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Cultura elCaribe, SÁBADO 25 DE ABRIL DE 2020

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El imaginario de García Márquez

La letal gripe española de 1918

La cerámica transmite más allá de las palabras

Pedro Delgado Malagón recupera una estimulante versión de sus palabras en un coloquio sobre la obra de Gabriel García Márquez. P.5

Antonino Vidal aborda la que considera como la pandemia más letal de la historia: la gripe española de 1918. P.6

Lucía Albaine, cereamista y diseñadora habla de sus motivos para trabajar la cerámica y de cómo se inspira en la naturaleza para materializar su obra. P.10

JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com

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Guillermo González. TRABAJO GRÁFICO DE MERCADER

Guilermo González: La arquitectura necesaria Guillermo llenó su cometido, creando la arquitectura necesaria en el tiempo que le tocó vivir: 1900-1970

uando Guillermo González nació, hacía un año que la modernidad en la República Dominicana se había detenido y nadie se pasó en rojo… que todavía no había semáforos. Las construcciones de puentes y edificios relevantes se detuvieron por 30 años justo cuando Guillermo retomó la modernización de Santo Domingo, que gracias a la alcahuetería de Fermín del Cabral se llamaría Ciudad Trujillo.

González tuvo el talento y la sabiduría para lidiar en su contexto con una personalidad de la talla de El Jefe, lleno de proyectos, rodeado de matones y lambones donde el capricho era razón por la fuerza.

No le fue difícil a GG construir una ciudad que acababa de ser arrasada por un huracán tipo “el batatero” de Hipólito. Nadie oyó un rezo más a San Zenón, responsable de pulverizar la pajiza aldea mayor y volver un garabato el puente Ulises Heureaux que atravesaba el Ozama en la ciudad primera del continente. San Zenón pasó con vientos de 240 km/h que mataron, según la Cruz Roja, alrededor de dos mil personas, arrasaron con Villa Duarte, Villa Francisca, Gazcue y Ciudad Nueva pobladas por casuchas, aunque en Gazcue se erigieron quintas alejadas de la ciudad, pero sin mayor solidez.

De esa primera modernización se recuerda con nostalgia el tren que iba desde Sánchez pasando por Moca, Tamboril, Santiago y doblando a la derecha hacia la Septentrional para llegar a Puerto Plata. Puentes, edificios e iglesias surgieron poco a poco y gracias al Padre Meriño, se diligenció el mayor préstamo en Europa en el gobierno que le siguió a partir de 1882. En los papeles de Meriño, publicados por el Archivo General de la Nación, él cuenta todas las peripecias que tal diligencia le costó y la comisión que obtuvo por la misma como pago por un trabajo que era normal en ese tipo de transacciones. Es esa la misma deuda que los siguientes gobiernos no pudieron honrar y lo que provocó la intervención, años después, de los Estados Unidos. l CONTINÚA EN LA PÁGINA 3

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historia de la medicina

salón de la fauna

Congreso médico dominicano de 1947

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l V Congreso Médico Dominicano se celebró en la ciudad de San Cristóbal en noviembre de 1947. La fecha coincidió con la conmemoración de la elaboración de la Constitución Dominicana que fue proclamada en esa ciudad el 6 de noviembre de 1844. Se presentaron unos cincuenta trabajos, se proyectaron películas y se realizaron cirugías en el Hospital Juan Pablo Pina de aquella ciudad, bajo la dirección del doctor Felix Goico. El comité organizador estuvo compuesto por el doctor Fernando Defilló como presidente de honor, el doctor José Sobá como presidente del congreso, los doctores Federico Lithgow y Gilberto Gómez como vicepresidentes, el doctor Miguel Piantini como secretario y el doctor Héctor Read como tesorero. Fungían como vocales los doctores Viriato Alberti, Marcial Martínez, Darío Contreras, Alejandro Espaillat, Ramón Báez y Rafael Faxas. Los temas oficiales del congreso fueron la tuberculosis, el cáncer y el paludismo.

Entre los temas tratados estaba el tratamiento del panadizo, presentado por el doctor Andrés Ferres o las consideraciones sobre la lepra, presentado por el doctor Guillermo Herrera. El doctor Antonio Camilo presentó tres casos de tétanos, curados con penicilina y sulfato de magnesio. El doctor Julio Espaillat presentó un caso de un quiste solitario del riñón y presentó una novedosa técnica quirúrgica. Figuras importantes de nuestra medicina como los doctores Darío Contreras, Manuel Felipe Pimentel o Mairení Cabral presentaron temas novedosos y de interés para la clase médica de aquellos años. El doctor Rafael Miranda presentó un trabajo sobre el estado actual del tratamiento del coqueluche.

En ese congreso se presentó una exposición de libros de medicina, patrocinada por la Universidad de Santo Domingo, y que además ofreció materiales

de apoyo médico y publicaciones en Español, Inglés y Francés. El día 8 de noviembre se clausuró el congreso con un gran acto protocolar y banquete. Debemos resaltar que al ser San Cristóbal la ciudad natal del tirano Trujillo, este se esmeró en apoyar ese congreso. En las conclusiones y recomendaciones, desde luego con actitudes políticas de apoyo al tirano, pero la parte científica produjo un interesante enfoque sobre la fiebre tifoidea y su control en el país, además se recomendó iniciar la enseñanza de la higiene en las escuelas del país y se mencionó la importancia de tener recursos para atender las cardiopatías.

De igual forma se aprobó una propuesta del doctor Nicolás Pichardo en el sentido de que la realización de una autopsia es un derecho que el Estado debe ejercer y se propuso la creación de un instituto central de Anatomía Patológica así como institutos provinciales. Una propuesta aprobada fue la de instaurar la educación sexual en las escuelas del país. De igual forma solicitaron los participantes de ese congreso la creación de un Instituto de Cardiología y de un centro nacional de Tuberculosis. También y en una propuesta motivada por los doctores Rafael Santoni, Jaime Jorge entre otros se solicitó la creación de bancos de sangre en toda la República.

Se otorgó de igual forma reconocimientos a la ciudad de San Cristóbal, al Secretario de Sanidad, a la Asociación Médica Dominicana, y desde luego a Trujillo. Como era costumbre, ningún acto podía desligarse de la presencia del tirano. Pese a eso, este congreso fue particularmente importante por la calidad de los trabajos y por la certera cantidad de recomendaciones aprobadas. Las sugerencias que se encaminaban a una definitiva modernización de nuestro sistema de salud muestran la calidad y el interés de los médicos dominicanos, preocupados por ofrecer a sus conciudadanos la mejor salud posible. l DR. HERBERT STERN

Tedros Adhanom (DÉCIMA CIBAEÑA) El asunto e la salú En laj Nacionej Unida Hoy la vemo presedida Por un dotoi, no un gurú Ei no conoce ei mangú Poique vive en Etiopía Trabaja con filosofía La pandemia lo ha obligado NO SALIR NI DIFRAZAO E la consigna dei día.

Tedro, gran epeito en malaria En tubeiculosi y Sida Son mucho con boleta e ida Gringo, europeo o de Canaria No sirve la naranja agria Para curai ete mai Como Venezuela, trancai A toda la población Pa’ que no llegue ai millón Y se acabe ei contagiai. l JOSÉ MERCADER

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Gran reto en su carrera de arquitecto <VIENE DE LA PORTADA

Cuando llegó Trujillo al poder, las arcas no tenían un centavo a pesar de la buena administración de Federico Velásquez porque, aunque los norteamericanos se retiraron en el 1924, su presencia continuó muy disimulada en todo el período de Horacio Vásquez cerca de las aduanas y preparando la Guardia.

No hay que exagerar en comparaciones nacionalistas pretendiendo lo que el mismo Guillermo no pretendió: crear una obra de arte de la Arquitectura. No por falta de talento, más bien que todavía no era el momento histórico ni el lugar para tal realización. En el caso de su contemporáneo Oscar Niemeyer se puede hablar en ese sentido, porque el Brasil en donde este vivió exigía de obras de esa envergadura. En cambio, Santo Modongo, como dijo un alemán, necesitaba de lo que muy bien describe Cuqui Batista sobre la construcción útil, determinada por las necesidades de uso, a lo que él agrega, el manejo de la luz y del viento. De esta forma González fue práctico y encajonó lo que tenía que encajonar para evitar una vulnerabilidad frente a otro ciclón.

