ESQ - Sneak Peek 2025

M É X I CO

ESPECIAL WELLNESS

ADIÓS A SUNDANCE

Guía para disfrutar la última edición del festival en Park City

En busca del sueño perfecto La obsesión por la salud mental El cuerpo: más que fit

ESQUIRE AWARDS

Talento que se atreve a “pensar afuera de la caja”

Desciframos a

JAMES CAMERON (o al menos su manera de entender el cine)

MÉX. $99.00

_ contenido enero 2026

APERITIVO 6

FEATURES

EL NUEVO CAPÍTULO DE MELISSA BARRERA

20 ESQUIRE AWARDS: LOS PREMIADOS

Alberto Nava

30 EN PORTADA: JAMES CAMERON

10 CUANDO LA MÚSICA SE FUSIONA CON ALTA RELOJERÍA 12 EL PRIMER GRAND SLAM DEL AÑO ES EN AUSTRALIA 14 UN ESPACIO ÚNICO PARA DISFRUTAR A LA

Roberto Croci 48 INVIERNO: TIEMPO DE LUCIR IMPECABLE CON ABRIGOS BIEN PUESTOS 60 LA AVENTURA RELOJERA DE GLEN POWELL Y OMEGA

ITALIANA

66 ESPECIAL WELLNESS

Alberto Nava

9O EL PRIMER FESTIVAL DE CINE DE SUNDANCE SIN

16 EXPLORAR LOS CAMINOS E IMPONERSE AL MANEJAR

ROBERT REDFORD Mariana Mijares

18 GOLF Y TEQUILA: LA UNIÓN DE DOS MUNDOS

E N P O R TA DA

JAMES CAMERON, FOTOGRAFIADO PARA ESQUIRE, EN MANHATTAN BEACH, POR JOHAN SANDBERG RELOJ:OYSTER PERPETUAL ROLEX DEEPSEA EN OYSTERSTEEL CON BISEL CERACHROM INSERTO EN CERÁMICA NEGRA Y BRAZALETE OYSTER

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_ carta editorial

Una nueva idea de lujo TODOS LOS REPORTES DE TENDENCIAS LO CONSIGNAN: desde hace cinco años, el lujo está migrando de lo productos a las experiencias.

No es que hayamos dejado de consumir objetos, en especial si cumplen con las promesas de ser fabricados con materiales de la más alta calidad, de involucrar procesos que mezclan innovación y oficios artesanales, y de actualizar el ADN creativo de una marca. Esos objetos siguen conservando su aura. Lo que sucede cada vez con más frecuencia es que su valoración final depende de su capacidad para propiciar, para enriquecer experiencias exclusivas y memorables. Apenas concluyó el aislamiento por la pandemia de Covid, el consumidor de lujo se volcó a restaurantes, conciertos y viajes, la gran novedad es que a partir del año pasado hemos empezado a buscar cada vez más las experiencias que tienen como escenarios los spas, las clínicas anti-estrés, los consultorios de nutriólogos y terapeutas, las cabinas de tratamientos cada vez menos invasivos pero cada vez más ambiciosos en la búsqueda de la longevidad. No se trata ya de cuidar nuestro cuerpo para los demás, se trata de incorporar nuestro cuerpo a un estilo de vida que, al menos para Nerio Alessandri, el creador de TechnoGym, con quien conversamos durante su visita a México, es una mezcla de alimentación, movimiento y actitud ante la vida que le debe mucho a la gran tradición del bien vivir italiano.

Por supuesto, sin esa perspectiva resulta fácil que la búsqueda del bienestar se transforme en una obsesión que termina generando el efecto opuesto al que se busca: más estrés por no cumplir con las metas, como lo advierten los dos reportajes que complementan la conversación con quien creó el término mismo de “wellness”, como una síntesis de los conceptos “well-being” y “fitness”.

Nos pareció natural dedicar atención especial a esos temas en nuestra edición de enero, mes en que muchos hacemos buenos propósitos relacionados con el cuidado de nosotros mismos. Se trata, sin embargo, de una agenda que atenderemos cada vez con mayor cuidado, para ayudarnos a vivir el verdadero lujo del arte del bienestar.

Que disfruten esta edición, y que 2026 sea un gran año para todos.

— Marco Antonio Hernández Talamantes, editor en jefe

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aperitivo El nuevo capítulo de Melissa Barrera La actriz mexicana arranca el año con mucha acción en la serie The Copenhagen Test Por ALBERTO NAVA

Fotos SARAH KRICK

EL AÑO RECIÉN HA COMENZADO y las historias plagadas de acción con elementos de última tecnología que influyen directamente en la trama, además de los giros de tuerca que siempre nos fascinan y descolocan, siempre son bienvenidas. The Copenhagen Test es la serie producida por James Wan (El Conjuro) que nos lleva a experimentar la “nueva” realidad mundial, una en la que el gran ojo tecnológico de los poderosos se posará sobre la sociedad para mantenerla vigilada a detalle.

Este tecno-thriller es protagonizado por el actor Simu Liu y Melissa Barrera a quien seguramente has visto corriendo para salvar su vida en la quinta y sexta entrega de Scream.

Es la saga cinematográfica de terror creada por Wes Craven que vio la luz por primera vez en el año de 1996 y se ha extendido hasta la actualidad con gran éxito entre la audiencia amante del terror y los asesinos seriales. Después de su sorpresivo despido de la producción de Scream 7, Melissa vivió lo que probablemente han sido los años más turbulentos de su carrera profesional. Los encargados de la producción decidieron separar a Barrera después de que la mexicana fijara su postura

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en apoyo a Palestina y sus habitantes, quienes han sufrido los horrores de la violencia en su tierra por parte de Israel. Jenna Ortega (Merlina, Beetlejuice) protagonista de Scream 5 y 6 se apartó de la producción de la séptima parte prácticamente un día después de la salida de Barrera y un mes después, Christopher Landon, director de la película también renunció al proyecto.

Hoy Melissa Barrera se encuentra trabajando de nueva cuenta y de manera continua en nuevos proyectos. Parece que finalmente la tormenta ha pasado y el cielo vuelve a esclarecerse para la versátil actriz nacida en Nuevo León que ha hecho películas como Carmen al lado de Paul Mescal, Abigail y el musical In the Heights o la serie Club de Cuervos.

Conversamos con Melissa muy a gusto durante una fría mañana de diciembre acerca de The Copenhagen Test, que ya está disponible en streaming, los proyectos que abordará en el futuro y cómo se encuentra en este momento de su trayectoria, además le preguntamos acerca de The Collaboration, la película acerca de Andy Warhol y Jean Michel Basquiat que filmó con Paul Bettany y Jeremy Pope.

ESQUIRE: ¿Cómo te sientes en este momento de tu vida y de tu carrera?

MB: Pues me siento muy contenta y afortunada. Me encuentro pasando por un momento muy emocionante, es como un renacimiento de mi carrera, es volver a empezar. Y estoy muy emocionada porque siento que tengo una nueva visión de mi carrera, un nuevo propósito de las cosas que quiero hacer, del tipo de personas con las que quiero trabajar, las historias con las que quiero estar involucrada y el tipo de representación que quiero hacer como mexicana trabajando en Estados Unidos.

Sobre todo, me siento muy agradecida con la vida, con la gente que me ha seguido apoyando y feliz de haber terminado el 2025 con un estreno, porque siempre es muy lindo tener algo así al final del año, se siente como un cierre muy lindo.

ESQ: Hablando del estreno, The Copenhagen Test, ¿qué es lo que más te gusta de la historia que nos va a contar esta serie?

MB: Me gusta que es una historia de espionaje, pero con un giro distinto. A mí me gustan

_ aperitivo

mucho los thrillers de espías. Crecí viendo Alias, siempre me gustó la serie 24, me encantaban ese tipo de historias, siempre había querido hacer algo así y cuando me llegó esta oportunidad dije, “De aquí soy.” Es algo que he querido hacer desde que tengo 12 años y esta historia tiene un giro diferente, tiene un giro de tecnología un poco alarmante porque siento que es la dirección en la que vamos.

Estamos viendo ahora en el mundo mucha tecnología de vigilancia.

ESQ: Michelle, tu personaje, está involucrado en múltiples escenas de acción, ¿Cómo experimentaste hacer este tipo de secuencias?

MB: Me encanta todo lo físico. Es una de mis partes favoritas acerca de crear un personaje.

Si involucra algo de coreografía, mejor. Me gusta muchísimo involucrar todo el cuerpo, ya sea baile o una coreografía de combate que es lo que me tocó aprender para esta serie.

Aprendí mucha técnica y lenguaje corporal de pelea y de combate mano a mano. Es algo que no me había tocado hacer, había hecho algunas escenas de acción en películas de terror, pero más que nada se trataba de huir porque alguien intentaba matarme.

Ahora soy la persona que está en control completo de su cuerpo, entrenada y sabe cómo pelear, cómo defenderse y cómo hacer el máximo daño a quien me está atacando.

Entonces, me encantó poder tener el tiempo de entrenar con el equipo de dobles y que me enseñaran la técnica adecuada y la coreografía hasta sentirme cómoda y poder actuar enfocada en la historia de mi personaje y no estar pensando en que patada o golpe seguía. Cuando involucras todo el cuerpo me parece una manera muy bonita y efectiva de crear un personaje porque empiezas a entender cómo se mueve y donde carga la mayor parte de su peso. Eso lo viví cuando

hice películas musicales como In the Heights y Carmen, ensayar las coreografías me ayudaba mucho a entrar en el personaje y fue igual en The Copenhagen Test. Me he dado cuenta que me encanta la acción, acabo de terminar una película en España con mucha acción, pero debajo del agua.

ESQ: ¿Cómo se llama la película que grabaste en España?

