovation programme under the Marie Sklodowska Curie grant agreement Nº 823846. Dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de Historia-CSIC.

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Juramentación del presidente Antonio Guzmán el 16 de agosto de 1978 Balaguer y Guzmán llegan juntos al Congreso Nacional en el mismo vehículo

Momento de la juramentación de Jacobo Majluta como vicepresidente de la República el 16 de agosto de 1978. OGM

Antonio Guzmán mientras lee el discurso presidencial luego de ser juramentado presidente constitucional de la nación.

Antonio Guzmán junto a su esposa al arribar al Palacio Nacional, luego de ser juramentado presidente.

SERGIA MERCADO smercado@elcaribe.com.do

A

propósito de las pasadas elecciones extraordinarios generales del 5 de julio de este año en la República Dominicana, en las que resultó ganador Luis Abinader Corona, candidato presidencial del Partido Revolucionario Moderno (PRM), hoy compartimos con ustedes queridos lectores, un compendio de las informaciones reseñadas en los diarios nacionales de la juramentación de don Antonio Guzmán, los nombramientos que hizo, entre otros.

La prensa de agosto del año que estamos trabajando, reseña que Silvestre Antonio Guzmán Fernández fue juramentado el 16 de agosto de 1978, año en que el país conmemoró los 115 aniversarios de la Restauración de la República. Guzmán Fernández ocupaba el puesto número 10 de los presidentes constitucionales que habían pasado en el Poder Ejecutivo del país y era la primera vez en los 48 años de esa fecha, que se realizaba la transmisión pacífica del mando entre mandatarios electos en comicios libres.

El candidato electo del PRD contaba con 67 años al momento de ganar las elecciones generales de ese año y fue quién destronó a Joaquín Balaguer de su tercera gestión consecutiva.

La toma de posesión de Guzmán se realizó en la sala de sesiones de la Asamblea Nacional, en el Palacio del Congreso, ubicado en el Centro de los Héroes, al que asistieron personalidades del ámbito político, militar, diplomático, misiones extranjeras, entre otros.

Un hecho que se considera como el primero en la historia de cambio de mando fue la llegada del presidente saliente, Balaguer acompañado de Guzmán, quienes llegaron en el mismo vehículo desde el Palacio Nacional al Congreso de la República. Del mismo modo arribaron al Poder Legislativo los vicepresidentes Carlos Rafael Goico Morales (saliente) y Jacobo Majluta (entrante).

Como es de costumbre, en el acto protocolar, ambos mandatarios fueron re-

Juramentación de don Antonio Guzmán como presidente de la nación, el 16 de agosto de 1978, por el presidente de la Asamblea Nacional, senador Juan Rafael Peralta Pérez. OGM

Don Antonio Guzmán asistió junto a su esposa Renée Klang de Guzmán y Jacobo Majluta al desfile militar que se realizó en la avenida George Washington con motivo del traspaso de gobierno y por los 115 años de la Guerra Restauradora. OGM

cibidos con los honores militares y poco después, la banda de música de la Guardia Presidencial interpretó el Himno Nacional. Luego, una batería del Ejército disparó una salva de 21 cañonazos.

Tras finalizar los saludos militares, los jefes de Estado se dirigieron al salón de la Asamblea General.

Don Guzmán Fernández tomó juramento como Presidente Constitucional de la República, el 16 de agosto de 1978, para el período de gobierno 1978-1982,

por el presidente del Senado Juan Rafael Peralta Pérez, quien luego procedió a colocarle la banda presidencial, al instante Balaguer se levantó de su asiento, abrazó a Guzmán y le dijo: “le felicito y le deseo muchos éxitos en su gestión”. Estaban en la mesa presidencial la primera dama, Renée Klang de Guzmán y Ana Elisa Villanueva de Majluta, esposa del vicepresidente Jacobo Majluta. También ocupó un lugar en esa mesa, el general Omar Torrijos Herrera, Jefe de Gobier-

no de Panamá; la senadora Luz Haydee Rivas de Carrasco, entre otros más.