Cuqui mismo fue parte de ese batallón que tenía que tener la Feria de la Paz y Confraternidad del Mundo Libre para la fecha indicada de 1955.

Aparte de la “Bolita del Mundo”, todo fue simplemente una solución práctica: un Ministerio de las Fuerzas Armadas para albergar x cantidad de guardias o burócratas en tantos metros cuadrados. Resalta más el letrero “VIVA TRUJILLO” en la pasarela de la Feria que las fuentes y el mismo Teatro de Agua y Luz. Ningún edificio tiene un toque especial que pueda catalogarlo de “obra” de la Arquitectura, porque el mismo Guillermo sabía que agregar “elementos ornamentales innecesarios”, además de cargar las estructuras, elevaba los costos. Y, bajo esos conceptos, él hizo lo que pudo sin tener que coger vacaciones ni en la 40 ni en Nigua o tener que “caer en desgracia” como Henri Bona y Marrero Aristy.

Se reconoce como parte de su obra el edificio Copello del Conde y la estación de bomberos del inicio de la calle Mella que por su factura y parentesco al de Santiago, de la Era de Balaguer, hay una mano común en su diseño: Cuqui Batista.

El Hotel Jaragua (1942) fue el toque de gracia de la Era para poder vender el incipiente turismo. El Hamaca de Boca Chica (1949) le siguió para que el Paraíso Dominicano quedara completo.

Parque Independencia después del Ciclón San Zenón. Al fondo se ve el inicio de la 30 de marzo y el edificio del Hotel Presidente. Los carros están en la Palo Hincado con el frente hacia el sur. FUENTE EXTERNA

Dos obras de Guillermo Gonzánlez: El Partido Dominicano (hoy Ministerio de Cultura) y el Parque Ramfis, rebautizado como Parque Eugenio María de Hostos. F. E.

Edificio Copello en el Conde. FOTO DE KURT SCHNITZER

Palabra El Hotel Jaragua (1942) fue el toque de gracia de la Era para poder vender el incipiente turismo.

Conjunto de edificios de la Feria de la Paz publicado por la revista LIFE. F. E.

Nadie que llegara por el Aeropuerto General Andrews tenía que saber lo que vivía el país “underground”. Las calles lucían un buen asfaltado que no se hacía antes de las elecciones como ahora, la gente no podía salir a la calle vestida de trapos, aunque tuviera una sola remúa elegante al igual que el calzado, que nadie se atrevía a salir en chancleta, ni descalzos para que todo fuese armónico con las líneas del Arte Nouveau y Bauhaus de los edificios que se multiplicaban al mismo ritmo que crecía la fortuna de la familia gobernante.

Guillermo González tuvo otro gran reto en su carrera de arquitecto de “lo necesario”: la ciudad universitaria. Y eso no fue un trabajo complicado empezando por los terrenos que no eran caros y que la ciudad se expandía muy poco hasta Gazcue.

La avenida Winston Churchill no existía y el Hotel Embajador parecía un castillo enclavado en el medio de la selva.

En el conjunto de la Universidad de Santo Domingo se priorizó la Facultad de Medicina, Derecho, Odontología conectada con el Hospital Marión, los laboratorios y la dirección en la Rectoría. El edificio de ingeniería y el Alma Máter se construirían más tarde.

Guillermo González fue un gran dibujante como lo demuestran sus apuntes a mano alzada de lugares que visitó: los arcos de Génova de 1928, la Plazza de la Escuela de Roma, una cúpula en Nápoli, las puertas de la Iglesia de Burgos, La Iglesia Santa María de Madrid, “le pont neuf” de París de 1930, los apuntes de Barcelona, etc.

De los espacios públicos fue el creador del Parque Ramfis para niños, luego Eugenio María de Hostos el que fue arrabalizado en tiempos de Balaguer ocupado por los “luchadores”.

Piscina del Parque Ramfis en el malecón. F. E.

Es de su mano el Casino de Güibia, que pretendía ofrecer al público la única playa de la ciudad.

La confianza y los cables que tenía Guillermo conectado con el régimen eran tan sólidos que no había construcción importante que no fuera confiada a su oficina, que ya tenía prestigio y experiencia ubicada en el mismo edificio Copello que él construyó.

En el momento que Trujillo sintió que el país tenía que seguir bajo su dominio total, concibió la construcción de la sede del Partido Dominicano como algo grandioso e imponente, algo que no podía faltar, se pensó en él para que fuese un verdadero palacio y que se modificaría para realizar una réplica modesta multiplicada en cada pueblo, como para competir, en presencias, con las iglesias. Luego le impregnaría su espíritu al Ministerio de Cultura.

La modificación contemplaba una entrada principal con su escalinata, columnas y dos alas enmarcadas por los dos slogans más importantes de su Gobierno: 1- Mis mejores amigos son los hombres de trabajo.

2- Rectitud, libertad, trabajo y moralidad.

Esta última llevaba las iniciales de su nombre completo: Rafael Leónidas Trujillo Molina.

Con la creación de estos edificios, que servirían para controlar la población entera, Guillermo completaba su obra a lo ancho del país. Aunque se vio tentado a irse a España, se quedó a la cabeza de la política trujillista de varilla y cemento hasta su muerte.

De sus oficinas salió el plano de escuelas de mampostería que se construyeron en los pueblos con su salón de acto, comedor para ofrecer pan con mantequilla y Trópico (bebida de chocolate). Ejemplo de esas escuelas es la Enriquillo en Santo Domingo, la Benigno Filomeno de Rojas que quedaba frente a la Iglesia Mayor en Santiago y la Sergio A. Hernández, hoy Braulio Martínez en Tamboril.

Que nadie se confunda con la intención de Trujillo de esa “modernidad” tanto de Santo Domingo como del país, porque a él no le importó el bienestar de su pueblo. Todo estaba diseñado en función de sacar beneficio de todo lo que hiciera y, de las construcciones de Guillermo González, obtuvo más de lo que se pueda imaginar, empezando por el Cemento Colón que se usaba, cuya fábrica era de su propiedad.

Guillermo llenó su cometido creando la arquitectura necesaria en el tiempo que le tocó vivir: 1900-1970. l

Hotel Jaragua publicado en la revista The National Geographic. F. E.

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Antonio Pigafetta: primer viaje alrededor del mundo (3)

Mapa del Estrecho de Magallanes, 1607.

FUENTE EXTERNA

PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

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uando la expedición de Magallanes llegó al estrecho que hoy lleva su nombre, la tripulación comenzó a desesperarse. Se encontraban en uno de los lugares más inhóspitos del mundo, un lugar frío, escabroso, tormentoso, buscando un pasaje desde el Atlántico al Pacífico por un conjunto de islotes que formaban una especie de laberinto que desorientaba a los marineros.

“Toda la tripulación —cuenta Pigafetta— estaba tan persuadida que este estrecho no tenía salida al oeste, que no se habría aun pensado en buscarla sin los grandes conocimientos del comandante en jefe. Este hombre, tan hábil como valeroso, sabía que era necesario pasar por un estrecho muy oculto, pero que él había visto figurado en un mapa que el rey de Portugal conservaba en su tesorería, construido por Martín de Bohemia, muy excelente cosmógrafo”.

Sólo la firme determinación de Maga-

llanes permitiría superar los obstáculos que se interponían a cada momento. Con anterioridad, además de las adversidades naturales, Magallanes había tenido que enfrentar un motín. Los capitanes de las otras cuatro naves se confabularon: habían decidido abortar la expedición y emprender el camino de regreso, pero para eso tenían que eliminar a Magallanes, el Comandante en jefe de la flotilla.

“Estos traidores —explica Pigafetta— eran Juan de Cartagena, veedor de la escuadra; Luis de Mendoza, tesorero; Antonio Coca, contador, y Gaspar de Quesada. El complot fue descubierto: se descuartizó al primero y el segundo fue apuñalado. Se perdonó a Gaspar de Quesada, quien algunos días después meditó una nueva traición. Entonces el comandante, que no osaba quitarle la vida porque había sido creado capitán por el Emperador en persona, lo arrojó de la escuadra y lo abandonó en la tierra de los patagones con cierto sacerdote su cómplice”.

