CALIGRAFÍA, ILUMINACION Y LETTERING


































GUÍA COMPLETA DE DIBUJO



Cari Ferraro se ha dedicado a la caligrafía durante más de tres décadas y ha aprendido de algunos de los mejores calígrafos. Desde su empresa de diseño Prose and Letters, fundada en 1982, crea caligrafía para empresas, instituciones y particulares, así como para enlaces matrimoniales. También dirige un sitio web a modo de porfolio en línea donde muestra sus mapas, grabados, libros y cartas. Cari vive en el norte de California. www.proseandletters.com
Arthur Newhall cuenta con una extraordinaria experiencia, única y diversa, en caligrafía y diseño gráfico. Su trabajo incluye diseño tipográfico, de carteles de cine y teatro, titulación de películas, rotulación, publicidad, caligrafía para impresión y serigrafía. Fue director de arte de una agencia de publicidad. Todas estas actividades han contribuido al refinamiento de sus habilidades caligráficas. Como fanático de la precisión y el estilo, Arthur siempre estuvo y está listo para ofrecer consejos y ayuda tanto a principiantes como a profesionales. Fue uno de los renovadores de uno de los estilos tipográficos más espectaculares jamás diseñados, Cartoon Casual, así como de la Modern Script de las décadas de 1940 y 1950. Arthur vive con su esposa Emma en Sedona, Arizona, una conocida comunidad de artistas.
Premios nacionales e internacionales bordan la carrera de este artista del diseño. Con un talento natural en una variedad de campos artísticos, Eugene se ha establecido como un calígrafo y diseñador de primer nivel. La rotulación y el diseño de logotipos se convirtieron en su especialidad. Ha trabajado como creativo en la industria de la publicidad durante más de 30 años, casi la mitad de ellos como director de arte y diseñador jefe para importantes agencias de publicidad en Los Ángeles y sus alrededores. Como artista independiente, Eugene cubre todo el espectro de grafismo publicitario y comercial, incluido el diseño de portadas de revistas.
John Stevens es un calígrafo, diseñador y artista de caligrafía de renombre internacional, con 30 años de experiencia. El artista y exmúsico descubrió su verdadera vocación mientras se formaba como rotulista. Se especializó en las formas y el dibujo de las letras, la tipografía, la caligrafía, el arte y el diseño. A principios de la década de 1980, John se convirtió en un artista independiente de caligrafía y diseño, y trabajó en la creación de letras y logotipos para agencias de publicidad y empresas. Originario de Nueva York, en la actualidad vive en Winston-Salem, Carolina del Norte. Fue docente en la Sawtooth School for Visual Art y es miembro expositor de Associated Artists. www.johnstevensdesign.es
Título original The Big School of Drawing. Caligraphy Lettering
Concepto Hannelore Irmer-Romeo
Edición Gabriele Betz, Tübingen
Diseño Nakischa Scheibe, WS-WerbeService Linke, Karlsruhe
Traducción Antonio Díaz Pérez
Revisión de la edición en lengua española
Pere Fradera Barceló
Profesor de Diseño Gráfico y Artista (Escola Massana, Barcelona)
Coordinación de la edición en lengua española
Cristina Rodríguez Fischer
Primera edición en lengua española 2023
© 2023 Naturart, S.A. Editado por BLUME
Carrer de les Alberes, 52, 2.0 Vallvidrera, 08017 Barcelona
Tel. 93 205 40 00 E-mail: info@blume.net
© 2023 Walter Foster Publishing, Inc., California (Estados Unidos), de las fotografías y obras artísticas
© 2006 Quarto Publishing plc, Estados Unidos
© 2016 frechverlag GmbH, Stuttgart
© 2006, 2008, 2011 Cari Ferraro de la ilustración en la portada (rosa)
I.S.B.N.: 978-84-19785-40-4
Depósito legal: B. 12326-2023
Impreso en China
Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.
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En este capítulo, Eugene Metcalf y Arthur Newhall brindan instrucciones sobre toda una serie de estilos adicionales.
