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Cultura elCaribe, SÁBADO 21 DE DICIEMBRE DE 2019

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La enfermedad Los villancicos Karla Hatton mortal del padre en las navidades habla del éxito Billini dominicanas en su carrera El doctor Herbert Stern recrea en base a una transcripción del bachiller Luis Ureña la enfermedad y la forma en que murió el filántropo. P.2

Sergia Mercado nos cuenta sobre el inicio del canto de los villancicos en la celebración de las navidades de la República Domininiana. P.7

Con 35 años de trayectoria profesional la artista Karla Hatton habla de cómo caló en el público dominicano en el teatro, el cine y la televisón P.11

La Escuela de Artes Visuales, cuna de creadores Los estudiantes cuentan con la ayuda de Fasuko Amano, una maestra Japonesa, enviada por la JICA LUCERO MARÍA GIL MÁRMOL lucerogillocutora@gmail.com

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La institución se inauguró el 19 de agosto de 1942 y se encuentra ubicada en la Calle Arzobispo Nouel. KELVIN MOTA

a Escuela Nacional de Artes Visuales (ENAV), dependencia de la Dirección General de Bella Artes, ha sido cuna de creadores, con profesores especializados, que imparten con vocación, pasión y dedicación la docencia a 500 alumnos.

Dentro de su programa de actividades educativas resalta la sexta exposición de cerámica 2019 “Pasión por la Cerámica”, que estuvo abierta al público desde el 29 de noviembre hasta el 13 de diciembre, y que se mantiene en vigencia desde 2014, más de un centenar de piezas en barro, vidrio y cerámica, con un total de 19 artesanos, expusieron al público la fomentación, expansión y el talento artístico de sus creadores.

Figuran como expositores Romí Cruzans, Andrea Benítez, Delmy Rivera, Kaori Sone, Adalgiza Matos, Pao Lee, Rosa Páez, Renata Horská, Laurence Gracia, Jafmary Feliz Ferreras, Joel G. Benítez, Mercedes Tejada, Génesis Beatriz, Juan Ramón Patricio, Mariel Torres, Dioelangel Sánchez, Bacilia Aracena Jazmín, Santa De Paula y Mayra Pérez.

Los estudiantes cuentan con la ayuda de Fasuko Amano, una maestra japonesa, integrada como una contribución de la Agencia de Cooperación Internacional del Japón (JICA) en condición de voluntaria. Ya tiene dos años enseñando el arte de la escultura en cerámica a 30 estudiantes de la ENAV. Amano explica que manejar esculturas en cerámicas es diferente a como se hace en Japón, debido a que en Santo Domingo el clima es un buen aliado para su elaboración, por sus altas temperaturas como país tropical. Y su brillante sol hace que el proceso de ejecución tenga una terminación más rápida y eficaz que en países asiáticos.

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historia de la medicina

salón de la fauna

Datos sobre la enfermedad mortal del padre Francisco Javier Billini

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ranscribimos aquí un interesante trabajo redactado por el entonces bachiller Luis Ureña, quien como estudiante de medicina, presentó este escrito al doctor Heriberto Pieter en la asignatura “Historia de la Medicina”. Lo publicamos tal cual fue redactado: Con respecto a su enfermedad, nos refiere un anciano doctor, estudiante de Medicina en esa época, y quien en calidad de discípulo del padre y pariente del médico de cabecera de éste, dr. Pedro Delgado, nos dice: El padre murió de una tuberculosis congestiva, de evolución lenta, con discretas hemoptisis; pero que la causa directa fue un colapso cardíaco en el curso de una neumonía. Nos refiere además, –pues lo trató de cerca–, que ya para el año de 1885, el padre Billini había hecho sus primeras hemoptisis y que durante ellas era atendido por su gran amigo y colaborador dr. Pedro Delgado. Agrega: “Debido a sus múltiples ocupaciones que distraían su tiempo, se ocupaba tan poco de su alimentación como de su tratamiento”. Hay que suponer el esfuerzo físico y mental necesarios para atender a sus deberes eclesiásticos, dirigir una escuela, administrar hospital, manicomio, orfelinato; pedir y recaudar fondos y efectos para el sostenimiento de obras tan costosas como las creadas por él.

Y así pasaron 5 ó 6, tal vez más años, sufriendo calladamente los estragos de su enfermedad hasta el año de 1890, fecha en que refiriéndose a él dice Vetilio Arredondo: “En su rostro de apóstol se dibujan ya las huellas de los padecimientos, del mal que va minando lenta e implacablemente su existencia”. Y el 3 de marzo de ese mismo año, ese organismo debilitado por la penosa enfermedad que le aquejaba, hizo una neumonía, la cual, pese a los esfuerzos de la ciencia médica de aquella época, fue imposible vencer. El día 8, previendo su cercana muerte, no quiso dejar huérfanas las instituciones que había creado, y junto con su testamento creó la Junta de Caridad, que debería encargarse de la administración de ellas. Su agonía fue lenta pero tranquila, y dice Federico García Godoy: “Le era penosísimo aspirar el aire que le hacía falta a sus pulmones y no obstante las amenazas de la asfixia, no se lamentaba de su muerte fatal”. El día 9, a las 11:45 de la noche y bajo torrenciales aguaceros, expiró como un santo; no sin antes haber recibido de la iglesia de manos del

Padre Francisco Javier Billini. F.E.

ilustrísimo y reverendísimo monseñor Fernando Arturo de Meriño, los últimos sacramentos. Sus últimas palabras fueron: “Acostadme para descansar con toda humildad”.

A su muerte el Congreso Nacional decretó 9 días de duelo. La noticia de su muerte cundió rápidamente por todos los ámbitos de la República y aún del extranjero, recibiendo sus familiares y amigos, testimonios del afecto que en todas partes tenían por el sacerdote esclarecido. Entre ellos el más elocuente tal vez, el del maestro, Eugenio María de Hostos.

De ella, por su belleza y por lo justamente que pinta al místico varón, extractamos los siguientes párrafos: “He sentido de veras, la noticia que ustedes me dan de la muerte del Padre Billini. Generalmente suelo no sentir la muerte de los hombres por ellos mismos: casi siempre la muerte es un descanso de una carga que no se sabe llevar, y que fatiga, o irrita o desespera. Yo lo he sentido por él, por la República, y por mí, y he sentido su muerte como ausencia de uno con quien se podía contar para cosas buenas”.

Como homenaje de gratitud, todas las obras que él inició llevan hoy en día su nombre. Y una junta, formada poco tiempo después de su muerte, colectó fondos para la erección de una estatua en el parque que lleva su nombre. Y refiriéndose a ella, por su vecindad a las de Juan P. Duarte y Hostos, dice don. E. Rodríguez Demorizi en su obra “Hostos y el Padre Billini”: “como si alguna divinidad, protectora de los grandes y de los buenos, quisiera hacer un solo símbolo de los símbolos que ellas representan: de Dios, de la Patria y de la Escuela”. l DR. HERBERT STERN

Alberto Fernández (VERSOS CIBAEÑOS) Tiene ahora la Aigentina Lo que no tenía Presidente de cajeta Con promesa de comía.

•••••• Aide Chile, aide Ecuadoi Así como aide Haití Dipueto llega Aibeito Pa’ que no suceda allí.

•••••• Todo saben como dueime Ei nuevo presi Aibeito

Con un ojazo cerrao Y con el otro abieito.

•••••• Con Boisonaro no lejo Pueto que e su vecino Tendrá ei que trabajai Manque sepa que e baicino.

•••••• Tiene Aibeito gran ventaja Poique Critina ta ai lao Lo ayudó a sacai a Macri Que se quedó encojonao. l JOSÉ MERCADER

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El país requiere un instituto de bellas artes <VIENE DE LA PORTADA

Elaboración de las piezas

Génesis Beatriz, estudiante de término de la academia, dijo que para la elaboración de las piezas se llevan a cabo una serie de procesos de siete pasos esenciales, que son “comprar el barro, sacarle todo el aire, amasarlo, preferiblemente con las palmas de las manos, hacer las piezas con un molde, luego se deja secar por un tiempo aproximado de 15 días y un mes, y tapar con funda o con tela para un secado más efectivo. Una vez realizado este proceso, se lleva al horno a bizcochar por cinco horas, que es el proceso de dureza de la cerámica, luego pintan las piezas y por último proceden a quemar la artesanía, hasta tres veces durante 10 horas en un horno especial, que fue donado por la JICA”. Explicó que “llevar las piezas al horno es la parte más delicada, porque se pueden romper”.

