Grupo Pentacion El Apuntador nº8 dic-feb 2021

#TEATROSEGURO

DICIEMBRE 2020 | ENERO | FEBRERO 2021 | Nº. 08

CARLOS SOBERA

nos hace reír (y pensar) con Asesinos todos

Lola Herrera regresa con Cinco horas con Mario

Pou vuelve a La Latina en la piel de Cicerón Rafael Amargo presenta en La Latina Yerma

Contenido CARTA DEL DIRECTOR EN ESCENA Asesinos todos

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Viejo amigo Cicerón

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Cinco horas con Mario

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Yerma, de Rafael Amargo

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El abrazo

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El éxito de la temporada

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La habitación de María

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Humor

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Cantajuegos

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CARTELERA

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ENTRE CAJAS

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PATIO DE CABALLOS

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PENTACIÓN EN GIRA

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GRUPOS Y EVENTOS

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EQUIPO

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PRÓXIMAMENTE

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El elenco de Asesinos todos, encabezado por Carlos Sobera.

8 José María Pou en Viejo amigo Cicerón

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STAFF: Director: Jesús Cimarro Subdirector: Raúl Fraile Redacción: Esther Alvarado, Esther Casillas, Brais Fernández, Cristina Pacomio, Cristina Rueda, María Moreno.

Fotografías: Javier Naval, Daniel Dicenta Herrera, Sergio Parra, Jero Morales, Esther Casillas, Isabel Saiz, Fernando Moreno, Scherezade Peñil.

Lola Herrera, en la función Cinco horas con Mario

Producción Editorial:

PENTACIÓN

TEATRO LA LATINA

TEATRO BELLAS ARTES

TEATRO REINA VICTORIA

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N O TA D E L D I R E C T O R

Un teatro 100% seguro JESÚS CIMARRO

A lo largo de estos meses de pandemia todos nos hemos adaptado a una nueva normalidad en la que llevamos mascarillas, nos desinfectamos continuamente las manos con gel hidroalcohólico y mantenemos una prudente distancia social. Evidentemente, el teatro no es ajeno a esta realidad y se ha erigido como uno de los lugares más seguros para el ocio de los ciudadanos. Como dato importante, cabe resaltar que no se conocen casos de contagio por COVID-19 en ningún recinto cultural.

Como garantía de seguridad, los teatros del Grupo Pentación se han adherido a la iniciativa de #TeatroSeguro de APTEM y ADETCA bajo convenio con Madrid Destino. De esta forma, el Teatro Bellas Artes, el Teatro La Latina y el Teatro Reina Victoria cumplen escrupulosamente con las medidas sanitarias que garantizan la seguridad en nuestros establecimientos.

Desinfectamos el patio de butacas después de cada función; hemos dispuesto dispensadores de gel hidroalcohólico en la entrada; extremamos la limpieza de los baños y de las zonas comunes y hemos estipulado un “abrigo sanitario” en la venta de entradas para que, a ambos lados de cada grupo de espectadores, quede un espacio libre. Además, los espacios se ventilan con regularidad, los programas de mano se descargan en PDF desde el teléfono móvil para evitar cualquier

tipo de contacto innecesario; el teatro se abre 45 minutos antes de la función y el desalojo se realiza de manera escalonada, guiado por megafonía y por nuestro personal de sala, que está formado para ayudar al espectador a sentirse cómodo y seguro.

Con todo, es cierto que siempre necesitamos de la complicidad de nuestros visitantes. En este sentido, los asistentes deben llevar obligatoriamente la mascarilla durante toda su estancia en el teatro, deben usar el gel hidroalcohólico a la entrada y tras cada uso del baño, así como obedecer las instrucciones de la megafonía y del personal.

La cultura es segura y todos los que formamos parte de este sector trabajamos para que el teatro sea un refugio necesario al que ir a reencontrarnos con nosotros mismos, a través de un texto y unos actores. Pero nada de esto tendrá sentido si no contamos con el apoyo de las instituciones y el respaldo del público.

Desde el Grupo Pentación agradecemos cada mensaje de aliento que se publica en redes sociales con el hashtag #teatroseguro. Pero más allá de eso, apoyar el teatro hoy significa venir sin miedo a ver una función; ser testigo de primera mano de que es un lugar seguro y de que merece la pena la experiencia, como siempre, de principio a fin.

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EN ESCENA | ASESINOS TODOS

ASESINOS TODOS

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Dicen que todos llevamos dentro una bestia dormida y que la facilidad con la que la que cada uno es capaz de despertarla marca la diferencia entre los delincuentes convictos y los que no lo somos (todavía). A los personajes de Asesinos todos, les ha llegado ese momento en el que la bestia explota. Manolo, Loli, Pepe y Diana ven cómo sus vidas cambian en un sentido que no habían previsto y, en lugar de adaptarse, se rebelan y despiertan a sus respectivas bestias.

Carlos Sobera, Neus Asensi, Elisa Matilla y Jorge Pardo protagonizan una comedia hilarante en la que quedan al descubierto todas las miserias del ser humano.

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EN ESCENA | ASESINOS TODOS

ENTREVISTA

CARLOS SOBERA “LA LEALTAD ES MARAVILLOSA, PERO NO PUEDE ESTAR POR ENCIMA DE LA ÉTICA NI DE LA LEY”

¿Qué es Asesinos todos?

Es un espejo que han puesto Pep Anton Gómez y Jordi Sánchez delante del espectador para que veamos cómo somos en realidad; las mezquindades de que somos capaces con tal de que no nos toquen lo que creemos que nos pertenece; a lo que tenemos derecho y que nos demuestra que somos capaces de convertirnos en monstruos de un momento a otro. ¿Lo que dice la función es que todos tenemos un precio, que hay un delincuente; una bestia en potencia dentro de cada uno de nosotros?

No sé si tanto un precio económico, que a veces también, como una barrera psicológica; una línea que somos capaces de cruzar, aunque no deberíamos, cuando sentimos que alguien nos agrede, aunque esa agresión sea meramente imaginaria. ¿Cómo definiría a Pepe? ¿Es un caradura? ¿Un niño pijo?

Bueno, no llega a ser un niño pijo… yo creo que es un vago eterno; un hombre que se ve rico en cuanto fallezca su madre y que se ha permitido una serie de lujos a lo largo de su vida gracias a ella a los que no está dispuesto a renunciar. Y, cuando ve que eso peligra porque ella se echa un novio ruso, entonces es cuando empiezan sus lamentaciones.

Esto pasa hoy día, no sabes cuántos hijos hay que se creen con derecho a disponer de lo que tienen sus padres; que se creen que estos tienen la obligación de dejarles todo lo suyo en lugar de vivir lo mejor posible y disfrutarlo como les venga en gana.

Desde luego, en principio parece el más honesto de todos los personajes…

Sí, bueno, la verdad es que Pepe se queja, pero en el fondo, hasta que los otros no plantean la solución; no empiezan a sugerir posibilidades, se ve incapaz de encontrarle salida a su problema. Tiene muchos diálogos en los que se nota su incredulidad hacia lo que proponen el resto de los personajes. ¿Cómo son el resto de personajes?

Manolo es un hombre que, si no lo está ya, yo diría que está al borde de la depresión. Necesita continuamente el reconocimiento de todos para mantener su autoestima. Frente a estos dos hombres tenemos a dos mujeres (Loli y Diana) que son las resolutivas; las que toman las riendas de la situación y tienen las ideas más creativas al respecto.

En esta función se habla de las amistades antiguas y de que muchas veces hemos cambiado tanto

EN ESCENA | ASESINOS TODOS

que no recordamos por qué somos amigos de esas personas…

Más que eso, creo que se en este caso se conocen tan bien y han pasado tantas cosas juntos que diría que su amistad ha derivado a un rencor escondido.

De hecho, hay algo entre Pepe y la mujer de su amigo que les hace estar enfrentados…

Efectivamente, le tengo que preguntar a Pep qué pensó cuando escribió estos diálogos, porque ahí debajo hay algo que no sé qué es. Puede que sea una atracción no resuelta o algún tipo de malentendido no aclarado. ¿La lealtad justifica la complicidad en el delito?

