CATALOGUE DOCUDAYS UA 2019 by DOCUDAYS UA

КАТАЛОГ CATALOGUE

ЗМІСТ CONTENT 4

КОМАНДА ФЕСТИВАЛЮ FESTIVAL TEAM

ОСОБЛИВА ПОДЯКА ACKNOWLEDGEMENTS

ВОЛОНТЕРИ DOCUDAYS UA DOCUDAYS UA VOLUNTEERS

ВІТАННЯ GREETINGS

ЖУРІ ПРАВОЗАХИСНОЇ НАГОРОДИ RIGHTS NOW! RIGHTS NOW! AWARD JURY

ЖУРІ DOCU/СВІТ DOCU/WORLD JURY

ЖУРІ DOCU/УКРАЇНА ТА DOCU/КОРОТКО DOCU/UKRAINE AND DOCU/SHORT JURY

СТУДЕНТСЬКЕ ЖУРІ STUDENTS’ JURY

ФІЛЬМ-ВІДКРИТТЯ OPENING FILM

ПРАВОЗАХИСНА НАГОРОДА RIGHTS NOW! RIGHTS NOW! AWARD

DOCU/СВІТ DOCU/WORLD

DOCU/КОРОТКО DOCU/SHORT

DOCU/УКРАЇНА DOCU/UKRAINE

НАЦІОНАЛЬНІ ГЕОГРАФІЇ NATIONAL GEOGRAPHIES

МЕРЕЖА THE NETWORK

DOCU/ХІТИ DOCU/BEST

DOCU/AРТ DOCU/ART

DOCU/ЮНІСТЬ DOCU/YOUNG

105

ЗМІНИ ЦЕ! ЛАБОРАТОРІЯ ВПЛИВУ ДЛЯ АКТИВІСТІВ І ДОКУМЕНТАЛІСТІВ CHANGE IT! IMPACT LAB FOR ACTIVISTS & DOC MAKERS

111

ІРАН. ОСОБИСТО IRAN. PRIVATE

117

VR-КІНОТЕАТР VR CINEMA

121

РЕТРОСПЕКТИВА ОЛЕКСАНДРА КОВАЛЯ RETROSPECTIVE OF OLEKSANDR KOVAL

129

СПЕЦІАЛЬНІ ПОКАЗИ SPECIAL SCREENINGS

137

ФІЛЬМ-ЗАКРИТТЯ CLOSING FILM

147

ПОКАЖЧИКИ РЕЖИСЕРІВ І ФІЛЬМІВ INDEXES OF DIRECTORS AND FILMS

153

ПАРТНЕРИ ТА ОРГАНІЗАТОРИ PARTNERS AND ORGANISERS

ОСОБЛИВА ПОДЯКА

Василь Романюк Світлана Ревенок Посольство Швеції в Україні Віра Максімова Посольства США в Україні Людмила Біленко Зорян Кісь Посольство Нідерландів в Україні Селін Метель Посольство Франції в Україні Сімон Піду Оксана Корницька Посольство Швейцарії в Україні Йоанна Рогозинська Національний фонд підтримки демократії

Інна Підлуська Міжнародний фонд «Відродження» Ліана Мороз Міжнародний фонд «Відродження» Світлана Супрун Катерина Козлова ПАКТ, Інк. Бенжамен Орліянж Французький інститут в Україні Пилип Іллєнко Сергій Неретін Державне агентство України з питань кіно Сергій Тримбач Національна спілка кінематографістів України Ярослава Кравченко Олексій Тарасов ведучі церемонії відкриття

Станіслав Топольницький Представництво Європейського Союзу в Україні

Iрина Шум МЗС України, Генеральне консульство України в Мюнхені

Роман Романов Програмна ініціатива «Права людини та правосуддя» Міжнародного фонду «Відродження»

Беате Келер Ніна Гончаренко Німецький культурний центр «Ґете-Інститут» у Києві

Анна Хомуткова Анна Меліхова Австрійський культурний форум Ева Фіґель Віктор Собіянський Польський інститут Людмила Горделадзе Павло Горделадзе Юлія Чухно Кінотеатр «Жовтень» Вілія Бондаренко Ірина Шинкаренко Кінотеатр «Київ» Сергій Зленко Кінотеатр Boomer Ірина Плеханова Олена Бабій Лариса Зубенко КП «Київкінофільм» Людмила Бабіна Дитяча публічна бібліотека на Подолі Олександр Коуров друкарня «Точка»

ACKNOWLEDGEMENTS

Vasyl Romanyuk Svitlana Revenok Embassy of Sweden in Ukraine Vira Maksimova US Embassy in Ukraine Lyudmyla Bilenko Zoryan Kis The Netherlands Embassy in Ukraine Celine Metel Embassy of France in Ukraine Simon Pidoux Oksana Kornitska Embassy of Switzerland in Ukraine

Inna Pidluska International Renaissance Foundation Liana Moroz International Renaissance Foundation Svitlana Suprun Kateryna Kozlova PACT, Inc. Benjamin Orliange French Institute Ukraine Pylyp Illienko Serhiy Neretin Ukrainian State Film Agency Serhiy Trymbach National Filmmakersâ&#x20AC;&#x2122; Union of Ukraine

Joanna Rohozinska National Endowment for Democracy

Yaroslava Kravchenko Oleksiy Tarasov Opening Ceremony hosts

Stanislav Topolnytsky Delegation of the European Union to Ukraine

Iryna Shum Ministry of Foreign Afairs of Ukraine, Consulate General of Ukraine in Munich

Roman Romanov Rule of Law Programme, International Renaissance Foundation

Beate Koehler Nina Goncharenko German Cultural Center Goethe-Institut in Kyiv

Anna Khomutkova Anna Melikhova Ă&#x2013;sterreichisches Kulturforum Eva Figel Wiktor Sobijanski Polish Institute Lyudmyla Hordeladze Pavlo Hordeladze Yuliya Chukhno Zhovten Cinema Viliya Bondarenko Iryna Shynkarenko Kyiv Cinema Serhiy Zlenko Boomer Cinema Iryna Plekhankova Olena Babiy Larysa Zubenko Kyivkinofilm Municipal Enterprise Lyudmyla Babina Podil Public Library for Children Oleksandr Kourov Tochka Print

КОМАНДА ФЕСТИВАЛЮ

ОРГАНІЗАЦІЙНИЙ КОМІТЕТ Світлана Смаль голова Організаційного комітету Алла Тютюнник членкиня Організаційного комітету

Дар’я Аверченко продюсерка, сценаристка, PR-директорка Міжнародного фестивалю документального кіно про права людини Docudays UA

Олена Шульга координаторка DOC/САДОК

Володимир Гармаш асистент технічного відділу

Юлія Кузнєцова коректорка української версії

Оксана Кушнірук асистентка координаторки DOC/САДОК

Ігор Кофман координатор відеотеки

Марина Карповець коректорка сайту

Вікторія Кофман друга координаторка відеотеки

Олена Сирбу контент-менеджерка

Варвара Снедзіна асистентка DOCU/CLASS

Геннадій Кофман член Організаційного комітету

Роман Бондарчук режисер, арт-директор Міжнародного фестивалю документального кіно про права людини Docudays UA

Роман Бондарчук арт-директор

PR ТА ПРЕС-СЛУЖБА

ГОСТЬОВИЙ СЕРВІС

Дар’я Аверченко PR-директорка

Олександра Набієва PR-менеджерка

Денис Костюнін фінансовий директор

Дарина Ніколенко прес-координаторка

Катерина Запорожець координаторка гостьового сервісу

ПРОГРАМНИЙ ВІДДІЛ

Олеся Мигаль координаторка медіапартнерів

Володимир Яворський член Організаційного комітету

Вікторія Лещенко програмна директорка Дар’я Бассель голова індустрійної платформи DOCU/ПРО Ольга Бірзул координаторка DOCU/КЛАС ВІДБІРКОВА КОМІСІЯ Геннадій Кофман продюсер Алла Тютюнник письменниця, кінодраматургиня, журналістка, виконавчий директор Благодійної організації «Фонд милосердя та здоров’я» 6

Юлія Карташова фандрейзерка

Євген Антюхін координатор системи продажу квитків

Ірина Білобородова координаторка Global Short Docs Forum

Олександра Амельченко координаторка квиткової системи Роман Шаламов відповідальний за зміни в розкладі

Ірина Шварцблат Богдан Алтиннік координатори журі

Ніка Попова SMM-менеджерка

Тетяна Кулик координаторка гостьового сервісу / українські учасники

ВІДДІЛ З ВИРОБНИЦТВА

ТЕХНІЧНИЙ ВІДДІЛ

Сабіна Асадова менеджерка з виробництва

Сергій Лисенко Ірина Лисенко субтитрування та постпродакшн

Марина Лазаренко координаторка волонтерів Анна Корягіна координаторка перекладів Олександра Назарова Катерина Вознюк координаторки «Живої бібліотеки»

Олексій Сай дизайнер віжуалу та статуеток Даша Подольцева дизайнерка Лара Яковенко дизайнерка Олександр Коуров дизайнер, верстальник

РЕДАКЦІЙНИЙ ВІДДІЛ

Володимир Шуваєв координатор фотослужби

Вікторія Хоменко редакторка сайту, менеджерка з комунікацій DOCU/ПРО

Микита Юренєв Олександр Попенко Сергій Хандусенко фотографи

Юлія Коваленко випускова редакторка, редакторка фестивального гіда

МОДЕРАТОРИ ТА МОДЕРАТОРКИ

Наталія Петринська літературна редакторка Віктор Глонь редактор каталогу

Павло Туринін технічний координатор

Тета Цибульник редакторка фестивальних програмок

Андрій Макаренко Ярослав Монаков технічне забезпечення кінопоказів

Роксолана Машкова Ольга Шевченко Михайло Туряниця перекладачі

Сергій Єлфимов технічне забезпечення RIGHTS NOW! (IZONE)

Джим Тодд коректор англійської версії

Марія Томак Катерина Поправка Олексій Тарасов Ірина Зайцева Максим Буткевич Юлія Cоболь Юлія Коваленко Анна Корягіна Алекс Малишенко Олександр Михед Евгенія Моляр ФІНАНСОВИЙ ВІДДІЛ Денис Костюнін фінансовий директор Анна Коваленко бухгалтер проектів

FESTIVAL TEAM

ORGANISATIONAL COMMITTEE Svitlana Smal chairwoman of Organisational committee Alla Tyutyunnyk member of Organisational committee Volodymyr Yavorsky member of Organisational committee Gennady Kofman member of Organisational committee Roman Bondarchuk art-director Dar’ya Averchenko PR-director Denys Kostyunin financial director PROGRAMMING DEPARTMENT Viсtoria Leshchenko programme director Darya Bassel head of DOCU/PRO industry platform Olha Birzul DOCU/CLASS coordinator SELECTION COUNCIL Gennady Kofman producer Alla Tyutyunnyk author, screenwriter, journalist, president of Kherson Regional Fund for Charity and Health

Dar’ya Averchenko producer, screenwriter, PR-director of Docudays UA International Human Rights Documentary Film Festival Roman Bondarchuk director, art-director of Docudays UA International Human Rights Documentary Film Festival PR AND PRESS SERVICE Oleksandra Nabieva PR manager

Olena Shulha coordinator of DOC/SADOC

Ihor Kofman coordinator of video library

Yuliya Kuznietsova Ukrainian version proofreader

Oksana Kushniruk assistant coordinator of DOC/SADOC

Viktoriya Kofman second coordinator of video library

Maryna Karpovets website proofreader

Varvara Snedzina DOCU/CLASS assistant Yuliya Kartashova fundraiser

Yevhen Antiukhin coordinator of the ticket selling system

Iryna Biloborodova Global Short Docs Forum coordinator

Oleksandra Amelchenko coordinator of ticketing system

GUEST SERVICE

Roman Shalamov schedule changes supervisor

Kateryna Zaporozhets guest service coordinator

Daryna Nikolenko press coordinator

Iryna Shvatsblat Bohdan Altynnik jury coordinators

Olesya Mygal media partners coordinator

Tetiana Kulyk guest service coordinator / Ukrainian participants

Nika Popova SMM

TECH DEPARTMENT

PRODUCTION DEPARTMENT Sabina Asadova production manager Maryna Lazarenko coordinator of volunteers Anna Koriagina coordinator of interpreters Oleksandra Nazarova Kateryna Vozniuk Living Library coordinators

Serhiy Lysenko Iryna Lysenko subtitling and post-production Pavlo Turynin tech coordinator Andriy Makarenko Yaroslav Monakov tech service for screenings Serhiy Yelfymov tech service for RIGHTS NOW! (IZONE) Volodymyr Harmash tech department assistant

EDITORIAL DEPARTMENT Viktoriya Khomenko website editor, communications manager of DOCU/PRO Yulia Kovalenko executive editor, editor of the festival guide Natalia Petrynska publishing editor Viktor Hlon catalogue editor Teta Tsybulnyk editor of the festival schedule Roksolana Mashkova Olha Shevchenko Mykhailo Turianytsia translators Jim Todd English version proofreader

Olena Syrbu content manager Oleksii Sai designer of the visual and statuettes Dasha Podoltseva designer Lara Yakovenko designer Oleksandr Kourov designer, layout Volodymyr Shuvayev photo service coordinator Mykyta Yureniev Oleksand Popenko Sergii Khandusenko photographers MODERATORS Maria Tomak Kateryna Popravka Oleksiy Tarasov Iryna Zaytseva Maksym Butkevych Yulia Sobol Yulia Kovalenko Anna Koriagina Alex Malyshenko Oleksandr Mykhed Yevheniya Molyar FINANCIAL DEPARTMENT Denys Kostyunin financial director Anna Kovalenko projects acountant 7

ВОЛОНТЕРИ DOCUDAYS UA

Akchurina, Tanya Akhunova, Lyusya Antosevich, Anastasiia Avetisian, Iuliia Babenko, Dmitriy Bakharieva, Daria Banit, Anastasiia Bedrak, Victoria Borodin, Vladyslav Bukhalo, Mykhailo Chobotok, Nataliia Dashevets, Kateryna Datsun, Kate Demianenko, Serhii Denisova, Kateryna Diachenko, Polina Diupina, Veronika Dmytrenko, Sofiia Doliak, Senia Doroshenko, Tania Evi, Margareeta Evtushenko, Kate Fedor, Yuliya Filimonova, Anastasia Glushyk, Yulia Golubova, Oleksandra

Goriainov, Kostiantyn Gurevich, Dasha Haidysh, Nataliia Hainalii, Anna Havrylenko, Olha Hoch, Daryna Holiashkin, Yehor Honcharuk, Daryna Horban, Lora Hordiichuk, Dana Hotsulyak, Ivanna Hranich, Nika Hrechkina, Anastasiia Hrechkina, Hanna Hryf, Viktoriia Hrymalyuk, Natalia Hrynenko, Olexandra Hryschenko, Darya Isa, Mashkur Abdulhamid Ivanenko, Natasha Ivanets, Ivan Ivannykova, Bogdana Kalaida, Valentina Kalatur, Anastasiia Kalush, Uliana Karaulnaya, Anastasiia Khivrenko, Anna Khurtsydze, Tamara Kirsanova, Mariia

Klachik, Karina Kolbasinskiy, Dima Komar, Oksana Komarenko, Mariia Korniienko, Kseniia Korobko, Veronika Kosharna, Sofiia Kostiukova, Ina [Iryna] Kostiunina, Valeriia Kotelnikova, Sonya Kovalchuk, Anastasia Kovalchuk, Mariia Kozhukhar, Illia Kravets, Anastasiia Kriukova, Oleksandra Kryshtan, Olha Kukovska, Liza Kuno, Olha Kutnyi, Taras Kuzhel, Yelyzaveta Kuznetsova, Lisa Lavreniuk, Viktoria Leliakova, Ksenia Leshchuk, Maria Lesyk, Yana Lishchova, Iryna Little, Claire Lopanosova, Anna Lopuliak, Zhanna Lutsenko, Olha Lytvynenko, Natalya

DOCUDAYS UA VOLUNTEERS

Machula, Anghelika Mahaletska, Alissa Mamona, Elizaveta Maniuk, Mariya Melnychenko, Jennie Misko, Ilona Mordiushenko, Iryna Moskalenko, Oleksii Murzo, Yevheniia

Pozhyvotko, Alexandra Prasolova, Veronika Prytuzhalova, Anastasia Puzyryova, Oleksandra

Nagayko, Tanya Nakopia, Natia Nebelska, Alina

Sarachan, Maria Savchenko, Ann Savran, Alexandra Senkivskyy, Simon Shagan, Aleksandra Shahova, Maryna Shevchenko, Bohdan Shevchenko, Kostiantyn Shtohryn, Oksana Shuhurova, Anna Sokol, Zhenya Sudarchykova, Yuliia Sybirska, Anna Syvorotka, Aleksandra

Oblomii, Eluzabeth Obydina, Anastasiia Omelchenko, Mariia Oms, Anniris Onopriienko, Vit Orel, Bohdana Oriekhova, Anastasiia Orlova, Anita Orlova, Yelena Orlova, Vladyslava Parkhomenko, Polina Pererva, Yelyzaveta Ploskonosova, Lyubov Pohasii, Daria Pokyta, Dina Pomykailo, Iryna Poprozhuk, Kateryna

Rieznik, Alina Rode, Olga Romaniuk, Anastasiia Rudkovska, Tetiana

Tereshchenko, Roman Tiurina, Kseniia Tregubov, Volodymir Trubenok, Kateryna Tsopa, Kateryna Tyrnov, Lev

Udovenko, Olha Ulanenko, Viktoriia Ursulyak, Kristina Varshavskij, Vladyslav Vasilieva, Valya Vdovichenko, Alexandra Vernoslov, Anne Vershkovskaya, Alisa Verstyuk, Anastasiya Vitenko, Yeseniia Volochnyuk, Katerina Vyshnevska, Oleksandra Vysotskyi, Roman Vytvitska, Oleksandra Yakovleva, Polina Yarosh, Oleksandra Yemelianova, Oleksandra Yermak, Nataliia Yevtushevska, Olga Yova, Elena Yukhymets, Anna Yunatska, Nadiia Zakrzhevska, Anastasiia Zaporozhets, Hanna Zavadetska, Ivanna Zhovta, Anna Zubchenko, Anastasia

ВІТАННЯ

«Дозволити програмі змінити вашу свідомість?» – це питання, відображене на наших постерах, якнайкраще розкриває тему цьогорічного фестивалю.

Світлана Смаль Голова Організаційного комітету Міжнародного фестивалю документального кіно про права людини Docudays UA

Комп’ютерні програми змінюють наш світ щодня, ми радіємо новим цифровим технологіям, які роблять життя комфортнішим, ми вже не уявляємо світ без смартфонів, інтернету, із хвилюванням очікуємо на штучний інтелект... І не одразу помічаємо, що практично втратили приватність. Ми не знаємо, як захистити своє особисте життя від втручання через новітні технології. Не знаємо, хто і як збирає дані про нас, хто ними торгує, хто їх купує і для чого. Ми не знаємо, чи є у світі дієвий захист від хакерства, стеження, маніпуляцій. Світ обурений втручанням Росії у вибори в США через цифрові технології. Зараз наближаються вибори в Україні, і виникає питання: чи існує взагалі в нинішньому світі дієвий спосіб убезпечитися від такого втручання? У минулу доцифрову добу світовий порядок значною мірою тримався на

концепції дотримання прав людини. А як захистити права людини в цифрову епоху? Ми підготували унікальні програми документальних фільмів, присвячених цій проблемі, а також лекції, семінари, круглі столи, розмови за сніданками та майстер-класи з IT-фахівцями та правозахисниками, які, ми сподіваємося, допоможуть нам правильно оцінити принади і можливості цифрового світу, а також навчитися з їх допомогою захищати свої права. Отож, питання «Дозволити програмі змінити вашу свідомість?» – це також і про цьогорічну програму Docudays UA. У пошуках візуального рішення для цьогорічної теми фестивалю ми запросили до співтворчості відомого сучасного художника Олексія Сая. Олексій створює свої роботи в таблицях Excel і присвячує їх повсякденню в добу цифрових технологій.

GREETINGS

Svitlana Smal Chairwoman of the Organizing Committee of the Docudays UA International Human Rights Film Festival

“Allow the program to modify your consciousness?”. This question from our posters is the best description of this year’s festival theme.

In the previous, pre-digital era, the world order largely depended on the concept of respect for human rights. How do we protect human rights in the digital era?

Computer software changes our lives day by day; we welcome the new digital technologies that make our life more comfortable; we cannot imagine the world without smartphones, and are waiting for the artificial intelligence with excitement… Sometimes we cannot immediately notice that we’ve almost lost our privacy. We do not know how to protect our private lives from the interference on behalf of the new technologies. We do not know about who and how collects the data about us, who sells and buys them, and for what purposes. We do not know whether the world has an effective protection against hacking, tracking, and manipulations.

We have prepared unique selections of documentary films dedicated to this issue, as well as lectures, workshops, morning breakfasts, and master classes with extraordinary IT professionals and human rights defenders, who will hopefully help us with proper evaluation of the charms and opportunities of the digital world, teaching us to protect our rights with them.

The world is outraged with Russia’s interference into the US elections via digital technologies. With the approaching elections in Ukraine, the question arises: is there an effective way to protect ourselves from such interference?

Thus, the question “Allow the program to modify your consciousness?” is also related to this year’s Docudays UA programme. Looking for the visual design of this year’s festival theme, we’ve offered cooperation to Oleksiy Say, a renowned contemporary artist. Oleksiy creates his works in the Excel tables and dedicates them to everyday life in the era of digital technologies.

ВІТАННЯ

За допомогою наших мобільних телефонів, комп’ютерів та інших технічних засобів ми отримуємо дедалі більше інформації та розваг у цифровому просторі. Багато хто з нас проводить більше часу з друзями та родиною онлайн, ніж спілкується в реальному житті.

Мартін Хаґстрьом Посол Швеції в Україні @ambHagstrom (у Facebook та Twitter)

Цифровий світ значною мірою став нашою реальністю. Цей факт визнає міжнародна спільнота, неодноразово наголошуючи, що права, якими люди користуються поза цифровим світом, повинні бути захищені і в інтернеті. Це також є відправною точкою цьогорічного фестивалю Docudays UA, присвяченого темі прав людини у цифрову епоху. Я з нетерпінням чекаю на те, щоб побачити, як найкращі документалісти світу представлять цю тему в новому та несподіваному світлі. Багато в чому наша цифрова доба – це можливості. Ніколи раніше не було доступу до такого обсягу інформації, що відкриває абсолютно нові способи для громадського контролю та ґрунтовної журналістської роботи. Цифрова ера створює несподівані можливості для роботи, медицини, освіти, незалежно від місця вашого проживання. Це також означає, що державні послуги можуть бути більш прозорими, таким чином знижується рівень корупції та водночас покращується якість рішень. Проте ми також стикаємося з багатьма викликами, як-от можливі негативні

наслідки для особистої недоторканності, нові можливості як для державних, так і для приватних суб’єктів у збиранні персональної інформації, поширення дезінформації і «фабрики тролів». Утім, далеко не кожен має доступ до благ цифрового світу, чи то через економічні причини, чи то невміння користуватися або банальну відсутність інфраструктури. Цифровий світ також не застрахований від стереотипів і дискримінаційної поведінки. Лише 14,5% біографічних статей українською мовою у Вікіпедії стосуються жінок, тоді як жінки становлять більше половини населення України. Й оскільки цей корисний ресурс наповнюється самими користувачами, розв’язання цієї проблеми, очевидно, в наших руках. Швеція – держава, яка однією з перших засвоює різні новітні технології. Сьогодні у нас є другий або третій (залежно від способу вимірювання) за швидкістю інтернет у світі, а держава зосереджує велику увагу на підключенні громадян до кабельного широкосмугового чи бездротового зв’язку. Відчувши на собі як виклики, так і можливості технологій, ми також одними з перших розпочали дискусію щодо захисту та просування цифрових прав людини. Я впевнений, що цьогорічний фестиваль Docudays UA допоможе загострити увагу на багатьох із цих питань в Україні. Бажаю вдалого фестивалю!

GREETINGS

Martin Hagström Ambassador of Sweden to Ukraine @ambHagstrom (on Facebook and Twitter)

Through our mobile phones, computers and other technical devices, we get ever more of our information and entertainment from the digital realm. Many of us even spend more time with our friends and family online, than we do IRL. The digital world has to a large extent become our world. This is acknowledged by the international community, which has repeatedly made clear that the rights that people have offline must also be protected online. This is also the starting point of this year’s Docudays UA, which is dedicated to the topic of human rights in the digital era. I look forward to seeing how some of the world’s best documentary film makers put this subject in a new and unexpected light. In many ways this digital age is an opportunity. Never before has so much information been so readily available, opening up totally new ways for public scrutiny and serious journalistic work. Digitalisation creates undreamed-of opportunities for work, for medicine, for education, wherever you live. It also means that state services can be made more transparent, limiting the scope for corruption and improving the quality of decisions. But we also face many challenges, as we struggle with the implications for

personal integrity, new opportunities for both state and private actors to collect information about us, the spread of disinformation and ‘troll factories’ . And far from everyone has the chance to get online, for economic reasons, lack of training or simply the absence of infrastructure. The digital world is also not immune to stereotypes and discriminatory behaviour. As a small but telling example, only 14.5 percent of the biographical articles on Wikipedia in Ukrainian are about women, who otherwise make up more than half of Ukraine’s population. As this very useful site is user-generated, the solution is clearly in our own hands. Sweden is a nation of early adopters when it comes to new technologies. Today we have the second or third fastest internet speeds in the world, depending on how you measure, and the state has placed great emphasis on connecting everyone to both cable and wireless broadband . Having seen the challenges as well as the opportunities, we have also been at the forefront of discussions on how to protect and promote digital human rights. I am sure that this year’s Docudays UA will help put a renewed focus on many of these issues in Ukraine. Have a good festival!

ВІТАННЯ

Любі українські друзі, любі глядачі! Із 2003 року Docudays UA просуває права людини і демократичні цінності через потужні засоби кіномови. Нині поняття демократії і прав людини переживають непрості часи по всій земній кулі. Тому дуже своєчасно, що цьогорічний фестиваль Docudays UA присвячений темі прав людини у цифрову епоху. З одного боку, інформаційні та комунікаційні технології допомагають нам боротися з корупцією і надавати послуги людям у найвіддаленіших куточках світу. З іншого, – питання приватності, захисту особистих даних і цифрової безпеки мають залишатися головним пріоритетом.

Едуард Хукс Посол Королівства Нідерланди в Україні

Королівство Нідерланди має давню традицію просування прав людини у своїй країні та за кордоном. Ми пишаємося тим, що наш Фонд прав людини підтримує Docudays UA та багато інших чудових ініціатив в Україні. Ми прагнемо й надалі бути вашими партнерами у побудові відкритого, вільного суспільства, роблячи Україну кращою країною для всіх. Приємних переглядів і дискусій!

GREETINGS

Eduard Hoeks Ambassador of the Kingdom of the Netherlands to Ukraine

Dear Ukrainian friends, dear viewers! Since 2003, Docudays UA has been promoting human rights and democratic values through the powerful language of cinema. Nowadays, the concepts of democracy and human rights are facing difficult times around the Globe. In a very timely way, this yearâ&#x20AC;&#x2122;s Docudays UA Festival is dedicated to the topic of human rights in the digital era. On one hand, information and communications technologies help us to fight corruption and bring services to people in the most remote areas. On the other hand, privacy, personal data protection and digital security issues must remain on the top of our agenda. The Kingdom of the Netherlands has a longstanding tradition of promoting human rights at home and abroad. Through our Human Rights Fund, we are a proud supporter of Docudays UA and many other great initiatives in Ukraine. We want to continue to be your partner in building an open, free society, and making Ukraine a better place for everyone. Enjoy the films and discussions!

ВІТАННЯ

«Звідки вони знають про мій намір купити нову сукню, і пропонують мені відповідну рекламу у соцмережах?». «Нічого не шукав в інтернеті, але комусь вже відомо, що у мене невдовзі відпустка і пропозиції, як її провести, стають нав’язливими». «Поки сусіди подорожували, хтось обікрав їхню оселю, тому фотографії з відпочинку в соцмережах ніколи не публікую». Це уривки реальних розмов у колі моїх знайомих, які зрозуміли, що життя в цифрову добу криє в собі нові ризики, до яких вони не були готові.

Роман Романов Програмна ініціатива «Права людини та правосуддя» Міжнародного фонду «Відродження»

«Як згадаю, скільки раніше часу треба було стояти в чергах, аби сплатити комуналку... А зараз я це роблю одним кліком у мобільному телефоні». «Це так зручно, коли для поїздки за кордон тобі нічого не потрібно, окрім паспорта і мобільного телефону». «Не уявляю, як раніше люди їздили цими вуличками без електронної навігації!». Думаю, що багато хто із вас міг би сказати те саме, щоденно користуючись перевагами життя у «цифровому раю». Ніщо не змінило так світ за останні десятиліття, як інформаційні технології. Доступ до знань, що був обмеженим, стає універсальним. Відкриті дані дають змогу викривати корупцію в найзакритіших сферах суспільного життя й навіть у найвіддаленіших куточках планети. Прискорення процесів дає змогу звільнити час і наповнити його іншим зміс-

том. Проте, як завжди, технології йдуть на багато кроків попереду розвитку права. Це відставання спричинює відчуття незахищеності, недовіру, а для декого й повну відчуженість від цифрового життя. З одного боку, це – свобода вибору, з іншого – фрагментація суспільного життя, ізольованість одних від його сучасних форм і нерозважливість інших, що перетворює їх на легку здобич. У кращому разі – для маркетологів, у гіршому, – злочинців. Ігнорування цифрової реальності – безперспективне, намагання її підпорядкувати застарілим уявленням про принципи регуляції – також. Подолання нових загроз має кілька складників: індивідуальна обізнаність, колективні етичні стандарти, системні засоби захисту, спільна повага до прав людини. Загальна Декларація прав людини постала в середині ХХ століття на тлі зруйнованого Другою світовою війною європейського континенту. Десятки мільйонів жертв знадобилися для того, аби усвідомити необхідність запобіжників перетворенню людей на інструмент панування одних народів над іншими. У ХХІ столітті не лише держави мають важелі встановлення контролю над людьми, а його можливі форми стають дедалі більш складними та системними. Тому запобіжники мають бути технологічно досконалими, спиратися на їх усвідомлену необхідність і доповнюватися людиноцентричністю політик провідних IT-компаній. Це складне, але нагальне завдання.

GREETINGS

Roman Romanov Rule of Law Programme, International Renaissance Foundation

“How do they know that I want to buy a new dress, and show me relevant advertisements on social networks?” “I have not searched anything on the Internet, and yet somehow they know that I’m going on a vacation soon, and obsessively suggest the ways of spending it.” “My neighbours went on a vacation, and in the meantime, their accommodation was robbed. This is why I never post pictures from my vacations on social networks.” These are excerpts from the real conversations in the circle of my acquaintances who have understood that life in the digital era conveys risks they weren’t prepared for. “I remember how much time people used to spend in the queues to pay for the utilities… And now, I can do this with one click on my mobile phone.” “It is so convenient that one needs only passport and mobile phone for a trip abroad.” “I cannot imagine how people used to navigate these narrow streets without GPS!” I guess that many of you could have said the same, profiting from the daily usage of life in the ‘digital paradise’. During the past decades, nothing has changed the world more than digital technologies. Access to knowledge, which once was limited, becomes universal. Open data allows exposing corruption in the most closed fields of social life, even in the most remote areas of the globe. Acceleration of processes provides an opportunity to free up some time and to fill it with different

meaning. Nevertheless, technologies greatly outpace the development of legislation. This gap results in the feeling of insecurity and mistrust, making some people to alienate completely from the digital life. On the one hand, this leads to freedom of choice; on the other hand, this causes fragmentation of social life. Some people are alienated from its modern forms, and others are treating them carelessly, which turns them into an easy prey for marketers or, at the worst, for criminals. Ignoring the digital reality is futile, and so are the attempts to subordinate it to the obsolete ideas about the principles of regulation. Overcoming the new threats consists of several components: individual awareness, collective ethical standards, systemic means of protection, and strong adherence to human rights. The Universal Declaration of Human Rights appeared in the middle of the 20th century against the backdrop of the European continent, destroyed by the World War II. Tens of millions of victims have led to understanding the necessity of mechanisms that would prevent some peoples from domination over the others. In the 21st century, not only the states are able exercise control over their peoples, but also the possible forms of this control become more complex and systematic. Therefore, the prevention mechanisms should be technologically advanced, relying on their deliberate necessity, and supplemented with human-centred policies of the leading IT companies. This is a difficult but urgent task.

ВІТАННЯ

Дорогі друзі! Радий вітати вас на щорічній головній правозахисній кіноподії в Україні – Міжнародному фестивалі документального кіно про права людини Docudays UA. Епоха цифрових інновацій, як і всі попередні промислові революції, змінює не тільки світ навколо, але і наш стиль життя та ідентичність, відносини з іншими та відчуття захищеності.

Пилип Іллєнко Голова Державного агентства України з питань кіно

Новий віртуальний простір ставить перед нами безліч запитань і кидає виклики, але перетворення – це завжди челлендж, тож давайте змінювати світ на краще разом із героями ретельно відібраних організаторами Docudays UA добірок найкращого українського та світового документального кіно про права людини. Гарного вам перегляду!

GREETINGS

Pylyp Illienko Head of the Ukrainian State Film Agency

Dear friends, I am happy to welcome you to the Docudays UA International Human Rights International Film Festival â&#x20AC;&#x201C; the main annual human rights cinema event in Ukraine. Like all the previous industrial revolutions, the era of digital innovations is changing not only the world around us, but also our lifestyles and identities, our relationships and our sense of security. The emerging virtual space poses many challenges and questions, but any transformation is already a challenge. Let us change the world for the better, along with the characters in the best Ukrainian and international human rights films which have been meticulously selected by the Docudays UA organisers. Enjoy your viewing!

ЖУРІ ПРАВОЗАХИСНОЇ НАГОРОДИ RIGHTS NOW! RIGHTS NOW! AWARD JURY

Дар’я Свиридова Україна

Daria Svyrydova Ukraine

Юристка Української Гельсінської спілки з прав людини з більш ніж восьмирічним досвідом правозахисної діяльності. Після окупації Криму Дар’я Свиридова була вимушена залишити півострів. Cьогодні вона здебільшого зосереджена на захисті жертв порушень прав людини та постраждалих від воєнних злочинів у збройному конфлікті в Україні, а також захисті прав внутрішньо переміщених осіб із Криму. Свиридова супроводжує десятки стратегічних справ у національних судах та в Європейському суді з прав людини, бере участь у розробці законопроектів. Є співавторкою «тіньових» звітів, аналітичних доповідей на тему прав людини в окупованому півострові, як-от «Крим без правил», «Півострів страху: хроніка окупації та порушення прав людини в Криму», «Адвокати в окупації» та інші. Крім того, є однією із засновниць та координаторкою унікального навчального курсу «Стандарти прав людини в практиці адвокатів та суддів», який реалізується УГСПЛ і є потужним інструментом посилення професійного потенціалу українських юристів на захист прав і свобод людини. Нині випускниками курсу вже стали десятки суддів та адвокатів з усієї України.

Daria Svyrydova is a lawyer for the Ukrainian Helsinki Human Rights Union, who has more than eight years of experience in the sphere of human rights protection. After the occupation of Crimea, she was forced to leave the peninsula. Her current activities mostly focus on protecting the victims of human rights violations and war crimes during the armed conflict in Ukraine, as well as defending the rights of internally displaced persons from Crimea. She has conducted dozens of strategic proceedings in the national courts and the European Court of Human Rights, while participating in drafting legislation. She is the co-author of reports on the ‘shadow economy’ and analytical reports on human rights in occupied Crimea, such as ‘Crimea beyond Rules’, ‘The Peninsula of Fear: Chronicle of the Occupation and Violation of Human Rights in Crimea’, ‘Lawyers under Occupation’ and others. She is also a co-founder and coordinator of the unique educational course ‘Human Rights Standards in the Practice of Lawyers and Judges’ by the UHHRU, which is a powerful tool for strengthening the professional potential of Ukrainian lawyers in defending human rights and liberties. Dozens of Ukrainian judges and lawyers from all over Ukraine have already completed the course.

ЖУРІ ПРАВОЗАХИСНОЇ НАГОРОДИ RIGHTS NOW! RIGHTS NOW! AWARD JURY

Йон Маноле Молдова

Ion Manole

Фаховий юрист, виконавчий директор провідної молдовської організації захисту прав людини Promo-LEX Association. Йон Маноле почав працювати у сфері прав людини ще у 2000 році як громадський адвокат Молдовської ліги захисту прав людини (LADOM). У 2002-му разом із кількома молодими активістами заснував асоціацію Promo-LEX. Йон Маноле має значний досвід правозахисної діяльності та спостереження за виборами. Також він відомий фаховою та послідовною позицією щодо дотримання прав людини у Придністровському регіоні Молдови. Протягом 2013–2017 років Йон Маноле був членом Керівного комітету Форуму громадянського суспільства Східноєвропейського партнерства та фасилітатором Молдовської національної платформи Форуму.

Ion Manole is a lawyer by training, and the Executive Director of the Promo-LEX Association, a prominent human rights organisation in the Republic of Moldova. He started his professional activity in human rights back in 2000 as a pro bono lawyer at the League for the Defence of Human rights in Moldova (LADOM). In 2002, he and a few other young activists established the Promo-LEX Association. Ion has extensive expertise and experience of human rights and election observation. He is also well known for his expertise and firm position on human rights in the Transnistrian region of Moldova. From 2013 to 2017, Ion was a member of the Steering Committee of the Eastern Partnership Civil Society Forum, and the Country Facilitator of Moldova’s National Platform for the EaP CSF.

Расул Джафаров очолює бакинську неурядову організацію «Клуб прав людини» (HRC). Через перешкоди для діяльності незалежних громадських організацій в Азербайджані він продовжує працювати самостійно. Расул розповідає про наявні проблеми в сфері прав людини місцевій та міжнародній спільнотам через різноманітні кампанії. 2 серпня 2014 року Расула Джафарова через його активізм і критику уряду заарештували за сфабрикованими політичними звинуваченнями, пов’язаними з діяльністю HRC у 2010-2014 роках. Amnesty International визначила Джафарова як в’язня сумління. 17 березня 2016 року Європейський суд із прав людини виніс рішення, яке визнає порушення права Джафарова на свободу та захист від утисків з боку держави, тим самим засуджуючи його ув’язнення як незаконне і політично мотивоване. Того ж дня азербайджанський правозахисник вийшов на волю.

Rasul Jafarov is Chairman of the Human Rights Club (HRC). Due to the difficulties in operating independent NGOs in Azerbaijan, he conducts his activities on an individual basis. He is presents the current problems in the field of human rights to the local and international community via various campaigns. Jafarov was arrested on politically motivated and thus fabricated charges on 2 August 2014 for his activities and criticism of the government. All the charges brought against him were connected to the HRC’s activities between 2010 and 2014. Amnesty International recognised Jafarov as a ‘prisoner of conscience’. On 17 March 2016, the European Court of Human Rights issued a Judgment recognising violation of Jafarov’s right to liberty and prohibiting the abuse of rights by the state, therefore indicating that the detention was illegal and politically motivated. On the same day Jafarov was released.

Moldova

Расул Джафаров Азербайджан

Rasul Jafarov Azerbaijan

ЖУРІ DOCU/СВІТ

DOCU/WORLD JURY

Мюріель Дель Дон Швейцарія

Muriel Del Don Switzerland

Соната Жальнеравічюте Литва

Sonata Žalneravičiūtė Lithuania

Журналістка і кінокритикиня, живе та працює у Женеві. Закінчила Лозаннський університет. Продовжила навчання у Парижі (Institut d’Études Supérieures des Arts), здобувши ступінь із менеджменту в царині культури. Мюріель працює культурною журналісткою для різних швейцарських і бельгійських видань, включно із Cinebulletin та Cineuropa. Працювала програмною асистенткою та членкинею відбіркового комітету Женевського міжнародного кінофестивалю та Брюссельського фестивалю короткометражного кіно. Разом із еритрейською перформеркою Муною Мюссі та творчою партнеркою Джорджією Дель Дон Мюріель створила перформанс Monkey See, Monkey Do -Chapter I & II- (2011–2012), який ставили в різних мистецьких інституціях Бельгії (Kaaitheater, Les Brigittines) та Італії (Teatro Valdoca, Xing Bologna, MAMbo Museo d’Arte Moderna di Bologna).

A journalist and film critic who lives and works in Geneva. She graduated from the University of Lausanne. She then continued her studies in Paris (Institut d’Études Supérieures des Arts) where she completed a postgraduate diploma in Cultural Management. As a cultural journalist, Muriel has worked for different Swiss and Belgian newspapers including Cinebulletin and Cineuropa. She has contributed to the Geneva International Film Festival and the Brussels Short Film Festival as a programming assistant and selection committee member. Along with the Eritrean performer Muna Mussie and her artistic partner Giorgia Del Don, Muriel created the performance Monkey See, Monkey Do -Chapter I & II- (2011-12), developed and staged in different art institutions in Belgium (Kaaitheater, Les Brigittines) and Italy (The Valdoca Theater Company, Xing Bologna, MAMbo Museo d’Arte Moderna di Bologna).

