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La enfermedad mortal de Hostos

Valores sobre la unidad de la familia

Hilario Olivo no se encasilla en tendencias

Herbert Stern nos trae al bachiller Arnaldo Cabral, quien narra sobre los quebrantos de salud del educador Eugenio María de Hostos. P.2

El arzobispo de Santiago Ramón de la Rosa y Carpio ofrece 60 expresiones o textos breves como clave de reflexión para la unidad de la familia. P.9

Hilario Olivo es un artista plástico oriundo de San Francisco de Macorís que afirma su obra en un sincretismo cultural. P.10

La litera, de J.B. Gomez. F.E.

Las artes visuales en Santiago La expresión llegó al sector Los Pepines de la mano de Bautista Gómez, quien se inspiró durante un viaje a París JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com

¿

Cómo orientar, formar a tantos estudiantes y satisfacer tantas inquietudes en una islita bananera y atrasada por allá por el Caribe? Con este sentimiento se concretizaron hace más de un siglo

los primeros deseos de hacer de la pintura una disciplina, como hacían las academias particulares en París donde Toulouse Lautrec, Van Gogh, y miles de jóvenes iban a tomar clases a los talleres de los maestros convertidos en escuelas. Eso ocurrió por primera vez en Los Pepines gracias a Bautista Gómez, uno de nuestros visitantes al país galo que entendió que se podían hacer aquí obras

grandiosas como las que ellos admiraron en el Louvre, como “Le Radeau de la Meduse” de Théodore Géricault o el Perfeccionismo de Jacques-Louis David o de Ingres, o el incipiente impresionismo en la obra de Eugéne Delacroix quien dejó un diario (tres tomos) repleto de recomendaciones, estudios, análisis, como si fuera un recetario de cocina algo que no pudo evitar escribir después de su viaje

a Oriente, o sea a Marruecos y Argelia. La belleza de las mujeres o lo poco que se veía a través de sus abundantes vestimentas lo aturdió como para no abandonar los pinceles nunca. Se introdujo en un burdel de Argel buscando más imágenes que le sirvieran para sus cuadros y tuvieron que sacarlo a rastra. Y eso mismo admiró el Dr. Grullón a su paso por la capital mundial del arte lo que le metió en conflicto con su profesión: ¿pinto o curo? E hizo las dos cosas en su dispensario de la casona de la 30 de Marzo, casi pegada a la farmacia que hacía esquina con la Beller y también en la Farmacia Normal. Es con esos libros de Delacroix, los escritos de Charles Baudelaire, Flaubert, Elie Faure, el Tratado de la Pintura de Da Vinci, las ilustraciones de Gustave Doré que parecían hechas por alguna computadora olvidada de algún extraterrestre luego de construir ciudades y pirámides en Egipto o de algún tripulante de una galaxia lejana de las que visitaban el continente Atlántida antes de hundirse, con lo que se topó el dr. Arturo Grullón y que le servían de almohada tal y como le ocurrió a Don Quijano. Dibujó moros sin cristianos cuando se puso los atabales de guerra de Delacroix, se subió en su propio Rocinante y recorrió el Cibao, donde encontró otro tipo de moro. Es así como se inició en Santiago el deseo de la grandiosidad pictórica que no pudo cuajar por el atraso que causaron las guerras inútiles para mantener una independencia que transitaba por el borde del abismo bajo los chantajes de los colonizadores y el chauvinismo haitiano. Tanto Arturo Grullón como Juan Bautista Gómez no lograron ser como aquellos, con el sueño inmenso de pintar las 24 horas de cada día, de cada año en su taller y producir una obra que quedara para siempre fruto del esfuerzo del talento humano del santiagués. Aun así la enseñanza partió desde ahí con las precariedades de Santiago que apenas era unas cuantas casas mas desde que Samuel Hazard lo retrató con su pluma sin dejar ni un solo bohío fuera. Hazard vino en lomo de mulo un poco más luego de las guerras restauradoras y la vuelta de Buenaventura Báez cuando se convirtió en el Presidente vigésimo segundo en 1873. CONTINÚA EN LA PÁGINA 3

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historia de la medicina

salón de la fauna

La enfermedad mortal de Hostos Parte 1

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ste trabajo, elaborado por el bachiller Arnaldo Cabral, relata la salud y muerte de este gran educador. En el curso de su vida Eugenio María de Hostos estuvo a menudo enfermo; él se quejaba a veces de los trastornos que le producían los cambios de clima relativamente frecuentes, las variaciones de la temperatura. Hojeando sus cartas encontramos algunas que nos dan la idea de sus quebrantos de salud y de su malestar económico. En carta escrita desde Chillán, en noviembre de 1889, a don Federico Henríquez y Carvajal dice: “estoy tan dolorido de cerebro que no me atrevo a escribir, etc.”; en otra escrita en el mismo año en el mes de diciembre a don Federico Henríquez y Carvajal, también desde Chillán, dice lo siguiente: “No gozo de la salud ni de las prosperidades, etc”, “de salud mal”, “yo que no sabía lo que eran días de postración, los he tenido aunque en pie y trabajando”, “cerebro y corazón me duelen con frecuencia”, “hecho mucho de menos el clima etc.” En carta que escribe desde New York a don Federico Henríquez y Carvajal dice “por estar un tanto enfermo, etc.”. Y en otra que escribe desde Santo Domingo en el año 1900 al señor Lucas Guzmán en Moca, “mi salud está profundamente quebrantada, etc.” Se infiere al través de estas cartas, en especial las escritas a don Federico Henríquez y Carvajal, que era su compañero de labor e íntimo amigo, que el señor Hostos, aunque no enfermó de gravedad hasta el 1903 (año en que murió), vivía a menudo enfermo, quebrantada su salud y lastimada su moral. En las páginas de su diario encontramos pasajes que hablan por sí solos de su salud y de su ánimo. En una página escrita por el año del 1875 dice: “No estoy bien, no duermo, el sueño, que era única fortuna, me abandona también; a veces siento debajo del cráneo, en la envoltura de mi cerebro, una especie de onda eléctrica, semejante a la que he experimentado en mis transportes de entusiasmo, pero lejos de ser agradable es muy dolorosa”. “Durmiendo muy poco y no teniendo más que un sobretodo de verano y unos zapatos infernales para combatir el frío, etc.” “Paseo, al regreso tomo café, es decir, cuando lo tengo. No teniéndolo me hallo feliz de tomar tamarindo, una bebida tropical a propósito para la dispepsia que tengo que combatir, y que preparo mezclando el tamarindo con agua caliente endulzada”.

Eugenio María de Hostos. F.E.

El 6 de agosto de 1903 escribe: “Me prescriben descanso completo”, esa fue la última página de su diario. Los viajes, los cambios de clima, los pesares y el estado económico, minaron poco a poco la vida y la salud del insigne educador. Desde el año 1885 aproximadamente, él sufría de trastornos gastro intestinales frecuentes, pero la enfermedad que le molestó hasta el fin de su vida fue una constipación exagerada. Permanecía en ocasiones hasta siete días sin efectuar una deposición, y esto, a pesar de tomar continuamente tamarindo. El tomaba tamarindo en grandes cantidades, conocidas como eran por él las propiedades de laxante suave de esta fruta. Sus discípulos conocían su afición por el tamarindo y le obsequiaban con frecuencia grandes potes de conserva de dicha fruta. Además en sus últimos años sus insomnios se sucedían casi a diario, con la natural repercusión sobre su estado general. El día 6 de agosto de 1903 comienza la enfermedad que le llevó a la tumba, o mejor dicho, el cuadro dramático que le postró para no levantarse más. Le asisten los doctores Francisco Henríquez y Carvajal, Arturo Grullón y Rodolfo Coiscou. La opinión de éstos estuvo acorde en que su enfermedad fue más moral que física. l DR. HERBERT STERN

Cholitín (DÉCIMA CIBAEÑA) Loj regidore de Higüey Resoivieron con uigencia Un gran problema, emeigencia Su suidito pa comei No piensen que e pa bebei Que ello son muy honorable Ya quitán a la Amable Mucho ante e su finai Ello quieren empezai Poique se comen un cable.

