Cultura elCaribe, SÁBADO 11 DE ENERO DE 2020
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El barroco bajo el influjo americano
En la búsqueda La herencia de los primeros de Los Congos chinos del Caribe de Villa Mella
Pedro Delgado Malagón repasa la hibridación del arte barroco en una realidad forjada al calor del encuentro de dos culturas. P.5
El Centro de Estudios Caribeños de la Pucamaima trabaja un proyecto de investigación sobre la migración china en el Caribe. P.6
Arnold Martínez es un artista de Villa Mella que hace de la cultura reflejada en Los Congos su modo de hacer el arte de cantar P.11
JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com
C
uquito Peña fue otro de los artistas víctima de la política de la capital como ya lo entendía el propio Eugenio María de Hostos, con respecto a la educación y al descuido de las regiones. Con un sueldito de limosna que recibía como profesor de Bellas Artes (cuando el local estaba en el Hospital de Niños de la calle Duvergé) y una población ajena al arte, Cuquito entendió que en Santiago él había crecido hasta el plafón. No le quedó más remedio que preparar sus motetes, llamar un carro de la Línea Duarte y tomar la carretera Duarte recién inaugurada rumbo al este. Ya en la ciudad de Santo Domingo, él pudo expandirse, enseñar y pintar, porque “capital es capital y el resto platanal” como amargamente admite Ramón de Luna en sus “vivencias”. El que lo conoció sabe que él era una persona culta, que como pocos artistas del pincel domina la Historia del Arte y los intríngulis del Poder contra lo que siempre manifestó una RABIA, una fuerza impotente, que lo llevó a involucrarse para “sindicalizar” a los artistas en el CODAP. La insatisfacción de Cuquito venía de lejos, de la época de “Navidad con libertad”, de cuando las patrullas de las perreras eran el azote de la juventud, aunque nunca pudieron agarrar a Chichí Patica, época continuadora a la que se llevó a Wenceslao Guillén de su barrio. Ver como la politiquería le daba la espalda al arte y a la vida como lo sufrió el pueblo dominicano en la Era de Trujillo y en la Era de Balaguer. Y es así como comienza un video que se puede ver en YouTube realizado por un diario digital. Es una lástima, que esa entrevista fuese grabada con una música de fondo que estropeó todo el trabajo, porque cuesta mucho oír la voz del entrevistado. Citando a Gustav Courbet, Cuquito dice que “cuando el Estado toca el Arte, El Arte muere”. La amargura de Cuquito se resume en esa frase, porque él se identifica con el Courbet que se batalla para armar, él solo, con sus propios recursos, su pabellón en una es esas ferias internacionales que se celebraban en París, lo que la convertía en Capital Mundial del Arte. l
Cuquito generalizó a todos los gobiernos que no les ha importado nunca el arte ni la cultura. FUENTE EXTERNA
La rabia de Cuquito Peña Muchos alumnos aprendieron y siguieron la técnica y la huella de su arte, entre ellos, la artista plástica, Julia Virginia
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historia de la medicina
salón de la fauna
Apuntes sobre la medicina legal
(Parte 2)
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n la ley de 1859 en su página 149, como había muchos limosneros, ordenaba: “estos debían proveerse de una licencia previa la presentación de una certificación de un facultativo que indicara la invalidez del interesado. En la página 152.- “Los profesores de medicina y cirugía estaban sujetos a los artículos 103 y 105 sobre recetas en latín o en español; al deber de acudir al llamamiento de la autoridad para practicar reconocimientos, curaciones, necropsias u otras diligencias en relación con la medicina aplicada a la investigación de crímenes y delitos. En 1882 el presidente del Juro Médico, doctor Pedro A. Delgado, dictó un reglamento para el Juro Médico a fin de examinar los documentos de todo médico, cirujano, dentista, boticario, sangrador y comadrón extranjero así como para otras cuestiones profesionales, entre las que (Art. #8) se encuentra la de hacer de Médico Forense. Art. #26 de la Ley del Juro Médico de 1882: “los certificados médicos no podían darse sin autorización de una autoridad competente”. En 1884 y bajo la influencia de Hostos, se expidió la ley de Estudios de agosto 29 que sustituía la de julio 10 de 1882 y donde se habla de Medicina Legal (Pág. 184) Toxicología, Disección, etc. Según la nueva Ley de 1884 “en las escuelas normales se enseñaba en el tercer curso nociones fundamentales de Biología y Fisiología. Las materias que comprendían la Facultad de Medicina (Pág. 122) incluyen Medicina Legal y se hacía obligatoria la Clínica de Hospital. En los colegios de Santiago y Puerto Plata, era necesario el título de doctor o delicenciado para las cátedras de Medicina o de Farmacia. La nueva ley de estudios de 1889 era
casi similar a la anterior pero traía una novedad: que los estudiantes de Derecho (Art. 103) debían aprender medicina Legal en el Cuarto año en la Cátedra de Medicina. En 1894 se promulgó una nueva ley general de estudios disponiéndose que “la Facultad de Medicina del Instituto durará cinco años.- El estudio de Abogacía comprendía solo tres cursos i y os estudiantes tenían la asignatura anteriormente creada de Medicina Legal que también se les daba a los estudiantes de Medicina.- El Instituto Profesional sólo otorgaba el título de licenciado en Medicina. En 1899 la Nueva Ley General de Estudios establecía que la Facultad de Medicina volvía a comprender Disección y desde luego, Medicina Legal. En 1902, una nueva ley de estudios también guiada por Eugenio María de Hostos incluía en el plan de la Facultad de Medicina, la Histología y se disponía que los estudiantes asistieran diariamente al Hospital Militar.- Debían ser parteros aun cuando se incluía la enseñanza de Obstetricia en el plan general de estudios, la de Farmacia, Botánica Farmacéutica. Etc. Como se puede ver en estas notas tomadas de la Colección de Leyes Dominicanas, desde fines del siglo XIX, el estudio de la Medicina Legal de un modo sistemático, entraba en el plan de estudios de la carrera de medicina y se incluía además su estudio en otras facultades del Instituto Profesional. En 1914 se reabre la Universidad con el nombre de Universidad de Santo Domingo y los primeros catedráticos de la asignatura de medicina legal, fueron los doctores: Ramón Báez, Fernando Defilló, Wenceslao Medrano, Fabio Mota y Rafael Abréu. La contribución a la medicina Legal o Forense del doctor Fernando Defilló es importantísima, ya que en el laboratorio dirigido por él, se iniciaron las pruebas forenses de forma científica. l DR. HERBERT STERN
Agnes (VERSOS CIBAEÑOS) Sacó Agnes de Bolivia Ai presidente don Evo Fue un goipe militai Aunque lo difracen de huevo. •••••• Masacre hubo en la calle Por oiden de eta mujei Una “gran emperadora” Que noj quiere hacei creei. •••••• Echa ella por ei suelo Lo que hicieron “loj saivaje”
Así llama a los indio Poique “no tienen linaje”. •••••• Ella mima ej una india Pero un poco oxigená No quiere sabei de pobre Que son la gente dei MAS •••••• Sacó a la embajadora De la sede mexicana Entró también en conflito Con la embajada de Epaña. l JOSÉ MERCADER
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Formación artística de Cuquito Peña
Jacinto adoptó un cubismo figurativo con la exquisita paleta de los colores vivos del Caribe. FUENTE EXTERNA <VIENE DE LA PORTADA
Cuquito generalizó a todos los gobiernos que no les ha importado nunca el arte ni la cultura. Hay que decir que el mismo París, en la era de George Clemenceau tuvo una actitud con Monet remarcable al igual que con otros a los que se les compró numerosas obras de arte. Esa actitud le cambió para siempre la cotidianidad de la ciudad, fue la fuerza del arte y su influencia en la espiritualidad y serenidad de sus ciudadanos. Y eso era parte del sueño de Cuquito. En la práctica, Cuquito tuvo la formación que había en el Santiago de Yoryi y el impresionismo cibaeño de la escuela de Bautista Gómez y Arturo Grullón, traído de ese mismo París. Aprendió Cuquito las técnicas básicas que pudo con Jacinto Domínguez, Izquierdo y el propio Yoryi, para luego enrumbarse por su dirección que no torció nunca. Para comprender el salto que dio Cuquito desde los bodegones y paisajes, hay que estudiar el mismo fenómeno que se dio con el cubano Wifredo Lam y Picasso viviendo en Francia y el mismo Jacinto Domínguez, luego de ver de cerca a su maestro Vela Zanetti. Un “Retrato de Eulalia Soliño” de 1927 de Lam que se exhibe de manera permanente en el Museo Nacional de la Habana nos puede ayudar a ver ese proceso, ese salto. Jacinto adoptó un cubismo figurativo con la exquisita paleta de los colores vivos del Caribe, cosa que ninguno de los refugiados pudo y Cuquito siguió la misma línea; pero con su sello inconfundible y con los temas que él, siendo niño, vivió de manera directa en la ciudad corazón. ¿Cuántas veces “se la curó” Cuquito par ir a los terrenos del Monumento a volar chichiguas? ¿Cuántas veces se escapó al Yaque a panquear y
Cuquito aprendió las técnicas básicas con Jacinto Domínguez, Izquierdo y Yoryi Morel.
