La Rioja Arquitectos nº4 may 2022 FRAGMENTOS

2202 oyaM 4ºN

L’INHUMAINE 1924

SOTNEMGARF

Reportaje. martín sáez

RETABLOS

Reportaje. isabel muñoz

EL LUGAR DE LOS HECHOS

Fotorrelato. rafael lafuente

FRAGMENTOS Nº4

Mayo 2022

REVISTA DEL COLEGIO OFICIAL DE ARQUITECTOS DE LA RIOJA

Edita: Colegio Oficial de Arquitectos de La Rioja Barriocepo 40, 26001 Logroño, La Rioja www.coar.es 941 22 01 08 cultura@coar.es Coordinación y edición: Javier Peña Diseño y maquetación: Estudio Casao–Terrazas Ilustraciones: Carlos López @mr_legaz Carmen Montiel José María García de Acilu Imágenes de portada: L'Inhumaine Fotograma de la película Luis González de Garay Ochoa Portada Zapatería Ochoa (1888) Rafael Lafuente House Depósito legal: LR 411-2021 Imprime:

Editorial MIC 902 271 902 www.editorialmic.com

© COAR 2022 © de los textos: sus respectivos autores

Reservados todos los derechos.

La reproducción total o parcial de esta publicación, su transmisión en cualquier forma o por cualquier medio o procedimiento, ya sea electrónico o mecánico, incluidas las fotocopias, la grabación o la incorporación a un sistema informático de almacenamiento y recuperación, y la distribución de ejemplares del mismo mediante alquiler o préstamos públicos no están permitidos sin la autorización previa del Colegio de Arquitectos de La Rioja (COAR).

Ilustración: José María García de Acilu, decano del COAL

© de las imágenes: sus respectivos autores

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FRAGMENTOS

EDITORIAL Nº4

Mayo 2022

REVISTA DEL COLEGIO OFICIAL DE ARQUITECTOS DE LA RIOJA

LA FRAGMENTACIÓN DE LA AGENDA 2030 El 25 de septiembre de 2015, en la Asamblea General de las Naciones Unidas se aprobó por unanimidad la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible. El objetivo fue marcar los ejes para desarrollar un plan de acción universal, integral y transformador orientado a favorecer el desarrollo humano con carácter sostenible en tres campos: social, económico y medio ambiente. Las diferentes Agendas Urbanas Internacionales desarrollan en cada país los 17 Objetivos acordados para un Desarrollo Sostenible del planeta, alineando sus metas en lograr el mayor cumplimiento de los ODS. Con el objetivo de una mayor sostenibilidad social, económica y medioambiental, las actuaciones estarían orquestadas por diferentes palancas, legislaciones y transposición a la realidad en cada país y regiones mediante estrategias y retos profesionales marcados en las Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible, Agendas Urbanas Internacionales y la propia Agenda Urbana Española. En el campo de la arquitectura y el urbanismo desde el CSCAE y el COAR se afronta el reto de cumplir los objetivos de los ODS en los siguientes años, promoviendo vínculos de acercamiento de los ODS a la sociedad española y riojana.

Durante la elaboración de los marcos de transposición surge la pandemia mundial, provocando a su vez el encarecimiento de la materias primas por falta de suministro o cambio de orientación de la demandas, la paralización de sectores económicos primordiales para los objetivos. Esta situación hace variar las estrategias de una primera implantación y marca la elaboración en España del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, presentado en la Unión Europea para conseguir reforzar la economía del país utilizando como motor los 17 ODS. En nuestro sector tienen su reflejo esta Ola de Regeneración con el desarrollo de la Nueva Bauhaus europea, en la Ley de Calidad de la Arquitectura, los fondos Next Generation, el Plan de Impulso a

la Rehabilitación de edificios Públicos, la rehabilitación energética de los edificios PRE 5000 y deducciones fiscales, entre otros instrumentos que se están poniendo en marcha .

La Ley de Calidad de la Arquitectura y del entorno edificado está terminando el trámite parlamentario, convirtiendo nuestro valor intangible en una política pública al servicio de la ciudadanía. Algunas comunidades autónomas están aprobando sus leyes específicas de calidad de la Arquitectura y entorno construido, Extremadura y Cataluña, o las están impulsando, como Galicia o Andalucía. En La Rioja desde el COAR estamos dando los pasos necesarios con la Administración para colaborar en su elaboración como la verdadera Casa de la Arquitectura de nuestra Comunidad Autónoma.

Se promueve en esta Ley el acercamiento de la Arquitectura a la sociedad, concienciando en cuestiones sociales, medioambientales y revalorizando el patrimonio arquitectónico mediante el fomento de la rehabilitación, la regeneración y la renovación urbana sostenible. La difusión de la arquitectura se basa en el apoyo a empresas y profesionales españoles mediante incentivos y premios de calidad y con el impulso a la investigación, a la innovación y al valor del patrimonio construido. Desde la arquitectura y el urbanismo está la capacidad de cumplir estos objetivos necesarios para que La Rioja avance. Por medio del diseño, la rehabilitación y nuevas propuestas se puede combatir el cambio climático, la dependencia energética, la cohesión social, desigualdades territoriales, abordar soluciones de género o favorecer la inclusión. El profesional con estudios regulados en arquitectura y urbanismo es capaz de visualizar y resolver estos problemas con soluciones económicas y eficientes que mejorarían nuestra calidad de vida, salud física y salud mental. Ángel Carrero y del Pozo Decano del Colegio Oficial de Arquitectos de La Rioja

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SUMARIO

FRAGMENTOS

Nº4

SUMARIO Opinión Hacia un urbanismo bioclimático Página 5

Hacia la armonía urbana II: Estar, andar y cuidar Página 48

A la contra Página 50

Archivo histórico Catedral del Salvador Página 8

Ilustración Otra mirada Página 42

Reportaje

L'INHUMAINE 1924

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Reportaje

SESENTA ESCALONES

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Reportaje

HISTORICISMO Y ECLECTICISMO

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Fotorrelato

EL LUGAR DE LOS HECHOS Página 28

Reportaje

RETABLOS

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ACTUALIDAD

Ganadores de las convocatorias Concéntrico 08 El festival ha convocado tres concursos para su octava edición, cuyos ganadores han sido las siguientes propuestas: Pabellón. Plaza Escuelas Trevijano Una mesa de AAA (Alejandro Lobo, Elías Martínez Ojeda, Federico Rodríguez) Desde los primitivos banquetes celebrados en la antigüedad hasta las más sofisticadas conceptualizaciones contemporáneas, pasando por el culto moderno como objeto de diseño, la mesa ha sido tematizada por la disciplina dando como resultado diversos enfoques.

La idea del pabellón intenta rescatar la esencia de ese largo recorrido poniendo en valor la reunión colectiva en un espacio colectivo. Sentarse a la mesa y celebrar.

Se trata de una gran mesa, un código simple de reconocer, un plano elevado que envuelve el árbol en vínculo con la escultura doble, invitados permanentes.

Tiene gran versatilidad de usos: evento: Encuentro que sucede sobre el plano. El pabellón absorbe la celebración en su totalidad, destacando un momento introspectivo de su concepción, una mirada hacia el interior del acontecimiento. expositivo: La mesa es soporte de exposiciones. Se intensifica la relación de borde entre quien observa y quien es observado. Se construye diálogo entre el adentro y el afuera, una invitación para la persona que circula la plaza. El círculo imanta los elementos presentes en la plaza y es capaz de ser utilizado de forma espontánea.

La instalación domina el lugar y lo reconfigura. Interviene en el paisaje urbano conocido y lo transforma. Improvisa una pausa atractiva para el habitante cotidiano.

Se confiesa como una nueva plataforma de encuentros y usos, un lugar de convivencia, generador de ciudad y cohesión comunitaria. En diálogo con la versatilidad propia del espacio público el pabellón se reconoce como un condensador de distintas posibles situaciones. escenario: El plano se sitúa como plataforma contenedora. Sobre ella sucede la celebración para la plaza. Elevar la cota del espacio público para la presentación de un evento hace explícito su carácter escenográfico. soporte comunicacional: El plano se reconoce como un objeto de comunicación en sí mismo. Además del valor espacial que brinda su materialización per se, integra información que amplía su espectro de intervención.

Arriba

Una mesa. Pabellón.

Plaza Escuelas Trevijano.

Abajo

El arquetipo de la casa.

Viña Lanciano / Quinta do Seixo

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Viña Lanciano / Quinta do Seixo El arquetipo de la casa de Collective X (Miguel Iván Hernández Cobos, Katarzyna Dominiak, Eduardo Romero García) “La forma icónica del arquetipo de la casa” aquella que guarda relación con la forma tradicional de una casa, hasta hace menos de un siglo era una forma reservada a la casa del hombre y a la casa de los dioses. Desde finales del siglo XX esta forma arquetípica se utiliza a menudo como dispositivo proyectual en otros tipos de edificios. Con ello se ponen de manifiesto los fuertes nexos psicológicos que perduran en la actualidad con la arquitectura tradicional que buscan la reafirmación de la identidad del individuo en la naturaleza y en la colectividad. De ahí que la forma icónica de la casa, reconocida en un poliedro de siete caras (casa a dos aguas), se reafirme como la forma universal de la arquitectura pues se trata de un arquetipo en el sentido junguiano.

La forma de la casa a dos aguas no solo redefiniendo el concepto del arquetipo sino que también redefine su entorno al enmarcar el paisaje a través de los espacios entre planos, generando una serie de módulos donde el visitante puede contemplar de forma de individual o colectiva el entorno. Este espacio busca crear una atmósfera reflexiva y contemplativo al respecto del contacto del hombre y naturaleza.

Un elemento importante en el arquetipo de la casa es el vano central de la puerta que se repite en todos los planos haciendo que continúe el camino de tierra que se haya en el predio designado y creando una sensación de continuidad e

Arriba

A la mesa!

Calle Obispo Bustamante

FRAGMENTOS

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inmersión total en la atmósfera natural.

El pabellón está construido íntegramente con elementos de Efficiency Poplar, además que los tableros se conservan en su mayoría sin corte alguno generando una eficiencia en el proceso de montaje. El material se deja puro, enfatizando la unidad de la estructura y del entorno natural en el que se ha colocado.

Calle Obispo Bustamante A la mesa! de Ander López Alberdi y Sarai Olabarrieta Morales Desde los acontecimientos más rutinarios del día a día, hasta algunos de los momentos más importantes de la historia han ocurrido en mesas. En la mesa se come, se estudia, se juega, se debate, se lee, se hacen manualidades… y hasta se firman tratados de paz. Una mesa tiene el poder de crear escenas tan potentes a su alrededor como la performance “This is de Artist” de Marina Abramovic, la Última Cena o la, ya icónica imagen que nos dejó la reciente reunión entre Vladimir Putin y Emmanuel Macron en Moscú este Febrero de 2022.

A la mesa! tiene el objetivo de acoger todo todo tipo de pintorescas situaciones. La mesa emerge del patio interior vecinal y conquista la calle para atraer al viandante. Situada a caballo entre varios tejidos urbanos de la ciudad de Logroño, tiene el objetivo de ser el punto de encuentro de sus comunidades. La Escuela Superior de Diseño de La Rioja, la Plaza del Ayuntamiento, el Centro Histórico de Logroño… parecen ahora gravitar al rededor de nuestra mesa.

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OPINIÓN

HACIA UN URBANISMO BIOCLIMÁTICO RAQUEL VILLAR, TERESA ANGULO Y ÁLVARO FONCEA Ciudades Cuidadas Cuando hablamos del urbanismo de hoy en día nos vienen a la cabeza varios nombres propios: los padres del urbanismo actual. Pensamos en Howard, pensamos en Gropius y en Le Corbusier.

Howard imaginaba las concentraciones urbanas desde el punto de vista de la sociología (a partir de 1850). Él creía que lo ideal (estando en la era de las ciudades industrializadas) era encontrar el equilibro entre estas ciudades “productivas” y el entorno rural, identificar lo mejor de cada modelo y entrelazarlo. De esta forma planeó el modelo de “ciudad jardín”. Esto generó propuestas de sus seguidores como el cinturón verde, las áreas ambientales, la unidad vecinal o las casas con huerto. Todas ellas alternativas para materializar el sueño de vivir en armonía con el entorno natural.

Decía sir Raymond Unwin en su libro “La práctica del urbanismo” (Londres 1909) refiriéndose al trabajo del proyectista: “su respeto por un tipo de belleza que está más allá de su capacidad creativa le llevará a aproximarse al terreno con reverencia, disponiéndose para recibir de él todas las sugerencias que éste tenga que ofrecerle”.

Controlar el consumo de suelo para evitar la dispersión, complejizar las áreas urbanizadas, fijar estándares y densidades máximas y mínimas, rehabilitar, reconstruir, reutilizar, favorecer la vivienda en alquiler, cambiar el concepto de zona verde, construir con criterios bioclimáticos.

A mediados del siglo XIX la ciudad empieza a avanzar sobre el territorio basando su expansión en el ferrocarril.

A partir de mediados del siglo XX esa expansión se hace incontenible. Todo el territorio se convierte en “potencialmente urbanizable''. Esto no genera densidades urbanas moderadas o altas frente a la baja densidad: son infraestructuras energéticas con gran impacto. Los impactos que se derivan de la ciudad repercuten en el suelo, el agua y el aire de diferentes modos: directa o indirectamente, aislados o sinérgicamente.