Ai síndico lo lleván A solo 200 mil Sueite no e era de Lilí Declaró ei sacritán Ese hombre ej un suitán Tiene que ganai mucho La epidemia no ej un cuco Tenemo que aprovechai Ei Podei hay que usai En la pandemia con truco. l JOSÉ MERCADER

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El museo de Louvre fue referencia esencial

La Balsa de la Medusa, de Théodore Géricault. F.E. <VIENE DE LA PORTADA

Otros personajes como Grullón, llegaron como Quijanos con la cabeza llenas de ilusión al maravillarse con las pinturas de Sorolla, imágenes que venían de Cuba y de España. Y aunque el sueño se quedó solo en bocetos se despertaron una y otra vez sin encontrar ni el Louvre y menos el Prado, pero sí lograron hacer “la Escuela de Santiago” siguiendo el mismo camino de Hazard y también al azar con el Yaque y el Diego de Ocampo de testigo. Yoryi perfeccionó aquella plumilla del visitante norteamericano ”retratando” a colores calles, casas, campos costumbres, vicios, mañas, jodiendas, caprichos, framboyanes por pipá, celebraciones absurdas, personajes imposibles y de otras galaxias. De esas pinturas resalta la que hizo desde su balcón cuando residía en el Sol en una casa de madera de dos plantas justo donde se encuentra hoy el Restaurante El Pez Dorado frente al Parque Colón. Desde ese balcón captó las imágenes de las casas del Sol hacia abajo con el colorido propio del impresionismo, único estilo que se adoptó hasta su ruptura con la llegada de los refugiados españoles de la guerra civil y que Jacinto hizo suyo. Mario Grullón, de su parte, perfeccionó el coche que de ser tomado como plano para su construcción ninguno hubiese funcionado. Jacinto Domínguez fortaleció el quehacer pictórico a partir de sus lecturas de caballeros andantes en un gran tomo de un tal Zanetti que atacó los muros más importantes para dejar sus pinturas, incluyendo el Monumento y todos ellos contribuyeron mas a la edu-

cación artística que a la creación de obras, aunque Yoryito diga que no. Tanto la Era trujillista como la Era de Balaguer contribuyeron a la oficialización de la enseñanza de las artes visuales de Santiago impuesta por la casualidad de la cronología histórica que les tocó. Ese momento sigue hoy como si el tiempo se hubiese congelado sin tomar en cuenta que Picasso cambió todo hace más de un siglo y sin darse cuenta que los murales mexicanos le dieron la vuelta al concepto de arte de caballete en el vecino país azteca. Ni nos dimos cuenta de la llegada de la era cibernética incrustada en el arte conceptual como parte del “movimiento contemporáneo” que teoriza sobre la eliminación de la educación académica. Tony Capellán expuso sus chancletas tiradas en el suelo luego de verlas en New York en un momento en que nadie sabía lo que pasaba fuera porque no había internet. Y resultó muy novedoso al igual que las medias de nylon colgando de Raquel expuestas por otros pintores en el Pompidou y que por suerte los alumnos no vieron. En la Escuela de Bellas Artes se enseña a dibujar una manzana que no puede ser cuadrada y un rostro con todas las proporciones como lo señalaba Vitruvio desde antes de Leonardo Da Vinci. El alumno la podrá dibujar cuadrada cuando sea capaz de hacerla como lo mandan los manuales españoles de José Parramón y el pensum de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Bellas Artes, como todas las instituciones culturales, esperan un mayor presupuesto a la cultura (¿un 5%?) para poder adecuar los programas que datan de cuando Abelardo Urdaneta y Manolo Pas-

Juan Bautista Gomez. F.E.

Yoryi Morel. F.E.

cual, allá por los inicios de la Escuela que se inauguró al lado de la Iglesia Las Mercedes. Hoy urge instalar computadoras para hacer el enlace de lo viejo con lo nuevo y lograr una formación teórica acorde con los tiempos que le permita a los estudiantes distinguir una fotografía de una pintura o de una caricatura y que todo no sea “un retrato”. Es esta escuela de Bellas Artes llegan decenas de niños y jóvenes de ambos sexos a extender el sueño de quienes creen todavía, aunque lo digan en voz baja desde sus tumbas, que las artes visuales es una de las actividades creativas del ser humano más enriquecedora y hermosa. En el batallar, bajo el techo de los viejos galpones, laboran artistas que creen en el Arte empezando por Chiqui, su director y por el resto: Dionisio Peralta anclado en Santiago como si ya la Línea no existiera; Mélido Lora que del lápiz y el pincel salta al corno francés; Dania Martínez con muchísimos años como docente sin mostrar el mínimo cansancio: Víctor Jiménez con su sueño de sembrar todos los parques de cualquier rincón del país con los bustos de Duarte, el verdadero, que él haga o sus alumnos: Rafael Nepomuceno que todavía sueña con una escuela de Bellas Artes como el Centro de Convenciones de Utesa; Germán Salcedo cuya puntualidad es admirable fruto de su entusiasmo con el arte y sus alumnos; Víctor Taváres que enseña todo lo que sabe y más allá. A todo eso se le agregó el “taller de Mercader” como complemento teórico y práctico. Muchos son los egresados de la EBAS aunque la mayoría se fue a los países o a la capital. Pintores de Santiago: Federico Izquierdo, Cuquito Peña, Príamo Morel, Rosa Tavares, Carolina Cepeda, Danilo de los Santos, Clara Ledesma, Francisco Grullón, Rosi García, Carmen Rodríguez, Jacinto Domínguez, Ney Cruz, Vitico Cabrera, Guillo (aunque fuera vegano), Orlando Menicucci, Marcelo Bermúdez, Claudio Pacheco, Daniel Henríquez, Thelma Leonor, Nonora Fondeur, Alberto Bass, Chichí Cordero, Hilario Rodríguez ,Carlos Mario Grullón, Anilcia de Luna, Omar Hernández, Jairo Ferreira, Eusebio, Juan Gutiérrez, Yoryito Morel, Wally y Joan Vidal; Mirna Guerrero, Fela Antuñano, Víctor Chevalier, Tony de los Santos, Persio y Radhames Minier, Miguel Dominguez, Bismark Victoria, Angeles, y una lista gigantesca que incluye a los de Gurabo. En la EBAS los cursos de Artes Visuales (pintura y escultura) son totalmente gratis y no existe ningún tipo de obstáculo para que niños y jóvenes puedan incursionar en las Bellas Artes. El legado de Yoryi, como extensión más de Monet que su admirado Sorolla, las pocas obras de Bautista Gómez como el émulo del entierro de Ornans de Courbet, los paisajes lluviosos de Mario Grullón y los paisajes triangulares de Jacinto esperan otros aportes para su ampliación y continuidad del arte a gran escala, aunque haya que atravesar los túneles de la oscuridad, saltar los muros… cuando se vaya la peste.

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Antonio Pigafetta: primer viaje alrededor del mundo (4)

Magallanes en las islas de los ladrones.