La lealtad es maravillosa, pero necesita coherencia vital; no puede estar por encima de la ética ni de la ley, si no es una perversión y lo que esconde es servilismo, dependencia…

La función tiene grandes dosis de humor negro… ¿Podemos reírnos de todo? ¿Debemos reírnos de todo?

Teniendo en cuenta que hay que respetar determinadas situaciones y teniendo cuidado de

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no herir sensibilidades, la risa es sanadora y muy recomendable. Estoy seguro de que el humor negro se entiende a la perfección en nuestro país, así que va a ser un éxito.

Hay muchas cosas que pasan en la función y que no se ven, pero se cuentan. ¿Es muy necesaria la complicidad y la atención del espectador para seguir el juego?

La obra atrapa la atención del espectador desde el minuto 1 y no es necesario hacer ningún esfuerzo porque es muy rápida y te lleva en volandas. El ritmo es altísimo, pero perderse en un diálogo no implica perderse en la función.

Todo el mundo va a llegar al final sabiendo lo que sucede.

Sin ánimo de hacer spoiler, el final se ha quedado abierto…

Es un final ambiguo, perverso. Cuando lo leí le dije a Pep que tenía que cambiarlo, pero con el tiempo creo que no; que le da la oportunidad de dejar que el espectador construya su final o piense lo que pasaría a continuación en función de cómo haya vivido el resto de la obra.

ASESINOS TODOS

DESDE EL 5 DE FEBRERO EN EL T E AT R O R E I N A V I C T O R I A DURACIÓN: 95 minutos aproximadamente HORARIOS: de miércoles a viernes 20:00h. Sábados a las 18:00 y 20.30 horas, domingos y festivos a las 18:00h.

PRECIOS: desde 20 euros REPARTO: Carlos Sobera, Neus Asensi, Elisa Matilla y Jorge Pardo

F I CHA AR T Í S T I CA:

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D E Q U É T R ATA : Dos parejas de amigos de mediana edad se enfrentan a sus ambiciones y a sus miedos desde la más hilarante comedia.

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ASESINOS TODOS… estará en el Teatro Reina Victoria desde el 5 de febrero.

Venta de entradas en elteatroreinavictoria.com

AUTORES: Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez ILUMINACIÓN: José Manuel Guerra ESCENOGRAFÍA: Silvia de Marta MÚSICA: Pere Hernández VESTUARIO: Guadalupe Valero DIRECCIÓN: Pep Anton Gómez PRODUCTORES: Arequipa Producciones y Pentación Espectáculos

EN ESCENA | VIEJO AMIGO CICERÓN

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VIEJO AMIGO

CICERÓN

Viejo amigo Cicerón es una obra centrada en la figura del célebre orador romano, protagonista destacado de las intensas luchas y violentas transformaciones acaecidas en el siglo primero anterior a nuestra era. Cicerón personifica la integridad moral de quien mantiene la coherencia de sus convicciones políticas aún en las más adversas circunstancias.

El orador representa la defensa de la legalidad como valor moral frente a la degradación

del sistema político, abocado, indefectiblemente, a fórmulas tiránicas de gobierno.

Cicerón estaba convencido de que el buen ciudadano debía implicarse de forma decidida en la vida pública; ello le llevó a desarrollar a lo largo de su vida una intensa actividad defendiendo la justicia, lo cual le granjeó enemistades dañinas contra sus propios intereses y bienestar personal hasta el punto de costarle la vida.

Afortunadamente, buena parte de su legado ha llegado hasta nuestros días. Esto ha propiciado la incorporación en nuestro trabajo dramatúrgico de citas prácticamente textuales.

José María Pou protagoniza, acompañado por Alejandro Bordanove y María Cirici, este texto de Ernesto Caballero dirigido por Mario Gas en el que el autor se confunde con el pensador latino.

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EN ESCENA | VIEJO AMIGO CICERÓN

¿Sabrías señalar qué citas de las que vienen a continuación son de Cicerón y cuáles son de Ernesto Caballero?

Ernesto Caballero 13 No hay nada, por muy deplorable que sea, que la oratoria no pueda convertir en aceptable.

EC

EC

CIC

2 Los libros son los únicos amigos que no te traicionan.

EC

CIC

El pasado, aunque no podamos cambiarlo, puede servirnos para prever el futuro.

3

EC

CIC

4 Un pueblo que se siente abandonado o que no tiene nada que perder, se vuelve peligroso.

EC

CIC

El miedo del pueblo es el gran aliado de los dictadores.

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EC

CIC

Las leyes están por encima de los hombres y no al contrario.

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Alguien dijo que lo que dejas detrás de ti no es lo que queda grabado en las estatuas de piedra, sino aquello que queda tejido en las vidas de los demás. El legado más preciado que nos trasmite un maestro no son tanto sus saberes como su forma de comprender el mundo. El maestro no enseña lo que sabe, enseña lo que es.

Comprender para comprendernos.

8

EC

CIC

9 Las personas siempre deben responder por sus actos.

EC

CIC

Sólo se es libre cuando uno es consecuente consigo mismo.

10

EC

CIC

Todo ciudadano está obligado a implicarse para mejorar su comunidad. Es una exigencia moral.

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EC

CIC

A veces estamos obligados a no acatar la ley para llamar así la atención acerca de su injusticia.

Nuestro deber es abrir debates y participar en la conversación pública. Además, inevitablemente, siempre se hace política con lo que uno hace o deja de hacer.

EC

EC

EC

CIC

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CIC

12

CIC

14 No necesitamos héroes. Lo que necesitamos es encontrar a los mejores para que nos representen.

EC

CIC

15 Los hombres son como los vinos, la edad agria los malos y mejora los buenos.

EC

CIC

Joven es aquel que conserva el asombro, la ilusión y el ingenuo convencimiento de que basta expresar nuestra indignación para que desaparezcan las injusticias.

16

EC

CIC

17 No podemos quedarnos de brazos cruzados cuando nuestro sistema de libertades está a punto de saltar por los aires.

EC

CIC

18 La violencia siempre se vuelve contra quienes la promueven.

EC

CIC

19 La honradez puede ser un disfraz de la vanidad.

EC

CIC

20 Las conquistas también hay que saber educarlas. EC

EC

CIC

Solución en página 43

Tendemos a juzgar el pasado a partir de nuestro presente, pero los prismas cambian con el tiempo. El reto consiste en cómo sacudirnos los prejuicios.

1

CIC

EN ESCENA | VIEJO AMIGO CICERÓN

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VIEJO AMIGO CICERÓN estará en el Teatro La Latina, del 4 de febrero al 14 de marzo. Venta de entradas en teatrolalatina.es

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VIEJO AMIGO CICERÓN

DEL 4 DE FEBRERO AL 14 DE MARZO DE 2 0 2 1 E N E L T E AT R O L A L AT I N A D U R A C I Ó N : 70 minutos EDAD RECOMENDADA:

todos los públicos H O R A R I O : de martes a

viernes, a las 20.00 horas.

Sábados a las 18.00 y 20.30 horas. Domingos a las 19.00 horas.

P R E C I O S : desde 20€ E L E N C O : José María Pou, Alejandro Bordanove, María Cirici

FI CHA AR T Í S T I CA: A U T O R : Ernesto Caballero D I R E C T O R : Mario Gas ESPACIO SONORO:

Orestes Gas V I D E O E S C E N A : Álvaro

Luna DISEÑO ESCENOGRAFÍA:

Sebastià Brosa P R O D U C C I Ó N : Festival

Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Teatre Romea

Solución en página 43

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D E Q U É T R ATA : Viejo amigo Cicerón recorre la vida del filósofo romano, su valiente enfrentamiento con la dictadura y la coherencia de los librepensadores.

EN ESCENA | CINCO HORAS CON MARIO

Cinco horas con Mario

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CINCO HORAS CON MARIO estará en el Teatro Bellas Artes del 12 de enero al 7 de marzo de 2021.