Más adelante ocurrió otra desgracia: “La nave Santiago, que se había enviado a reconocer la costa, naufragó entre las rocas, aunque la tripulación se salvó por milagro”.

Luego, cuando exploraban el estrecho, perdieron otra nave, pero de una manera diferente: “Cuando hubimos entrado en la tercera bahía de que acabo de hablar, vimos dos desembocaduras o canales, uno al sudeste y el otro al sudoeste. El capitán general envió las dos naves, la San Antonio

y la Concepción, al sudeste, para reconocer si este canal desembocaba en un mar abierto. La primera partió inmediatamente e hizo fuerza de velas, sin querer aguardar a la segunda, que quería dejar atrás, porque el piloto pensaba aprovecharse de la oscuridad de la noche para desandar el camino y regresarse a España por la misma derrota que acabábamos de hacer. Ese piloto era Esteban Gómez, que odiaba a Magallanes (...) Durante la noche se concertó con los otros españoles de la tripulación y aprisionaron y aun hirieron al capitán de la nave, Álvaro de Mezquita, primo del capitán general, y le condujeron así a España. Esperaban haber llevado también a uno de los dos gigantes que habíamos cogido y que se encontraba a bordo de su nave, habiendo sabido a nuestro regreso que había muerto al aproximarse a la línea equinoccial, cuyo gran calor no habían podido soportar”.

En el camino de regreso, los desertores de la Nave San Antonio, al mando de Esteban Gómez, rescataron al abandonado Gaspar de Quesada y al sacerdote cómplice, que nunca se cansarían probablemente de bendecir su suerte.

La nave regresaría a España un año antes que los diez y ocho sobrevivientes de la expedición de Magallanes y los desertores propalaron la noticia de que todos los demás habían muerto.

La pérdida de la San Antonio había sido un duro golpe porque era la nave mejor equipada y mejor aprovisionada de todas. Pero Magallanes encontraría el

paso, el peligroso canal que une al Atlántico con el Pacífico, entre lo que llamó Patagonia y Tierra del fuego.

Así lo cuenta Pigafetta: “Habíamos entrado con las dos naves restantes en el otro canal que quedaba hacia el sudoeste; y continuando nuestra navegación, llegamos a un río que llamamos de las Sardinas, a causa de la inmensa cantidad de este pescado que allí vimos. En ese lugar fondeamos para esperar a las otras dos naves, y estuvimos cuatro días; aunque durante este tiempo se despachó una chalupa bien equipada para ir a reconocer el término de este canal, que debía desembocar en otro mar. Los tripulantes de esta embarcación regresaron al tercer día, anunciándonos que habían visto el cabo en que concluía el Estrecho, y un gran mar, esto es, el Océano. Todos lloramos de alegría. Este cabo se llamó el Deseado, porque, en efecto, desde largo tiempo ansiábamos por verlo.

“En el momento en que desembocábamos en el océano, presenciamos una caza curiosa que algunos pescados hacían a otros. Los hay de tres especies, esto es, dorados, albacoras y bonitos, que persiguen a los llamados peces voladores. Estos, cuando son perseguidos, salen del agua, despliegan sus nadaderas, que son bastante largas para servirles de alas, volando hasta la distancia de un tiro de ballesta: en seguida vuelven a caer al agua. Durante este tiempo, sus enemigos, guiados por su sombra, les siguen y en el momento en que vuelven a entrar en el agua, los cogen y se los comen. Estos peces voladores tienen más de un pie de largo y son un excelente alimento”.

El inmenso mar Pacífico, que de pacífico, no tiene nada, estaba a la vista y los marineros saltaban de gozo. Lo peor parecía haber pasado y las islas de las especias, las islas Molucas, que eran el objeto del viaje, no podían estar lejos. Pero nada de lo peor había pasado. Durante tres meses y veinte días navegarían “sin probar un alimento fresco”, el escorbuto haría su fatídica aparición y nada en aquel inmenso mar aparentaba tener fin.

“Durante este lapso de tres meses y veinte días, recorrimos más o menos cuatro mil leguas en este mar, que llamamos Pacífico porque durante todo el curso de nuestra travesía no experimentamos tormenta alguna. Tampoco descubrimos durante este tiempo ninguna tierra, a excepción de dos islas desiertas, en las cuales no hallamos más que pájaros y árboles, y por esta razón las designamos con el nombre de islas Infortunadas. No encontramos fondo a lo largo de sus costas y sólo vimos algunos tiburones. Están a doscientas leguas la una de la otra, la primera por el grado quince de latitud meridional, y la segunda por el 9°. Según la estela de nuestra nave, que medíamos por medio de la cadena de popa, recorríamos cada día de sesenta a setenta leguas; y si Dios y su Santa Madre no nos hubiesen favorecido con una navegación feliz, habríamos todos perecido de hambre en un mar tan dilatado. No pienso que nadie en el porvenir ha de querer emprender semejante viaje”. l https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.

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Apuntes de infraestructura

Epopeya, tragedia, realismo mágico Un coloquio en torno a la obra de Gabriel García Márquez (2 de 2)

PEDRO DELGADO MALAGÓN

pedrodelgado8@gmail.com

Traigo a este espacio una versión (no literal, aproximada) de mis palabras en un cenáculo con apreciados amigos (y amigas) …

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n palabras de Hegel (ya lo mencioné antes), Homero es “el elemento en el que el mundo griego vive como el hombre vive en el aire”. Mas esa atmósfera inverosímil, ese espacio milagroso que envolvía de pleno la civilización helénica (asimismo lo entendía Platón) era, en lo fundamental, el mito. Homero se apoya en la mitología y la transfigura en soberbios poemas. A través de la mitología los griegos adquieren también el conocimiento de un horizonte sentimental, de un espacio afectivo que luego hace posible la épica, la tragedia y la comedia.

Por la fuerza de los mitos, de lo que en ellos se cuenta, cada dios es “alguien”: el que devoró a sus hijos, el que persiguió a Dafne y la vio convertirse en laurel, la diosa casta que lanza sus flechas o la que desató los vientos contra las naves de Eneas. Los dioses griegos son “quién”, son “individuos”, son “personas” —algunos humanos, la mayor parte sobrehumanos— sin que falte en ellos el aliento sexual.

Nadie en nuestros días, digamos, podría imaginarse como creíble (e inevitable) el que Zeus, convertido en un toro, raptara a Europa, ninfa de gran belleza, y la condujera luego a Creta donde la hizo madre de Minos. Ningún esfuerzo retórico especial era necesario, sin embargo, para que este relato fabuloso se admitiera, con visos de certidumbre, en el seno de la vida helénica. Porque era aquel universo mítico, con certeza, el elemento, el aire, como advirtió Hegel, dentro del cual existían los griegos del período homérico.

Claro está que no se percibe, ni por asomo, la menor semejanza entre la Grecia heroica y el lugar y el tiempo en que nace y crece y se sostiene el universo mítico-mágico de Macondo. Sin embargo, García Márquez, en pleno siglo XX, con naturalidad propia de quien viviese aquellas horas titánicas, hace volar alfombras que pasean a los niños por los techos de la ciudad, y trae a escena mujeres que levitan y ascienden al cielo en cuerpo y alma. Lo extraordinario deja de ser lo des-

conocido para integrarse a la realidad.

En la búsqueda de una expresión simbólica al universo antiheroico de Aracataca, García Márquez modela una saga artificiosa, instrumental, que avecina las oscuridades del espacio latinoamericano a la inevitabilidad del mito helénico.

Cien años de soledad, en tal caso, representa un hecho artístico soberbio y alucinante. Tanto más grandioso cuanto mayor perspectiva y más distancia alcanza, respecto al escenario histórico y cultural en que surge y se asienta la narración novelada de los Buendía. ¿Acaso no sería ésta la intuición de Marta Traba al entrever, quizá al descubrir los atisbos de una “Homérica latina”?