En sus murales demuestra sus habilidades de maestro de las artes plásticas.
cruzarlo a nado? Quizás nunca, pero de lo que nunca se olvidó fue de los areneros, de las lavanderas que dominan muchas de las obras de Yoryi y Mario Grullón, del coche, el yunyunero, los lechones del carnaval, de las marchantas que, a una esquina de su casa, frente al hotel-restaurante chino “Oriente”, vendían piña protegidas de unos enormes sombreros de cana, las pavas. Todo esto se refleja en su trayectoria, elementos que arrancó del Cibao, los que llevó como una sombra, como lo hizo Rosa, Clara Ledesma, Carolina, Severino. Al final fue a parar a un antiguo refugio de negros cimarrones, que se escondían del maltrato de los españoles en época de la colonia para establecerse en Villa Mella, donde se perpetuó la costumbre
de comer jabalíes salvajes a la brasa, lo que hoy sigue con los chicharrones. En sus murales “El pensamiento dominicano” (en la Rectoría de la UASD) y en “La Creación del Estado”, Cuquito demuestra sus habilidades de maestro de las artes plásticas. El carácter fuerte de Cuquito se detectaba enseguida y entendiéndolo descubríamos un ser humano enorme, sensible en extremo y caballeroso. Sus clases mantenían el rigor de alguien que tenía una gran vocación y pasión por lo que hacía. La pintura no era juego, había que aprender las técnicas fundamentales de esta disciplina con ahínco. Y quizás, esa seriedad le ganó la fama de ser huraño y refunfuñón. Y es que Cuquito no entendía cómo era que el arte no ocupaba una posición importante en una sociedad que lo necesitaba. Esa actitud se refleja en casi todos sus escritos, que semanalmente hacía a modo de colaboración en el periódico digital que lo acogió. En ellos defendió a rajatabla la integridad profesional y moral del profesor Izquierdo, de quien aprendió gran parte de sus técnicas. Muchos fueron los alumnos que aprendieron y siguieron la técnica y la huella de su arte. Entre los numerosos artistas jóvenes que quedaron impregnado de su estilo vale mencionar la destacada y joven artista de Santiago, Julia Virginia, ganadora de numerosos galardones en el mundo de las artes plásticas. Antonio Peña nos dejó cuando cumplía la edad de Leonardo da Vinci, aunque usted no lo crea. l
Palabra La insatisfacción de Cuquito venía de la época de “navidad con libertad”, de cuando las patrullas de las perreras eran el azote de la juventud.
4 Cultura Irreverencias y profanaciones de Mark Twain: La pequeña Bessie (8)
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PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
“
La pequeña Bessie” forma parte de los llamados textos malditos que escribiera casi clandestinamente Mark Twain durante los últimos y amargos años de su vida. Textos blasfemos o por lo menos irreverentes, que no se dieron a conocer hasta mucho tiempo después de su muerte y que todavía hoy no gozan de la estimación de muchos lectores y editores. Textos que todavía sufren una especie de censura estructural y son como quien dice mantenidos en el banco del castigo, en un rincón oscuro y apartado de la vista de los curiosos, allí donde se conservan y preservan las vergüenzas familiares. El hecho es que Mark Twain no fue -como se ha dicho y como se pretende hacernos creer-, un simple humorista, sino, entre otras cosas, un batallador incansable contra la intolerancia y el oscurantismo. En esa labor puso Mark Twain todo su empeño, un empeño humorístico diabólico si se quiere, endiabladamente humorístico. Esa pequeña Bessie (alter ego de Mark Twain) libra con su candorosa irreverencia una especie de cruzada contra la irracionalidad de ciertas creencias religiosas que representan la peor forma de fanatismo. Bessie conversa a menudo con el irreverente señor Hollister, a pesar de que su madre se lo tiene prohibido, o quizás precisamente por ello, y el señor Hollister alimenta todas sus inquietudes. La enseña a pensar, a dudar, a desconfiar de todas las verdades reveladas. La pequeña Bessie advierte, por ejemplo, la contradicción implícita en la creencia en un dios infinitamente bueno que comete acciones infinitamente aborrecibles. A su vez, la pequeña Bessie castiga a su buena y beata madre con preguntas y razonamientos que la sacan de quicio, la obliga a pensar y la horroriza al mismo tiempo. Con ella se horroriza todo aquel que es beato y sincero. (El animal más peligroso del mundo, dijo alguien: un beato sincero). Un gato —razona la pequeña Bessie— no tiene la culpa de ser gato. Su esencia es la gatunidad y la culpa de ser gato la tiene quien hizo el gato. El divino creador del gato, el diseñador del gato, no la madre del gato. El gato no tiene la culpa si mata y tortura un ratón. Tampo-
co tiene la culpa si se roba una longaniza, y la longaniza tampoco es culpable. Lo mismo aplica a la monstruosa criatura que inventó Frankenstein. El monstruo se sale de control, comete todo tipo de desmanes, pero no es culpable de nada. El culpable es Frankenstein que lo fabricó sin pedirle permiso y Frankenstein lo reconoce. En cambio Dios no se responsabiliza por su obra. Al hombre y a la mujer los hizo malos en extremo y les exigió ser buenos, obedientes y buenos. Pero no responde por los defectos de fabricación. Los castiga por una mínima contravención, condena a toda la humanidad a causa de una manzana, la manzana de la discordia, maldice a todas las mujeres. Por si fuera poco, inunda el planeta, extermina a casi todos los seres vivientes. Además está casi siempre aburrido, rabioso, de mal humor, no se enamora ni tiene relaciones sexuales y cuando quiere tener un hijo elige a una mujer casada con un pobre viejo. Pero en ningún momento reconoce sus faltas, no reconoce —como dice la pequeña Bessie— que “es responsable, en cualquier caso, de todo lo que el hombre hace” y que “no puede ignorar el hecho”. No reconoce que “Solo hay un criminal, y no es el hombre”. Por eso Bessie dice que nunca fabricaría un gato, a menos que supiera hacer un gato bueno.