El modelo que Howard propuso no se supo materializar. Los intentos que observamos en la actualidad se perciben como poco sustentables por la huella ecológica

que suponen. El alto consumo de suelo y el elevado coste en el mantenimiento de las infraestructuras y energético, es una ordenación que genera gran cantidad de tráfico.

La “huella ecológica” es el instrumento que cuantifica las relaciones entre territorio y consumo. Es la proporción de territorio del planeta que consume una determinada cantidad de población para vivir conforme a su grado de “desarrollo”.

Esta palabra va entrecomillada porque: ¿está más desarrollada una sociedad que tiende a su extinción a corto plazo

viviendo al límite de su capacidad? ¿o es un organismo que prioriza la satisfacción y el bienestar personal AHORA? No pensamos en la supervivencia de la raza humana. No pensamos en nuestras hijas e hijos. Apostamos por nuestro yo y para mí, dando por hecho que la tecnología evoluciona, y que algún día respiraremos CO2 porque hay mucha gente inteligente que lo va a solucionar: ese no es mi problema, que vendo casas. Pues NO, hemos sobrepasado la capacidad de carga del planeta. Curiosamente además, esta explotación excesiva es de unas pocas

OPINIÓN

personas a costa de otras. Pero estamos todas las personas en el mismo barco, no nos equivoquemos.

Puesta la mirada en soluciones y no en problemas, vamos a hablar de nuestra ciudad. Aclarar primero que el concepto de desarrollo sostenible además de lo medioambiental (cerrar los ciclos biológicos de materia y energía), comprende tanto la dimensión económica como la social…

El urbanismo bioclimático tiene como objetivo la reducción al máximo de los impactos negativos que ejerce la ciudad sobre el medio. Adecuar los trazados urbanos a las condiciones singulares del clima y el territorio: “a cada lugar una planificación”. No es un tema innovador en absoluto. Se trata de volver a considerar cuáles han sido las aportaciones de la arquitectura tradicional desde el punto de vista del bienestar climático. Cómo define Esther Higueras en su libro “Urbanismo Bioclimático”: ✳ Trazado viario que responda a criterios de soleamiento y viento local (calles adaptadas a la topografía, buscando las orientaciones idóneas). ✳ Zonas verdes adecuadas a las necesidades de humedad y evaporación ambiental (en superficie, conexión y especies vegetales apropiadas). ✳ Morfología urbana que genere fachadas bien orientadas y adecuada proporción de patios de manzana (parcelación). ✳ Tipología edificatoria diversa y adecuada a las condiciones.

Lo que define Esther Higueras en su libro tiene todo que ver con la realidad a la que nos enfrentamos las y los profesionales en nuestro día a día. Tengo un cliente, tengo una normativa local y tengo un CTE que justificar. Más allá de construir edificios de cristal en el desierto (queda muy bien en las revistas pero, por lo que sea, no es muy eficiente), nos enfrentamos a un Plan General que define una serie de condicionantes legales y constructivos que hay que respetar.

Sin embargo, ¿existe en esa planificación alguna consideración del ciclo del agua? Lo ideal sería conseguir que las vaguadas y los cauces se conviertan en elementos protagonistas y configuradores del sistema general de zonas verdes y espacios libres. En Logroño, estando los principales ejes planteados en paralelo al río Ebro (en vez de en perpendicular, para favorecer el drenaje natural del nivel freático, supone un problema no solo a nivel hí-

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drico, sino constructivamente hablando), sufrimos problemas de humedades que derivan en serias patologías estructurales.

Las vemos todos los días, en obra nueva y en rehabilitación.

La solución es diseñar la red de espacios libres urbanos para que constituyan un sistema capaz de corregir, modelar y aprovechar las inclemencias extremas. La solución es elaborar “Estudios de Impacto Ambiental”.

Las ciudades históricas son de dos tipos, de orden orgánico u orden geométrico. Las de orden orgánico responden generalmente a condicionantes locales, a la atención al medio. Las de orden

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geométrico, implican un trazado rectangular según los cuatro ejes cardinales.

Para latitudes cálidas las fachadas sur y oeste reciben un excesivo sobrecalentamiento que es preciso corregir. Pocas ciudades se orientan con la retícula ligeramente girada, al suroeste, tal como recomendaba Olgyay.

Estas correcciones suponen no repetir las distribuciones interiores de las viviendas, ya que cada fachada, en cada orientación, genera unos condicionantes de soleamiento y de ventilación diferentes. El aspecto de los condicionantes constructivos, se puede articular en las ordenanzas ambientales, atendiendo a las

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tampoco es nuevo. Podemos recurrir a la normativa europea que define líneas de actuación, indicadores y sugerencias:

✳ Libro Verde sobre el Medio Ambiente Urbano (1990).

✳ Carta de Aalborg o Carta de las Ciu-

dades Europeas hacia la Sostenibilidad

técnicas de acondicionamiento pasivo.

Pero en la realidad se tratan de la misma forma, sin diferencias, sin atender a la orientación, ni al medio.

Gropius en sus estudios de la ciudad establecía una relación entre bloques: ✳ Distancia = 1,5 altura del edificio (en fachadas con orientación norte–sur). ✳ Distancia = 2,5 altura del edificio (en fachadas este–oeste).

Sin embargo, vemos en los Planeamientos que la normativa define anchuras de viarios generales sin diferenciación a la orientación. Todo ese conocimiento se ha simplificado hasta el punto de desaparecer. No es un proceso sencillo, pero

(1998): llama a los gobiernos a actuar dentro del proceso de las Agendas Locales.

Ambos documentos hablan de los graves problemas ambientales y la pérdida de la calidad de vida que supone nuestro sistema actual. Ambos hablan de poner a las personas como protagonistas del espacio urbano. De la concienciación social desde la participación ciudadana para actuar y tomar medidas correctoras efectivas. De potenciar usos mixtos y la diversidad de actividades concentradas para reducir desplazamientos. De que debemos facilitar que los residuos vuelvan a convertirse en recursos.

La pregunta ahora es: ¿cómo podemos hacer arquitectura para generar el cambio? Las ciudades ya están hechas y no consiste en hacer tabula rasa. Lo tiramos todo y empezamos de nuevo.

Pero podemos hacer crítica constructiva (nunca mejor dicho) de cómo actuar. A nivel parcelario (el solar al que nos enfrentamos desde la arquitectura), si atendemos a lo que aprendimos en la escuela, si atendemos por ejemplo a las enseñanzas de Le Corbusier… ✳ Pilotis: suponen mayor pérdida energética y rompen la relación del edificio con el usuario, con la persona que vivencia la arquitectura de un lugar concreto. ✳ Terraza-jardín: crean un microclima, un espacio regulador del ambiente, una estrategia de acondicionamiento que podemos aprovechar en nuestro beneficio. Podemos también pensar en el aprovechamiento de la inercia térmica de los estanques (y su evapotranspiración, dependiendo de la época del año). Las cubiertas verdes recuperan el suelo ocupado por la edificación (su huella urbana), resuelven la isla térmica de calor y su falta de humedad, facilitando además la absorción de la contaminación atmosférica urbana. ✳ Tejado plano: recibe la mayor cantidad de radiación solar directa.

Mala idea en La Rioja si no lo vamos a utilizar a nuestro favor instalando sistemas de aprovechamiento solar.

OPINIÓN

✳

La planta libre: supone una reducción del espesor de los muros y por tanto, de su inercia térmica, una herramienta de acondicionamiento higrotérmico que vale la pena tener en cuenta, tanto para momentos fríos, como para los calurosos. ✳ Ventanas horizontales: dejan entrar menos luz. Suponen una incidencia solar mayor en verano y menor en invierno, lo contraproducente energéticamente en la latitud en la que vivimos. ✳ Fachada libre: es necesario diseñar fachadas diferentes en cada orientación. Es un error energético que todas las viviendas independientemente de su orientación tengan la misma proporción de huecos. ✳ Brise-soleils: fueron copiados y malinterpretados, se desconsideró la orientación de la fachada. El sombreamiento exige un estudio pormenorizado de la ubicación, la orientación y los edificios colindantes. ✳ En los pisos inferiores, los huecos deberían ser de mayores dimensiones para recibir las horas favorables de sol: la configuración urbana genera sombras. Éstas deben ser tenidas en cuenta a la hora de proyectar bloques de viviendas. Los pisos inferiores siempre reciben menos soleamiento que los superiores, sobre todo en los momentos más fríos del año, cuando más necesarios son.

En conclusión. Los Planes Generales deben estar acompañados de ordenanzas medioambientales que tengan en cuenta las condiciones naturales de la ubicación y las características concretas de cada ciudad. Deberían acabarse las planificaciones de estudio, con escuadra y cartabón.

Raquel Villar, Teresa Angulo y Álvaro Foncea Ciudades Cuidadas

DOCUMENTOS ARCHIVO HISTÓRICO COAR

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FRAGMENTOS

LAS JOYAS DE NUESTRO ARCHIVO HISTÓRICO Catedral del Salvador Desde el comienzo de la edición de la revista “Fragmentos”, intentamos dar a conocer la valiosa documentación que la Fundación Cultural de Arquitectos de La Rioja custodia en la Sede del COAR. En ese sentido, es imprescindible referirnos al arquitecto y maestro Gerardo Cuadra, todo un referente de buen hacer profesional, porque en el año 2015 donó a nuestra institución su legado documental; contiene más de dos mil planos, en papel vegetal y tinta así como en papel fotocopiado, y unas diez mil fotografías, fruto de cincuenta años de intenso trabajo de arquitectura de obra nueva y, muy especialmente, de restauración monumental.

Además, también legó cientos de títulos de su biblioteca profesional, tanto libros de arquitectura como colecciones de revistas especializadas en arte religioso.

Todas ellas se albergan en la Sala de la Biblioteca del COAR que lleva su nombre.

La Fundación tiene como fin principal trabajar por la promoción, difusión y salvaguarda de la arquitectura y el urbanismo en La Rioja, así que fue todo un lujo haber sido elegida como heredera de esta joya.

Cuadra ya expresó entonces su confianza en la capacidad de la Fundación para conservar, comprender y utilizar todos estos fondos documentales en beneficio de la profesión.

Gerardo Cuadra Rodríguez, nacido en 1926, Galardón a las Bellas Artes de La Rioja en 2004, y en su doble condición de arquitecto y sacerdote, sigue siendo un referente de actitud sólida y método proyectual. De hecho, hace solo dos años, publicó un ensayo sobre la experiencia artística y estética, y su relación con la mística, una reflexión sobre la rica y compleja experiencia propia del artista en su proceso creador, vinculado a la Luz y a lo trascendente. Y de tantos planos de arquitectura de su legado, valiosos por su contenido técnico y su expresión plástica, hoy queremos mostrar, precisamente, una perspectiva. Hasta la fecha, en cada número de esta revista, hemos contemplado plantas, alzados y secciones, buenos instrumentos habituales de proyecto, traducidas en diferentes técnicas y formatos. Pero una buena perspectiva, “para

Gerardo Cuadra ver a través de" en su significado latino, permite intuir mejor la configuración tridimensional de un espacio, de modo más directo, especialmente para quienes no están experimentados en la lectura e interpretación de un plano. De hecho, la perspectiva axonométrica, concretamente, ha sido, desde su origen, un sistema de representación más unido a la ciencia y a la técnica que al arte. Por eso, en proyectos tan complejos y difíciles de resolver como la restauración de la cabecera y la girola de la Catedral de Santo Domingo de La Calzada, planos de este tipo ayudaron a comprender la motivación netamente espacial que llevó a cambiar la ubicación del magnífico retablo de Damián Forment, obra del siglo XVI. Instalado originalmente en la Capilla Mayor, fue trasladado al brazo norte del crucero a partir de 1994, a fin de recuperar la maravillosa cabecera tardorrománica del siglo XII, que el retablo ocultaba, y con ello también el potente espacio arquitectónico catedralicio en todo el desarrollo de su eje longitudinal. El dibujo al servicio del método proyectual: intuición, sabiduría y oficio.

Iñaki Gómez

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CATEDRAL DEL SALVADOR

REPORTAJE MARTÍN SÁEZ

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El cine como creador del universo Al término de la primera guerra mundial, por toda Europa la puesta en escena teatral comenzó a experimentar una serie de modificaciones que perseguían otras formas de expresión espacial. Ya desde finales del siglo XIX y como resultado de una nueva manera de entender las relaciones que en ella se generaban, se venía desarrollando una transformación que afectaba, tanto a la relación entre la escena y el público, como a la que se establecía entre los distintos elementos que la constituían.

Los escenarios pintados fueron dando paso a un nuevo concepto constructivo tridimensional, donde la idea de fondo y figura había ido desapareciendo como el motivo principal de la representación. Aquellos telones intercambiables liberándose de su planitud, comenzarán a tomar un papel diferente en el conjunto expandiéndose “hacia adelante” transformando la relación que existía entre los personajes y el fondo.

Fue así como la representación que se venía desarrollando hasta entonces comenzó a alterarse a través de diferentes incursiones como las que Jacques Copeau y sus escenarios despojados plantearon, o mediante los montajes que el teatro ruso de la mano del Constructivismo había comenzado a experimentar introduciendo en escena extraños aparatos tridimensionales.

