CAR - Julio 25

Príncipe

Harry y Brooklyn

Beckham: La influencia de las esposas en los herederos

Halle Berry, en la fiesta de Chopard

¿Listos para despegar y que te volteen a ver? Los mejores looks para viajar

Víctor González Torres y Víctor González Herrera

Padre e hijo nos comparten detalles de su relación y sus negocios

“Ayudar es una medicina que no se encuentra en las farmacias y que va directo al corazón”.

Louis

Vuitton x Murakami

Q&A con el artista

Carlos Slim Domit Montserrat Oliver

Olivia Peralta Macario Jiménez

Rafa Micha

Contenido Julio

6. El Espía

Te contamos todo lo que necesitas saber sobre los famosos.

12. Cuemanche, a la cancha

Hablamos con Mario Cortés, el artista que enamoró a la FIFA con los pósters mundialistas de nuestro país.

14. Bucket List

Échale un ojo a nuestra lista de sugerencias de eventos para este mes. De nada.

16. Business Class

Rafa Micha, el hombre detrás de Grupo Habita, nos habla del modelo de negocio de este prestigioso grupo hotelero.

16. ¿Y nuestro Simi?

Víctor González y Víctor González hijo, nos cuentan sobre los nuevos horizontes de Farmacias Similares.

28. La reina tapis rouge

Chopard, la marca de joyas de las mejores red carpet, directo desde Cannes.

38. Especial, mascotas

Vane Huppenkothen y David Zepeda, entre otros famosos, nos presentan a sus compañeros de vida de cuatro patitas.

44. La ropa sucia que no se lava en el castillo

El príncipe Harry y el hijo de David y Victoria Beckham, no quieren saber más de su familia.

50. Arte mexa

Hicimos un recorrido por algunas de las galerías de arte mexicano.

66. Belleza a la mano

Revelamos todo lo que debes saber sobre el arreglo de uñas para este verano.

62. Fanci y en primera

Ser fachoso está mal, y en el aeropuerto, mucho peor. Looks para mejorar tu estilo.

96. Buscapiés

Nuestra sección y entrevista más relajada, esta vez con Luis Roberto Guzmán.

Lucía Alarcón de Zamacona Directora Editorial laz@ollamani.com

Caleb Torres García Coordinador Editorial caleb.torres@ollamani.com

Camila Torre Forcén Editora de Estilo de Vida camila.torre@ollamani.com

Regina Cuevas de la Fuente Editora de Sociales regina.cuevas@ollamani.com

Arizbé Sánchez Cisneros Directora de Arte aasanchezc@ollamani.com

Pamella Vieyra Diseñadora

Diana Laura Sánchez Editora Web

Tania Fernanda Ortiz Franco Community Manager

Hildeliza Lozano Garduño Fotógrafa

Colaboradores

Luis Díaz Montiel

Montserrat Ruiz Camacho Arturo Quintero Mauricio López Martínez Sóstenes Tovar

Editorial Televisa Ángel Fuentes Islas Director General

Lucía Alarcón de Zamacona Directora Editorial

María Elena Domínguez Rosales Directora Comercial

Mauricio Rodríguez Galindo Director de Marketing

Judith Ruiz Gutiérrez Priscila Martínez Solorio Coordinación Comercial

Consejo Editorial

Fernanda Agundis Arias • Paulina Alcocer • Ricardo Barroso

“CARAS”. Marca Registrada. Año 24 N° 7. Fecha de impresión: 09-06-25. Revista Mensual editada y publicada por EDITORIAL TELEVISA, S.A. DE C.V., con domicilio en Av. Santa Fe 481, piso 10, Col. Cruz Manca, Alcaldía Cuajimalpa de Morelos, C.P. 05349, Ciudad de México. Tel. 55-4000-7609. Editor responsable: Ángel Fuentes Islas; Número de Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título: 04-2024-080211103500-102, con fecha de vencimiento 2 de agosto de 2025, emitido por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud de Título y Contenido: EN TRÁMITE, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas. Distribuidor exclusivo en México: Distribuidora Intermex, S.A. de C.V., con domicilio en calle Lucio Blanco N° 435, col. San Juan Tlihuaca, Alcaldía Azcapotzalco, C.P. 02400, Ciudad de México. Tel. 55-5230-9500. Distribución en Zona Metropolitana: Unión de Expendedores y Voceadores de los Periódicos de México, A.C. con domicilio en calle Guerrero N° 50, col. Guerrero, Alcaldía Cuauhtémoc, CP 06350, Ciudad de México. Tel. 55-5591-1400. Impresa por: Servicios Profesionales de Impresión S.A. de C.V., ubicada en calle Mimosas Nº 31, Colonia Santa María Insurgentes, Alcaldía Cuauhtémoc, CP 06430, Ciudad de México. Tel. 55-5117-0100. EDITORIAL TELEVISA, S.A. DE C.V. investiga sobre la seriedad de sus anunciantes, pero no se responsabiliza con las ofertas relacionadas por los mismos.”

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ISSN 1665 - 3734

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Queridos lectores:

El verano ha llegado y, con él, una nueva edición de CARAS México. En esta ocasión, tenemos el honor de presentar en nuestra portada a los visionarios detrás de Farmacias Similares, una historia de legado, compromiso social y liderazgo que merece ser contada: Víctor González Torres y su hijo Víctor González Herrera nos platican de su relación padre e hijo, así como los valores más importantes para ellos.

Desde Cannes estuvimos con Chopard y su vicepresidenta Caroline Scheufele, en uno de los diversos eventos que organiza la maison anualmente en el festival más prestigioso del cine.

Si no se han decidido aún por algo de la colección del 20 aniversario entre la colaboración de Louis Vuitton y el artista japonés Takashi Murakami, les presentamos el tercer y último capítulo con algunas piezas de los primeros dos.

Además, dedicamos un espacio a las mascotas de algunas ce lebridades mexicanas, porque sabemos que nuestros fieles com pañeros también forman parte del estilo de vida que nos une.

Disfruten esta edición bajo el sol, con un café en la mano o a la orilla del mar. Te deseamos unas felices vacaciones, llenas de diversión, descanso y momentos inolvidables.

Con cariño,

Lucía Alarcón de Zamacona

Directora Editorial Instagram @luciaalarconz

Editor's Pick

Speedy

Vestido Vilebrequin.

Bolso

Louis Vuitton x Murakami.

Reloj Cartier.

Lentes Chanel.

SHOW&TELL

LOUBOUTIN ROBA MIRADAS A BEYONCÉ EN LOS ESCENARIOS

La Maison no sólo es un verdadero icono de la moda, también lo es en los escenarios más importantes, y eso incluye a los de la música. Resulta que Christian Louboutin ha diseñado una pieza tan única como espectacular para la Queen B del R&B y el country, unas botas plateadas que no pasan desapercibidas cada que la diva sube a cantar sus últimos éxitos.

Creadas especialmente para el Cowboy Carter Tour de la cantante, estas piezas están cubiertas de flecos con cristales incrustados. Más que un accesorio, estos nuevos objetos de deseo captan la esencia de la gira de Beyonce, sus canciones y el alma de su último material, pero con ese sello característico que sólo Louboutin podría crear.

Tom Felton regresa

El actor que interpretó a Draco Malfoy durante las ocho películas de Harry , volverá a representar a su icónico personaje, pero esta vez en la obra de teatro Harry Potter y el legado maldito, en Broadway. fans de la saga se encuentran muy emocionados de volver a ver al querido actor, sí, aunque su personaje haya sido el más incomprendido de Hogwarts.

Look alike

Luka Modric y Jesús Calleja

Modric es hoy por hoy uno de los futbolistas más famosos del momento. Al originario de Croacia, de 39 años, que jugaba desde 2012 hasta esta temporada en el Real Madrid, se le ha confundido con el presentador español Jesús Calleja, de 60 años, quien conduce programas de documentales como ‘Volando voy’, entre otros.

El termómetro

Tom Cruise

El actor estadounidense está de regreso con la película Misión imposible, la cual resultó un éxito mundial.

Dakota Johnson

La actriz de la pantalla grande estrena Materialistas, junto con Chris Evans y Pedro Pascal, por mucho, dos de los galanes del momento.

Aitana Ocaña

La cantante española lanzó su nuevo disco Cuarto azul, con el que muestra un crecimiento artístico y emocional.

Blake Lively

Retiró dos acusaciones por angustia emocional contra Justin Baldoni, pero continúa adelante con otras demandas por acoso.

Julión Álvarez

El famoso cantante canceló conciertos en Texas, luego de que su visa de trabajo fuera revocada; Ésta no es la primera vez que le pasa.

Matt y Ross Duffer

Los creadores de la serie de televisión Stranger Things , volvieron a recorrer la fecha de estreno, lo que decepcionó mucho al fandom

Tres razones por las que amamos a...

Pedro Pascal

1. Es el padre del mundo, es conocido como “Daddy Pascal”, ya que proyecta una imagen de hombre maduro, protector y MUY atractivo.

2. Su sonrisa parece una risa nerviosa que, sumada a su acento y su gran carisma, hace que todos se enamoren de él.

3. Por su magia al actuar, Pedro ha interpretado grandes papeles en series como Game of Thrones, The Last of Us y Narcos, entre muchas otras. Amamos todo lo que hace.

Fashion

Mi madre siempre decía: ‘Cómprate un diamante, no esperes a que un hombre te lo regale”.

–BROOKE SHIELDS

El fashion featuring de Britney

Sí, la original “Princesa del Pop” por fin vuelve a la música, y lo hace de la mano de Balenciaga a través de su colección Primavera 2026. La edición limitada prendas y accesorios (sobresalen gorras y t-shirts), una lista de reproducción exclusiva creada por Britney Spears y dos remixes de sus obras más icónicas a cargo del compositor de Balenciaga, BFRND.

FLASH NEWS

Zenith presenta DEFY

Extreme Diver y DEFY Revival Diver en versión Shadow

Diseñados para las exploraciones submarinas más exigentes, los DEFY Extreme Diver Shadow y DEFY Revival Diver Shadow están fabricados en titanio, un material ligero pero excepcionalmente resistente. Sus atrevidas cajas angulares DEFY están completamente microarenadas para lograr un acabado mate que resalta sus marcadas líneas arquitectónicas y les confiere una estética sigilosa y distintiva. Aunque sus tonos oscuros y texturas discretas evocan una sofisticación técnica, los vibrantes acentos amarillos aportan un toque de energía y alta visibilidad, haciendo que estos relojes sean tan funcionales como impactantes.

Gucci eyewear verano 2025

La campaña de Gucci eyewear primavera verano 2025, es una vibrante celebración de la libertad, la amistad y el amor. Las imágenes muestran un viaje por carretera capturado a través de la lente del fotógrafo Tyler Mitchell. En el reparto se encuentra la actriz y embajadora global de la marca, Ni Ni, que lleva su elegancia distintiva a primer plano. No te pierdas esta sofisticada colección atemporal y con detalles contemporáneos.

Mario Cortés, el artista mexicano que enamoró a la FIFA con su talento

Durante el Mundial de Futbol, cada sede contará con un poster oficial que refleja su alma y cultura. Mario, mejor cono Cuemanche, ilustró la esencia de las ciudades mexicanas, entre ellas el de la capital mexicana, que aquí te presentamos.

En junio próximo, en la cancha del legendario Coloso de Santa Úrsula, se dará el pitazo inaugural del que será nuestra tercera Copa Mundial de la FIFA, y en el que 11 mexicanos defenderán los colores de nuestra bandera.

Pero desde ya, a menos de un año de la fiesta máxima del futbol internacional, hay un mexicano de 30 años que ya nos representa a nivel global, y lo está haciendo en grande.

Los ojos del mundo estarán puestos en las principales ciudades de México, Canadá y Estados Unidos, donde el balón rodará para deleite de fanáticos, pero en lo que las selecciones empiezan a llegar a nuestro país, los mexicanos ya estamos haciendo ruido en a nivel internacional, y todo gracias a la creatividad de Cuemanche.

Apodado de esa forma desde la secundaria tras hacer una excursión a Teotihuacán, donde, dice, encontró parte de la identidad que hoy define a este egresado de Diseño y Comunicación Visual en la ENAP,. ahora Facultad de Artes y Diseño de la UNAM.

Para nuestro entrevistado, el dibujo es un lenguaje que expresa y comunica, incluso

“Partí de la estructura de una cancha de fútbol. Cada póster es una cancha de fútbol reestructurada,

en la que la geométrica de las canchas se reacomoda para dar lugar a todos los elementos. Me interesaba plasmar de manera simétrica la idea de un enfrentamiento, de un partido de fútbol, ”.

hacia el interior de quien lo percibe, pero también de quien lo realiza. “Todos tenemos un léxico distinto, y (el dibujo) es mi propia voz, es lo que me va ayudando a comunicarse con el mundo y conmigo mismo”.

Y vaya que lo está logrando. Desde que los posters de las sedes mundialistas mexicanas se dieron a conocer, la euforia por sus propuestas no se ha hecho esperar gracias a sus ilustraciones cargadas de color, arte pop y elementos representativos de estas tres urbes mexicanas.

Inspirado en las portadas de discos de bandas mexicanas como Fobia y Café Tacuba, además de muralistas como González Camarena, Cuemanche se define también como “futbolero”, pero sobre todo, como un creativo orgulloso de sus raíces, y eso se nota en su trabajo. El poster de la capital mexa (en la siguiente página) está llena de elementos como la cúpula de Bellas Artes, los volcanes, las lagunas y el ajolote, además del Estadio Azteca. Por ahora, nos cuenta, combina su trabajo con las cosas sencillas de la vida, como salir a caminar o nadar.Todo eso, dice, le ayuda aclarar las ideas para seguir creando en un mundo que, por lo menos cada cuatro años, se viste de futbol.

AGENDA julio

Los eventos que no te puedes perder en julio para empezar bien este verano.

San Fermín

7

Pamplona, España

Una celebración llena de adrenalina y tradición, donde cada año miles de personas se visten de blanco y corren junto a los toros por las calles históricas de esta ciudad. Emoción al máximo y el disfrutar de una fiesta con música, baile y mucha diversión es lo que te espera en este rincón ibérico.

Disney on Ice

2-13

Auditorio Nacional

Un espectáculo con magia que congela el escenario para que los personajes más queridos de Disney cobren vida y se deslicen al ritmo de la música. Con impresionantes acrobacias y coreografías, este show familiar ofrece una experiencia, sin duda alguna, llena de emoción y diversión para chicos y grandes.

Final de

Wimbledon 13

Londres, Reino Unido

El torneo de tenis más antiguo y prestigioso del mundo, está de regreso. Conocido por su ambiente tradicional y la presencia de grandes estrellas del tenis, este evento también aporta elegancia y dinamismo dentro y fuera de las canchas.

Lollapalooza

12 y 13

Berlín, Alemania

Un festival de música que reúne a artistas internacionales de diversos géneros, como Benson Boone, Justin Timberlake y Gracie Abrams, entre muchos otros. Dos días llenos de energía, buena vibra y grandes espectáculos, que por nada te puedes perder si estás en el país de la cerveza y las salchichas.

Tour de Francia

27

París, Francia

Los mejores ciclistas del mundo recorren alrededor de 3,000 kilómetros a lo largo de paisajes espectaculares y un cierre especial en los Campos Elíseos, en la “Ciudad de la Luz”, tras pasar por el icónico Montmartre. Un pretexto más para visitar Francia, el país con más turismo en el mundo.