La carpintería del hechicero

Lo cierto es que, provisto de la más intensa e inteligente arquitectura literaria, García Márquez forjó una suerte de ‘epopeya de gabinete’, con bríos exuberantes para impregnar de certeza arrolladora e inapelable a la perfecta quimera de Macondo. Él llamaba ‘carpintería secreta’ a su técnica peculiar de escribir. Carpintería, expresada a modo de tropo, dado que ese oficio primoroso le permitía cortar en trozos los maderos de una idea o de un sueño; luego pulirlos y, más tarde, formar con esas porciones un discurso escrito capaz de hipnotizar, de subyugarnos, de hacernos llorar o reír, de emocionarnos hasta la angustia o quizá de hundirnos en abismos de desesperación inconsolable.

La voz, el estilo, los párrafos, los adjetivos, el punto de enfoque, las oraciones: muchos han tratado de desentrañar los secretos de esa carpintería de resultados sobrenaturales. Veamos, si acaso es posible, un acercamiento a los trucos literarios del gran brujo de Aracataca.

La voz. García Márquez afirmó a The Paris Review que para escribir ‘Cien años de soledad’ escogió la voz de su abuela.

El autor afirmaba que cuando su abuela contaba cuentos, eran fábulas irreales pero ponía ‘cara de palo’ para hacerlas creíbles. Es una voz que no se encariña con los personajes: es distante, como su abuela cuando narraba cuentos.

Las metáforas. La metáfora sustituye una cosa por otra para acrecentar su sentido. Por ejemplo, decía él: “Lloró con lágrimas de aceite ardiente que le abrasaron las entrañas”; “Tuvo que remontar los afluentes de la memoria”; “La medalla de fuego permanecía en su retina” (un eclipse).

Las analogías y los símiles. Saber retratar imágenes con comparaciones seductoras (usando el ‘parece’, o el ‘como’): “Los alcatraces inmóviles en el aire con las alas abiertas parecían muertos en pleno vuelo”. “Piedras enormes como huevos prehistóricos”.

Los adverbios. Había que rehuir de todos los adverbios terminados en ‘mente’. “Porque me parecen feos, largos y fáciles, y casi siempre que se eluden se en-

cuentran formas bellas y originales”, dijo en una entrevista para Ciudad Seva.

Los adjetivos. Debe dedicarse mucho esfuerzo para sustituir los adjetivos tópicos por otros que producen un efecto inesperado en la imaginación del lector. Por ejemplo: ojos fosforescentes, respiración pedregosa, fiemo (excremento) empedernido, mosquitos carniceros…

Términos inventados. En ‘El General en su laberinto’ usó ‘condoliente’.

Dijo más tarde: “Existen el verbo condoler y el sustantivo doliente, que es el que recibe las condolencias. Pero los que las dan no tienen nombre” (entrevista para Ciudad Seva).

Términos poco comunes. “Una hamaca colgada de dos horcones (puntales) con cabrestantes (güinches) de barco”. “La laboriosa enumeración tronchó su último vahaje (viento suave)”. Y hasta escogía las flores por sus nombres más eufónicos como caléndulas y astromelias.

La musicalidad hipnótica. Sus cuentos y sus novelas son melodiosos. Se podrían leer en voz alta y reconocer su hermosa eufonía. Todo aquello debido a la profunda formación poética del escritor colombiano, quien aplicaba a sus oraciones una métrica calculada (pie latino o griego). “Por propia iniciativa (de adolescente) comencé entonces a leer mucho, poesía y obras literarias en general, pero sobre todo poesía. Por eso creo que mi estructura cultural es esencialmente poética...” (Entrevista para Vogue).

Los párrafos esculpidos. Trabajaba los párrafos y los reescribía, una y otra vez. ‘Cien años de soledad’ contiene párrafos largos con oraciones también largas. Empleaba él la técnica llamada de inversión, por la cual se pone el final al principio. Iniciaba con un verbo o con los complementos, para evitar que todas las frases sonaran igual. Esa parte de la estructura era tal vez la más trabajada. Él lo llamaba en sus memorias ‘romper párrafos’. “Ahogándose en el maremágnum de fórmulas abstractas que durante dos siglos constituyeron la justificación moral del poderío de su familia, la Mamá Grande emitió un sonoro eructo, y expiró”.

Los diálogos fantasmales. Aunque los diálogos no constituyeron el punto fuerte de García Márquez (como reconocería siempre), las conversaciones de sus personajes adoptan un aire fantasmal, poco natural, que aumenta el efecto mágico de los relatos.

El primer párrafo. “Una de las primeras dificultades es la de escribir el primer párrafo. He llegado a pasar meses para ‘tomar la onda’. Apenas superado este escollo, el resto ha salido facilísimo.

Creo que con el primer párrafo logrado se supera la mayor parte de los problemas que plantea escribir un libro. Allí queda definido todo: el tema, el tono, el estilo…” (Vogue).

La exageración. Aguaceros que duran años, esponjas y cangrejos que cami-

nan por las casas, pelos de niñas muertas que siguen creciendo, hombres con alas, mujeres con cuerpos de araña. Según el autor: “Si tú escribes que has visto volar un elefante, nadie lo creerá; pero si afirmas haber visto volar cuatrocientos veinticinco, es probable que el público lo crea” (Vogue).

Técnica cinematográfica. Algunas novelas como ‘El coronel no tiene quien le escriba’ las formuló García Márquez con recursos de cine. “Cuando vuelvo a leer ahora el libro, veo la cámara” (confesó a Dagmar Ploetz en ‘García Márquez’).

Las pequeñas acciones. El autor empleaba el recurso (tomado de Hemingway en ‘El Viejo y el mar’) de describir un personaje por sus pequeñas acciones, como lo hace en ‘El coronel no tiene quien le escriba’. Este coronel, que espera que alguien le asigne una pensión, vive pobre con su mujer enferma. Para ella reúne restos de café en una lata, revuelve en un arcón hasta encontrar un vestido de boda que será su mortaja, y hasta alimenta con granos de café a un gallo que es lo que ha heredado de su hijo fallecido… (Dagmar Ploetz, ‘García Márquez’).

La atmósfera. En sus narraciones suelen repetirse palabras que envuelven la acción en una atmósfera agobiante: Viento, sol, polvo, aguacero, fritanga, pestilencia, pájaros, gallos, mastines, patio, podrido, misa, calor sofocante, funeral, siglos, abuela, bananas, cataclismo, amor, víboras, sudor, criatura, selva, vapores, muerto, hamaca, arsénico… ******** Hace algún tiempo expresé (en la página que el diario El Caribe me permite cada sábado) que la muerte de Gabriel García Márquez privaba del recuerdo colectivo, no menos que de la clarividencia mitológica, a toda Hispanoamérica; esto es, a los algo más de trescientos cincuenta millones de seres que aquí sueñan y sufren en español.

Su desaparición, quise decir, borraba casi por entero una reminiscencia de cuentos de caminos, donde nebulosos espectros medievales se trenzan en oscuros y bestiales ritos de consumación. Todo bajo la sombra cabizbaja que enmudece el panteón aborigen; cinco siglos atrás abatido por el ardor de la conquista.

Imaginé, también, que el abismo por donde ahora se despeñaban Remedios la Bella y la matrona Úrsula Iguarán, coronadas las dos por legiones de doradas mariposas y pájaros multicolores, habría de ser, así, el sepulcro de infinitas presencias; quizá el último destino de un viaje hacia la agonía del discernimiento americano.

Y al final, he de reiterar aquí mi convicción de que perder los ecos de Gabriel García Márquez constituye no sólo el quebranto de nuestra memoria. Representa, además, el extravío insalvable de la entidad de un continente.

Muchas gracias. l

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La pandemia más letal de la Historia: la gripe española

ANTONINO VIDAL Profesor investigador del Centro de Estudios Caribeños Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra antoninovidal@pucmm.edu.do

H

ace poco más de un siglo, la humanidad vivió la pandemia más mortal jamás vivida en la historia: la mal llamada gripe española. Las estimaciones de los estudiosos más contemporáneos de ese dramático acontecimiento calculan que el desenlace de su desarrollo costó 50 millones de muertos en todo el mundo. La cifra fue superior al número de muertos totales de la I Guerra Mundial, que llegó a los 18 millones.