Народилася 1967 року. Соната Жальнеравічюте – литовська кіно- і мистецтвознавиця. Вивчала гру на скрипці в Литовській академії музики і театру та мистецтвознавство в Університеті Вітовта Великого. У 1996– 1998 роках була кураторкою кіно і відеоарту Центру сучасного мистецтва у Вільнюсі. У 2004 році Соната адмініструвала документальний фільм «Вулканівка. Після «великого кіно». Впродовж 2002–2009 років була програмною директоркою і координаторкою кіноцентру «Скальвія». У 2002–2018му перебувала у складі організаторів Вільнюського фестивалю документального кіно. Із 2006 по 2010 роки була директоркою Днів нового російського кіно у Вільнюсі. У 2016-му курирувала виставку «Кіно крокує містом» у Національній художній галереї. У 2018 році була кураторкою Програми литовського кіно у Варшаві, Польща.

Born in 1967, Sonata Žalneravičiūtė is a Lithuanian film and art expert. She studied violin at the Lithuanian Academy of Music and Theatre and art criticism at the Vytautas Magnus University. From 1996 to 1998, she worked as the curator of film and video art at the Contemporary Art Centre, Vilnius. In 2004, Sonata worked as an administrator on the documentary Vulkanovka. After the Great Cinema. From 2002 to 2009, she worked as a programme director and coordinator at the Skalvija Cinema Centre. From 2002 to 2018, she was one of the organisers of the Vilnius Documentary Film Festival. From 2006 to 2010, she was a director of the New Russian Cinema Days in Vilnius. In 2016, she curated the exhibition Cinema Goes Through the City at the National Art Gallery. In 2018, she curated the Lithuanian Cinema Programme in Warsaw, Poland.

ЖУРІ DOCU/СВІТ

Валентин Васянович Україна

Valentyn Vasyanovych Ukraine

Режисер, оператор та продюсер Валентин Васянович народився в місті Житомир. Здобув освіту в Національному університеті театру, кіно і телебачення імені І. К. Карпенка-Карого спочатку як оператор (1995), потім як режисер документального кіно (2000). Ігрове кіно вивчав у Школі Анджея Вайди в Польщі (2007). У 2004 році за фільм «Проти сонця» одержав приз міжнародного журі на фестивалі в Клермон-Феррані (Франція), особливу відзнаку журі на МКФ у Торонто, а також низку інших нагород. У 2012-му його ігровий дебют «Звичайна справа» отримує спеціальну відзнаку журі та приз Міжнародної федерації кіноклубів Одеського МКФ. Наступний ігровий повнометражний фільм «Креденс» здобуває приз Міжнародної асоціації кінокритиків на Одеському МКФ. У 2014 році Валентин Васянович продюсує та фільмує як оператор картину «Плем’я», що наразі є найуспішнішим українським фестивальним фільмом. Документальна стрічка Валентина Васяновича «Присмерк» отримує спеціальну відзнаку на фестивалі Docudays UA та приз на Одеському МКФ за найкращий український фільм 2015 року. В 2017-му ігрову повнометражну стрічку «Рівень чорного» висунуто від України на здобуття премії Американської кіноакадемії «Оскар» у категорії «Найкращий фільм іноземною мовою».

DOCU/WORLD JURY

A director, producer and director of photography, Valentyn Vasyanovych was born in 1971 in Zhytomyr, Ukraine. He graduated from Kyiv National Karpenko-Kary Theatre, Cinema and Television University as a cinematographer in 1995 and a documentary filmmaker in 2000. In 2007, he finished his studies at the Wajda School in Poland. In 2004 his documentary Against the Sun received the Jury Prize of the International Film Festival in Clermont-Ferrand, the jury mention at the International Film Festival in Toronto, and many other awards. In 2012, he made his debut feature film Business As Usual (Odesa International Film Festival, Special Jury Mention, FICC award). His second feature film, Kredens, came out the next year and was also awarded a prize by the Odesa IFF FIPRESCI Jury. In 2014, Valentyn Vasyanovych produced and photographed The Tribe, a film which became the most successful Ukrainian film in resent history. In 2015, Valentyn’s feature length documentary Crepuscule was awarded a special mention at Docudays UA and the best Ukrainian film award at the Odesa IFF. In 2017, his fiction feature Black Level was selected as the Ukrainian entry for the Best Foreign Language Film at the Academy Awards.

ЖУРІ DOCU/УКРАЇНА ТА DOCU/КОРОТКО

Алісса Саймон США

Alissa Simon USA

Кутайба Бархамджі Франція

Qutaiba Barhamji France

DOCU/UKRAINE AND DOCU/SHORT JURY

Головна програмна директорка Міжнародного кінофестивалю в Палм-Спрінґз і програмна директорка Чиказького міжнародного кінофестивалю. Алісса Саймон понад 25 років працювала кураторкою кіно. У 1999-му здобула звання «Громадянка року Чикаґо» за інновації на посадах заступниці директора та програмної директорки кіноцентру місцевої школи мистецтв. Здобула ступінь бакалавра британських студій Єльського університету, магістерський ступінь з історії кіно та кінознавства Університету Айови та магістерський ступінь з адміністрування в царині мистецтва Бізнес-школи Університету Вісконсин-Медісон. Розпочала кураторську кар’єру у відділі кіно Центру мистецтв Вокера, згодом перейшла до Міжнародного музею фотографії у Будинку Джорджа Істмена. Алісса брала участь у журі численних міжнародних кінофестивалів. Пише про фільми, режисерів і кінофестивалі для американського видання Variety.

Senior programmer for the Palm Springs International Film Festival and a programmer for the Chicago International Film Festival, Alissa Simon has been a film curator for more than 25 years, and was named 1999’s ‘Chicagoan of the Year’ for her innovative work as Associate Director/Programming at the Film Center of the School of the Art Institute. After earning a B.A. in British Studies from Yale, an M.A. in Film History and Criticism from the University of Iowa, and a M.A. in Arts Administration from the School of Business at the University of Wisconsin-Madison, she began her programming career at the Film Department of Walker Art Center, moving on to the International Museum of Photography at George Eastman House. Alissa has served on numerous international film festival juries and writes about films, filmmakers and film festivals for the trade paper Variety.

Народився в Дамаску, Сирія. Кутайба Бархамджі – відзначений багатьма нагородами режисер і монтажер, який мешкає в Парижі. Монтував фільми 12 різними мовами – повнометражні документальні, а також ігрові. Його роботи проходили відбір і брали участь у фестивалях по всьому світу, зокрема у Венеції, Берліні, Амстердамі, Роттердамі, Парижі, Ньйоні та багатьох інших містах. З-поміж цих стрічок: «Запис ще триває» (2018, режисери Ґіят Аюб і Саїд Аль Батал), «Отруйні троянди» (2018, режисер Ахмед Фавзі Салех), Wardé (2016, режисер Кутайба Бархамджі), «Чарівна гора» (2015, режисер Андрей Штаклефф), «Крута сцена» (2015, режисер Тоомас Ярвет). У 2016 році Кутайба був членом журі Мінського міжнародного кінофестивалю «Лістапад». Також працює консультантом і викладачем монтажу в низці організацій Європи та Близького Сходу.

Born in Damascus, Syria, Qutaiba Barhamji is an award-winning film editor and director based in Paris. He has edited films in 12 different languages, both full-length documentaries and fiction films. His works have been selected to travel around the globe at festivals including Venice, Berlin, IDFA, Rotterdam, Paris, Nyon and many others. They include Still Recording (2018) directed by Ghiath Ayoub and Saeed Al Batal; Poisonous Roses (2018) directed by Ahmed Fawzi Saleh; Wardé (2016) directed by Qutaiba Barhamji; The Magic Mountain (2015) directed by Andreï Schtakleff, and Rough Stage (2015) directed by Toomas Järvet. In 2016, Qutiaba was a member of the Jury at the Listapad Minsk International Film Festival. He also works as an editing consultant and trainer for several organisations in Europe and the Middle East.

ЖУРІ DOCU/УКРАЇНА ТА DOCU/КОРОТКО

Сімон Леренґ Вільмонт Данія

Simon Lereng Wilmont Denmark

Сімон Леренґ Вільмонт народився в Копенгагені, Данія. Закінчив Національну кіношколу Данії у 2009 році. Зафільмував такі стрічки, як «Над землею, під небом» (2008, приз за найкращий короткометражний фільм на фестивалі Vision du Réel), «Начальник гуртожитку» (2009), «Чікара – син борця сумо» (2013, найкращий середньометражний документальний фільм на МКФ «Аль Джазіра») та «Чемпіон з фехтування» (2014, найкращий короткометражний документальний фільм на МКФ «Аль Джазіра»). Останній за часом фільм Сімона «Віддалений гавкіт собак» (2017) здобув кілька міжнародних нагород. Зокрема приз «Найкраща перша поява» на фестивалі IDFA, відзнаку за найкращий скандинавський документальний фільм на МКФ у Ґетеборзі, приз «Золотий Александер» на МКФ у Салоніках, відзнаку Viktor на фестивалі Doc.fest у Мюнхені та приз за найкращий повнометражний документальний фільм на МКФ у Сан-Франциско. Стрічка продовжує брати участь у фестивалях та транслюватися на телеканалах по всьому світу.

DOCU/UKRAINE AND DOCU/SHORT JURY

Simon Lereng Wilmont was born in Copenhagen, Denmark. He graduated from the National Film School of Denmark in 2009, and his films include Above Ground, Beneath the Sky (2008, Best Short Film at Vision du Réel), Dormitory Master (2009), Chikara – The Sumo Wrestler’s Son (2013, Best Medium Length Documentary at Al Jazeera International Film Festival) and The Fencing Champion (2014, Best Short Length Documentary at Al Jazeera International film Festival). Simon’s latest film The Distant Barking Of Dogs (2017) has won several international awards, among them: Best First Appearance at International Film Festival of Amsterdam, Best Nordic Documentary at Göteborg International Film Festival, The Golden Alexander at Thessaloniki International Film Festival, The Viktor at Doc.fest Munchen and the McBaine Golden Gate Documentary Feature Award at San Francisco International Film Festival. The film continues to screen at festivals and broadcasters around the world.

СТУДЕНТСЬКЕ ЖУРІ STUDENTS’ JURY

Євгенія Задорожна

Yevheniya Zadorozhna

Україна

Ukraine

Народилася 1996 року на Вінниччині. Навчається на магістерській програмі «Соціально-правозахисна журналістика» в Інституті журналістики Київського національного університету імені Тараса Шевченка. Євгенія досліджує інклюзію в умовах сучасної України, а також бере участь у проектах її підтримки.

Born in 1996 in Vinnytsia oblast, Ukraine. She is a master’s student on the Social Advocacy Journalism course at the Journalism Institute of the Taras Shevchenko Kyiv National University. Yevheniya studies inclusion in modern Ukraine and participates in projects promoting it.

Ірина Громоцька

Iryna Hromotska

Україна

Ukraine

Українська фотожурналістка та відеографиня зі Львова, студентка Школи журналістики Українського католицького університету. Працювала у складі мистецкої формації WIZART та Львівської кінокомісії. Протягом двох років подорожувала Азією, щодня досліджуючи життя місцевих жителів. Її подорожі переросли у два документальні проекти, а також короткометражний фільм та серію фоторепортажів. Головними зацікавленнями Іри є документалістика, права людей та екологія.

A Ukrainian photojournalist and videographer from Lviv, Ukraine, she studies at the School of Journalism of the Ukrainian Catholic University. She has worked for the WIZ-ART art group and the Lviv Film Commission. For two years she travelled around Asia, studying the locals’ daily lives. Her travels turned into two documentary projects, one short film, and a series of photographic stories. Irynka’s primary interests are documentary filmmaking, human rights and ecology.

Тарас Співак

Taras Spivak

Україна

Ukraine

Народився в Києві. Вивчає культурологію у Києво-Могилянській академії. Працював редактором Moviegram, зараз організовує покази у Кіноклубі Могилянки та досліджує іранське кіно.

Born in Kyiv, Ukraine. He is a science of culture student at the Kyiv-Mohyla Academy. He used to work as a Moviegram editor. Currently organises film screenings in the Kyiv-Mohyla Academy’s Film Club, and studies Iranian cinema.

СТУДЕНТСЬКЕ ЖУРІ STUDENTS’ JURY

Юрій Поліщук

Yuriy Polishchuk

Україна

Ukraine

Народився 1997 року у місті Ярославль, Росія. Куратор мистецьких проектів в Україні та за кордоном, режисер-сценарист та художник. Студент Київського національного університету імені Тараса Шевченка, кафедри історії мистецтв. Паралельно навчається в Højskolen Snoghøj (Данія) на курсі «Автор».

Born in 1997 in Yaroslavl, Russia. He is a curator of art projects in Ukraine and abroad, and a director, screenwriter and painter. Yuriy is a history of arts student at the Taras Shevchenko Kyiv National University. He also studies at the Danish Højskolen Snoghøj on the ‘Author’ course.

Яна Здіорук

Yana Zdioruk

Україна

Ukraine

Народилася 1997 року у Вінниці. Навчалась у Інституті міжнародних відносин Київського національного університету імені Тараса Шевченка на спеціальності «Міжнародне право». Стажувалась в Українській Гельсінській спілці з прав людини. Була волонтером «Євробачення-2017» та «Західфесту-2019» (прес-центр). Зараз навчається на магістерській програмі Українського католицького університету «Права людини» у Львіві. У майбутньому хоче бути правозахисницею.

Born in 1997 in Vinnytsia, Ukraine. She studied international law at the Institute of International Relations of the Taras Shevchenko Kyiv National University. She was an intern in the Ukrainian Helsinki Human Rights Union. Volunteered for Eurovision 2017 and the Zakhidfest 2019 in the press centre. Now she is a master’s student at the Human Rights course in the Ukrainian Catholic University in Lviv. In the future she wants to be a human rights advocate.

ФІЛЬМ-ВІДКРИТТЯ OPENING FILM BELLINGCAT: ПРАВДА В СВІТІ ПОСТПРАВДИ / BELLINGCAT: TRUTH IN A POST-TRUTH WORLD.......................................30

ФІЛЬМ-ВІДКРИТТЯ OPENING FILM

НОМІНАЦІЯ RIGHTS NOW! RIGHTS NOW! NOMINATION

BELLINGCAT: ПРАВДА В СВІТІ ПОСТПРАВДИ BELLINGCAT: TRUTH IN A POST-TRUTH WORLD Нідерланди / The Netherlands / 2018 / 88’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсери: Фемке Волтінґ, Бруно Фелікс Оператор: Ганс Пул Монтажер: Саймон Баркер Звукорежисер: Пепін Абен

Producers: Femke Wolting, Bruno Felix Cinematography: Hans Pool Editor: Simon Barker Sound: Pepijn Aben

Виробництво / Production: Submarine Дистрибуція / Sales: CINEPHIL, Philippa Kowarsky, philippa@cinephil.com

Режисер: Ганс Пул Director: Hans Pool

Ганс Пул народився у Нідерландах у 1962 році. Режисер і кінооператор, який здобув численні нагороди, поєднуючи журналістський підхід із інтелектуальною глибиною. Він майстерно розкриває складні теми мовою кіно, яку зрозуміє кожен. Вибрана фільмографія: Право на виграш (2004), У пошуку ікони (2005), Погляди на Вермеєра (2009), Олімпійська мрія Путіна (2012), Віа Генуя (2017) Hans Pool was born in the Netherlands in 1962. He is an award-winning director and cinematographer who combines a journalistic approach with intellectual depth. He masterfully conveys topics that are difficult to grasp with a cinematic language that everyone understands. Selected filmography: The Right to Win (2004), Looking for an Icon (2005), Views on Vermeer (2009), Putin’s Olympic Dream (2012), Via Genoa (2017)

Цей фільм вивчає можливості роботи з відкритими джерелами, занурюючи глядачів у неповторний світ колективу «громадянських журналістських розслідувань», відомого під назвою Bellingcat. Команда Bellingcat розслідує резонансні справи (від катастрофи MH17 до отруєння російського шпигуна у Сполученому Королівстві), шукаючи правду та борючись за журналістську чесність у часи фейкових новин і суперечливих фактів.

Bellingcat: Truth in a Post-Truth World explores the promise of open-source investigation, taking viewers inside the exclusive world of the ‘investigative citizen journalist’ collective known as Bellingcat. In cases ranging from the MH17 disaster to the poisoning of a Russian spy in the United Kingdom, the Bellingcat team’s quest for truth will shed light on the fight for journalistic integrity in an era of fake news and alternative facts.

ПРАВОЗАХИСНА НАГОРОДА RIGHTS NOW! RIGHTS NOW! AWARD

ПРАВОЗАХИСНА НАГОРОДА RIGHTS NOW!

RIGHTS NOW! AWARD

«Rights Now!» – це нагорода, яка вручається на Docudays UA креативному документальному кіно, що спостерігає та аналізує сучасний світ і робить визначний внесок у дискусію про людську гідність, свободу та рівність. Приз супроводжується грошовою премією в €1500. На цю нагороду номінуються десять фільмів з усіх кінопрограм фестивалю, що розповідають про захист прав людини.

The ‘Rights Now!’ Award will be given to the creative documentary that explores a contemporary issue and makes a contribution to the discussion of human dignity, equality, and freedom. It will be accompanied by a monetary prize of €1500. It is awarded to the best of 10 human rights-related films selected from the festival’s programmes.

BELLINGCAT: ПРАВДА В СВІТІ ПОСТПРАВДИ / BELLINGCAT: TRUTH IN A POST-TRUTH WORLD

ПЕРЕД ТИМ, ЯК БАТЬКО ПОВЕРНЕТЬСЯ / BEFORE FATHER GETS BACK

Ганс Пул / Hans Pool Нідерланди / The Netherlands / 2018 / 88’

Марі Ґулбіані / Mari Gulbiani Грузія, Франція, Німеччина / Georgia, France, Germany / 2018 / 75’

ЧИСТИЛЬНИКИ / THE CLEANERS

ДІВЧАТА У ГРІ / GAME GIRLS

Ганс Блок, Моріц Різевік / Hans Block, Moritz Riesewieck Бразилія, Німеччина / Brazil, Germany / 2018 / 88’

Аліна Скшешевська / Alina Skrzeszewska Франція, Німеччина / France, Germany / 2018 / 90’

ПОТЕНЦІЙНИЙ ЗЛОЧИН / PRE-CRIME

КОЛИ ЯГНЯТА СТАЮТЬ ЛЕВАМИ / WHEN LAMBS BECOME LIONS

Маттіас Гідер, Моніка Гільшер / Matthias Heeder, Monika Hielscher Німеччина / Germany / 2017 / 88’

ОСТРІВ ГОЛОДНИХ ПРИВИДІВ / ISLAND OF THE HUNGRY GHOSTS Ґабріель Брейді / Gabrielle Brady Німеччина, Велика Британія, Австралія / Germany, UK, Australia / 2018 / 98’’

ЗАПИС ЩЕ ТРИВАЄ / STILL RECORDING Ґіят Аюб, Саїд Аль Батал / Ghiath Ayoub, Saeed Al Batal Сирія, Ліван, Катар, Франція, Німеччина / Syria, Lebanon, Qatar, France, Germany / 2018 / 116’

Джон Касбе / Jon Kasbe США / USA / 2018 / 76’

МАГІЧНЕ ЖИТТЯ В / THE MAGIC LIFE OF V Тоніслав Хрістов / Tonislav Hristov Фінляндія, Данія, Болгарія / Finland, Denmark, Bulgaria / 2019 / 87’

ДІТИ КОНГО, СЛУХАЙТЕ! / CHILDREN OF CONGO, LISTEN! Наташа Іколі, Патрік Флінн / Natacha Ikoli, Patrick Flynn Конго / Congo / 2018 / 89’

DOCU/СВІТ DOCU/WORLD ПЕРЕД ТИМ, ЯК БАТЬКО ПОВЕРНЕТЬСЯ / BEFORE FATHER GETS BACK..........................................................................................34 КАЙСА / CAISĂ ..............................................................................................................................35 ДІТИ КОНГО, СЛУХАЙТЕ! / CHILDREN OF CONGO, LISTEN! ..................................................................................36 ДІВЧАТА У ГРІ / GAME GIRLS..........................................................................................37 Я ВИРОСЛА, ПОКИ ВИ СПАЛИ / I GREW UP AS YOU SLEPT ................................................................................................38 МАГІЧНЕ ЖИТТЯ В / THE MAGIC LIFE OF V.................................................39 ШЛЯХ ДО ГІР / THE WAY TO THE MOUNTAINS.........................................40 ГОЛОСИ МОРЯ / VOICES OF THE SEA..................................................................41 КОЛИ ЯГНЯТА СТАЮТЬ ЛЕВАМИ / WHEN LAMBS BECOME LIONS......................................................................................42 БІЛА МАМА / WHITE MAMA ...........................................................................................43

DOCU/СВІТ DOCU/WORLD

НОМІНАЦІЯ RIGHTS NOW! RIGHTS NOW! NOMINATION

ПЕРЕД ТИМ, ЯК БАТЬКО ПОВЕРНЕТЬСЯ / BEFORE FATHER GETS BACK / SANAM MAMA DABRUNDEBA Грузія, Франція, Німеччина / Georgia, France, Germany / 2018 / 75’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсери: Текла Мачаваріані, Александре Шервашидзе, Лоуренс Юберсфельд Оператори: Марі Ґулбіані, Нік Фойґт, Тото Котетішвілі Монтажерка: Ніна Ґраафланд Звукорежисер: Маттіас Вебер

Producers: Tekla Machavariani, Aleksandre Shervashidze, Laurence Uebersfeld Cinematography: Mari Gulbiani, Nik Voigt, Toto Kotetishvili Editor: Nina Graafland Sound: Matthias Weber

Виробництво / Production: Nushi Film, LuFilms, TV78 Дистрибуція / Sales: Syndicado Film Sales, admin@syndicado.com

Режисерка: Марі Ґулбіані Director: Mari Gulbiani

Потріскані білі стіни у тьмяній класній кімнаті замінюють кіно-екран. Ми у віддаленому гірському селі Грузії. Світло проектора розрізає темряву: зараз діти вперше познайомляться із кінематографом. Серед них Іман та Єва – дві дівчинки-мусульманки, для яких цей досвід стане визначальним, надихнувши взяти до рук камеру і знімати своє повсякдення. Дівчата зростають у місцевості, просякнутій радикалізмом, де більшість людей живе у постійному страху, що їхні родичі вирішать пожертвувати собою в ім’я Аллаха. In a darkened classroom, the white cracked walls serve as a movie screen. We are in a remote mountain village in Georgia. The light from the projector breaks the darkness: the kids’ first cinematic experience is about to begin. Among them are Iman and Eva, two Muslim girls for whom the experience becomes a turning point and inspires them to take up the camera and start filming their daily lives. The girls are growing up in a valley infested by radicalism, where most people are living in constant fear of their relatives sacrificing their lives in the name of God.

Марі Ґулбіані – грузинська кінорежисерка та сценаристка. Закінчивши факультет філології Тбіліського державного університету (1989–1994), вивчала кінорежисуру в Тбіліському театральному інституті імені Шота Руставелі із 2001 по 2006 рік. Після цього продовжила навчання у школі кіно Ateliers Varan у Парижі (2006–2010), аби досконало опанувати режисуру документального кіно. Працювала у відділі культури грузинського державного телеканалу TV1 та у програмному відділі TV9. У 2007 році заснувала продюсерську компанію Midifilm. Із 2013-го працює у фонді Noosfera та у програмному відділі документального кінофестивалю CineDoc Tbilisi. Також була координаторкою секції CineDoc Young. У 2012 році координувала конкурс EFA Young Audience Award у Тбілісі. Вибрана фільмографія: Місто сліпих (2006), Високо над хмарами (2011), Притулок (2013), Перед тим, як батько повернеться (2018) Mari Gulbiani is a Georgian film director and screenplay writer. After finishing her education in philology (1989-1994) at the Tbilisi State University, she studied film directing at the Shota Rustaveli Theatre and Film Georgian State University from 2001 to 2006. She then fine-tuned her experience at the Ateliers Varan film school in Paris from 2006 until 2010 to become a fully-fledged documentary film director. She has worked in the culture department of the Georgian public TV station (TV1) and in the programme department of TV9. She founded the Midifilm producing company in 2007. From 2013, she worked for the Noosfera Foundation and in the programme department of the CineDoc Tbilisi documentary film festival. She also worked for CineDoc Young as a section coordinator. In 2012, she coordinated the EFA Young Audience Award in Tbilisi. Selected filmography: City of Blind (2006), High Above the Clouds (2011), The Shelter (2013), Before Father Gets Back (2018)

DOCU/СВІТ DOCU/WORLD

КАЙСА / CAISĂ Румунія / Romania / 2018 / 81’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсери: Александру Мавродіняну, Тудор Джурджу Оператор: Александру Мавродіняну Монтажери: Ґабі Басалічі, Еуджен Келемен, Александру Мавродіняну Звукорежисери: Маріан Балан, Драґош Штирбу, Маріус Лефтарач

Producers: Alexandru Mavrodineanu, Tudor Giurgiu Cinematography: Alexandru Mavrodineanu Editors: Gabi Basalici, Eugen Kelemen, Alexandru Mavrodineanu Sound: Marian Bălan, Dragoş Ştirbu, Marius Leftărache

Виробництво / Production: Alamfilm Production, mavrodineanu@gmail.com Дистрибуція / Sales: Transilvania Film

Режисер: Александру Мавродіняну Director: Alexandru Mavrodineanu

Александру Мавродіняну – режисер і продюсер, який зараз живе і працює у Бухаресті. Закінчивши школу на півдні Італії, переїхав до Берліна, де завершив навчання у 1999 році. Працював оператором для телеканалів Arte, Rai1, BBC, RTL, CNN та інших. Після повернення до Румунії почав займатися режисурою. Його перші короткометражні фільми, «Урок боксу» та «Музика в крові», зробили його багатонадійним талантом румунського кіно. Повнометражним режисерським дебютом Александру стала документальна стрічка «Людина-птах», знята у 2014 році за підтримки HBO-Румунія. Його найновіший повнометражний документальний фільм «Кайса» бере участь у багатьох міжнародних кінофестивалях. Фільмографія: Запечені яблука (2005), Урок боксу (2007), Музика в крові (2010), Людина-птах (2014), Ніч для кохання (2016), Кайса (2018) Alexandru Mavrodineanu is a director and producer currently based in Bucharest. After graduating high school in southern Italy, he moved to Berlin where he completed his studies in 1999. He enrolled as a camera operator and worked for Arte, Rai1, BBC, RTL, CNN etc. After returning to Romania, he shifted to directing. His first two short films The Boxing Lesson and Music in the Blood propelled him onto the list of up-and-coming talents in Romanian cinema. His feature-length directorial debut came in 2014 with The Birdman, a documentary produced in association with HBO Romania. His latest production, the feature-length documentary Caisă, is currently on the international festival circuit. Filmography: Oven Baked Apples (2005), The Boxing Lesson (2007), Music in the Blood (2010), The Birdman (2014), One Night for Love (2016), Caisă (2018)

Старий тренер із боксу Добре, зраджений учнем, із якого він зробив чемпіона світу, присвячує себе тренуванню нового учня, Кайси. Тепер йому доводиться боротися зі страхом, що його знову покинуть.

After being betrayed by the man he forged into a boxing world champion, Dobre, a veteran boxing coach, devotes himself to training his new pupil Caisă. He must fight the fear of being abandoned again.

DOCU/СВІТ DOCU/WORLD

НОМІНАЦІЯ RIGHTS NOW! RIGHTS NOW! NOMINATION

ДІТИ КОНГО, СЛУХАЙТЕ! CHILDREN OF CONGO, LISTEN! BANA CONGO OYEZ! Конго / Congo / 2018 / 89’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсери: Наташа Іколі, Патрік Флінн Producers: Natacha Ikoli, Patrick Flynn Оператори: Наташа Іколі, Патрік Флінн Cinematography: Patrick Flynn, Монтажери: Наташа Іколі, Патрік Флінн Natacha Ikoli Editors: Natacha Ikoli, Patrick Flynn Виробництво та дистрибуція / Production and sales: Brenden Hubbard, bearlytheremedia@gmail.com

Режисери: Наташа Іколі, Патрік Флінн

Directors: Natacha Ikoli, Patrick Flynn

Наташа Іколі – мультидисциплінарна художниця із Брукліна, яка професійно займається кольорокорекцію. Народилася у Кіншасі, Демократична Республіка Конго. Родина Наташі емігрувала до Франції, коли їй було п’ять років. Вона вивчала кіно та сценічні мистецтва у Парижі, потім продовжила навчання у Лондоні, здобувши бакалаврський ступінь із медіа та кіновиробництва. Її режисерські та мистецькі роботи, засновані на засадах сінема-веріте, порушують теми гендерної ідентичності та соціальної ієрархії. Патрік Флінн народився у Рочестері, Нью-Йорк. Здобув ступінь бакалавра релігієзнавства Коледжу Гамільтон. Патрік працював монтажером для кіно і телебачення із 1999 року, створюючи документальні фільми для Viceland, Disney, The Great Big Story, PBS, VH1, ABC, BBC, CNN, FOX, ESPN, The New York Times та інших. Ці фільми брали участь у Outfest, Берлінському кінофестивалі та Фестивалі азійського американського кіно Disorient. «Діти Конго, слухайте!» – його режисерський дебют. Фільмографія: Діти Конго, слухайте! (2018)

Фільм зображує внутрішній конфлікт пана Жана-Люсьєна Бюсса, члена Національної Асамблеї, чий ідеалістичний світогляд призводить до постійної боротьби між прагненням допомагати іншим і задовольняти власні інтереси. Де ж закінчується протекція і починається корупція? Children of Congo, Listen! documents the struggles of Mr. JeanLucien Bussa, an idealistic member of the National Assembly, who routinely confronts his own conflicting incentives of service to others and service to his own needs. When does patronage end and corruption begin?

Natacha Ikoli is a Brooklyn-based multidisciplinary artist who primarily works as a video colourist. Born in Kinshasa, Democratic Republic of Congo, Natacha and her family immigrated to France when she was only five years old. She studied cinema and performing arts in Paris before continuing her education in London where she earned a BA in media and film production. Gender identity, social ascension and cinéma vérité have inspired her work as a filmmaker and video artist. Patrick Flynn was born in Rochester, NY. Patrick holds a bachelor’s degree in religious studies from Hamilton College. He has been editing for film and television professionally since 1999, creating documentaries for Viceland, Disney, The Great Big Story, PBS, VH1, ABC, BBC, CNN, FOX, ESPN, the New York Times, etc. His films have screened at Outfest, the Berlin Film Festival and the Disorient Asian American Film Festival. Children of Congo, Listen! is his directorial debut. Filmography: Children of Congo, Listen! (2018)

DOCU/СВІТ DOCU/WORLD

ДІВЧАТА У ГРІ / GAME GIRLS Франція, Німеччина / France, Germany / 2018 / 90’

НОМІНАЦІЯ RIGHTS NOW! RIGHTS NOW! NOMINATION

УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсери: Жан-Лоран Чінідіс, Майке Мартенс, Келлі Паркер Оператор: Аліна Скшешевська Монтажер: Емманюель Бод Звукорежисери: Нанс Менґар, П’єр Арман

Producers: Jean-Laurent Csinidis, Meike Martens, Kelly Parker Cinematography: Alina Skrzeszewska Editor: Emmanuelle Baude Sound: Nans Mengeard, Pierre Armand

Виробництво / Production: Films de Force Majeure, Blinker Filmproduktion Дистрибуція / Sales: DOC & FILM INTERNATIONAL, sales@docandfilm.com

Режисерка: Аліна Скшешевська Director: Alina Skrzeszewska

Аліна Скшешевська народилася у польському Вроцлаві у 1977 році. Виросла в Мюнхені (Німеччина). Вивчала сценографію, мистецтво і медіа в Університеті мистецтв у Берліні, здобула ступінь магістра кіно та відеомистецтва Каліфорнійського інституту мистецтв. У 2007–2008 роках мешкала у готелі SRO у лос-анджелеському районі Скід Роу. Відтоді він став для неї духовною домівкою, тож Аліна створила кілька фільмів про ці місця. Також режисерка здобула кілька стипендій і грантів, серед яких – 12-місячний мистецький грант DAAD (2007–2008) та грант на розвиток проектів Nipkow (Берлін, 2012). Зараз мешкає і працює у Лос-Анджелесі, а ще виховує чудового хлопчика. Фільмографія: Запах неба (2002), Історії землі обітованої – частина 1 (2006), Останній, що залишився (2009), Пісні із Нікеля (2010), Травьєсос (2013), Дівчата у грі (2018) Alina Skrzeszewska was born in Wroclaw, Poland in 1977. He grew up in Munich. She studied stage design and art & media at the University of the Arts in Berlin, and received an MFA in film & video from the California Institute of the Arts. In 2007-8 she lived in an SRO hotel on Los Angeles’ Skid Row. Since then, the neighbourhood has become something of a spiritual home for her, and Alina went on to make several films revolving around the area. Alina has been the recipient of multiple scholarships and grants, among them a 12-month DAAD artist grant (2007-8) and a Nipkow project development grant in Berlin 2012. She lives and works in Los Angeles and is the mother of a wonderful young boy. Filmography: The Scent Of The Sky (2002), Stories of a Promised Land – part 1 (2006), Last One Left (2009), Songs from the Nickel (2010), Traviesos (2013), Game Girls (2018)

Фільм розповідає про Тері та її дівчину Тіану, які намагаються зберегти свої стосунки у безладному світі лос-анджелеського Скід Роу, знаного як «столиця бездомних США». Напруженість між двома жінками посилює дилема: Тіана задоволена своїм місцем у підпільній економіці нетрів, а Тері понад усе на світі прагне вибратися звідти. Разом із іншими жінками громади вони щотижня відвідують уроки образотворчого мистецтва, аби поміркувати, помріяти і зцілитися. Чи виживе їхнє кохання серед жорстокості минулого та нинішнього оточення? Game Girls follows Teri and her girlfriend Tiahna as they navigate their relationship through the chaotic world of Los Angeles’ Skid Row, a.k.a. the ‘homeless capital of the U.S.’ A dilemma fuels the tension between the two women: while Tiahna seems comfortable being a player in the underground economy of Skid Row, Teri is driven by a powerful desire to get out. Together with other women from the neighbourhood, they attend a weekly Expressive Arts workshop where they are looking to reflect, dream, and heal. Can their love survive the violence of their past and their current environment?

DOCU/СВІТ DOCU/WORLD

Я ВИРОСЛА, ПОКИ ВИ СПАЛИ I GREW UP AS YOU SLEPT UROSŁAM, KIEDY SPAŁAŚ Польща / Poland / 2018 / 49’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсер: Марчін Саутер Оператор: Марчін Саутер Монтажерка: Катажина Ожеховська Звукорежисер: Марчін Лєнарчик

Producer: Marcin Sauter Cinematography: Marcin Sauter Editor: Katarzyna Orzechowska Sound: Marcin Lenarczyk

Виробництво / Production: Fundacja Bydgoska Kronika Filmowa Дистрибуція / Sales: KFF Sales & Promotion, Катажина Вілк / Katarzyna Wilk, katarzyna.wilk@kff.com.pl

Режисер: Марчін Саутер Director: Marcin Sauter

Караліна покинула Білорусь, як і переважна більшість її друзів із музичної школи. Життя білоруської інтелігенції змальоване у формі дослідження ностальгії – туги за рідними, друзями і дитинством, які згадуються в ідилічних тонах. На державному телебаченні президент Лукашенка заявляє, що на випускників білоруських шкіл чекає яскраве майбутнє, але кадри з глибинки заперечують цей оптимістичний прогноз. Єдину втіху привозить вантажівка з їжею, сірниками та горілкою. Karalina left Belarus, just like the overwhelming majority of her friends from music school. The lives of members of the Belarusian intelligentsia are portrayed in the form of a study of nostalgia – longing for their families, friends and the childhood they remember in idyllic colours. President Lukashenko declares on public television that there is a bright future ahead of the graduates from Belarusian schools, but the picture from the provinces seems to contradict this optimistic diagnosis. The only comfort is brought by a delivery truck with food, matches and vodka.

Марчін Саутер – режисер-документаліст, кінооператор і фотограф. Народився 1971 року. Навчався на факультеті фотографії Польської національної школи кіно, телебачення і театру у Лодзі. Десять років працював фотокореспондентом для польських газет. Член Асоціації фотохудожників Польщі. У 2005 році закінчив магістерський курс із документалістики у Школі кінорежисури Анджея Вайди. Створив кілька десятків фотовиставок. Викладає у Школі Вайди. Здобув кількадесят нагород за документальні фільми на міжнародних кінофестивалях. Фільмографія: За огорожею (2005), Мандрівний кінотеатр (2006), Перший день (2007), Анджей Вайда: Знімаймо! (2008), На північ Калабрії (2009), Хакаваті (2011), Джерело (2014), Жаланаш – безлюдний берег (2017), Я виросла, поки ви спали (2018) Marcin Sauter is a director, documentary filmmaker, DOP and photographer. Born in 1971, he studied at the Photography Department at the Polish National Film, Television and Theatre School in Łódź. He has been working for ten years as a news photographer in Polish newspapers. He is a member of the Association of Polish Art Photographers. In 2005 he graduated from the Documentary Master Course at the Andrzej Wajda Master School of Film Directing. He has created several dozen photographic exhibitions, and is a lecturer at the Wajda School. He has received several dozen awards for documentary films at international film festivals. Filmography: Behind The Fence (2005), Travelling Cinema (2006), The First Day (2007), Andrzej Wajda: Let’s Shoot! (2008), To the North of Calabria (2009), Hakawati (2011), The Source (2014), Zhalanash – Empty Shore (2017), I Grew Up As You Slept (2018)

DOCU/СВІТ DOCU/WORLD

МАГІЧНЕ ЖИТТЯ В THE MAGIC LIFE OF V

НОМІНАЦІЯ RIGHTS NOW! RIGHTS NOW! NOMINATION

Фінляндія, Данія, Болгарія / Finland, Denmark, Bulgaria / 2019 / 87’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсер: Каарле Ахо, Кай Нордберґ Оператор: Алєксандр Станішев Монтажери: Анне Юнеманн, Тоніслав Хрістов Звукорежисер: Жак Педерсен

Producers: Kaarle Aho, Kai Nordberg Cinematography: Alexander Stanishev Editors: Anne Jünemann, Tonislav Hristov Sound: Jacques Pedersen

Виробництво та дистрибуція / Production and sales: Making Movies Oy, kaarle.aho@mamo.fi

Режисер: Тоніслав Хрістов Director: Tonislav Hristov

Тоніслав Хрістов народився у місті Враца (Болгарія), у 1978 році. Навчався на інженера у Технічному університеті Русе. У 2003 році переїхав до Гельсінкі, Фінляндія, де почав вивчати кіно. Зняв шість повнометражних документальних фільмів. Прем’єра одного з них, «Хороший листоноша», відбулася на Міжнародному фестивалі документального кіно в Амстердамі у 2016 році. Цей фільм узяв участь у Міжнародному конкурсі документального кіно кінофестивалю «Санденс» у 2017-му і того ж року був номінований на приз Європейської кіноакадемії. Вибрана фільмографія: Сім’я (2009), Правила самотнього життя (2011), Повчальні історії (2013), Любов та інженерія (2014), Одна мрія – подорож до останнього спагетті-вестерну (2015), Хороший листоноша (2016), Магічне життя В (2019) Tonislav Hristov was born in Vraza, Bulgaria, in 1978 and studied engineering at the Technical University of Ruse. In 2003 he moved to Helsinki, Finland, and started to study film. He has directed six feature-length documentaries. His documentary, The Good Postman, premiered at the 2016 International Documentary Film Festival Amsterdam, screened in the World Cinema Documentary Competition at the 2017 Sundance Film Festival, and was nominated for a European Film Award in 2017. Selected filmography: Perhe (2009), Rules of Single Life (2011), Soul Food Stories (2013), Love & Engineering (2014), Once Upon a Dream – A Journey to the Last Spaghetti Western (2015), The Good Postman (2016), The Magic Life of V (2019)

Для когось чаклуни, магічні закляття і героїчні битви на мечах – лише вигадки, але для Веери це важливий засіб подолання душевної травми. Перетворюючись на своє ігрове альтер его В, Веера бореться зі своїми психологічними проблемами на фентезійних полях бою у LARP – рольових екшен-іграх у реальному часі. Завдяки ним Веера, яка страждає від болю минулого, знаходить підтримку і сили, аби стати героїнею власної історії.

Wizards, magic spells, and heroic sword battles are just fantasy for some, but for Veera they’re a meaningful part of conquering her inner trauma. When Veera transforms into her LARP (liveaction role-play) persona V, the game’s fantasy battlefields give her the space to combat her psychological turmoil. Tormented by her past, in LARP Veera finds the support and solace she needs to become the hero of her own story.