FUENTE EXTERNA

PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

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espués de varios meses de azarosa travesía, sin probar alimentos frescos y sin tocar tierra, con la tripulación diezmada por el hambre y el escorbuto, las tres naves restantes de la expedición de Magallanes llegaron providencialmente a la isla de Guam, una de las quince paradisíacas islas asentadas sobre montañas volcánicas que forman el archipiélago de las Marianas. Con sus habitantes, los honrados expedicionarios al mando de Magallanes se mostraron a disgusto. Tenían malas costumbres, se apropiaban de lo ajeno con una habilidad insospechada y Magallanes y sus hombres no agradecían de ninguna manera la competencia. Despectivamente bautizaron el territorio como las “islas de los Ladrones”, a pesar de que sólo en una les habían robado. Este hecho lo cuenta Pigafetta con su habitual lujo de detalles, y al parecer no considera que fue más grave lo que hicie-

ron los europeos que lo que hicieron los nativos: “Cuando hubimos corrido setenta leguas en esta dirección, hallándonos por el grado doce de latitud septentrional y por el ciento cuarenta y seis de longitud, el 6 de marzo de 1521, que era miércoles, descubrimos hacia el noroeste una pequeña isla, y en seguida dos más al sudoeste. La primera era más elevada y más grande que las dos últimas. Quiso el comandante en jefe detenerse en la más grande para tomar refrescos y provisiones; pero esto no nos fue posible porque los isleños venían a bordo y se robaban ya una cosa ya otra, sin que nos fuese posible evitarlo. Pretendían obligarnos a bajar las velas y a que nos fuésemos a tierra, habiendo tenido aún la habilidad de llevarse el esquife que estaba amarrado a popa, por lo cual el capitán, irritado, bajó a tierra con cuarenta hombres armados, quemó cuarenta o cincuenta casas y muchas de sus embarcaciones y les mató siete hombres. De esta manera recobró el esquife, pero no juzgó oportuno detenerse en esta isla después de todos estos actos de hostilidad. Continuamos, pues, nuestra ruta en la misma dirección”. La breve estadía en la “hostil” isla no dejó, sin embargo, de ser provechosa. De los nativos difuntos los marinos enfermos obtuvieron lo que consideraban una cura para el escorbuto: “Al tiempo de bajar a tierra para castigar a los isleños, nuestros enfermos nos pidieron que si alguno de los habitantes

era muerto, les llevásemos los intestinos, porque estaban persuadidos que comiéndoselos habían de sanar en poco tiempo”. Lamentablemente, Pigafetta no vuelve a tocar el tema y el lector curioso se queda intrigado. Nunca sabremos si el canibalismo coprológico que pusieron en práctica los marinos enfermos (la ingestión de intestinos con todo lo que tienen generalmente adentro) arrojó algún resultado positivo. Con el mismo objetivo distanciamiento, narra Pigafetta otros detalles no menos escabrosos y tristes, por no decir indignantes. Sin embargo, el enfrentamiento entre los habitantes de las islas de los ladrones y la tripulación de los barcos de los asesinos, dejó un saldo de viudas y huérfanos que Pigafetta de alguna manera parece lamentar describiendo la rabia y el dolor de las “mujeres que lloraban y se arrancaban los cabellos”. “Cuando los nuestros herían a los isleños con flechas de modo que los pasaban de parte a parte, estos desgraciados trataban de sacárselas del cuerpo, ya por un extremo ya por el otro; las miraban en seguida con sorpresa, muriendo a menudo de la herida: lo que no dejaba de darnos lástima. Sin embargo, cuando nos vieron partir, nos siguieron con más de cien canoas, y nos mostraban pescado, como si quisieran vendérnoslo; mas, cuando se hallaban cerca de nosotros, nos lanzaban piedras y en seguida huían. Pasamos por medio de ellos a velas desplegadas, aunque supieron evitar con habili-

dad el choque de las naves. Vimos también en sus canoas mujeres que lloraban y se arrancaban los cabellos, probablemente porque habíamos muerto a sus maridos”. Algo que resulta gracioso es el descubrimiento y la descripción del coco, una fruta tropical que todos conocemos o creemos conocer hasta leer lo que escribe Pigafetta. Confieso sinceramente que no tenía idea de las tantas cosas que se pueden hacer del coco y de la mata de coco, si acaso es cierto todo lo que dice el cronista: “Los cocos son el fruto de una especie de palma, de que sacan su pan, su vino, su aceite y su vinagre. Para procurarse el vino, hacen en la cúspide de la palma una incisión que penetra hasta la médula, por donde sale gota a gota un licor que se asemeja al mosto blanco, pero que es un tanto agrio. Recogen este licor en los tubos de una caña del grueso de una pierna, que se ata en el árbol y que se tiene cuidado de vaciar dos veces al día, mañana y tarde. “El fruto de esta palmera es del tamaño de la cabeza de un hombre y aun algunas veces más grande; su corteza primera, que es verde, tiene dos dedos de espesor y está compuesta de filamentos de que se sirven para hacer las cuerdas que usan para sus embarcaciones. Encuéntrase, en seguida, una segunda corteza más dura y más consistente que la de la nuez, de la cual, quemándola, sacan un cierto polvo que utilizan. Hay en el interior una médula blanca, del espesor de un dedo, que se come a guisa de pan, con la carne y el pescado. En el centro de la nuez y en medio de esta médula existe un licor transparente, dulce y fortificante, y si después de haber vaciado este licor en un vaso, se le deja reposar, toma la consistencia de una manzana. Para procurarse el aceite se toma la nuez, dejando fermentar la médula con el licor, y haciéndolo hervir en seguida resulta un aceite espeso como mantequilla”. Algunas otras cosas que Pigafetta describe resultan sin duda exageradas o poco verosímiles. Dice, por ejemplo, que en la isla de Massana hay murciélagos del tamaño de águilas cuya carne sabe a pollo, y tórtolas y palomas tan grandes como gallinas. En otros lugares aparece gente que se come vivas las ratas. A veces la narración nos sitúa, por decirlo así, en un escenario surrealista o surrealista mágico del cual no queremos o no podemos escapar: “La isla de Massana se halla hacia el 9° 40’ de latitud norte y a 162° de longitud occidental de la línea de demarcación: dista veinticinco leguas de la isla de Humunu. De ahí partimos dirigiéndonos al sudeste, pasando en medio de cinco islas llamadas Ceilán, Bohol, Canigán, Baybay y Gatigán, en la última de las cuales vimos murciélagos tan grandes como águilas: uno que matamos lo comimos, habiéndole encontrado sabor de gallina. Existen también palomas, tórtolas, loros y otros pájaros negros, tan grandes como una gallina, que ponen huevos del tamaño de los de patos y que son excelentes para comer. Se nos aseguró que la hembra pone sus huevos en la arena y que el calor del sol bastaba para incubarlos”. l https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.

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Apuntes de infraestructura

Cuarenta años sin Vinicius Disculpe, Vinicius, pero yo insisto…

¿De qué más precisa un hombre sino de un amigo para departir, un amigo bien seco, bien simple, con el que no es necesario hablar (basta con mirarse); uno de esos que a veces desmerece un poco la amistad, un amigo para la paz y la guerra, un amigo de casa y de bar? Y mientras pasa el tiempo, mientras espera, ¿qué más necesita el hombre sino de sus manos para apretar las manos del amigo después de una ausencia, y para darle una palmada en la espalda, y para gesticular con el amigo y para servir todas las bebidas que quiera el amigo?

PEDRO DELGADO MALAGÓN

pedrodelgado8@gmail.com

El whisky es el mejor amigo del hombre. Es un perro embotellado. VINICIUS DE MORAES

Usted todavía no responde mi pregunta…

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a Bossa nova es un embrujo musical fruto de la ‘parcería’ de Vinicius de Moraes con el prodigioso Antonio Carlos Jobim. De la ardiente entraña de rapsoda que albergaba Vinicius emergieron los vocablos de cantos infinitos: Garota de Ipanema, A felicidade, Manha de carnaval y música de Orfeo negro, Chega de saudade, Insensatez, Por toda a minha vida, Se todos fossem iguais a você… Amigo de Neruda, de Guillén, de Aragón, Vinicius transformó la diplomacia en subterfugio y su devoción hacia el ser humano en enunciado de altísima nobleza. Era él un torrente de efusiones y vehemencias amatorias (nueve matrimonios y vastos idilios oficiosos). Charlaba sin sosiego en una libación interminable, amaba sin reposo y con vigor agotaba cada instante, como si escuchara las trompetas del Juicio Final. La siguiente es una conversación incierta, en la que Vinicius no estuvo presente. Con todo, las palabras se alzan como ráfagas guiadas por su voz y con el timbre esencial de alguien, saciado de albedrío, que opta por la belleza, por la música, por la excitación perpetua de vivir. A cuarenta años de la muerte del bardo, este paracronismo receloso convoca la imaginaria epifanía de su verbo, de su hechizo que no cesa...