Por esta razón, veteranos del área expresan que hay que darle su espacio a este riguroso oficio, que más que una carrera, es un arduo trabajo y una forma de darle vida a lo que se piensa, “por eso se le debe dar su debido valor, por el rigor que conlleva trabajar cada una de estas artesanías”.

Fasuko explicó que el período estudiantil de un año no es suficiente, ya que en Japón esta carrera conlleva 10 años de preparación, y que en la actualidad se necesitan más ceramistas para explotar este arte por todo el mundo.

“El creador debe seguir moldeando su vocación y ampliar su conocimiento, yo me encargo de enseñarles algunas técnicas a los estudiantes, y con esa base que ellos tienen, pueden desarrollar su propio estilo”, dijo Fasuko.

La escuela

La ENAV cuenta actualmente con un Pensum de 24 asignaturas en las que se destacan Dibujo, Pintura, Escultura, Anatomía Artística, Perspectiva, entre otras, impartidas por algunos de sus docentes, entre ellos Dustin Muñoz, Félix Manuel Soñé, Iris Pérez y Manuel Toribio.

La misma se inauguró el 19 de agosto de 1942, se encuentra ubicada en la calle arzobispo Nouel y su primer director fue el escultor español Manolo Pascual. Sus primeros profesores fueron Celeste Woss y Gil, José Gausachs y George Hausdorf, artistas europeos, sobre todo españoles, que emigraron a nuestro país.

La ceramista Génesis Beatriz y la maestra japonesa Fasuko Amano. KELVIN MOTA

Opinión Hay que darle su espacio a este riguroso oficio, que más que una carrera es un arduo trabajo y una forma de darle vida a lo que se piensa”.

Etapa El período estudiantil de un año no es suficiente, ya que en Japón la realización de esta carrera conlleva 10 años de preparación”.

Pedido Urge un apoyo mayor en las escuelas de bellas artes, para suplir a nivel nacional en cuanto a infraestructura, capacitación y formación”.

La falta de apoyo que sufren las escuelas de bellas artes, (Teatro, Ballet, Música y Artes Visuales), que muchas veces no cuentan con ingresos fijos para resolver problemas de infraestructuras que presentan las edificaciones, el financiamiento de las actividades, el presupuesto para llevar a cabo las ceremonias de graduación de los estudiantes, así como la necesidad de que se le reconozca como una institución de estudios superiores por el completo Pensum que tienen estas entidades del arte dominicano, son reflejo de la ausencia de un verdadero soporte por parte del Estado.

“Urge un apoyo mayor en las escuelas de bellas artes, para suplir a nivel nacional en cuanto a infraestructura, capacitación y formación, para poder suplir la demanda que tienen los más de 50 liceos de bachilleratos en arte que tiene el Ministerio de Educación, que mucho de esos maestros carecen de las competencias necesarias y de las certificaciones pertinentes. Entonces estas escuelas deben parir los maestros, pero necesitan una intervención del Estado. Lo que urge es la creación de un Instituto Superior en las Artes”, observó Luis Amauris de los Santos, encargado de prensa de la ENAV. l

MUESTRA

Primera exposición

La primera exposición de esta escuela se inauguró el 10 de julio de 1943, y en 1944 se nombraron nuevos profesores, como el doctor Mairení Cabral, en Anatomía Artística y el ingeniero Pou Ricart, como profesor de Perspectiva.

En 1945 se graduaron los primeros alumnos como profesores de Dibujo, entre ellos Luz María Castillo, Aída Roque, Luis José Álvarez del Monte, Rafael Pina Melero, Gilberto Hernández Ortega, Gilberto Fernández Diez y Luis Martínez Richiez.

La ENAV cuenta con un Pensum de 24 asignaturas en las que se destacan Dibujo, Pintura, Escultura, Anatomía Artística, Perspectiva, entre otras. KELVIN MOTA

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Melodía inconclusa PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

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ecuerdo todavía su mano alada o el ala de su mano que me decía adiós desde la ventanilla del tren, un adiós para siempre. Lo que se llama siempre. El tren que se alejaba, su rostro que se perdía en la distancia (el rostro de ella, no el del tren), las lágrimas que se asomaban a sus ojos (a los ojos de ella, no del tren). Recuerdo la soledad que me embargaba en la atiborrada y a la vez desolada estación de Termini. Roma estaría vacía para mí en adelante durante los pocos meses que me quedaban. Habían bastado unos segundos, ni siquiera un minuto, para que se esfumara una relación de cinco años y el mundo parecía de pronto un lugar inhóspito y sombrío. Pensé en “Las hojas muertas”, en aquella canción que tanto se nos parecía, en Jacques Prévert que la escribió, en los años felices en que fuimos amigos y amantes (quiero decir ella y yo, no Jacques Prevert y yo). Pensé, desde luego, en la época en que la vida era más bella y el sol brillaba más que nunca, pensé en las hojas muertas que el viento se lleva a la noche fría del olvido o algo parecido, en los recuerdos y lamentos. Pensé necesariamente en Yves Montand y en Mireille Mathieu que tanto cantaron “Las hojas muertas” hasta que el mar borró en la playa las huellas de los amantes desunidos. Pensé en la novia aquella que tuve en Monterrey.

Pero nada de eso tenía que ver con nosotros. Habíamos sido felices e infelices casi sin vernos durante cinco años, ella en Cerdeña y yo en Roma, y de repente ahora nos habíamos separado para siempre, lo que se dice siempre. El más o menos siempre que dura la eternidad que no duramos. Ambos sabíamos, lo habíamos sabido desde el principio (o por lo menos desde aquella vez en que descendíamos los peldaños de Via Montecristallo) que no teníamos un futuro. Se lo dije. Recuerdo que se lo dije. Se lo dije, repito, torpemente y sin saber siquiera por qué mientras descendíamos aquellos bucólicos peldaños de Via Montecristallo. “Noi non abbiamo un futuro”. No tenemos un futuro.

Pero ella me dijo que por qué tenía que poner un límite a una relación que apenas empezaba. “Perche hai di mettere” un limite”, dijo. Y yo me quedé callado. Debí decir que yo no tenía nada que ofrecerle, que apenas era un estudiante de letras en la Universidad de Roma. Debí ser más estúpido y decir (quizás porque sentía alguna especie de remordimiento anticipado) esas cosas que se dicen los amantes sin pensar para provocar inconscientemente una separación. O quizás, simplemente para curarse en salud. Simplemente por miedo de esas heridas letales que a la larga se infligen los amantes sin querer o queriendo. El futuro, como se ha dicho tantas veces, es tan imprevisible como el pasa-

do. Quizas también es cierto que “hay un porvenir para la nostalgia” como dijo una vez Enriquillo Sánchez. Quizás nada de esto parezca tener sentido.

Aparte de un futuro poco prometedor teníamos además pocas cosas en común, pero el amor es terco, empedernido, y a ella nada de eso parecía importarle. Decidimos entonces postergar el futuro. No recuerdo si juramos amarnos eternamente. “Eternamiente” amarnos como en la canción del incendiario Molotov. Pero fuimos amantes a pesar del futuro, nos amamos sin tregua, con largos intervalos, como sólo se aman los amantes que saben que su amor es pasajero, los amantes que saben que el final o la separación están a la vuelta de la esquina. Que el amor sólo es eterno mientras dura.

Pero ese amor tuvo siempre algo alegre y jubiloso, algo que se unía con la sangre y el alma, una especie de eterna finitud.

El día a que me refiero o que describo al inicio en la estación de Termini fue el de “Ne Me Quitte Pas” (no me dejes, no), la canción que escribió el llorón y sinvergüenza de Jacques Brel. Había que olvidar ahora los malentendidos, el tiempo perdido, las cosas que matan a veces a golpes de por qué, arrastrarse uno como un perro para que la una no dejara al otro.