DOCU/СВІТ DOCU/WORLD

ШЛЯХ ДО ГІР THE WAY TO THE MOUNTAINS LA STRADA PER LE MONTAGNE Франція, Італія, Україна / France, Italy, Ukraine / 2018 / 82’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Оператор: Давіде Мальді Монтажери: Міколь Рубіні, Давіде Мінотті Звукорежисери: Стефано Ґроссо, Марція Кордо, Джанкарло Рутільяно

Cinematography: Davide Maldi Editors: Micol Roubini, Davide Minotti Sound: Stefano Grosso, Marzia Cordò, Giancarlo Rutigliano

Виробництво / Production: La Bête, L’Altauro, Dugong Дистрибуція / Sales: La Bête

Режисерка: Міколь Рубіні Director: Micol Roubini Мілан. Кілька речей, які моя родина вивезла, емігруючи з Радянського Союзу до Італії у 1957 році. Світлина 1919 року, на якій зображено будинок, де народився мій дідусь. В українському селі Ямна, на просторах, де чергували озброєні патрулі. У кількох покинутих будівлях санаторію й у старому дерев’яному будинку, такому само, який належав моїй родині. Що більше триватимуть пошуки, то більше мешканці села заплутуватимуться в порожнечі своєї колективної пам’яті. Двоє з них стануть неоціненними помічниками: найстарший місцевий партизан Петро і таксист Юра. Їхні спогади проллють світло на долю будинку, перш ніж село знову порине у свої мовчазні таємниці. Milan. A few of the objects belonging to the list of goods that my family carried out of the Soviet Union in 1957, while emigrating to Italy, and a photograph from 1919 portraying the house where my grandfather was born. In the village of Yamna, in Ukraine, a wide area, patrolled by armed guardians. Inside the few remaining buildings of an abandoned sanatorium and an old wooden house, which looks exactly like the one my family owned. The further the inquiry proceeds, the more the inhabitants of the village will be entangled in the voids of their collective memory. The help of two of them will be crucial: Petro, the oldest partisan in the area, and Yura, the taxidriver. The confessions will shed light on the fate of the house, just before the whole village will be buried again in its silent secrets.

Міколь Рубіні народилася у Мілані 1982 року. Вивчала живопис у Міланській академії мистецтв та аудіотехнології у Школі Ірмус у Мілані. Із 2006 року працює як художниця, створюючи переважно відео-, звукові та мультимедійні інсталяції для сольних і колективних виставок в Італії і за кордоном. Її роботи присвячені певним місцевостям і пам’яті про них, а також аналізу маргінальних територій і плинові часу. У 2017 році заснувала l’Altauro – компанію з виробництва незалежного кіно. «Шлях до гір» – перший повнометражний документальний фільм Міколь Рубіні. Фільмографія: Шлях до гір (2018) Micol Roubini was born in Milan in 1982. She graduated in painting at the Fine Arts Academy in Milan, and in audio technology at Irmus, Scuola Civica, Milan. Since 2006 she has been working as artist, mainly with video, sound and multimedia installations that have been shown in solo and collective exhibitions in Italy and abroad. Her work deals with site-specific projects, often related to the notion of memory, to the analysis of marginal territories and to time flow. In 2017 she founded l’Altauro, for the production of independent cinematographic work. The Way to the Mountains is her first feature documentary film. Filmography: The Way to the Mountains (2018)

DOCU/СВІТ DOCU/WORLD

ГОЛОСИ МОРЯ VOICES OF THE SEA Велика Британія / UK / 2018 / 98’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсери: Капелла Фахум, Марґарета Шабо Оператор: Кім Гопкінс Монтажерка: Лія Маріно Звукорежисер: Майлз Фостер-Ґрінвуд

Producers: Capella Fahoome, Margareta Szabo Cinematography: Kim Hopkins Editors: Leah Marino Sound: Miles Foster-Greenwood

Виробництво та дистрибуція / Production and sales: Labor of Love Films Ltd., Марґарета Шабо, +441904635475

Режисерка: Кім Гопкінс Director: Kim Hopkins

Кім Гопкінс народилася в родині американця і британки. Зараз мешкає у Йорку, Англія. Кім брала участь у створенні відділу документалістики кубинського телеканалу EICTV. Випускниця Національної школи кіно і телебачення Великої Британії. Працювала на телебаченні близько десяти років, згодом заснувала незалежну британську виробничу компанію Labor of Love Films Ltd., яка спеціалізується на документальних фільмах. Роботи Кім були показані на телеканалах BBC1, 2, 4, World, C4, A+E, WDR, Discovery Channel, National Geographic та NRK1. Вибрана фільмографія: Розшукується (2002), Folie à Deux: Божевілля на двох (2012), Голоси моря (2018) Kim Hopkins was born to an American father and a British mother, and currently resides in York, England. Kim helped form the Documentary Department at EICTV, Cuba. She is a graduate of the National Film and Television School, UK. She spent a decade making television before co-founding Labor of Love Films Ltd., a UKbased independent production company specialising in feature documentaries. Kim’s broadcast credits include BBC1, 2, 4, World, C4, A+E, WDR, Discovery Channel, National Geographic and NRK1. Selected filmography: Wanted (2002), Folie à Deux: Madness Made of Two (2012), Voices of the Sea (2018)

Трохи старша за 30 мати чотирьох дітей у пошуку кращої долі. Ця історія з надзвичайною відвертістю і співчуттям розкриває суворі реалії життя найбідніших кубинців-селян. Напружені стосунки між дружиною і чоловіком, що старіє – перша прагне піти, а другий не проти залишитися – перетворюються на сімейну драму після втечі її брата разом із сусідами подружжя.

Revealing the stark realities for the poorest rural Cubans with unique access and empathy, this is the story of a 30-something mother of four longing for a better life. The tension between the wife and her aging husband – one desperate to leave, the other content to stay – builds into a high-stakes family drama after her brother and the couple’s neighbours escape.

DOCU/СВІТ DOCU/WORLD

НОМІНАЦІЯ RIGHTS NOW! RIGHTS NOW! NOMINATION

КОЛИ ЯГНЯТА СТАЮТЬ ЛЕВАМИ WHEN LAMBS BECOME LIONS США / USA / 2018 / 76’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсери: Іннбо Шім, Джон Касбе, Том Єллін Оператор: Джон Касбе Монтажери: Кейтлін Ґрін, Джон Касбе, Фредерік Шанахан Звукорежисер: Пол Су

Producers: Innbo Shim, Jon Kasbe, Tom Yellin Cinematography: Jon Kasbe Editors: Caitlyn Greene, Jon Kasbe, Frederick Shanahan Sound: Paul Hsu

Виробництво та дистрибуція / Production and sales: The Documentary Group

Режисер: Джон Касбе Director: Jon Kasbe

У кенійському місті на кордоні із заповідником дикої природи двоє чоловіків намагаються утримати дедалі крихкіший статус-кво. Дрібний продавець слонової кістки прагне зберегти свій промисел, який хочуть знищити. Він звертається до свого двоюрідного брата – рейнджера, якому не платили зарплатню вже кілька місяців, – і разом вони розробляють план дій. Скорочення популяції слонів в Африці привернуло увагу всього світу. Коли уряд піддається цьому тиску, браконьєри постають перед екзистенційною кризою. На їхню думку, захисники дикої природи цінують життя слонів вище не тільки за слонову кістку, а й за людські життя. Хто ж ці мисливці, які готові піти на смерть, арешт і моральний осуд світу, аби прогодувати свої родини? In a Kenyan town bordering a wildlife conservation area, two men try to hold onto their increasingly fragile status quo. A small-time ivory dealer fights to stay on top while forces mobilise to destroy his trade. When he turns to his younger cousin, a conflicted wildlife ranger who hasn’t been paid in months, they both see a possible lifeline. The plummeting elephant population in Africa has captured the attention of the world. And as the government cracks down, the poachers face their own existential crisis. For them, conservationists are not only winning their campaign to value the life of an elephant over its ivory, but over the life of humans as well. Who are these hunters who will risk death, arrest and the moral outrage of the world to provide for their families?

Джон Касбе народився в австралійсько-індійській родині і майже все дитинство подорожував світом. Зростаючи у такому середовищі, він на все життя зберіг допитливість і прагнення пізнавати світ. Режисура документального кіно дала йому змогу занурюватися у досвід подорожей і ділитися відкриттями з іншими. У 10 років він придбав свою першу камеру, аби знімати інтерв’ю з дітьми зруйнованої війною Сербії, де його батьки займалися волонтерством. Зараз йому 27, і його короткометражні фільми йшли на кіноекранах усього світу, здобувши дві номінації та одну нагороду «Еммі», а також визнання Webbys, SXSW, Hot Docs, Vimeo Staff Picks та Асоціації фотокореспондентів Білого Дому. «Коли ягнята стають левами» – повнометражний дебют Джона як оператора, режисера і продюсера. Вибрана фільмографія: Коли ягнята стають левами (2018) Born to an Australian mother and an Indian father, Jon Kasbe spent most of his childhood traveling extensively. Growing up in this environment instilled in him a deep curiosity and desire to explore the world. He soon found documentary filmmaking to be a way to immerse himself in his travels and share discoveries with others. At age 10, he bought his first camera in order to interview children in war-torn Serbia, where his parents were volunteering. Now at 27, his short films have been screened around the world, garnering an Emmy award, two Emmy nominations, and recognition from the Webbys, SXSW, Hot Docs, Vimeo Staff Picks, and the White House News Photographers Association. When Lambs Become Lions, which he filmed, directed and produced, is his feature-length film debut. Selected filmography: When Lambs Become Lions (2018)

DOCU/СВІТ DOCU/WORLD

БІЛА МАМА WHITE MAMA БЕЛАЯ МАМА Росія / Russia / 2018 / 97’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсери: Алєксандр Расторґуєв, Ілья Малкін, Павєл Костомаров Оператори: Зося Родкєвич, Аліна Макарова, Сєрґєй Макаров Монтажерка: Євґєнія Останіна Звукорежисер: Ґєорґій Єрмоленко

Producers: Aleksandr Rastorguev, Ilya Malkin, Pavel Kostomarov Cinematography: Zosya Rodkevich, Alina Makarova, Sergey Makarov Editors: Evgeniya Ostanina Sound: Georgy Ermolenko

Виробництво та дистрибуція / Production and sales: Black and White Production

Режисери: Зося Родкєвич, Євґєнія Останіна

Directors: Zosya Rodkevich, Evgeniya Ostanina Євґєнія Останіна закінчила Ростовський університет, де згодом здобула докторський ступінь і викладала філософію. Працювала монтажеркою кількох відомих російських документальних проектів, зокрема «Термін» (2014), «Київ/ Москва» (2015), «Де закінчується галактика?» (2018), а також документального веб-проекту «Реальність» (2013). «Біла мама» – її повнометражний режисерський дебют. Зося Родкєвич народилася в Москві. Закінчила Школу документального кіно Маріни Разбєжкіної. Стала відомою завдяки документальному фільму «Зимо, йди геть» (2012). Перший повнометражний фільм Зосі, «Мій друг Боріс Нємцов» (2016), здобув нагороду Краківського кінофестивалю як найкращий документальний фільм. Вибрана фільмографія: Біла мама (2018) Evgeniya Ostanina graduated from Rostov University, where she received PhD and afterwards lectured in philosophy. She later participated as an editor in several famous Russian documentary projects, including The Term (2014), Kiev/Moscow (2015), How Big Is the Galaxy? (2018), as well as the web documentary project Reality (2013). White Mama is her full-length directorial debut. Zosya Rodkevich was born in Moscow, where she graduated from Marina Razbezhkina’s School of Documentary Filmmaking. She was acclaimed for her documentary Winter Go Away (2012). Zosya’s first full-length film My Friend Boris Nemtsov (2016) was named Best Documentary at the Kraków film festival. Selected filmography: White Mama (2018)

Аліна Макарова – мати шести власних і однієї прийомної дитини. Її колишній чоловік – ефіопець, тож усі діти змішаного походження. Лише її прийомний син білий, але психологічно неврівноважений. Старші діти Аліни розуміють, що всиновлення пов’язане із труднощами, і бояться, що місця, часу та любові не вистачить на всіх. Проте вона переконує їх, що чинить правильно. Новий хлопчик приносить їм чимало проблем. Аліна показує дива витримки та педагогічних талантів. Діти стають її союзниками у вихованні нового сина. Цей фільм – епічна панорама битви за любов, справжня ода материнству. Аlina Makarova is a mother of six children, five of her own and one adopted. Her ex-husband is from Ethiopia, which is why all her own children are of mixed origin. Only her adopted son is white, but he is psychologically unstable. Alina’s older children realise what complications the adoption might bring, and are afraid that there won’t be enough room, time and love for everyone. But she convinces them that it’s the right thing. The new boy really turns their life into trouble. Alina shows miraculous patience and pedagogical talents. Her children become her allies in raising the new son. This film is an epic panorama of a fight for love, an ode to motherhood. 43

DOCU/КОРОТКО DOCU/SHORT ФАКТ(-УРА) ЗМІН / (RE)DRESS......................................................................................46 НАРОДЖЕННЯ ДРУЖБИ / A FRIENDSHIP IN TOW/TOE.....................47 ПОНАД СТІКСОМ / ABOVE THE STYX...................................................................48 БІОТОП / BIOTOPE.....................................................................................................................49 БЛИМАННЯ / BLINK.................................................................................................................50 ПА / BYE-BYE....................................................................................................................................51 ЧЕМПІОНКА / CHAMPION..................................................................................................52 ХАМАМА ТА КАЛУНА / HAMAMA & CALUNA...............................................53 ПОМІЖ / IN BETWEEN...........................................................................................................54 ЯК ЛЯЛЬКИ, Я ПІДІЙМУСЬ / LIKE DOLLS, I’LL RISE..............................55 РЕЗОНАНСИ / RESONANCES..........................................................................................56 ТАК, ЯК Є / THAT’S THE WAY IT IS.............................................................................57 ЗАМОК / THE CASTLE............................................................................................................58 ВИВИХНУТИЙ ЧАС / TIME IS OUT OF JOINT...............................................59

DOCU/КОРОТКО DOCU/SHORT

ФАКТ(-УРА) ЗМІН (RE)DRESS Україна / Ukraine / 2018 / 17’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Редакторка / Story Editor: Марія Теребус / Maria Terebus Виробництво / Production: Майстерня.DOC / Sergey Bukovsky Film Programme Дистрибуція / Sales: Maryna Nikolcheva, nimaryna@gmail.com

Режисерка: Марина Нікольчева Director: Maryna Nikolcheva Марина Нікольчева народилася у Києві 1994 року. За освітою архітекторка, за фаховою діяльністю – викладачка історії мистецтв та розробниця навчальних програм для старших підлітків. За способом адаптації до світу – режисерка. Під час навчання в Майстерні.Doc Сергія Буковського зняла

свій перший фільм. Фільмографія: факт(-ура) змін (2018), За Маркесом (2019)

Maryna Nikolcheva was born in Kyiv in 1994. She finished her education as an architect, but has mainly worked as an art teacher and developer of educational programmes. For her filmmaking is a way of adapting to the world. Maryna studied at the Sergey Bukovsky Film Programme. She made her first short film (re)dress while studying. Filmography: (re)dress (2018), According to Marquez (2019)

Місця змінюються клаптиково, стихійно і не завжди безболісно. Так само, як і ментальність людей. Найскладніше у цьому процесі – наважитися зупинитися та побачити себе. Фільм розповідає історію маленької перукарні на околиці Києва (Україна), що вирішує зробити ремонт і позбутися радянської естетики. Перукарня продовжує працювати під час будівельних робіт. Її працівниці накривають меблі знеціненими пам’ятками історичних подій – прапорами Помаранчевої революції 2004 року. Відвідувачки приходять, сподіваючись отримати новий образ, і діляться абсурдними історіями життя. Ніхто навколо не піддає сумніву ці сповіді, так само як ніхто не помічає гуркіт, безлад і будівельний пил.

Places are changing piece by piece, sometimes chaotically, and not always painlessly. The same happens with people’s mindsets. To stop and dare to look inside yourself is most difficult on this path. This film tells the story of a small hairdresser’s salone on the outskirts of Kyiv, Ukraine, which undertakes repairs to get rid of its Soviet aesthetics. The place continues to work while under construction. The workers are saving the furniture from the dust using depreciated historical memory: flags of the 2004 Orange Revolution. Visitors come hoping to leave the place with a new image, and share the absurd stories of their lives. Nobody doubts these confessions, just as nobody notices the chaos, noise and construction dust.

DOCU/КОРОТКО DOCU/SHORT

НАРОДЖЕННЯ ДРУЖБИ A FRIENDSHIP IN TOW/TOE ATÉ A PRÓ/CIMA! Португалія / Portugal / 2017 / 10’08’’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсери: Ацуші Куваяма Операторка: Анна Шленкер Монтажер: Ацуші Куваяма Звукорежисер: Бенджамін Гамьорі

Producer: Atsushi Kuwayama Cinematography: Anna Schlenker Editor: Atsushi Kuwayama Sound: Benjamin Hameury

Виробництво та дистрибуція / Production and sales: DocNomads

Режисер: Ацуші Куваяма

Director: Atsushi Kuwayama Ацуші Куваяма народився у Фукуоці, Японія. Здобув бакалавр ський ступінь із антропології. Працюючи у Киргизстані через агенцію міжнародного співробітництва,опублікував онлайновий киргизько-японський словник. Після повернення додому працював асистентом продюсера кількох документальних фільмів. Зараз закінчує навчання на магістратурі з режисури документального кіно DocNomads у межах програми Erasmus Mundus. Його перший короткометражний фільм «Олівія» (Португалія, 2015), створений спільно з Анною Шленкер, пройшов відбір на 56-й Міжнародний кінофестиваль у Картахені та інші кінофестивалі. Вибрана фільмографія: Олівія (2015), Народження дружби (2017) Born in Fukuoka, Japan, Atsushi Kuwayama gained a Bachelor of Arts and Sciences degree with a major in anthropology. Working in Kyrgyzstan through an international cooperation agency, he published a Kyrgyz-Japanese Dictionary 1.0 online. After returning home, he worked as an assistant producer for several documentaries. He is currently finishing his master’s degree in documentary filmmaking within DocNomads, an Erasmus Mundus programme. His first short film Olivia, (Portugal, 2015) co-directed by Anna Schlenker, was selected for the 56th Cartagena International Film Festival and other international film festivals. Selected filmography: Olivia (2015), A Friendship in Tow/Toe (2017)

Фільм про дружбу, яка народжується із прогулянок, учасники яких не розуміють і не здатні вести один одного. Усе починається на довгих сходах у горбистому Лісабоні, якими часто піднімається португальська пані Марія із високим чоловіком із якоїсь азійської країни. Вона розповідає історії зі свого теперішнього й минулого. У їхньому спілкуванні більше гримас і сміху, аніж знань чи інформації, які допомогли б їм зрозуміти одне одного. Через мовний бар’єр їхні розмови часто заплутуються і втрачають сенс, ні до чого не приводячи, але водночас змінюються самі співрозмовники. Змальовуючи особливий простір зустрічі, фільм розмиває чіткі межі між можливістю і неможливістю та ставить запитання про те, яким чином ми можемо бути поряд один із одним. This film is about a friendship growing out of walking together (in toe), while neither understanding nor leading each other well (in tow). It is set on one of the long stairways in the hilly town of Lisbon, where Dona Maria, a Portuguese lady, frequently walks up the stairs with a tall guy from somewhere in Asia. She tells her stories about her past and present. They share expressions and laughter to resonate with each other, more than they do knowledge or information to identify and grasp each other. Because of the language barrier, their conversation often gets derailed, pointless and lost, arriving nowhere, but along the way, they become who they weren’t before. Capturing the specific space of encounter, the film blurs the clear distinction between ability and disability, and questions the way we can be together with others.

DOCU/КОРОТКО DOCU/SHORT

ПОНАД СТІКСОМ ABOVE THE STYX Україна / Ukraine / 2019 / 29’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE

Тисячі людей їдуть на цвинтар під час так званих Гробків для того, щоб згадати своїх померлих, окропитися святою водою і відсвяткувати життя... Чудова традиція, чи не так?

Режисерка монтажу: Марія Стоянова Продюсерка: Марія Стоянова Оператори: Марія Стоянова, Юлія Данильчук, Марія Теребус, Людмила Парасківа, Катерина Рибачук, Анастасія Фещук, Іван Бершадський, Алла Онопченко Звукорежисер: Андрій Рогачов

Editing director: Maria Stoianova Producer: Maria Stoianova Cinematography: Maria Stoianova, Yulia Danylchuk, Maria Terebus, Liudmyla Paraskiva, Kateryna Rybachuk, Anastasiya Feshchuk, Ivan Bershadskyi, Alla Onopchenko Sound: Andrii Rogachov

Виробництво: Майстерня.DOC Сергія Буковського Дистрибуція: Марія Стоянова, stoianova.mar@gmail.com

Production: Serhiy Bukovsky’s Maysternia.DOC Sales: Maria Stoianova, stoianova.mar@gmail.com

Thousands come to the cemetery for Hrobky (Memorial Day) to commemorate their departed relatives, to get blessed, to celebrate life... It’s a wonderful tradition, isn’t it?

DOCU/КОРОТКО DOCU/SHORT

БІОТОП BIOTOPE BIOTOP Німеччина / Germany / 2017 / 10’08’’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсери: Леа Ной, Катаріна Коллечек Оператор: Мікі Ґретер Монтажер: Пауль Шольтен Звукорежисер: Леа Ной

Producers: Lea Neu, Katharina Kolleczek Cinematography: Micky Graeter Editor: Paul Scholten Sound: Lea Neu

Виробництво: Університет кіно і телебачення Мюнхена Дистрибуція: Пауль Шольтен, pauscho@gmx.de

Production: University of Television and Film Munich Sales: Paul Scholten, pauscho@gmx.de

Режисер: Пауль Шольтен Director: Paul Scholten

Пaуль Шольтен народився 1996 року на півдні Німеччини. Почав знімати фільми в 17 років. Його роботи брали участь у різноманітних фестивалях. Із 2017-го вивчає документальне кіно в Університеті кіно і телебачення Мюнхена. Фільмографія: Нарешті! (2014), Ти що, пенсіонер? (2015), Біотоп (2018) Paul Scholten was born in 1996 in south Germany. He started filmmaking when he was 17. His films were screened at various festivals. Since 2017, he studies Documentary Film at the University for Film and Television. Filmography: Finally! (2014), Retire Much? (2015), Biotope (2018)

Життя у Нойперлаху, передмісті Мюнхена, тихе та спокійне. Це безпечний район, де всі люди знайомі і вітаються одне з одним. У кожного є власне подвір’я, вздовж вузеньких вуличок стоять одномісні гаражі, і все дуже доглянуте. Проте нещодавно цей спокій порушила новина: скоро по сусідству житимуть біженці. Деякі мешканці бояться шуму, тому вирішують встановити звукоізоляційну стіну. «Біотоп» показує повсякденне життя мешканців Нойперлаху і справжні причини зведення цієї стіни.

Life in Neuperlach, a Munich suburb, is quaint. It is a safe neighborhood, where people know and greet each other. Everybody has their own backyard; single car garages are lining the narrow footpaths and everything is groomed. But for some time now that peacefulness is troubled, because refugees are supposed to move in next door. As some of the residents are afraid of the noise to be expected, they are putting up a noise protection wall. Biotope shows the life of the locals and gets to the bottom of the reason for building that wall.

DOCU/КОРОТКО DOCU/SHORT

БЛИМАННЯ BLINK Хорватія / Croatia / 2017 / 19’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсерка: Антонія Кузманіч Оператор: Яков Лабровіч Монтажер: Дарко Шкробоня

Producer: Antonia Kuzmanić Cinematography: Jakov Labrović Editor: Darko Škrobonja

Виробництво та дистрибуція / Production and sales: ROOM 100, Антонія Кузманіч / Antonia Kuzmanić, antonia.kuzmanic@gmail.com

Режисер: Яков Лабровіч Director: Jakov Labrović

Фільм починається із зустрічі братів Якова та Івана у Відні, куди Іван утік із родинного дому в Каштелі і майже два місяці не виходив на зв’язок. Повернувшись до Хорватії, Яков знімає свого брата Івана, його життя із шизофренією та лікування у психіатричних клініках Спліта, Раба та Угляна. Більшість відеоматеріалів були зняті таємно, щоб розкрити негуманність і жорстокість лікування, яке проходять пацієнти цих закладів, і справжній вплив медикаментів на їхній психічний і фізичний стан. Назва фільму пов’язана із братом режисера, який не може блимати очима внаслідок лікування медичними препаратами. Blink starts with an encounter between Jakov and Ivan in Vienna, where Ivan fled from his family house in Kaštela and has been missing for almost 2 months. Upon his arrival back in Croatia, Jakov films his brother Ivan, his life with schizophrenia and his treatments in psychiatric clinics in Split, Rab and Ugljan. Most of the video footage was taken secretly in order to expose the inhumanity and brutality of the treatment to which the residents of these institutions are subjected, and the real impact that medicine has on their mental and physical well-being. The title of the film refers to the director’s ill brother whose eyes do not blink due to the use of invasive medical drugs.

Яков Лабровіч народився 1983 року. Здобув магістерський ступінь зі скульптури. Творчий керівник колективу ROOM 100, який виконує «ризиковані» сучасні вистави, що поєднують циркові навички зі скульптурою, електронною музикою, брейкдансом і буто. Творчий директор і виконавець перформансу C8H11NO2, за який здобув нагороду Jeunes Talents Cirque Europe 2010 (із найвищими балами журі в історії проекту), і з яким виступав на фестивалях у США, Франції, Бельгії, Фінляндії, Данії, Нідерландах, Швейцарії, Італії, Литві, Хорватії та в інших країнах. Був режисером і виконавцем сольного номеру ‘split’, що став одним із шести перформансів-фіналістів конкурсу сучасного мистецтва Arte Laguna Prize у Венеції 2013 року та фіналістом нагороди Aesthetica Art Award в Англії у 2014 році. Короткометражний документальний фільм «Блимання» – режисерський дебют Якова. Фільмографія: Блимання (2017) Jakov Labrović was born in 1983. He has a master’s degree in sculpture, and he is the artistic leader of the performing arts collective ROOM 100, which produces and distributes ‘risky’ contemporary circus performances that combines circus skills with sculpture arts, electronic music, break and butoh dance. He is the artistic director of and performer in the C8H11NO2 performance, which has been awarded the Jeunes Talents Cirque Europe 2010 laureate (with the highest jury score in the project’s history) and performed at various festivals in the USA, France, Belgium, Finland, Denmark, Netherlands, Switzerland, Italy, Lithuania, Croatia etc. He has also directed and performed a solo piece ‘split’ that was one of the six performance-finalists at the Arte Laguna Prize contemporary art award in Venice in 2013, and a finalist for the Aesthetica contemporary art award in England in 2014. The short documentary Blink is Jakov’s first film. Filmography: Blink (2017)

DOCU/КОРОТКО DOCU/SHORT

ПА BYE-BYE DOEI Хорватія / Croatia / 2017 / 19’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсерка: Пін фон Хрінсвен Оператор: Теун Брок Монтажерка: Пін фон Хрінсвен Звукорежисер: Фрік Врійхоф

Producer: Pien van Grinsven Cinematography: Teun Brock Editor: Pien van Grinsven Sound: Freek Vrijhof

Виробництво / Production: Doc Nomads Дистрибуція / Sales: Pien van Grinsven, pienvangrinsven@gmail.com

Режисерка: Пін фон Хрінсвен Director: Pien van Grinsven Пін фон Хрінсвен народилася 1990 року. Вивчала політологію, згодом почала працювати над дослідженнями для документальних фільмів. Зрештою це привело її до режисури: вона вступила до міжнародної майстерні Doc Nomads і відвідала Лісабон, Будапешт і Брюссель, знімаючи по короткометражному фільму в кожному місті. Зараз працює незалежною кінорежисеркою, мешкаючи у Брюсселі. Фільмографія: па (2018) Pien van Grinsven was born in 1990. She studied Political Science before starting to work as a documentary researcher. This ultimately brought her to directing: she enrolled in the international workshop Doc Nomads and travelled to Lisbon, Budapest and Brussels, making a short film in every city. Now she works as an independent filmmaker, still based in Brussels. Filmography: bye-bye (2018)

Якось режисерка та двоє її сестер одержали листа від батька, в якому він писав, що півроку не хоче їх бачити. Лист прийшов 12 років тому, а батько досі відмовляється повертатися або ж сказати «прощавайте». Коли люди йдуть не прощаючись, доводиться вигадувати власні завершення. Саме це відбувається у короткометражному фільмі: за допомогою маленьких фігурок і паперових декорацій режисерка розігрує різноманітні фантазії про наступну зустріч із батьком, який віддалився.

One day the director and her two sisters receive a letter from their father, writing he doesn’t want to see them for 6 months. That letter is now 12 years ago, and their father has since refused to either come back or say goodbye. And when people leave without a proper farewell, you’ll have to construct your own endings. That is what happens in this short film: with miniature figures and paper-made decors different fantasies about a next meeting with an estranged father are played out.

DOCU/КОРОТКО DOCU/SHORT

ЧЕМПІОНКА CHAMPION Угорщина / Hungary / 2017 / 19’31’’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Оператори: Мате Барта, Мате Кюроші Монтажер: Мате Барта Виробництво та дистрибуція: Університет театральних і кіномистецтв, Будапешт (SZFE), Osváth, gosvath@gmail.com

Cinematography: Máté Bartha, Máté Kőrösi Editor: Máté Bartha Production and sales: University of Theatre and Film Arts, Budapest (SZFE), Osváth, gosvath@gmail.com

Режисер: Мате Барта Director: Máté Bartha

Мате Барта народився у 1987 році. Живе у Будапешті, де працює у царині фотографії і документального кіно. Здобув магістерський ступінь Університету мистецтв і дизайну імені Могой-Надя та Університету театральних і кіномистецтв (обидва розташовані в Будапешті). Здобувши Національну стипендію Угорщини для фотографів, самостійно опублікував свою першу книгу «Спільна природа» (2014). Його останній фотопроект, Kontakt, виграв Гран-прі Фонду Капи (2017) та Гран-прі Роберта Капи в Угорщині (2018). Перший короткометражний документальний фільм Барти, «Чемпіонка», брав участь у багатьох міжнародних фестивалях і здобув спеціальну відзнаку Будапештського міжнародного кінофестивалю. Зараз він працює над дипломним фільмом. Фільмографія: Чемпіонка (2017), Можливість дружби (2017) Máté Bartha was born in 1987. He is an artist based in Budapest who works in the fields of photography and documentary film. He obtained his Master’s degrees at the Moholy-Nagy University of Arts and Design and at the University of Theatre and Film Arts, both in Budapest. After receiving the National Scholarship of Hungary for photographers, he self-published his first book, entitled Common Nature (2014). For his most recent photography project, Kontakt, he received the Capa Grand Prize Fellowship (2017) and the Robert Capa Grand Prize Hungary (2018). Bartha’s first short documentary, Champion, has been invited to various international festivals, and received a special mention at the Budapest International Documentary Film Festival. He is currently working on his diploma film. Filmography: Champion (2017), A Possibility of a Friendship (2017)

Ванеша – молода ромка, яка готується до головної події свого життя – престижного боксерського поєдинку. Від сільського спортзалу до чемпіонату пролягає довгий шлях, але з допомогою тренерки вона досягне своєї мети попри все.

Vanessza, a young Roma girl, is getting ready for the chance of her lifetime, a prestigious boxing-tournament. The road is long from the small countryside gym to the championship, but with the help of her trainer, they may be able to go against all odds.

DOCU/КОРОТКО DOCU/SHORT

ХАМАМА ТА КАЛУНА HAMAMA & CALUNA Швейцарія, Німеччина, Італія / Switzerland, Germany, Italy / 2018 / 22’39’’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсерка: Едіт Флюкіґер Оператор: Андреас Ануук Муґґлі Монтажер: Андреас Ануук Муґґлі Звукорежисер: Андреас Ануук Муґґлі

Producer: Edith Flückiger Cinematography: Andreas Anuuk Muggli Editor: Andreas Anuuk Muggli Sound: Andreas Anuuk Muggli

Виробництво та дистрибуція / Production and sales: Hochschule Luzern – Design & Kunst, Chantal Molleur, chantal.molleur@hslu.ch

Режисер: Андреас Ануук Муґґлі Director: Andreas Anuuk Muggli

Андреас Ануук Муґґлі народився 1990 року в Цюріху, Швейцарія. Із 2014 року навчається в Люцернському університеті дизайну і мистецтв, спеціалізуючись на відео. Фільмографія: Джош (2015), Там, де Євфрат впадає в Саву (2016), Хамама та Калуна (2018) Andreas Anuuk Muggli was born in 1990 in Zürich, Switzerland. Since 2014 he has attended the Hochschule Luzern, Design & Kunst, specialising in video. Filmography: Josh (2015), Wo der Euphrat in die Sava mündet (2016), Hamama & Caluna (2018)

Хамама і Калуна покинули все, залишаючи рідну країну, й опинилися у таборі на півночі Італії. Одного дня вони вирішують перетнути кордон зі Швейцарією вночі, перейшовши через Альпи.

Hamama and Caluna left everything behind to flee their home country, and ended up stranded in a camp in northern Italy. One day, they decide to cross the closed border into Switzerland under cover of darkness by going over the Alps.

DOCU/КОРОТКО DOCU/SHORT

ПОМІЖ IN BETWEEN NË MES Косово / Kosovo / 2019 / 13’40’’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсер: Еролл Білібані Оператор: Самір Карахода Монтажер: Еніс Сарачі Звукорежисери: Мемлі Кельменді, Ґезім Рама

Producer: Eroll Bilibani Cinematography: Samir Karahoda Editor: Enis Saraçi Sound: Memli Kelmendi, Gëzim Rama

Виробництво / Production: SK Pictures, Eroll Bilibani, eroll.bilibani@gmail.com Дистрибуція / Sales: Radiator IP Sales, Ben Vandendaele, ben@radiatorsales.eu

Режисер: Самір Карахода Director: Samir Karahoda

Самір Карахода почав працювати помічником фотографа у 1992 році, згодом закінчив факультет фотографії Університету імені Мімара Сінана у Стамбулі, де зараз пише дисертацію. Ставши успішним фотографом із багатьма унікальними проектами, Самір зацікавився операторською майстерністю. Він зняв кілька коротко- і повнометражних фільмів, відзначених нагородами. Окрім цього, Самір – програмний директор короткометражної програми кінофестивалю DokuFest у Косово, одного з найвпливовіших фестивалів балканського регіону. Його часто запрошують бути куратором програм короткого метру про Балкани на кінофестивалях усього світу. «Поміж» – короткометражний документальний фільм, заснований на його ранньому фотопроекті. Це режисерський дебют Саміра. Фільмографія: Поміж (2019) Samir Karahoda started as a photography apprentice in 1992, later to graduate from the Department of Photography at the Faculty of Fine Arts of Mimar Sinan University in Istanbul, where he is now a postgraduate candidate. As a successful photographer behind many unique photography projects, Samir crafted himself into cinematography. He was behind the lens of several award-winning short and feature-length Kosovar films. In addition, Samir is also a short film programmer at DokuFest, Kosovo’s major film festival and one of the most important in the Balkan region. He is regularly invited to curate short film programmes on and from the Balkans for film festivals all over the world. In Between is a short documentary film inspired by an early photography project. This is also his directorial debut. Filmography: In Between (2019)

Живучи за кордоном, брати і сини зводять однакові будинки, аби виразити рівність і єдність у родині. Змальований зі співчуттям портрет сімей, які з економічних причин змушені майже все життя жити окремо, відірваними від власної культури.

Brothers and sons who live abroad build identical houses to express equality and unity in the family. An empathetic portrait of families which, by economic necessity, need to live much of their lives separated, in cultures not their own.

DOCU/КОРОТКО DOCU/SHORT

ЯК ЛЯЛЬКИ, Я ПІДІЙМУСЬ LIKE DOLLS, I’LL RISE Франція / France / 2018 / 28’35’’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсерки: Елла Мардер, Нора Філіп Оператор: Еммануель Ґра, Сесіль Боденез Монтажерка: Анн Суріо Звукорежисерка: Клер-Анн Ларжерон, Олів’є Лоран

Producer: Ella Marder, Nora Philippe Cinematography: Emmanuel Gras, Cécile Bodénès Editor: Anne Souriau Sound: Claire-Anne Largeron, Olivier Laurent

Виробництво та дистрибуція / Production and sales: Les films de l’air, Нора Філіп, nora@lesfilmsdelair.com

Режисерка: Нора Філіп Director: Nora Philippe

Нора Філіп – французька режисерка, продюсерка, кураторка та викладачка, яка живе між Парижем і Нью-Йорком. Зняла і спродюсувала понад 10 незалежних документальних фільмів. Її найновіша стрічка, (Be)longing, пройшла відбір Каннського кінофестивалю (секція Асоціації дистрибуторів незалежного кіно) і здобула нагороду за найкращий документальний фільм Чиказького кінофестивалю 2015 року. Зараз Нора Філіп працює над повнометражним документальним фільмом про молодих феміністичних активісток у Нью-Йорку, а також над академічним і виставковим проектом про афроамериканських ляльок, і була кураторкою виставки «Чорні ляльки» у Парижі. Викладає кінорежисуру в кількох школах мистецтв Парижа, зокрема в Ecole des Arts-Décoratifs. Вибрана фільмографія: Закляття Джеймса Енсора (2010), Самтавро (2011), Центр зайнятості, залишайтеся на лінії (2013), Як ляльки, я підіймусь (2018) Nora Philippe is a French filmmaker, producer, curator and teacher, who lives between Paris and New York. She has directed and produced more than independent 10 documentaries. Her latest production, (Be)longing, was selected at the Cannes Film Festival (ACID) and won the Best Documentary Award at the Chicago Film Festival in 2015. She currently works on a feature-length documentary featuring young feminist activists in NYC, and an academic and exhibition project about African American dolls, and has curated the critically-acclaimed Black Dolls exhibition at La maison rouge, Paris. She teaches filmmaking in several art schools in Paris, such as Ecole des Arts-Décoratifs. Selected filmography: The Ensorcery of James Ensor (2010), Samtavro (2011), Job Center Please Hang On (2013), Like Dolls, I’ll Rise (2018)

200 неповторних чорних ляльок, потужний самобутній поетичний витвір та небачені раніше архівні матеріали поєднані в історії про любов, виживання та ідентичність.

200 one-of-a-kind black dolls, a work of powerful original poetry, and never-before seen archival materials combine to tell a story of love, survival and identity.

DOCU/КОРОТКО DOCU/SHORT

РЕЗОНАНСИ RESONANCES Ліван / Lebanon / 2017 / 27’42’’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсер: Ніколас Хурі Оператор: Зіяд Шахуд Монтажери: Ніколас Хурі, Сандра Фатте Звукорежисер: Хайтам Атме

Producer: Nicolas Khoury Cinematography: Ziad Chahoud Editors: Nicolas Khoury, Sandra Fatte Sound: Haitham Atme

Виробництво та дистрибуція / Production and sales: Ніколас Хурі / Nicolas Khoury, Nicolaskhoury89@gmail.com

Режисер: Ніколас Хурі

Director: Nicolas Khoury Ніколас Хурі народився 1989 року в Бейруті, Ліван. Вивчав аудіовізуальні мистецтва в Ліванській академії мистецтв ALBA. Займається кіномонтажем і незалежною режисурою. Його перші документальні стрічки, «Аль-Хара» та «Балканський Бейрут», здобули нагороду за найкращий документальний фільм у міжнародному конкурсі короткометражного кінофестивалю Its’ All True 2018 року (Бразилія), а також відзнаку «Золота Таніт» за найкращий короткометражний документальний фільм Карфагенського кінофестивалю в Тунісі 2018 року. Фільмографія: Аль-Хара (2012), Балканський Бейрут (2015), Резонанси (2017) Born in 1989 in Beirut, Lebanon. Nicolas Khoury studied Audiovisual Studies at Academie Libanaise Des Beaux Arts ALBA. Beside his work as film editor, he’s an independent filmmaker. His first documentaries Al Hara and Beirut of the Balkans won the award of Best Documentary in the International Short Competition at Its’ All True Film Festival 2018 (Brazil) and the Tanit d’or for best short documentary at Journées Cinématographiques de Carthage in Tunis in 2018. Filmography: Al Hara (2012), Beirut of the Balkans (2015), Resonances (2017)

У ліванському таборі для біженців із Сирії звучать неймовірні історії, сповнені травм і туги. Ця мандрівка крізь тіло та душу перетворюється на апокаліптичну поему про безладну дійсність.

Inside a Syrian refugee camp in Lebanon, uncanny stories filled with trauma and anguish are revealed. This trip through the body and mind will be creating an apocalyptic poem reflecting a chaotic reality.