MB: Es una película que hice al lado de John Travolta que se llama Black Tides. Esperemos que aproximadamente en diciembre de este año se realice el estreno.

ESQ: ¿Qué es lo primero que haces cuando te enteras de que has conseguido un nuevo papel?

MB: Lo primero que hago es leer el guion varias veces. Me gusta conocer el guion al derecho y al revés porque entre más veces lees una escena, más detalles le encuentras. O sea, encuentras cosas diferentes, empiezas a leer entre líneas y comienzas a analizar las acciones, entonces así empiezo a entender la psicología de mi personaje. También me gusta mucho hacer moodboards, entro a Instagram o Pinterest y empiezo a buscar el mood de mi personaje, imágenes que me recuerden su esencia, puede ser ropa, colores o alguna habitación que me parezca podría ser suya.

Básicamente empiezo a construir el mundo y la energía alrededor del personaje y si hay algo que tenga que aprender, lo hago, por ejemplo, para esta serie me puse a entrenar muchísimo en el gimnasio. Me dije, “tengo que estar en muy buena forma, tengo que sentirme súper bien, mi cuerpo va a cooperar conmigo cuando llegue el momento”.

ESQ: Tuviste un papel en el filme The Collaboration, protagonizado por Paul Bettany dando vida a Andy Warhol y Jeremy Pope interpretando a Jean-Michel Basquiat. Hay mucha gente que quiere ver está película, pero su estreno se ha demorado, ¿nos puedes dar un poco de luz respecto a la fecha de lanzamiento?

MB: La verdad es que quisiera tener una respuesta para ti, pero no sé qué está pasando con esa película. Creo que todavía está en proceso de edición, no sé por qué se está tardando tanto. A veces así pasa, se requiere mucho dinero para hacer una película. Entonces, hay veces que la grabas y luego necesitas volver a recaudar fondos para editarla, para los efectos o para lo que sea. Yo tengo un papel chiquitito. En verdad pequeño. Pero lo quise

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PROMOCIONAL

Diego de Erice es un hombre versátil y comprometido con cada una de sus expresiones creativas. El actor, comunicador y artista plástico se llevó a casa el Premio a la Inspiración 2025 por parte de Esquire y Kia México. En la imagen, Diego posa feliz y gustoso a un lado de la imponente Kia Sportage 2026.

UNA NOCHE SIMPLEMENTE INOLVIDABLE

La primera edición de los Esquire Awards fue presentada por Kia Sportage 2026. Fue una velada donde estilo, creatividad y talento convergieron para celebrar a hombres y mujeres sobresalientes.

Los primeros Esquire Awards que se llevan a cabo fueron una celebración de voces influyentes, mentes brillantes y talentos que, desde hace tiempo comenzaron a trazar sus propios caminos, moldeando su presente y futuro desde sus respectivos frentes.

Reconocer la excelencia presente en distintos ámbitos que van desde la cultura, el deporte, diseño, filantropía e innovación entre otros, fue la inspiración que alimentó la entrega del reconocimiento a hombres y mujeres que han sabido destacar cada uno a través de su creatividad, talento y la voluntad propia de quienes siempre buscan una ruta que los lleve a alcanzar sus sueños y metas.

CELEBRACIÓN VIBRANTE Los premiados llegaron con el ánimo a tope a DV Club de Pádel dispuestos a pasar una velada donde la gastronomía, el buen humor y coctelería no faltaron. Una de las estrellas de la noche no fue un galardonado, se trató de Kia Sportage, la SUV insignia de la marca que robó las miradas de los presentes. No hubo un solo premiado que se resistiera a posar al lado de esta SUV que lo tiene todo.

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_ aperitivo

hacer porque la historia está basada en una obra de teatro que estuvo en el West End que luego la hicieron película y después la llevaron a Broadway. Cuando me ofrecieron la peli, me ofrecieron también ir a Broadway después de grabarla, pero no se me acomodaron los tiempos. Y me dije, “bueno, por lo menos hago la película porque siempre he querido hacer algo que se sienta como teatro en el cine”.

El director fue el mismo que hizo la puesta en escena en el West End. Me parece que esta fue su primera película. Los actores, Paul Bettany como Warhol y Jeremy Pope como Basquiat, ambos estuvieron espectaculares. En verdad espectaculares. Se me caía la baba de estar con ellos en escena, fue algo increíble.

Para mí las cuatro escenas que tengo en la película valieron la pena por estar con ellos a cuadro. Entonces, espero que sí vea la luz porque creo que ellos lo merecen. Merecen que la audiencia vea todo el trabajo que le metieron a esa historia, fueron interpretaciones espectaculares.

ESQ: ¿Cuál es la lección más importante que has aprendido hasta este momento a lo largo de tu trayectoria profesional?

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MB: La lección más importante… Qué buena pregunta. Yo creo que la más importante es saber que siempre puedes volver a empezar.

En esta carrera y en realidad en la vida siempre puedes volver a construir algo. Siempre que tengas las ganas, pues puedes cambiar de rumbo, volver a iniciar, decidir que algo ya no va en tu vida, mejor otra cosa. Siento que muchas personas se atoran porque piensan que ya es demasiado tarde para comenzar de nuevo o para iniciar un proyecto. Y creo que eso es mentira, es la mentira más grande del mundo. Siempre se puede. Siempre que tengas las ganas, la disciplina y la fe en ti, siempre podrás volver a construir tu camino y hacer algo grandioso.

ESQ: Si pudieras elegir una canción y una película para que todo el mundo pueda ver y escuchar, ¿qué canción y qué película elegirías y por qué?

MB: De película elegiría No Other Land, documental que ganó el Oscar el año pasado. Para mí es required viewing.

En mi opinión, todo mundo debería de saber lo que está pasando y esta película es una manera muy fácil de darte cuenta de la reali-

dad que vive la gente en Palestina. Entonces para mí sería lo que me encantaría que viera todo el mundo.

Y una canción … no lo sé. Es que yo me pongo a escuchar a Juan Gabriel y … Abrázame muy fuerte, creo que es esa canción que cada vez que la escucho siento que puede resolver todos los problemas del mundo.

ESQ: ¿Cómo vislumbras el 2026?

MB: Lo veo como un año lleno de oportunidades, de puertas que se abren y de explorar nuevos territorios. Tengo muchos proyectos en puerta muy emocionantes que espero se concreten y también estoy tratando de dirigir mi primera película, entonces sé que eso es un proceso largo, pero en mi vida las cosas siempre suceden más rápido de lo normal.

Confío en que voy a encontrar a los socios perfectos para hacer esta peli y poder estar detrás de cámaras, tengo muchos años con esa inquietud y esa hambre de dirigir. Me emociona el 2026, también mi esposo empezó su negocio en Estados Unidos, entonces es un año de comienzos y crecimiento, bienvenido sea lo que venga.

_ aperitivo

El primero

del año

Los titanes actuales del tenis se disputan el primer Grand Slam del año en Australia Por ALBERTO NAVA

A PARTIR DEL 12 DE ENERO hasta el 1 de febrero las canchas del Melbourne Park serán los escenarios donde los mejores jugadores de tenis del mundo disputarán cada pelota como si fuese la última con el firme objetivo de coronarse campeones del primer Grand Slam del año. La fiesta del Abierto de Australia oficialmente comienza el 12 de enero con la semana inaugural, sin embargo, los partidos, los cuales esperamos con gran anticipación comenzarán a disputarse a partir del domingo 18 de enero. Durante la semana inaugural del Abierto de Australia

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los aficionados pueden disfrutar de partidos benéficos, sesiones de prácticas abiertas, la clasificación para el torneo y también del Día del Tenis Infantil. Estas actividades generan una mayor expectativa por parte del público hacia los encuentros que se llevarán a cabo.

Una de las actividades que más ha llamado la atención que se realizará durante la semana inaugural es la llamada “Million Dollar 1 Point Slam”. Esta actividad consiste en un torneo eliminatorio que incluye un twist muy interesante, los participantes serán 22 jugadores profesionales, entre ellos Carlos Alcaraz

y 11 amateurs, cada partido se definirá con tan solo un punto, el jugador que gane este punto avanzará a la siguiente ronda mientras que el perdedor será eliminado definitivamente. El ganador absoluto del Million Dollar 1 Point Slam se hará acreedor a 1 millón de dólares australianos.

Los cuartos de final comenzarán a disputarse a partir del 27 de enero, las semifinales femeniles se llevarán a cabo el jueves 29 de enero, mientras que las varoniles tendrán lugar el 30 de enero. La final femenina se realizará el sábado 31 de enero y la final F OTO S : CO RT E S Í A

_ deportes

masculina se celebrará al día siguiente.

En la edición de 2025, poco más de 1.2 millones de aficionados acudieron a la primera gran fiesta del tenis y este año la expectativa es que el número de asistentes se mantenga o aumente. La estadunidense Madison Keys se llevó la corona y la gloria al vencer a Aryna Sabalenka, mientras que el italiano Jannik Sinner se coronó campeón tras derrotar a Alexander Zverev.

CONTENDIENTES

El campeón vigente luce como uno de los F OTO S : CO RT E S Í A

contendientes más fuertes del torneo y ciertamente es uno de los favoritos para volver a coronarse. El tenista rankeado como número dos del mundo (al menos al momento del cierre de esta edición) y orgulloso embajador de Rolex, Jannik Sinner, sin duda, debe ser considerado para alcanzar al menos las semifinales del certamen. El tenista que ocupa la posición de honor en el ranking de la ATP es el español Carlos Alcaraz, quien se ha enfrentado a Sinner en dos finales de Grand Slam, cada uno ha obtenido una victoria. Alexander Zverev y Novak Djokovic

ocupan la tercera y cuarta posición en el ranking respectivamente.

