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Los precursores de la cardiología dominicana

Decálogo para los Nuncios del Papa Francisco

Julia Sorgia Castillo y su visión del arte

El doctor Herbert Stern habla sobre los primeros cardiólogos dominicanos, su preparación y la contribución de otros al desarrollo de la cardiología. P.2

Ramón de la Rosa, motivado por la publicación de un libro de Benjamín Rodríguez Carpio, presenta lo que define como un catálogo para los Nuncios P.10

La artista y gestora cultural Julia Sorgia Castillo Mejía habla de sus motivos para pintar y sobre sus ideas sobre el papel del arte en la sociedad P.11

MARCOS RODRÍGUEZ mrodriguez@elcaribe.com.do

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Estas ruinas tienen una carga histórica significativa para Azua, pues justamente ahí germinó esta provincia. . DANNY POLANCO

Las ruinas de Pueblo Viejo Los comunitarios exigen al Ministerio de Cultura apoyo para resguardar este espacio, que data del siglo XVI

diferencia de varios espacios que forman parte del patrimonio monumental de República Dominicana, que en cierta medida se encuentran protegidos y acondicionados por las autoridades, las ruinas de Pueblo Viejo, provincia Azua, están sumidas en el descuido y la arrabalización. En medio de excremento humano y de animales, desechos sólidos, y parcialmente cubierta por la vegetación, estas ruinas son el rastro de lo que era la antigua villa de la ciudad de Azua, conocida históricamente como la villa de Compostela de Azua, cuyos espacios más importantes fueron la Iglesia y el Convento de las Mercedes. La villa fue fundada en el año 1504, cerca del Mar Caribe, en el puerto que Cristóbal Colón había bautizado como Puerto Escondido, en las cercanías del pueblo taíno llamado Azúa, de acuerdo con registros históricos. El historiador István León-Borja recoge que la villa debe su nombre de Compostela a unos terrenos, próximos al poblado Azúa, que pertenecían a un natural español de nombre Gabriel Varela, conocido como el Gobernador Gallego por ser originario de un pueblo cercano a Santiago de Compostela, en Galicia. La historia registra que la villa al principio era un conjunto de bohíos de madera y calles de tierra con dos iglesias parroquiales. Para 1514 se reporta que la iglesia ya había sido construida con madera y materiales vegetales, ese desarrollo se debía a la producción de azúcar de caña. Ya para 1533 había cinco ingenios azucareros en las proximidades de la villa. El sociólogo cubano José Antonio Saco apunta en su libro “Historia de la esclavitud de la raza africana en el nuevo mundo y en especial en los países américo-hispanos” que entre 1530 y 1545 esta villa fue objeto de ataques e incendios provocados por corsarios franceses, que si bien causaron estragos, las edificaciones más importantes no fueron destruidas. Para la época, la villa, por su repercusión, se consolidó como el asentamiento más próspero de toda la región sur, y a la vez el lugar de paso obligado para los viajeros que se dirigían a la ciudad de Santo Domingo. l

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historia de la medicina

salón de la fauna

Datos sobre la cardiología dominicana

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e acuerdo al libro sobre la historia de la medicina, publicado en 1960 por el doctor Rafael Miranda, la cardiología dominicana se inició en la década del 1950. Sus precursores fueron los doctores José Polanco, José Penzo y Nicolás Pichardo. Ellos, y a juicio del doctor Miranda, que compartimos, abrieron el camino para que otros médicos abrazaran esa especialidad. Por esa inspiración hacia la cardiología viajaron al extranjero, hacia Francia, Alemania, Estados Unidos y México, en cuya capital, ciudad de México, se encuentra el Gran Centro de Cardiología, en donde se formaron junto al doctor Ignacio Chávez, considerado “como uno de los clínicos más brillantes en el siglo XX y como una verdadera gloria de la medicina en América. Ese instituto de cardiología obtuvo gran fama internacional por la calidad de sus profesores y lo riguroso de su formación académica. Ese centro es un gran orgullo para México y todos los países hermanos de Hispanoamérica. Escribió el doctor Miranda: “Entre nuestros cardiólogos más reputados recordamos además al doctor Manuel A. Tejada, quien después de haber adquirido su título de doctor en medicina de la Universidad de Santo Domingo partió hacia el centro cardiológico de México y allí estudió con verdadero ahínco durante algunos años, para luego retornar al país y dedicarse de lleno a la especialidad”. Fue el primer dominicano en dedicarse exclusivamente a la cardiología. Sigue el doctor Miranda: “Es actualmente médico especialista del Hospital Salvador B. Gautier y se dedica a la práctica privada en la Clínica Gómez Patiño. Colmado de ideales vive consagrado al estudio y sueña porque la cardiología avance cada día más en nuestro medio y para eso se empeña y pone todo su esfuerzo en la creación de un verdadero y eficiente servicio de cirugía cardíaca en el hospital donde trabaja, que ya ha empezado a dar sus primeros pasos con la

cooperación del eficiente director del hospital el doctor Félix Goico Evangelista, cirujano de gran capacidad y vastos conocimientos”. Estas líneas dedicadas al doctor Tejada Florentino dan muestra de la importancia en la clase médica que adquirió el doctor Tejada, asesinado por la tiranía trujillista en 1960. Otros profesionales formados en México fueron los doctores José Fernández Caminero, Norma Gómez Patiño de Oliviera y Juan Santiago de la Mota, quienes también ofrecieron al país todo su capacidad profesional y humana. Debemos señalar al doctor Salomón Jorge, distinguido cardiólogo especializado en París, quien ejerció en Santiago de los Caballeros con gran éxito profesional y fue siempre reconocido como uno de los médicos más capacitados y distinguidos del país. En la zona norte del país ejerció el doctor Mario Collado, quien tras formarse mediante estudios especializados de cardiología en París, se dedicó a la patología cardíaca y vascular durante unos años, aunque el éxito de su empresa de productos farmacéuticos le hizo abandonar la práctica para dedicarse de lleno a Laboratorios Doctor Collado. En Estados Unidos de América se formaron profesionales en cardiología como los doctores Luis Fernández, Rafael Pereyra o Angiolo Sánchez. El doctor Fernández fue profesor de cardiología en la Universidad de Santo Domingo. Ese grupo de jóvenes profesionales vinieron con gran preparación y entusiasmo, pero la situación política no permitió su desarrollo y algunos como el doctor Pereyra emigraron hacia Estados Unidos. Antes de que el doctor Fernández iniciara las cátedras de cardiología, el doctor Agha Eman-Zadé ofrecía cursos de cardiología, que eran de gran interés para los estudiantes de entonces. El doctor Eman-Zadé, procedía de Francia y tras revalidar su título ejerció con gran éxito en Santo Domingo y San Cristóbal. Así se trillaron los primeros pasos de la cardiología dominicana. l DR. HERBERT STERN

Gaspar Polanco (DÉCIMA CIBAEÑA) Presidente dei paí Cuando la Retauración Junto a Benito Monción Teniente era Lilí La Hitoria lo cuanta así Para eplicai la salida De la presencia divina Del ejéicito epañoi Pusién a Buceta, ei pioi Y voivió a Santiago letrina.