Reencender el fuego del volcán antiguo.

No me dejes, no. No me dejes, no. No me dejes, no. Llorar inútilmente a mares.

Ninguna de esas cursilerías hicimos ni dijimos. Nos separamos simplemente en silencio y ella subió al tren. Recuerdo todavía su mano alada o el ala de su mano que me decía adiós desde la ventanilla, un adiós para siempre. Lo que se llama siempre. El tren que se alejaba, su rostro que se perdía en la distancia (el rostro de ella, no el del tren), las lágrimas que se asomaban a sus ojos

(a los ojos de ella y no del tren).

Luego recordaría la noche aquella en que la conocí en la terraza del séptimo piso del apartamento de Niní, aquella Niní que jamás he vuelto a ver.

Nada más entrar la vi de espaldas (y no me refiero a Niní). Me llamó de inmediato la atención la negra cascada de cabellos que caía sobre sus hombros, los resplandecientes ojos verdes con que me miró al mirarme. Entonces me pregunté si por alguna razón inescrutable o inexplicable, si por algún giro de tuerca o vuelta del destino alguna vez en mi puta existencia tendría una novia como ella.

Fue la última vez que la vi por primera vez en mi vida. l https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.

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Apuntes de infraestructura

Don Ramón Olano y el maestro Agustín Lara, que se había traído sus músicos y le tocaron a Ramón el chotis “Madrid”. Era un día marceño, creo que 1963, y a Ramón lo pusimos encima de Larra en la Sacramental de san Justo, al otro lado del río”.

PEDRO DELGADO MALAGÓN

pedrodelgado8@gmail.com

“Rey Ramón. Toca en su flor de losa y acuden manantiales, muestra el silencio sus categorías”.

Pablo NERUDA, Oda “Ramón ha sido uno de los más potentes iluminadores de la vida diaria y del lenguaje diario en la cultura española”.

Paco UMBRAL

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e Ramón Gómez de la Serna dicen que todo lo que se le ocurría lo escribía, todo lo que escribía lo publicaba y todo lo que publicaba lo regalaba. Muy poco, de verdad, se vendían los libros de aquel virtuoso que, con chaleco y corbata de lazo y un geranio en el extremo de la pipa, exprimía el pescuezo de las palabras hasta hacerlas gritar: “la luna es el ojo de buey del barco de la noche”.

Ramón (como le gustaba que lo llamaran) ofrecía una charla vestido de torero, o con tricornio de Napoleón; al lado de una botella de Anís del Mono oficiaba una misa bohemia en la Cripta del café de Pombo, o se subía a un trapecio en el centro de Madrid para presentar uno de sus libros. En su estudio de la calle de Velázquez había bolas de cristal, una muñeca de cera con la que se hacía las fotos para los periódicos, lápidas de cementerio, sellos de Sumatra, estampas y retratos, máscaras, pisapapeles y un enorme espejo cóncavo…

Pero Gómez de la Serna, a contrapelo de toda convención, forjó una obra tan insólita como extensa. En sus crónicas de los 20, él trae la voz de las vanguardias europeas. Prologa un libro de Apollinaire y Neruda lo abraza como el “Picasso de nuestra prosa maternal”.

Con el eje centrado en la ‘greguería’ (humorismo + metáfora = greguería), Ramón produce un centenar de volúmenes entre novelas, teatro, biografías, ensayos y crónica periodística.

La guerra española de 1936 lo arroja a Buenos Aires. A fines de los 40 inicia la escritura de su resignada autobiografía: Automoribundia. Entre 1953 y 1960, él redacta doce libros, algunos millares de artículos periodísticas y algunas retahilas de nuevas greguerías. Decae su salud en 1962 y fallece el 12 enero de 1963 en Buenos Aires.

“Al entierro de Ramón –relata Paco Umbral-- fuimos con César, Alcántara,

alambres de niebla y detrás de cuya opaca trama se ve la más indiscreta sombra? ¿Ese babeo de la máquina del tren a la sombra del andén? ¿Quizás el ver al partir de viaje esas luces que corren a través de las ventanillas del tren parado y sin luz en la vía paralela a la nuestra? Estoy en diálogo perpetuo conmigo mismo buscando esa señal de lo real absoluto.

No encuentro la señal, no la encuentro.

Automoribundia (fragmentos) Ramón Gómez de la Serna Prólogo

Titulo este libro “Automoribundia”, porque un libro de esta clase es más que nada la historia de cómo ha ido muriendo un hombre y más si se trata de un escritor al que se le va la vida más suicidamente al estar escribiendo sobre el mundo y sus aventuras. En realidad, esta es la historia de un joven que se hizo viejo sin apercibirse de que sucedía eso, contando algo de lo que pasó o tuvo a su alrededor, y que le obligó a pensar en pensamientos independientes.

Se verá también al literato que no tuvo miedo a morir por su esfuerzo, pues cuando un artista tiene miedo a ese deshacerse día a día ya no ve las cosas que sólo dicta la muerte escondida y misteriosa.

Ahora voy descubriendo que la muerte va llegando por carestía de temas. En las futuras ediciones que volverán más cabal esta autobiografía se irá sabiendo en qué quedó esta lucha entre la nada y el algo. Ya soy inmortal. ¿Y ahora qué?

Capítulo I Nací o me nacieron –que no sé cómo hay que decirlo– el día 3 de julio de 1888, a las siete y veinte minutos de la tarde, en Madrid, en la calle de las Rejas número 5, piso segundo. ¿Para qué ocultar la fecha de mi nacimiento?

Yo nací para llamarme Ramón, y hasta podría decir que tengo la cara redonda y carillena de Ramón, digna de esa gran O sobre la que carga el nombre, y que es exaltada por su acento que sólo la imprenta me escamotea porque las mayúsculas no suelen estar acentuadas.

Capítulo XXV La adolescencia es cosa bárbara, es comerse con la mirada los langostinos crudos que se ven en las pescaderías, querer cazar osos blancos en los escaparates de las peleterías, pedir un periódico que no se vende nada y que no tienen en el puesto de diarios, temer convertirse en regadera y creer que una mujer hermosa pura y vacante nos va a detener en la calle para decirnos que nos adora.

Capítulo XXIX No quiero haber vivido mucho, ni viajado mucho, ni amado mucho, ni escrito mucho, sino haber levantado mucho la vista hacia las cosas asistido por mi alma limpia y altruista de pobre de solemnidad, y haber comprendido en esa contemplación y con tolerancia la ina-

Retrato de Ramón Gómez de la Serna (Madrid, 1888; Buenos Aires, 1963). Óleo sobre lienzo de Diego Rivera, 1915. F.E.

nidad de todo, y que entre lo inane lo que lo es menos es lo bueno y lo bello, entendiendo por bondad el cariño desinteresado por las ideas, por las cosas visibles e invisibles, por las personas nobles, y entendiendo por lo bello lo que ya está revelado como tal o lo que lleva latente y aun en secreto la belleza futura y sólo se sabe que es así por lo que se oye en los sueños y en los suspiros.

Capítulo XLVII La escritura es una petulancia contra la muerte.

Capítulo XLVIII Ya estoy metido en la profesión de literato que consiste en perder el dinero que no se gana. Un escritor es lo que se llama un alma en pena, un alma en pena de oraciones, creaciones, palabras, necesidad de vivir la suposición y el invento de algo superior que falta en la vida.

Capítulo LIX Con todo lo que se vive y lo que se escribe no se logra dominar la vida por un momento encontrándole el sabor indudable e inolvidable. Lo que más he buscado es el asa de la realidad para asirme a ella, para agarrarme. La realidad es mentira. ¿Cuál es el asa fehaciente de la realidad? ¿Ese olor de olla de arroz que acaban de limpiar? ¿Ese momento en que la gallina se baja sus bombachas y pone el huevo? ¿Ese goce de coronas cuando las flores han muerto? ¿Esa maleta nueva en que los punzones de las hebillas aún entran con dificultad en los agujeros de las correas? ¿Ese vibrar de cristales en que el cristalino del ojo entra en inquietud? ¿El disparo de esos cañoncitos de balcón que hacen su salva cuando el rayo de sol meridiano enciende la pólvora con la lupa? ¿El pío- pío de esos pájaros de alero que cuidan las cornisas? ¿El pisar el pedregullo del jardín y tomar chocolate con migas? ¿Ese olor a coche frío de la vuelta de los entierros? ¿Ese cristal hecho como con

Capítulo LXI Al hablar de las mujeres me refiero entre otras a esas mujeres que se adelantan o se intercalan en nuestro camino para que no nos casemos con otras peores. Hay que ser feliz sin que ellas lo sepan. El hombre debe saber devolver a la noche la mujer que se empeña en irse a la noche.

