DJ Mag ES #153 by DJ Mag España

2023 ha pasado en un abrir y cerrar de ojos y, casi sin darnos cuenta, nos adentramos en noviembre. Después de 30 años de altibajos, nuevas entradas y reentradas, la lista de los Top 100 DJs sigue en marcha y este año celebra su trigésimo aniversario. En 2023, la súper estrella francesa David Guetta reclama su cuarta victoria, recuperando el título de Martin Garrix, quien se llevó la corona el año pasado. Tras las victorias anteriores de Guetta en 2011, 2020 y 2021, él y Garrix ahora comparten el segundo lugar en la lista de los Top 100 DJs con más victorias, con Armin van Buuren aún sosteniendo el récord de cinco victorias que estableció en 2012. ¿Alguno de ellos logrará igualar o incluso superar al maestro holandés del trance? ¡Tendremos que esperar un año completo para descubrirlo! En clave internacional, este mes charlamos con el icónico DJ y productor discográfico de Leiden Armin Van Buuren. A sus 46 años sigue siendo considerado el maestro indiscutible de la eufonía de la música trance, ocupando la primera posición del Top 100 DJs del mundo cinco veces, cuatro de ellas, de forma consecutiva. En clave nacional, hablamos con Carlos Chaparro, uno de los DJs españoles que más shows ha hecho en España y alrededor del mundo este año. El extremeño no da nada por sentado y, tal como nos deja claro en esta entrevista, no tiene ninguna intención de bajar el ritmo. En cuanto a reportajes, este mes os traemos varios de gran interés. Por una parte, ponemos el foco en el arte de hacer un buen warm-up. Nos sumergimos en la importancia de saber manejarse en las primeras horas, qué nos aporta a nuestra carrera como profesionales y qué debemos tener en cuenta para que abrir una noche se convierta en una oportunidad que nos haga brillar. Por otra parte, nos centramos en el impacto que han tenido las RRSS en la comunidad dance. Todos sabemos lo bueno que ha conllevado la aparición de las redes en la pista de baile pero, ¿somos conscientes de sus efectos negativos? Este mes exploramos algunos de los fenómenos que han surgido estos últimos años en nuestra comunidad, así como movimientos con el objetivo de erradicar los efectos en la pista de baile. Seguidamente, ponemos énfasis en la gran labor que desempeñan light jockeys, VJs, diseñadorxs de escenarios, artistas visuales, o videógrafxs y fotógrafxs. En definitiva, los corresponsables de proporcionar al público una experiencia sensorial sin parangón. Son la cara más visual de la escena, aunque no siempre con la visibilidad que merecen. Para finalizar, nos preguntamos: ¿hasta qué punto son inclusivos los clubes y festivales para autistas y otras personas neurodivergentes? Y lo más importante: ¿qué se puede hacer para mejorar esta situación? En cuanto a crónicas, este mes os traemos dos de gran interés: en primer lugar, asistimos en primera persona un año más al espectacular closing de la mítica Amnesia Ibiza. Y en segundo lugar, disfrutamos a la impecable actuación de Mathame en la sala Razzmatazz, una velada que quedará grabada en la memoria de los fans del dúo italiano En cuanto a tendencias, y como ya es costumbre, un año más el otoño lo protagoniza She Makes Noise, el festival de música electrónica y cine de La Casa Encendida de Fundación Montemadrid. Y como siempre, os traemos las mejores secciones y críticas musicales. Gracias, lectores, por seguir confiando en nosotros mes a mes. PATRICIA PAREJA Directora

DIRECCIÓN Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es REDACCIÓN Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es Borja Comino | borja@allinpress.com Caterina Günther | gunthercaterina@gmail.com Helena Bricio | redaccion@djmag.es NiZ | niz@djmag.es DIRECCIÓN DE ARTE Y MAQUETACIÓN Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es FOTOGRAFÍA DE PORTADA Julia Buruleva FOTOGRAFÍA Y VIDEO Pierre Navy | pierre@allinpress.com MARKETING Y PUBLICIDAD Carlos Peggo | carlos@allinpress.com MARKETING INTERNACIONAL Jack Howell | jhowell@protonmail.com / jh@djmag.es DIRECCION COMERCIAL Jassi González | jassi@djmag.es

Información General | info@djmag.es Notas de prensa | redaccion@djmag.es Eventos | tour@djmag.es

COLABORADORES Eduardo Carbonell, Bruno Garca, Sergio Parrado, Sergio Bifeis, Victor Fernández, Willy Alcocer, Salvatore Maldera, Luís V. Kali, Victor Santana, Alejandro Serrano.

EDICIÓN Revista DJ Mag España SL Passatge Carsi, 16 08025 - Barcelona (España)

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CONTENID O DJ MAG 153 / NOVIEMBRE 2023

Secciones 06 08 10 11 12 14 16

BREVES 60 SEGUNDOS – NICOLA CALBI MIS FAVORITOS – MASON COLLECTIVE OFF THE RECORD – VLTRA FOCUS ON – URBAN ALIEN 5 TRACKS – FRAN HERNANDEZ

18 20 22 24 26 28

LUCKY 7 – DENNIS CRUZ NEXT GEN – GOSSEY MI HOGAR – BASTIAN BUX TENDENCIAS – SHE MAKES NOISE CÓMO PRODUZCO – SSERO EL RINCÓN DE KALI

ELECTRÓNICA & ROLL – VOLUNTAD

Artículos 32 36 38 42 54 56 58 66 70 76 80 86

Crónicas 90 94

30 AÑOS DEL TOP100 DJS ANLÁISIS TOP100 2023 TOP1 - DAVID GUETTA UN PREMIO A TODA UNA CARRERA PREMIO A FUTURA ESTRELLA ARMIN VAN BUUREN EL ARTE DEL WARM UP RRSS Y COMUNIDAD DANCE CLUBS ACCESIBLES PARA RAVERS AUTISTAS CARLOS CHAPARRO

AAA – MATHAME @ RAZZMATAZZ

Críticas

TOP2 AL TOP25

ARTISTAS DE LO VISUAL

AAA – CLOSING AMNESIA IBIZA

9 8 ÁLBUMES – BRUNO GARCA 1 0 0 EDM – WILLY ALCOCER 1 0 1 TECHNO – VICTOR SANTANA 1 0 2 UK GARAGE – BORJA COMINO 1 0 3 HOUSE – ALEJANDRO SERRANO 1 0 4 DRUM&BASS– DANIEL PANIAGUA 1 0 5 BREAKS – EDUARDO CARBONELL

Breves Autor: REDACCIÓN

LA DISCOTECA PULSE DE ORLANDO, ESCENARIO DE UN TIROTEO MASIVO HOMÓFOBO EN 2016, SE CONVERTIRÁ EN UN MEMORIAL El lunes 23 de octubre, la ciudad de Orlando votó a favor de comprar la propiedad del club nocturno Pulse por 2 millones de dólares (1,6 millones de libras), tras anteriores intentos fallidos de comprar el terreno. El monumento público se construirá en el emplazamiento del club nocturno Pulse, donde Omar Mateen mató a 49 personas e hirió a otras 53 el 12 de junio de 2016. Hasta ahora, el edificio del Pulse permanecía inutilizado y rodeado de una exposición temporal en honor a las víctimas. "En aras de resolver los desafíos de una manera que una a nuestra comunidad en el amor, la aceptación y la asociación, que es el legado perdurable de Pulse, hemos decidido comprar el terreno a sus actuales propietarios", ha dicho el alcalde de Florida, Buddy Dyer, en un comunicado. "Creemos que esta es la mejor y más apropiada manera de acelerar la creación de un memorial adecuado para la tragedia de Pulse”. + info: onepulsefoundation.org

TOMORROWLAND FIRMA UN CONTRATO DE 66 AÑOS CON SU ACTUAL VENUE EN EL PARQUE DE SCHORRE DE BOOM El festival, que este año ha contado con 400.000 asistentes -y ha sido elegido festival número 1 del mundo en la encuesta Top 100 Festivals 2023 de DJ Mag-, se celebra en el De Schorre Park, a las afueras de Amberes (Bélgica), desde 2005. En virtud de un contrato firmado recientemente, se confirma que Tomorrowland continuará en su ubicación actual hasta 2090. Este acuerdo a largo plazo pretende ofrecer al festival la seguridad jurídica necesaria para realizar importantes inversiones en De Schorre, que darán sus frutos en los años venideros. El festival también ha realizado mejoras que abarcan infraestructuras esenciales como cableado, sistemas de agua y caminos accesibles para sillas de ruedas. En un comunicado de prensa en el que confirman la noticia, los socios del festival añaden: "Se mantendrá la exitosa colaboración de los últimos veinte años. Los socios se han comprometido a hacer un uso sostenible del agua y a plantar vegetación autóctona en el recinto... Se construyeron carreteras y plazas y se instaló una extensa red de electricidad, datos y fibra óptica". + info: tomorrowland.com

EL FESTIVAL DEKMANTEL SELECTORS HA ANUNCIADO EL CARTEL PARA 2024 Dekmantel Selectors ha anunciado el cartel completo del festival del próximo verano, que se celebrará en Tisno (Croacia) del jueves 22 al lunes 26 de agosto de 2024. La octava edición del grupo de Amsterdam en la costa adriática contará con un set b3b de Bashkka, Gabrielle Kwarteng y Sedef Adasï, CCL b2b Objekt, y CEM en la cabina con JASSS. SHERELLE, Dr Smoke, Flo Dill, Piezo y Kampire son algunos de los artistas que debutarán en el festival. También actuarán Marcel Dettmann, Suze Ijó, Fafi Abdel Nour, Kikelomo, Verraco y Job Jobse, así como Vladimir Ivkovic & Sean Johnston, Avalon Emerson, Identified Patient, Freddy K, Mary Lake, Jonny Rock, Jossy Mitsu y Anthony Child en directo. Consulta el cartel completo más abajo. Como siempre, habrá fiestas en barco a lo largo de los cinco días. Entre los anfitriones se encuentran los clubes de Ámsterdam Radio Radio y Sexyland, además de la respetada fiesta IsBurning. El local de Glasgow La Cheetah, que ha acogido eventos Dekmantel durante todo el fin de semana en el pasado, también está en la lista de los que se lanzarán al agua. + info + tickets: dekmantelselectors.com