El ranking de la WTA tiene en primera posición a la bielorrusa Aryna Sabalenka, seguida de Iga Swiatek, Coco Gauff y Amanda Anisimova en quinta posición. La campeona actual, Madison Keys ocupa el séptimo lugar del ranking.

Nosotros estamos más que preparados para disfrutar del primer Grand Slam del año y el nivel de juego que las y los mejores jugadores de tenis del mundo exhibirán en Australia.

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_ aperitivo

Ferragamo caffè es el lugar donde el estilo de vida italiano cobra vida, justo en el corazón de Polanco

Un espacio italianísimo Por ALBERTO NAVA

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F OTO : CO RT E S Í A

_ gourmet

ITALIA Y SU ESTILO de vida son fuentes interminables de inspiración que cautivan a hombres y mujeres por igual alrededor del mundo en la actualidad y desde hace mucho, mucho tiempo.

Ferragamo es una de las marcas que reflejan a la perfección la cultura italiana, su gusto por el buen vivir y las experiencias que enriquecen nuestros días. Más allá de la ropa, los accesorios y desde luego, los zapatos, se encuentra Ferragamo Caffè, un espacio creado al interior de El Palacio de Hierro Polanco que estará abierto al público por tiempo limitado.

El lugar ha sido diseñado para reflejar tanto la esencia de Ferragamo como la del país del que proviene. Todos los detalles han sido cuidadosamente planeados para ofrecer a los visitantes una experiencia multisensorial que gira en torno al color, la textura, la forma, y los sabores que cobran vida al interior de esta cafetería temporal.

La vajilla y la paleta cromática evocan elementos inconfundibles de la marca. Son dos áreas principalmente las que conforman el espacio de Ferragamo Caffè, la esquina de café que se encuentra a la entrada nos conduce directamente a la barra principal para después llegar al salón central, donde la gastronomía italiana cobra vida para el deleite de nuestro paladar.

Los platillos que configuran el menú han sido seleccionados en gran parte gracias al profundo arraigo que tienen en la cultura italiana. El vitello tonnato nos transporta hasta la región de Piamonte y el arancini acompañado de ragú cocinado a fuego lento que te hará desear escuchar una melodía en la voz de la gran Ornella Vanoni mientras saboreas cada bocado. Los postres que tienes a tu disposición para elegir te harán cuestionar si verdaderamente vale la pena disminuir tu consumo de azúcar, estos también tienen todo el ADN de Ferragamo y lo notarás desde el primer momento en que los veas.

INFALTABLES

Se ha realizado una cuidadosa selección de algunas de las creaciones más representativas de Ferragamo para ser exhibidas al interior del Caffè, concretamente en el área que precede al salón central. Entre los modelos que se pueden apreciar se encuentran Rainbow Sandal, creada por Salvatore Ferragamo en 1938 para la actriz Judy Garland. O los Red Crystal Pumps, los cuales fueron diseñados para Marylyn Monroe y nos recuerdan la estrecha relación que la artesanía italiana y el glamur de Hollywood guardan entre sí. Más que un espacio a la italiana, Ferragamo Caffè es una experiencia italianísima que se debe disfrutar con calma, en compañía o en solitario.

F OTO S : CO RT E S Í A

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_ aperitivo

La música y el tiempo nunca se detienen

El poder de las melodías es universal y cuando se trata de celebrar, la música es indispensable Por ALBERTO NAVA

AUDEMARS PIGUET CONTINÚA conmemorando su 150 aniversario con música de la mano del multipremiado Mark Ronson y la talentosa Rachel Agatha Keen, mejor conocida como RAYE, quien se ha unido recientemente a la familia AP. Ambos artistas trabajaron de la mano para crear Suzanne, una canción llena de energía que vibra con la interpretación de RAYE, además, el título se conecta con Suzanne Ademars, una antepasada de las familias Audemars y Piguet que jugó un papel determinante en la fundación de la empresa.

Londres, Nueva York y Los Ángeles fueron las ciudades donde los talentos de Mark Ronson y RAYE convergieron en sesiones musicales nocturnas que le dieron fondo y forma a Suzanne. Ambos músicos se entregaron de lleno al proceso de crear música en conjunto que no solamente conectara con la audiencia sino también celebrara el legado que Audemars Piguet ha construido a lo largo de su historia.

Además de la mencionada melodía, los dos artistas se encargaron de ensamblar una cuidadosa lista de reproducción que puedes encontrar en Spotify bajo el nombre AP150 by Mark Ronson & RAYE, dale play y disfruta de tres horas y media de música cuidadosamente seleccionada para mantener la armonía, las buenas vibras y expandir el buen humor. El lanzamiento de la canción se realizó en 180 Studios en la ciudad de Londres donde artistas, clientes y amigos de la marca se reunieron para compartir una velada en la que la pasión y emoción se desbordaron para celebrar juntos.

LA MÚSICA Y AUDEMARS PIGUET.

La llegada de RAYE a la familia AP es el más reciente eslabón de una larga cadena musical que la marca ha venido forjando a través de

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F OTO S : CO RT E S Í A

_ música

La gran estrella: El Royal Oak Calendario Perpetuo intervenido por John Mayer, Jay-Z y Travis Scott.

diversas colaboraciones. En 2006 comenzó a trabajar de la mano con la Escuela Politécnica Federal de Lausana y un grupo de expertos con el propósito de comenzar un programa de investigación enfocado en la sonería de sus relojes que se extendió por ocho años.

AP se convirtió en socio global del Festival de Jazz de Montreux en 2019 y desde entonces ha apoyado al talento musical impulsando colaboraciones que ayudan al desarrollo de nuevos artistas.

Además de impulsar el talento musical de artistas emergentes y festivales que mantienen vivo el espíritu de la música, Audemars Piguet también ha colaborado de manera creativa con genios musicales contemporáneos para crear frescas y vibrantes versiones de piezas emblemáticas de la marca. Como olvidar la colaboración que realizaron con Travis Scott, uno de los reyes del hip- hop y creador de éxitos demoledores como Highest in the Room y Butterfly Effect. A través de su marca, Cactus Jack, el músico aportó su creatividad y pasión por la alta relojería para la creación de una edición limitada de Royal Oak Calendario Perpetuo Esqueletado. Bautizado por el propio Scott como “el AP Chocolate”, el reloj luce de forma espléndida en cerámica color marrón.

John Mayer, otro talentoso músico y amigo de la maison ayudó a diseñar una edición especial del Royal Oak Calendario Perpetuo con el Calibre 5134 que lucía una esfera azul que se asemejaba a un cielo cristalino. Otros talentosos del universo musical como Jay-Z también han unido su creatividad con Audemars Piguet para crear ediciones únicas de grandes piezas. Parece que la unión entre la música y la alta relojería aún tiene muchas y gratas sorpresas por mostrarnos.

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_ aperitivo

Golf at Night Una vez más, los mejores swings se mezclan con la noche y Maestro Dobel Tequila Por LUIS DÍAZ MONTIEL

En sentido de las manecillas:Diego Mercado, John Sutcliffe, Juan Pablo Nader, Álvaro Lebois e Ismael Encinas.

John Sutcliffe.

German Fernández, Paul Estes y Gerardo Villa.

Roberto Pérez, Juan Carlos de Val Cano, Christan Brun, José Fernando Martínez, Patrick Heineman y Juan Pablo Hernández.

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F OTO S G U I L L E R M O P É R E Z H E R N Á N D E Z Y CO RT E S Í A D E L A M A R CA

_ by invitation only

En sentido de las manecillas: vista general de los participantes.

Manuel Blanco.

Maestro Dobel y sus cócteles.

Rodrigo Rosas, José Ramón Martínez y Rafael Nosti.

EL CLUB DE GOLF CHAPULTEPEC reunió amigos y aficionados del green para una nueva edición del evento deportivo y social que ya es referencia de buena vibra, el Torneo Golf at Night 2025, presentado por Dobel Tequila.

En el campo, los sets brillantes esperaban a los equipos, listos para el formato A Go-Go, que siempre exige estrategia: se juega desde el mejor tiro del equipo. Traducción: no basta con pegar bien, hay que pensar.

Los threesomes tomaron posición, y en cuanto cayó la noche, el campo adquirió ese tono futurista que solo las pelotas flourescentes pueden dar. La expectativa del Hole in One era eminente, pues todos querían una Porsche Macan. Nadie lo consiguió, pero dejó claro algo: la esperanza es un combustible poderoso. Sin embargo también hubo otros premios especiales: O’Yes, Long Drive, Approach Shot y Long Putt. Después de los 18 hoyos, vino el cambio de escenario: la cena y premiación. Los campeones Diego Mercado, Juan Pablo Nader y Álvaro Lebois se llevaron trofeos plateados, botellas de Dobel y wedges, entregados por Manuel Blanco, directivo de Dobel, junto con John Sutcliffe y Rafael Encinas.

Al final, todos salieron con algo: una buena ronda, una mala ronda, un gran tiro, un tiro cuestionable, una historia exagerada (que mañana será más exagerada) y la sensación de haber estado en un encuentro que ya es tradición. Porque Golf at Night 2025 no es solo un torneo. Es la noche en la que el golf y la comunidad que lo rodea se dan permiso para soltarse un poco. Para jugar distinto. Para reír distinto. Para recordar que en este deporte, ganar es importante… pero estar ahí con la gente correcta vale más.

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the

ESQUIRE AWARDS EDICIÓN 2025 / BY KIA

Desde su creación, en 1933, Esquire ha buscado ofrecer una mirada relevante y fuera de la caja sobre lo mejor del hombre contemporáneo, con una voz que sea al mismo tiempo retadora y empática, irreverente y rigurosa, incluyente y cuestionadora, gozosa y no pocas veces irónica.