Capítulo XCVIII Dios castiga con la muerte a los buenos y a los malos para no equivocarse. Lo malo es oír el canto del pájaro que murió hace mucho. ¿Un cura en el ascensor? Yo me bajo. Me confesaría. El peine entorna los ojos al peinarnos. El polvo está lleno de viejos y olvidados estornudos. La mano es el guante de la sangre.

Capítulo CI Estoy en ese momento en que exclaman al vernos: “¡Cómo te pareces a tu padre!”

Al mirarme en un espejo que súbitamente me refleja me encuentro realmente parecido a mi padre. ¿Seré mi padre? En esa angustia del espejo he querido gritar: “¡No quiero ser mi padre! ¡No quiero ser mi padre!”...veo que el vivir es meterse en ese atolladero sin notarlo. ¿Quién me robó? ¿Es que se quedó con mi posibilidad aquel niño que haciéndose el inocente me preguntó la hora?

Epílogo En resumidas cuentas, viví y no supe lo que era vivir. No se muere por una enfermedad sino por cansancio de vivir.

Hay que tener también en cuenta que siempre que se muere alguien se repite la muerte de todos. ¡Ah, después que yo me muera ya no veré morir a nadie!

Hay un momento en que está uno dispuesto a recibir todas las noticias, hasta la de su muerte. La vida es más corta que lo que se escribió.

Y ahora, después de estas palabras, doy por terminada la edición príncipe de mi autobiografía, en que creo haber dejado concentrada mi conciencia y mi historia, pero si alguien dudase de la veracidad y exactitud de lo que digo: ¡que le fría un huevo!

(Todo lo dicho en este libro vale hasta hoy, 10 de junio de 1948, día en que comienzo a escribir un libro aun más sincero y más escandaloso que se titulará “Lo que no dije en mi Automoribundia”). l

6 Cultura José Núñez de Cáceres y las ideas políticas en Santo Domingo (2-3)

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modadas al clima y localidad, y nuestra representación nacional sobre la proporción numérica guardará una perfecta igualdad entre todos los pobladores de estas provincias y no servirá de alimentar la discordia entre las varias clases como ha sucedido con las bases establecidas por la Constitución de Cádiz. Arreglaremos el poder judiciario de manera que, ahorrándose tiempo y gastos no se falte a la buena administración de la justicia en lo civil y criminal, ni se sequen los recursos fuera del territorio. Atenderemos con especial cuidado a la educación de la juventud tan abandonada hasta ahora, porque sin ella son ineficaces todos los deseos de pública felicidad. Nos dedicaremos al fomento de la agricultura, de las artes y del comercio, como las únicas y verdaderas fuentes de la riqueza de los pueblos; arreglaremos nuestras rentas sobre el dogma fundamental de no gastar más de lo que tenemos y es compactible con la riqueza territorial: vendrán a nuestros puertos todas las naciones en estado de proveer a nuestras necesidades y de dar estimación y salida a los frutos del país”.

WILSON ENRIQUE GENAO Profesor. Investigador del Centro de Estudios Caribeños WilsonGenao@pucmm.edu.do

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No más dependencia, no más humillación, no más sometimiento al capricho y veleidad del Gabinete de Madrid. En estas breves y compendiosas cláusulas está cifrada la firme resolución que jura y proclama en este día el pueblo dominicano. Rompió ya para siempre desde este momento los gastados eslabones que lo encadenaban al pesado y opresivo carromato de la antigua Metrópoli, y reasumiendo la dignidad y energía de un pueblo libre protesta delante del Ser Supremo, que resuelto a constituirse en un Estado Independiente no habrá sacrificio que no inmole en el altar de la Patria para llevar a cabo la heroica empresa de figurar y ser admitido al rango y consideración de los demás pueblos libres del mundo político”. Así inicia la declaratoria de independencia del pueblo dominicano que redactó el escritor, periodista, catedrático y abogado José Núñez de Cáceres en 1821 para proclamar el Estado Independiente del Haití Español. El texto considerado como un documento de altura, de innegable valor literario y conceptual constituye una de las obras de mayor peso a la hora de analizar las ideas políticas de José Núñez de Cáceres.

Otros textos donde podemos encontrar plasmadas las posiciones políticas asumidas en el contexto histórico de la época son los periódicos, sus poemas y sus fábulas. En el periódico que el mismo Núñez Cáceres fundó El Duende (1821) encontramos muchas de sus posiciones políticas. Igual el poema épico Canción a los vencedores de Palo Hincado, escrito en 1809 mientras se hallaba en Cuba presto para regresar al país.

El poema se publicó en Santo Domingo en 1820, en un folleto. Fue compuesto en ocasión del primer aniversario de la batalla de Palo Hincado, donde se celebra el triunfo de los dominicanos sobre el ejército francés. Exalta el valor y la fortaleza de los héroes “que de extranjero yugo redimieron / la patria, y dulce libertad le dieron”. Abelardo Vicioso en su obra El freno hatero en la literatura dominicana señala que en “sus versos se siente vibrar de euforia el suelo natal rescatado de la opresión colonialista por los bravos y valientes dominicanos que fueron capaces de marchitar los laureles de Jena/las palmas de Marengo y Austerlitz, al derrotar al poderoso ejército francés”.

Como señalé al inicio para analizar sus ideas políticas una de sus obras más relevantes es la “Declaratoria de independencia”, que redactó en 1821 para proclamar el Estado Independiente del Hai-

En la Declaratoria se puede apreciar la denuncia que hace Núñez de Cáceres de la serie de injusticias, agravios, abusos, vejaciones y abandono con que la Madre Patria respondió a la lealtad de los criollos”

José Núñez de Cáceres.

tí Español. La Declaratoria de independencia es un escrito dirigido principalmente contra España, “este falso ídolo, levantado por el error, y sostenido por una superstición política’”, y constituye un acto de arrepentimiento por el servilismo de quienes habían preferido ser fieles a la España, aguantar con una paciencia estúpida los desprecios de la España, no vivir, no moverse, no ser para nosotros, sino para la España”.

En la Declaratoria se puede apreciar la denuncia que hace Núñez de Cáceres de la serie de injusticias, agravios, abusos, vejaciones y abandono con que la Madre Patria respondió a la lealtad de los criollos. Influido por el pensamiento liberal de los filósofos ilustrados Rousseau y Montesquieau, Núñez de Cáceres aboga en el documento por un régimen democrático, y su pluma vi-

bra con las notas del más fino patriotismo cuando expone los argumentos con que justifica el rompimiento con el gobierno colonial. “Cuantos azotes, infortunios y desastres puede abortar la hidra del despotismo, otros tantos ha sufrido Santo Domingo durante su vergonzosa sumisión a España; luego es de nuestra primera obligación, y uno de los más sagrados derechos que nos impone el amor a la patria, procurar con eficacia y por cuantos medios están a nuestro alcance, la felicidad que la Metrópoli no ha sabido, o no ha podido asegurarnos por llevar adelante sus miras de abatimiento y tiranía”.

Continúa diciendo “que no nos queda otro camino que el de la independencia.

Con ella tendremos leyes formadas por nosotros mismos, análogas al genio, educación y costumbres de los pueblos, aco-

En la parte final señala que “declaramos y solemnemente publicamos, que la parte española de la Isla de Haití, queda desde este día constituida en un Estado libre e independiente: que el buen pueblo dominicano ni ahora, ni en adelante, ni nunca se someterá a las leyes y gobierno de España, considerándose absuelto de toda obligación de fidelidad y obediencia: que revestido de la dignidad y carácter de nación soberana , tiene un pleno poder y facultades para establecer la forma de gobierno que mejor le convenga, contraer alianzas, declarar la guerra, concluir la paz, ajustar tratados de comercio y celebrar los demás actos transacciones y convenios que pueden por derecho los demás pueblos libres e independientes”.

