Cultura elCaribe, SÁBADO 8 DE FEBRERO DE 2020
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Los orígenes de Los cien años del Ivette Marichal la oftalmología nacimiento de valora el avance en la República Monseñor Pepén del cine Herbert Stern nos cuenta sobre los orígenes de la oftalmología en la República Dominicana, a partir de los gobiernos de Santana y Báez. P.2
A propósito del centenario del natalicio de Monseñor Juan Félix Pepén, Ramón de la Rosa y Carpio comparte varios escritos sobre el mismo. 10
La directora de DGCINE analiza el desempeño dominicano en la industria cinematográfica y las metas por alcanzar P.11
Entre las necesidades de la fundación para seguir avanzado está el conseguir apadrinamiento de niños que estudian en la academia. FUENTE EXTERNA
Fundación para la Música y Artes de Punta Cana La fundación tiene en proyecto incluir en sus programas los instrumentos de vientos metales MARÍA E. PÉREZ ROQUE meperez@elcaribe.com.do
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a Fundación para la Música y Artes de Punta Cana tiene como misión promover una sólida educación artística, mediante programas de formación acordes a la época, estimulando el desarrollo integral del niño, sus habilidades sociales, afectivas e intelectua-
les por medio del conocimiento de las artes. Con esos planes persigue formar nuevas generaciones de músicos en la región Este. Es la comprensión del valor la música y las artes para el ser humano, y desarrollar en los padres una conciencia les permita entender el valor de las artes. La fundación surgió por iniciativa de la arquitecta Carolina Llobregat, quien consideraba necesaria una escuela de este género en la zona, que incorpore a los
Desarrollo Con el apoyo a los niños, la academia apuesta a sus sueños, a contribuir a que sean mejores seres humanos, y ayudarlos a que cultiven el desarrollo cultural y espiritual de la zona”.
niños de escasos recursos al estudio de las bellas artes. La Fundación está integrada además por Luis Cases, Alexis Casado, Fernando Placeres y Eugenio Van Der Horst. Para esos fines, Llobregat contactó al maestro y compositor Dante Cucurullo y a su esposa, la pianista Irene Blanco para dirigirla y formar un cuerpo de profesores con amplia experiencia. De acuerdo a Cucurullo, los estudiantes, desde los cuatro años reciben enseñanza, que va desde iniciación musical, hasta clases de diversos instrumentos musicales como piano, violín, viola, violoncello, flauta traversa y saxofón, guitarra, bajo eléctrico, batería y canto. El cuerpo de profesores de la fundación lo conforman Francisco Mojica, quien imparte clases de iniciación musical, flauta traversa y saxofón; Natalie Mora de violoncello; José Miguel Taveras de violín, viola y batería; Sibelle Márquez, de canto; Joel Rosario, de guitarra y bajo eléctrico; mientras que Tatiana Silverio, María Irene Blanco y Dante Cucurullo ofrecen clases de piano. l
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historia de la medicina
salón de la fauna
La Oftalmología en 1844
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uego de constituirse la República Dominicana en 1844 vinieron tiempos de organización, tanto por su primer presidente el general Pedro Santana como por el también presidente Buenaventura Báez, que transformaron el país poco a poco, también en el aspecto médico al reabrirse la Universidad y establecer mejores condiciones en los hospitales. Es en esta época del siglo XIX que vemos sobresalir a los doctores Basilio Íñiguez, Emeterio Betances, Julio Lyon y, más tarde al finalizar el siglo, al doctor Wenceslao Medrano. Se menciona también en las crónicas de la época al oculista cubano Alfredo Morales, quien se estableció en Santo Domingo en 1870 en la Clínica Cano, ubicada en la plazoleta Las Mercedes. En aquellos primeros años de la República del 1844 al 1861, el conocimiento médico era muy limitado, circunscrito a enfermedades externas del ojo, las cuales no eran muy estudiadas, aunque sí vemos descrita la ceguera por gonococo, la oftalmía, la uña (pterigium) y la catarata. Se hace mención de un curandero popular, Joaquín el Ciego, que vivía en el Cibao y curaba afecciones oculares con un agua “especial”; él mismo había quedado ciego por una conjuntivitis gonocócica. Algunos médicos extranjeros de Cuba y Venezuela realizaron cirugías oculares. La primera documentada en República Dominicana es de 1851, realizada por el doctor Pedro Delgado a un paciente de nombre Lorenzo Jirón. Posiblemente le hizo una reclinación del cristalino, aunque en estos manuscritos de la época se menciona a Dorviel(?), que bien podría ser la cirugía planteada por Daviel en 1756. Recordemos que en la época no existía anestésicos ni antisepsia. De 1859 aparecen publicaciones del doctor Basilio Íñiguez en las que ofrece cirugía oftalmológica, con el comentario de que operaba de los ojos todos los días; la extracción la realizaba mediante reclinación, depresión o dilaceración de la
cápsula. Posiblemente todos los métodos eran variaciones de la técnica de Daviel. Los libros de Moscoso Puello nos relatan como era el procedimiento de entonces. La operación se realizaba con el paciente sentado o acostado. El día anterior al paciente se le frotaba el párpado con el extracto de la belladona para dilatarle la pupila. Más adelante se utilizó la técnica de mojar un papel con sulfato de atropina al 1% que se colocaba debajo del párpado y se cubría con apósitos mojados, no muy fuertes, para evitar que el cristalino luxado volviera a subir. Hay poca información sobre los medicamentos empleados en la época, aunque ya se importaban del extranjero gran cantidad de preparados, algunos con nombres tan curiosos como el “jarabe pectoral de café de Arabia del Dr. Delangriener, para las afecciones del pulmón” que solamente pedirlo debía cansar al paciente. El periódico El Universal de Santo Domingo en 1872, reportaba que en la Botica Dominicana “habían recibido espejuelos superiores de cristal, espejuelos llamados conservadores, bañaderas de cristal para los ojos con figura de irrigadores y, la excelente leche antefélica”. La mayor parte de los tratamientos eran aplicados por los farmacéuticos, que los habían varios y buenos, ya que la mayoría de las farmacias eran quienes preparaban las fórmulas que ordenaba el médico. Aunque algunas de las informaciones de la época son contradictorias, parece que el primer dominicano que estudió oftalmología fue el doctor Julio Jose Lyon, el cual nació en 1849 y se graduó de médico en 1887 en París, oteniendo su doctorado de la Facultad de Medicina de la Universidad de París. Su Exequátur es de fecha 20 de agosto de 1888. Estableció su consulta en la calle Las Mercedes 18, también como estomatólogo, por poco tiempo, ya que se trasladó a La Habana donde ejerció hasta su muerte en 1949. l DR. HERBERT STERN
Lorca (DÉCIMA CIBAEÑA) Difícil escribir a Lorca Versos claros y sencillos Más que metáforas, brillo Honores sumos él porta A la tristeza se forza Porque revive en la Historia Época de héroes y momias Cuando Franco pisoteó La nación que él usurpó Que ha quedado en la memoria.
Poeta grande, grandísimo Henchido de humildad Lorca fue el que más Elevó alto, altísimo Versos al infinito Que hoy resuenan como eco Rompen tímpanos y seso Del remanente ‘el franquismo Que junto con el nazismo Partirán se lo confieso. l JOSÉ MERCADER
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Promoción de las artes en la región Este
La fundación busca ser portavoz de los beneficios de la música y las artes en general. FUENTE <VIENE DE LA PORTADA
tras que el deseo de los padres es el de que sus hijos e hijas sean en el futuro músicos clásicos o populares, “pero con la meta de ser parte de ese universo que es la música. Todos quieren adquirir la nacionalidad de ser músicos”. Entiende que la música no divide, sino que acerca, sin importar el idioma, situación económica, por considerar que quien estudia música “nos ayuda a convivir en eterna armonía.