Tras finalizar la ceremonia, el nuevo mandatario se dirigió al Palacio Nacional donde designó y juramentó a su recién creado gabinete, conformados por el vicepresidente de la República, Jacobo Majluta quien fue nombrado en la dirección general de la Corporación de Empresas Estatales (CORDE); quedó confirmado el vicealmirante Ramón Emilio Jiménez Reyes, en el cargo de canciller de la República; en Interior y Policía, nombró al abogado Vicente Sánchez Baret; como secretario de Finanzas, el economista Manuel José Cabral; en la Secretaría de Educación, Bellas Artes y Cultos, Julio César Castaños Espaillat; en Agricultura, al agrónomo Hipólito Mejía; en Obras Públicas y Comunicaciones, al ingeniero Rafael Corominas Pepín, en Trabajo, al abogado César Estrella Sadhalá, en Salud, al doctor José Rodríguez Soldevilla; en la Secretaría de Estado de Industria y Comercio, a Ramón Báez Romano. También designó como secretario técnico de la Presidencia, al arquitecto Leopoldo Espaillat Nanita. Además, nombró como secretario de Estado de la Presidencia a José María Hernández, y de esa misma cartera, a José Rafael Molina Ureña como secretario Administrativo; en Deporte, a Jesús de la Rosa. Fue nombrado como gobernador del Banco Central, el economista Eduardo Fernández Pichardo y director del Consejo Estatal de la Azúcar, al señor Gateán Bucher. En ese gabinete solo figuraron dos secretarios sin carteras, ellos fueron Héctor Incháustegui Cabral y Milton Ray Guevara. Por razones de espacios solo mencionamos algunos de los nombramientos que realizó el presidente Guzmán.

En su primer día como Jefe de Estado, creó siete nuevas plazas de oficiales generales en distintas armas, una transitoria y dejó sin efecto los rangos transitorios de general de brigada que ostentaron tres coroneles de la policía. Otra disposición tomada por el mandatario el 16 de agosto, fue que declaró el 17, día de “regocijo popular, mediante decreto número 26, el cual copiamos textualmente: “se declara para toda la nación, Día de Regocijo Popular, el 17 de agosto de 1978”. l

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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

Habemus cambio II

E

n el contexto actual de la República Dominicana, el cambio supone una “nueva forma” de hacer política. Partiendo de esta premisa, es de suponer que se hará el mayor esfuerzo por consolidar un Estado de bienestar en el que el pueblo dominicano pueda contar con ciertas garantías para vivir dignamente. Teniendo en cuenta esta hipótesis, insistimos en que hay que tener la cultura como eje de cualquier transformación social que se pretenda llevar a cabo.

Desde nuestra perspectiva, urge rediseñar el sistema de enseñanza. Se precisa insistir en el desarrollo de la capacidad lógica y creativa del individuo. Si una persona no conoce lo que estudia y su campo de acción, difícilmente logrará insertarse con éxito en el mercado laboral.

Más todavía, una persona que logra graduarse con suma dificultad, no tendrá la capacidad necesaria para formar a otros. No

todos podemos lograr un título universitario, la sociedad se ha configurado desde sus inicios para que haya pluralidad, por eso hay países en los que se insiste en potenciar la categoría del “técnico medio”. De manera que, si en su evaluación su coeficiente intelectual no aporta el índice requerido para ser licenciado, usted puede perfectamente convertirse en técnico.

Pero que resulta, que la educación se ha presentado como un negocio y en los días que corren cualquier persona con dinero puede apropiarse de un título, muchas veces en base al esfuerzo ajeno, pues los trabajos asignados son pagados a un tercero.

Este tipo de eventualidades genera individuos mediocres, poco sensibles que hacen mucho daño a la cultura, no la dejan florecer. Cuando estos pseudos profesionales, salvo excepciones, logran posiciones de poder, imponen su malhacer, su egocentrismo y ponen límites a la capacidad de las almas creativas.

