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Cultura elCaribe, SÁBADO 16 DE MAYO DE 2020

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La migración china a Cuba y su resistencia

Los twitters Un artista más retuiteados más allá de la de Monseñor modernidad

Luis Álvarez López comenta la importación de los chinos como mano de obra esclava y el papel que jugaron luego por la independencia cubana. P.6

Ramón de la Rosa y Carpio divulga sus twitters más sazonados y que contienen verdades que encierran sabiduría e historia. P.9

Enriquillo Amiama habla de su concepción sobre el arte y su vocación al uso de nuevos códigos para comunicar sus visiones sobre la realidad. P.10

Juan Bautista Gómez, artista pionero santiagués Con Arturo Grullón y Tuto Báez, Bautista Gómez formó el primer núcleo importante de artistas santiagueses

Puente de Nibaje, de Bautista Gómez. F.E.

JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com

J

uan Bautista Gómez tenía aspecto de papa africano, de sonrisa escasa y risa ausente, mezcla del Tícher Tolentino (antiguo profe de Inglés del U.F.E.) y Miguel Jiménez (folklorista y gestor cultural). La seriedad y rigidez eran como un traje oscuro llevado en la penumbra desde donde sus alumnos le oían rugir. Así, “El León” entraba en las aulas y sus presas inmóviles acataban al pie de la letra sus enseñanzas de dibujo en la Escuela Normal después que se mudara desde la Calle del Sol con Sebastián (30 de marzo) al local que construyó la Logia No. 5 y que iba a ser un manicomio (actual Onésimo Jiménez). Los terrenos de esta construcción que llevó el nombre de U.F.E. fueron donados por él cuando vivía en el Tejar que es una callecita (Manuel Batlle) que parte del cuartel de la Policía del Sol con Juan Pablo Duarte, hasta las tres cruces por donde Juan Brisso fabricaba tejas antes de que llegara el zinc, allá por el 1872. Y las tres cruces no están ahí para recordar la muerte de tres compadres, sino para indicar el inicio de la ciudad después que fue destruida en Jacagua.

El Santiago de Bautista Gómez es el mismo, o casi, que se describe en el libro de Pedro Batista y que él dividió en cuatro cuarteles o zonas trazando una cruz por las calles San Luis y Sol. Para ser tan chiquito ya tenía ocho periódicos, los que para 1915 fueron opacados por la aparición de La Información, cuyos pregoneros se confundían con las voces de los 17 vendedores de billetes y los más de cien aguateros que les rompían la siesta a sus moradores. Los aguateros y su fundador, don Macario Gómez, quizás pariente del pintor, se abastecían en el Yaque para abastecer la ciudad con cuatro latas por burro al precio de un centavo la lata.

Los 19 talleres de alambique de 1904 ya se habían duplicado cuando Bautista Gómez fundó en 1920 su Academia de Pintura o atelier, Rosas con Unión (16 de agosto con Cuba) donde tenía su escuela y galería. Se constituyó con Bautista Gómez, su antecesor Dr. Arturo Grullón y Tuto Báez el primer núcleo importante de artistas santiagueses.

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historia de la medicina

salón de la fauna

¡Los congresos médicos!

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esde el siglo XIX surge en Europa la idea de reunir a los profesionales de la Medicina para discutir sobre casos clínicos y sobre novedades de tratamiento.

Esta idea se extendió pronto a los Estados Unidos de Norteamérica.

Ayudó en aquellos tiempos la aparición de las primeras empresas, que, como Thomas Cook, iniciaron los viajes de turismo o tours como hoy los conocemos. En nuestro país debido a la inestabilidad política, fue tardío el desarrollo de estos eventos, y fue en el 1910, que el doctor Francisco Moscoso Puello, sugiere la idea de un evento médico que agrupara a los profesionales dominicanos. Esa idea prendió rápidamente en los pocos médicos de nuestro país y en 1911 se eligió la directiva y resultó electo el doctor Arístides Fiallo Cabral como presidente. En septiembre de 1911 en el casino de la Juventud tuvo lugar ese evento que tuvo una gran repercusión en todos los medios de prensa de la época. En 1932 y ya en la época de Trujillo, se convocó al Primer Congreso Médico Dominicano, tras una reunión de la entonces Asociación Médica Dominicana. Ya se notaba el talante de la tiranía y se designó a ese congreso como el primero, dándole al evento de 1911 el nombre de congreso precursor. En octubre de 1933 y en los salones del Ateneo Dominicano se inauguró ese congreso con un discurso muy duro del doctor Ramón de Lara, que le valió mayores problemas con el tirano Trujillo y que motivarían finalmente su destierro. En 1935, en octubre y en los mismo salones del Ateneo Dominicana, y bajo la presidencia del doctor Fernando Defilló se celebró el Segundo Congreso Médico Dominicano.

La idea era celebrar congresos cada dos años, pero diversas circunstancias pospusieron el tercer congreso hasta febrero de 1944, actividad que recibió el nombre de Congreso Médico del Centenario, y que fue un gran evento, que tuvo como presidente al doctor Heriberto

Valdés. Se celebró en la Universidad de Santo Domingo, en el Ateneo Dominicano y en el Hospital Padre Billini. Por primera vez se llevó a cabo una exposición comercial en el congreso, en los salones de la empresa Santo Domingo Motors. El doctor Luis F. Thomen preparó un interesante directorio médico para ese congreso.

Dos años después se celebró en marzo de 1946 en la ciudad de Santiago el cuarto congreso de la época, bajo la presidencia del doctor Alejandro Espaillat. Al año siguiente bajo la presidencia del doctor José Sobá, se celebró el quinto congreso médico dominicano en la ciudad de San Cristóbal. El siguiente congreso se celebró en Ciudad Trujillo en 1950, bajo la presidencia del doctor Arturo Damirón. Se convocó para 1954 en la ciudad de San Cristóbal un nuevo congreso que estaría presidido por el doctor Sixto Inchaustegui, que no llegó a celebrarse.

En esos siete congresos se presentaron importantes trabajos y sobretodo se presentaron propuestas de gran interés para nuestra medicina, como fue la propuesta de autopsias obligatorias en 1946, o la colegiación médica, presentada en 1950. O la propuesta en 1944 de una regulación sanitaria para las industrias. Luego de la caída de la dictadura, se inician finalmente las sociedades especializadas y en 1963 se celebró la primera convención de Pediatría, en los salones del Santo Domingo Country Club, el primer congreso dominicano de una especialidad. A medida que han aumentado las sociedades especializadas se han multiplicado de gran manera los eventos médicos, que han reunido en ambientes familiares en hoteles y cruceros, a médicos y sus familias. Este año 2020 y en medio de la terrible circunstancia de la pandemia por coronavirus, se inician los congresos virtuales, y ha sido el Colegio Dominicano de Cirujanos, el primero en anunciar un evento totalmente virtual para su congreso. l DR. HERBERT STERN

Kissinger (DÉCIMA CIBAEÑA) Kissinger finally admitió The end of la hegemonia Of USA junto a su CÍA The Ef Bi Ai y su buró Amaigamente entendió That war is not negocio He knows well bicós was socio Juen the bombing of Vietnam Bay of pig y Afganistán Just to please a los viciosos.

After the second guerra mundiai The Marshall plan se aplicó A Europe mucho gustó ¡¿Cómo no le iba a gutai?!

But falló ai caiculai Their system of la salú Worse of that of Trucutú Now with Covid y su caos Nos jodió tando aimaos Y con maestría en rebú. l JOSÉ MERCADER

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Bautista Gómez enseñó dibujos en la Normal

Un enterrement a Ornans, de Gustave Courbet. F.E. <VIENE DE LA PORTADA

Cuando era un jovencito, Bautista Gómez se benefició de su parentesco cercano con el General Teodoro Gómez, quien tenía su almacén de tabaco en la calle del Comercio (España) y cuya actividad antililisista le había ganado el prestigio político de las nuevas autoridades como para recomendarlo como cónsul en París. Teodoro había sido capitán en las Guerras de Restauración y cuando intentó crear un núcleo contrario al Presidente Heureaux, éste se le presentó solo, amarró su brioso caballo del framboyán que quedaba en medio de la calle (y que existe al final de la Cuba), tocó la puerta y con unas cuantas morocotas lo apaciguó. Más luego le dio el título grandilocuente de Jefe de los Bomberos y mucho más tarde, ido Lilís, de Gobernador.

Cuando Juan Bautista llegó a París entendió la palabra BURAUCRACIE en medio de una bohemia artística que revolucionaba todo el arte y que superaba al impresionismo. Picasso, Braque, Modigliani, Matisse, Gauguin… dominaban el ambiente pictórico, cosa que a Bautista Gómez no le interesó. El Louvre con Ingres, David, Corot, Courbet, Delacroix, Gericault le inspiraban más que ese corte abrupto con la tradición académica que se puso de moda. Cuando conoció a Diego Rivera, no mantuvo una amistad por considerar al mexicano como un buen “jabladoi” que apagaba el Sol a sombrerazos limpios después de varios tragos de “Absinthe”, un charlatán, comelón y mujeriego.