Auspicio
La fundación auspicia la Academia de Música y Artes Punta Cana, la cual fue creada para incluir a los niños y jóvenes de escasos recursos al estudio de las bellas artes, por considerar que en el país hay muchos de ellos que están a la espera de que se les de la oportunidad de desarrollar su talento. Con el apoyo a los niños, la academia apuesta a sus sueños y a contribuir a que sean mejores seres humanos, ayudarlos a que cultiven el desarrollo cultural y espiritual de la zona, con el objetivo de contribuir a su bienestar para aportar seres humanos sensibles y exitosos. “Así como tenemos playas, las más hermosas del mundo, así tenemos jóvenes talentosos que se pierden por no encontrar donde aprender, donde invertir su tiempo en algo que tienen dentro y quizás ni lo imaginan”, indicó Cucurullo. Irene Blanco, consideró que “un niño estudiando música, es uno menos en la calle, el cual verá la vida de manera distinta, podrá apreciarla; disfrutará del más mínimo sonido que le proporciona la naturaleza, la querrá cuidar más y nunca más estará solo”. “Con la música se gana el mejor amigo, su instrumento estará dispuesto a acompañarlo siempre, no importa el momento por el que esté pasando, ya sea alegre, triste o simplemente compartiendo con amigos o familiares, él está ahí, pacientemente esperando a que lo toques”, manifestó Irene Blanco, quien añadió que en la fundación tan solo buscan sacar el mejor artista que cada uno de los niños tienen dentro. Blanco dijo que la escuela registra en su matrícula diferentes nacionalidades, culturas, idiomas y clases sociales. Asimismo, definió de enriquecedor el ambiente que se vive en la fundación, “pues buscamos la forma de que el aprendizaje y el mensaje de la música llegue a todos, ya que el objetivo es llevarlos por el camino que quieren recorrer. Indicó que algunos niños van a la fundación por el sueño de tocar algún instrumento, otros por entender la música y disfrutarla en mayor dimensión, mien-
EXTERNA.
Sus necesidades
La fundación busca sacar el mejor artista de cada uno de los niños y niñas.
Irene Blanco, subdirectora de la fundación. DANNY POLANCO
Dante Cucurullo señaló entre las necesidades de la fundación para seguir avanzado, el apadrinamiento de niños, ya que algunos esperan por esa ayuda. Otros ya son parte del proyecto de la Camareta del Este. Precisó que la institución necesita instrumentos musicales como violines, violas, violoncelos, y sobre todo, dos contrabajos, además tiene en proyecto incluir en sus programas los instrumentos de viento de metales, y para eso solicitan trompetas, saxofón, cornos, trombones y tubas, debido a que profesores y niños esperan por su llegada. “En muchas casas hay instrumentos que no se utilizan, que están guardados como recuerdo. Entonces, si no los tocan con frecuencia, se dañan”, expresó Cucurullo “Si hay algo que quisiéramos los músicos es que después de nuestra partida, nuestro instrumento siga sonando, pues de alguna manera estaremos presentes acompañando con nuestro sonido a alguien”, añadió. Dijo que en países más avanzados, cada uno o dos años, se cambia el instrumental de las escuelas, por lo que espera que “ojalá alguien se anime a conseguirnos una de esas donaciones, pues nos servirían muchísimo en la fundación”. l
Rescate
Dante Cucurullo, director de la fundación. JOHNNY ROTESTÁN
Un niño estudiando música, es uno menos en la calle, el cual verá la vida de forma distinta y podrá apreciar el más mínimo sonido que le proporciona la naturaleza”.
Aprendizaje Algunos niños van a la fundación por el sueño de tocar algún instrumento, otros por entender la música y disfrutarla en mayor dimensión”.
PROYECTOS
Recaudación de fondos La fundación trabaja para captar fondos para el desarrollo de sus programas, por lo que sus directivos se abocan a sensibilizar a personas que puedan apadrinar a los niños becados que estudian en la academia, los cuales provienen de las comunidades de Juanillo, Verón, Pueblo Bávaro, entre otras zonas aledañas. Con esos fondos, la institución podría abrir las clases de instrumentos que tienen en carpeta, como los de vientos de metales: trompeta, corno, trombón, saxofón y tuba. La meta es convertir la academia en un centro cultural, donde se realicen conciertos, charlas, exposiciones de pintura, forklore, teatro, ballet, entre otros eventos culturales, y a mediano plazo, poder tener la Orquesta Sinfónica del Este o de la provincia Altagracia, con jóvenes músicos de la zona. Un proyecto muy ambicioso que sueñan alcanzar.
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Memoria y desmemoria de Monterrey (3)
PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
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on toda candidez, sin imaginar siquiera la poca flexibilidad de los reglamentos, durante el primer semestre de su estadía en Monterrey los dominicanos se hospedaron en las residencias del internado del Tecnológico y muy pronto tuvieron motivos para arrepentirse. Desde el principio se vieron sometidos a una insobornable disciplina que establecía y establece que ni siquiera en sábados y domingos podían estar fuera después de la una de la mañana sin un permiso especial. La violación de esta regla acarreaba un reporte de parte del encargado del edificio y ocho reportes eran suficientes para motivar la expulsión. Eso no disuadió por completo a los becarios. Algunos se saltaron las reglas y llegaron tarde un par de veces. Cuando fueron intimados por el prefecto a identificarse, dieron los nombres de conocidos peloteros de aquella época: Juan Marichal, Felipe Rojas Alou, Alonzo Perry. Otro dijo llamarse Rodrigo de Triana. Sin embargo, el gracioso recurso, o lo que parecía gracioso a los estudiantes, no obtuvo buenos resultados. El Jefe de residencia llamó a capítulo a inocentes y culpables, pronunció un largo discurso de género admonitorio y después de muchos rodeos concedió el perdón condicional a condición de que no volviera a suceder, muchachos. Traducido en buen cristiano, el significado redondo de sus palabras se resumía en una seria advertencia: vayan por la sombrita. Aparte de la disciplina monacal, los dominicanos tuvieron que enfrentar algunos de los típicos abusos que sufren en general los novatos en muchas instituciones. En México había entonces dos centros de estudios de prestigio conocidos por sus novatadas, si acaso no es mejor decir salvajadas. Uno de ellos era la escuela Agraria Antonio Narro (donde estudiaban unos veinte criollos), que tenía su sede en la casi ciudad de Saltillo, a poca distancia de Monterrey. El otro, el peor de los dos, dedicado igualmente a estudios agrarios, era el de Chilpancingo, en el Distrito Federal. En esos lugares los novatos tenían que pelear como quien dice por sus vidas. Lo menos que podía pasarle era que los arrojaran a la piscina a las dos de la madrugada en invierno, que los pelaran al rape o que los encueraran y les dieran una refriega de miel de abeja o melaza y lo vistieran o decoraran con abundantes plumas de gallina o relleno de almohada a falta de plumas. En el Tecnológico de Monterrey las novatadas se reducían a una pálida copia
Dominicanos en Monterrey durante una ofrenda floral con motivo de la fiestas patrias.
de las de esos centros de estudios, pero no dejaban de ser pesadas y los dominicanos no las iban a aceptar pasivamente: decidieron que de ninguna manera iban a ser tratados como novatos o pinos nuevos. De su parte tenían la superioridad numérica y un espíritu de grupo que nunca los abandonó en su estadía. La primera vez que a uno de ellos se le hizo una novatada, organizaron una reunión relámpago que estudió el problema y salieron a la luz soluciones radicales. Como el prefecto estaba de alguna manera confabulado con los grupos de veteranos que se divertían a costilla de los novatos y algunas veces facilitaba las llaves de las habitaciones para permitir las incursiones nocturnas, decidieron hacerle una visita que no era de cortesía. Se le aparecieron en su oficina, maquillados con las caras más agresivas que tenían y le advirtieron que cualquier novatada que sufriera un hijo de la patria de Duarte se la cobrarían con creces a su persona. Al término del primer semestre se produjo una estampida y el internado prácticamente se quedó huérfano de dominicanos. Estos se dispersaron por los alrededores del Tecnológico, se alojaron en pensiones o casas de alquiler. A partir de entonces comenzaron a definirse ciertos perfiles sociales en base al grado de amistad y afinidades, y surgieron los diferentes grupos que darían a toda la comunidad unas características inconfundibles. Con los grupos surgieron los nombres y sobrenombres de los grupos, que fueron otorgados con picardía y malicia, y que definían en general, con cierto acierto, las cualidades más sobresalientes de sus miembros. A Los jurones, por ejemplo, se les llamaba así por su obstinación en no dejarse ver, debido de su dedicación al estudio. Pero no eran los únicos. Era algo que tenían en común con otros grupos como Los hormigas y sobre todo con Los macheteros, que no se dedicaban a
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cortar caña. Machetero, en México, se le llama a una persona trabajadora, estudiosa. Los macheteros estudiaban con despiadada vehemencia y eran tranquilos y diurnos. Los integrantes de la raza también eran conocidos por el lugar donde habitaban. Los que vivían en unas populares residencias estudiantiles que tenían por nombre La silla eran llamados silleros. Algunos de los más serios vivían en un conjunto de edificios llamado Los grises, un nombre que no correspondía a la brillantez intelectual de sus habitantes y nadie les decía griseros. El grupo más visible, físicamente visible, vivía en el segundo piso de un apartamento con grandes ventanas y una enorme vidriera al que todos llamaban La pecera. Allí no se podía estar ni siquiera en la cocina en calzoncillos sin que se viera desde la calle. Algunos miembros de la comunidad eran conocidos por motes o sobrenombres que no tenían que ver con la dedicación al estudio. Al inolvidable Patico, por ejemplo, le decían así porque era un poco pando o pandeado, culipandeado, curvado un poco por detrás y un poco por delante. Al verlo venir decían: pando alante, pando atrás, camino del Tec, ¡quién será? A Boquetrueno lo llamaban de esa manera por su parecido con Jupiter tonante. Hablaba como soltando truenos, rompiendo tímpanos, como si tuviera un megáfono, un equipo radiofónico entre pecho y espalda. A Caonabito le decían El trípode por razones que es mejor no aclarar. Había una pareja de enamorados que no se separaban (ni se separan todavía más de lo indispensable), a la que llamaban Los pelotitos porque se traían y se traen locos de amor o pelotitos (como se decía en Monterrey), como pelota de goma el uno a la otra, rebotando de amor el uno contra la otra y viceversa.