DOCU/КОРОТКО DOCU/SHORT

ТАК, ЯК Є THAT’S THE WAY IT IS TAK KAK JE Хорватія / Croatia / 2018 / 25’53’’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсерка: Сабріна Герак Смоковіч Операторка: Сара Вурушіч Монтажерка: Дунья Сікіріч Звукорежисер: Віктор Ґрабар

Producer: Sabrina Herak Smoković Cinematography: Sara Vurušić Editor: Dunja Sikirić Sound: Viktor Grabar

Виробництво та дистрибуція: Академія сценічних мистецтв у Загребі, Сабріна Герак Смоковіч, sabrinaherak@gmail.com

Production and sales: Academy of Dramatic Art Zagreb, Sabrina Herak Smoković, sabrinaherak@gmail.com

Режисер: Арсен Оремовіч Director: Arsen Oremović

Арсен Оремовіч – режисер і сценарист. Закінчив факультет режисури документального кіно Академії сценічних мистецтв у Загребі.Двадцять років працював кінокритиком, журналістом і редактором тамтешньої щоденної газети Vecernji List. Був директором кінофестивалю в Пулі у 1999 році, президентом Спілки кінокритиків Хорватії та членом програмної ради Хорватської радіо- і телекомпанії (HRT). Його перший документальний фільм, «Одружені зі швейцарським франком» (2013), здобув національні та міжнародні нагороди (правозахисна відзнака Кінофестивалю у Сараєво, Гран-прі Кінофестивалю у Вуковарі). Фільмографія: Одружені зі швейцарським франком (2013), Падіння замку (2014), Життя справедливе (2015), Третій у світі (2016), Хассан (2017), Так, як є (2018) Arsen Oremović is a director and screenwriter. He graduated in Documentary Film Directing at the Academy of Dramatic Arts in Zagreb. Worked for twenty years as a film critic, journalist and editor at the daily newspaper Vecernji List, he was the director of the film festival in Pula in 1999; the president of the Croatian Film Critics Society and a member of the Programme Council of Croatian Radio and Television (HRT). As a film director, he debuted with the documentary Married to the Swiss Franc (2013), awarded nationally and abroad (Human Rights Award at the Sarajevo Film Festival, Grand Prix at the Vukovar Film Festival). Filmography: Married to the Swiss Franc (2013), The Castle Crash (2014), Life Is Fair (2015), Third In The World (2016), Hassan (2017), That’s The Way It Is (2018)

У Звонка залишається дедалі менше часу на звичайне життя, адже колишня дружина з власної волі наполегливо забороняє йому спілкуватися з маленькою донькою, а офіційні інституції нічого не роблять. Чоловік фанатично збирає докази, записує на диктофон і документує події, які віддаляють його від зовнішнього світу.

Since his ex-wife obstinately and by her own will prevents Zvonko from spending time with his underage daughter, and the institutions do nothing, he has less and less time for everyday’s life. He obsessively collects evidence, records and writes transcripts of events that lead him away from the outside world.

DOCU/КОРОТКО DOCU/SHORT

ЗАМОК THE CASTLE ZAMEK Польща / Poland / 2018 / 21’35’’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсери: Тадеуш Кабіч, Конрад Васілевський, Адам Март, Матеуш Сайдак Оператор: Конрад Васілевський Монтажери: Алан Зейєр, Томаш Жак Звукорежисер: Адам Март

Producers: Tadeusz Kabicz, Konrad Wasilewski, Adam Mart, Mateusz Sajdak Cinematography: Konrad Wasilewski Editor: Alan Zejer, Tomasz Żak Sound: Adam Mart

Виробництво: Тадеуш Кабіч Дистрибуція: Міхал Гуджіковський, michal.hudzikowski.film@gmail.com

Production: Tadeusz Kabicz Sales: Michał Hudzikowski, michal. hudzikowski.film@gmail.com

Режисер: Тадеуш Кабіч Director: Tadeusz Kabicz

Тадеуш Кабіч вивчає кінорежисуру на факультеті телебачення імені Кшиштофа Кєсльовського у Сілезькому університеті у Катовіце. У 2016 році здобув стипендію ректора для найкращих студентів. Вивчав польську та європейську культуру у Варшавському університеті. Слухав курси для молодих режисерів у Школі Анджея Вайди. Також навчався в Академії кіно і телебачення у Варшаві. Попри молодий вік, успішно проводить майстер-класи з театру і кіно для підлітків, пропонуючи їм свіжий погляд на кінорежисуру. Зняв кілька студентських фільмів і незалежну документальну стрічку «Замок» про надзвичайних людей, які працюють у Королівському замку у Варшаві. Зараз триває робота над короткометражним фільмом Тадеуша для Munk Studio. Фільмографія: Замок (2018)

Шість особистостей, шість професій і шість неймовірних захоплень. Усі вони зустрічаються у чарівному Королівському замку, де працюють ці персонажі. Ми спостерігатимемо за тим, як вони виконують свої обов’язки, і стежитимемо за їхніми неймовірними хобі. Чудова доза гумору, емпатії та абсурду. Six personalities, six professions and six amazing passions. They all meet together in the magical Royal Castle, where our characters work. We observe as they carry out their duties, and we follow their fascinating hobbies. A great dose of humour, empathy and absurdity.

Tadeusz Kabicz is a film directing student at the Krzysztof Kieślowski Television Faculty in Katowice. In 2016 he was awarded the Rector’s scholarship for the best students. He studied Polish and European Culture at the University of Warsaw. He took courses for young filmmakers at the Andrzej Wajda School. He also attended the Academy of Film and Television in Warsaw. Despite his young age, he successfully runs theatrical and film workshops for teenagers, which gives him a fresh insight into filmmaking. He has directed several student films, as well as the independent documentary film The Castle, about the extraordinary people working in the Royal Castle in Warsaw. Currently he is working on a short film produced by Munk Studio. Filmography: The Castle (2018)

DOCU/КОРОТКО DOCU/SHORT

ВИВИХНУТИЙ ЧАС TIME IS OUT OF JOINT Канада / Canada / 2018 / 25’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсер: Віктор Арройо Оператор: Освальдо Толедано Монтажер: Віктор Арройо Звукорежисер: Крістіан Олсен

Producer: Victor Arroyo Cinematography: Oswaldo Toledano Editor: Victor Arroyo Sound: Christian Olsen

Виробництво та дистрибуція / Production and sales: POLLO, iampollo.com

Режисер: Віктор Арройо Director: Victor Arroyo

Віктор Арройо – відеомитець, який працює на перетині документалістики, відеоарту та інсталяції. Його підхід руйнує межі між документальним і художнім кіно, відкриваючи нові погляди на реальність, вимисел та інтерпретацію. Нещодавно роботи Віктора були представлені в Канадському центрі архітектури, Квебекській сінематеці, на Міжнародному фестивалі документального кіно у Шеффілді, Міжнародному фестивалі документального кіно RIDM у Монреалі, Міжнародному фестивалі фільмів про мистецтво, Міжнародному фестивалі нових медіа у Санта-Фе та багатьох інших. Фільмографія: Верба (2015), Вивихнутий час (2018) Victor Arroyo is a video artist working at the intersection between documentary, video art and installation. His approach collapses the boundaries between documentary and fiction, opening up possibilities within reality, fiction and interpretation. His work has been exhibited most recently at The Canadian Centre for Architecture, Cinémathèque Québécoise, Sheffield International Documentary Festival, RIDM Rencontres Internationales du Documentaire de Montréal, Festival International du Film sur l’Art, Santa Fe International New Media Festival, among many others. Filmography: Salix Tree (2015), Time Is Out of Joint (2018)

Наркокапіталізм істотно змінив життя сільських регіонів сучасної Мексики. Понад 16 тис. га незайманих лісів Мічоакану захопили виробники наркотиків. У цьому штаті, де відбувається більшість нарковійн, картелі дедалі глибше проникають у місцеву поліцію, злочинні угруповання та тубільні партизанські групи. Поєднуючи видовищність зі спостережливим етнографічним підходом, цей документальний фільм дає змогу зазирнути до індіанської сільської Мексики, яка постала на роздоріжжі між екоцидом, працею на наркокартелі та вимушеним зникненням.

Narco-capitalism has significantly modified the rural environments of contemporary Mexico. More than 40,000 acres of Indigenous forest in Michoacán have been appropriated by narco-industries. In the state of Michoacán, where most of the drug war takes place, narco-cartels continue to merge with local police, criminal groups and Indigenous guerrillas. Blending performance with observational approaches and ethnography, this documentary provides a glimpse into Indigenous rural Mexico at the intersection between ecocide, narco-labour and enforced disappearance. 59

DOCU/УКРАЇНА DOCU/UKRAINE ПОРТРЕТ НА ТЛІ ГІР / A PORTRAIT ON THE BACKGROUND OF MOUNTAINS.........................62 БРАТИ ПО ЗБРОЇ / BROTHERS IN ARMS............................................................63 ЗАПОВІДНИК АСКАНІЯ / RESERVE ASKANIA...............................................64 БОЖЕСТВЕННІ / THE DIVINERS..................................................................................65 ІСТОРІЯ ЗИМОВОГО САДУ / THE WINTER GARDEN’S TALE.........66

DOCU/УКРАЇНА DOCU/UKRAINE

ПОРТРЕТ НА ТЛІ ГІР A PORTRAIT ON THE BACKGROUND OF MOUNTAINS Україна / Ukraine / 2019 / 90’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсер: Андрій Границя Оператор: Максим Руденко Монтажер: Петро Цимбал Звукорежисер: Олег Головьошкін

Producer: Andriy Granytsia Cinematography: Maksym Rudenko Editor: Petro Tsymbal Sound: Oleg Golovyoshkin

Виробництво та дистрибуція / Production and sales: T.Т.M., Maksym Rudenko, max.rudenko@gmail.com

Режисер: Максим Руденко Director: Maksym Rudenko

Максим Руденко народився у Миколаєві у 1975 році. Вивчав фотографію та образотворче мистецтво в Академії класичної фотографії. У 2009-му закінчив Школу кіно і телебачення, де опановував режисуру документальних фільмів (майстерня Маріни Разбєжкіної). Продовжив навчання у Всеросійському державному інституті кінематографії (ВДІК) на факультеті операторської майстерності (клас Іґоря Клєбанова), який закінчив у 2015 році. Після випуску повернувся до України, працював оператором ігрового та документального кіно. Вибрана фільмографія: Between the Wolf and the Dog (2008), Пікапер (2008), Я зробив те, що хотів (2008)

Сучасний фаюмський портрет, магія місця та облич. Протягом тридцяти років мешканка гірського гуцульського села Криворівня Параска Плитка-Горицвіт фотографувала людей і місце, де жила. У 2015 році художники з Києва знайшли коробку з її фотонегативами. Це історія про таємничий зв’язок сьогодення і минулого, відображеного на випадково віднайдених фотонегативах. A contemporary mummy portrait, a magic of place and faces. For thirty years in the Carpathian village of Kryvorivnia a woman named Paraska Plytka-Horytsvit photographed people and the place where she lived. In 2015, some artists from Kyiv found a box with her negatives. This is a story about the mysterious connection between the present and the past, as reflected in the photo negatives discovered by chance. 62

Maksym Rudenko was born in Mykolaiv, Ukraine in 1975. He studied photography and visual arts at the Academy of Classical Photography. In 2009, he graduated from the School of Cinema and Television, where he studied Documentary Film Directing (in the workshop of Maryna Razbiezhkina). He continued to study at the Gerasimov State Institute of Cinematography (VGIK, Russia), the Cinematography Department (class of Igor Klebanov), and graduated in 2015. After graduation he returned to Ukraine, and worked as a cinematographer in feature and documentary films. Selected filmography: Between the Wolf and the Dog (2008), Pickupper (2008), I Did What I Wanted (2008)

DOCU/УКРАЇНА DOCU/UKRAINE

БРАТИ ПО ЗБРОЇ BROTHERS IN ARMS Україна / Ukraine / 2018 / 60’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсери: Мирослав Гай, Костянтин Могильник-Іскра, Сергій Лисенко Оператори: Сергій Лисенко, Олексій Михайленко, Мирослав Гай Монтажер: Сергій Лисенко Звукорежисери: Борис Петер, Богдан Бараковських

Producers: Myroslav Hay, Constantin Mohilnik-Iskra, Serhiy Lysenko Cinematography: Serhiy Lysenko, Oleksiy Mykhaylenko, Myroslav Hay Editor: Serhiy Lysenko Sound: Borys Peter, Bohdan Barakovskykh

Виробництво та дистрибуція: Сергій Лисенко

Production and sales: Serhiy Lysenko

Режисер: Сергій Лисенко Director: Serhiy Lysenko

Сергій Лисенко здобув режисерську освіту в Київському національному університеті театру, кіно і телебачення імені І.К. Карпенко-Карого. З 2005 по 2011 рік як режисер і сценарист працює у виробництві телевізійних фільмів. У 2012-му створює власну компанію та починає знімати документальні картини. Нині працює як автор власних кінострічок, а також як режисер монтажу. Фільмографія: Коза (2004), Табурет – Монголія (2006), Відлига (2008), Пастка (2009), Биття серця (2011), Пробудження (2011), Амосов. Століття (2013), Енциклопедія Майдану (2015), Брати по зброї (2018) Serhiy Lysenko studied film directing at the Kyiv National I. K. Karpenko-Kary Theatre, Cinema and Television University. From 2005 until 2011 he worked as a director and screenwriter of television films. In 2012, he founded his own company and began making documentary films. At present, he works as a filmmaker and film editor. Filmography: Goat (2004), From Stool to Mongolia (2006), Thaw (2008), Trap (2009), Heartbeat (2011), Awakening (2011), Amosov – The Centennial (2013), Encyclopedia of Maidan (2015), Brothers in Arms (2018)

Короткі історії з російсько-української війни, зібрані трьома волонтерами, які понад чотири роки їздять по всій лінії фронту з гуманітарними вантажами. Життя українських бійців «на нулі», розмови з мешканцями «сірої зони», військові бої, жарти, похорони, дорожні пригоди та обстріли – це все складається в єдину мандрівку до іншого світу, – світу війни.

Brief stories from the Russian-Ukrainian war, collected by three volunteers who have been travelling along the frontline with humanitarian cargoes for more than four years. The life of Ukrainian soldiers on the firing line, conversations with the ‘grey zone’s inhabitants, military battles, jokes, funerals, road accidents, and shelling – all of these are combined into a journey to the world of war.

DOCU/УКРАЇНА DOCU/UKRAINE

ЗАПОВІДНИК АСКАНІЯ RESERVE ASKANIA Україна / Ukraine / 2019 / 75’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсерка: Анна Паленчук Оператор: Денис Страшний Монтажери: Микола Базаркін, Тетяна Дородніцина Звукорежисер: Максим Ячмінь

Producer: Anna Palenchuk Cinematography: Denys Strashnyi Editors: Mykola Bazarkin, Tetyana Dorodnitsyna Sound: Maksym Yachmin

Виробництво та дистрибуція / Production and sales: 86PROKAT, 435 FILMS, Anna Palenchuk, +380 (67) 323 75 15

Режисер: Андрій Литвиненко Director: Andriy Lytvynenko

Андрій Литвиненко закінчив Київський національний універ ситет театру, кіно і телебачення імені І.К. Карпенко-Карого у 2012 році. Спеціальність – режисер кіно і телебачення. Був автором ідеї й одним із режисерів кіноальманаху «Поза Євро», присвяченому Чемпіонату Європи з футболу 2012, взяв участь в антологіях «Українські голоси» та «Євромайдан. Чорновий монтаж», «Київ від сходу до заходу». У 2013 році отримав грант Gaude Polonia і навчався у Варшавській школі Вайди в студії документальних фільмів. Автор ідеї стрічки «Процес. Російська держава проти Олега Сенцова». Вибрана фільмографія: Внутрішні переселенці – вгору попри все (2016), Vattenti (2017), Наука переможе!!! (2017), Заповідник Асканія (2018) Andriy Lytvynenko received a degree in film and theatre directing from the Kyiv National I. K. Karpenko-Kary Theatre, Cinema and Television University in 2012. He was the author of the idea and one of the directors of the Beyond the Euro film almanac about the 2012 UEFA European Championship. He has participated in the anthologies Ukrainian Voices, Euromaidan. Rough Cut, and Kyiv from Dusk till Dawn. In 2013, he received a Gaude Polonia grant and studied at the documentary studio of the Wajda School in Warsaw. He came up with the idea for The Trial. The State of Russia vs Oleg Sentsov. Selected filmography: Internally Displaced Persons – Upwards No Matter What (2016), Vattenti (2017), Science Will Win!!! (2017), Reserve Askania (2018)

Сюжет фільму розгортається довкола чотирьох героїв із цілковито різними характерами, долями та цілями. Проте їх поєднує одне – бажання зберегти життя серед найбільшого в Україні заповідного степу, що стрімко втрачає свою унікальність.

The narrative of the film centres around four characters with entirely different attitudes, destinies, and life goals. However, they share the desire to preserve life inside the largest reserved steppe in Ukraine, which is drastically losing its uniqueness.

DOCU/УКРАЇНА DOCU/UKRAINE

БОЖЕСТВЕННІ THE DIVINERS Україна / Ukraine / 2019 / 60’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсер: Роман Бордун Оператор: Роман Бордун Монтажер: Роман Бордун

Producer: Roman Bordun Cinematography: Roman Bordun Editor: Roman Bordun

Виробництво та дистрибуція: Роман Бордун

Production and sales: Roman Bordun

Режисер: Роман Бордун Director: Roman Bordun

Роман Бордун народився в місті Дрогобич на Львівщині. Живе у Львові, працює інженером-конструктором будівель і споруд. Фотографує, веде відеощоденник, малює в жанрі наїву. Навчався фотографії в Ґєорґія Пінхасова та Саші Руденскі, живопису – в Роберта Саллера. Фільмографія: Божественні (2019) Roman Bordun was born in Drohobych, Lviv Oblast. Currently he lives in Lviv, working as a design engineer for the buildings and architectural structures of the city. He also photographs, films a video diary, and paints in the naïve genre. He studied photography with Gueorgui Pinkhassov and Sasha Rudensky and painting with Robert Saller. Filmography: The Diviners (2019)

Головні герої фільму – люди, що населяють сучасні українські міста: Київ, Одесу, Львів. Їхня реальність багатошарова та неприкрашена, позбавлена однозначних абсолютних трактувань добра і зла, гуманності та жорстокості, милосердя і байдужості. Ця історія – калейдоскоп, в окулярі якого всі ми: праведні, нещадні, смішні, наївні. Чесні.

The main characters of the film are the inhabitants of the contemporary Ukrainian cities of Kyiv, Odesa, and Lviv. Their reality is multi-layered, unvarnished, deprived of unambiguous interpretations of good and evil, humanity and cruelty, charity and indifference. This story is a kaleidoscope, which features all of us: the righteous, the merciless, the funny, the naïve. The honest.

DOCU/УКРАЇНА DOCU/UKRAINE

ІСТОРІЯ ЗИМОВОГО САДУ THE WINTER GARDEN’S TALE Україна / Ukraine / 2018 / 74’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсери: Олександр Чепіга, Тарас Босак, Артем Колюбаєв Оператор: Денис Мельник Монтажери: Микола Базаркін, Семен Мозговий Звукорежисери: Наталія Авраменко, Андрій Нідзельський, Міхал Пайдяк

Producers: Oleksandr Chepiga, Taras Bosak, Artem Koliubaiev Cinematography: Denis Melnik Editors: Mykola Bazarkin, Simon Mozgovyi Sound: Nataliia Avramenko, Andrii Nidzelskyi, Michal Pajdiak

Виробництво / Production: Mainstream Pictures LLC Дистрибуція / Sales: 86PROKAT

Режисер: Семен Мозговий Director: Simon Mozgovyi

Семен Мозговий – режисер, сценарист, монтажер, актор. Народився 31 липня 1992 року в Харкові. Закінчив спеціалізовану англійську школу. У 2009-му вступив до Харківської державної академії культури на кафедру режисури кіно та телебачення, у 2013 році закінчив навчання. У 2012–2013 роках вивчав драматургію у школі при телеканалі «Інтер». Переїхав до Києва. У 2013-му почав грати в театрі ДАХ. Як режисер і сценарист працює вільнонайманцем. Фільмографія: Історія зимового саду (2018) Simon Mozgovyi is a filmmaker, screenwriter, film editor, and actor. He was born in Kharkiv on 31 July 1992. He graduated from a specialised English school. In 20092013, he studied at the Film and TV Directing department of the Kharkiv State Academy of Culture. During 2012-2013, he studied dramaturgy at the Inter television channel school. Having moved to Kyiv, he began acting at the DAKH theatre in 2013. He also works as a freelance filmmaker and screenwriter. Filmography: The Winter Garden’s Tale (2018)

Історія фільму базується на долі павільйону квітникарства колишньої ВДНГ та її багаторічної працівниці, Валентини Вороніної, яка підтримує цей простір, вкладаючи туди власне життя. Аж раптом до неї приходять неочікувані зміни. Після 45 років роботи її просять піти на пенсію. Та Вороніна не погоджується з цим, бо вважає, що рослини без неї загинуть. Водночас група загадкових радіоестезистів знаходить біля входу в павільйон канал потужної позитивної енергії.

The narrative of the film is based on the destiny of the floristry pavilion of the former VDNKh and its long-time employee, Valentyna Voronina, who dedicated her life to supporting this centre. Suddenly, she faces unexpected changes. After fortyfive years of work, she is asked to retire. Voronina opposes this decision because she believes that the plants will perish without her. At the same time, a group of mysterious radioestesists finds a powerful channel of positive energy near the pavilion entrance.

НАЦІОНАЛЬНІ ГЕОГРАФІЇ NATIONAL GEOGRAPHIES МІЙ ДРУГ ДОН КІХОТ / MY FRIEND DON QUIXOTE...................................................69 ЧОРНИЙ СУБОТНИК / BLACK CLEANING................................................................................70 ГОГОЛЬ ДОК / GOGOL DOC.....................................................................................................................71 ЙОГО БАСТИЛІЯ / HIS BASTILLE......................................................................................................72 ІЛЮЗІЇ НА ДНІ / ILLUSION......................................................................................................................73 ДВІ НАДІЇ / LIFELONG SONGS.............................................................................................................74

НАЦІОНАЛЬНІ ГЕОГРАФІЇ

NATIONAL GEOGRAPHIES

Дар’я Бассель програмна координаторка, голова індустрійної платформи DOCU/PRO

Назва програми зумовлена тим, що всі фільми представляють історії з різних частин України. Тут і Київ, і Херсон, і Донбас. Але, звісно, йдеться не лише про географію, а й про певний скромний зріз нашого сучасного життя. Одне з основних запитань програми – чи потрібна нам культура? І ким стає людина без пам’яті? Герой фільму «Його Бастилія», чия хвороба збігається із початком бойових дій у Донецьку, забуває про себе майже все, але пам’ятає вірші та музику. Що залишиться від нас, якщо зникнуть усі Дон Кіхоти, для яких вижити досі означає прийти в театр, а не в торговий центр?

Darya Bassel programme coordinator, head of DOCU/PRO industry platform

The title of the programme derives from the fact that all of its films represent stories from different parts of Ukraine. There are Kyiv, Kherson and Donbas. Of course it is not only about geography, but also about a specific cut of our modern life. One of the main questions of the programme is, do we need culture? And whom does a person without memory turn into? The protagonist of the film His Bastille, whose sickness coincides with the outbreak of military aggression in Donetsk, forgets almost everything about himself, but remembers poems and music. If all the Don Quixotes, who still survive by attending theatres instead of shopping malls, will disappear, what would remain of us?

НАЦІОНАЛЬНІ ГЕОГРАФІЇ

NATIONAL GEOGRAPHIES

МІЙ ДРУГ ДОН КІХОТ MY FRIEND DON QUIXOTE Україна / Ukraine / 2018 / 16’ Продюсерка: Надія Парфан Операторка: Ксенія Рєпкіна Монтажерка: Станіслава Доронченко Звукорежисерка: Ксенія Виноградова

Producer: Nadia Parfan Cinematography: Kseniya Repkina Editor: Stanislava Doronchenko Sound: Kseniya Vynohradova

Виробництво: Київський національний університет театру, кіно і телебачення ім. І. К. Карпенка-Карого; Фестиваль кіно та урбаністики «86» Дистрибуція: 86PROKAT

Production: Karpenko-Kary Kyiv National University of Theatre, Cinema and Television; Festival of Film and Urbanism ‘86’ Sales: 86PROKAT

Режисерка: Станіслава Доронченко Director: Stanislava Doronchenko

Станіслава Доронченко народилася 1995 року в Маріуполі. Вчилася у тамтешньому коледжі мистецтв. У 2018 році закінчила КНУТКіТ імені І. К. Карпенка-Карого за фахом «режисура неігрового фільму» (майстерня Валентина Марченка). Працювала режисеркою на телебаченні. З 2018 року – друга режисерка у кіновиробництві. Нині працює лінійною продюсеркою і другою режисеркою в компанії PRO!Production Ukraine та є незалежною кінорежисеркою. Фільмографія: Мій друг Дон Кіхот (2018) Stanislava Doronchenko was born in 1995 in Mariupol, and graduated from the Mariupol College of Arts. In 2018, she graduated as a documentary filmmaker from the Karpenko-Kary Kyiv National University of Theatre, Cinema and Television (workshop by Valentyn Marchenko), and worked as a director on television. Since 2018 she has been working as a first AD in the film industry. Now she is working as a line producer and second director at PRO! Production Ukraine, and also as a filmmaker in her own right. Filmography: My Friend Don Quixote (2018)

Фільм розповідає про мрійника, який намагається створити на Донбасі авангардний театр.

The film is about a dreamer who is trying to create an avantgarde theatre in the Donbas.

НАЦІОНАЛЬНІ ГЕОГРАФІЇ

NATIONAL GEOGRAPHIES

ЧОРНИЙ СУБОТНИК BLACK CLEANING Україна / Ukraine / 2019 / 13’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсер: Пьотр Армяновський Оператори: Дмитро Джулай, Пьотр Армяновський, Стів О’Брайан

Producer: Piotr Armianovski Cinematography: Piotr Armianovski, Dmytro Dzhulay, Steve O’Brien

Режисер: Пьотр Армяновський Director: Piotr Armianovski

Пьотр Армяновський народився в Донецьку в 1985 році. Режисер і перформер. Навчався у Донецьку, Києві, Москві та Львові. Зокрема у Кліма, Маріни Абрамович та Януша Балдиґи. Його документальні фільми брали участь у фестивалях України, Естонії, Німеччини, Франції та США. Живе і працює у Києві. Вибрана фільмографія: Володя, герой революції (2015), Я і Маріуполь (2017), Гірчиця в садах (2018) Piotr Armianovski was born in 1985 in Donetsk, Ukraine. He is a film director and performer. He has studied in Donetsk, Kyiv, Moscow and Lviv. His teachers include Klim, Marina Abramović and Janusz Bałdyga. His documentaries have been screened at festivals in Ukraine, Estonia, Germany, France and the United States. He’s based in Kyiv, Ukraine. Selected filmography: Volodya, the Hero of the Revolution (2015), Me and Mariupol (2017), Mustard in the Gardens (2018)

Барикади та намети стояли на Майдані ще кілька місяців після перемоги протестувальників. Хтось наголошував, що революція не закінчена і центр Києва має залишатися територією протесту. Інші вважали, що час працювати в регіонах і кабінетах. У серпні 2014-го муніципальні служби та колишні майданівці вийшли на суботник. Його атмосфера нагадує «Чорну раду» Пантелеймона Куліша.

Barricades and tents were still on the Maidan several months after the protesters’ victory. Some said the revolution wasn’t over yet, and the centre of Kyiv had to remain occupied. The others thought it was time to start working in regions and governmental offices. In August 2014, municipal services and participants of the Maidan gathered to clean it up. The atmosphere reminded of the classic Ukrainian novel The Black Council by Panteleimon Kulish.

НАЦІОНАЛЬНІ ГЕОГРАФІЇ

NATIONAL GEOGRAPHIES

ГОГОЛЬ ДОК GOGOL DOC Україна / Ukraine / 2018 / 66’ Продюсери: Валерій Калмиков, Альона Федорова Оператор: Олександр Осетинський Монтажери: Аліса Павловська, Іван Орленко Звукорежисери: Ілона Шарапова, Едуард Слободянюк

Producers: Valeriy Kalmykov, Aliona Fedorova Cinematography: Oleksandr Osetynskyi Editors: Alisa Pavlovska, Ivan Orlenko Sound: Ilona Sharapova, Eduard Slobodianiuk

Виробництво та дистрибуція / Production and sales: Trueman Production & Fedorova Production

Режисерка: Аліса Павловська Director: Alisa Pavlovska

Аліса Павловська народилася у 1987 році в Ярославлі (Росія). Навчалася в Студії індивідуальної режисури Бориса Юхананова. Закінчила Інститут кінематографії імені Герасимова (ВДІК) як операторка. Фільмографія: Топоркестра (2012), Не хочу вмирати (2013), П’ята терапія (2017) Alisa Pavlovskaya was born in 1987 in Yaroslavl, Russia. She studied at Boris Yukhananov’s studio of Individual Directing and graduated from the Gerasimov Institute of Cinematography (VGIK) as a camera operator. Filmography: Toporkestra (2012), I Don’t Want to Die (2013), 5th Therapy (2017)

«Гоголь Док» – це метафоричне спорудження Вавилонської вежі, що символізує союз людей заради єдиної глобальної мрії. Це мрія відкрити і влаштувати 10-й Фестиваль мистецтва ГОГОЛЬFEST у Києві (Україна). Фестиваль практично не має державної фінансової підтримки. Мабуть, націлені на створення творчого суспільства, не завжди здатні до діалогу одне з одним. Є проблема: чи фестиваль буде існувати, чи зруйнується, як мрія Вавилонської вежі. «Гоголь Док» розповідає, як народжується мистецтво, та показує залаштункове і щоденне життя театру. Він також зображає кризу творчості та порушує інші питання... Кожна людина бере участь у створенні, а завдання цього фільму – надихати людей на самореалізацію в мистецтві.

Gogol Doc is a metaphorical construction of the Tower of Babel, which symbolises the alliance of people for the sake of one global dream. In this case, a dream is to open and run the 10th GOGOLFEST Festival of Art in Kyiv, Ukraine. The festival has practically no state financial support. The creative society, although seemingly aimed at creation, is not always capable of dialogue with itself. There is the problem of whether the festival will exist, or whether it will collapse like a dream of the Tower of Babel. Gogol Doc tells how art is created; it shows the backstage and the theatre’s daily life. It also shows the crisis of creativity and raises questions... Every person takes part in creation, and the task of this film is to inspire people to self-realisation in art.

НАЦІОНАЛЬНІ ГЕОГРАФІЇ

NATIONAL GEOGRAPHIES

ЙОГО БАСТИЛІЯ HIS BASTILLE Україна / Ukraine / 2019 / 50’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсерка: Вікторія Гусенок Операторка: Валерія Трещова Монтажер: Саша Одуванчіков Звукорежисер: Андрій Рогачов

Producer: Viktoriia Gusenok Cinematography: Valeria Treshchova Editor: Sasha Oduvanchikov Sound: Andrii Rogachov

Виробництво та дистрибуція / Production and sales: International Committee of the Red Cross, Docudays UA

Режисерка: Валерія Трещова Director: Valeria Treshchova

Валерія Трещова народилася в 1988 році в Донецьку (Україна). У 2010-му здобула ступінь магістра з міжнародної економіки. Після цього – ступінь магістра журналістики. У 2013 році переїхала до Києва та почала працювати над соціальними проектами. У 2016 році вивчає документальне кіно в майстерні DOC Сергія Буковського. «Його Бастилія» – дебют Валерії як режисерки. Проект фільму став переможцем пітчингу на конкурсі Warscape у межах фестивалю Docudays UA 2017 і був створений за підтримки Міжнародного комітету Червоного Хреста в Україні. Фільмографія: Його Бастилія (2019) Valeria Treshchova was born in 1988 in Donetsk, Ukraine. In 2010, she obtained an MA in international economics, and later an MA in journalism. In 2013, she moved to Kyiv and started to work on social projects. In 2016, she began to study documentary filmmaking at Serhiy Bukovsky Film Program. His Bastille is Valeria’s directorial debut. This project won the Warscape Pitching which was held as part of Docudays UA IHRDFF in 2017, and was created with support from the ICRC. Filmography: His Bastille (2019)

Що відбувається з людиною, з пам’яті якої вирвані цілі десятиліття? Це історія життя, поставленого на «повтор», історія постійної втрати і віднайдення себе. Мій батько живе в Донецьку. Коли почалися бойові дії, його пам’ять стала погіршуватись. Тепер він не може згадати навіть події останніх 10 хвилин. Я приїжджаю додому після розлуки довжиною в рік. Розмовляю з татом, намагаючись витягнути з нього якісь спогади, знайти зачіпку серед музики, книг та сімейних історій. Віддалік лунають обстріли. Але це не найгірше. Ще важче – бачити, як втрата зв’язку з минулим поступово віддаляє батька від власної сім’ї, звужуючи світ до кількох простих та важливих речей.

What happens to a person when whole decades are torn out of his memory? This is a story of life put on ‘repeat’, story of permanent loss and discovery. My father lives in Donetsk and started losing his memory when armed hostilities began. Now he can’t remember the last 10 minutes of his life. I come home after I haven’t seen my parents for a year. I talk to Dad, trying to pull out some of his memories through music, books and family stories. We can hear the shelling far off. But that is not the worst is even harder: the loss of memory, gradually taking my Dad away from his family and his past, squeezing the world to a few simple and important things.

НАЦІОНАЛЬНІ ГЕОГРАФІЇ

NATIONAL GEOGRAPHIES

ІЛЮЗІЇ НА ДНІ ILLUSION Україна / Ukraine / 2018 / 16’ Продюсерка: Елла Штика Оператори: Олег Робко, Леонід Єжуров, Дмитро Багненко, Артем Шоломко, Руслан Горлов, Юлія Шапошникова, Петро Коберник Монтажери: Володимир Куліков, Леонід Єжуров, Дмитро Тяжлов

Producer: Ella Shtyka Cinematography: Oleh Robko, Leonid Yezhurov, Dmytro Bahnenko, Artem Sholomko, Ruslan Horlov, Yuliya Shaposhnykova, Petro Kobernyk Editors: Volodymyr Kulikov, Leonid Yezhurov, Dmytro Tiazhlov

Виробництво та дистрибуція / Production and sales: Indie Lab

Режисер: Леонід Єжуров Director: Leonid Yezhurov

Леонід Єжуров народився і живе в Херсоні. Громадський і культурний активіст. У 2016-му на базі старої кінозали разом із друзями створює культурний центр. У 2018-му бере участь у лабораторії документального кіно «Інді Лаб» і створює з хроніки центру трагікомедію про захист кінозали й абсурдну війну з «совком». Фільмографія: Ілюзії на дні (2018) Leonid Yezhurov was born and lives in Kherson, Ukraine. He is a civil and culture activist. In 2016, he created a culture centre together with his friends on the premises of an old film theatre. In 2018, he participated in Indie Lab, a laboratory for young documentary filmmakers, and created a tragicomedy out of the chronicles of the culture centre to protect the film theatre and fight Soviet habits. Filmography: Illusion (2018)

Ця абсурдна історія відбулась у Херсоні. Для захисту найстарішої кінозали міста молодь створює культурний центр. Але земля в центрі приваблює чиновників і депутатів, які, аби звільнити територію, розпочинають війну проти культурних активістів.

This absurd story began in Kherson, Ukraine. Young people create a cultural centre to protect the oldest cinema in the city. But the land at the centre of this city attracts officials and deputies; they want to free up the territory and start a war against the cultural activists.

НАЦІОНАЛЬНІ ГЕОГРАФІЇ

NATIONAL GEOGRAPHIES

ДВІ НАДІЇ LIFELONG SONGS Україна / Ukraine / 2019 / 38’ СВІТОВА ПРЕМ’ЄРА / WORLD PREMIERE Продюсер: Денис Страшний Оператор: Денис Страшний Монтажер: Петро Цимбал Звукорежисер: Андрій Рогачов

Producer: Denis Strashny Cinematography: Denis Strashny Editor: Petro Tsymbal Sound: Andrii Rogachov

Виробництво та дистрибуція / Production and sales: Докутолока / Docutoloka

Режисерка: Уляна Осовська Director: Ulyana Osovska

Дві жінки, які мають дуже різне життя, поєднані не тільки ім’ям Надія, але також великою любов’ю до пісень. 82-річна Надія Микитівна з села Крячківка – одна з тих небагатьох, хто досі береже цю старовинну традицію, що зникає. Вона вже 58 років співає у народному ансамблі «Древо», одному з найвідоміших серед фольклористів колективів у Східній Європі. Надія Микитівна остання з першого «золотого» складу «Древа», і до неї в Крячківку їздять музиканти з усього світу повчитися співати. За океаном у США живе ще одна Надія. Короткий візит у Крячківку і крячківська пісня колись змінили її життя. Two women with very different lives, united by their common name Nadia, which means hope in Ukrainian, but also by their deep love of song. Nadia Mykytivna, 82, from the village of Kriachkivka, is one of those few who still keeps this fading tradition alive. She has been singing in the Drevo folk ensemble for 58 years, and is well-known by folklorists all over Eastern Europe. Nadia Mykytivna is the last member of the original Drevo ensemble, and musicians from all over the world travel to Kriachkivka to learn from her. On the other side of the ocean, in the United States, there is another Nadia. A short visit to Kriachkivka and hearing its songs changed her life.

Режисерка, громадська активістка та мандрівниця Уляна Осовська народилася в Україні. Має ступінь магістра з міжнародної економіки. Почала активно цікавитися документалістикою під час Революції гідності. У той час також була волонтеркою організації «Е+», яка опікувалася пораненими Майдану. Уляна Осовська дебютувала як режисерка у 2015-му з короткометражним фільмом «Довірена особа». Того ж року разом з однодумцями заснувала громадську організацію «Докутолока», яка об’єднує митців і громадських активістів. У 2017 році її повнометражний дебют «Майже 10.000 виборців» увійшов до конкурсу документальних фільмів Варшавського кінофестивалю та Docudays UA. На МКФ Dream City в Рівному ця робота здобула відзнаку «Найкращий національний повнометражний документальний фільм». Фільмографія: Довірена особа (2015), Майже 10.000 виборців (2017), Дві Надії (2019) Ulyana Osovska is a director, social activist and traveller. Born in Ukraine, she has a master’s degree in international economics. Ulyana was an active participant in Ukraine’s revolution of 2014 which sparked her interest in documenting the world through a camera. She debuted as a director in 2015 with the short documentary Election Agent. In the same year she co-funded the Docutoloka CSO, which brings together documentary artists and social activists. In 2017, Ulyana’s feature-length documentary debut Almost 10,000 Voters had its world premiere at the 33rd Warsaw Film Festival in 2017 and its Ukrainian premiere at Docudays UA in 2018. At Dream City Rivne IFF, this film received the Best National Documentary award. Filmography: Election Agent (2015), Almost 10,000 Voters (2017), Lifelong Songs (2019)

МЕРЕЖА THE NETWORK BELLINGCAT: ПРАВДА В СВІТІ ПОСТПРАВДИ / BELLINGCAT: TRUTH IN A POST-TRUTH WORLD........................................77 ЧИСТИЛЬНИКИ / THE CLEANERS............................................................................78 НАРОДНА РЕСПУБЛІКА БАЖАННЯ / PEOPLE’S REPUBLIC OF DESIRE.................................................................................79 ПОТЕНЦІЙНИЙ ЗЛОЧИН / PRE-CRIME...............................................................80 САКАВА / SAKAWA......................................................................................................................81

МЕРЕЖА THE NETWORK

Дар’я Аверченко PR-директорка

У наш світ увірвались явища, які складно збагнути. Як-то китайська соцмережa YY, що працює як фабрика підтримки чужого марнославства («Народна Республіка Бажання»), або фейкові ганські «дівчата», що надають секс-послуги інтернетом з Африки («Сакава»). Тепер поліція може ловити злочинців до скоєння ними правопорушень. У нас є системи стеження, збору інформації та програми, що зводять кожного до стереотипу і, врешті-решт, із системи підвищення якості життя перетворюються на механізми насильства («Потенційний злочин»). Нова мережева реальність вимагає модераторів і цензорів («Чистильники»). І що парадоксально – дає надію, адже в епоху постправди, фальсифікацій і перекручування інформації можна відкопати істину з відкритих джерел («Bellingcat: Правда в світі постправди»). Як нам змінювати власні життя за нового цифрового порядку? Про це і поговоримо після показів.

Dar’ya Averchenko PR director

The influx of some phenomena into our world is hard to comprehend. For instance, the Chinese social network YY, which functions as a supporter for other people’s vanity (People’s Republic of Desire), or fake ‘girls’ from Ghana, who provide sex services from Africa via the internet (Sakava). Nowadays, the police are able to catch criminals before they commit offences. We have systems for tracking and data collecting, as well as software that reduces everyone to stereotypes, ultimately turning into mechanisms of violence rather than helping improve the quality of life (Pre-Crime). The new online reality requires moderators and censors (The Cleaners). Paradoxically, however, it also gives hope, since in the era of post-truth, falsifications, and manipulations, we can find out the truth from open sources (Bellingcat: Truth in a Post-Truth World). How can we transform our lives under the new digital order? We will discuss this after the screenings.