Culmina el texto con una muestra de alegría “Viva la Patria, viva la Independencia, viva la Unión de Colombia” Tres meses después de esta declaratoria de independencia Boyer unificó la Isla poniendo fin al Estado fundado por Núñez de Cáceres. ¿Qué alcance y qué límites tenía esta declaración? ¿Por qué fracasó en tan poco tiempo este proyecto político? En el próximo artículo lo analizamos. l

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Tradiciones navideñas dominicanas (1) Se empezó a cantar villancicos en el país en el siglo 17 SERGIA MERCADO • smercado@elcaribe.com.do

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l pueblo dominicano se ha caracterizado por ser alegre, amante de la buena música y de la comida, por solo mencionar algunas cualidades que lo definen. Y en cuanto a celebraciones se refiere, son los más fiesteros de la “bolita del mundo” y más cuando se trata de una época como es la Navidad, momento que es aprovechado para festejar con los familiares y amigos más cercanos. Una de las tradiciones navideñas que se celebra en el país es el aguinaldo, canto popular que a juicio del compositor Julio Alberto Hernández, “es la canción tradicional que mejor expresa los sentimientos del pueblo dominicano en Navidades”.

En noviembre de 1908, el poeta popular Juan Antonio Alix escribió las letras de uno de los aguinaldos más cantados en el país desde su creación hasta la actualidad con el título “Cánticos”, pero comúnmente conocido como “A las arandelas”. Así también compusieron este ritmo, el poeta y maestro Ramón

Emilio Jiménez, el compositor Julio Alberto Hernández y León E. Flaviá, de quien no encontramos datos. Estos villancicos navideños se cantan a ritmo de tambora, güira y acordeón, y el pueblo dominicano los empezó a cantar en el siglo 17. Otras costumbres que celebran los criollos es preparar el lechón asao’ para la cena de Nochebuena, la colocación del Nacimiento del Niño Jesús, junto con María y José, también está el “angelito” o intercambio de regalos, los “juntes” con los amigos, el cañonazo de fin de año, la víspera de año nuevo; además, de festejar la llegada de los Reyes Magos con regalos para los más pequeños, entre otros. Las calles y avenidas lucen hermosos adornos alusivos a las fiestas pascuales. Una tradicional decoración son los charamicos, artesanía creada a mano con ramas de mata de olivo, escarcha, pintura y otros más.

A continuación compartimos algunas imágenes representativas de esta celebración. l

“Bienvenidos dominicanos ausentes”, con este “cruzacalles”, la populosa e histórica vía de la Ciudad Colonial, recibía a los compatriotas recién llegados del extranjero para celebrar las fiestas de fin de año. Foto registrada el 24 de noviembre de 1971. OGM

Continuará la próxima semana

Un grupo de jóvenes observan uno de los numerosos árboles de Navidad con que fueron adornados los postes de las farolas del alumbrado de la calle El Conde el 30 de diciembre de 1960. OGM

Aquí vemos a uno de los conjuntos musicales que ofreció su alegre música navideña, el 30 de diciembre de 1960, quienes tocaban los viejos villancicos heredados de la Madre Patria o sus variantes criollas en forma de rítmicos aguinaldos, como los populares merengues. Para la ocasión, la tradicional y cosmopolita vía era transitada por vehículos de todo tipo. OGM

En esta foto del 10 de diciembre de 1980, vemos el obelisco de la avenida Georges Washington decorado en forma de un árbol de Navidad, el cual fue inaugurado ese día por el síndico del Distrito Nacional, Pedro A. Franco Badía. OGM

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Cultura

cds

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ruta gastronómica

Bahréin y su gastronomía Limitless ARTISTA: RICHARD MARX GÉNERO: POP DISQUERA: CAPITOL RECORDS

Este álbum contiene 12 canciones. “Another one down”, “Love affair that lasts forever”, “Not in love”, “Break my heart tonight” y “Last thing I wanted”, forman parte del disco.

Selena Gómez ARTISTA: RARE POP

El falafel es un plato muy típico de ese país. Este consiste en bolitas de garbanzos fritas. F.E

GÉNERO: POP DISQUERA: INTERSCOPE RECORDS

“Dance again”, “Look at her now”, “Lose you to love me”, “Ring”, “Vulnerable”, “People you know” y “Let me get me”, son algunas de las canciones que componen la producción discográfica de la artista.

dvds

JESSICA BONIFACIO jbonifacio@elcaribe.com.do

B

ahréin, ubicado en Asia, es un país con una gastrononía diversa, influenciada por la cocina árabe. Si has probado alguna vez uno de sus platos es posible que te hayas dado cuenta que entre sus principales ingredientes figuran el cordero, el pescado y el pollo, al igual que una gran variedad de especias.

En cuanto a las bebidas, el yogur local

siempre está presente en los desayunos.

A pesar de ser un país musulmán, el alcohol no está prohibido, pero sólo se puede encontrar en algunos locales y hoteles que tienen el permiso para venderlo.

Platos más representativos

Entre los platos típicos que consumen los bareinís hay que destacar el arroz con verduras acompañado de algún tipo de pescado o carne. Asmimismo, el Ghouzi, un cordero entero asado relleno de pollo, arroz y huevos; Shawarma, pollo o cordero envuelto en pan de pita y Falafel, bolitas de garbanzos fritas.

Para su cocina, los bareinís también utilizan en gran cantidad los dátiles.

Estos frutos pueden ser preparados de diferentes maneras. Se consumen crudos o cocinados, con leche, con miel y de muchas otras formas, lo que ha hecho que se exporte a otros países del mundo.

Cabe mencionar que normalmente las comidas en Bahréin se sirven sobre un suelo alfombrado y se comen con la mano derecha, aunque la persona sea zurda. Se considera de mala educación ofrecer o aceptar algo usando la mano izquierda. l

el escape

“El nacimiento” en Arte Visual A quien a hierro mata DIRECTOR: PACO PLAZA INTÉRPRETES: PACO PLAZA DISTRIBUYE: SONY PICTURES

Mario trabaja como enfermero en una residencia para ancianos. Cuando el narco más conocido de la zona, recién salido de la cárcel, ingresa en la residencia, Mario trata de que Antonio se sienta como en casa.

L

a artista Eilen Jorge presentó su obra “El nacimiento” la cual estará a la vista del público hasta el 22 de este mes en la galería Arte Visual de Acrópolis Center.

Su obra contiene piezas hechas en roble, con forma de huevo, que representan el nacimiento de una nueva creación y un nuevo discurso que creó inspirada en la voz de la expresión.

“Quiero mostrarte el espectro de mis creaciones, el nacimiento de un nuevo discurso, que pude crear inspirada en tus ojos”, con estas palabras la artista visual, mostró al público piezas únicas de

su colección 2019 “Inspirada en tus ojos”.

Durante su emotivo discurso de bienvenida,Jorge expresó que esta obra “es el comienzo de una corriente que nos provoca y nos invita a sentir. Un producto cargado de arte, sentimiento y funcionalidad”.

Continuó diciendo que hizo varios intentos enfocados en la abstracción, pinceladas sueltas y combinaciones cromáticas que le parecían interesantes. Igualmente, dijo que todo lo que era en principio un experimento, se convirtió en algo más serio, que quería un soporte con su sello así que comenzó a producir ideas para lograr provocar un impacto visual. l

Las pinturas estarán disponible hasta el 22 de este mes. F.E

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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

La bienal invisible

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esde el 2017 se espera la presentación de la Vigésima novena edición de la Bienal Nacional de Artes Visuales, la cual se ha venido posponiendo habiéndose considerado el 17 de diciembre de 2019 para su inauguración. Lo cierto es que a la fecha no se sabe cuándo se podrá volver a celebrar el evento, situación que se ha manejado de manera muy informal.