La pandemia se produjo a finales de la primera gran conflagración mundial, es decir, en 1918. Se la denominó la gripe española porque como su gobierno se mantuvo neutral durante la guerra, la prensa española no sufría ninguna censura e informó de las consecuencias de la epidemia en sus territorios, al tiempo que los países contendientes censuraban y mantenían en secreto esta información para no alarmar a los combatientes y por

obvias razones de estrategia y seguridad militar.

Existen varias hipótesis sobre su origen. La primera, que se originó en los EE.UU. en una granja de Kansas, donde varios miembros de la familia fueron llamados a filas y sirvieron en un batallón en el campo militar de Fuston, lugar del primer brote. La neumonía se transmitió y un mes más tarde, en abril, ya afectaba a las tropas de Camp Dix en New Jersey. La epidemia de influenza se transmitió con mucha rapidez por fábricas, instituciones educativas y carcelarias; Es decir, que salió de los campamentos militares afectando a diversas localidades de California, Florida, Virginia y Alabama. Según la historiadora Ana María Batey, la alarma no cundió inmediatamente ya que la influenza no era una enfermedad infecciosa de declaración obligatoria de las autoridades federales.

La segunda hipótesis propone un origen asiático y se basa en la trayectoria de otras pandemias de influenza, anteriores y posteriores, surgidas en esa región-1847,1889-1890,1957 y 1968-. El sudeste asiático constituye un reservorio del virus H1N1, pues la agricultura del arroz usaba patos con el fin de ahuyentar los insectos y limpiar los campos. A ello se aña-

día la convivencia con el ganado porcino, que era fundamental en la alimentación de los agricultores. Todo ello propiciaba un ambiente para la reproducción de virus gripales de diferentes especies, aunque los historiadores chinos sostienen que la epidemia en cuestión provino de occidente y llegó por los puertos.

La tercera y última hipótesis, propone el origen europeo de la epidemia y que surgió en la Base Militar Británica situada en Étaples, al norte de Francia: un campo militar ocupado por más de 100.000 soldados en un reducido espacio de 12 kilómetros cuadrados. Estaba situado junto al mar, donde abundaban las aves migratorias, y rodeada de propiedades agrícolas acondicionadas con numeroso ganado caballar y porcino para la alimentación y transporte de la tropa. El hacinamiento, la mala alimentación, el agotamiento de los soldados y las emanaciones de los gases tóxicos de la guerra química propiciaron un ambiente contaminado favorable para la multiplicación del virus.

La propagación de la influenza por el mundo entero se dio a gran velocidad entre agosto de 1918 y enero de 1919. La denominada segunda oleada fue consecuencia de la movilización masiva de soldados y trabajadores españoles, por-

tugueses y de otras nacionalidades, quienes regresaron a sus países una vez acabada la guerra, junto a la movilización de ingentes cantidades de mercancías de todo tipo por medio de los vapores y los ferrocarriles.

Los estudios de la pandemia revelan la llegada al Caribe entre octubre y diciembre de 1918, al tiempo que se esparcía por toda América Latina afectando a ciudades como Bogotá, Río de Janeiro, Buenos Aires y Puebla. Hoy poseemos datos de que en el Caribe británico y en Puerto Rico la influenza se presentó con dureza, sobre todo en Belice, Guyana y Jamaica, mientras que en el resto de las islas parece que la afectación fue menos virulenta.

Al igual que en todas partes del mundo, los tratamientos fueron una mezcla de viejas y nuevas medidas, entre ellas, la limpieza y desinfección de los espacios públicos y privados, el uso de quinina, laxantes, eucalipto y mentol. El cierre de las instituciones educativas y otros centros de reunión sociales se aplicó tempranamente, pero los bares y salones de baile permanecieron abiertos por razones comerciales y turísticas.

Teniendo en cuenta que los desastres naturales ocurren solo cuando el problema social económico se desarrolla por un fenómeno de la naturaleza, la pandemia de la influenza de 1918-1919 se catalogó como un desastre natural mundial. Las respuestas a la crisis epidémica, tanto ayer como hoy, son eclécticas y representan un importante papel en medio de la crisis, pues se constituyen en un acto humano de prevención y autodefensa. Estos mecanismos defensivos contienen elementos cognitivos y emocionales y pueden ser formados tanto por concepciones científicas, como religiosas, ya que son fenómenos colectivos y en el caso actual global.

Ahora, tenemos a nuestra disposición múltiples formas de abordar la historia social de las enfermedades, las políticas públicas de salud, el cuerpo, las instituciones, etc. En ese sentido, el abanico de fuentes documentales es múltiple y diverso, dependiendo del espacio temporal y territorial del cual se trate. Tal vez, siendo como somos testigos de una crisis epidemiológica de consecuencias planetarias y observando las similitudes de lo ocurrido hace algo más de un siglo, estudiar la historia de la salud quizás tenga cada vez más sentido. Sobre todo, por la fragilidad de nuestra memoria y la urgente necesidad de transformar nuestra contaminante forma de vida. Hoy, más que nunca, debemos entender la necesidad de cuidar el planeta, que es nuestra casa, pues de lo contrario propiciaremos este tipo de pandemias que se seguirán reproduciendo si no tomamos medidas. ¿Desde cuándo hablamos del calentamiento, pero no hacemos nada?. Tal vez esta sea la primera advertencia seria. l

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OGM

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Central de Datos

elCaribe,

Noticias relevantes de abril de 1949 Temas de salud, laboral, un excombatiente batalla 30 de marzo y el primer torneo de gallos SERGIA MERCADO • smercado@elcaribe.com.do

R

evisando las páginas de la colección de elCaribe de abril de 1949, primer aniversario del diario, nos encontramos con

algunas noticias interesantes que hemos decidido compartir en la entrega de hoy.

A continuación, las informaciones que consideramos más importantes:

Editorial de El Caribe de fecha, 14 de abril de 1949. OGM

zona retro Cultura

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“Se inicia hoy la cruzada anual contra la Tuberculosis” El 1 de abril de 1949 este diario reseñó la toma de posesión de la nueva directiva de la Comisión de Damas del Consejo Nacional de la Tuberculosis, con el fin de poner en marcha una campaña para erradicar la enfermedad de la peste blanca en todo el país durante ese mes. Fue elegida como presidenta de esa delegación, Aida Batlle de Bonnelly, juramentada por Juan Manuel Moscoso Cordero, presidente de la entidad antituberculosa. Según la nota publicada, esa cruzada se venía realizando año tras años con receptividad por el pueblo dominicano. El comité de féminas inició la campaña con la venta de un sello semipostal que se puso a disposición de todo el público, los cuales fueron colocados en los principales documentos personales de los ciudadanos todo el mes de abril. Este tenía como viñeta el nuevo Sanatorio Infantil Santo Socorro. Como segui-

miento al tema, el día 6 del mismo mes, fue publicada una información de que serían puestas en ventas unas 70,000 insignias del Consejo Nacional de la Tuberculosis para recaudar fondos, seguido de una rifa en que realizarían de un automóvil Buick Super, modelo 1949, valorado en RS$4,200, como primer premio, una station wagon, Chevrolet, del mismo modelo, valorado en RD$3, 255, entre muchos otros premios. Y a manera de concluir la cruzada, la nota explica que en la última semana de abril, la Comisión de Damas celebraría la Semana de la Doble Cruz, la cual consistiría en colocarle una doble cruz de la campaña antituberculosa impresa en papel a todos los automóviles y a las casas de todos los dominicanos. Los dueños de los vehículos pagarían diez centavos y las familias quince centavos. También se le solicitó a la sociedad en general que realizaran actividades en beneficio de la campaña contra la tuberculosis.

“Declárase Fiesta Nacional no laborable el 21 de abril” En ese mismo mes, el Senado de la República aprobó un proyecto que fue sometido por Trujillo Molina, con el objetivo de declarar fiesta nacional y no laborable el día 21 de abril de 1949, fecha en que se cumplía el primer centenario de la histórica batalla de Las Carreras. Además, este proyecto disponía la erección de un monumento

conmemorativo en el mismo lugar cercano al río Ocoa donde se libró con suerte favorable para las armas dominicanas la batalla de las guerras de nuestra independencia. El proyecto contemplaba el traslado de los restos del general Pedro Santana, vencedor de Las Carreras, a una bóveda que se prepararía en una de las paredes de una iglesia del Seibo, la cual sería cubierta con una lápida ornamental.