‘BERGHAIN NIGHTS’, UN NUEVO LIBRO QUE EXPLORA EL TECHNO Y LA CULTURA DE CLUB BERLINESA Berghain Nights: A Journey Through Techno And Berlin Club Culture' es obra del escritor Liam Cagney, que explorará la vida nocturna y la escena techno de la ciudad a través de diversos relatos personales. Lo publicará la editorial independiente Reaktion en 2025. El libro supone el "debut literario de no ficción" de Cagney, según declaró en un post en las redes sociales. Añadió que se trata de una historia personal sobre "el techno en Berlín como arte de ninguna parte". Además de centrarse en Berghain, el libro abarcará otros clubes de la ciudad e incluirá entrevistas con varios DJ y artistas berlineses, además de las reflexiones del propio Cagney. Sobre el libro, Cagney dijo: "Escribí 'Berghain Nights' para dar sentido a mis experiencias en los clubes y mostrar el valor cultural de los clubes de música tecno como Berghain. Reaktion entendió enseguida lo que estaba haciendo. Son un hogar fantástico para los libros de música y no podría estar más orgulloso de unirme a su distinguida lista”. + info: berghain.berlin/en/program/

NICOLA CALBI ¿Cuáles son tus principales influencias? ¿Cómo llegaste a ellas? Mis principales influencias son Trentemoller, Luciano y todo su colectivo Cadenza. Despertaron algo en mí que me marcó para toda la vida. Otros artistas que me influenciaron son Goldfrapp, Aphex twin, Moby, Bjork, Daft Punk, etc. El hip hop también ha jugado un papel importante en mí con artistas como Lil Wayne, Kanye West, Queen Latifah o Rick Ross. Empezaste tu carrera como productor en 2011, ni más ni menos que en Flash Recordings, sello de Florian Meindl. ¿Qué es lo más importante para ti a la hora de hacer música? Necesito silencio cuando estoy en el estudio. Busco conectar con mi lado más artístico. En ocasiones, también me va bien tener alguna compañía que me brinde su punto de vista. Siempre estoy acompañado de mi Daruma Doll, que me ayuda a canalizar las energías positivas y alejar las negativas. Posteriormente has publicado en otros grandes sellos como Desolat, Sanity o Deeperfect, solo por mencionar algunos. ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con sellos tan importantes dentro de la escena? Desolat ha sido lo más impactante que me ha pasado en mi carrera. En ese momento decidí mudarme a Barcelona, ya que me podía brindar más oportunidades que en Reggio Emilia. En ese momento tenía 25 años. Mi lanzamiento en Deeperfect de Stefano Noferini surgió del tema ‘Desdemona’ lanzado en Infinity Label. Lo escucharon y me pidieron un remix de ese estilo para un tema de Reinier Zonneveld. Años después, también publiqué ‘Mood Popolare’. En cuanto a Sanity, hice una colaboración con mi amigo Luca, alias Luky. Cuartero estaba en su época dorada, decidimos centrarnos en él y nos abrió la puerta del sello. Siempre he encontrado mucha simpatía y profesionalidad en todos ellos. Si he llegado a este punto, tengo que agradecérselo uno a uno.

Fotografía: Antonio Iurlaro

Hola Nicola, un placer saludarte. Para quien no te conozca, ¿cómo te describirías? Hola, es un placer hablar con vosotros. Me considero una persona reservada, resolutiva, directa y ambiciosa. Siempre trato de dar lo mejor de mí en cualquier ámbito. No me gusta la superficialidad, ya que soy una persona muy introspectiva y profunda. Además, estoy muy centrado en mi proyecto artístico, soy muy exigente en este terreno. Además, tengo un acentuado lado nerd del que hablo muy poco. Soy amante del anime, del manga y de la cultura japonesa en general.

¿Qué podemos esperar de Nicola Calbi en lo que queda de año? El 29 diciembre publicaré un EP en Nervous del que estoy muy orgulloso. En noviembre tengo un tour en América, donde pasaré por México, EE. UU. y Chile. Finalmente, Nicola, pedimos a los invitados de 60 segundos que planteen una pregunta al siguiente. La última fue de Tapes: “Imagina un futuro en el que en los clubes solo se utilicen auriculares Bluetooth en lugar de sistemas de sonido potentes. ¿Seguirías siendo DJ?”

Eres de Reggio Emilia, ¿cómo ves la escena electrónica de la ciudad? ¿Y de Italia en general? Aunque actualmente no frecuento mucho por ahí, todo me parece muy cerrado. Respecto a Italia, desde mi punto de vista tenemos muchos talentos y figuras destacadas. Hay colectivos como Liability de Milán, Insane, Mueves de Parma o Fidelio de Bolonia que están trabajando muy bien. A nivel artístico somos muy fuertes: Rihen, Mennie, Luca Donzelli, Gianluca Pegoiani, Quest y Alex Dima son buen ejemplo de ello.

Si mi trabajo implica adoptar este cambio, lo haría, aunque a regañadientes. Y a cambio, nos tienes que dejar una pregunta para el siguiente… Todos nos hemos encontrado con una persona que te pide que pinches un tema mientras estás en la cabina... ¿Cuál fue la canción más inapropiada que te pidieron que pusieras?

M I S

F AV O R I T O S

Mis Favoritos

Escanea el QR y descubre lo último de Mason Collective

Mason Collective Libro It's All In Your Head de Russ Esta es una lectura superinspiradora del rapero estadounidense Russ para cualquiera que necesite algo de motivación para salir de su propio camino. También habla de la industria musical y de cómo recorrió su propio camino a su ritmo, manteniéndose independiente y alcanzando el éxito. Película Dumb Money Se trata de una nueva película basada en la historia real del cortocircuito de GameStop en 2021. Vimos cómo se desarrollaba en su momento, así que es interesante ver la historia completa contada de forma entretenida.

Videojuego FIFA24 Llevamos jugando a FIFA desde FIFA98 en PS1. Como aficionados al fútbol, se ha convertido en una rutina cada año, y la última edición acaba de salir, así que no podía faltar una actualización. Los gráficos son los mejores hasta la fecha. TV Serie Succession Llegamos un poco tarde, pero hace poco terminamos la cuarta temporada de Succession. La serie trata de una lucha de poder en el seno de una familia que controla un poderoso conglomerado mundial de medios de comunicación y entretenimiento. En nuestra opinión, cada temporada supera a la anterior y la progresión de las actuaciones y los personajes es de primer nivel.

Pista Burna Boy, GZA, ‘I Told Them’ Este es el primer tema y el que da título al último álbum de Burna Boy, y marca la pauta. La producción de los álbumes de Burna Boy es siempre de una calidad constante, y este no es diferente. Siempre es una de las favoritas en los viajes largos durante las giras.

M I S

F AV O R I T O S

Off The Record

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VLTRA ¿Cuándo fue vuestra última mentira y por qué? Nuestra última mentira fue decir "a partir de hoy no beberemos más”. Todos sabemos cómo acabó… ¿Aquello que siempre habéis querido que os pregunten pero nadie os ha preguntado nunca? Una pregunta que nunca nos hace nadie es: "¿qué os ha parecido vuestra actuación?", cuando terminamos de tocar.

¿Qué es lo primero que os gusta hacer cuando llegáis a un club? Nos encanta llegar al club sin revelar demasiado el lugar, así que lo primero que hacemos es ir a la cabina del DJ y observar detenidamente el club. Una vez hecho esto... ¡obviamente nos vamos de copas! ¿Cuál es vuestra comida favorita para la resaca? No somos personas muy exigentes, un McDonald's es genial para la resaca.

¿Qué tema no puede faltar en vuestro set ahora mismo? El tema que siempre ponemos en nuestro set es nuestra colaboración con Francis De Simone ‘Flowcito’. Es un éxito en la pista de baile. ¿Cuál ha sido el mejor momento de vuestra carrera hasta la fecha? Tocar en Tomorrowland ha sido, sin duda, un sueño desde que éramos niños y se ha hecho realidad. El momento más embarazoso de vuestra vida… La primera vez que estuvimos en Ibiza tocamos en una fiesta en un barco y, durante el set, uno de nosotros tuvo que parar a vomitar debido al oleaje.

FOCUS ON

URBAN ALIEN Autor: Sergio Parrado

Christiam Blotte es una de las mentes más inquietas, respetadas y profesionales dentro del amplio espectro de la escena electrónica en Latinoamérica. Es en el año 1999 cuando decide crear Urban Alien en la caótica ciudad de Lima (Perú). Su primer artista invitado fue DJ Cliff (USA) y desde entonces y hasta ahora la lista es interminable, por nombrar algunos: Anthony Pappa, Danny Rampling, Aly & Fila, Chus & Ceballos, Dave Seaman, Technasia, Giuseppe Ottaviani, Franco Cinelli, Jhon

Aquaviva, Shaded, o la más reciente estrella del progressive house, el argentino Mariano Mellino. Desde música Trance a House pasando por Techno, Urban Alien siempre trata de acercar no solamente a Perú sino también a otras partes de Latam esa mezcla de artistas consolidados y nuevas caras a un público fiel y que sabe que se va a encontrar siempre calidad. Este mes viajamos a uno de los países más mágicos del mundo para traeros la historia de una de sus promotoras con más carisma.

DJ MAG MINI TEST ¿Una ciudad? Lima ¿Un club? Bizarro ¿Un libro? Lobo Estepario ¿Una comida? Puré con asado

¿Una serie? V (Invasión Extraterrestre) ¿Una película? Trainspotting ¿Urban Alien? El contacto ya está establecido

¿Cuál es el origen de Urban Alien?

Estás a punto de publicar un libro: “20 años de anécdotas de un promotor”, ¡y estoy deseando que salga para leerlo! ¿Nos puedes hablar un poco más acerca de esto?

El origen es una visión por un sueño de una mística personal.

En esta vida me pasó de todo, trabajé con diferentes géneros con los que yo mismo decidí experimentar, donde puedes ganar mucho dinero y coger aviones con muchos excesos, pero de pronto te das cuenta que no siempre es lo que buscas en tu vida. Puse el stop y cambié de ruta hacia lo que me apasiona por completo: la música electrónica y el rock pop indie.

¿De dónde viene ese nombre? ¿Es por algo en especial? El nombre apareció por el 99, bajo una combinación de un concepto por el fanatismo a lo paranormal y una ruta a la sabiduría antigua. Toda mi vida nací con esa atracción hacia la ufología y ocultismo.

En estos años viví muchas anécdotas, “ese detrás de cámaras” que nos callamos o esas cosas que te hacen preguntarte: “¿por qué yo?”, o “¿cómo pasó tremenda locura?”. Es un libro con muchísimas anécdotas.

Urban Alíen es promotora y agencia, pero además en la marca das rienda a otros estilos musicales. ¿Qué nos puedes contar sobre esto?

Por último, me gustaría preguntarte algo que no tiene nada que ver con la entrevista. ¿Has tenido alguna experiencia paranormal? Y de ser así, ¿nos la puedes contar brevemente?

Con el tiempo se volvió una desarrolladora 360 y guía de un conjunto de artistas, tanto de los géneros electrónicos como pop rock e indie. Llevamos más de 22 años en la industria, Perú atravesó mucha historia desde el inicio del progressive y trance hasta los ritmos eclécticos, que son etapas por décadas en diversos cambios musicales donde ha ido variando la tendencia.

