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Cultura elCaribe, SÁBADO 30 DE NOVIEMBRE DE 2019

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La boleta electoral: luces y sombras

Plantea un plan de salvamento de Haití

El pintor Juan Mayí: su visión sobre el arte RD

Floralba Jiménez presenta un panorama de la evolución de la boleta electoral en la historia de la democracia dominicana. Aquí la primera parte P. 7

El intelectual Pedro Delgado Malagón presenta un plan de salvamento de Haití coordinado por la comunidad internacional. P.15

Durante una conversación con María E. Pérez Roquez el pintor Juan Mayí habla de sus inicios, de su formación y su perspectiva en el arte P.11

Jacinto Domínguez. FUENTE EXTERNA

JOSE MERCADER 666mercader@gmail.com

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n el 1903, según el censo de la presidencia de Carlos Morales Languasco, la ciudad de Santiago contaba con 12 cocheros, 13 dementes, 2 ciegos, 15 pordioseros y un pintor al óleo que no puede ser Juan Bautista Gómez, puesto que este estaba en Francia y regresó en el 1920. Tampoco puede ser Yoryi, quien nació en el 1906.

Ese censo-inventario se mantuvo casi inalterado para el 1935 cuando a Jacinto Domingo lo sacó una comadrona del vientre de su madre.

Aunque el progreso de la ciudad fue considerable fruto de la escobita nueva del flamante pichón de dictador que era Trujillo con cinco años en el poder, las artes eran simples destellos. Ese progreso se manifestó principalmente en el comercio, en las importaciones y en la estricta política

El cubismo de Jacinto Domínguez El cubismo de Domínguez es suave, light, no un descuartizamiento de las figuras como hizo Picasso o Braque

en las instituciones públicas por el miedo que ya empezaba a manifestarse. En el sector privado por aquello del ojo del amo que engorda al caballo.

Pero en materia de arte, Santiago seguía como sigue hoy, con una pobre propuesta y un atraso que empujaría a los principales artistas a refugiarse en un sueldito de profesor, siguiendo el camino del propio Juan Bautista Gómez y luego de la mano de su alumno Jorge Morel, Yoryi.

Jacinto Domínguez no escapó a esa situación y aprovechó las lecciones de esos maestros dedicados a la enseñanza, porque de la venta de sus cuadros se moriría de hambre.

Fueron pocas las familias adineradas que tuvieron una cultura como para apreciar, valorar y adquirir una obra de arte, actitud que aumentó con el paso del tiempo, hasta hoy. Con la cantidad de construcciones y la ley que obliga a que se incluyan obras de arte en ellas, faltarían artistas.

La llegada en el 39 de los artistas del paquete de refugiados los obligó a trabajar en la recién formada Escuela Nacional de Bellas Artes. Dos artistas de ese grupo marcarían la sólida formación de Jacinto siendo un carajito: las lecciones de Antonio Prats Ventós y de José Vela Zanetti.

Hay que decir que Zanetti, cuando llegó aquí, era muy joven y consiguió la oportunidad de oro de realizar los primeros murales de la Era, idea que se ancló desde que José Vasconcelos, ministro de Educación de México, inculcara a las autoridades e intelectuales de la cúpula del régimen tales ideas.

La habilidad y atrevimiento de Zanetti fue bien utilizada en el Palacio Consistorial de Santo Domingo, en el Banco de Reservas, en la Iglesia de San Cristóbal, en la Casa del Castillo y cuando se le llamó a apurar la decoración de los edificios de la Feria de la Paz, tuvo que apoyarse en nóveles pintores. Es ahí cuando las manos de Guillo Pérez y Jacinto se engrandecen, aunque a la sombra del maestro catalán.

En 1955, concluidos los murales a los edificios principales construidos por el arquitecto Guillermo González, Jacinto regresa a Santiago, que, aunque pequeña, gozaba de una armonía y limpieza envidiable, y que a pesar de ser más reducida y no tener mar, se ganó el título de segunda ciudad de importancia del país por encima de Puerto Plata. Obviamente, eso estuvo relacionado con el tabaco, el ron y otros productos agrícolas. l

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historia de la medicina

salón de la fauna

Sobre la fiebre tifoidea (II)

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ara el diagnóstico correcto de la tifoidea se utilizaba la reacción Widal, que fue empleada por primera vez en tierras dominicanas por el doctor Luis Manuel Betances, en 1912, en su propio laboratorio. Ya por el año de 1913, se hacían toda clase de reacciones en el Laboratorio Municipal que había sido fundado en el mes de mayo de 1908, incluyendo hemocultivos y diazoreacción.

Como medios terapéuticos, era de uso corriente en los médicos de entonces, el calomel, quina, quinina, ruibarbo, antipirina y más tarde la balneación. Contra las hemorragias se usaban ratania, egortina, morfina, sub-nitrato de bistumo a grandes dosis. A esto se agregaba el régimen dietético de alimentos liquidos solamente . Por su parte, y de acuerdo al trabajo presentado en 1943 por el doctor Alejandro Ibarra, nuestros campesinos también tenían su terapéutica, y esta consistía, principalmente, en la administración de purgantes repetidos al comienzo de la afección, unciones de cebo con mostaza é infusiones de jengibre y de ozúa; cataplasmas de alquitira, lociones de bay-rum con agua y baños aromáticos de las llamadas “tres hojas” que son: rompe saragüey, albahaca y naranjo.

Contra las epidemias se han dictado variadas providencias, las más importantes de todas ha sido la vacunación obligatoria. El “Juro Médico”, con determinadas atribuciones, algunas de ellas de carácter social, recomendaba a las familias dominicanas que hirvieran el agua.

No fue sino en el año 1916, cuando la vacunación se aplicó de manera extensa y amplia, dando magníficos resultados; pero acontecía durante la ocupación americana. Para esta misma fecha se hizo la vacunación de manera intensa en Haina, de donde a cada instante venían enfermos y en cuya región la tifoidea era muy frecuente. Con ese motivo se llamó a la capital al doctor Manuel Morillo, mé-

dico adscrito al gobierno que se encontraba en La Vega, para que se trasladara a aquel lugar e hiciese, en unión de otros médicos, la vacunación de aquella población y campos aledaños. Es muy digno de observar también, que en la Republica Dominicana se ha comprobado que el bacilo Eberth, adaptado a nuestro medio, es mucho más aglutinable que su similar europeo, dato que debe tenerse muy en cuenta, sobre todo en la ejecución de la reacción de Widal.

El doctor Ibarra , en el trabajo al doctor Heriberto Pieter, sostenía diversas conclusiones, como el hecho de que desde el 1797 se conocía la tifoidea en la isla y era llamada “Fiebre Pútrida”. Asimismo, el nombre de Fiebre tifoidea lo encontramos por primera vez en el año 1861. La primera epidemia ocurrió en el año 1861. Fue en la capital. Todos los años, para la época de las lluvias, se presentaban pequeñas epidemias, y tenían relación con la cosecha de mangos. El más importante trabajo sobre fiebre tifoidea publicado hasta el 1943 fue la tesis del doctor Alberto Gautreau, “Tratamiento de la fiebre tifoidea por los baños fríos”.

El doctor Rafael Miranda en su historia de la medicina publicada en 1960 afirmaba que a lo largo de nuestra historia las epidemias asociadas a la fiebre tifoidea ocasionaron muchas víctimas, debido a la falta de medios para tratar adecuadamente la enfermedad. Afirma también el doctor Miranda que las epidemias que se produjeron en la ciudad de Santiago de los Caballeros tenían mayor morbilidad y mortalidad que las que acontecían en la ciudad capital. Relata de igual forma Miranda que se colocaban sogas en las bocacalles aledañas a las casas de pacientes afectados, para, por un lado, dar tranquilidad al paciente, y por otro lado, alertar a los que pasaban por el lugar. Afirmaba que ya en 1960 se habían erradicado las epidemias y que había un estricto control de la Secretaría de Salud Pública. l DR. HERBERT STERN

Pablo Milanés (DÉCIMA CIBAEÑA) ¿Qué le ha pasao a Pablito?

Que la política odia ¿Se le acabó la memoria?

Nadie entiende su conflito Ma parece caprichito Que una buena razón Al hablai de su canción Que siempre defendió a Cuba ¿Le pusién una vacuna Pa’ oividai Revolución?

Mucha cancione de Pablo Son política compay Cuento chino quié contai Sé muy bien lo que le hablo No ej un cantante de palo ¿Se ‘tará poniendo viejo?

Y ei veidadero ‘ta lejo ¿Voiverá a pisai la calle?

De aquei Chile no le hable To ei mundo ha quedao peiplejo. l JOSÉ MERCADER

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Por un museo del arte en Santiago

El merengue. Obra de Jacinto Domínguez. FUENTE EXTERNA

Pelea de gallos. Obra de Jacinto Domínguez. FUENTE EXTERNA

<VIENE DE LA PORTADA

La llegada de Jacinto se fortalece y da continuidad a la llamada Escuela de Santiago, formada por Yoryi, Izquierdo, Mario Grullón y Negro Disla, quien se fue a New York a finales de los años 50.