Los llamados Allantímetros o Apantallímetros formaban una especie aparte. Derivaban los nombres del verbo allantar (de las voces allante y allantoso que recoge la Academia Dominicana de la Lengua en el año 2013), y del chilangónimo o mexiquense apantallar. Significa allantoso o apantalloso. Alguien que se destaca en el arte difícil de impresionar o hacer creer una mentira, exagerando hechos que pueden ser reales o no, fanfarroneando, privando por lo general en fruta exótica. El único grupo al que se le conocían tendencias radicales era el de Los patriotas y estaba radicado en la Colonia Roma, con excepción de Camilo, que era el más genuino y perseverante de todos y vivía como quien dice en la clandestinidad. Camilo era un nostálgico intransigente, evocaba el terruño en todas las ocasiones y circunstancias que se le presentaban y no perdía oportunidad de rendirle culto a la Patria bienamada, venerada, adoraba. Todo lo que había de bueno en México, era mejor en el país natal. “Lo único que este país le lleva a Santo Domingo —solía decir con profunda convicción— es un poquito de tierra”. Casi apenas dos milloncitos de kilómetros cuadrados. De él decían, medio en serio y en broma, que tenía una bandera en cada pared de su cuarto, que tenía una colección de retratos de los padres de la patria en una especie de altar y que cantaba el himno nacional al acostarse y al levantarse. El amor a la patria también lo demostraba estudiando a conciencia. Se graduó patrióticamente con honores de Ingeniería mecánica y seguramente combina todavía el ejercicio de la profesión con el ejercicio del patriotismo. l https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
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Apuntes de infraestructura
Juego de espejos PEDRO DELGADO MALAGÓN
pedrodelgado8@gmail.com
Las pruebas de la muerte son estadísticas y nadie hay que no corra el albur de ser el primer inmortal… JORGE LUIS BORGES La cara extraviada de Cervantes
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soman Don Quijote y Sancho en cada huella del páramo. Tras el silencio claveteado de molinos de viento, y desde el fingido umbral de una vigilia, cabalgan las siluetas del escuálido hidalgo de la Mancha y de su paje rollizo. Mas, el genuino talante de quien urdiera las andanzas de aquella pareja impar, hasta hoy, constituye un misterio. Dicen que Miguel de Cervantes Saavedra es ‘El caballero de la mano en el pecho’ de El Greco. Doctos cervantinos, tienda aparte, dudan que en vida de don Miguel alguien plasmara su efigie sobre un lienzo. Incluso el retrato de Cervantes que cuelga en la Real Academia Española (atribuido a Juan de Jáuregui) se ha tildado de apócrifo, de inauténtico. Abundan grabados y estampas de los nombres ilustres del Siglo de Oro (de Góngora, de Lope, de Calderón, de Quevedo, de Alemán). Pero nada conocemos de la fisonomía de Cervantes. Cuanto podamos descubrir ahora de aquel rostro perdido lo dicta vagamente el propio don Miguel (con 66 años) en el prólogo de sus Novelas Ejemplares: “Éste que veis aquí, de rostro aguileño, de cabello castaño, frente lisa y desembarazada, de alegres ojos y de nariz corva, aunque bien proporcionada; las barbas de plata, que no ha veinte años que fueron de oro, los bigotes grandes, la boca pequeña, los dientes ni menudos ni crecidos, porque no tiene sino seis, y ésos mal condicionados y peor puestos, porque no tienen correspondencia los unos con los otros; el cuerpo entre dos extremos, ni grande ni pequeño, la color viva, antes blanca que morena; algo cargado de espaldas y no muy ligero de pies; éste digo que es el rostro del autor de La Galatea y de Don Quijote de la Mancha”. Et illud dixit. Hoc est verum… El hombre de los mil rostros
¿Quién fue en realidad William Shakespeare? No se conserva su partida de nacimiento, por lo que no se sabe si nació realmente en Stratford-upon-Avon en 1564. Tampoco puede asegurarse que
Retrato inscrito con el nombre de Miguel de Cervantes Saavedra, 1547-1616 (circa 1600; pintura al óleo, atribuida a Juan de Jáuregui; Real Academia Española, Madrid). F.E.
Retrato Chandos (Chandos Portrait) de William Shakespeare, 1564-1616 (circa 1600; pintura al óleo de John Taylor; Galería Nacional del Retrato, Londres). F.E.
Don Quijote y Sancho (Salvador Dalí. Forma parte de la colección de 43 acuarelas, dibujos y bocetos realizados en New York hacia 1945). F.E.