¿De qué más precisa un hombre sino de una mujer para amar, una mujer con dos senos y un vientre, y una expresión peculiar? Y mientras pasa el tiempo, mientras espera, ¿qué más necesita un hombre sino de un cariño de mujer, cuando la tristeza lo aplasta, o cuando el destino lo arrastra con un oleaje sin rumbo? Sí, ¿de qué más precisa un hombre sino de sus manos y de una mujer – las únicas cosas libres que le restan para luchar por el mar, por la tierra, por el amigo? Vamos a su asunto predilecto: mujeres. ¿Cómo clasifica usted las mujeres? Vinicius de Moraes (1913-1980). FUENTE EXTERNA.

¿Usted tiene un animal preferido?

Para comenzar, desearía que me hablase sobre su pasión por la mujer y la guitarra…

La guitarra es no sólo una música (con todas sus posibilidades orquestales latentes) en forma de mujer. Ella es también, entre aquellos que se inspiran en la forma femenina –viola, violín, mandolina, violoncello, contrabajo— el único instrumento que representa la mujer ideal: ni grande ni pequeña, de pescuezo alargado, con hombros redondos y suaves, cintura fina y caderas plenas; cultivada, pero sin jactancia; renuente a exhibirse, a no ser de la mano de aquel a quien ama; atenta y obediente con su amado, mas sin perder el carácter y la dignidad; y, en la intimidad, tierna, sabia y apasionada…

Hay mujeres altas y mujeres bajas, mujeres bonitas y mujeres feas; mujeres gordas y mujeres flacas; mujeres caseras y mujeres callejeras; mujeres fecundas y mujeres estériles; mujeres primíparas y mujeres multíparas; mujeres extrovertidas y mujeres cerradas; mujeres homófagas y mujeres inapetentes; mujeres suaves y mujeres wagnerianas; mujeres simples y mujeres fatales…

Carlos Drummond de Andrade, Vinicius de Moraes, Manuel Bandeira, Mario Quintana y Paulo Mendes Campos (en 1965). FUENTE EXTERNA.

¿Usted espera, un día, ser rico?

Me refiero a propiedades materiales…

¿De qué más precisa un hombre sino de un pedazo de mar y de un barco con el nombre de una amiga, y un hilo con un anzuelo para pescar? Y mientras pesca, mientras espera, ¿qué más necesita un hombre sino de sus manos, una con el hilo de pescar y otra en el mentón, para así perderse en la anchura del mar, y una botella de cachaza para alejar la tristeza, y un poco de pensamiento para imaginar que se disuelve en el infinito?

¿De qué más precisa un hombre sino de un pedazo de tierra, un pedazo bien verde de tierra, con una huerta y un jardín (que un jardín es importante) cargado de flores para oler? Y mientras vive, mientras espera, ¿qué más necesita un hombre sino de sus manos para cultivar la tierra y arrancar unos acordes a la guitarra, bajo la luz de la luna, y una garrafa de whisky para sacar los misterios, porque una casa sin misterios no merece vivirse?

Observe una gallina cualquiera picoteando la tierra o en su gallinero: qué auténtica feminidad, qué espíritu práctico y, sobre todo, qué salud moral. Es un animal que, en realidad, ama a su grupo; vive con un profundo sentimiento de permanencia, a pesar de la espada de Damocles que pesa permanentemente sobre su cabeza, o sobre su cuello; y rechaza muy poco las cosas del amor físico. Si las mujeres la imitaran, estoy seguro, vivirían más felices. ¡Y pondrían huevos! La naturaleza poligámica del macho que es, aparentemente, una ley de la Creación, ¡qué bien es aceptada por esa clase de féminas! Ellas se entregan con la mayor simplicidad, sin nunca perderse en lucubraciones inútiles, dramas de conciencia irrelevantes o utilitarismos sórdidos, como acontece en el mundo de los hombres. Sé que a usted le gusta también el caballo…

Que es, sin duda, después de la mujer, el animal más bello de la creación… l

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Los Chinos en Cuba: Migración, Resistencia e Integración: 1847-1960 LUIS ÁLVAREZ LÓPEZ, PHD. Profesor Investigador de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra aluis0548@gmail.com

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a historiografía cubana sobre la inmigración china es respetable y es amplia, diferente a la historiografía dominicana que se reduce a varios títulos locales. A pesar de eso, el Centro de Estudios Caribeños de la Pontificia Universidad Católica Madre Maestra, está envuelto en un amplio proyecto sobre la inmigración hacia el Gran Caribe, pasado y presente. El Proyecto de tres años llenara sin lugar a dudas un vacío en nuestra historiografía, ampliando considerablemente nuestros conocimientos sobre temas de inmigración, asentamiento, integración al mercado de trabajo y los complejos de retención cultural y asimilación. Una interrogante, en nuestra investigación son precisamente la segunda y tercera generación. Muchos inmigrantes siguieron el proceso de migración transnacional que empezó a manifestarse a raíz de la muerte de Rafael Leónidas Trujillo Molina, algunos están haciendo vida en los Estados Unidos, otros están estudiando y eventualmente regresaran a la República Dominicana. Ocurrirá con los chinos –dominicanos/ o dominicanos chinos los procesos que han estado ocurriendo con muchos de los migrantes dominicanos? Nos tenemos los números a la mano, pero el envió de las remesas y su impacto en la economía dominicana es un hecho significativo. Igualmente el número de estudiantes dominicanos en el sistema universitario municipal de Nueva York (CUNY) se ha ido incrementando significativamente. Y por último, según los estudios de Guarnizo, una segunda generación de migrantes dominicanos ha logrado acumular algún capital en New York y lo ha invertido en la República Dominicana. Estamos ante algunos “capitalistas del trópico “capitalistas transnacionales que provienen de la más grande comunidad de la Diáspora en el exterior. (Alejandro Portes y Luis Guarnizo, Capitalistas del Trópico. La inmigración a los Estados Unidos y el Desarrollo de la Pequeña Empresa en la República Dominicana. Santo Domingo: Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales. Santo Domingo: Amigo del Hogar, 1991. Entonces la pregunta pertinente se impone, estarán los inmigrantes chinos pasando procesos similares a la segunda y tercera generación de migrantes dominicanos en la diáspora neoyorquina?. Estas las preocupaciones que guiaran nuestras investigaciones, y los análisis de las informaciones recopiladas nos ofrecerán respuestas. Pero el artículo de hoy, no es de los chinos en la República Dominicana, es sobre los chinos en Cuba y su proceso de establecimiento y evolución en la sociedad cubana. Es poco conocido que las migracio-