Ese espíritu es lo que celebramos en cada uno de nuestros premiados, a quienes les reconocemos sus logros pero también -y quizá de manera especial- su disposición para abandonar las zonas de confort para explorar territorios desconocidos, para plantearse retos de manera permanente.

La entrega de los premios se realizó durante una cena íntima y llena de sorpresas: la mesa estaba montada sobre una de las canchas del DV Club de Pádel Santa Fe. La cena estuvo a cargo de Galea y todo inició con unos números de El Fantasma de la Ópera. Un entorno perfecto para la convivencia de nuestros 13 ganadores.

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_ Esquire Awards 2025

ALEJANDRO SPEITZER

HOMBRE ESQUIRE DEL AÑO De Alejandro hay que celebrar mucho más que su talento actoral: hay que celebrar su evolución; la manera en que ha construido una carrera sólida, honesta y abierta siempre a la exploración, incluso al riesgo. Desde muy joven, ha demostrado que el éxito no solo se mide por los proyectos que uno emprende, sino por la pasión, la disciplina y la sensibilidad que se ponen en cada paso del camino. Hoy, su trabajo como actor y productor traspasa fronteras y representa una nueva generación de hombres que entienden que la fuerza también está en la empatía, la vulnerabilidad y la coherencia. En 2025, cuando pudo haberse instalado en su zona de confort, Alejandro decidió emprender un reto mayor: montar Cruise, un monólogo en el que actúa, canta y baila mientras interpreta a más de 10 personajes.

CHEF RAFAEL ZAGA

PREMIO A LA GASTRONOMÍA A Rafa Zaga le fue bien en 2025: a pesar de ser alguien que huye de la fama y el aura de lo cool que hoy rodea a la gastronomía de autor, Galea, su restaurante en la colonia Roma de la Ciudad de México, una mezcla de cocina tradicional mediterránea, técnicas contemporáneas y uso de ingredientes locales, fue distinguido con el Bib Gourmand de la Guía Michelin, un reconocimiento que se reserva a los establecimientos que ofrecen una gran relación calidad-precio. Abierto a finales de 2021, Galea es la síntesis de una visión personal que Rafa desarrolló durante más de una década de formación y experiencias en las cocinas de Nueva York. Habría que decir que Galea no se entiende por completo sin Michelle Catarata, considerada la chef repostera del año por la Guía México Gastronómico.

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_ substancia y estilo

DAVID PABLOS

PREMIO A LA CULTURA director, guionista y editor que se ha consolidado como una de las voces más originales del cine mexicano contemporáneo, este 2025 Pablos recibió dos reconocimientos internacionales: fue incorporado a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood (AMPAS) como miembro invitado, y ganó el premio a mejor película en la sección Horizontes del Fesival de Venecia con su cinta En el camino, una historia de amor entre dos hombres que transcurre entre trailers en las carreteras del norte de México, una región y una realidad que conoce bien, pues él es originario de Tijuana. Creador también de El baile de los 41 y Las elegidas, David ha dedicado su trayectoria fílmica a dar visibilidad a la diversidad, en sus más variadas expresiones, una labor en la que piensa insistir.

DESIREE WALLIS

PREMIO AL EMPRENDIMIENTO Visionaria, creativa y con una determinación que inspira, Desiree ha logrado construir un camino que redefine el significado del emprendimiento moderno y del universo de la moda y la belleza. Su capacidad para detectar oportunidades, innovar con propósito y liderar con empatía la han convertido en un referente dentro del ecosistema empresarial, creativo y del activismo en México, donde apoya lo mismo proyectos que defienden los derechos de las mujeres que iniciativas para las infancias que padecen dislexia. Su experiencia personal como mamá empresaria se ha convertido en una fuente de inspiración para sus casi 3.5 millones de seguidores en Instagram. A pesar de su vida pública, ella sigue describiéndose como una mujer de familia que ama pasar tiempo con sus tres hijos.

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_ Esquire Awards 2025

GUILLERMO VARGAS AYLUARDO

PREMIO A LA CREATIVIDAD Innovador, sensible y profundamente visionario, Guillermo Vargas ha hecho de su proyecto, 1/8 Takamura, una plataforma para promover la indumentaria contemporánea a partir de criterios artísticos, estéticos y funcionales. A Guillermo le gusta describir sus creaciones como ropa anti-fashion, pero eso no implica que deje de prestar una atención especial a la construcción de sus piezas, diseñadas para trascender las temporadas. De hecho, su decisión de estudiar moda en la Casa de Francia es producto de su amor por el oficio de la construcción de prendas, que desarrolló desde niño. En 2025, 1/8 Takamura presentó su primera pasarela en Fashion Week México, con una colección en la que destacaron las prendas diseñadas para hombre y una serie de piezas con un claro espíritu genderless.

LIZETH SELENE

PREMIO A LA REVELACIÓN Resulta difícil definir a Lizeth Selene, en un principio ella había optado por el camino de la música pero la actuación llegó a su camino en 2022, cuando la invitaron a participar en Rebelde. Antes estuvo el modelaje, que le permitió alcanzar su independencia.

Originaria de Acapulco, mudada con su familia a Izcalli, Selene, como es común referirse a ella, tiene claro que la clave para avanzar, para alguien que no viene de un entorno propicio para las aspiraciones creativas como las suyas, está en la resistencia, en la persistencia: 2025 fue un año que lo demostró: cuando todo parecía estancado, de pronto salieron al aire, al mismo tiempo, dos proyectos que habían pospuesto su estreno: Cometierra, en Prime, y Yellow, en HBO Max. ¿El mayor aprendizaje? “Reconocer que la paciencia construye milagros”, asegura.

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_ substancia y estilo

MARIO BAUTISTA

PREMIO A LA JUVENTUD Carismático, talentoso y auténtico, Mario representa a una generación que se atreve a soñar en grande y a construir su propio camino. Su música conecta con millones de jóvenes que ven en él un ejemplo de esfuerzo, sensibilidad y evolución artística. Más allá de los éxitos y las giras, Mario destaca por su compromiso con transmitir mensajes positivos, celebrar la individualidad y fomentar la unión a través de la creatividad. Su capacidad para reinventarse sin perder la esencia es producto de su búsqueda del aprendizaje permanente, en fuentes que van del análisis de lo que hacen otros artistas a la lectura de libros. Con más de seis millones de seguidores en Instagram y dos millones en TikTok, Mario tiene claro el lugar que tienen las redes en su trayectoria, pero también que busca expresarse, no complacer a toda costa.

VÍCTOR GONZÁLEZ HERRERA

PREMIO AL LIDERAZGO Empresario y filántropo mexicano que funge como CEO de Farmacias Similares y presidente ejecutivo de Grupo Por Un País Mejor, Víctor ha sabido dotar con un sello personal su liderazgo al frente de un grupo que, desde su fundación, se ha caracterizado por desarrollar estrategias frescas para dar acceso a medicamentos básicos y servicios de salud a comunidades de todo México.

En GPUPM ha impulsado proyectos que combinan negocio con impacto social, siguiendo un modelo de “empresa con propósito”. Por ejemplo, la iniciativa SíMiPlaneta, que incluye reforestación, conservación de ecosistemas y reducción de huella de carbono, y la apertura de centros de distribución sostenibles. Por supuesto, también es notable su visión mercadológica, que ha convertido al Doctor Simi en un icono reconocible a nivel internacional.

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ARAP BETHKE

PREMIO A LA SOSTENIBILIDAD Comprometido, consciente y apasionado por generar un cambio positivo, Arap ha hecho de su voz y su plataforma una herramienta para inspirar acción en beneficio del ambiente. Más allá de su destacada trayectoria como actor, se ha convertido en un referente del activismo ambiental y social en América Latina, promoviendo el respeto por el planeta y la responsabilidad individual ante los desafíos globales a traves de organizaciones como The Climate Reality Project y Greenpeace México.

Arap confiesa: “Desde que era un jovenzuelo leía Esquire. Soy fan. Ser hoy parte de su historia me hace muy feliz Seguiré usando mi voz para inspirar a la acción y generar cambios positivos. Promover la sostenibilidad y el cuidado del planeta, especialmente de nuestros mares”.

DIEGO DE ERICE

PREMIO A LA INSPIRACIÓN Con una trayectoria marcada por la pasión, la disciplina y la autenticidad, Diego ha consolidado como una de las figuras más inspiradoras de su generación. Actor, comunicador y también artista plástico, Diego ha encontrado en cada una de sus expresiones creativas una forma de conectar con los demás desde la sensibilidad y la verdad. En 2025, todo su esfuerzo produjo dos logros especiales: Diego fue seleccionado para representar a México en la Bienal de Florencia, que esta edición tuvo como eje “La sublime esencia de la luz y la oscuridad”, una temática que él explora de manera recurrente, y además abrió su propia galería en la Ciudad de México. Si alguien representa representa el empeño por no dejarse encajonar, por preferir el riesgo a las zonas de confort, es Diego.

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_ substancia y estilo

DIEGO KLEIN

PREMIO AL ESTILO Su presencia transmite una autenticidad que trasciende la moda. Diego demuestra en cada uno de sus proyectos que el verdadero estilo va más allá de la ropa: es una forma de ser; la suya parece marcada de manera definitiva por dos de sus pasiones: el tenis y la actuación; también por la rebeldía, o al menos por la necesidad permanente de exploración, que lo caracteriza desde la infancia. Su participación en 2025 en las dos temporadas de la serie Con esa misma mirada, adaptación de Mirada de mujer, el clásico que transformó la manera de hacer telenovelas en México, lo reconectó con sus orígenes en la actuación, cuando, a los 17 años, tomó su primer curso en Casa Azul, el centro de formación de Argos, la casa productora de la telenovela original. ¿Qué sigue para Diego?

Una cosa es cierta: más exploración personal.