acudiera a la escuela y tuviera conocimientos de gramática latina. ¿Qué hizo durante los ‘años oscuros’, transcurridos entre su boda en 1582 y su aparición en Londres (en 1592) como parte de la compañía de Lord Chamberlain? Todos sus manuscritos se perdieron en un incendio del teatro The Globe. Otros, quizá nunca publicados, estarían ocultos en su tumba en la iglesia de la Santísima Trinidad de Stratford. Asimismo, las seis rúbricas que de él se guardan son todas de distinta ortografía. Hay diferentes retratos, muchos posteriores a su muerte, y no se sabe cuál de ellos lo describe fielmente. Ciento cincuenta o doscientos años tras su desaparición distintos críticos comienzan a plantearse si el Shakespeare de Stratford es realmente el autor de las obras que se le atribuyen. Sus detractores se basan en la idea de que un hombre procedente de la masa (era hijo de un carnicero) no podía tener una gran cultura, una gran formación clásica, ni un gran vocabulario (en las obras de Shakespeare aparecen más de 21,000 vocablos diferentes; Harold Bloom afirmó que en Shakespeare “se han alcanzado muchos de los límites posibles del lenguaje”). Nadie asegura, incluso, que Shakespeare haya salido alguna vez de Inglaterra (¿visitó Roma, Verona y Venecia?) ni que conociera tan al dedillo la historia inglesa. Por si fuera poco, tendría que dominar distintas lenguas para acceder a escritores cuya influencia es patente en su obra. Y hay además en ella múltiples referencias al mundo del derecho, la medicina, el protocolo y la cetrería, inaccesibles todas al alcance de un hombre con tal origen. Algunos afirman que la obra de Shakespeare fue escrita por otros literatos. En
primer término, se apunta a que el verdadero autor era Christopher Marlowe: graduado de Cambridge, creador teatral de reconocido prestigio en la época, pendenciero y espía de la Corona inglesa, que muere en el 1593 en una reyerta de taberna por asuntos de dinero. Justo el año en que curiosamente Shakespeare comienza a publicar y a ser conocido. Ambos tendrían por entonces la misma edad, pero mientras uno era un desconocido, el otro contaba en su haber con una extensa producción. Los defensores de esta tesis resaltan las numerosas similitudes en la obra de ambos autores (la influencia de Ovidio, el uso del verso blanco, los conocimientos de la historia inglesa, etcétera). Así las cosas, ¿fingió Marlowe su propia muerte y continuó publicando bajo el pseudónimo de William Shakespeare? Otros apoyan la idea de que Shakespeare era Francis Bacon (1561 1626), un célebre filósofo, político, abogado y escritor inglés, padre del empirismo filosófico y científico. Bacon estaba vinculado a la masonería y era miembro de una sociedad secreta: la orden de la Rosa Cruz. Sus iniciados se llamaban a sí mismos Spear-Shakers (‘los que agitan la lanza, en honor a Atenea’). Esto es, el nombre de Shakespeare invertido. Y, al parecer, es así como figura en las primeras ediciones de la obra del autor inglés. Los defensores de esta teoría destacan también numerosas alusiones biográficas que coinciden con la existencia de Bacon. Él vivía en St. Albans, población cercana a Londres que se menciona quince veces en la obra de Shakespeare. En ambos autores hormiguean las referencias bíblicas, a las leyes y a los clásicos, empleando ambos las mismas citas. En 1917, un estudioso austríaco especializado en la obra de Bacon, Alfred
von Weber-Ebenhof, publica un libro donde concluye que sir Francis no sólo es el autor de la obra de Shakespeare, sino que también ha escrito el Quijote. Se basa en lo siguiente: ciertas frases concretas del diario de Bacon aparecen tanto en el Quijote como en la obra de Shakespeare. En el juego de máscaras creado por Cervantes, éste se confiesa como padrastro del Quijote e insinúa que el verdadero autor es un cronista morisco llamado Cide Hamete Benengeli. Según Ebenhof, esto se traduciría como Cide (Señor o Lord), Hamete (Bacon o jamón), Ben (hijo) y Engeli (Inglaterra), lo cual encaja: “Lord Bacon, hijo de Inglaterra… escribió nuestra historia”. Transposiciones
Percibo que alguien, en cierto instante y en un lugar de cuyo nombre no tengo la intención de acordarme, insinuó que Cervantes y Shakespeare eran el mismo personaje. Que las prisiones y las deudas y los combates de Cervantes fueron únicamente mentiras que le permitieron disfrazarse de Shakespeare y escribir su obra de teatro en Inglaterra. En tanto que el comediante Shakespeare, el hombre de los mil rostros, escribía el Quijote en España. Esa discordancia entre fechas reales, unida al suceso ilusorio de una muerte simultánea, permitió al espíritu de Cervantes trasladarse a Londres, con tiempo suficiente para volver a morir en el cuerpo de Shakespeare. Proclamo, en seguida, que no rechazo como tampoco afirmo el azar de que Shakespeare y Cervantes fuesen el mismo individuo. Para decirlo con vocablos frecuentes en el habla de don Alonso Quijano: “todo podría ser… todo podría ser… l
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La Universidad y la necesidad de vincular la docencia y la investigación ANTONINO VIDAL Profesor investigador del Centro de Estudios Caribeños Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra antoninovidal@pucmm.edu.do
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n nuestro mundo actual a nadie le cabe duda que la ciencia y la tecnología son dos elementos indispensables para el desarrollo social y económico de las sociedades contemporáneas. De sus resultados dependen el aumento de la calidad de la vida, el desarrollo de los sectores productivos y los avances en el ámbito de la comunicación. Al tiempo la sostenibilidad de nuestra sociedad, cada vez más necesaria debe a pasar por el desarrollo de la ciencia, empezando por el cambio del paradigma económico que permita crear un modelo que no nos destruya. Para el avance de las sociedades actuales, y en el caso que nos atañe el de República Dominicana, considerando lo anterior, el país debería definir áreas prioritarias para su desarrollo aprovechando sus potencialidades y la estructura de su economía, las cuales deben surgir de un análisis cuidadoso, donde participen investigadores, los ciudadanos y el sector público. En este sentido, las universidades dominicanas deben jugar un rol más relevante y hacer un mayor esfuerzo por hacerse más presentes y útiles para el país, y con ello hacer una mejor transferencia de su conocimiento a la sociedad para ponerlo, como es su obligación moral y ética, a disposición de ella. La universidad debe despojarse de sus moldes conservadores y atrasados y dejar de formar jóvenes en las mismas carreras tradicionales. Ello por dos razones de peso, la primera porque el mercado está saturado de profesionales en algunas áreas y seguir formando más gente en este ámbito lo que consigue es degradar el empleo. Y la segunda, la necesidad de abrir nuevos ámbitos estudios en conocimientos más relevantes y necesarios que hagan cara a los desafíos que la sociedad contemporánea debe enfrentar. Como, por ejemplo, el acuciante caso de la crisis climática que padecemos que nos hace muy vulnerables por ser una isla, y es como si los dominicanos vivieran de espalda a esta realidad. Necesitamos expertos y profesionales que ayuden a planificar los contingentes naturales que enfrenta el país y de paso nos hagan cambiar nuestros insostenibles hábitos de consumo. Crear una cultura de la investigación es más necesaria que nunca y nuestras universidades, tristemente, son universidades de docencia y no de investigación, como demuestra el ranking Shanghai, donde no aparece ninguna universidad dominicana, aunque tampoco del Cari-
be. En la actualidad, solo unas pocas empiezan el proceso de tránsito de la docencia a la investigación, pero a una velocidad que no procede y sin ser conscientes de la energía que este paso requiere y la inversión económica que ello necesita. Claro, mencionar también, que tampoco existen políticas públicas planificadas que ayuden al desarrollo de este proceso. Pongamos para ello el ejemplo de Brasil que en tan solo veinte años desarrolló unos de los más potentes sistemas científicos del continente americano y que puso a su tejido productivo en el horizonte internacional. O sin ir más lejos el ejemplo relevante de Corea del Sur, que en menos de cincuenta años pasó de tener indicadores de desarrollo equiparables a cualquier país de América Latina, a hoy día, ser uno de los referentes tecnológicos mundiales. El crecimiento y el avance de las sociedades se logra a través del conocimiento y la formación de capital humano y para ello se debe potenciar un aparato educativo que introduzca la calidad y la exigencia como sus valores principales y que trate de articular la educación primaria, secundaria, la superior y la educación continuada. Una estructura que favorezca el pensamiento científico, cree cultura de la investi-
gación y permita un amplio desarrollo científico y tecnológico. Las regiones y países relativamente menos avanzados son mucho más vulnerables a las injusticias de un mundo global que no tiene piedad con quien se queda detrás. La innovación, palabra de moda que todos repiten sin cesar, es un concepto que involucra el traslado de los avances científicos tecnológicos a la sociedad en productos que se integran al comercio y a la industria, y esto es esencial para el desarrollo de cualquier país. Esta es la clave del futuro y, o República Dominicana se pone a ello, o seguiremos rezagados en el furgón de cola del mundo, exportando materias primas y seres humanos. La investigación científica en la universidad es crucial para enfrentar los problemas estructurales de una sociedad que necesita desterrar unos patrones sociales y políticos que la encierran en un círculo cerrado de atraso y escaso progreso. Asuntos como los modelos de desarrollo económico, la creación de un modelo de desarrollo endógeno, la integración caribeña, la cooperación externa, la formación del capital humano, el comercio intra y extra regional, la más urgente que nunca transición del modelo energético, la seguridad ciudada-
na, la alimentaria, la igualdad de género, el reconocimiento de la diversidad cultural y la equidad e inclusión son algunos de los muchos retos que las universidades deben proponer. Es decir, no distraernos en modas pedagógicas que no funcionan y que mantiene al profesorado nacional en un nivel bajo de desinterés, como demuestran los resultados internacionales de las pruebas Pisa, y centrarnos en la urgente realidad que nos rodea y que debemos enfrentar propositivamente y con determinación. La universidad dominicana necesita una radical transformación que fomente el desarrollo de la ciencia y su compromiso social. No más maestros que repitan una y otra vez el conocimiento que aprendieron treinta años atrás y que nunca se molestaron en renovar. Los estímulos, la exigencia y la inversión en la formación de un cuerpo de profesores investigadores que produzcan conocimiento y lo transmitan a la sociedad son más necesarios que nunca. O será que siempre soñaremos con irnos a un país mejor porque este no tiene esperanzas. La responsabilidad es de todos, aunque hace falta un pacto nacional entre los diversos sectores de la sociedad para encarrilar un mejor destino para las nuevas generaciones. l
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OGM
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Noticias relevantes de febrero de 1952 Problema de guaguas y estudiantes de la UASD, herencia de María Montez y Orfeón Infantil Mexicano SERGIA MERCADO • smercado@elcaribe.com.do
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al y como señalamos en el título de esta entrega, hoy traemos un compendio de tres informaciones publicadas en este diario en febrero de 1952, encontradas en la colección de nuestro archivo OGM, Central de Datos. l
Transporte Universidad Santo Domingo El 9 de febrero de 1952 fue publicada una noticia sobre el deficiente servicio que ofrecía la Unión de Propietarios de Autobuses (UPA), fundado por don Isidro María Santana en 1943, el cual le brindaba un servicio especial de transporte a los estudiantes de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). Sin embargo, por la falta de circulación de guaguas los estudiantes se veían afectados a la hora de tomar el transporte de ida y vuelta, ya que estas no daban abastos. Así como se puede apreciar en la foto, era la manera en como los jóvenes se apresuraban en subir a los autobuses para no perder la oportunidad de ser uno de los agraciados en encontrar un espacio disponible en esos vehículos. El presidente de la UPA, señor Santana, explicaba a reportero de elCaribe, que el servicio fijo de guaguas exclusivamente para los estudiantes universitarios, no se estableció en 1952 igual que el año 1951, debido a que ello no reportaría ningún beneficio económico a los dueños de ómnibus, sino que por el contrario, dejaría pérdidas. Esto debido a que la cantidad que podían montar era 34 pasajeros, cantidad muy mínima que le dejaba gasto a la UPA, ya que los choferes tenían la costumbre de llenar las guaguas con al menos unas 60 personas para ganar más dinero, así como lo indicó Santana que “el quid del negocio de guaguas estriba principalmente en montar y apear pasajeros a lo largo de la línea”. Cada autobús debe montar por lo menos 60 pasajeros en cada trayecto que hace una terminal a otra, para no perder dinero, por esta razón los estudiantes se veían afectados con el traslado de ida y vuelta del transporte porque cuando pasaban estaban abarrotados de pasajeros. Pues dada esa situación, la universidad ofreció una subvención al gremio choferil para cubrir las pérdidas que había experimentado, pero esta fue desestimada, ese dato fue anunciado por el vicerrector de esa casa de estudio, Oscar Robles Toledano.
