REPORTAJE MARTÍN SÁEZ
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FRAGMENTOS
Nº4
L'INHUMAINE 1924
El cine como creador del universo Al término de la primera guerra mundial, por toda Europa la puesta en escena teatral comenzó a experimentar una serie de modificaciones que perseguían otras formas de expresión espacial. Ya desde finales del siglo XIX y como resultado de una nueva manera de entender las relaciones que en ella se generaban, se venía desarrollando una transformación que afectaba, tanto a la relación entre la escena y el público, como a la que se establecía entre los distintos elementos que la constituían. Los escenarios pintados fueron dando paso a un nuevo concepto constructivo tridimensional, donde la idea de fondo y figura había ido desapareciendo como el motivo principal de la representación. Aquellos telones intercambiables liberándose de su planitud, comenzarán a tomar un papel diferente en el conjunto expandiéndose “hacia adelante” transformando la relación que existía entre los personajes y el fondo. Fue así como la representación que se venía desarrollando hasta entonces comenzó a alterarse a través de diferentes incursiones como las que Jacques Copeau y sus escenarios despojados plantearon, o mediante los montajes que el teatro ruso de la mano del Constructivismo había comenzado a experimentar introduciendo en escena extraños aparatos tridimensionales. Además, hay que mencionar la huella que dejaron en los teatros de Paris, las estupendas representaciones de los ballets rusos de Diaghilev; particularmente en el ballet PARADE, donde con argumento de Jacques Copeau, música de Erik Satie, coreografía de Léonide Massine; y escenografía de Pablo Picasso mostraron al mundo que otra manera de construir la puesta en escena era posible. En ella, la aparición del Manager-francés, que Picasso había diseñado, descubría como la interacción