FUENTE: HTTPS://HEMISPHERICINSTITUTE.ORG/EMERGENYC

nes chinas están relacionadas íntimamente con el sistema de plantaciones en la sociedad cubana en una coyuntura de escasez de mano de obra, como resultado de las presiones inglesas por eliminar la trata ilegal transatlántica de 1808 y en Estados Unidos en 1808. La creciente demanda de mano de obra respondía al vertiginoso crecimiento de la producción azucarera que dependía cada vez más de esclavos bozales importados de África, para el trabajo tradicional del corte y la siembra de la caña y también para el trabajo en el procesamiento industrial del azúcar. Como bien ha indicado el profesor Borrego Moreno, en su artículo ”lo importante aquí es no morirse”, Azúcar, Esclavitud y Mortalidad en Cuba (1841-1886) recopilación de Josef O Opatrny, Proyectos Políticos y Culturales en las Realidades Caribeñas de los Siglos XIX Y XX. Universidad Carolina de Praga: Editorial Karolinum, 2016. “ El colapso de la economía esclavista haitiana (1791) y las condiciones favorables internacionales fueron aprovechada por la élite criolla cubana para impulsar el salto definitivo hacia la revolución azucarera, proyecto económico respaldado por la metrópoli a través del proceso de reformas administrativas”(2016: P.148). El proceso de transformaciones económicas, en el proceso de despegue de la plantación, impactaron la fuerza de trabajo esclava, el aumento demográfico de la misma, su explotación inmisericorde, altos niveles de mortalidad, aunada a los bajos niveles de natalidad, características de las sociedades esclavistas que reproducen sus poblaciones por las importaciones masivas de contingentes de bozales del África. Cuba no era una excepción a esta regla. “En 1841, la población esclava constituía, el 58.5% de los habitantes censados, con una mayoría estimada de 436, 495 personas (2016: P. 148)”. Las tendencias demográficas prevalecientes hasta fines de siglo XIX se caracterizaron por un progresivo decrecimiento de la población afro descendiente, pasando a representar el

censo de 1877, sólo el 32.2% de la fuerza de trabajo esclava, proporción que apenas varió hasta finales de siglo. Sin embargo, de acuerdo a las proyecciones de Franklin Knight, en su artículo “The Transformation of Cuban Agriculture, 1763-1838”, (Transformación de la Agricultura Cubana, 1763 -1838) en Verene Shepherd y Hilary McD. Beckles, Caribbean Slavery in the Atlantic World, (Esclavitud Caribeña en el Mundo Atlántico). Kingston, Oxford y Princeton, publishers Ian Randle, James Currey y Marcus Wiener, 2000. Pp. 265-275., señaló que la población de las dotaciones de esclavos en las zonas rurales decayó, coincidiendo con el profesor Moreno Borrego, pero enfatizó que la población urbana aumentó, como resultado de las diferencias sustanciales con la plantación. En las ciudades, los esclavos tenían bien estructurada sus múltiples ocupaciones y se movían en una economía asalariada, en la cual tenían acceso a cierta acumulación de dinero, lo que posibilitada su manumisión, además la natalidad era mucho mayor y la mortandad menos pronunciada. La situación que estoy describiendo, creó una necesidad urgente de nueva mano de obra para la industria azucarera, especialmente en un período en que Inglaterra ponía fin a la trata trasatlántica de esclavos negros y España firmaba los tratados de 1817 y 1835 para eliminar la esclavitud en la isla. Esta situación generó un debate entre los dueños de plantaciones y los brillantes y “patriotas intelectuales” como Francisco Arango y Parreño, Gaspar Cisneros Betancourt y José Antonio Saco, los tres favorecieron la esclavitud, y criminalizaron al negro, pues temían, como el diablo a la cruz, una revolución anti-esclavista, por eso condenaron la esclavitud y excluyeron al negro de la formación de la nacionalidad cubana, pues aspiraban a blanquear la sociedad cubana con la inmigración de trabajadores españoles. El miedo al negro y a las poblaciones de color fue meridanamente descrito por Sa-

co cuando señaló “la creciente población negra en Haití, 600,000 negros, bañados en la sangre de sus señores, y ofreciendo a los estados meridionales de aquella Confederación un ejemplo terrible a imitar. Por eso no hay país sobre la tierra donde un movimiento revolucionario fuera más peligroso que en Cuba”(José Antonio Saco, Ideas sobre la incorporación de Cuba en los Estados Unidos. París: Imprenta de Panckoucke, 1848. New York Public Library, digitalizado por Google, Pp.2-4.( Luis Álvarez López, Anexionismo y anti anexionismo en el Caribe Hispano, República Dominicana, Cuba, Puerto Rico y Haití(siglos XIX Y XX). P. 175. Santo Domingo: letragráfica, 2018. El contrabando de fuerza de trabajo negra no era suficiente para suplir esta industria por lo que los dueños de plantaciones, y las instituciones bajo su control promovieron la migración blanca, la migración de indios de Yucatán, y finalmente “los trabajadores libres” contratados de china. Pero claro esta visión estaría incompleta sino analizamos los profundos cambios políticos, económicos y sociales que estaban ocurriendo en China, en la segunda mitad del siglo XIX. La penetración imperialista, los movimientos de oposición interna y las políticas gubernamentales de aumento de la renta del suelo y los impuestos, dejaron a una gran cantidad de campesinos sin tierras. Otras causas para explicar las migraciones están relacionadas con la demanda global de materias primas y mano de obra para las emergentes economías industriales en Europa, Japón y Estados Unidos. El nuevo orden industrial incrementó la creciente demanda de trabajadores, especialmente después de las prohibiciones inglesas de la trata de esclavo y la esclavitud. Estas razones también contribuyen a explicar la creciente migración china hacia Europa, Las Américas, El Caribe, Asia, Nueva Zelandia, etc. Todas estas razones explican los inicios de la migración a Cuba, que discutiremos en el próximo artículo. l

7 Sanatorio Infantil Santo Socorro

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Central de Datos

elCaribe,

zona retro Cultura

Construido con la visión de erradicar la enfermedad de la tuberculosis en el país SERGIA MERCADO • smercado@elcaribe.com.do

Sanatorio Infantil Santo Socorro recién inaugurado en febrero de 1949.

ARCHIVO

OGM

El doctor Incháustegui Cabral mientras realizaba su conferencia en el local del sanatorio. ARCHIVO OGM

Creación del sanatorio

la secretaria de Educación. Explicaba que el sanatorio era el único en su clase en el país que contaba con 100% de autopsias y con un servicio de anatomía patológica. Además era el único que contaba con un servicio fotográfico propio.

H

ace 71 años que fue inaugurado el Sanatorio Infantil Santo Socorro, el 26 de febrero de 1949, hoy, Hospital Materno Infantil Santo Socorro. Un centro de tisiología creado con el fin de prevenir y contrarrestar la tuberculosis en los niños dominicanos. Al momento de su fundación, contaba con la capacidad de 100 camas. Su personal médico estaba compuesto por el doctor Sixto Incháustegui Cabral, director; doctor Vittorio Ortori Díaz, subdirector; los doctores Joaquín Antonio Dájer S., Duvergé Colombino Feliz y José Melchor Herrera Cabral, tisiólogos; el doctor Nilo E. Herrera Arguello, director de Laboratorio; Nidia Hernández, farmacéutica; Josefa Mejía, superintendencia y Ramón Álvarez Villegas, administrador. Durante las siete décadas que lleva esta institución sanitaria ha ofrecido sus servicios médicos y de enfermería a las familias de escasos recursos económicos. También, se impartían talleres a los jóvenes que eran ingresados en el hospital, como sastrería, barbería, cocina, entre otros cursos técnicos y ofrecían docencia a los niños desde kindergarten hasta el sexto grado. Estos pequeños eran cuidados por enfermeras y monjas, dos de esas monjas fueron sor Ana Olga y sor Peña. En nuestros archivos encontramos que el sanatorio fue construido en el Barrio Obrero de esta ciudad capital. Pero en la actualidad está ubicado en el Ensanche la Fe del Distrito Nacional. Doctor Sixto Incháustegui Cabral, primer director del sanatorio

Considerado como “precursor de la Tisiología y padre de la Alergia Clínica en la República Dominicana”. Logró grandes aportes en la medicina a través de sus investigaciones científicas. A dos años de fundación del centro, participó como representante del Sanatorio, en el Sexto Congreso Médico Dominicano, de la Aso-