Además, hay que mencionar la huella que dejaron en los teatros de Paris, las estupendas representaciones de los ballets rusos de Diaghilev; particularmente en el ballet PARADE, donde con argumento de Jacques Copeau, música de Erik Satie, coreografía de Léonide Massine; y escenografía de Pablo Picasso mostraron al mundo que otra manera de construir la puesta en escena era posible. En ella, la aparición del Manager-francés, que Picasso había diseñado, descubría como la interacción

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Uno de los personajes que Pablo Picasso había diseñado para el ballet PARADE de Diaghilev, descubría de qué manera la interacción conceptual entre un personaje y la escenografía provocaba que los límites que existen entre ellos se desdibujasen en una misma cosa.

En esta página

El exterior de la casa de la protagonista del film vista desde lo alto y mediante un encuadre abierto donde puede reconocerse como un cuerpo compuesto por una serie de volúmenes maclados que se van acomodando en el terreno como una manera de ir apropiándose del espacio que ocupa.

conceptual entre un personaje y la escenografía podía llegar a provocar que los límites entre ellos se desdibujasen. Richard Wagner, Adolphe Appia, Edward Craig, Jacques Copeau o Vsévolod Meyerhold entre tantos otros, han sido los personajes que mayor relevancia tuvieron en la complejización de la puesta en escena teatral; hecho que de una manera u otra terminaría afectando e influyendo a la representación cinematográfica de la época.

Esta influencia provocó la aparición de una serie de películas que causarán en la platea un gran impacto por el hecho de romper con las formas orgánicas de la representación clásica.

Incorporando elementos y figuras del Futurismo, Constructivismo o Surrealismo, estos particulares films, irán ofreciendo otro tipo de experiencia perceptiva a partir de una manera diferente de trabajar con la escenografía. Pérfido Incanto de Antón Bragaglia (1917), El gabinete del Dr. Caligari de Robert Wiene (1920), Aelita de Yákov Protazánov (1924) o L'Inhumaine de Marcel L'Herbier (1924) han sido algunos de los films que influirían con mayor relevancia en el imaginario de la época.

Pero será L'Inhumaine la que marque el camino produciendo un verdadero salto, muchas veces no reconocido en el desarrollo y evolución de la puesta en escena cinematográfica.

Considerado por algunos historiadores como una suerte de prólogo de la Exposición Internacional de las Artes Decorativas desarrollada en Paris en el año 1925, el film surge por encargo de la cantante de ópera francesa Georgette Leblanc, amiga personal de Marcel L'Herbier y Jacques Cocteau, con un doble objetivo; por un lado autopromocionarse, ya que iba a ser la protagonista; y por el otro dar a conocer el estado de creatividad

del arte francés presentado como un universo holístico donde cada disciplina participante era un elemento indisociable del conjunto...

Como la mayoría de los grandes pasos evolutivos, L'Inhumaine, que se estrenó en los cines en noviembre de 1924, no alcanzó una gran aceptación; pero visto con perspectiva histórica, puede considerarse como un film singular e iniciático de toda un período cinematográfico ya que había significado una experiencia marcada por la intervención conjunta de un grupo heterogéneo de artistas y diseñadores de vanguardia que habían logrado construir unos escenarios imposibles que abandonaban el lugar de meros “fondos” para pasar a ser parte fundamental en la representación.

El arquitecto Mallet-Stevens fue el encargado de diseñar el exterior de las casas de los protagonistas; Férnand Léger el particular laboratorio del héroe masculino; Alberto Cavalcanti realizó la espectacular sala de la casa de la protagonista; Claude Aumont-Lara el invernadero; las joyas fueron de Raymond Templier, el mobiliario de Pierre Chareau y Michel Dufet y el vestuario de Paul Poiret. Arquitectura, mobiliario, iluminación, moda, complementos, peinados, y demás, llegaron para transformar al cine en una obra de arte total haciendo realidad lo que Ricciotto Canudo reclamaba en su “Manifiesto de las siete artes” de 1911, donde pedía la independencia del cine respecto del teatro.

L'Inhumaine entonces, planteará una serie de patrones temáticos que el cine francés desarrollará a lo largo de la década, pudiéndose reconocer como algunos de ellos; la reunión social, las cenas de gala, las vestimentas de etiqueta o la música de jazz siempre presente (aunque el cine sea mudo…). Pero hay

REPORTAJE

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FRAGMENTOS

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Izquierda

La casa del protagonista masculino visto a través de un encuadre cerrado configurada a partir de un cuerpo que surge de la combinación equilibrada de volúmenes escalonados que se evidencian según estén iluminados o no.

que reconocer que una de las innovaciones de mayor relevancia ha sido la aparición de una nueva mujer, la cual, de una manera repentina, se transformará en la figura central de la representación constituyéndose en Femme Fatale. De gran personalidad, aparecerá como alguien fuerte; decidido; desenfadado; con poder; que fuma; que domina al hombre y que se mueve a través del espacio de una manera provocadora. Su pelo corto la caracterizará como alguien protagonista de su vida; en fin; la mujer en este film y luego en todo el cine francés de la época, pasará a ser una figura totalmente independiente.

Introduciéndonos en la arquitectura, las casas de los protagonistas irrumpen en la imagen como unas volumetrías definidas por la presencia de la línea recta que va moldeando morfológicamente sus planos apoyándose en la presencia de luces y sombras. Realizadas completamente en estudios (en el film no hay exteriores), ambas casas fueron concebidas como unos volúmenes aislados sin ninguna construcción cercana, hecho que actúa como una metáfora de la soledad de sus personajes pudiéndose entender cada vivienda como la materialización de sus complicadas personalidades.

La casa de la protagonista aparece como un cuerpo compuesto por una serie de volúmenes maclados que se van expandiendo en el terreno como una manera de ir apropiándose del espacio que ocupa. La geometría no solo determina la morfología de la vivienda; también lo hace con el espacio exterior.

Frente a ella vemos un gran jardín cuya forma va determinándose por el movimiento que los coches realizan tanto al acercarse como al alejarse del lugar.

A través de sus grandes ventanales de cristal, geométricamente repartidos, la casa difunde una gran cantidad de luz eléctrica como signo de modernidad y vida lujosa de una arquitectura sin ornamento que podríamos reconocer en la Villa

Noailles de Mallet-Stevens que era lo que en aquel momento el arquitecto estaba realizando.

Por su parte, la casa del protagonista masculino tiene una imagen más sintética. Se trata de un cuerpo que surge de la combinación equilibrada de volúmenes escalonados que, enfatizando su dirección vertical, son puestos en evidencia según estén iluminados o no. En la secuencia, la presencia de dos personajes, nos dan a entender que esta casa es mucho más pequeña que la de la protagonista.

Los puntos de vista desde donde se muestran ambas casas son fundamentales, no solo para la construcción de la narrativa sino también para dar a conocer el nivel social de cada uno de los personajes. Si la casa de la protagonista aparecía vista desde lo alto para construir un encuadre que permitiera entender su poder económico, la del ingeniero lo hacía encuadrada desde abajo, mediante un plano cerrado en consonancia con su misteriosa personalidad.

La composición y el manejo volumétrico de ambas casas proponen una arquitectura que se reduce a líneas rectas y a unos volúmenes que van configurando un universo sintético más cercano a los ejercicios que se planteaban en la Bauhaus que a una vivienda de la época.

Un aspecto importante es la aparición en pantalla de los nuevos medios de transporte, y especialmente la del automóvil.

El coche y su velocidad aportarán una atmósfera de modernidad que se verá reflejada también, en muchas de las publicaciones de arquitectura moderna de la época.

El universo de los interiores es diferente. Si en el exterior las casas se formaban a partir de una conjugación de diferentes volúmenes o planos, los interiores surgen como grandes espacios únicos organizados a partir de simetrías.

Al abrirse el plano la casa de la protagonista, vemos

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Izquierda y debajo

El comedor geométrico diseñado por Alberto Cavalcanti, donde se puede observar su estructura simétrica, en la cual aparece una figura central que funciona como escenario y donde se pone en evidencia una relación diferente entre la cámara y el espacio que hace que el plano del suelo cobre una importancia que anteriormente prácticamente no había tenido.

Izquierda

Una vista cenital de la plataforma central con los personajes avanzando en diagonal plantea una nueva manera de representar el espacio a través del plano horizontal.

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Página izquierda, arriba

El laboratorio del ingeniero diseñado y construido por Férnand Léger es un lugar de estructura vertical que va configurándose a partir de unas sumatorias y yuxtaposiciones entre distintos elementos geométricos.

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Página izquierda, abajo

El altar aparece como un cuerpo construido mediante la superposición de tres prismas de diferentes tamaños que van conformando una especie de altar, la presencia de la luz es fundamental para su composición

un gran espacio de características geométricas que se fuga en profundidad. El punto de vista que nos entrega la cámara es desde lo alto. El director la coloca allí con el objetivo de construir una mirada alejada que nos permita observar las situaciones estudiando los detalles y los movimientos de los diferentes personajes. Este posicionamiento otorga una mayor importancia a la descripción del espacio, incorporando al mismo tiempo el plano del suelo como parte fundamental del mismo, otorgándole un protagonismo que anteriormente no había tenido en el cine; de hecho y dentro de esta secuencia, existe un plano cenital que describe detalladamente las características del lugar.

Toda la composición se organiza en torno a una plataforma cuadrada central que domina el espacio, la que es enmarcada por un estanque interior por donde nadan cisnes, cuyos movimientos son en línea recta y con giros a noventa grados (otra vez la geometría…) subrayando las formas de la arquitectura. Vinculada al resto del espacio por medio de dos diagonales que sirven como puentes (prácticamente las únicas en todo el film), esta plataforma tiene la propiedad de poder ser utilizada tanto para una cena de gala como para el desarrollo de espectáculos circenses. La gran mesa que se coloca sobre ella, hace que los movimientos de los comensales se asimilen al que realizan los cisnes en el estanque; anticipándose a lo que Jacques Tati años después plantearía en la secuencia inicial de Play Time; donde al igual que la arquitectura, los movimientos de los personajes adquieren propiedades geométricas que se construyen a través de la línea recta.

El laboratorio del ingeniero diseñado y construido por Férnand Léger, surge como el escenario más complejo del film.

De estructura vertical va configurándose a partir de unas sumatorias y yuxtaposiciones entre distintos elementos geométricos. Círculos, discos, platos, rectángulos, triángulos y diversas formas se combinan con extrañas maquinarias entre las que se encuentra un péndulo que no cesa de moverse de un lado al otro recorriendo parte del espacio.

La verticalidad se subraya mediante unos espacios ubicados a diferentes alturas desde donde unos ayudantes

interpretados por miembros del Ballet Suédois se posicionan.

Estos personajes, son transformados por la propuesta en una suerte de autómatas que forman parte junto al universo de figuras geométricas de una estructura mayor que actúa como un gran decorado móvil cuyos límites parecieran no terminar en los límites del encuadre.

El laboratorio está acompañado por otro particular espacio. Se trata del escenario donde hacia el final del film, el ingeniero le devuelve la vida a la protagonista.

Presentado como el espacio más sintético del film, se construye mediante la superposición de tres prismas de diferentes tamaños que van conformando una especie de altar donde la presencia de la luz es fundamental para su composición. Una luz cenital lo baña desde lo alto y unas líneas quebradas de iluminación artificial lo enmarcan desde sus lados otorgando a la composición, la simetría necesaria que le permita homologar su construcción al lenguaje utilizado en los demás escenarios. En la secuencia, el director desplaza mínimamente la posición de la cámara hacia uno de los lados alterando la simetría que había manejado a lo largo de todo el film, asimilando la tensión espacial del nuevo encuadre con la tensión narrativa de la trama final.

En definitiva, L'Inhumaine, abrió un período de búsquedas que llevará al cine francés de la década del veinte a constituirse como el medio más adecuado para activar un mecanismo cinematográfico que funcione como un catalizador que integre holísticamente a todos los elementos de la representación formando un cuerpo reconocible y en armonía, con el objetivo de lograr que el cine comenzase a transitar los caminos de la creación de un universo propio…

Martín Sáez

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RELATO

FRAGMENTOS

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SESENTA ESCALONES MARINA URETA RUIZ DE CLAVIJO

Ilustraciones: Carlos López @mr_legaz

Llegamos el mismo día al Colegio Mayor.

Rocío desde la meseta castellana. Yo del norte.

El gran vestíbulo con la escalera helicoidal que ocupaba la mayor parte del espacio, nos acogió con displicencia. Entonces, no sabíamos el objetivo de su poderosa presencia, ni a dónde conducía. Acudíamos cargadas de ilusión dispuestas a cumplir nuestro sueño: ser arquitectas. Todo era nuevo y maravilloso.

Estábamos encantadas.

La ciudad, desconocida para ambas, llena de parques y zonas verdes, causaba una sensación agradable. Nos permitía pasear y desconectar de la tensión acumulada en los primeros días de escuela. El casco antiguo desbordaba vida: las viviendas habitadas, abundante comercio y locales de restauración. No era una zona degradada, salvo algunas calles puntuales. Su tejido lo constituían edificios residenciales, con una escala adecuada que lo hacía homogéneo y agradable para vivir. De vez en cuando, un palacio, una iglesia, la catedral, marcando hitos en el entramado urbano. A pesar de ello, lo que resultaba más interesante desde un punto de vista urbanístico, era la buena conservación del trazado urbano y de las edificaciones que colaboraban de manera prodigiosa a que gozara de esa viveza, aceptación y disfrute por parte de sus habitantes.