London

Art Biennale

16 al 20

Londres, Reino Unido

Poco más de 300 artistas de 60 países presentan obras contemporáneas, desde pintura y escultura hasta arte digital e instalaciones. Una buena noticia, está abierta al público y de manera gratuita.

La Guelaguetza

Del 21 al 28

Oaxaca

Una de las fiestas culturales más emblemáticas de México, que reúne bailes, trajes típicos y música de las ocho regiones del estado, cuyos participantes muestran con orgullo la riqueza de sus tradiciones y el espíritu de su gente. Por mucho, el evento cultural más importante del país en este mes.

LO INOLVIDABLE

Ellas diseñan, 1965–2025

Todo el mes

Museo Franz Mayer

Una muestra que celebra seis décadas de creatividad femenina en el diseño editorial y gráfico mexicanos. Con poco más de 200 obras de 27 diseñadoras, destaca su impacto en publicaciones desde libros de texto hasta revistas y proyectos editoriales e independientes.

RAFAEL MICHA

Socio fundador, relaciones públicas y marketing de Grupo Habita.

por CALEB TORRES GARCÍA

Cuenta Rafa que lo que más disfruta de su trabajo es promover a nuestro país, y que eso absorbe 95% de su tiempo. El resto, asegura, lo emplea en presumir las habitaciones y el servicio de los hoteles que representa desde hace 25 años.

“Siempre estoy hablando de lo que ocurre en México y en los diferentes destinos en donde trabajamos. Tengo una posición que gozo y que me gusta ocupar para cambiar la narrativa de lo que está pasando y hablar de lo interesante que tenemos”, nos comenta el empresario.

Desde octubre del año 2000, con la apertura de hotel Habita, en Polanco, se inició un nuevo camino de la hotelería y hospitalidad mexicana, en la que imperaban cadenas hoteleras convencionales y, en su mayoría, extranjeras. “Hubo un quiebre en el país, no sólo de alternancia en el poder, sino también generacional y en el modo de hacer las cosas, y eso incluyó al arte, a las empresas de comunicación y, por supuesto, a la hotelería. Todas esas han sido historias de éxito que evolucionaron bien y mostraron otro México”. En ese sentido, hotel Habita identificó un segmento

de clientes (hombres y mujeres de negocios) más enfocado al diseño y con un servicio más personalizado, que después encontraron ofertas de valor con establecimientos como Condesadf, Círculo Mexicano y Downtown, sólo en la capital mexicana, y que hoy día ha llegado también a importantes centros turísticos y de negocios de Puebla, Oaxaca, Baja California Sur y, próximamente,Yucatán.

“En el año 2000, en esta industria, creamos los protocolos sanitarios y de servicios para que México se pudiera mantener abierto y en condiciones de recibir a más y más turistas, y eso es parte de lo que hoy nos tiene como uno de los 10 países más visitados del mundo”.

“Tengo una posición que gozo y que me gusta ocupar para cambiar la narrativa de lo que está pasando y hablar de lo interesante que tenemos”.

Actualmente, con poco más de 600 empleados y 18 hoteles, Grupo Habita se ha consolidado como uno de los conglomerados más exitosos del país, en un nicho exigente y conocedor, que busca espacios originales en cuanto al diseño, modernidad en sus instalaciones y el mejor servicio. “Nosotros funcionamos como si fuéramos un solo hotel. Parte de nuestro éxito es la innovación, por ejemplo, en la gastronomía, los menús y los chefs, porque hay una labor enorme detrás de todo esto, así que no todo es salir en la foto, es tratar de hacer directrices y gestionar que todo ocurra”.

Gran parte de esta historia de éxito empresarial, dice el también promotor del arte, se ha narrado también en las páginas de CARAS, publicación en la que, como hoy, siempre ha habido complicidad y cercanía. “Hace muchos años hicimos una presentación con los diferentes socios, pero también han estado en nuestros aniversarios e inauguraciones. Ustedes forman parte de nuestra historia y nosotros estamos felices de ser algunos de los espacios elegidos para sus sesiones de fotos más importantes. Siempre contarán con nosotros, como lo hacen nuestros huéspedes”, finaliza Micha.

Víctor González

Torres y

Víctor González

Herrera UN LEGADO DE AYUDA

Pocos conocen la historia y la misión detrás de Farmacias Similares, una de las cadenas farmacéuticas más importantes de América, un proyecto familiar cuyo propósito más importante es el de ayudar. Aquí te lo contamos, en exclusiva, y en voz de sus protagonistas.

FOTOS DANIEL CARRERA • STYLIST NESS DE LUNA

POR CAMILA TORRE FORCÉN

Platica don Víctor González Torres que después de pasar por una depresión muy fuerte, se dio cuenta que una de las maneras más sencillas de salir adelante es ayudar. Actualmente, esa es su filosofía de vida.

“Ayudar es mi medicina actual”, nos contesta cuando le preguntamos sobre su compromiso al crear una empresa socialmente responsable y que diariamente ayuda a millones de mexicanos. “Apoyar es un buen negocio, tanto en lo social como en lo moral y económico. Socialmente te respetan, y moralmente, te sientes bien, además, a las empresas que ayudan la gente les compra más”, dice.

Así nació Grupo Por un País Mejor (GPUPM), un conjunto de empresas e instituciones cuya misión es crear una nación justa para todos, con organismos sociales como el SIMISAE, un centro de salud emocional; la Fundación Best, que ofrece consultas médicas; Fundación Niños de Eugenia, cuya finalidad es la de acoger a niñas y niños en situaciones vulnerables o de riesgo, o Fundación del Dr. Simi y Fundación SíMiPlaneta, un movimiento social y ambientalista que impulsa acciones que ayuden a la naturaleza.

Todo empezó (y continúa) en familia

En su legado se encuentra la primera farmacia estilo botica en México, ubicada en Tampico, Tamaulipas, que era del tatarabuelo de Víctor González Herrera, quien la abrió al público en 1875 para vender de todo… hasta armas de fuego.

Ya en tiempos más recientes, pero antes de que Víctor hijo naciera, la familia González Herrera contaba con tres hijas: Jessica, Clara y Eugenia, pero cuando el cuarto hijo llegó, y fue un hombre, fue todo un suceso. “Me emocioné tanto que hice un regalo de $50,000 a cada empleado, que en esa época era mucho dinero”.

Luego llegó Lorena, la más pequeña de la familia. En este sentido, don Víctor nos confesó que durante algún tiempo de su vida fue algo machista y un hombre muy tradicional; sin embargo, hoy se considera feminista.

Pero es la honestidad, según Víctor hijo, la mayor enseñanza que su padre le ha dado a lo largo de su vida, además del propósito de ser feliz. “Te hace sentirte lleno. Si no tienes un objetivo, como que no hace sentido nada. Heredé eso, lo de ayudar a la sociedad y hoy también al planeta. Siempre digo que una empresa es un capitalismo ecosocial, un capitalismo que transforma sociedades”.

Hoy por hoy, la imagen del “Doctor Simi”, símbolo de las farmacias y la familia González Torres, se ha popularizado

“Apoyar es un buen negocio, tanto en lo social como en lo moral y económico. Socialmente te respetan, y moralmente, te sientes bien, además, a las empresas que ayudan la gente les compra más”.

al máximo, incluso a nivel internacional. Pero más allá de los muñecos hoy coleccionados como trofeos por los artistas más cotizados, hay una gran historia detrás de este negocio farmacéutico.

Ayudar y ayudarse

En 1997,Víctor padre conoció el poder curativo de lo que él llama “la medicina de ayudar”. Al venir de una familia que se dedicaba al sector farmacéutico, supo que la mayoría de los medicamentos en el mercado se vendían a precios muy altos.

“Así nace Farmacias Similares, porque antes se vendían los medicamentos genéricos al sector público, al IMSS y al ISSSTE, es decir, el medicamento genérico no lo encontrábamos en farmacias privadas.

“Todo surge de una anécdota”, interviene Víctor hijo, refiriéndose a su padre. “Estaba en Acapulco y se enfermó de tos, y cuando fue a comprar el medicamento, se da cuenta que el precio era altísimo. Así que habla al laboratorio y averigua el costo de producción, ahí es cuando se da cuenta de lo mucho que estaban ganando”. Para cuando la historia sucedió, ya existía Fundación Best.

Gracias a esto, González Torres comienza su labor filantrópica. “La idea fue realmente ayudar a la gente. Se dio cuenta que 90% de las personas no tenían el poder económico para comprar ciertos medicamentos. Para la mayoría era una decisión entre si comprar fármacos para su hijo o darle de comer. Farmacias Similares nace de la inquietud de resolver ese problema, de la mano del Doctor Simi”, enfatiza González Herrera.

“Mi papá se dio cuenta que 90% de las personas no tenían el poder económico para comprar ciertos medicamentos”.

Chamarra y pantalón: All Saints. Polo: Calderioni.

El patriarca de la familia asegura que su hijo es igual a él, pero más joven. “Somos muy parecidos, somos lo mismo, pero más joven”, ”.

Víctor González Torres,recibiendo la condecoración como Caballero de Gran Cruz de la Orden Ecuestre San Gregorio Magno, el máximo reconocimiento que la Iglesia católica otorga a un laico

Víctor González Torres en su Niñez.

Víctor González Torres y sus hermanos.

Su madre y padre junto a Víctor González Torres.

Los papás de Víctor González Torres.

“Estamos nominados por tercera vez como grupo al Premio Nobel de la Paz”, comenta

Víctor González Herrera. “Sería un gran sueño ganar ese reconocimiento.

Para González Torres lo más importante era lograr un equilibrio entre tener un negocio rentable y ayudar. Hoy, a sus 79 años, su misión es dar el ejemplo de ayuda para transformar a la sociedad.

Hoy día asegura que uno de los secretos para poder tener una vida plena, es estar del lado de la verdad. “Siempre digo la verdad, yo casi nunca miento. Para mí la verdad te hace libre”.

Siguiendo su propio consejo, asegura que siempre ha llevado su negocio correctamente, sin trampas y sin mentiras, a través de exámenes de calidad internos para evaluar cada uno de sus medicamentos. Señala que no por ser un medicamento de menor costo, es de menor calidad, y que de ahí surge su famosa frase: “Lo mismo, pero más barato”. Hoy, a 28 años de haber dado acceso a medicamentos a miles de mexicanos, se consolidan como la cadena de fármacos más importante de América. “Al principio la gente se burlaba de mí, porque iba a vender algo barato y no ganar tanto, pero hoy esa gente es nuestra aliada, nuestra amiga. En la vida lo bueno siempre acaba bien”.

Víctor & Víctor

El patriarca de la familia asegura que su hijo es igual a él, pero más joven. “Somos muy parecidos, somos lo mismo, pero más joven”, dijo mientras su hijo reía al escucharle.

Por su parte, Víctor González Herrera señala que su padre no le enseñó, sino que fue viendo cómo trabajaba, cómo se comportaba y actuaba en diferentes situaciones. De hecho, comenta, que su papá no le dejó el camino fácil para llegar a la presidencia de la empresa, sino que tuvo que pasar por el mismo proceso que el resto de los empleados y que también tuvo sus “famosos tres meses de prueba” y, si no daba el ancho, no podía tomar el puesto.

“Fui creciendo en la empresa. Empecé desde muy joven y fui aprendiendo y aprendiendo, metiéndome y ganándome todo. Cuando llegó el momento (su padre estaba enfermo y ausente) dije: “Yo, yo lo tomo”.

“No había de otra, pero resultó una maravilla y estoy encantado”, agrega el padre orgulloso, mientras contempla a su hijo, a quien desde niño le dijeron era especial o eres mejor que nadie. “A mi padre le hicieron lo mismo… a él

“Fui creciendo en la empresa. Empecé desde muy joven y fui aprendiendo y aprendiendo, metiéndome y ganándome todo. Cuando llegó el momento (su padre estaba enfermo y ausente) dije: “Yo, yo lo tomo”.

portada

Nuestra sesión de fotos fue en la Simi Casa ubicada en la colonia Cuahutemoc donde se encuentran algunos de los objetos que cuenan historia de la familia González.

no se lo dieron, él lo ganó, lo rescató cuando, como laboratorio, estaba a punto de quebrar”.

Actualmente tienen una excelente relación de padre e hijo, pero no siempre fue así. No tenían esa conexión y pasión por el trabajo como la tienen ahora. Pero como los dos ya han estado al frente de esta empresa, saben cómo funcionan las cosas. “Todos los días nos hablamos, él me marca a primera hora y estamos rebotando constantemente ideas”, comentó Víctor hijo.

Ambos consideran que unir fuerzas ha sido lo mejor, que se complementan y hacen buena mancuerna, aunque no siempre estén de acuerdo, pero siempre con respeto y armonía, sobre todo ahora que nuevos proyectos empiezan a ver la luz.

Ser y estar (y tener)

Don Víctor asegura que su hijo está en la edad del “tener” y él en la de “ser” y “disfrutar”, en una época que se vislumbra aún mejor en la que un posicionado Simi se está volviendo un icono.“Estamos nominados por tercera vez como grupo al Premio Nobel de la Paz”, comenta Víctor González Herrera. “Sería un gran sueño ganar ese reconocimiento. Pero fuera de eso, es seguir empujando esta ideología y seguir unificando al mundo y a las personas. Doctor Simi se está volviendo un estandarte para apoyar y empoderar a la comunidad latina”. Pese a que juntos han creado un imperio que va más allá de lo material, dicen que no es suficiente para ellos y no los hace sentir completos, porque lo que quieren es trascender y dejar un impacto positivo en las personas. Hacer historia en México no basta para cumplir su misión. El destino final de sus sueños es poder hacer historia en el mundo.

El peluche del famoso doctor

Se ha vuelto un símbolo de fanatismo hacia artistas de todo el mundo. Comenzó como una manera de ayudar a la comunidad, pues son realizados en CIMAP (Centro de Inclusión para Personas con Discapacidad Intelectual), ubicado en el estado de Puebla. La fundación emplea a personas con capacidades diferentes, principalmente intelectuales, como parte de un programa de inclusión laboral.

“La ayuda es la gasolina que los impulsa a seguir viendo por los demás. Es una medicina que no se encuentra en las farmacias y que va directo al corazón”.

El creador de estos simpáticos muñecos fue el mismo Víctor Gonzalez Torres, quien los ideó como una manera de ayudar. “Como un modo de dar amor”; sin embargo, la popularización máxima se la dio gracias a una niña que pasó por una farmacia antes de ir al festival Corona Capital, y se lo aventó a su artista favorito.

De ahí surgió una especie de campaña orgánica por parte de los asistentes a este tipo de eventos, que hicieron que el muñeco terminara en manos de artistas reconocidos, como Adele, Kenia Os, Rosalía, Harry Styles, The Killers, Coldplay y Arctic Monkeys, entre muchos otros.

Esta “campaña de marketing”, sin planeación y espontánea, representa los 27 años de ayuda que llevan haciendo con esos mismos peluches, aunque sea hasta ahora cuando todos los identifican… o coleccionan.

Para don Víctor, la buena comunicación es primordial. De hecho, su pareja sentimental lo llama “Periquito”, debido a lo mucho que le gusta platicar, pero lo que sí es una realidad es que a González Torres no le gusta perder el tiempo ni enredarse… es de los que se va directo al grano.

“Cuando uno habla mucho, hace poco. Hechos sí, palabras no”, comenta Víctor al unísono de su hijo. Rematan también con la idea de que la ayuda es la gasolina que los impulsa a seguir viendo por los demás. La describen como “una medicina que no se encuentra en las farmacias y que va directo al corazón”.