Aunque Jacinto continúa con los temas que caracterizaron al grupo, las costumbres del Cibao, sus paisajes, su gente, intelectuales o locos, se aleja considerablemente al adoptar técnicas más novedosas que el impresionismo. Domínguez fracciona sus figuras e incluye en sus composiciones unas tajadas triangulares, geométricas que aparecieron por primera vez en los murales de Zanetti quien las había adoptado por influencia de Picasso.

Pero el cubismo de Domínguez es un cubismo suave, light, no un descuartizamiento de las figuras como hizo Picasso o Braque. Él se queda con un cubismo muy personal, que se constituyó en su propio estilo y sello, lo que se ve con claridad en sus primeros trabajos y en los de Guillo, quien también bebió agua de la misma fuente.

Tanto el paisaje “la entrada de Nibaje”, como “el Merengue” y “la pelea de gallos”, muestran una fuerza y limpieza que ninguno del grupo realizó.

Yoryi, quien fue más caricaturista que pintor, siguió hasta el fin de sus días como una extensión de los primeros Monet cuando este no había dado el gran salto con los nenúfares en los últimos 10 años de vida que concluyeron en el 26.

De Sorolla aprendieron, tanto Yoryi como Domínguez, y menos Mario, el color y las luces, pero ni se acercaron a la maestría de hacer las figuras con pocos trazos espontáneos y suma precisión.

Balaguer, que tenía un desprecio por el arte dominicano como lo demuestra sus decoraciones esculturales del Teatro Nacional, Teatro del Cibao, Parque Mirador Sur, no tuvo otra alternativa que inclinarse por Jacinto cuando se incluía un mural a su Palacio de Bellas Artes de Santiago, convertido, maliciosamente, en un Centro de la Cultura. Ido Zanetti, se valió de Jacinto Domínguez para la “Danza Taína”

La entrada de Nibaje. Obra de Jacinto Domínguez. FUENTE EXTERNA

Chichiguas, obra de Jacinto Domínguez.

FUENTE EXTERNA

Caricatura de Jacinto Domínguez por Mercader. FUENTE EXTERNA

que decora la antesala a la sala “Héctor Incháustegui Cabral” del referido centro. A pesar del palacete, hoy en ruinas, la Escuela de Bellas Artes siguió su camino y el propio Jacinto, para orgullo de su pueblo, la dirigió en el 1980, donde había sido uno de sus profesores de más prestigio y entrega.

Puede decirse que otros destacados artistas, obligados también a la enseñanza, recibieron a su vez el empuje de Jacinto y su influencia.

“La Chichigua” de Jacinto es una obra maestra de la ruta que siguió Cuquito Peña y “el Merengue” pudo haberle trazado una pauta a Ney Cruz, otro destacado artista santiagués. (Insisto en lo de santiagués y no santiaguero. Un amigo, alejado por el miedo a la buena amistad, decía que él usaba santiaguero porque así lo repetía casi todo el mundo y le respondí que por qué no decía “que haiga mucho” que es como todo el mundo dice).

El éxito o no de todos estos artistas no tiene nada que ver con su calidad. Salvo pocos hombres de negocio, a la gran mayoría no les interesa el arte, por lo cual los artistas se ven obligados a mermar su producción para ganarse la vida en otra actividad o largarse del país. Un rico puede comprar un gallo de pelea por 5, 10 ó 20 mil pesos; pero no un cuadro. Tampoco ayuda la nula formación artística del sistema educativo dominicano. Por supuesto, no es responsabilidad de los ricos el desarrollo de las artes, porque tiene que ver con el avance o atraso de los pueblos, incluyendo los niveles de educación y cultura del país como un todo.

La historia ha demostrado que las Bellas Artes contribuyen a dignificar el espíritu, bajar la delincuencia, aumentar la seguridad, paz y armonía de las sociedades.

De la misma forma que París tiene su museo L’Orangerie, que expone exclusivamente las obras finales de Monet para disfrute del pueblo, además de recaudadora de recursos de las visitas de turistas, hemos podido tener uno con parte de la obra de Domínguez, Yoryi, Izquierdo con una inversión tanto de los hombres de negocios como del Estado. Claro, cuando superemos el Estado Feudal mental en que vivimos. l

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Irreverencias y profanaciones de Mark Twain (3)

PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

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uando murió su padre en 1847, Mark Twain apenas tenía once años y cursaba el quinto de primaria. En aquellas circunstancias no le quedó otro camino que abandonar la escuela y buscar trabajo: inscribirse en la universidad de la vida. Su primer empleo, como aprendiz de tipógrafo en un periodico local, lo puso en contacto definitivo con lo que sería el centro de gravedad de su existencia: el mundo de las letras, el mundo editorial en el cual ocuparía un lugar tan relevante.

Al tiempo que aprende un oficio empieza a escribir artículos, relatos, textos de humor, empieza después a viajar como impresor itinerante, a moverse de un sitio a otro (Nueva York, Filadelfia, San Luis, Cincinnati). Igual hará después durante el resto de su vida por toda la superficie del planeta. En esa época empieza además a frecuentar bibliotecas, a fabricarse una educación autodidacta. A los dieciocho años ya era conocido como colaborador de distintas publicaciones neoyorquinas.

Años más tarde se embarcó literalmente en una aventura que lo llevó a convertirse en piloto de un buque de vapor. Para lograrlo se tuvo que aprender de memoria el Mississipi, aprender al dedillo todo lo relativo al proceloso río, hacerse un mapa mental de puertos, embarcaderos, corrientes, meandros, remolinos, y distintas profundidades a lo largo y a lo ancho de un difícil trayecto de unos tres mil kilómetros. Al cabo de dos años de estudio, en1859, obtuvo la licencia de piloto fluvial. Consiguió, a su juicio, un cargo de mayor prestigio y autoridad que el de capitán del vapor y un sueldo casi astronómico de sesenta y cinco dólares mensuales. Pero el 12 de abril de 1861 estalló la terrible guerra de secesión y el tráfico de buques por el río se redujo a su mínima expresión. Ahí terminó su carrera.

Para peor, durante el período de estudio, había convencido a su hermano Henry (uno de los tres que había sobrevivido a la infancia), de que siguiera sus pasos y el hermano murió en 1958, cuando explotó la caldera del vapor en que trabajaba.

Su participación en la guerra civil fue breve y poco entusiasta, incluso poco documentada, aunque se supone que se unió en principio a un compañía de voluntarios que defendía la causa del Sur y se disolvió a las dos semanas de fundada. Otros dicen que simplemente desertó. Se fue con su hermano Orión a Nevada.

Durante el resto de la contienda se dedicó a viajar y conocer las vastas regiones del oeste del país, que permanecieron prácticamente al margen de conflic-

to, trabajó durante un tiempo como minero en Virginia City, un pequeño pueblo de Nevada.

Luego consiguió trabajo en un periódico del mismo pueblo y volvió a lo suyo, al periodismo y la literatura. Pero todavía no era verdaderamente un escritor ni se llamaba Mark Twain. Su nombre de nacimiento, con el que se había desempeñado hasta el momento era Samuel Clemens, pero el 3 de febrero de 1863 publicó en el dichoso periódico pueblerino, el “Territorial Enterprise”, un artículo con el seudónimo con que se haría mundialmente famoso. En adelante se llamaría Mark Twain, un nombre derivado de una típica expresión dialectal de los negros que trabajaban en los vapores del Mississipi para designar el calado necesario para poder navegar sin peligro: Marca Dos. Dos brazas de profundidad. Otros dicen que no, que el nombre viene de una especie de medida de la bebida que se permitía tomar.

Dos años más tarde, publicó en un semanario neoyorquino, un relato titulado “La célebre rana saltadora del distrito de Calaveras” y de repente saltó con todo y rana a la fama.

El por qué de tanto alboroto es algo que hoy día no se explica fácilmente. La historia es agradable, amable, entretenida, pero los méritos me parecen exagerados. Aquí dejo el texto en manos de los lectores para que juzguen: La célebre rana saltadora del distrito de Calaveras (fragmento)

Pues bien: Smiley guardaba su rana en una pequeña jaula, y a veces la llevaba con él al campamento, para hacer apuestas. Cierto día, un individuo, extraño en nuestro campamento, lo encontró con su jaulita y le dijo: “¿Qué diablos es lo que puede usted llevar en esa jaula?”. Y Smiley contestó, haciéndose el indiferente: “Pudiera ser un loro, pudiera ser un canario; pero no es un loro ni un canario…, porque es una rana”.