Poco a poco, sin que nos demos cuenta, nos vamos quedando sin cultura, la vamos perdiendo de manos de la ignorancia, la desidia y, sobre todo, de una mengua irreparable de los afectos. No dejemos que muera la cultura, avivémosla, todavía estamos a tiempo. l

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

1922

N

ombre homónimo de un cuento de Stepen King que es el escritor de moda más adaptado al cine actual de factura estadounidense, quien se le considera Maestro del Terror. Hemos visto una buena cantidad de sus historias, pero es ésta la que ofrece un cuasi estudio de cómo va enfermando la mente del personaje protagónico, y ya eso es un manjar cinematográfico. Ubica la historia en el 1922, con todo su estilo de vida, para desarrollar el trastorno obsesivo compulsivo, la esquizofrenia y tendencia al suicidio como vía de escape. La narrativa se construye sobre un relato en primera persona de Wilfred James, el narrador no fiable de la historia. Escribe una larga confesión del asesinato de su esposa, Arlette, en Hemingford Home, Nebraska, en 1922. Elegir ese tiempo histórico hace del filme un producción compleja ante la simplicidad de la trama: Una mujer hereda una finca y decide venderla para irse a la ciudad, a lo que se opone su marido, pero ella avanza con su proyecto y advierte a que se llevará al hijo de ambos, y ya solamente eso empieza a corroer el alma del marido que cuenta con una finca vecina más

pequeña y saber que puede perder su hijo que para él (como lo era mayormente en esos tiempos en USA) tiene un valor nominal, le enloquece. Es con esos elementos que se construye una narrativa directa y envolvente que aprovecha cada escena para ir mostrando la degradación de aquella familia y del trastorno mental que genera en el protagonista el sentimiento de culpa. La crudeza y a la vez la elegancia de la puesta en escena son torpedeadas por algunos elementos como la insistente muestra de escenas con ratones que, obviamente, buscan señalar la pudrición en que se va convirtiendo el personaje central y su locura. Como drama psicológico se va bien hondo al thriller con una excelente dirección. Muy a pesar de la previsibilidad de en qué terminará -pues ya avisa desde inicio-, la dirección en el elocuente montaje mantiene el interés en escena tras escena, por la manera en cómo lleva el proceso de desarrollo de la culpa de varios personajes ante un mismo hecho de sangre que tiende a trastornar al individuo cuando pretende justificar lo que sabe ha hecho mal. La actuación es brillante y ofrece una óptima caracterización del trastorno mental. Es una experiencia inmersiva. En Netflix. l HHH GÉNERO: Drama psicológico . DURACIÓN: 100

minutos.

H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

Metamorfosis de Alix en la política dominicana

D

e acuerdo con el prólogo que hace Fernando Cabrera a las Décimas de Siempre, de Juan Antonio Alix (1833-1918), el ilustre versificador mocano fue el pionero en hacer de la poesía un oficio lucrativo, pues se las ingeniaba para constituirse “en vocero, lisonjero a veces” del gobierno de turno a cambio de beneficios materiales. Lo que quiere decir que la práctica que hoy se conoce en el lenguaje comunicacional como “bocinaje” no es nueva en la política dominicana. Al poeta petromacorisano René del Risco, en cambio, le llenaba de melancolía cada vez que uno de sus anuncios publicitarios “mataba un poema”.

Alix fue un auténtico publicista de los gobiernos del dictador Ulises Hereaux (Lilís). Resaltaba en sus populares décimas sus obras desarrollistas a finales del siglo XIX como ferrocarriles, telégrafos, teléfonos, electricidad, acueductos, escuelas y hospitales. El “Pacificador” y el poeta fueron compañeros de armas muy jóvenes durante la Guerra de Restauración. “Con vivas recibiremos,/ y bien ya festejaremos/ al bienhechor del país/ el Gran General Lilís,/ a quien tanto agradecemos”. Esto lo publicó al anunciar la fiesta por la inauguración del Ferrocarril SantiagoPuerto Plata en 1897. “Y más que nadie Santiago/ debe obsequiar lo mejor/ al Gran Pacificador/ y hacerle un bonito halago./ Pues nunca será bien pago/ por nuestro pueblo querido,/ todo el bien que ha recibido/ de Lilís, el Grande Hombre,/ que loado sea su nombre/ y por siempre bendecido”.