МЕРЕЖА THE NETWORK

BELLINGCAT: ПРАВДА В СВІТІ ПОСТПРАВДИ BELLINGCAT: TRUTH IN A POST-TRUTH WORLD

НОМІНАЦІЯ RIGHTS NOW! RIGHTS NOW! NOMINATION

Нідерланди / The Netherlands / 2018 / 88’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсери: Фемке Волтінґ, Бруно Фелікс Оператор: Ганс Пул Монтажер: Саймон Баркер Звукорежисер: Пепін Абен

Producers: Femke Wolting, Bruno Felix Cinematography: Hans Pool Editor: Simon Barker Sound: Pepijn Aben

Виробництво / Production: Alamfilm Production, mavrodineanu@gmail.com Дистрибуція / Sales: Cinephil

Режисер: Ганс Пул Director: Hans Pool

МЕРЕЖА THE NETWORK

НОМІНАЦІЯ RIGHTS NOW! RIGHTS NOW! NOMINATION

ЧИСТИЛЬНИКИ THE CLEANERS Німеччина, Бразилія / Germany, Brazil / 2018 / 88’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсери: Крістіан Беєтц, Ґеорґ Чурченталер Оператори: Аксель Шнеппат, Макс Прайсс Монтажери: Філіпп Ґромов, Гансйорґ Вайссбріх, Маркус КМ Шмідт Звукорежисер: Карстен Гьофер

Directors: Hans Block, Moritz Riesewieck Cinematography: Axel Schneppat, Max Preiss Editors: Philipp Gromov, Hansjörg Weißbrich, Markus CM Schmidt Sound: Karsten Höfer

Виробництво / Production: Gebrueder Beetz Filmproduktion, Grifa Filmes, Motto Pictures Дистрибуція / Sales: CINEPHIL, Philippa Kowarsky, philippa@cinephil.com Фестивалі та нагороди: 2018 – кінофестиваль «Санденс»; Фестиваль документального кіно у Салоніках; DocsBarcelona

Пориньте в таємничу тіньову індустрію модерації інтернет-контенту в третьому світі. Тут ми зустрінемо п’ятьох «цифрових сміттярів», яких Кремнієва долина відібрала з тисяч людей, доручивши видаляти «невідповідний» вміст із інтернет-сторінок. Паралельно ми побачимо людей з усього світу, чиї життя докорінно змінила онлайн-цензура. Зазвичай «чистильник» щодня проглядає й оцінює тисячі складних для сприйняття зображень, від світлин із місць бойових дій до порнографії. Таке не минає безслідно для психіки. Проте за їхньою роботою стоять фундаментальні запитання: що перетворює зображення на мистецтво або пропаганду і що визначає журналістику. Dive into a secret, third-world shadow industry of online content moderation. Here we meet five ‘digital scavengers’, a handful of thousands of people outsourced from Silicon Valley whose job is to delete ‘inappropriate’ content from the internet. In a parallel struggle, we meet people around the globe whose lives are dramatically affected by online censorship. A typical ‘cleaner’ must observe and rate thousands of intense images every day, from war-zone photography to pornography, leading to lasting psychological impact. Yet underneath their work lies profound questions around what makes an image art or propaganda and what defines journalism. 78

Festivals and awards: 2018 – Sundance Film Festival; Thessaloniki Documentary Film Festival; DocsBarcelona

Режисери: Ганс Блок, Моріц Різевік

Directors: Hans Block, Moritz Riesewieck Ганс Блок – німецький режисер театру та кіно, музикант. Вивчав музику в Берлінському університеті мистецтв і режисуру в Інституті театральної режисури імені Ернста Буша в Берліні. Моріц Різевік – німецький театральний і кінорежисер, письменник. Вивчав економіку як стипендіат Національного академічного фонду Німеччини, а згодом – режисуру в Інституті театральної режисури імені Ернста Буша в Берліні. Моріц Різевік і Ганс Блок працюють разом із 2007 року як творча група Laokoon, створюючи театральні постановки та мультидисциплінарні проекти. «Чистильники» – їхній дебютний документальний фільм. Фільмографія: Чистильники (2018) Hans Block is a German theatre director, musician, and filmmaker. He studied music at the Berlin University of the Arts and directing at the Ernst Busch Institute for Theatre Directing, also in Berlin. Moritz Riesewieck is a German theatre director, author, and filmmaker. He studied economics as a scholar of the German National Academic Foundation, followed by directing at the Ernst Busch Institute for Theatre Directing in Berlin. Moritz Riesewieck and Hans Block have been working as a team since 2007 under the label Laokoon, creating theatre performances and cross-media work. The Cleaners is their debut documentary. Filmography: The Cleaners (2018)

МЕРЕЖА THE NETWORK

НАРОДНА РЕСПУБЛІКА БАЖАННЯ PEOPLE’S REPUBLIC OF DESIRE Китай / China / 2018 / 95’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсер: Хао Ву Оператор: Хао Ву Монтажер: Хао Ву Звукорежисер: Рон Бочар

Producer: Hao Wu Cinematography: Hao Wu Editor: Hao Wu Sound: Ron Bochar

Виробництво / Production: Tripod Media Дистрибуція / Sales: Cinetic Media, emily@cineticmedia.com Фестивалі та нагороди: 2018 – SXSW, Гран-прі журі

Festivals and awards: 2018 – SXSW, Grand Jury Award

Режисер: Хао Ву Director: Hao Wu

Хао Ву переїхав до США у 1990-х роках. Здобув ступінь магістра молекулярної та клітинної біології Університету Брандейса, а також MBA Мічиганського університету. У 2004 році повернувся до Пекіна, де пише сценарії і знімає фільми. Фільмографія: Пекін або пропав (2005), Шлях до слави (2013), Народна Республіка Бажання (2018) Hao Wu moved to the U.S. in the 1990s, receiving an MSc in molecular and cell biology from Brandeis University as well as an MBA from the University of Michigan. In 2004 he moved back to Beijing, China to pursue writing and filmmaking. Filmography: Beijing or Bust (2005), The Road to Fame (2013), People’s Republic of Desire (2018)

Невже у цифровому всесвіті, де стрімери заробляють до $200 тис. на місяць, віртуальні стосунки замінюють справжні взаємини між людьми? «Народна Республіка Бажання» розповідає історії двох китайських інтернет-зірок, які прийшли від самотності до слави й багатства. Фільм запрошує нас у достовірну подорож їхніми студіями для онлайн-трансляцій, які перетворилися на віртуальні місця зустрічі для сотень мільйонів людей: від багатіїв, котрі осипають героїв цифровими подарунками, до бідних робітників-іммігрантів, які їх обожнюють. Персонажі зустрічаються на кількох чудернацьких конкурсах інтернет-зірок і дізнаються, що у їхньому віртуальному світі щастя таке ж непевне, як і в реальному.

In a digital universe where live streamers earn as much as $200,000 a month, can virtual relationships replace real-life human connection? People’s Republic of Desire tells the stories of two such online stars who’ve risen from isolation to fame and fortune in China. The film takes us on a vérité journey through their live streaming showrooms, which have become virtual gathering places for hundreds of millions: from the super-rich who lavish performers with digital gifts, to poor migrant workers who worship them. The characters are brought together in a series of bizarre online idol competitions, where they discover that happiness in their virtual world may be as elusive as in the real one.

МЕРЕЖА THE NETWORK

НОМІНАЦІЯ RIGHTS NOW! RIGHTS NOW! NOMINATION

ПОТЕНЦІЙНИЙ ЗЛОЧИН PRE-CRIME Німеччина / Germany / 2017 / 88’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсер: Стефан Клоос Оператор: Себастіан Боймлер Монтажер: Крістоф Зенн Звукорежисер: Йорґ Тайль

Producer: Stefan Kloos Cinematography: Sebastian Bäumler Editor: Christoph Senn Sound: Jörg Theil

Виробництво / Production: Kloos & Co. Medien GmbH Дистрибуція / Sales: Rise and Shine World Sales Фестивалі та нагороди: 2017 – Hot Docs; DOK.fest у Мюнхені; Verzio Film Festival

Festivals and awards: 2017 – Hot Docs; DOK.fest München; Verzio Film Festival

Режисери: Моніка Гільшер, Маттіас Гідер

Directors: Monika Hielscher, Matthias Heeder

Передбачити місце злочину та запобігти вбивству? Звучить як технологія з фантастичного фільму, – але насправді це відбувається просто зараз. Аби втілити це у життя, потужні комп’ютери і повсюдні камери збирають дані з усіх можливих джерел, оцінюючи й аналізуючи їх за допомогою алгоритмів. Водночас ми, звичайні громадяни, стаємо носіями даних: усі наші рухи, повідомлення чи покупки відстежуються і записуються. Рейтинги схильності до злочину нерозривно пов’язані з рештою наших даних. Комп’ютери створюють списки майбутніх злочинців. А що як у цьому списку опинитеся ви? Що як дані неправильні або упереджені? Чи можна звинувачувати людей у тому, чого вони не зробили? To predict a future crime scene and prevent a murder seems like something from a sci-fi movie. It is, but it’s also real – and happening right now. To make this possible, powerful computers and omnipresent cameras capture data from all sources, which is then evaluated and analysed with the help of algorithms. At the same time we, the citizens, are transformed into carriers of recorded data – our every move, message and purchase tracked and mapped. Ratings of how likely we are to commit a crime are attached to our personae. Computers spit out lists of tomorrow´s criminals. But what if it´s you who ends up on this list? What if the data is wrong? Or biased? How can we be guilty of things we haven’t done?

Моніка Гільшер та Маттіас Гідер уже понад 20 років разом створюють документальні фільми. У центрі їхньої уваги – фільми-розслідування з потужними сюжетами. Їхній доробок містить театральні та телевізійні документальні фільми для ARD, ZDF, ARTE й інших телеканалів. Мешкають

у Гамбурзі, Німеччина. Вибрана фільмографія: Одноразові люди (2005), Клоновані істоти (2008), Стафілокок – мовчазна хвороба (2010), Від базару до Волл-стрит (2011), Гроші за кілька хвилин (2015), Потенційний злочин (2017) Monika Hielscher and Matthias Heeder have been making documentary films together for more than 20 years. Their primary focus is on investigative documentaries with strong narratives; their body of work includes theatrical and TV docs for ARD, ZDF, ARTE and others. They are based in Hamburg, Germany. Selected filmography: Disposable People (2005), Cloned Creatures (2008), MRSA – The Silent Disease (2010), From Basar to Wall Street (2011), Money in Minutes (2015), Pre-Crime (2017)

МЕРЕЖА THE NETWORK

САКАВА / SAKAWA Бельгія, Нідерланди / Belgium, The Netherlands / 2018 / 81’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсер: Петер Крюґер Оператор: Джонатан Ваннін Монтажери: Том Денуайєт, Саймон Шуурман Звукорежисер: Ферас Даук

Producer: Peter Krüger Cinematography: Jonathan Wannyn Editors: Tom Denoyette, Simon Schuurman Sound: Feras Daouk

Виробництво / Production: Inti Films Дистрибуція / Sales: Rise and Shine World Sales, info@riseandshine-berlin.de Фестивалі та нагороди: 2018 – SXSW, номінація на приз імені Адама Яука Hörnblowér; IDFA

Festivals and awards: 2018 – SXSW, Adam Yauch Hörnblowér Award Nomination; IDFA

Режисер: Бен Асамоа Director: Ben Asamoah

Бен Асамоа виріс у Гані, у підлітковому віці разом із матір’ю переїхав до Бельгії. Там вивчав аудіовізуальні мистецтва у Королівському інституті RITCS. Його випускною роботою був короткометражний фільм «Чорний». Під час навчання часто відвідував свою рідну країну. Дізнавшись, що його друзі дитинства стали інтернет-шахраями, зняв про це фільм «Сакава». Фільмографія: Сакава (2018) Ben Asamoah grew up in Ghana and moved to Belgium with his mother as a teenager. He studies Audiovisual Arts in RITCS Belgium, where he graduated with his short Black. During his studies he often went back to his country of origin where he discovered that his childhood friends had started a career in internet scamming, which resulted in his film Sakawa. Filmography: Sakawa (2018)

Що за людська історія стоїть за явищем інтернет-шахрайства? «Сакава» знайомить нас із трьома молодими людьми з Гани, які з відчаю вдаються до онлайн-ошуку за допомогою чорної магії. Ама – молода мама й новачок у справі. «ОдинДолар» намагається назбирати гроші на подорож до Італії. Френсіс – найдосвідченіший шахрай, який навчає цьому ремеслу решту. Те, що на Заході вважають аферизмом, для «хлопців сакави» – просто використання доступних ресурсів. Цими ресурсами стають відходи електронної техніки, які Захід надсилає до Гани.

What human story lies behind the phenomenon of internet fraud? In Sakawa we meet three Ghanaian youngsters who, out of desperation, turn to internet scamming with the help of black magic. Ama is a young mother and a newcomer on the scene. ‘OneDollar’ tries to save the money to travel to Italy. Francis, who is the most experienced of them all, learns the others the tricks of the trade. What is viewed in the West as fraud is seen by the Sakawa boys as the exploitation of available resources. These resources come in the form of electronic waste, dumped in Ghana by the West.

DOCU/ХІТИ DOCU/BEST ЗАПИС ЩЕ ТРИВАЄ / STILL RECORDING..........................................................85 МОСТИ ЧАСУ / BRIDGES OF TIME............................................................................86 ДОМАШНІ ІГРИ / HOME GAMES.................................................................................87 ОСТРІВ ГОЛОДНИХ ПРИВИДІВ / ISLAND OF THE HUNGRY GHOSTS...........................................................................88 ОБЕРЕЖНО, ПРОВАЛЛЯ! / MINDING THE GAP...........................................89 ТАТО – МАМИН БРАТ / MY FATHER IS MY MOTHER’S BROTHER............................................................90

DOCU/ХІТИ DOCU/BEST

Вікторія Лещенко програмна директорка

Victoria Leshchenko program director

Буває, чуєш: «А ти просто прийми правила гри і зіграй!» Що це взагалі таке – «людина, яка грає»? Звідки? Що такій людині властиво в поза означеними в грі добровільністю, імітуванням, вдаваною байдужістю до спокус та чіткою визначеністю в просторі та часі? І в якій царині ці ігри припустимі? Чи не найінтенсивніше динаміка можливої гри проявляється в мистецтві, політиці та спорті. Саме сюди герої та героїні із цьогорічних DOCU/ ХІТІВ приходять, аби «зіграти». People tend to say things like ‘These are the rules of the game.’ Where does that come from? If there are ‘rules of the game’, what is the ‘player’ like? How does he act beyond the freedom, imitation, disinterest and definite nature of play? When is play intolerable? The dynamics of play are, perhaps, the most vivid when it comes to art, politics and sports. And these are the spheres where this year’s DOCU/BEST film characters come to ‘play.’

DOCU/ХІТИ DOCU/BEST

ЗАПИС ЩЕ ТРИВАЄ STILL RECORDING LISSA AMMETSAJJEL

НОМІНАЦІЯ RIGHTS NOW! RIGHTS NOW! NOMINATION

Сирія, Ліван, Катар, Франція, Німеччина / Syria, Lebanon, Qatar, France, Germany / 2018 / 116’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсер: Мохаммед Алі Атассі Producer: Mohammed Ali Atassi Оператори: Ґіят Аюб, Саїд Аль Батал, Cinematography: Ghiath Ayoub, Мілад Амін, Рафат Байрам, Saeed Al Batal, Milad Amin, Абдель Рахман Нажжар Raafat Bayram, Abdel Rahman Najjar Монтажери: Кутайба Бархамджі, Editor: Qutaiba Barhamji, Рая Ямаші Raya Yamashi Звукорежисер: П’єр Арман Sound: Pierre Armand Виробництво / Production: Bidayyat for Audiovisual Arts, ROUSL Group, Films de Force Majeure, Blinker Filmproduktion Дистрибуція / Sales: Bidayyat for Audiovisual Arts Фестивалі та нагороди: 2018 – Венеційський МКФ, приз глядацьких симпатій (Тиждень критиків), нагорода Тижня критиків, відзнака ім. Едіпо Ре, нагорода ФІПРЕССІ, нагорода «Чесна гра»; Міжнародний фестиваль документального кіно в Їглаві, Особлива відзнака журі конкурсу «Політичне висловлювання»

Festivals and awards: 2018 – Venice Film Festival, Audience Award (Critics’ Week), Critics’ Week Award, Edipo Re Award, FIPRESCI Award, Fair Play Cinema Award; Jihlava International Documentary Film Festival, Special Mention of the Testimony on Politics JuryPrize; 2019 – Academy Awards, Best Documentary Feature Nominee

Режисери: Ґіят Аюб, Саїд Аль Батал

Directors: Ghiath Ayoub, Saeed Al Batal Саїд Аль Батал народився в Тартусі (Сирія) в 1988 році, він громадянський журналіст, фотограф і кінематографіст. Засновник багатьох проектів, зокрема «Люди Сирії» та онлайн-галереї Sam Lenses. Працював репортером на кількох радіостанціях, зокрема на Данському радіо та NPR. Ґіят Аюб народився в Сирії в 1989 році, закінчив мистецький факультет Дамаського університету в 2013 році. Відеограф та оператор звукозапису, що дістав режисерський та продюсерський досвід у Сирії та Лівані, Аюб співпрацював із місцевими та міжнародними громадськими організаціями як викладач з візуальної комунікації та арт-терапії для дітей-біженців у Лівані. Фільмографія: Запис ще триває (2018) Saeed Al Batal was born in Tartous, Syria, in 1988, and is a citizen journalist, photographer and filmmaker. He is a founder of Humans of Syria, the online gallery Sam Lenses, and many other projects. He has worked as a reporter for several radio stations, including NPR and Denmark Radio. Ghiath Ayoub was born in Syria in 1989 and graduated from the faculty of Fine Art at the University of Damascus in 2013. A videographer and sound recordist with directing and producing experience in Syria and Lebanon, Ayoub has worked with local and international NGOs, teaching visual communication and art therapy to refugee children in Lebanon. Filmography: Still Recording (2018)

«Запис ще триває» – це документальний фільм про студентів-художників Саїда та Мілада, які покидають Дамаск і їдуть до Думи – передмістя під контролем повстанців. За понад чотирирічний період фільм показує повсякдення двох друзів та їхніх знайомих на тлі змін, що відбуваються з Думою та її жителями, коли вони переживають визволення, воєнні дії, блокаду та голод. Саїд і Мілад намагаються запустити арт-проект із графіті в Думі, але справи в обложеному місці погіршуються після хімічної атаки на східну Ґуту. Втративши одного з товаришів, Мілад вирішує відновити арт-проект з допомогою друзів, малюючи яскраві графіті на сірих, зруйнованих стінах міста... Still Recording is a documentary that follows art students Saeed and Milad, who decide to leave Damascus and go to Douma, a suburb under rebel control. Over more than four years, the film depicts the two friends and their acquaintances as they go about their daily lives, capturing the transformation of the city of Douma and its people as they go through liberation, war, siege and hunger. Saeed and Milad try to launch a graffiti art project in Douma, but things in the besieged city take a turn for the worse after a chemical attack on eastern Ghouta. After he loses one of his friends, Milad decides to revive the art project with the help of his friends by painting colourful graffiti on the grey, devastated walls of the city…

DOCU/ХІТИ DOCU/BEST

МОСТИ ЧАСУ / BRIDGES OF TIME / LAIKA TILTI Латвія, Литва, Естонія / Latvia, Lithuania, Estonia / 2018 / 78’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсери: Улдіс Цекуліс, Producers: Uldis Cekulis, Арунас Мателіс Arunas Matelis Оператори: Валдіс Целміньш, Cinematography: Valdis Celmiņš, Аудрюс Камежис, Йосеп Матьюс, Audrius Kamežys, Josep Matjus, Яніс Шенберґс, Лайсвунас Карвеліс Jānis Šēnbergs Laisvūnas Karvelis Монтажери: Костас Радлінскас, Editors: Kostas Radlinskas, Андра Дрошс Andra Drošs Звукорежисер: Артіс Дукалскіс Sound: Artis Dukalskis Виробництво / Production: VFS Films, Studio Nominum Дистрибуція / Sales: VFS Films, vfs@vfs.lv Фестивалі та нагороди: 2018 – Міжнародний кінофестиваль у Карлових Варах, світова прем’єра; IDFA, офіційний відбір; Латвійський національний кінофестиваль, Латвійська кінопремія

Festivals and awards: 2018 – Karlovy Vary IFF, world premiere; IDFA, official selection; Latvian National Film Festival, Latvian Film Prize

Режисери: Аудрюс Стоніс, Крістіне Бріеде Directors: Audrius Stonys, Kristīne Briede

У 1960-х роках кінематограф балтійських країн, які тоді ще входили до складу Радянського Союзу, переживав свою «нову хвилю». Такі режисери, як Герц Франк, Улдіс Браунс, Іварс Селекіс, Марк Соосаар, Андрес Сьоет, Робертас Верба, Генрікас Саблевічюс та Айварс Фрейманіс здобули міжнародне визнання завдяки поетичним документальним фільмам про життя та людяність. Своїми потужними візуальними образами і метафоричним підходом ці режисери відкидали пропаганду, яка на той час була офіційною мовою кіно. «Мости часу» повертаються до ще живих режисерів, які були частиною цього культурного руху опору.

Аудрюс Стоніс – кінорежисер, продюсер, член Європейської мережі документального кіно та Європейської кіноакадемії. Як незалежний кінорежисер і продюсер створив 20 фільмів і здобув численні міжнародні нагороди, зокрема Приз глядацьких симпатій у Ньйоні, Ґран-прі у Спліті, а також нагороди у Борнгольмі, Нойбранденбурзі, Більбао, Флоренції, Обергаузені та Сан-Франциско. Крістіне Бріеде – латвійська кінорежисерка та продюсерка культурних і соціальних проектів. У 2006 році отримала від Міністерства культури Латвії нагороду «Три брати» за проект K@2 Karosta – відродження колишньої радянської військової бази та запровадження програми із нових медійних мистецтв в Університеті Лієпаї. Як режисерка і продюсерка створила понад 10 документальних і короткометражних фільмів. Вибрана фільмографія: Мости часу (2018)

In the 1960s, cinema in the Baltic states, then still part of the Soviet Union, experienced its own new wave. Directors such as Herz Frank, Uldis Brauns, Ivars Seleckis, Mark Soosaar, Andres Sööt, Robertas Verba, Henrikas Šablevičius and Aivars Freimanis made a name for themselves internationally with poetic documentaries about life and humanity. Through their strong visual and metaphoric approach, these filmmakers rejected the propaganda that served as the official film language. Bridges of Time revisits the surviving filmmakers who were part of the cultural resistance movement.

Audrius Stonys is a film director and producer, and a member of the European Documentary Network and the European Film Academy. He has made 20 films as an independent filmmaker and producer, and won numerous international film awards, including the Public prize in Nyon, the Grand Prix in Split, and prizes in Bornholm, Neubrandenburg, Bilbao, Florence, Oberhausen and San Francisco. Kristīne Briede is a Latvian filmmaker and producer of cultural and social projects. In 2006 the Latvian Culture Ministry awarded her the Three Brothers prize for the K@2 Karosta project (the regeneration of a former Soviet military base), establishing the New Media Arts programme at the University of Liepaja. Has produced and directed more than 10 documentaries and short films. Selected filmography: Bridges of Time (2018)

DOCU/ХІТИ DOCU/BEST

ДОМАШНІ ІГРИ / HOME GAMES Україна, Франція, Польща / Ukraine, France, Poland / 2018 / 86’ Продюсери: Стефан Сіоан, Producers: Stephane Siohan, Максим Васянович, Valentyn Vasianovych, Валентин Васянович, Maksym Vasyanovych, Мирослав Дембінський Myrosław Dembiński Оператори: Сергій Стеценко, Cinematography: Serhiy Stetsenko, Аліса Коваленко Alisa Kovalenko Монтажерка: Ольга Журба Editor: Olha Zhurba Звукорежисер: Дмитро Скрипка Sound director: Dmytro Skrypka Дизайн звуку: Марія Нестеренко Sound designer: Mariya Nesterenko Виробництво / Production: Studio Garmata Film, maximkino@gmail.com Дистрибуція / Sales: East Roads Films, stephane@east-roads.com Фестивалі та нагороди: 2018 – Sheffield Doc/Fest, світова прем’єра; Одеський МКФ, приз за найкращий європейський документальний фільм; Мінський МКФ «Лістапад», найкращий документальний фільм

Festivals and awards: 2018 – Sheffield Doc/Fest, world premiere; Odesa IFF, Best European Documentary Award; Listapad Minsk IFF, Best Documentary Award

Режисерка: Аліса Коваленко Director: Alisa Kovalenko

Аліса Коваленко – українська режисерка, чиї фільми здобули численні нагороди на міжнародних кінофестивалях. Народилася в Запоріжжі в 1987 році. Вивчала журналістику в КНУ імені Тараса Шевченка, потім закінчила Київський національний університет театру, кіно і телебачення імені І. К. Карпенка-Карого за спеціалізацією «режисура документального фільму», майстерня Олександра Коваля. Аліса також навчалася в Школі Анджея Вайди у Варшаві під керівництвом Марцеля Лозинського. Її дебютний повнометражний фільм «Сестра Зо» був представлений на міжнародних фестивалях. Згодом Аліса Коваленко разом з Любов’ю Дураковою створює свій другий повнометражний фільм – «Аліса в країні війни», прем’єра якого відбулася на міжнародному кінофестивалі IDFA в Амстердамі у 2015 році, в конкурсній програмі для молодих режисерів First Appearance. Влітку 2018-го вона як головна редакторка та співрежисерка випустила 10-серійний документальний серіал про жіночий футбол в Україні, що транслювався на на телеканалі Current Time TV (Чехія) та UA:Перший (Україна). Вибрана фільмографія: Сестра Зо (2014), Аліса в країні війни (2015), Домашні ігри (2018) Alisa Kovalenko is an award-winning Ukrainian director, born in Zaporizhzhia, Ukraine in 1987. Studied journalism at the Taras Shevchenko National University of Kyiv, subsequently graduated from the Documentary Directing department of the Kyiv National Karpenko-Kary Theatre, Cinema and Television University (Oleksandr Koval’s workshop). Alisa also studied at the Wajda School in Warsaw under the supervision of Marcel Łoziński. Her first feature film Sister Zo was featured at international film festivals. Together with Lyubov Durakova, Alisa produced her second full-length feature film, Alisa in Warland, which premiered in 2015 at the IDFA International Film Festival in Amsterdam, in the First Appearance competition programme for young directors. In summer 2018, as chief editor and co-producer, she released a 10-episode documentary on women’s football in Ukraine, which was broadcast on Current Time TV (Czech Republic) and on UA:Pershyi (Ukraine). Selected filmography: Sister Zo (2014), Alisa in Warland (2015), Home Games (2018)

Історія Аліни, 20-річної дівчини з бідної київської родини, яка має шанс вирватися з нетрів життя завдяки футболу. Юна спортсменка на піку своєї кар’єри й очікує на запрошення до національної збірної України. Але життя приготувало для неї випробування: мама дівчини помирає, залишивши на неї молодших брата та сестру. Аліна мусить зробити вибір: футбол або сім’я. A story from the life of Alina, a 20-year-old girl from a poor family in Kyiv, who has a chance to be rescued through football. She’s about to join the Ukrainian national team when life poses a new challenge: girl’s mother dies, leaving her with two little siblings. Now, Alina must choose between football and family. 87

DOCU/ХІТИ DOCU/BEST

НОМІНАЦІЯ RIGHTS NOW! RIGHTS NOW! NOMINATION

ОСТРІВ ГОЛОДНИХ ПРИВИДІВ ISLAND OF THE HUNGRY GHOSTS Німеччина, Велика Британія, Австралія / Germany, UK, Australia / 2018 / 98’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсери: Ґабріель Брейді, Семм Гейллей, Алекс Келлі, Александер Ваду Оператор: Майкл Летем Монтажерки: Катаріна Фідлер, Лара Родріґес Вілардебо Звукорежисер: Лео Долґен

Producers: Gabrielle Brady, Samm Haillay, Alex Kelly, Alexander Wadouh Cinematography: Michael Latham Editors: Katharina Fiedler, Lara Rodríguez Vilardebó Sound: Leo Dolgan

Виробництво / Production: Chromosom Film Germany, Third Film UK, Echotango Australia, Various Films Germany Дистрибуція / Sales: Autlook Films, welcome@autlookfilms.com Фестивалі та нагороди: 2018 – кінофестиваль «Трайбека», найкращий повнометражний документальний фільм; кінофестиваль Visions du Réel, приз Buyens-Chagoll; Аделаїдський МКФ, найкращий документальний фільм міжнародної програми

Festivals and awards: 2018 – Tribeca Film Festival, Best Documentary Feature; Visions du Réel, Buyens-Chagoll Prize; Adelaide Film Festival, Best International Documentary

Режисерка: Ґабріель Брейді Director: Gabrielle Brady

На віддаленому острові в Індійському океані суходільні краби мільйонами мігрують із джунглів до води. У тих-таки джунглях розташований закритий Австралійський центр тимчасового перебування, де тисячі шукачів притулку замкнені на невизначений термін. Єдиний їхній зв’язок із зовнішнім світом – психотерапевтка По Лін Лі. On an isolated island in the Indian Ocean, land crabs migrate in their millions from the jungle to the sea. The same jungle hides a high-security Australian detention centre where thousands of asylum seekers have been locked away indefinitely. Their only connection to the outside world is trauma counsellor Poh Lin Lee. 88

Ґабріель Брейді – австралійська кінематографістка, що працює в царині документалістики та гібридного кіно. Ґабріель вивчала режисуру в міжнародній кіношколі Куби (EICTV), де вона протягом трьох років мешкала і знімала фільми. Впродовж останніх 10-и років Ґабріель жила не лише на Кубі, а й в Монголії, Індонезії, центральній пустелі Австралії та в Європі. Її короткометражний фільм «Острів» був створений на замовлення видання The Guardian у межах серії документальних фільмів. Прем’єра цієї стрічки відбулася на фестивалі в Шеффілді 2017 року. «Острів голодних привидів» – дебютний повнометражний фільм Ґабріель Брейді. Фільмографія: Острів голодних привидів (2018) Gabrielle Brady is an Australian filmmaker who makes documentary and hybrid films. Gabrielle studied Direction at the Cuban International Film School (EICTV), were she lived and made films for three years. For the past 10 years Gabrielle has lived between Cuba, Mongolia, Indonesia, the Australian central desert and Europe. Her short film Island was commissioned as part of the Guardian documentary series and premiered at the 2017 Sheffield festival. Island Of The Hungry Ghosts is her first feature-length film. Filmography: Island Of The Hungry Ghosts (2018)

DOCU/ХІТИ DOCU/BEST

ОБЕРЕЖНО, ПРОВАЛЛЯ! MINDING THE GAP США / USA / 2018 / 98’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсери: Бінґ Ліу, Даєн Квон Оператор: Бінґ Ліу Монтажери: Бінґ Ліу, Джошуа Алтман Звукорежисер: Джеймс Лебрехт

Producers: Bing Liu, Diane Quon Cinematography: Bing Liu Editors: Bing Liu, Joshua Altman Sound: James LeBrecht

Виробництво / Production: ITVS, Kartemquin Films, P.O.V./American Documentary Дистрибуція / Sales: Dogwoof Фестивалі та нагороди: 2018 – CPH:DOX, NEXT:WAVE Award – почесна відзнака; Фестиваль документального кіно DOXA, приз імені Найджела Мура; Канадський міжнародний фестиваль документального кіно Hot Docs, приз глядацьких симпатій; Sheffield Doc/ Fest, глядацький приз; кінофестиваль «Санденс», особлива відзнака журі; 2019 – Оскар, номінація «Найкращий документальний фільм»

Festivals and awards: 2018 – CPH:DOX, NEXT:WAVE Award – Honourable Mention; DOXA Documentary Film Festival, Nigel Moore Award; Hot Docs Canadian International Documentary Festival, Top Audience Pick; Sheffield Doc/Fest, Audience Award; Sundance Film Festival, Special Jury Prize; 2019 – Academy Awards, Best Documentary Feature Nominee

Режисер: Бінґ Ліу Director: Bing Liu

Бінґ Ліу – 30-річний режисер із Чикаго. Його документальний фільм «Обережно, провалля!» здобув визнання критиків і понад 50 нагород із моменту прем’єри на кінофестивалі «Санденс» у 2018 році, де отримав спеціальний приз журі «За прорив у кінорежисурі». Був режисером трьох сюжетних ліній 10-годинного серіалу Стіва Джеймса «Америка – мені» про расову нерівність в освітній системі США. Бінґ входить до Гільдії режисерів Америки, колишній член Міжнародної гільдії кінорежисерів. У 2017 році він здобув стипендію Film Independent і грант Ґарретта Скотта для документалістів, а також із відзнакою закінчив бакалаврат із літератури Університету Іллінойса у Чикаго. Вибрана фільмографія: Обережно, провалля! (2018) Bing Liu is a 30-year-old Chicago-based filmmaker whose critically acclaimed documentary Minding the Gap has earned over 50 award recognitions since its premiere at the 2018 Sundance Film Festival, where it took home the Special Jury Award for Breakthrough Filmmaking. He directed three storylines on America To Me, a 10-hour series from Steve James that examines racial inequities in the U.S. education system. Bing is a member of the Directors’ Guild of America and was a former member of the International Cinematographers’ Guild. Bing is a 2017 Film Independent Fellow and Garrett Scott Development Grant recipient, and graduated magna cum laude with a B.A. in Literature from the University of Illinois at Chicago. Selected filmography: Minding the Gap (2018)

У самому серці «іржавого поясу» Америки розкинулося місто Рокфорд (штат Іллінойс). На людей, які зростають там, чекають лише безробіття і бідність. Але троє шкільних друзів знаходять відраду у скейтбордингу, а один із них, Бінґ Ліу, знімає на відео усі їхні пригоди. Йому вдається зафільмувати несподівану для них дорослість, із усіма безнадійними роботами, народженням дітей і роздумами про те, що означає бути людиною. Через багато років він повертається до рідного міста з’ясувати, що сталося із друзями дитинства. Deep in the heart of the American Rust Belt lies Rockford, Illinois. Growing up here, all you can look forward to is unemployment and poverty. But three high school friends find an outlet through skateboarding, and one of them, Bing Liu, films all their adventures. What he also captures is the abruptness with which they are catapulted into adulthood, with its deadend jobs, babies, and reflections on what it actually means to be a man. Years later he returns to his hometown to find out what has happened to his friends.

DOCU/ХІТИ DOCU/BEST

ТАТО – МАМИН БРАТ MY FATHER IS MY MOTHER’S BROTHER Україна / Ukraine / 2018 / 76’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсери: Валентин Васянович, Ія Мислицька, Максим Васянович Оператор: Вадим Ільков Монтажер: Вадим Ільков Звукорежисери: Борис Петер, Андрій Рогачов

Producers: Valentyn Vasianovych, Iya Myslytska, Maksym Vasyanovych Cinematography: Vadym Ilkov Editor: Vadym Ilkov Sound: Boris Peter, Andriy Rohachov

Виробництво / Production: Garmata Film Studio, Valentyn Vasyanovych, vasyanovych@ukr.net Дистрибуція / Sales: Feelsales, info@feelsales.com; Darya Bassel, daryabassel@gmail.com (festival distribution only) Фестивалі та нагороди: 2018 – Visions du Réel, Prix du Jury Régionyon, найбільш інноваційний фільм міжнародної конкурсної програми; Camden IFF, нагорода «Кінематографічне бачення»; Hot Docs, офіційний відбір

Festivals and awards: 2018 – Visions du Réel, Prix du Jury Régionyon, Most innovative feature film of the International Competition; Camden IFF, Cinematic Vision Award; Hot Docs, official selection

Режисер: Вадим Ільков Director: Vadym Ilkov

У цьому зворушливому сімейному портреті богемний співак та художник стає батьком своєї п’ятирічної племінниці, коли психічне здоров’я його сестри погіршується. Несподівано для себе він опиняється у ситуації, коли має балансувати між казками на ніч та провокативним мистецтвом, дитячими іграми та бурхливим нічним життям. In this touching family narrative, a bohemian singer/artist becomes a father to his five-year-old niece when his sister’s mental health deteriorates, and finds himself awkwardly balancing fairy tales and playtime with his rowdy nightlife and provocative art.

Вадим Ільков закінчив Київський національний університет театру, кіно і телебачення імені І. К. Карпенка-Карого у 2000-му. 2010 року Вадим став стипендіатом програми Gaude Polonia (Польща) у царині кінематографа. Працював оператором - постановником у низці ігрових, документальних та анімаційних фільмів. Серед його найновіших проектів як кінооператора – «Маріуполіс» режисера Мантаса Кведаравічюса (світова прем’єра відбулася на Берлінале 2016 року) та «Вулкан» Романа Бондарчука (світова прем’єра – Міжнародний кінофестиваль у Карлових Варах 2018 року). Вадим – один із організаторів першого українського опен-ейр фестивалю «Шешори» (згодом отримав назву «АртПоле»). Фестиваль проіснував 12 років, об’єднуючи різні види мистецтва й істотно змінивши український культурний ландшафт. Режисерським дебютом Вадима Ількова став «Вальс Алчевськ». «Тато – мамин брат» – його перший повнометражний документальний фільм. Фільмографія: Вальс Алчевськ (2014), Тато – мамин брат (2018) Vadym Ilkov graduated from Kyiv National Karpenko-Kary Theatre, Cinema and Television University in 2000. In 2010 Vadym was the recipient of scholarship Gaude Polonia (Poland), a cinematography scholarship. He has worked as a director of photography on a number of fiction, documentary and animated films. His recent projects as a DoP include Mariupolis, dir. Mantas Kvedaravičius (world premiere at Berlinale 2016) and Volcano, dir. Roman Bondarchuk (world premiere at Karlovy Vary IFF 2018). Vadym is one of the organisers of the first Ukrainian open-air festival Sheshory (later called ArtPole). It existed for 12 years and combined diverse fields of art. It significantly changed the Ukrainian cultural landscape. His directorial debut is Waltz Alchevsk. My Father Is My Mother’s Brother is Vadym Ilkov’s first feature doc. Filmography: Waltz Alchevsk (2014), My Father Is My Mother’s Brother (2018)

DOCU/AРТ DOCU/ART ОКУПОВАНИЙ КІНОТЕАТР / OCCUPIED CINEMA...................................93 ДАР / GIFT...........................................................................................................................................94 ПРОГУЛЯНКА ПО ВОДІ / WALKING ON WATER.........................................95

DOCU/AРТ DOCU/ART

Ольга Бірзул програмна координаторка, координаторка DOCU/КЛАС

Olga Birzul programme coordinator, DOCU/CLASS coordinator

Я люблю всі програми Docudays UA, але повернення саме цього «джедая» надихало мене цілий рік. Одним словом, у нас знову DOCU/АРТ. Цього року мені хотілося нагадати всім, у тому числі й собі, що мистецтво – це безкорисливий дар, який люди розучилися вручати один одному. Так склалися зірки, що на орбіту цієї нескладної ідеї вийшли сербський кінотеатр «Зірка», один із найкращих пакувальників сучасного мистецтва Христо, фестиваль Burning Man, північноамериканські індіанці та багато інших відчайдухів. I love all of the Docudays UA programmes, but the return of this particular Jedi has been inspiring me throughout the year. Here goes DOCU/ART again. This year, I wanted to remind everyone, including myself, that art is a selfless gift which people are no longer able to give to one another. As it happens, this simple idea has occurred to the Serbian cinema Zvezda, one of the best contemporary art packagers of Christo, Burning Man, North American Indians, and many other desperados.