El otro la tomó, la miró atentamente, la volvió a mirar en todos los sentidos, y luego dijo: “Pues sí, es una rana… ¿Y para qué sirve esto?” “Verá usted –dijo Smiley con soltura y despreocupación–, sirve, por lo menos, para una cosa, creo yo… salta más que ninguna otra rana del distrito de Calaveras”. El individuo volvió a tomar la jaula, y la examinó de nuevo con gran atención y durante largo rato, y luego se la devolvió a Smiley, diciéndole muy pausadamente: “Pues yo no le veo a esta rana nada de particular que no tenga cualquier otra rana.” “Quizás usted no lo vea –dijo Smiley–. Es posible que usted entienda de ranas y es posible que no entienda; a lo mejor tiene usted experiencia en ranas y a lo mejor no es usted sino lo que diríamos un aficionado. En cualquier caso, yo tengo mi opinión, y apostaré cuarenta dólares a que le gana a saltar a cualquier otra rana del distrito de Calaveras”.

El otro pensó un minuto, y luego dijo, con cierta pena: “Mire, en este lugar no soy más que un forastero, no tengo rana.

Si tuviera una, apostaría”.

Entonces Smiley le dice: “Perfectamente, perfectamente; si quiere cuidar mi jaula por un instante, yo le buscaré una”.

El individuo tomó la jaulita, puso sus cuarenta dólares junto a los de Smiley y se sentó a esperar que este regresara.

Allí estuvo un buen tiempo, pensando y pensando para sus adentros, hasta que sacó la rana de la jaula, le abrió la boca de par en par, sacó una cuchara de té y atiborró a la rana de perdigones de codorniz…; la atiborró hasta que se le salían casi por la boca…; y la puso en el suelo.

Durante ese tiempo, Smiley, que había ido a la charca, chapoteaba en el barro.

Al fin, atrapó una rana, la llevó y se la dio al individuo, diciendo: “Ahora, si ya está listo, póngala al lado de Daniel, con las patas de adelante al nivel de las de Daniel, y yo daré la señal”. Entonces dice: “Uno, dos, tres, ¡ya!”. Y él y el forastero dan un golpecito por detrás a sus respec-

tivas ranas. La nueva rana salta con gran agilidad, pero Daniel hace un esfuerzo y da un empujoncito hacia arriba, se encoge de hombros…, así… como un francés…, pero en vano. No pudo moverse; estaba tan bien asentada como una iglesia, y tan imposibilitada de moverse como si estuviera atornillada. Smiley estaba terriblemente sorprendido, y también enojado, pero, por supuesto, no podía sospechar lo que pasaba.

El individuo tomó el dinero y se fue. Pero cuando llegó al umbral de la puerta, hizo chasquear su pulgar, por encima del hombro, de esta manera, con aspecto insolente, y dijo con soberbia: “Pues, la verdad, no le veo a esta rana nada de particular que no tenga cualquier otra rana”.

Smiley quedó un buen rato, rascándose la cabeza, con los ojos clavados en Daniel. Al fin, se dijo: “¿Por qué diablos hizo esta rana como que quería escupir?… ¿No le pasará algo?… Desde luego, parece como inflamada”.

Entonces tomó a Daniel por la piel del cuello, la levantó, y exclamó: “¡Por vida de mis gatos, si no pesa lo menos cinco libras!”. La puso boca abajo, y la rana vomitó dos puñados de perdigones. Entonces, Smiley comprendió todo. Se volvió loco de rabia, y dejando a la rana, corrió tras el individuo, pero no pudo alcanzarlo. Y… Al llegar a este punto, Simón Wheeler oyó que le llamaban desde el patio y salió para ver quién era. Al salir, se volvió hacia mí y me dijo: “Quédese donde está, forastero, y descanse a su gusto, que no tardo ni un segundo”.

Pero con permiso de ustedes, no creí que la historia del emprendedor vagabundo Jim Smiley pudiera proporcionarme muchos datos referentes al reverendo Leónidas W. Smiley, y me marché. l https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.

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Apuntes de infraestructura

Saving Haití / 2020-2100 PEDRO DELGADO MALAGÓN

pedrodelgado8@gmail.com

Las insurrecciones en Haití fueron de una brutalidad que todavía estremece. Se quemaron las casas de las haciendas con todos los blancos dentro. El olor a chamusquina envolvió la isla y se expandió por el Caribe. A la luz de la candela brillaban los machetes ensangrentados, colorados y vengadores.

Eran pueblos que venían de las cacerías humanas en África. Hombres que viajaban encadenados en las naves de los negreros. Individuos que sufrían las mutilaciones, los azotes y castigos del infierno: a la más leve falta, por la comisión del menor de los delitos.

Francia los trataba como a bestias…

• Establecimiento de concesiones para la inversión en obras de infraestructura productiva (transporte, energía, irrigación, etc.).

• Contratación de expertos internacionales que gestionen empresas y dependencias cruciales del gobierno.

• Creación de un fondo multinacional que provea anualmente 10,000-12,000 millones de dólares, destinados a incrementar el gasto social en salud y educación y, por igual, a mantener la nueva infraestructura productiva y social.

• Creación de un sistema que organice el registro de tierras y provea de títulos a sus propietarios.

• Recaudación de ayuda internacional, técnica y económica (proveniente de Canadá, Estados Unidos, Suecia, Finlandia y Noruega) con el objeto de repoblar los bosques devastados.

• Disposición de créditos para financiar pequeñas empresas familiares y comunales, asociadas a la agroindustria y a la artesanía.

Acciones en el campo social: • Disposición masiva de alimentos a los sectores más desvalidos.

• Desarrollo de programas para reducir el analfabetismo y elevar la cobertura del sistema de educación primaria.

• Ejecución de campañas de desparasitación, vacunación y prevención de enfermedades infantiles.

• Ampliación de los servicios de medicina curativa.

• Dotación de ropa y calzados a la población menesterosa.

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a MINUSTAH (Misión de Naciones Unidas para la Estabilidad en Haití) tuvo la responsabilidad de preservar el gobierno haitiano desde febrero de 2004. La burocracia internacional creyó entonces inevitable el “contribuir a hacer más seguro y estabilizar el ambiente en la capital haitiana y en todo el país”. Aunque se pensó que los soldados y funcionarios extranjeros estarían allí apenas por seis meses, tras sucesivas resoluciones del Consejo de Seguridad (perdí la cuenta en la resolución número 16) el mandato se prolongó por más de 13 años, hasta octubre de 2017.

Una señora proveniente de TrinidadTobago, jefa de Misión de la ONU en Haití, apuntó en aquellas horas inciertas: “La búsqueda de caminos que faciliten el diálogo y el consenso entre los haitianos son factores esenciales a la hora de construir un país capaz de sostenerse por sí solo con instituciones democráticas, que den respuesta a los numerosos desafíos que quedan por delante”. ¿Diálogo, consenso, posibilidad de edificar un país democrático en el seno de un aglomerado con remotas y estancadas raíces tribales? ¿Caminos que faciliten el diálogo en un lugar donde no existen siquiera caminos materiales que hagan posible el transporte de los enfermos, de los alimentos y de la población escolar? ¿Creería alguien, de verdad, que el parloteo (viscosamente burocrático, insípido) de aquella jefa de Misión en algo contribuyó a mitigar, por lo menos a entender la desdicha haitiana?

La realidad es que nada mejoró, nada cambió en Haití durante los 165 meses de los cascos azules y la misión de Naciones Unidas. Ahora, el frágil presidente electo, Jovenel Moise, se tambalea en la algarabía sin respuesta de unas peticiones irrea-

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lizables, imposibles. Entretanto, el tiempo haitiano (inmóvil, pétreo) parece suspendido en la sequedad de las montañas desnudas y en la tragedia innombrable de unos arrabales de cartón y ripios de madera.

Cualquier iniciativa encaminada al salvamento de Haití requerirá de acciones valientes y eficaces. Será necesario un sistema fiscalizado, con una tutela responsable, competente, humanitaria y desinteresada. Tal orientación, no cabe duda, tendría características menos deshonrosas y tanto más productivas y ejemplares que la custodia de los soldados y burócratas de la MINUSTAH. Además, sin tantas ONG’s y con menos intermediarios (todos, claro que sí, desprendidos y piadosos) a cargo del manejo de la ayuda humanitaria internacional.

Por la complejidad del problema haitiano (un laberinto antropológico, histórico, político, económico, institucional, ecológico…) sería forzosa la implantación del salvamento en cinco grandes campos: el político, el militar, el económico, el social y el migratorio. Un esbozo del plan, a grandes trazos, podría ser como sigue.

Acciones en el campo político: • Formación de una Junta de Gobierno de cinco miembros, constituida por dos funcionarios seleccionados por las Naciones Unidas (uno de ellos la presidiría), por una personalidad de relieve mundial (alguien, por ejemplo, con un perfil altruista como Mario Vargas Llosa), y por dos

ciudadanos haitianos del mayor prestigio.

• Suspensión durante 80 años de la franquicia a los partidos políticos.

• Cesantía por igual período de las cámaras legislativas.

• Establecimiento de programas que eduquen a la población acerca de los valores y el funcionamiento de las instituciones democráticas.

• Creación de un sistema para registro y emisión de documentos personales a la ciudadanía (se estima que 40 de cada 100 haitianos carecen de papeles de identidad).