Venta de entradas en teatrobellasartes.es

DE NORTE A SUR

TERMINA EL AÑO DELIBES Y VUELVE LOLA HERRERA AL TEATRO BELLAS ARTES CON CINCO HORAS CON MARIO, EL MONÓLOGO MÁS LONGEVO DEL TEATRO ESPAÑOL. CON MÁS DE 40 AÑOS DE HISTORIA GIRANDO EN DISTINTAS ETAPAS POR LA GEOGRAFÍA ESPAÑOLA, ESTA FUNCIÓN HA RECIBIDO APLAUSOS EN TODOS LOS ACENTOS DE NUESTRO ACERVO CULTURAL.

CINCO HORAS CON MARIO

DEL 12 DE ENERO AL 7 DE MARZO DE 2021 E N E L T E AT R O B E L L A S A R T E S .

D U R A C I Ó N : 80 minutos E D A D recomendada: mayores de 12 años H O R A R I O S : De martes a viernes a las 20.00 horas.

Sábados, domingos y festivos, a las 19.00 horas P R E C I O S : desde 17€ R E P A R T O : Lola Herrera

FI CHA AR T Í S T I CA:

A U T O R : Miguel Delibes A D A P T A C I Ó N : Miguel Delibes, Josefina Molina y José

Sámano D I R E C C I Ó N : Josefina Molina M O B I L I A R I O Y A T R E Z Z O : Mateos/Sabre

Tapicería: Emilio Ardura M A N T E N I M I E N T O U T I L E R Í A : Javier Pastrana Estudio de grabación espacio sonoro: Pullpush V O Z L O C U T O R : Julio López F O T O G R A F Í A Y V Í D E O : Daniel Dicenta R E G I D O R Y G E R E N T E : Cristina Berhó P E L U Q U E R Í A : Gema Moreno S E C R E T A R I A D E P R O D U C C I Ó N : Eli Zapata D I S E Ñ O D E I L U M I N A C I Ó N : Manuel Maldonado M Ú S I C A : Luis Eduardo Aute E S P A C I O S O N O R O : Mariano Díaz E S P A C I O E S C É N I C O : Rafael Palmero D I S T R I B U C I Ó N : Pentación Espectáculos P R O D U C T O R E S : José Sámano y Jesús Cimarro U N A P R O D U C C I Ó N D E : Sabre Producciones y

Pentación Espectáculos

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D E Q U É T R ATA : M a r i o h a f a l l e c i d o . S u m u j e r, C a r m e n Sotillo, le vela durante cinco horas en las que hará repaso de su dolor y sus frustraciones

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EN ESCENA | CINCO HORAS CON MARIO

Cuarenta años después de su estreno, con miles de representaciones por todas las geografías imaginables, atravesando la reciente historia cultural de este país, el mito de «Cinco horas con Mario» y Lola Herrera sigue vivo. Todos envejecemos menos los mitos, menos los idilios apasionados, y este de la obra de Delibes y Lola Herrera es el más largo, el más querido, el más recordado y el más aplaudido de nuestra escena.

ABC, Diego Doncel. Noviembre de 2018

El público despide en pie a Lola Herrera, que tiene que salir varias veces a saludar. Es un acto de justicia, un reconocimiento a una actriz con tanto recorrido y a un trabajo excelso. Porque Herrera respira siempre el personaje, lo conoce hasta en el mínimo detalle y así se lo transmite al espectador.

EL PERIÓDICO, José Carlos Sorribes. Noviembre de 2020

Decir que Lola Herrera está sublime es algo tan evidente que podemos ahorrarlo. La premiada actriz está soberbia en cualquier papel que interpreta y Cinco horas con Mario no es una excepción. Llora, ríe, se levanta, gravita por el escenario con elegancia, se sienta, bebe café, tira a la papelera recuerdos de su vida…

EL DEBATE DE HOY, Hilda García. Julio de 2019 En muchas ocasiones, el parlamento de Carmen Sotillo produce risa y eso es bueno. Risas nerviosas por sus anacronismos de actitudes que creemos superadas. Pero el sustrato sigue y, también la desigualdad entre el hombre y la mujer. No cabe otra

cosa que rendirse, como lo haría la mística Santa Teresa, ante el éxtasis que supone pasar una hora y media con Lola Herrera. No me lean, sólo vayan a verla. La perfección existe.

DIARIO DE SEVILLA, Javier Paisano. Febrero de 2019

La forma peculiar de decir el texto, con esa nasalidad que le es tan propia, la elegancia magistral con la que se mueve por la escena, ya descalzándose, ya retocando el mobiliario, el toque realista, casi costumbrista del decorado: el termo humeante, la alianza de oro arrojada contra la gaveta... todo se aúna, casi se confabula, para resaltar la grandísima actriz que es, que sigue siendo, Lola.

EL IDEAL, Andrés Molinari. Abril de 2018

Lola Herrera parece hecha para ese papel. Está insuperable, magnífica, creo que se identifica tanto con Carmen que es ella misma. Es simpática; el público a lo largo de la función ríe sus apuntes de humor.

LA NUEVA ESPAÑA, Cuca Alonso. Julio de 2018

Josefina Molina dirige esta puesta en escena de manera sobria para arrancar a la excelente actriz que es Lola Herrera toda la carga de intensidad y dramatismo que se desliza a través de la acción. No cabe la menor duda que Delibes escribe un guión magnífico en este texto, que es un documento vivo y retrato de la España franquista de los años sesenta del pasado siglo.

DIARIO CÓRDOBA, Juan A.Díaz. Abril de 2018

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EN ESCENA | YERMA

RAFAEL AMARGO: “EN LORCA ENCUENTRO TODA LA MUSICALIDAD

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QUE NECESITO” Rafael Amargo llega al Teatro La Latina con su espectáculo Yerma.

Una creación ideada por él mismo a partir de la obra de Federico García Lorca. Se trata de un único proyecto en el que se entremezclan el deseo personal y el mandato social de ser madre: la tragedia en la que Lorca desarrolló con mayor amplitud y relieve la maternidad, fertilidad y esterilidad.

Probablemente no hay nadie mejor que Rafael Amargo para sintetizar en pasos de baile la esencia de un poeta que para él es pura inspiración. ¿Cómo surgió la idea de realizar este espectáculo?

Siempre que tengo que pensar en una nueva obra recurro a Lorca.

Su texto, su palabra, su figura es pura inspiración; en él encuentro toda la musicalidad que necesito.

Siempre que vuelvo a Lorca me encuentro muy cómodo. Fíjate que es metafórico y surrealista, pero aun así lo entiendo bien y me siento identificado con sus obras. ¿Por qué el tema de la maternidad?

Escogí esta obra por todo lo que supone para Federico, pues verdaderamente es una obra autobiográfica. Era él el que quería ser madre, el que quería engendrar un hijo y amamantarlo. Él tenía una

gran frustración como hombre, de hecho, le mataron por su condición de homosexual. Federico García Lorca era una persona muy adelantada a su época, muy fuerte y con una libertad maravillosa. ¿Qué supone para Rafael Amargo interpretar al personaje de Yerma?

Para mí es algo increíble. Además, es la primera vez que un hombre representa al personaje de Yerma.

Pero, sinceramente, representarlo en Madrid me ha dado vergüenza, por eso me he inventado otro personaje. Hemos creado al personaje de Federico García Lorca.

Al comienzo de la función, sale al escenario y cuenta por qué está haciendo todo esto mediante una entrevista. Tras esta introducción, se sube el telón y comienza el espectáculo como tal.

Antonio Canales iba a encarnar al personaje de Yerma. Sin embargo, finalmente no puede hacerlo porque tiene otros compromisos.

Como yo no encontraba para el personaje nadie que lo hiciera como él, decidí interpretarlo yo mismo, y el que yo iba a representar lo hace ahora una mujer. De esta forma, se plasmará mucho más la frustración del hombre. Es increíble dar vida al personaje de Yerma, él lo escribió

YERMA estará en el Teatro La Latina a partir del 3 de diciembre.

Venta de entradas en www.teatrolalatina.es

desde su libertad más profunda y yo voy a realizar lo que él escribía en realidad para sí mismo. ¿Qué representa para tu arte realizar este musical?