Una vez en el Louvre, Juan Bautista Gómez estudió, con decenas de bocetos, la obra de Gustave Courbet, que a la sazón era parte de los atractivos, principalmente con dos obras: “Un enterrement à Ornans” de 1849 y, “L’atelier” (1955) donde aparece el escritor Charles Baudelaire en un extremo del cuadro leyendo. Estos trabajos marcaron el realismo en las artes. Sus ideas de pintar al aire libre lo llevaron a hacer grandes excursiones, lo que impregnó a los impresionistas y al joven Gómez, quien repitió la experiencia con sus alumnos en las orillas del río Yaque. Allí, se mezclaban con las mujeres que llevaban sus líos de ropas envuelta en sábanas, prendían un fogón improvisado con tres piedras y leña de los alrededores, donde ponían sus latas a hervir para que el sucio saliera más fácilmente. Se enteraban de los mejores

Juan Bautista Gómez. F.E.

Aguatero, de Bautista Gómez. F.E.

Casa de Teo Gómez. F.E.

L’atelier de Gustave Courbet. F.E.

chismes, los cuernos, robos y hasta comían de los zambumblios que ellas preparaban, pues era trabajo de una jornada. El pupilo más adelantado, Yoryi, las descubrió y eternizó en sus cuadros.

Las fiestas de París eran interminables, pero la sangre patriótica de Gómez le impedía que se contagiara en burdeles y en las terrazas del Moulin de la Galette o en los espectáculos de Can-can del Moulin Rouge, del otro lado del Sena, al pie de la Catedral de Montmartre.

Como cónsul, Bautista Gómez no hizo nada, como era normal. Él estaba allá para aprovechar las buenas influencias y adquirir una formación artística, cosa que entendían los políticos de entonces y de los que los actuales debieran aprenden para no maltratar a los artistas de talento. Las botellas no dan fruto, y menos las vacías. Bautista Gómez lo demostró cuando volvió. Sí, cuando Europa se cubrió de un aura de guerra antes del 1917, nuestro pintor se apresuró a volver a su Santiago de tabaco y alambiques… ¡Assez ! Al llegar, Yoryi vivía en una casona de madera de dos pisos donde está el restaurante Pez Dorado.

El asombro de Bautista Gómez a su regreso de París fue tremendo. Encontró un Santiago nuevo, iluminado por la electricidad que se generaba en una pequeña planta del aserradero de los Espaillat en la Cuesta Blanca; pero también encontró que en la Fortaleza San Luis ondeaba la bandera de la ocupación. La Habanera de Ricardo Sölner, en el frente de la Fortaleza, había cambiado de nombre por Tabacalera, con una producción de cigarrillos envueltos en papelitos de arroz que el esnobismo citadino mostraba a los que seguían con sus pachuchés y cachimbos. Por las calles circulaban algunos carros que venían a espantar los caballos de los coches ya existentes. Por ese entonces Juan Antonio Alix se despedía de este mundo, después de vivir una vida de fuñendas y burlas que divirtieron a todo el mundo. Las quinceañeras del Centro de Recreo festejaban lo que fuera para atraer novios de familias pudientes.

Con cuarenta y dos años Juan Bautista vuelve a su país y necesita trabajar. Ya Don Teodoro no puede ayudarle, la función pública está en manos de los “americanos” y por eso decide abrir su escuela de pintura que es lo que él sabía hacer.

Un encuentro con Sergio Hernández lo entusiasma para impartir docencia en el Liceo. Una vez contratado e incluido en el cuerpo docente del U.F.E. su produc-

ción pictórica se redujo para seguir el mismo camino del Dr. Grullón, más dedicado a sus cirugías que a plasmar los paisajes cibaeños, lo que le ocurrió también al Dr. Quico Morel.

De 1920 hasta el 1940, en que se va a New York, Bautista Gómez se desempeñó como profesor de dibujo en el Liceo U.F.E., en su Atelier, como fotógrafo, escultor (realizó un busto imponente de Manuel de Jesús De Peña y Reynoso) y hasta como barbero.

La llamada Escuela de Santiago surgió de La Academia de Bautista Gómez y siguió sus pasos. Tanto Yoryi como Izquierdo fueron alumnos avanzados. En escultura tuvo el honor de formar a Don Joaquín Priego, conocido por los bustos a los restauradores que le dieron un toque de solemnidad a la entrada este del Monumento. Hoy día nadie sabe donde están, salvo un molde en yeso de Gaspar Polanco en la Fortaleza San Luis. El otro escultor lo fue López Glass, pariente de José Manuel Glass, quien se ocupara de la Barca de Borbón, único medio de cruzar a la otra Banda. En el campo de la fotografía orientó a Santiago Bueno (Chago) y al Dr. Federico W. Lithgow. El Dr. Salomón Jorge aprovechó los conocimientos del maestro para su formación de dibujante como se aprecia en su libro “Espiga”.

Para 1894 el gobierno de Lilís se preparaba para inaugurar varias obras importantes para Santiago: La Iglesia Mayor (1895), el Palacio Consistorial o Ayuntamiento (1897), la Estación Marte del Ferrocarril Central Dominicano (1897, donde están los bomberos) y el Cementerio que tenía pocos muertos y un zacateca. Para la Iglesia se buscaron los servicios de Don Paco Fernández y de Mon Echavarría para hacer el altar y el púlpito. Para los murales de la cúspide se contrató al joven Juan Bautista, quien sentó a varios locos que deambulaban por el mercado para que le sirvieran de modelo, que le representara a los evangelistas Marcos, Lucas, Juan y Mateo. Quizás uno de esos personajes fue el propio Juan Antonio Alix, cuyo parecido con San Mateo da lugar a la sospecha.

El frío y la nostalgia de New York detuvieron el curso de su vida en 1945, aunque esta siguió agitada como lo narró Rodriguito en su cotidiana comedia radial.

Sus obras “El Puente de Nibaje”, “Paisaje del río Yaque”, “Retrato de Príamo B. Franco”, muestran con claridad su habilidad como pintor impresionista. l

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El regreso de las naves (1) PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

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l día 6 de septiembre del año 1522 entró la desvencijada nao Victoria en el puerto de Sanlúcar, España, con apenas dieciocho hombres a bordo. Estaba al mando de Sebastián Elcano y había dado la vuelta al mundo. Durante más de tres años, desde el 10 de agosto de 1519 hasta el 8 de septiembre de 1522, Antonio Pigafetta había documentado los pormenores de la azarosa travesía, pero en ningún momento menciona el nombre de Sebastián Elcano. Y además —como se verá más adelante— es posible que la crónica de Pigafetta que conocemos sea apenas un resumen, una apretada síntesis de todo lo que escribió.

La historia posterior al regreso de los hombres y las tres naves que sobrevivieron al primer viaje de circunnavegación del mundo es un dechado de intrigas, una historia tan apasionante como indignante, y ha sido contada de muchas maneras, pero yo prefiero una en particular. Una que me seduce de un modo especial. Ahora el narrador no es Pigafetta sino alguien mejor surtido en cuanto a recursos narrativos. Alguien que sabía elevar la tensión de cada peripecia en grado máximo y convertir al lector en espectador de los hechos que narraba: Stefan Zweig.