LA GALA ANUAL DE CHOPARD, EN CANNES

En una noche titulada ‘UNIVERSO’ Hasta la luna… y de regreso, celebridades como Halle Berry, James Franco y Eva Herzigova se dieron cita para conocer la colección 2025 Red Carpet.

Chopard celebró su tradicional Gala Anual en Cannes con una espectacular noche temática titulada “UNIVERSO”, ambientada en un hangar del aeropuerto. La velada ofreció una experiencia inmersiva en el mundo creativo de Caroline Scheufele, copresidenta de la maison, donde se presentó la Colección Red Carpet 2025 junto a las nuevas creaciones de Caroline’s Couture, en colaboración con Casadei.

Entre los invitados destacaron celebridades como Halle Berry, James Franco, Carla Bruni y Paulo Dybala, todos luciendo piezas de alta joyería de Chopard.

El evento comenzó con un coctel inspirado en los colores del atardecer, seguido de una cena en un escenario de bosque encantado con actuaciones de Il Volo, el pianista Peter Bence y el ilusionista David Jarre. El highlight de la noche fue el desfile en el que se presentaron 78 piezas únicas de Haute Joaillerie de la 2025 Red Carpet Collection, culminando con la participación de supermodelos como Eva Herzigova y Helena Christensen.

La noche cerró con una fiesta bajo las estrellas y un concierto en vivo de Ellie Goulding, seguido por un DJ set de Craig David. Una noche mágica que reafirmó el arte, la elegancia y la visión de Chopard.

Mika Schneider; Izabel Goulart; Eva Herzigova; Caroline Scheufele, copresidenta y directora artística de Chopard; Helene Christensen; Toni Garrn y Shanina Shaik.

Caroline Scheufele, copresidenta y directora artística de Chopard, con la actriz Halle Berry.

La actriz egipcia Yasmine Sabri.

La modelo estadounidense Chanel Iman.

El actor y cineasta Cody Fern.

La actriz Halle Berry.

La modelo checa Petra Nemcova.

Patrick Schwarzenegger, actor de la serie White Lotus

La modelo francesa Mika Schneider.

La super modelo Helene Christensen.

La australiana Shanina Shaik.

La manufactura que desde 1875 ha marcado la historia con piezas precisas, diseños memo rables e innovaciones tecnológicas, celebró su 150 aniversario en un evento exclusivo en el co razón de la Ciudad de México. Un homenaje a su historia, donde el tiempo se convierte en arte y cada pieza cuenta su propia historia. Socios estratégicos, coleccionistas, figu ras del espectáculo, medios especializados y amigos cercanos de la marca se dieron cita para resaltar la importancia de Bulova como símbolo atemporal de la relojería mun dial y el mercado mexicano. La noche incluyó la proyección de la película conmemorativa America Telling Time: 150 Years of Bulova que llevó a los presentes en un viaje sensorial por los hitos de la firma, desde sus raíces en Manhattan hasta su papel como pionero en la publicidad televisiva y las colaboraciones con iconos como Frank Sinatra, Muhammad Ali y, más recientemente, Marc Anthony.

DE TALLER EN NUEVA YORK A REFERENTE GLOBAL

Joseph Bulova, el visionario fundador de la marca, emigró a Estados Unidos desde Europa a finales del siglo XIX con un solo propósito:triunfar. A través de su espíritu innovador y precisión, revolucionó la industria con el uso del “Sistema Americano de Relojería”, que permitió crear relojes de alta calidad a gran escala. Así, Joseph Bulova se ganó el apodo del “Henry Ford de la relojería”. En 1917 presentó la primera colección de relojes de pulsera para mujeres, sentando un precedente que redefinió la percepción del reloj como un simple accesorio a un complemento esencial. Décadas más tarde, la compañía marcaría otro hito al convertirse en pionero en la publicidad con el primer anuncio en radio en EU en 1926 y el primer comercial de televisión en el mundo en 1941, campañas que dejaron huella.

150 AÑOS DE HISTORIA, DISEÑO Y PRECISIÓN

UNA NOCHE EN HONOR A LA HERENCIA Y VISIÓN DEL FUTURO DE LA EMBLEMÁTICA CASA RELOJERA BULOVA.

“Nos

comprometemos a formar parte de los hitos de la próxima generación, garantizando la perdurabilidad de este legado”, declaró Jeffrey Cohen, presidente de Citizen Watch America.

INGENIERÍA Y TECNOLOGÍA

QUE MARCAN EL PASO

Su compromiso constante con la innovación ha convertido tecnología y precisión en logros históricos. La introducción del movimiento Precisionist en 2010 elevó la precisión a un nivel inédito con un segundero de movimiento continuo, mientras que el revolucionario CURV se posicionó como el primer cronógrafo curvo del mundo. La NASA también confió en la firma para las misiones espaciales de las décadas de 1950 a 1970.

El evento del 150 aniversario no fue sólo un homenaje, sino un manifiesto de futuro: Bulova continuará su legado combinando artesanía de vanguardia con tecnología innovadora, reafirmando su liderazgo y adaptabilidad en el competitivo mundo relojero.

LA CELEBRACIÓN Y EL LEGADO

El acto se llevó a cabo en un espacio elegante que evocó el espíritu de Bulova: sofisticado pero con un aire fresco, combinando historia y modernidad. La ambientación reflejaba la identidad de la firma, con guiños a la innovación y una atmósfera íntima para conectar a los invitados con el universo Bulova. En el mismo no sólo destacó la importancia de México como un mercado clave para la marca, sino que también reafirmó los profundos lazos culturales y comerciales que Bulova ha construido a lo largo de los años. Con esta celebración, Bulova reafirma su papel como un referente global de la relojería, con una visión que combina precisión, diseño y compromiso social. A lo largo del 2025, la firma continuará con eventos, lanzamientos y colaboraciones que celebran 150 años de historias, hitos y sueños realizados. •

EDICIONES CONMEMORATIVAS

QUE DESLUMBRAN

Para esta celebración, la marca presentó modelos exclusivos que capturan su esencia histórica y su mirada moderna:

• Reloj de bolsillo 96A325: Inspirado en los años 20 con estilo art decó, carátula de plata esterlina, detalles intrincados y manecillas azules. Una pieza de colección limitada a sólo 10 unidades en México.

• Miss America 96L340: Una reinterpretación femenina de la década de 1930, con caja adornada con zafiros azules, elegante y vintage

• Rubaiyat 96R254: Inspirado en la serenidad del invierno, con carátula de madreperla y 42 zafiros blancos.

• Serie X Marc Anthony: Diseños vanguardistas con la pasión del artista, destacando caja cuadrada, correa de caucho y detalles personalizados.

• Mil-Ship 98A324/325: Piezas que rinden homenaje a los relojes de buceo de los años 50, con caja de bronce que desarrolla una pátina natural con el tiempo.

María Eugenia Rodríguez y Jorge Acevedo

En la espectacular celebración del 150 aniversario de Bulova.

Paty Cantú y Daniel Gutiérrez.

Gala Gamboa y Víctor Ruz.

Marco Ortiz y Miguel Ángel Mora .

Gabriela López y Cynthia González.

Luis Calderón y Mercika Jiménez.

Daniel Gutiérrez.

Jessica Chávez y Lisset Alva.

Alonso Romo, Sonia Jiménez , Airam Narváez y Jaime Guinea.

¡Son FAMILIA!

CHEWBACCA, DOÑA Y VANESSA

Una manada de colores, tamaños y orígenes diversos

Una tarde, hace poco más de 14 años, mientras estudiaba en el ITAM, la hoy conductora perdió una clase, algo raro en ella, quien siempre fue de lo más aplicada y puntual. ¿La razón? Una perrita asustada en la lateral de Periférico que estuvo a punto de morir entre las llantas del coche de Vanessa.

“Estaba hecha bolita y muerta de miedo, así que supe que no podía dejarla ahí, entonces le di el helado que me estaba comiendo hasta que me empezó a tener confianza. A los minutos ya estaba en mi coche y la llevé al veterinario”, nos cuenta Vane, a quien le dijeron que debajo de todo ese pelo enredado, entre pulgas y parásitos, se encontraba una perrita de dos años que había estado toda su vida en la calle, así que sin pensarlo la llevó a su casa y se convirtió en familia.

La historia de Chewbacca es un poco distinta, pero también tiene un final feliz. Este Bernés de la montaña llegó hace más de tres años tras la pérdida de Rufo, una de las mascotas más amadas de la ex reina de belleza. “Ellos me han dado y enseñado mucho. De Doña he aprendido a ser más agradecida, porque ella es así; agradece todo lo que le damos desde el corazón. También es fiel a morir. De Chewbacca veo todos los días el amor en su forma más incondicional”.

Sin pensarlo, dice Vane que sus perros se han mimetizado también con ella. Doña tiene ese carácter firme que la caracteriza y que le ha dado entereza para sobresalir en el mundo de la comunicación deportiva. Pero, como su “hermano grande”, la perrita tiene carácter noble y protector, como la misma Vanessa. Ricardo, el otro integrante de la familia, también comparte con ellos, sobre todo cuando la conductora está de viaje. “Creo que el concepto de mascota ha evolucionado muy bien con el paso de los años, porque ahora somos más conscientes de su lugar en la sociedad, de su alimentación, de su recreación y de educación.Todos deberíamos tenerlas porque son una fuente de cariño”.

TEXAS, BIGGIE, STORMY Y MONTSERRAT

Una maquinaria de miles de (mini)caballos de fuerza… y mucho amor

No sólo no le teme a nada, esta conductora es una apasionada de los animales y una fanática de las mascotas, así que los que la seguimos de cerca estamos acostumbrados a verla rodeada de estos seres increíbles, y eso incluye a los menos convencionales. “Tengo varias mascotas. Mis perros se llaman Frida, un gran danés; Charlie, un Cocker; Oli y Chichi, los Chihuahua pelo largo, y Bunny, el pomeranio. Mis gatos se llaman Mr Grey (himalaya); Matilda, que es persa; Güero y Guapa, los mestizos, y mis caballitos mini,Texas, Biggie y Stormy”, nos platica la presentadora de televisión.

Su relación es tan personal con cada uno de sus animales de compañía, que se fija en cada detalle de su personalidad a la hora de elegir sus nombres. “Somos un grupo muy unido. Estamos juntos desde hace más de 10 años, pero con el tiempo se van uniendo nuevos miembros, porque muchos son adoptados, otros regalados y, en el caso de los caballitos, adquiridos por mi cuenta”.

Lo que más obtiene de ellos es también una de las mayores lecciones de vida que ha aprendido a lo largo de los años; el amor incondicional y el estar siempre ahí, presentes a pesar de todo y de todos. “Ellos han aprendido de mí que soy su fuente alimenticia, pero también a percibirse como una fuente de caricias. Les he enseñado a hacer algunos trucos, pero también han aprendido a confiar en el ser humano”.

Algo que la alienta y la mantiene optimista en este sentido, dice, es el aumento en esa conciencia colectiva en la que los animales son vistos de manera compasiva. “Creo que hoy día somos mejores con nuestras mascotas.Ya no los vemos como un simple animal que tiene que vivir afuera y al que le avientas lo que sea para comer. Gracias a Dios todo eso está cambiando”, finaliza nuestra entrevistada.

TACHO Y PATO

“Yo a Tacho le enseñé el mundo y él me mostró cómo disfrutarlo”

Este perro llegó a la vida de su dueño de una manera inesperada. “No lo busqué, me encontró!, porque estábamos destinados a estar juntos”, dice Patricio, quien cuando tenía 15 años, en una expedición en la sierra de San Luis Potosí, se dio cuenta que necesitaba un compañero para todas sus aventuras.

Tiempo después vio a una familia que estaba dando en adopción a unos Weimaraner y supo que el destino le estaba dando a su compañero de vida. Así empezó su amistad inseparable con Tacho, cuyo nombre viene de la expresión “Está chingón tu perro” o “Ta’chingón”, algo que siempre le decían al verlo con su amiguito de cuatro patas. Sin embargo, el Pato nos contó que tiene diferentes apodos, que las personas cercanas a ellos, le dicen, como “El Tacho mostacho, “El Tacho borracho” o “El Tacho pistacho”. Pato suele referirse a él como “Papito hermoso”.

Han estado juntos por siete años y han recorrido todo México y están por completar Latinoamérica. En todo este tiempo, Pato ha aprendido muchas cosas de Tacho, como la lealtad incondicional, el amor puro, la nobleza de corazón y la sencillez con la que se debe vivir la vida sin esperar nada a cambio.

Sobre si su concepto de mascota ha cambiado desde que tiene a Tacho, responde: “Es mi compañero, mi mejor amigo, mi aliado y el ser con el que más he vivido. Es quien ha estado conmigo en mis mejores y peores momentos”.

RIHANNA, JUSTIN, TINI, EMMA Y DAVID Cómplices en familia

Uno de nuestros galanes favoritos es también un gran apasionado de los animales, especialmente de los perros. Lo hemos visto en sus historias de Instagram, en donde es común verlo rodeado de sus mascotas, consideradas como parte de su familia… sí, de esos buenos compañeros de vida que siempre se encuentran presentes en las buenas y en las malas.

“Todos mis perros son rescatados, son mestizos, es ahí donde radica su magia y su sello tan hermoso. Llegaron de una manera mágica y especial en un momento vulnerable de sus vidas. Rihanna, la reina de la casa, fue atropellada en la colonia Condesa;Tini, la más traviesa, en el Periférico; Justin estaba abandonado en Guadalajara, junto a unos puestos de tacos, y Emma, la más comelona, pasaba por una situación en la que era muy maltratada”.

El actor, que suele nombrar a sus perros como a artistas famosos, nos cuenta que la única excepción es Emma, quien al momento de ser rescatada ya tenía ese nombre, así que decidió no alterarla o confundirla llamándola de una nueva manera. Rihanna y Justin son los que llevan más tiempo con David (cerca de 11 años), mientras que Tini, cuatro, y Emma, alrededor de tres. “Ahora admiro más a los animales. He aprendido a amarlos y respetarlos como lo que son, porque desde los 15 años he tenido mascotas. Tenía un Husky Siberiano que se me murió muy joven, así que sufrí muchísimo, tanto que pensé que no

FOTOS: CORTESÍA.

personalidades

iba a volver a tener un perrito más, pero la manera en cómo llegó esta manada a mi vida, me dio mucha luz.

Cuando le preguntamos sobre lo que cree que sus perros han aprendido de él, lo piensa un poco y responde: “Considero que las mascotas adquieren la personalidad de uno, y uno la de ellos. Es increíble el amor que dan, así que puedo decir que son mi familia y mi vida entera”, concluye David.

KIARA, LUNA, TIMO, ESTRELLA, LINDSEY Y JOSÉ RON

El amor incondicional

El galán de telenovela es un amante de los perros, así que lo entrevistamos y nos contó de su gran familia. Kiara es la más grande de todos con siete años de edad, “la llame así por la película del Rey León, ya que es de mis películas favoritas; a Luna la adopté; a Timo le puse por mi personaje de ahorita, porque me lo regalaron cuando estaba en la primera etapa de la novela; a Estrella, porque me la encontré rumbo a Valle de Bravo y en ese momento estaba organizando un torneo de futbol, un partido que se llamaba estrellas y leyendas. Por último, se encuentra Lindsey, que también es una perrita adoptada, como no ve de un ojo es como una pirata, estuve buscando nombres de piratas y encontré ese”.