Para mi arte es la gran obra, de hecho, con este espectáculo terminaría mi carrera, colgaría las botas como bailaor. Es muy fuerte contar un Lorca y más un tema como la maternidad, la fertilidad y la esterilidad. Actualmente somos mucho más conscientes de los problemas de género que acontecen en la sociedad, defendemos la igualdad y grandes movimientos sociales para abogar el feminismo. Yo soy el primero que lo defiende, pero creo que también pasamos otros problemas de largo.

Los hombres también se frustran por otras muchas cosas que hablando de igualdad no podríamos tener. Como se ve representado en esta obra, un hijo es igual de un hombre que de una mujer y un hombre no le puede dar de mamar...

La obra es un grito social hacia esas desigualdades que, a día de hoy, siguen imperando. ¿Cuál es la reflexión que se encuentra detrás de esta metáfora?

El deseo frustrado de la maternidad.

Federico sufrió mucho, porque

EN ESCENA | YERMA

él llevaba a una mujer dentro.

Realmente él era Yerma y estaba marchita porque no podía tener hijos. ¿Qué opinaría Lorca de esta visión tan revolucionaria de su obra? Pues estás haciendo una interpretación super moderna de la paternidad/maternidad Yo creo que, si levantara la cabeza, primero me guiñaría el ojo y luego me diría: “Ay, ay, Amargo de verde luna, al Amargo están llamando las voces de madrugada, los cuchillos están cortando las voces de quién lo llaman. Amargo, tú eres Yerma, Amargo que yo soy nada”. ¿Por qué la gente tiene que ir a ver Yerma al teatro?

Primero, porque estamos en un momento que, si no nos apoyamos, ayudamos y colaboramos, esto se va a pique. Segundo, porque la cultura es muy necesaria. ¿Qué haríamos sin libros, música, teatros? Hay que ir al teatro, porque es uno de los lugares más seguros. Cuentan con todas las medidas necesarias y es casi obligatorio que desconectemos de todo lo que está pasando por unas horas y disfrutemos. Yerma no te dejará indiferente, un musical que combina flamenco, danza moderna y danza urbana, una gran propuesta artística multidisciplinar.

YERMA, DE RAFAEL AMARGO

DESDE EL 3 DE DICIEMBRE DE 2020 E N E L T E AT R O L A L AT I N A D E M A D R I D HORARIOS:

Miércoles a viernes a las 20:00h Sábados a las 18:00h Domingos a las 19:00h (La fecha y el horario pueden variar en días festivos.

Consultar en la web) P Ú B L I C O : Mayores de 14 años.

(Esta recomendación no impide el acceso a la sala).

D U R A C I Ó N : 80 minutos.

P R E C I O S : desde 22 € R E P A R T O : Rafael Amargo, Blanca Romero, Sara Vega , Pablo Durán, Dani Navarro, Luciana Bonn, Pedro “Perrete”, Chelo Vázquez Chamorro, Irene Vázquez Chamorro, Jazzi, Vicky Duende, Sandra Hita, Tomás Moyano, Javier Jurado, Sandra Abril Hita, Sufan Ben, Álex Peacock, Omar Fraile Wiki , Abdel Luna Milena, Andreu Castro, Colaboraciones especiales de: Pastora Vega, Mayte Maya y Juan Bautista Cucarella

FI CHA AR T Í S T I CA:

C O R E O G R A F Í A : Rafael Amargo D I R ECC I Ó N M U S I C A L Y E S PAC I O S O N O RO :

Luis Libertad Lara DISEÑO DE ILUMINACIÓN Y AUDIOVISUAL:

Josema Hernández de la Torre D I R E C C I Ó N D E A C T O R E S : Cristian Morales D I R E C C I Ó N D E A R T E : Jose It Spain R E P E T I D O R : Daniel Navarro A S E S O R D A N Z A S U R B A N A S : Dani Panullo V E S T U A R I O : Amoramargo Z A P A T E R Í A : Castañer D I R E C C I Ó N D E P R O D U C C I Ó N : Luciana Bongianino P R O D U C C I Ó N E J E C U T I V A : Eduardo de los Santos V E R S I Ó N Y D I R E C C I Ó N G E N E R A L : Víctor del Campo

& Rafael Amargo

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D E Q U É T R ATA : Basada en la obra de Federico García Lorca, Yerma de Rafael Amargo es una versión flamenca y urbana de la tragedia de la esterilidad.

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EN ESCENA | EL ABRAZO

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EL ABRAZO QUE NECESITAMOS Hay historias de amor que son eternas. Hayan durado solo un minuto o toda una vida. Hay amores que superan la realidad y se convierten en una ficción. Y hay espinas que se nos quedan clavadas toda la vida en el corazón, aunque no sangren, aunque no se noten, pero que jamás cicatrizan.

Un abrazo puede significarlo todo (que nos lo digan después de la pandemia que hemos vivido). El abrazo es, sin duda, una de las mayores muestras de cariño, un gesto que nos revitaliza y que a veces nos quita años de encima. En esta propuesta de Christina Herrström que versiona y dirige

Magüi Mira, podemos experimentar todas estas sensaciones a través de la historia de Rosa y Juan, interpretados por María Galiana, Juan Meseguer junto a Emilio Buale.

En esta obra todo comienza con un abrazo, aunque la historia viene de muchos años atrás, cuando Rosa y Juan (Galiana y Meseguer) tenían una relación feliz y apasionada que anhelaba tener un bebé. Este recuerdo continúa estando ahí enterrado después de tantos años, después de haber rehecho sus vidas, después de pasar media vida sin contacto. Y

ahora, se encuentran, se abrazan y sucede algo inesperado…

Tras este reencuentro, Rosa recibe una visita en su casa. Se trata de Erling (Buale), que asegura ser el hijo de esta pareja que lleva más de 30 años sin verse. De repente todo se entremezcla: la comedia, el drama, el amor…añadiéndole buenas dosis de humor, de acidez y de surrealismo.

“Un texto teatral insólito” tal y como afirma la directora, Magüi Mira, “una comedia dramática, lejana heredera de Strindberg, en la que se mezclan realismo y fantasía, arrastrados por una imparable corriente de humor”.

En este momento en que los abrazos escasean por razones obvias y que nos hacen más falta que nunca, El abrazo te espera en el Teatro Bellas Artes, con toda su calidez, su risa y amor y, por su puesto, respetando todas las medidas sanitarias.

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EL ABRAZO estará en el Teatro Bellas Artes del 10 de marzo al 2 de mayo.

Venta de entradas en www.teatrobellasartes.es

EL ABRAZO

DEL 10 DE MARZO A L 2 D E M AY O D E 2 0 2 1 H O R A R I O : Martes a viernes a las 20:30h.

Sábados, domingos y festivos a las 19:00h.

P Ú B L I C O : Mayores de 14 años. (Esta recomendación no impide el acceso a la sala).

D U R A C I Ó N : 90 minutos aprox.

P R E C I O S : a partir de 17 euros.

R E P A R T O : María Galiana. Juan Meseguer.

Emilio Buale

FI CHA AR T Í S T I CA:

A U T O R A : Christina Herrström E S P A C I O S O N O R O : Jorge Muñoz D I S E Ñ O D E I L U M I N A C I Ó N : José Manuel

Guerra D I S E Ñ O D E V E S T U A R I O : Helena Sanchis A Y U D A N T E D E D I R E C C I Ó N : Daniel de

Vicente V E R S I Ó N Y D I R E C C I Ó N : Magüi Mira P R O D U C T O R : Jesús Cimarro U N A P R O D U C C I Ó N de Pentación

Espectáculos

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D E Q U É T R ATA : U n a m u j e r, R o s a , y u n h o m b r e , Juan, de avanzada edad, antiguos amantes, se reencuentran y abrazan después de casi una vida en la que su deseo de tener un hijo ha seguido palpitando. Ese mismo día un hombre aparece feliz en la puerta de Rosa. ¿Es real o un sueño imposible?