Polanco no sale parao De la Hitoria mi compai Manque llegó a generai Con Pepillo fusilao Subió a la silla agachao Poi muy poquito de tiempo Santiago etaba aidiendo Cuando se le condenó Como lince se fugó De crímene muy horrendo. l JOSÉ MERCADER

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Pueblo Viejo fue donde se originó Azua <VIENE DE LA PORTADA

Rafael Enrique García, conocido en ese municipio sureño como Manego, quien por más de dos décadas fue empleado de Patrimonio Monumental, del Ministerio de Cultura, manifiesta que “las condiciones en las que se encuentran las ruinas actualmente deberían avergonzar al Gobierno, ya que se tratan de un registro histórico vivo que todavía conserva Azua”, y que se trata, lo que es más, del lugar preciso en el que se comenzó a formar esta provincia. “Desde hace varios años, hemos exigido que al menos sea cercado para que algunos moradores, que desconocen el valor de este patrimonio, no lo sigan arrabalizando”, comenta Manego, quien admite que durante mucho tiempo ha tocado varias puertas en busca de apoyo para rescatar este espacio, pero de ninguna recibió respuesta satisfactoria. Recuerda que para 1980 las condiciones de las ruinas no eran tan “lamentables” como ahora. De hecho, afirma que si las autoridades de entonces hubieran hecho el esfuerzo por rescatarla “hoy tendríamos uno de los espacios históricos más importantes de todo la región”, sin embargo, debido al paso del tiempo la estructura se ha ido descomponiendo. La crianza de animales, un pedazo de madera que sirve de soporte de varios cables eléctricos en medio del terreno, desechos sólidos, y un manantial que se confunde con un vertedero del cual emerge vegetación, es el estado actual en el que se encuentran los vestigios de lo que fuera la antigua iglesia de Las Mercedes, el primer espacio religioso de la provincia, y donde afirman fueron sepultados los restos del cacique indígena Enriquillo. A esto, se suma el asentamiento humano, debido a que, de acuerdo con Manego, el espacio que comprendía la iglesia era aproximadamente el doble del que actualmente tiene. “A través del tiempo la gente ha ido destruyendo algunas rocas que conformaban esta estructura para construir sus casitas”, reconoce, al tiempo que indica que ante esto las autoridades municipales no han podido actuar en consecuencia, “pero uno los entiende, porque el presupuesto que reciben los ayuntamientos en el país es muy bajo”. En cuanto a las ruinas del Convento, apenas quedan pocas rocas enormes, e igualmente el espacio es utilizado por algunos comunitarios para criar animales. Además, se ha convertido en uno de los puntos de recreación de muchos niños, que se ven expuestos a contaminantes por el cúmulo de basura, y al peligro por la gran cantidad de cristales de botellas. Algunas de las viviendas cercanas a las ruinas todavía tienen bajo ellas los restos de rocas que formaban parte de este “patrimonio comunitario”, que apenas tiene como protección parcialmente una empalizada de púas. Durante toda su vida, Miguel Céspedes Faxas ha vivido en ese municipio. Advierte que “ninguno de los gobiernos que tuvo el país ha mirado hacia esta zona, como si no existiera”.

Basura en medio de lo que fue el convento de Las Mercedes. DANNY POLANCO.

Rafael Enrique García trabajó para Patrimonio Monumental. DANNY POLANCO.

Interés Muchas personas de la comunidad se han reunido desde hace años, para ver cómo pueden las autoridades ayudar a que se rescate la zona”.

“Muchas personas de la comunidad se han reunido por años, para ver cómo pueden las autoridades ayudar a que se rescate la zona. Han enviado cartas y se han reunido con alcaldes en los últimos años, pero no obtienen nada”, expresa Céspedes Faxas, de más de 80 años. El Ministerio de Cultura no registra proyectos de rescate para este lugar, a pesar de que, según Manego, en reiteradas ocasiones planteó la necesidad de rendir honor al espacio de donde brotó la provincia. La iglesia y el convento, así como otras edificaciones que conformaban la villa, fueron devastadas tras un terremoto de 7.4 registrado la tarde del 18 de octubre de 1751, día conocido entre los moradores de esa provincia como Día de San Simón y Judas. El gobernador de la época, Francisco Rubio y Peñaranda, escribió un día después del movimiento telúrico que “la iglesia ha quedado por el suelo, como también el convento de La Merced arruinado”. El sagrario del templo se rompió al caer y volteándose el copón se esparció todo... Fue una catástrofe lamentable. De acuerdo con algunos comunitarios, hasta 1963 los alrededores de la iglesia eran utilizados para enterrar personas. El escritor azuano Apolinar Medrano registró que en la década de los años 70 se realizaron excavaciones para la instalación del alcantarillado, sobre la calle del frente de las ruinas, que es hoy la 27 de Febrero, donde se encontraron restos humanos, así como monedas de principio del siglo XIX, de la etapa de la ocupación haitiana. l

POCO ESFUERZO

“La historia se desvanece” Al revisar los planes de desarrollo municipal de Pueblo Nuevo de los últimos 18 años, el único que contemplaba rescatar de algún modo el espacio de las ruinas fue el que se elaboró para el año 2014-2018, que contenía la creación de un patronato que estaría destinado fundamentalmente a realizar acciones encaminadas a la promoción y conservación de este legado. Esa planificación, inclusive, contemplaba a Rafael Enrique García como uno de sus miembros. García lamenta que por la falta de gestión cultural por parte de las autoridades locales y de alcance nacional, “la historia se desvanece poco a poco, haciendo que hasta los restos de lo nuestro desaparezca”. Para la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) la importancia de la preservación de este tipo de patrimonio surge de su valor como testimonio de distintos fenómenos culturales, y su acción como elemento que mantiene la cohesión de un grupo. El organismo reconoce que este tipo de legado cultural manifiesta los valores desarrollados en el tiempo como acciones válidas de un proceso histórico, y que aún pueden serlo en el futuro.

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Memoria y desmemoria de Monterrey (7)

PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

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ra difícil encontrar entre los dominicanos de Monterrey alguien parecido a Juanín, un estudiante de economía que en realidad era estudiante de todo lo que estuviera a su alcance, un tipo especial, con una curiosidad y un afán de conocimiento insaciables, un enamorado de las ciencias políticas. Juanín era como una esponja, era una esponja, absorbía los conocimientos del medio que lo rodeaba como por contacto. Dicen que todo se lo aprendía sin darse cuenta, desde los nombres de las calles hasta los números de las casas. Pero esto puede ser una exageración. Lo cierto es que no había otro personaje tan folclórico y arquetípico como él. No había otro igual, era único en su especie. Irrepetible, al igual que Dinápoles y Caonabito. En cambio los habitantes de la pecera, los llamados Jurones, se parecían un poco los unos a los otros. Felito y el Fraile se parecían y llegaron a ser cuñados. Alguien que se llamaba Hugo y otro que se llamaba Miguel Ángel se parecían. Dicen que Juanín apareció una mañana en el Tec, justo el día de las inscripciones, sin haber tenido tiempo de buscar alojamiento. Llevaba una maleta al hombro, y por la maleta y por su indumentaria llamó de inmediato la atención. Vestía —según se afirma—con un pantalón rojo y una camisa amarilla. Una vestimenta llamativa que imprimía color y una notoria distinción a su imagen. Sus paisanos lo reconocieron de inmediato como uno de los suyos y le brindaron ayuda con el asunto de las inscripciones, el equipaje, el transporte, el alojamiento en una pensión de la Calle Palestina. A poco tiempo de su llegada se había hecho dueño de un caudal asombroso de datos políticos y geográficos. Conocía las poblaciones y los nombres de las principales ciudades del mundo y de todos los gobernantes de todos los países, y de todos, absolutamente todos los presidentes de México desde Guadalupe Victoria en adelante, amén de los gobernadores de los treinta y dos estados, todas las fechas patrias los días de guardar. Sólo por divertirse (si acaso no es un mito, otra exageración convicta del narrador) recitaba de memoria y por orden alfabético los nombres y apellidos de los peloteros de grandes ligas y de los cuatro equipos de pelota dominicanos. A su fama de erudito o memoriógrafo se le sumó fama de estrambótico en el vestir, una fama larga y justificada. Para ir a los bailes usaba el mismo pantalón de pana, el mismo saco sport de cuadros, la misma camisa blanca y una corbata a rayas que se ponía y se sacaba por la cabeza para perpetuar el nudo.