Ron nos platica que lo que ha aprendido de sus perros ha sido el amor incondicional, la lealtad, el disfrutar cada día y aprender de los ejemplos que nos enseñan. Lo que sus perros han aprendido de él es:“Creo que poco a poco van adaptando y agarrando ciertas cosas de su dueño, o la energía de la casa”. Por último, nos platicó de cómo ha cambiado el concepto de mascota para él: “Cuando era niño quería una, un perrito y hoy los veo como mis hijos, hay que dedicarles mucho tiempo y calidad, yo les doy comida natural. No se debe tener un perro nada más por tenerlo, hay que darle mucha energía y mucho amor”.

LIA Y ROSSANA

“Más que una mascota, es mi hija”

Su amistad comenzó hace cinco años de manera inesperada, ya que, en realidad, era de la mamá de esta actriz y protagonista de telenovelas, quien llegó a sus vidas a los dos meses de nacida, pero que por cuestiones de salud no se la pudo quedar con la que originalmente sería su dueña.

“Fui por ella a Xalapa para llevarla a su ‘nuevo hogar’ con un amigo que tiene gatitos y los ama, pero no me pude separar de ella. Se quedó en mi vida y ahora llena de amor mi hogar con su cara de amargura”, nos platica Rossana entre risas.

Se llama así porque, además de que es un nombre que le gusta mucho, le recuerda a Mía, otra mascota que también amó, ya que la actriz siempre ha sido de tener animales de compañía. “Lía me ha enseñado que el amor es libre, porque ella decide cuándo, no es como los perritos que están siempre ahí para ti, ella tiene sus momentos y está bien, porque en realidad la vida es así, no siempre estamos disponibles y hay que aceptarlo”.

¿Y la tierna Lía ha aprendido de su compañera? Claro que sí, el amor infinito, ya que “más que mascota es parte de mi familia, y lo sabe, sabe que es mi hija”. Sobre cómo ha cambiado, para bien, el concepto mascota, se alegra de lo raro que ahora es encontrar perros fuera de su casa, como en el patio o el jardín. Pero lo más importante, y lo que agradece sobre esta nueva percepción es que “lo que no sabía de niña, que hoy lo sé, es que gracias a estos seres iba a poder ‘maternar’, que con ellos iban a crear un vínculo más cercano en mi día a día”.

HOSPITAL ANIMANÍA

35 años de dar salud a nuestros fieles compañeros por medio de un espacio médico en el que cada animalito recibe la mejor atención veterinaria.

Se trata de un hospital comprometido con la excelencia y la ética, integrado por un personal cálido y apasionado por el cuidado animal. Su misión es cuidar el bienestar integral de estos acompañantes especiales que tanto queremos, así como ofrecer tranquilidad a sus familias.

Enfocado en la prevención, el diagnóstico oportuno y los tratamientos personalizados, se utiliza la mejor tecnología, experiencia y amor por la vida animal; se encuentran divididos en dos establecimientos: uno con áreas de laboratorios, ultrasonidos, radiografías y consultorios, abierto las 24 horas. El otro dispone de espacios de baño, estética, alimentos, homeopatía, acupuntura, etología, endocrinología, ortopedia y ozonoterapia.

La filosofía de este lugar es la de brindar atención hacia los animales,

con el mismo nivel de profesionalismo, respeto y amor que merece cualquier ser humano, pues, además de médicos cariñosos, áreas de oftalmología, oncología y nutrición, se dispone de un servicio médico para animales no convencionales y médico de zoológico, que trata mascotas como hurones, tortugas, peces, serpientes y arañas, entre otros.

Durante las más de tres décadas que lleva en servicio, se ha creado una gran comunidad de pacientes que han estado con ellos desde hace años, convirtiéndolos a todos en una gran familia. El hospital y la primera sucursal están ubicados en Schiller 237 y 215, Colonia Chapultepec Morales, Polanco V Secc, Miguel Hidalgo, 11560, en la Ciudad de México, al igual que en Colina de la Paz #25, Col. Boulevares, en Petco.

LA NUEVA “GUERRA FRÍA” CONSANGUÍNEA DE OTRA DINASTÍA BRITÁNICA

Los Sussex rompieron con la Corona y los Peltz-Beckham, con la marca familiar. Sus historias, aunque dispares, comparten un hilo conductor: la influencia de las esposas sobre los herederos y la búsqueda por su pseudoindependencia.

Por Montserrat Ruiz

El año pasado todo parecía normal en la familia Beckham. En octubre todos apoyaron a Brooklyn en su nueva aventura empresarial, unas salsas picantes llamadas Cloud 23; sí, el número que usaba su papá cuando jugaba futbol y, además, les puso “nepo sauce”, aludiendo al hecho de que Brook es un “hijo de papá”.

Después del lanzamiento, en diciembre, todos festejaron juntos la Navidad. De hecho, ese es el último post en el que se ve a Brooklyn con su familia completa, justo el 26, poco antes de cerrar el 2024. No se sabe qué pasó después, pero para marzo de este año el drama familiar ya estaba sonando por todas partes… como hasta hoy.

Pero la grieta familiar fue más que evidente cuando ni Brooklyn ni Nicola asistieron a ninguno de los festejos de cumpleaños de los Beckham. Primero faltaron al de Victoria por estar en Coachella, pero más sorprendente aún fue no verlos en la fiesta que David planeó para sus 50 años, sobre todo cuando ambos estuvieron en Londres un día antes de la gran celebración.

Para colmo, días después de faltar al cumpleaños del patriarca, cenaron “de modo casual” con los Sussex, dos personajes con los que sus padres rompieron relación. En ese instante se declaró, con total seguridad, una guerra que los pasó del “Megxit” al “Beckxit” (sí, todo en tono british).

LAS ACTRICES DE LA DISCORDIA

Uno de los grandes paralelismos entre el caso de Harry y el de Brooklyn es que ambos se casaron con actrices estadounidenses. Si bien ninguna de las dos eran superestrellas

personalidades

cuando conocieron a sus futuros maridos, sí habían trabajado en series exitosas.

Harry conoció a Meghan cuando ella participaba en una de las producciones más populares de la televisión, Suits, y tenía en su cuenta bancaria alrededor de 5 millones de dólares. Claramente, al casarse ella esperaba ser la princesa top del momento, eclipsando a Kate, pero, por diversas circunstancias, eso no sucedió. Se dice que éste fue uno de los primeros detonadores que la hicieron querer separarse de la familia real.

A diferencia de Meghan, Nicola viene de una de las familias más ricas de Estados Unidos. Su papá es el inversionista billonario Nelson Peltz, quien tiene una fortuna de poco más de 1.6 mil millones de dólares, pero como Meghan desde muy joven ha participado en series como Bates Motel y películas como Transformers, aunque ninguna tan exitosa como Suits

Personalmente, Nicola posee poco más de 50 millones de dólares en su cuenta bancaria, así que tampoco necesita de la fortuna de los Beckham para ser feliz. De hecho, cuando se casó con Brooklyn, él sólo tenía 10 millones de dólares en su cuenta. Y, a diferencia de la familia de Meghan, la familia Peltz tiene un nivel de privacidad y discreción que rompe con el estilo público de los Beckham, al grado que, se dice, esto también fue un punto de discordia en la relación con sus suegros.

Ambas actrices son controladoras y, según algunos comentarios, han alentado a sus esposos a romper con los lazos familiares, sobre todo si ellas no obtienen lo que quieren, tanto en el aspecto económico como el de ser el centro de atención en la relación con su familia política.

BODAS DE SANGRE

En ambos casos, uno de los primeros indicios de que la relación con su “nueva familia” no iba tan bien fue en los preparativos de sus respectivas bodas. El tema más sonado en el caso de la boda de Meghan y Harry fue el desencuentro con Kate sobre los vestidos que usarían las niñas de las flores, entre ellas, por supuesto, la princesa Charlotte.

La primera versión que se reportó decía que Meghan había hecho llorar a Kate, quien acababa de dar a luz a Louis, y decían, estaba “muy emocional”. Después, tanto en la entrevista con Oprah como en el libro de Harry, acusaban a Kate de hacer llorar a Meghan y de mandarle mensajes de texto diciendo que el vestido de Charlotte era “demasiado grande, largo y holgado”, que la pequeña princesa había llorado al probárselo y que todos los vestidos de las niñas deberían rehacerse, lo que provocó que la futura duquesa de Sussex se tirara al suelo a llorar.

Las últimas revelaciones dicen que ambas versiones son ciertas, pues tanto Kate como Meghan sufrieron y lloraron por este tema. Cabe decir que todos los vestidos fueron reajustados antes de la boda porque, efectivamente, ninguno encajaba bien.

Por su parte, el tema de la boda de Brooklyn y Nicola fue con su futura suegra, la mismísima “Posh” Spice,

Llamados a la RECONCILIACIÓN

Tanto David como Victoria han puesto varias historias en Instagram diciéndole a Brooklyn que lo aman, buscando la reconciliación. Primero, durante su cumpleaños ambos postearon tiernos mensajes de felicitación. Después, durante su primer festejo de cumpleaños en Miami, David subió una historia con el texto “Brooklyn te amo” y, después de la cena de su hijo con los Sussex, Victoria posteó una imagen con sus papás y sus hijos diciendo: “Los amamos mucho a todos (y un corazón rojo)”. Por supuesto, Brooklyn no hizo referencia a ninguna de las dos historias, dándoles la espalda a sus padres.

“Meghan había hecho llorar a Kate, quien acababa de dar a luz a Louis, y decían: Estaba ‘muy emocional’”.

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Rupturas ESTELARES

Poco más de un “nepo baby” se ha alejado de su familia, aquí te presentamos los casos más sonados:

ANGELINA JOLIE Y JON VOIGHT:

Angelina ha tenido una relación supertormentosa con su también famoso padre a lo largo de toda su vida. Pero en el 2002 ésta se hizo pública debido a diferencias irreconciliables. Como lo dijo Angie en su momento: “No quiero hacer públicas las razones de mi mala relación con mi padre. Sólo diré que, como a cualquier niño, a Jamie (su hermano) y a mí nos hubiera encantado tener una relación de amor y cariño con nuestro papá. Pero después de todos estos años, he determinado que no es sano para mí estar cerca de él, especialmente ahora que tengo hijos propios”.

HIJOS DE ANGELINA JOLIE VS. BRAD PITT:

Como las historias se repiten, y los círculos no cierran, los hijos de Brad Pitt, tanto adoptivos como naturales, no reconocen a su padre desde aquel incidente en el avión privado de la ex pareja. Primero fue Maddox y después le han seguido los demás poco a poco. Shiloh se quitó el apellido Pitt cuando cumplió 18 años. Zahara lleva el nombre de Zahara Marley Jolie. Vivienne, quien ya comenzó su carrera como actriz, usó el nombre de Vivienne Jolie en el playbill de la obra The Outsiders. Pero, quizá, quien ha enviado el mensaje más contundente es Pax, quien cuando Brad ganó el Oscar por su actuación en Once Upon a Time in Hollywood escribió: “Tú jamás entenderás el daño que le hiciste a mi familia… pero la verdad saldrá a la luz algún día”.

SURI VS. TOM CRUISE: Después de que Katie Holmes se separara de Tom en 2012, él jamás ha tenido contacto con su hija. Por eso, el año pasado que ella se graduó de prepa adoptó el nombre de Noelle, segundo nombre de su mamá como su apellido, marcando una distancia con su padre.

OLIVER Y KATE HUDSON Y BILL HUDSON: En 2015, Oliver escribió en Instagram en el Día del Padre: “Feliz día del abandono”. Por su parte, Kate mandó un mensaje de “Feliz Día del Padre” a su padrastro Kurt Russell. Ni tardo ni perezoso, su verdadero progenitor dijo que, aunque había tenido cinco hijos, ahora sólo tenía tres, y que “ellos ya no son parte de mi vida… están muertos para mí”. Sin embargo, en 2024, Kate decidió que era momento de sanar la relación con su padre y dijo que lo del pasado quedó atrás y que toca vivir el presente.

MILEY CYRUS Y BILLY RAY CYRUS: Miley no fue a la boda de su papá con Firerose en octubre de 2023 y tampoco lo mencionó en sus agradecimientos cuando ganó el Grammy el año pasado. Incluso, al momento de que fue al programa de David Letterman en Netflix, en 2024, dijo que de su papá había heredado su increíble pelo, pero también su narcisismo. Como dato curioso, Billy Ray y Firerose ya se divorciaron y Miley todavía no le habla a su papá.

Victoria Beckham. La ex Spice Girl lanzó su propia marca de ropa en 2008, y desde entonces ha adquirido un nombre en el mundo de la moda. Por supuesto, lo que menos esperaba es que su nuera usara un vestido de su marca. Sin embargo, Nicola le hizo el feo y eligió uno de Valentino para su gran día. Lo peor no fue eso, sino cuando le preguntaron en una entrevista por qué había tomado esa decisión: “Iba a usar su diseño, realmente quería, pero pasaron los meses y me di cuenta de que su atelier no sería capaz de terminarlo a tiempo, así que tuve que escoger otro vestido”.

La controversial novia no sólo no usó su vestido, sino que expuso cierta falta de profesionalismo y buen trabajo en el atelier de su suegra cuando realmente Nicola nunca pensó en utilizar un vestido hecho por Victoria.

UNA SEPARACIÓN MUY PÚBLICA

Desde que los Sussex se separaron de la familia real han querido tener el control total de la narrativa sobre su quiebre familiar.Y, en ese relato, han expuesto secretos y eventos familiares que han hecho que una posible reconciliación sea casi imposible. Por supuesto, de cada una de estas narrativas han sacado bastante dinero.

Con Netflix firmaron un contrato por 100 millones de dólares; con Spotify, Meghan se embolsó 20 millones más (aunque esta empresa lo canceló porque sintió que la duquesa no cumplió con lo pactado) y, por su libro, Harry obtuvo 40 millones de verdes, más las regalías de las ventas.

El primer momento de sus grandes revelaciones fue en la entrevista con Oprah Winfrey, en marzo del 2021. Aquí sacaron varios trapitos al sol. Entre ellos el supuesto racismo de la familia real pues, de acuerdo con las declaraciones de la pareja, algunos integrantes estaban consternados por el color de la piel de Archie. También hablaron sobre la salud mental de Meghan, la falta de apoyo de la institución y de cómo ella hasta pensó en quitarse la vida por la falta de control que tenía sobre su propia existencia.

La segunda gran exhibición fue la docuserie de Netflix Harry y Meghan, en diciembre de 2022. Ahí la actriz habló de cómo la entrevista por su compromiso con Harry fue tratada casi como un reality show. También criticaron a la prensa del palacio por proteger a ciertos individuos y mandar notas negativas sobre otros y, de nuevo, por la falta de apoyo y protección de la familia real hacia sus personas.

En 2022, Meghan también estrenó su podcast “Archetypes” en Spotify. Por supuesto, que también usó esta plataforma para hablar mal de su familia política y su experiencia dentro de la institución. Para su desgracia, el show no tuvo éxito y fue cancelado al poco tiempo.

Pero la bomba total fue el libro de Harry, Spare. En sus páginas el príncipe no tuvo el más mínimo decoro y no sólo atacó a la institución, sino que le mandó todos los dardos venenosos que pudo a su hermano. Dijo que éste y Kate habían sido los culpables de su disfraz de Nazi en el 2005, que Kate le tenía envidia y celos a Meghan, y que William le golpeó en 2019. Por supuesto, tenía que atacar a Camila, su madrastra, y dijo que ella era la culpable de divulgar varias historias para hacerlo ver mal a él y bien a ella.