Después de seguir tan de cerca la ufología y lo paranormal, ¡pues más de una me tenía que pasar! (Risas). Fue hace casi 20 años. La red (internet) fue lo más infinito que descubrí, recuerdo pasarme horas buscando información sobre todos estos temas. Una noche me puse a navegar en portales paranormales que ni yo sabía que existían o cómo funcionaban, poco a poco me fui metiendo en páginas realmente bizarras de cosas esotéricas, de sabiduría antigua y cosas así. De repente sentí que una energía muy negativa se metía en mi cerebro, se volvió algo muy descontrolado y no podía hacer mucho, me aceleré, pronto me sentí invadido y desbordado, sin poder respirar y muy nervioso, totalmente desesperado por la presión de mi cerebro. Me calmé, respiré y cerré todo, me quedé en silencio. Me di cuenta de que estaba teniendo algo parecido a un contacto paranormal con un ente o energía muy siniestra. Afortunadamente me pude calmar. Luego investigué con un clarividente y me dijo que tenía mucha sensibilidad, de ahí el contacto. Desde entonces, cada vez que me pasa me concentro en controlar la situación, ya que suele venir acompañada de un mensaje… ¡Casi siempre el del próximo DJ invitado! (Risas). Fuera bromas, fue algo que me asustó mucho, pero que afortunadamente ahora comprendo y manejo bien.

¿Qué planes futuros podemos esperar en Urban Alien? Podemos esperar una madurez para montar cosas más masivas. Dentro del plan de desarrollo, logramos un grupo muy particular para el formato pequeño muy amante de la música y con el que poder llevarte una experiencia inolvidable, ya que estás en contacto con el artista. Vamos a continuar en ese concepto porque es algo inolvidable para el clubber, pero gran parte de nuestro público nos pide formatos más amplios, y ya toca desarrollarlo. Por el momento ya tenemos planeado un festival para 2024.

5 TRACKS

Fran Hernandez

TECHNOTRONIC ‘PUMP UP THE JAM’ [ARS PRODUCTIONS] No sabría cómo describir este track… Me parece una combinación única y me envuelve de principio a fin. Es una mezcla entre hip hop y house con un synth único prominente y la estética que acompaña el movimiento es, simplemente, ¡brutal!. Una canción de las que no me canso de escuchar y, probablemente, una de las primeras canciones que mezclé.

ARMAND VAN HELDEN ‘My My My’ [Southern Fried Records] Esta y otras pistas de Armand Van Helden han hecho que se convierta en uno de mis referentes. Sería imposible hacer una lista de canciones influyentes sin incluirle a él. Todavía se me ponen los pelos de punta cuando recuerdo la primera vez que escuché esta canción. Fue con mi hermano mayor en una discoteca de Valencia, creo que no tenía ni la edad para entrar (risas).

EDDIE AMADOR ‘House Music’ [Yoshitoshi Recordings] La música house tiene que estar presente siempre. Esta canción concretamente la escuchaba a muy temprana edad, no tendría ni 10 años y no podía sacarla de mi cabeza. A día de hoy todavía la incluyo en muchos de mis sets.

SOUL CENTRAL FT. KATHY BROWN ‘Strings Of Life’ (Stronger On My Own) [Defected] Probablemente una de las primeras canciones que escuché en una sala, eso sí, era menor y era una sesión light (risas). Valía la pena estar toda la tarde bebiendo fanta de naranja con granadina solo para escucharla cuando la pusieran. Siempre recordaré los buenos momentos que pasaba junto a mis amigos escuchando esta canción.

M.A.N.D.Y VS BOOKA SHADE ‘Body Language’ [Cassagrande] La única de la lista que no incluye vocal… Y es que no le hace falta. La melodía de bajo en este track me deja sin palabras. Una canción muy influyente en mis primeros sets. Recuerdo cerrar con ella mi primera sesión con público y aún a día de hoy la sigo incluyendo en algunos sets.

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ELECTRÓNICA

& ROLL Autor: SERGIO BIFEIS

Un artista que trata a su obra con mimo, casi como un artesano, y que desafía a lo único que nadie puede controlar es una de las metas creativas más altas que alguien se puede poner. Elaborar un disco sin ayuda externa, porfiando todo a tu talento y conocimientos en diferentes campos tanto creativos como técnicos, es una empresa muy laboriosa en la que se debe invertir mucho tiempo. De manera férrea, a eso se ha enfrentado Pau Corea para que su primer disco en solitario vea la luz. Un encomiable trabajo homónimo autoeditado por su ventura y riesgo. Tesón y confianza en uno mismo como tantos que necesitan la música como medio de expresión. El músico y productor valenciano compone, produce, toca, canta, mezcla y masteriza. Un arduo proceso por el que ha transitado el último lustro mientras lo ha compaginado tocando en otras bandas y produciendo para diferentes artistas de diversa pedigrí. Eterna figura secundaria, ahora el foco se posa él con una propuesta donde la electrónica y el pop conver-

gen y que, irremediablemente al escucharlo, emana algo especial. Voces más consagradas y autorizadas que la de un servidor postulan a este trabajo como una de las mejores obras de pop electrónico hechas este año en el país.

VOLUNTAD Inspirado en James Blake y Jamie XX como referencias más claras, pero usando la lengua de Cervantes en unas letras misteriosas y enigmáticas, se observa también cierto regusto por figuras como Bon Iver, AIR, John Talabot, Ryuichi Sakamoto, Nils Frahm y hasta Max Cooper. Un cóctel extravagante que se percibe y se nota tanto en las composiciones vocales como en las instrumentales. Temas como ‘FT8’ con percusiones de hip-hop deconstruido, ‘l3jos’ donde recurre a patrones de drum & bass, el minimalismo ambient de ‘Pendergast’ o la exploración de electrónica

maximalista de ‘Iori Onna’ dan fe de las muchas subtramas que contiene una obra que transpira un elegante aire melancólico, a veces oscuro y tenebroso, donde lo íntimo y lo explosivo conviven en equilibrio del mismo modo que lo orgánico y lo sintético. Música ideada para dejar un poso más allá de las emergencias actuales. No es un fogonazo instantáneo que ilumine tan rápido como se apaga y se olvida, lo que demanda una industria que funciona como Cronos devorando a sus hijos. Sus nueve canciones funcionan como unas brasas que calientan y reconfortan. Cada detalle, cada arreglo y cada verso le hacen poseer varias capas y lecturas que se disfrutan en posteriores escuchas. Siempre hay algo en lo que no has reparado y puedes descubrir como el caleidoscopio de estilos que cohesiona con acierto. Huele a un disco culto en el futuro y que a su vez nos da una visión de lo rica y variada que es nuestra escena con el talento y fuerza de voluntad que hay en ella como motor principal.

DENNIS CRUZ Autora: PATRICIA PAREJA

¿Qué canción te recuerda a tu infancia? Cualquiera de La Unión Cualquier canción del grupo La Unión me recuerda a los viajes en coche cuando era pequeño con mis padres.

¿El disco más cursi de tu colección? Oliver y Benji, ‘Campeones’

¿El primer disco que compraste? Surgeon, ‘La Real’ El primer vinilo que compré fue en el año 2000: Surgeon, ‘La Real’.

¿Algún disco que estés escuchando? Fernando Costa, ‘Candela’

ESCANEA EL QR Y ESCUCHA THE SNAKE CHARPER EP, LO ÚLTIMO DE DENNIS CRUZ EN CROSSTOWN REBELS

¿Qué canción te pone sentimental? Ultra Nate, ‘Free’

¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio? Oliver Ho, ’Meta 10’ Uno de los discos que más toqué en vinilo y me costó mucho encontrar. ¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos? Michael Jackson, ‘Thriller’ Cuando era pequeño no podía dejar de escucharla y bailar frente al televisor viendo el videoclip.

PROFESSIONAL ALL-IN-ONE DJ SYSTEM

HARMONY OF DESIGN AND PLAYABILITY Sloping top plate, curved front edge, and elegant aesthetics

EASY-TO-USE PROFESSIONAL EFFECTS XY-Pad for Beat FX, plus Smooth Echo and Sound Color FX

RAPID AND ACCURATE TRACK SEARCH 10.1-inch touch screen with keyboard and Playlist Bank, plus new Smart Rotary Selector

STANDALONE 4-DECK PLAYBACK Jog ring illumination matches the color of each deck

SUPPORT FOR MULTIPLE MEDIA SOURCES 4 x USB inputs, plus Wi-Fi and Bluetooth connectivity

ZONE OUTPUT Separate from the master, the zone output can play different music in a different room

PIONEERDJ.COM

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GEN

GOOSEY NOVIEMBRE

2023

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Hola Goosey, antes de nada, cuéntanos, ¿de dónde viene tu AKA?

mezcla, los nervios desaparecen. Es bastante difícil no disfrutar y eso es exactamente lo que hice.

Mucha gente me lo pregunta, pero la respuesta no es muy emocionante (risas). Mi nombre completo es Harry Goossens, así que en la escuela muchos amigos me llamaban Goosey, y el nombre se quedó. Pensé en usar otro nombre artístico, pero Goosey me parecía lo más natural.

¿Cómo ha sido el proceso tras ese primer día? ¿Qué te ha llevado hasta el punto profesional en el que te encuentras hoy? Después del éxito del primer evento, nos enfocamos en tratar de crear algo único en Manchester. Rápidamente, empezamos a tener nuestro propio público en la ciudad. Tanto que en varios de los eventos que organizamos hicimos sold out. Pero también me di cuenta enseguida de que tenía que ir un poco más allá que solo ser DJ. Le empecé a dar importancia al hecho de que mi nombre como artista creciera.

Vamos con la que suele ser nuestra primera pregunta en esta sección: tu origen como DJ. Cuéntanos cuándo, cómo y por qué surgió la idea de convertirte en DJ. La música electrónica me ha interesado mucho desde que era joven, pero sí que hubo un momento especial en el que me di cuenta de que esto era lo que quería hacer. En 2018 fui a la fiesta de Jamie Jones, Paradise, en DC10 Ibiza. Fue mi primera vez y eso bastó. Ver a Jamie tocar hasta altas horas de la madrugada en la Terraza cambió por completo mi perspectiva. Desde ese momento he sabido que me quería dedicar a ello.

El siguiente paso lógico fue la producción musical. De repente, todo el tiempo libre que tenía lo dedicaba a crear música. Y me enamoré totalmente del proceso. Durante la pandemia perdí mi trabajo, así que tuve tiempo extra para dedicarlo a la música. Estaba constantemente en Ableton, viendo tutoriales en YouTube o mezclando en mis CDJ.

En DJ Mag España tenemos muchos lectores aspirantes a DJs, así que esta pregunta nunca falla. ¿Cómo les ayudarías a saber por dónde empezar? ¿Cuál fue tu primer paso una vez supiste que querías ser DJ?