Desde los majestuosos estilos romano y cancilleresco hasta el elegante alfabeto en bastarda, estos estilos no pueden faltar en el repertorio de ningún calígrafo. También descubrirá en estas páginas estilos de numerales, así como florituras, orlas y consejos de diseño.
Los escribas de hoy en día siguen utilizando letras decoradas para llamar la atención sobre palabras o nombres concretos. Aunque la letra R de esta página se basa en principios del diseño caligráfico clásico, he utilizado un estilo más informal para el fondo pintado, lo que da como resultado un aspecto aireado y desenfadado que se aleja del estilo gótico tradicional.
Paso 1 Dibuje sutilmente un contorno para el cuadrado de fondo. Prepare gouache amarillo, rojo y verde diluidos para las aguadas. Utilice un pincel grande humedecido en agua limpia para crear un cuadrado de agua dentro de la orla.
Paso 2 Cargue el pincel con el mínimo de color. Ponga en contacto el pincel con el papel húmedo para ir aplicando un poco de color cada vez. Emplee el amarillo en el centro tal y como se indica; luego puede enmarcar este color a base de aplicar y arrastrar el rojo alrededor de él.
• Para pintar húmedo sobre húmedo, moje el papel con un pincel húmedo y luego aplique el color diluido sobre él tal y como se indica en los pasos 1, 2 y 3. Esta técnica permite obtener colores fluidos que se mezclan entre sí y que dan lugar a nuevos colores allí donde entran en contacto.
• Pegue los bordes del papel a la superficie de trabajo para, así, evitar que este se doble al secarse.
• Cuanto mayor sea el gramaje del papel, menos se doblará. Pruebe siempre su papel antes de comenzar.
Paso 3 Tras haber añadido el rojo, use el verde por los bordes. Así definirá las formas del pincel que utilizó para pintar el cuadrado. Si quiere, puede dar una pasada con un pincel lleno de gouache dorado diluido sobre la pintura húmeda. Al secarse, el dorado le confiere un brillo sutil al fondo.
• Experimente primero con distintas combinaciones cromáticas en un trozo de papel.
• Las piezas realizadas con esta técnica pueden tardar un par de horas en secarse por completo: no mueva el papel mientras aún esté húmedo, ya que el color que esté acumulado podría correrse.
• Puede que los resultados de esta técnica no sean los que esperaba, por lo que debe estar abierto a las sorpresas. El color que emerja al secarse el fondo puede ayudarle a decidir qué letra quiere pintar sobre él.
Paso 4 Tal vez tenga que retirar un poco del agua adicional a medida que vaya trabajando. Para ello, tome un trozo de papel de cocina y enróllelo hasta darle la forma de un lápiz fino. Póngalo en contacto con la zona más húmeda para retirar el exceso de agua con cuidado de no absorber demasiado pigmento.
REPLETA DE CONSEJOS ÚTILES Y DETALLADAS LECCIONES, ESTA GUÍA ES EL RECURSO PERFECTO PARA AQUELLOS ARTISTAS QUE BUSQUEN PULIR EL ESTILO Y LA TÉCNICA.
Aprenda caligrafía, iluminación y lettering de forma rápida, segura y eficaz. Este libro es una compilación única para principiantes y usuarios avanzados, para sumergirse en el fascinante mundo de la escritura.
Conozca los conceptos básicos del arte atemporal de la caligrafía y las posibles variaciones de la escritura, a través de detalladas instrucciones para cada letra individual del abecedario.
Incluye más de 50 alfabetos diferentes que muestran la enorme gama de variación en el manejo de letras mayúsculas y minúsculas, gracias, ascendentes y descendentes. Complementan esta información los valiosos datos sobre el espaciado entre letras y el diseño de las páginas, sin olvidar la utilización del color.
Se presenta, además, todo lo que se necesita saber para escribir cartas de forma hermosa y creativa. Con numerosas fotografías paso a paso, información sobre materiales y tecnología.
Para facilitar los primeros pasos, se incluye un apéndice con hojas para realizar ejercicios.