Directorio de la revista Quisqueya fundada en Monterrey por Dinápoles Soto Bello.

Muchos lo recuerdan todavía dando como quien dice charlas en la zona del campus del Tecnológico que los dominicanos llamaban El Consulado porque era el lugar donde se reunían en el poco tiempo libre. Juanín adoptaba siempre una postura (su postura favorita al hablar o discursear) que consistía en abandonar el cuerpo a la inercia de la desgarbada longitud de su anatomía, y gesticulaba al mismo tiempo a la manera de los abogados sin empleo en la calle El Conde. Había que andarse con cuidado, pues era tan expresivo que cuando hablaba y gesticulaba podía sacarle un ojo a cualquiera. Su manera de expresarse era siempre grandilocuente, y por lo regular se gastaba, frases y títulos de lujo, o bien graciosamente burlonas o despectivas, al saludar a sus amigos. ¡Qué dice el distinguido en-

F.E.

ciclopedista? ¡Cómo se siente el futuro presidente de la República?, !Qué opina el secretario general del buró de bebedores de cerveza de barril? La base de sus símiles y metáforas políticas era invariablemente el gobierno haitiano. Todo era o podía ser más obscuro que el gobierno haitiano, más lejos que el gobierno haitiano, más feo o más difícil o más enrevesado, caótico, decadente o truculento que el gobierno haitiano. Entre Juanín y Monterrey hubo una relación de desamor a primera vista. No fue ni siquiera amistosa. Juanín y Monterrey nunca se gustaron. Durante su breve estadía fue miembro honorario de Los Patriotas, el grupo que siempre se quejaba de la ciudad. Continuó sus estudios en Canadá y es probable que el frío le daría alguna vez razón de arrepen-

tirse por haber abandonado Monterrey. Alguien que compartía con Juanín y los Patriotas su antipatía por Monterrey, y que se destacaba al mismo tiempo por su privilegiada inteligencia era el llamado Rafuchi. Rafuchi era un personaje, todo un personaje simpático y alegre, que se hacía querer de inmediato por su carácter extrovertido y jovial. Nadie le igualaba haciendo chistes, unos chistes explosivos de apaga y vete, contados de una manera tan vehemente y graciosa que nos hacía ahogar de risa. La llegada de Rafuchi al Tec fue todo un acontecimiento. Rafuchi, al igual que Juanín, no era parte de los becados, y nunca se sintió a gusto—como ya se dijo— con Monterrey ni el Tec, pero empató amistosamente con la mayoría de estudiantes y profesores. Se dio, pues, a conocer por su modo de ser y su excelencia académica, por su inteligencia fuera de serie. Una inteligencia muy fuera de serie. Rafuchi era quizás el único que no tomaba apuntes en clase. Se mordisqueaba despiadadamente las uñas, lo que le quedaba de uñas, y entendía al vuelo las lecciones del profesor. A la salida del curso solía conversar con otros estudiantes que le pedían explicaciones. Siempre tenía tiempo para aclarar cosas que para ellos habían quedado a oscuras y a veces les decía, “Pero sí está todo clarito y además está en el libro”, pero para los demás todo quedaba muy oscuro. Le preguntaban, a menudo, “Cómo le haces, mano, si ni siquiera tomas notas y lo entiendes todo”. Él decía que precisamente por tomar notas no entendían lo que decía el profe y que se fajaran con el libro, que era el mejor maestro, pero no convencía a nadie. Muchos no entendíamos el libro ni al profesor y ni siquiera los apuntes que tomábamos en clase. Algunos llegaron a pensar que el secreto de la inteligencia de Rafuchi tenía que ver con su costumbre de comerse las uñas y algunos comenzaron a comérselas, pero sin resultado aparente. Lo cierto es que, cuando se disponía, entre una explicación y un chiste muchas veces hacía comprender todo a sus condiscípulos. Algunos entonces exclamaban, “Me lleva ,a chingada, mira nomás que fácil”. Sus estudios los terminaría finalmente en Roma, una ciudad que amó como sólo se puede amar a Roma. Los que lo conocieron y apreciaron mientras vivió recordarán ese modo suyo de ser tan explosivamente especial de contar chistes y explicar los secretos de la más intrincada matemática, la forma neurótica, obsesiva, con que se comía o se mordía despiadadamente las uñas. Otro personaje notable, uno de los que vivía en la pensión del segundo piso de la Calle Palestina, junto a Juanín, el Comandante y algún otro que no recuerdo, era el llamado Caonabito. El célebre y celebrado Caonabito, alias el Trípode, una especie de Don Juan en miniatura del cual se ha dicho algo en estos escritos y se hablará con precaución más adelante. l https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.

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Apuntes de infraestructura

Claro/oscuro PEDRO DELGADO MALAGÓN

pedrodelgado8@gmail.com

Hágase la luz

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l regalo de unos apreciados amigos me acercó a La República del Color: un documental sobre las peripecias del matiz (por más de un siglo) en la pintura dominicana. Héctor M. Valdez dirigió la obra, apoyada en una idea de Héctor Ulises Montás y articulada según libreto de la poetisa y dramaturga Chiqui Vicioso. A través de discursos individuales y en coloquios de vivísima sabiduría, el tema lo despliegan pintores, críticos de arte y coleccionistas. En la búsqueda de entornos y raíces vitales, la indagatoria de Héctor Valdez lo lleva a París (en pos de Chassériau, acaso el virginal Adán de esta travesía), a la Barcelona de Gausachs y Colson, a Santiago de Compostela (en el camino de Granell)… Aquí, tras el rastro de testimonios del color, la cámara se cuela en iglesias, en monumentos y en espacios institucionales. En estos fotogramas he visto a Orlando Menicucci conversar con Rafi Vásquez acerca de la pintura europea de los siglos XVIII y XIX; a Marianne de Tolentino y a Danilo de los Santos hablar de Yoryi Morel y Darío Suro; a ‘Papo’ Peña Defilló evocar a Celeste Woss y Gil, a Gausachs y a Vela Zanetti. Todo aquello, además de envolverme la cámara de Frankie Báez en paisajes inusitados, colosales y de hermosura alarmante. Dijo Goethe: “Los colores son los actos de la luz, sus actos y sus padecimientos”. La luz vive y padece: es cierto. El hallazgo de la luz en los pintores dominicanos significó una renuncia al ajeno y distante paraíso del Romanticismo pictórico europeo. Una dimisión que, a la vez, encarnaba un desafío, la vecindad de un abismo. Colmar la paleta de temblores amarillos y verdes y rojos, de sonoridades de azul rotundo y de evanescencias de azul etéreo representaba en aquellos días iniciáticos una mordida al fruto del árbol del bien y del mal. Revelar nuestra luz, y el color como hidalguía y corporeidad de esa luz, asentó los cimientos de una proeza. Heroicidad aquella que abrió los ojos de Yoryi, de Suro, de Hernández Ortega, de Eligio Pichardo, de Clara Ledesma. Y que repercutió luego en los cánones europeos de Gausachs, Vela Zanetti, Hausdorf, Lothar y Fulop. Quienes accedan al documental ‘La República del Color’, tanto como al libro admirable de Danilo de los Santos (con el mismo nombre e “inspirado en el film

Gilberto Hernández Ortega (1923-1979), Mujeres con canastas, óleo sobre lienzo. F.E.