Ante esta situación, un grupo de artistas y personas vinculadas al quehacer cultural, expresamos nuestro descontento por el irrespeto que se ha mostrado a quienes durante años hemos confiado en la Bienal como uno de los principales eventos en materia de artes visuales en la República Dominicana. De ahí la idea de “la bienal invisible”, pues como no hubo previo aviso de la cancelación del evento a nivel institucional, se supone que el público está llamado asistir, lo que, lamentablemente, con la ausencia de las obras.

En comunicado al presidente de la República lic. Danilo Medina, al ministro de

Cultura arq. Eduardo Selman, al presidente del Senado lic, Reynaldo Pared y, de la Cámara de Diputados lic. Radhamés Camacho, así como al lic. Abil Peralta Agüero, crítico de arte y encargado de la Unidad Cultural de la Cámara de Diputados, el colectivo en favor de la realización de la bienal expresó, entre otras cosas que se trata de “un evento que antecede al Ministerio de Cultura y al Museo de Arte Moderno, instituciones de las que hoy depende. Es también uno de los pocos mecanismos de adquisición que tiene el MAM para ampliar su colección” (…). “En la actualidad, la bienal debe ser sometida a una revisión y análisis con respecto a las deficiencias, problemáticas y desafíos que circunscriben su organización. Desde hace años hemos venido solicitando a las autoridades la institucionalización y redefinición de la BNAV, con el propósito de redefinir las acciones y estrategias necesarias que proporcionen coordinación, articulación y condiciones básicas para su sostenibilidad y sustentabilidad. Valiéndonos del derecho que nos asiste, como artistas y gestores culturales, ante el actual contexto que atraviesa la BNAV”, -se demandan una serie de acciones-, a fin de que el evento logre la consolidación que tanto merece.

Continuará. l

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

Joy

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na historia sobre trata de personas, en este caso de mujeres africanas, negras y pobres, llevadas a Europa para engrosar las filas de la prostitución en una condición de servicio prescindible. Joy es una joven mujer nigeriana atrapada en el círculo vicioso del tráfico sexual. Trabaja las calles para poder devolver la deuda que contrajo con su Madame mientras trata de ayudar al resto de la familia que permanece en Nigeria, especialmente para que su hija Vienna pueda tener una vida mejor que la suya. Cuando conoce a Precious, una joven e inocente muchacha recién llegada que no entiende su nueva condición social, acepta hacerse cargo de ella mientras lucha por comprender cómo funciona el despiadado sistema de explotación sexual al que se ven sometidas tanto ella como sus compañeras. La manera en como el filme construye su narrativa cuasi documental es convincentemente demostrativa al envolvernos desde la primera secuencia -que encadena la primera escena en algún lugar de África con la primera escena en algún lugar de Europa-. Ya en su desarrollo, objetiva el planteamiento temático en la geografía y nos da el tono socio-político: el subdesarrollo de un país como Nigeria y

el de un país como Austria del mundo desarrollado. Ese choque de culturas y de realidades socioeconómicas es un retrato fehaciente del grado de atraso moral y humanístico del mundo moderno. La paleta de colores es muy bien delineada siendo que la única escena de fuerte color está al inicio con el ritual juju. Ese rito, que une a las mujeres nigerianas traficadas a la esclavitud sexual, provoca una opresión mental de la mujer, principalmente nigeriana, que viene creando grandes problemas sanitarios de salud mental en las que engrosan las filas de la esclavitud sexual. Es una de las cosas que vemos subyacentes en el filme. Y es este elemento subterráneo el que se hace explícito de tal manera que demuestra la relación fuerte entre los inhumanos sistemas de explotación europeos con los métodos desquiciantes africanos.

Lo peculiar de su narrativa es su foco documental, una historia subyacente con un estilo premeditadamente brusco, sin pulir, sin maquillaje (a no ser el que usan las chicas prostituidas como significante de sus dobles vidas). Mostrarnos esa realidad de las mujeres prostituidas, de modo verosímil, grotesco y explícitamente defectuoso, es buena elección en la composición dramática que declina cualquier preocupación o finalidad en presentar situaciones reales con ilusionismo naturalista. Con ese título en netflix. l HHHH GÉNERO: Drama social. DURACIÓN: 100

minutos H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

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obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

El grito dramático de la maestra Deisi María

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l Dilema de Enseñar al que no quiere Aprender: Principal desafío del docente del siglo XXI, es un ensayo recién publicado por la profesora Deisi María Marte Liriano, en el que describe las angustias que sufren los educadores de hoy, producto de la apatía que, según afirma, muestran los educandos frente a las clases, en un sistema educativo que prohíbe la reprobación de las asignaturas, provocando que los alumnos sean promovidos de grado sin haber asimilado las enseñanzas. Al referirse a “enseñar al que no quiere aprender”, la profesional responsabiliza al discípulo del desinterés por el conocimiento, pese a que parte del papel del maestro es motivar al niño para que se entusiasme con el aprendizaje.

En momentos que el Ministerio de Educación convoca para enero a un Diálogo Nacional sobre las internacionalmente conocidas deficiencias del sector, los planteamientos de Marte Liriano debieran tomarse en cuenta cuando tras calificar el aula como un “campo de batalla”, sostiene que “los estudiantes están cada vez más light y menos exigentes. Es como si quisieran que les dieran la comida en la boca, les ayuden a masticarla y luego les masajeen las pancitas para lograr la digestión”. Los alumnos, destaca, “no les importa hacer tareas y nunca tienen tiempo para tu asignatura, mientras que sí lo tienen para chatear y usar las redes sociales”.

Además de tratar de “enseñar al que no quiere aprender”, la autora, nacida en Monte Plata en 1983, habla de “padres incomprensibles, familias disfuncionales, directivos inhumanos que nos amargan la vida y apuntan a matar nuestra vocación; compañeros chismosos, lambones, “tumbapolvos”, “lleva y trae”, y hasta sobrevivir jornadas extendidas de ocho horas seguidas en un ambiente tóxico”.

La obra también retrata al “docente que no quiere enseñar”, mostrando posibles luces al final del túnel, con la aplicación de la neurociencia, la neuroeducación y la psicología cognitiva, junto a otros recursos pedagógicos que tornen gratificante el aprendizaje para colegiales y educadores. Ojalá se produzca lo que para la ensayista sería “el milagro”. l

Megacapitalistas Phillips nos cuenta qué instituciones financieras y quienes son esos “gigantes”; cuánto dinero manejan, cuáles son sus interconexiones, cómo organizan, incluso, la manera de pensar de la gente, entre otros elementos.

AUTOR: PETER PHILLIPS EDITORA: ROCA EDITORIAL DE LIBROS VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,275.00

Yo soy así En esta obra desfilan personajes divertidos e histriónicos (trastorno) que nos servirán de reflejo y nos ayudarán a desvelar algunas claves psicológicas para mejorar nuestra vida y la de los demás.

AUTOR: TRIAS NAVARRO EDITORA: ZENITH VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$975.00

Ciudad de mujeres En el verano de 1940, Vivian Morris llega a Manhattan tan solo con una maleta y una máquina de coser. Su especial talento la convertirá en la modista estrella del Lily Playhouse, el teatro de dudosa reputación de su tía.

AUTOR: ELIZABETH GILBERT EDITORA: SUMA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,295.00

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CERTIFICO Y DOY FE

El pesebre (I) RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

Introducción

P

ensé en un primer momento, entregarles algunas ideas de la “Carta Apostólica el hermoso signo del Pesebre del Santo Padre Francisco sobre el significado y el valor del Belén”.

Las que me parecían más interesantes.

Pero la encontré toda ella tan interesante, bella, emotiva que se las entrego toda entera en dos partes. Saque, pues, usted mismo las ideas, que le parecen más interesantes. Los títulos de cada uno de los 10 párrafos de la misma son míos.

Hoy entregamos los 5 primeros.

1. El pesebre es un evangelio vivo

El hermoso signo del pesebre, tan estimado por el pueblo cristiano, causa siempre asombro y admiración. La representación del acontecimiento del nacimiento de Jesús equivale a anunciar el misterio de la encarnación del Hijo de Dios con sencillez y alegría. El belén, en efecto, es como un Evangelio vivo, que surge de las páginas de la Sagrada Escritura. La contemplación de la escena de la Navidad, nos invita a ponernos espiritualmente en camino, atraídos por la humildad de Aquel que se ha hecho hombre para encontrar a cada hombre. Y descubrimos que Él nos ama hasta el punto de unirse a nosotros, para que también nosotros podamos unirnos a Él.