Patronato Santo Socorro

Misa que realizó el Patronato al cumplir su 25 aniversario en julio de 1980. En la foto, además de la señora Venecia, quien habla por el micrófono, aparecen también María Victoria Cabral de Espaillat, presidenta; Gracita De la Rocha, Olga de Marranzini, Ana de Dalmau y Gina de Saleta. ARCHIVO OGM

Era el 1955 cuando inicia sus operaciones el Patronato Santo Socorro, una entidad benéfica creada con la intención de ayudar a los niños tuberculosos del hospital que lleva el mismo nombre, fundada por la señora Venecia de Rainieri junto a otras damas de la sociedad dominicana. Desde su creación, han colaborado en el desarrollo del hospital, desde la parte de infraestructura hasta lo más mínimo como comida, regalos y demás ayudas básicas para los niños. En diciembre de 1969 fue inaugurado un pabellón en el cual los niños del centro de salud recibirían clases, construido con el patrocinio del Comité Pro-Año de la Educación, cuyo presidente era Horacio Álvarez y del Patronato. Ayudas sociales y agasajo a los niños del sanatorio

El mago Abra-K-Dabra en momentos que realiza uno de sus trucos ante los niños del sanatorio infantil. ARCHIVO OGM

ciación Médica Dominicana, en la que concurrió con la cuarta parte del total de trabajos presentados , habiendo sometido también a la consideración de ese Congreso, el 95 % de los trabajos de la Sección de Tisiología. De igual forma, dio a conocer datos estadísticos acerca de movimientos de pacientes y de los referentes servicios e investigaciones efectua-

dos en el hospital infantil como Rayos X, investigaciones de bacilos por el método de fluorescencia a la luz ultravioleta, laboratorios, anatomía patológica, cátedras de anatomía patológica, y otros trabajos científicos. En el aspecto social destacó la labor de la escuela de enseñanza primaria que funcionaba para internos en los establecimientos con el patrocinio de

Como parte de las festividades que caracterizan el mes de diciembre, se le realizó una actividad muy divertida a los niños internos del Sanatorio, el 14 diciembre de 1969, en el que recibieron distintos regalos por parte de varias damas del Patronato Santo Socorro. Animaron el evento infantil, el mago AbraK-Dabra, Ángel Bussi, la señorita Serrallés, entre otros, quienes llevaron alegría y diversión a los pequeños. El animador del espectáculo fue Francisco Grullón Cordero. En febrero de 1988, la prensa local registró un desfile de modas realizado por la diseñadora dominicana Jenny Polanco y un grupo de reinas de toda Latinoamérica, con la colección primavera-verano, a beneficio del Sanatorio Infantil Santo Socorro, efectuado en el Patio de Los Naranjos del hotel Santo Domingo. l

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Cultura

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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

Derecho a la Cultura IV

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especto a lo que propone el Pacto Internacional de los Derechos Económicos, Sociales y Culturales, tenemos lo siguiente: 1. Los Estados Partes en el presente Pacto reconocen el derecho de toda persona a: a) Participar en la vida cultural; b) Gozar de los beneficios del progreso científico y de sus aplicaciones; c) Beneficiarse de la protección de los intereses morales y materiales que le correspondan por razón de las producciones científicas, literarias o artísticas de que sea autora. 2. Entre las medidas que los Estados Partes en el presente Pacto deberán adoptar para asegurar el pleno ejercicio de este derecho, figurarán las necesarias para la conservación, el desarrollo y la difusión de la ciencia y de la cultura. 3. Los Estados Partes en el presente Pacto se comprometen a respetar la indispensable libertad para la investigación

científica y para la actividad creadora. 4. Los Estados Partes en el presente Pacto reconocen los beneficios que derivan del fomento y desarrollo de la cooperación y de las relaciones internacionales en cuestiones científicas y culturales. (Artículo 15). Las consideraciones aportadas por el Pacto Internacional de los Derechos Económicos, Sociales y Culturales, es asumida por el Estado dominicano, al ratificar el instrumento, compromiso que asume, no sólo al incluir el derecho a la cultura en el título de los derechos fundamentales de la actual Carta Sustantiva, sino que también, cuando se refiere a las relaciones internacionales y el derecho internacional, se expresa que: En igualdad de condiciones con otros Estados, la República Dominicana acepta un ordenamiento jurídico internacional que garantice el respeto de los derechos fundamentales, la paz, la justicia, y el desarrollo político, social, económico y cultural de las naciones (…). (numeral 4, artículo 26). Este compromiso se reafirma en la Constitución de la República Dominicana sobre el derecho a la cultura, el cual va en consonancia con lo dispuesto tanto por la Declaración Universal de los Derechos Humanos como por el Pacto Internacional de los Derechos Económicos, Sociales y Culturales. l

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

A propósiro de Elly

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uien ame el cine encuentra en este filme iraní todo un auténtico manjar cinematográfico: guión perfecto, actuación coral inigualable, dirección y montaje excepcional. Esto es cine en su estado puro y está colgado en youtube -A propósito de Elly, HD (2009) Asghar Farhadi-. Es una historia sobre los miedos, los prejuicios, la mentira, la desfachatez, la violencia de género, que vive la mujer en sociedades bajo tutela patriarcal. Filme construido en un tono definido tal cual las grandes historias persas. Es cine auténtico porque revela la magia de la metamorfosis de la ilusión en realidad. Es un drama moral turbulento que se sitúa dentro de un cine inteligente. Fuerte componente del cine de suspenso, se convierte escena tras escena en un instrumento para ventilar hipocresías de la clase media. Decir que es un fuerte exponente de la línea de Hitchcock sería una blasfemia, pero aun así debemos consentir que el inteligente guión y puesta en escena nos lleva a momentos de gran tensión y a experimentar

la intimidad de los personajes, sentir lo que ellos sienten. Es un filme sobre el linchamiento moral de alguien que no puede defenderse, es una lapidación de prejuicios principalmente de la conducta del hombre que juzga y condena a la mujer, una acción que se da en nuestras sociedades motivadas por el desentendimiento y la intolerancia propios de la ignorancia y la incapacidad para entendernos. Circunstancialmente, podemos citar el parecido con La Aventura, de Antonioni, por el misterio de la ausencia de un personaje que protagoniza la trama. La diferencia es que en el clásico de Antonioni los otros personajes pierden interés y en este filme los otros personajes se construyen a propósito de Elly y su tragedia. La fuerza de este tipo de filmes radica en las expectativas que proponen para la observación de la conducta humana y social alrededor de conflictos éticos, de la mentira, de omisiones acerca de la condición de la mujer. SINOPSIS: Elly es una profesora convidada a pasar un fin de semana con tres matrimonios en una casa de playa. Conmemoran el retorno a su país del hermano divorciado de una de las parejas, siendo el plan de una amiga de Elly es que se enamoren. Nota: Haga por verla como sea. l HHHHH TÍTULO ORIGINAL: About Elly (Darbareye Elly, en persa). DURACIÓN: 119 minutos.