Extra muros del casco, como en casi todas las ciudades históricas, se había desarrollado el ensanche, generando amplios bulevares a cuyos lados se levantaban edificios de viviendas de mayor altura con características propias de las construcciones residenciales del XIX. Ocupadas, en su día, por la burguesía que se había trasladado buscando mayor soleamiento y amplitud, albergaban en la planta baja, comercios, bares y restaurantes de corte menos tradicional. Todo ello mostraba una vigorosa economía y buena calidad de vida. Rodeaban este primer ensanche un anillo de parques y jardines que acercaban la naturaleza a la ciudad y potenciaban las actividades al aire libre de los habitantes. Se transitaban habitualmente ya que servían

de paso hacia las nuevas zonas desarrolladas en los años setenta y ochenta.

Esta planificación urbana se había ejecutado bajo la premisa de edificación abierta, por lo que el trazado de viales, zonas verdes y viviendas formaba una retícula ortogonal rota en las zonas de borde.

Más allá, separada por un importante desnivel del terreno y un vial de gran tránsito, se situaba la ciudad universitaria.

Las facultades, escuelas, biblioteca, comedor, se insertaban en un gran parque en el que se habían plantado especies protegidas y dónde los animales hacían incursiones nocturnas.

El edificio de nuestro Colegio formaba parte de un conjunto de construcciones más amplio. En forma de U, un ala se dedicaba a la enseñanza de niñas de cuatro a dieciocho años y en la otra se ubicaban las estancias para las universitarias. Las fachadas interiores volcaban hacia un espacio en el que se encontraban canchas deportivas, una piscina olímpica y zonas de recreo para ambos colectivos. Había parterres con césped y flores, y árboles de distinto porte. El conjunto era de ladrillo cara vista con zócalo de piedra natural. La planta baja albergaba, además de la zona de acceso con la recepción, los espacios comunes: comedor conectado mediante un oficio con la cocina, biblioteca, salas de estudio y sala de televisión. Ésta se disponía en un todo continuo con el vestíbulo separada, en parte, por la presencia de la escalera, y por un desnivel salvado con tres o cuatro escalones. La estancia se abría al exterior mediante grandes ventanales que la dotaban de luz natural y la hacían participar del mundo exterior. Las habitaciones se situaban en las plantas superiores. Eran individuales. Cada una de ellas contaba con un pequeño aseo, un armario empotrado, una cama y una mesa de estudio con su silla junto a una amplia ventana enfrentada, por lo general, a la puerta de entrada. Además cada planta disponía de un baño con lavabos, cabinas de ducha y de inodoro. A las estudiantes de arquitectura nos asignaban las habitaciones de las esquinas porque eran más grandes. Nosotras incorporábamos la mesa y silla de dibujo, por lo que necesitábamos más espacio. Por contra, eran las más frías.

Rocío y yo vivíamos en la segunda planta. Solicitamos habitaciones contiguas, aunque una de ellas fuera más pequeña.

Así estábamos juntas para estudiar, dibujar y prestarnos todo tipo de libros e instrumentos. Formábamos un dúo divertido.

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Caíamos bien. Alguna veterana nos acogió bajo su protección, por lo cual nuestras novatadas fueron simpáticas. En ningún momento, desagradables ni complicadas. Al revés, nos reímos mucho y conocimos a otros recién llegados.

Dos semanas después ya estábamos adaptadas a nuestra nueva vida. Idas y venidas a la Escuela, horas de estudio, cafés en los dormitorios con charlas y risas. Los primeros exámenes no si hicieron esperar.

Las luces de las habitaciones permanecían encendidas noche tras noche. Sobre todo las ocupadas por las de medicina y las nuestras. Ellas estudiando.

Nosotras, desarrollando trabajos. Nos asfixiaban con entregas. Nos pasábamos horas dibujando y resolviendo problemas de geometría descriptiva, ¡que tormento! Conseguir situar los datos del problema, ya era en si un problema. Muchas veces acabábamos riéndonos, desesperadas de nuestra incapacidad. Aun así, había espacio para salir con amigos de cañas y copas, aunque el colegio era muy estricto en horarios.

Esa fue una de las razones por las que al año siguiente nos cambiamos a piso con otras compañeras de la Escuela.

Uno de esos días, preparando un parcial de cálculo, Rocío se sintió mal. Recuerdo que llovía de manera torrencial. Después de comer, el cielo se convirtió en una masa gris que amenazaba con desplomarse sobre nuestras cabezas. De repente, se volvió de color sangre y a continuación, negro como el azabache. Parecía el fin del mundo. De forma espontánea, la gente fue bajando a la sala de televisión como si el hecho de estar juntas nos protegiera de lo que presagiábamos iba a suceder. Efectivamente, una explosión de sonidos acompañados de numerosas culebrillas de color metalizado, rojo y blanco comenzaron a rasgar el cielo sin tregua. Cada trueno sonaba como un golpe seco que no llegaba a desvanecerse, si no que se unía al siguiente en una sinfonía aterradora. Ni una sola gota. Sólo luz y sonido. Tras más de una hora, todo cesó. Las residentes regresamos a las habitaciones hasta la hora de cenar. Todo parecía calmado.

Con la noche, vino la lluvia. Las nubes abrieron puertas y ventanas para celebrar su fiesta. La calle se vació. Era tal la fuerza de las gotas contra los cristales que iban a estallar en mil añicos. Retumbaban en la fa-

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chada como si la taladraran. Corría el agua por aceras y calzadas desbordando rígolas, imbornales y sumideros. Las hojas que quedaban en los árboles yacían esparcidas en el pavimento. La luz de las farolas reflejaba una cortina tupida y continua. En medio de este panorama y un poco asustadas, nosotras decidimos bajar a la planta baja para ver si podíamos entrar en la cocina y preparar una infusión. No lo conseguimos. Estaba cerrada con llave. Después de muchas dudas, decidimos avisar a la “madre” que dormía en el cuarto piso. Como no queríamos hacer ruido con el ascensor, nos dirigimos a la escalera. Comenzamos a ascender por los peldaños trapezoidales de mármol pulido. A ambos lados, la barandilla de acero inoxidable seguía el trazado en perfecta armonía. Nos fijamos en la similitud con la dibujada por la mañana en clase, compuesta por tres perfiles tubulares de cincuenta milímetros de espesor, rigidizados por un montante vertical de idénticas características cada seis peldaños, provocaba una sensación de robustez que daba cierta seguridad en la ascensión.

Cuando llevábamos un buen rato, Rocío detuvo la marcha. ―No hemos encontrado ninguna planta y por lo menos hemos subido sesenta escalones ¿Qué está pasando aquí? ―Da la impresión de existir gran altura entre una y otra.

Sigamos un poco más. No nos puede faltar mucho.

Todo aquello era extraño. Un impulso inconsciente nos empujaba a seguir.

La escalera parecía enroscarse en sí misma, cada vez más estrecha. La barandilla que protegía el lado izquierdo se iba transformando en un antepecho ciego, de mayor altura, a cada paso. No sabría decir si de hormigón o piedra. Se oía el ruido de la lluvia golpeando la claraboya cenital. La planta baja había desaparecido. La situación era inquietante. No teníamos vuelta atrás.

De repente, Rocío volvió la cabeza. ―¡¡¡Mira!!! Se divide en dos ¿Cual cogemos? ―Deberíamos separarnos. Tú por la derecha y yo por la izquierda. ―De acuerdo. Arriba nos encontramos.

Las dos ramas divergían cada vez más, la distancia empezaba a ser casi infinita. Prácticamente no nos veíamos una a la otra. Entre ambas aparecía un espacio de gran profundidad del que sobresalían rocas de enorme tamaño y una niebla blanquecina y sorda. A lo lejos se adivinaba una torre rodeada de pasarelas de madera con viejos estandartes en las esquinas.

La escalera por la que avanzaba Rocío, descendía de manera brusca para tornarse ancha y espaciosa. Casi sintió vértigo y una náusea le subió a la garganta. ― Martaaa, Martaaa -gritó desesperada-.

Pero yo no le podía oír. Vagaba por un laberinto de escaleras que subían y bajaban. Unas eran angostas entre dos muros de piedra, otras de mayor longitud flotaban entre precipicios sin barandilla ni objeto al que sujetarse. La cabeza me daba vueltas, mi vista se nublaba. ―Marta, tienes que pensar. Tranquilízate. Puedes hallar la salida. Rocío te estará esperando. No puedes desfallecer.

Respiré profundamente y seguí adelante sin saber a dónde me conducía el siguiente tramo. No reconocía nada. No sabía si ya había hecho ese recorrido o no.

Quedaban tres o cuatro escalones y después nada, el abismo. Al apoyar el pie en la plataforma última se topó con una

SESENTA ESCALONES

puerta oscura y tenebrosa. La abrió y una senda de musgo apareció delante de sus pies. Cruzaba el acantilado hasta el extremo opuesto. Comenzó a caminar con toda la cautela que su mente le permitía. Desconfiaba de no acabar en el fondo de aquel inmenso agujero. Cuando aquella larga y estremecedora pasarela terminó, una visión majestuosa apareció ante sus ojos. Un valle salpicado de pequeñas viviendas resplandecía a la luz del atardecer. Después de la angustia vivida, recobró la serenidad. Una escalera de mármol labrado le invitaba a descender en busca del oasis. Bajó saltando de dos en dos los peldaños. Un cruce de caminos le esperaba al final. Dos carteles indicaban la dirección.

Ambos contenían el mismo texto “Ciudad de las siete colinas”. ―¿Cuál debo tomar? Es posible que conduzcan al mismo sitio. En realidad, sería lo lógico.

Nada de lo que me sucede tiene lógica ¿por qué esto debería ser una excepción?

Permaneció un tiempo intentando reflexionar sobre su modo de proceder. Por una de las direcciones apareció un hombre de mediana edad y estatura, moreno, vestido con ropa y calzado sport de buena confección. ―Buenas tardes, ¿podría indicarme cómo es la ciudad a la que conduce este sendero? Me encuentro algo confusa. ―La mejor manera de conocerla es visitándola. ¡No te la pierdas! Comienza a recorrer la calzada y desde la colina contemplarás el conjunto. ¡Es grandioso! Después, te adentras en su entramado.

Marta decidió seguir sus consejos. Subió a la colina. La ciudad era inmensa. Reconoció en la distancia el casco histórico y algunos de sus espacios y edificios más emblemáticos. ―Sí. Voy a acercarme. Alquilaré una moto.

No olvidaré jamás esa experiencia. Ligera como un gamo, ansiosa por conocer todo lo divisado, entré atravesando un gran Arco, sintiendo los ejércitos victoriosos detrás de mi. Estaba repleto de simbología y figuraba la inscripción “Arco de Tito”.

Contemplé los restos de un grupo de construcciones de la época romana ordenadas en torno a un espacio central a modo de Foro, varios arcos triunfales y una gran Columna. Paseé entre las gradas, las mazmorras y la arena de lo que debió ser el Coliseo.

Disfruté de la visión de la Plaza delimitada por una columnata y cuyo eje central conducía a una Basílica con cúpula de grandes dimensiones. A mi paso encontré numerosas iglesias a cuál más bella e interesante, además del edificio cuyo frontón albergaba el texto “Panteón de Agripa”. La historia me traspasaba toda entera, de manera que viajé a través del tiempo en un sinsentido como todo el que estaba viviendo desde hacía horas. Quería adentrarme en los museos y contemplar los fantásticos ejemplares que atesoran, pero era tal la magnitud de la ciudad eterna, que elegí pasear por sus plazas, cada una, superior en composición, trazado y orden, a la anterior. El juego de perspectivas me atrapaba. Hubiera necesitado más tiempo para empaparme de toda la arquitectura y el urbanismo plasmados en calles, rincones, fuentes, fachadas, remates y pavimentos.

No contenta con esto, me trasladé hasta un barrio del que me habían hablado, denominado EUR, fraguado en pleno periodo fascista para la Exposición Universal de mil novecientos cuarenta y dos, frustrada por la II Guerra Mundial. Lleno de vida en la actualidad, conservaba dos ejemplos de arquitectura de los años treinta del siglo veinte: el Palacio de la Civilización del Trabajo y el Palacio de Congresos. Ambos me sorprendieron.

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Lo que más me gustó fue callejear por sus calles, perderme por sus barrios, comer pizza y helado, y hablar con sus habitantes. No podía entretenerme más. Había decidido regresar a la encrucijada para adivinar dónde me conducía el otro camino.

Me recibió una luz otoñal que envolvía la ciudad en un sinfín de colores. De dimensiones mucho más ajustadas, destilaba un encanto difícil de describir. La brisa del océano se hacía notar, así como la temperatura, más suave que en la urbe anterior. Olía a costa y se abría al horizonte a través de plazas configuradas en su frente marítimo. Sus fachadas de azulejos esmaltados trasladaban sus brillos y reflejos a la atmósfera circundante. Totalmente distinta a la anterior, menos monumental, no por ello dejaba de fascinar de igual manera.