La metamorfosis de Alix se produjo en 1899 cuando el dictador fue asesinado en una conspiración encabezada por Horacio Vásquez y Ramón Cáceres (Mon) en Moca. Entonces cantó al fantasma de Lilís que supuestamente salía en la Iglesia de Santiago, donde fue sepultado. “Y una vieja que lo vio/ le dijo a ese condenado,/ el país que tú has matado/ y en tus manos se arruinó,/ un buen gobierno encontró/ que la gente buena aprecia,/ pero nunca lo desprecia,/ como a tu maldito mando,/ que por eso está penando/ en la puerta de la Iglesia”. Nada nuevo debajo del sol. l

101 maneras de empezar a vivir la vida Esta obra te ayudará a superar tus complejos, dando amor a manos llenas, saliendo (de una vez por todas) del armario…proyectándote, en definitiva, hacia una vida más feliz.

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CERTIFICO Y DOY FE

Dios, patria y libertad dos y virtuosos pues han tenido la habilidad de hacerlo todo, hasta llamar al extranjero, muestra inequívoca de lo muy amados que serán por la justicia con que han procedido y procederán para con Dios y la Patria y la Libertad del Dominicano”.

1.4 Concordia RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

Introducción

L

a nacionalidad dominicana, forjada por Duarte y los Trinitarios, se fundamenta en tres realidades, que debemos conocer profundizar y amar: Dios, patria y libertad. Ese es nuestro Lema Nacional, como afirma nuestra Constitución en el Artículo 34.

Ahora me fijaré en textos del Ideario de Duarte, que se refieren a este Lema, a las tres temáticas del mismo en su conjunto y luego una por una. Como se verá, no ofrezco nada nuevo. Sólo pretendo organizar textos acerca de ellas, que faciliten la profundización, la meditación, charlas o reflexiones sobre las mismas. Así lo ha hecho un servidor, empleándolas en homilías o escritos. Sé también que estoy repitiendo textos utilizados por mí en otros escritos. Sólo pretendo, como dije, organizarlos, como una ayuda para volver la mirada y el corazón sobre estos valores clave en la vida de Duarte y de la Nación Dominicana.

1. El lema completo explícito

Ofrecemos, en primer lugar, expresiones de Duarte en las que recoge el Lema, Dios, Patria y Libertad completo y explícito. En otros lugares se refiere por separado, a uno, uno solo e incluso a dos en algunos casos.

1.1 En el juramento trinitario

“Seremos reconocidos los Trinitarios, con las palabras sacramentales: “Dios, Patria y Libertad”.

1.2 La Independencia Nacional

“Siendo la Independencia Nacional la fuente y garantía de las libertades patrias, la Ley Suprema del pueblo dominicano es y será siempre su existencia política como Nación libre e independiente de toda dominación, protectorado, intervención e influencia extranjera, cual concibieron los Fundadores de nuestra asociación política al decir el 16 de julio de 1838, Dios, Patria y Libertad, República Dominicana, y fue proclamada el 27 de febrero de 1844”.

1.3 Los orcopolitas (o ciudadanos del infierno)

“No somos más que unos ambiciosos que independizamos nuestro pueblo por ambición y no tuvimos talento para hacer nuestra la riqueza ajena; mientras que ellos (los orcopolitas), son los hombres honra-

“Sensible a la honra que acabáis de hacerme, dispensándome vuestros sufragios para la primera Magistratura del Estado, nada me será más lisonjero que saber corresponder a ella llenando el hueco de vuestras esperanzas, no por la gloria que de ello me resultaría, sino por la satisfacción de veros, cual lo deseo, libres, felices, independientes y tranquilos, y en perfecta unión y armonía llenar vuestros destinos, cumpliendo religiosamente los deberes que habéis contraído para con DIOS, para con la PATRIA, para con la LIBERTAD y para con vosotros mismos”.