Con esta Carta quisiera alentar la hermosa tradición de nuestras familias que en los días previos a la Navidad preparan el Belén, como también la costumbre de ponerlo en los lugares de trabajo, en las escuelas, en los hospitales, en las cárceles, en las plazas... Es realmente un ejercicio de fantasía creativa, que utiliza los materiales más dispares para crear pequeñas obras maestras llenas de belleza. Se aprende desde niños: cuando papá y mamá, junto a los abuelos, transmiten esta alegre tradición, que contiene en sí una rica espiritualidad popular. Espero que esta práctica nunca se debilite; es más, confío en que, allí donde hubiera caído en desuso, sea descubierta de nuevo y revitalizada.

2. El orígen del pesebre

El origen del pesebre encuentra confirmación ante todo en algunos detalles evangélicos del nacimiento de Jesús en Belén. El evangelista Lucas dice sencillamente que María «dio a luz a su hijo primogénito, lo envolvió en pañales y lo recostó en un pe-

sebre, porque no había sitio para ellos en la posada» (2,7). Jesús fue colocado en un pesebre; palabra que procede del latín: praesepium.

El Hijo de Dios, viniendo a este mundo, encuentra sitio donde los animales van a comer. El heno se convierte en el primer lecho para aquel que se revelará como «el pan bajado del cielo» (Jn 6,41). Un simbolismo que ya San Agustín, junto con otros Padres, había captado cuando escribía: «Puesto en el pesebre, se convirtió en alimento para nosotros» (Serm. 189,4). En realidad, el Belén contiene diversos misterios de la vida de Jesús y nos los hace sentir cercanos a nuestra vida cotidiana.

Pero volvamos de nuevo al origen del Belén tal como nosotros lo entendemos.

Nos trasladamos con la mente a Greccio, en el valle Reatino; allí San Francisco se detuvo viniendo probablemente de Roma, donde el 29 de noviembre de 1223 había recibido del Papa Honorio III la confirmación de su Regla. Después de su viaje a Tierra Santa, aquellas grutas le recordaban de manera especial el paisaje de Belén. Y es posible que el Poverello quedase impresionado en Roma, por los mosaicos de la Basílica de Santa María la Mayor que representan el nacimiento de Jesús, justo al lado del lugar donde se conservaban, según una antigua tradición, las tablas del pesebre.

Las Fuentes Franciscanas narran en detalle lo que sucedió en Greccio. Quince días antes de la Navidad, Francisco llamó a un hombre del lugar, de nombre Juan, y le pidió que lo ayudara a cumplir un deseo: «Deseo celebrar la memoria del Niño que nació en Belén y quiero contemplar de alguna manera con mis ojos lo que sufrió en su invalidez de niño, cómo fue reclinado en el pesebre y cómo fue colocado sobre heno entre el buey y el asno»[1].

Tan pronto como lo escuchó, ese hombre bueno y fiel fue rápidamente y preparó en el lugar señalado lo que el santo le había indicado. El 25 de diciembre, llegaron a Greccio muchos frailes de distintos lugares, como también hombres y mujeres de las granjas de la comarca, trayendo flores y antorchas para iluminar aquella noche santa. Cuando llegó Francisco, encontró el pesebre con el heno, el buey y el asno.

Las personas que llegaron mostraron frente a la escena de la Navidad una alegría indescriptible, como nunca antes habían experimentado. Después el sacerdote, ante el Nacimiento, celebró solemnemente la Eucaristía, mostrando el vínculo entre la encarnación del Hijo de Dios y la Eucaristía. En aquella ocasión, en Greccio, no había figuras: el Belén fue realizado y vivido por todos los presentes[2].

Así nace nuestra tradición: todos alrededor de la gruta y llenos de alegría, sin distancia alguna entre el acontecimiento que se cumple y cuantos participan en el misterio.

El primer biógrafo de San Francisco, Tomás de Celano, recuerda que esa noche, se añadió a la escena simple y conmove-

dora el don de una visión maravillosa: uno de los presentes vio acostado en el pesebre al mismo Niño Jesús. De aquel belén de la Navidad de 1223, «todos regresaron a sus casas colmados de alegría»[3].

3. El pesebre es una obra de evangelización

San Francisco realizó una gran obra de evangelización con la simplicidad de aquel signo. Su enseñanza ha penetrado en los corazones de los cristianos y permanece hasta nuestros días como un modo genuino de representar con sencillez la belleza de nuestra fe. Por otro lado, el mismo lugar donde se realizó el primer Belén expresa y evoca estos sentimientos. Greccio se ha convertido en un refugio para el alma que se esconde en la roca para dejarse envolver en el silencio. ¿Por qué el belén suscita tanto asombro y nos conmueve? En primer lugar, porque manifiesta la ternura de Dios. Él, el Creador del universo, se abaja a nuestra pequeñez. El don de la vida, siempre misterioso para nosotros, nos cautiva aún más viendo que Aquel que nació de María es la fuente y protección de cada vida. En Jesús, el Padre nos ha dado un hermano que viene a buscarnos cuando estamos desorientados y perdemos el rumbo; un amigo fiel que siempre está cerca de nosotros; nos ha dado a su Hijo que nos perdona y nos levanta del pecado.

La preparación del pesebre en nuestras casas nos ayuda a revivir la historia que ocurrió en Belén. Naturalmente, los evangelios son siempre la fuente que permite conocer y meditar aquel acontecimiento; sin embargo, su representación en el belén nos ayuda a imaginar las escenas, estimula los afectos, invita a sentirnos implicados en la historia de la salvación, contemporáneos del acontecimiento que se hace vivo y actual en los más diversos contextos históricos y culturales.

De modo particular, el pesebre es desde su origen franciscano una invitación a “sentir”, a “tocar” la pobreza que el Hijo de Dios eligió para sí mismo en su encarnación. Y así, es implícitamente una llamada a seguirlo en el camino de la humildad, de la pobreza, del despojo, que desde la gruta de Belén conduce hasta la Cruz. Es una llamada a encontrarlo y servirlo con misericordia en los hermanos y hermanas más necesitados (cf. Mt 25,31-46).

4. El pesebre y realiadades de la vida

Me gustaría ahora repasar los diversos signos del belén para comprender el significado que llevan consigo. En primer lugar, representamos el contexto del cielo estrellado en la oscuridad y el silencio de la noche. Lo hacemos así, no sólo por fidelidad a los relatos evangélicos, sino también por el significado que tiene. Pensemos en cuántas veces la noche envuelve nuestras vidas. Pues bien, incluso en esos instantes, Dios no nos deja solos, sino que se hace presente para responder a las preguntas decisivas sobre el sentido de nuestra exis-

tencia: ¿Quién soy yo? ¿De dónde vengo? ¿Por qué nací en este momento? ¿Por qué amo? ¿Por qué sufro? ¿Por qué moriré? Para responder a estas preguntas, Dios se hizo hombre. Su cercanía trae luz donde hay oscuridad e ilumina a cuantos atraviesan las tinieblas del sufrimiento (cf. Lc 1,79).

Merecen también alguna mención los paisajes que forman parte del belén y que a menudo representan las ruinas de casas y palacios antiguos, que en algunos casos sustituyen a la gruta de Belén y se convierten en la estancia de la Sagrada Familia.

Estas ruinas parecen estar inspiradas en la Leyenda Áurea del dominico Jacopo da Varazze (siglo XIII), donde se narra una creencia pagana según la cual el templo de la Paz en Roma se derrumbaría cuando una Virgen diera a luz. Esas ruinas son sobre todo el signo visible de la humanidad caída, de todo lo que está en ruinas, que está corrompido y deprimido. Este escenario dice que Jesús es la novedad en medio de un mundo viejo, y que ha venido a sanar y reconstruir, a devolverle a nuestra vida y al mundo su esplendor original.