Enseguida me di cuenta que debía coger los viejos tranvías de madera, para ascender a los tres barrios más conocidos, evitando las numerosas pendientes que los caracterizan. Un sinfín de calles y callejuelas con vistas espectaculares configuraban un casco singular que conservaba su esencia. En ellas, pequeñas tabernas de corte familiar, me ofrecían platos exquisitos de bacalao que no podía rechazar. Me acerqué de nuevo en tranvía, esta vez moderno, hasta un monumental e impresionante Monasterio de estilo gótico manuelino, situado a las afueras.

Cerca de allí, aparecía en la costa, bañada por las olas, una magnífica Torre vigía.

Ciudad literaria, por excelencia, no pude dejar de acercarme a sus librerías. Disfruté especialmente en Bertrand Libreiros situada en uno de sus famosos barrios, en la que encontré una antología de Poetas en edición bilingüe, que leo y releo con placer. Pero hay algo que me sorprendió gratamente, el hecho de que aquí también se celebró una exposición universal en mil novecientos noventa y ocho. No tenía más remedio que acercarme a comprobar la diferente arquitectura proyectada. Como en el caso anterior, era un barrio de nueva creación que gozaba de buena salud y actividad. Habían recuperado un frente litoral y además de los edificios propios de la exposición reconvertidos en oficinas, sedes de empresas y demás servicios, se había promovido la construcción de gran número de viviendas lo que configuraba un área de expansión lleno de vida. Arquitectura, en general, de calidad, destacando el pabellón del país anfitrión, de Álvaro Siza, y el intercambiador ferroviario de Santiago Calatrava.

Desde allí, se percibía de forma excepcional la vista de los dos Puentes cruzando el estuario del gran río que configuraban el reconocido perfil de la ciudad.

Me sentía feliz disfrutando de ciudades prodigiosas. Había olvidado mi angustia e incertidumbre de horas precedentes.

Me daba pánico sospechar lo traumática que podía ser la vuelta.

Todo era un carrusel descontrolado en el que yo no decidía nada. La desolación volvió a mí. Cerré los ojos. Una espiral me atrapó. Daba vueltas centrífugas una y otra vez. Noté una mano tirando de mí con fuerza inhumana, hasta arrebatarme de ese huracán que me transportaba a toda velocidad. Lo siguiente que recuerdo es el brazo de Rocío junto al mío.

Entre tanto, Rocío había continuado el viaje a través de la escalera mágica, sumergiéndose en un mundo de canales y pasadizos. El agua que todo lo rodeaba, serpenteaba entre edificios de colores y matices indescriptibles, y lanzaba reflejos de luz. Gaviotas, cormoranes y garzas, volaban posándose en las pequeñas embarcaciones que navegaban bajo prodigiosos

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puentes, miradores volados y cúpulas que centelleaban en el horizonte rojizo y malva. Todo era bello, real y placentero. La ciudad resplandecía bajo el sol del atardecer. La escalera arribó abriéndose a una Plaza rodeada de soportales a ambos lados y rematada por un edificio coronado por tres cúpulas bajas, semiesferas, que recordaban las iglesias bizantinas. A la derecha, totalmente exenta, una esbelta Torre con remate en forma de flecha completaba el espacio. La belleza del lugar sorprendió a la recién llegada. Encaminó sus pasos en dirección a la Basílica. Al llegar, comprobó que a su derecha la luz irrumpía con fuerza y la brisa y el olor indicaban la presencia del mar. Aceleró la marcha divisando una superficie de agua, a modo de canal de gran anchura, por el que navegaban embarcaciones de distintos tamaños, formas y colores. Vio uno que llevaba inscrito en el casco “Vaporetto”, y sintió la necesidad de embarcarse. Enseguida se percató de que tras un primer reconocimiento debía conseguir un barco más pequeño que pudiera adentrarse por los mil y un canales que adivinaba existían. Pudo admirar un repertorio de huecos, puertas, remates y fachadas de variadas tonalidades, a cuál más artístico. Las celosías de exquisitas filigranas añadían riqueza al entorno.

La ciudad disponía de dos recorridos, uno terrestre, mediante estrechas calles enlazadas por pequeños puentes de antepechos finamente trabajados. Y otro, acuático, que transcurría por debajo de esos pasadizos y entre líneas de fachada, permitiendo disfrutar de una envoltura diferente por completo a la anterior.

Su sorpresa era mayúscula, e iba aumentando cada minuto. Veía palacios, iglesias, mercados, edificios de viviendas.

Todo formaba parte de un casco histórico excepcional. La curiosidad la impulsó a visitar las islas de menor extensión, situadas próximas a la principal donde se encontraba, pudiendo disfrutar de nuevos y fascinantes aspectos del conjunto.

Escuchó que se celebraba una Bienal de Arquitectura. Decidida a percatarse de su contenido, accedió al interior, encontrando una serie de arquitecturas efímeras y “performances” de gran interés. No pudo resistir la tentación de introducirse en una “instalación”. La estrecha escalera descendía hacia un lúgubre espacio. Lejos de apartarse de inmediato, bajó por ella hasta desembocar en un tubo resbaladizo que se la tragó con una velocidad de vértigo.

Rocío desapareció en la nada. Se oyó un grito de terror cada vez más tenue. Sentía que se deslizaba sin control hasta que un golpe seco la dejó tendida en el suelo. Los ojos se cerraron. Tras numerosos esfuerzos consiguió abrirlos. Marta estaba a su lado.

Algo reclamó su atención. Una llave, aparentemente anodina, brillaba en el suelo. Era la que abría la puerta situada delante de ellas. La única puerta importante. La única llave imprescindible. La llave de la ilusión. La puerta de la aventura.

El mundo de la fantasía. Juntas habían traspasado los límites y juntas regresaban al origen.

Como escribió Italo Calvino “El allá es un espejo en negativo. El viajero reconoce lo poco que es suyo al descubrir lo mucho que no ha tenido y no tendrá”.

Marina Ureta Ruiz de Clavijo

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Siglo XX

HISTORICISMO Y ECLECTICISMO REPORTAJE JOSÉ MIGUEL LEÓN

El desarrollo y posterior agotamiento del modernismo en las primeras décadas del siglo XX dio paso a una pretendida “renovación” de la arquitectura española basada en la tradición y la historia como reflejo de una corriente de afirmación nacional.

Arriba

Detalle edificio de viviviendas, en Portales 12. Logroño.

A. Cadarso (1915).

REPORTAJE

En unos casos tratando de identificar los edificios con los grandes estilos del pasado, y así se desarrollaron el neorrománico y neogótico en iglesias o el neoclásico y neobarroco en edificios institucionales y residenciales, constituyendo lo que se ha dado en llamar los Historicismos, mientras la copia formal de lo popular derivaba en el Regionalismo.

En otros casos, la mirada hacia el pasado se manifestó en una arquitectura que incorporó y sumó diferentes elementos compositivos y ornamentales de diversas tendencias estilísticas, constituyendo el Eclecticismo.

También se hará patente la influencia tardía de los cánones franceses desarrollados en la “École de Beaux Arts” de París, basados en los académicos conceptos de simetría y jerarquía compositiva. A ello hay que añadir así mismo la incorporación de nuevas soluciones estructurales y constructivas que contribuirán decisivamente a conformar su imagen y funcionamiento.

En La Rioja este proceso se produjo de la mano de arquitectos locales que pocos años antes manifestaban en sus obras su querencia por las corrientes modernistas, pero también de otros más jóvenes que prolongarán hasta pasado 1930 su vinculación con el historicismo o el regionalismo, y de arquitectos de otras ciudades que tenían la confianza de las instituciones civiles y religiosas que promovieron sus edificios en nuestra región.

Las tipologías edificatorias permanecerán en general sin grandes cambios.

La casa de pisos entre medianeras se sigue desarrollando con dos viviendas por planta, de adelante a atrás, con la escalera en el centro de la parcela, apoyada en un patio interior al que darán diversas piezas, y dos habitaciones a fachada y otras dos al patio de manzana. En cuanto a los edificios institucionales o de servicio su organización oscila entre la planta cuadrangular con patio y corredor perimetral y el bloque lineal con pasillo central.

La ciudad de Logroño será donde más se manifiesten estas arquitecturas diversos edificios que incluyen un variado repertorio de referencias historicistas.

Entre ellos hay que señalar la Fábrica de Cerámica Riojana (1924) de Fermín Álamo que se adscribe al neomudéjar, al relacionar su imagen arquitectónica con el uso del material cerámico o de elementos constructivos de aquella cultura, como los huecos rematados con arcos de herradura, tejas vidriadas en la cubierta, etc.

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Mientras en las Escuelas Daniel Trevijano (1927) su concepción formal muestra la influencia neoclasicista, con su entrada enmarcada por una serie de dobles columnas de inspiración jónica y su frontón moldurado.

El arquitecto riojano Agapito del Valle, titulado en la Escuela de Madrid en año 1920 que se traslada con su familia a Logroño en 1924, proyecta sus primeros edificios con historiadas composiciones y abundancia de elementos ornamentales de inspiración barroca.

En el Colegio San José (1925) su fachada principal alberga el acceso flanqueado por cuatro columnas de orden gigante que engloban las dos primeras plantas y es recorrida por un fuerte entablamento con adornos de ménsulas y jarrones con bola, rematando el conjunto una potente cornisa moldurada. Su planta corresponde a la de un bloque lineal con pasillo central y las aulas y salas de diverso uso a ambos lados.

La vivienda unifamiliar de PB y 2 situada en la esquina de las calles Duquesa de la Victoria y Albia de Castro (1929) es un ejemplo de ese estilo neobarroco, con sus dos fachadas compuestas simétricamente a partir de un cuerpo central volado y la terraza corrida de la planta primera formalizadas con un amplio repertorio formal de aquel estilo (pilastras, recercados y cornisas mixtilíneas, conchas, pináculos, frontones curvos quebrados, etc.).

A ellos habría que añadir, entre otros, el edificio de viviendas de la calle Canalejas 7 (1922) del arquitecto Joaquín Muro, el de la esquina de las calles Presidente Calvo Sotelo 7 y Beti Jai (1924) de Marcelino de Arrupe, el de la calle Portales 21 (1930) de Agapito del Valle y el antiguo Edificio de Correos y Telégrafos (1932), obra seguramente del arquitecto riojano establecido en Madrid, Cayo Redón.

De esos años es también una singular obra de la corriente más neomedieval, el Seminario Diocesano (1927) del arquitecto bilbaíno Ricardo Bastida, que veinte años después amplían Ricardo Bastida y Agapito del Valle año siguiendo el planteamiento inicial.

Su planta se organiza a partir de dos grandes patios separados por una galería de comunicación y se amplía con un tercer patio. Los espacios funcionales se disponen hacia el exterior mientras sus corredores de acceso lo hacen en torno a los patios. En la fachada principal se enfatiza la entrada centrada adelantándola con dos potentes cuerpos a ambos lados

FRAGMENTOS

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De arriba a abajo,

Cerámica Riojana. Logroño. F. Álamo (1924).

Escuelas Daniel Trevijano. Logroño.

F. Álamo (1927).

Colegio San José. Logroño. A. del Valle (1925).

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HISTORICISMO Y ECLECTICISMO

Arriba,

Vivienda unifamiliar, C/ Duquesa de la Victoria 53. Esquina y detalle. Logroño.

A. del Valle (1929).

Izquierda,

Edificio de viviendas en C/ Presidente.

Calvo Sotelo 7. Logroño. M. de Arrupe (1924).

Edificio de viviendas en Portales 21.

Logroño. A. del Valle (1930).

Izquierda,

Correos y Telégrafos. Logroño. ¿C. Redón? (1932).

REPORTAJE

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FRAGMENTOS

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En esta página, de izquierda a derecha

Seminario Conciliar, vista general y plano. Logroño.

R. Bastida (1927).

Edificio de viviendas C/ Mártires 9. Calahorra. (c. 1925-30).

Banco de España. Haro (1922).

que albergan la Capilla y la Sala de Actos de imagen neorrománica.

En Calahorra es de destacar la fachada neomudéjar del edificio de viviendas de la calle Mártires 9 (1925-30), con dos miradores de fábrica cuyos huecos frontales y laterales se rematan con arcos de herradura y ornamentación próxima al modernismo geometrizado. Sus antepechos se resuelven con cerámica vidriada verde y piedra clara.

El antiguo Banco de España en Haro (iniciado en 1922) posee una arquitectura historicista, de referencia neoclasicista.

Construido en piedra, su fachada principal alberga un cuerpo central que se adelanta ligeramente del resto con cuatro grandes columnas de la altura de los dos pisos superiores y se remata con un potente friso corrido y sobre él un escudo arropado por el peto de la cubierta.

El eclecticismo, como su propio nombre indica incorpora elementos de diferentes estilos y tendencias reinterpretados según la personal mirada de cada arquitecto y se hace presente en La Rioja casi al mismo tiempo que se está desarrollando el historicismo.

La antigua Escuela de Artes y Oficios (1911-25), obra de Antonio Rubio y Luis

Mosteiro, es un ejemplo del uso de diversas referencias que buscan identificar el edificio con el “buen hacer” que en su interior se enseñaba. La calidad constructiva del mismo, incluso en el diseño y ejecución en azulejo de su nombre y de diversos motivos alegóricos, se acompaña con el despliegue de numerosos elementos ornamentales históricos (cornisas, molduras, remates, antorchas, óculos, etc.) en la composición de sus fachadas.