Para colmo, hace un par de meses, cuando perdió el juicio sobre el dinero para su protección en Reino Unido, dio una entrevista a la BBC donde expresó que su padre no hablaba con él, y después habló de

su deseo sobre una reconciliación familiar, aunque, al mismo tiempo, culpó a la familia real del dictamen sobre su seguridad.

Aunque Brooklyn y Nicola no han llegado a los niveles de los Sussex, su ausencia tanto presencial como en las redes sociales dicen más que mil palabras.Y, si siguen los pasos de sus nuevos mejores amigos, quizá muy pronto sepamos los trapitos sucios de los Beckham.

Si bien Brooklyn y Nicola no asistieron al gran festejo de cumpleaños que David Beckham tuvo en Londres, a los pocos días cenaron, junto con otras parejas, en Montecito, California, entre ellos Harry y Meghan. ¿Casualidad o intención oculta por parte de los Sussex para buscar otra manera de vengarse? Hay que recordar que Victoria y David se molestaron muchísimo con ellos y rompieron toda relación cuando Meghan señaló a la Posh Spice como una de las personas que filtraban información sobre los duques de Sussex.

Así que no parece casual que ahora que Brooklyn tiene problemas con sus padres, Meghan y Harry estén en el mapa.

Además, dicen los que estuvieron en la cena que Meghan y Nicola platicaron mucho y sintieron que sus historias eran muy parecidas. Por su parte, Victoria y David recibieron todo el apoyo de la realeza británica después de ver la jugada que había hecho Harry con su hijo. Primero, la princesa de Gales vistió un traje diseñado por Victoria Beckham para los premios del British Fashion Council. Después, a los días de la fatídica cena entre las parejas de la discordia familiar, el rey invitó a David Beckham al Chelsea Flower Show.

Tal vez sean sutiles, pero estas dos son muestras claras de apoyo total a los Beckham. Y para que los bandos queden claros, tanto Cruz como Romeo están del lado de sus padres. Primero, como culpaban a Romeo de la separación familiar por salir con una ex de Brooklyn, Cruz aclaró que Kim Turnbull nunca fue novia de su hermano mayor, cuando escribió en un mensaje, “Brooklyn y Kim nunca salieron”. Además, ninguno de los dos felicitó a Brooklyn por su cumpleaños en redes sociales.

Será interesante ver cómo estos dos bandos se desenvuelven en los próximos meses y, si siguen los consejos de los Sussex, qué secretos sacarán Nicola y Brooklyn sobre su familia. Eso sí, si van por ese camino la reconciliación familiar se complicará tanto como la de Harry y Meghan.

GALERÍAS QUE DEFINEN EL RUMBO DEL ARTE EN MÉXICO

Estos espacios plasman diversas caras de la creación artística de la propuesta cultural que rige a la brújula del arte contemporáneo en México, desde las más consolidadas hasta las más jóvenes. Nos ofrecen exposiciones con calidad museística, mientras nos representan en el panorama internacional.

Por Samuel Reyes

La industria cultural está compuesta por diversos “jugadores” principales, entre éstos encontramos a los gestores culturales, curadores, funcionarios públicos a cargo de dependencias de gobierno, coleccionistas, art-advisors, comisarios, restauradores, instituciones educativas, museógrafos, críticos de arte, divulgadores… y galeristas.

Estos últimos son mujeres y hombres quienes no sólo viven del arte, sino que lo viven en la piel, en primera persona, lo consumen, lo sueñan, lo coleccionan. De ellos depende lo que veremos en las galerías en México, las exposiciones de las que hablaremos; además de ser quienes nos representan en las ferias de arte, nacionales e internacionales. Como una breve anotación, las ferias de arte de mayor relevancia en el mundo son Art Basel y Frieze (cada una se presenta en diversas ediciones con distintas locaciones por todo el planeta).

Para entender mejor el papel que estas personas desempeñan, es importante también mencionar los dos tipos de mercado del arte: el primario, es ese en el que el primer precio de una obra se establece, es decir, cuando un artista la termina y procede a venderla; ahí es cuando él o la galerista entran en acción, asesorando, planeando sus próximas exposiciones, buscando la máxima difusión de sus obras, encontrando a los coleccionistas correctos o a las instituciones, como museos, para concretar proyectos que les otorguen mayor reconocimiento y validación académica a sus creadores.

El secundario, el cual tiene que ver con las posteriores transacciones o reventas de piezas que ya llevan un tiempo en el mercado. Hay galerías que se especializan en esto que, incluso, manejan el cuerpo de obra (llamado en inglés: “estates”) de artistas ya difuntos.

Ahora que tenemos más clara la labor de los galeristas y su imprescindible función en la carrera de los artistas, te presentamos una selección de las galerías con mayor propuesta y visibilidad de México.

kurimanzutto, EN FERIAS Y MUSEOS DE TODO

EL MUNDO

Al hablar de galerías mexicanas, definivamente, se tiene que mencionar a kurimanzutto. El proyecto concebido por Mónica Manzutto, José Kuri y el artista Gabriel Orozco es hoy un nombre que destaca en todo el planeta.

Actualmente dispone de dos sedes, la de la Ciudad de México, ubicada en la colonia San Miguel Chapultepec (famosa por albergar a varias de las más notables galerías del país), y otra en Chelsea, en Nueva York. Según su sitio web oficial, “kurimanzutto sigue operando con el mismo espíritu que cuando comenzó: centrándose en los artistas y priorizando la innovación creativa por encima de todo”. Algo notable acerca de esta galería es su participación institucional, al tener un programa constante y bien estructurado con sus artistas, teniendo exhibiciones en algunos de los museos (basta mencionar la célebre muestra de Gabriel Orozco, Politécnico Nacional en el Museo Jumex de la CDMX) y eventos de arte más famosos del mundo.

No es de extrañar que dos de sus artistas, Bárbara Sánchez Kane y Ana Segovia, hayan tenido una relevante presencia en la última edición de la Bienal de Venecia. Su participación en ferias de arte también es destacada, mostrando a sus artistas en Art Basel París, Hong Kong y Miami Beach; Maze Art Gstaad en Suiza; Zona Maco; Frieze, NYC, y Art021, en la ciudad de Shanghai.

OMR, EN CONSTANTE EXPANSIÓN

Debe su nombre a las iniciales de los apellidos Ortiz Monasterio Riestra, posee una oferta artística y cultural única en el país. Su origen data de 1983, cuando Patricia Ortiz Monasterio y Jaime Riestra la fundaron…

Galería OMR.

desde entonces no se ha detenido. Con más de 400 exposiciones, esta powerhouse mexicana se mantiene en constante diversificación, al contar en la actualidad no sólo con la galería ubicada en la colonia Roma Norte, sino también con sedes opcionales, como LagoAlgo y Bodega OMR, cada una con una propuesta de valor distinta. Kerstin Erdmann, socia de la galería OMR, hace referencia al peso que tiene América Latina en el coleccionismo del arte, aportando enriquecedoras cifras al respecto: “Según el famoso reporte anual de UBS y Art Basel, figuramos como región Latinoamérica en 9% de todo el mundo, entonces como 40% lo domina Estados Unidos, Reino Unido, China y después todavía siguen varios países, por esto, si vemos a nivel mundial hay mucho por hacer, aunque cada vez hay más interés y figuras mexicanas que destacan en los mejores colecciones, desde luego como Fundación Jumex y Fundación Olivia, entre otras”.

También nos invita a continuar describiendo la variada propuesta cultural que México ofrece en exposiciones en museos y galerías: “Recomendaría que visiten los lugares, los espacios, que hagan preguntas; no solamente en la semana del arte en febrero, sino por ejemplo, a través de GAMA (las Galerías de Arte Mexicanas Asociadas) y las exposiciones que se realizan en septiembre en ese marco. ¿Y cómo empezar? Pues siguiendo a los espacios tanto en Instagram como en sus newsletters para conocerlos y visitarlos. Al final todos estamos contentos cuando se acerca un público nuevo”. OMR es la única galería mexicana que presentó en Art Basel Suiza, la feria de arte más importante del mundo, en 2024.

GAM, UN LEGADO CENTENARIO

Sic itur ad astra, es la exposición colectiva curada por Daniel Garza, con la que la Galería de Arte Mexicano celebró su 90 aniversario. Su selección de artistas abarca ¡todo tipo de trayectorias, van desde lo moderno (los estates de Diego Rivera, Joy Laville, Rufino Tamayo, Carlos Mérida, Leonora Carrington y María Izquierdo, por mencionar a algunos) hasta lo contemporáneo con Yvonne Venegas, Francisco Ugarte, Jan Hendrix, Abel Quezada, María Sada, Gerardo Suter y Stefan Brüggemann y un área de proyectos, dedicada

a impulsar la carrera de nuevos artistas, lla mada sala:GAM, la cual en palabras de Rafael Yturbe, director de la galería, desafía los límites de los jóvenes artistas: “Una de las con diciones para exhibir ahí es que les pedimos que se salgan de su zona de confort y, además de exponer lo que generalmente exhibi rían, hagan algo que no estén acostumbrados a hacer”. Con una propuesta variada, la gale ría se mantiene fuerte, en una constante dua lidad entre los siglos XX y XXI. Fundada por Inés Amor en 1935, fue la primera galería de arte en México en establecer a nivel nacional el modelo de galería que conocemos actual mente, “la misión original de la galería desde que se fundó en 1935 era fomentar y hacer crecer la cultura de México”, reconoce Yturbe. En cuanto a la importancia de Zona Maco y la semana del arte en nuestro país, aporta: “Para nosotros, sin duda alguna, la semana más importante del año es la famosa Art Week, como se le conoce ya en México… en ésta, hay que darle su supercrédito a Zélika (García) y, por supuesto, a todo su equipo de trabajo, porque a partir de ahí es que se han creado, además, estas ferias satélite”.

PROYECTOS MONCLOVA, LA FUERZA DE LA SINERGIA

Ángela Gurría, Escuchar la materia, en Proyectos Monclova.

Con una actitud siempre colaborativa y resolutiva, el equipo de Proyectos Monclova destaca en la escena de arte por su profesionalismo e inagotable atención al detalle. Como elementos que distinguen su propuesta, Teófilo Cohen, director de la galería, apunta: “Uno de nuestros principales ejes de trabajo es representar a grandes maestros que iniciaron sus carreras a partir de la segunda mitad del siglo XX, especialmente aquellos vinculados a la Generación de la Ruptura, como Helen Escobedo, Ángela Gurría, Fernando García Ponce, Manuel Felguérez y Eduardo Terrazas. A su vez, hemos jugado un papel clave en el impulso de artistas jóvenes que han consolidado sus carreras a nivel internacional, como Gabriel de la Mora, Édgar Orlaineta, Yoshua Okón y Tercerunquinto. Además, hemos sido parte fundamental en el lanzamiento de jóvenes artistas que actualmente son pieza clave en la escena artística, tales como Néstor Jiménez, Josué Mejía, Chantal Peñalosa, Hilda Palafox, Alejandra Venegas

e Iván Krassoievitch”. Esta variedad de enfoques, la cual podemos apreciar reflejada en sus instalaciones que durante sus exhibiciones nos muestran en cada planta del edificio, una innovadora propuesta distinta. La visión de Cohen sobre el coleccionismo y el incipiente crecimiento del arte mexicano incluye que el número de coleccionistas ha aumentado considerablemente, tanto nacionales como extranjeros, lo que ha permitido gozar de una propuesta variada, así como en exposiciones, como en el surgimiento de nuevas galerías. Su presencia en ferias, como Art Basel Hong Kong, Frieze LA, Art Basel Miami, Frieze Seúl, Positions en Berlín y Zona Maco, sin duda alguna, consolidan una plataforma internacional para sus artistas. “Lo fundamental que he aprendido es la importancia de ser fiel a nuestro programa y creer en las propuestas de nuestros artistas, más allá de modas pasajeras”, concluye. Proyectos Monclova también tiene presencia en la plataforma digital de arte Artsy.

ENRIQUE GUERRERO, 30 AÑOS DE DESCUBRIR TALENTO

A punto de cumplir 30 años de su fundación, la galería Enrique Guerrero inició como un proyecto de su creador, quien a la par de ser uno de los galeristas más reconocidos del país, continúa siendo coleccionista; su mejor consejo para las personas que se inician en el coleccionismo es: “Ver y ver y ver y ver y ver y ver y ver. Ver para que sepas qué es lo que te gusta porque hay cosas que son muy llamativas por el color, por la forma, por el personaje, por el artista… pero lo que he aprendido es que mientras más vemos, más se refina la mirada. No hagas caso de los trends, de esos que dicen que tal artista es el nuevo fulanito, eso no existe”. Enrique Guerrero fue la primera galería de relevantes artistas como José Dávila, Pedro Reyes, Yoshua Okón, Santiago Sierra y Teresa Margolles. Asimismo, participa tanto del mercado primario (cuando las obras salen al mercado por vez primera) y del

secundario (cuando las piezas después de su venta inicial, se vuelven a comercializar), aspecto que la distingue de la mayoría de los espacios mexicanos de venta de arte. Con respecto a las ferias, Enrique comenta: “Son muy importantes, se vende mucho, se hacen muchos contactos, se hacen bastantes intercambios. Yo he obtenido algunos de mis artistas porque los he visto en previos y yo he compartido artistas míos que los han visto ahí. Antes eran más para profesionales, pero ahora atraen a un público general muy variado”. Enrique Guerrero también dispone de una galería en Todos Santos, en Baja California Sur.

SAENGER GALERÍA, LA RESPONSABILIDAD DE LOS GALERISTAS CON LOS ARTISTAS JÓVENES

Bernardo Saenger, fundador de la galería, también inició como coleccionista. El comienzo de Saenger fue un poco distinta, ya que la casa editorial Saenger Editores (la cual

produce libros y obra gráfica) precedía a su labor como espacio de arte. Es por medio de una dinámica de programación que el espacio se mantiene siempre innovador, tanto en su sala principal como en su sala de proyectos y las pop-ups que realizan constantemente en locaciones como Casa Gilardi y Casa Siza, en la Ciudad de México.

En cuanto a la responsabilidad de las galerías para con los artistas jóvenes, Bernardo subraya: “Tenemos una obligación de tener un espacio para mostrar a artistas jóvenes. En este caso es nuestra sala de proyectos, espacio que tiene para nosotros un espíritu único, como lo dijo en algún momento Mark Bradford, quien considero que es de los artistas vivos más importantes del mundo, cuando vino a la galería, vio el espacio y me dijo: ‘Bernardo, genuinamente me gusta tu sala de proyectos, porque realmente está presentando proyectos frescos’ y, por ende, tiene precios más accesibles, para llegar a audiencias más variadas”.

Tras exitosas presentaciones en Dallas Art

Enrique Guerrero.

Iván Trueta, 2024, en Galería Saenger.

Fair, en Art Brussels; Zona Maco, Salón Acme, Feria Material y NADA NYC, en los primeros meses de este año, el equipo de Saenger Galería sigue poniendo atención en los pequeños detalles: “Me encanta saber que en la galería nos tomamos el tiempo con coleccionistas jóvenes, así como con ya consolidados. Nos diferencia mucho el establecimiento de relaciones a largo plazo, no solamente con los coleccionistas, sino también con los curadores, con nuestros pares, con otras galerías que están haciendo además cosas muy interesantes, como laNao… Nosotros realmente nos ocupamos de qué es lo que está buscando nuestro coleccionista, y en muchas ocasiones no lo tenemos y lo llevamos de nuestra mano a otros espacios, a otras galerías, a que encuentren lo que buscan, estas acciones hacen que nuestro coleccionista se sienta cómodo”, finaliza Saenger.