La herencia que dejó María Montez El 9 de febrero de 1952 fue publicado en primera plana el hallazgo del testamento de la actriz dominicana María Montez, quien fue encontrada muerta en la bañera de su casa en Suresnes, París, en septiembre de 1951. El anuncio fue hecho por el actor Jean Pierre Aumont, esposo de la Montez, quien recibió la mayor parte de la herencia junto a la hija que tenían en común, María Cristina. Asímismo, la nota reseña que el documento se encontró en el garaje de la villa que su esposa tenía en Hollywood, firmado por ella en 1948, el cual según amigos había dejado bienes por valor de $200.000, entre ellos, propiedades en la región sur del Estado de California, Francia y la República Dominicana. De aquella herencia se dijo que la madre de la Montez recibiría 10,000, y otra cantidad su hermana Adita, su compañera de muchos años. Esta destacada artista recibió dos grandes reconocimientos, tales como La Órden Duarte del Mérito Juan Pablo Duarte y La Órden de Trujillo.
María África Gracia Vidal, mejor conocida como María Montez. Logró su estrellato con la película “Las Mil y una Noche”. OGM
Isidro María Santana, presidente de la UPA. OGM
Hombres y mujeres corren en tropel cada vez que una guagua se detiene y su cobrador grita : “Cabe uno solo”. OGM
Miembros del conjunto coral “Orfeón Infantil Mexicano”. OGM
Orfeón Infantil Mexicano visitó la República Dominicana El recordado y famoso conjunto coral “Orfeón Infantil Mexicano visitó el país el 15 de febrero de 1952, con el objetivo de presentar su repertorio musical con más de 60 piezas, en siete idiomas diferentes. El Orfeón Infantil estaba compuesto por 21 niños, entre siete y diecisiete años de edad, divididos en cuatro voces, quienes se presentaron el 18 de febrero de ese año en el desaparecido Teatro Olimpia, de la calle Palo Hincado, de esta ciudad, cercano al Parque Independencia.
Su director y fundador fue Rogelio Zarzoza, fallecido en 2011. Esta agrupación fue una institución privada que viajaba por el mundo sin subvenciones de ninguna clase, con el único fin de llevar a los amantes del arte conciertos seleccionados y bien presentados de música clásica, sacra e internacional, incluidas (italiana), mexicana, alemana, escocesa, peruana, entre otros. Era esa su tercera gira internacional, habiendo visitado Los Estados Unidos, Canadá, Centro y Sudamérica, Jamaica, Cuba y Haití, entre otros países más.
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cds
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ruta gastronómica
El menú de Mauricio Hecho en México ARTISTA: ALEJANDRO FERNÁNDEZ GÉNERO: LATINA - FOLK DISQUERA: SONY MUSIC
Esta producción discográfica del artista mexicano contiene 11 canciones entre las que se encuentran “Caballero”, “Decepciones”, “Te olvidé”, “Más no puedo”, “Mentí” y “La mesa”.
Silver landings ARTISTA: MANDY MOORE
La Paratha es una tortilla rellena de verduras, carnes o pescado.
F.E
GÉNERO: POP DISQUERA: SONY MUSIC
Este disco es el séptimo de la artista. Contiene 10 canciones en inglés que incluyen “Save a little for yourself”, “Tryin’ my best Los Angeles”, “Forgiveness” y “Stories reminding myself of me”.
dvds
JESSICA BONIFACIO jbonifacio@elcaribe.com.do
L
a isla Mauricio, ubicada en el continente africano, tiene un menú gastronómico donde predominan los arroces picantes y especiados, las carnes y vegetales preparados al curry y una variedad de pescados y mariscos. Entre los platos mauricianos más tradicionales están: Paratha. Es una tortilla rellena de verduras, carnes o pescados, y es común
que se sirva acompañada por diferentes salsas. Dhal Puri. Es una tortilla preparada con harina de lentejas y rellena con un curry de vegetales. Se suele acompañar con una limonada casera. Biryani. Es un arroz cocinado con especias, carne o pescado. Suele servirse con ensalada de pepino. Mine Frit. Son tallarines salteados que se cuecen con salsa de soja, verduras y carnes. Ensalada de corazón de palmito. Conocida como la ensalada de los millonarios, se elabora con el corazón de pal-
mito y se cocina a la brasa. Es considerada una especialidad de la cocina criolla de esa isla. Pescado a la vindaye. Pescado marinado en un sofrito de vinagre, mostaza, cúrcuma con cebolla, ajo, jengibre y pimientos. Es una comida que se sirve fría y se suele acompañar con arroz. Rougaille. Es un plato que se elabora con una variedad de tomate que se conoce como ‘pommes d’amour’ (manzanas del amor). Lleva también cebollas, jengibre, ajo, pimientos y hierbas aromáticas, y se suele servir con carne o pescado. l
el escape Identidad, alegría y pasión en Centro Cultural Mirador Rambo: Last Blood DIRECTOR: ADRIAN GRUNBERG INTÉRPRETES: SYLVESTER STALLONE DISTRIBUYE: LIONSGATE
Después de haber vivido un infierno, John Rambo se retira a su rancho familiar. Su descanso se ve interrumpido por la desaparición de su nieta tras cruzar la frontera con México.