En su libro sobre Magallanes ( “La aventura más audaz de la humanidad “), Stefan Zweig dedica el último capítulo (“Los muertos no tienen razón”) al recuento de lo que sucedió a partir de la llegada de la nao Victoria a España. Stefan Zweig leyó todo lo que tuvo a su alcance para escribir la obra y estaba bien documentado, pero lo que escribió no fue un libro de historia, sino una historia novelada. Aun así, no hay que poner necesariamente en duda todo lo que afirma. De hecho, la narración puede ser tan confiable o fantasiosa como la de Pigafetta, aunque mucho más, infinitamente más novelesca:

Capítulo 13 Los muertos no tienen razón Stefan Zweig

La impetuosa multitud se reunió en la ribera sevillana “para contemplar -según escribe Oviedo- este último barco famoso; la expedición en que tomó parte representaba la cosa más prodigiosa y el acontecimiento más grande que se hayan visto desde que Dios creó al primer hombre y el mundo”. Conmovidos, no pueden apartar los ojos de los dieciocho hombres del Victoria que salen del barco y, semejantes a esqueletos, pisan la tierra vacilantes, como contando los pasos, flacos, terroso el

Réplica de la nao Victoria, primera embarcación que dio la vuelta al globo.

color, agotados y enfermos, héroes innominados que han envejecido diez años durante aquellos tres interminables. Rodéanlos, jubilosos y apiadados; les ofrecen manjares y bebidas reparadoras, les invitan en los hogares, les hacen contar una y otra vez sus aventuras, sus penalidades. Pero los repatriados rehúsan. Más tarde habrá tiempo de eso. Ahora han de cumplir la primera obligación, el voto que hicieron hallándose en trance mortal: la peregrinación a la iglesia de Santa María de la Victoria y de Santa María Antigua. El pueblo, guardando respetuoso silencio, forma una doble hilera para ver pasar a los dieciocho supervivientes, descalzos, vistiendo túnicas blancas, con sendos cirios encendidos, hacia la iglesia. Quieren dar gracias a Dios en el mismo sitio donde se despidieron, por la inesperada gracia de haberlos salvado de apuros tan grandes y devuelto a su patria. Vuelve el órgano a elevar sus acordes, levanta nuevamente el sacerdote, por encima de los penitentes arrodillados en la penumbra de la catedral, la custodia, semejante a un diminuto sol radiante. Cuando han dado las gracias al Todopoderoso y a los santos por haberlos salvado, tal vez formulen también los marineros una oración por todos los hermanos y camaradas muertos, a cuyo lado habían rezado, unánimes, tres años antes. ¿Dónde están los que entonces levantaban los ojos hacia Magallanes, su almirante, en el acto de desplegar la bandera de damasco que el rey le confiaba y el sacerdote bendecía? Ahogados en el mar, asesinados por los indios, muertos de hambre y sed, perdidos o prisioneros... Y ahora, ellos solos son los que, elegidos por el destino en sus inescruta-

F. E.

bles misterios, gozan del triunfo y reciben las bendiciones. En voz baja, y con los labios temblorosos, rezan los dieciocho la oración de los difuntos en memoria del caudillo y de los doscientos muertos de la Armada.

Con alas de fuego rueda, entre tanto, la noticia de su feliz arribo, y despierta en toda España, primero, la atención de todos, y luego la admiración sin límites. Ningún otro acontecimiento desde el viaje de Colón ha entusiasmado hasta tal punto a los contemporáneos. Toda inseguridad ha desaparecido. La duda, esa enemiga encarnizada de toda humana ciencia, ha sido vencida en el campo geográfico. Desde que una nave salió del puerto de Sevilla hasta que ancló de regreso en el mismo puerto, ha sido probado incontestablemente que la Tierra es una esfera giratoria y que todos los mares forman un solo mar continuo. Por fin, la cosmografía de griegos y romanos ha sido superada, y vencida la oposición de la Iglesia, y la fábula ingenua de los antípodas que andan cabeza abajo. Ha quedado fijada para todos los tiempos la medida de la órbita de la Tierra; vendrán todavía otros valientes descubridores a contemplar la afirmación con otras particularidades de la forma terrestre, Pero la afirmación básica se debe a Magallanes y se mantiene incólume hasta nuestros días y para los sucesivos. La Tierra tiene puestos sus lindes y la Humanidad disfruta de su conquista. Con esta jornada histórica queda ensalzado el orgullo de la nación española. Bajo el pabellón español empezó Colón el descubrimiento del mundo, y bajo el mismo pabellón lo ha completado Magallanes. En

un cuarto de siglo, la Humanidad ha aprendido más sobre su habitación terrestre que durante los miles y miles de años anteriores. Instintivamente, la generación que en la dicha y la embriaguez de la gloria ha presidido esta transformación en el solo espacio de una vida, se siente poseída de esta realidad: un tiempo nuevo, la Edad Moderna, ha comenzado.

General es el entusiasmo ante el logro imponente que representa para el espíritu el cumplido viaje. Los mismos empresarios comerciales que armaron la flota, la “Casa de Contratación” y Cristóbal de Haro, pueden regocijarse. Ya daban por perdidos los ocho millones de maravedíes desembolsados para los cinco barcos, y de pronto, el único de éstos que vuelve a sus lares, no solamente nivela con su carga la partida, sino que deja todavía una insospechada ganancia.

Los quinientos veinte quintales de especias que ha traído el Victoria de las Molucas dejan una ganancia limpia de unos quinientos ducados oro. El cargamento de un solo barco compensa de la pérdida de los otros cuatro. Una cuenta en la cual, a decir verdad, queda reducida a cero la otra pérdida: doscientas vidas humanas.

En la extensión del mundo, sólo una docena de hombres sienten de pronto oprimido el corazón al saber que un barco de la Armada de Magallanes ha dado la vuelta al mundo y ha vuelto felizmente al hogar. Son estos hombres los capitanes sublevados y su piloto, desertores con el San Antonio, en el cual llegaron a Sevilla un año antes; como toque de difuntos suena en sus oídos el grato mensaje. Se habían mecido en la esperanza de que aquellos peligrosos testigos y acusadores jamás volverían a España, en el protocolo judicial extendieron la papeleta de defunción a los valientes argonautas: “Al juicio y parecer de los que han venido, no volverá a Castilla el dicho Magallanes.” Con tal seguridad habían dado por supuesto que las naves y sus tripulantes se estaban pudriendo en el fondo del océano, que desaprensivamente, callando su rebelión, se alababan ante la Comisión investigadora de un acto de patriotismo y escondían el hecho de que Magallanes había hallado ya el derrotero en el momento crítico en que le abandonaron. Sólo hablaban muy someramente de una bahía en la cual habían entrado y de que la ruta buscada por Magallanes se revelaba “inútil y sin provecho”. Eran, en cambio, graves las acusaciones que hacían al ausente. Decían que se había deshecho arteramente de los hombres de confianza del Rey para dejar la flota a disposición de los portugueses, y que si ellos habían conseguido salvar su barco fue gracias a haberse apoderado de Mesquita, el primo de Magallanes, que éste había pasado de contrabando. (Stefan Zweig, “Magallanes, La aventura más audaz de la humanidad”), https://www.biblioteca. org.ar/libros/131355.pdf). l https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.

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Apuntes de infraestructura

La utopía rodeada de caníbales PEDRO DELGADO MALAGÓN

pedrodelgado8@gmail.com

S

ólo un continente lleva el rótulo de alguien mortal: América. Los nombres de Europa, Asia, África y Australia representan seres mitológicos o, en algún caso, un límite geográfico. Digamos que la cuarta parte de nuestro planeta se reconoce con el patronímico de alguien que efectivamente existió, de un individuo históricamente palpable: Américo Vespucio (Amerigo Vespucci, en su grafía italiana).

La familia Vespucci, protegida por la casta gobernante de los Médici, ocupó importantes posiciones en la política, la iglesia y el comercio de Florencia durante el Quattrocento. Así, al joven Américo le tocó hormiguear en aquel entorno renacentista donde convivieran Leonardo, Boticelli, Miguel Ángel; grandes arquitectos como Bruneleschi y Battista Alberti, y un pensador político impar: Maquiavelo.

Américo viaja en diferentes ocasiones a las tierras recién descubiertas por el Almirante de la Mar Océana. En su presumible segundo viaje de 1499 (capitaneado por Alonso de Ojeda y junto al gran cartógrafo Juan de la Cosa), él hace un recorrido por toda la costa norte de Sudamérica, hasta ingresar al golfo de Venezuela y al lago de Maracaibo. Ante los palafitos de los pueblos indígenas a orillas del lago, Vespucio recuerda las construcciones de Venecia y llama al lugar Pequeña Venecia, Venezziola… Venezuela.

En 1516 aparece en Londres un pequeño libro, ‘Utopía’, redactado en latín por un prestigioso teólogo, humanista y escritor inglés, que luego habría de alcanzar resonancia en la política y en las ideas de su tiempo: Tomás Moro. Con dos raíces griegas (“ou”: no; “topos”: lugar), Moro ha creado una palabra que significa el lugar que no existe, esto es, un sitio absolutamente imaginario, un espacio fuera de la realidad.

Su libro es una ficción basada en el relato de un marino portugués, Rafael Hitlodeo, que anduvo en tres de los viajes de Vespucio. Al principio, el navegante le habla al narrador sobre sus experiencias en Inglaterra y emite críticas acerca de las peculiaridades de la vida inglesa. Censura las injusticias, las desigualdades, la pobreza, la hipocresía, la miserable existencia de los campesinos y los enormes privilegios de los grandes señores. Luego, las palabras del marinero servirán para traer al texto los prodigios del mundo nuevo que Vespucio describe en sus cartas.

En esta obra, Moro emplea un ardid literario de doble propósito. El primero, lanzar sus críticas al sistema inglés y, en ge-

neral, a la vida europea. Luego, las vivencias de Vespucio (expuestas a través de Hitlodeo) le brindan el argumento para hilvanar su delirio de una sociedad perfecta --sin propiedad privada ni desigualdades, sin armas ni guerras--, de gentes que se aman entre sí y que son felices.