CURRO, DE GUADALAJARA PARA EL MUNDO

Fundada como “Curro y Poncho” en 2008, ahora sigue bajo el nombre de CURRO, solamente. Con representación constante en las ferias de arte más relevantes de México y del mundo, la galería tapatía se ha establecido como un referente internacional en la propuesta de arte multidisciplinario. Art Basel Miami Beach, The Armory Show, Untitled, Expo Chicago, NADA, Dallas Art Fair, Independent, Zona Maco, Feria y Estación Material, son sólo algunas de las importantes ferias de arte a nivel mundial donde han tenido presencia en los últimos años; esto es muy importante para CURRO, ya que, en palabras de Francisco Borrego, fundador de la galería, ha aprendido a confiar en su instinto y nunca estar quietos. Además, menciona que un aspecto que distingue al ADN de su espacio es el arriesgarse: “Creo que cada galería tiene el distintivo particular del interés específico de los que deciden su programa. En nuestro caso nos interesa tomar riesgos constantemente. Retar a nuestro público e, inclusive, al coleccionista a salir de su zona de confort… Me parece que nuestros tiempos requieren una amplia variedad de medios para poder ser representados de manera eficaz.

Definiría nuestra propuesta precisamente como multidisciplinaria y altamente conceptual”, señala. Con respecto al momento que pasa el país en el ámbito del arte, comenta:

Francisco Borrego, fundador de CURRO.

Andrea Galvani, en CURRO.

“México pasa por un inmejorable momento al contar con la mirada global; sin embargo, debemos tener cuidado para que esto no convierta lo que históricamente ha sido arte de experimentación hacia una práctica segura que busca satisfacer al mercado”. Sus artistas gozan de prestigio internacional, por mencionar algunos ejemplos. Alejandro Almanza Pereda se sumó recientemente a la colección Celine Art Project, de la afamada firma de lujo, la cual es curada por Hedi Slimane, mientras que Cristina Garrido es parte de la muestra colectiva Super Conceptual Pop de la Foundation CAB en Bruselas, curada por Marjolaine Lévy, en la cual también participan creadores de la talla de Stefan Brüggemann y Yue Yuan.

PEANA, CONTEXTUALIZANDO

LA HISTORIA

PEANA abrió sus puertas en 2017 y desde entonces ha presentado 30 exposiciones; la número 30 arrancó este mayo, es una muestra individual de Carlos H. Matos titulada Finest Hour in Arcadia. Ana Pérez Escoto, fundadora de la galería, define su propuesta de la siguiente manera: “PEANA ha servido como plataforma para la producción e investigación multidisciplinaria del arte contemporáneo mexicano, con fuerte énfasis en las prácticas experimentales. La intención es contar la historia de nuestra generación sin olvidar de dónde venimos. Nos interesa generar proyectos críticos que cuestionen lo que estamos viviendo. Una característica recurrente de los artistas que apoyamos, además de solidez en la línea de pensamiento, es el rigor en el dominio plástico y de la materialidad de la obra de arte”. Un aspecto que consideran muy importante es la historia, misma área del conocimiento que les encanta revisitar a través de sus exposiciones y proyectos, ya que han intervenido variados recintos arquitectónicos, como Casa Moebius, de Ernesto Gómez Gallardo; Praxis, de Agustín Hernández Navarro, y la casa Eno, del compositor Conlon Nancarrow, diseñada por el arquitecto Juan O’Gorman. Ana opina que el panorama artístico en México es vibrante y que la profesionalización del coleccionismo se encuentra evolucionando; sin embargo, piensa que la cultura

con referencia a este aspecto vital para el arte es algo que se debe de fomentar y normalizar. La galería ha participado en ferias internacionales, como Frieze London y New York, así como en Liste Art Fair en Basel, Suiza.

CAM GALERÍA, ABRIENDO CAMINOS DE COLABORACIÓN

Desde su inicio en 2018, CAM Galería, la cual dispone de presencia en la Ciudad de México y Chihuahua, ha apostado por establecer relaciones colaborativas a largo plazo, aspecto que se refleja en una efervescente programación llena de highlights internacionales, como sus recientes alianzas con las galerías Sketch, de Bogotá, y Kates-Ferri Projects, de NYC, a través de las exposiciones Interlace, curadas por Charles Moore. “México, sin duda alguna, es un país dinámico y prometedor, con un gran potencial de crecimiento. Como galeristas nos sentimos optimistas ante el futuro y comprometidos con la promoción y difusión del arte”, expresa Daniela Carrasco, socia de CAM, quien, junto con Sofía Creel y Diego García, demuestran que es posible conjugar una propuesta de primer nivel con apertura y accesibilidad. Daniela complementa su postura: “La misión de CAM Galería es acercar al público al arte, tenemos una firme convicción en educar, transmitir y promocionar a los artistas que representamos. Por lo mismo, a cualquier persona que se acerque a nuestro espacio le ofrecemos una explicación de lo que estamos mostrando. Somos accesibles con toda la información y explicamos de qué manera trabajamos como galería, buscando siempre una relación a largo plazo, en donde las personas interesadas comiencen una colección de arte a través de nosotros y en donde nuestra puerta literalmente siempre se encuentre abierta para hacer de este espacio un lugar en el que la gente se sienta bienvenida”. Las más recientes participaciones de CAM en ferias internacionales fueron en Zona Maco, ABC Art Baja y en NADA, en Miami. Si estás interesado en coleccionar o al menos conocer más acerca de las diferentes propuestas de estas galerías mexicanas, te invitamos a que las descubras, a asesorarte con los mejores; en sus muros hallarás obras para todos los gustos y presupuestos. ¡Así que descubramos a través del fascinante mundo del arte a nuestro coleccionista interior!

Isla Eléctrica, de Carolina Fusilier. Fotografía Caylon Hackwith, cortesía PEANA.

CAM Galería.

Daniela Carrasco, Diego García y Sofía Creel.

Tramezza

Ferragamo pisa fuerte, en este recorrido sensorial con orgullo zapatero.

Por Lucía Alarcón de Zamacona

Tramezza, la línea más refinada de calzado masculino de Ferragamo, aterrizó en la Ciudad de México con esta experiencia dedicada al arte del calzado masculino: 160 pasos, un legado centenario y una historia que se pisa con elegancia.

¿Qué tienen en común una obra maestra del Renacimiento y un zapato Tramezza? La respuesta está en la proporción, el rigor artesanal… y en ese respeto casi espiritual por el detalle. Eso es precisamente lo que propone Ferragamo; un manifiesto en voz baja, donde cada par de zapatos no solamente habla de moda, sino de herencia, conocimiento técnico y una filosofía que atraviesa generaciones.

INSPIRACIÓN QUE NACE DEL INTERIOR

El nombre Tramezza alude al alma estructural del zapato: una capa intermedia de cuero flexible que se coloca entre la plantilla y la suela. No se ve, pero lo sostiene todo. Como las buenas intenciones o los pilares de una familia, esta capa interna garantiza durabilidad, confort y una resistencia que envejece con gracia. Y aunque lo importante se encuentra dentro, lo visible también deslumbra: líneas limpias, detalles pulidos, piel de becerro tratada a mano y siluetas clásicas que saben adaptarse a su tiempo. Modelos como el Oxford, el double monk o el mocasín forman parte de esta propuesta en la que el diseño italiano se combina con décadas de refinamiento técnico.

UNA OBRA HECHA EN 160 ACTOS

La elaboración de un par de Tramezza implica hasta 160 pasos. Cada fase del proceso está pensada para rendir tributo al arte zapatero. Desde la selección del cuero más fino hasta el corte milimétrico, pasando por el ensamblado del corte superior, el moldeado sobre horma, la colocación de la Tramezza y el cambrione (una varilla de acero patentada por Salvatore Ferragamo para brindar estabilidad al arco del pie), y culminando con la costura de la suela y el exigente control de calidad.

Como si se tratara de una sinfonía de cuero y aguja, cada artesano ejecuta su parte con rigor y pasión. El resultado es un zapato cuya funcionalidad está al nivel de su estética. Resuelable varias veces, un Tramezza puede acompañarte durante años, moldeado a tu pie, con la misma dignidad con la que fue concebido.

TÉCNICA CON PROPÓSITO SUSTENTABLE

Lo admirable de esta propuesta no es sólo su nivel de detalle, sino su coherencia. Ferragamo no hace zapatos para la temporada, sino aliados para la vida. Su sistema de doble costura, la suela moldeada directamente sobre la horma, el cambrione oculto y la posibilidad de personalizar con iniciales cada par, convierten a Tramezza en una pieza de identidad.

Y, por si fuera poco, el proceso respeta los valores de sustentabilidad contemporánea: al poder sustituir únicamente la suela, sin afectar el corazón del

“Ferragamo reafirma que hay belleza en lo permanente, en lo que está hecho para durar”.

zapato, se alarga su vida útil sin sacrificar comodidad ni carácter. Aquí, lo reciclable no se encuentra reñido con lo deseable.

COLORES QUE NARRAN UNA HISTORIA

Cada piel de becerro recibe un tratamiento especial, con color aplicado a mano para lograr un efecto matizado, casi pictórico. El tono no es plano: tiene profundidad, textura y una pátina que sólo el trabajo humano puede ofrecer. Este acabado artesanal garantiza que no hay dos pares exactamente iguales.

En una industria dominada por el ruido de lo nuevo, Ferragamo reafirma que hay belleza en lo permanente, en lo que está hecho para durar, para recordarse, para caminar generaciones. Así, la pop-up en Polanco es, en ese sentido, una pausa necesaria. Un recordatorio de que los objetos mejor hechos no son los que lucen mejor en una vitrina, sino los que te acompañan cuando más importa.

Louis Vuitton x Murakami: Capítulo 3

El tercer capítulo de esta colección

vibrante que celebra dos décadas de creatividad y color.

Louis Vuitton celebra el 20.º aniversario de su emblemática colaboración con el artista japonés Takashi Murakami con el lanzamiento del tercer y último capítulo de la colección reedición, protagonizada por Zendaya en su nueva campaña visual.

Esta edición festiva y colorida rinde homenaje al estilo pop y alegre de Murakami, destacando el regreso de su icónica cereza sonriente, ahora presente en más de 70 piezas: bolsos, calzado, accesorios, pañuelos, e incluso una bicicleta y una tumbona. La colección Resort 2025 incluye innovaciones como tacones con forma de cereza, nuevos colores Monogram con efecto 3D y una línea en mezclilla bordada con cerezas.

Con este lanzamiento, Louis Vuitton reafirma la importancia cultural y artística de esta colaboración, que ha dejado huella en la moda y continúa encantando a nuevas generaciones

POR: LUCÍA ALARCÓN DE ZAMACONA

“Me inspiro tanto en el arte tradicional japonés como en la cultura pop contemporánea”.

–TAKASHI MURAKAMI

the collection

El arte adorable de Murakami vuelve a florecer

EEl artista japonés revive sus personajes más icónicos junto a Louis Vuitton. Hablamos en exclusiva sobre su proceso, su estudio y su obsesión con la eternidad. Veinte años después, los personajes de Takashi Murakami —coloridos, adorables y profundamente simbólicos— regresan a la escena de la moda internacional en una reedición de su histórica colaboración con Louis Vuitton. En esta entrevista exclusiva para CARAS, el artista japonés nos comparte, con su peculiar mezcla de humor y honestidad, cómo nació esta alianza, cómo trabaja y qué espera de este regreso.

¿Cómo surgió la colaboración original con Louis Vuitton?

Marc [Jacobs] me pidió que ayudara a rediseñar el Monograma. Yo le propuse agregar personajes, pero me dijo que no. Sin embargo, un día recibí un dibujo suyo con un panda... copiado directamente de uno de mis trabajos. ¡Y así fue como se decidió usar personajes!

¿Por qué crees que esta colaboración fue tan bien recibida? Creo que fue gracias a los artistas de hip hop que la amaron. Y por eso fue el momento perfecto para refrescarla.

¿Qué expectativas tienes de este relanzamiento?

Espero que estos personajes adorables también se transmitan a los niños esta vez, y que sigan siendo queridos dentro de 20 o 30 años.

¿Cómo es un día normal en tu estudio?

No puedo ni contar la cantidad de proyectos que tengo. Dependo de mi asistente, que me dice lo que debo hacer. Tengo dos escritorios: uno para trabajar y otro para comer. Y una cama para descansar. Todo lo demás es como una red social: ¡caótico!

¿Piensas en la posteridad de tu obra?

Sí. Siempre estoy pensando en cómo mi trabajo se verá dentro de 100 o 200 años, cuando ya no esté. Es mi obsesión.

¿Crees que los artistas son también una marca?

No lo creo. Al final, lo único que importa es si una obra es buena o mala.

¿Qué es lo que más disfrutas de trabajar con Louis Vuitton?

“Que todo lo hacen a gran escala. Es muy divertido para mí.”

En su propia voz, Murakami confirma lo que su obra lleva años diciendo: el arte puede ser tierno, pop, profundo y eterno. Y esta colaboración, más que una reedición, es un nuevo capítulo para una generación que creció entre flores sonrientes, pandas danzantes y bolsos que marcaron una era.

El Capítulo 2 está enfocado en el patrón Cherry Blossom del artista.

El 2025 empezó con el lanzamiento del Capítulo 1 de Louis Vuitton x Murakami con la reedición icónica y sin precedentes del Monogram Multicolore.

Fashion Trends

¿Listo para despegar y que te volteen a ver?

Sabemos que el aeropuerto no es la pasarela de París… ¡pero tampoco es la sala de tu casa! Aquí te damos ideas de looks cómodos –y fashion– para que tu viaje inicie con estilo, porque hasta para hacerlo necesitas clase y elegancia.

40 oro amarillo, $49,000 USD. 7. Cinturón: Celine, vaquero de piel Taurillon,

8. Zapatos: Ferragamo, mocasines Mule con adorno Gancini, color

9. Pantalón: AMI Paris, de vestir anchos, color beige, $16,937.

1. Gorra: Celine, Triomphe de algodón, color crudo, $13,700. 2. Chamarra: Massimo Dutti, brillo piel Napa, $7,995. 3. Reloj: Cartier, Panthère de Cartier, $685,000. 4. T-shirt Aritzia: Aritzia, Limited Edition, Heather Oat, color beige, $930. 5. Cinturón: Hermés Kelly 18, $25,600. 6. Audífonos: Bowers & Wilkins, inalámbricos Bluetooth PX8 Royal Burgundy, $19,999. 7. Pantalón: Mango, pantalón pinzas wideleg, $2,199 8. Bolsa:YSL, Large in Grained Lambskin, color: Banc Vintage, $66,750. 9. Tenis: Adidas Samba OG Chalky Brown Gum, $12,405.

1. Gafas de sol: Bottega Veneta, Sardine, color dorado/verde, $13,770. 2. Suéter: AMI Paris, tipo polo con rayas, $11,965. 3. Bolsa: Hermès, Birkin, color negro. 4. Audífonos: Apple, Airpods Max, color medianoche, $12,999. 5. T-shirt: Banana Republic, color blanco, $1,700. 6. Reloj: Rolex, Day-Date

$13,700.

mascarpone, $19,200.

Suéter: Polo Ralph Lauren, Mesh-Knit Cotton Quarter-Zip, color azul marino, $2,670. 2. Camisa: Fendi, color blanco, $25,350. 3. Audífonos: Beats Studio Pro, color azul marino, $6,799. 4. Reloj: Rolex 1908, oro amarillo de 18 quilates, $541,168. 5. Portapasaporte: Montblanc, Sartorial, color negro, $5,900. 6. Cinturón: Hermès, reversible Quentin, color Noir / Chocolat, $24,900. 7. Zapatos: Loro Piana, Suede, color verde, $18,890. 8. Pantalón: Massimo Dutti, cargo algodón regular fit, color gris, $1,899.