Acciones en el campo militar: • Instalación de un ejército profesional con 25-30 mil efectivos que garantice la estabilidad política y regule el tráfico fronterizo ilegal.

• Desmantelamiento efectivo de aparatos militares vinculados a gobiernos y liderazgos anteriores (algunos de ellos ocultos en la sombra).

• Desarme de grupos sediciosos vinculados al crimen internacional.

• Formación de un cuerpo de policía con el objeto exclusivo de mantener el orden público y auxiliar al sistema judicial.

Acciones en el campo económico: • Apertura de la economía haitiana, con eliminación total de aranceles y barreras no arancelarias al comercio • Apertura a la inversión extranjera, con una tasa impositiva única sobre beneficios de 10% por un período de 80 años.

Acciones en el campo migratorio: • Establecimiento de controles rigurosos para el cruce de la frontera dominicana (pasaporte, visado, declaración de aduanas, etc.).

• Gestión del traslado de cuatro o cinco millones de haitianos que voluntariamente deseen emigrar a países con un probado afecto hacia Haití (Estados Unidos, Canadá, Francia, Venezuela y los territorios miembros del Caricom).

• Realización de trámites para la migración selectiva hacia territorio haitiano de 50-60 mil familias europeas (francesas, croatas, polacas, rumanas…), asiáticas (chinas, coreanas, vietnamitas…) e hispanoamericanas (cubanas, venezolanas, argentinas…), cuyos miembros puedan desempeñarse como maestros, médicos, ingenieros, jueces y funcionarios del sistema judicial, técnicos medios, artesanos, agricultores y trabajadores industriales.

Con tal mandato podrían crearse en Haití los cimientos de una colectividad próspera, de contornos humanos y apta para la intelección de lo contemporáneo.

Todo esto, al amparo de organismos efectivos, eficaces y estables. Una conquista que, de manera ostensible, revelan hoy los también herederos de esclavos que, en condiciones de mucho mayor decoro y prosperidad, viven en las naciones del extenso Caribe insular, neerlandés, anglo y franco parlante. Únicamente así, solo bajo una fórmula similar podrá salir el pueblo haitiano de su cepo ancestral. Y solo de tal manera desplegarán una ventana a esa luz, antiquísima e invencible, que emana del ensueño de redención de la estirpe de Toussaint Louverture. l

6 Cultura Francisco Scarano y una Mirada a “la Forja de la Identidad Criolla”

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LUIS ÁLVAREZ-LÓPEZ Centro de Estudios Caribeños PUCMM la.alvarez@ce.pucmm.edu.do

E

n el artículo anterior, basado en la conferencia del Doctor Francisco Scarano (20 de noviembre) el doctor Antonino Vidal y el doctor Luis Álvarez López del Centro de Estudios Caribeños realizaron una reseña sobre la celebrada conferencia. El historiador situó a Cuba y Puerto Rico en el Caribe insular, destacó el contrapunteo cubano puertorriqueño en la guerra fría, y también los procesos de industrialización Sustitutiva de Importaciones que ocurrieron en ambos países y sus marcadas diferencias.

En el presente artículo, vamos a destacar otro aspecto analizado en la vasta producción del historiador Scarano.

En éste, él se refiere a la formación del Jíbaro, como figura emblemática de la identidad puertorriqueña. El análisis de la noción de jíbaro tiene múltiples significados en la historia caribeña y latinoamericana.

En el contexto no puertorriqueño, “la palabra jíbaro se ha utilizado de tres maneras, todas ellas de carácter severamente despectivo. En Ecuador, Colombia y Venezuela, este es el nombre de un ingobernable grupo indígena (los jíbaros o Shuar) famoso durante el período colonial por su eficaz resistencia a la intromisión colonial. En el México colonial, se tenía como una categoría racial para denominar a los vástagos producto de la mezcla de indios y africanos.

“Finalmente, en Cuba y Santo Domingo desde el periodo colonial se utiliza como adjetivo que denota el estado salvaje de ciertos animales, especialmente los perros jíbaros, canes indomables hallados en los bosques. El que estos usos y significados estén de hechos correlacionados y el que el uso en Puerto Rico que se le da al vocablo, tal vez condense el carácter indomable de los Shuar, el estado salvaje animal y la transgresión social, son propuestas para investigaciones futuras”.

Con respecto a Puerto Rico, señala: “aunque mucho se ha estudiado los orígenes del calificativo jíbaro en Puerto Rico, no se ha podido llegar a un acuerdo sobre cómo y cuándo se comenzó a designar con el nombre de jíbaros, probablemente a partir de la segunda mitad del siglo XVII o primera mitad del siglo XVIII. La élites utilizaban el concepto de jíbaro para describir el carácter errante de la población campesina y su existencia seminómada, prácticas estas que enraizadas en la aplicación de la práctica agrícola de desmonte y quema, agricultura de tea y machete”.

En el contexto puertorriqueño, debemos recordar que Cuba y Puerto Rico,

Francisco Scarano. F.E.

después de las guerras napoleónicas y la imposición de José Bonaparte como Rey de España, permanecieron como las únicas colonias españolas en el Caribe Hispano. Entre 1810 y 1825, la mayoría de los países latinoamericanos lograron su independencia. Los procesos independistas pusieron de manifiesto las profundadas contradicciones internas entre las clases dominantes locales-criollos blancos – y las masas populares mestizas, mulatas, negros libres, esclavos y castas. La cosmovisión de las nuevas clases dominantes emergentes consideraban como inferiores, a los grupos mixtos, y creía que no solo eran inferiores, sino que no pertenecían a la nueva nación. Estos grupos populares fueron excluidos de los estados y las naciones latinoamericanas. Las inmigraciones europea blanca eran vistas como sinónimo de civilización, las nuevas naciones apostaron a la modernidad promoviendo la inmigración blanca.

Analizando estas contradicciones, el profesor Scarano en los inicios de su ar-

tículo señaló: “en su ya conocida denuncia de la inestabilidad y violencia que sacudió la Argentina después de la independencia, Sarmiento expresa el característico tormento de las élites latinoamericanas en los momentos de la gesta nacional.

Los criollos estaban comprometidos con la redención liberal y republicana de sus países, el eminente escritor y estadista argentino lo estremecía una contradicción: su muy anhelada ciudadanía era un concepto fundamentalmente extraño a las crudas realidades de las pampas, y por tanto, inalcanzable para los gauchos que habitaban esos vastos parajes”.

Pero la gran contribución del análisis del profesor Scarano es explicar usando fuentes históricas como poemas, diarios de viajeros, artículos de prensa, publicaciones costumbristas, cartas, las tensiones en el surgimiento “del protonacionalismo popular” usando la expresión de Eric Hobsbwan, etc., definido como sentimiento de perte-

nencia colectiva (preexistente), que podían operar en una escala macro política (y) podían ajustarse a las naciones y estados modernos.

Utilizando algunas de las herramientas y enfoques de los académicos vinculados a los “estudios subalternos” que provienen de Ranajit Guha, al igual que las importantes contribuciones que provienen de Scott, en su ya clásico libro La Dominación y el arte de la Resistencia: Transcripciones ocultas. 1990. Los estudios subalternos permiten al historiador hacer una nueva lectura de las relaciones entre las clases dominantes y las clases dominadas y descubrir los procesos de resistencias y las tensiones conflictivas entre ambos sectores.

Para analizar este proceso el historiador rechaza “la dicotomía instrumentalista/primordialista para considerar el proceso de autodefinición puertorriqueño como internamente anclado en la experiencia, así como externamente arraigado en las distinciones cognoscitivas a través de la cuales se ordena dicha experiencia.” En balance los testimonios de Ledrú acerca de la procesión en honor a Santiago y la comunión social lograda en un campo de Loiza indican que para finales del siglo XVIII, los jíbaros habían adquirido nuevos significados. Marcar a alguien de Jíbaro ya no se hacía solo en son de burla-como en las más antiguas representaciones de estos moradores rurales, o como cuando se le representaba al campesino junto a personajes patéticos de carácter alegóricos y de animales.

La creación de una visión étnica más incluyente se logró contradictoriamente en el período de desarrollo de la economía exportadora basada en las haciendas productoras de café y de azúcar. La demanda creciente de la mano de obra jíbara y esclava para el trabajo agrícola, apuntaló la resistencia de los campesinos mediante su negativa al trabajo en estas unidades de producción.

Las descripciones de Fray Iñigo Abbad y Lasierra, autor de la primera historia general de Puerto Rico, escrita en la década de 1770, apuntó que sus habitantes eran vistos como un pueblo heredero de pereza, frugalidad, apatía, y hospitalidad de los indios, vivían en bohíos, dormían en hamacas, comían plátanos cosechados en sus conucos, escarbaban la tierra en busca de cangrejos, andaban descalzos, se casaban a tierna edad, frecuentemente con personas de piel más oscura que la (suya) y montaban a caballo con gusto y pericia.