Organizada con una planta con patio central recorrido por la galería de comunicación perimetral las aulas y espacios comunes se abren al exterior. En el eje de la fachada de entrada se dispone el acceso, vestíbulo y escalera principal con la sala de actos en la planta.

En 1915 el arquitecto Agustín Cadarso proyecta un edificio de viviendas en la esquina de Portales con la nueva calle Juan Lobo y que da la vuelta a la calle Caballerías, redondeando la esquina citada para lograr una fluida transición entre las dos primeras calles, enfatizando este punto con un torreón cilíndrico que se eleva por encima de la cubierta.

Sus fachadas se ordenan según sus propios ejes de simetría y en la principal la presencia de un mirador de fábrica sobre

una galería corrida le confiere un mayor protagonismo formal. La abundancia de diferentes pilastras, molduras, cornisas y frontones recercando los huecos de diferentes procedencias le confiere su ecléctica imagen en la que se aprecia la influencia academicista francesa.

Pero quizás sea el edificio de la Plaza de Abastos de San Blas (1928) de Fermín Álamo donde encontremos más nítidamente la suma de diferentes referencias estilísticas. Una claramente decorativista y formalista en sus fachadas, y otra funcional y constructiva en sus espacios interiores.

La fachada principal posee un tratamiento monumental, como si de un templo se tratase, con la portada de acceso en el centro y dos torres en los extremos decoradas con paños de cerámica vidriada. A lo largo de sus fachadas laterales se desarrolla la rítmica secuencia se grandes huecos con carpintería industrial mientras en los frisos intermedios están decorados con relieves de guirnaldas y de animales que se refieren al uso del edificio.

Su interior, por el contrario, es un reconocimiento al valor de la estructura de hormigón que se convierte en la protagonista de un gran espacio orga-

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nizado en tres naves, con la central más alta y diáfana que permite su iluminación y ventilación, y los puestos de venta apoyados fundamentalmente en las fachadas laterales.

Del mismo autor son los edificios de viviendas sitos en la Avenida de la Paz 36 y 38, ambos de 1927 y en la calle Doce Ligero 31, 33 (1928) y Avenida de la Paz 25 (1929). Si bien todos ellos mantienen en sus distribuciones interiores la tipología habitual, la configuración formal de los de la calle Doce Ligero cambia radicalmente, con cuerpos volados construidos sobre potentes ménsulas.

Igualmente representativos de este momento son los edificios sitos en la calle Marqués de Murrieta 4 y 6 obras respectivamente de los arquitectos José Villamor y Gonzalo Cadarso de 1924 y 1928, el de la Plaza de la Diversidad 2 (1928) de Quintín Bello y el de Pte. Calvo Sotelo 34 (1929), obra de Gonzalo Cadarso.

De las primeras décadas del siglo XX son también algunos singulares ejemplos construidos en Calahorra y Haro.

En la calle Mártires 8 de la primera localidad se encuentra el edificio del pasaje Díaz (1916-17) para el que redactó un proyecto Fermín Álamo que no llegó

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En esta página, arriba,

Plaza de Abastos. Fachada, detalle del interior y plano de sección. Logroño.

F. Álamo (1928).

En esta página, derecha,

Escuela de Artes y Oficios. Logroño.

A. Rubio y L. Mosteiro (1911-25).

Edificio de viviendas en Portales 12.

Logroño. A. Cadarso (1915).

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En esta página, izquierda

Edificio de viviendas C/ Doce Ligero 31 y 33, fachada y planta. Logroño.

F. Álamo (1928).

En esta página, centro

Edificio de viviendas en C/ Marqués de Murrieta 4. Logroño. J. Villamor (1924).

En esta página, derecha

Edificio de viviendas en C/ Marqués de Murrieta 6. Logroño. G. Cadarso (1928).

Edificio de viviendas en Plaza de la Diversidad 2. Logroño. Q. Bello (1928).

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Arriba, de izquierda a derecha

Edificio de viviendas en C/ Mártires 8, alzado. Calahorra. A. Mendizábal ing.

(1916).

Edificio de viviendas en C/ La Ventilla 28. Haro. (1923-28).

Edificio de viviendas en C/ Lucrecia Arana y Víctor Pradera. Haro (1930-31).

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a satisfacer al propietario, encargándoselo posteriormente al ingeniero Antonio Mendizábal.

El edificio de PB y 2 elevadas distribuía en planta baja la oficina de la banca Herrero Riva, el portal de la vivienda, el pasaje y algún otro local, mientras la planta primera se destina a vivienda del propietario y la planta segunda a dos viviendas para empleados.

Su formalización responde claramente a la influencia del estilo “Beaux Arts” francés con una composición simétrica en la que destaca el mirador de la planta primera que en el piso superior se convierte en terraza, todo ello flanqueado por dos cuerpos verticales de balcones que se rematan con arcos de medio punto que alojan falsos óculos y torreones tronco piramidales amansardados y unidos por la balaustrada de la cubierta (tal como describe Ana Jesús Mateos, Doctora en Historia en la Revista Kalakorikos nº 22, año 2017).

En la misma calle el nº 16 corresponde a un edificio de viviendas de PB + 3 proyectado por Agustín Cadarso en 1925, cuya fachada principal muestra la mezcla de distintas referencias, especialmente historicistas y modernistas, en el tratamiento de huecos y acabado de frentes construidos.

En Haro hay que destacar dos edificios de viviendas. Uno, el situado en la esquina de las calles La Ventilla nº 28 e Italia (1923-28) que se significa con el tratamiento del chaflán mediante el mirador correspondiente a las dos primeras plantas y terraza en el piso superior sobre la que se eleva un torreón, mientras las

fachadas del tercer piso se resuelven en mansarda. Completa su imagen la presencia de elementos decorativos historicistas.

El otro edificio está en la confluencia de las calles Víctor Pradera y Lucrecia Arana. Igualmente prima su posición en esquina con un cuerpo construido de miradores en el chaflán, que gira y se repite en las fachadas a las calles citadas, tratados al igual que el resto de huecos con profusión de elementos historicistas, recercados moldurados, arcos rebajados en los antepechos que alojan motivos vegetales, balaustradas, pináculos, frontones, cariátides en las pilastras que enmarcan los miradores y los propios remates de éstos.

Pero en estos años, desde Europa las vanguardias artísticas propugnaban un cambio radical en la arquitectura, del que arquitectos como A. Loos, W. Gropius, E. G. Asplund, L. Mies van der Rohe, Le Corbusier, A. Aalto y otros estaban dando testimonio con sus obras y manifiestos.

Y en España, Fdo. García Mercadal construye en 1925 el Rincón de Goya en Zaragoza, año que da nombre a una nueva generación de arquitectos abiertos e interesados por lo que está ocurriendo en el mundo, la “Generación del 25” y que servirá de puente al posterior desarrollo del Racionalismo en los años 30.

José Miguel León

Las imágenes en las que no aparece el nombre del fotógrafo, han sido realizadas por el autor del artículo.

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FRAGMENTOS

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EL LUGAR DE LOS HECHOS FOTORRELATO

RAFAEL LAFUENTE

FOTORRELATO

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Hace unos años descubrí en internet un fichero de imágenes perteneciente al Departamento de Archivos de la ciudad de Nueva York: New York City Department of Records. Entre los muchos apartados que contiene -casi un millón de imágenes-, existe uno llamado “Criminal & prosecution”, donde pueden verse fotografías pertenecientes al departamento de policía: fichas policiales, víctimas de delitos, fotografías de interiores y exteriores donde se cometieron los crímenes…

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Estas imágenes las tomaban los propios agentes de policía, quienes de forma habitual colocaban la cámara en una posición de neutralidad, mostrando un campo visual amplio, tratando quizás de ofrecer el punto de vista más objetivo posible.

Aquellas imágenes, tomadas con rigor y sobriedad, pero también con la urgencia propia de su cometido -ayudar a la resolución del crimen- me resultaron fascinantes desde que las vi por primera vez. Su carácter puramente descriptivo y documental chocaba con la imagen dramatizada -casi mitológica- ofrecida por el cine negro, que era la que yo conocía hasta entonces sobre aquel lugar y aquella época.

A partir de este material encontrado, comencé a reconstruir en el estudio algunos de esos lugares del crimen. La idea era generar un desplazamiento desde esa fotografía entendida como registro hacia una imagen dramatizada, que invitase a imaginar ficciones alrededor de esos espacios y, de alguna forma, tender un puente entre diferentes tiempos históricos.

Rafael Lafuente Fotografías de Rafael Lafuente pertenecientes a la exposición "El lugar de los hechos" realizada en Planta Baja Milán.

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Interior courtyard.

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EL LUGAR DE LOS HECHOS

FOTORRELATO

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FRAGMENTOS

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EL LUGAR DE LOS HECHOS

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Toilets.

Derecha

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Interior hallway.

EL LUGAR DE LOS HECHOS

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FRAGMENTOS

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Toilets, detalle.

Back yard.

Izquierda

Derecha y abajo

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EL LUGAR DE LOS HECHOS

FOTORRELATO

Desk.

Abajo y derecha

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FRAGMENTOS

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FOTORRELATO

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FRAGMENTOS

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Abajo y derecha

Broken fence.

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ILUSTRACIÓN

Otra mirada Barriocepo, 40

La calle Barriocepo junto con la calle Rúa Vieja son las dos calles que configuraron la primitiva ciudad de Logroño. La evolución urbanística de la ciudad en la Edad Media, la concesión del Fuero de la Ciudad de Logroño en 1095 y el paso del Camino de Santiago convirtió a Logroño en una próspera ciudad que determinó el asentamiento de su población y el crecimiento urbano, desarrollando calles más largas que anchas que crecían en bandas paralelas a la orilla del río Ebro, en dirección este-oeste.

El desarrollo económico propició la construcción de edificios relevantes como la casa-palacio del Marqués de Legarda, actual sede del COAR y la FCAR. Este edificio entre medianeras, de las que se separa tímidamente, tiene su fachada principal en el número 40 de la calle Barriocepo y otra posterior que se abre al jardín hacia la calle Norte y el río Ebro. La casa que hoy podemos contemplar es del siglo XVIII, pero es muy probable que existiese ya en el siglo XVI. Las fachadas principal y posterior se organizan en tres alturas. La planta baja es de sillería de piedra arenisca y las dos superiores de ladrillo enfoscado con grandes vanos y amplios balcones de hierro forjado, características que evidenciaban ya en el Barroco una mayor proyección de la vida urbana hacia el exterior, donde calles y plazas reforzaban su protagonismo. El edificio se remata con un alero volado de forma cóncava y cubierta de teja a dos aguas.

La planta baja presenta dos puertas adinteladas.

Sobre la principal se ubica una hornacina con una imagen de “La Virgen con el niño” (talla del siglo XVI).

A la derecha de esta, existe un gran vano, que puede corresponder con el acceso de carruajes, y posee la misma decoración. La segunda puerta situada al oeste de la fachada, y que tras la rehabilitación ha quedado exenta, es por donde se realiza el actual acceso al edificio. Entre ambas puertas hay dos ventanas que presentan las mismas molduras decorativas y rejerías de balaustres anillados. Las plantas superiores presentan un balcón corrido en la zona central sobre la puerta principal y sendos balcones en los extremos, los cuales se asientan sobre una repisa de piedra. La rejería de estos balcones, también de tipología de balaustres anillados y pasamanos de chapa, se rematan con bolas en las esquinas.

La rehabilitación en 1987 de esta arquitectura residencial barroca, para el Colegio Oficial de Arquitectos de La Rioja por los arquitectos A. Millanes y M. Ramírez, parte del respeto y la puesta en valor del edificio, generando la participación activa del mismo en la vida de la ciudad de Logroño y su casco antiguo.

Vanesa Marauri

Ilustración

Carlos López @mr_legaz

FRAGMENTOS

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OTRA MIRADA

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ARQUITECTURA A PIE DE CALLE CAPÍTULO III

FRAGMENTOS

REPORTAJE ISABEL MUÑOZ

RETABLOS De cuando descendieron de los altares

Abajo

Portada Tupinamba diseño de Quintín Bello 1908 (desaparecida). Plano Archivo Municipal del Ayuntamiento de Logroño expediente 130/22.

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Dícese de retablo como aquella obra de arte pintada, tallada o esculpida sobre madera o piedra que se colocaba detrás del altar – tabula retro altaris. Generalmente representaba escenas bíblicas o religiosas, en cualquier caso, contaban una historia. igual que los retablos religiosos, estas fachadas Hubo una época en la cual, los estaban Alformadas por varios elementos arquitectónicos que las dividían y eran conocidas como mazonería. Las diviretablos, descendieron de los altares siones verticales se denominaban calles, y las horizontales, Se elevaban sobre un zócalo de piedra para evitar para ser mundanos y accesibles a la cuerpos. la humedad del suelo. La parte inferior que se apoyaba en dicho zócalo se denominaba predela y el conjunto se repoblación. Se convirtieron en un mataba con una luneta o dintel, sobre los cuales se situaba el rótulo del comercio. En el cuerpo principal se disponía el elemento arquitectónico a medio escaparate, donde se presentaba el producto, enmarcapor una carpintería formada por molduras barnizadas. camino entre el interior y el exterior, do Presentaban gran complejidad en su elaboración por ello intervenían arquitectos, carpinteros y ebanistas. El repertoseparándose de la estructura del rio decorativo estaba asociado con la imagen de un cierto edificio, situándose con fluidez en la savoir faire tradicional siendo una constante las referencias al pasado como las molduras y los frisos en relieve. Su forma tenía que responder a la tensión producida entre el ciudad moderna y formando parte interior y el exterior, a su visión desde la calle, a la secuendel cerramiento de los locales. cia de acceso y a cómo se experimentaba el producto que Abajo

Portada Zapatería Ochoa diseño de Francisco de Luis y Tomás 1888 (desaparecida). Fotografía: Luis González de Garay Ochoa.

se vendía. Estas fachadas eran, y algunas siguen siendo, poemas comerciales.