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l Centro Cultural Mirador dejó inaugurada la exposición fotográfica “Identidad, alegría y pasión”, la cual estará abierta al público hasta el 6 de marzo. Los protagonistas de esta muestra son los artistas del lente Mariano Hernández, César Pinedo, Augusto Valdivia, José Miguel Ángeles, Héctor Cappelletti, Miguel Peralta y Tamara Valdez, como fotógrafa invitada. En 20 obras, los fotógrafos captaron expresiones simbólicas y culturales del carnaval de Santo Domingo, enfatizando los ejes dinámicos que dominan la idea
de identidad, alegría y creatividad del pueblo dominicano. Esta edición está dedicada al fotógrafo conservacionista Juan de los Santos, por sus más de sus 40 años de trayectoria, por sus aportes, compromiso y entrega a la proyección de este género, a través de su lente, tanto en el país como en el exterior. Asimismo, ha participado en bienales y exposiciones en países como Cuba, Brasil, Argentina, España, Italia, Japón, Corea del Sur, y en Estados Unidos, en New York y Miami. También ha recibido múltiples premios y reconocimientos. l
La muestra cuenta con 20 fotografías. F.E
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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
Desde La Habana V
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a pasada entrega nos quedamos en la Bodeguita del Medio, y es que desde allí no podríamos salir sin dejar grabado nuestro nombre en alguna de las paredes de aquel rinconcito próximo a la Catedral de La Habana, pero mucho menos, sin probar el famoso “mojito”. Se dice que Ernest Hemingway solía tomar su mojito en la Bodeguita y el Daiquirí en el Floridita. Caminar toda la calle Empedrado en dirección al Capitolio es un deleite, tal como acontece si lo hacemos en sentido contrario, donde nos cruzaremos con el maravilloso mural de las personalidades cubanas del siglo XIV al XIX. La Habana Vieja nos atrapa, tiene mucho que ofrecer, cada lugar tiene su historia y encanto. Y, a pesar de que me he referido a los espacios sin seguir un orden en general, aunque distante de la Plaza de la Catedral, relativamente, tenemos
las Plazas de San Francisco de Asís y la Plaza Vieja, de mis favoritas. Se puede retornar a la calle Obispo. Una vez ahí, se camina como si fuéramos a la Plaza de Armas, con un giro a la derecha cuando lleguemos al Hotel Ambos Mundos, para acceder así a la calle Mercaderes, a mi juicio de los paseos más hermosos del centro histórico. De entrada, tenemos la Casa de Marco Polo, el camino de las especies, la Maqueta de La Habana, la cual conserva una réplica de la ciudad a escala. Más adelante se encuentra la Casa del Tabaco y, la que más me gusta: La Perfumería Habana 1791, es un lugar encantado, que capta mi atención de principio a fin y, estoy segura que la de todo ser sensible que disfruta de los detalles. Allí todo parece sacado de un cuento de hadas, aquellos vitrales que adornan el salón maravillan con su colorido y perfección. Resulta que, en Habana 1791 puedes hacer tu propio perfume, yo casi siempre me inclino por la lavanda, pero en cada visita aprendo algo nuevo sobre los tipos de fragancias, las mezclan que alcanzan un valor espirituoso y la particularidad de poder lograr crear tu propia esencia. l
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
A Sun
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l primer choque que llevamos es el impacto que recibe una madre con los acontecimientos adversos de sus vástagos caracterizados como uno bueno y otro malo, tal cual Caín y Abel. Y ese es un enfoque certero en una historia que va de lo dramático a lo trágico, -como bien es la historia de los de abajo-; pero sobre todo lo que hace viable la historia es el uso de la dinámica familiar, un recurso dramático clásico, y que es muy bien explotado (como igual ocurre en la mayoría de los filmes envolviendo una familia). Los personajes son tipos, no llegan a la caricatura como suele ser en los dramas hechos con un manual en la mano. El filme, al construir su narrativa, lo hace con espectacularidad desde la primera escena implorando toda nuestra atención. A cada escena hay algo nuevo que ocurre, y casi siempre la mujer es una de las víctimas. Esa primera parte del filme sufre un giro fuerte para presentarnos el “después” de los acontecimientos de esta familia a todas luces desajustada, tal como lo es la sociedad que la anida. Su narrativa cobra dimensión épica cuando ante la adversidad hay un soplo de ímpetu en esa familia por rehacer la vida familiar; aun-
que en la segunda mitad de la trama el bajo mundo inhóspito le juega una mala pasada mostrando interacciones imprevistas entre los personajes. Uno de los asuntos tomados en la construcción de la historia es la depresión que deviene en la conducta de uno de los personajes cuyas metáforas dan el enfoque poético y es cuando percibimos el porqué del título y da pie al hermoso cierre de final del filme. Nadie en la familia percibe la depresión de uno de sus miembros hasta que ocurre la tragedia. “Aprovecha el día, decide tu camino” es un slogan machacón en la trama que resulta irónico ante las tantas sufrimientos de los personajes focos, y resulta cáustica precisamente porque ante su llamado positivista y utilitario asistimos a toda suerte de arrepentimiento, tragedia y reconciliación familiar. El filme tiene una distintiva forma en su iluminación y fotografía que seduce a primera vista. El uso de sombras y luces nos revela el sub de los personajes. Esto es obvio en la composición escénica que procura explicitar interioridades -aunque las maravillosas actuaciones las evidencian con exactitud-. Sus casi tres horas se pasan a un ritmo ralentizado a propósito. Usa un truco de manual: incorporación de escenas bien humoradas puestas con frecuencia puntual. En Netflix con ese título. l HHHH GÉNERO: drama. DURACIÓN: 156 minutos.
H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA
el libro vive
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obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
Mi mejor día, de Julio Pineda
Año uno
C
El mundo se enfrenta a una pandemia. Entre el caos y la destrucción, un grupo de personas aparentemente inmunes busca un refugio para la humanidad.
ada vez se hace más sistemática la presencia intelectual de la comunidad protestante en República Dominicana, con exponentes que entran en el debate sobre temas científicos, filosóficos, políticos y sociales, abandonando la indiferencia frente a los “afanes de la vida terrenal” que le caracterizó hace unas décadas, provocando el “descarrío” de muchos de sus jóvenes que preferían rebelarse contra las injusticias concretas de la sociedad en la que nacieron. Mi mejor día, del pastor Julio Pineda, dominicano radicado en Cincinati, Ohio, Estados Unidos, se suma a otros hermanos en la fe comentados en esta columna, corriente cada vez más numerosa y fecunda. La obra de Pineda está dividida en dieciséis capítulos, todos polémicos, donde se observan las complejidades que deben enfrentar las congregaciones cristianas ante los estilos de vida de la llamada Era Posmoderna. Probablemente el 4, titulado Sentir y Ser: la Gran Mentira, junto al 12: El Poder del Amor, sean los que mayores dilemas provoquen en el lector. Uno combate los criterios de los grupos LGBT donde los niños pueden elegir el género de su preferencia y el otro describe y analiza con crudeza casos de infidelidades femeninas dentro del matrimonio. “Los transgéneros son personas que sienten que el sexo con el cual nacieron y que según ellos, se les asignó al nacer, no coincide con su identidad de género o con el que se sienten en su interior”, refiere. El otro argumenta que “solo el amor, el perdón y el arrepentimiento real”, pueden salvar una relación de pareja mancillada por el engaño conyugal. El autor no oculta que nació y creció en una familia disfuncional perteneciente a un barrio marginado de Santo Domingo, lo que no fue óbice para cursar varias carreras universitarias y formar un hogar estable con una esposa y dos hijos. En las conclusiones, se muestra comprensivo con los “inconversos” y los ateos, revelando que en la grey “me he encontrado con muchas personas falsas, malas”, pese a profesar la fe de Jesús. Un texto para el debate.l
AUTOR: NORA ROBERTS EDITORA: PLAZA JANES VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,195.00
Alegría El autor plantea en su obra un viaje de dos caras, la pública, en la que el personaje se acerca a sus lectores, y la íntima, en la que aprovecha cada espacio de soledad para rebuscar su verdad. AUTOR: MANUEL VILAS EDITORA: PLANETA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,395.00
Aveces estoy contenta, pero tengo ganas de llorar Es una novela llena de una enérgica serenidad, encarnada en una mujer, que habla del perdón, del amor y de la relación con quienes nos rodean. AUTOR: JENS GRONDAHL EDITORA: TUSQUETS VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,100.00
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CERTIFICO Y DOY FE
100 años del natalicio de Monseñor Pepén
RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
Introducción
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l 27 de enero de este año 2020, se cumplieron los 100 años del nacimiento de Monseñor Juan Félix Pepén Solimán. Con motivo de esta conmemoración se realizó el develizamiento y bendición de un busto en su honor, realizado en la escuela Juan XXIII de Higüey, fundado por él en 1962. El busto fue promovido y costeado por la Asociación de exalumnos de dicho centro educativo y esculpido por el escultor Luis Castillo. Compartimos con ustedes las palabras pronunciadas en dicho acto por el doctor Víctor Ávila Suero, además del escrito sobre Monseñor Pepén publicado en el Semanario Católico Camino por el licenciado Reynaldo Espinal. Vale la pena también destacar el contenido sobre Monseñor Pepén en el libro del licenciado Benjamín Rodríguez Carpio, titulado: “Lino Zanini, el nuncio que desafió a Trujillo”, dedicado a Monseñor Pepén y puesto en circulación justamente en esta fecha, dada la relevante participación suya en ese acontecimiento.