A pesar de la visión negativa Abbad y Lasierra, ya para esta época, el jíbaro estaba en pleno proceso de formación y “para la década 1810-1820, sería asumido como clave simbólica al servicio de la prolongada lucha de los liberales reformistas por moldear y consolidar la etnicidad puertorriqueña”. l

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La boleta electoral: Evolución, luces y sombras en el panorama electoral dominicano 1962-2000 FLORALBA JIMÉNEZ • fjimenez@elcaribe.com.do

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n noviembre de 1962 el proceso electoral dominicano sufrió una fuerte sacudida cuando el Consejo de Estado realizó una enmienda a la Ley Electoral 5884 del 5 de mayo de1962, para establecer el sistema de voto a utilizarse en las elecciones del 20 de diciembre de ese año. La misma consistió en disponer una boleta para cada partido, en vez de dos, una para el nivel presidencial y la otra para senadores y diputados, síndicos y regidores. El otro escollo surgió el 21 del mismo mes, cuando la Junta Central Electoral, presidida por Emilio de los Santos, emitió una resolución, mediante la cual se expresaba que “todas las boletas que se utilizarán en las elecciones extraordinarias se imprimirán en papel de color blanco”. En su único considerando decía: “que se hacía extremadamente difícil asignar a cada uno de los ocho partidos que participarían en los comicios un color de papel diferente para la impresión de sus respectivas boletas, de tal modo que pudieran distinguirse una de la otra”.

Esta disposición del organismo electoral provocó la reacción de los partidos del sistema, especialmente del Partido Revolucionario Dominicano, cuyo candidato, el profesor Juan Bosch, expresó la posibilidad de no concurrir a los comicios si no era con voto de color que identificara a cada organización; de su lado, el Partido Revolucionario Social Cristiano, dio facultad a su comité nacional para que convocara una convención que habría de decidir si procedía o no el retiro de esa organización en las elecciones. No obstante, el 27 de noviembre, luego de una amplia discusión sobre el tema, los partidos que concurrieron a los comicios del 20 de diciembre, acordaron que la boleta electoral fuera fraccionable, la cual sustituyó la doble boleta solicitada por varios partidos. Los colores asignados por la Junta Central Electoral, luego de llegar a un acuerdo con los partidos fueron: Unión Cívica Nacional, azul claro; el Partido Revolucionario Social Cristiano, verde claro; Alianza Social Demócrata, mamey claro; Partido Revolucionario Dominicano, blanco; Partido Nacionalista Revolucionario Democrático, rosado, y Vanguardia Revolucionaria Dominicana, blanco con franjas rojas. Cabe señalar que esta modalidad de boleta no incluía la foto del candidato en la misma,

incluía el logo y todos los cargos a todos los niveles. Luego de haber zanjado las diferencias en cuanto a color y el tipo de boletas, las elecciones se celebraron en la fecha acordada, las cuales fueron ganadas por el candidato del PRD profesor Juan Bosch.

Elecciones 1 de junio de 1966

En presencia de las tropas interventoras norteamericanas y bajo la supervisión del Gobierno Provisional encabezado por Héctor García Godoy, se realizaron las elecciones del 1 de junio 1966; el sistema de boletas para esta ocasión, continuó casi bajo la misma modalidad en que fueron celebraron las elecciones de 1962; solo que para esta vez, el voto no era fraccionado, lo que para algunos entendidos en asuntos electorales, cabía la posibilidad de que el partido que ganara el certamen electoral, controlara todos los estamentos de poder.

Esta vez, la Junta Central Electoral ordenó la impresión de 40 millones de boletas electorales, las cuales servirían para elegir los candidatos de las tres partidos presentes en el escrutinio: Partido Reformista y su candidato Joaquín Balaguer, Partido Revolucionario Dominicano y su candidato Juan Bosch y Movimiento de Integración Nacional, y su candidato Rafael F. Bonnelly, apoyado por una coalición de partidos.

Al momento de anunciar que las elecciones serían bajo la modalidad de voto no fraccionado, el 2 de mayo, el dirigente político, Angel Miolán, criticó esta posición y aseguró que ello hará posible que “el partido que gane las elecciones controle el Poder Ejecutivo y Legislativo, y además pueda proyectar una negativa influencia sobre el Poder Judicial, que afecte su independencia e imparcialidad”. El ganador en estos comicios fue el doctor Joaquín Balaguer.

Es importante destacar que bajo esta modalidad, según el criterio de los entendidos en el tema, se hacía fácil la compra del voto, ya que cualquier elector podía retener los votos que no había depositado en las urnas, y con ello podía demostrar claramente su intención del voto; por lo que el presidente de JCE, Ángel Liz, mediante un comunicado, advirtió a los ciudadanos “que retiren ilegalmente cualquier boleta oficial del lugar de votación que dicha acción es una violación a la ley 5884 del 8 de mayo de 1962 y que la misma conlleva cárcel y multas o ambas penas a la vez”.

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sería incluida en la boleta y que las mismas serían con colores y bajo el mismo formato que las de elecciones de 1962 y 1966.

Cinco candidatos participaron en el escrutinio del 16 de mayo de 1970: doctor Joaquín Balaguer por el Partido Reformista, con su boleta roja apoyado por el Movimiento Nacional de la Juventud, apéndice de esa agrupación, con la boleta color roja y verde; licenciado Augusto Lora, por el Movimiento de Integración Democrática con boleta amarillo, blanco y rojo; doctor Alfonso Moreno Martínez, por el Partido Reformista Social Cristiano, con boleta verde; general retirado Elías Wessin y Wessin por el Partido Quisqueyano Demócrata con boleta gris con amarillo, y el quinto candidato fue el doctor Jaime Manuel Fernández, por el Movimiento de Conciliación Nacional, el cual sustituyó al doctor Héctor García Godoy, fallecido el 20 de abril de 1970, con la boleta azul, blanco y rojo. El Partido Revolucionario Dominicano acordó en su sexta convención no acudir a las elecciones de este año. El ganador fue el doctor Joaquín Balaguer, quien se presentó para un segundo período presidencial.

Elecciones 16 de mayo de 1974

Facsímil de la boleta electoral de la Unión Cívica Nacional, para las elecciones generales extraordinarias del 20 de diciembre de 1962. FUENTE EXTERNA

Elecciones 16 de mayo de 1970

En julio de 1969, el Partido Quisqueyano Demócrata solicitó a la Junta Centran Electoral, que las boletas que se utilizarían para los comicios del 16 de mayo de 1970, llevaran las fotografías de los respectivos candidatos y que la modalidad de la boleta fuera “voto único”, bajo el alegato de “mayor claridad, limpieza y economía para las elecciones” lo que el organismo electoral rechazó un mes después, basando su criterio en la disposición legal que establecía que mientras no se haya realizado el registro electoral, el voto debe ser individual para cada partido contendiente. Para estas elecciones, la Junta Central Electoral presidida por el Ángel María Líz, determinó que la foto no

Para la celebración de estos comicios, el tema de la boleta electoral volvió a acaparar la atención de los partidos y de la sociedad en sentido general; esta vez se trató del pedimento de cinco partidos de la oposición, que solicitaban a la Junta Central Electoral que se estableciera el sistema de boleta única en sustitución de la múltiple. Las agrupaciones que apoyaban al partido en el gobierno, el Partido Reformista, se opusieron a la implementación de este sistema y en cambio favorecían el sistema de boleta múltiple. El 4 de septiembre de 1973, la JCE por conducto de su presidente, licenciado Ángel M. Liz, expresó mediante una resolución que las boletas serían de dos tamaños: unas pequeñas para las candidaturas nacionales, presidente y vicepresidente, y otra más grande para las demás candidaturas, síndicos, senadores, diputados y/o otros cargos. Otro señalamiento de la resolución expresa que “en el encabezamiento de las boletas que contenga la candidatura nacional, se imprimirá la foto del candidato a la presidencia de la República, así como lo relativo al color o las combinaciones de colores reconocidas a cada partido para las candidaturas que éste sustente”. En el certamen electoral de este año participaron solo dos partidos para optar por la presidencia de la República, el doctor Joaquín Balaguer por el Partido Reformista, por tercera vez candidato de esa organización política, y ganador de la contienda electoral, y el segundo candidato fue el señor Luis Homero Lajara Burgos, por el Partido Demócrata Popular, ya que los partidos signatarios del Acuerdo de Santiago, decidieron, a dos días de las elecciones, retirarse y recusaron a los funcionarios de la Junta Central Electoral. l

Continuará la próxima semana

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Cultura

cds

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ruta gastronómica

Gastronomía de Bielorrusia: sencilla pero exquisita Nibiru ARTISTA: OZUNA GÉNERO: TRAP DISQUERA: SONY MUSIC

Esta es la tercera producción discográfica del cantante boricua Ozuna. Incluye las siguientes canciones: “Luz apagá”, “Baila baila baila”, “Cama vacía”, “Vacía sin mí”, y “Hasta que salga el sol”.