Estos frentes de fachada tienen su origen en el progreso del diseño de las compuertas de madera que cerraban a cal y canto los comercios. Su evolución dio paso a la apertura del escaparate, para permitir que el peatón viese su interior y también, incorporaron letreros pintados en colores vivos sobre madera primero y tras un vidrio después para proteger la pintura de las lámparas de gas que los iluminaban. Se desarrollaron, fundamentalmente en torno a la decoración, combinando la búsqueda de lucro y la del mérito artístico además de estimular el sentido de la fascinación. Representaban el prestigio de cada artesano y fueron el factor principal de atracción visual de los viandantes.

Fueron proyectados con serenidad, trabajo virtuoso y minucioso, con estudio de cada parte y de su relación con las demás.

Recordemos que los escaparates representan el arte de la seducción. Hasta 1880 la publicidad visual pasaba desapercibida y se asociaba al circo. La iluminación era deficiente, el vidrio de mala calidad y los productos se amontonaban en la calle frente a las tiendas porque no sabían cómo organizarlo.

Desde 1892 estos elementos comenzaron a ser concebidos arquitectónicamente confluyendo en ellos el diseño interior, el diseño urbano, la escenografía, y la publicidad.

El florecimiento comercial, en nuestra ciudad, vino acompañado de un auge decorativo en las tiendas donde se crearon ambientes elegantes y agradables destinados a satisfacer a la clientela que buscaba opulencia y refinamiento. Elegir un perfume, cortarse el pelo, probarse un sombrero, comprar prendas confeccionadas a mano, adquirir caramelos… parecía algo muy estimulante.

La zapatería ochoa estaba situada en la calle Mercado nº 45-47, actual Portales, contaba con una portada de madera y vidrio que fue diseñada por el arquitecto Francisco de Luis y Tomás en 1888. Como se puede apreciar, en la fotografía, estaba concebida con una densa y extravagante ornamentación de efecto escenográfico que recuerda al horror vacui del barroco.

REPORTAJE

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En esta página

Portada Imprenta Moderna 1902 (desaparecida). Lámina publicitaria de 1905.

Portada Droguería Moderna 1903 (desaparecida). Fotografía: Santi Santos

Sobre un zócalo de piedra se desarrollaban tres calles y cuatro cuerpos. Las calles estaban delimitadas por cariátides y atlantes que surgían a partir de elementos vegetales que, además de flanquear los vanos, sujetaban el friso. El acceso se disponía en el centro y los escaparates en los laterales, si nos fijamos, podemos distinguir una fina barandilla dispuesta por el exterior para proteger el delicado vidrio. En un primer friso se distingue la tipología que anunciaba la dedicación del comercio “construcción y venta de calzado” y en el segundo el nombre o marca, en este caso, Ochoa. Sobre los frisos había una luneta que albergaba medallones y motivos florales. Dentro de su exuberancia decorativa podemos reconocer guirnaldas, filigranas y orejeras entre otros. El conjunto estaba rematado por un zapato como reclamo de su actividad y un putti como espíritu guardián y mensajero entre lo humano y lo divino.

En 1902 Sabino Ruiz fundó la imprenta moderna y poco después se unió al proyecto Eleuterio Martínez. Estaba situada en la actual Plaza del Tilo cuya planta baja, en la actualidad, está ocupada por La Golosina. En la fotografía podemos identificar unos arcos ornamentales que enmarcaban las novedades expuestas en sus escaparates. En el rótulo central definiendo el acceso se puede leer “Librería Moderna” y a los laterales los nombres de los fundadores. En torno a estos rótulos se concentraba una decoración basada en filigranas y medallones.

En el año 1903 se abrió la droguería moderna en la actual calle Capitán Gallarza, por aquel entonces calle San Blas. Era un pequeño comercio en el cual se podía comprar de todo desde purgantes de limonada en polvo hasta el famoso Licor del Polo.

Como se puede apreciar, en la fotografía, los paños de fachada dan paso al escaparate y el acceso al interior. En ellos aparece publicidad relacionada con los productos que comercializaba. Posiblemente el rótulo de la tienda estaba confeccionado con letras doradas sobre fondo negro. tupinamba fue un comercio situado en la calle Mercado 39, actual Portales 22, dedicado tal y como rezaba la tipografía de su fachada a la venta de café y chocolate. Fue regentado por Sebastián Trapero y su portada diseñada por el arquitecto Quintín Bello en 1908. Las calles estaban articuladas mediante molduras sobre las cuales se situaba un entablamento interrumpido por la prolongación de los resaltos, salvo, en la parte rotulada con el nombre del negocio. Este sencillo ornato otorgaba asimetría, un cierto dinamismo y un juego de luces y sombras que fomentaban la alternancia del lleno y del vacío a través de la secuencia de paño-escaparate.

Según cuenta Inmaculada Cerrillo Rubio, en su libro

La formación de la ciudad contemporánea. Logroño entre 1850 y 1936, los tres escaparates estaban decorados mediante cerámi-

ca pintada.

En la calle Portales nº 55 pervive, continuando con la misma actividad y conservando su estilo belle époque tanto en el exterior como en el interior, la sombrerería dulin. Los orígenes de este establecimiento se remontan a 1910 cuando el Ayuntamiento autorizó a Pablo Dulin a derribar el edificio existente, por aquel entonces calle Mercado nº 38 declarado en ruina

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RETABLOS

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Portada Pastillas de café Viuda de Solano (desaparecida). Fotografía: Archivo Taquio Uzqueda.

Portada Dulin Sombrerero diseño de Quintín Bello 1910. Fotografía: Isabel Muñoz.

Portada Peluquería de Sergio Martín diseño de Agustín Cadarso 1911.

Fotografía: Isabel Muñoz.

tras un incendio ocasionado en el inmueble colindante, para construir una casa de alquiler cuyo proyecto fue firmado por el arquitecto Quintín Bello.

El propietario quiso ubicar en la planta baja su taller sombrerero, en aquella época eran prendas imprescindibles para la sociedad. El plano de portada de dicho establecimiento, según consulta en el Archivo Municipal expediente 138/1910, dibujado por Quintín nada tiene que ver con lo realizado. La fachada que se construyó en madera y vidrio muestra una metamorfosis que entrelaza la arquitectura y la naturaleza mediante la vibración expresada en cada línea y contra línea, asimismo, en cada curva y contra curva. Dichas líneas parecen flotar sensualmente como simbolismo figurativo de los largos cabellos femeninos y posee cierta musicalidad. Representa la alegría intensa y nos embriaga con sus formas.

Es la obra de arte total. Se levantan tres calles y tres cuerpos sobre un pequeño zócalo de piedra y sobre él se apoya un peto de madera que da paso al escaparate, cuyos productos, aparecen a la altura de la vista. Sobre unas pequeñas ménsulas con detalles sezesionistas, como la rosa de Mackintosh y los brotes descendentes, se levantan un friso y una luneta que albergan el rótulo del establecimiento buscando el exotismo mediante la utilización del pan de oro sobre el fondo negro.

Con el paso del tiempo se abandona la construcción de estos frentes de fachada con madera, debido a, la evolución de los materiales, el alarde técnico y la moda de la época.

Un ejemplo de portada realizada con hierro forjado y mosaicos que todavía puede embelesarnos es la antigua peluquería de sergio martín situada en la planta baja del edificio nº 2 de la calle Bretón de los Herreros. Diseñada en 1911 por el arquitecto Agustín Cadarso. A pesar de que, a lo largo del tiempo este local, ha tenido distintas actividades se mantienen

en pie los tres paneles situados en los paños de fachada que flanquean los vanos. Están formados por un bastidor de hierro forjado de figuras vegetales que se entrelazan con siluetas refinadas y líneas sinuosas. El dibujo ornamental se realizó con mosaico cerámico de formato regular unido mediante adhesivo y grout, de colores variados dentro de los gustos propios del modernismo y con patrones florales que ponen de manifiesto el trabajo artesanal. Esta fachada es reflejo de innovación y de búsqueda de la expresividad. A través de las formas genera un conjunto agradable, armónico, elegante y alegre.

Un escaparate nos permite ver desde fuera un escenario inspirador que representa una realidad urbana. ¿Acaso este elemento arquitectónico no es una máquina ilusoria? Manifiestan la vida social y la identidad de nuestra ciudad gestada por su tiempo. En ocasiones han pasado desapercibidos, debido a que, caminamos por la calle sonámbulos sin ser conscientes de lo que nos acompaña en nuestro recorrido. Todas estas fachadas, y muchas otras, encierran Historia y las historias de todos aquellos que las regentaron y aquellos que entraron al local como consumidores. ¿Dónde reside la belleza de un momento concreto? En cautivar, en emocionar y en la elegancia del sentir existiendo un compromiso con la creatividad.

En la actualidad, las portadas que han sobrevivido, se encuentran contrastadas con las de los locales nuevos. Afortunadamente no pueden eclipsarlas y nos continúan deleitando con su estilo, su detalle y su pasión por perpetuar lo mágico de otra época. Permanecen siendo un reclamo comercial.

Isabel Muñoz

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OPINIÓN

FRAGMENTOS

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HACIA LA ARMONÍA URBANA II: ESTAR, ANDAR Y CUIDAR MARÍA CERVANTES

Ilustración: Carmen Montiel

Políticos, técnicos y ciudadanos, criados y formados en lugares y territorios fragmentados, excluyentes y masivos, muestran su empeño en continuar planificando ciudades según la lógica del urbanismo feroz: dibujan nuestras calles como un entramado de zonas de consumo y de movilidades rápidas, aceleradas.

Al contrario de la idea extendida de que lo público no es de nadie, el espacio público es de todas las personas, sin excepción. Es tuyo, mío y de quien venga.

A diferencia del espacio privado, en el espacio público cultivamos el patrimonio comunitario y la diversidad.

Hoy, también en Logroño, la administración pública dedica tiempo y dinero a realizar un eje ciclista que atraviesa la ciudad de oeste a este. Veo con asombro que el carril bici de dirección única no conecta con el entramado urbano; que la calzada se traza en zig-zag- y la acera se amplía y se reduce favoreciendo y hundiendo, a capricho, negocios en funcionamiento; que no se atienden las necesidades de carga y descarga del mercado del Corregidor ni del comercio de barrio ni de los talleres ni de las viviendas; que se multiplican las señales de tráfico, los semáforos y las cámaras de seguridad; que las calles se llenan de incomprensibles obstáculos y colores sobre pavimentos defectuosos; que se amplían rotondas desubicándonos a los peatones más de lo que ya estamos, y un largo etc.

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En España el 85% de las personas vivimos en municipios con menos de 400.000 habitantes. Son dimensiones perfectas para crear un medio ambiente rico, diverso y hábitos de vida saludables.

De hecho estas ciudades y municipios podrían responder amablemente a las actividades diarias: habitar, trabajar, estudiar, comprar, criar, jugar, envejecer, acceder a la salud, a la educación, al deporte y a la cultura, conviviendo en armonía con la naturaleza. Sin embargo, vivimos en viviendas insuficientes, andamos por calles y plazas privatizadas, nacemos y morimos en hospitales lejanos, abusamos del ocio comercial, del juego dirigido y de la competición, trabajamos a kilómetros de casa, nos llevan al colegio en coche, nos vemos arrollados por vehículos privados que conducimos nosotros mismos, tenemos un transporte público deficiente, y otro largo etc.

La familia y la comunidad necesitamos espacio público al aire libre para estar: estar solos o acompañados, con amigos, familiares y vecinos; para descansar, para comer, para jugar, para cantar,

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para leer, para trabajar, para tomar el aire y el sol, para respirar y para mil cosas más. Necesitamos bancos, sillas, mesas, fuentes, aseos, escenarios, canastas, petancas, plazas wifi, árboles de hoja caduca y frutales, huertos, plantas aromáticas y autóctonas; además de animales en libertad, animales de tierra, agua y aire.

Necesitamos también lugares públicos para el juego libre infantil. Sin embargo, el urbanismo feroz convierte nuestras calles, esquinas, plazas, jardines y parques en circuitos de velocidad, en paisajes ornamentales, en islotes de césped y en espacios de consumo, control y vigilancia.

Mientras que en estos pueblos y ciudades nuestras calles, a imitación de las grandes urbes, son diseñadas y ocupadas para y por vehículos privados, andar es la práctica cotidiana de las personas, por su naturaleza misma, en todas las épocas y lugares del mundo. Andando surge el encuentro, la interrelación y el intercambio. Andando hacemos los pueblos, los barrios y la ciudad. Siempre que podemos, las personas caminamos en línea recta; lo razonable es, entonces,

OPINIÓN

hacer aceras continuas -o plataformas sin bordillo- libres de obstáculos y con el paso de peatones alineado con las fachadas. Así no doblaríamos la esquina para buscar el paso de peatones, cruzarlo y volver a doblar la otra esquina para continuar al camino recto. En el mercado de barrio y en las tiendas de proximidad compramos andando. Además, necesitamos pasear por lugares que conecten lo construido con la naturaleza y dejen entrar la naturaleza en la ciudad. Andar es un hábito saludable.