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EN ESCENA | EL É XITO DE L A TEMPOR ADA

SILVIA

ABRIL

“AL FINAL SOMOS CAMALEÓNICOS EN EL ESCENARIO Y EN LA VIDA” Silvia Abril llega al Teatro La Latina, acompañada por David Fernández, Mónica Pérez, Jordi Rios, Fermí Fernández, Oriol Grau y Mónica Macfer, con El éxito de la temporada, una producción del Terrat para celebrar su 30 aniversario como productora.

de juntar a la mayor parte de los actores con los que había trabajado y crear una comedia que reuniera a todos. No hay un ensayo en el que podamos trabajar del tirón sin “mearnos de la risa”, somos una familia y es una maravilla poder trabajar así.

El éxito de la temporada es una comedia entre la ficción y la realidad que une a seis amigos que triunfan en distintos medios de comunicación y deciden juntarse para poner en escena Romeo y Julieta. Un incidente impide que este espectáculo se pueda llevar a cabo, pero 20 años después deciden juntarse para retomarlo.

¿Qué protagonista desarrollas en El éxito de la temporada?

Ellos han cambiado y los tiempos también, pero la complicidad sigue intacta, por eso Silvia Abril asegura que es imprescindible ver El éxito de la temporada en el Teatro La Latina: “La gente necesita partirse de risa con los gamberros que lo interpretamos”. ¿Cómo surgió El éxito de la temporada?

Se celebran los 30 años del Terrat y Andreu estaba pensando cositas para celebrar este aniversario tan importante para una productora como ésta. Así, se le ocurrió la idea

Al final, El éxito de la temporada es una función que habla de la amistad, las gestiones de los egos, el amor, el oficio, y yo desempeño el papel de una de las actrices que forman parte de esta compañía. Es un poco ficción-realidad, estamos viviendo un momento agridulce en el mundo de la TV, somos todos cómicos y decidimos montar un Shakespeare, Romeo y Julieta, para que el oficio nos tome en serio. ¿Cómo es vivir de la comedia en la actualidad?

En mi caso, es una suerte.

Dedicarme a hacer reír me hace sentir muy afortunada porque con la que “está cayendo” y “los tiempos que corren”. Si que a veces tenemos la sensación de que es muy difícil hacer reír en la situación que estamos viviendo, sin embargo, es todo lo contrario.

EL ÉXITO DE LA estará en el Teatro La Latina a partir de abril. Venta de entradas en www.teatrolalatina.es

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EN ESCENA | EL É XITO DE L A TEMPOR ADA

La gente lo necesita más que nunca, es decir, me siento muy muy afortunada. ¿Los cómicos tienen que reinventarse?

Constantemente te estás reinventando. Nosotros vamos “de la mano” de la actualidad, y esto significa cambios constantes. La tecnología hace que nos tengamos que adaptar también a ese nivel porque las redes ahora se utilizan mucho para colgar trabajos, cortos o promocionar películas.

Por supuesto que nos tenemos que adaptar a la realidad que nos toca vivir y como esta es cambiante pues sí que hay que reinventarse.

Al final somos camaleónicos en el escenario y en la vida. ¿Qué reflexión se esconde tras la obra?

Habla del amor al oficio, la amistad, lo bello, los lados oscuros y los egos. Esa es la reflexión y la historia de lo que quiere hablar El éxito de la temporada. ¿Por qué la gente tiene que ir a ver El éxito de la temporada?

Porque se va a partir de la risa, porque somos unos gamberros los que estamos ahí arriba. Nos hemos rodeado de muy buenos cómicos y tienen que venir a echarse unas carcajadas con nosotros. Tenéis que venir a vernos porque estamos ahí David Fernández, Fermí Fernández, Uriol Grau, Mónica Pérez, Jordi Ríos y una servidora hablando y riéndonos de nosotros mismos, que es un ejercicio maravilloso para bajar un poquito los egos.

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E L É X I TO D E L A T E M P O R A DA

A PA R T I R D E A B R I L

HORARIOS:

Miércoles a viernes a las 20h Sábados a las 18h y 20:30h Domingos a las 19h (La fecha y el horario pueden variar en días festivos. Consultar en la web) DURACIÓN: 100 minutos aprox.

P R E C I O S : desde 17 € DIRECCIÓN Y D R A M A T U R G I A : Enric

Cambray e Israel Solá

R E P A R T O : Silvia Abril, David

Fernández, Fermí Fernández, Jordi Rios, Oriol Grau y Mónica Macfer E S C E N O G R A F Í A : Mercè Lucchetti y Marc Salicrú

DISEÑO DE VESTUARIO:

Albert Pascual

I L U M I N A C I Ó N : Ignasi

Camprodon

E S P A C I O S O N O R O : Jordi

Bonet

JEFE TÉCNICO Y DISEÑO D E S O N I D O : Eudald Gili AY U DA N T E D E D I R E C C I Ó N : Rosa Domingo PRODUCCIÓN E J E C U T I V A : Mercè Puy PRODUCCIÓN:

Rosa Domingo

COMUNICACIÓN:

Meritxell Abril, Andrea Calbet y Gemma Saperas

COMUNICACIÓN D I G I T A L : Mia Font FOTOGRAFÍA Y V Í D E O : Paco Amate DISEÑO CARTEL:

Kote García

D I S T R I B U C I Ó N : Sarah

Martínez

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D E Q U É T R AT A : u n a comedia entre la ficción y la realidad que retrata el reencuentro de seis compañeros que se reúnen para poner de nuevo en marcha Romeo y Julieta.

E N E S C E N A | L A H A B I TA C I Ó N D E M A R Í A

HUMOR, MIEDOS Y TRAUMAS Se abre de nuevo el telón en el Teatro Reina Victoria. La gran Concha Velasco retorna a las tablas con la obra La Habitación de María.

Desde el 21 de octubre los espectadores han podido disfrutar de su maestría en este monólogo dramático escrito por Manuel M. Velasco. Con su singular imaginario, Manuel Velasco crea este texto desde lo más personal; nos muestra su particular visión de la soledad del autor.

Concha Velasco encarna a Isabel Chacón, una afamada escritora ganadora del premio Planeta víctima de agorafobia y, desde hace 43 años, vive confinada en su residencia. En su 80 cumpleaños ocurre un incendio en todo el edificio y debe tomar una decisión.

Se trata de un personaje que transita por un torrente de emociones propias de la madurez y de su egregia trayectoria como novelista. La Habitación de María está dirigida por la batuta de José Carlos Plaza, consiguiendo, con sabia destreza, que la actriz sorprenda en su actuación.

Concha Velasco interpreta un personaje con un sagaz sentido del humor, utilizado como filtro ante los miedos y traumas de Isabel. Cabe destacar la cuidada escenografía e iluminación a cargo de Paco Leal que nos transporta al universo de Isabel Chacón, y complementa a la perfección el texto.

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LA HABITACIÓN DE MARÍAestá en el Teatro Reina Victoria, hasta el 24 de enero. Venta de entradas en www.elteatroreinavictoria.com

L A HABITACIÓN DE MARÍA

DEL 21 DE OCTUBRE DE 2020 AL 24 DE ENERO DE 2021 E N E L T E AT R O R E I N A V I C T O R I A D U R A C I Ó N : 75 minutos E D A D R E C O M E N D A D A : mayores de 16 años HORARIOS: de martes a viernes a las 20.00 horas.

Sábados a las 19:00h, domingos y festivos a las 18:00h.

P R E C I O S : desde 20 euros R E P A R T O : Concha Velasco

FI CHA AR T Í S T I CA:

A U T O R : Manuel Martínez Velasco D I S E Ñ O D E E S C E N O G R A F Í A E I LU M I N AC I Ó N :

Paco Leal V I D EO E S C E N A : Bruno Praena F O T O G R A F Í A : Sergio Parra D I S E Ñ O G R Á F I C O : David Sueiro P R O D U C T O R : Jesús Cimarro D I R E C C I Ó N : José Carlos Plaza U N A P R O D U C C I Ó N de Pentación Espectáculos

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D E Q U É T R ATA : La célebre escritora Isabel Chacón, agorafóbica, se enfrenta a los recuerdos de su vida mientras un incendio se extiende por su edificio.