IGOR LICHNOVSKY

PREMIO A LA FILANTROPÍA ¿Qué tiene que hacer un futbolista profesional participando en programas de potabilización de agua, creando espacios para el desarrollo de talentos y mini estadios para que los niños de zonas vulnerables de México hagan deporte? Igor nunca se lo ha preguntado, simplemente lo hace desde una fundación que lleva su nombre y trabaja con el respaldo profesional de organizaciones como Water is Life, con la que además se ha dado tiempo para impulsar proyectos en lugares como Kibera, Nairobi, Kenia, donde colaboró en la reparación de instalaciones hidráulicas y la construcción de un espacio comunitario para sembrar sueños y esperanza entre los niños y las niñas del lugar . ¿De dónde le viene ese impulso? Eso sí lo tiene claro: de su casa, de su familia, donde siempre se buscaba la manera de apoyar a quienes más lo necesitan.

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_ Esquire Awards 2025

PRINCE LÁUDER

PREMIO A LA INNOVACIÓN “A veces basta con mirar lo cotidiano desde otro lugar”, asegura Prince, cuando se le pregunta sobre el origen de la innovación.

Eso sintetiza lo qu él ha hecho durante doce años de carrera, en los que ha reinterpretado lo cotidiano a través del collage, la pintura y la escultura. Para avanzar en ese camino Prince ha recurrido a sus estudios en Filosofía para entender el arte como algo más amplio que una práctica y ver su trabajo no solo como un oficio, sino como una empresa, que hoy es @lauder_studio.

“Este premio también celebra lo que no se vé: todas las veces que intentamos algo y no funciona, los errores que se convierten en aprendizajes, las ideas y obras que nunca salen a la luz, y esas interminables noches de desvelo tratando siempre de dar lo mejor”, asegura Prince.

Una noche de sopresas

Los ganadores recibieron la fragancia Intuition, de Aramis y durante la noche disfrutaron de una coctelería diseñada en especial para esta entrega por Creyente, mezcal artesanal.

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_ substancia y estilo

Piel Canela, una marca que simboliza la excelencia en marroquinería mexicana, obsequió portapasaportes y sobres (con el tamaño perfecto para resguardar un ejemplar de Esquire), que fueron personalizados para cada uno de los ganadores con un grabado que se realizó frente a ellos, esa noche.

El reconocimiento fue diseñado y producido por Delia González, diseñadora de joyas que ha sabido fusionar artre, cultura y compromiso social en sus más en sus más de 30 años de trayectoria. Sus piezas, mezcla de oficios artesanales y diseño contemporáneo, han sido exhibidas en Nueva York, París, Milán y Londres.

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James Cameron,

el explorador

Ropa de James Cameron Reloj ROLEX, Oyster Perpetual Rolex Deepsea en acero Oystersteel con bisel Cerachrom inserto en cerámica negra y brazalete Oyster.

Ropa de James Cameron Reloj ROLEX, Oyster Perpetual Rolex Deepsea en acero Oystersteel con bisel Cerachrom inserto en cerámica negra y brazalete Oyster.

_ James Cameron

Nuestro viaje al universo de Cameron comienza en Lightstorm Entertainment, en Manhattan Beach, la productora independiente fundada en 1990 por el director, tecnólogo y explorador canadiense James Cameron. En su interior, se asemeja más a un museo que a un estudio de cine tradicional. Para llegar a la oficina de Cameron primero se atraviesa un hangar repleto de una extensa colección de utilería cinematográfica. Allí, estatuas de tamaño natural de Jake y Neytiri, los protagonistas azules de la saga Avatar, se yerguen junto al esqueleto de acero del Terminator, una réplica de la infame Reina de Alien y dos maquetas del Titanic: una que representa tanto la enorme estructura utilizada para las tomas submarinas como los restos del naufragio que aparecen en el documental.

Por: ROBERTO CROCI

Fotos: JOHAN SANDBERG

Estilismo: NIK PIRAS

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_ en portada

ESTA IMPRESIONANTE EXHIBICIÓN prepara el escenario perfecto para un encuentro con el visionario cineasta responsable de obras legendarias como Terminator y Alien. Cameron se ha ganado el título de “rey de la taquilla”, con sus películas —incluidas Titanic y las dos de Avatar (hasta la fecha)— recaudando 7.500 millones de dólares en todo el mundo. Narrador incansable, su pasión por el océano comenzó con El Abismo, gran parte de la cual se filmó bajo el agua en un tanque de 28.3 millones de litros en una instalación nuclear en desuso; continuó con Titanic, ganadora de 11 premios Óscar; y ahora culmina con la esperadísima tercera entrega de su saga Avatar: Fuego y Ceniza, que llegó a los cines en diciembre pasado. «¿Un espresso?», pregunta Cameron en un italiano sorprendentemente fluido mientras nos da la bienvenida a una sala de conferencias adornada con sus bocetos y carteles de juventud. Luego se sienta, listo para hablar sobre su última película, la naturaleza, la tecnología, Hollywood y el futuro.

ESQ: El mensaje de la primera película de Avatar era bastante claro: abordaba temas como la protección del medio ambiente, la avaricia corporativa y la vulnerabilidad de los pueblos indígenas.

JC: Sin embargo, la segunda película, Avatar: El Camino del Agua, cambia su enfoque a la devastación de las selvas tropicales y los océanos, abordando problemas como la contaminación, la sobrepesca y la caza de ballenas.

Me apasiona tanto la protección de estos entornos que incluso creé una serie para National Geographic. En Avatar: Fuego y Ceniza, el énfasis en los problemas ambientales pasó a

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un segundo plano, ya que tenía un tema específico en mente para ese proyecto.

ESQ ¿Cuál era ese tema?

JC: El tema de la pérdida. Me sentí obligado a explorar su significado y sus consecuencias.

Creo que las grandes películas comerciales, como las superproducciones de superhéroes, a menudo no dan en el clavo al abordar este tema. Perder a un ser querido, como Neytiri y Jake Sully al final de Avatar 2, cambia tu vida para siempre. Las reacciones vengativas que se ven a menudo en esas películas resultan poco realistas; así no es como la gente realmente procesa el duelo. El dolor puede ser paralizante, y eso es lo que le sucede a Neytiri al comienzo de Fuego y Ceniza. Mi objetivo era representar la experiencia humana de forma auténtica: tras estos grandes alienígenas azules se esconde una profunda historia sobre la familia y la pérdida. Es una película hecha por humanos, para humanos.

ESQ: ¿Qué simbolizan el fuego y las cenizas del título?

JC: Se refieren directamente a un clan hostil que aparece en la nueva entrega, pero el fuego también simboliza la destrucción y el odio; es una fuerza caótica y devastadora.

Nos recuerda lo que vivimos en Los Ángeles, donde las llamas devoraron casas y barrios.

Las cenizas simbolizan el duelo. Es el dolor que alimenta el fuego del odio en un ciclo sin fin. Pensemos en la situación israelí-palestina o en la agresión rusa en Ucrania: estos conflictos se prolongan indefinidamente, con cada bando culpando al otro. ¿Cómo podemos romper este ciclo? Estos temas son recurrentes en la película. Avatar 2 y Avatar 3 fluyen

como dos partes de una misma narrativa, mientras que los episodios 4 y 5 explorarán una historia diferente, si tengo la oportunidad de realizarlos. Realmente espero que sí, estoy deseando hacerlo.

ESQ: Tras el éxito de Barbie y Oppenheimer, todos están ansiosos por ver si tu película puede salvar la taquilla este año.

JC: Desde esta perspectiva, veo a Avatar como una película que destaca en el mercado; siempre lo ha sido. ¿Puede salvar a la industria? No, por supuesto que no. Sin embargo, podemos aspirar a obtener algunas ganancias y demostrar lo que el cine aún puede lograr.

No puedo predecir el futuro, pero sí sé que tenemos una buena película.

ESQ: ¿Cómo le va a Hollywood últimamente?

JC: Está pasando por un mal momento. Durante la pandemia, vimos el auge de las plataformas de streaming, con grandes empresas tecnológicas invirtiendo grandes sumas de dinero en los cineastas, atrayéndolos con ofertas irresistibles, presupuestos más altos y la promesa de la misma alta calidad que las películas en los cines, pero sin las restricciones, los límites de duración ni la censura. Así que todos se subieron al tren. Pero entonces, de repente, los presupuestos se redujeron a la mitad o incluso a un tercio de lo que eran cinco años antes. La disminución de la financiación empeoró aún más debido a las huelgas.

ESQ: ¿Cómo es eso posible?

JC: El momento de las huelgas no pudo haber sido peor. Si bien trajeron algunos beneficios para guionistas y actores, muchos miembros de los equipos técnicos perdieron sus

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Todo tiene su tiempo

A lo largo de un día, no solo mostramos diferentes aspectos de nosotros mismos. Dependiendo de la situación en la que nos encontremos en ese momento, ¡también tenemos una variedad de bebidas en nuestras manos y relojes en nuestras muñecas! Esta es nuestra selección relojera para todas las horas y momentos relevantes del día.

Fotos SORIN MORAR

Producción MARIO MIRSCHBERGER

6:15 HRS

IWC SCHAFFHAUSEN

El champán siempre es un buen comienzo. Pero por la mañana puede que se parezca más al color de la esfera. El Portugieser Perpetual Calendar 44 indica la hora y la fecha correctas gracias al calendario perpetuo mecánicamente complejo sin necesidad de corrección hasta el año 2100.

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_ relojes

7:45 HRS Tudor

No importa qué dimensiones tomen tus propias ambiciones deportivas: el Pelagos FXD tiene un pasado militar y definitivamente puede soportar más que nuestroa cansada versión matutina.

La caja de titanio de 42 milímetros se mantiene firme hasta 200 metros de profundidad.