2.4 El trabajo y fe en Dios

4.1 Ley y libertad

“Trabajemos, trabajemos sin descansar, no hay que perder la fe en Dios, en la Justicia de nuestra causa y en nuestros propios brazos”.

“La ley, salvo las restricciones del derecho, debe ser conservadora y protectora de la vida, libertad, honor y propiedades del individuo”.

2.5 El señor allanó mis caminos

4.2 Leyes, libertad, derechos legítimos y filantropía

“Sonó la hora de la gran traición… y sonó también para mí la hora de la vuelta a la Patria: el Señor allanó mis caminos”.

3. Patria

Es importante, como hizo Duarte, apropiarse de la Patria, hacerla suya, “mi Nación”, “mi País”, “mi Patria”, de la misma manera que nos apropiamos y hacemos nuestras las demás realidades: “mi familia”, “mi escuela”, “mis cosas”.

3.1 Patriotismo

2. Dios

Es interesante constatar cómo la fe cristiana subyace en todo el pensar y quehacer de Duarte. Permea su vida y su actuar. Aparece, aquí, allá, de manera explícita o implícita.

Traigamos aquí ahora pensamientos suyos, en los que la persona de Dios es explícitamente el sujeto y el centro.

2.1 En el juramento trinitario

“En el nombre de la Santísima, Augustísima e Indivisible Trinidad de Dios Omnipotente: juro y prometo, por mi honor y mi conciencia, en manos de nuestro Presidente Señor Juan Pablo Duarte, cooperar con mi persona, vida y bienes habidos y por haber, a la separación definitiva del gobierno haitiano y a implantar una república libre y soberana e independiente de toda dominación extranjera”.

“Así lo ratifico y prometo ante Dios y ante el mundo. Si tal hago, Dios me proteja y de no, me lo tome en cuenta y mis consocios me castiguen el perjurio y la traición, si los vendo”

3.2 Vivir sin Patria

“Vivir sin Patria, es lo mismo que vivir sin Honor”.

4.4 Libertad de conciencia y cultos

3.3 Enemigos de la Patria

“Los enemigos de la Patria, por consiguiente nuestros, están todos muy acordes en estas ideas; destruir la Nacionalidad aunque para ello sea preciso aniquilar a la Nación entera”.

“Arrojado de mi suelo natal por ese bando parricida que empezando por proscribir a perpetuidad a los fundadores de la República ha concluido por vender al extranjero la Patria, cuya independencia jurara defender a todo trance, he arrastrado durante veinte años la vida nómada del proscrito”.

3.5 Trabajar por la Patria

“Trabajemos por y para la Patria, que es trabajar por nuestros hijos y por nosotros mismos”.

3.6 La generación venidera

“El amor a la Patria nos hizo contraer compromisos sagrados para con la generación venidera; necesario es cumplirlos, o renunciar a la idea de aparecer ante el tribunal de la Historia con el honor de hombres libres, fieles y perseverantes”.

3.7 Causa de la Patria

“El buen dominicano tiene hambre y sed de justicia ha largo tiempo, y si el mundo se la negase, Dios que es la Suma Bondad, sabrá hacérsela cumplida y no muy dilatado”.

“Por desesperada que sea la causa de mi Patria, siempre será la causa del honor y siempre estaré dispuesto a honrar su Enseña con mi sangre”.

4. La libertad

“Dios ha de concederme bastante fortaleza para no descender a la tumba sin dejar a mi Patria libre, independiente y triunfante”.

“La religión predominante en el Estado deberá ser siempre la Católica, Apostólica, sin perjuicio de la libertad de conciencia y tolerancia de cultos y de sociedades no contrarias a la moral pública y caridad evangélica”.

4.5 Autoridad y libertad

3.4 El Proscrito

2.2 Dios sabrá hacer justicia

2.3 Dios me concederá fortaleza

4.3 La Nación dominicana es libre e independiente

“La Nación dominicana es la reunión de todos los dominicanos.