A medida que fui aprendiendo, la idea de hacer música para que los grandes DJs la pincharan y, con suerte, la firmaran en sus sellos, se volvió tan emocionante que se convirtió en mi prioridad absoluta. Me marqué algunos objetivos en cuanto a sellos en los que quería publicar. Uno de ellos fue Issues, el label de Detlef. Empecé a enviar música y al cabo de unas semanas recibí un mensaje suyo diciendo que le encantaban los tracks, que había pinchado una de ellas en Elrow Nueva York y que quería firmar conmigo. Ese fue el punto de inflexión. Desde entonces, he tenido la suerte de lanzar música en varios sellos increíbles, incluido mi lanzamiento más reciente en el sello de Jamie Jones, Hottrax, lo que ha sido mi sueño desde el principio. Mi música también recibe apoyo constante de algunos de los pesos pesados de la industria como Marco Carola, The Martinez Brothers, Michael Bibi y Joseph Capriati. ¡También tengo mucha música nueva que verá la luz pronto en sellos que me emocionan mucho! Por desgracia, no puedo contar mucho más.

Bueno, no fue a consciencia, pero me obsesioné por completo, quizás demasiado (risas). Me pasaba el día viendo sets de DJ en YouTube, escuchando mezclas en Soundcloud, viendo entrevistas a artistas, leyendo revistas… Todo lo que hacía estaba relacionado con la música. Hay muchos DJs que lo hacen tan bien de maneras tan diferentes… Se puede aprender mucho de ellos. Creo que un buen inicio para cualquiera es tratar de absorber esa experiencia. ¿Cómo aprendiste los conceptos básicos para adentrarte en la profesión? ¿Estuviste en una academia, tuviste algún (o varios) maestros, fuiste autodidacta…? En realidad, fue mi mejor amigo quien me enseñó todo lo necesario. En ese momento vivíamos juntos en Manchester y él ya había estado pinchando como DJ durante un par de años. Poco a poco, y en el transcurso de unos meses, fui aprendiendo todo de él. Asimilé lo básico, me pasaba casi todas las noches pinchando con los CDJ que teníamos en la cocina.

Háblanos de tu vida como DJ hoy en día. Ahora mismo vivo en Barcelona. Me mudé en febrero después de enamorarme de la ciudad. La cultura, la comida, la escena musical, el clima… Hay muchas cosas que me encantan. Y mi vida, en este momento, consiste en balancear las diferentes facetas de un DJ. Intento equilibrar mis días entre mantenerme sano, pasar tiempo en el estudio produciendo, encontrar nueva música para mis sets de DJ, prepararme para las próximas actuaciones, crear contenido en redes sociales y viajar de un bolo a otro.

Llega el momento de la verdad: ¿cómo fue tu primer día en una cabina de DJ profesional? Y, sobre todo, ¿qué te llevó exactamente a poder tener esa primera actuación frente a un público? Mi primera actuación en un club fue en 2019, en un local bastante íntimo en Manchester llamado The Whiskey Jar. En mi grupo de amigos nadie tenía mucha experiencia en clubs, así que fue muy difícil que los clubs o promotores nos tomaran en serio. En ese momento, la única opción era reservar un lugar y organizar nuestra propia fiesta, y eso es lo que hicimos en The Whiskey Jar. Juntamos dinero, reservamos el lugar e hicimos todo lo posible para promocionar la noche y que funcionara. Contemplamos la posibilidad de perder algo de dinero, pero concluimos que vivir la experiencia merecía la pena. Al final, la noche terminó por ser increíble.

Esta pregunta puede resultar un reto si nunca has pensado en contestarla por escrito: ¿cómo te describirías como DJ? Voy a intentar ser conciso. Juguetón, hipnótico y bouncy. ¡Amo las líneas de bajo! Por último, nos gustaría que compartieras con nosotros tu idea sobre el futuro: ¿cómo te imaginas tu vida profesional a partir de ahora?

Seguro que esa primera vez fue memorable. Intenta recordar con nosotros cómo te sentiste en cabina frente a tu primer público.

Mi esperanza para el futuro es seguir cumpliendo mis metas personales, firmar música en mis sellos favoritos y mantenerme en una posición en la que pueda seguir viajando por el mundo gracias a la música. ¡También estoy inmerso en el desarrollo de mi propio sello, el cual lanzaré cuando sea el momento adecuado! Por último, mi sueño definitivo es volver al lugar donde todo comenzó para mí, DC10 Ibiza, y actuar en su terraza. ¡Soñemos a lo grande!

¡Estaba muy nervioso, pero también emocionado! Recuerdo que intenté comer algo antes del evento y fui incapaz. El 70% del público eran amigos y familiares, lo que probablemente no ayudó con los nervios. Estoy seguro de que todos los DJs pueden sentirse identificados con esto: en el momento en el que haces la primera

Mi Hogar - Terrassa

Bast ian Bux

ESCANEA EL QR Y DESCUBRE A BASTIAN BUX

Dentro del área metropolitana de Barcelona está Terrassa, la ciudad donde nací, crecí y resido hoy en día. Una ciudad marcada por su pasado industrial que, debido a su cercanía, vive un poco a la sombra de la ciudad condal pero a su vez es el epicentro de la música Jazz y la producción audiovisual en Cataluña, así como sede de algunas de las Universidades del área de Barcelona. Si alguna ciudad es Mi Hogar, es sin duda alguna esta.

4 Vents

Parc Sant Jordi

Situado en el límite sur de la ciudad se encuentra 4 Vents, una tranquila urbanización en la que vivo desde hace años. Adoro este lugar porque casi nadie lo conoce y no está nada masificado, lo suficientemente cerca de la ciudad como para no sentirme aislado, pero rodeado de bosque y naturaleza. No se me ocurre un lugar mejor al que ir cuando regreso de mis viajes. Tuve mucha suerte de poder pasar aquellos duros meses de confinamiento aquí, y desde entonces le tengo un cariño especial.

En el centro de Terrassa se encuentra el Parc de Sant Jordi, un lugar al que suelo ir a desayunar o a tomar un café con amigos en alguna de las terrazas y bares de la zona. Dentro del mismo se encuentra la Masia Freixa, un edificio modernista que la gente atribuye erróneamente a Gaudí, pero que fue obra de Lluís Muncunill. Durante años fue sede del Conservatorio de Música y es uno de los emblemas más representativos de la ciudad. A pocos minutos a pie puedes encontrar algunos de los mejores restaurantes de la zona, y una visita imperdible: los Croissants de París. Los mejores croissants que vas a probar en tu vida.

Estudio

La Mola

Podría hablar de la Seu d’Ègara - un conjunto de iglesias que datan del siglo V justo al lado del colegio de mi infancia - o del Parc de Vallparadís, un inmenso espacio urbano natural en el centro de la ciudad y en el que pasé incontables horas de niño... Pero lo cierto es que el lugar en el que paso más horas cuando estoy por aquí es en mi estudio. Está dentro de mi propia casa, estratégicamente situado para no molestar a mis vecinos, y es mi lugar favorito de la ciudad sin duda alguna (risas).

Si hay un sitio que define mi infancia y al que necesito regresar cada vez que puedo, es aquí. La Mola es la montaña más representativa del Parc Natural de Sant Llorenç del Munt i l’Obac, se ve desde cualquier lugar de la ciudad y los fines de semana sus muchas rutas y senderos se llenan de excursionistas. Hay cuevas, paisajes preciosos y en la cima, una vieja iglesia que alberga un restaurante. Solía ir con mi familia cada sábado y le debo mi pasión por el trekking y la naturaleza. Adoro ir entre semana, cuando apenas hay gente para pasear con mis perros. Un lujo tenerlo al lado de casa.

TENDE SHE MAKES NOISE Autora: HELENA BRICIO originario lo trae desde Uruguay la artista Lila Tirando a Violeta, alias de Camila Domínguez Mata, quien es conocida por experimentar con distintos estilos que van del vaporwave al latin club y del hard techno al electro pop, todo ello aderezado con una fuerte dosis folclórica y su actuación supone la presentación en España de su más reciente álbum, publicado por el sello británico Hyperdub. Por otro lado, desde Venezuela llega Valentina Alvarado, artista visual y cineasta residente en Barcelona que conduce el taller “Secuencia Sonora (Doo-doo-doo-doo, doo-doo-doo-doo, doo-doodoo)” y que acompaña en el set visual a la productora de electrónica Dania. El taller pretende explorar y responder a cuestiones relacionadas con el hecho de entender si tenemos en cuenta la dimensión sonora a la hora de generar imágenes o si la escucha de un sonido puede hacernos pensar en una determinada imagen. Dania es fundadora del sello Paralaxe Editions y divide su tiempo entre España y los rincones más remotos de Australia, donde trabaja como médico de urgencias y junto a Valentina Alvarado presentará, además, por primera vez en Madrid, su espectáculo audiovisual de cine expandido en 16mm, que se fundamenta en la experimentación vocal y que se acerca al tema de la migración.

Un año más el otoño lo protagoniza She Makes Noise, el festival de música electrónica y cine de La Casa Encendida de Fundación Montemadrid. Esta novena edición comisariada por Playtime Audiovisuales, con Natalia Piñuel Martín del lado de la música y las actividades y Enrique Piñuel Martín en el lado del cine, nos invita a descubrir sin prejuicios el trabajo realizado por artistas mujeres e identidades no binarias en la música electrónica y experimental, así como en el audiovisual contemporáneo. La experimentación vocal vertebra las propuestas de esta edición de She Makes Noise, que un año más sigue teniendo una perspectiva y enfoque ecofeminista, que aborda otras formas de pensamiento, escucha, aprendizaje y baile, que van más allá de las bases rítmicas y que se centra especialmente en la escena, en la performance, con propuestas artísticas que llegan desde América Latina, Nigeria, Grecia, España y Reino Unido. Esta novena edición arranca con la nigeriana residente en Londres Nwando Ebizie, una artista multidisciplinar que presentó por primera vez en España su espectáculo musical “The Swan”. Este trabajo reúne influencias del afrofuturismo, el teatro y la danza experimental procedente de las diásporas africanas, la ciencia ficción y la investigación en la neurodiversidad. El resultado da lugar a una performance cargada de intensidad, conectada con la ópera y las artes vivas que no pierde de vista una cuidada producción electrónica. Su disco “The Swan” está editado por Accidental Records, el sello del reconocido productor y compositor de electrónica Matthew Herbert, que se expresa como una obra de ficción sónica en el mundo imaginado de una comunidad matriarcal y que se desarrolla como un relato etnográfico que dobla el tiempo con sonidos encontrados y material de archivo. El proyecto reúne experimentación electrónica, influencias musicales transfronterizas, prácticas de artes vivas y los intereses de las culturas rituales del Atlántico negro.