1. Suéter: Tommy Hilfiger de cuello redondo, color azul, $2,499. 2. Reloj: Patek Philippe, Nautilus, $1,193,000. 3. Portapasaporte: Bottega Veneta, color negro, $10,700. 4. Cinturón: Ferragamo, reversible, Gancini, color negro, $11,600. 5. Pantalón: Massimo Dutti, regular algodón, color tostado, $2,495. 6. Audífonos: Beats Fit Pro, inalámbricos, color gris mentolado, $3,999. 7. Pulsera: Ferragamo, trenzada, color negro, $7,650. 8. Zapatos: Brunello Cucinelli, Suede, color gris, $21,700.

1.

pequeños lujos

Lujo a la vista

Diamantes, oro y mucha actitud. Estos modelos no sólo protegen del sol, sino también bloquean a los que no están a tu nivel. Estas ediciones limitadas son tan exclusivas que necesitas más que buen gusto para conseguirlas.

The Diplomat I

La marca Maybach lanzó una exclusiva colección de lentes de sol creados artesanalmente como verdaderas joyas. Está fabricada con titanio en oro de 18 quilates, ofreciendo una estructura ligera y resistente. Las patillas se encuentran elaboradas con cuerno de búfalo natural. Fabricado en Alemania, dispone de un precio de alrededor de $950,000.

LV Legacy Square Large

Estos icónicos lentes de la marca Louis Vuitton combinan materiales exclusivos con un diseño más que sofisticado. Disponen de un armazón negro de acetato japonés, bordes de titanio dorado y detalles metálicos, como las típicas e inconfundibles iniciales LV. Con un precio de $18,300.

Porsche Design Collector´s Edition

La marca presenta una reinterpretación más masculina de sus icónicas gafas P8478, con un diseño Squared Aviator. Esta edición limitada de 1,500 unidades incluye cuatro pares de lentes intercambiables, entre ellos, cristales polarizados Vision Drive y la innovadora versión XTR. Tiene un precio de $24,990.

Ray-Ban X Ferrari Carlos Sainz

La famosa marca de lentes y la lujosa escudería de F1 presentan unos lentes de edición limitada del clásico modelo Wayfarer, personalizado por Carlos Sainz. Fabricados con material peek ultraligero, con detalles negros mate y amarillos en honor a España, país natal del piloto. Incluyen los escudos de Ferrari y Ray-Ban grabados en los lentes, y se presentan con un empaque especial, la firma de Sainz y su número 55.

Décor C Classique

Se trata de unos lentes de sol fotocromáticos en color azul de la marca Cartier, que se destaca por un diseño elegante y minimalista. Se encuentran fabricados con materiales de madera y cuerno, de forma rectangular, con un acabado en platino suave. Tiene un precio de alrededor de $26,100.

GRUPO HABITA,

25 AÑOS DE SER EL UPDATE HOTELERO EN NUESTRO PAÍS.

Ya han pasado dos décadas y media desde que Habita Hotel llegó a la Avenida Presidente Masaryk, en una de las zonas más exclusivas de la Ciudad de México, para ser un referente de la hospitalidad y el servicio nacional.

Y es que este 2025, ya con una serie de hoteles consagrados en distintos puntos del país, Grupo Habita se ha consolidado en el panorama mexicano como uno de los conglomerados hoteleros de mayor prestigio tanto a nivel nacional como internacional.

Hotel Humano, en el Pacífico, y Hotel Sevilla, en Mérida, son los ejemplos más recientes del trabajo de esta organización, donde el diseño, el estilo y el servicio son tres de sus principales cartas de presentación.

Con presencia en la Ciudad de México, Puebla, Oaxaca, Yucatán, Baja California Sur y Nuevo León, y estratégicamente construidos cerca de sitios de interés histórico y cultural, estos espacios emergen como una alternativa ideal para viajeros sofisticados y exigentes que buscan más allá de una experiencia de hospedaje convencional.

Otra característica de estos hoteles es el ser en sí mismos joyas arquitectónicas contemporáneas, en las que el diseño y la creatividad a la hora de construir se funde con el entorno sin perder la funcionalidad.

El reconocimiento nacional e internacional, así como el de miles de huéspedes satisfechos, hacen de Grupo Habita uno de los más sólidos y de mayor crecimiento en nuestro país, donde la industria hotelera y turística va en aumento.

Hotel Terrestre.

Famosas al mando del NAIL ART

Influencers y modelos que imponen moda, no solo en la ropa.

Hailey Bieber y Chiara Ferragni son conocidas en todo el mundo por su poder de influenciar a las masas con simples acciones digitales. Diariamente, millones de personas se inspiran en ellas para su forma de vestir o de cortarse el pelo, pero otro rasgo muy personal, sin duda, es la manera en la que estilizan las uñas, algo que las posiciona como referentes en este sector de la belleza, que todos queremos imitar.

Hailey Bieber

La modelo es conocida por marcar tendencia en muchos aspectos, sin embargo la forma en la que se estiliza las uñas han inspirado a muchas personas a atreverse a salir de lo convencional. La forma en la que las pinta, algo así como en estilo francés, pero sin el típico color blanco, les da un aspecto elegante y poco convencional.

También es reconocida por ser de las primeras influencers en popularizar el acabado glaseado, en 2022, tendencia que, a pesar de que ya han pasado algunos años, últimamente ha retomado mucha fuerza.

Podemos decir que para nada le tiene miedo a innovar y probar nuevas formas de nail art, pues muchas veces la hemos visto con dibujos de flores y puntos que combina con brillos y relieves.

Chiara

Ferragni

La empresaria e influencer originaria de Milán es un referente popular cuando se habla de moda, pero su estilo de manicura también es muy imitado por sus seguidoras gracias a los diseños y colores llamativos que emplea en sus manos. Muy característico de su esencia son los brillos en tonalidades rosa, que es algo así como su sello personal.

En este sentido, Chiara ha logrado popularizar ese degradado pastel que últimamente se ve en todas partes. Sus seguidoras lo usan también en tonos atardecer e incluso más claros.

Ferragni es también conocida por cruzar la línea de lo extravagante, pero siempre de forma equilibrada. Es tan querida y admirada que sus uñas marmoleadas, a pesar no ser tradicionales, se mantienen entre las más populares.

Estos estilos de uñas tienen que ser realizados por estilistas profesionales, por lo que aquí te presentamos algunos de los salones especializados más top en el país.

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Mylk Beauty Bar

Lomas de Chapultepec, CDMX.

Rush Nail Bar Polanco, CDMX. Milk & Honey Nails Polanco, CDMX. Lemon Beauty Nails Palacio de Hierro Andares, Guadalajara.

Zela Nails and Salon San Pedro Garza García, Nuevo León.

Entre cámaras, carreras y cronómetros

IWC Schaffhausen lleva su precisión relojera a la pantalla grande con piezas inspiradas en “F1”, la nueva película protagonizada por Brad Pitt.

POR: LUCÍA ALARCÓN DE ZAMACONA

La manufactura relojera suiza con más de 150 años de historia, acaba de lanzar una edición especial de su ya célebre Ingenieur Automatic 40, inspirada en el reloj que lleva el personaje de Brad Pitt en la película de Fórmula

1. Este cruce entre la ingeniería mecánica y el arte cinemato gráfico no es casualidad: el filme dirigido por Joseph Kosinski y producido por pesos pesados como Jerry Bruckheimer, Lewis Hamilton y el propio Pitt, se perfila como uno de los estrenos más esperados.Y dentro del caos de las pistas y la adrenalina del box, un reloj logra detener el tiempo. Diseñado con la colaboración de Brad Pitt y el estudio Cloister Watch Company, el reloj que su personaje Sonny Hayes lleva en pantalla se convierte ahora en un objeto de deseo más allá del cine.

Los primeros en la pole position

Ingenieur Automatic 40, Edición Especial

Sonny Hayes

Inspirado directamente en el personaje de Pitt, este modelo de acero inoxidable tiene una carátula verde con textura de “rejilla” y marcadores dorados. El color remite al tono característico del piloto en la ficción. Las manecillas y marcadores brillan en la oscuridad gracias al tratamiento con Super-LumiNova, y el brazalete integrado se ajusta con cierre mariposa. Resistente al agua, a los campos magnéticos y a la rutina acelerada de quien sabe moverse entre lo elegante y lo práctico.

Ingenieur Automatic 40, Edición Especial

Sonny Hayes

Inspirado directamente en el personaje de Pitt, este modelo de acero inoxidable tiene una carátula verde con textura de “rejilla” y marcadores dorados. El color remite al tono característico del piloto en la ficción. Las manecillas y marcadores brillan en la oscuridad gracias al tratamiento con Super-LumiNova, y el brazalete integrado se ajusta con cierre mariposa. Resistente al agua, a los campos magnéticos y a la rutina acelerada de quien sabe moverse entre lo elegante y lo práctico.

La Beauté LOUIS VUITTON

La maison francesa se adentra en un nuevo territorio creativo que promete redefinir el universo de la belleza como una experiencia artística y personal.

Desde sus orígenes, Louis Vuitton ha sabido trazar rutas que combinan elegancia y vanguardia, diseñando mucho más que maletas: una manera de vivir. Ahora, con el lanzamiento de La Beauté Louis Vuitton, la firma abre un nuevo capítulo que une historia, arte, viaje y una mujer que lo cambia todo: Dame Pat McGrath. Nada menos que la icónica maquillista británica, nombrada Dame por la reina Isabel II y considerada la mujer más influyente del maquillaje en el mundo. McGrath ha pasado más de dos décadas entre bastidores de los desfiles de la maison, y hoy toma el centro del escenario como directora de Creación de Maquillaje de LV. Su promesa: llevarnos a una dimensión nunca antes explorada en el arte de embellecer.

Maquillaje: un pasaporte emocional

El gesto de adentrarse en el universo de la belleza no es ajeno a Louis Vuitton. En 1920, la maison ya diseñaba sofisticados estuches de viaje para guardar polveras, perfumes, cepillos y espejos. De hecho, dos piezas creadas en 1925 –para la soprano Marthe Chenal y el compositor Jan Paderewski–aún forman parte de su archivo patrimonial, como joyas de época que dialogan con el presente.

Bajo la mirada de McGrath, La Beauté Louis Vuitton se presenta como mucho más que una colección de cosméticos. Es un pasaporte sensorial, una travesía entre color, piel y expresión. Si bien los detalles de los productos se revelarán en otoño, ya se anticipa una línea donde el maquillaje se convierte en una extensión del estilo de vida Vuitton: sofisticado, moderno, vibrante y profundamente personal. Y si en su momento los baúles de Louis Vuitton fueron creados para proteger los tesoros de cada viajero, esta nueva aventura se propone resguardar –y potenciar– el más valioso de todos: la cara que cuenta nuestra historia.

POR LUCÍA ALARCÓN DE ZAMACONA

DE COMPRAS EN HOUSTON

EL DESTINO PERFECTO PARA QUIENES

BUSCAN UNA EXPERIENCIA DE COMPRAS INIGUALABLE.

Aquí se encuentra de todo, desde lujosas tiendas de diseñadores hasta galerías de artistas locales, antigüedades, y lugares que combinan un poco de todo. Además, algunos de estos centros comerciales cuentan con áreas verdes, actividades culturales, galerías de arte, y diversión para toda la familia. Para saber cómo, cuándo, y dónde, te dejamos esta guía para que comiences a planear tu viaje de compras

River Oaks District

El Distrito River Oaks es el centro comercial al aire libre más distintivo de Houston, que combina moda, gastronomía, arte y cultura en un solo lugar. Es el destino que mejor representa la dinámica comunidad de Houston, donde se llevan a cabo eventos comunitarios, activaciones, innovadoras exposiciones de arte, instalaciones inmersivas de vanguardia y experiencias exclusivas de más de 60 de las marcas más codiciadas. Aquí podrás comprar en tiendas de lujo como Hermès, Cartier, Dior, Harry Winston, Patek Philippe, Dolce & Gabbana y muchas más.

Además, encontrarás restaurantes para todos los gustos, desde lugares para un desayuno casual hasta elegantes comedores para una cena especial con gastronomía internacional, desde japonesa hasta francesa, italiana, y la clásica steakhouse texana.

The Galleria

El centro comercial más grande de Texas, The Galleria es más que una colección de tiendas, es como una ciudad dentro de la ciudad. Aquí te puedes hospedar en dos hoteles Westin para simplemente salir de tu habitación y tener todo a la mano. Para las compras encontrarás una impresionante lista de boutiques de diseñadores de algunas de las marcas de lujo más buscadas como Chloé, Ferragamo, Armani, Louis Vuitton, y muchas más, junto con tiendas departamentales como Saks Fifth Avenue, Neiman Marcus y Nordstrom.

Al terminar las compras puedes divertirte en la pista de hielo, visitar el área de juegos infantiles o una de las dos albercas para relajarte antes

de cenar en uno de sus muchos restaurantes que van desde informales hasta lujosas steakhouses. Además, puedes encontrar dos sastrerías, salones de belleza, una oficina de correos, bancos nacionales e internacionales y tres lugares de reembolso de impuestos sobre las ventas para compradores internacionales para tu completa conveniencia.

M-K-T

Si tu estilo es más activo y relajado, este es el lugar ideal. Además de una lista cada vez mayor de comercios únicos e independientes, restaurantes y entretenimiento de Houston, M-K-T incluye extensas áreas verdes, senderos para caminar y andar en bicicleta, así como bares y restaurantes para el día y la noche. Tiene una gran variedad de conceptos dirigidos por chefs y opciones de vida nocturna para todos los gustos. Es una comunidad llena de vida, colorido, y cultura, con espacios para los niños y además es pet-friendly. Hoy en día, M-K-T es el lugar mas cool en la lujosa The Heights.

CARLOS SLIM DOMIT

En la entrega de premios Biblios, entregados por la comunidad libanesa y la embajada de Líbano en México

Sara Ahued, José Roberto Ahued Ahued, Michelle Mobayeb, Wasim Mobayeb y Elke Davids.

Martha Diaz de Kuri y José Kuri.

Carlos Slim Domit.

Héctor Yubeili, Héctor Kahwagi y Mauricio Pontenes. Wael Abolhosen y Gaby Libien.

Rebeca Monroy y Nasr Josefina Mena.

Luis Sayeg, Claudia Wurtz y Claudia Slim.

Carlos Martínez y Asaad Nabih Chartone.

MARCELA MUNIAIN

En la presentación del libro de Juanjo Gaxiola: Esta no es una historia de amor.

Juanjo Gaxiola y Marcela Muniain.

Gino Gamba y Ricardo Sánchez.

Mercedes y Alfonso Otero.

Alonso García Tames y Juan Gaxiola.

Giorgio y Mariabelli Muniain.

BE-LONGING ART COLLECTION

Stefan Albrecht, Chief Executive Officer de Mercedes-Benz México y Latinoamérica, inaugura esta exposición, que llega por primera vez a nuestro país.

Nikita Glasnovich y el chef Enrique Olvera. María Laura Medina de Salinas.

Emilio Cabrero y Marco Cuello.

Héctor Pardo.

Patricio Mendoza y Mary Argüelles.

Marco Cuello, Polina Stroganova, Anne Iveth, Emilio Cabrero y Andrea Cessarman.

Claudia y Ramón González.

Amr Bahorma y Thalia Castro.