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_ relojes

11:00 HRS Tag Heuer

Cualquiera que busque un compañero deportivo puede ponérselo literalmente muy fácil con su primer reloj. El Aquaracer Professional 200 Solargraph de TAG Heuer tiene una caja de titanio y un movimiento de cuarzo, pero aún conserva el peso de una marca de relojes con tradición.

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_ relojes

13:30 HRS Nomos Glashütte

El Tangente neomatik 39 es la elección clara para cualquiera que quiera tener un reloj elegante pero no anticuado para el día a día, ya sea en el trabajo o en el tiempo libre. El diseño se basa en los principios de la Bauhaus y es claro y ordenado, el movimiento mecánico está fabricado en Glashütte.

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deeeeeep Chaqueta, TATRAS. Blazer, camisa y pantalón, MANUEL RITZ. Gorra, BORSALINO. Corbata, del estilista.

winter

Tiempo de sobreponer una capa tras otra: jerseys de cuellos altos, sacos, chaquetas, abrigos.

Protegerse del frío es el pretexto perfecto para jugar con estilo fotos RAFFAELE GROSSO styling GIOVANNI BEDA

Chaqueta, BLAUER. Jersey, FEDELI. Jersey de cuello alto, del estilista. Pantalones, CYCLE JEANS. Zapatos, SANTONI. Bolso, TUCANO. Gafas de sol, PERSOL.

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Chaleco, blazer y camisa, BOGGI MILANO. Pantalones, TAGLIATORE. Zapatos, DOUCAL’S.

_ deep winter

Chaqueta, TEN C. Blazer, ROY ROGER’S. Camisa, XACUS. Corbata, del estilista. Gafas de sol, PERSOL.

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Unidos por el mar y la pasión por explorar Hace 20 años, Omega lanzó su primer reloj Planet Ocean; celebró el aniversario en Miami, con una fiesta en la que presentó la cuarta generación de esa colección, y a su nuevo embajador: Glen Powell

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El EL ESCENARIO ERA PERFECTO: el Faena Forum de Miami

Beach, un edificio que desde su arquitectura geométrica, que combina una impactante forma cilíndrica y una fachada de ventanas angulares, hace pensar en los ángulos pronunciados del diseño de los relojes Planet Ocean, que se presentaban esa noche.

Ya en el interior, se podía disfrutar de vistas al agua en ambos extremos, una referencia clarísima a la llamada del océano que inspira la campaña del Planet Ocean. La sensación se acentuaba con los reflejos marinos proyectados sobre las paredes, en una paleta de azules y naranjas que remitía a las opciones en que se ofrece la colección de relojes. Todo hablaba de la transformación completa de esta cuarta generación, que lobra conjugar el diseño contemporáneo con la historia del Seamaster, manteniendo el color naranja que caracteriza a la colección desde 2005.

Por si quedab alguna duda, Raynald Aeschlimann, Presidente y CEO de Omega, sintetizó: “El Planet Ocean es un símbolo del espíritu pionero de Omega y de nuestra pasión por la exploración... Con el Planet Ocean siempre hemos sentido que no existen límites a lo que podemos hacer”.

Fue en ese contexto que conversamos con Glen Powell, presentado esa noche como nuevo embajador de Omega, una marca que tiene una relación casi orgánica con el estilo de vida del actor.

ESQUIRE:¿Cuál es tu conexión personal con el océano?

¿Qué sentimientos te inspira?

GLEN POWEL: Yo crecí entre Texas y Maine. Pasaba los veranos en Maine, justo frente al océano. Vengo de una familia amante de la naturaleza. Todo mi estilo de vida está relacionado con ese tipo de experiencias; pasaba tiempo en

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un campamento de vela, o me despertaba y surfeaba con mi padre, o corría en la playa, o practicaba windsurf. Para mí, el océano representa disfrutar de la vida al máximo.

ESQ: Todo eso parece combinar a la perfección con el espíritu aventurero del Planet Ocean GP: Por supuesto. El Planet Ocean es un reloj que se adapta a todos los momentos de mi vida. La gente que ve mi agenda diaria se sorprende, bromea. Abarca, literalmente, toda la gama de experiencias vitales. Esta mañana, entrené en Miami Beach con amigos; más tarde saldremos en barco. Después iré a comer con otros amigos y esta noche tenemos la gala de lanzamiento. Quiero disfrutar de todos estos aspectos de mi vida y el Planet Ocean puede abarcar todos esos momentos, eo me parece excepcional.

ESQ: Antes de ser embajador de la marca, ¿qué impresiones personales tenías de Omega?

GP: Para cualquier joven que crece en el mundo, creo que la primera interacción con Omega es James Bond. Soy fan de James Bond desde siempre. Anoche incluso bromeaba sobre esa escena de 007: El mundo no basta, en la que la corona de su reloj sale literalmente disparada como un gancho y él se balancea. Esa fue mi primera impresión de Omega, y pensé: ese reloj no solo se ve bien, acaba de salvar la vida de James Bond. Hay algo divertido en eso. Creo que la razón por la que me gusta Omega, y James Bond, es porque es un reloj adaptable. Es elegante, pero también resiste las inclemencias del tiempo y la presión. Está diseñado para eso. Para mí, Omega se adapta a cualquier estilo de vida, no solo estéticamente, sino a todas estas diferentes circunstancias y ocasiones.

ESQ: ¿Dirías que tu estilo es clásico, contemporáneo o una mezcla de ambos?

GP: No creo ser de un solo estilo. En todo caso, diría que mi estilo es adaptable; se adapta al entorno. Quizá lo describiría como clásico, masculino y cómodo. No soy de los que se “producen” demasiado. Quiero sentirme lo mejor posible y sentirme lo más auténtico posible. No quiero que parezca que la ropa me lleva. Es decir, no tengo que adaptarme a la ropa, simplemente saca lo mejor de mí.

ESQ: Cuando no llevas un Omega en la muñeca, ¿tienes la sensación de sentirte incompleto de alguna manera? ¿Como si le faltara algo a tu estilo?

GP: Siempre pienso con mucha conciencia en lo que llevo puesto en la muñeca. Es muy interesante cómo el reloj fomenta conversaciones y relaciones. Algunos de mis mejores amigos me dicen: “Ah, no sabía que te gustaban

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SIETE NUEVOS CLÁSICOS: ENTRE LA CONTINUIDAD Y LA INNOVACIÓN Los nuevos Planet Ocean tienen un tamaño de 42 mm, exactamente el mismo que los modelos originales de 2005, pero son más planos gracias al cristal de zafiro plano de la parte frontal, fundamental para conseguir un grosor de solo 13,79 mm. El diseño de la caja se ha realizado en dos partes,

el cuerpo principal y el aro interior de titanio, que proporciona la fortaleza material necesaria para sellar el reloj cuando se bucea a grandes profundidades.

Puesto que la forma de la caja ha cambiado, los brazaletes también evolucionaron. Ahora son más esbeltos, tienen seis

posiciones de ajuste y están equipados con la extensión de inmersión de Omega. La colección también ofrece pulseras de caucho con cierre desplegable.

Las esferas son de color negro mate. Se mantuvieron las distintivas agujas de punta de flecha y los índices aplicados rellenos de

Super-LumiNova, aunque los números arábigos ahora son calados y más cuadrados.

En lugar de cristal de zafiro, los nuevos Planet Ocean poseen fondos de caja atornillados, realizados en titano de grado 5, lo que reduce el peso y mejora la resistencia.

Un clásico renovado.

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arte

del

El bienestar se ha convertido en el nuevo lujo; buscarlo puede generar calidad de vida ... o más estrés

wellness

_ especial wellness

Hoy todos aspiramos al bienestar como máxima expresión de la calidad de vida; no siempre fue así. El pionero en usar ese concepto fue Nerio Alessandri, fundador y CEO de TechnoGym. De hecho, convirtió la promoción del wellness en la razón de ser de su empresa y su vida. Conversamos con él durante su visita a México.

Por MARCO A. HERNÁNDEZ T.

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_ especial wellness

en

1983, EN CESENA, un típico pueblo italiano con patrimonio arquitectónico impresionante, buenos vinos y gran comida, Nerio Alessandri, un joven diseñador industrial de 22 años, decidió inscribirse en el gimnasio de su localidad. Visitante recurrente de las cercanas playas de la Riviera Romagna, donde los jóvenes italianos solían tomar el sol y convivir, las noticias que llegaban sobre el boom del bodybuilding que se vivía al otro lado del mundo, en la costa californiana de Estados Unidos, habían logrado despertar su curiosidad. Su primer día, sin embargo, resultó frustrante: nada en el local invitaba a distrutar el ejercicio; los aparatos estaban muy lejos de facilitar las rutinas, que parecían diseñadas para provocar dolor. Ese universo no tenía ninguna relación con su estilo de vida, con la convivencia relajada en las playas de Rimini y Riccione. Nunca más regresó. Admirador del diseño italiano (tanto que en algún momento había considerado la posibilidad de estudiar moda) Nerio empezó a producir en el garage de su casa su propio equipo para hacer ejercicio: un aparato diseñado con criterios estéticos que, además, no buscaba ya el desarrollo de musculatura sino lograr un cuerpo fit. Así nació TechnoGym. Diez años después, en 1993, con la experiencia acumulada, Nerio decidió que era el momento de ir más allá; los años 80 con sus excesos, incluso en materia de musculaturas, habían hecho evidente sus límites y empezaba una era de búsqueda de equilibrio. TechnoGym tenía que reflejar eso de manera contundente. Para simbolizar esa evolución, Nerio decidió imprimir unas tarjetas de presentación en las que aparecía con el título de “Wellness Designer”, un concepto que él había creado al mezclar dos ideas en inglés “well being” y “fitness”, para hacer evidente que el objetivo de la empresa era impulsar una visión holística del bienestar y el ejercicio como un lujo.