Esta edición también cuenta con Sarahsson, referente del nuevo noise e industrial dentro del activismo queer en el Reino Unido que llega desde Bristol para presentar cómo desdibuja las fronteras entre el drone y la experimentación vocal en directo, utilizando el daxophone, un instrumento musical de arco de fabricación propia, que fusiona con grabaciones de campo, susurros y distintas texturas vocales y sonoras que inducen a un viaje propio por las narrativas de ficción; y desde Grecia llega Evita Manji, productora musical y vocalista que a través de su práctica a través de sintetizadores y diseño sonoro conducido por voces inspiradas en el clásico coro griego, produce una música de club contemporánea donde expresa su preocupación por la crisis climática. Manji lanzó en 2021 lanza su plataforma myxoxym y fue comisaria de la primera edición de la serie recopilatoria de recaudación de fondos PLASMODIUM I, con el objetivo de crear conciencia ambiental y mejorar la situación de la fauna autóctona griega.

Bitter Babe, a quien hemos podido ver en el recopilatorio Air Texture, comisariado por Anthony Nápoles y DJ Python, lleva a Madrid los ritmos latinos más bailables desde el eje Bogotá-Medellín-Miami; el folclore más

N CI AS Fotografía: Natalie Sharp

Una edición más el ciclo En Familia trae dos conciertos de música electrónica para niños, niñas y jóvenes. Uno de ellos será la presentación de “Forbidden Zone- _Knowledge_” de Helena Gallardo, considerada un talento en alza en la escena electrónica nacional que llevará a todas las familias que estén en el patio de La Casa Encendida a experimentar un viaje sonoro y visual a partir de las imágenes del clásico de ciencia ficción El Planeta Salvaje asistido por la artista visual Laura Garrido. Por otro lado, llega por primera vez a Madrid la mezcla de electrónica y pop de Adelaida, quien propone para esta parte del ciclo compartir un viaje sensorial y mágico a través de su disco ‘Cántaro’.

ha sido parte fundamental de un programa que ha reivindicado su importancia y atestiguado su evolución, al tiempo que ha propuesto una lectura paralela a la de la escena de club en la Casa Encendida. Por ello, el disco compila obras de muchas de las artistas que han actuado en el festival desde su creación en 2015, funcionando como objeto artístico y reuniendo algunas de las artistas e ideas que desde hace ocho ediciones han tenido su lugar en She Makes Noise. Dos caras en el álbum y dos conceptos diferentes para la escucha y el baile atento. La cara A del álbum ‘-The Listening-‘ propone cuatro temas que incluyen experimentación vocal, sonidos latinos, noise, industrial y ambient a través del trabajo de las españolas Marina Herlop y Uge Pañeda (aka Okkre) (con un tema inédito). Desde Colombia, Natalia Escobar (aka Poison Arrow) y la compositora y cantante asiático-americana Felicia Chen (aka Dis Fig). La cara B del álbum ‘-The Dancing-‘ se basa en la experiencia colectiva del baile, la intención de trasladar todo lo vivido en el Patio y Auditorio de La Casa Encendida en forma de techno, electro dance, diáspora africana, ritmos urbanos a manos de Electric Indigo, Deena Abdelwahed, Slim Soledad y Nídia. Unos segundos después de finalizar el último tema se escucha el bonus track compuesto por _deleteD, formación con base en Madrid que desde el año 2019 son autoras del score del festival. El diseño de la portada ha sido realizado por Las Lindas Pobres y Mateo Amaral.

She Makes Noise 2023 completa su programación con una propuesta cinematográfica en la que se estrenan cinco películas inéditas en España: Losing Faith, de Martha Mechow y Perpetrator, la nueva película de Jennifer Reeder; y una sesión de cortometrajes titulada “Encuentros en la tercera fase” que proyecta The Antarctic Gardener de Elisa Strinna, Mis amigos los pájaros de Vitória Monteiro y termina con el universo de la compositora pionera de la electrónica Wendy Carlos, dirigido por Frances Scott y Chu-Li Shewring. Por último, She Makes Noise conmemora sus nueve ediciones con un álbum homónimo en formato vinilo. Durante dos décadas, la música electrónica

SSERO >2023

ÓMO PRODUZC

SSERO No obstante, mi proceso creativo no es rígido. Muchas veces, llego al estudio con un ‘hook’ claro, lo que me permite explorar y experimentar con el sonido en otras etapas del proceso. Esta flexibilidad me da un margen de maniobra para evolucionar mis pistas de manera orgánica.

En este artículo quiero llevarte a mi estudio y compartir contigo cómo doy vida a mi música. Cada día comienza con una prometedora dosis de inspiración. Lo primero que hago al llegar al estudio es escuchar las referencias e ideas que he estado guardando durante el fin de semana o días anteriores. Estos momentos de inspiración son como tesoros que recopilo para transformarlos en pistas de baile. Las experiencias, los sonidos de la vida nocturna y las conversaciones con otros artistas se convierten en las chispas que encienden mi imaginación.

Una de las partes más emocionantes de mi viaje creativo es mi colaboración con mi amigo y gran productor Rendher. Juntos, hemos forjado una alianza creativa sólida que ha influido significativamente en nuestro sonido distintivo. La compañía y la ayuda de Rendher en el estudio son cruciales en la fase de refinamiento. Rendher aporta su perspectiva única, sugiere mejoras y perfecciona cada detalle de la canción.

Ableton Live es mi herramienta elegida para dar vida a mis ideas. Es un lienzo en blanco que me permite traducir mis pensamientos en música de manera fluida y creativa. La versatilidad de este software me brinda la libertad de experimentar, explorar y materializar mis ideas. Sin duda, mi DAW favorito.

Por otro lado, en mi proceso creativo como productor de música electrónica, hay dos etapas que me absorben completamente y me obsesionan: la mezcla y el proceso de masterizar una canción. Estas dos fases son esenciales para lograr el sonido distintivo que define mi música.

Al inicio de mi proceso creativo, coloco una referencia en la primera pista. Puede ser una canción de otro artista o incluso una canción previa mía que me haya funcionado. Escuchar estas pistas de referencia me hace conectar con el estudio y me proporciona una brújula para mi viaje creativo.

Mi proceso creativo culmina con un ritual crucial: probar mi música. Esta etapa es fundamental para evaluar el impacto de mis canciones en clubes y festivales. Nada se compara con ver la reacción de la gente en el momento en que mi música llena la pista de baile. Es ahí donde verdaderamente entiendo la magia de la música electrónica.

La creación de una pista se asemeja a la construcción de un edificio. Comienzo con alguno de mis bombos favoritos, la base fundamental sobre la que se erigirá la canción. Luego, añado drums característicos para darle estructura y ritmo. A medida que la pista avanza, me sumerjo en la creación del bajo con Operator, SubBoomBass, Bass Engine o cualquier generador de bajos, la columna vertebral sólida que te hace bailar. Finalmente, llega el momento de incorporar un ‘hook’ clave, un gancho que te atrape y no puedas olvidar fácilmente.

Este escenario de prueba es donde Rendher y otros amigos productores como Caal, Aguayo o Rowls, me ayudan a observar la reacción del público, sentir la energía y afinar mi música en tiempo real. Los comentarios y la retroalimentación directa de la gente son imprescindibles para perfeccionar mis canciones y asegurarme de que causen un impacto. En resumen, mi proceso creativo es un viaje emocionante que combina inspiración y colaboración con compañeros creativos de confianza para garantizar que voy a lanzar algo que me gusta y de lo que no me voy a arrepentir.

*ESCANEA EL QR PARA SABER MÁS DE SSERO Fotografía: Alex R.

(GAMEBOYZ, LUIS V PR, COMO LAS GRECAS)

NOVIEMBRE Y ACABANDO 2023 Como pasan los años, ¿verdad?. Ya estamos a las puertas del 2024 y suena a futurístico, un año de coches que vuelan (o patinetes), de viajes al espacio o de inteligencias artificiales que hablan. Podemos confirmar con total seguridad que ese es el futuro, un mundo donde la tecnología abarcará todos los ámbitos de la sociedad. Mientras esto llega o no, os adelanto a Kato, la primera inteligencia artificial que te ayuda a elegir la música que te gusta, también os traigo el último lanzamiento de Jacob Groening, Timefades, así como las entrevistas de Mäthzz y Fx Logik. ¡Vamos!

JACOB GROENING – TIMEFADES Música electrónica de primera clase Kamai Music El DJ y productor Berlinés Jacob Groening acaba de lanzar un nuevo LP titulado Timefades. Ocho originales que resumen su andadura desde sus comienzos hace ya más de dos décadas, pasando por festivales como ADE, Burning Man o el Fusion, y publicando discos en sellos como Bar 25, 3000 Grad o como este nuevo LP en su propia etiqueta Kamai Music. Reset es el primero de los tracks y comienza con una introducción larga y majestuosa que te incita a ser mezclada como tema de inicio. A este le siguen Gemini, Timefades, Ready To Fall, Traces, Vermona, Myme y Lisbon. Las guitarras y las vocales se entrelazan a la perfección en Gemini, dando una sensación romántica y muy personal del artista. Pero en otros tracks como el de Lisbon, Jacob cierra el LP focalizando el sonido de las armonías y los sonidos electrónicos de primera clase. Enfoca tu cámara a la imagen QR que te facilitamos y descubre a Jacob Groening. TRACKLIST 01. RESET (ORIGINAL MIX) 02. GEMINI (ORIGINAL MIX) 03. TIMEFADES (ORIGINAL MIX) 04. READY TO FALL

05. TRACES 06. VERMONA 07. MYME 08. LISBON

LA COMPAÑÍA FATDROP PRESENTA KATO

Una Inteligencia Artificial que te ayuda a encontrar lo que realmente te interesa de entre las millones de canciones de las tiendas de discos FATdrop GmbH La compañía inglesa FATDROP es y sigue siendo la aplicación web y móvil estándar para el envío de promociones musicales, pero de esto ya hablaremos en los próximos números. Ahora nos centraremos en Kato, la cual solamente podrás usar solo si eres cliente de FATdrop. Kato es una herramienta online que sirve tanto como para DJs como para curadores musicales, periodistas o cualquier profesional que reciba miles de lanzamientos en su correo. Lo que hace Kato principalmente, es reunirte en una ventana o pestaña de cualquier explorador, los reproductores que acompañan a cada uno de esos lanzamientos o promos que recibes a través de tu correo. Es decir, que te resume y destaca todas esas newsletters musicales a partir de la información adquirida de tu perfil, el cual se basa —entre otras cosas— en tus sellos discográficos favoritos.

Los algoritmos de Kato se basan en la relación sonora de los sellos discográficos y aprovechan más de 30 millones de datos para predecir los nuevos lanzamientos que le gustarán a un DJ en función de su perfil de gustos. Dentro de la plataforma la inteligencia avanza y mejora sus resultados a medida que generas actividad resaltando —cada vez mejor— los lanzamientos de cada sello que de verdad te interesan.