“Peleó en Batalla del 30 de marzo y goza de buena salud” Otra de las noticias descastadas en el mes que nos ocupa corresponde al día 10, la cual reseña la vida militar de don Juanico Orán, un excombatiente de la Batalla del 30 de marzo de 1844, que según la nota que publicó este diario en la fecha indicada, peleó a las órdenes del general José María Imbert. Copiamos textualmente esta expresión de Juanico: “Eso era comer pólvora y pelear como machos, pero sabiendo que defendíamos al país contra el invasor”. Asimismo, la publicación ex-

plica que Orán también peleó bajo el mando de Gregorio Luperón y años más tarde anduvo con Ulises Heureaux, en las campañas del sudoeste contra Cesáreo Guillermo. Este olvidado soldado dominicano fue raso del ejército, luego ascendido a cabo, posteriormente a sargento y después llegó a ser alférez y más tarde capitán ayudante, sirviendo con este último rango al presidente Alejandro Woss y Gil. Este pintoresco personaje nació en Puerto Plata y al momento de la entrevista que le hizo este periódico contaba con 128 años de edad.

“Será iniciado el primer torneo nacional de gallos” En la cultura dominicana el gallo de pelea es un símbolo importante y quedó demostrado con el Primer Torneo Gallístico Nacional que se realizó en el ruedo del Estadio Quisqueya. Unas siete peleas clásicas entre ejemplares en el peso de 3-2 e igual número entre los clasificados en 3-4. Para la realización de ese evento, se convocó una asamblea a la cual asistieron el director general de Deporte, ingeniero Frank Hatton; el presidente de la Comisión Nacional de Lidias de Gallos, Luis Ruiz Monteagudo; el secretario de esa entidad gallera, Braulio A. Méndez L, entre otros. Según la publicación, las trabas que agotaron los

turnos en las sangrientas luchas de ese día en el peso 3-2 fueron en la primera pelea, La Cigüeña-La Barahonera; la segunda pelea, Candelaria-El Tapaó; tercera pelea, El Recreo-Sergita; cuarta pelea, Mi Propio Esfuerzo-La Tijera; quinta pelea, La BayerQuisqueya; sexta pelea, El AlmendroTenguerengue; séptima, Paya-Rancho Ana Luisa. Los premios que serían entregados a los ganadores se repartieron de la siguiente manera, primer premio: una copa de plata y 1,000 pesos; segundo premio, RD$400; tercer premio, RD$ 200 y cuarto premio 100 pesos para la traba que menos punto alcanzó. Un total de 14 lidias se escenificaron en el estadio, produciéndose cinco empates.

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Cultura

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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

El Derecho a la Cultura III

C

on la puesta en vigencia de la Organización de las Naciones Unidas, a seguidas, surgen otras entidades como la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), que es el órgano rector para la puesta en marcha de programas y normas efectivas para la garantía de los derechos a la cultura y a la educación. Más adelante, surge la Declaración Universal de los Derechos Humanos (1948), y partir de aquí, sí se registra el derecho a la cultura de manera expresa, al consignar lo siguiente: Toda persona, como miembro de la sociedad, tiene derecho a la seguridad social, y a obtener, mediante el esfuerzo nacional y la cooperación internacional, habida cuenta de la organización y los recursos de cada Estado, la satisfacción de los derechos económicos, sociales y culturales, indispensables a su dignidad y al libre desarrollo de su personalidad. (Artículo 22).

1. Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso científico y en los beneficios que de él resulten.

2. Toda persona tiene derecho a la protección de los intereses morales y materiales que le correspondan por razón de las producciones científicas, literarias o artísticas de que sea autora. (Artículo 27).

En el referido artículo 22 de la DUDH, al enunciar que “producto del esfuerzo nacional y la cooperación internacional, el Estado debe procurar la satisfacción, - entre otros-, de los derechos culturales”, aunque es una mera declaración, esto da origen más tarde a que se suscriba el Pacto Internacional de los Derechos Económicos, Sociales y Culturales (1966). Este documento, sí establece un efecto vinculante por parte de los estados, ya que, mediante la ratificación del mismo, los países miembros están comprometidos a dar cumplimiento a sus disposiciones.

De manera que inspirado en lo que propone la Declaración Universal de los Derechos Humanos en su artículo 27, el Pacto Internacional de los Derechos Económicos, Sociales y Culturales, dispone una serie de compromisos para los Estados miembros. Continuará. l

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

The Vietnam War

S

erie documental sobre la Guerra de Vietnam desde la óptica de un cineasta estadounidense. Son 18 horas divididas en 10 episodios y se puede ver en Netflix. Le tomó 10 años de trabajo al genial documentalista norteamericano Ken Burns y su equipo, y lo realiza concentrándose en las operaciones militares norteamericanas en Vietnam durante los años 60 y 70, así como el aumento de la oposición a la guerra de Vietnam dentro de los Estados Unidos durante el tiempo del conflicto. Por ningún lado explica o esclarece que: La guerra de Vietnam llamada también Segunda Guerra de Indochina o guerra contra los Estados Unidos para los vietnamitas, fue un conflicto bélico librado entre 1955 y 1975 para impedir la reunificación de Vietnam bajo un gobierno socialista o comunista. En esta guerra participó la República de Vietnam (Vietnam del Sur), la cual estaba en contra de los socialistas, con el apoyo de los Estados Unidos y otras naciones aliados de Estados Unidos contra la guerrilla local del Frente Nacional de Liberación de Vietnam (Viet Cong) y el Ejército de la República Democrática de Vietnam (Vietnam del Norte), respaldados por China y la Unión Soviética. Se calcula que murie-

ron en total cerca de 5,7 millones de personas: Estados Unidos, más de 50 mil.

Vietnam del Sur, más de 200 mil. Vietnam del Norte, 2 millones. Civiles del norte y el Sur: alrededor de 1 millón (oficialmente Estados Unidos contabilizó 58 159 bajas y más de 1700 desaparecidos). Obvio es constatar que los efectos en el pueblo estadounidense son incalculables pero en el documental no se siente ni se ve, tampoco se explica que la mayoría de los soldados muertos eran negros o latinos.

Los soldados que fueron a la guerra y sobrevivieron son personas rotas, extrañas, heridos en lo más profundo de su ser (el hecho de ser la única y clara derrota del ejército norteamericano, creó un sentimiento de mala conciencia en el pueblo estadounidense ante una guerra considerada injusta, el llamado síndrome de Vietnam); hombres y mujeres desajustados, golondrinos. Uno de los puntos altos es la inclusión del escritor y veterano militar norvietnamita Bao Ninh, novelista, ensayista y escritor vietnamita de cuentos, mejor conocido por su primera novela, publicada en inglés como The Sorrow of War. Durante la Guerra de Vietnam, sirvió en la Gloriosa 27ma Brigada Juvenil. De los quinientos que fueron a la guerra con la brigada en 1969, él es uno de los diez que sobrevivió. Hay que verla tomando con pinzas lo que dice.

HHHH GÉNERO:

documental. DURACIÓN: 10

horas. l H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

La Intervención ilegal, de Isidro J. Ordena

D

e manera prácticamente unánime, lo más representativo de la intelectualidad latinoamericana condenó en su momento la invasión armada de los Estados Unidos a la República Dominicana en 1965, grito al que se unieron periodistas, escritores y académicos de la misma potencia del Norte, cuyo Gobierno argumentó que no tenía otro interés que no fuera “salvar vidas y propiedades”, evitándole al hemisferio una nueva Cuba, donde Fidel Castro consolidaba su régimen comunista.