Mas no todo es candidez en el verbo mítico de ‘Utopía’. Las crónicas de Vespucio dibujan también una realidad que Tomás Moro, con la siempre exigua veracidad histórica del novelista, omite por completo. Y, claro, tras el rostro de ese idílico ‘salvaje feliz’ se ocultarán muchas de las observaciones que Américo destaca en sus relatos: los aborígenes hacen la guerra, toman prisioneros y practican el canibalismo.

Habríamos de entender la noción de felicidad que sobrevuela en ‘Utopía’, en tal caso, como un recurso poético a favor de las ideas del gran Erasmo de Rotterdam. Volver a una ingenua pauta de cristiandad, recuperar el rastro perdido de la humilde devoción caritativa: era ése el sueño del humanismo erasmista. La sociedad descrita en el libro de Moro encarna, con rigor absoluto, el desiderátum de Erasmo: un espacio para desplegar la fe en torno a un pastor de almas que sencillamente “habla, enseña, cura, ama y consuela”. Ahora se entiende: Utopía habría de ser un cielo sin mercuriales Prelados estadistas, un paraíso sin antropófagos guerreros en pelotas.

Cinco años antes de nacer el panfleto subversivo de ‘Utopía’, Erasmo (en 1511) dedica a Tomás Moro su ‘Elogio de la locura’.

Estatua de Américo Vespucio (1454-1512) en los Uffizi, Florencia. F.E.

Tomás Moro (1478-1536). F.E.

Fragmentos de la carta ‘Mundus Novus’ de Américo Vespucio

Datada el 18 de Julio de 1500 y dirigida desde Sevilla a Lorenzo di Pierfrancesco de Médici, en Florencia (…) Encontramos que eran de una generación que se dicen «caníbales», y que casi la mayor parte de esta generación, o todos, viven de carne humana; y esto téngalo por cierto Vuestra Magnificencia. No se comen entre ellos sino que navegan en ciertas embarcaciones que tienen, que se llaman «canoas», y van a traer presa de las islas o tierras comarcanas, de una generación enemiga de ellos y de otra generación que no es la suya. No comen mujer ninguna, salvo que las tengan como esclavas, y de esto tuvimos la certeza en muchas partes donde encontramos tal gente, porque nos ocurrió muchas veces ver los huesos y cabezas de algunos que se habían comido, y ellos no lo niegan, y además lo afirmaban sus enemigos, que están continuamente atemorizados por ellos. Son gente de gentil disposición y de buena estatura: van del todo desnudos; sus armas son arcos con saetas, y éstas tiran, y rodelas, y son gente esforzada y de grande ánimo; son grandísimos flecheros. (…) Y bajamos a tierra 11 hombres, y encontramos un camino y nos pusimos a andar por él 2 leguas y media tierra adentro, y hallamos una población de obra de 12 casas, en donde no encontramos más

Erasmo de Rotterdam (1466-1536). F.E.

que 7 mujeres de tan gran estatura que no había ninguna de ellas que no fuese más alta que yo un palmo y medio. Y como nos vieron, tuvieron gran miedo de nosotros, y la principal de ellas, que por cierto era una mujer discreta, con señales nos llevó a una casa y nos hizo dar algo para refrescar; y nosotros, viendo a mujeres tan grandes, acordamos raptar dos de ellas, que eran jóvenes de 15 años, para hacer un regalo a estos Reyes, pues sin duda eran criaturas que excedían la estatura de los hombres comunes. (…) Y mientras que estábamos en esto, llegaron 36 hombres y entraron en la casa donde estábamos bebiendo, y eran de estatura tan elevada que cada uno de ellos era de rodillas más alto que yo de pie: en conclusión eran de estatura gigantes, según el tamaño y proporción del cuerpo, que

correspondía con su altura; que cada una de las mujeres parecía una Pentesilea, y los hombres Anteos; y al entrar, algunos de los nuestros tuvieron tanto miedo que aún hoy día no se sienten seguros. Tenían arcos y flechas y palos grandísimos en forma de espadas, y como nos vieron de estatura pequeña, comenzaron a hablar con nosotros para saber quiénes éramos y de dónde veníamos… (…) Los pueblos pelean entre sí sin arte y sin orden. Los viejos con ciertas peroraciones suyas inclinan a los jóvenes a lo que ellos quieren, y los incitan a la batalla, en la cual cruelmente juntos se matan; y aquellos que en la batalla resultan cautivos, no vivos sino para su alimento les sirven para que sean matados, pues que unos se comen a otros y los vencedores a los vencidos y, de la carne, la humana es entre ellos alimento común. Esta es cosa verdaderamente cierta, pues se ha visto al padre comerse a los hijos y a las mujeres, y yo he conocido a un hombre, con el cual he hablado, del que se decía que había comido más de 300 cuerpos humanos, y aún estuve 27 días en una cierta ciudad, donde vi en las casas la carne humana salada y colgada de las vigas, como entre nosotros se usa colgar el tocino y la carne de cerdo. (…) Digo mucho más: que ellos se maravillan porque nosotros no matamos a nuestros enemigos y no usamos su carne en las comidas, la cual dicen ser sabrosísima. Sus armas son el arco y las flechas, y cuando se enfrentan en batalla, no se cubren ninguna parte del cuerpo para defenderse, de modo que aún en esto son semejantes a las bestias. (…) Fuéronse, pues, apresuradamente a un monte inmediato, y habiendo sacado de él diez y seis mozuelas, metiéndolas consigo en sus barcos, volvieron hacia nosotros, poniendo en cada una de nuestras naves cuatro de aquellas jóvenes, cosa que nos causó no poca admiración, como fácilmente puede conocer Vuestra Majestad. Después comenzaron a andar con sus barcos entre nuestras naves y a hablarnos con tales muestras de paz, que los tuvimos por amigos muy fieles nuestros.

Entre tanto, una porción considerable de gente, saliendo de las casas arriba referidas, comenzaron a venir nadando hacia nosotros, y aunque los vimos venir y que se iban acercando a nuestras naves, no por esto sospechábamos todavía de ellos mal alguno; pero a ese tiempo vimos a la entrada de las mismas casas algunas mujeres viejas que, dando descompasados gritos y llenando el aire de alaridos, en señal de grande pesadumbre, se arrancaban los cabellos, lo cual nos hizo sospechar alguna maldad; y, en efecto, a la sazón las jóvenes que habían puesto en nuestras naves se arrojaron repentinamente al mar, y los que estaban en los barcos, alejándose de nosotros, armaron súbitamente sus arcos y comenzaron a saetearnos con mucha viveza. Otros que venían nadando por el mar desde las casas traían consigo cada uno su lanza ocultándola en el agua, con lo cual manifiestamente conocimos su traición. l

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La migración china a Cuba: resistencia, lucha e integración -1847-1898 Resistencia y lucha en Cuba: Los chinos mambises

LUIS ÁLVAREZ LÓPEZ, PHD. Profesor Investigador de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra aluis0548@gmail.com

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ntre 1847 y 1874 unos 150 mil chinos llegaron a Cuba como fuerza de trabajo para ser utilizado en las plantaciones azucareras. Los llamados culíes eran también conocidos por los españoles como “colonos asiáticos”. Se establecieron en el área de mayor concentración de la producción azucarera, la llanura-Habana Matanzas donde se establecieron múltiples ingenios azucareros.

Los culíes llegaron a una sociedad donde la plantación y la esclavitud eran la más importante actividad económica y en una coyuntura de profunda preocupación por parte de los dueños de ingenios, por la amenaza persistente sobre la esclavitud como resultado de los tratados internacionales firmados por España con Inglaterra y la cada vez más agresiva política inglesa para eliminar la trata y la esclavitud misma. La otra situación es que como resultado de esa política, y la alta demanda de fuerza de trabajo, los precios de los esclavos se habían incremento aceleradamente. En una coyuntura de incremento acelerado de la producción azucarera se requería una cantidad mayor de trabajadores para las plantaciones. De ahí la importación de los trabajadores españoles, gallegos, andaluces, canarios, programa que se inició no solo con la idea de proveer la fuerza de trabajo necesaria para la plantación, sino también con la idea de blanquear el país, pues la creciente población de negros, mulatos e indios de Yucatán no constituían las razas necesarias para construir la cubanidad.