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Hoy, ese neologismo es utilizado lo mismo por estudios de yoga que por productores de superalimentos, mientras 70 millones de personas utilizan los equipos y las herramientas digitales de TechnoGym, y la empresa opera desde un campus enorme y contemporáneo, en su natal Cesena, desde donde se impulsa una agenda global que lo mismo promueve el diseño urbano que estimula la activación física que se desarrollan nuevas aplicaciones digitales y equipos para facilital la personalización creciente de rutinas o se investigan los efectos de la soledad en el bienestar.

Sobre la visión que explica esta trayectoria conversamos con su creador, Nerio Alessandri, durante la visita que hizo a la Ciudad de México para inaugurar la sede de TechnoGym en el país.

ESQUIRE: Esta mañana vi en Instagram el video de la visita de los equipos que corrieron la Mille Miglia a la TechnoGym Village. Es una mezcla perfecta del estilo italiano de los autos clásicos, la asombrosa arquitectura contemporánea de Antonio Citerio, integrada al paisaje de Cesena, y de esa actitud gozosa de las tripulaciones al recorrer el lugar y probar los equipos para ejercitarse. ¿Cómo llegaste a esta idea de combinar bienestar, diseño y estilo de vida en una empresa dedicada a fabricar equipo para hacer ejercicio?

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Inteligente incluso debajo del agua Un smartwatch capaz de comunicarse en circunstancias que no habías imaginado Por ALBERTO NAVA

EN LA RECTA FINAL DEL AÑO PASADO, desde Paris, Huawei le presentó al mundo distintos productos desarrollados por la marca destinados a maravillar a la audiencia presente y global también. Entre la gama de novedades tecnológicas que ese día salieron a la luz, el Huawei Watch Ultimate 2 se robó nuestra atención desde el primer instante.

Ultimate 2 es el smartwatch premium de Huawei que ha sido diseñado para mantener un monitoreo constante, preciso y detallado de los diferentes frentes que abarcan nuestra salud. Para poder lograr mediciones precisas en verdad, este reloj inteligente está equipa-

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do con el sensor X-TAP que se ubica debajo de la corona de la pieza. A diferencia de otros smartwatches que tienen su sensor debajo del cuerpo del reloj desde hace tiempo, Huawei decidió colocarlo a un costado para poder obtener mediciones más rápidas y precisas con tan solo presionar el sensor con la yema de uno de tus dedos. Gracias a que las yemas de los dedos contienen muchos vasos sanguíneos y su superficie cutánea es muy fina, la obtención de parámetros es más exacta en comparación a los sensores que se ubican debajo del reloj ya que elementos como vellos corporales o tatuajes pueden interferir con

la precisión de los datos recabados. Ahora puedes confiar en que la medición del oxígeno sanguíneo y otros parámetros serán más cercanos a la realidad. Con este dispositivo wearable vas a poder mantener monitoreados casi todos los aspectos de tu estado físico, la calidad de las horas que duermes, la temperatura de tu piel, tu presión sanguínea, niveles de estrés y bienestar, quema de kilocalorías, y desde luego, tu ritmo cardiaco en todo momento. Además, desde tu smartwatch podrás fijar los objetivos que prefieras en el deporte de tu preferencia, desde paseos en bicicleta, caminatas o sesiones de ejercicio enfocadas F OTO S : CO RT E S Í A

_ tecnología

El diseño de Huawei Watch Ultimate 2 es ergonómico e imponente a partes iguales.

donde desees monitorear aspectos específicos de tu desempeño al entrenar.

BAJO EL MAR

La comunicación subacuática por medio de sonar es una realidad y la cualidad más destacada de Huawei Watch Ultimate 2. Para los entusiastas de sumergirse en el agua y explorar las maravillas que viven debajo del mar este reloj es una herramienta en toda la extensión de la palabra. Está equipado con un módulo sonar compacto que permite intercambiar mensajes debajo del agua hasta una distancia de 30 metros, es posible enviar

mensajes predeterminados o emojis para comunicarse con otros buzos que se encuentren en el rango. Si llegaras a tener una emergencia mientras buceas, Ultimate 2 también te permitirá enviar una solicitud de SOS y otros buzos que se encuentren cerca podrán reenviar el mensaje hasta 60 metros de distancia.

En caso de tener una emergencia en circunstancias que involucren a una persona que se encuentra buceando, esta innovación tecnológica integrada en el dispositivo de Huawei podría ayudar a salvar vidas. Además, se trata del primer smartwatch de su tipo capaz de resistir una profundidad de hasta 150 metros

gracias a su estructura que tiene 13 capas y 46 vías resistentes al agua.

Nos encontramos comenzando un nuevo año, eso también puede significar que se trata de un momento idóneo para comenzar a mejorar nuestra salud a través de una buena alimentación y ejercicio constante. Si uno se decide firmemente a mejorar su estado físico, entonces un wearable como el Huawei Watch Ultimate 2 no solamente es una herramienta sumamente útil para mantener un registro fiel de tu progreso e información vital, también puede llegar a ser tu mejor aliado para poder conseguir los objetivos que te plantees.

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El club

_ libations

de los despiertos

Dentro del negocio del sueño texto NICK POPE

fotografía VICKY GROUT

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En _ especial wellness

UN FORO DE REDDIT, los habituales de ojos somnolientos se unen por su enemigo común. “Malditos pájaros”, dice el título de un hilo muy activo, poblado por aquellos que han sido perturbados por la llegada de otro coro matutino. Para muchos de los que sufren insomnio crónico, los cantos matutinos han adoptado un tono burlón; una confirmación, como si fuera necesario, de que habían dormido peligrosamente menos de las ocho horas recomendadas.

Otra vez.

“Ya no disfruto del canto de los pájaros”, escribe un usuario, que dice que antes de que el insomnio se apoderara de él, disfrutaba de los paseos por el campo. El título de otra publicación ‘cansada’, entre las más populares del foro, simplemente dice: “Voy a matar a todos los pájaros de mi zona”. Lo sé porque yo, junto con más de uno de cada tres adultos de Reino Unido, tengo dificultades para dormir toda la noche.

A veces me acuesto solo para descubrir que estoy completamente despierto apenas una hora más tarde y, después de dar vueltas, girar la almohada y perder la paciencia, termino desplazándome por esos grupos de apoyo online. Allí, mientras la luz se cuela por la ventana de mi habitación, encuentro comunidades de insomnes solitarios al límite de su resistencia.

La organización The Sleep Charity, un grupo de campaña con sede en Reino Unido, lo llama ‘crisis de salud’ en toda regla. Los expertos creen que el insomnio generalizado no solo está teniendo un impacto masivo en nuestro bienestar –desde la disminución de la función cognitiva hasta una mayor probabilidad de obesidad y problemas cardiacos– sino que también le está costando a la economía británica unos 34.000 millones de libras (38.603 millones de euros) al año en productividad laboral perdida.

Pero hay una industria en auge que descansa muy tranquila.

El año pasado, el valor global de la llamada ‘economía del sueño’ –que incluye ro-

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pa de cama, suplementos, medicamentos y aparatos tecnológicos– alcanzó un récord de 585,000 millones de dólares. En un mundo que lucha por desconectarse, la hora de dormir es un negocio.

A medida que la conciencia pública sobre la ciencia del sueño ha evolucionado, también lo ha hecho nuestra capacidad para analizar nuestros propios patrones de sueño a través de la tecnología inteligente en teléfonos, relojes e incluso joyas. Se venden ahora decenas de millones de dispositivos de seguimiento del sueño en todo el mundo cada año.

Una encuesta reciente de la Cleveland Clinic London reveló que el 40% de los adultos habían utilizado un dispositivo o aplicación para monitorizar su sueño.

Muchos de estos artilugios –que también pueden medir el ejercicio, la presión arterial y otras métricas– prometen resolver nuestras noches inquietas y guiarnos hacia un estilo de vida más optimizado. Lo cual resulta irónico, dado el papel que las pantallas y las aplicaciones han desempeñado en nuestra relación tóxica con el sueño. Si la tecnología nos metió en este lío, ¿puede sacarnos de él? Por razones tanto profesionales como personales, decidí averiguarlo.

NO SIEMPRE SE DURMIÓ ASÍ...

En la actualidad, se recomienda que un adulto sano duerma de siete a nueve horas de forma ininterrumpida. Hasta el cambio de milenio los historiadores suponían mayoritariamente que nuestros antepasados dormían una cantidad similar de horas, pero una investigación en 2001 descubrió que, no hace tanto, los occidentales dividían su descanso en dos bloques. Las ocho horas que ahora tratamos como un imperativo biológico “no tienen más de dos siglos de antigüedad”, dice Arthur Roger Ekirch, el profesor de historia estadounidense que hizo el sorprendente hallazgo. “Muy pocas personas hoy en día creen que el sueño consolidado ha sido el patrón por defecto del sueño humano desde el mundo antiguo”, continúa. Fue una misteriosa referencia a un “primer sueño” en un antiguo registro judicial, mientras investigaba para un libro, lo que despertó su curiosidad. Una investigación posterior reveló la verdad.

Antes de los avances tecnológicos del siglo XIX, el ritmo circadiano del cuerpo (su reloj de 24 horas) experimentaba significativamente menos alteraciones artificiales, y los hábitos de las personas eran sorprendentes. A la hora de dormir, se dormía unas pocas horas,

luego normalmente se despertaban en medio de la noche para rezar, realizar tareas, analizar sus sueños o incluso socializar bajo las estrellas, que aún no estaban atenuadas por la contaminación lumínica. Después volvían a la cama por unas horas más.

Los científicos modernos lo llaman ‘sueño bifásico’.