H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

De Olivorio Mateo a Mildomio Adames

U

na exhaustiva revisión a la bibliografía mesiánica de la República Dominicana justificaría el paralelismo que observan algunos entre Olivorio Mateo Ledesma (Papá Liborio) y Mildomio Adames Flores (El Peregrino), protagonistas de hazañas propias de la religiosidad popular en las dos primeras décadas de los siglos XX y XXI. Las de los más recientes se han hecho virales en las redes sociales y otros medios, en tanto que la leyenda del primero circuló de manera avasallante gracias a relatos de caminantes intercalados con cánticos de salves y plenas. Papá Liborio, sanjuanero, ha sido estudiado por los investigadores suecos Jan Landius y Mas Lundhl, seguidos por los dominicanos Danilo P. Clime, Lusitania Martínez y Anulfo Mateo Pérez, entre muchos otros. Habrá que esperar los estudios con rigor científico sobre El Peregrino de Villa Altagracia. Quien copie textualmente las prédicas de Adames Flores, cuya concentración en Puerto Plata el pasado domingo mantiene una pugna feroz entre el gobierno y la oposición, observará su gran similitud con las proclamas de Mateo Ledesma. Todo en medio de la cuarentena por el coronavirus. Los comienzos del siglo XX fueron de inestabilidad política en el país, además de pestes y huracanes que acrecentaban la pobreza. El mesías sanjuanero fue dado por muerto, pero reapareció con un mensaje que dijo traer de los cielos: “he sido enviado por Dios a una misión que durará treinta y tres años”. Se tribuyó el derribo del cometa Halley y el hundimiento del Memphis, un buque de guerra norteamericano encallado frente a la costa de Santo Domingo. “Que salga el mal y entre el bien”, era su lema espiritual, hasta que las tropas yanquis le pusieron fin a su existencia en 1922. Como ocurrió con Papá Liborio, las definiciones populares de El Peregrino van desde brujo y profeta hasta curandero. Al primero llegaron a considerarlo “el Dios de los pobres”. La ciencia no ve en estos personajes más que pacientes psiquiátricos, dignos de ser tratados profesionalmente. La sociedad en la que les toca vivir, revela con ellos sus carencias. l

Diario de Nikki La protagonista de la historia es Nikki, quien junto a sus compañeros de banda están impacientes por empezar un verano de gira como teloneros de la banda internacionalmente famosa Bad Boyz. AUTOR: RACHEL RUSSELL EDITORA: MOLINA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$895.00

El manto Este libro es una gran reflexión sobre la muerte y la pérdida. Marcela Serrano aborda el duelo de la muerte de su hermana escribiendo un relato estremecedor y agudo. AUTOR: MARCELA SERRANO EDITORA: ALFAGUARA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,100.00

Amigo imaginario Christopher tiene siete años, acaba de llegar a la ciudad y tiene un amigo imaginario. Un día desaparece en un bosque cercano, donde hace cincuenta años tuvo lugar otra desaparición similar. AUTOR: STEPHEN CHBOSKY EDITORA: PLANETA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$ 1,375.00

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CERTIFICO Y DOY FE

La familia unida RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

Presentación

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frezco aquí 60 frases o textos breves, a modo de aforismos, que son útiles para una charla, comentando cada punto. También se pueden utilizar para un conversatorio, taller, reflexión en grupo o simplemente para meditarlos y leerlos sobre la unidad de las familias. 1- La unidad de cada familia es meta de la humanidad y la unidad de la humanidad es meta de la historia. Es misión dada por Dios. 2- Una familia dividida es un atraso para la humanidad. 3- Solo la familia pobre en el espíritu se mantiene unida. 4- Las riquezas tienden, muchas veces, a dividir la familia. 5- La familia unida es sana y sanadora. 6- Las herencias no definidas por los ancestros dividen las familias. 7- Las familias que no sirven al Señor se dividen. 8- Las familias divididas religiosamente terminarán dividiéndose entre sí. 9- El que tiene una familia dividida no tiene familia ni amor. Sólo conservan el ADN. 10- La familia que reza unida permanece unida. 11- El que tiene como ideal sólo el dinero es un candidato a dividir la familia. 12- De manera general, se puede decir que el egoísmo es un enemigo de todo, particularmente de la familia. 13- Tres enemigos de todo y en concreto de la unidad de la familia son: la idolatría del dinero, del poder y del placer (la comodidad), que no se presentan como absolutos, sino como necesidades. 14- Para tener una familia unida es necesario repetir: para nosotros la familia es más importante que el dinero. 15- Para tener la familia unida hay que proponérselo. Ha de ser una decisión personal, libre y voluntaria, aunque sea meta de la historia. 16- Uno de los nombres del maligno es diablo. Diablo significa “el que divide”. El diablo, enemigo de los planes de Dios, no descansará en su intento de dividir la familia. 17- Aunque sea duro decirlo, pero es la verdad: el que divide una familia es un diablo. 18- El plan de Dios de buscar familias unidas, subsiste por siempre. Si uno no

lo hace, se muere, y Dios buscará que otro haga lo que debió hacer. 19- Dichoso el que trabaja y se sacrifica por la unidad de la familia. 20- La unidad de la familia se ve amenazada, a veces, por intereses o traumas de miembros de la misma familia. 21- El criterio de que “el patrimonio familiar común no se vende; y si se vende es para comprar en otro sitio, no para repartirlo entre sus miembros” es clave para mantener una familia unida a lo largo de la historia. 22- También se aplica a la familia estas afirmaciones: “La unión hace la fuerza” “Divide y vencerás”. 23- Dichosos los que trabajan por la paz en la familia, porque fomentan su felicidad, sueficiencia y su unidad. 24- La violencia verbal o física divide los pueblos, las comunidades y las familias. 25- Fomenta la unidad con el diálogo, conlos encuentros personales y la comunicación digital. 26- Cuando estés en familia renuncia voluntariamente al uso individualista de los medios digitales. Si los usas, cuando están presentes,estás tan cerca y tan lejos de los tuyos. 27- La familia es la base de la humanidad y es la Iglesia Doméstica. Se puede afirmar con toda propiedad que conservar y fomentar su unidad es conservar y fomentar la unidad de la humanidad y de la Iglesia. 28- La miseria y la riqueza dividen la familia, los pueblos y las comunidades. La familia pobre es unida. Para mantener la unidad es necesario mantener un mismo nivel de riquezas. Cuando se habla de “los riquitos” y de “los pobres” de una familia ya está dividida. 29- Los proyectos comunes unen. Hay que cuidarse de los fanáticos religiosos, políticos u otros. Ellos dividen.

30- Dichosos los pacíficos que trabajan por la paz y la unidad de la familia. La experiencia, es decir, la historia, maestra de la vida, enseña que cuando uno realiza acciones contra la unidad de la familia, algo negativo le sucedió dentrode su familia o es muy egoísta. 31- “No estés mucho tiempo lejos del hogar” (Homero, griego, siglo VIII, a. de Cristo). 32- “Quienes hablan contra la familia no saben lo que hacen, porque no saben lo que deshacen” (Chesterton, inglés, 1874-1936). 33- Hay que cuidar la comunicación continua con los que han emigrado. Sin darse cuenta se alejan y se pierden. 34- Los grupos de “chat” de las familias ayudan a mantener la unidad. 35- Solo la familia unida puede usar las tres medicinas necesarias en una enfermedad: buscar al médico, el amor de toda la familia y la oración. 36- Un gran enemigo de la unidad de la familia es la enfermedad de falta de perdón y el guardar rencor. 37- Cuando una familia se divide se necesita al menos uno de ellos, que, como Cristo, asuma libremente la misión y se sacrifique libremente por restaurar la unidad, como Él hizo por la unidad de toda la humanidad. 38- La celebración de los cumpleaños fomenta el sentido de fiesta y de unidad de la familia. 39- Hablar mal de los miembros de la familia, por detrás de ellos, fomenta el rencor y la división familiar. 40- Las acusaciones mutuas hacen daño, fomentan la división de la familia y recuerdan a Satanás, que significa: “el acusador de los hermanos”. 41- Las Asociaciones o Fundaciones de obras al servicio para otros, fomen-