Sin palabras. F.E.

de Héctor M. Valdez”), han de surgir repletos de un ilusionado entusiasmo. La que fuera mi emoción, en pocas palabras. Eternidad de la sombra

Hace más de 25 años que presenté una de las publicaciones de Bernardo Vega. Era aquel un volumen contentivo de relatos de viajeros (glosados por Bernardo) quienes caminaron nuestro territorio entre 1850 y 1929. Me arriesgo a imaginar (por doctrina y por reverencia a Charles Darwin) que el dominicano de hoy no es entera-

mente igual a ese individuo que, con sorpresa no exenta de desprecio, describían los viajeros-turistas citados en aquel libro remoto. Nada es igual después de Tomás Alva Edison y de Steve Jobs. No lo dudo. En algo habremos cambiado. Digamos que en la metamorfosis del instrumental. Motocicletas en lugar de asnos y mulos, celulares que invalidan el código Morse, jerga selvática que injuria el benigno fluir del castellano viejo. No mucho más de ahí, probablemente.

Cabrían entonces, de un modo u otro, las interrogantes: ¿de qué nos sirven esos saltos milagrosos en la evolución de los artefactos? ¿Cómo y hacia qué rumbo se orientó nuestro discernimiento vital en los últimos cien años? ¿Qué rasgos nuevos, qué inéditos valores esenciales afloran en el discurso actual del dominicano intermedio, omnipresente en la tenebrosa y fútil espesura de las ‘redes sociales’? ¿En qué terreno o, acaso, en qué baratijas hemos humanamente mejorado? No creo tener respuestas benévolas ante enigmas de esa talla. Sólo sé que las nociones básicas que acerca de nosotros mismos proclamamos (los imaginarios delirantes, las quiméricas ilusiones creadas en torno a la existencia y a la médula de nuestro cuerpo social) chocan con la realidad, o quizá huyan aturdidas ante su propia inanidad. ¿Que nuestra gran tragedia como país empieza desde cuando aprendimos a tocar el bongó? ¿Que dentro de la escala de los seres humanos hay muchos que suponen que nosotros no vamos más allá del alcance de un plato de sancocho? Eran así las preguntas que, setenta años atrás, se hacía el magno poeta Franklin Mieses Burgos. Y son las mismas que alguien podrá formularse hoy, ante el patético ‘hic et nunc’ de nuestro persistente rezago. l

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Sobre historias de pecados y quimeras ANTONINO VIDAL Profesor investigador del Centro de Estudios Caribeños Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra antoninovidal@pucmm.edu.do

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n estos días releía un viejo libro, en razón de una discusión mantenida en nuestro doctorado de Historia del Caribe en torno a la historia de los subalternos y el pobre desarrollo de este tema en la historiografía dominicana, siempre sometida a cánones clásicos y poco riesgosos. El texto en cuestión fue el de La tierra del pecado, entre la quimera y el anhelo: Historia de la prostitución en Costa Rica 1750-2005. Conocí a su autor, al prontamente fallecido historiador Juan José Marín diez años atrás en la Universidad del Costa Rica y la discusión me provocó el recuerdo. Su trabajo, ameno, divertido y riguroso revisa la historia de la prostitución en Costa Rica desde el tiempo colonial hasta nuestros días, abordándola como un hecho de la realidad social de este pequeño país de América Central. Desde el comienzo del libro, el autor, basándose en un amplio manejo de fuentes y bibliografía, y enmarcándose en un modelo interpretativo de la historia social, hace un repaso de la aplicación de los códigos morales y legislativos que dieron cuenta de este asunto en la vida costarricense. Según se nos explica en el propio libro, el delicado tema de la prostitución en Costa Rica no es nuevo, ya que al menos hubo con anterioridad otros dos intentos de tratar de comprender históricamente las raíces de este fenómeno social. El que llevó a cabo el investigador Marco Tulio Celedón en la década de los cuarenta del pasado siglo, que pretendió reconstruir esta historia social para demolerla como un experimento inútil e inmoral que debía traducirse en su prohibición total y la proscripción de la gente que la practicaba, y un segundo que fue el que se hizo en los albores de la década de los años sesenta llevado acabó por el Ministerio de Trabajo, que intentó comprender los porqué de esta institución social para encaminar su labor hacia la protección de la niñez, con la ingenua idea de que con un conocimiento más amplio de este problema se podrían buscar soluciones para controlar, contener y hasta curar a los afectados. Ahora bien, el libro aparte de reconstruir el pasado de esta siempre conflictiva realidad social, lo que pretende es sacar a la luz una historia controvertida y poco conocida, para analizarla a lo largo de la historia y con ello sensibilizar a la sociedad de la responsabilidad que tiene frente a esta situación que es parte de ella misma, y mostrarnos que el comportamiento sexual de los seres humanos, a pesar de lo privado, tiene hondas repercusiones en los ámbitos sociales. La historia de la prostitución es de tan larga data como la historia misma de la humanidad, su práctica ha sido y es constante y como dice el adagio popular “es el oficio más antiguo del mundo”, por tanto, como realidad histórica ha estado ligada a todas las civilizaciones. Teniendo en cuen-

ta que su significado ha variado como fenómeno social a lo largo del tiempo y que no tiene causas únicas, el trabajo es más que pertinente, necesario, y quizás fue un buen ejercicio para reflexionar en cómo mirar por dentro nuestras sociedades caribeñas y latinoamericanas, tan poco preocupadas por su memoria social y como si silenciarla tapase sus pecados. Es mucha y profusa la historiografía sobre este tema en España, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México y un largo etcétera. Por eso queremos mencionar aquí la necesidad y el compromiso de la historia en el análisis de su sociedad, sobre todo las nuestras caribeñas, donde esta realidad la vemos en nuestras calles, pero no la queremos reconocer. Muchos hombres y mujeres la practican, pero son invisibilizados, como si eso nos escondiera otros problemas que no queremos reconocer. El capitalismo lo mercantiliza todo y esto

también es negocio. Pensamos en la necesidad de estos trabajos para la sociedad. El libro se divide en seis capítulos. El primero se remonta al período colonial, donde, como menciona el autor, si bien no existió una prostitución reglamentada, los ideales religiosos y el choque sociocultural de la ocupación europea crearon percepciones que fueron asumidas como licenciosas. El segundo va hasta cuando se establecen las primeras normas, bajo la influencia del liberalismo en el siglo XIX. El capítulo tercero se centra en la llegada del discurso médico y del concepto higiénico y desacertado de la enfermedad. El cuarto analiza, con la llegada del siglo XX, la reglamentación del oficio y el papel que guardó el Estado en la regulación de la moral pública. El capítulo quinto muestra el papel algo más tolerante del Estado del bienestar, y el sexto y último, que nos parece muy comprometido y valiente, es un via-

je por los tiempos crueles y deshumanizados del neoliberalismo contemporáneo donde la única moral es el negocio por el negocio. Concluye el libro con una reflexión de las percepciones actuales sobre el asunto. La obra puede ser incómoda para cualquier institución dentro del marco de los establecimientos públicos por lo sincero de su reflexión y por ello llegó a tener incluso problemas para su publicación, motivo que lo hace más apetecible para cualquier lector que quiera hacer una valoración sobre un asunto tan viejo como la propia humanidad. Es un trabajo bien estructurado y con un soporte científico muy sólido. Creemos que es un ejercicio importante el compromiso de la historia y los historiadores con la sociedad para la que trabajan. A lo mejor aquí no estaría mal investigar sobre ello dada la vigencia de este ejercicio profesional. l