La pequeña Bessie (1908) Mark Twain
Capítulo 2 Creación del hombre
Mamá.—Hija desobediente, ¿te has estado reuniendo con ese irreverente Sr. Hollister de nuevo? Bessie.— Bueno, mamá, él es interesante, a pesar de todo, aunque malicioso, y no puedo evitar amar a las personas interesantes. Aquí está la conversación que tuvimos: Hollister.– Bessie, supongamos que debes tomar un poco de carne, huesos y piel, y hacer un gato con todo eso, y debes decirle al gato: No debes ser cruel con ninguna criatura, bajo pena de castigo y muerte. Y supongamos que el gato debe desobedecer, atrapar un ratón y torturarlo y matarlo. ¿Qué le harías al gato? Bessie.— Nada. H.— ¿Por qué? B. —Porque sé lo que diría el gato. Él diría: Es mi naturaleza, no pude evitarlo; Yo no hice mi naturaleza, tú la hiciste. Y entonces eres responsable de lo que he hecho, yo no lo soy. No podría negar eso, Sr. Hollister. H.—Es solo el caso de Frankenstein y su Monstruo nuevamente. B.— ¿Qué es eso? H.— Frankenstein tomó algo de car-
ne, huesos y sangre e hizo de ellos un hombre; el hombre se escapó y comenzó a violar, robar y asesinar en todas partes, y Frankenstein estaba horrorizado y desesperado, y dijo: Lo hice, sin pedir su consentimiento, y eso me hace responsable de todos los delitos que cometa. Yo soy el criminal, él es inocente. B.—Por supuesto que tenía razón. H.—Yo lo juzgo así. Es el mismo caso de Dios y el hombre y tú y el gato otra vez. B.—¿Cómo es eso? H.—Dios hizo al hombre sin el consentimiento del hombre, y también hizo su naturaleza; lo hizo vicioso en lugar de angelical, y luego dijo: Sé angelical, o te castigaré y destruiré. Pero no importa, Dios es responsable, en cualquier caso, de todo lo que el hombre hace; No puede ignorar el hecho. Solo hay un criminal, y no es el hombre. Mamá.— ¡Esto es atroz, es malvado, blasfemo, irreverente, horrible! Bessie— Sí, pero es verdad. Por eso no voy a hacer un gato. Sólo lo haría si pudiera hacer un gato bueno. l
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Apuntes de infraestructura
Barrocos criollos PEDRO DELGADO MALAGÓN
pedrodelgado8@gmail.com
El barroquismo americano se acrece con la criolledad, con el sentido del criollo, con la conciencia que cobra el hombre americano, sea hijo de blanco, venido de Europa, sea hijo de negro africano, sea hijo de indio nacido en el continente […] la conciencia de ser otra cosa, de ser una cosa nueva, de ser una simbiosis, de ser un criollo… Alejo CARPENTIER
La Sábana Santa, escultura de Caspicara (1723-1796) en Catedral de Quito. F.E.
E
l franciscano español Fray JuandeZumárraga(14681548), primer obispo de la diócesis de México, funda en 1536 en Tlatelolco, ‘ciudad gemela de Tenochtitlan’, el Colegio de Santa Cruz de Santiago. Y millares de indios se hacen “músicos, cantores, pintores, calígrafos, gramáticos, filósofos y lingüistas” en los diez o quince años que pervive la escuela. Los indios ilustrados colaboran en la creación del Herbario, “el primer libro compuesto en América sobre remedios médicos indígenas [...] y también el primer libro que demuestra el arte pictórico y la ciencia botánica de los indios”, como escribiera Fernando Benítez. El misionero franciscano Toribio de Benavente (más conocido como Motolinia) relata: “Los indios han salido grandes pintores después que vieron las muestras e imágenes de Flandes y de Italia que los españoles han traído”. Los franciscanos de Quito fundan en 1543 la primera escuela suramericana de artesanos indígenas. De 47 pintores documentados en Cusco durante el período virreinal, 35 eran indios, siete mestizos, cuatro españoles y uno italiano. En el curso del siglo XVI cristaliza en México el estilo Tequitqui, palabra náhuatl que significa ‘subsidiario’. Técnicas precolombinas y mitologías antiguas se incorporan a las decoraciones, las esculturas y las pinturas. Pumas en lugar de leones, mazorcas de maíz que sustituyen los racimos de uvas de las columnas salomónicas, caballeros-águilas aztecas... ideologías antiguas entre los anagramas del Renacimiento. A las nuevas tierras vienen las obras del miniaturista aragonés Ferrer Bassa, como también los lienzos del gótico-renacentista Pedro Berruguete y los del hispanoflamenco Fernando Gallego. La vida del Señor, de la Virgen y de los Santos resplandece en el caballete español. El ojo ibérico descubre las caras, mas no el paisaje. La grave coloración del nuevo escenario (de rojos, tierras, negros) favorece la demasía
Catedral Metropolitana de Ciudad México (construida en período 1571-1813). F.E.
en el volumen, en tanto los dorados multiplican el copioso acento decorativo. En la pintura el mestizaje es calmoso. El pincel europeo se aferra al espíritu replegado sobre sí mismo. A las provincias españolas de ultramar llegan estampas de las grandes obras del Renacimiento. América, sin embargo, es cosa distinta. Leonardo y Rafael dibujan con la razón. Piero della Francesca divide el espacio en el ‘justo medio’. Será preciso, pues, esperar al Caravaggio, a Rubens, a Zurbarán, a Velázquez... La expresión americana niega la simetría y los espacios vacíos. El horror vacui es una esencia urgida de libertad, de abismos, de tinturas, de cadencias impacientes. Y de aquel “vitalismo en extrema tensión”, de ese “impulso potentísimo e incontenible hacia lo ilimitado”, del “hervor tumultuoso de lo impreciso y dinámico” ha de nacer la esencia artística del Nuevo Mundo: el Barroco americano… el Barroco de Indias. Wölfflin discierne las claves: frente a la visión clásica renacentista de perfilados contornos y superficies, el Barroco tiende a lo pictórico, a captar la apariencia óptica fugaz. Frente a la composición en planos, la composición en profundidad. Frente a la forma cerrada, la forma abierta. Frente a la unidad compositiva lograda por la
Estatua del profeta Baruch realizada por el Aleijadinho (1738-1814) en Congonhas de Campo, Minas Gerais. F.E.
armonía de partes autónomas, la subordinación de todo a un motivo primordial. Frente a la claridad absoluta de cada objeto aislado, una claridad ‘relativa’ supeditada al efecto general. Allí cabe, incluso, la antinomia nietzscheana: frente a lo ‘apolíneo’ del Renacimiento, lo ‘dionisíaco’, lo ‘fáustico’ del Barroco. Pero el Barroco de ‘aquí’ no es el Barroco de ‘allá’. “El Barroco de América —apunta Pedro Henríquez Ureña— difiere del Barroco de España en su sentido de la estruc-
tura, cuyas líneas fundamentales persisten dominadoras bajo la profusión ornamental”. Alejo Carpentier, de su lado, señala: “América, continente de simbiosis, de mutaciones, de mestizajes, fue barroca desde siempre. [...] ¿Y por qué es América Latina la tierra de elección del Barroco? Porque toda simbiosis, todo mestizaje engendra un barroquismo [...] Nuestro mundo es barroco por la arquitectura, por el enrevesamiento y la complejidad de su naturaleza y su vegetación, por la policromía de cuanto nos circunda, por la pulsión telúrica de los fenómenos a que estamos sometidos”. En los grandes centros urbanos del Nuevo Mundo el Barroco cristaliza, sustancialmente, como un arte reasentado. Las imágenes vienen de Murillo y de Mena, de Zurbarán y de Rubens. Las tallas en madera proceden de Juan Martínez Montañés, el autor de un capolavoro: ‘Cristo en la Cruz’. De Francisco Pacheco, maestro y suegro de Velázquez, serán las normas: María adolescente, vestida de azul y blanco, coronada de estrellas, con la luna bajo sus pies y arcos de luz en derredor. El Nuevo Mundo, sin embargo, hubo de imponer su sello. Iglesias, retablos, esculturas y pinturas nacen bajo la mirada del mestizo americano. Dos estilos predominan: uno, culto y europeizado, reciamente inspirado por los grabados flamencos, españoles e italianos; el otro, popular y reluctante a las ideas europeas, ejecutado por maestros anónimos en un estilo decorativo, de colores brillantes y expresión candorosa que evoca el arte popular y la tradición medieval en la representación. En la América virreinal de los siglos XVII y XVIII los nombres son abundantes y crean escuelas: en Quito, en Cusco, en Potosí, en México, en Lima, en Popayán, en La Paz, en Ouro Preto, en Bahía. Las imágenes avivan el dogma con un fulgor inédito. Ahí están José Cortez de Alcocer, Antonio Albán, Manuel de Samaniego y Miguel de Santiago. Y también el indígena Diego Quispe Tito, el Maestro de la Almudena, Leonardo de Flores, Gaspar Miguel de Berrio, Miguel Cabrera, José Joaquín Magón y Sebastián López de Arteaga. En las figuras policromadas de Legarda, del Aleijadinho y de Caspicara (el indio Manuel Chili) se recubren de levísimas fosforescencias los enigmas de la fe. Vestigios de zambo y mestizo y mulato hirviendo en el crisol colonial. Huellas del instinto creador en la enormidad del sendero americano. Ornamento que suplanta arcanos y conjuros en un espacio circular, sin inicio ni término. Claro que sí: es el Mundo Nuevo subyugado por Europa. Y, al mismo tiempo, es el viejo continente transterrado a la comarca inédita. Bolívar dirá luego: “No somos blancos, no somos indios, no somos negros: somos un pequeño género humano aparte”. Todo, hace ya tres o cinco siglos, sucedido en esta mitad del mundo. En este metafórico destino americano adonde nos tocó abrir los ojos y existir. l
6 Cultura Proyecto Chino: Pasado y Presente
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LUIS ÁLVAREZ LÓPEZ, PHD. CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA MADRE Y MAESTRA.