1. Discurso de Víctor Ávila Suero
“Ponderar las cualidades personales, la labor pastoral como sacerdote y obispo, como educador y formador en valores éticos y cívicos, en relaciones humanas de alta calidad, en desvelos por su patria y por su pueblo, en amor a su familia y al prójimo, en desprendimiento y altruismo, en respeto y defensa de los derechos humanos, etc., es una tarea harto difícil. Esta es precisamente la situación respecto a la persona que en vida se llamó Juan Félix Pepén Solimán. Sin que fuera perfecto, porque ningún humano lo es, sin embargo, él estaba adornado con valiosísimas cualidades humanas tales como inteligencia, amor al estudio, sencillez, humildad, prudencia, constancia, frugalidad, honestidad, elocuencia, generosidad, consciencia de sus limitaciones físicas, fino sentido del humor, familiaridad, previsión, amor a Dios y confianza en su providencia, etc. Entre las positivas pasiones de Monseñor Pepén puede mencionarse el estudio y la buena lectura, la escritura, la educación integral de la niñez y de la juventud, la buena formación del clero diocesano, la justicia, la promoción social, la formación moral, la institucionalidad, la solidaridad, el orden, etc. Entre las obras emprendidas por él durante su episcopado en la Diócesis de Higüey, sobresalen las siguientes:
• Creación del concurso literario de Navidad, a partir de 1960. • Escuela-Taller Juan XXIII que se ha distinguido hasta el presente por impartir una educación de calidad. • Continuación, supervisión y consagración de la Basílica de Ntra. Sra. de la Altagracia. • Seminario Menor San Pablo. • Construcción del barrio Villa Nazaret para familias de escasos recursos. Dicho conjunto residencial se levantó con ayuda económica de instituciones caritativas católicas. Uno de los propósitos de fundar este conglomerado fue contrarrestar el alto costo del majestuoso templo mariano con la pobreza de muchas familias higüeyanas que no poseían un techo donde vivir y criar a sus hijos. Durante el ejercicio de su labor episcopal, Monseñor Pepén debió afrontar algunas serias dificultades. La primera de ellas fue la escasez de clero con que disponía, pues al tomar posesión de la diócesis que le habían designado, solo contaba con cinco sacerdotes nativos y cinco misioneros Scarboroughs canadienses. Otra de las dificultades fue la adversidad manifiesta de los grandes latifundistas de la región oriental, la Gulf & Western de esa época incluida, que se sentían molestos y amenazados por la prédica de la doctrina social de la Iglesia que hacía el Obispo Higüeyano. Doctrina según la cual los obreros y empleados agrícolas debían recibir mejores salarios y condiciones materiales de vida. Asimismo, que los grandes terranientes debían tener un mayor sentido de justicia y equidad sociales. Un tercer problema que el Obispo debió afrontar fue la división que la Guerra de abril de 1965 creó entre los dominicanos. A pesar de las críticas que muchos le hicieron en un sentido o en otro, Mons. Pepén con su prudencia y discreción característica protegió y ayudó a salvar vidas sin distinción de los bandos en pugna. Otra situación engorrosa que sufrió y tuvo que enfrentar Mons. Pepén fue el robo del original y venerado cuadro de la Virgen de la Altagracia, sustraído de su retablo de exposición en la Basílica de Higüey. Esta repudiable acción fue planeada y perpetrada por esbirros al servicio del régimen del presidente Joaquín Balaguer, como un acto de represalia, humillación y amenaza al Obispo Pepén por su vertical posición de defensa de los campesinos. Evidentemente, la ofensa de esa vandálica acción afectó al Obispo y a la iglesia dominicana, sino también a la feligresía nacional que es mayoritariamente católica y mariana. Las autoridades gubernamentales se vieron presionadas a “recuperar” el venerado y a devolverlo a las autoridades eclesiásticas. Mons. Juan Félix Pepén Solimán fue un ser humano ejemplar como ciudadano, munícipe, sacerdote, obispo, maestro, hijo, hermano, amigo. Por lo tanto, él reúne con creces los méritos para que hoy la Asociación de Ex-alumnos de la
Escuela Parroquial Juan XXIII le dedique un busto de su figura como un homenaje de recordación y agradecimiento por su fructífera labor como pastor, promotor social, educador y defensor de los valores patrios. Muchas gracias”. 2. Escrito de Reynaldo Espinal
“Se cumplen cien años del nacimiento de un gran dominicano y pastor de nuestra Iglesia. Me refiero a Monseñor Juan Félix Pepén Solimán. Tan señalada conmemoración no debe pasar desapercibida, pues, aunque este Pastor tan afable y humilde como culto y discreto nunca procuró honores ni reconocimientos, es mucho lo que la sociedad y la Iglesia dominicana deben a su fecunda y ejemplar trayectoria, encarnada con espíritu evangélico en las difíciles circunstancias históricas, sociales y políticas de la segunda mitad de nuestro siglo XX. Nació Monseñor Pepén en Higuey el 27 de enero de 1920. Fue el segundo de los cinco hijos procreados por Don Felicindo Pepén de León y Doña Luisa Solimán. Le precedió en la venida al mundo su hermano Sinforoso y le sucedieron sus hermanas Luisa, Alba y Dora. Luego de concluir sus estudios primarios e intermedios en su pueblo natal, ingresó al Seminario Conciliar de Santo Domingo, situado entonces en el antiguo Convento de los Dominicanos, el 1 de octubre de 1934. El 29 de junio de 1947, por imposición de manos de Monseñor Octavio Beras Rojas, fue ordenado sacerdote en la Catedral de Santo Domingo y el 13 de julio de ese mismo año celebró su primera misa en el antiguo Santuario de Higuey. El 28 de octubre de 1951 obtuvo el Doctorado en Filosofía en la Universidad de Santo Domingo, ocasión en la que defendió su tesis sobre la influencia de la Iglesia Católica en la formación de nuestra nacionalidad, publicada como libro tres años después y premiada en los juegos florales nacionales celebrados en octubre de 1952. Entre 1947 y 1954 sirvió como capellán de los colegios Quisqueya y Santa Clara. Entre 1954 y 1957 como Párroco de San Antonio de Padua. Entre 1957 y 1959 fungió como Asesor de la Juventud Universitaria Católica (1947-1959), Párroco de San Antonio de Padua (19541957), Profesor de la Universidad de Santo Domingo (1958-1959), Pro Vicario Castrense y Canónigo Honorario de la Arquidiócesis de Santo Domingo (1958) y Asesor de la Unión de Empresarios Católicos (1957-1959). 1 de abril de 1959 fue designado como primer Obispo de la recién creada Diócesis de la Altagracia. Fue consagrado obispo el 31 de mayo del mismo año, tomando posesión canónica de la Diócesis el 12 de octubre de 1959. A partir de entonces comenzaron para Monseñor Pepén nuevos y singulares retos humanos y pastorales que en sus
trazos esenciales procuraremos abordar en próximas entregas. Correspondió a Monseñor Pepén asumir su ministerio episcopal, como el más joven de los seis obispos de entonces, en uno de los periodos más convulsos y agitados del complejo devenir del siglo XX. El final de la terrible dictadura estaba cerca. La fiera estaba herida de muerte por lo que sus zarpazos eran cada vez más hirientes. Con palabras que fueron en su caso premonitorias, había dicho a su madre y hermanas en los días finales de febrero de 1959 en su casa de la Arzobispo Portes, conforme lo refiere el Padre José Luis Sáez: “al que le caiga una mitra en la cabeza en la República Dominicana en estos momentos, lo compadezco”. Muy lejos estaba de imaginar que ya en abril de ese mismo año sería designado el primer obispo de la recién creada Diócesis de Higüey. “Veritas et Iusticia” (verdad y justicia), fue el lema de su escudo episcopal, valores que le definieron como hombre, como sacerdote y luego como obispo en todas sus actuaciones. El ministerio episcopal de Monseñor Juan Félix Pepén se inició bajo el influjo bienhechor del siempre bien recordado Juan XXIII, el “Papa bueno”, quien con su talante afable, sencillo y tolerante y su aguda conciencia de las complejas realidades mundiales, lideró una nueva primavera eclesial, lo cual se hizo manifiesto, especialmente, con la sorprendente convocatoria del Concilio Vaticano II y su invitación a una nueva puesta al día, un nuevo “ aggiornamento” en los que respecta a las relaciones entre la Iglesia y la humanidad. Otras aristas no menos luminosas de su pensamiento y acción pastoral fueron la historia y espiritualidad de la devoción altagraciana, la educación, la familia, la formación en valores, el amor y el servicio a la patria y la comunicación social responsable. Sobre todos estos temas, entre otros no menos relevantes, produjo Monseñor Pepén hermosas y profundas reflexiones, caracterizadas siempre por su coherencia, hondura, sencillez y solidez doctrinal y humanística. Que el centenario del nacimiento de Monseñor Pepén sea ocasión propicia para dar gracias infinitas al Altísimo por su fecunda trayectoria de fe y de servicio fiel; que su digno ejemplo de Pastor, íntegro y coherente, nos anime a afrontar con entereza y valentía profética los grandes retos de hoy de cara a una iglesia dominicana cada vez más creíble y una sociedad más justa”. Conclusión