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electivas, lo que favoreció a que por primera vez en la historia del país una dama de la sociedad ocupara un puesto en el Congreso Nacional, siendo así Isabel Mayer, la primera electa en las votaciones de mayo de 1942, como senadora de la provincia de Montecristi. En esos comicios se eligieron a 16 senadores y 33 diputados. De estos últimos resultaron electas como diputadas por la provincia Espaillat, Angélica Sanabia de Rojas y María Guzmán Vda. Julia; diputada por la provincia de Azua, Milady Félix de L’ Oficial, y por la provincia de Santiago, Josefa Sánchez de González. Mayer permaneció por solo dos años en ese cargo, y luego pasó a ser secretaria de Estado, comisionada especial fronteriza en las provincias de Montecristi y Libertador. Además, se desempeñaba como presidenta de la Comisión Nacional de Frontera, y en 1944 fue designada gobernadora de Santiago. Su nombre le fue dado al municipio de Villa Vásquez. Para julio de 1941, Isabel Mayer integraba el colectivo de las nuevas líderes del feminismo oficialista, junto a ella figuraban Carmita Landestoy, Carmen de Lara Fernández, Silveria Rodríguez Castellanos, y las abogadas constitucionalistas que fueron elegidas diputadas que mencionamos más arriba. Un dato que hemos encontrado en la mayoría de los documentos consultados, es que doña Isabel “cayó en desgracia” al final de la dictadura, a consecuencia de su nieto, quien estaba en contra del régimen de Trujillo. Muerte

La señora Mayer murió el 8 de marzo de 1961, mismo día que se celebra el Día Internacional de la Mujer, instituído por la ONU en 1975.

Isabel Mayer, primera senadora dominicana.

Primera mujer en formar parte del Senado de la República, Isabel Mayer Influyente dama de la zona norte de la República Dominicana SERGIA MERCADO • smercado@elcaribe.com.do

8 de marzo, Día Internacional de la Mujer

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n ocasión de conmemorarse este 8 de marzo, el Día Internacional de la Mujer, hemos realizado un trabajo especial sobre la vida de la primera mujer dominicana en ocupar un puesto político en el país. Se trata de Isabel Mayer, quien además de funcionaria pública, fue miembro del colectivo que luchaba por el derecho al voto femenino, mejor conocido Acción Feminista Dominicana (AFD), movimiento social que logró el reconocimiento al ejercicio del sufragio por las mujeres.

Isabel Mayer

Mayer es considerada por muchos his-

toriadores e investigadores como una de las principales figuras que representaba al gobierno trujillista en la provincia de Montecristi por los lazos de amistad que mantuvo con el dictador. Isabel Mayer nació el 7 de febrero de 1885, en Guayubín, Montecristi; hija de los señores Emilio Mayer, de origen curazaleño y Virginia Rodríguez, de descendencia española. Mayer estudió en el colegio católico Welgelegen Collage de Curazao y al finalizar sus estudios regresó al país. En el año 1909 fue elegida reina del carnaval de su pueblo natal. Para esa fecha contaba con 24 años de edad. Contrajo nupcias con el odontólogo Manuel Tavárez Ramos, con quien procreó a su unigénita, Carmen Isabel Tavárez Mayer, nacida en Nueva York, Estados Unidos.

Según la revista Blanco y Negro, en su edición 377, del 17 de junio de 1927, la dama influyó en el progreso de su pueblo. Además de Trujillo, Mayer fue amiga de los presidentes Ramón Cáceres y Horacio Vásquez, este último padrino de su hija. La amistad de doña Isabel con el tirano se inició en el 1926, cuando éste visitaba a su novia Bienvenida Ricardo, quien vivía en la misma localidad que ella. Vida política y participación en el movimiento feminista dominicano

La modificación a la Constitución efectuada en 1941 y proclamada en 1942 le concedió a la mujer dominicana la plena capacidad civil de ejercer el derecho al voto y de ser elegida para las funciones

En esta foto vemos Isabel Mayer pronunciar un discurso en una actividad del régimen de Trujillo en los años 50.

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ruta gastronómica

Platos típicos de Barbados YHLQMDLG ARTISTA: BAD BUNNY GÉNERO: URBANO DISQUERA: UNIVERSAL MUSIC LATIN ENTERTAINMENT

La producción discográfica cuenta con 19 canciones y diversas colaboraciones. “Si veo a tu mamá”, “La difícil”, “Pero ya no”, “La santa” y “Una vez”, forman parte del disco.

Cou-cou es uno de los platos típicos de Bahamas. Se prepara con harina de maíz y con hojas de okra. F.E

Silver landings ARTISTA: MANDY MOORE GÉNERO: POP DISQUERA: SONY MUSIC

Este es el séptimo álbum de estudio de la artista. Cuenta con una colección de 10 canciones, entre ellas, “I’d rather lose”, “Save a little for yourself”, “Forgiveness”, “Tryin’ my best Los Angeles” y “Easy target”.

dvds

JESSICA BONIFACIO jbonifacio@elcaribe.com.do

B

arbados, isla del Caribe, ofrece a los comensales una gastronomía que va desde platos sencillos hasta los más exóticos. Por ser una isla, los pescados y mariscos son la base principal de su cocina.

¿Qué comer en Barbados?

Una comida típica de Barbados son los Sea eggs, huevas de erizo marino, consideradas como un manjar.

Cou-cou. Sus ingredientes son okra (planta) y harina de maíz. Este alimento se suele acompañar con bacalao o con el famoso pez volador. Jug-jug. Se prepara con maíz, guinea y guisantes. Pepper pot. Es un cocido especiado con leche de coco. Pollo guisado. Este plato se prepara al curri o con salsa criolla. Pasteles de pescado. Es una especie de buñuelos de bacalao. Se trata de bolas fritas hechas de bacalao desmigado mezclado con otros ingredientes. Conkie. Especie de pastel en hojas. Para su preparación se mezcla harina de maíz,

coco, batata , pasas y especias. Luego se cuece envuelto en hojas de plátano. Otro alimento muy frecuente es la calabaza en sus dos variedades. La calabaza alargada se utiliza para hacer tartas y buñuelos como acompañamiento de platos y la que es redonda es ideal para hacer sopas. En cuanto a las bebidas, suele decirse que no se puede dejar Barbados sin probar su ron, de profundo sabor y aspecto ambarino. Para los que prefieren evitar el alcohol, el Mauby es la bebida recomendaba, se prepara con cortezas de azúcar y especias. Asimismo, están los típicos jugos caribeños de fruta.l

el escape

Segunda Muestra Cultural de Brasil en el Centro Cultural Banreservas La tercera esposa DIRECTOR: ASH MAYFAIR INTÉRPRETES: LONG LE VU DISTRIBUYE: BARTON FILMS

May, de 14 años, se convierte en la tercera esposa del rico terrateniente Hung. Pronto se da cuenta de que únicamente puede obtener el estatus que merece cuando pueda dar a luz a un hijo.