En ese contexto fue que se inició la inmigración de culíes a Cuba. La misma fue organizada por el empresario azucarero Julián de Zulueta, comerciante de negros esclavos, de víveres y dueño de dos ingenios en la región de Macagua y fundador del ingenio Álava, de 600 esclavos y una producción de 100,000 toneladas de azúcar. Esta transacción fue descrita con detalles en el artículo de Martin Checa-Artasu, Chinos en el Caribe, una Migración Transnacional en el siglo XIX, consultado en https://evaristocultural.com.ar/2007/05/29. Cuando señaló “en 1844, Zulueta presentó un proyecto ante la Real Junta de Fomento de Agricultura y Comercio para importar trabajadores chinos procedentes del puerto de Amoy. En esta operación aparecía como fiador Pedro Zulueta, propietario de la firma Zulueta y Compañía, con sede en Londres (Corbitt 1971; Reid 2004; Sherwood 2004). Esta companía firmó los contratos con las firmas Matía Menchacatorre, de Manila y la londinense Tait and Company (Irick 1982), ambas sendas intermediarias de la contratación.

FUENTE: GOOGLE IMAGES HTTPS://WWW.GOOGLE.COM.DO/SEARCH?HL=EN&TBM=ISCH&SXSRF=ALEK K00LIZMBWBXG5FKJ0KVE1C9N2NC1RA%3A1589396258230&SOURCE=HP&BIW=1366&BIH=625&EI=IKO 8XRDFCQ-7TGWKWQEIAQ&Q=CHINOS+MAMBISES&OQ=CHINO&GS_LCP=CGNPBWCQARGAMGQIIXANM GQIIXANMGIIADICCAAYAGGAMGIIADICCAAYAGGAMGIIADICCABQ6BPYQS9GM0TOAHAAEACAACMBIAHN BZIBAZAUNZGBAKABAAOBC2D3CY13AXOTAW1N&SCLIENT=IMG

Ambas compañías, como otras similares, captaban mano de obra china mediante agentes en el terreno, denominados popularmente “chu chay tau” o capataz de cerditos o lechoncitos y también conocidos en las fuentes escritas como “chinos ladinos”. Éstos eran la mayoría originarios de Macao, hablantes de inglés, lo que les permitía ser intermediarios con compañías británicas. En zonas tradicionalmente de inmigrantes de China y también en otras sin tradición, aunque no fue lo habitual, captaban personal, mayoritariamente jóvenes, robustos, sanos y agricultores, prometiendo riquezas seguras y rápidas si embarcaban hacia “Tay Loy sun” (La Gran España) (Chuffat 1927:12; Hung 1992, 78). Esa masa laboral así captada bien pronto será conocida con el nombre de “coolie”.

La llegada de la primera inmigración china ocurrió el 3 de junio de 1847 a bordo del vapor Oquendo. El primer grupo fue de 206 chinos a Cuba después de un viaje de 131 días. Este cargamento fue seguido por un segundo contingente de culíes, 365 en total arribaron en el barco inglés, Duke of Argyll. Durante los próximos 25 años, 140, 000 culíes fueron traídos a Cuba. (Hugh Thomas, Cuba the Pursuit of Freedom, New York, Evanston, San Francisco, London: Harper & Row Publisher, 1971, Pp.186-189 ).

Ellos llegaron a Cuba como trabajadores libres con un contrato de 8 años, engañados por los chinos intermediarios, los cuales recibían paga por cada trabajador reclutado. La similaridad entre la trata de esclavos y la travesía china hacia Cuba no podía ser mayor, pues las deplorables condiciones durante el viaje dieron origen a innumerables rebeliones, cientos de suicidios y una resistencia cada vez mayor desde que eran destinados al embarque hacia las colonias españolas y otros territorios latinoamericanos.

Pero las condiciones en las plantaciones cubanas no eran adecuadas ni res-

pondían a una fuerza de trabajo libre, como eran los culíes, más bien las condiciones laborales estaban estructuradas alrededor de la esclavitud. La condición de trabajadores libres nunca fue reconocida y los contratos por 8 años fueron utilizados por los dueños de las plantaciones y los mayordomos como un instrumento de opresión contra la nueva fuerza de trabajo. La respuesta de los culíes fue la resistencia contra las injustas condiciones de trabajo prevalecientes.

Así como los negros esclavos huían de las plantaciones y creaban comunidades libres, fuera del alcance de las autoridades, así los chinos se fugaban de las plantaciones y se convertían en cimarrones. En la provincia de Matanzas, la tradición oral se encuentra la leyenda de los cimarrones.

En ella se narra que Cung Li, un campesino perseguido, cayó bajo posesión del espíritu de Kuang Yu Kong, quien habló por su boca y expresó que “era el príncipe viajero que trae la buenaventura” y exhortó a compartir el arroz con los necesitados”.

Las formas de resistencia fueron múltiples y variadas, pues rechazaron la explotación despiadada, la marginación y la total deshumanización que ocurría en la plantación. Protestas permanentes, asesinatos, robos, asaltos, sabotajes, grandes y pequeños, como pegarle fuego a los cañaverales y otros como fingirse enfermo para aminorar la explotación despiadada, eran ocurrencias permanentes en las plantaciones.

Los propios códigos españoles como el reglamento de 1849 para el tratamiento de los colonos asiáticos e indios incluían formas de tratamiento de la nueva fuerza de trabajo similar a los esclavos. El reglamento especifica formas de castigos como grilletes, cepo, cuerazos.

De manera que la participación de los chinos en las guerras de liberación de Cuba fue la expresión más avanzada de las formas de resistencia contra el orden social esclavista de las plantaciones.

Uno de las contribuciones más significativas del legado chino en Cuba es la masiva participación de los culíes en las luchas de liberación por la independencia de Cuba. La participación de los culíes fue masiva e incluyó su participación en las tres guerras cubanas de independencia, la guerra de los 10 años (1868-1878), la guerra chiquita (18781879 y la de la independencia del 18951898. Siguiendo el análisis de Coralia Alonso Valdés, en su artículo “La inmigración china: Ejército Libertador de Cuba (1895-1898)”, quien revisó Los Fondos de la Comisión Revisora y Liquidadora de Habares del Ejército de Liberación Cubano, logrando trabajar sobre 36 expedientes de combatientes chinos que se encuentran en el Archivo Nacional de Cuba. Ella concluyó que “en las distintas actividades realizadas por la inmigración china, se destaca la militar, en la que algunos de sus miembros van a tener una importante participación…desde la primera guerra de independencia: la Guerra de los 10 años.

Se dice que uno de ellos estuvo incorporado a las tres guerras libradas para alcanzar la independencia de España durante el siglo XIX. Dos chinos combatieron por diez años consecutivos, con lo cual podían aspirar al cargo de presidente de la Republica, según la carta fundamental de 1901. En este caso se encontraron los generales Máximo Gómez, Juan Rius Rivera, Carlos Roloff y también los oficiales chinos: comandante José Bú y capitán José Tolón”.( www.lajiribilla.co.cu/2002/n75octubre/1759-75html) Se hizo célebre la frase proveniente del libro de Gonzalo Quesada,(Los Chinos y la Revolución Cubana, Enero de 1892, publicado por Ucar García y Cía.) que dice: “no hubo un chino cubano desertor, no hubo un chino cubano traidor”.

(Chinos Mambises desde el 68 al 98, 30 años en el Ejército libertador de Cuba, Julio G Hun Calzadilla). Debemos mencionar que los diarios de campañas, partes de guerra, libros y documentación revelan que el número de combatientes chinos llegó al millar, siguiendo el artículo de José Antonio Quintana García, Chinos Mambises, Cuba, Independencia, José Martí, solidaridad, Cuba debate cu, 2018/04/02).

Algunas de las batallas célebres en la cuales participaron los culíes fueron el ataque a la Villa de Manzanillo, bajo la dirección de Antonio Maceo. La de las Guásimas, dirigida por Máximo Gómez, en la cual combatieron 500 chinos. También en la invasión de las Villas, 1875, participaron contingentes de culíes, y el capitán José Bú, previamente mencionado, fue hombre de confianza del generalísimo Máximo Gómez (Lety Du, Los Chinos en la Guerras de Liberación, Spanish. China.org.cn./text/2015/-09/22/ content-3665 1571.HTML. l

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Recuento del día del trabajo del año 1964 Hubo desfile de obreros y de la Reina de los Trabajadores Dominicanos SERGIA MERCADO • smercado@elcaribe.com.do

Inicios

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l primero de mayo constituye en la República Dominicana y en otros países un día de festejos y de muchos actos sociales de diversos tipos por motivo de la celebración del Día Internacional del Trabajador. Desde manifestaciones, mítines, misas, conferencias, desfiles, entre otros, forman parte de las tantas actividades que se realizan por esta magna efeméride mundial. Encontramos en nuestros archivos informaciones de la prensa nacional que registra que desde los años 50 el país viene realizando una concentración de obreros dominicanos junto a una reina y su cortejo de damas Y chambelanes como parte de los actos del día del trabajo, con el fin de unificar los sindicatos obreros del país. En enero de 1964, la Confederación Nacional de Trabajadores Libres (CONATRAL), organización que agrupaba todos los sindicatos de la clase obrera, organizó un certamen para elegir a la Reina del Trabajo Pro Unificación Obrera Nacional. La selección consistió en que cada provincia celebraría un certamen parcial y la ganadora de cada provincia participaría en el certamen nacional. Los requisitos para participar, la joven tenía que ser obrera sindicalizada, sin importar la afiliación del sindicato al que pertenecía, tener una conducta intachable y ser mayor de 16 años.