aluis0548@gmail.com
E
l Centro de Estudios Caribeños de la Pontificia Universidad Madre y Maestra está desarrollando un proyecto de investigación de tres años (2019-2021), sobre la migración china en el Gran Caribe y en la República Dominicana. La primera parte del proyecto va orientada a identificar a académicos especialistas en el gran Caribe, experto en la temática. Entre los académicos del gran Caribe que están participando en el proyecto están Etna Bayona, de la Universidad de Magdalena, Colombia, Francisco Scarano, profesor retirado de la Universidad de Wisconsin, Joaquin Viloria de la Universidad de Santa Malta, Ramón Arturo Món de la Universidad de Panamá, Jacqueline La Guardia de la Universidad de West Indies, St, Augustine, instituto de Relaciones Internacionales y Alfonso Múnera Cavadia y Sonia Bu. El personal adscrito al Centro de Estudios Caribeños, empezando por la Doctora Mukien Sang Ben, el Doctor Antonino Vida Ortega, Doctor Luis Álvarez López, el profesor Wilson Enrique Genao Núñez y la coordinadora administrativa Gina Esther Díaz Gómez estarán participando junto a los académicos internacionales y a los expertos académicos dominicanos como los doctores Peng Kiam Miguel Sang Ben, Arturo Martínez Moya, Fernando Ferrand, José Chez Checo y Rafael Enrique Jarvis Luis, en la investigación de diversos aspectos del proyecto. Especialmente en el estudios de casos, sobre la Republica Dominicana, Colombia, Panamá, Trinidad y Tobago, Florida. La escasa bibliografía sobre la migración china en el país, y la coyuntura internacional caracterizada por la creciente presencia china en Latinoamérica y el Caribe hace cada vez más perentorio estudiar la temática. Entre los temas seleccionados para ser investigados podemos mencionar; China una historia de migrantes, la migración china en el Gran Caribe, balance historiográfico sobre las sobre las migraciones chinas en el Gran Caribe, abolición, renovación de la esclavitud y nueva fuerza de trabajo para la plantación, la presencia china en la modernidad positivista: ferrocarriles, telégrafo y canal de Panamá, las guerras mundiales: guerra fría y presencia china en el Gran Caribe. El Golfo Caribe y la presencia china, Impacto cultural de la migración china en la sociedad dominicana, de la migración a las comunidades nacionales étnicas: segregación y asimilación, preservando la identidad cultural china en el proceso de asimilación cultural. Debate entre asimilación e identidad en las comunidades migrantes chinas, la presencia económica china en el Gran Caribe, 1950-2000,-La presencia económica en el Gran Caribe-2000-2020,-Aso-
ciación de Estados del Caribe y la presencia china, China vs. Taiwán en el Gran Caribe. La presencia china en Cuba: siglos XIX y XX, la presencia china en Panamá: siglos XIX Y XX. La pertinencia de esta investigación es perentoria dada la escasa bibliografía sobre los grupos migrantes en la República Dominicana y especialmente sobre la presencia china. Por las publicaciones internacionales que hemos consultado la bibliografía internacional sobre la migración china se ha estado incrementando aceleradamente, mientras la bibliografía local es mínima. Este proyecto pretende subsanar dicha problemática. Si examinamos la historiografía local sobre el tema, podemos mencionar el libro de Mu-Kien Adriana Sang, De Dónde Vengo. Ensayos de una autobiografía existencial. Santo Domingo ,Bogotá, Barcelona, Buenos Aires, Caracas, Lima, México, Quito, San José, San Juan, San Salvador, Santiago de Chile: Grupo Editorial Norma, 2007. El artículo publicado en Educando-Portal de la Educación Dominicana-abril 2008. (www. Educando.edu. do>docente. La Inmigración China. Y los chinos en el Caribe, la migración china en el Caribe, incluido en Pensando El Caribe de Mu-Kien Adriana Sang Ben. Santo Domingo: Editora del Caribe, 2015. Así como también de Orlando Inoa, Trabajadores Inmigrantes en República Dominicana. Santo Domingo: letragrafica, 2018. En este último libro aparece el capítulo 1V dedicado a la migración china. Otros artículos de prensa aparecen online acerca de la migración china y su presencia en Santiago, San Francisco, San Pedro de Macorís, Bonao, Samaná, etc. Si analizamos la migración china en general y situamos la migración hacia el Caribe y la República Dominicana, podemos señalar que existe un primer período migratorio que va desde la China antigua hasta el imperio Ming, una se-
gunda etapa que va desde el imperio Ming hasta el derrumbe del imperio y la dinastía Qing. Este es el período de la penetración imperialista europea. Un tercer período que va desde el surgimiento de la República hasta el triunfo de la revolución comunista de Mao, y la última etapa hasta hoy, período de hegemonía internacional e influencia global. Situando la migración china a la Republica Dominicana en este contexto, podemos señalar como ha sido demostrado por los investigadores Mukein Sang Beng, José Chez Checo y Orlando Inoa, los primeros migrantes chinos vinieron a Samaná, durante el periodo de la Anexión a España, provinieron de Cuba y eran más bien presidiarios. Posteriormente durante finales del siglo XIX llegaron otros inmigrantes chinos de Cuba, habiendo cesado la contratación de los Culies, muchos decidieron emigrar a otros países del Caribe, entre ellos la República Dominicana. Para principio del siglo XX, algunos llegaron con la primera ocupación norteamericana (1916-1924), otros ingresaron al país, como consta en los records de la ley de migración. Para principio de este siglo la población china tenía presencia en Santiago, San Pedro de Macorís, el Seibo, Azua, San Francisco de Macorís, La Vega, Espaillat, Puerto Plata, Barahona y Pacificador. Durante la era de Trujillo, los cambios políticos favorecieron la migración China, la firma del Tratado chino-dominicano de 1940 y la posterior firma del Tratado de Amistad con la República Dominicana y la apertura de su Legación en el país. Igualmente algunas organizaciones culturales chinas empezaron a desarrollarse en Santo Domingo como fue el caso con la Fraternidad China, el Casino , el Club Kun Chon Wei y también se creó una filial del Partido Nacionalista de China (Kuomintang) en 1945.