Entre esos intelectuales se destacó el argentino Isidro J. Ordena, periodista, abogado, empresario y político argentino, autor del libro La Intervención ilegal en Santo Domingo, editado recientemente en el país por la Academia Dominicana de la Historia. Se trata de un estudio socio-histórico sobre el acontecer dominicano en el contexto caribeño a partir del triunfo de la Revolución Cubana, el asesinato del dictador Trujillo, el derrocamiento del primer gobierno democrático encabezado por Juan Bosch hasta la segunda ocupación norteamericana al país en el siglo XX. Ordena demuestra la ilegalidad de la intervención a la luz del Derecho Internacional, censurando la complicidad de la Organización de Estados Americanos (OEA), al frustrar el esfuerzo de los militares constitucionalistas para imponer el retorno a la democracia.

El libro es reiterativo en que la intervención fue motivada en una falsa percepción de los norteamericanos sobre la realidad latinoamericana, donde el enemigo no era el comunismo sino la gran pobreza material y espiritual de sus pueblos. Con la intervención, dice, volvieron a enfrentarse David y Goliat, con la vergüenza histórica de que el gigante “cogió piedra para el más chiquito”, expresión esta última muy dominicana.

En la presentación, Bernardo Vega, pasado presidente de la Academia, valora el prólogo del ex presidente argentino Arturo Frondizi, y resalta el juicio de Ordena cuando expresa que la Intervención de Abril de 1965 “le ha significado a Estados Unidos la mayor pérdida de prestigio exterior desde el fin de la Guerra Mundial”. Hoy los dominicanos conmemoramos el 55 Aniversario del levantamiento que provocó la invasión, con una OEA presente y determinante. l

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CERTIFICO Y DOY FE

Mis twitters más retuiteados RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

Introducción

H

e descubierto que mis twitters son como “aforismos”; afirmaciones, verdades que recogen una chispa de sabiduría y de historia muchos de ellos. Los comencé a publicar día tras día desde 2013.

Se ha ocurrido ofrecerlos como tales, pero solo los más retuiteados, porque indican una primera aceptación de los lectores. He aquí cincuenta de ellos. Los iremos dando, mes tras mes, en sucesivos artículos.

He aquí la tercera entrega, porque ya antes les había entregado dos artículos más.

Mis twitters más retuiteados

1- “Al salir hacia mi libertad supe que, si no dejaba atrás toda la ira y el resentimiento, seguiría siendo un prisionero” (Mandela).

2- Iniciamos con alegría la novena a nuestra Madre de la Altagracia, quien seguirá también en este año protegiendo a todos los dominicanos.

3- “María es la primera salvada de la infinita misericordia del Padre” (Papa Francisco).

4- “A imitación de María, estamos llamados a transformarnos en portadores de Cristo y testigos de su amor” (Papa Francisco).

5- Misericordia y justicia van de la mano porque, como dice Santo Tomás de Aquino: “Justicia sin misericordia es crueldad”.

6- “Bienaventurada eres tú, María, porque has dado al mundo al Hijo de Dios; pero todavía más dichosa por haber creído en El” (Papa Francisco).

7- “He aquí el secreto de la Madre de Dios: custodia las alegrías y desata los nudos de nuestra vida, llevándonos al Señor” (Papa Francisco).

8- “Hoy más que nunca resulta muy apropiado que invoquemos a la Virgen María, sobre todo como Madre de la Misericordia” (Papa Francisco).

9- Virgen de la Altagracia, Madre de Cristo, vuelve a los dominicanos tus ojos misericordiosos y muéstranos el amor de tu Hijo.

10- “El don de la misericordia es doblemente bendecido, bendice a quien la da y a quien la recibe” (William Shakespeare).

11- Que el Señor con su misericordia

derribe del caballo de la soberbia a aquellos que hacen daño a su hermano, como lo hizo con San Pablo.

12- Duarte, feliz cumpleaños. Que esta patria pueda imitarte en tu amor a Dios y a la libertad, lo que nos enseñaste con verdad y justicia.

13- Que en las metas que nos hemos propuesto durante este nuevo año, también esté presente la de ser mejores seres humanos y cristianos.

14- “El estudioso es el que lleva a los demás a lo que él ha comprendido: la verdad” (Santo Tomas de Aquino).

15- En el Año de la Misericordia, el Papa nos dice: “Todos somos pecadores.

Pero no se asusten. Dios es más grande que todos nuestros pecados”.

16- “Todos piensan en cambiar el mundo, pero nadie piensa en cambiarse a sí mismo” (León Tolstoi).

17- Que Cristo, el consagrado del Padre Misericordioso, presentado hoy como luz del mundo, nos haga vivir nuestra vocación de pueblo escogido.

18- Cuestiona el Papa: “¿Hasta cuándo la maldad humana seguirá sembrando la tierra de violencia y odio, que provocan tantas víctimas inocentes?”

19- Siempre debe preferirse decir la verdad, ya que, como dice Jesús: “todo el que es de la verdad, escucha mi voz”.

20- “¡Oh! Santo temeroso ¡anímate!

Las nubes que tanto temes, llenas de misericordia están y sobre ti bendiciones derramarán” (William Cowper).

21- Como nos decía el Papa Pablo VI, el mal de nuestros tiempos reside en el corazón del hombre, es allí donde tiene que darse el cambio.

22- Insisto una vez más, ya hoy debería de terminar el carnaval como en todos los países del mundo.

23- Hagamos un alto en el camino al inicio de esta cuaresma, y gustemos de

la misericordia que se nos brinda en este año favorable.

24- En el año de la misericordia, visitemos, ayudemos y curemos las dolencias de nuestros enfermos, en cuya carne sufre también Cristo.

25- “Misericordia, Dios mío, por tu bondad; por tu inmensa compasión borra mi culpa; lava del todo mi delito, limpia mi pecado” (Salmo 50).

26- Cuaresma es la mejor oportunidad que tenemos de dejarnos tocar el corazón por la misericordia del Padre, procurando un cambio de vida.

27- “Somos llamados a vencer la indiferencia que impide la solidaridad y salir de la falsa neutralidad que obstaculiza el compartir” (Francisco) 28- Reflexionemos, en el mes de la Patria, sobre el futuro de nuestra nación, cuyos destinos vamos a decidir en las próximas elecciones.

29- Ojalá que todos los estudiantes en su día tomen conciencia de todo el esfuerzo que hacen por ellos sus padres, maestros y el Estado.

30- Padre de Misericordia, por la dolorosa pasión de tu Hijo Jesucristo, ten misericordia de nosotros y del mundo entero.

31- “Las personas cambian cuando se dan cuenta del potencial que tienen para cambiar las cosas” (Pablo Coelho).

32- “A veces estamos tan inundados de noticias que nos distraemos de la realidad, del hermano y de la hermana que nos necesitan” (PP. Francisco).

33- En la cuaresma se nos llama a renovar nuestra vocación a la perfección, a través de más oración, más penitencia y más caridad.

34- Que como Mella, rompamos hoy el miedo y la vacilación que nos impide actuar contra la delincuencia y la violencia que nos arropa.

35- República Dominicana, en el 172 aniversario de tu fundación pedimos que la infinita misericordia Dios Trino, continúe acompañándote.

36- En el año bisiesto, se nos regala un día más para que podamos probar la misericordia de Dios, única capaz de cambiar nuestras vidas.

37- “No hay humildad sin humillaciones, y si tú no eres capaz de aceptar algunas humillaciones en tu vida, no eres humilde” (Papa Francisco).

38- Nuestro camino hacia el triunfo Pascual lo vamos construyendo, sobre todo, con las obras de misericordia de la Cuaresma.

39- “Nuestra cuaresma 2016 no es igual, ni puede ser igual, a ninguna otra.

Aunque la hayamos vivido más de 50 veces” (Mons. Freddy Breton).

40- Muéstranos, Señor, tu Misericordia, pues solo así podemos salvarnos y salvar a otros, los que hemos puesto nuestra confianza en ti.

41- “En nombre de Cristo les pedimos que se dejen reconciliar con Dios” (San Pablo). Déjate, pues amar por Dios, y probaras hoy su misericordia.

42- ¡Felicidades queridas mujeres en su día! Que la Gracia de Dios siga llegando a la familia, a la sociedad y a la Iglesia a través de ustedes.

43- Al felicitar al Patricio Sánchez, debemos asumir también su entrega, nobleza y seriedad en los asuntos públicos.