DOCU/AРТ DOCU/ART

ОКУПОВАНИЙ КІНОТЕАТР OCCUPIED CINEMA Сербія, Хорватія / Serbia, Croatia / 2018 / 87’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсерка: Снєжана Пенев Оператор: Сініша Дуґоніч Монтажер: Міна Ненадовіч Звукорежисер: Іван Зеліч

Producer: Snežana Penev Cinematography: Siniša Dugonjić Editor: Mina Nenadović Sound: Ivan Zelić

Виробництво та продажі / Production and sales: This and That Productions, Snežana van Houwelingen, snezana.penev@gmail.com Фестивалі та нагороди: 2018 – Міжнародний кінофестиваль Beldocs, особлива відзнака; 2018 – Міжнародний кінофестиваль у Сараєво

Festivals and awards: 2018 – Beldocs International Film Festival, Special mention; 2018 – Sarajevo International Film Festival

Режисерка: Сєнка Домановіч Director: Senka Domanović

Сєнка Домановіч народилася 1982 року. Кінорежисерка та політична активістка. Закінчивши школу, вступила на факультет політичних наук у Белграді, де вивчала журналістику. Випускниця трирічної кіношколи Центру візуальної комунікації SQUARE. У 2005-му стала студенткою факультету драматичних мистецтв, вивчала режисуру кіно і телебачення. У 2005–2009 роках як відеохудожниця брала участь у проектах різноманітних громадських організацій у Сербії і за кордоном. Із 2014 по 2015 рік працює програмною координаторкою Белградського фестивалю документального і короткометражного кіно. У 2009–2018 роках працювала режисеркою, сценаристкою та кінооператоркою у проектах різних медіакомпаній, зокрема Emotion, Constantine, MBK, Vice Serbia, RTS. «Окупований кінотеатр» – її дебютний повнометражний фільм. Живе і працює у Белграді, Сербія. Фільмографія: Окупований кінотеатр (2018) Senka Domanović was born in 1982. She is a film director and political activist. After finishing high school she entered the Faculty of Political Sciences in Belgrade to study journalism. She completed a three-year film school at the SQUARE Center for Visual Communication. In 2005 she entered the film and television directing at the Faculty of Dramatic Arts. From 2005 to 2009 she collaborated as a video artist with different civic associations on different projects in Serbia and abroad. From 2014 to 2015 she worked as a program coordinator for the Belgrade Documentary and Short Film Festival. Since 2009 she has been working as a director, screenwriter and cinematographer on projects for a variety of media production houses including Emotion, Constantine, MBK, Vice Serbia and RTS. Occupied Cinema is her debut feature film. She works and lives in Belgrade, Serbia. Filmography: Occupied Cinema (2018)

Фільм про войовничий протест молодих активістів після приватизації кінотеатру Zvezda у Белграді, Сербія. Протестна діяльність об’єднала різні суспільні групи довкола спільної мети – змінити реальність, у якій вони живуть. Проте й уявлення активістів щодо цієї нової реальності виявилися дуже різними. Occupied Cinema is a film about a guerrilla action initiated by young activists taking over the privatized cinema Zvezda in Belgrade, Serbia. This activity united various social groups that shared the same ambition – to change the reality in which they live. However, their views about what that reality should look like were not the same. 93

DOCU/AРТ DOCU/ART

ДАР / GIFT Канада / Canada / 2018 / 90’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсери: Іна Фічман, Робін МакКенна Оператори: Марк О’Фірґейл, Ніколас Каннічіоні Монтажер: Махі Раґозар Звукорежисери: Сильвен Беллмар, Мішель Ґовен

Producers: Ina Fichman, Robin McKenna Cinematography: Mark O’Fearghail, Nicolas Canniccioni Editor: Mahi Rahgozar Sound: Sylvain Bellemare, Michel Gauvin

Виробництво / Production: Gaudete Films Inc., Intuitive Pictures Productions Inc. Дистрибуція / Sales: Taskovski Film Sales

Режисерка: Робін МакКенна Director: Robin McKenna

Цей фільм натхнений класичним текстом Льюїса Гайда «Дар: творчість і художник у сучасному світі». У багатій на кінематографічні засоби стрічці переплітаються історії, що ґрунтуються на персонажах. На північно-західному узбережжі Тихого океану в Північній Америці юнак із корінного народу займається складною підготовкою до потлачу – щоб створити собі ім’я, віддавши все, що він має. В італійському Римі фабрика, окупована сім’ями мігрантів, перетворюється на живий музей, захищений барикадою з мистецтва, – зразок опору і безцінний дар. У піратській утопії фестивалю Burning Man авто, створене як арт-об’єкт у вигляді джмеля-мутанта, роздає мед у постапокаліптичному пустельному ландшафті. Тим часом в Окленді (Нова Зеландія) художник Лі Мінґвей готується до запуску «Звукового цвіту» – «трансформативного дару» пісні. Inspired by Lewis Hyde’s beloved classic The Gift: Creativity and the Artist in the Modern World, Gift is a richly cinematic film, interweaving character‐driven stories. On North America’s Pacific Northwest Coast, a young indigenous man undertakes the elaborate preparations for a potlatch – to make a name for himself by giving everything away. In Rome, Italy, a factory occupied by migrant families is transformed into a living museum, protected by a barricade of art: a model of resistance, and an invaluable gift. In the pirate utopia of Burning Man, a mutant bumblebee art car distributes honey in a postapocalyptic desert landscape. Meanwhile, in Auckland, New Zealand, artist Lee Mingwei prepares to launch Sonic Blossom – a ‘transformative gift’ of song.

Робін МакКенна – режисерка, продюсерка і письменниця. Нещодавно вона зняла короткометражний фільм із легендарною акторкою Женев’єв Бужол, спродюсований Національним кінематографічним управлінням Канади для Нагороди генерал-губернатора. Нині МакКенна працює над «Танадоулою» — короткою анімованою документальною казкою про реальну «доулу для смерті», яка знайшла своє покликання після втрати улюбленої старшої сестри. Робін – продюсерка і режисерка «Ліків», повнометражного документального фільму про аяваску, медицину та лікування, який вийде у 2019 році. МакКенна виросла в Монреалі, Канада, і почала знімати кіно з участі у знаменитому проекті La Course Destination Monde – подорожуючи по світу на самоті з камерою і створюючи мистецькі документальні короткометражки. Вибрана фільмографія: Досвід великої війни (2007), 70 років… і в шафі? (2012), Дар (2018) Robin McKenna is a director, producer and writer. Recently she directed a short film with legendary actress Geneviève Bujold, produced by the NFB for the Governor General’s Awards, and is in production on Thanadoula, a short animated documentary fairytale, about a real-life ‘death doula’ who finds her calling through the loss of her beloved older sister. She is the producer and director of Medicine, a feature-length documentary about ayahuasca, medicine and healing, for release in 2019. Robin grew up in Montréal, Canada, and began making films with the celebrated series La Course Destination Monde, travelling around the world alone with a camera making short, creative documentaries. Selected filmography: Great War Experience (2007), 70 ans... et au placard? (2012), Gift (2018)

DOCU/AРТ DOCU/ART

ПРОГУЛЯНКА ПО ВОДІ WALKING ON WATER Італія, США, Німеччина, Об’єднані Арабські Емірати / Italy, USA, Germany, United Arab Emirates / 2018 / 105’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсерки: Ізабелла Ценкова, Валерія Джамп’єтро Оператори: Мартіна Кокко, П’єтро Давідді, Сімоне Д’Арканджело, Антоніо Феррера, Снежина Латев, Анастас Петков, Франко Піролі, Невена Рашкова, Ведіґо фон Шульцендорфф, Дебора Вріцці Монтажери: Анастас Петков, Андрей Паунов Звукорежисер: Том Пол

Producers: Izabella Tzenkova, Valeria Giampietro Cinematography: Martina Cocco, Pietro Daviddi, Simone D’Arcangelo, Antonio Ferrera, Snejina Latev, Anastas Petkov, Franco Piroli, Nevena Rashkova, Wedigo von Schultzendorff, Debora Vrizzi Editors: Anastas Petkov, Andrey Paounov Sound: Tom Paul

Виробництво / Production: Kotva Films, Ring Film Дистрибуція / Sales: CAA, Amanda Lebow, Amanda.lebow@caa.com Фестивалі та нагороди: 2018 – МКФ у Локарно, МКФ у Торонто

Festivals and awards: 2018 – Locarno IFF; Toronto IFF

Режисер: Андрей Паунов Director: Andrey Paounov

Андрей Паунов – болгарський сценарист і режисер, найбільше відомий своїми неігровими фільмами, серед яких «Георгій та метелики» (здобув нагороду «Срібний вовк» фестивалю IDFA у 2004 році), «Проблема комара та інші історії» (Тиждень критики в Каннах, 2007) та «Хлопчик, що був королем» (прем’єра на МКФ у Торонто). Його фільми були показані на понад 150 міжнародних кінофестивалях та відзначені понад 40 нагородами. Зараз він працює над своїм першим повнометражним наративним фільмом «Січень». Вибрана фільмографія: «Георгій та метелики» (2004), «Проблема комара та інші історії» (2007), «Хлопчик, що був королем» (2011), «Прогулянка по воді» (2018) Andrey Paounov is a Bulgarian writer/director best known for his non-fiction films, including Georgi and the Butterflies (Silver Wolf winner, IDFA 2004), The Mosquito Problem and Other Stories (Cannes Critics’ Week 2007) and The Boy Who Was King (premiered at Toronto International Film Festival). His films have screened at over 150 international film festivals and received more than 40 awards. He is currently in pre-production on his first narrative feature, January. Selected filmography: Georgi and the Butterflies (2004), The Mosquito Problem and Other Stories (2007), The Boy Who Was a King (2011), Walking on Water (2018)

Через десять років після смерті Жанни-Клод, своєї дружини та партнерки, Христо вирішує реалізувати «Плавучий пірс» – проект, який вони обмірковували разом багато років. Без цензури показуючи художника та його команду, «Прогулянка по воді» – це погляд у жанрі сінема-веріте на творчий процес та особисті стосунки найвідомішого автора інсталяцій у світі. Ten years after the passing of his wife and partner JeanneClaude, Christo sets out to realise The Floating Piers, a project they conceived together many years before. Documented with uncensored access to Christo and his team, Walking on Water is a cinema vérité look into the process and personal relationships of the world’s biggest installation artist.

DOCU/ЮНІСТЬ DOCU/YOUNG РАЙДУЖНІ ДІТИ: ПОРТРЕТ ЕЛІКИ / RAINBOW CHILDREN – PORTRAIT OF ELIKA.................................................99 КРАПЛЯ ЗА КРАПЛЕЮ / DROP BY DROP........................................................100 ДІВЧИНА ПРОТИ ГРАВІТАЦІЇ / GIRL AGAINST GRAVITY..............101 У МОЇЙ КІМНАТІ / IN MY ROOM.............................................................................102 ПОСЛУХАЙ / LISTEN............................................................................................................103 ПАРУВАННЯ / MATING.......................................................................................................104

DOCU/ЮНІСТЬ DOCU/YOUNG

Юлія Коваленко випускова редакторка

Yulia Kovalenko executive editor

Увійти онлайн. Увімкнути веб‐камеру. Зробити селфі. Написати повідомлення. Подзвонити. Сучасним підліткам, здається, не бракує спілкування. Проте чи всі ці ґаджети здатні насправді допомогти, коли руйнується світ, не вистачає підтримки або з’являється невідоме відчуття, ніби метелики пурхають у животі? Шість фільмів цієї програми – зображення тендітних дитячих світів. Logging in. Turning the webcam on. Taking a selfie. Writing a message. Making a call. It seems that contemporary teenagers do not suffer from a lack of communication. However, are these gadgets able to help when one’s world falls into pieces, when one needs support or feels the collywobbles? The six films from this program portray the fragile worlds of modern children.

DOCU/ЮНІСТЬ DOCU/YOUNG

РАЙДУЖНІ ДІТИ: ПОРТРЕТ ЕЛІКИ RAINBOW CHILDREN – PORTRAIT OF ELIKA Бельгія, Іран / Belgium, Iran / 2018 / 12’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсерка: Мар’ям Баяні Оператори: Віктуар Бонен, Лео Малек Монтажери: Мар’ям Баяні, Реза Мосадеґ Звукорежисери: Мар’ям Баяні, Андре Філіпс

Producer: Maryam Bayani Cinematography: Victoire Bonin, Léo Malek Editors: Maryam Bayani, Reza Mosadegh Sound: Maryam Bayani, André Philips

Виробництво та дистрибуція / Production and sales: Мар’ям Баяні / Maryam Bayani, bayanimary@yahoo.com

Режисерка: Мар’ям Баяні Director: Maryam Bayani

Мар’ям Баяні народилася у 1982 році у Тегерані. Вивчала графічний дизайн та анімацію. Створивши анімаційний документальний фільм «Гончарна казка» (2009), який здобув міжнародні нагороди, вона продовжила поєднувати реальність із вигадкою у подальших роботах. У 2015 році Мар’ям отримала європейську стипендію на здобуття магістерського ступеня з режисури документального кіно Docnomads. Цей освітній курс за кордоном дав їй змогу навчатися і знімати короткометражні документальні фільми в Європі. Фільмографія: Гончарна казка (2009), Райдужні діти: портрет Еліки (2018), Тисячі колискових (2018) Born in Tehran, Iran, in 1982, Maryam Bayani entered the art world by studying graphic design and animation. After making her internationally award-winning animated documentary The Pottery Tale (2009), she discovered her tendency to merge reality and imagination. In 2015, she won a European scholarship for a Master’s course in Documentary Filmmaking called Docnomads, a mobile course that allowed her to study and make short documentaries in Europe. Filmography: Pottery Tale (2009), Rainbow Children – Portrait of Elika (2018), Thousands of Lullabies (2018)

Маленька Еліка розповідає, що в Ірані люди понад усе люблять п’ять речей: рис, сонце, морозиво, рибу і тюльпани. Вона робить презентацію про свою рідну країну у бельгійській школі і розповідає перський вірш, який одразу перекладає французькою. Її слухачі вражені: Еліка раптом заговорила іншою мовою. Щось чуже невимушено стає рідним.

Little Elika explains that people in Iran like five things above all: rice, the sun, ice cream, fish and tulips. She gives a presentation about her home country in a Belgian school, which includes a Persian poem she translates directly into French. Her audience is amazed: Elika talks differently all of a sudden. And so something which was strange playfully becomes familiar.

DOCU/ЮНІСТЬ DOCU/YOUNG

КРАПЛЯ ЗА КРАПЛЕЮ / DROP BY DROP / ÁGUA MOLE Португалія / Portugal / 2017 / 9’15’’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсер: Родріґо Ареіас Монтажерки: Александра Рамірес (Ша), Лаура Ґонсалвіс Звукорежисери: Педро Рібейру, Педро Марінью

Producer: Rodrigo Areias Editor: Alexandra Ramires, Laura Gonçalves Sound: Pedro Ribeiro, Pedro Marinho

Виробництво та дистрибуція / Production and sales: Bando à Parte

Режисерки: Александра Рамірес (Ша), Лаура Ґонсалвіс Directors: Alexandra Ramires (Xá), Laura Gonçalves

Александра Рамірес (Ша) народилася 1987 року. У 2010-му здобула стипендію Сантандера Тотти, завдяки якій закінчила курс живопису у Федеральному університеті Ріу-Ґрандіду-Сул у Бразилії. Випускниця факультету образотворчого мистецтва Лісабонського університету. У 2009 році почала створювати анімацію у студії короткометражних фільмів Sardinha em Lata. Із 2013 року працює у студії Bando à Parte, брала участь у створенні фільмів «Сажа» Давіда Дутеля та Васку Са і «Кінець черги» Паулу Д’Альви. Лаура Ґонсалвіс закінчила курс анімації факультету образотворчого мистецтва в Університеті Лісабона у 2009 році. Працює аніматоркою та художницею постобробки у студії Sardinha Em Lata Studio, зокрема була задіяна у фільмах «Подорож до Кабо-Верде» (реж. Хосе Міґель Рібейру), «Чоботар» (реж. Давід Дутель і Васку Са) та «Незалежне мислення» Марії Монтейру. Також працювала над стрічками «Хто цей капелюх» (реж. Джоана Тосте, Ґомч Ґомч) та «M» Жуани Бартоломеу (Bando à Parte). У 2012 році здобула магістерський ступінь з анімації Університетського коледжу мистецтв у Борнмуті. Вибрана фільмографія: Крапля за краплею (2017)

Останні мешканці села відмовляються поринати у забуття. Їхня домівка ще стоїть у світі, де понад усе цінують ідею прогресу. The last inhabitants of a village refuse to let themselves sink into oblivion. In a world where the idea of progress appears to fly above all, this home floats.

100

Alexandra Ramires (Xá) was born in 1987; in 2010 she received the Santander Totta scholarship of merit that allowed him to complete the final semester of the painting course at the Federal University of Rio Grande do Sul in Brazil, graduating from the Fine Arts faculty at the University of Lisbon. She started to work in animation in 2009 at the Sardinha em Lata studios. Since 2013 she has been working at Bando à Parte studios where she collaborated on the films Soot by David Doutel and Vasco Sá and End of Line by Paulo D’Alva. Laura Gonçalves graduated from the animation course at the Fine Arts Faculty in Lisbon in 2009; she has worked for Sardinha Em Lata Studio as an animator and final artist on Journey to Cape Verde, directed by José Miguel Ribeiro; The Shoemaker by David Doutel and Vasco Sá and Independent Mind by Marta Monteiro. She also worked on Who’s This Hat by Joana Toste, Gomtch Gomtch; and M by Joana Bartolomeu (Bando à Parte). In 2012 she completed an MA degree in animation at the Arts University College of Bournemouth. Selected filmography: Drop by Drop (2017)

DOCU/ЮНІСТЬ DOCU/YOUNG

ДІВЧИНА ПРОТИ ГРАВІТАЦІЇ GIRL AGAINST GRAVITY Данія / Denmark / 2017 / 21’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсерка: Марія Стевнбак Вестерґрен Оператор: Єнс Педерсен Монтажер: Єспер Осмунд Звукорежисер: Ганс Мьоллер

Producer: Maria Stevnbak Westergren Cinematography: Jens Pedersen Editor: Jesper Osmund Sound: Hans Møller

Виробництво / Production: Toolboox Film, mariastevnbak@gmail.com Дистрибуція / Sales: Autlook Filmsales

Режисер: Єнс Педерсен Director: Jens Pedersen

Єнс Педерсен навчався в Університеті Роскілле та Університеті Сан-Франциско. Був режисером кількох документальних фільмів, включно із серіалом «Віра надія Афганістан» (2013) та «Діти на Шовковому шляху» (2017). Епізод серіалу «Віра надія Афганістан» здобув глядацьку нагороду та приз за найкращий документальний фільм кінофестивалю BUSTER 2014 року, й епізоди обох серіалів пройшли відбір на кілька фестивалів, включно із IDFA. Фільмографія: Діти на Шовковому шляху (2017), Дівчина проти гравітації (2017) Jens Pedersen studied at Roskilde University and San Francisco State University. Pedersen has directed a number of documentary films, including the series Faith Hope Afghanistan (2013) and Kids on the Silk Road (2017). An episode from Faith Hope Afghanistan won the Audience Award and the Award for Best Documentary at the BUSTER Film Festival in 2014, and both series have had several episodes selected for a number of festivals such as IDFA. Filmography: Kids on the Silk Road (2017)

11-річна Ерденчімеґ твердо вирішила стати славетною конторсіоністкою, як багато відомих монгольських акробатів. Її команду з циркової школи запросили взяти участь у престижному шоу на площі перед парламентом. Раптово Ерденчімеґ втрачає здатність тренуватися. Перспектива стати «зайвою» у команді просто жахає, адже її батько за ґратами, мати – колишня пиячка, а саму Ерденчімеґ узяли до циркової школи як жест доброї волі. На кону не лише її мрії, а й честь родини. Але зрештою вона знаходить у собі сили впоратися!

Erdenchimeg (11) has her mind set on becoming a famous contortionist – a speciality of Mongolian acrobats. Her team at the circus school is invited to become part of a prestigious show on the parliament square. But suddenly Erdenchimeg seems incapable of managing her exercise. The prospect of becoming the ‘odd one out’ on her team is all the more frightening because her dad is imprisoned, her mother is a former drunk, and Erdenchimeg was only admitted to the circus school as an act of good will. Not just her own dreams, but also the dignity of her family is at stake. But in the end she finds her inner strength and pulls through!

101

DOCU/ЮНІСТЬ DOCU/YOUNG

У МОЇЙ КІМНАТІ IN MY ROOM Ізраїль / Israel / 2017 / 70’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсер: Наама Пиріц Монтажер: Шарон Еловіч Звукорежисер: Даніель Меїр

Producer: Naama Pyritz Editor: Sharon Elovic Sound: Daniel Meir

Виробництво / Production: The New Fund for Cinema and Television, Channel 8 – HOT Дистрибуція / Sales: Cinephil, Shoshi Korman, Shoshi@cinephil.com

Режисерка: Аєлет Альбенда Director: Ayelet Albenda

Аєлет Альбенда – ізраїльська художниця і режисерка. Здобула магістерський ступінь із відеомистецтва Берлінського університету мистецтв, вивчала кіно в Університеті ТельАвіва. Її роботи присвячені юності та пошукам себе та досліджують альтернативні оповідні засоби. Володарка призу Матанеля 2012 року для молодих художників. У 2014-му брала участь у програмі Greenhouse для режисерок. Вибрана фільмографія: Гіацинт (2007), Від нічліжки до нічліжки (2010), День за днем (2013), Справжні кольори (2015), У моїй кімнаті (2017) Ayelet Albenda is an Israeli artist and director. She holds a Master’s degree in video art from the Berlin University of Fine Arts, and has studied film at the Tel Aviv University. In her work she focuses on adolescence and self-definition researching alternative forms of storytelling. She is the winner of the 2012 Matanel award for young artists, and took part in the 2014 Greenhouse programme for female directors. Selected filmography: Hyacinth (2007), From Lodging to Lodging (2010), Day By Day (2013), True Colours (2015), In My Room (2017)

«У моїй кімнаті» – фільм про дорослішання на основі відеоархівів. Дія відбувається у кімнатах шістьох підлітків з усього світу, а матеріал для стрічки зняли вони самі за зачиненими дверима і виклали на YouTube. Вони дорослішатимуть і змінюватимуться у нас на очах, стаючи тими, ким мріяли бути. 102

In My Room is an archive-based coming-of-age film. It takes place within the rooms of six teenagers around the world, using materials shot by them behind closed doors and then posted on YouTube. It lets us see them grow and change in front of our eyes on their way to becoming what they dream of being.

DOCU/ЮНІСТЬ DOCU/YOUNG

ПОСЛУХАЙ / LISTEN / LUISTER Нідерланди / The Netherlands / 2017 / 15’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсери: Гассе ван Нунен, Ренко Доуз Оператор: Сандер Ролевельд Монтажер: Ріке Цінґс Звукорежисер: Тім ван Пеппен

Producers: Hasse van Nunen, Renko Douze Cinematography: Sander Roeleveld Editor: Riekje Ziengs Sound: Tim van Peppen

Виробництво / Production: Een van de Jongens, info@eenvandejongens.nl Дистрибуція / Sales: Some Shorts, info@someshorts.com

Режисерка: Астрід Бюссінк Director: Astrid Bussink

Астрід Бюссінк народилася 1975 року. Навчалася на факультеті мистецтва і дизайну AKI ArtEZ в Енсхеде та в Единбурзькому коледжі у Шотландії. Під час навчання створила документальний фільм «Янголотворці» (2006), який здобув нагороди по всьому світі. Після стрічок «Втрачена колонія» і «Мій Енсхеде» зняла кілька документальних фільмів для дітей: «Вовняна лихоманка», «Схованка» (нагорода «Золоте теля» Нідерландського кінофестивалю-2013) та «Джованні та балет на воді». Останній фільм здобув чимало міжнародних відзнак, зокрема на IDFA, Берлінале та Full Frame. Вибрана фільмографія: Янголотворці (2006), Втрачена колонія (2008), Мій Енсхеде (2010), Вірш про смерть (2012), Джованні та балет на воді (2014), Послухай (2017) Astrid Bussink was born in 1975. She studied at AKI ArtEZ Art and Design in Enschede and Edinburgh College in Scotland. During her studies she made the worldwide award-winning documentary The Angelmakers (2006). After The Lost Colony and My Enschede, she directed several children’s documentaries: Wool Fever, The Hideout (Golden Calf 2013) and Giovanni and the Water Ballet. The latter won many prizes internationally, including at the IDFA, Berlinale and Full Frame. Selected filmography: The Angelmakers (2006), The Lost Colony (2008), My Enschede (2010), Poem of Death (2012), Giovanni and the Water Ballet (2014)

Іноді життя здається дуже непростим, надто коли ви підліток. Не завжди вдається обговорити свої проблеми із друзями чи батьками. На щастя, дитячий телефон довіри у Нідерландах завжди вислухає. Фільм побудований на розмовах дітей із працівниками лінії довіри. Одна дівчинка розповідає, що майже весь тиждень проводить сама вдома; іншій сумно, тому що її батьки розлучаються. Хлопчик із центру для біженців хвилюється через майбутнє, а інший хлопчик не хоче бути геєм і сподівається, що ці почуття минуться. Телефон довіри щодня приймає такі дзвінки від дітей, яким немає з ким поговорити. А ще діти телефонують, аби розповісти про своїх домашніх улюбленців, потренуватися перед виступом на «Голос. Діти» або пожартувати…

Life can seem pretty overwhelming at times, particularly when you’re growing up. And it’s not always easy to talk to your parents or friends about your problems. Fortunately, the Kindertelefoon (Child Helpline) in the Netherlands provides a listening ear. Listen presents a cross-section of conversations between children and the Kindertelefoon. One girl talks about being home alone virtually all week; another’s sad because her parents are getting divorced. A boy in an asylum seekers’ center is worried about the future, while another boy doesn’t want to be gay and hopes these feelings will pass. Every day, the Kindertelefoon takes calls like these from children who want someone to talk to. But children also call to talk about their pets, to practice their audition for The Voice Kids or to make pranks…

103

DOCU/ЮНІСТЬ DOCU/YOUNG

ПАРУВАННЯ MATING PARNING Швеція / Sweden / 2019 / 90’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА 14+ / UKRAINIAN PREMIERE 14+ Продюсери: Матільд Дедьє, Ізабелла Родріґес Монтажер: Сімон Карлґрен Звукорежисер: Жак Педерсен

Producers: Mathilde Dedye, Isabella Rodriguez Editor: Simon Carlgren Sound: Jacques Pedersen

Виробництво / Production: French Quarter Film Дистрибуця / Sales: Film Republic

Режисерка: Ліна Марія Маннгаймер Director: Lina Maria Mannheimer

Здобувши ступінь із історії кіно та мистецтва Університету Небріха у Мадриді, Ліна Марія Маннгаймер вступила на магістерську програму Стокгольмської школи економіки. Має магістерський ступінь Ґетеборзької школи кіно. На стажуванні у Нью-Йорку та Лондоні вона познайомилася із французьким режисером Жилем Бурдо («Пізніше, Ренуаре») і рік працювала його асистенткою. У 2009-му Маннгаймер почала роботу над документальним фільмом «Церемонія». Її дебютна стрічка «Контракт» стала першою частиною «Церемонії». Прем’єра картини відбулася на CPH:DOX 2014, де вона взяла участь у конкурсі NORDIC:DOX. Також ця робота змагалася за Скандинавський приз Ґетеборзького кінофестивалю і була відібрана для SXSW навесні 2015-го. Другий повнометражний фільм Маннгаймер, «Парування», був уперше показаний на Ґетеборзькому кінофестивалі та мав номінацію на найкращий скандинавський документальний фільм, а також на приз NORDIC:DOX фестивалю CPH:DOX. Вибрана фільмографія: Церемонія (2014), Парування (2019)

Цілий рік Наомі й Едвін знімають дуже особисті та відверті відображення своїх життів. Вони встигають познайомитися, закохатися та розійтися. Проте не покидають одне одного – між ними зароджується неповторна дружба. Їхні відео виходять за межі соціальних медіа і будь-яких масок. Ми маємо змогу побачити нецензуровані думки двох 20-річних про життєві труднощі та стосунки. For a year, Naomi and Edvin film themselves; the result is an intimate and raw portrait of their lives. They meet, fall in love and break up. However they don’t give up on each other, and a unique friendship emerges. Their filming allows us behind the façade of social media - or any other kind. We get to witness the uncensored thoughts of two 20-year-olds about life’s challenges and relationships. 104

After obtaining a degree in Film and Art History from the Universidad de Nebrija, Madrid, Lina Maria Mannheimer embarked on a Master’s and Science programme at the Stockholm School of Economics. She has a Master’s degree from the Gothenburg Film School. Following internships in New York and London, she met the French director Gilles Bourdos (Afterwards, Renoir) and worked as his assistant for a year. In 2009, Mannheimer began working on a documentary The Ceremony. The Contract, her debut film, constituted the first part of The Ceremony. The Ceremony premiered at CPH:DOX 2014 competing for the NORDIC:DOX awards and the Nordic Awards at Göteborg Film Festival, and was selected at SXSW in spring 2015. Mannheimer’s second feature Mating premiered at the Göteborg Film Festival, and was nominated for the Best Nordic Doc’s Award as well as the Nordic:Dox award at CPH:DOX. Selected filmography: The Ceremony (2014), Mating (2019)

ЗМІНИ ЦЕ!

ЛАБОРАТОРІЯ ВПЛИВУ ДЛЯ АКТИВІСТІВ ТА ДОКУМЕНТАЛІСТІВ

CHANGE IT!

IMPACT LAB FOR ACTIVISTS & DOC MAKERS ОБЕРЕЖНО, ПРОВАЛЛЯ! / MINDING THE GAP........................................108 НАВМИСНА СМЕРТЬ / DEATH BY DESIGN...................................................109 НЕСПОКІЙ / UNREST............................................................................................................110 За підтримки Посольства США та Британської Ради в Україні / With the support from the US Embassy and British Council in Ukraine

ЗМІНИ ЦЕ! CHANGE IT!

Вікторія Лещенко

Спікерка:

програмна директорка

Ребека Ешдаун

Victoria Leshchenko

керівниця кампаній агенції Together Films

program director Speaker:

Rebecca Ashdown campaign director at Together Films Чи здатне документальне кіно змінювати думку суспільства та світ загалом? Саме по собі, певно, що ні. Але ж сучасний цифровий світ – світ кооперації та мінливості. Знаємо, що кіно пробуджує емпатію, занурює у трансформативний світ культури та змушує поглянути на звичні речі по-новому. А ще оприлюднює, фокусує, розслідує та гуманізує. Якщо ви готові долучитися до індустрії змін – до роботи: ці інгредієнти дуже ефективні. Змінювати світ професійно – висока кухня. Гості нашої лабораторії – найкращі «шеф-кухарі», які поділяться професійними рецептами впливу. Це імпакт-компанії: британська Together Films, американські Film Sprout і Picture Motion. За кожною – кейс-стаді про резонансну кампанію довкола фільму та кінопоказ. Освітні події смакуватимуть і документалістам, і правозахисникам, і піарникам, і всім, хто працює у кінодистрибуції. Can documentary cinema change the mindset of society and the world in general? Probably not by itself. However, the modern digital world is a world of cooperation and volatility. As we know, cinema raises empathy, immerses the viewer into the transformative world of culture, and makes one look at ordinary phenomena in a new way. It is also able to humanise, focus, investigate, and reveal. If you are ready to join the industry of change – get to work: these ingredients are very efficient. Professional world-changing is a high cuisine. The guests of our lab are the best chefs who will share their professional recipes for influence. They are impact companies: the British Together Films and the American Film Sprout and Picture Motion. Behind each of them there is a case study about a high-profile campaign around a film and a screening. The educational events will be useful for documentary filmmakers, human rights defenders, PR specialists, and everyone working in the field of film distribution. 106

«НЕСПОКІЙ»: ПРИКЛАД КРЕАТИВНОЇ ІМПАКТ-ДИСТРИБУЦІЇ Ребекка Ешдаун – директорка кампаній маркетингової і дистрибуторської агенції Together Films. Вона спеціалізується на розвитку стратегічних партнерств, аби контент досягав якнайширшої аудиторії, а також керує організацією показів у кінотеатрах та на інших локаціях. На прикладі фільму «Неспокій» і супровідної інсталяції «Неспокій VR» Ребекка розповість про унікальну модель гібридної дистрибуції, про винахідливі шляхи посилення ефективності кампаній для некінотеатральних показів і вихід на цільову аудиторію за допомогою правильно обраного майданчика.

UNREST: CASE STUDY ON CREATIVE IMPACT DISTRIBUTION Rebecca Ashdown is campaign director for Together Films, a marketing, distribution & data agency based in London. She specialises in developing strategic partnerships to ensure that content reaches the widest possible audience, and manages theatrical and non-theatrical bookings. During a case study of the feature documentary Unrest and the accompanying virtual reality installation Unrest VR, Rebecca will focus on the unique hybrid distribution model, the creative ways of maximising non-theatrical screening campaigns, and reaching your target audience using the right platform.

ЗМІНИ ЦЕ! CHANGE IT!

Спікерка:

Меґан Вандерворт

Кейтлін Бойл

директорка з імпакт-дистрибуції та керівниця імпакт-подій компанії Picture Motion

засновниця і виконавча директорка фірми Film Sprout

Speaker:

Megan Vandervort impact distribution director and impact events manager at Picture Motion

Speaker:

Caitlin Boyle founder and executive director at Film Sprout

«ОБЕРЕЖНО, ПРОВАЛЛЯ!»: ПРИКЛАД ІМПАКТ-КАМПАНІЇ

«НАВМИСНА СМЕРТЬ »: ПРИКЛАД НИЗОВОГО ВПЛИВУ

Кампанія довкола фільму «Обережно, провалля!» ще тільки набирає обертів. Представниця імпакт-агенції Picture Motion Меґан Вандерворт не лише розповість, як стрічці вдалося досягти такого успіху, а й поділиться подальшими планами з правозахисниками та громадськими організаціями. Зокрема Меґан обговорить стратегії і тактики впливу, які застосовувалися для кампанії «Обережно, провалля!», а також способи визначення результатів впливу.

Кейтлін Бойл заснувала дистриб’юторську фірму Film Sprout у 2009 році, просуваючи ідею про здатність фільмів впливати на низові зміни у суспільстві. Вона залучала глядацьку аудиторію для більш ніж 50-ти фільмів. На прикладі стрічки «Навмисна смерть» Кейтлін розповість, як низові глядацькі ініціативи та громадські акції на кшталт підписання петицій створюють нові можливості для документальних фільмів, спрямованих на зміни у світі.

MINDING THE GAP: CASE STUDY ON IMPACT CAMPAIGN

IMPACT FROM THE GRASSROOTS: A CASE STUDY ON DEATH BY DESIGN

The campaign around the film Minding the Gap is currently gaining momentum. Megan Vandervort from the Picture Motion impact agency will explain how the film has managed to succeed, and share their future plans with human rights activists and civic organisations. Megan will focus on the impact strategies and tactics for Minding the Gap, as well as ways to identify impact results.

Caitlin Boyle founded the boutique film distribution firm Film Sprout in 2009, becoming an advocate of film’s power to effect grassroots social change. She has engineered audience engagement for more than fifty films. Through a case study featuring the film Death By Design, Caitlin will show how grassroots screening initiatives and citizen-driven actions like petition-writing campaigns can create new opportunities for documentaries seeking to make a change in the world.

107

ЗМІНИ ЦЕ! CHANGE IT!

Producers: Bing Liu, Diane Quon Cinematography: Bing Liu Editors: Bing Liu, Joshua Altman Sound: James LeBrecht

Виробництво / Production: ITVS, Kartemquin Films, P.O.V./American Documentary Дистриб’юція / Sales: Dogwoof Фестивалі і нагороди: 2018 – CPH:DOX, NEXT:WAVE Award – почесна відзнака; Фестиваль документального кіно DOXA, приз імені Найджела Мура; Канадський міжнародний фестиваль документального кіно Hot Docs, приз глядацьких симпатій; Sheffield Doc/ Fest, глядацький приз; кінофестиваль «Санденс», особлива нагорода журі; 2019 – Оскар, номінація «Найкращий документальний фільм»

Режисер: Бінґ Ліу Director: Bing Liu

У самому серці «іржавого поясу» Америки розкинулося місто Рокфорд (штат Іллінойс). На людей, які зростають там, чекають лише безробіття і бідність. Але троє шкільних друзів знаходять відраду у скейтбордингу, а один із них, Бінґ Ліу, знімає на відео всі їхні пригоди. Йому вдається зафільмувати несподівану для них дорослість, із усіма безнадійними роботами, народженням дітей і роздумами про те, що означає бути людиною. Через багато років він повертається до рідного міста з’ясувати, що сталося із друзями дитинства. Deep in the heart of the American Rust Belt lies Rockford, Illinois. Growing up here, all you can look forward to is unemployment and poverty. But three high school friends find an outlet through skateboarding, and one of them, Bing Liu, films all their adventures. What he also captures is the abruptness with which they are catapulted into adulthood, with its dead-end jobs, babies, and reflections on what it actually means to be a man. Years later he returns to his hometown to find out what has happened to his friends.

108

Бінґ Ліу – 30-річний режисер із Чикаго. Його документальний фільм «Обережно, провалля!» здобув визнання критиків і понад 50 нагород із моменту прем’єри на кінофестивалі «Санденс» у 2018 році, де отримав спеціальний приз журі «За прорив у кінорежисурі». Був режисером трьох сюжетних ліній 10-годинного серіалу Стіва Джеймса «Америка – мені» про расову нерівність в освітній системі США. Бінґ входить до Гільдії режисерів Америки, колишній член Міжнародної гільдії кінорежисерів. У 2017 році здобув стипендію Film Independent і грант Ґарретта Скотта для документалістів, а також із відзнакою закінчив бакалаврат із літератури Університету Іллінойса у Чикаго. Вибрана фільмографія: Обережно, провалля! (2018) Bing Liu is a 30-year-old Chicago-based filmmaker whose critically acclaimed documentary Minding the Gap has earned over 50 award recognitions since its premiere at the 2018 Sundance Film Festival, where it took home the Special Jury Award for Breakthrough Filmmaking. He directed three storylines on America To Me, a 10-hour series from Steve James that examines racial inequities in the U.S. education system. Bing is a member of the Directors’ Guild of America and was a former member of the International Cinematographers’ Guild. Bing is a 2017 Film Independent Fellow and Garrett Scott Development Grant recipient, and graduated magna cum laude with a B.A. in Literature from the University of Illinois at Chicago. Selected filmography: Minding the Gap (2018)

ЗМІНИ ЦЕ! CHANGE IT!

НАВМИСНА СМЕРТЬ DEATH BY DESIGN США / USA / 2016 / 73’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсер: Гіларі Клотц Стайнмен Оператор: Сем Шінн Монтажер: Адам Закер Звукорежисер: Андрей Нетбой

Producer: Hilary Klotz Steinman Cinematography: Sam Shinn Editor: Adam Zucker Sound: Andrey Netboy

Виробництво / Production: Ambrica Productions, Impact Partners Дистрибуція / Sales: Bullfrog Films, alex@bullfrogfilms.com Фестивалі та нагороди: 2016 – Шеффілдський кінофестиваль, «Зелена нагорода» – особлива згадка

Festivals and awards: 2016 – Sheffield Doc/Fest, Green Award - Special Mention

Режисерка: Сью Вільямс Director: Sue Williams

Сью Вільямс – продюсерка та режисерка п’ятьох високо оцінених критиками повнометражних документальних фільмів про Китай для загальноамериканського каналу PBS. Сучасний Китай можна побачити і в її новому фільмі «Навмисна смерть». Сью також режисерка двох славнозвісних біографій (Елеонори Рузвельт і Мері Пікфорд) для серіалу «Американський досвід» (PBS). Її фільми були показані у понад 25-и країнах та на фестивалях по всьому світі, де здобули низку нагород, включно із відзнакою кінофундації Boston Globe 2016 року. Вибрана фільмографія: Китай у революціях: 1911-1949 (1989), Китай: Століття революції (1997), Час страху (2005), Навмисна смерть (2016) Sue Williams has produced and directed five critically acclaimed, feature documentaries about China for national PBS broadcast. Contemporary China features prominently in her most recent film, Death by Design. Sue also directed two highly praised biographies on Eleanor Roosevelt and Mary Pickford for the PBS series, American Experience. Her films have been broadcast in more than 25 countries and appeared in festivals around the world; they have won numerous awards, including the 2016 The Boston Globe Filmmakers Fund Award. Selected filmography: China in Revolution: 1911-1949 (1989), China: A Century of Revolution (1997), Time of Fear (2005), Death by Design (2016)

Споживачі люблять гаджети і живуть своїми смартфонами, планшетами та лептопами. Шквал технологічних новинок безупинно виливається на ринок, обіцяючи делалі кращий зв’язок, нескінченні розваги та миттєву інформацію. Обсяги вражають. До 2020 року чотири мільярди людей матимуть особистий комп’ютер. У п’ятьох мільярдів будуть мобільні телефони. Але в цієї революції є й темний бік, прихований від більшості споживачів. У своєму розслідуванні, що відбувається по всьому світі, режисерка Сью Вільямс викриває «кухню» індустрії електроніки та доводить, що навіть найменші гаджети мають смертельні наслідки для довкілля та здоров’я. Consumers love – and live on – their smartphones, tablets and laptops. A cascade of new devices pours endlessly into the market, promising even better communication, non-stop entertainment and instant information. The numbers are staggering. By 2020, four billion people will have a personal computer. Five billion will own a mobile phone. But this revolution has a dark side, hidden from most consumers. In an investigation that spans the globe, filmmaker Sue Williams investigates the underbelly of the electronics industry and reveals how even the smallest devices have deadly environmental and health costs.

109

ЗМІНИ ЦЕ! CHANGE IT!