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E N E S C E N A | F E S T I VA L D E L H U M O R

el poder curativo

de la risa Todos sabemos que lo mejor para subir nuestro estado de ánimo es la risa. No cabe duda de que el humor es nuestra aliada en esta nueva normalidad, y además es la mejor alternativa para evadirse. Por eso, nuestros teatros ofrecen una programación idónea para combatir cualquier sínto-

ma de tristeza, así que, permanece atento a la cartelera porque nosotros tenemos la mejor “vacuna”, cargada de comedia y buen rollo. No te pierdas las propuestas que nos traen grandes cómicos del panorama nacional, como siempre, con todas las medidas de seguridad.

“FESTEJEN LA BROMA”

JOAQUÍN REYES

Un stand-up chanante. Nos trae un nuevo monólogo con su peculiar punto de vista sobre nuestra nueva vida doméstica y la rutina, con parodias manchegas al más puro estilo Joaquín Reyes.

VIERNES EN EL TEATRO LA LATINA (consultar funciones en teatrolalatina.es)

“SOLO LO VEO YO”

EL MONAGUILLO

El cómico natural de Marbella viene hambriento de comedia. Con esa energía que le caracteriza, regresa a los escenarios con un nuevo espectáculo 100% Monaguillo para todos los públicos.

LOS VIERNES EN EL TEATRO LA LATINA (consultar funciones en teatrolalatina.es)

E N E S C E N A | F E S T I VA L D E L H U M O R

“TODO AL NEGRO”

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MIGUEL LAGO

Con una propuesta ambientada en un casino propio de Las Vegas, Miguel Lago se presenta como un auténtico showman, con mucha elegancia y un toque canalla. Todo acompañado del mejor humor irónico y con toques ácidos. “Lo que pasa en Las Vegas se queda en Las Vegas”.

SÁBADOS EN EL TEATRO REINA VICTORIA (consultar funciones en elteatroreinavictoria.com)

“3 EN IMPRO”

DE IMPRO IMPAR

Pasa un fin de semana inesperado. Disfruta de un formato donde el público toma protagonismo. Dale rienda a la imaginación, y conecta con esa sinergia que se crea en el patio de butacas. Desearás volver porque cada función es diferente.

VIERNES O SÁBADOS EN EL TEATRO BELLAS ARTES (consultar funciones en teatrobellasartes.es)

“EL CLUB DE LA COMEDIA” Vuelve un clásico del género stand-up comedy. Si siempre te han fascinado los monólogos, este es tu show. Podrás disfrutar en directo de los mejores cómicos de nuestro país.

LOS SÁBADOS EN EL TEATRO LA LATINA (consultar funciones en teatrolalatina.es)

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E N E S C E N A | C A N TA J U E G O

LOS PAYASOSLLEGAN AL

REINA VICTORIA El Circo Del Payaso Tallarín es la nueva experiencia familiar que nos propone Cantajuego. El fenómeno infantil nos promete con esta nueva propuesta no dejar indiferente a nadie y para ello está lleno de humor, risas y de la magia del circo. Se trata de una divertidísima historia de cuatro payasos aprendices con el único objetivo de convertirse en verdaderos payasos tallarines en la “Escuela de circo del Payaso Tallarín”, bajo unos exigentes supervisores: “El presentador” y el director “Jonas”. Les acompañarán en esta aventura Coco, Pepe y muchos amigos más. Finalmente los aspirantes se graduarán y se les otorgará el premio de actuar junto al mismísimo “Payaso Tallarín”.

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E N E S C E N A | C A N TA J U E G O

Como banda sonora del espectáculo nos acompañan los grandes hits de siempre que contagian de alegría tanto a niños como a padres, además de nuevas canciones que aportan personalidad y un toque especial al show.

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Durante la trama no faltarán numerosas disciplinas circenses, tales como: acrobacias, malabares, cariocas, salto de comba, disco chino, entre otras.

“Aprender jugando” como lema, El Circo Del Payaso Tallarín es la alternativa cultural y familiar más segura en cuestión de medidas de seguridad. En el show, los aspirantes a payasos y sus profesores muestran alguna pincelada de forma lúdica sobre nuevos hábitos higiénicos ante la situación que vivimos actualmente.

Los más pequeños lo integran y se divierten por igual. ¡No os lo podéis perder!

EL CIRCO DEL PAYASO TALL ARÍN

DESDE EL 22 DE NOVIEMBRE EN EL T E AT R O R E I N A V I C T O R I A D U R A C I Ó N : 65 minutos aprox.

E D A D R E C O M E N D A D A : Para todos los públicos.

H O R A R I O S : Domingos a las 12:00h. Consultar fechas en

www.elteatroreinavictoria.com P R E C I O S : desde 16 € E L E N C O : Jonas Nihlén, Lorena Suero, Bastian Iglesias,

Tamara Agudo, Daniela Gordín, Iván Serrano

FICHA AR T Í S T I CA: M Ú S I C A : Pedro Zaidman y Luca Germini G U I O N : Pedro Zaidman y Elena Chica

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EL CIRCO DEL PAYASO TALLARÍN estará en el Teatro Reina Victoria desde el 22 de noviembre.

Venta de entradas en www.elteatroreinavictoria.com

V O C E S P E R S O N A J E S : Carlos Salamanca C O R E O G R A F Í A S : Elena Chica D I S E Ñ O V E S T U A R I O : Ana Mª de Ambrogio, Jonas

Nihlén, Cristina Martínez D I R E C C I Ó N A R T Í S T I C A : Pedro Zaidman y Elena Chica P R O D U C C I Ó N E J E C U T I V A : Pedro Zaidman y LA ROCK

ENTERTAINMENT P R O D U C C I Ó N : Maxi Pineros, Jose Carlos Ortega A S I S T E N T E P R O D U C C I Ó N : Cristina Martínez T É C N I C O S O N I D O E I L U M I N A C I O N : Eduardo Abu-

hashish Rodríguez P R O D U C C I Ó N T É C N I C A : TJL D I S E Ñ O : Federico Kurcbard y L.A. ROCK

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D E Q U É T R ATA : E l C i r c o d e l P a y a s o Ta l l a r í n , u n a d i v e r t i d a historia de payasos que aspiran a graduarse c o m o v e r d a d e r o s P a y a s o s Ta l l a r i n e s , a l c o m p á s de los grandes hits de Cantajuego.

TEATRO LA LATINA INFORMACIÓN: CÓMO LLEGAR

Teatro La Latina Plaza de la Cebada, 2, 28005 Madrid.

Tel. + 34 91 365 28 35 Metro: Línea 5 estación de La Latina y Línea 1 estación Tirso de Molina.

Bus: 6, 18, 17, 51, 50.

Aparcamiento: La Latina y Plaza Mayor.

Venta de entradas en www.teatrolalatina.es

YERMA, DE RAFAEL AMARGO Del 3 de diciembre de 2020 al 31 de enero de 2021 Duración: 70 minutos aprox.

Horarios: De miércoles a viernes a las 20:00h. / sábados a las 18:00h. / domingos a las 19:00h.

Precios: Desde 22€ CICERÓN Del 4 de febrero al 14 de marzo de 2021 Duración: 80 minutos aprox.

Horarios: De martes a viernes a las 20:00h. / sábados a las 18:00h. y 20:30h. / domingos a las 19:00h.

Precios: Desde 20€

TEATRO BELLAS ARTES INFORMACIÓN: CÓMO LLEGAR

Teatro Bellas Artes C/ Marqués de Casa Riera, 2, 28014 Madrid.

Tel. +34 91 532 44 37 Metro: Línea 2 (Roja) estaciones Banco de España y Sevilla.

Bus: 1, 2, 3, 5, 9, 10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 45, 46, 51, 52, 53, 74, 146, 202.

Aparcamiento: Plaza de las Cortes, Sevilla, Plaza del Rey, Montalbán.

Venta de entradas: www.teatrobellasartes.es

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CINCO HORAS CON MARIO Del 12 de enero al 7 de marzo de 2021 Duración: 80 minutos aprox.

Horarios: De martes a viernes a las 20:00h. / sábados, domingos y festivos a las 19:00h.

Precios: Desde 17€ PROGRAMACIÓN OFF 3 EN IMPRO Desde el 9 de octubre de 2020 Duración: 75 minutos Horarios: Viernes o sábados a las 22:00h.