Según un se explica en un documento de nuestro archivo los escrutinios comenzarían el 2 de febrero y se celebrarían cada 15 días en cada uno de los sindicatos. La reina electa sería coronada el 30 de abril y esta presidiría los actos del primero de mayo del año mencionado arriba.

Desfile de los trabajadores por las calles de Santo Domingo, iniciado desde el local de la CONATRAL de la avenida Mella hasta el Baluarte del Conde.

En esta foto se observa a la Reina del Trabajo, de lado izquierdo Carmen María Primera, acompañada de su chambelán Miguel Luyo. A la derecha, con una banda tricolor, la virreina Carmen Morales, junto a varios directivos de CONATRAL. Este momento fue captado en el Baluarte el Conde.

Todo el país celebró actos por el Día del Trabajo

La Confederación Nacional de Trabajadores Libres (Conatral) y otras organizaciones sindicales del país realizaron diversas actividades por el Día Internacional del Trabajo el primero de

Un grupo de muchachas simbolizó la bandera nacional, vestidas con colores azul, blanco y rojo.

La reina de los trabajadores dominicanos saluda a los obreros en su día mientras desfila en una carroza, junto a ella estaba la virreina Carmen Morales, el chambelán del reino, Miguel Luyo y damas de la corte.

La reina dirigió una alocución a los trabajadores dominicanos, dijo entre otras cosas, que su reinado “representa el más caro esfuerzo de un valeroso grupo de hombres dispuestos a batallar por la consolidación del movimiento obrero.

mayo de 1964. El Conatral inició con un desfile desde su local de la avenida Mella con varias carrozas que representaban distintas entidades del sector obrero hasta el Baluarte el Conde donde depositó una ofrenda floral. En el transcurso de la manifestación hablaron los señores Emilio Antonio Checo, secretario general en funciones de la Conatral, Bienvenido Medrano, Miledys Valera, Bienvenido Ramírez, y Rolando Leonard Díaz. Estas fueron las palabras del señor Checo: “los trabajadores dominicanos celebramos el primero de mayo de 1963 como un acontecimiento histórico porque después de más de 30 años sin un Gobierno que emanara de la voluntad popular , el 1963 había cerrado ese ciclo, hoy primero de mayo de 1964 nos sorprende con que la vida institucional está en suspenso y los trabajadores dominicanos tenemos que unirnos para luchar porque la institucionalidad sea real dentro de los marcos legales y que esta sea la bandera que garantice la convivencia nacional”.

Además, participaron las delegaciones de los centrales azucareros del Central Río Haina y de Boca Chica, representaciones escolares de varias localidades del país, entre otros. También asistió una delegación de la Federación Nacional de Empleados de Industria.

Las carrozas representaban al Sindicato de Colchoneros; Bonao, Puerto Plata, la Orit; una típica representación de un bohío, de la Corporación Azucarera Dominicana. Más de quince vehículos transportaron parte del público durante el desfile.

Otros sindicatos como la Federación Fraternal de Trabajadores Agrícolas del Central Río Haina, Confederación Haitiana de Sindicatos Cristianos en el Exilio, la Confederación Autónoma de Sindicatos Cristianos y el Sindicato Autónomo de Trabajadores del Caribe C. por A., (SATEC) se sumaron a los festivos por el Día del Trabajador. Al caer la noche se celebró un baile en el night club de Radio Santo Domingo, en honor a la reina, Carmen Primera y su corte. l

La reina de los trabajadores dominicanos, Carmen María Contreras Primera, fue coronada por la virreina Carmen Morales en el Baluarte el Conde.

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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

El Derecho a la Cultura VI

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n el contexto dominicano, el derecho a la cultura, se ampara en lo que propone la Constitución y la legislación vigente. Tal es el caso de la Ley No. 41-00 que crea la Secretaría de Estado de Cultura, hoy Ministerio. A partir de este dispositivo, no sólo se integra una definición de cultura y de lo que comprende el patrimonio cultural, sino que se delimitan las competencias del actual Ministerio en tanto órgano rector de las manifestaciones culturales de la nación.

Existen otras normas que complementan el derecho a la cultura y permiten su regulación, como la Ley No. 318 sobre el Patrimonio Cultural de la Nación donde se clasifican los tipos de patrimonios y la protección de los mismos. Está la Ley No. 65-00 sobre Derecho de Autor que, aunque guarda relación directa con el derecho de propiedad intelectual, se encuentra íntimamente vinculado con el derecho a la cultura. De igual modo, se registra la Ley No. 108-10 para el Fomento de la Ac-

tividad Cinematográfica en la República Dominicana.

En lo referente a la Convención Americana de Derechos Humanos, el derecho a la cultura no escapa a su concepción, muy a pesar de que no se establece de forma concreta, pero desde el preámbulo se distingue cómo hay un reconocimiento para que “cada persona pueda gozar de sus derechos económicos, sociales y culturales (…)”.

Al revisar el articulado de la Convención, en la parte referente a la libertad de asociación, en el numeral 1, se establece que “todas las personas tienen derecho a asociarse libremente con fines ideológicos, religiosos, político, económicos, laborales, sociales, culturales, deportivos o de cualquier otra índole”. Mientras que en el Capítulo III de los “Derechos Económicos, Sociales y Culturales”, en el espacio dedicado al “Desarrollo Progresivo”, se dispone lo siguiente: Los Estados Partes se comprometen a adoptar providencias, tanto a nivel interno como mediante la cooperación internacional, especialmente económica y técnica, para lograr progresivamente la plena efectividad de los derechos que se derivan de las normas económicas, sociales y sobre educación, ciencia y cultura, contenidas en la Carta de la Organización de los Estados Americanos (…). (Artículo 26).

Continuará. l

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

Las elegidas

T

HE CHOSEN ONES es su título en Netflix - Filme hecho a partir de una historia real incomoda y compleja de trata y tráfico de personas.

Sinopsis: Ulises, de 15 años, y Sofía, de 14, son dos adolescentes enamorados que caen en las manos de Marcos, el padre de Ulises, quien obliga a su hijo a seducir a chicas jóvenes para obligar a estas a prostituirse. Así, Ulises termina por entrar al mundo que negó: el negocio de tráfico de mujeres que existe en su familia. Pues bien, a propósito del Festival del Minuto Trata de Personas que coordino con pleno apoyo del Ministerio de la Mujer, hemos vuelto a ver este excelente filme mexicano, y es confortante la revelación que se genera, cuando se tienen nuevos datos, apreciando mejor la poderosa radiografía del negocio de la trata de mujeres y sus efectos devastadores, sobre todo los casos de menores que son secuestrados para explotación sexual. Estamos frente a un tema que infelizmente es conducido por los medios de comunicación de manera típicamente sensacionalista. Es revelador y estruja el corazón saber que existen familias que practican estos crímenes funestos.

Uno de los elementos acertados es que en

el tratamiento narrativo no sexualiza a la mujer, es decir que no sobreexplota caracteres, por ejemplo el caso del vestuario que si bien expresa sus condiciones de prostitutas, se tuvo el cuidado de que diera ese tono y nada más allá que pudiera llevar a entelequias de parte del público. Tampoco hubo manifestación gratuita de explicitar acciones de prostitutas con clientes ni hay melodramas clichés. El punto fundamental que se mantiene es la fascinación engañosa de las chicas que las llevan a un embelesamiento libertino que a su vez se vuelve un círculo vicioso de trampas, seducción y engaño; la víctima no reconoce en su victimario a un explotador sino a un amigo al que le agradece por haber hecho algo por ella cuando lo necesitaba, y entonces cede a la manipulación. Otro aspecto a destacar es su alejamiento del panfleto como suele ser tratado el tema en telenovelas, series y muchos filmes que resultan en un manual de instrucción. En su lugar se hace de una cierta imprecisión expositiva, una ambigüedad que le permite obviar parámetros maniqueos. Guión y dirección eligieron cierta parsimonia y excluyeron acciones violentas, de manera que pudieron construir con imágenes y sonidos una combinación de escenas y secuencias que nos van adentrando hacia evocaciones que generan ira e indignación. l HHHH GÉNERO:

Drama. Trata de personas.

DURACIÓN: 105 minutos.