Migraciones haitianas, Cocolas, Árabes y Chinas:
De todas las migraciones ocurridas durante el siglo XIX, sin lugar a duda, la menos estudiada ha sido la migración china, de ahí la pertinencia de este proyecto para ampliar nuestros conocimientos históricos de este poco estudiado grupo migratorio. Pero hay un aspecto, que quisiera enfatizar en mis desvelos con mi colega de investigación Sonia Bu. Nuestro interés nace del concepto de Diáspora y el papel de la segunda y tercera generación en el proceso de integración al mercado de trabajo y de desarrollo de una economía de enclave. Un aspecto a explorar es precisamente el de economía de enclave dentro de la comunidad china en sentido general, pues la segunda y tercera generación se forman en esa comunidad y logran florecer sobre la base de sus propios valores en un medio hostil o poco adecuado de acuerdo a la especificidad del caso. Las comunidades de enclaves de grupos migrantes pueden ser generadoras de capital, no son simplemente migrantes empobrecidos desarrapados, como han demostrado los estudios de Portes y Guarnizo sobre las comunidades migrantes. El estudio de Guarnizo ha demostrado cómo las comunidades migratorias dominicanas lograron acumular capitales por sus destrezas, sus conocimientos y sus valores. Algunos de los migrantes de segunda generación se convierten en “capitalistas transnacionales” porque lograron capitalizar en los Estados Unidos e invertir en la República Dominicana, creando empresas locales. Además, la segunda generación logra educarse profesionalmente lo que facilita sus éxitos empresariales y profesionales. En el próximo número ampliaremos más en el debate sobre el concepto de la Diáspora china. l
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OGM
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Personajes populares del ayer, enero 1949 A 70 años del primer enero de la salida de El Caribe (2 de 3) FLORALBA JIMÉNEZ • fajimenez@elcaribe.com.do
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ontinuamos con esta segunda entrega de esos personajes pintorescos que vemos a diario en nuestras calles y que sin proponérselos forman parte de nuestra vida cotidiana. l Continuará la próxima semana
13 de enero de 1949 nos muestra a este peculiar personaje vestido de una forma inusual, con su corbata, mientras atendía uno de sus clientes en la carnicería de su propiedad. OGM
Eugenio Morillo Carmona, poeta y carnicero “Hijo de gato caza ratones”, expresó pintorescamente “el poeta Morillo” como le llaman todos en la barriada de Villa Francisca, porque su labor era manejar la pluma con tanta habilidad con que esgrimía el cuchillo para cortar el dobo en su diaria labor de carnicero. Desde su infancia, Morillo, mejor conocido por sus clientes como Nene, se dedicó al negocio de tablajero, actividad que aprendió de su padre, y de este negocio sacó algún beneficio con qué sustentar una familia. Narró a nuestro reportero José Jiménez Belén que tenía un tío que le hablaba de Rubén Darío, de Becquer, de Pérez Galdós, Cervantes, Víctor Hugo, Vargas Vilas y otros; de éste aprendió el oficio de barbero. Con el tiempo decidió montar su barbería en una habitación de su casa en la calle Caracas; pero “los versos no dejan el beneficio que uno sueña” expresó el poeta Morillo a nuestro reportero, por lo que se olvidó un tiempo del romanticismo y retornó al negocio de carnicero. Entre hígados y riñones, el barbero de un día, carnicero de oficio y poeta de siempre, mezclaba el gracejo de hombre de pueblo, con el sentimentalismo del literato a retazos.
Navarro, zapatero ambulante Para Navarro, el popular zapatero ambulante del hospedaje, la vida se resumía en media suela, un taco “clavao” y una remonta, con un buen material y bien ajustada. Para este simpático y casi desaparecido personaje, expresó a elCaribe que “pa Nochebuna, llovían la media suela” y que “la cosa tá buena, poique aquí no pago casa, ni me viene a moletaí nadie”. Una botella con agua, una batea rota y boca abajo, un jarro de hojalata, una caja que hacía las veces de asiento y un trozo de hierro que funcionaba como horma, es todo cuanto conformaba el “taller” ambulante de Navarro. Así el zapatero del hospedaje, trabajaba sin competidores y, lo que era mejor para él, sin necesidad de costosas herramientas, porque a martillazos limpios y con buenas puntadas, sabía domar cualquier zapato. Nos imaginamos que este zapatero ambulante, por sus vivencias callejeras, además de remendar los zapatos de sus clientes, remendó alguna que otra pena
“Harina” Aunque no pudimos encontrar su nombre y el por qué le llamaban “Harina”, ésta era una popular figura de los alrededores del Mercado Modelo y de la Avenida Mella. No pedía a nadie, pero aceptaba lo que le quisieran dar; cuando se acercaba al mercado, se armaba la gran bulla entre las hileras de mesas llenas de verduras; y enseguida era acosada por la muchachada que intentaba robarle un garrote que le acompañaba siempre; lo cual enfadaba terriblemente a esta singular dama. Lo que más llamaba la atención de la muchachada del lugar, era la gorra de algodón que usaba Harina, la cual luchaban por quitársela, pero ella blandía peligrosamente su garrote y con ello producía un desbande precipitado por esquinas y callejones. Esto provocaba que nuestro personaje se plantara en mitad de la calle o a la entrada del mercado, y desde allí arengaba a todo el mundo. No obstante a sus repentinos ataques, Harina era un ser inofensivo, vivía la vida que ella creía mejor y no pasaba inadvertida en ningún lugar de la barriada.
La foto del 14 de enero de 1949, nos muestra a “Harina” en una de sus poses características.
Navarro en su peculiar taller de reparaciones. 13 de enero de 1949. OGM
de amor, así como cualquier otra situación que se le presentara en esas calles donde ejercía su necesaria y popular actividad.
Eusebio contando sus “experiencias” del oficio, cuya estampa nos recuerda los bufones de Velázquez, en foto del 14 de enero de 1949. OGM
Manuel Hernández Eusebio “Periodista” en miniatura Este “periodista” oriundo de Los Llanos, decidió el día 14 de enero visitar a sus colegas de elCaribe, para compartir sus “experiencias” en el oficio. Con apenas tres pies de estatura, apoyándose en un palo que le servía de bastón, pidió ver al señor Germán Emilio Ornes, Jefe de Redacción, a quien llamó su colega. A éste le narró que ha escrito en los principales diarios del país y según él, escribió los editoriales de “El Diario” de Santiago. “Mi editoriale ponían a to el mundo en movimiento: uté ta jugando? Eusebio relató que “La cuetión de periodita, lo saqué yo mimo allá en Lo Llano, sin ayuda de nadie, un medio etrecho pa mi, pero ecribí duro y ahora vine a echá un párrafo con to lo colega que tengo en ete periódico” . Dijo que “pensaba dime hoy pa Lo Llano, pero ahora me quedo pa sentí el gutaso de veime en mi periódico ma querido”.
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cds
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ruta gastronómica
¿Qué se come en Palaos? Myopia ARTISTA: AGNES OBEL GÉNERO: MÚSICA CLÁSICA DISQUERA: PIAS
Este es el cuarto disco de la artista. “Roscian”, “Myopia”, “Drosera”, “Can’t be”, “Parliament of owls”, “Promise keeper” y “Won’t you call me”, son algunas de las canciones.
Dear happy
El pescado entero asado o a la parrilla son algunos de los platos de Palaos. F.E
ARTISTA: GABRIELLE APLIN GÉNERO: POP DISQUERA: PARLOPHONE
Es una colección de 14 canciones en las que incluye “Until the sun comes up”, “Invisible”,”Just one of those days”, “Kintsugi”, “Strange”, “My mistake” y “Like you say you do”.
dvds
JESSICA BONIFACIO jbonifacio@hotmail.com.do
S
i no sabes lo que se come en Palaos, país ubicado en Oceanía, te invitamos a descubrirlo. Para los amantes de los alimentos de mar, esta gastronomía los ‘atrapará’, ya que tiene como base pescados y mariscos. Los platos de la cocina palauana están fuertemente influenciados por la cocina filipina, y entre los más populares están: el pescado entero asado con salsa de barbacoa; el pescado a la parrilla al estilo Palaos, que consiste en un pescado entero sazonado
con ajo, jengibre, salsa de soja, aceite de sésamo y hojas de limón; y el Ukoy, unos crujientes buñuelos fritos de camarones, hechos con una masa parecida a un panqueque; camarones con cáscara y diversos vegetales, calabaza, batata, yuca, frijol mungo (legumbre), cebollín, zanahorias en juliana y lechosa verde. Aunque estos buñuelos de camarón aparecieron como un tentempié (pequeña cantidad de comida que se come entre horas) para la tarde en Filipinas, ahora se han transformado en un plato de acompañamiento que se sirve en muchos restaurantes en Palaos. Asimismo, en el menú de este país oceánico se encuentran los tubérculos, los vegetales, así como el pollo y el cerdo.