НЕСПОКІЙ UNREST Велика Британія, США / UK, USA / 2017 / 98’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсери: Дженніфер Брі, Ліндсей Драйден, Патріша Е. Ґіллеспі, Аліса Нагміес Оператори: Сем Гісен, Крістіан Гоуґ Лорсен Монтажери: Кім Робертс, Еміліано Баттіста Звукорежисер: Джеймс ЛеБрехт

Producers: Jennifer Brea, Lindsey Dryden, Patricia E. Gillespie, Alysa Nahmias Cinematography: Sam Heesen, Christian Houge Laursen Editor: Kim Roberts, Emiliano Battista Sound: James LeBrecht

Виробництво / Production: Shella Films, Little by Little Films Дистрибуція / Sales: Lightning Entertainment, info@lightning-ent.com Фестивалі та нагороди: 2017 – кінофестиваль «Санденс», особлива відзнака журі; Шеффілдський кінофестиваль, нагорода секції віртуальної реальності; кінофестивль SXSW; кінофестиваль Hot Docs

Festivals and awards: 2017 – Sundance Film Festival, Special Jury Prize; Sheffield Doc/Fest, Alternate Realities Virtual Reality Award, Illuminate Award; SXSW Film Festival; Hot Docs Documentary Film Festival

Режисерка: Дженніфер Брі Director: Jennifer Brea

Гарвардська студентка Дженніфер Брі готується до весілля своєї мрії, аж раптом тіло починає її підводити. В надії зрозуміти дивні симптоми, Брі бере камеру і фільмує найпохмуріші моменти її боротьби із так званим синдромом хронічної втоми – загадковою хворобою, яку дехто досі вважає вигаданою. Неймовірно щира розповідь Брі закликає переглянути кліше, пов’язані з цим захворюванням, від якого страждають мільйони людей. «Неспокій» – це чутлива та виразна особистісна документальна стрічка, яка, напевне, зачепить глядачів більше, ніж вони могли б собі уявити. Jennifer Brea is a Harvard PhD student about to marry the love of her life when suddenly her body starts failing her. Hoping to shed light on her strange symptoms, Brea grabs a camera and films the darkest moments as she is derailed by M.E. (commonly known as Chronic Fatigue Syndrome), a mysterious illness some still believe is ‘all in your head’. Brea’s wonderfully honest portrayal asks us to rethink the stigma around a disease that affects millions of people. Unrest is a vulnerable and eloquent personal documentary that is sure to hit closer to home than many could imagine.

110

Дженніфер Брі – незалежна документалістка з Лос-Анджелеса. Закінчила бакалаврат Принстонського університету й навчалася в аспірантурі Гарварда, поки хвороба несподівано не прикувала її до ліжка. Зрештою вона повернулася до свого першого захоплення – кіно. Прем’єра її повнометражного документального фільму «Неспокій» відбулася на кінофестивалі «Санденс», де стрічку було відзначено особливою відзнакою журі. Дженніфер також створила VR-версію фільму, відзначену нагородою Шеффілдського кінофестивалю. Вона активістка з питань невидимих хвороб та хронічних недуг, співзасновниця глобальної правозахисної мережі #MEAction; виступала на конференції TED. Фільмографія: Неспокій (2017) Jennifer Brea is an independent documentary filmmaker based in Los Angeles. She has an AB from Princeton University and was a PhD student at Harvard until sudden illness left her bedridden. In the aftermath, she rediscovered her first love, film. Her feature documentary, Unrest, premiered at the Sundance Film Festival, where it won a Special Jury Prize. She is also co-creator of Unrest VR, winner of the Sheffield Doc/Fest Alternate Realities Award. An activist for invisible disabilities and chronic illness, she co-founded a global advocacy network, #MEAction and is a TED Talker. Filmography: Unrest (2017)

ІРАН. ОСОБИСТО IRAN. PRIVATE 24 КАДРИ / 24 FRAMES.....................................................................................................113 У ПОШУКАХ ФАРІДЕХ / FINDING FARIDEH..............................................114 БЛИЗЬКІ / BELOVED..............................................................................................................115

ІРАН. ОСОБИСТО

IRAN. PRIVATE

Ольга Бірзул програмна координаторка

Olga Birzul programme coordinator

112

Відомо, що сучасний іранський кінематограф формується за інших обставин, аніж європейський. Попри це, в умовах цензури іранські режисери досягли неймовірного рівня алегоричності та поетичної образності. Одного з них – Аббаса Кіаростамі – не стало у 2016 році, тож у пам’ять про найвеличнішого кінохудожника на Docudays UA відбудеться українська прем’єра фільму «24 кадри»». Це остання стрічка Кіаростамі, яку завершив уже його син Ахмад – також режисер. Два останні фільми – «Близькі» і «У пошуках Фаріде» - неначе доповнюють один одного, як день і ніч або зима і весна. Разом вони дають опукле зображення ролі жінки в ісламській державі, з тією лише відмінністю, що героїня першого фільму ніколи не полишала свою країну, а героїня другої вперше її відвідала. It is a well-known fact that modern Iranian cinema was formed in different circumstances than that of Europe. Despite this, under Iranian censorship, filmmakers reached an incredible level of allegorical and poetic imagery. One of them, Abbas Kiarostami, passed away recently. In memory of the great filmmaker, Docudays UA features the Ukrainian premiere of 24 Frames , last Kiarostami’s film, completed by his son Ahmad, who is also a filmmaker. His last two films, Beloved and Finding Farideh, complement each other, just like day and night or winter and spring. Together, they convey a multidimensional image of women’s role in an Islamic state, even though the main character of the first film never left her country, and the protagonist of the second one was visiting it for the first time.

ІРАН. ОСОБИСТО

IRAN. PRIVATE

24 КАДРИ 24 FRAMES Іран, Франція / Iran, France / 2017 / 105’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсери: Ахмад Кіаростамі, Шарль Жилібер Звукорежисер: Енсіє Малекі

Producers: Ahmad Kiarostami, Charles Gillibert Sound: Ensieh Maleki

Виробництво / Production: Abbas Kiarostami Productions, CG Cinéma Дистрибуція / Sales: Cinetic Media, Ryan Werner, Ryan@cineticmedia.com Фестивалі та нагороди: 2017 – Азійсько-Тихоокеанська кінопремія, художня відзнака; 2018 – приз Міжнародної спілки сінефілів (ICS)

Festivals and awards: 2017 – Asia Pacific Screen Awards, Artistic Acknowledgement; 2018 – International Cinephile Society Awards, ICS Award

Режисер: Аббас Кіаростамі Director: Abbas Kiarostami

Аббас Кіаростамі (1940–2016) – іранський кінорежисер, сценарист, фотограф і кінопродюсер. Із 1940-х років створив понад 40 фільмів, зокрема короткометражних і документальних. Здобув визнання критиків за режисуру стрічок «Великий план» (1990), «Смак вишні» («Золота пальмова гілка» Каннського кінофестивалю, 1997) та «Вітер понесе нас» (1999). Серед його останніх робіт – «Завірена копія» (2010) і «Неначе закохані» (2012). Вибрана фільмографія: Великий план (1990), Смак вишні (1997), Вітер понесе нас (1999), Неначе закохані (2012), 24 кадри (2017) Abbas Kiarostami (1940 –2016) was an Iranian film director, screenwriter, photographer and film producer; he had been involved in over forty films, including shorts and documentaries. He attained critical acclaim for directing Close-Up (1990), Taste of Cherry (Palme d’Or at the Cannes Film Festival, 1997) and The Wind Will Carry Us (1999). His later works include Certified Copy (2010) and Like Someone in Love (2012). Selected filmography: Close-Up (1990), Taste of Cherry (1997), The Wind Will Carry Us (1999), Like Someone in Love (2012), 24 Frames (2017)

Проект «24 кадри» народився із творчо-метафізичної цікавості: що стається у миті до та після фотографування? Яке уявне «потому» приховане у світлині? Аби відповісти на ці запитання, Аббас Кіаростамі винайшов незвичайний технічний метод: обравши 20 світлин з особистої колекції, він анімував та об’єднав їх. За допомогою цифрових засобів, прихованих тривимірних вставок і зелених екранів він оживив ці зображення минулого і спробував відтворити емоції, які відчував, знімаючи їх. The 24 Frames project was born from an interrogation that was both artistic and metaphysical: what happens in the moments before and after a photograph is taken? What imaginary hereafter does an image conceal? In order to answer such questions, Abbas Kiarostami invented a remarkable technical device: he selected twenty photographs from his personal collection, which he then animated and staged. Using digital tools, discreet 3D inserts and green screens, he resurrected those images of the past and tried to rediscover the emotions he felt when taking them.

113

ІРАН. ОСОБИСТО

IRAN. PRIVATE

У ПОШУКАХ ФАРІДЕХ FINDING FARIDEH Іран, Нідерланди / Iran, the Netherlands / 2017 / 86’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсери: Азадех Муссаві, Курош Атає Оператор: Мохамад Хададі Монтажер: Хамід Наджафірад Звукорежисер: Хассан Шабанкаре Виробництво та дистрибуція: Азадех Муссаві, Курош Атає

Producers: Azadeh Moussavi, Kourosh Ataee Cinematography: Mohamad Hadadi Editor: Hamid Najafirad Sound: Hassan Shabankareh Production and sales: Azadeh Moussavi, Kourosh Ataee

Режисери: Азадех Муссаві, Курош Атає

Directors: Azadeh Moussavi, Kourosh Ataee

Повнометражний документальний фільм про іранську дівчину Фарідех, яку у 1976 році у піврічному віці залишили у храмі. Згодом її всиновила голландська родина, яка забрала її до Нідерландів, аби дати Фарідех нове життя. Батьки обіцяли відвезти її до Ірану, коли дівчині виповниться 18, але не зробили цього, бо завжди вважали Іран занадто небезпечною країною. Зрештою жінка долає свої страхи та самостійно вирушає до рідної країни, де знайомиться із трьома родинами, одна з яких може виявитися її біологічною сім’єю, та відкриває свою іранську ідентичність і культуру. Finding Farideh is a feature-length documentary about an Iranian girl named Farideh, who was abandoned in a holy shrine in Iran when she was six months old in 1976, was then adopted by a Dutch couple, and left Iran to start her new life in the Netherlands. Her parents promised to take her to Iran when she turned 18, but it never happened because they always thought that Iran was a dangerous country to go to. Now, she overcomes her fears and starts a personal journey to her motherland Iran for the first time, to meet three families who claim to be her biological relatives, and to find out about her Iranian identity and culture.

114

Азадех Муссаві народилася 1980 року в Тегерані. Має бакалаврський ступінь із режисури факультету кіно і театру Тегеранського університету мистецтв. Працювала помічницею режисера та сценарною радницею коротко- і повнометражних ігрових та документальних фільмів. Зняла дві короткі ігрові та одну короткометражну документальну стрічку. Її документальна кіноробота середнього метражу «З Ірану: Розлучення» брала участь у фестивалях по всьому світу і здобула там низку нагород. «У пошуках Фарідех» – її перший повнометражний документальний фільм. Курош Атає народився 1990 року. У 2007-му відвідував курси із кінорежисури Іранської спілки молодих режисерів. Закінчив бакалаврат із режисури та магістратуру з драматургії факультету кіно і театру Тегеранського університету мистецтв. Працював помічником режисера та сценарним радником коротко- і повнометражних ігрових і документальних фільмів. Зняв дві короткі ігрові та одну короткометражну документальну стрічку. Його документальна кіноробота середнього метражу «З Ірану: Розлучення» брала участь у фестивалях по всьому світу і здобула там низку нагород. . «У пошуках Фарідех» – його перший повнометражний документальний фільм. Вибрана фільмографія: З Ірану: Розлучення (2013), У пошуках Фарідех (2017) Azadeh Moussavi was born in 1980 in Tehran. He has a BA in directing from the Cinema & Theatre Faculty of the Tehran University of Arts. He started working as the Assistant Director and Script Advisor in a short, feature, fiction and documentary films, and has also directed two short fiction and one short documentary film. His midlength documentary From Iran, A Separation was shown at different festivals around the world and received awards. Finding Farideh is his first feature documentary film. Kourosh Ataee was born in 1990. He started his career by attending the training courses of filmmaking at the Iran Young Cinema Society in 2007. He received a BA in directing and an MA in drama literature from the Cinema & Theatre Faculty of the Tehran University of Arts. He has worked as an assistant director and script advisor on short and feature films and TV series, and has directed two short fiction films. His mid-length documentary From Iran, A Separation has been shown at different festivals around the world and received awards. Finding Farideh is his first feature documentary film. Selected filmography: From Iran, A Separation (2013), Finding Farideh (2017)

ІРАН. ОСОБИСТО

IRAN. PRIVATE

БЛИЗЬКІ BELOVED Іран / Iran / 2018 / 65’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсер: Елане Нобахт Оператор: Ясер Талебі Монтажер: Реза Шірвані Звукорежисер: Хоссейн Абульседґ

Producer: Elaheh Nobakht Cinematography: Yaser Talebi Editor: Reza Shirvani Sound: Hossein Aboulsedgh

Виробництво / Production: ELI Image & Documentary and Experimental Center of Iran (DEFC) Дистрибуція / Sales: Eli Image, Elaheh Nobakht, Nobakht.e@gmail.com Фестивалі та нагороди: 2018 – IDFA; 2018 – Big Sky

Festivals and awards: 2018 – IDFA; 2018 – Big Sky

Режисер: Ясер Талебі Director: Yaser Talebi

Ясер Талебі народився 1982 року в Сарі, на півночі Ірану. Кінорежисер, продюсер, сценарист і монтажер. Здобув визнання як творчий директор і фахівець із естетики. Любить подорожувати рідними місцями, зустрічатися з людьми і вивчати довкілля, історію та культуру різних регіонів. Активний учасник Іранської асоціації режисерів-документалістів (IRDFA). Вибрана фільмографія: Забуті відбитки (2002), Ізольовані (2003), Благословення (2008), Жахіття, створене нами (2010), Питна вода (2012), Усім байдуже на джунглі (2013), Небо не порожнє (2015), Близькі (2018) Yaser Talebi was born in Sari, north Iran, in 1982, and is a film director, producer, screenwriter and editor. He is famous as a creative director and aesthetic expert. He travels around his hometown meeting its people and exploring the environment, history and culture of the different regions. He is also an active member of the Iranian Documentary Filmmakers Association (IRDFA). Selected filmography: Forgotten Positives (2002), The Isolated (2003), Blessing (2008), A Nightmare We Committed to Ourselves (2010), Potable Water (2012), No One Cares about Jungles (2013), Sky Isn’t Empty (2015), Beloved (2018)

Життя пастуха важке та самотнє, але 80-річна іранка Фірузех любить мінливу природу, складне життя і своїх вірних корів. Вона крокує підйомами і схилами, збирає дрова і досі вправно лазить на дерева. Замолоду її віддали заміж за старшого чоловіка, із яким у неї 11 дітей. Ніхто з них зараз її не відвідує. Проводячи зиму в селі у долині, вона відчайдушно намагається зблизитися із дітьми. Проте Фірузех із нетерпінням чекає на ще одне літо у горах із коровами, незважаючи на поради вийти на пенсію. Це надзвичайний портрет однієї з останніх пастушек, яка займається традиційною справою, та нескореної жінки, для якої свобода понад усе. Life as a herder is hard and solitary, but 80-year-old Firouzeh loves the ever-changing nature, the hard life and her faithful cows. She hikes across the rugged landscape, lugs bundles of wood and still nimbly climbs trees. When she was a young girl, a marriage was arranged for her with an older man, with whom she had 11 children. But not one of them comes to visit her now. Spending the winter in the lowland village, she makes fervent efforts to get closer to her kids. Nevertheless, she looks forward to the prospect of spending another summer in the mountains with her cows, ignoring the well-meaning advice that she should simply retire. This striking portrait captures one of the last female herders working in the traditional way, an indomitable woman who ultimately chooses independence. 115

VR-КІНОТЕАТР VR CINEMA НЕСПОКІЙ VR / UNREST VR.........................................................................................119 НАСЛІДКИ VR: ЄВРОМАЙДАН / AFTERMATH VR: EUROMAIDAN.................................................................................120

VR-КІНОТЕАТР VR CINEMA

Вікторія Лещенко програмна директорка

Victoria Leshchenko programme director

Колись вразив коментар знайомої сценаристки: «VR особливо потрібен для людей з обмеженими можливостями у пересуванні. Це передусім безцінний досвід соціалізації». Утім, якщо поглянути ще ширше, чимало досвідів навіть умовно здорових людей є обмеженими. VR дає змогу розширити можливості, прокачати емпатію, збагнути чужі обмеження та пропрацювати власні. Ти повністю занурюєшся у світ Іншого, де водночас стаєш деміургом. Американський VR-проект Джен Брі за мотивами однойменного фільму «Неспокій» та український «Наслідки VR: Євромайдан» студії New Cave Media – саме такі. У першому розумієш, що звичайний день, коли можеш підвестися з ліжка – диво. Другий – спосіб пройтися тим самим маршрутом, який для деяких наших співвітчизників став останнім. I was once impressed by a comment from a screenwriter friend: “VR is especially crucial for people with limited mobility. First and foremost, this is an invaluable experience of socialisation.” Taking an even broader perspective, many experiences of presumably healthy people are limited. VR provides an opportunity to expand one’s abilities, to pump up one’s empathy, and to comprehend the other’s limitations while working on your own. While completely immersing yourself in the Other’s world, you become a demiurge. Jen Brea’s American project, which is based on the film Unrest, and the Ukrainian project Aftermath VR: Euromaidan by New Cave Media, are precisely like this. The first project makes you understand that a day when you are able to get up from your bed like an ordinary person is a wonderful day. The second project provides an opportunity to walk the path that became the final one for some of our compatriots.

118

VR-КІНОТЕАТР VR CINEMA

НЕСПОКІЙ VR UNREST VR Велика Британія, Франція, США / UK, France, USA / 2017 / 20’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Виконавчі продюсери: Даяна Барретт, Кетрін Філліпс Співпродюсери: Дженніфер Брі, Арно Колінар, Ліндсей Драйден, Аморі Ля Бюрт, Ґреґуар Паран

Executive producers: Diana Barrett, Katherine Phillips Co-Producers: Jennifer Brea, Arnaud Colinart, Lindsey Dryden Amaury La Burthe, Grégoire Parain

Виробництво / Production: Shella Films, Ex Nihilo, Little By Little Films, Novelab by AudioGaming Дистрибуція / Sales: www.unrest.film/contact Фестивалі та нагороди: 2017 – Шеффілдський кінофестиваль, Нагорода секції віртуальної реальності; «Трайбека»

Festivals and awards: 2017 – Sheffield Doc/Fest, Alternate Realities Virtual Reality Award; Tribeca

Режисери: Дженніфер Брі, Аморі Ля Бюрт

Directors: Jennifer Brea, Amaury La Burthe Дженніфер Брі – незалежна документалістка з Лос-Анджелеса. Закінчила бакалаврат Прінстонського університету й навчалася в аспірантурі Гарварда,поки хвороба несподівано не прикувала її до ліжка. Вона активістка з питань невидимих хвороб та хронічних недуг, співзасновниця глобальної правозахисної мережі #MEAction; виступала на конференції TED. Закінчивши магістратуру за спеціальністю «акустика та обробка сигналу» в паризькому Інституті дослідження та координації акустики/музики, Аморі Ля Бюрт працював дослідником у Sony-CSL та провідним аудіодизайнером в ігровій компанії Ubisoft. Професійний досвід дозволив йому стати експертом як з технічних, так і з креативних питань у звуковому дизайні та інтерактивних проектах. Аморі має нагороду Британської кіноакадемії за найкращий монтаж звуку («Принц Персії: Внутрішній воїн», Ubisoft, 2004). Фільмографія: Неспокій VR (2017) Jennifer Brea is an independent documentary filmmaker based in Los Angeles. She has an AB from Princeton University and was a PhD student at Harvard until sudden illness left her bedridden. In the aftermath, she rediscovered her first love, film. An activist for invisible disabilities and chronic illness, she co-founded a global advocacy network, #MEAction and is a TED Talker. After completing a Masters in Acoustics and Signal Processing at IRCAM in Paris, Amaury La Burthe worked as researcher for Sony-CSL and as lead audio designer for video game company Ubisoft. Through his professional experiences he developed expertise in both the technical and creative elements of sound design and interactive experience creation. Amaury won a BAFTA for Best Sound Editing in 2004 for Ubisoft’s Prince of Persia: Warrior Within. Filmography: Unrest VR (2017)

«Неспокій VR» – це інтерактивний документальний досвід, створений на базі неігрового фільму Дженніфер Брі, що здобув особливу відзнаку журі на фестивалі «Санденс» 2017 року. Занурюючись у переживання Джен її невидимої хвороби (синдром хронічної втоми), проект дозволяє відчути контраст між болісною самотністю домашнього ув’язнення та кінетичною свободою фантазійного внутрішнього ландшафту. Коли хвороба прикувала вас до ліжка, куди ви підете? Unrest VR is an interactive non-fiction experience inspired by Jennifer Brea’s feature documentary Unrest (Sundance 2017 Special Jury Award). An immersive journey into Jen’s experience of an invisible illness, myalgic encephalomyelitis, the project contrasts the painful solitary confinement of a bedroom world with the kinetic freedom of an inner dreamscape. When you’re too sick to leave your bed, where do you go?

119

VR-КІНОТЕАТР VR CINEMA

НАСЛІДКИ VR: ЄВРОМАЙДАН AFTERMATH VR: EUROMAIDAN Україна / Ukraine / 2019 УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсери: Микита Юренєв, Producers: Nikita Yurenev, Сергій Коровайний Sergey Korovayny Виробництво та дистрибуція / Production and sales: New Cave Media, welcome@newcavemedia.com

Режисери: Сергій Полежака, Олексій Фурман, Кирило Жилінський Directors: Sergiy Polezhaka, Alexey Furman, Kyrylo Zhylinskyi

120

Похмурого ранку 20 лютого 2014 року сили спецпідрозділів відкрили вогонь по протестувальниках із битами і дерев’яними щитами. П’ятдесят людей загинули. За кілька днів президент Віктор Янукович утік до Росії. Ми відтворили вулицю, де відбулася бійня, за допомогою фотограмметрії та CGI. Завдяки цьому VR-проекту глядачі зможуть пройти шляхом протестувальників, які билися за вулицю зі спецпризначенцями. В основі історії – хроніка того дня й архівні відеозаписи. Спогади очевидців зняті у форматі 360° як відеоінтерв’ю, записані на тих самих місцях, де вони стояли того трагічного ранку.

Сергій Полежака – генеральний директор, співзасновник і генератор ідей New Cave Media. У минулому – визнаний фотожурналіст і відеооператор, на якого істотно вплинула Школа медіа та журналістики Данії і який перейшов «на темний бік» візуального сторітелінгу у форматі 360°/VR з ефектом присутності. Заснувавши власну компанію, Сергій продовжив працювати режисером та оператором у проектах 360° та VR. На початку 2017 року він зняв перший український веб-документальний фільм «Не герой» у 360°. Згодом був продюсером і режисером інших комерційних, громадських і документальних проектів у форматі 360° з лінійною оповіддю. Олексій Фурман – український фотожурналіст-фрілансер. Закінчив Школу журналістики Міссурі. Співзасновник New Cave Media – виробничої компанії проектів у 360°/VR, яка міститься у Києві. Компанія першою в Україні використала формат відео у 360° для журналістського сторітелінгу. Кирило Жилінський – український графічний і веб-дизайнер, викладач дизайну. Співзасновник і технічний директор New Cave Media, відповідальний за постобробку документальних і комерційних проектів, зокрема іммерсивного документального фільму «Наслідки VR: Євромайдан». Почав займатися монтажем і моушн-дизайном для сторітелінгу з ефектом присутності у 2016 році. Його візуальний стиль – одна з родзинок New Cave Media. Вибрана фільмографія: Наслідки VR: Євромайдан (2019)

On the grey morning of 20 February 2014, government police forces opened live ammunition fire against protesters armed with bats and wooden shields. Fifty people died, and several days after, President Viktor Yanukovych fled to Russia. We reconstruct the street where the bloodshed happened, as it is today, using photogrammetry and CGI. The viewers of the experience can follow the path of the protesters that were reclaiming the street from the police forces. The story is a chronicle of that day with a strong emphasis on archival footage. The memories of the people who were there are captured as 360° video interviews recorded in the places they were on that tragic morning.

Sergiy Polezhaka is the CEO, co-founder, and firestarter at New Cave Media. In the past, this award-winning photojournalist and videographer was strongly and proudly influenced by the Danish School of Media and Journalism, and now he has come over to the dark side of immersive 360°/VR visual storytelling. After starting his own company, Sergiy continued his work as a director and DoP in 360° and VR projects. He directed No Hero, the first 360° web doc in Ukraine, in early 2017 and has directed and produced a number of other linear 360° documentary, NGO, and commercial projects. Alexey Furman is a Ukrainian freelance photojournalist, an alumnus of the Missouri School of Journalism and co-founder of New Cave Media, a 360°/VR production company based in Kyiv, Ukraine. The company was the first to utilise 360° video for journalistic storytelling in Ukraine. Kyrylo Zhylinskyi is a Ukrainian graphic and web designer, and design teacher. He is a co-founder and CTO of New Cave Media, where he oversees post-production for both documentary and commercial work, including the immersive documentary Aftermath VR: Euromaidan. He began doing editing and motion design for immersive storytelling back in 2016. His visual style has become one of the key features of New Cave Media. Selected filmography: Aftermath VR: Euromaidan (2019)

РЕТРОСПЕКТИВА ОЛЕКСАНДРА КОВАЛЯ RETROSPECTIVE OF OLEKSANDR KOVAL СЕКТОР МОВЧАННЯ / THE SILENT SECTOR..............................................124 ДІД ІВАН З СЕЛА РІЧКИ / GRANDPA IVAN FROM THE VILLAGE OF RICHKY...................................124 МАЛАНЧИНЕ ВЕСІЛЛЯ / MALANKA’S WEDDING....................................125 ДІМ. PІДНА ЗЕМЛЯ / HOME. NATIVE LAND..................................................125 ОЙ ГОРЕ, ЦЕ Ж ГОСТІ ДО МЕНЕ / OH DEAR, THESE GUESTS HAVE COME TO ME.........................................126 ВІДКРИЙ СЕБЕ / DISCOVER YOURSELF..........................................................127

РЕТРОСПЕКТИВА ОЛЕКСАНДРА КОВАЛЯ

RETROSPECTIVE OF OLEKSANDR KOVAL

Олександр Коваль (1945–2018) – режисер, оператор, відзначений низкою престижних нагород, серед яких Національна премія імені Тараса Шевченка, Державна премія імені Олександра Довженка, звання Народного артиста України. Творче життя Олександра Коваля, учня Едуарда Тімліна, випускника ВДІКу (майстерня знаменитого Романа Кармена), було тісно пов’язано зі студією «Укркінохроніка». Саме там з 1963 року він зняв майже 80 фільмів.

Олександр Коваль

122

Його любов до кіно виникла ще в зовсім юному віці, коли в 15 років він став завклубом і кіномеханіком у рідному селі. Першим фільмом, який Коваль показав своїм односельцям, була документальна стрічка Володимира Сущинського «Фронтовий кінооператор», що досить символічно вплинуло на його подальшу долю. Вже пізніше, у студентські роки, він багато подорожував, проходив практику спочатку в Новосибірську, а потім і в Магадані на студіях документального кіно. Серед постатей, що надихали, Олександр Коваль неодноразово називав Васілія Шукшина, Фьодора Достоєвського, Григора Тютюнника, Кріса Мар-

кера та Йоріса Івенса. У своїх стрічках розповідав історії про таких видатних особистостей, як Леся Українка, Остап Вишня, Параска Плитка-Горицвіт, Йосип Сліпий, але здебільшого все ж таки про своїх сучасників, як пишуть критики – «простих людей». Зокрема, його 20-хвилинна робота «Маланчине весілля» (1979) відкрила двері у поетику документального кіно, перетворивши кінотекст з інформаційно-повчального, пропагандистського на справжню «непостановну» розповідь про людську долю. Фільм був відзначений «Срібним голубом» Ляйпцизького міжнародного фестивалю документального кіно DOKLeipzig. Крім того, Коваль багато часу присвячував викладацькій діяльності у Київському національному університеті театру, кіно і телебачення імені І. К. Карпенка-Карого, де виховав кілька поколінь документалістів. Шість знакових стрічок видатного режисера в межах ретроспективи представлять його колеги, учні, відомі кінематографісти Сергій Буковський, Вікторія Бондар, Валентин Васянович.

РЕТРОСПЕКТИВА ОЛЕКСАНДРА КОВАЛЯ

Oleksandr Koval

Oleksandr Koval (1945-2018) was a filmmaker and cinematographer who received numerous awards, including the Taras Shevchenko National Prize, the Oleksandr Dovzhenko State Prize, and the title of People’s Artist of Ukraine. The artistic life of Oleksandr Koval, who was a student of Eduard Timlin and a VGIK graduate (at the workshop of the famous Roman Karmen) was linked to the Ukrainian Studio for Chronicles and Documentary Films. Starting in 1963, he made almost 80 films there. His love for cinema sparked in his youth, when at the age of 15 he became the chairman of the club and a cinema mechanic in his native village.The first film Koval showed to his fellow villagers was Frontline Cinematographer, a documentary by Volodymyr Sushchynskyi that had a symbolic influence on his future. During his student years, he travelled a lot, doing internships at documentary film studios first in Novosibirsk, and then in Magadan. Koval repeatedly mentioned Vasiliy Shukshin, Fedor Dostoevsky, Hryhir Tyutyunnyk, Chris Marker, and Joris Ivens as his inspirational figures. In his films,

RETROSPECTIVE OF OLEKSANDR KOVAL

he told the stories of prominent people such as Lesya Ukrainka, Ostap Vyshnya, Paraska Plytka-Horytsvit and Yosyp Slipyi; however, most of his characters were his contemporaries, or ‘ordinary people’ as the critics say. In particular, his 20-minute-long Malanka’s Wedding (1979) opened the door to the poetics of documentary cinema, turning the cinematic text from something informative, instructive, and propagandistic into a real ‘unstaged’ narrative about a human’s fate. The film received the Silver Dove at the DOKLeipzig International Documentary Film Festival. Besides, Koval dedicated a lot of time to teaching at the KarpenkoKaryi Kyiv National University of Theatre, Cinema, and Television, having raised several generations of documentary filmmakers. During the retrospective, six iconic films by the brilliant filmmaker will be presented by his students, the well-known filmmakers Serhiy Bukovskyi, Viktoria Bondar, and Valentyn Vasyanovych.

123

РЕТРОСПЕКТИВА ОЛЕКСАНДРА КОВАЛЯ

RETROSPECTIVE OF OLEKSANDR KOVAL

СЕКТОР МОВЧАННЯ THE SILENT SECTOR УРСР / Ukrainian SSR / 1970 / 19’ Режисер: Олександр Коваль Оператор: Юрій Стаховський Звукорежисер: Георгій Стремовський Виробництво: Українська студія хронікально-документальних фільмів Дистрибуція: Довженко-Центр

Director: Oleksandr Koval Cinematography: Yuriy Stakhovskyi Sound: Georgiy Stremovskyi Production: Ukrainian Studio of Chronicles and Documentary Films Sales: Dovzhenko Center

Режисерський дебют Олександра Коваля, який було знято як дипломну роботу на студії «Укркінохроніка» на запрошення її тодішнього директора Віктора Шкуріна. Розповідь про роботу екіпажу рятувального судна «Афанасій Нікітін» у Чорному морі біля Одеси. У цьому фільмі відчувається справжня поетика моря, любов до якого в режисера з’явилася ще в часи численних стажувань на різноманітних студіях СРСР, зокрема в Магадані. The filmmaking debut by Oleksandr Koval, which was filmed as a graduation work at the “Ukrkinokhronika” studio on the invitation of its director Viktor Shkurin. It tells the story about the crew of Afanasiy Nikitin rescue ship in the Black Sea near Odesa. The film conveys the true poetics of the sea, the love for which arose in the filmmaker during his numerous internships at various studios in the USSR, including the ones located in Magadan.

124

ДІД ІВАН З СЕЛА РІЧКИ GRANDPA IVAN FROM THE VILLAGE OF RICHKY УРСР / Ukrainian SSR / 1978 / 10’ Режисер: Олександр Коваль Оператор: Едуард Тімлін Монтажерка: Любов Нікітіна Звукорежисер: Георгій Стремовський Виробництво: Українська студія хронікально-документальних фільмів Дистрибуція: Довженко-Центр

Director: Oleksandr Koval Cinematography: Eduard Timlin Editor: Lyubov Nikitina Sound: Georgiy Stremovskyi Production: Ukrainian Studio of Chronicles and Documentary Films Sales: Dovzhenko Center

Герой фільму – трембітар дід Іван з Івано-Франківщини. Через його історію Олександр Коваль звертається до свого улюбленого прийому – поглянути на українське село крізь призму інтимних історій його жителів. The main character of the film is grandpa Ivan, a trembita player from Ivano-Frankivsk region. Through his story, Oleksandr Koval returns to his favorite method – looking at the Ukrainian village via intimate stories of his inhabitants.

РЕТРОСПЕКТИВА ОЛЕКСАНДРА КОВАЛЯ

ДІМ. PІДНА ЗЕМЛЯ HOME. NATIVE LAND

RETROSPECTIVE OF OLEKSANDR KOVAL

МАЛАНЧИНЕ ВЕСІЛЛЯ MALANKA’S WEDDING

УРСР / Ukrainian SSR / 1990 / 110’

УРСР / Ukrainian SSR / 1979 / 20’

Режисер: Олександр Коваль Оператор: Андрій Опопрієнко Звукорежисери: Леонід Мороз, Олександр Пушкар, Ігор Капланов Виробництво: Українська студія хронікально-документальних фільмів Дистрибуція: Довженко-Центр

Режисер: Олександр Коваль Оператор: Олександр Коваль Монтажерка: Любов Нікітіна Звукорежисер: Лев Рязанцев Виробництво: Українська студія хронікально-документальних фільмів Дистрибуція: Довженко-Центр

Director: Oleksandr Koval Cinematography: Andriy Onoprienko Sound: Leonid Moroz, Oleksandr Pushkar, Ihor Kaplanov Production: Ukrainian Studio of Chronicles and Documentary Films Sales: Dovzhenko Center

Світ українського села завжди був однією з ключових тем для Олександра Коваля. «Дім. Pідна земля» – це його справжній фільм-заповіті водночас лірична кіносповідь, знята у рідному селі Жердова на Київщині, де він народився, і де починав «свій шлях у кіно» як кіномеханік. Саме в цій роботі так легко розгледіти трагічний погляд Коваля на самого себе як на людину, що все життя змушена була себе приховувати. The universe of Ukrainian village has always been one of the key topics for Oleksandr Koval. Home. Native Land is his cinematic testament and, at the same time, a lyrical cinematic confession, which was filmed in his native village of Zherdova near Kyiv, where he was born and where he started his ‘career in cinema’ as a cinema mechanic. This work is particularly illustrative with regard to Koval’s tragic view of himself as a person who had to conceal his true self throughout his life.

Director: Oleksandr Koval Cinematography: Oleksandr Koval Editors: L. Nikitina Sound: Lev Ryazantsev Production: Ukrainian Studio of Chronicles and Documentary Films Sales: Dovzhenko Center

Документальна кінодрама про жительку села Чапаївка Золотоніського району Черкаської області Марію Кутир, життя якої віддзеркалило долю українських жінок покоління Другої світової війни. Dramatic documentary piece about Mariya Kutyr, a woman from Chapaivka village of Zolotonosha district in Cherkasy region, whose life reflected the fates of Ukrainian women from the World War II generation.

125

РЕТРОСПЕКТИВА ОЛЕКСАНДРА КОВАЛЯ

RETROSPECTIVE OF OLEKSANDR KOVAL

ОЙ ГОРЕ, ЦЕ Ж ГОСТІ ДО МЕНЕ OH DEAR, THESE GUESTS HAVE COME TO ME УРСР / Ukrainian SSR / 1989 / 28’ Оператор: Олександр Коваль Звукорежисер: Леонід Мороз Виробництво: Українська студія хронікально-документальних фільмів Дистрибуція: Довженко-Центр

Cinematography: Oleksandr Koval Sound: Leonid Moroz Production: Ukrainian Studio of Chronicles and Documentary Films Sales: Dovzhenko Center

Режисер: Павло Фаренюк Director: Pavlo Fareniuk

Павло Фаренюк народився 1938 року на Тернопільщині. 1973-го закінчив Київський державний інститут театрального мистецтва ім. І. Карпенка-Карого. На студії «Укркінохроніка» створив близько 50 фільмів. Вибрана фільмографія: Полотняні письмена, Над берегами вічної ріки, Ой, у полі древо, Я єсть народ, Світ Параски Горицвіт Pavlo Fareniuk was born in Ternopil region in 1938. In 1973, he graduated from Karpenko-Karyi Kyiv State University of Theatre Arts. He created around 50 films at the Ukrkinokhronika studio. Selected filmography: Canvas Letters, On the Shores of the Eternal River, Tree in the Field, I Am the People, World of Paraska Horytsvit

Зворушливий фільм-портрет жінки, яка пережила Голодомор 1933 року і чиє життя встигло вмістити в себе стільки драматичних моментів, яких не зумів би прописати жодний сценарист. Одна з перших стрічок, що порушує тему Голодомору. Назва фільму відсилає до одного з рядків вірша Павла Тичини 1921 року «Загупало в двері прикладом».

126

A touching cinematic portrait of a woman who survived the 1933 Holodomor and whose life comprised more dramatic moments than a screenwriter could possibly describe. This is one of the first films raising the issue of the Great Famine. The title of the film refers to one of the lines from a 1921 poem by Pavlo Tychyna.

РЕТРОСПЕКТИВА ОЛЕКСАНДРА КОВАЛЯ

RETROSPECTIVE OF OLEKSANDR KOVAL

ВІДКРИЙ СЕБЕ DISCOVER YOURSELF УРСР / Ukrainian SSR / 1972 / 37’ Оператор: Олександр Коваль Звукорежисер: Георгій Стремовський Виробництво: Українська студія хронікально-документальних фільмів Дистрибуція: Довженко-Центр

Cinematography: Oleksandr Koval Sound: Georgiy Stremovskyi Production: Ukrainian Studio for Chronicles and Documentary Films Sales: Dovzhenko Center

Режисер: Ролан Сергієнко Director: Rolan Serhiyenko

Ролан Сергієнко народився 1936 року в місті Щорс (нині Сновськ) Чернігівської області в родині вчителів. Закінчив режисерський факультет Всесоюзного державного інституту кінематографії (1963, майстерня Олександра Довженка). Вибрана фільмографія: Білі хмари (1968), Микола Реріх (1976), Закон Вернадського (1984), Дзвін Чорнобиля (1986-1989), Чорнобиль. Післямова (1996) Rolan Serhiyenko was born to a family of teachers in Shchors (Snovsk now) Chernihiv region, in 1936. Graduated from the Directing Department of the All-Union State Institute of Cinema (1963, Oleksandr Dovzhenko’s workshop). Selected filmography: White Clouds (1968), Mykola Rerikh (1976), The Law of Vernadskyi (1984), Chernobyl Bell (1986-1989), Chernobyl. Epilogue (1996)

Фільм про знакового українського філософа і поета Григорія Сковороду, який ледве не вперше показаний як жива людина та позбавлений радянського нальоту, що був притаманний офіційному погляду. Заборонена радянською цензурою, ця картина вийшла на екрани лише через 15 років у часи перебудови.

Film about the iconic Ukrainian philosopher and poet Hryhoriy Skovoroda, which probably for the first time portrays as a real human, without the officially imposed Soviet flare. Having been prohibited by the Soviet censorship, this film appeared on the screens 15 years later, during perestroika.