tan, sin buscarlo, la unidad interna de las familias. 42- La familia unida no nace. Se hace. 43- No hablar nunca mal de la propia familia delante del conyugue. 44- El ADN mantiene físicamente a una familia a lo largo de millones de años. Pero la unidad psicológica y espiritual hay que fomentarla libremente. 45- “Cohíbe la ira, reprime el coraje, no te exasperes, no sea que obres mal” (Salmo 37, 8) y dividas tu familia. 46- “Apártate del mal y haz el bien y siempre tendrás una casa” (Salmo 37, 27), es decir, una familia unida, que cuidará de ti. 47- “Yo y mi casa, es decir, mi familia, serviremos al Señor” (Josué 24,15) y Él nos mantendrá fuertes y unidos. 48- Los miembros de la familia desunida a la tercera o cuarta generación quedan solos y destruidos en todo sentido. 49- Para que haya una familia unida se necesita al menos una cabeza que promueva la unión. 50- Los miembros de la familia que mueren divididos, sin hablarse, sin perdonar y con rencores, deberán reconciliarse en el purgatorio, porque al Cielo no se puede entrar peleados ni divididos. 51- Todo divorcio trae daños, a veces irreparables, siempre difíciles y dolorosos de reparar. 52- Todo hijo de divorciados ha de saber que trae ya consigo a su matrimonio un 50% de divorciarse y ha de trabajarlo para no repetir el divorcio. 53- “Mejor es ser honrado con poco, que ser malvado en la opulencia” (Salmo 37, 16) y dividir la familia. 54- Toda violencia, verbal o física, divide y se transmite. 55- Vocación y método de la familia es dar amor y disciplina no violenta. 56- Sólo el diálogo en las diferencias, que lleve a un acuerdo, mantiene la unidad. 57- Los desacuerdos que no se dialogan salen más tarde y pueden romper la unidad. 58- En la familia se ha de educar y dar disciplina para la unidad, pero cuando se es adulto ha de buscarse y fomentarse libre y voluntariamente, sin ser coaccionados. 59- En una familia unida nadie es el jefe, pero si hay un coordinador. 60- “Los que tenemos alguna posesión socorremos a todos los necesitados, y así estamos siempre unidos” (San Justino, mártir, siglo II). Conclusión

CERTIFICO que he recogido en un artículo 60 afirmaciones sobre la unidad de la familia, que no son, talvez, todas las que se necesitan para la unidad, pero son imprescindibles. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los treinta (30) días del mes de abril del año del Señor dos mil veinte (2020). l

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Cultura

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Hilario Olivo ARTISTA PLÁSTICO Oriundo de San Francisco de Macorís, Hilario Olivo es un prolífico artista cuyas obras desarrolla en base a un sincretismo cultural. Su formación comenzó en la Escuela de Bellas Artes de su provincia natal, y luego siguió en la Escuela Nacional de Bellas

MARCOS RODRÍGUEZ mrodríguez@elCaribe.com.do l ¿Cómo fueron sus inicios en el arte?

Mis inicios fueron a muy temprana edad. Mi madre laboraba en un negocio y la esposa del dueño, después de escuchar la preocupación que ella tenía por siempre encontrar los cuadernos de su hijo llenos de dibujos y garabatos, le aconsejó inscribirme en la Escuela de Bellas Artes, en donde ella fungía de secretaria. Mi madre así lo hizo y me inscribió en la escuela de Bellas Artes de San Francisco de Macorís, cuando yo tenía siete años. Fueron mis primeros profesores Manuel Valerio, Roberto Flores y Rosa Tavárez, de quienes guardo buenos recuerdos y agradecimientos. l ¿Cómo siguió su formación artística? l En el año 1976 me traslado a la ciudad capital en donde continúo los estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes, recibiendo una formación más actualizada sobre las artes plásticas, lo que me permitió desarrollarme en diferentes técnicas. Conocí las diversas tendencias artísticas que existían y que, para mí, en ese momento, eran totalmente nuevas. Ya en la capital pasan a ser mis profesores artistas como Norberto Santana, Leopoldo Pérez, Marianela Jiménez, Amable Sterling, Ramírez Conde, Domingo Liz, Elsa Núñez, Guillo Pérez, Gaspar Mario Cruz y Rosa Tavarez, por segunda ocasión. Todos importantes artistas y maestros, por lo que sus enseñanzas fueron para mí de un valor extraordinario. l ¿Cuál ha sido su mayor fuente de inspiración para expresar su talento? l Mis obras conceptualmente se han desarrollado en base a un sincretismo cultural que me ha permitido utilizar signos y símbolos de las diversas culturas que nos han conformado como pueblo, para que mis obras puedan ser identificadas y catalogadas como pertenecientes a ese nuevo arte latinoamericano que surge de manos de grandes exponentes. He procurado no encasillarme en ninguna de las tendencias de las artes visuales, por entender que crean limitaciones. Tomo de ellas lo que entiendo me permiten expresar mi propuesta de manera más contundente. l ¿Cuáles fueron sus primeras obras y qué significado transmitían? l Mis primeras obras fueron realizadas en tendencias y técnicas variadas, ya que en esa etapa de la vida un joven artista suele experimentar mucho, en búsqueda de lenguajes con los cuales identificarse. Siento gran pesar cuando las pienso y me percato que ni yo ni nadie podremos volver a verlas. l Cuéntenos sobre sus exposiciones. l Cuando se habla de primera exposición enseguida pensamos en una expol

Artes, en Santo Domingo, donde recibió formación más actualizada sobre las artes plásticas, lo cual le permitió desarrollar diferentes técnicas. Norberto Santana, Leopoldo Pérez, Marianela Jiménez, Amable Sterling, Ramírez Conde, Domingo Liz, Elsa

Núñez, Guillo Pérez y Gaspar Mario Cruz, y Rosa Tavarez, todos importantes artistas y maestros, fueron parte de sus profesores, a quienes admira, respeta y agradece, por haber sembrado en él “la semilla de hacer bien técnicamente mis obras”.

“Mantenerse realizando arte es una lucha constante”

Hilario Olivo. FUENTE EXTERNA

Libertad “He procurado no encasillarme en ninguna de las tendencias de las artes visuales, por entender que crean limitaciones. Tomo de ellas lo que entiendo me permiten expresar mi propuesta de manera más contundente”.

Inicios “Mis primeras obras fueron realizadas en tendencias y técnicas variadas, ya que en esa etapa de la vida un joven artista suele experimentar mucho, en búsqueda de lenguajes con los cuales identificarse”.

sición individual. La mía tuvo la particularidad de que además de ser una individual, también fue una conjunta, como suele llamársele cuando participan dos o más artistas. En el mismo espacio fueron inauguradas las exposiciones de José Ramón Medina y la mía, en el año 1981, en la galería Art Nouveau, la cual era dirigida por el señor Porfirio Herrera. La museografía, en ocasiones hace maravillas, en esa ocasión permitió que en el mismo espacio se pudieran apreciar estas dos exposiciones individuales. La de mayor relevancia fue la segunda exposición individual inaugurada en la galería de arte Paiewonsky, en el año 1984, dirigida por su propietario Ernesto Paiewonsky, quien al igual que Porfirio fue un importante promotor de las artes y de los artistas de la generación de los 80. La misma obtuvo muy buena acogida de parte de la crítica de arte y de los coleccionistas. Esta muestra marcó un antes y un después en mi trayectoria en el mundo de las artes visuales.

l ¿Cuál ha sido el momento de mayor satisfacción en su carrera artística? l Pienso que los momentos de mayor satisfacción en mi vida artística son todos, por ejemplo, cuando empiezo una nueva obra y la termino, para luego pasar por el filtro cualitativo que suelo someterlas y si logra sobrevivir, entonces ese momento se convierte en satisfactorio. Toda gira alrededor de la obra, ella es quien me satisface, nada al margen de ella, ni premios, ni comentarios favorables. l ¿Qué decir sobre los desafíos? l Podría resultar extraño si te digo que aún no lo he tenido, al menos que este sea el poder dedicarme a las artes y aún poder seguir haciéndolo. Mantenerse realizando arte es una lucha constante. En países como los nuestros, a cada instante, en cualquier esquina abarrotada de motoconchos y de un bullicio infernal tropezamos con la piedra del desaliento. Mantenernos vivos, aunque solo sea para morirnos de angustia, es un gran desafío. l