Otros platos y postres
Tinola. Sopa de pollo salada hecha con lechosa y jengibre. Sopa de murciélagos. Es uno de los platos más exóticos de la cocina de Palaos, el cual muy pocos se atreverían a probar: ¿te atreves? Pichi-Pichi. Un postre gelatinoso cocido al vapor. Se elabora con yuca y azúcar. Gulb Jamun. Bolas de leche espesada, servidas en un dulce jarabe perfumado. Kulf. Helado enriquecido con nueces y aromatizado con agua de rosas. Postre Melba. Melocotones con helado de vainilla, crema batida, jarabe de fresa y cereza marrasquino (cherrys). l
el escape
“Inspulsos” en Contemporanía Vivir dos veces DIRECTOR: MARÍA RIPOLL INTÉRPRETES: INMA CUESTA DISTRIBUYE: FILMAX
Emilio, su hija y su nieta emprenden un viaje. Antes de que a Emilio le falle la memoria definitivamente, la familia le ayudará a buscar al amor de su juventud. En el camino encontrarán la oportunidad de una vida nueva y sin trampas.
L
a muestra pictórica “Inspulsos”, que estará abierta al público hasta el 30 de este mes en Contemporanía, centro de arte y cultura, está integrada por las obras de siete artistas unidos por resumir un vínculo que inicia desde la generación de los 80, hasta los noveles de la más reciente promoción artística dominicana, cuyo oficio patentiza el compromiso con el arte, su renovación y desarrollo. En esta muestra, que incluye entre sus objetos promover el encuentro entre generaciones y propuestas diversas y su convivencia, participan los artistas
José Sejo (José Luis Aguasvivas), Enriquillo Amiama, Osiris Gómez, Juan Miguel Lozano, Willy Pérez, Yoce Ramírez y Ramón Suárez. La colección también persigue hacer visible las virtudes expresivas de éstos artistas que persisten en una obra indagatoria, conceptualmente enfocada en lo propio del ejercicio artístico, con significado endógeno y universal. Además, sondea el modo en que la dominicanidad continúa evolucionando, a juicio de estos artistas, en medio del profuso intercambio de información y cultura, propios de la postmodernidad y gracias a las tecnologías de la información y el conocimiento. l
Las obras estarán abierta al público hasta el 30 de este mes. F.E
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Cultura
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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
Desde La Habana
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emos empezado a disfrutar el paseo desde la Quinta Avenida hasta ir por todo el Malecón habanero. La idea ha sido penetrar en La Habana Vieja entrando por el Paseo del Prado, una avenida muy romántica sobre todo por las noches. Pero antes de que nos acojan los leones de Prado, tenemos la Bahía de La Habana (una bahía de bolsa que fue muy estratégica en tiempos de los ataques de Corsarios y Piratas, porque permitía esconder los barcos con las mercancías al fondo de la bahía y así los que cruzaban por las cercanías, no se percataban de ello), ahí se puede apreciar el Castillo de San Salvador de la Punta, el Castillo de los Tres Reyes del Morro y la Cabaña (edificaciones que funcionaron como fortalezas y que hoy se conservan como área de museo). Es tradición que la Cabaña se presente el famoso CAÑONAZO de las 9:00 p.m.
Se dice que a esta hora en tiempos de la Colonia se ordenaba el cierre de las puertas de la ciudad y que el cañón disparado de un lado al otro de la bahía era la señal. Cada noche los cubanos hacen este ritual como un acto conmemorativo que se ha convertido en un espectáculo muy visitado por los turistas. Muy cerca del túnel que conduce al otro lado de la Había – que tiene alrededor de 733 mts de largo, construido por los franceses entre 1957 y 1958 y va por debajo del mar- se puede apreciar el Monumento al Generalísimo Máximo Gómez (dominicano). Retomando el Paseo del Prado, tenemos hermosas vistas arquitectónicas entre hoteles, restaurantes, residencias, escuelas y centros culturales. Ya al final, se encuentra el Parque Central, rodeado de hoteles como el Telégrafo, el Inglaterra, Manzana de Gómez, Hotel Plaza y Parque Central. Muy cerca, se aprecian edificaciones tan emblemáticas como El Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso y el Capitolio. Para acceder al corazón de La Habana Vieja, lo ideal es hacerlo por la calle Obispo, con una parada obligada en El Floridita, (donde Ernest Hemigway tomaba el tradicional daiquirí). Continuará. l
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
Trotsky
S
erie de tv que exhibe Netflix, con una narrativa ficcional que destaca más en la personalidad de los líderes de la Revolución de Octubre de 1917. Es atinada en su estrategia cinematográfica, pues si se queda con las convicciones políticas y marxistas de ellos -apenas- es difícil que sea digerible, pues ese tipo de cine histórico es complejo y fácilmente puede caer en un panfleto. Trotsky y sus camaradas no eran dioses inmaculados, ni mucho menos autómatas ideologizados. Eso sí, los elocuentes diálogos son un primor en la exposición de motivaciones y contradicciones que nos retrotraen a cuestiones del materialismo dialéctico. Y en cuanto al papel de la mujer, es tratado con ecuanimidad. Pero, ojo, cualquiera que no esté al tanto de esos hechos históricos se le hará un arroz con mango en la cabeza. Mal que bien, visibiliza la historia de la primera revolución socialista armada y sus legendarios héroes que pudieron lograr tan magna proeza de cambiar todo un país por otro y poder crear las bases para llevarlo al sitio dominante que hoy detenta. Aunque tiene vaguedades históricas, señala a Trotsky como un legítimo autor de la victoria de los bolcheviques, tanto en la toma del poder en 1917 como el ganar
la guerra -creando el Ejército Rojo- que venció al Ejército Blanco en 1921. Pues bien, el personaje-título es retratado como un individuo pragmático, rebelde y con un alto sentido de la oportunidad política -en RD sería algo así como un Lilís, pero de ideas de izquierda-, y a los bolcheviques como una masa de individuos obedientes a ideas marxistas. Pero como todo producto cinematográfico de corte histórico la serie trabaja el pretérito de una revolución hecha por individuos que no se formaron para ser revolucionarios –esos se forman en el proceso revolucionario– incluso sus líderes responden a un entorno de forma que no los rindan. Ahora, hoy, se le puede criticar y hasta censurar, pero lo obvio es que Trotsky fue ficha clave, una robusta columna en la dirección intelectual de la Revolución de Octubre y de su formidable éxito luchando hombro con hombro junto a Lenin y Stalin. De todas las frases de Trotsky que la gente tiende mimar la que más me conquista es aquella que dice: “La vida es bella. Que las futuras generaciones la libre de todo mal y opresión, y puedan disfrutarla en toda su plenitud.” En cuanto a su valor cinematográfico creo que el uso de los efectos especiales es acertadísimo. Las emociones de Trotsky se expresan en alucinaciones vívidas, ¡renovadoras en su estética! Y lo mismo ocurre con las transiciones entre escenas. l histórico. episodios de 1 hora.