127

СПЕЦІАЛЬНІ ПОКАЗИ SPECIAL SCREENINGS ПРИКОРДОННИЙ МУР / THE BORDER FENCE........................................130 ВІДДАЛЕНИЙ ГАВКІТ СОБАК / THE DISTANT BARKING OF DOGS..........................................................................131 ТРЕНЕР / THE COACH..........................................................................................................132 КОЛІР ФАСАДУ: СИНІЙ / FACADE COLOUR: BLUE...............................133 БЕЗ СТАТУСУ. УКРАЇНА / NO STATUS. UKRAINE......................................134 ТИ, БЛЯ, РОТА ЗАКРИЙ! / SHUT THE FUCK UP!......................................135 ПОКИ ВИ ВСІ ЗІ МНОЮ / WHILE YOU STAY WITH ME...................136

СПЕЦІАЛЬНІ ПОКАЗИ SPECIAL SCREENINGS

ПРИКОРДОННИЙ МУР THE BORDER FENCE Австрія / Austria / 2018 / 112’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсери: Маркус Ґлазер, Вольфґанґ Відергофер, Міхаель Кіцберґер, Ніколаус Ґейргальтер Оператор: Ніколаус Ґейргальтер Монтажери: Емілі Артманн, Жерно Ґрассль Звукорежисери: Карім Вет, Александер Коллер

Producers: Markus Glaser, Wolfgang Widerhofer, Michael Kitzberger, Nikolaus Geyrhalter Cinematography: Nikolaus Geyrhalter Editors: Emily Artmann, Gernot Grassl Sound: Karim Weth, Alexander Koller

Виробництво / Production: NGF – Nikolaus Geyrhalter Filmproduktion GmbH Дистрибуція / Sales: Autlook Filmsales

Режисер: Ніколаус Ґейргальтер Director: Nikolaus Geyrhalter

Ніколаус Ґейргальтер – австрійський режисер. Народився у 1972 році. Працював над кількома документальними фільмами як режисер, продюсер, сценарист і оператор. Здобув нагороди за фільми «Рік після Дейтона» (1997), «Прип’ять» (1999), «Деінде» (2001) та «Хліб наш насущний» (2005). У 22 роки заснував власну кіновиробничу компанію. Його перший документальний фільм – «Викинуті на берег» (1994) про життя на Дунаї. Також зняв чорно-білу стрічку «Прип’ять» – погляд на мешканців сіл, які живуть поблизу Чорнобильської зони відчуження в Україні. «Деінде» (2001) – дорожні нотатки про десятки місць по всьому світі, а «Хліб наш насущний» (2005) розповідає про механічне виробництво їжі. «7915 кілометрів» (2008) – спостереження за Дакарським ралі та життям гонщиків і місцевих мешканців. Вибрана фільмографія: Рік після Дейтона (1997), Прип’ять (1999), Деінде (2001), Хліб наш насущний (2005), Захід (2011)

Перевал Бреннер, кордон в Альпах, весна 2016 року. Австрійський уряд заявляє про будівництво прикордонного муру, прагнучи скерувати маршрути біженців до Італії після закриття шляху через Балкани. Місцеві мешканці бояться муру не менше, аніж можливої загрози напливу іноземців до рідної країни. Два роки потому огорожа досі зберігається у контейнері, а навали біженців так і не сталося. The Brenner Pass, the Alpine border, spring 2016: the Austrian government announces the construction of a border fence, expecting the refugee routes to shift to Italy after the Balkan route is closed. The residents fear the fence just as much as the supposedly threatening influx of foreigners to their homeland. Two years later, the fence is still rolled up in a container, as the inrush of refugees never occurred.

130

Nikolaus Geyrhalter was born in 1972. He is an Austrian filmmaker. He has directed, produced, written, and worked as cinematographer for numerous documentaries. He has won awards for Das Jahr nach Dayton (1997), Pripyat (1999), Elsewhere (2001), and Our Daily Bread (2005). He formed his own production company at 22 years old. His first documentary was the 1994 film Washed Ashore, about life on the Danube. He also filmed Pripyat, a black-and-white look at the residents who live near the Chornobyl Exclusion Zone in Ukraine. Elsewhere (2001) was a travelogue to a dozen different places around the world, and Our Daily Bread (2005) explored mechanical food production. 7915 Km (2008) looks at the Dakar Rally and the lives of racers and locals. Selected filmography: Das Jahr nach Dayton (1997), Pripyat (1999), Elsewhere (2001), Our Daily Bread (2005), Abendland (2011)

СПЕЦІАЛЬНІ ПОКАЗИ SPECIAL SCREENINGS

ВІДДАЛЕНИЙ ГАВКІТ СОБАК THE DISTANT BARKING OF DOGS OLEGS KRIG Данія, Фінляндія, Швеція / Denmark, Finland, Sweden / 2017/86’ Продюсерка: Моніка Вестон Producer: Monica Weston Оператор: Сімон Леренґ Вільмонт Cinematography: Simon Lereng Wilmont Режисер монтажу: Міхаель Оґлунд Editor: Michael Aaglund Звукорежисери: Петер Альбрехтсен, Sound: Peter Albrechtsen, Heikki Kossi, Гайккі Коссі, П’єту Коргонен Pietu Korhonen Виробництво / Production: Final Cut For Real, Monica Weston, +4535436043, monica@final-cut.dk Дистрибуція / Sales: Cinephil – Philippa Kowarsky Production Ltd., Philippa Kowarsky, +97235664129, info@cinephil.co.il Фестивалі та нагороди: 2017 – Фестиваль документального кіно в Амстердамі; 2018 – DocsBarcelona, нагорода телеканалу TV3; Гетеборзький кінофестиваль, нагорода «Дракон»; Фестиваль документального кіно в Салоніках, «Золотий Александр»

Festivals and awards: 2017 – IDFA, First Appearance Award; 2018 – DocsBarcelona, DocsBarcelona TV3 Award; Göteborg Film Festival, Dragon Award; Thessaloniki Documentary Film Festival, Golden Alexander

Режисер: Сімон Леренґ Вільмонт Director: Simon Lereng Wilmont

Сімон Леренґ Вільмонт закінчив Національну кіношколу Данії за спеціальністю «режисер документального кіно» у 2009 році. У нього також є диплом бакалавра японської мови. Його фільм «Над землею, під небом» здобув нагороду за найкращу короткометражну стрічку на фестивалі Vision du Réel, «Начальник гуртожитку» відзначений «Золотою пандою» на Сичуанському фестивалі телебачення. Його перший повнометражний документальний фільм, «Подорожі з паном Т.» (у співрежисерстві з Андреасом Дальсґором) був номінований на нагороду Nordic Dox. Вільмонт також зняв документальні фільми «Чікара – син борця сумо», який був показаний на кількох міжнародних кінофестивалях, та «Віддалений гавкіт собак», що був відібраний до конкурсної програми МФДК в Амстердамі. Фільмографія: Подорож Рамони (2004), Над землею, під небом (2008), Начальник гуртожитку (2009), Подорожі з паном Т. (2012), Чікара — син борця сумо (2014) Simon Lereng Wilmont graduated as a documentary film director from the National Film School of Denmark in 2009. He holds a BA in Japanese. His film Above the Ground, Beneath the Sky won Best Short at Vision du Réel, Dormitory Master won the Gold Panda award at the Sichuan TV Festival. His first feature documentary, Travelling with Mr. T, was co-directed with Andreas Dalsgaard and nominated for a Nordic Dox Award. Wilmont has also directed the documentaries Chikara – The Sumo Wrestler’s Son, which was screened at a number of international festivals, and The Distant Barking of Dogs, which was selected for competition at IDFA. Selected filmography: Ramona’s Journey (2004), Above the Ground, Beneath the Sky (2008), Dormitory Master (2009), Travelling with Mr. T (2012), Chikara – The Sumo Wrestler’s Son (2014)

Фільм оповідає про 10-річного Олега, чиє життя перевернулося догори дриґом через війну на сході України. Олег живе зі своєю улюбленою бабусею Олександрою у невеликому будинку в селі на лінії фронту. Більшість людей уже покинули ці місця, але Олегові та Олександрі подобається жити там разом, тому вони хочуть залишитися і далі дбати одне про одного. Втім, життя стає дедалі складнішим, і війна все ніяк не закінчується. The film follows 10-year-old Oleh, whose life has been turned upside down by the ongoing war in East Ukraine. Oleh lives with his beloved grandmother Oleksandra in a small house in a village on the frontline. Most people have left the village, but Oleh and Oleksandra love their life together there, and want to stay on and take care of each other. But life is becoming more and more difficult and the war does not seem to end.

131

CURRENT TIME TV ПРЕДСТАВЛЯЄ / CURRENT TIME TV PRESENTS

ТРЕНЕР / THE COACH США / USA / 2019 / 68’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсер: Павєл Буторін Оператор: Едгар Грищук Монтажерка: Аліса Телятнікова Звукорежисер: Алєксандр Ясінскій

Producer: Pavel Butorin Cinematography: Edgar Gryshchuk Editor: Alisa Telyatnikova Sound: Aleksandr Yasinskiy

Виробництво та дистрибуція / Production and sales: Current Time, Павєл Буторін / Pavel Butorin

Режисерка: Ольга Абрамчік Director: Olga Abramchik

Ольга Абрамчик народилася в Мінську 1988 року. У 2010му закінчила Білоруську державну академію мистецтв за спеціальністю «режисура телебачення». Працювала над телевізійними та документальними програмами для телеканалів Білорусі, України та Польщі. У межах кампанії «Правозахисники проти смертної кари в Білорусі» створила кілька анімаційних роликів. У 2017 році закінчила магістратуру в Академії кіно імені Мірослава Ондржичка (Чехія) за фахом «режисура документального фільму». Нині працює на телеканалі «Настоящее Время» мультимедіа-продюсеркою. Документальний фільм «Тренер» – її дебютна режисерська робота. Вибрана фільмографія: Тренер (2019) Olga Abramchyk was born in 1988 in Minsk. In 2010, she graduated from the Belarus State Academy of Arts with a degree in television directing. She has worked on television and documentary programmes for Belarusian, Ukrainian, and Polish television channels. She has also created several animated videos for a campaign entitled ‘Human Rights Defenders against the Death Penalty in Belarus’. In 2017, she received a Masters’ degree in documentary film direction from the Miroslav Ondricek Film Academy in the Czech Republic. She currently works as a multimedia producer at the Current Time TV channel. The documentary film The Coach marks her debut as a director. Selected filmography: The Coach (2019)

Олег Кірілов – тренер незвичайної команди: команди з інтуїтивного футболу. Його підопічні – члени збірної Респуліки Білорусь для незрячих. Кожен із них опинився на полі з різних причин, але сьогодні перед ними постає спільне завдання – підтримати свій статус чемпіона у національному змаганні. Кірілов і сам виріс у родині людей з інвалідністю, тож добре знає, як спілкуватися зі своїми учнями. Він не лише наставник, а й друг для кожного зі спортсменів. Важливий складник фільму – робота зі звуком. У стрічці повністю відвторене природне для гравців звукове середовище, в якому вони орієнтуються на шум м’яча та чіткі вказівки тренера.

132

Oleg Kirilov coaches an unusual team: an intuitive soccer team. His team members are participants of the Belarusian national team for the blind. Each of them ended up on the field for different reasons, but today they face a common task – to uphold their status as the champions of the national competition. Kirilov himself grew up in a family of disabled people, so he knows exactly how to communicate with the team members. He is not only a mentor, but also a friend for each of the athletes. Sound design is a crucial component of this film. It completely reproduces the natural sound environment of the players, where they focus on the noise from the ball and the trainer’s clear instructions.

CIVIL PITCH: ФІЛЬМИ ГРОМАДСЬКОЇ АКТИВНОСТІ / CIVIL PITCH: CIVIL ACTIVISM FILMS

КОЛІР ФАСАДУ: СИНІЙ FACADE COLOUR: BLUE Україна / Ukraine / 2019 / 25’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсерка:: Люба Кнорозок Оператор: Максим Савченко Монтажери: Микола Базаркін, Олексій Радинський Звукорежисер: Андрій Борисенко

Producer: Lyuba Knorozok Cinematography: Maksym Savchenko Editors: Mykola Bazarkin, Oleksiy Radynski Sound: Andriy Borysenko

Режисер: Олексій Радинський Director: Oleksiy Radynski

Олексій Радинський – режисер-документаліст, публіцист. Його фільми брали участь у кінофестивалях в Оберхаузені, Ґуанахуато, DOK Leipzig, Watch Docs (Варшава), Одеському МКФ, «86» (Славутич), Nowe Horyzonty (Вроцлав), а також були представлені в e-flux (Нью-Йорк), S A V V Y Contemporary (Берлін), Інституті сучасного мистецтва (Лондон) тощо. Його фільм «Люди, які прийшли до влади» (у співавторстві з Томашем Рафою) переміг у національному конкурсі кінофестивалю Docudays UA (2016). Вибрана фільмографія: Випадок у музеї (2013), Інтеграція (2014), Люди, які прийшли до влади (у співавторстві з Томашем Рафою) (2015), Зсув (2016), Київський фільм. Перший епізод (2017), Колір фасаду – синій (2019) Oleksiy Radynski is a documentary filmmaker and writer. His films have been screened at the Oberhausen International Short Film Festival, DOK Leipzig, Guanajuato, Watch Docs (Warsaw), Odesa IFF, Nowe Horyzonty (Wroclaw), ‘86’ (Slavutych) and other festivals, as well as at e-flux (New York), S A V V Y Contemporary (Berlin), the Institute for Contemporary Arts (London), and other venues. His film The People Who Came to Power (2015, co-directed with Tomáš Rafa) won the main prize in the national competition at Docudays UA in Kyiv. Selected filmography: Incident in the Museum (2013), Integration (2014), The People Who Came To Power (with Tomáš Rafa) (2015), Landslide (2016), The Film of Kyiv. Episode One (2017), Facade Colour: Blue (2019)

Флоріан Юр’єв – архітектор, художник, скрипковий майстер, теоретик і поет. На 90-му році життя йому доводиться опанувати ще одне, цілковито нове заняття. Щоб урятувати свій авторський архітектурний проект – київську «Летючу тарілку» – від перетворення на частину торговельного центру, Флоріан Юр’єв розпочинає кампанію проти свавілля столичних забудовників.

Florian Yuriev is an architect, artist, violin maker, theoretician and poet. Approaching his 90th birthday, he has to master another occupation, which is completely new for him. In order to save his architectural project, Kyiv’s UFO building, from being absorbed into a shopping mall, Florian Yuriev launches a campaign against the mayhem of property developers in Ukraine’s capital.

133

CIVIL PITCH: ФІЛЬМИ ГРОМАДСЬКОЇ АКТИВНОСТІ / CIVIL PITCH: CIVIL ACTIVISM FILMS

БЕЗ СТАТУСУ. УКРАЇНА NO STATUS. UKRAINE Україна / Ukraine / 2019 / 35’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсерка: Елла Штика Оператор: Дмитро Тяжлов Монтажери: Дмитро Тяжлов, Елла Штика Звукорежисер: Владислав Сіренко

Producer: Ella Shtyka Cinematography: Dmytro Tiazhlov Editors: Dmytro Tiazhlov, Ella Shtyka Sound: Vladyslav Sirenko

Режисер: Дмитро Тяжлов Director: Dmytro Tiazhlov

Дмитро Тяжлов – режисер-оператор документального кіно, куратор лабораторії документального кіно для молодих митців Indie Lab, куратор документальної програми Фестивалю американського кіно «Незалежність», майстер курсу кафедри кінотелеоператорства Київського національного університету театру, кіно і телебачення імені І. К. Карпенка-Карого. Вибрана фільмографія: Трудний (2007), Я пам’ятник собі (2009), У кутку (2013), ПостМайдан (2014), Під напругою (2015), Highnoon Winti (2015) Dmytro Tiazhlov is a documentary director and cinematographer, curator of the Indie Lab documentary lab for young artists, curator of the documentary programme at the American Independence Film Festival, and leader of a course at the department of Film and Television Cinematography at the Karpenko-Kary National University of Theatre, Film and Television in Kyiv. Selected filmography: Difficult (2007), I Am a Monument to Myself (2009), In the Corner (2013), Post Maidan (2014), Under Pressure (2015), Highnoon Winti (2015)

Російський громадський активіст Алєксєй живе в Україні без статусу вже чотири роки. Він тут через політичне переслідування. Незважаючи на тягарі життя без «офіційного визнання», Алєксєй намагається працювати і бере участь у багатьох заходах проти агресії Росії в Україні. Нурхан, журналістка з Киргизстану, з весни 2018 року шукає притулку разом із трьома дітьми-підлітками. Команда «Без кордонів» допомагає їм у пошуках свободи та безпеки.

134

Alexey, a Russian activist, has lived in Ukraine without a status for four years. He is here because of political persecution. Despite the hardships of living without a status, Alexey tries to work, and participates in many events against the Russian aggression in Ukraine. Nurkhan, a journalist from Kyrgyzstan, has been seeking asylum with her three teenage children since the spring of 2018. The No Borders team is helping them in their search for freedom and safety.

CIVIL PITCH: ФІЛЬМИ ГРОМАДСЬКОЇ АКТИВНОСТІ / CIVIL PITCH: CIVIL ACTIVISM FILMS

ТИ, БЛЯ, РОТА ЗАКРИЙ! SHUT THE FUCK UP! Україна / Ukraine / 2019 / 26’03’’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсери: Єлизавета Сокуренко, Таїсія Кутузова Операторка: Таїсія Кутузова Монтажерка: Таїсія Кутузова Звукорежисер: Микола Стрілецький

Producers: Yelyzaveta Sokurenko, Taisiia Kutuzova Cinematography: Taisiia Kutuzova Editor: Taisiia Kutuzova Sound: Mykola Striletsky

Виробництво та дистрибуція / Production and sales: Taisiia Kutuzova, tsimfk@gmail.com

Режисер: Таїсія Кутузова Director: Taisiia Kutuzova

Таїсія Кутузова – режисерка та операторка з Криму. Випускниця Українського католицького університету. П’ять років працювала як мультимедійний журналіст для «Радіо Свобода». Як співрежисерка та операторка зняла короткометражні документальні фільми «Живі і Нескорені» (2016) та «Молодість 1927» (2017). Вибрана фільмографія: Живі і Нескорені (2016), Ти, бля, рота закрий (2019) Taisiia Kutuzova is a filmmaker and cinematographer from Crimea. She graduated from the Ukrainian Catholic University. For five years, she has worked as a multimedia journalist at Radio Liberty. As a co-director and cinematographer, she made the short documentaries Alive and Undefeated (2016) and Youth 1927 (2017). Selected filmography: Alive and Undefeated (2016), Shut the Fuck Up! (2019)

Сергій Чагаров з 15 років бореться з корупцією у рідному селі Гатне під Києвом. Його головна зброя – документ і журналістський текст. Під час однієї з сесій сільради депутат, звинувачений Чагаровим у корупції, нападає та публічно погрожує активісту. Про цей випадок пишуть усі провідні ЗМІ України. Для них Сергій – герой. Для частини села – ганьба. Йому погрожують, радять не лізти у «справи дорослих», а однієї ночі підкидають на подвір’я вибухівку.

Serhiy Chaharov has fought against corruption in his home village of Hatne near Kyiv since he was 15 years old. His weapons are documents and journalistic texts. During one of the village council’s meetings, a councillor whom Serhiy had accused of corruption attacked the activist and publicly threatened him. All the major Ukrainian media wrote about this case. For them, Serhiy is a hero. For some of the village, he is a shame. He receives threats and is advised to ‘stay away from adult business’. And one night, an explosive device is placed in his yard.

135

CIVIL PITCH: ФІЛЬМИ ГРОМАДСЬКОЇ АКТИВНОСТІ / CIVIL PITCH: CIVIL ACTIVISM FILMS

ПОКИ ВИ ВСІ ЗІ МНОЮ WHILE YOU STAY WITH ME Україна / Ukraine / 2019 / 16’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсерка: Юлія КочетоваНабожняк Операторка: Стелла Шабліовська Монтажери: Юлія КочетоваНабожняк, Катерина Горностай Звукорежисерка: Ксенія Виноградова

Producer: Yuliia Kochetova-Nabozhniak Cinematography: Stella Shabliovska Editors: Yuliia Kochetova-Nabozhniak, Kateryna Hornostay Sound: Ksenia Vynohradova

Виробництво / Production: Julia Kochetova-Nabozhniak Дистрибуція / Sales: Julia Kochetova-Nabozhniak, Darya Bassel, daryabassel@gmail.com

Режисерка: Юлія Кочетова-Набожняк Director: Yuliia Kochetova-Nabozhniak

Юлія Кочетова-Набожняк – українська фотожурналістка і режисерка-документалістка, випускниця Могилянської школи журналістики (Київ, Україна). Як фотографиняфрілансерка висвітлювала Революцію гідності, анексію Криму, війну на Донбасі, працюючи над військовими і цивільними фотоісторіями. Учасниця фотовиставок в Україні, США, Німеччині, Великій Британії, Сербії, Франції. Зараз досліджує питання посттравми та наслідків конфлікту. Фільмографія: До скорого (2016), Поміж (2017) Yuliia Kochetova-Nabozhniak is a Ukrainian photojournalist and documentary filmmaker, a graduate from the Mohyla School of Journalism (Kyiv, Ukraine). As a freelance photographer, she covered the Revolution of Dignity, the annexation of Crimea, the war in the Donbas, and has been working on military and civilian photo stories. She participated in photo exhibitions in Ukraine, the US, Germany, the UK, Serbia and France. She is currently researching the issues of post-traumatic stress disorder and the effects of conflict. Filmography: See You Later (2016), In Between (2017)

Усе, чого прагнемо – відчувати себе потрібними. Інколи про це хочеться кричати. Історія однієї терапії у групі секс-працівниць.

136

The only thing we want is to feel that we are needed. Sometimes we want to scream about it. A story of therapy in a group of sex workers.

ФІЛЬМ-ЗАКРИТТЯ CLOSING FILM ТЕПЕР ЩОСЬ ПОВІЛЬНО ЗМІНЮЄТЬСЯ / NOW SOMETHING IS SLOWLY CHANGING....................................................138

ФІЛЬМ-ЗАКРИТТЯ CLOSING FILM

ТЕПЕР ЩОСЬ ПОВІЛЬНО ЗМІНЮЄТЬСЯ NOW SOMETHING IS SLOWLY CHANGING Нідерланди / The Netherlands / 2018 / 105’ УКРАЇНСЬКА ПРЕМ’ЄРА / UKRAINIAN PREMIERE Продюсери: Жан-Марк ван Самбік, Роза Дювекот, Макс Дізенберґ Оператор: Давід Спаанс Монтажер: Альберт Маркус-мол. Звукорежисер: Ґербен Кокмеєр

Producers: JeanMarc van Sambeek, Rosa Duvekot, Max Diezenberg Cinematography: David Spaans Editor: Albert Markus Jr. Sound: Gerben Kokmeijer

Виробництво / Production: mint film office, JeanMarc van Sambeek, jeanmarc@mintfilm.nl Дистрибуція / Sales: Some Shorts, Wouter Jansen, info@someshorts.com

Режисер / Director: mint film office

За допомогою фіксованих ширококутних ракурсів фільм досліджує різноманітні форми саморозвитку, курсів особистісного зростання і підвищення ефективності. Без головних героїв, інтерв’ю та закадрового голосу фільм стежить за сеансами терапії з тваринами, за класами щастя для учнів початкової школи, за тренінгами з управління тиском і агресією для міських поліцейських. А також за відеоблогеркою, яка намагається заспокоїти своїх стресованих глядачів ніжними звуками. Чи символізують ці програми з підвищення усвідомленості та різні тренінги дещо більше – вирішувати глядачеві. Using only fixed, wide camera angles, the film investigates different forms of self-development and courses for inner growth and performance improvement. Without protagonists, interviews or voice-overs, the film observes, for instance, animal-assisted therapy sessions, a class in happiness for primary school children, a training session in dealing with tension and aggression for city law enforcement officers, and a vlogger trying to calm her stressed-out followers with gentle, relaxing sounds. It is left up to the spectator to decide whether these mindfulness-training programmes and coaching courses symbolise something bigger.

138

Менна Лаура Меєр – режисерка-самоучка. Під час дослідження про групу художників графіті у Роттердамі телепродюсер Боб Віссер запропонував Менні створити замість статті план документального фільму. За цим збігом обставин вона стала режисеркою. Прем’єра її першого фільму «Теги» відбулася у 1997 році у Роттердамі на нелегальному рейві, який під час фінальних титрів зірвала поліція. Пізніші роботи Менни «Дівчата» (2003), «69 Love Sex Senior» (2013) і «Тепер щось повільно змінюється» (2018) своїм стилем, музикою і монтажем відсилають до «Тегів». Попри її випадковий прихід у режисуру, фільми Меєр здобули визнання. Від створення стрічки «Секс? Так, будь ласка!» у 2015 році Меєр знімає під псевдонімом mint film office. Вибрана фільмографія: Теги (1997), Дівчата (2003), 69 Love Sex Senior (2013), Тепер щось повільно змінюється (2018) Menna Laura Meijer is self-taught and became a director by accident. While researching for an article on a group of graffiti boys in Rotterdam, the Netherlands, television producer Bob Visser suggested she wrote a documentary film plan instead of an article, and so she did. In 1997 Tags, her first film, premiered in Rotterdam at an illegal rave party which was shut down by police as the credits rolled. Her later films as Girls (2003), 69 Love Sex Senior (2013) and Now Something Is Slowly Changing (2018) still refer to Tags in style, use of music and editing. Even though Meijer began filming accidentally, she has been making acclaimed films ever since. Since the film Sex? Yes Please! in 2015 Meijer has stopped directing under her name, and she now uses the credit mint film office for her work. Selected filmography: Tags (1997), Girls (2003), 69 Love Sex Senior (2013), Now Something Is Slowly Changing (2018)

23-28/03

11:00–19:00

КРЕАТИВНИЙ ПРОСТІР IZONE, 2-й поверх

вул. Набережно-Лугова, 8

IZONE CREATIVE SPACE, 2nd floor Naberezhno-Luhova str. 8

www.docudays.ua

Опинитися всередині фільму? Get inside the film? VR CINEMA

за підтримки / with the support

НІ

технічний партнер / technical partner

ПОКАЖЧИКИ INDEXES РЕЖИСЕРІВ / DIRECTORS...............................................................................................148 ФІЛЬМІВ / FILMS......................................................................................................................150

ПОКАЖЧИК РЕЖИСЕРІВ INDEX OF DIRECTORS Абрамчік, Ольга............................................................................................ 132 Аль Батал, Саїд.................................................................................................85 Альбенда, Аєлет........................................................................................... 102 Армяновський, Пьотр....................................................................................70 Арройо, Віктор.................................................................................................59 Асамоа, Бен.......................................................................................................81 Атає, Курош.................................................................................................... 114 Аюб, Ґіят ............................................................................................................85 Барта, Мате........................................................................................................52 Баяні, Мар’ям....................................................................................................99 Блок, Ганс ..........................................................................................................78 Бордун, Роман..................................................................................................65 Брейді, Ґабріель...............................................................................................88 Брі, Дженніфер................................................................................... 110, 119 Бріеде, Крістіне...............................................................................................86 Бюссінк, Астрід............................................................................................. 103 Вільямс, Сью.................................................................................................. 109 Ву, Хао.................................................................................................................79 Ґейргальтер, Ніколаус................................................................................ 130 Гідер, Маттіас...................................................................................................80 Гільшер, Моніка...............................................................................................80 Ґонсалвіс, Лаура........................................................................................... 100 Гопкінс, Кім........................................................................................................41 Ґулбіані, Марі....................................................................................................34 Домановіч, Сєнка............................................................................................93 Доронченко, Станіслава...............................................................................69 Єжуров, Леонід................................................................................................73 Жилінський, Кирило................................................................................... 120 Іколі, Наташа....................................................................................................36 Ільков, Вадим...................................................................................................90 Кабіч, Тадеуш...................................................................................................58 Карахода, Самір..............................................................................................54 Касбе, Джон......................................................................................................42 Кіаростамі, Аббас........................................................................................ 113 Коваленко, Аліса.............................................................................................87 Коваль, Олександр.............................................................................122-127 Кочетова-Набожняк, Юлія....................................................................... 136 Куваяма, Ацуші................................................................................................47 Кутузова, Таїсія............................................................................................. 135 Лабровіч, Яков.................................................................................................50 Леренґ Вільмонт, Сімон............................................................................. 131 Лисенко, Сергій................................................................................................63 Литвиненко, Андрій.......................................................................................64 148

Ліу, Бінґ.....................................................................................................89, 108 Ля Бюрт, Аморі.............................................................................................. 119 Мавродіняну, Александру...........................................................................35 МакКенна, Робін.............................................................................................94 Маннгаймер, Ліна Марія........................................................................... 104 Мозговий, Семен.............................................................................................66 Муґґлі, Андреас Ануук..................................................................................53 Муссаві, Азадех ........................................................................................... 114 Нікольчева, Марина......................................................................................46 Оремовіч, Арсен..............................................................................................57 Осовська, Уляна...............................................................................................74 Останіна, Євґєнія.............................................................................................43 Павловська, Аліса...........................................................................................71 Паунов, Андрей...............................................................................................95 Педерсен, Єнс............................................................................................... 101 Полежака, Сергій......................................................................................... 120 Пул, Ганс......................................................................................................30, 77 Радинський, Олексій.................................................................................. 133 Рамірес, Александра (Ша)........................................................................ 100 Різевік, Моріц...................................................................................................78 Родкєвич, Зося.................................................................................................43 Рубіні, Міколь...................................................................................................40 Руденко, Максим.............................................................................................62 Саутер, Марчін.................................................................................................38 Сергієнко, Ролан........................................................................................... 127 Скшешевська, Аліна......................................................................................37 Стоніс, Аудрюс .................................................................................................86 Стоянова, Марія...............................................................................................48 Талебі, Ясер.................................................................................................... 115 Трещова, Валерія............................................................................................72 Тяжлов, Дмитро............................................................................................ 134 Фаренюк, Павло........................................................................................... 126 Філіп, Нора........................................................................................................55 Флінн, Патрік....................................................................................................36 Фурман, Олексій ......................................................................................... 120 Хрінсвен, Пін фон...........................................................................................51 Хрістов, Тоніслав.............................................................................................39 Хурі, Ніколас.....................................................................................................56 Шольтен, Пауль................................................................................................49 mint film office..................................................................................138

ПОКАЖЧИК РЕЖИСЕРІВ INDEX OF DIRECTORS Abramchik, Olga............................................................................................ 132 Al Batal, Saeed..................................................................................................85 Albenda, Ayelet.............................................................................................. 102 Armianovski, Piotr...........................................................................................70 Arroyo, Victor.....................................................................................................59 Asamoah, Ben....................................................................................................81 Ataee, Kourosh............................................................................................... 114 Ayoub, Ghiath ...................................................................................................85 Bartha, Máté......................................................................................................52 Bayani, Maryam................................................................................................99 Block, Hans .......................................................................................................78 Bordun, Roman.................................................................................................65 Brady, Gabrielle................................................................................................88 Brea, Jennifer........................................................................................ 110, 119 Briede, Kristīne.................................................................................................86 Bussink, Astrid................................................................................................ 103 Domanović, Senka...........................................................................................93 Doronchenko, Stanislava...............................................................................69 Fareniuk, Pavlo.............................................................................................. 126 Flynn, Patrick.....................................................................................................36 Furman, Alexey ............................................................................................. 120 Geyrhalter, Nikolaus..................................................................................... 130 Gonçalves, Laura........................................................................................... 100 Grinsven, Pien van...........................................................................................51 Gulbiani, Mari....................................................................................................34 Heeder, Matthias..............................................................................................80 Hielscher, Monika.............................................................................................80 Hopkins, Kim.....................................................................................................41 Hristov, Tonislav................................................................................................39 Ikoli, Natacha....................................................................................................36 Ilkov, Vadym.......................................................................................................90 Kabicz, Tadeusz.................................................................................................58 Karahoda, Samir...............................................................................................54 Kasbe, Jon...........................................................................................................42 Khoury, Nicolas.................................................................................................56 Kiarostami, Abbas......................................................................................... 113 Kochetova-Nabozhniak, Yuliia.................................................................. 136 Koval, Oleksandr..................................................................................122-127 Kovalenko, Alisa...............................................................................................87 Kutuzova, Taisiia........................................................................................... 135 Kuwayama, Atsushi.........................................................................................47 La Burthe, Amaury........................................................................................ 119 Labrović, Jakov..................................................................................................50

Lereng Wilmont, Simon.............................................................................. 131 Liu, Bing....................................................................................................89, 108 Lysenko, Serhiy.................................................................................................63 Lytvynenko, Andriy..........................................................................................64 Mannheimer, Lina Maria............................................................................. 104 Mavrodineanu, Alexandru.............................................................................35 McKenna, Robin................................................................................................94 mint film office..................................................................................138 Moussavi, Azadeh......................................................................................... 114 Mozgovyi, Simon..............................................................................................66 Muggli, Andreas Anuuk..................................................................................53 Nikolcheva, Maryna.........................................................................................46 Oremović, Arsen...............................................................................................57 Osovska, Ulyana...............................................................................................74 Ostanina, Evgeniya..........................................................................................43 Paounov, Andrey...............................................................................................95 Pavlovska, Alisa................................................................................................71 Pedersen, Jens................................................................................................ 101 Philippe, Nora...................................................................................................55 Polezhaka, Sergiy ......................................................................................... 120 Pool, Hans....................................................................................................30, 77 Radynski, Oleksiy.......................................................................................... 133 Ramires, Alexandra (Xá)............................................................................. 100 Riesewieck, Moritz...........................................................................................78 Rodkevich, Zosya .............................................................................................43 Roubini, Micol...................................................................................................40 Rudenko, Maksym............................................................................................62 Sauter, Marcin...................................................................................................38 Scholten, Paul...................................................................................................49 Serhiyenko, Rolan......................................................................................... 127 Skrzeszewska, Alina........................................................................................37 Stoianova, Maria...............................................................................................48 Stonys, Audrius.................................................................................................86 Talebi, Yaser.................................................................................................... 115 Tiazhlov, Dmytro........................................................................................... 134 Treshchova, Valeria..........................................................................................72 Williams, Sue.................................................................................................. 109 Wu, Hao...............................................................................................................79 Yezhurov, Leonid..............................................................................................73 Zhylinskyi, Kyrylo.......................................................................................... 120

149

ПОКАЖЧИК ФІЛЬМІВ INDEX OF FILMS 24 кадри.......................................................................................................... 113 Без статусу. Україна.................................................................................... 134 Біла мама...........................................................................................................43 Біотоп..................................................................................................................49 Близькі............................................................................................................. 115 Блимання...........................................................................................................50 Божественні......................................................................................................65 Брати по зброї.................................................................................................63 В моїй кімнаті............................................................................................... 102 Вивихнутий час...............................................................................................59 Віддалений гавкіт собак........................................................................... 131 Відкрий себе.................................................................................................. 127 Гоголь Док..........................................................................................................71 Голоси моря......................................................................................................41 Дар.......................................................................................................................94 Дві Надії.............................................................................................................74 Дівчата у грі......................................................................................................37 Дівчина проти гравітації.......................................................................... 101 Дід Іван з села Річки.................................................................................. 124 Дім. Pідна земля.......................................................................................... 125 Діти Конго, слухайте!....................................................................................36 Домашні ігри....................................................................................................87 Замок...................................................................................................................58 Запис ще триває..............................................................................................85 Заповідник Асканія........................................................................................64 Ілюзії на дні......................................................................................................73 Історія зимового саду...................................................................................66 Його Бастилія...................................................................................................72 Кайса...................................................................................................................35 Коли ягнята стають левами........................................................................42 Колір фасаду: синій.................................................................................... 133 Крапля за краплею..................................................................................... 100 Магічне життя В..............................................................................................39 Маланчине весілля..................................................................................... 125 Мій друг Дон Кіхот........................................................................................69 Мости часу.........................................................................................................86 Навмисна смерть......................................................................................... 109 Народження дружби.....................................................................................47 Народна Республіка Бажання...................................................................79 150

Наслідки VR: Euromaidan......................................................................... 120 Неспокій.......................................................................................................... 110 Неспокій VR................................................................................................... 119 Обережно, провалля!..........................................................................89, 108 Ой горе, це ж гості до мене..................................................................... 126 Окупований кінотеатр..................................................................................93 Острів голодних привидів..........................................................................88 па...........................................................................................................................51 Парування...................................................................................................... 104 Перед тим, як батько повернеться.........................................................34 Поки ви всі зі мною.................................................................................... 136 Поміж..................................................................................................................54 Понад Стіксом..................................................................................................48 Портрет на тлі гір............................................................................................62 Послухай......................................................................................................... 103 Потенційний злочин......................................................................................80 Прикордонний мур..................................................................................... 130 Прогулянка по воді........................................................................................95 Райдужні діти: портрет Еліки....................................................................99 Резонанси..........................................................................................................56 Сакава.................................................................................................................81 Сектор мовчання......................................................................................... 124 Так, як є...............................................................................................................57 Тато – мамин брат..........................................................................................90 Тепер щось повільно змінюється......................................................... 138 Ти, бля, рота закрий!.................................................................................. 135 Тренер.............................................................................................................. 132 У пошуках Фарідех..................................................................................... 114 факт(-ура) змін................................................................................................46 Хамама та Калуна..........................................................................................53 Чемпіонка..........................................................................................................52 Чистильники.....................................................................................................78 Чорний суботник............................................................................................70 Шлях до гір.......................................................................................................40 Я виросла, поки ви спали............................................................................38 Як ляльки, я підіймусь..................................................................................55 Bellingcat: Правда в світі постправди............................................30, 77

ПОКАЖЧИК ФІЛЬМІВ (re)dress..............................................................................................................46 24 Frames........................................................................................................ 113 A Friendship in Tow/Toe................................................................................47 A Portrait on the Background of Mountains..........................................62 Above the Styx..................................................................................................48 Aftermath VR: Euromaidan....................................................................... 120 Before Father Gets Back................................................................................34 Bellingcat: Truth in a Post-Truth World.............................................30, 77 Beloved............................................................................................................ 115 Biotope................................................................................................................49 Black Cleaning..................................................................................................70 Blink.....................................................................................................................50 Bridges of Time................................................................................................86 Brothers in Arms..............................................................................................63 bye-bye................................................................................................................51 Caisă.....................................................................................................................35 Champion...........................................................................................................52 Children of Congo, Listen!............................................................................36 Death by Design............................................................................................ 109 Discover Yourself.......................................................................................... 127 Drop by Drop.................................................................................................. 100 Facade Colour: Blue..................................................................................... 133 Finding Farideh............................................................................................. 114 Game Girls..........................................................................................................37 Gift........................................................................................................................94 Girl Against Gravity...................................................................................... 101 Gogol Doc...........................................................................................................71 Grandpa Ivan from the Village of Richky............................................. 124 Hamama & Caluna..........................................................................................53 His Bastille.........................................................................................................72 Home Games.....................................................................................................87 Home. Native Land....................................................................................... 125 I Grew Up As You Slept...................................................................................38 Illusion.................................................................................................................73 In Between.........................................................................................................54 In My Room..................................................................................................... 102 Island of the Hungry Ghosts........................................................................88 Lifelong Songs..................................................................................................74

INDEX OF FILMS

Like Dolls, I’ll Rise...........................................................................................55 Listen................................................................................................................ 103 Malanka’s Wedding....................................................................................... 125 Mating............................................................................................................... 104 Minding the Gap.....................................................................................89, 108 My Father Is My Mother’s Brother..............................................................90 My Friend Don Quixote..................................................................................69 No Status. Ukraine........................................................................................ 134 Now Something Is Slowly Changing...................................................... 138 Occupied Cinema.............................................................................................93 Oh Dear, These Guests Have Come to Me............................................ 126 People’s Republic of Desire..........................................................................79 Pre-Crime............................................................................................................80 Rainbow Children – Portrait of Elika........................................................99 Reserve Askania...............................................................................................64 Resonances........................................................................................................56 Sakawa................................................................................................................81 Shut the Fuck Up!......................................................................................... 135 Still Recording..................................................................................................85 That’s The Way It Is.........................................................................................57 The Border Fence.......................................................................................... 130 The Castle...........................................................................................................58 The Cleaners......................................................................................................78 The Coach........................................................................................................ 132 The Distant Barking of Dogs..................................................................... 131 The Diviners......................................................................................................65 The Magic Life of V.........................................................................................39 The Silent Sector.......................................................................................... 124 The Way to the Mountains...........................................................................40 The Winter Garden’s Tale..............................................................................66 Time Is Out of Joint.........................................................................................59 Unrest............................................................................................................... 110 Unrest VR......................................................................................................... 119 Voices of the Sea..............................................................................................41 Walking on Water............................................................................................95 When Lambs Become Lions.........................................................................42 While You Stay with Me.............................................................................. 136 White Mama......................................................................................................43 151

ПАРТНЕРИ І ОРГАНІЗАТОРИ PARTNERS AND ORGANISERS

ПАРТНЕРИ І ОРГАНІЗАТОРИ

PARTNERS AND ORGANISERS

ЗА ПІДТРИМКИ / WITH THE SUPPORT

ПАРТНЕРИ / PARTNERS

154

ПАРТНЕРИ І ОРГАНІЗАТОРИ

ГЕНЕРАЛЬНИЙ МЕДІАПАРТНЕР / GENERAL MEDIA PARTNER

ЕКСКЛЮЗИВНИЙ ІНФОРМАЦІЙНИЙ ПАРТНЕР / EXCLUSIVE MEDIA PARTNER

PARTNERS AND ORGANISERS

МЕДІАПАРТНЕРИ / MEDIA PARTNERS

ІНФОРМАЦІЙНА ПІДТРИМКА / MEDIA SUPPORT

ПАРТНЕРСЬКІ ЗАКЛАДИ / RESTAURANTS & CAFÉS

155

ПАРТНЕРИ І ОРГАНІЗАТОРИ

PARTNERS AND ORGANISERS

ПАРТНЕРИ ПРАВОЗАХИСНОЇ ПРОГРАМИ RIGHTS NOW! / PARTNERS OF THE RIGHTS NOW! HUMAN RIGHTS PROGRAMME

ІНФОРМАЦІЙНІ ПАРТНЕРИ ПРАВОЗАХИСНОЇ ПРОГРАМИ / MEDIA PARTNERS OF THE HUMAN RIGHTS PROGRAMME

•••••

ОРГАНІЗАТОРИ / ORGANISERS

ГРОМАДСЬКА ОРГАНІЗАЦІЯ

"ДОКУДЕЙЗ"

Думки й погляди авторів не обов’язково збігаються чи відображають точку зору партнерів Фестивалю The views and interpretations expressed in these materials are the authors’ and do not necessarily reflect those of the partners of the Festival