La Nación dominicana es libre e independiente y no es ni puede ser jamás integrante de ninguna otra potencia, ni el patrimonio de familia ni persona alguna propia ni mucho menos extraña”.

“Nunca me fue tan necesario como hoy el tener salud, corazón y juicio; hoy que hombres sin juicio y sin corazón conspiran contra la salud de la Patria”.

1.5 Lema venerable

“Seguid, repito, y vuestra gloria no será menor por cierto que la de aquellos que desde el 16 de julio de 1838 vienen trabajando en tan santa empresa bajo el lema venerable de Dios, Patria y Libertad, que son los principios fundamentales de la República Dominicana”.

“La Nación está obligada a conservar y proteger por medio de leyes sabias y justas la libertad personal, civil e individual, así como la propiedad y demás derechos legítimos de todos los individuos que la componen; sin olvidarse para con los extraños, a quienes también se les debe justicia, de los deberes que impone la filantropía”.

El tema de la libertad, como es de suponer, es amado, repetido y clave en la mente y en el corazón de Duarte. He aquí, como en las otras temáticas, expresiones muy dicientes sobre ella:

“El Gobierno debe mostrarse justo y enérgico... o no tendremos Patria y por consiguiente ni libertad ni independencia nacional”.

4.6 Perseguido por proclamar la libertad

“Ahora bien, si me pronuncié dominicano independiente, desde el l6 de julio de 1838, cuando los nombres de Patria, Libertad, Honor Nacional se hallaban proscritos como palabras infames, y por ello merecí, en el año de 1843, ser perseguido a muerte por esa facción entonces haitiana, y por Riviere que la protegía, y a quien engañaron…”

4.7 Justos para ser libres

“Sed justos lo primero, si queréis ser felices. Ese es el primer deber del hombre; y sed unidos, y así apagaréis la tea de la discordia y venceréis a vuestros enemigos, y la patria será libre y salva. Yo obtendré la mayor recompensa, la única a que aspiro, al veros libres, felices, independientes y tranquilos”.

Conclusión

CERTIFICO que los textos aquí expuestos son contenidos de mi libro SALVE, PADRE DE LA PATRIA, traídos ahora como memoria en el 144 aniversario de su muerte.

DOY FE en Santiago de los Caballeros a los quince (15) días del mes de julio del año del Señor dos mil veinte (2020). l

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Jon Ventura ARTISTA PLÁSTICO/CARICATURISTA Desde pequeño, cuando copiaba comics que compraba a 20 centavos cerca de su casa en Villa Mella, Jon Ventura sintió pasión por el dibujo. La situación familiar le obligó a trabajar muy joven como ayudante en una fábrica de letreros. Luego de eso, se tras-

lada al Mercado Modelo a pintar camisetas, especialmente para turistas, y después emprende en el área de la cerámica. Una enfermedad respiratoria lo obliga a retirarse momentáneamente de sus labores. En ese corto período, reflexionó que debía to-

mar otro camino para seguir prosperando. Se fue a Boca Chica y allí se enfocó en la elaboración de caricaturas y murales. Tiempo después, consiguió entrar a un proyecto en Casa de Campo. Jon Ventura se considera un eterno aprendiz del arte.

“El arte es mi razón de vida, sin ella estaría incompleto” MARCOS RODRÍGUEZ FOTO: KELVIN MOTA

¿Cómo inició en el mundo del arte?

Mi primer contacto con el arte se produjo en Villa Mella. Cuando yo tenía 14 años mis familiares se mudaron a ese municipio. Por la situación económica que vivíamos, tuve que salir a la calle a buscar el sustento para nuestra familia. El primer empleo que conseguí fue para hacer letreros en Pinturas Shewin-Williams.