Luego llegó la Revolución Industrial y el auge de la iluminación artificial, primero en forma de lámparas de gas, luego con la bombilla incandescente. Ahora el día se organiza más en torno al apetito del capitalismo que al oscurecimiento gradual del cielo nocturno.

Las recomendaciones modernas de sueño nacieron en realidad de movimientos sociales del siglo XIX que protestaban contra las leyes laborales explotadoras. Fue el político galés Robert Owen quien acuñó el lema de protesta: “Ocho horas de trabajo, ocho horas de recreo, ocho horas de descanso” en 1817.

Pero la luz artificial no solo nos mantuvo trabajando por más tiempo: también nos desordenó la mente.

Según el neurólogo británico Matthew Walker, autor del best seller Why We Sleep, la puesta de sol en una sociedad sin bombillas eliminaría el espectro completo de luz diurna de nuestros ojos, lo que a su vez ‘liberaría el pedal del freno’ en la glándula pineal del cerebro y llenaría nuestro cuerpo con la hormona más reconfortante de todas: la melatonina.

Por el contrario, exponerse a la luz artificial –como hacemos todos, constantemente, día tras día– retrasa esa liberación y, a su vez, nuestra hora de dormir. “La invención de la iluminación eléctrica ha alterado profundamente nuestros ritmos circadianos naturales”, dice Walker, señalando el impacto ruinoso que tuvieron las lámparas de noche, sin mencionar las pantallas de teléfonos y portátiles que llegarían mucho después. “La iluminación artificial nocturna retrasa la secreción de melatonina aproximadamente dos horas, acortando el sueño alrededor de una hora por noche”.

En el siglo XX, el sueño fue despriorizado en la cultura popular. Tampoco ayudó que muchos líderes encarnaran las virtudes espartanas de una mala noche de descanso. El primer ministro británico Winston Churchill dormía cinco horas por noche (aunque lo compensaba con una siesta con whisky por la tarde). Bill Clinton dormía lo mismo. Margaret Thatcher –se dice que se las arreglaba con cuatro– supuestamente declaró que “dormir es para débiles” en los años 80.

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digestivo Park City despide a Sundance, y a su fundador La última edición del festival honrará a una ciudad transformada por las historias, celebrando el legado de Robert Redford, que ha dado voz a generaciones de narradores independientes Por MARIANA MIJARES

DEL 22 DE ENERO AL 1 DE FEBRERO DE 2026,

Park City volverá a vestirse de nieve y de historias, pero esta ocasión, por última vez.

Mientras las luces brillen sobre Main Street y las montañas se cubran de blanco, el aire helado volverá a llenarse de conversaciones sobre películas que en su mayoría no tienen distribuidor, pero sí mucho corazón.

Y es que la próxima edición del Festival de Cine de Sundance será la última en celebrarse en este pueblo minero que, gracias a Robert Redford, se convirtió en el corazón del cine independiente. La coincidencia parece escrita por el destino: la despedida del festival coincide con la de su fundador, fallecido el 16 de septiembre de 2025, quien se fue “en el lugar que amaba, rodeado de quienes amaba”, según informaron sus familiares.

“La edición de 2026, será realmente especial. Y creo que es porque Utah, Salt Lake City, y Park City son los fundamentos sobre los cuales el Sr. Robert Redford creó el Instituto Sundance y creó el Festival hace más de 40 años. Así que será un festival muy especial, al celebrar y reconocer ese legado”, anticipó Eu-

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gene Hernandez, Director del Festival de Cine de Sundance y de Programación Pública.

Durante más de cuatro décadas, Park City fue ese punto de encuentro donde creadores de todo el mundo llegaban a mostrar sus primeros sueños a un público que, envuelto en abrigos y emoción, aprendió a mirar distinto.

“Everyone has a story”, solía decir Redford. Y en esa frase cabe toda una filosofía: la de creer que cada historia, por pequeña o insignificante que parezca, puede (fiel a la filosofía del Insituto Sundance) transformar al espectador y, con él, al mundo.

LA EVOLUCIÓN DE UN LEGADO

Antes de que Park City fuese sinónimo de cine independiente, existió el U.S. Film Festival. En 1985, el Instituto Sundance (creado por Redford un año antes) tomó las riendas y lo abrió al mundo: 10 días de programación, competencia y ventanas para el cine de Estados Unidos y para miradas internacionales.

Desde entonces, cada enero se volvió un laboratorio de descubrimientos y conversa-

ciones; paneles, retrospectivas y muestras que han ampliado el mapa del cine.

Basta repasar algunos hitos recogidos en la memoria del propio festival: Sex, lies, and videotape de Steven Soderbergh ganó en 1989 el primer Premio del Público; Guillermo del Toro presentó su primer película, Cronos, en 1994; Reservoir Dogs tomó forma en Sundance, pues Tarantino y Steve Buscemi participaron en el Directors Lab del Instituto para desarrollar la película que debutaría en el Festival en 1992; mientras títulos como Little Miss Sunshine, An Inconvenient Truth, Precious, o Whiplash consolidaron, en décadas distintas, esa intuición programática que siempre ha buscado nuevas voces y perspectivas.

En 2024, el 40 aniversario confirmó la vigencia de esa promesa: dar cabida a obras que provocan y conectan.

“La misión de Sundance es el descubrimiento global. Recibimos alrededor de 16,000 inscripciones cada año. Debemos encontrar esas 100, quizás 150 películas que se proyectarán en el festival y luego exhibirlas ante una audiencia. Muchas de esas películas

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son de directores, cineastas, actores y equipo de primera y segunda vez que son nuevos en la industria. También tenemos películas de gente que ha hecho cine antes, exalumnos, pero principalmente somos un festival de descubrimiento”, nos compartió Hernández en entrevista durante su visita a México para la edición de Sundance CDMX.

recordatorio vivo de cómo la visión de un artista pudo transformar un valle en un hogar creativo. La velada recordará también que el Instituto sigue comprometido con nutrir a nuevas generaciones a través de becas y programas que buscarán mantener encendido ese fuego que él comenzó.

ROBERT REDFORD: LA CHISPA

Es innegable que Sundance cambió a Park City y Park City cambió a Sundance. La antigua calle principal: Main Street, con su Egyptian Theatre y sus galerías, se volvía cada enero un corredor de hallazgos: funciones con nieve en las botas, charlas que desbordaban los cafés, estrenos que se veían después de pasar un día esquiando en las montañas.

El festival atrajo público, talento y una cadena de valor que elevó el destino sin perder su encanto alpino.

“Utah será para siempre parte de la historia del Festival de Cine de Sundance, y es una parte importante de la base de nuestro Instituto; un tercio de nuestro personal vive en este estado, eso es importante. Entonces, aunque el Festival de se mude de Utah a Colorado, seguiremos cerca de Utah, y la audiencia todavía tiene la oportunidad de venir al festival. Todavía mantendremos esa conexión con nuestra familia y nuestros amigos en Utah”, enfatizó Hernández.

EL FESTIVAL QUE TRANSFORMÓ UN DESTINO QUE ENCENDIÓ A UNA COMUNIDAD

Actor, director, activista y, sobre todo, sembrador, Redford encontró en Utah un refugio y una misión: construir un espacio donde la naturaleza y el arte dialogaran. Su frase: “Los contadores de historias nos abren la mente; nos involucran, provocan, inspiran y, sobre todo, nos conectan”, no fue un lema de pared, sino una forma de vida: laboratorios, mentorías, becas y una comunidad que hoy acompaña a más de mil artistas al año.

“Los festivales de cine son un puente entre un artista, por un lado; y la audiencia por el otro. El festival existe para ser ese puente entre ambos. Lo que aprendimos el año pasado es que las audiencias que vinieron al festival estaban muy abiertas, curiosas y realmente se involucraron con películas de todo el mundo. Algunas eran específicas de México, de Estados Unidos, pero también hubo de otras partes del mundo”, nos recordó Hernández.

Por la vasta filmografía de Redford frente y detrás de la cámara, su activismo ambiental y social, y su visión obstinada —y luminosa— de que las historias honestas merecen un hogar, queda un legado que trascenderá el tiempo y la taquilla. Redford no solo fundó un festival; modeló una ética: mirar el mundo con curiosidad y riesgo.

Sundance seguirá evolucionando para honrar su espíritu. En 2026, el Instituto instaurará por primera vez el Robert Redford Luminary Award, un reconocimiento pensado para quienes, como él, han puesto su talento, su sensibilidad y su tiempo al servicio de narradores emergentes. Los primeros homenajeados serán Ed Harris y Gyula Gazdag, dos artistas que han acompañado durante décadas los laboratorios del Instituto y que representan la esencia misma del proyecto de Redford: abrir caminos donde antes no los había.

El galardón formará parte de la velada titulada Celebrating Sundance Institute: A Tribute to Founder Robert Redford, que reunirá a creadores, aliados y amigos en Park City. No será solo un evento de recaudación: será un

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UNA EDICIÓN QUE MARCA UN FINAL… Y UN COMIENZO

Desde su fundación, el Sundance Film Festival ha sido “el punto de encuentro definitivo para los narradores originales y las audiencias que buscan nuevas voces y perspectivas frescas”.

Año tras año, ha presentado películas, documentales, cortometrajes y contenidos episódicos que desafían las fórmulas comerciales. También ha sido un espacio vivo de diálogo: conversaciones, paneles y laboratorios creativos que han conectado a una comunidad de artistas diversos.

La última edición en Utah será, como anunció su director “Una celebración inolvidable, llena de gratitud y alegría”, se esperan proyecciones especiales, retrospectivas, homenajes y encuentros con cineastas que, de una u otra manera, encontraron en Park City su hogar creativo.

En la programación se esperan más de 90 largometrajes y 50 cortos, además de la serie Beyond Film, con charlas, encuentros y eventos que abordarán los temas urgentes del cine y la cultura contemporánea.

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