E

l Centro Cultural Banreservas inauguró la Segunda Muestra Cultural de Brasil que ofrece al público cine, arte y conferencias sobre sus costumbres, historia y su programa de becas universitarias. “Brasil es un mundo de diversidad cinematográfica. Les invito a ver este cine latinoamericano que es novedoso, con profundidad en sus guiones,etc., y así disfrutar de lo no comercial”, indicó el subadministrador de Empresas Subsidiarias de Banreservas, Rienzi Pared Pérez. El gerente del Centro Cultural de Bra-

sil en República Dominicana, Gregorio Rivas, motivó a conocer las más de 200 etnias que existen en su nación, a través de la exposición “Tierra Libre”, de la artista invitada, Erica de Sousa. Mientras que, el encargado de negocios de la Embajada de Brasil, Antonio Batista, en representación del embajador, expresó su placer en presentar este evento para el crecimiento y entretenimiento de las personas. En ese mismo tenor, Juan Freddy Armando, gerente de Cultura de Banreservas, dijo: “Hacemos esta muestra para subir la autoestima de nuestra cultura y beber de las fuentes de otras”. l

La actividad abarca un ciclo de cine, conferencias y una exposición de los artistas Erica de Sousa, Fernando Infante y Aram Musset. F.E

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Cultura

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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

Sacha Tebó en Alto de Chavón

E

s impresionante la manera en que la familia de Sacha Tebó logra mantener vivo su legado, siempre reinventando la forma de exponer sus obras, con nuevas lecturas, e increíblemente, cuando uno creyó que conocía todo sobre este maravilloso genio de la creación, de repente se registran nuevas piezas, al tiempo de encontrar otros elementos en sus configuraciones. Así ha quedó evidenciado el pasado viernes 21 de febrero con la recién inaugurada muestra del artista, en Chavón La Galería en coordinación con la Fundación Sacha Tebó, bajo el título: “Caribe: La Magia del Color, del Maestro Sacha Tebó”. Sacha es uno de los máximos exponentes del arte caribeño, dedicando buena parte de su producción al análisis e investigación de la cosmogonía aborigen. Y es que, siendo de origen haitiano, con ascendencia francesa y con varias décadas radicado en la República Dominicana, pudo

comprender la trascendencia del proceso sincrético del que aflora el ente surgido en La Española, pues en su componente genético conserva un pasado histórico multiétnico que lo hace merecedor de una riqueza cultural sin precedente. De hecho, la dra. Delia Blanco, al referirse a la muestra, plantea en su valoración crítica que “Sacha Tebó ha sido la referencia plástica y visual de un Caribe apacible, de convivencia y de hermandad en la que los sueños y la realidad son cómplices”. Teniendo como base inmediata lo aborigen, Sacha se apropia de la volumetría y espacialidad cósmicas para imprimir en sus trabajos energía ancestral, matizada por elementos de la naturaleza que componen sus pinturas por medio de capas de cera de abeja, posible a través del empleo de la técnica encáustica. En esta entrega se destinan 15 ejemplares de la producción pictográfica del artista para el deleite de los espectadores, así como 3 trabajos escultóricos en bronce, por medio de los cuales se remite a un universo de formas en los que se percibe un efecto singular como si el espíritu del artista conviviera con cada uno de los elementos. La energía del artista, de su ser interior pulula en sus creaciones. Esta exhibición constituye un éxito más a la memoria de Tebó. l

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

Harriet

E

s un filme necesario porque se dirige a contar la lucha de una mujer conocida en la historia estadounidense como Harriet Tubman, una mujer negra y esclava en un momento importante del pleno auge de la burguesía industrial en el siglo XIX de USA. Cuenta la historia que “nacida como Araminta Ross, fue una luchadora por la libertad de los afroamericanos esclavizados en Estados Unidos. Tras escapar de la esclavitud, realizó trece misiones de rescate en las que liberó a cerca de setenta esclavos utilizando la red antiesclavista conocida como ferrocarril subterráneo.” (La Guerra de Secesión o guerra civil se dio de 1861 a 1865. Entre los 34 estados de Estados Unidos en febrero de 1861, siete estados esclavistas del sur individualmente declararon su secesión de los Estados Unidos para formar los Estados Confederados de América, o el Sur. Incluyó a once estados esclavistas. Se enfrentaron los estados que habían decretado el fin de la esclavitud contra los secesionistas de los Estados Confederados, que defendían mantener y expandir la esclavitud). Pues bien, el éxito de Harriet estuvo matizado por el apoyo de la burguesía industrial ´anties-

clavista´ lo que le permitió hacer mucho más, pues en la guerra civil lideró una batalla táctica que liberó a cerca de mil esclavos, y al final de su vida era líder en la lucha por el sufragio de la mujer. El filme retrata aspectos personales tales como las crisis convulsivas que sufría producto de un golpe recibido en el cráneo. Y este factor es usado en el filme de manera polivalente en presuntas visiones sobre futuros acontecimientos lo que viene a crearle un mito como beatifica que creaba un halo de ser supraterrenal que le facultaba mensajes de Dios ante eventos críticos. Esto es matizado en escenas con tonos cromáticos como componente transversal de su narrativa. Bien actuado en el papel protagónico, el filme no tiene un gran impacto en las plateas. Al alejarse de escenas de crueldad y tortura apenas tiene discurso de libertad, pero en su arenga no consigue entablar empatía en ningún momento. Esto ocurre por fallos estéticos. El guión en su ambición desmedida trata de abarcar multitud de eventos, pero las elipsis boicotean el equilibrio de la puesta en escena, y el resultado no es armonioso entre la épica huida de los amos esclavistas de Harriet y la arenga político-ideológica con el que nos quiere empatizar –tarea difícil reservada a maestros que conocen el modo de crear interacción–. l HH GÉNERO: Drama biográfico y esclavitud. DURACIÓN: 125 minutos H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

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obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

Confesiones de un italiano lector de novelas dominicanas

C

omo algunos cantantes que se retiran y después retornan a los escenarios, el escritor canadiense de origen italiano Giovanni Di Pietro acaba de publicar su libro Diez lecturas de novelas dominicanas, pese a que anunció hace poco su decisión de no incursionar más en el campo que, según revela, tantos sinsabores le ha provocado. Su regreso lo explica como un recurso “para no caer en la abulia y sentirnos inútiles en la vida. Hacer “lecturas” de las novelas dominicanas, podemos decir, nos ha permitido llenar un vacío existencial que hemos llevado por dentro desde siempre. Ha sido y sigue siendo una actividad que le da sentido a nuestra vida”. Reconoce en su labor un fin terapéutico que “para nosotros, ha tenido y sigue teniendo su utilidad, y sería de bobos no reconocerlo”. Las novelas comentadas esta vez son Nadie te vio morir, de Luis Beiro; El caso número cien, de Avelino Stanley; La sombra de la muerte, de José Tomás Pérez; El niño que no tuvo tambor, de Cornelia Margarita Torres; Un mediocre exitoso en un país de estúpidos, de Marcos Rodríguez; Al pie de la escalera del otro, de Alex Ferreras; Nosotras, las de entonces, de Margarita Cordero; Sotanas en el lodo, de Néstror Medrano; Al borde del Edén, de Máximo Vega y El secreto del monje, de Arnaldo Espaillat Cabral. Tal como señala el prologuista, para Di Pietro, sólo las obras de Rodríguez, Medrano y Cordero concitan “lecturas” que podrían calificarse de “positivas”. En la novela de Stanley observa el feminismo utilitario del emprendedor, mientras que en las de sus amigos Beiro y Ferreras ve el “fracaso” y las profundas “fallas estructurales”. No compartimos el criterio de que con Nosotras, las de entonces se introduzca en la novelística criolla “una modalidad nueva e inédita: la novela feminista”. El propio Giovanni dice a seguidas que antes se habían publicado otras novelas con esa ideología, pero que ésta es “feminista de cabo a rabo”. Seguiremos con el tema en la próxima entrega. l