Despedida

El draniki es el plato más popular de Bielorrusia. Sus ingredientes principales son la papa y la cebolla. F.E

ARTISTA: SABELA GÉNERO: POP DISQUERA: UNIVERSAL MUSIC SPAIN

Este álbum de la destacada concursante de Operación Triunfo 2018 contiene siete canciones: “El paso”, “Despedida”, “Sin tu amor”, “Nai”, “Dame una señal”, “Mi reina” y Nazco yo”.

dvds

JESSICA BONIFACIO jbonifacio@rlcaribe.com.do

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ntre Polonia, Lituania, Ucrania, Rusia y Letonia, está Bielorrusia. Este país, ubicado en el continente europeo, tiene una gastronomía catalogada como “sencilla, pero exquisita”. El menú bielorruso contiene una variedad de platos en el que predominan las sopas como las siguientes: el holodnik, un caldo frío cuyo ingrediente principal es la remolacha.

El zhur, una sopa hecha con carne y leche y la polivka, elaborada con

cereales y verduras.

Mientras que la machanka, consiste en salchichas caseras y tortillas gruesas que se sumergen en caldos. Este plato tradicional se sirve típicamente en Maslenitsa (Semana de la Mantequilla), una fiesta de origen pagano que todavía se celebra en Bielorrusia, Rusia y Ucrania Los bielorrusos también están orgullosos de su pan nacional que se hornea con harina de centeno. Este pan es considerado como saludable. Su textura es pesada y su sabor es fuerte.

Por otro lado, está el draniki (tortillas hechas de papa) es el plato más típico y popular de la cocina bielorrusa. Los

ingredientes principales son las papas ralladas y las cebollas, aunque algunas recetas también incluyen carne, tocino, champiñones y queso. Generalmente se sirve con crema agria.

Así mismo, los nalistniki, unos panqueques muy populares hechos con masa líquida sin levadura. Los nalistniki son más delgados que los panqueques tradicionales.

En cuanto a las bebidas, una de las más famosas es el sbiten. Es una versión bielorrusa del Glühwein (una bebida alcohólica que se compone principalmente de vino caliente con especia). Esta bebida se prepara con miel, azúcar, hierbas y diferentes especias. l

el escape

“10 artistas” en Galería Guillo Pérez La hija de un ladrón DIRECTOR: BELÉN FUNES INTÉRPRETES: GRETA FERNÁNDEZ DISTRIBUYE: BTEAM PICTURES

Sara tiene 22 años y un bebé, su deseo es formar una familia normal junto a su hermano y el padre de su hijo. Sin embargo, el papá de Sara, tras salir de la cárcerl, decide reaparecer en su vida, lo que complica el drama.

R

ecientemente, la Galería de Arte Guillo Pérez acogió la exposición colectiva “10 artistas”, donde hacen presencia la joyería artesanal, cruzando por el arte naíf hasta el abstraccionismo poético, por otro lado, desde el arte fantástico hasta el costumbrismo.

La muestra está compuesta de dibujos y pinturas en acuarela, tinta, óleo acrílico, entre otros elementos.

El colectivo se conforma de pintores, profesores y alumnos destacados de la Escuela de Arte Guillo Pérez, que por años consecutivos unen fuerzas. Los 10 artistas que se unen para exponer estas

obras son: Guarionex Hernández, Mayobanex Hernández, Josefina Rondón, Ingrid Gómez Almánzar, Mariú Escoto, Edy Arias, Karen Florentino, Rocío Pérez, Eric Arias y Gabrielle Pérez.

Ingrid Gómez, una de los artistas expositores, exhibe en sus obras a María Moñitos en varias facetas, como la mujer dominicana, surfista, peluquera, profesional, maestra, emprendedora, mamá, doctora… todas luciendo sus moños, un elemento común.

La exposición estará abierta al público hasta el 4 de diciembre en la Escuela de Arte Guillo Pérez, ubicada en la calle Paseo de los Locutores número 33, sector Evaristo Morales. l

Ingrid Gómez junto a sus obras de arte. F.E

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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

Bellas Artes acoge 3era. edición de ARTFORO

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l pasado lunes 25 de los corrientes, se realizó un encuentro en la Galería Nacional de Bellas Artes, con el propósito de anunciar el programa de la 3era. Edición de ARTFORO, uno de los eventos más importantes en materia de artes visuales.

El proyecto Artforo y la revista del mismo nombre, constituyen una plataforma que nace con el objetivo de fortalecer la proyección internacional del arte dominicano y el turismo cultural en el país. Cabe destacar que en el mes de septiembre se puso en circulación una edición especial de la revista, con temas relacionados al coleccionismo y reportajes sobre los artistas participantes en esta tercerea edición del evento.

La feria internacional Artforo, empezó a celebrarse en la ciudad de Nueva York, sumando dos ediciones. En esta ocasión corresponde a la República

Dominicana convertirse en sede del evento, desde el 10 hasta el 15 de diciembre. De manera que los espacios de la Galería Nacional de Bellas Artes, se preparan para acoger más de 50 exposiciones simultáneas y un variado programa cultural.

El tema central de esta feria será la producción visual del artista franco-dominicano Georges Thevenet. Como invitado de honor estará el escultor Freddie Cabral. El evento está dedicado al fenecido empresario y político Miguel Cocco, en merecido homenaje por su apoyo a los artistas y al fortalecimiento del arte, la cultura y el coleccionismo en la República Dominicana.

En la rueda de prensa, el fundador y director ejecutivo de Artforo, Oscar Abreu, explicó que en la feria habrá una importante participación de artistas puertorriqueños, cubanos, americanos y dominicanos. El evento cuenta con un amplio programa de conferencias, charlas y talleres a cargo de especialistas.

Se presentarán exhibiciones de obras escultóricas, pinturas, dibujos e instalaciones conceptualizadas para exterior, ya que se colocarán en los jardines de Bellas Artes. También se presentará en concierto el cantautor GABBANO en sala Máximo Avilés Blonda del propio Palacio de Bellas Artes. l

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

The Irishman (1 de 2)

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as relaciones primarias norman en la mafia, en la política y en el control de toda y cualquier organización o entidad independientemente de su registro legal (orden legal implantado e implementado por un sector sindicalizado que busca mantener sus beneficios y privilegios de todo tipo). Es lo que se desprende de todas esas citas o insinúes que construye la narrativa del filme en torno a individuos que asumen posición non santa para escalar en la vida social, política, económica y de cualquier índole tal cual se ha construido a USA. Del sindicato de camioneros al sindicato del crimen la frontera es un pelo de ángel. Martin Scorsese adapta la historia de un tal Jimmy Hoffa descrita en el libro “Escuché que usted pinta casas: la historia de Frank Sheeran y el caso final sobre Jimmy Hoffa” del abogado Charles Brandt para realizar este filme que procura visibilizar el origen de la constitución de la sociedad estadounidense tal y como la conocemos hoy. En ese libro se señala a Sheeran como el verdugo de Hoffa en 1975 y que desapareció su cadáver. Posteriores investigaciones, incluida una sigilosamente política de la Universidad de Harvard, desmienten lo señalado en el li-

bro. Pero eso no desmotivó a Scorsese quien compró los derechos de la historia y filmó su propia versión. Hoffa es personaje importante en el sindicalismo internacional cuya historia se remonta a los 20 años y los años posteriores en que fue escalando posiciones en la Hermandad internacional de Camioneros hasta llegar a presidente general entre 1957 y 1971, años en que gravitó con fuerza en la política y elecciones en que intervino. Todo eso lo cita el filme en la trama envolviendo elementos históricos documentados mezclados con las tres líneas narrativas que le dan al filme una dimensión dramática inusitada en la que innova el lenguaje cinematográfico –lo que ironiza que desatinadamente otros filmes estrenados este año de 2019 lleguen a ser supuestos superiores por la crítica, cuando no llegan a la evolución estética de esta obra maestra–. Un señalamiento importante que se destaca con maestría es la importancia del movimiento sindical en el auge de la Era de Oro del capitalismo clásico norteamericano, al finalizar la Segunda Guerra, y su patético desplome cuando cambió el oro por el papel moneda en los años 70. De cierta manera, el filme desenmascara la subida y auge del demócrata Kennedy y los subsiguientes gobiernos republicanos mostrando que no hay diferencias ideológicas entre ambas formaciones políticas. En Netflix. l HHHHH GÉNERO: drama épico. DURACIÓN: 206

minutos.

H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

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obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

Cicatrices de Sofía, de Jacqueline Pol

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na novela cuya temática y argumento encajan con la temporada es Cicatrices de Sofía, de Jacqueline Pol, escritora y teóloga dominicana residente en los Estados Unidos, en la que describe con patetismo los conflictos de una pareja en crisis con sus secuelas de sufrimiento para los hijos que padecen el ambiente de inestabilidad y contiendas, que como ha ocurrido en República Dominicana, muchas veces terminan en la muerte violenta de los cónyuges. El texto en cuestión, aunque en ocasiones amenaza con una conclusión trágica, culmina con el encuentro de la protagonista con el camino que la conduce a una nueva vida, con nuevos valores y sentidos existenciales.