CERTIFICO que los textos de mi trabajo en conmemoración del centenario del nacimiento de Monseñor Juan Félix Pepén, fueron transcritos literalmente. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los dieciséis (6) días del mes de febrero del año del Señor dos mil veinte (2020). l
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Yvette Marichal DIRECTORA GENERAL DE LA DIRECCIÓN GENERAL DE CINE (DGCINE) Yvette Marichal es la primera mujer en dirigir la Dirección General de Cine (DGCINE). Desde esa institución, trabaja con empeño para mostrar a la mujer que “tenemos un lugar preferencial en los altos puestos de trabajo en el país”. Expresó su satisfacción por el crecimiento que ha tenido la in-
MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: JOSÉ DE CASTRO
l ¿Cómo te sientes al ser la primera mujer que dirige la DGCINE? l Me llena de muchísimo orgullo ser parte de esa estadística. Si hemos logrado que las mujeres tengan un lugar preferencial en los altos puestos de trabajo, entonces con más razón tenemos la responsabilidad de no fallarles, sobre todo a las que vienen subiendo. En República Dominicana se da un caso muy especial, y es precisamente que en esta industria, la mujer ocupa un lugar especial que no se ve en España ni en los Estados Unidos, entre otras naciones, donde siempre escuchamos sus quejas, porque no les dan las mismas oportunidades que a los hombres. En nuestro país, no solo en esta industria, sino en muchas más, según una estadística que salió en verano, somos el país líder en Latinoamérica donde hay más mujeres que hombres en puestos de importancia. l ¿Cuáles han sido los retos desde tu llegada a la DGCINE? l Soy la segunda persona que ocupa la dirección de cine. Antes estaba Ellis Pérez, a quien cariñosamente le digo tío. Me enorgullece seguir su gestión de zapata, de levantar la DGCINE de la nada y dejarla construida para mi llegada. Entonces fue mucho más fácil, pude concentrarme en las dos vertientes que me tocan, que es levantar ese cine nacional. Creo que solamente con el hecho de que pasamos de dos películas a 47 en 2019 en espacio de nueve años y que de cero premios hemos recibido a más de 22 internacionales desde 2018. A la vez nos posicionamos como locación fílmica, que es una competencia inmensa, no solo en Iberoamérica, sino en el mundo entero, que lucha por ocupar el puesto número uno de locación para películas. Y también apoyar al Ministerio de Turismo para que también podamos ser parte del turismo cinematográfico, que mueve mucho más de 80 millones de personas al año. l ¿Qué necesita el cine dominicano en término de formación profesional en sus distintos ámbitos? l Cuando surge la Ley Nacional de Cine, solamente la UASD ofrecía la carrera cinematográfica. Hoy en día contamos con siete universidades copadas de alumnos. Esta es la carrera del momento, no porque esté de moda, sino porque nuestros jóvenes ya pueden ejercerla en su país y eso no tiene precio. Antes, nuestros estudiantes se iban a estudiar a Cuba y se quedaban en algún lugar del mundo, donde existiera industria del cine. Ahora, los que se fueron o se van, regresan, y la gran mayoría estudia aquí.
dustria en los últimos años, el cual ocupa un 26.4% de la cuota de pantalla, seguido por España con un 17.9%, luego le sigue Brasil, entre otros países. “Creo que solo con el hecho de que pasamos de dos películas a 47 en 2019 en nueve años y que de cero premios hemos obtenido más de 22 reconocimien-
tos internacionales desde 2018, es un importante logro para la DGCINE”, señaló Marichal, quien expresó su orgullo de ver la industria levantarse como lo ha hecho, pero entiende que lo más importante es no perder el posicionamiento obtenido.
“Como industria, el guión es nuestro gran tema pendiente”
Marichal expresa que le “me enorgullece ver a la industria levantarse como lo ha hecho”.
Logro En la región del Caribe, República Dominicana es el país número uno en inversión extranjera, vía la industria del cine”.
Desarrollo Cuando surge la Ley de Cine, solo la UASD ofrecía la carrera cinematográfica. Hoy en día contamos con siete universidades copadas de alumnos”.
l ¿Cuál es tu consideración sobre los
guiones de películas en el país? l Es nuestro talón de Aquiles, no solo de
nosotros, sino del mundo entero. Ese siempre es el tema en el que debemos concentrarnos más. Tenemos un Departamento de Capacitación, donde siempre incluimos formación en Guión, sé que las universidades también lo tienen, pero esperamos seguir mejorando cada año. De qué depende, de que el profesional sea más exigente con el guión que va a trabajar. Son tres películas que hacemos. La primera es la que está plasmada en el guión, la segunda es la que soñamos hacer y la tercera es la que rodamos y terminamos editando para llevarla a la pantalla, y eso, a veces también puede resultar complicado. Pero estamos conscientes como industria, de que el guión es nuestro gran tema pendiente. l ¿Qué beneficios trajo la puesta en vigencia de la Ley 108-10 sobre cine? l Esta ley tiene muchísimos incentivos. Tenemos dos artículos principales, pero me concentro en lo que tiene que ver con la producción. El artículo 34 que va dirigido al cine nacional y es prácticamente el 100% de la inversión de la película. Ya
para el límite racional, tenemos un crédito fiscal transferible por un 25% de la inversión extranjera. Entiéndase en el artículo 39, la producción extranjera trae las divisas al país, gasta ese dinero en nuestros hoteles, restaurantes, medios de transporte, servicios de la industria y todo lo que conlleva hacer una película o rodar parte de ella, que es lo que pasa muchas veces. Luego el Estado le entrega un crédito fiscal transferible que debe el productor, a su vez, lograr vender a una empresa que pague impuesto en el país, para entonces percibir ese 25 por ciento del retorno. l ¿Cómo ha cambiado el cine desde la creación de la DGCINE? l República Dominicana es el país líder en Iberoamérica, desde la puesta en pantalla del cine propio, según la encuesta cultural realizada por el Banco Central y el ministerio de Cultura. El dominicano lo que más hace culturalmente hablando es ir al cine, y cuando va busca el cine dominicano. Nosotros ocupamos un 26.4% de la cuota de pantalla, seguido por España con un 17.9%, luego sigue Brasil, entre otros países. Es impresionante ver cómo el dominicano apoya su cine. Nos enorgullece ver a esta industria levantarse como lo ha hecho. l ¿Qué opinión tiene la institución del cine que se realiza en el país? l Son todos mis hijos, a todos le hacemos un acompañamiento especial desde la DGCINE. Lo importante es que la industria funcione y siempre vamos a velar por eso, porque al inversionista que apoya esta industria le demos garantía de que percibirá su incentivo fiscal, al igual que a nuestros cineastas para que puedan realizar sus películas cómodamente y sin trabas. Eso para nosotros, como industria del cine es muy importante, de que la ley funcione. l ¿Cuáles son los retos del cine en los próximos años? l Lo más importante es no perder el posicionamiento que tenemos. En la región del Caribe somos el país número uno en inversión extranjera vía la industria del cine. Si nos vamos más allá, incluimos a Centroamérica, donde somos número uno. Si hablamos de Latinoamérica, ahí tenemos que estar en el top cinco junto con Brasil, Argentina, Colombia y México, que es muy fuerte en producción, y eso lo logramos en poco tiempo. En cinco años, todo el mundo estaba hablando de la República Dominicana. l