Duré siete años. De ahí pasé a pintar camisetas al Mercado Modelo, a principio de los 90. Mi mayor clientela eran turistas. Tiempo después lo dejé, y entré al mundo de las cerámicas. Desde niño tuve ese interés por los colores y el dibujo en general, de hecho mi mamá me daba de vez en cuando 20 centavos que yo utilizaba para comprar comics. Solía copiar en varias hojas las figuras de las historietas, lo cual me permitió desarrollar la habilidad del dibujo sin estarlo buscando. l ¿Cómo siguió su carrera? l A finales de los 90, problemas asmáticos me obligaron a hacer una pausa en mi labor artística. Eso también estuvo ligado a una recesión económica en mi hogar. En ese momento me senté a pensar qué camino debía tomar para seguir avanzando. En el 2000 me mudo a Boca Chica con ganas de cambiar mi vida. Ahí comencé a aprender a pintar en espacios más grandes, en murales. Durante un tiempo me mantuve perfeccionando mis técnicas de la mano de un artista y escenógrafo francés. Fue un momento de mucho crecimiento. l ¿Cómo surge su pasión por las caricaturas? l Aunque soy un artista plástico, esencialmente costumbrista impresionista, las caricaturas siempre han sido las expresiones artísticas que más disfruto hacer. Es mi pasión infantil, a raíz de los comics. Decidí enfocarme en eso a partir del 2005. En la calle Duarte de Boca Chica empecé a promover mis caricaturas para el sector turístico. Aunque al principio fue difícil, luego me fue bastante bien. Llegó un tiempo en el que no solo hacía obras en ese lugar, sino que varias personas me contrataban para bodas, cumpleaños y otros eventos. En el 2014 me llaman de Casa de Campo pal l

Jon Ventura comercia sus creaciones en diferentes puntos turísticos de la zona este del país. KELVIN MOTA.

Situaciones Me ha pasado de todo en el arte: me han botado mujeres, me he visto sin comer, me he visto durmiendo en el suelo, he quebrado, y mucho más”.

Copia Creo que uno de los mayores problemas que tiene la clase artística, tanto local como internacional, es que se ha perdido mucho la originalidad”.

ra un proyecto en un muelle, para colocar a la entrada una especie de bazar de pinturas de artistas locales para cuando lleguen los turistas. Desde entonces estoy con ellos, pero también he trabajado para otras instituciones y compañías. El sector turístico ha sido el que más ha disfrutado de mis obras. Mi proyecto personal se llama @Caricatureandord. En Instagram y Facebook, con ese mismo usuario, pueden encontrar mis procesos creativos. l ¿Cuáles cree son los principales retos de los artistas de estos tiempos? l Creo que uno de los mayores problemas que tiene la clase artística local es que ha perdido mucho la originalidad.

Gran parte de las obras que se están realizando son copias de grandes artistas o de otros de poco renombre. Hay una tendencia a copiar también del internet. Muchos principiantes, por ejemplo, pierden el tiempo en copiar trabajos de otros artistas, cuando tienen la posibilidad de arquirir conocimiento y formación a través de la web. l ¿Qué ha sido lo más duro de enfrentar en su trayectoria? l El arte en sí es un desafío. El artista tie-

ne que pagar un precio por el privilegio que da el arte, para ser reconocido por su trabajo. No existe la fama sin trayectoria. Me ha pasado de todo en el arte: me han botado mujeres, me he visto sin comer, me he visto durmiendo en el suelo, he quebrado, y mucho más. Pero me mantengo en pie, porque tengo la fe inquebrantable, eso me ha ayudado a ser mejor. Soy un eterno aprendiz del arte. El arte es mi razón de vida, sin ella estaría incompleto. l ¿Cómo valora el apoyo de las instituciones públicas y privadas a los artistas? l Eso aquí no existe. Los últimos gobiernos no han dado el apoyo suficiente para que los artistas puedan promocionar su talento como corresponde. Ni el sector privado ni el público han actuado como se debería, porque vemos casos de pintores que tienen una trayectoria sumamente interesante y de honores que viven en la miseria. Los pocos intentos que han hecho por extender la mano para apoyarnos no han valido la pena, porque en este país si un proyecto no le da beneficios a las empresas o al gobierno no lo respaldan. Es lamentable.