Kato es de gran ayuda para las tiendas online que ya se han incorporado a esta nueva plataforma, pues te asiste para organizar y destacar los lanzamientos que no dependen de los tops, ni de los charts, ni de esos géneros que no dejan de cambiar y evolucionar con el tiempo. Junodownload y Bandamp son las dos primeras webstores de las cuales te puedes aprovechar para comenzar a usarla, pero también para las promos que recibas a través de FATdrop. ¡A mí me está ayudando muchísimo!

MÄTHZZ – BEGIN LP

Argentina exporta suculentos productores musicales XTR Records

Sabemos que lo tuyo son los lives, ¿cuál es el set-up de tu Live act?

Pablo Matozza es un productor musical argentino amante de los sintetizadores, y nos acaba de presentar uno de sus trabajos más personales e interesantes. Begin es el nombre de este nuevo álbum que publica en la etiqueta madrileña, XTR Records. Con motivo de este nuevo LP, le hago algunas preguntas para que le conozcáis un poco mejor.

Actualmente el set up de mi Live act es Moog Grandmother Dark, lo uso para las melodías principales. Es el instrumento principal de mi Live Act. Keytar Custom, este lo anexo al Moog, le agrego una octava más y versatilidad a la hora de la expresión e improvisación. Maschine Mk3, la uso como máquina de ritmos, dándole mayor o menor intensidad a la pista a la hora de incluir los elementos percusivos. Ableton Live, voy disparando diferentes samples a lo largo del set. Reverb Strymon Big Sky y Moog Werkstatt. Y ahora pronto sumaré un sistema modular.

¡Hola Pablo! Un placer tenerte en el rincón de Kali. Cuéntanos primero, ¿de dónde eres y cómo comenzaste en el mundo de la música y la producción? El placer es mío. Soy de Buenos Aires, Argentina. Estudié teoría musical aplicada al piano y luego síntesis modular con Ernesto Romeo en su estudio La Siesta Del Fauno, uno de los estudios más emblemáticos de Sudamérica y el mundo en cuanto a sintetizadores. Mi estilo está muy influenciado por Herbie Hancock, Astor Piazolla, Lisa Bella Dona o Richie Hawtin.

Vimos que presentaste el Live set de tu álbum en Akasha, la discoteca de Las Dalias en Ibiza. ¿Cómo fue la experiencia? Sinceramente, fue increíble. Llegué hace muy poco a Ibiza y tener la oportunidad de presentar mi álbum en un club de tanto prestigio, aquí en la isla, fue algo inolvidable. Imagínate, este verano Sven Väth presentó su fiesta allí, un artista histórico en la música electrónica, así que muy contento por esta experiencia.

Tu último trabajo en XTR Records, Begin, es una fusión de techno sintético y sonido futurista, ¿cómo fue el proceso creativo del álbum? El proceso creativo del álbum fue muy especial para mí, todos los arreglos, grabaciones y melodías los hice en el pueblo de mi abuelo en el sur de Italia, un pueblo de montaña de 1.000 habitantes. Monté un home studio en la casa y ahí comencé todo el proceso creativo. Tiene una carga sentimental muy fuerte para mí.

Y para ir acabando, danos una primicia o noticia importante que nos quieras adelantar. Estoy preparando para comienzos del año próximo mi Live Act audiovisual. Se trata de un proyecto en TouchDesigner que estoy trabajando con un colega argentino, donde las visuales son audio-reactivas a los sintetizadores y máquinas de ritmo. También tengo muchas ganas de probar mi nuevo set Live en la primera fiesta oficial de XTR Records en Madrid. Esperamos celebrarlo para principios del 2024.

FX LOGIK– STRENGTH INSIDE

Ampliando los límites de la musica Garage Warp Speedd

El DJ y productor americano Fx Logik lanza un nuevo sello y una nueva referencia titulada Strength Inside. Su principal motivación es renovar el sonido Garage y acercarlo a los amantes de la electrónica old skool.

después de quedar completamente impresionado por su trabajo y me entusiasmé cuando me dijo que ya conocía mi música. En el caso de Metaphase somos amigos desde hace muchos años y hemos hecho muchísimos temas juntos.

¡Hola, FX Logik! Bienvenido al Rincón de Kali de DJ Mag España. Es un placer tenerte aquí con nosotros. Cuéntame, ¿cómo te ha ido y dónde te encuentras ahora mismo?

Háblanos de Warp Speed, tu nuevo sello discográfico. ¿Ya tienes algún próximo lanzamiento en mente? Warp Speed tiene el objetivo de ser una plataforma que amplíe los límites de la música Garage. Este primer lanzamiento, ‘Strength Inside’, supuso un paso importante para arrancar con la etiqueta. Nuestro segundo lanzamiento será una compilación internacional de música Garage. Con productores excepcionales provenientes desde todas las partes del mundo, ¡estoy entusiasmado!

Muchas gracias por recibirme. Sí, por aquí las cosas están bastante tranquilas, me estoy empapando de las vibraciones veraniegas de Las Vegas. Este calor del desierto hace que sea fácil permanecer en el interior, fuera del Sol y en mi zona de estudio, con la producción de canciones. Quiero comenzar dándote la enhorabuena por el lanzamiento de septiembre, ‘Strength Inside’, me imagino que seguirás emocionado por compartirlo, ¿Cómo ha sido la acogida inicial? ¿Recuerdas la primera vez que lo pinchaste en directo?

Y para ir finalizando, ¿alguna novedad que quieras contarnos para el 2023? Actuaciones, lanzamientos en otros sellos, etc. Un par de cosas importantes que me gustaría comentar es la fiesta de lanzamiento de Warp Speed en Las Vegas y que voy a tocar en otro evento de UK Garage en Rhode Island, un club llamado Hold Tight. Otro lanzamiento que tengo pendiente es ‘Back to You’, el cual originalmente iba a ser el primer lanzamiento de Warp Speed, pero de alguna manera encontró su hogar en el sello de Huxley, Dumb Safari. Huxley, a quien conozco desde que producía Bassline como Dezz Jones en los 2000, lanzó en septiembre un remix de mi tema a través de Dumb Safari, sello del que me siento muy honrado de formar parte. ¡Estad atentos a las próximas novedades de Warp Speed y a nuestro showcase en Las Vegas!

¡Sí! ¡Súper emocionado! Gracias por los elogios. Las respuestas han sido muy buenas hasta ahora. Estoy sintiendo el amor de los ravers y DJ´s locales de Las Vegas, e incluso de fans y artistas extranjeros. ‘Strength Inside’ es sin duda un éxito en la pista de baile y ‘Biterz’ es genial para mezclarla con acapellas clásicas. En la canción ‘Strength Inside’ colaboraste con Jamie Hai y Metaphase. ¿Cómo surgieron estas propuestas? ¿Tenías alguna relación anterior? Trabajar con Jamie Hai y Metaphase es sencillamente fascinante. Ambos tienen mucho talento. Me puse en contacto con Jamie

30 años de la lista Top 100 DJs Es la mayor encuesta musical del mundo, con más de un millón de aficionados a la música electrónica de todo el planeta votan ávidamente cada año. Pero, ¿qué es exactamente la encuesta Top 100 DJs y cómo ha llegado a convertirse en el monstruo que es hoy? Para celebrar los 30 años de los humildes comienzos de Top 100 DJs, DJ Mag entrevistó a la mayoría de los anteriores ganadores del número 1, a algunos de los principales impulsores de la industria en las últimas tres décadas y a algunos miembros del personal de DJ Mag para esbozar la historia de la encuesta. La música dance tal como la conocemos comenzó a mediados y finales de los años ochenta. Para reflejar este nuevo movimiento en el Reino Unido, DJ Mag nació en mayo de 1991 -incorporando la revista de discotecas móviles Jocks en el proceso- y empezó a cubrir la excitante escena impulsada por los DJ en todo su color y gloria. Al final de cada año en aquellos primeros días, la tendencia era nominar a un DJ del año - Smokin' Jo fue el elegido en 1992, por ejemplo. “Recuerdo cuando gané, fue en el Hotel Lancaster” recuerda Smokin' Jo. "Yo vivía en Notting Hill, así que estaba al final de la calle, pero me dijeron: 'Mira, no podemos invitar a ninguno de tus amigos', así que fui solo. Me senté en la mesa y pensé: "Esto es muy raro". Y recuerdo que cuando gané, me dieron el premio, saludé, me volví a sentar y me fui a casa. No salí ni nada. Qué raro". A finales del año siguiente, para el número del 21 de octubre de 1993 -para celebrar el número 100 de la revista (en aquella época era quincenal)-, el equipo de DJ Mag elaboró una lista de sus 100 DJ favoritos como elección editorial. En la portada, un damero multicolor, aparecían DJs como Carl Cox (con pelo), Andrew Weatherall y Frankie Knuckles. En el interior, la lista no estaba ordenada, salvo alfabéticamente, con nombres como Alfredo, Carl Cox, Lisa Loud, Dave Angel, Terry Farley, DJ Hype, Norman Jay, Mark Moore, Gilles Peterson, Sasha y muchos más. Principalmente DJ británicos, pero también como David Morales, DJ Pierre y Todd Terry, y algún que otro europeo como Sven Väth, Laurent Garnier y Miss Djax. DJ Paulette también aparecía en ese primer número 100, con el traje fetichista plateado metálico que a veces usaba para tocar en la Hacienda de Manchester. "En aquel momento, aparecer en la lista fue de gran ayuda, porque impulsó mi carrera, de tal manera que me contrataron para ser la primera DJ de la lista.

VOTACIONES POR CORREO

ESTADIOS

Todos los años ha habido un periodo de votación antes de la publicación de Top 100 DJs. Pero en los años 90, la gente votaba rellenando un cupón de la revista, recortándolo y enviándolo por correo a la sede de DJ Mag. Los verdaderos fans de la música electrónica enviaban sus votos", recuerda Sister Bliss, de Faithless, que empezó a aparecer en la encuesta a finales de los 90. "Era un esfuerzo por hacer algo por la música electrónica", añade. "Era un esfuerzo hacer algo así, y demostraba lo implicada que estaba la gente en la escena al molestarse realmente en votar a los DJ".

En mayo de 2003, Tiësto dio el primero de sus conciertos de estadio en el GeireDome de Arnhem (Países Bajos). La película del concierto más tarde en DVD: Tiësto: In Concert. Esto tuvo un gran impacto en un DJ de música house, que más tarde llegaría a encabezar las encuestas. "En el aeropuerto vi un DVD del "concierto" de Tiësto", recuerda David Guetta. "Me dije: '¿De qué coño está hablando? Para mí, un concierto era tocar música en directo, no lo entendía, me parecía una estafa. Pero en realidad el tío tenía visión, llevaba como 10 años de adelanto. La gente que viene a ver un espectáculo viene a ver a un artista, no sólo a un DJ". "Hasta que lo gané, la mayoría de los DJ -Carl, Paul, Sasha y yo- recibimos el premio, muchas gracias, esto es genial, lo pusimos en la repisa de la chimenea y seguimos como si nada", dice John Digweed. "Si nos fijamos en Tiësto, fue algo diferente. Tijs llegó, ganó el premio y se puso manos a la obra. Se convirtió en la base de grandes giras, grandes eventos en estadios, grandes campañas de marketing... Fue justo con él, lo llevó en una dirección diferente".