5. Lo escencial es la salvación

¡Cuánta emoción debería acompañarnos mientras colocamos en el belén las montañas, los riachuelos, las ovejas y los pastores! De esta manera recordamos, como lo habían anunciado los profetas, que toda la creación participa en la fiesta de la venida del Mesías. Los ángeles y la estrella son la señal de que también nosotros estamos llamados a ponernos en camino para llegar a la gruta y adorar al Señor.

«Vayamos, pues, a Belén, y veamos lo que ha sucedido y que el Señor nos ha comunicado» (Lc 2,15), así dicen los pastores después del anuncio hecho por los ángeles. Es una enseñanza muy hermosa que se muestra en la sencillez de la descripción. A diferencia de tanta gente que pretende hacer otras mil cosas, los pastores se convierten en los primeros testigos de lo esencial, es decir, de la salvación que se les ofrece. Son los más humildes y los más pobres quienes saben acoger el acontecimiento de la encarnación. A Dios que viene a nuestro encuentro en el Niño Jesús, los pastores responden poniéndose en camino hacia Él, para un encuentro de amor y de agradable asombro. Este encuentro entre Dios y sus hijos, gracias a Jesús, es el que da vida precisamente a nuestra religión y constituye su singular belleza, y resplandece de una manera particular en el pesebre. l Certificación

CERTIFICO que los contenidos de mi trabajo El Pesebre son el contenido completo de la Carta Apostólica del Papa Francisco sobre el significado y el valor del Belén.

[1] Tomás de Celano, Vida Primera, 84: Fuentes franciscanas (FF), n. 468.

[2] Cf. ibíd., 85: FF, n. 469.

[3] Ibíd., 86: FF, n. 470.

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Karla Hatton ACTRIZ Y CONFERENCISTA Karla Hatton ha calado en el gusto del público que sigue su trabajo, no solo en el teatro, sino también en el cine y la televisión. La actriz dominicana, que cuenta con más de 35 años de trayectoria profesional, comenzó a hacer teatro a los 13 años en programas infantiles, en los cuales participaba junto al gru-

MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA

l ¿Cómo llegas al mundo del cine, tea-

tro y la televisión? l Comencé en la televisión desde los 13 años en programas infantiles, pero iba como visitante, nunca fui fija, participaba con un grupo de baile que había en el barrio donde me crié. Para mí la televisión siempre fue muy familiar, recuerdo que me llevaban desde los cinco años, en mi familia ha habido varias personas que hacen arte, aunque no así de manera tan pública como yo. En el cine, la primera vez que tuve contacto con una cámara fue a los doce años, mi tío Juan hizo una película familiar, eso fue como en 1972, después profesionalmente en 1983. Aquí se hacía mucho cine, sobre todo italiano.

Como estudiaba en Bellas Artes, en ese tiempo el señor Franklin Domínguez me conectó con el cine, nunca fui extra, siempre fue con un papel básicamente. Mi madrina en el teatro es Monina Solá, de quien guardo muy gratos recuerdos. Ella me pudo conectar con directores en esa época. l Cine, teatro y televisión… ¿con cuál de ellos tiene mayor identificación? l Pues con todos. Soy de las personas que hace las cosas que le gustan, me siento cómoda en las tres facetas. Claro la televisión ha cambiado tanto que de un tiempo a esta parte, que preferiría hacer otro tipo de televisión. De hecho lo estoy haciendo con los relatos de “Rosa y la Constitución”, que es un programa del Tribunal Constitucional, que finalmente me dio la oportunidad de abandonar la comedia y tomar acción en temas más serios, que era lo que estaba buscando hace tiempo. Monina Solá me enseñó que la televisión nos da popularidad, que el teatro nos da respeto por el público y hacia el público y que el cine nos inmortaliza. Me siento cómoda en las tres facetas. l ¿Cuáles son las diferencias entre cine, teatro y televisión? l El teatro es más depurado, es más cuidado, la televisión es más repentista, independientemente de que sea un programa con libretos o que sea un programa de humor. He hecho cuatro novelas, ahí no puedes improvisar mucho, pero la diferencia es el rito de cada uno de los lenguajes. La televisión es más rápida, el teatro es más lento. En cuanto al cine es más la cotidianidad, la naturalidad, por eso me encantan las tres, porque he podido nadar en esas tres aguas. l ¿Qué consideras fundamental para el desarrollo de la carrera de actor? l Creo que lo fundamental para ser actor es la disciplina, a veces ni siquiera

po de baile al que pertenecía. Para ella la televisión siempre fue “muy familiar”, pues recuerda que desde los cinco años pisaba los escenarios, además varios miembros de su familia hacen arte, aunque no de manera tan pública como ella. Hatton, quien realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes, seña-

la que fue de la mano de dramaturgo y director teatral Franklin Domínguez que se introdujo en el mundo del cine, mientras que gracias a “mi madrina en el teatro”, Monina Solá, pudo conectar con directores teatrales en esa época. “Tuve una carrera verdaderamente afortunada”, comenta la actriz.

“He tenido una carrera afortunada”

La actriz Karla Hatton durante su participación en la comedia teatral “El caso del corbatín sospechoso”.

Criterio El teatro es más depurado, es más cuidado, la televisión es más repentista, independientemente de que sea un programa con libretos”.

el talento. En ocasiones hay personas que tienen mucho talento, pero no tienen disciplina, no tienen paciencia, ni respeto por el público. Cuando una persona tiene mucha disciplina, un poquito de talento y un buen director al lado, se puede sacar de una grano de carbón una gran joya. Por tanto hay que estudiar, prepararse, escuchar las voces de los directores, porque todos tienen la razón. Si las personas se dejan dirigir, ya tienen un gran porcentaje para lograr ser una estrella. l ¿Cuál ha sido el papel que más te ha exigido como actriz?

l Los papeles que más han exigido de mí

han sido los que hago de prostituta, primero porque no me parezco a su forma de vida, y segundo, porque tengo que sentarme a conversar con algunas de ellas, copiar sus movimientos, su manera de hablar. Extrañamente me han nominado por dos de estas actuaciones. Eso fue en 1997 por “Las Mujeres de enfrente” y en 2009 por “Las Señoritas de Aviñón”.

Estos han sido los papeles más exigentes, porque uno tiene que parecerse mucho a ese personaje, su lenguaje corporal, verbal, hay que ir muy a lo seguro para que no se vea fingido, ni sobreactuado, que fluya con toda naturalidad en ese pequeño mundo en que estas actuando. l ¿Cuáles aspectos consideras fundamental para una buena actuación? l Creo que lo fundamental es creer en uno mismo, en crear y luego actuar. Los actores buscamos varios métodos que hay de actuación y podemos hacer un conjunto de ellos. Ningún director de cine pregunta en que método estas trabajando o quiero que me trabajes en un método específico, la mayoría no saben de eso, a menos que sea un actor formal, entonces como el cine es más natural, pues simplemente tienes que irte hacia la cotidianidad, hacia el mismo ser. Como en mi escuela doy clases para actuación de cine, dejo que el actor me entregue propuestas, claro le enseño a ser un personaje, pero le doy la oportunidad de que su talento fluya. l A través de tus actuaciones crees que has dejado algún mensajes? l Sí. En las películas entiendo que he dejado algún mensaje, están las producciones “El camino Correcto” y “Santicló” de la Pinki, a mí me gusta trabajar ese tipo de cine. También con las charlas que imparto me siento muy cómoda, sé que estoy dejando un legado entre las personas que las escuchan y aprenden de ella a cómo manejarse con ciertas situaciones. Me gustaría tener un poco más de apoyo con instituciones que tengan que ver con este tipo de charlas, pero muy pocas me han dado su apoyo en esto. l ¿En qué proyectos estás ahora? l Continúo con mis clases de actuación, las imparto a un estudiante por clases, porque son para personas que están bien complicadas de tiempo. Pretendo expandir la escuela para grupos, también estoy en una obra de teatro que va para marzo, que todavía no puedo decir el nombre, pero es un proyecto lindísimo, de la mano del señor Melenciano. Tengo cine en enero, las películas que iba hacer en diciembre no sé, las están haciendo y no sé qué paso con ellas, y continuo con mis estatuas vivas.

En marzo también tengo algo grande con Rivas, entre otros proyectos. O sea soy una persona que fluyo y que cuando me caen los proyectos, pues nada, ahí estoy. l