HHHHH GÉNERO:
DURACIÓN:
8
H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA
el libro vive
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obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
Historia de una mujer que venció a la pobreza
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esde los años 90 del siglo pasado los organismos internacionales acuñaron el término “lucha contra la pobreza”, ante el fenómeno creciente de personas excluidas de las riquezas materiales en todo el mundo, sobre todo tras la aplicación de políticas neoliberales que concentraban el capital en pocas manos en desmedro de las mayorías. Ese “sálvese quien pueda” que el Papa Juan Pablo II llamó “capitalismo salvaje” parió este mundo sin valores en que hoy sobrevivimos. Precisamente en el 1990 nació en República Dominicana Abigaíl Jean, de padres haitianos, quien hoy relata en su libro “Le gané a la pobreza: Ser pobre no es un factor limitante” sus peripecias para escapar de la miseria y tener suficiente valor para contarlas. Los tecnócratas hablaron de la pobreza con estadísticas y variables arbitrarias y acomodaticias, mientras Jean, profesional de la medicina, aporta la vitalidad fenomenológica que podría servir de estímulo para los jóvenes que sufren hoy la exclusión social y económica, con su secuela de sociopatías y resentimientos. La autora vivió con sus padres en Haití, donde solo conoció el amor de su abuelita, ante el maltrato que según refiere sufrió de otros miembros de su familia. Al trasladarse con su madre al país continuó su calvario, debiendo emplearse como trabajadora doméstica con minoría de edad. “Fueron muchas noches amargas y de escasez las que viví, en busca de un sueño. Y pude sorprenderme de la gran mujer que había en mi, esa que se escondía en una empleada doméstica, y hoy, con mucho orgullo puedo llamarme una profesional”, dice Jean, agradecida de sus padres biológicos Roger Lacosierre y Polette Joseph, junto a Margarita Jean, su madre adoptiva. Aunque en las memorias aparecen grandes saltos que podrían intrigar al lector, hay importantes referencias a sus años angustiosos de estudiante pobre, su viaje de estudios a los Estados Unidos donde se casó con su actual esposo y la creación de una fundación para la promoción humana de personas que viven el infierno del que Jean escapó. l
Diario de Greg Una herencia inesperada da a la familia de Greg Heffley la oportunidad de reformar su casa. Una vez derribados los tabiques de la casa comienzan a surgir los problemas. AUTOR: JEFF KINNEY EDITORA: RBA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$995.00
Los dos papas Este libro relata la historia de dos papas muy diferentes, cuyos destinos convergen e influyen profundamente el uno con el otro. Es una narración de no ficción, humana, divertida y conmovedora. AUTOR: ANTHONY MCCARTEN EDITORA: ROCA EDITORIAL VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,195.00
Heridas con alas Ava de 16 años, es víctima de un brutal incendio en el que pierde a sus padres, del que ella sobrevive, pero que le deja el cuerpo lleno de cicatrices y quemaduras que le desdibujan una cara que ya no reconoce. AUTOR: ERIN STEWART EDITORA: MONTENA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$ 1,100.00
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CERTIFICO Y DOY FE
Un Arzobispo novelista 3- Contenido.
Monseñor Freddy divide el libro en siete partes. Estas nos dan una idea del contenido que nos trae en su novela. Una mirada rápida sobre los índices nos ayuda a comprender el todo de un contenido de un libro. He aquí el índice de la novela de monseñor Bretón. RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO
Primera parte: Encampanado
ARZOBISPO DE SANTIAGO
Introducción
Un niño obsoleto. «Mi historia son recuerdos… De un huerto claro» Aire de pájaros. Con el sudor de mi frente. Éxtasis lúdico. Largas noches rurales.
A
monseñor Freddy Bretón Martínez lo conocíamos como poeta y ensayista. Ahora se nos presenta como novelista con el libro “Los entresijos del viento”. Queremos presentar este libro, usando sus propias palabras y las del doctor Bruno Rosario Candelier.
Segunda parte Gozar contando la vida
Simples historias fascinantes. Espíritus indígenas. Claveles de muerto.
1- Palabras de Monseñor Freddy Bretón Martínez
“Ya sé que el hermoso refrán tradicional reza «Año nuevo, vida nueva» y está magníficamente bien. Pero resulta que muchos amigos y amigas entusiastas, entre ellos algunos muy cualificados, me pidieron que escribiera otro libro. Ante tales sugerencias suelo mostrarme remolón. Y así fue. Sólo que esta vez hice como el joven del Evangelio que dijo a su padre que no iría a trabajar, y luego cambió de opinión y obtemperó. Como si fuera poco, me dispuse a darle forma a un relato novelado. Lo titulé «Los entresijos del viento». Me han salido unas trescientas setenta páginas, en formato 8 x 5 pulgadas. Al inicio de este coloqué la siguiente nota introductoria: «En este libro relato las interioridades y peripecias de alguien, quizá las del viento. Creo que está por verse aún quien es el verdadero protagonista de esta historia. Refiero hechos históricos entretejidos con alguna fantasía, consciente de que a menudo la realidad supera a la ficción. Intervienen diversos personajes reales o inventados. En cuanto al tiempo, debe saberse que juego con los planos temporales agrupando o disgregando sucesos de acuerdo con las necesidades del relato. Supongo que conviene, al internarse en esta obra, tener a mano la rosa de los vientos o tal vez mejor el GPS». El libro contiene mis historias favoritas, algunas de las cuales han ido disfrutando muchas personas a medida que las publica el periódico Camino. No tengo dudas de que ahora gustará más en forma de novela. Por eso hay «un libro nuevo para el año nuevo», y pueden adquirirlo a un precio asequible, tanto en el Economato del Arzobispado de Santiago como en la Librería de las Paulinas, en Santiago y en Santo Domingo. Lo he escrito con la intención de que muchos puedan disfrutar de su lectura, y espero que así sea. Antes de
Tercera parte Banderas al viento
«A la escuela, que ya es hora…» Lengua de mime, o sangre en el paraíso. Montañas intrigantes. Voces en el viento. Cuarta parte Siembra al voleo
Freddy Bretón Martínez. FUENTE EXTERNA.
llevar mi obra a imprenta la di a leer al Dr. Bruno Rosario Candelier, director de la Academia de la Lengua, quien muy gentilmente escribió, motu proprio, el siguiente Prólogo:” 2- Palabras del doctor Bruno Rosario Candelier “Fragua de vivencias entrañables”
Cortejado por el caudal de sus vivencias, el autor de esta historia relata en vívidos trazos narrativos el ambiente idílico y bucólico de su “terruño natal mediante la evocación de los recuerdos, con sus peripecias y leyendas, las travesuras de los niños, la reprimenda de los viejos, las historietas de fantasmas, botijas y ciguapas, incluidos los flechazos de Eros, superpuestos entre “valles solitarios nemorosos” del poeta abulense al mundo de la infancia en cuyos relatos el narrador dulcifica su narración con poemas de su propia cosecha, como se puede apreciar en Los entresijos del viento, de Freddy Bretón. Las interioridades de ocurrencias con el relato de una intrahistoria personal, en la evocación de la vida apacible y limpia de una familia campesina, que el narrador recrea alternando realidad y ficción, testimonios orales y memoria vicaria, conforma una base narrativa con recuerdos atizados por el subconsciente de una cultura cuyo modo de vida se centra-
ba en los valores y formas de vida en los que nuestros mayores confiaban su vida y fundaban su existencia. Mediante la superposición de planos y niveles, el narrador revive las ocurrencias atesoradas en el fuero de los recuerdos, rememora un estilo de vida, pinta una realidad sociográfica, retrata una cosmovisión espiritual centrada en un ideal de vida y trascendencia a la luz de una religión, la católica, y al influjo de un lenguaje, el español dominicano, adobado con la huella telúrica y celeste de Canca la Reina y su cielo estrellado con sus endechas luminosas, que los entresijos del viento remedan en las alforjas mentales de un pasado atesorado en la conciencia. Al leer esta emotiva evocación de un pasado redivivo en las palabras del narrador, el lector podrá solazarse con las mansas noches de luna llena entre los trillos rurales, los viejos vocablos del tesoro patrimonial del castellano antiguo, las vetustas costumbres de la cultura tradicional en una historia novelesca contada con el lenguaje popular y culto de una narración fluida, ligera y refrescante, impregnada con el sello de la verosimilitud, el encanto novelesco de la inspiración autobiográfica, el dato criollista de una temática, la entonación empática del lenguaje y el aliento místico de una espiritualidad sagrada”.