Precio único: 17€

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PROGRAMACIÓN ESPECIAL ¿SÓLO LO VEO YO? EL MONAGUILLO Del 9 de octubre de 2020 al 21 de mayo de 2021 Duración: 85 minutos Horarios: Viernes a las 22:15h.

Precios: Desde 16€ FESTEJEN LA BROMA. JOAQUÍN REYES 18 de diciembre Duración: 80 minutos Horarios: Viernes a las 22:15h.

Precios: Desde 20€

LAS NOCHES DE “EL CLUB DE LA COMEDIA” Desde el 12 de diciembre de 2020 Duración: 80 minutos Horarios: Sábados a las 20:30h.

Precios: Desde 16€ MADRID BRILLANTE Desde el 6 de diciembre de 2020 Duración: 90 minutos aprox.

Horarios: Domingos. Apertura de puertas a las 12.00 horas Consultar precios y programación en www.teatrolalatina.es

TEATRO REINA VICTORIA L A H A B I TAC I Ó N D E MARÍA Del 21 de octubre de 2020 al 24 de enero de 2021 Duración: 75 minutos aprox.

Horarios: De martes a viernes a las 20:00h. / sábados a las 19:00h / domingos a las 18:00h.

Precios: Desde 20€

YO M AT É A L R E Y LEÓN. DANI DE LA CÁMARA 20 de diciembre de 2020 Duración: 90 minutos aprox.

Horarios: Domingos a las 20:15h.

Precios: Desde 16€

PROGRAMACIÓN OFF

C A N TA J U EG O : E L C I RCO D E L PAYA S O TA L L A R Í N Desde el 22 de noviembre de 2020 Duración: 65 minutos aprox.

Horarios: Domingos a las 12:00h.

Precios: Desde 16€

TODO AL NEGRO. MIGUEL LAGO Del 3 de octubre de 2020 al 26 de junio de 2021 Duración: 75 minutos aprox.

Horarios: Sábados a las 22:30h.

Precios: Desde 16€

PROGRAMACIÓN INFANTIL

INFORMACIÓN: CÓMO LLEGAR

Teatro Reina Victoria Carrera de San Jerónimo 24, 28014 Madrid.

Metro: Sol (Línea 1), Callao (Línea 5) Bus: Líneas 3, 5, 51 y N25 Venta de entradas: www.elteatroreinavictoria.com

ENTRE CA JA S | ACOMODADORES

ACOMODADORES

Un oficio que sobrevive a los tiempos Minutos antes de la función, los espectadores comienzan a entrar. Tras enseñar la entrada al jefe de sala se encuentran con ellos; los acomodadores.

Son los primeros en recibirles, además de informar, dirigir y acompañarles hasta sus asientos asignados. Actualmente, con la nueva normalidad, sus procedimientos se han visto algo modificados en los tres teatros del Grupo: Teatro La Latina, Teatro Bellas Artes y Teatro Reina Victoria.

El grupo del Teatro La Latina lo conforman tres jóvenes extrovertidos, muy cercanos, amantes del teatro y de las historias. “Los espectadores, nada más pisar el hall del teatro se aplican gel hidroalcohólico y nos enseñan la entrada desde la distancia”, explica Laura, recién graduada en interpretación y una apasionada de los musicales, muy enérgica y pizpireta. ”Muchos nos preguntan si es seguro venir al teatro y si se cumplen las normativas. A día de hoy, me siento orgullosa porque somos la demostración de que se puede venir al teatro sin ningún problema”, añade Gemma, estudiante de Turismo.

Braulio y Andrea forman el tándem en el Teatro Reina Victoria

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ENTRE CA JA S | ACOMODADORES

El programa de mano ha pasado a ser digital: “Tenemos una pegatina QR delante de cada butaca para que la gente lo pueda escanear con el móvil”, aporta Diego, un observador nato y polifacético: “El público que nos visita es muy variado, tenemos la oportunidad de conocer sus historias de primera mano, aunque sea por poco tiempo…”.

En el Teatro Bellas Artes se encuentran Antonio y Ángela.

“A pesar de llevar la mascarilla, creo que la mirada transmite mucho y eso el público lo percibe”, dice Antonio, natural de Teruel y meteorólogo. “Abrimos las puertas tres cuartos de hora antes del comienzo de función para que la entrada sea paulatina”, añade Ángela.

Braulio y Andrea forman el tándem en el Teatro Reina Victoria. “El teatro es humanidad y eso no nos lo pueden quitar”, nos dice Braulio, actor y arquitecto. Se describe como camaleónico y enamorado del arte en todas sus vertientes.

Todos ellos tienen como lema la responsabilidad y compromiso con el público para que se sienta cómodo, y así mantener la magia del teatro. “El público es muy agradecido por la seguridad y confianza que les brindamos” añade. Le acompaña Andrea, estudiante de Historia del Arte “Es increíble la energía que se crea en el patio de butacas al finalizar cada función, la gente supera el miedo y disfruta”.

En el Teatro Bellas Artes se encuentran Antonio y Ángela

En el Teatro La Latina; de izquierda a derecha: Diego, Laura y Gemma

El pasado 1 de octubre tuvimos el placer de recibir en el Teatro Reina Victoria a multitud de caras conocidas, amigos de la cultura, del teatro, de la televisión… Personajes de la vida pública que quisieron acompañar a Anthony Blake en el estreno oficial de su espectáculo Sí! Tiene sentido.

Ana Guerra, Beatriz de Orleans, Javier Castillo “Poty”, Samantha Vallejo-Nágera, Luján Argüelles, Juan Díaz, entre muchos otros, acudieron a la cita y atendieron a los medios de comunicación antes de la función del mentalista.

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estreno

“SÍ! TIENE SENTIDO” DE ANTHONY BLAKE

Fotos photocall Anthony Blake: Paloma Rodríguez Barceló

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PAT I O D E C A B A L L O S

PAT I O D E C A B A L L O S

“PARA HACER BIEN EL AMOR HAY QUE VENIR AL SUR” El 8 de octubre el Teatro La Latina se volvió a teñir de color, de alegría y de diversión. Para hacer bien el amor hay que venir al sur celebraba el estreno oficial en la capital, respetando todas las medidas sanitarias y disfrutando de la compañía de grandes amigos que nos quisieron acompañar en esta tarde tan especial. Leticia Sabater, Agatha Ruiz de la Prada, Arancha de Benito, Natalia de OT, Roser, Yurena, Estefanía y Cristopher, Lara Dibildos, Malena Gracia y una larga lista de caras conocidas que no se quisieron perder la velada.

DI STRIBUCIÓN PENTACIÓN: Rosa S áinz-Pardo (ros a s ain zpardo@pentac ion.com), David Ricondo (davidricondo@pentac ion.com)

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DI STRIBUCIÓN PENTACIÓN: Rosa S áinz-Pardo (ros a s ain zpardo@pentac ion.com), David Ricondo (davidricondo@pentac ion.com)

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P E N TA C I Ó N E N G I R A

E S P E R A N D O A G O D OT. Pepe Viyuela, Alberto Jiménez, Juan Díaz y Jesús Lavi interpretan la obra de Samuel Beckett.

T R I G O S U C I O. Lo último de David Mamet protagonizado por Nancho Novo, Candela Serrat, Fernando Ramallo y Norma Ruiz.

CINCO HORAS CON MARIO de Miguel Delibes. El monólogo de Lola Herrera dirigido por Josefina Molina.

P E R F E C TO S D E S C O N O C I D O S .

Dirigida por Daniel Guzmán, con Inge Martín, Alex Barahona, Olivia Molina, Juan Carlos Vellido, Elena Ballesteros, Bart Santana e Ismael Fritschi.

S E Ñ O R A D E RO J O S O B R E F O N D O G R I S de Miguel Delibes, protagonizada por José Sacristán dirigido por José Sámano.

I N TO C A B L E S . Protagonizada por Roberto Álvarez y basada en la película francesa de mayor éxito internacional.

LO S M O J I G ATO S . Magüi Mira dirige este texto de Anthony Neilson con Gabino Diego y Cecilia Solaguren.