Sofía, aunque muestra sus cicatrices, logra que los celos y las agresiones de Juan Carlos, su pareja, no se concretizaran en lo que ahora llaman “feminicidio”. Tal como destaca la presentación, la novelista nacida en Baní el 4 de junio de 1968, “muestra el cuadro desolador que significa la disfuncionalidad familiar provocada por la crisis conyugal”. La autora es reiterativa en que la mujer, antes que resignarse a continuar en una relación tóxica donde el verdugo evidencia rasgos psicopáticos, debe poner fin a la situación. “Tienes la oportunidad de “cerrar el ciclo”, pero es una decisión que depende de ti”, dice Pol en el prólogo, y agrega que tal vez “los golpes físicos, las heridas internas provocadas por las palabras y los ataques emocionales te han paralizado, y están repitiendo en tu mente que no puedes, que no eres lo que el creador hizo de ti, sino lo que te dijeron que era”.

Cicatrices de Sofía podría servir como biblioterapia para parejas en conflicto y mujeres que reciben atención por maltratos físicos y psicológicos. El consejo con que Pol introduce el relato parece pensado para la época: “No esperes el cambio, créalo. Solo sueltas amarras, libérate, dejas ir el pasado, es la única solución. Si no lo haces, terminarás con heridas en tu cuerpo y en tu alma o simplemente acabarás recibiendo flores en una tumba”.l

Convénceme de vivir Después de compartir toda una vida, el esposo de Bárbara muere. Ella, devastada por la situación, pierde el rumbo. A bordo de un crucero, decide abandonarlo todo.

AUTOR: GABY PÉREZ EDITORA: DIANA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$875.00

Cita con la vida El autor nos ofrece las primeras enseñanzas de Buda sobre cómo vivir siendo consciente del aquí y el ahora, puesto que es únicamente en el momento presente donde reside la vida.

AUTOR: THICH NHAT HANH EDITORA: ZENITH VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$795.00

El gran libro de los chakras Este libro describe, los mecanismos por los que actúan los centros energéticos de nuestro cuerpo y un trabajo práctico que comprende técnicas de meditación.

AUTOR: SHALILA BAGINSKI EDITORA: EDAF VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$750.00

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CERTIFICO Y DOY FE

UNILCA, 10 años de historia RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

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NILCA ha hecho realidad un sentimiento en el que siempre tuve seguridad: unidos podemos lograr una excelente fuerza de trabajo con tantas instituciones laicales de gran riqueza de carismas, regalo del Espíritu Santo, que se encargan de darles unidad en la diversidad con la misión universal de la Iglesia. Los laicos son protagonistas en la Iglesia y en el mundo, al ser a la vez destino y ejecutores en la misión salvífica que nos ha encargado nuestro Señor Jesucristo. La fundación de UNILCA marca un destacado paso en la vida de nuestra Iglesia y del laicado como uno de sus Miembros claves. Su sostenido desarrollo y expansión en las once Diócesis del país son logros coherentes con su misión.

1. Prólogo.

Con mucha satisfacción presento esta obra: “UNIDAD EN LA DIVERSIDAD DE CARISMAS, 10 AÑOS DE HISTORIA”, de doña Frinette Torres sobre la vida y proyectos de los primeros diez años de la Unión Nacional de Instituciones Laicales Católicas (UNILCA); institución que amo y en la que creo estando vinculado desde su fundación y siendo gozoso testigo y partícipe de su desarrollo. Ahora, nueva vez, como Presidente de la Comisión Nacional de Laicos de la Conferencia del Episcopado Dominicano (CED) de la que UNILCA depende en su organización, se estrechan nuestros lazos.

Destaco el papel de los Miembros de los tres Consejos Directivos en estos diez años y en especial de sus Coordinadores Generales: Guillermo Mejía, Frinette Torres de González y Kirsis De los Santos de Checo; quienes se han entregado por entero y con amor a UNILCA. Mi cariño y bendiciones a ellos que dentro de su ocupada vida personal y profesional han sacrificado su tiempo para servir a Dios.

Mi gratitud a Monseñor Francisco Ozoria por dar continuidad, con su apoyo y entera dedicación, al trabajo que me tocó iniciar como Obispo en el nombre de la CED. Este libro, preparado por Frinette Torres de González, es un gran aporte a nuestra sociedad e Iglesia como documento de consulta, análisis y ejecución de proyectos conjuntos, según el mandato divino del amor y la unión como una sola

familia. Me consta que ha sido un esfuerzo de años de investigación, indagación y organización de información, a nivel nacional, con la aprobación y el apoyo de los Obispos, la participación de los directivos nacionales de las instituciones laicales y de los Miembros de las UNILCAS DIOCESANAS. A Dios el Honor y la Gloria por UNILCA y por este libro que hoy entregamos a la sociedad con la seguridad que será acogido con alegría y con el orgullo de que UNILCA SOMOS TODOS, Obispos, sacerdotes y Diáconos al servicio de los laicos.

Monseñor Ramón Benito de La Rosa y Carpio Arzobispo Emérito Presidente de la Comisión Nacional de Laicos de la Conferencia del Episcopado Dominicano 2. Introducción.

La Unión Nacional de Instituciones Laicales Católicas (UNILCA) tiene gran satisfacción de presentar el libro: UNIDAD EN LA DIVERSIDAD DE CARISMAS - 10 Años de Historia, en ocasión del Décimo Aniversario de ser fundada el 22 de noviembre del año 2009. La decisión de documentar su vida institucional está motivada en la importancia de dejar como legado el testimonio de los esfuerzos, logros obtenidos y los retos pendientes para que las generaciones actuales y futuras puedan conocer e inspirarse a continuar esta obra del Espíritu Santo que es UNILCA, por la cual damos muchísimas gracias a Dios.

Ha sido un trabajo de varios años de investigación, búsquedas y encuentros, recopilación y organización de datos; proceso en el que han participado los Miembros del Consejo Directivo de UNILCA, los Obispos y los Coordinadores de las UNILCAS DIOCESANAS. En particular hay que reconocer y agradecer la asistencia y crucial aporte a los resultados de este libro de Kirsis de los Santos de Checo, actual Coordinadora General de UNILCA y Águeda de la Rosa actual Coordinadora de UNILCA PUERTO PLATA. Se podrían realizar interesantes análisis de la información que contiene este documento, a continuación sólo tres comentarios: - Todas nuestras instituciones laicales procuran la santidad de sus miembros en el medio que les ha tocado vivir, lo cual les mueve a la acción de llevar el mensaje salvífico de la Palabra de Dios a los demás, identificándose con su humanidad al servir de instrumento del amor de Dios.

- En las Instituciones Miembro de UNILCA hay una gran devoción y amor por la Santísima Virgen María.

- En nuestro país, la gran mayoría de las instituciones laicales católicas han sido fundadas en otros países y traídas por la acción del Espíritu Santo por nues-

La fundación de UNILCA marca un destacado paso en la vida de nuestra Iglesia y del laicado como uno de sus Miembros claves. Su sostenido desarrollo y expansión en las once Diócesis del país son logros coherentes con su misión”. tros Obispos, sacerdotes y el interés de los laicos.

UNILCA nace, se fortalece y expande en todas la Diócesis del país con la asesoría y apoyo de todos los Obispos, ya que UNILCA depende de la Comisión Nacional de Laicos de la Conferencia del Episcopado Dominicano (CED); con el crucial papel de Monseñor Ramón de La Rosa, Monseñor Francisco Ozoria en el período 2014-2017 y Monseñor Lorenzo Vargas como Director del Instituto Nacional de Pastoral (INP).

Desde sus inicios, UNILCA procedió a identificar las instituciones laicales católicas que estaban funcionando; cuáles tenían presencia en una sola diócesis y aquellas que estaban en dos o más diócesis y así ser incorporadas a UNILCA Nacional. Para estos fines, se realizó el proyecto: “Inventario Nacional de Instituciones Laicales Católicas de la República Dominicana” que reveló las informaciones básicas para que UNILCA avanzara en su misión.

Frinette Torres de González.

3- “Las instituciones eclesiales, comunidades de base y pequeñas comunidades, movimientos y otras formas de asociación, son una riqueza de la Iglesia que el Espíritu suscita para evangelizar todos los ambientes y sectores. Muchas veces aportan un nuevo fervor evangelizador y una capacidad de diálogo con el mundo que renuevan a la Iglesia… Esta integración evitará que se queden sólo con una parte del Evangelio y de la Iglesia, o que se conviertan en nómadas sin raíces” (Fragmento Papa Francisco, La Alegría del Evangelio, #29).

Conscientes de esta realidad en el 2008 el Instituto Nacional de Pastoral (INP), órgano ejecutivo de la Conferencia del Episcopado Dominicano (CED) siendo su Director Monseñor Lorenzo Vargas y Monseñor De La Rosa como Obispo Presidente de la Comisión Nacional de Laicos propone la creación de la Unión Nacional de Instituciones Laicales Católicas (UNILCA).