"Recuerdo grandes bolsas de Royal Mail que llegaban llenas de votos, y cada año iba a más", dice Helene Stokes. "Hoy en día parece muy arcaico, pero en aquella época no sabíamos hacer otra cosa", añade John Digweed. Rápidamente, figurar en la encuesta Top 100 DJs se convirtió en todo un acontecimiento, a pesar de que a finales de los 90 sólo aparecían DJs británicos.

No fue ninguna sorpresa que Tiësto también ganara en 2003, y de nuevo en 2004. El sonido trance de las grandes salas llenaba los amplios espacios a los que se estaban trasladando los eventos de música de baile. La cultura de los DJ estaba cambiando. La mayoría de los DJ pasaban a pinchar en CD en lugar de vinilo, y la era digital significaba que, de repente, la música electrónica podía extenderse por todo el mundo en cuestión de segundos a golpe de ratón. Sin embargo, cuando Tiësto pinchó en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004, seguía pinchando vinilos. "Cuando tocó ante miles de personas en los Juegos Olímpicos, fue fenomenal", dice Carl Cox. "Y lo hizo en vinilo. Probablemente hoy no lo haría en vinilo, ¡yo sé que no lo haría!". Aquel día, en Holanda, un niño de ocho años llamado Martijn Garritsen lo estaba viendo desde su casa. "Entré en contacto con la música electrónica por primera vez a través de Tiësto, porque actuaba en los Juegos Olímpicos de 2004", cuenta Martin Garrix, futuro ganador. "Mi madre me agarró, estaba viendo la ceremonia: la música me hizo algo. Sin él no habría Garrix”. "Siempre ha sido mi modelo a seguir, es por él que quería ser DJ", dice Hardwell, otro futuro ganador holandés. "Fue el primer holandés en ganar el Top 100, así que salió en todas las noticias. Quería ser DJ, y cuando Tiësto ganó ese premio me dije: 'Mamá y papá, algún día quiero convertirme en el DJ número 1 del mundo’".

CAMBIOS

REPRESENTACIÓN

La primera fiesta de los premios de Ámsterdam se celebró en la Terminal de Pasajeros, detrás de la Estación Central de Ámsterdam, ante un público holandés entregado. Armin no ganó por primera vez en cuatro años: ganó David Guetta. "Dije: 'Quiero darle este premio a David porque es un buen amigo mío', y la gente empezó a abuchear porque era en Holanda y mis fans estaban allí porque era una fiesta en la que pinchaba yo", cuenta Armin. "Y yo dije: 'No, esto no está bien, Guetta ha ganado este premio, y con razón'".

Top 100 DJs ha sido objeto de diversas críticas a lo largo de los años, principalmente en relación con la diversidad. "Cuando miras la composición, el desglose de etnias en la encuesta, no es tan diversa", dice Steve Aoki. "Creo que todo el mundo puede ver que es el elefante en la habitación, sin duda. Y la comunidad de DJ en general tampoco es muy diversa. No veo muchos DJs asiáticos, no veo muchos DJs de color que hagan música. Hay unos pocos, y las mujeres también están poco representadas. Pero las mujeres están tomando el relevo, lo veo en gran medida en el techno y el house. Siento que las mujeres están liderando el techno y el house, y me encanta verlo". DJ Mag anima constantemente a la gente a tener en cuenta la naturaleza diversa y los fundamentos de nuestra escena a la hora de votar a los 100 mejores DJ.

“La comunidad trance estaba muy enfadada porque ganaba un DJ que no era trance, ¡que me enviaban mensajes amenazándome de muerte!". cuenta Guetta. "Yo les dije: 'Chicos, estamos hablando de fiestas y música y de pasarlo bien'. Incluso Armin me dijo: 'Lo siento mucho'. Fue un momento interesante".

Hace unos años, otra crítica era que la encuesta estaba dominada por DJ de EDM, lo que la hacía un tanto unidimensional. Para contrarrestarlo, DJ Mag y Beatport crearon la encuesta Alternative Top 100 DJs, centrada en DJ de house y techno, que sirvió para abrir las puertas a más DJ de esas escenas para que posteriormente se colocaran entre los 100 principales. En 2020, la pandemia obligó a que la entrega de premios pasara a realizarse por Internet, una tradición que ahora continúa en el futuro.

No fue una sorpresa que Guetta ganara en 2011; de hecho, lo sorprendente fue que no lo hiciera un par de años antes. En 2011, era la mayor estrella dance del planeta, tras haber derribado las puertas de la radio estadounidense convencional con una serie de éxitos dance-pop mundiales. "Creo que ese momento, cuando hice 'When Love Takes Over' [que contó con la exvocalista de Destiny's Child Kelly Rowland], 'I Got A Feeling’ [con Black Eyed Peas], 'Sexy Bitch' [con Akon] y 'Memories' [con

El número de mujeres en la encuesta también está aumentando, pero aún queda pero aún queda mucho camino por recorrer para alcanzar la paridad, tanto en el palmarés como en las candidaturas y en la escena en general. "Tienes que estar representada", dice DJ Paulette. "Si no hay nadie que realmente te represente o se parezca a ti o suene como tú o pinche algo que resuene contigo, entonces ¿por qué deberías votarlo?". El No.4 de este año, DJ Alok comenta: "La gente tiene que entender que, como DJ brasileño y latino, tenemos una percepción totalmente distinta de esta clasificación, porque para nosotros es muy complicado cruzar las barreras y darnos a conocer fuera de nuestro país. El ranking DJ Mag nos ayuda mucho a hacernos notar, a ser conocidos en diferentes países. Siempre nos han enseñado que somos y lo de fuera es superior. Y cada vez que un un brasileño va bien en un deporte o algo así, lo vemos como un representante. Así que cuando estoy allí, como entre los cuatro primeros, no se trata de mí, sino de todo el país junto celebrando".

Kid Cudi] -todo ello en unos seis meses- fue un verdadero punto de inflexión para nuestra cultura, porque fue la primera vez que la industria musical nos miró de otra manera", dice Guetta. "OK, estos chicos pueden vender tanto como el pop y el hip-hop: esto va en serio'. Ya no son unos desvalidos". Guetta abrió realmente las puertas en Estados Unidos", coincide Armin, "sus temas dance sonaron primero en la radio estadounidense porque fue el primero en trabajar con grandes artistas de R&B". Él hizo la transición entre la música de baile underground y la radio, lo que nos abrió las puertas a todos. Lo odies o lo ames, es una leyenda”. Guetta empezó como DJ de hip-hop en París y promocionó sus propias fiestas en la capital francesa. A principios de la década de los noventa, Guetta empezó a celebrar sus fiestas F*** Me I'm Famous! en Ibiza, que acabaron convirtiéndose en una profecía autocumplida tras una década de duro trabajo escalando posiciones y produciendo una serie de temas dance-pop cada vez más comerciales. Cuando alcanzó el primer puesto, Guetta declaró a DJ Mag que ser el número 1 en la encuesta Top 100 DJs significaba más para él que tener un sencillo de éxito en Estados Unidos. Sin embargo, no estuvo exento de problemas. "Cada vez que estás en la cima, tienes todo el amor, pero también todo el odio", dice Guetta. "Cuando estás entre los cinco primeros, sólo recibes amor. Cuando eres nº 1, es más complicado”.

Top 100 DJs es una parte aceptada de la música de baile internacional, y se sigue utilizando para evaluar la popularidad y visibilidad de un DJ. Cuando empezó no había un plan maestro, sino que creció orgánicamente desde sus humildes comienzos hasta convertirse en la enorme bestia que DJ Mag es hoy en día. "Creo que ha aumentado la importancia de la música de baile y la concienciación al respecto", afirma Armin. "Creo que todos nos beneficiamos de la encuesta, seas el número 1, el número 10, el número 99 o ni siquiera estés entre los 100 primeros. Ha aumentado el interés por la música de baile, y creo que debemos estar agradecidos por ello". "A veces la gente que viene del underground se cree demasiado guay y no va a votar", dice David Guetta. "Pero luego no deberían quejarse de que sus artistas favoritos no estén entre los 10 primeros". No todo son números 1, por supuesto. La encuesta ha ayudado a trazar las tendencias de las pistas de baile de todo el mundo, desde el crecimiento del hardstyle hasta el main stage techno, pasando por el trap, el EDM y más allá, y ha contribuido a llamar la atención sobre DJ de muchos países de todo el mundo. A medida que avanza la década de 2020, la encuesta entra en una nueva era. Dejaremos la última palabra a los antiguos ganadores Dimitri Vegas & Like Mike: “Al fin y al cabo, todo depende de los fans”.

