de Madrid, la elección de este espacio ha demostrado ser un acierto total desde su primer año. “Cada vez llegamos a más y eso es gracias a una red de transportes buena y barata, incluso más que el propio transporte público. Esta es una de las cosas a las que prestamos mayor atención, ya que la Ciudad del Rock solo tiene una entrada y salida”. Gestionar la afluencia de público es un reto que ha sabido manejar la organización y que ha ido atajando año a año, ante el aumento de asistentes, especialmente en la salida del recinto, cuando todo el público sale a la vez. “La entrada siempre es escalonada, pero las salidas siempre son un reto. Gracias a las fuerzas y cuerpos de seguridad estos problemas se solventan rápidamente y lo que en principio puede ser un problema, se acaba convirtiendo en uno de los puntos fuerte y destacados del festival”, comenta Alberto. La comunicación también es un reto y es algo que requiere planificación,
algo que Alberto conoce bien al ser el responsable del área. “Tienes que innovar y no puedes comunicar lo mismo cada año. Hacemos énfasis en que A Summer Story es una experiencia, no es solo un festival de música, intentamos dar cosas nuevas, tenemos sorpresas para este año… En definitiva, que el festival sea cada vez más atractivo para todos los que desean venir”, resume Alberto.
NUEVOS ESTILOS Como apuntaba Alberto, el principal reto de un evento musical es mantenerse fiel a sus raíces, a la vez que se innova en el aspecto artístico. Esto está siendo especialmente complicado en estos momentos, en los que la música en general está viviendo una profunda revolución de identidad y de géneros musicales, así como de modelo de negocio, especialmente por la incursión de las nuevas tecnologías de comunicación y redes sociales, así como por el cambio del paradigma de consumo de música a nivel
global, con las plataformas de streaming.
conocidos por el público general”.
Esto ha llevado, este 2019, a que veamos cosas que nunca habíamos pensado que podíamos llegar a ver en festivales de electrónica, como la controvertida inclusión de artistas de la amalgama conocida como “pop-urbano” en festivales de electrónica consagrados, dentro y fuera de nuestras fronteras. Especial revuelo causó la confirmación de Bad Bunny en un festival como Sónar o el de J Balvin por Primavera Sound. “Bad Bunny es un ídolo de masas en su estilo y ha traspasado barreras, cuando gente como tu o yo, que consumimos electrónica, lo conocemos. Pero Sónar, por ejemplo, lleva haciendo esto mucho tiempo. Sónar lleva innovando en este sentido muchísimos años y nadie ha dicho nada porque no conocía a esos artistas. El año pasado, en su aniversario, si te pones a analizar, puede que hubiera nombres mucho más controvertidos que Bad Bunny, lo que pasa es que no son
En ese sentido, desde A Summer Story no son ajenos a este fenómeno y para esta 5ta edición han decidido apostar también por el aperturismo hacia los nuevos sonidos urbanos. Muestra de ello es la reciente confirmación de artistas como Beret, Ajax & Prok, Wall, Nikone o Zetazen, que suponen una vuelta de tuerca a la propuesta del festival, siempre pensando en mantener la prominencia de los estilos que forman parte de su filosofía artística. “Lo cierto es que los tiempos han cambiado y el público que acude a festivales de electrónica en la actualidad, en su casa consume otros estilos de música menos underground o que suponen crossovers interesantes e innovadores, como Beret o Rosalía. La buena música puede convivir toda junta y en los festivales de música electrónica, depende de su filosofía, pueden llegar a convivir estos estilos”, sentencia Alberto. “Al final es una cuestión de adaptación. Si tú, al festival que vas, tienes cubiertos tus gustos, ¿por qué no iba a poder tener su espacio una persona a la que le gusta otro estilo, más o menos underground? No hay nada malo en ello”, concluye Ferreira.
065