Con el nacimiento de la UNILCA en Noviembre del 2009 y aprobada en la Asamblea General de la CED en Julio del 2010 se logran estos espacios de fraternidad y comunión, articulando el III Plan Nacional de Pastoral a la Misión de cada uno de sus miembros, fortaleciendo y formando parte del Campo Pastoral Comunitario de cada Parroquia y cada una

de las once (11) Diócesis donde hemos formado las UNILCA Diocesana.

La vocación laical de los miembros de la Iglesia organizados en comunidades para la escucha de la Palabra, la participación litúrgica, la solidaridad y el anuncio del kerigma adquiere mayor significación cuando sus miembros viven su gran vocación de servicio en la vida pública a través de sus propios modos de vida, desempeño profesional o laboral y a través de su participación en la vida civil con los demás ciudadanos en la construcción de la sociedad.

Cada uno interpelado por la Palabra de Dios sale con su misión específica pero ahora con un sentido fraterno, como una gran familia, integrada a la Misión de la Iglesia que peregrina en la República Dominicana. Eso hemos testificado en UNILCA. Los movimientos apostólicos y sus distintas espiritualidades tienen un gran protagonismo y dentro de la Iglesia Católica hemos ofrecido una manera diferente de abordar y desarrollar la acción misionera de la Iglesia de modo especial en ambientes extra eclesiales y segmentos de la población a los que de alguna manera la pastoral tradicional de la Iglesia se le dificulta llevar el evangelio. Actualmente somos un referente para el CELAM, cuando en el año 2017 eligieron realizar el III Encuentro de ME y NCE en nuestro país para dar a conocer a las demás Conferencias Episcopales este modelo de la Comisión Nacional de la Pastoral de Laicos de la CED. Este libro es como una foto de UNILCA a la fecha. Su desarrollo es como la vida, en constante movimiento, cada día descubrimos algo nuevo que la enriquece. Un fruto de este esfuerzo es que, a partir de las informaciones contenidas en este documento, se podrá avanzar en nuestra meta de Unidad en la Diversidad de Carismas.

Feliz con la entrega de este recuento de nuestros primeros 10 años de Historia y confiados que con la fuerza del Espíritu Santo continuaremos nuestra misión con nuestro Lema: “Que Todos sean uno para que el mundo crea”(Jn.17,21) y que al vernos digan: “Mira cómo se Aman” (Hechos 4,36) Kirsis De los Santos de Checo Secretaria Ejecutiva de la Comisión Nacional de Laicos (CED) Coordinadora General de UNILCA Certificación

CERTIFICO que he dado datos sobre la Unión Nacional de Instituciones Laicales como una presentación del libro publicado por Frinette Torres, titulado: “Unidad en la diversidad de carismas. 10 años de historia”.

DOY FE en Santiago de los Caballeros a los veintisiete (27) días del mes de noviembre del año del Señor dos mil diecinueve (2019). l

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Juan Mayí ARTISTA PLÁSTICO Para Juan Mayí ser artista demanda mucha sensibilidad, la cual debe se percibida por el público en el trabajo que presenta y en la forma en que se maneja el autor de la obra. Aunque expresa que no le gusta hablar de sí mismo, se considera un hombre de tempe-

ramento crítico, “pero de una crítica constructiva”, a través de la cual pueda ayudar a que juntos podamos buscar la forma de avanzar en la sociedad, en un ambiente de armonía y de compartir, pero esto amerita de mucho sacrificio, de mucha entrega, y sobre todo

de muchos estudios”. Con más de 38 años de trayectoria profesional, diez de los cuales desarrolló en Europa, Juan Mayí agradece “mucho el apoyo que me ha dado la gente”, lo que le ha ayudado a crecer, no solo como artista, sino también como ser humano.

“El ambiente de ser artista es un poco complejo en esta sociedad” MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: BIENVENIDO MEJÍA

l ¿Cuándo y cómo se da su encuentro con la expresión artística? l No sé desde cuando pinto, solo sé que comencé a hacerlo en mi casa desde muy pequeño. Recuerdo, que un día un amigo de la familia, Jorge Collado, pintor nuestro, me vio pintando, habló con mi mamá, y me trajo a estudiar a la Escuela de Bellas Artes, tenía 13 años, pero no me quisieron inscribir, porque era menor de edad, había que tener 18 para entrar a la escuela.

Pero de tanto recorrer los pasillos del Palacio de Bellas, donde estaba la escuela, un día un profesor me dijo que podía asistir como alumno libre. Luego, como no podía estar en un curso sin estar en la lista de estudiantes, el profesor habló con la dirección de la escuela, y en 1979 me pusieron como estudiante. Tenía 14 años. l ¿Qué tanto ha variado su técnica con el pasar de los años? l El arte es como la vida. La vida tiene etapas y dentro de ellas, uno no cambia, sino que va desarrollándose. Antes era paisajista, retratista, después en los años finales de los ochenta, cuando me gradué de la Escuela de Bellas Artes me metí a un surrealismo analítico y orgánico. Después que me fui a París, me introduje a un expresionismo abstracto, con unos signos y unas imágenes alegóricas a nuestra simbología taína y antropológica. Eso fue en los años 90. Hasta ahora estoy, según la crítica de arte, en el expresionismo abstracto. No creo en estilos, me expreso de la forma que creo, ahora con investigación. Lo que busco siempre es que mi trabajo tenga un origen, que parte desde aquí, del Caribe, el color, la materia, el simbolismo, la misma textura y las formas de cómo pinto la expresión en sí. l ¿Se puede vivir del arte? l Es difícil, pero vivo del arte. Es muy difícil, sobre todo en una sociedad, donde hay muchas especulaciones, y se promueven muchos valores falsos. Es verdad que el arte siempre ha estado involucrado al dinero, pero el capitalismo mueve mucho el arte. Hoy en día don dinero es que mueve el arte, por eso es que vemos muchas de las subastas, donde artistas venden sus obras por millones de dólares. Entonces sí se puede vivir del arte. Lamentablemente en la escuela no se da la materia de “Sensibili-

Juan Mayí lamenta que en las escuelas no se da la materia de “Sensibilización al arte”.

Desagrado Muchas veces las personas compran un cuadro, porque le hace falta en la pared, para combinar unos muebles, y eso es terrible”.

Reflexión Es muy difícil vivir del arte, sobre todo en una sociedad, donde hay muchas especulaciones, y se promueven muchos valores falsos”.

zación al arte”, y cuando hablo de arte, me refiero a la literatura, a la pintura, la música, teatro, entre otras expresiones culturales, entonces es difícil, sí. Muchas veces las personas compran un cuadro, porque le hace falta en la pared, para combinar unos muebles, y eso es terrible. El arte no puede ser un medio, ni una forma de decoración. Eso es terrible para un artista y para una sociedad, porque ven el arte de un placer de decoración y el arte no es eso. l ¿Qué tan presente está el Estado en las políticas de desarrollo del arte? l Bueno, la Bienal tiene dos ediciones que no se hacen, ahora dizque la van hacer en diciembre. Nuestra bienal tiene 50 años, desde el tiempo de Rafael Leónidas Trujillo, y siempre vemos las mismas personas.

Entiendo que a ese evento se debería invitar a las escuelas públicas y privadas, a los colegios, sensibilizar a los estudiantes en cuanto a dicho evento. Aquí ese proyecto parece que no está, pero no pierdo la esperanza, creo mucho en los demás, en mí, en nuestra gente, pero hay un punto principal que es el Estado, que tiene el poder y la forma de invertir y no invierte en lo que se debe. Aquí había un plan de alfabetización y se calló, porque ya al Estado no le interesa, ellos solo querían ocasionar un boom político. Alfabetizar un pueblo no es solo enseñarle a leer y escribir, es enseñarle a

pensar, entonces esas son las contradicciones que tenemos en esta sociedad. l ¿Que tan importante es la técnica en una obra de arte? l La técnica no es importante, ésta llega a veces a ser terciaria, lo importante es la idea y después lo que es el contenido de la idea, después la técnica para ejecutarla.

Hay un gran pintor francés que decía que el talento no está en pintar bien el objeto, sino en crearlo bien, el talento es creación.

No es la técnica, no es pintar cuadros en el taller nada más, el arte amerita de un trabajo intelectual de investigación, de profundidad y reflexión. l Cómo visualiza el arte en RD? l Veo el arte como una forma de pensamiento, de reflexión y de enriquecimiento intelectual. El talento está ahí, es innato, pero también hay que alimentarlo con el estudio, y eso es lo que creo. Hay muchas cosas que nos afectan en la sociedad, hemos avanzado y seguiremos avanzando, pero en ese avance nos queda mucho por construir, porque pongamos nuestro interés en las cosas como deben ser. El ambiente de ser artista es un poco complejo en esta sociedad, por los tantos prejuicios y por la ignorancia que todavía tenemos.

Pero cuando uno lo hace con amor y entrega, hecha al lado todos esos prejuicios e ignorancia. l