Por último, y no menos importante, necesitamos cuidar: cuidar el medio ambiente, cuidar el espacio público y cuidar a las personas que lo habitamos. El confinamiento nos ha revelado lo importante que es la vida en comunidad y el comercio de proximidad. Los comerciantes de barrio necesitan de nuestros cuidados y los vecinos necesitamos de los suyos. La apertura del comercio indica el comienzo de la mañana en el barrio. Los comerciantes situados a pie de calle son ojos que nos ven a diario, saben de nuestro horario, de nuestros gustos y de nuestras compañías. Ellos son una referencia próxima a tener en cuenta cuando nuestros hijos e hijas empiezan a explorar la calle y cuando empiezan a ir solos al colegio, y pueden ser una oportunidad en la iniciación laboral de las nuevas generaciones y en el cuidado de las personas mayores. Además, su actividad y sus escaparates son una expresión plástica de la cultura del barrio.

Sin olvidar que vecinos, visitantes, comerciantes, trabajadores, etc., necesitamos el espacio público también para trasladar en vehículos nuestra carga pesada y, en ocasiones, a nuestros seres queridos.

El urbanismo feroz es una herencia física y cultural difícil de gestionar: está arraigada en los escenarios cotidianos y en políticos, técnicos y colectivos. A pesar de ello, todas las personas, especialmente niños, jóvenes y ancianos, necesitamos espacio público para estar, andar, encontrarnos, jugar, desplazarnos e infinitas cosas más. Al contrario de la lógica del urbanismo feroz, todas son actividades vitales y conectadas entre sí, y es necesario incorporarlas al urbanismo del siglo XXI, con más razón si pensamos en los Objetivos de la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible.

María Cervantes Arquitecta

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OPINIÓN

FRAGMENTOS

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A LA CONTRA PEPE GARRIDO

Escribo este alegato cuando todavía puede gozarse de la exposición fotográfica de Javier Cámara (el de Albelda), que tiene por título “El placer de mirar”, y se exhibe en el Museo de La Rioja, como uno más de los episodios programados para el último Actual, el Actual 21.

Se compone de fotos suyas, capturadas en algunos de los últimos rodajes en los que ha participado, mostrando con gran calidad las interioridades de sus trabajos, las escenas en que se desarrollaron y retrata a muchos de sus compañeros de reparto.

De las fotos vistas, me permití tomar dos, son las que acompañan este texto. Las dos están protagonizadas por escaleras, o mejor, por sus respectivas barandillas.

En una vemos a Ricardo Darín y corresponde a la película “Truman”, en la otra una niña posa en la escalera de su casa y corresponde al rodaje de “El olvido que seremos”, dirigida por Fernando Trueba.

Voy a lo que me interesa, a las barandillas. Es frecuente que la fotografía y el cine nos interesen a los arquitectos, pero quiero centrarme en la arquitectura y, más en concreto, sobre esa delgada línea que a veces se establece para desligarla de la construcción. Es una línea sutil que también une ambas disciplinas.

Antes de seguir traigo la definición que, al respecto, hace Ignacio Paricio en su “Vocabulario de arquitectura y construcción”: La protección lateral de la escalera la ofrece la baranda, barandilla o brandal, en Castilla también arambol. Esa protección se remata con el pasamano, que nos acompaña dándonos seguridad al bajar e impulso para subir. En la parte inferior puede aparecer una especie de zócalo que acompaña el peldañeado y que recibe el nombre de zanquín…

En ella, en la definición, no se incluye medida o acotación de ningún tipo, indicio de que estos parámetros pueden ser variables en función del uso o de las necesidades de cada proyecto y han de quedar al buen criterio del proyectista.

Iré más allá, por mi cuenta, quien no sepa proyectar una escalera no merece el título que le habilita para ejercer como arquitecto, aunque su ignorancia no le evitará ser responsable de lo que proyecte.

Como las normas de todo tipo existen, me resuena en la memoria que todos los planes generales municipales, las normas regionales, los códigos técnicos estatales y todas las condiciones de habitabilidad y accesibilidad, dicen algo al respecto: que si la separación de barrotes verticales no ha de ser superior a 10 cm, que si la parte inferior no ha de distar más de 5 cm del borde de cada peldaño, que si la altura total no ha de ser inferior a 95 ó 110 cm, que no sean escalables, etc. Pero no quiero comprobarlo, seguro que si me equivoco no lo será por mucho.

Tengo entendido que todas estas acotaciones y otras que omito, más complejas, farragosas y aburridas, vienen motivadas por una necesidad de seguridad para los usuarios.

La escalera que transita Darín tiene una barandilla de balaustrillos verticales de forja, una de aquellas escaleras cómodas, como la que tenemos en nuestra seda colegial, pensadas cuando los ascensores no existían y se proyectaban con gradas de pisa amplia, de más 30 cm, y tabica baja, de menos de 16 cm. Una

sencilla operación matemática nos dejará claro que la separación de las barras verticales es superior a los 10 cm que marca el límite normativo. ¿Estará Darín en peligro?

La otra escalera tiene una barandilla que… no sé cómo describirla, más “artística”, con pretensiones de diseño, juega con la geometría y tiene su gracia. Sin necesidad de hacer cálculos, es evidente que los huecos que deja su entramado metálico superan nuevamente la cifra crítica de 10 cm. ¿Estará la niña en peligro?

Dejemos claro que ningún proyectista quiere que nadie se caiga por una escalera, pero el usuario debiera ser siempre consciente de dónde se encuentra y cómo ha de utilizar aquello que lleva bajo la palma de la mano. A propósito, me viene el recuerdo de una espléndida y “homicida” escalera helicoidal ¡¡¡sin barandillas!!! proyectada por Oscar Niemeyer en el Palacio Itamarty (Brasilia). Se trata ni más ni menos que de la sede del Ministerio de Asuntos Exteriores de Brasil, como para que se despeñasen por ambos lados los embajadores que lo visitan para presentar sus credenciales.

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OPINIÓN

Dejemos claro que ningún proyectista quiere que nadie se caiga por una escalera, pero el usuario debiera ser siempre consciente de dónde se encuentra y cómo ha de utilizar aquello que lleva bajo la palma de la mano.

Esta última, las dos anteriores y muchas más, se han construido en el curso de la historia de la arquitectura y de la humanidad, sin que haya habido mayores peligros para sus usuarios, aun no estando vigentes las normas que antes he citado de pasada. Y sin embargo, en el momento actual, ninguna de ellas podría construirse. ¿Ha mejorado la seguridad? Mi opinión es que no. Entonces ¿Para qué sirven tantas ataduras? Mi opinión es que para buscar responsables.

Conozco el caso de un compañero que se vio demandado por un padre cuyo hijo se había caído al cabalgar el pasamano de una escalera que medía UN centímetro menos de altura que estaba exigida por la normativa. Por fortuna el juez fue sensato, hizo justicia y desestimó la demanda. Pero alguien tuvo miedo, y no fue el padre cuyo hijo descontrolado se encontraba haciendo lo que no debía.

Finalmente, quiero dejar claro que me merece más crédito Ignacio Aparicio, un sabio de la construcción, un humanista, un arquitecto, que las normas dictatoriales que nos imponen, redactadas por alguien desconocido que tan siquiera firma su trabajo.

Y sin embargo con ellas nos incriminan, así que cuidado y buen criterio.

Pepe Garrido Arquitecto

Fotografías, de izquierda a derecha.

Ricardo Darín en la película "Truman".

Kami Zea en "El olvido que seremos".

Fotografías: Javier Cámara.

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Escalera proyectada por Oscar Niemeyer para el Palacio Itamarty (Brasilia).

RECALCE DE SOLERAS INDUSTRIALES MEDIANTE INYECCIONES DE RESINAS EXPANSIVAS El suelo industrial es aquel que se hace pensado para ser la superficie de una fábrica o almacén, contando con las actividades que se van a realizar sobre él. Por ello este tipo de suelos requiere de unas características propias. Deben ser unos pavimentos continuos, que eviten que se acumule la suciedad sobre ellos y que facilite los movimientos de maquinaria pesada.

El origen de la patología es mixto, achacado, por un lado, a defectos inherentes al propio elemento constructivo, solera, por alabeo de los extremos de las placas y, por otro lado, agravado por irregularidades o defectos en la base granular de soporte en su nivelación y compactación, así como por presencia de humedad excesiva previamente al hormigonado de la solera.

La separación entre perforaciones/inyecciones está comprendida entre 1,10-1,30 m. En todo momento el proceso de inyección está controlado mediante sensores y receptores laser de alta precisión posicionados sobre la superficie para evitar tanto movimientos o desniveles en placas como deformaciones de la propia solera

Gracias a los suelos industriales, el mantenimiento y reparación será a largo plazo, lo que permite un ahorro de la inversión en estos servicios. Si se escoge un suelo poco apropiado para una fábrica, requerirá de un mayor mantenimiento y habrá que enfrentarse a reparaciones mucho más a menudo.

El pavimento tal y como lo hemos definido debe considerarse por tanto como una estructura y su comportamiento será función de las solicitaciones a las que se encuentre sometido y de la respuesta del medio en que se apoya.

Las patologías que este puede sufrir, en función de las modificaciones del terreno que las sustenta, son variadas. Fisuración longitudinal, y transversal, fisuras y roturas en esquinas, levantamiento de losas, efectos “pumping”, asentamiento de losas aisladas.

Perturbaciones del hormigón con disgregación y pérdida de árido grueso (efecto “spalling”), escalonamiento de losas en zonas contiguas a juntas, pérdidas de regularidad superficial: peladas, piel de cocodrilo, pérdida de regularidad superficial: baches, defectos en textura del acabado (pérdida de adherencia superficial).En las juntas podemos enumerar las roturas de junta transversales, las excesivas aperturas de junta, los defectos de sellado de juntas o los defectos en alineación o de trabajo en pasadores.

COMO REAPARAR SIN INTERRUMPIR LA ACTIVIDAD PRODUCTIVA En el caso que detallamos a continuación se lleva a cabo una consolidación y estabilización en superficie del terreno bajo pavimento mediante el proceso SOIL STABILIZATION ™ a través de inyecciones de resina expansiva MAXIMA.

Dentro de las actuaciones de mantenimiento programadas estaba previsto realizar una reparación, cajeando y rehaciendo de nuevo las juntas con morteros especiales, pero previamente, es imprescindible, para que estas reparaciones puedan ser duraderas, atajar los problemas de raíz, y por ello dentro de las actuaciones previstas se debe realizar la estabilización de las placas que presentaban movilidad o tableteo, mediante inyecciones.

Para la estabilización de las placas, GEOSEC® realiza una intervención mediante su método SOIL STABILIZATION™ con inyecciones de resinas expansZZVWivas y así resolver los problemas de movilidad entre placas (tableteo) rellenando los espacios existentes entre el elemento constructivo (solera) y la base, compactando y eliminando las irregularidades de la propia base granular de soporte.

Replanteo tipo de perforaciones inyecciones en encuentro de 2 placas (juntas)

Plano de intervención señalando juntas tratadas

En este caso se trata de una nave almacén logístico. El suelo de la nave está ejecutado con una solera de hormigón armado y acabado superficial mediante pulido. La extensión de la actuación solicitada es de 179,20 m lineales a lo largo de las juntas.

La solera descansa sobre un terreno de soporte que se presume esté constituido por una base granular y una sub-base previamente compactadas a la ejecución de la solera.

Entre los problemas existentes, se detecta la movilidad o tableteo de placas a lo largo de las juntas. Esta patología puede afectar seriamente al funcionamiento del almacén además de acelerar el envejecimiento de la solera por desgaste de los bordes.

Las inyecciones se hacen a tresbolillo a ambos lados de las placas que presentan movilidad, con el fin de evitar movimientos diferenciales de una placa con respecto a las contiguas. En un pavimento industrial con uso almacén logístico las exigencias son altas, esto que los desniveles entre bordes deban limitarse a un máximo de 3 mm para poder asegurar una óptima y eficiente actividad.

Con todo ello, se logró consolidar el estrato superficial del terreno en contacto con las losas asentadas obteniendo un levantamiento gradual hasta alcanzar el mismo nivel que las no asentadas actuando de manera PRECISA, ya que en un pavimento industrial con uso almacén logístico las exigencias son altas, por lo que los desniveles entre bordes deben ser mínimos para poder asegurar una óptima, eficiente y segura actividad, con una MÍNIMA INVASIVIDAD, gracias a los taladros realizados con un diámetro de apenas 8 mm donde ya no será necesario grandes excavaciones ni demoliciones y sin entorpecer la normal actividad productiva de la nave, dando así solución al temor, por parte de los propietarios, de tener que atajar una obra de consolidación de pavimento paralizando la producción, RAPIDEZ, ya que en solo dos día de trabajo se finalizó la intervención con un solo equipo de trabajadores, y AUTONOMÍA a la hora de realizar nuestros trabajos usando energía y medios propios en todo momento.

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