Seamos bandera como él.

44- “La herencia más bella y más grande que un hombre o una mujer puede dejar a los hijos es la fe” (Papa Francisco).

45- “Cuánto deseo que nuestras parroquias, lleguen a ser islas de misericordia en medio del mar de la indiferencia” (Papa Francisco).

46- La Cuaresma es la mejor oportunidad que tenemos para reconciliarnos con Dios y con el hermano que tiene quejas contra nosotros.

47- Cercana ya la noche santa de Pascua, revisemos nuestras vidas, pues, quien no muere a sus defectos con Cristo, no resucitara con él.

48- “El que no sabe perdonar es un gran condenador” (Papa Francisco). Preguntémonos hoy en qué lugar estamos: ¿Perdonamos o condenamos?

49- La Cuaresma nos hace pensar en que tenemos algo que mejorar, siempre tenemos algo de que convertirnos.

50- La Cuaresma nos hace pensar en que tenemos algo que mejorar, siempre tenemos algo de que convertirnos.

Conclusión

CERTIFICO que los 50 aforismos o tuits reproducidos aquí son literalmente los mismos que publiqué, uno a uno, en mis cuentas digitales de Twitter y Facebook, día tras día.

DOY FE en Santiago de los Caballeros a los veintidós (22) días del mes de abril del año del Señor dos mil veinte (2020). l

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Cultura

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Lucía Albaine CERAMISTA Y DISEÑADORA DE INTERIORES Para la realización de sus obras, Lucía Albaine se inspira en la observación de la naturaleza. La artista cree en la artesanía como un medio para volver a una dimensión más humana, ya que considera que los objetos de artesanías no son solo “cosas”, sino que contienen historias y conocimientos antiguos en su interior. “Hoy en día está resurgiendo la cerá-

MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA

l Ceramista y diseñadora de interio-

res ¿Qué similitud existe entre ambas? l El diseño te da las bases fundamenta-

les para crear y hacer bocetos de lo que quieres hacer. Es más fácil para mí plasmar en papel antes lo que quiero, aunque no siempre salga así por los materiales utilizados. Creo que las dos se complementan, utilizando los recursos que me proporcionan las dos es básico para mí. l ¿Cuándo empezó tu afición por la cerámica? ¿Tuviste algún referente artístico? l Conocía lo fundamental por mi formación, la cerámica no era ajena, pero profundicé al comenzar la especialización e irme a estudiar fuera de todo lo que conocía. Ahí empecé de cero a trabajar con materiales conocidos por mí con otros nombres y a emplearlos de forma diferente. Mi referente ha sido la naturaleza, ella juega un papel fundamental en mis trabajos, tratar de imitarla es mi mayor motivación. En cerámica admiro a Valeria Nascimento y a Junk Kaneko. l ¿El ser hombre o mujer hace la diferencia en el medio artístico local? l No, no he sentido presión alguna en ese ámbito, he tenido la oportunidad de trabajar mano a mano con los artistas. El grupo de ceramistas es muy cerrado en el país, ya que somos pocos, pero he recibido todo el apoyo que he necesitado. l ¿Cuál es tu estilo que nunca falla? l La forma de utilizar los materiales naturales, la técnica utilizada es completamente diferente a los demás ceramistas.

Trabajo tanto la arcilla como la porcelana y esto a la vez lo hace un material resistente, pero al mismo tiempo frágil. l ¿Cuál es el papel del ceramista en la sociedad contemporánea? l El papel del ceramista es el de reinterpretar mediante piezas, creando instalaciones de lo que vivimos, tener contacto con los diferentes estados de la materia y de ahí que salga una pieza. Es maravilloso llevar el punto de vista propio y dar a conocerlo mediante materiales tan nobles como lo es la cerámica: barro, gres, porcelana a obras tridimensionales. Además, jugar con los materiales, formas, color, terminación… l ¿Qué aspectos de tu trabajo son los que te dan más placer? l Lo que me da más placer es hacer una pieza con cuerpo, color y que el horno haga su magia. Después de horas de trabajo queda totalmente diferente a como lo tenía plasmado en el papel. A veces no encuentras nada, pero en otras quedan mejor de lo que esperabas. También me satisface establecer conexiones con la his-

mica artesanal, porque se está volviendo a los orígenes, incluso hay un movimiento cerámico llamado “More Clay Less Plastic - Change in your hand”, manifestó Albaine, quien indicó que como artista, ha experimentado más de una vez la frustración de ver que en el país el trabajo de la cerámica a menudo “son caminos solitarios” y que los factores técnicos,

como la escasez de hornos y los problemas energéticos limitan a menudo las ganas de experimentación y de investigación. Es por eso que entiende que “sacar una producción es un constante desafío, pero al mismo tiempo considera que “la satisfacción que da la pieza terminada, como seguir los pasos del proceso “no tiene precio”.

“Mi aliento y mi espíritu se trabajan en la arcilla”

Lucía Albaine entiende que la tecnología es una fuerza fundamental en el desarrollo y evolución del arte.

Sostén El grupo de ceramistas es muy cerrado en el país, ya que somos pocos, pero he recibido todo el apoyo que he necesitado”.

Criterio Es maravilloso llevar el punto de vista propio y dar a conocerlo mediante materiales tan nobles como lo es la cerámica”.

toria, la naturaleza, la vida y las personas. l ¿Cuál es la fuente de inspiración para tu propuesta formal? l Mi obra está inspirada en la observación de la naturaleza. Mediante la cerámica busco transmitir lo que no puedo decir con palabras, creo formas finas con el papel basadas tanto en hallazgos como en imaginación. El conocer nuevos lugares, tener nuevas vivencias, los elementos y entornos naturales que me rodean me cautivan y tienen una fuerza emocional y visual. El crecimiento desinhibido de líquenes y musgos, el desplegar de las flores, el despertar de las semillas dan confianza a mi finalidad. En ocasiones los materiales me dan una idea para trabajarlos o qué pieza hacer, otras

veces la arcilla y sus diferentes colores me llevan a buscar lápiz y papel para comenzar a crear, entonces las obras se convierten en una experiencia multisensorial. Mi aliento y mi espíritu se trabajan en la arcilla. l ¿Cómo aportan las tecnologías en la realización de tus trabajos? l Gracias a las tecnologías podemos seguir indagando, aprendiendo nuevas técnicas, participando en concursos internacionales y a mantenernos al día en el mundo de la cerámica a nivel mundial. La tecnología es una fuerza fundamental en el desarrollo y evolución del arte. Cualquier artista moderno necesita acordarse de impulsar el arte hacia delante, inventar y definir nuevos paradigmas de expresión. l ¿Cuál es la pieza perfecta para ti? l El tacto es una gran cosa. Cuando estoy en contacto con la arcilla hago una pausa involuntaria, debido a cómo nuestro cerebro procesa la información táctil y toma unos minutos leerla. En ese sentido, la pausa es lo más parecido a la mediación, alienta la atención plena. Siempre estoy en búsqueda de la perfección. l ¿Qué piensas del papel de los nuevos medios de comunicación y de tecnología en la educación artística? l Hoy en día tenemos la ventaja de poder enseñar con el ejemplo de otros ceramistas y ver otros trabajos y diferentes usos.

Para mí es esencial el uso de distintos medios, así como de nuevas tecnologías. Aunque mi trabajo sea muy artesanal, es imprescindible documentarme y dar a conocer otras formas de trabajar. Ya luego puedes tener acceso a técnicas diversas. l ¿Cómo ves nuestra cerámica con relación a otros países? l Todavía estamos en pañales y carentes de muchas cosas, pero poco a poco se hace, sobretodo se va creando conciencia y rescatando nuestra cultura a la población.

Todavía la cerámica es una forma de arte relativamente novedosa en el país, a pesar de que tenemos excelentes ceramistas y que nuestros primeros pobladores de la isla tenían gran cultura cerámica. l ¿Qué futuro le espera a la cerámica en la República Dominicana? l Después de los años 70 se perdió lo que es la cultura cerámica en el país. En la actualidad se está tratando de recuperar, hoy en día es un oficio que poco a poco está buscando su lugar. l