H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

Cuatro modelos de madres como creación literaria

M

uchas familias dominicanas podrían sentirse reflejadas en Cuatro madres inolvidables: Relatos novelados, autoría de la doctora Ana Silvia Reynoso de Abud, libro en el que valora diversos aspectos de la maternidad, representados por damas que le sirvieron de modelo y soporte existencial desde la concepción hasta la adultez. La misma escritora lo describe como “un libro de semblanzas a cuatro mujeres que desempeñaron un papel primordial en mi vida y que en cierta forma me guiaron hasta ser lo que soy”. El emotivo reconocimiento llega a “Juana Santos, abuela. Laura Santos, madre biológica. Ana Santos, madre que me acogió y crió. Hélene Baraldi, viuda Columna, quien completó la obra de las tres anteriores”.

Otras madres que Ana Silvia refiere son Victoria Eugenia Lebrón de Alvarez, Zoraida Heredia viuda Suncar y Renée Klang de Guzmán, de las que comenta “aportaron mucho en etapas vitales de mi desarrollo”, pero que las cuatro primeras “solo me tienen a mí para que las rescate del olvido”.

Con una sinceridad poco frecuente en la literatura dominicana, la autora revela acontecimientos que otros callarían en torno a la manera inesperada que inició su existencia, acelerada por la acción de un sacerdote que irrespetó la confianza familiar, situación aliviada por la abnegada decisión de Pedro Antonio Reynoso, “un pretendiente que había sido rechazado en su momento, pero que tuvo la benevolencia y hombría de casarse” con la madre embarazada, convirtiéndose en su padre, “aunque sabía que no podía contar en ese momento con su amor”.

Alberto Bass, conocido artista plástico perteneciente a la misma familia, resalta en la presentación que “cuando realizamos un recorrido por el texto de Ana Silvia, no solo palparemos el universo de cuatro mujeres, sino la representación máxima de la dominicanidad, representada en el concepto de Patria”. Observa en los relatos “la existencia de un hilo conductor que mantiene al lector alerta sobre la narrativa sencilla, directa y emotiva, capaz de propiciar sensaciones de alegría, tristeza y dulzura”. En este mayo de cuarentena lo comprendemos con claridad. l

Todo arde Esta es una obra conmovedora sobre la familia, la fina línea que separa la normalidad del desastre y el rastro de luz que deja siempre el amor. Esto se refleja en la historia de dos hermanos: Lolo y Lena.

AUTOR: NURIA BARRIOS EDITORA: ALFAGUARA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$ 1,195.00

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Cupido tiene alas de cartón Meredith ama a Antoine.

Lo quiere con locura y él la corresponde. Pero, al mismo tiempo, esta joven actriz teme que Cupido vuelva a ponerle la zancadilla.

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CERTIFICO Y DOY FE

Mis twitters más retuiteados IV RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

Introducción

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epito: He descubierto que mis twitters son como “aforismos”; afirmaciones, verdades que recogen una chispa de sabiduría y de historia muchos de ellos. Los comencé a publicar día tras día desde 2013. Se me ha ocurrido ofrecerlos como tales, pero solo los más retuiteados, porque indican una primera aceptación de los lectores. He aquí otros cincuenta de ellos. Los iremos dando, mes tras mes, en sucesivos artículos.

1- “La misericordia de Dios hacia nosotros está unida a nuestra misericordia hacia el prójimo” (Papa Francisco).

2- “Si de veras llegásemos a poder comprender, ya no podríamos juzgar” (André Malraux).

3- “Así, en la vida quien se cree justo y juzga a los otros o los desprecia es un corrupto y un hipócrita” (Papa Francisco).

4- Hoy, cuando vemos a Santa María Goretti, volvemos a anunciar que la castidad es mejor camino que el desenfreno y la promiscuidad.

5- Iniciamos la novena de la Virgen del Carmen, madre que nos auxilia intercediendo por nosotros, aun en la pena del purgatorio.

6- Tener misericordia con el pecador, jamás con el pecado. Como Jesús, no debemos juzgar nunca al pecador, sino al pecado.

7- Hoy, San Benito nos aconseja: “No odiar a nadie, no tener celos, no tener envidia, no amar la contienda y huir de la vanagloria”.

8- “En tu relación con cualquier persona, pierdes mucho si no te tomas el tiempo necesario para comprenderla” (Rob Goldston).

9- “La soberbia compromete toda acción buena, vacía la oración, aleja de Dios y de los otros” (Papa Francisco).

10- Como lo ha hecho el Papa Francisco, como Iglesia debemos pedir perdón a cualquier ser humano cuando hemos confundido pecado con pecador.

11- Frente a un mundo triste y dolido por el pecado y sus consecuencias, hoy nos llega la suerte de la misericordia del Señor.

12- Si nos propusiéramos comprender más, amaríamos más, perdonaríamos más, juzgaríamos menos.

13- Al calor de verano, pensemos en el calor del amor de Dios, capaz de derretir todos nuestros pecados.

14- “Las burocracias mueven expe-

dientes; la compasión, en cambio, se juega por las personas” (Papa Francisco).

15- Cuando amas a Jesús, debes saber que estas comprometido a amar a todo ser humano en quien hay una imagen viva de Dios.

16- “La misericordia nos permite pasar de sentirnos misericordiados a desear misericordiar” (Papa Francisco).

17- La fiesta de Santiago Apóstol nos ayude a volver a hacer conciencia del seguimiento de Jesús en cada momento, incluso hasta el martirio.

18- Abuelos y abuelas, sigan jugando su papel en la familia de ser la voz de la sabiduría, y no se olviden que su misión es amar y añoñar.

19- “El mundo tiene más que nunca necesidad de Cristo, de su salvación, de su amor misericordioso” (Papa Francisco).

20- Que nuestro amor a Jesús nos lleve siempre a construir puentes y derribar muros, para que sea posible la unidad deseada por El. 21- “María es el recipiente simple y perfecto, con el cual recibir y repartir la misericordia” (Papa Francisco).

22- El mundo necesita cabezas, firmeza y ternura al mismo tiempo. Necesita padres. ¡Felicidades queridos padres dominicanos!

23- “Si la justicia existe, tiene que ser para todos; nadie puede quedar excluido, de lo contrario ya no sería justicia” (Paul Auster).

24- María Reina de los Ángeles, haz que nosotros los seres humanos seamos

obedientes como aquellos ángeles que no se dejaron seducir por el mal.

25- Ningún agosto logrará agotar el amor que Cristo siente por todo ser humano: un amor que es también personal para cada uno.

26- Hoy es día de Santo Domingo, nombre que muestra una vez más los valores de nuestro origen: domingo viene de Dios 27- “En Jesús, Dios reina en medio de nosotros, su amor misericordioso vence el pecado y la miseria humana” (Papa Francisco).

28- “La justicia, aunque anda cojeando, rara vez deja de alcanzar al criminal en su carrera” (Horacio), como también al juez injusto.

29- Sacerdotes: miremos una y otra vez el ejemplo del Santo Cura de Ars, en quien resplandecen los valores de Cristo pobre, obediente y casto.

30- La esencia de la Iglesia es ser siempre perseguida por predicar la verdad de Cristo. De eso da muestra San Lorenzo hoy en su fiesta.

31- En su día, Santa Clara hoy nos recuerda: “El amor que no puede sufrir no es digno de ese nombre” 32- Quizás lo que hace falta en el hogar es que esposos, padres e hijos se tengan un poco más de misericordia.

33- Madre Santa, contigo hoy es subida al cielo nuestra humanidad. Sigue intercediendo para que podamos alcanzar el premio del que tú ya gozas.

34- En esta gloriosa gesta de la patria deseamos que el Gobierno que hoy

inicia pueda seguir siendo restaurado y restaurador.

35- A propósito de nuestros males en materia de justicia, recordemos: “La absolución del culpable es la condena del juez” (Publio Siro).

36- “El verano da a muchas personas la oportunidad de descansar. Es también un tiempo favorable para cuidar las relaciones humanas” (Francisco).

37- Llevar una vida de intercesión por los demás, es también una vida dedicada a la misericordia, como lo fue la de San Bernardo.

38- María es Reina porque es la madre del Rey de reyes. Hoy en su fiesta le pedimos que siga intercediendo por todos nosotros.

39- “Una cualidad de la Justicia es hacerla pronto y sin dilaciones; hacerla esperar es injusticia” (Jean de la Bruyere).

40- San Bartolomé Apóstol murió despellejado con un cuchillo. Que por su intercesión, evitemos despellejar con la lengua a nuestros semejantes.

41- “Mediante las buenas obras, que hacemos con amor y con alegría hacia el prójimo, nuestra fe nace, florece y lleva fruto” (Papa Francisco).

42- “Solo la conciencia de ser pecadores perdonados de la infinita misericordia puede hacernos capaces de la reconciliación fraterna” (Papa Francisco).

43- En el día del martirio de San Juan Bautista recordemos sus palabras: “Conviene que yo disminuya y que Cristo crezca”.