Mónica Haro y Santiago Dosal.

Sebastián McGregor .

Lisette Trepaud y Max Villegas.

Mezcal Amarás

Santiago Suárez en el Oaxaca Experience 2025, un evento enfocado en la conexión de personas a través esta bebida centenaria llena de vida y arte.

Joaquín Valle, Emma Pinto, Raúl Alonso y Mariali Echenique.

CARAS, presente en la cena de gala de Sabor es Polanco

El festival gastronómico contó con degustaciones exquisitas, propuestas innovadoras y experiencias culinarias que transportaron a los asistentes a un mundo de delicia, además de rendirle homenaje al chef Ricardo Muñoz Zurita.

En la celebración no se perdieron la oportunidad de probar platillos de chefs renombrados, así como descubrir nuevos talentos culinarios, disfrutar de maridajes sorprendentes y vivir la pasión por la buena mesa. •

Alejandro Garza y Diane Martin.

Alain Meléndez y Lazlo Kiss. Patty Chapoy. Maricú Ortiz y Jorge Sánchez Magallán.

Gonzalo Serrano y Alejandra Reta. Coia Solà y chef Josefina Santacruz.

Gerardo Vázquez Lugo.

Claudia Ramírez, Daniela Ramos y Pepe Salinas.

Gerardo y Claudia Lara, Yvonne Garza y Percy Mourao.

Lizzie Cole.

Mariana Guadarrama y Francisco Cheschistz.

Dario Flota Ocampo, Chef Ricardo Muñoz Zurita y Alejandro Garza.

MACARIO JIMÉNEZ

En la presentación de la nueva Lincoln Navigator, realizada en Jardín los Cedros, Ciudad de México, donde el diseñador presentó su nueva colección de vestidos de noche.

José Foursa y Mónica Bsereni.

Mayerling Bsereni y Maye Bsereni.

Nuño Pérez-Pla y Carlota Enseñat.

Macario Jiménez y Lucien Pinto.

Eloina Hurtado y Jane Cuevas.

Chef Jonatan Gómez Luna.

Victoria Bazua.

Michelle Torres, Aurelia de Haut y Marion Lanz Duret. Uriel del Toro, Paco Contreras y Marcus Ornellas.

William Vélez.

Jane Cuevas.

MONTSERRAT OLIVER

En la venta especial de alta joyería, Henri Moissan, en apoyo a Madrinas de San Pedro y su programa para mujeres, Vamos seguras

Jaime Barriosgomez y Maco pardo de Barriosgomez.

Ernesto Ibarra. Isamar Gutierrez y Jaqueline Font.

Rosy Isassi y Cristina de la Maza.

Adriana Ibarra de Bremer .

Monica Ferrer de Galindo, Daniela Nuño, Leslie Garcia, Lourdes Tirado de Becerra y Maco Pardo de Barriosgómez

FOTOS: GUILLERMO TREVIÑO.

RosaMaria Olivier, Monyserrat Oliver y Jaroslava Kosikova.

Geraldine Aguilera y Uriel Ruiz,

En la inauguración de su nuevo spa Miinjejo, localizado en el Pedregal, Ciudad de México.

Ivonne Angulo, arquitecta.

OLIVIA PERALTA

El restaurante Honey & Bushland Vignerons realizó la primera cata de vinos con Ed Carr, donde los guió por los vinos espumosos más premiados de Australia.

Justin Morgan Cooper y Olivia Peralta.

Lewis Adams, Steven Blair, Brendan Mahar y Matt Tyler.

Marisol Rojas de Scheffler, Amanda Jacobson y Adam Dromi.

Lisette Sáenz , Juan Acra. Frédéric García y Altair Jarabo.

LA MODA EN UNA TAZA

Donde el café y el lujo se juntan (y se beben)

Hay marcas que se destacan por crear productos ultratop, como ropa y accesorios… pero no sólo eso, algunas también se esmeran en deleitar nuestro paladar.

por CAMILA TORRE FORCÉN

Blue Box Café: Tiffany

El conocido concepto de la marca de joyas estadounidense con locales en Nueva York, Taipei y Dublín abrió su cuarto establecimiento en el mundo, y eligió la Ciudad de México. El chef Daniel Boulud, galardonado con una estrella Michelin, fue el encargado de crear el menú original para su primera sucursal, ubicada en “la ciudad que nunca duerme”. El lugar está enfocado en comida de temporada, y entre lo más solicitado de su carta: el té conocido como “Breakfast at Tiffany's”. El espacio se encuentra ambientado con arte y decorado con el reconocido tono azul de la compañía.

Ralph's Coffee: Ralph Lauren

Si una cafetería ha ganado muchísima popularidad a través de los años es la de la marca Ralph Lauren, que abrió sus puertas por vez primera en Nueva York en 2014, en un edificio con vista a la famosa 5th Avenue. Tras comprobar el éxito de sus locales, abrieron también kioscos y puestos de Ralph´s alrededor del mundo, regalando a los clientes un espacio auténtico para tomar una taza de café y probar alguno de sus famosos postres.

Bar Luce: Prada

Se encuentra en la Fondazione Prada en Milán, y el diseño del establecimiento es producto del cineasta Wes Anderson, quien se inspiró en los cafés populares de la ciudad en los años 50 y 60, pero llevados muy a su estilo, con papel tapiz, objetos retro, colores pastel y detalles vintage que te transportan a años pasados. Otra de las particularidades arquitectónicas importantes es el diseño del techo, ya que se tomó como referencia la bóveda de vidrio que hace conocida a la Galleria Vittorio Emanuele II. Dentro de él, se pueden ordenar cafés, dulces y paninos, entre algunos platillos ligeros.

Giardino 25: Gucci

Ubicado en el corazón de Florencia, en la Piazza della Signoria, donde la marca contaba con la famosa Osteria Gucci, haciendo la nueva incorporación al Gucci Garde, abrió sus puertas en el 2018 de la mano del diseñador y director creativo Alessandro Michele. Como dato, el establecimiento se encuentra inspirado en las tradicionales florerías que ocupaban la plaza. El menú del café y bar está a cargo de Martina Bonci, una famosa chef italiana conocida por su creatividad y la calidad de sus ingredientes.

Vivienne Westwood Café

Conocida por su emblemático estilo rebelde, la casa de moda inglesa tiene dos cafés que llevan su marca y su sello; uno en Hong Kong, en Causeway Bay, y el segundo, en Macao, dentro del Grand Lisboa Palace Resort. El café toma elementos de museos y desfiles de moda en los que la firma ha participado, con la idea de crear una especie de experiencia inmersiva de su filosofía y diseño. Dentro de su menú se encuentran su popular servicio de té y su muy reconocido pastel de capas con pistacho.

MICATO

Lo más top de

los safaris.

Estar rodeados de animales salvajes y adentrarse en el su hábitat es un sueño que todos hemos tenido desde pequeños. Hoy día todo eso es una realidad, pero pocos lo ofrecen con ese toque exclusivo y sofisticado que sólo los expertos pueden dar, incluso en medio de la sabana africana.

por CALEB TORRES GARCÍA

Eo por nada son llamados el Rolls-Royce de los safaris gracias a su servicio enfocado en crear experiencias a la medida, incluso para los viajeros más exigentes, quienes año con año buscan vivencias placenteras y enriquecedoras a lo largo y ancho del planeta.

Para ellos, y en África, gracias a sus socios especializados, Micato Safaris hace posible que todo esto vaya más allá de solamente contemplar a la increíble fauna del llamado continente cuna de la civilización humana.

Sus private villas, lodges exclusivos, campamentos, guías expertos, gastronomía de clase mundial y esa atención al detalle que sólo es posible encontrar en los resorts de clase mundial, se traducen en experiencias enriquecedoras que se quedan grabadas para siempre en la memoria de quienes las viven.

Y es que tener un safari de ultralujo en medio de la naturaleza sólo se puede lograr con décadas de experiencia, y en ese sentido, con sus poco más de 60 años esta empresa familiar se ha enfocado en rodearse de los mejores, tanto en sus equipos internos como en el de los proveedores.

Todo eso hace posible que dormir en un lodge de uso exclusivo, en medio de una reserva privada en Kenia –entre jirafas, leones y

¿Una cena en medio de la Sabana Africana con todas las comodidades de un restaurante gourmet? Todo eso es posible con Micato Safaris.

elefantes–, para después disfrutar de los platillos de un chef internacional o nadar en una piscina privada frente a las mejores vistas, sea cosa de todos los días.

Pero las experiencias no se limitan sólo a estar entre la flora y fauna africana. También es posible volar en globo o helicóptero para contemplar el mítico Kilimanjaro, que con sus más de cinco mil metros sobre el nivel del mar domina gran parte del paisaje de Kenia y Tanzania o, bien, para seguir a las manadas de elefantes o leones, todo bajo la supervisión y compañía de expertos conservacionistas y de sostenibilidad.

Desde sus villas de lujo hasta en los campamentos y sus rutas privadas, la hospitalidad está enfocada en cada miembro de la familia (desde niños, adolescentes, padres y abuelos), quienes tienen acceso también a actividades educativas y de la ayuda a las comunidades locales y de rescate animal.

Conectarse y adentrarse en la naturaleza es siempre una buena idea, pero hacerlo con los expertos, con itinerarios exclusivos y diseñados de forma personalizada, harán que esas vacaciones en pareja o en familia se conviertan en memorias que se quedarán para siempre, no importa si estás en Kenia, con rinocerontes, o en Ruanda, rodeado de gorilas.

PANDORA 40 AÑOS DE CARRERA

Dos hermanas, Isabel y Mayte, junto a Fernanda, su prima, formaron una de las agrupaciones musicales más populares de mediados de los 80 y principios de los 90, con la que marcaron época en toda Hispanoamérica. Juntas han trabajado por cuatro décadas creando éxitos pop, boleros, rancheras y baladas, que hoy día continúan siendo populares entre las generaciones, gracias a poco más de 20 discos, colaboraciones, giras y temas de telenovelas que, en la actualidad, suenan en bodas, karaokes y en las plataformas musicales más top

Asimismo, disponen de innumerables discos de Oro y de Platino en muchos países de Latinoamérica y España, que convierten a este trío en estandartes del pop mexicano a nivel internacional. Con nominaciones al Grammy, Gaviotas de Plata de Viña del Mar y muchos premios más, la carrera de este grupo icónico no parece tener fin (afortunadamente).

INDOMABLE NETFLIX

Un agente especial del sector de Servicio de Parques Nacionales en Estados Unidos tiene que cumplir con su responsabilidad principal: hacer cumplir la ley humana sobre la naturaleza; sin embargo, la muerte extremadamente violenta de una mujer destapa los secretos más oscuros de este sector a su cargo.

UN

CABALLERO EN MOSCÚ

Amor Towles

Alexander Rostov, un conde, es forzado a vivir en arresto domiciliario dentro del Hotel Metropol de la capital rusa. Esto no lo limitó a mantener su elegancia y su aprendizaje, mientras desde su ventana ve cómo va cambiando su país, al mismo tiempo que establece relaciones con las personas que se encuentran dentro de su “nuevo hogar”.

SERIES

BACK TO THE FRONTIER

MAX

La serie sigue a tres familias que abandonan sus comodidades para llevar una vida como si fueran colonos de 1880, en el viejo oeste. Cada una de ellas tiene ocho semanas para construir refugios, domesticar animales y, lo más importante, recolectar su propio alimento, dependiendo sólo de ellos mismos, pues no hay agua ni electricidad.

EL MURMULLO DE LAS ABEJAS

Sofía Segovia

En el periodo de la Revolución mexicana, un niño es encontrado cubierto de abejas. La anciana que lo halló decide llevarlo a la familia Morales para que lo adopten; pero nadie sabía que el niño dispone de dones especiales que lo convertirán en un integrante importante para la familia y su comunidad.

LOS CUATRO FANTÁSTICOS

El cuarteto más querido está de regreso, pero ahora bajo el mando del guapísimo Pedro Pascal. En esta versión retro de la franquicia, Reed Richards, Sue, Johnny Storm y Ben Grimm se encuentran en los años 60 para enfrentarse a Galactus, quien tiene amenazada a la Tierra de una destrucción inminente.

FOUNDATION -TEMPORADA 3APPLE +

Han pasado 152 años desde la temporada anterior, pero esta vez la civilización muestra una fundación consolidada y un imperio galáctico que poco a poco se va desmoronando. Mas como no todo son buenas noticias, la llegada de La Mula, un nuevo enemigo, pone en riesgo el equilibrio que habían logrado conseguir.

LA BAILARINA DE AUSCHWITZ

Edith Eger

El libro es la autobiografía de su autora, que narra la experiencia que tuvo en su adolescencia, siendo una judía húngara que es mandada al campo de concentración durante la Segunda Guerra Mundial. Eger fue obligada a bailar para salvar la vida desde los 16 años, por lo que su testimonio muestra la resiliencia que tuvo para poder buscar la luz en lo más oscuro.

SUPERMAN

El hombre de acero tiene un nuevo intérprete, David Corenswet, y en esta película, dirigida por James Gunn, da por iniciado un nuevo comienzo dentro del DC Universe. Clark Kent se ve forzado a encontrar un balance entre su lado kryptoniano y su perfil humano, poniendo a prueba sus ideales y valores.

MÚSICA

BACKSTREET BOYS MILLENNIUM 2.0

Una de las boy bands más populares de los 90 lanza un álbum con lo más famoso de su repertorio. Dentro de él podemos encontrar éxitos como “I Want It That Way", "The One" y "The Perfect Fan". Este nuevo material recrea la portada original de hace 25 años.

AMY MACDONALD IS THIS WHAT YOU'VE BEEN WAITING FOR?

La intérprete escocesa estrena álbum de estudio con el que da un nuevo giro a su tradicional estilo, ya que sus nuevas 10 canciones están llenas de liberación y energía escapista, pero con un espíritu rebelde que expresa sentimientos y experiencias.

buscapiés

LA ÚLTIMA Y NOS VAMOS...

LUIS ROBERTO GUZMÁN

Su mayor fetiche son las manos, el cuello y los pies, la parte de su cuerpo que menos le gusta es la oreja derecha, pero su favorita, la lengua. Tienes que saber qué más nos confesó este galán de la pantalla y actual protagonista de la obra Porlapuntadelanariz.

¿A qué edad diste tu primer beso?

A los siete años.

¿Qué es lo más random que has traído en la cajuela del coche?

Creo que mis guantes de box con sus respectivas vendas, y una pelota de voleibol.

¿Placer culposo casi inconfesable? Desear a alguien.

¿Parte de tu cuerpo que menos te gusta… y la que más?

La que menos, mi oreja derecha; la que más, la lengua.

¿Tienes algún fetiche?

Cuello, manos y pies. La explicación no entraría en los cánones de esta revista (risas).

¿A quién admiras y a quién de plano alucinas?

Admiro a Luisa Jiménez viuda de Guzmán (mi madre).

Alucino al que mete cizaña, a quien engaña, a quien se muestra tal y cómo no es y a quien se cree la gran caca.

¿Qué harías con 10 millones de dólares? Gastarlos.

¿Gadget que más amás?

Mis AirPod y su case portátil.

¿Aplicación que no puedes dejar? Spotify.

¿Para qué eres rápido y para qué eres lento? Rápido para reaccionar ante el peligro y lento para subir la montaña.

¿Cómo describirían tus amigos tu manera de manejar? Fatal. Terrible. Soy un manojo de nervios.

¿Con qué sueñas?

Con ser mejor ser humano y con saborear la vejez placentera y tranquilamente.

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