«Je seme a tour vent». La saga del cura cantor. Aires urbanos. Ventolera. Quinta Parte Otros aires
Bóreas, el soplo del norte. Viento recio. Siroco, el aliento del Sahara. Sexta parte Aires sureños
Mozo para un nuncio francés. Dialogar, dialogar. Cara al viento. Séptima parte Esperando el viento favorable
Vientos alisios Barlovento. Conclusión
CERTIFICO que los contenidos de mi trabajo Un Arzobispo novelista son de monseñor Freddy Bretón Martínez y el doctor Bruno Rosario Candelier. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los cinco (11) días del mes de enero del año del Señor dos mil veinte (2020). l
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RIAMNY MÉNDEZ FÉLIZ FOTO: FUENTE EXTERNA
E
l disco “Por los dos” de la banda “Pororó” cuenta en siete canciones, una historia sencilla, universal y común: una pareja se enamora, vive el romance, y luego empieza a perder la pasión. La trama se desarrolla entre sonidos de tambores afrocaribeños, mar, brisa, calles, historias y modos de hablar de Villa Mella, una comunidad de arraigada cultura afrodescendiente de Santo Domingo Norte. Una advertencia: no es un disco bailable, siéntese a escuchar la historia. “Se ve ese convivir, esas altas, esas bajas, esa atención al detalle o esa falta de ver detalles, esa dinámica de una pareja, desde mi perspectiva de autor, está reflejada ahí, hasta cierto punto muy inocente”, dice Arnold Martínez, líder de Pororó. Cuenta que el nombre de la banda, así como la introducción que contiene el disco, están vinculados a uno de los sonidos que, como villamellero, siempre ha escuchado entre personas mayores, el dialecto (o acento) Pororó. Pororó toma su nombre de la forma en la que en el dialecto o acento se dice “Por los dos”. “Pororó es un dialecto que hablaba el villamellero nato, queda un porcentaje muy mínimo de personas, que todavía lo hablan y es una deformación del español, en términos fonéticos, incluso escrito, porque mucha gente al no tener una escuela muy de método tradicional, cuando aprendía a escribir, aunque de manera precaria, escribía tal cual hablaba. Por ende, está ese fenómeno del pororó, un sistema comunicacional de Villa Mella. La idea me pareció muy interesante: por como tú hablas la gente puede saber de dónde eres. Como la música también es herramienta comunicacional, me pareció muy idóneo que se llamara Pororó la banda, se trata de hablar de comunicarse verbalmente”, explica.
Las raíces de una historia
Arnold es villamellero por nacimiento, crianza y herencia de sus familias materna y paterna. Tiene 28 años, es arquitecto de profesión y músico empírico. Cuenta, que entre sus tíos abuelos todavía hay personas que hablan el Pororó. Así que lo escucha en su propia familia, que está muy arraigada, no solo en el territorio, sino en la historia cultural y espiritual de la zona. Es bisnieto de la legendaria Benigna Martínez, quien casi hasta su muerte, con 104 años, lideró los Congos del Espíritu Santo, tradición musical y espiritual, declarada Patrimonio Inmaterial por la UNESCO. Su bisnieto, que tenía siete u ocho años cuando ella murió, la recuerda fumando su tabaco, recibiendo en su casa a los músicos como una gran líder. Aunque fueron sus búsquedas musicales que le llevaron a valorar y a reconciliarse con la figura de una bisabuela que le parecía algo pintoresca y con una tradición que de niño le producía un poco de temor, ahora valora el patrimonio de los Congos, y el sentido de comunidad que crearon, y que él disfrutó en su infancia.
Un romance con sonidos afrocaribeños
Arnold Martínez, líder de Pororó.
Explica que los sonidos de su sector, que incluyen los atabales, los merengues que escuchaba su padre, las salsas, las canciones que sonaban en los radios del vecindario, en los carros públicos, e incluso los sonidos propios de la vida en las calles de Villa Mella, marcaron su primer mapa sonoro. Dice que su proceso creativo consiste principalmente en escuchar y prestar atención. “No tuve una casa en la que tuviera una colección de discos o un tío que te enseñaba ‘mira los Beatles’. Estaba rodeado de la música que estuviese escuchando otra gente. No era muy filtrada, vamos a decir que era música muy popular. Al final de la adolescencia es prácticamente que empiezo a escuchar otro tipo de música, como unos años de escuchar mucha música diferente (dominicana y del mundo), y ahí fue que empecé como a crear”, indica. Aunque su apuesta se nutre de las herencias musicales dominicanas y afrocaribeñas, se desmarca de la producción de música folklórica en sentido estricto, o de la canción afrodominicana clásica. Quiere crear historias que tengan un fondo y una identidad musical que reflejen un entorno y un ambiente que está muy marcado por Villa Mella, pero seguir contando historias cotidianas con la música. Además de lo sonoro, su
formación arquitectónica influye en su proceso creativo. “Las canciones para mí son un proceso de diseño también, tienen que tener una estructura y no necesariamente que tenga que tener sentido, pero tienen que tener una estructura, un comportamiento, lo veo así. Más ahora, como que estamos en este mundo nuevo de producir, hacer canciones en estudio con un proceso totalmente diferente a componer con una guitarra en tu casa, cuando te enfrentas a un software de post producción, donde puedes agarrar una guitarra y grabarla diez veces y hacerla sonar de maneras distintas, es como: ¡Oh pero espérate eso también hace que el proceso se enriquezca muchísimo! y lograr mejores resultados con el mismo diseño inicial, es muy arquitectónico”. Como joven residente en Villa Mella, y también como arquitecto, ha visto parte de las transformaciones del entorno de sus primeros años. Paulatinamente y, a veces de forma acelerada, durante varias generaciones Villa Mella ha dejado de ser una comunidad de familias extendidas y tradiciones culturales y espirituales, a ser parte de un entorno más urbano, con intervenciones como el Metro de Santo Domingo, y la ampliación de vías. En esos procesos, hay cambios que a
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Arnold le han gustado y otros que no. Pero todos han influido en la forma en la que interactúa con el espacio, que ya no es el mismo de su infancia, cuando se movía en las calles de su vecindario con un sentido de pertenecer a una comunidad, de estar siempre en casa. Recuerdo que los espacios públicos se achicaron y yo no entendía por qué, o sea, como que eso es lo único que he visto en Villa Mella… ¿Por qué lo hacen? ¿Por qué las áreas verdes se tienen que achicar? ¿Por qué ese tipo de decisiones? He visto esa trama cambiar y hay cosas que cambian para mal, hay cosas que cambian para bien y hay otras que… simplemente las cosas cambian. Resalta como cambios positivos una mejora en las viviendas, las vías y en la movilidad, aunque, a su juicio, la transformación ha sido caótica. “Al menos, hasta cierto punto, como que he notado mejor calidad en el estilo de vida, las viviendas y las calles cambiaron mucho, hay más accesibilidad a los diferentes puntos; gracias, no vamos a decir a proyectos urbanísticos, pero vamos a decir a procesos urbanos para dejarlo hasta ese punto, y eso ha ayudado también, independientemente de cualquier cosa, la existencia de un tren (metro) por ahí genera una dinámica super interesante”, concluye. Arnold viene de una familia extendida, que incluía a muchas personas presentes en la crianza, además de su mamá y su papá. Entiende que ese modelo de familia, lo ha marcado positivamente. “Para mí el concepto de familia es un poquito más grande, eso te da mucho más posibilidades de crecer como a los lados: si no te sientes en contexto en tu casa, luego vas adonde tu tío y él sí tiene algo… te sientes en un ambiente… como que esto tiene sentido… eso me ha ayudado mucho” enfatiza. Sus planes son seguir en la arquitectura y cantar. “Vamos a seguir tocando y a seguir grabando, producir la mayor cantidad de contenido posible, muchas canciones nuevas, estamos preparando audiovisuales, y seguir ese proceso, a ver hasta dónde nos lleva”, explica. Retoma algo muy importante de la herencia familiar que le permite seguir adelante. Cuando se le pregunta si sus padres no se preocuparon por cómo se iba a ganar la vida, enfatiza que “yo nunca tuve ese problema, como que usted vino aquí desnudo, todo lo que pueda lograr es ganancia, trata de ser feliz, que el dinero es una consecuencia. Si haces bien lo que tú quieres por mucho tiempo, tienes constancia en una cosa, haciéndola bien, lo más probable es que puedas conseguir dinero de eso, tal vez no te forres de cuartos, que tampoco a mí me interesa… Pero nunca me metieron esa preocupación de que tienes que hacer algo para ganar dinero, sino haz algo y ya, haz algo y siéntete bien con ese algo, y lo demás es lo demás”. “Esta historia fue escrita en el marco del proyecto “Promoción de una cultura democrática y de tolerancia frente al racismo y la xenofobia en los medios de comunicación”, ejecutado por Espacio Insular con el apoyo de la Asociación Mundial para la Comunicación Cristiana (WACC) y el financiamiento de Pan para el Mundo.