Inquebrantables En este libro, hallarás soledades y alegrías, anhelos y zozobras, inquietudes y esperanzas, clamores y murmullos. “Son trozos de mi alma: un alcázar edificado con todas las piedras que me han lanzado”, dice el autor. AUTOR: DANIEL HABIF EDITORA: HARPER COLLINS VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$895.00

Bolivar Un relato biográfico que captura la épica historia de Simón Bolívar, El Libertador. Simón Bolívar se ganó el sobrenombre de El Libertador tras poner fin al dominio español sobre seis países AUTOR: MARIE ARANA EDITORA: DEBATE VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1795.00

Génesis Centrándose en el mundo de las ideas, “Génesis” tiene un enfoque concreto y práctico para abordar la capacidad global del mundo para generar originalidad. AUTOR: JESÚS ALCOBA EDITORA: ALIENTA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$975.00

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CERTIFICO Y DOY FE

Decálogo para los Nuncios cuales encuentran en él apoyo y tutela, en cuanto él representa a una Autoridad Superior, que es para beneficio de todos. Su misión no se sobrepone al ejercicio de los poderes de los obispos, ni lo reemplaza ni lo obstruye, sino que lo respeta y, es más, lo favorece y lo apoya con el consejo fraternal y discreto» Si un nuncio se encerrase en la nunciatura y evitara encontrarse con la gente, traicionaría su misión y, en lugar de ser un factor de comunión y reconciliación, se convertiría en obstáculo e impedimento. Nunca debe olvidar que representa el rostro de la catolicidad y la universalidad de la Iglesia en las Iglesias locales dispersas en todo el mundo y ante los Gobiernos”.

RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

Introducción

A

hora en la República Dominicana está sobre el tapete la figura del Nuncio Lino Zanini, por su participación hace 60 años frente a la tiranía de Trujillo y se ha popularizado con la publicación del libro de Benjamín Rodríguez Carpio dedicado a él, del cual ha tenido varias presentaciones en el país y se hará en el futuro en otras naciones. Me parece interesante y oportuno difundir el Decálogo para los Nuncios del Papa Francisco. Lo haremos en dos entregas. En verdad, estos 10 criterios van dirigidos para los Nuncios, pero valen para cualquier persona. 1- El nuncio es un hombre de Dios

“Ser un “hombre de Dios” significa seguir a Dios en todo y por todo; obedecer sus mandamientos con alegría; vivir por las cosas de Dios y no por las del mundo; dedicarle libremente todos los recursos, aceptando con un espíritu generoso los sufrimientos que surgen como resultado de la fe en Él. El hombre de Dios no engaña ni defrauda a su prójimo; no se deja llevar por los chismes y calumnias; conserva la mente y el corazón puros, preservando los ojos y los oídos de la inmundicia del mundo. No se deja engañar por los valores mundanos, sino que mira a la Palabra de Dios para juzgar lo que es sabio y bueno. El hombre de Dios intenta seriamente ser «santo e inmaculado en su presencia» (cf. Ef 1,4). El hombre de Dios es aquel que practica la justicia, el amor, la clemencia, la piedad y la misericordia. El nuncio que se olvida de ser hombre de Dios arruina a sí mismo y a los demás; va por fuera del rail y daña también a la Iglesia, a la cual ha dedicado su vida”. 2- El nuncio es un hombre de Iglesia

“Al ser un representante pontificio, el nuncio no se representa a sí mismo, sino a la Iglesia y, en particular, al sucesor de Pedro. Cristo nos advierte de la tentación del siervo maligno: «Pero si aquel siervo malo se dice en su corazón: “Mi Señor tarda”, y se pone a golpear a sus compañeros y come y bebe con los borrachos, vendrá el señor de aquel siervo el día que no espera y en el momento que no sabe,

5- El nuncio es un hombre del Papa

le separará y le señalará su suerte entre los hipócritas» (Mt 24,48-51). El nuncio deja de ser “hombre de Iglesia” cuando inicia a tratar mal a sus colaboradores, al personal, a las monjas y a la comunidad de la Nunciatura como un mal jefe y no como padre y pastor. Es triste ver a algunos nuncios que afligen a sus colaboradores con el mismo desagrado que recibieron de otros nuncios cuando eran colaboradores. En cambio, los secretarios y consejeros han sido confiados a la experiencia del nuncio para que puedan formarse y florecer como diplomáticos y, si Dios quiere, en el futuro como nuncios. Es feo ver a un nuncio que busca el lujo, los trajes y los objetos “de marca” en medio de personas sin lo necesario. Es un contra-testimonio. El mayor honor para un hombre de la Iglesia es ser “siervo de todos”. Ser hombre de la Iglesia también requiere la humildad de representar el rostro, las enseñanzas y las posiciones de la Iglesia, es decir, dejar de lado las convicciones personales. Ser un hombre de la Iglesia significa defender valientemente a la Iglesia ante las fuerzas del mal que siempre intentan desacreditarla, difamarla o calumniarla. Ser hombre de Iglesia exige ser amigo de los obispos, de los sacerdotes, de los religiosos y de los fieles, con confianza y calor humano, llevando a cabo a su lado la propia misión y teniendo siempre una mirada eclesial, es decir, de hombre que se siente responsable de la salvación de los demás. Recordemos siempre que la salusanimarum es la ley suprema de la Iglesia y es la base de toda acción eclesial”. 3- El nuncio es un hombre de celo apostólico

“El nuncio es el anunciador de la Buena Nueva y al ser apóstol del Evangelio tiene la tarea de iluminar el mundo con la luz del Resucitado, de llevar a Cristo a los confines de la tierra. Es un hombre en

camino que siembra la buena semilla de la fe en los corazones de quienes encuentra. Y aquellos que se encuentran con él deberían sentirse, de alguna manera, interpelados. Recordemos la gran figura de san Maximiliano María Kolbe que, consumado por el ardiente celo por la gloria de Dios, escribió en una de sus cartas: «En nuestros tiempos constatamos, no sin tristeza, la propagación de la “indiferencia”. Una enfermedad casi epidémica que se está propagando en varias formas, no solo en la generalidad de los fieles, sino también entre los miembros de los institutos religiosos. Dios es digno de gloria infinita. Nuestra primera y principal preocupación debe ser la de darle alabanza en la medida de nuestras débiles fuerzas, conscientes de no poder glorificarlo cuanto Él merece. La gloria de Dios brilla sobre todo en la salvación de las almas que Cristo ha redimido con su sangre. Recordemos también las palabras de san Pablo: «Predicar el Evangelio no es para mí ningún motivo de gloria; es más bien un deber que me incumbe. Y ¡ay de mí si no predicara el Evangelio!» (1 Co 9,16). Es peligroso caer en la timidez o en la tibieza de los cálculos políticos o diplomáticos o incluso en lo “políticamente correcto”, renunciando al anuncio”. 4- El nuncio es un hombre de reconciliación.