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P E N TA C I Ó N E N G I R A

E D UA R D O I I , O J O S D E N I E B L A . Jaime Azpilicueta dirige a José Luis Gil en este drama histórico.

L A S C R I A DA S . Versión de Paco Bezerra dirigida por Luis Luque. Con Ana Torrent, Alicia Borrachero y Jorge Calvo.

L A H A B I TAC I Ó N D E M A R Í A .

Concha Velasco, dirigida por José Carlos Plaza, protagoniza este monólogo de Manuel M. Velasco.

ANTHONY BLAKE: SÍ TIENE S E N T I D O Anthony Blake nos va a demostrar que podemos comunicarnos mentalmente. Dirección de Esteve Ferrer.

A N F I T R I Ó N , D E M O L I É R E . Una comedia con Pepón Nieto, Paco Tous, Fele Martínez, Toni Acosta, Dani Muriel y María Ordoñez. Versión y dirección de Juan Carlos Rubio.

A S E S I N O S TO D O S . Dos parejas se enfrentan a sus ambiciones en una comedia hilarante.

E L A B R A ZO. María Galiana, Juan Meseguer y Emilio Buale, dirigidos por Magüi Mira.

U N A N O C H E C O N E L L A . Loles León protagoniza un espectáculo hecho a su medida.

GRUPOS

DESCUBRE L A S V E N TA JA S E X C L U S I VA S D E VENIR EN GRUPO

Las experiencias teatrales viniendo al teatro en grupo se disfrutan mucho más.

Disfruta de todas las ventajas de venir al teatro acompañado de tus familiares, amigos, compañeros de trabajo, etc. y tendréis condiciones especiales: descuentos de hasta el 35%, reserva de las mejores localidades disponibles, y por supuesto, una atención personalizada.

También tenemos funciones matinales para colegios en horario escolar, ¡consúltanos!

Vivir el mejor teatro al mejor precio con buena compañía, tu mejor plan de ocio.

Precios especiales para grupos grupos@pentacion.com 91 523 97 90 663 206 992

EVENTOS

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TEATRO LA LATINA Ubicado en la zona más antigua de Madrid –y uno de los barrios más concurridos de la capital– el nuestro teatro toma el nombre del barrio que lo acoge, La Latina, la zona por excelencia de las terrazas, el ocio, las cañas y la vida nocturna madrileña.

Ofrece la posibilidad de realizar funciones privadas exclusivas de los espectáculos en cartel para celebraciones de empresa, acompañadas de un servicio de catering a medida y de otras actividades adaptadas a vuestras necesidades de comunicación. Aforo de más de 900 butacas repartidas en Patio, Club y Anfiteatro.

TEATRO BELLAS ARTES Está situado en pleno centro de Madrid, junto a las castizas calles de la Gran Vía y Alcalá y bajo el Círculo de Bellas Artes, uno de los edificios más emblemáticos de la capital.

Ofrece un espacio con un aforo total de 434 personas, repartidas entre el patio de butacas (con capacidad para 303 localidades) y el anfiteatro (con 131 localidades). Además dispone de un aforo de alrededor de 150 personas para la celebración de cócteles.

TEATRO REINA VICTORIA El Teatro Reina Victoria, en la Carrera de San Jerónimo, a pocos metros del Congreso, es el espacio que tu evento necesita.

Construido en 1916, es uno de los mejores conservados de Madrid, con su fachada representativa y las vidrieras conservadas, además de las estancias interiores con su sabor histórico, pero bien conservado y con modernas comodidades como sus butacas renovadas en 2018. Tanto si quieres la cesión de la sala, con más de 600 localidades, para realizar funciones especiales, galas, conferencias, grabar programas de televisión como si lo que deseas es disfrutar de funciones privadas exclusivas de los espectáculos en cartel, el Teatro Reina Vitoria es el lugar indicado. La histórica sala de principios del siglo XX cuenta además con un ambigú, donde podrás disfrutar del servicio de cocktail para completar tu evento, con una capacidad para 80 personas. También disponemos de servicios especiales de fotografía, prensa, gráfica, ticketing, o personal del teatro.

Para más información: Irene Valentín comercial@pentacion.com 91 523 97 90 • 663 206 992

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EQUIPO

Pentación Espectáculos Pza. de la Cebada, 2. 28005 Madrid.

Tel. 91 523 9790. Fax 91 523 2560. e-mail: pentacion@pentacion.com Director: Jesús Cimarro Subdirector: Raúl Fraile Secretaría: Arancha Sesmero Jefa de distribución: Rosa Sáinz-Pardo (rosasainzpardo@pentacion.com), Distribución: David Ricondo (davidricondo@pentacion.com) y Encarna Rico Jefe de Producción: Pablo Garrido Coordinación Teatros: Brais Fernández Jefe Técnico: David Pérez Jefa de administración: Ángeles Lobo Administración: María de la Luz Barriga Fargallo, Juan Carlos Mesa Comunicación y Prensa: Esther Alvarado Comunicación Digital: Esther Casillas Eventos y grupos: Irene Valentín (663 206 992) Recepción: Lucía Bermejo Alonso

Teatro Bellas Artes Marqués de Casa Riera 2. 28014 Madrid.

Tel. 91 532 4437. Fax 91 522 3181 e-mail: jefedesala@pentacion.com Director: Jesús Cimarro Subdirector: Raúl Fraile Coordinación Teatros: Brais Fernández Comunicación y Prensa: Esther Alvarado Comunicación Digital: Esther Casillas Ventas y grupos: Irene Valentín (663 206 992) Jefe de Sala: Scherezade Peñil Jefe Técnico: Javier Pérez Duque Taquillero: Alberto Fernández Personal de Sala: Ángela Julián y Antonio Sánchez

Teatro La Latina Pza. de la Cebada, 2. 28005 Madrid Tel. 91 365 2835. e-mail: jefesala@teatrolalatina.es Director: Jesús Cimarro Subdirector: Raúl Fraile Coordinación Teatros: Brais Fernández Comunicación y Prensa: Esther Alvarado Comunicación Digital: Esther Casillas Eventos y grupos: Irene Valentín (663 206 992) Jefe de Sala: Fernando Moreno Jefe Técnico: Pablo Suárez Maquinista: Javier Siles Taquillero: Luis Ángel Carreto Personal de Sala: Diego Mayo, Gemma del Pilar Atoche y Laura Méndez

Teatro Reina Victoria Carrera de San Jerónimo, 24 28014 Madrid Tel. 91 369 22 88 info@elteatroreinavictoria.com Director Gerente: Jesús Cimarro Subdirector: Raúl Fraile Coordinador de Teatros: Brais Fernández Directora de Comunicación: Esther Alvarado (esther@pentacion.com) Comunicación Digital y Prensa: Esther Casillas (redes@pentacion.com) Jefa de Sala: Isabel Saiz Jefe Técnico: Alberto Muñoz Personal de Sala: Andrea Carbonell y Braulio Medel Taquilla: Pablo Benavente

PRÓXIMAMENTE

José Sacristán vuelve al Teatro Bellas Artes con un texto inolvidable y conmovedor de Miguel Delibes

TRIGO SUCIO: Nancho Novo, Eva Isanta, Fernando Ramallo y Candela Serrat presentan una comedia de David Mamet sobre el Me Too.

EL ÉXITO DE LA TEMPORADA: Silvia Abril encabeza un reparto de cómicos en una función que celebra los 30 años de El Terrat.

EN EL PRÓXIMO NÚMERO DE

elApuntador

de Pentación…

RESULTADOS QUIZ CICERÓN O CABALLERO 1. Ernesto Caballero / 2. Cicerón / 3. Ernesto Caballero / 4. Cicerón / 5. Ernesto Caballero / 6. Cicerón / 7. Cicerón / 8. Ernesto Caballero / 9. Cicerón / 10. Cicerón / 11. Cicerón / 12. Ernesto Caballero / 13. Cicerón / 14.

Cicerón / 15. Cicerón / 16. Cicerón / 17. Ernesto Caballero / 18. Cicerón / 19. Cicerón / 20. Ernesto Caballero

SEÑORA DE ROJO SOBRE FONDO GRIS

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