44- “La justicia es el pan del pueblo; siempre está hambriento de ella” (René de Chateaubriand).

45- Cada mujer embarazada es una bendición para la familia y la sociedad.

Hoy, en el día de San Ramón, oro por ustedes y el fruto que llevan.

46- Mientras más leo la Palabra de Dios, más le conozco a Él. Mientras más le conozco, más le amo.

47- “No te preocupes por lo que no entiendas de la Biblia. Preocúpate por aquello que entiendes y no aplicas en tu vida” (Corrie Ten Boom).

48- Cuando Cristo expira, el árbol de la cruz se ilumina y brota de él un manantial de misericordia inagotable.

49- Virgen de la Merced, vuelve a nosotros tus ojos misericordiosos, y rompe con el poder de tu Hijo las cadenas de este pueblo.

50- Santos Arcángeles de Dios, Miguel, Gabriel y Rafael, les pedimos hoy y siempre su protección para nuestras familias.

Conclusión

CERTIFICO que los 50 aforismos o tuits reproducidos aquí son literalmente los mismos que publiqué, uno a uno, en mis cuentas digitales de Twitter y Facebook, día tras día.

DOY FE en Santiago de los Caballeros a los trece (13) días del mes de mayo del año del Señor dos mil veinte (2020). l

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Enriquillo Amiama ARTISTA PLÁSTICO Enriquillo Amiama cumplió 38 años como artista profesional. Su obra la define como el reflejo de su experiencia en el amor, Dios, la vida…, captadas primero como fotógrafo. “Las imágenes me sirven de inspiración, unidas a cualquier elemento de la realidad, así como obras de otros artistas de las que me apropio para crear un nuevo universo visual”, manifestó el artista, quien desde

1982 ha utilizado de manera aleatoria textos escritos a mano, usando todos los materiales que encuentra y las tecnologías que va descubriendo. Comentó que el arte le ha dado muchas satisfacciones, siendo su mayor dicha la que siente “cada vez que tomo un pincel o cuando leo lo que una persona expresa al ver mis obras”. Recordó con orgullo cuando en 2003 su obra apareció en una

de las portadas de los directorios telefónicos de la antigua compañía de teléfonos Codetel junto a los artistas Yoryi Morel, Darío Suro, Jorge Severino, Celeste Woss y Gil, Paul Guidicelli y Arturo Grullón. Recientemente, Amiama donó pinturas a favor de afectados de COVID-19, valoradas en US$25 mil, y solicitó a los interesados en colaborar contactarlo por Instagram o Twitter.

“El arte nos abre los ojos y nos ayuda a entender muchos porqués de la vida” MARÍA ESPERANZA PÉREZ FOTO: FUENTE EXTERNA

l ¿Cómo se siente de que lo cataloguen como un maestro del arte dominicano? l Es un honor estar al lado de figuras que admiro tanto, pero la verdad trato de no pensar en eso. Aunque es cierto que las técnicas y conceptos plasmados en mis obras han influenciado a otros artistas, nunca he oído a un crítico o curador hablar del maestro Pollock, Koons, o el alemán Gerhard Richter. Ese término, aunque halaga, suena anticuado y ningún vanguardista quiere sentirse añejo. l ¿Cómo han evolucionado sus pinturas con el pasar de los años? ¿Qué reflejaban antes y qué reflejan ahora? l Mis trabajos reflejaban paz, armonía, amor, espiritualidad. El 11 de septiembre provocó un cambio mayor. La violencia que atenta contra la belleza, la vida, la fragilidad nuestra, fueron elementos mostrados en mi primera individual en Nueva York en 2003. Usé flores como metáforas de la agresión a la mujer, a través de divisiones geométricas radicales. Ahora soy menos introspectivo y llevo cerca de diez años inspirado en las redes sociales. La crítica Bélgica Rodríguez escribió que creé un estilo de arte pop inspirado en ellas. l ¿Qué le preocupa como artista? l Me preocupa la perfección técnica, en especial la composición, claridad del mensaje, el valor como inversión para coleccionistas que me siguen apoyando, la proyección de la cultura dominicana como instrumento de identidad y progreso para fortalecer nuestra economía. Soy parte de nuestra cultura y trato de que el mundo la conozca y busque República Dominicana. l ¿Qué aprendizaje le ha dejado su trabajo como artista? l Que el arte nos abre los ojos y nos ayuda a entender muchos porqués de la vida. Por eso a los nobles les enseñaban artes como parte de su formación integral, no para que fueran artistas, sino personas iluminadas, capaces de dominar las ciencias, la cultura y por ende a los pueblos. Para Da Vinci lo principal era educar el ojo, la mirada… l ¿Cuál ha sido su mayor reto en la pintura? l Ser creador y no repetidor. Mientras más conozco técnicas y estilos, más comprometido me encuentro con mi contexto real, espacio y tiempo. Soy parte del todo: do-

Enriquillo Amiama considera que “el desarrollo de la cultura es esencial para beneficiarnos como sociedad”. F.E.

Trabajo Mi misión es crear lo que me toca como individuo, conforme a los dones recibidos y/o aprendidos y contribuir a hacer mejor nuestra existencia y la de los que vendrán después”.

Opinión El arte, en especial el contemporáneo, es una mina de oro; pero tiene sus reglas propias de mercado que hay que conocer y estudiar para poder manejarlas con eficiencia”.

minicano, caribeño, latino, americano, humano. Mi misión es crear lo que me toca como individuo, conforme a los dones recibidos y/o aprendidos y contribuir a hacer mejor nuestra existencia y la de los que vendrán después. l ¿Se puede vivir del arte, puede esta profesión cubrir una necesidad básica de los seres humanos? l Gracias a Dios se puede. Tuve éxito desde mis inicios, gracias a consejos y estímulos de artistas, críticos, y galeristas, como Bidó, Severino, Elsa, Marianne de Tolentino, Gerón, Laura Gil, Mari Loli de Severino, por mencionar los principales. El arte, en especial el contemporáneo, es una mina de oro; pero tiene sus reglas propias de mercado que hay que conocer y estudiar para poder manejarlas con eficiencia. l ¿Cuál es el lenguaje que usualmente presentan sus obras? l Presentan un estilo posmoderno. Desde 1983 he estado mezclando realismo y abstracción con toques de pop. Esa hibridación no tenía etiqueta hasta los 90’s. Según críticos internacionales, fui uno de los pioneros, aplaudido por muchos, criticado por otros; pero el tiempo le dio la razón a los que entendieron que yo estaba usando códigos novedosos, y que alrededor del planeta otros artistas sin conocernos, es-

tábamos en sintonía. No había internet.

Parece que existe una conexión tal vez espiritual que subyace invisible, pero activa. l ¿Cómo ve el arte en RD con relación a otros países? l Aquí existe mucha calidad y creatividad, aunque poco apoyo económico. A menudo se privilegia a un artista que va acorde con los gustos imperantes, y se deja a otros tan o más valiosos. Los que compran tienden a imponer un tipo de obra decorativa y repetitiva. Eso ha limitado, inclusive, a maestros históricos. Se coarta la creatividad en nombre de la venta. En otros países hay más apoyo a la creación libre, tanto institucional como privadamente. l ¿Son las artes plásticas apreciadas por el público en general? l No tanto. La música y el cine tienen más fans. En parte porque el arte está más asociado con las élites que pueden comprarlas. A las inauguraciones se va por invitación. Es algo sofisticado, elegante, un mundillo exclusivo. Pasa en todo el planeta; más en otros países a diferencia nuestra, los que compran obras en millares de dólares, las prestan o donan a museos e instituciones donde el pueblo puede disfrutarlas por un bajo costo o gratis. No tenemos esa cultura museística. Hay pocos museos de arte y pocos saben que tienen derecho a disfrutarlos y divertirse. Sí, el arte muchas veces es divertido y antiestrés, al igual que lo disfrutan los más cultos y formados. l ¿Qué desafíos imponen las artes plásticas en el país? ¿Hacia dónde entiende que se encaminan? l Estamos a punto de dar un salto cualitativo. Se está trabajando con la parte docente, hay nuevos artistas con un lenguaje más innovador, rebeldes con causa, haciendo caminos y atrayendo atención internacional. Por igual, hay galeristas visionarios, como Lyle Reitzel que apostaron a la ruptura y se han consolidado en el mercado.

Todo eso es positivo y esperanzador. Las artes dominicanas deben reflejar la evolución social, global, y es imprescindible que surjan nuevos mecenas, privados, corporativos y gubernamentales. Que aparezcan nuevos Bellapart, nuevos Miguel Cocco, en fin, personas que valoren y apoyen económicamente a los creadores. Que se entienda que el desarrollo de la cultura es esencial para beneficiarnos como sociedad, además de que el arte contemporáneo junto al turismo cultural mueve billones de dólares en el mundo. l