“Una parte importante del trabajo de todo nuncio es ser un hombre de mediación, de comunión, de diálogo y de reconciliación. El nuncio siempre debe tratar de ser imparcial y objetivo, para que todas las partes encuentren en él al árbitro correcto que busca sinceramente defender y proteger solo la justicia y la paz, sin dejarse nunca involucrar negativamente. Siendo un hombre de comunicación, «la actividad del representante pontificio ofrece sobre todo un valioso servicio a los obispos, a los sacerdotes, a los religiosos y a todos los católicos del lugar, los

“Como representante pontificio, el nuncio no se representa a sí mismo, sino al Sucesor de Pedro y actúa en su nombre ante la Iglesia y los gobiernos, es decir, concreta, implementa y simboliza la presencia del Papa entre los fieles y las poblaciones. Es hermoso que en varios países la Nunciatura se llame “Casa del Papa”. Ciertamente, todas las personas pueden tener reservas, simpatías y antipatías, pero un buen nuncio no puede ser hipócrita porque el Representante es un trámite, o mejor dicho, un puente de conexión entre el Vicario de Cristo y las personas a quienes ha sido enviado, en una zona determinada, para la cual ha sido nombrado y enviado por el Romano Pontífice. Siendo enviado del Papa y de la Iglesia, el nuncio debe estar predispuesto para las relaciones humanas, tener una inclinación natural para las relaciones interpersonales, es decir, ser cercano a los fieles, a los sacerdotes, a los obispos locales y también al resto de diplomáticos y a los gobernantes. El servicio del representante es también el de visitar las comunidades a las que el Papa no es capaz de llegar, asegurándoles la cercanía de Cristo y de la Iglesia. Siendo “representante”, el nuncio debe actualizarse continuamente y estudiar, para conocer bien el pensamiento y las instrucciones que representa. También tiene el deber de actualizar e informar continuamente al Papa sobre las diferentes situaciones y sobre cambios eclesiásticos y sociopolíticos del país al que ha sido enviado. Por eso, es indispensable tener un buen conocimiento de sus costumbres y posiblemente de la lengua manteniendo la puerta de la Nunciatura y la de su corazón siempre abiertas a todos”. Conclusión

CERTIFICO que el “Decálogo para los Nuncios” del Santo Padre Francisco ha sido transcrito literalmente. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los cinco (5) días del mes de febrero del año del Señor dos mil veinte (2020). l

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Julia Sorgia Castillo Mejía ARTISTA VISUAL Y GESTORA CULTURAL Julia Sorgia Castillo Mejía se considera una banileja enamorada de su “terruño” y de sus raíces sureñas. Asimismo, se considera una mujer de una identidad bien definida, pero con una amplia cultura universal por las experiencias que ha “tenido la dicha de vivir” en diferentes partes del mundo como estudiante, ar-

tista y gestora cultural. “Mis primeros estudios fueron en mi Baní, pero mi preparación universitaria la realicé en Boston, Massachusetts y en Japón”, recuerda. Agregó que también realizó estudios de postgrado en Nueva York. Explicó que en su núcleo familiar creció con sus dos hermanos mayores, quienes se dedi-

caron un tiempo a la música, por lo que entiende que ese acercamiento influyó en que se decidiera casar con un músico de Jazz y que hiciera carrera como productora musical por algún tiempo en Nueva York. Sus motivos para crear vienen del entorno, de sus experiencias y aprendizajes y de los estímulos espirituales.

“El arte permite entender a las sociedades” MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: JHONNY ROTESTÁN

l ¿Cómo se dio tu acercamiento con la expresión artística? l Mi paseo por el universo de las artes inicia cuando tenía 7 años, contemplaba a mi hermano mayor hacer arte publicitario urbano para conseguir recursos económicos y costear sus estudios. Ese acercamiento me permitió entender el poder del arte y así comenzó de a poco una pasión que se consolida más adelante, cuando llego a una de las plazas artísticas más dinámicas y retadoras: Nueva York. l ¿Qué elemento es la base para el contenido de tus obras? l Me inspiro en mi entorno, mis experiencias y mis aprendizajes más espirituales, los que he adquirido sufriendo, disfrutando y por supuesto soñando muchísimo. l ¿Qué te atrapa como artista? l Me atrapa la emoción que se siente de cada momento vivido y cómo eso se puede convertir en una imagen, una canción, un poema o cualquier tipo de expresión artística. l ¿Qué define el arte contemporáneo? l Lo define la actualidad, el presente, en que se ha convertido el ser humano luego de su evolución. El arte contemporáneo es el resultado de nuevas experimentaciones y, sobre todo, de necesidades comunicativas que trascienden los deseos y caprichos estéticos convencionales. l ¿Cómo ha evolucionado tu pintura? l Comencé con una visión muy conceptual y caracterizada por el minimalismo. Creo que es el reflejo de la joven que exploró la cultura oriental y que quiso mostrar eso a la metrópoli neoyorquina. Más adelante, el arte impresionista me reencontró con mi país y algunos de sus escenarios. En una última etapa me he dedicado a explorar nuevamente en conceptos multiculturales que integran ambas etapas en una versión más contemporánea. l ¿El arte que significa para ti? l El arte es la manifestación más sublime y profunda del interior del ser humano, otorgándole una capacidad de ser, a través de lo que siente. l ¿Fusionas la pintura con alguna otra manifestación del arte? l Sí, escribo poesía y narrativa, pero has-

Castillo Mejía considera que “históricamente en nuestro país las artes plásticas, sobre todo, han sido consideradas un asunto de élites”.

Creatividad Históricamente en nuestro país, las artes plásticas, sobre todo, han sido consideradas un asunto de élites”.

Interpretación El arte es la manifestación más sublime y profunda del interior del ser humano, otorgándole una capacidad de ser, a través de lo que siente”.

ta ahora he sido una escritora reservada. Las veces que he mostrado mis escritos han sido conjuntamente con mi arte plástico como un valor agregado. Desde hace un tiempo me dedico a la gestión cultural corporativa y en eso siempre dejo en evidencia mis inclinaciones e intereses por las artes en todas sus manifestaciones. l ¿La pintura abstracta es más apreciada que la tradicional o paisajística? l Considero que el arte abstracto tiene muy buena apreciación en los mercados del arte en Norteamérica y Europa, sin embargo, pienso que en Latinoamérica la valoración es distinta. El arte permite entender a las sociedades, porque las sociedades son las que producen y consumen el arte con el que se identifican.

l ¿El cine y la fotografía son vinculantes a la pintura? l No solo el cine y la fotografía tienen relación con la pintura, el arte contemporáneo lo que propone es la aplicación multidisciplinaria de las diferentes manifestaciones artísticas para la ejecución de la obra, se enriquecen una a la otra. Las artes visuales con las artes escénicas, por ejemplo, así surge el performance. l ¿La mayor satisfacción que te ha dado la pintura? l Ver la expectación. Me fascina mucho ver la gente contemplando mis cuadros, pero me emociona más cuando veo su interés, cuando hacen ejercicios de interpretación crítica sobre mi obra. Me siento complacida y agradecida. l ¿El Internet y las redes sociales han cambiado la forma en la que se crea y se piensa el arte? l Las redes sociales son una nueva plataforma para establecer un lenguaje visual actualizado y de consumo masivo e interactivo, sin duda es determinante. l ¿Además de la pintura, a qué otra cosa te dedicas? l Soy economista de carrera, sin embargo, me he dedicado más que nada a la gestión cultural y a la diplomacia. Ser gerente de un centro cultural requiere conocimientos variados. Se debe conocer ampliamente sobre cultura, pero igual manejar muchos componentes administrativos. l ¿En qué proyectos estás ahora? l Actualmente estoy ilustrando un poemario escrito por el poeta Juan Alejandro Pinales. También estoy trabajando en mi segundo proyecto expositivo compartido con el escultor Juan Carlos Gómez, que hemos denominado Unión Lineal. l Muchos artistas plásticos se quejan de que el Estado no ofrece apoyo. ¿Qué consideras que hace falta para que los mismos sean valorados? l Históricamente en nuestro país las artes plásticas, sobre todo, han sido consideradas como un asunto de élites. Esta realidad ha condicionado la creación, exposición y consumo de las artes, provocando frustraciones y limitaciones en artistas en formación. Es nuestro deber como gestores y activistas culturales transformar esa realidad, creando programas públicos y privados que promuevan la producción artística y la inclusión sectorial. l