Análisis del Top 100 DJs 2023 Después de 30 años de altibajos, nuevas entradas y reentradas, la lista de los Top 100 DJs sigue en marcha. En 2023, la súper estrella francesa David Guetta reclama su cuarta victoria, recuperando el título de Martin Garrix, quien se llevó la corona el año pasado. Tras las victorias anteriores de Guetta en 2011, 2020 y 2021, él y Garrix ahora comparten el segundo lugar en la lista de los Top 100 DJs con más victorias, con Armin van Buuren aún sosteniendo el récord de cinco victorias que estableció en 2012. ¿Alguno de ellos logrará igualar o incluso superar al maestro holandés del trance? ¡Tendremos que esperar un año completo para descubrirlo! Gran parte del top 10 no ha cambiado, con Alok y Armin manteniendo sus posiciones en los cinco primeros lugares (un grupo del cual Armin no se ha movido desde 2002). El cambio más significativo proviene de la DJ y productora surcoreana Peggy Gou, quien salta 15 lugares hasta el noveno puesto, convirtiéndose en la mujer mejor clasificada en la encuesta principal desde que Lisa Lashes debutó en el puesto 9 en el año 2000. El éxito de Gou también lleva oficialmente la música house al top 10, ya que se lleva el premio al DJ de House más destacado de Vintage Culture, el brasileño convertido en amante de la música house, quien ocupa el décimo lugar, continuando su constante ascenso de los últimos años. Reflejando las tendencias globales, el house y el techno han tenido un buen desempeño en la encuesta de este año. La ganadora del premio al Techno más destacado, Charlotte de Witte, se mantiene en el top 20, mientras que el fenómeno del tech-house australiano FISHER salta 28 lugares para ubicarse en el puesto 20. GORDO, el alias de tech-house del ex DJ de trap Carnage, está justo detrás de él en el puesto 21. Black Coffee, el nombre más grande del Afro-house, sube 14 lugares al puesto 25, seguido de cerca por tres gigantes del techno: el icono del DJ Carl Cox —quien este año recibe el premio a la Trayectoria— y los recién llegados Renier Zonneveld —quien sube 22 lugares— y Amelie Lens. El sensacional Fred again.. del Reino Unido es el Newcomer más destacado de este año en el puesto 34, mientras que los dones de la casa de Nueva York, The Martinez Brothers, siguen un gran verano en Ibiza con un ascenso de 40 lugares, ganándose el premio al Mayor Ascenso. Otros representantes del house y el techno en la encuesta incluyen a Deborah De Luca, Nora En Pure, Adam Beyer, Jamie Jones, Solomun, Kölsch, James Hype y la campeona española de psytrance/hard techno, Indira Paganotto, quien debuta en el puesto 97. La aplicación china de votación dedicada de DJ Mag recibió un gran número de votos este año y continúa contribuyendo para asegurar que los fanáticos chinos puedan expresar su opinión. Desde su lanzamiento, ha habido un aumento notable en la votación de artistas de toda la nación asiática, y este año Aryue y KAKA ganan lugares, mientras que Lizzy Wang y Liu se unen a la encuesta. Otras nuevas incorporaciones incluyen al holandés Maddix y al alemán Le Shuuk, quienes han sido recomendados por otros artistas del Top 100 en años recientes. Y este año hay dos reentradas: Mike Williams y Deorro. Después de un año difícil en la encuesta en 2021, la música hard dance recibe otro golpe; el enmascarado Angerfist se lleva nuevamente el premio al Hard más destacado, sin embargo, Miss K8 se queda fuera de la clasificación este año. Pero con DJs de alto rango como Dimitri Vegas & Like Mike, Timmy Trumpet y Hardwell tomando influencia de los estilos más duros, quizás no todo está perdido. Y con Calvin Harris acercándose al top 10 después de un año de éxitos en las listas con sabor a trance, tal vez la #trancefamily regrese con fuerza en 2024. Con tres décadas de existencia, el Top 100 DJs sigue siendo la encuesta de música global más grande, atrayendo 1.3 millones de votos este año. Se registraron votos desde 237 territorios diferentes (tres más que el año pasado), desde naciones como los centros de música electrónica en Estados Unidos, Brasil y el Reino Unido (las tres naciones con más votos este año), hasta México, Alemania, China, Sudán, Eritrea, y hasta las islas Tuvalu en el Pacífico Sur y la Isla Christmas en el Océano Índico. Es una celebración anual de lo importante que es la música electrónica para las personas en todo el mundo.

Por

continente NO.1 EUROPA

DAVID GUETTA

NO.1 AMÉRICA DEL NORTE

STEVE AOKI

NO.1 AMÉRICA DEL SUR

ALOK

NO.1 ASIA

PEGGY GOU NO.1 ÁFRICA

BLACK COFFEE NO.1 OCEANÍA

TIMMY TRUMPET

EL GRUPO DE DJS NÚMERO 1 DEL MUNDO

EL DJ DE TRANCE NÚMERO 1 DEL MUNDO

LA DJ DE HOUSE NÚMERO 1 DEL MUNDO

ELDJDEFUTUREHOUSENÚMERO1DELMUNDO

LA DJ DE TECHNO NÚMERO 1 DEL MUNDO

EL DJ DE HARD NÚMERO 1 DEL MUNDO

LA ENTRADA A LA LISTA MÁS ALTA

EL MAYOR ASCENSO THE MARTINEZ BROTHERS

DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE

CHARLOTTE DE WITTE

ARMIN VAN BUUREN

PEGGY GOU

ANGERFIST

FRED AGAIN..

DON DIABLO

01 David Guetta

↑1

Desde: París, Francia Estilo: Future Rave Más conocido por: "F*** Me I’m Famous", innumerables superéxitos globales, liderar la fusión pop-dance y la conquista del EDM, su concepto Future Rave

DAVID GUETTA ES BUENO, sí, se siente bien. Bueno, más que bien si somos honestos, porque el 2023 marca el año en que este productor líder en las listas recupera el puesto número 1, siendo la cuarta vez que encabeza la lista. El artista francés nos asegura que la emoción de la victoria no se le escapa. "¡Es increíble! ¡Es maravilloso!" dice al asegurar el codiciado ranking, antes de profundizar en sus emociones. "Es genial porque siento que cada vez que estoy en la cima del Top 100, es por una razón diferente. Las dos veces anteriores probablemente fueron gracias a Future Rave", habla del concepto que lanzó en 2020 junto al productor danés MORTEN. "Esta vez probablemente sea gracias a 'I'm Good' y esos grandes éxitos de crossover. Me encanta poder expresar diferentes sentimientos de diferentes maneras". De hecho, Guetta presume de una carrera expansiva, cuyo éxito se puede atribuir tanto a sus talentos de estudio como a su versatilidad. Maestro de la escena, el reinado de décadas de Guetta como el rey de la música dance lo ha visto flotar entre los reinos de la radio y las afueras del underground con relativa facilidad. DJ desde los 14 años, eventualmente se estableció como productor de house con un sesgo alternativo, acumulando fans en su París natal antes de llamar la atención en todo el mundo. Guetta logró el éxito internacional en 2001 con el lanzamiento del impresionante hit de la pista de baile 'A Little More Love', y desde entonces, el artista más transmitido en Spotify ha manejado magistralmente el papel de megaestrella del pop sin perder contacto con sus raíces. En 2011, lanzó su proyecto Jack Back para destacar los sonidos más progresivos que alimentaron su ascenso, y hoy en día, una energía similar impulsa sus mencionados discos y concepto Future Rave, que ha continuado perfeccionando desde su inicio en la era Covid. "Ha sido agradable, casi diría, volver a mis raíces y hablar solo con DJs, en lugar de estar en la radio o hacer música solo para transmisiones", dice al sumergirse más en el proyecto durante los últimos 12 meses, un esfuerzo que incluyó llevar Future Rave a Hï Ibiza los viernes por la noche. "Era solo música para la comunidad, y eso me dio mucha felicidad y satisfacción. Y también creo que tuvo una gran influencia en la escena". Recientemente, Guetta ha demostrado que no tiene miedo de impregnar éxitos seguros (toma, por ejemplo, su colaboración en la reinterpretación de 'Be My Lover' de La Bouche junto a HYPATON) con texturas más oscuras. Es muy plausible que ver esos tracks sonar en la discoteca mejor calificada del mundo haya inspirado a otros astros del EDM a correr riesgos similares. Aquellos que preferían el lado más ligero de la extensa discografía de Guetta encontraron mucha efervescencia en su otra residencia en Ibiza, F*** Me I’m Famous (FMIF), que también es el nombre de su popular serie de compilación que sirvió como trampolín para artistas emergentes de house a principios de los años 2000. El evento inaugural de FMIF estalló en 2001 y sigue siendo un destino popular para los juerguistas diurnos que prefieren sus sabores de electro-pop bajo el sol de la isla. Para su 22ª temporada, FMIF descendió sobre Ushuaïa Ibiza los lunes. Equilibrar dos residencias le resultó natural al icono musical, y él afirma que el público también aceptó la dicotomía.

"Lo que realmente me encanta de Ibiza es que la gente simplemente me sigue; es como si confiaran en mí", hablando de las multitudes que acuden a sus presentaciones bañadas por el sol y nocturnas. "Puedo comenzar con un hit y llevarlos a un túnel de future rave y melodic techno y luego regresar al enorme feelgood record, y simplemente se suman a ello".

"Me hace tan feliz ser, digamos, culturalmente relevante como tener un gran éxito global y masivo. Ambos son importantes", dice con orgullo. "Así que, para mí, tener la libertad de hacer discos de house con Jack Back, hacer discos de festival influenciados por techno y trance como future rave, y poder hacer un disco como 'I'm Good' y tener esa libertad para expresarme —es increíble. ¡Es increíble!".

Además de una apretada agenda de shows y apariciones en festivales, que incluyeron paradas en Ultra Miami, el UNTOLD de Rumanía y Sziget en Budapest, Hungría, Guetta también obtuvo su 11ª nominación al Grammy (con dos victorias anteriores) por 'I'm Good' —su himno pop junto a la cantante de Brooklyn, Bebe Rexha. La canción, que toma su melodía del clásico de 1998 de Eiffel 65, 'I'm Blue', se convirtió en la banda sonora de fiestas en todo el mundo e inyectó un sentido de esperanza en lo que ha sido un período colectivamente desafiante para la humanidad.

Hace años, esta experiencia podría haber sido única. Sin embargo, las mareas parecen estar cambiando, y esa es otra razón por la cual Guetta se siente tan entusiasmado con la dirección que está tomando la escena de la música electrónica. "Cuando se trata de música dance, poder apreciar diferentes estilos, creo que es tan importante y siento que está sucediendo más que nunca", dice con emoción palpable en su voz. "Creo que estamos viviendo un momento musical fantástico en este momento". Y parece que Guetta es el embajador perfecto para el movimiento. Los lectores de DJ Mag han emitido sus votos por alguien que ha difuminado las líneas de género durante mucho tiempo y ha unido a la gente en la pista de baile, incluso en tiempos difíciles. Después de alrededor de 40 años haciendo eso, podrías pensar que nuestro sujeto tomaría un descanso, pero no —nos dice que está comprometido con todo lo contrario.

"Con todo lo que ha estado sucediendo —la guerra con Rusia, el problema económico por el que estamos pasando y la música más oscura— pensé, esto es demasiada oscuridad al mismo tiempo. Necesitamos algo que vaya en contra de eso", comparte sobre lo que inspiró la atmósfera optimista de la canción. "Creo que eso tiene algo que ver con su éxito —necesitamos música alegre en este momento".

"Puedo decir que estoy trabajando como loco, haciendo música para agradecer a las personas que me apoyan", ofrece sobre lo que le espera en el futuro. "No lo tomo a la ligera, cuando me votan como No. 1. Estoy muy agradecido y me da impulso para seguir trabajando duro y tratar de empujar los límites y empujar la cultura". David, donde sea que nos lleves, estamos listos para el viaje.

No es la primera vez que Guetta intenta infundir esperanza en las ondas. "Hubo la gran crisis financiera de 2008, 2009 —el mundo estaba en un lugar terrible y yo llegué con 'I got a feeling, that tonight's gonna be a good night...'", dice, cantando las palabras del éxito de Black Eyed Peas que produjo en medio del caos.

MEGAN VENZIN

Mirando hacia atrás, las distinciones y logros de Guetta cuentan la historia de un artista que ha sabido aprovechar al máximo sus fortalezas y crecer más dinámico con cada década. Y lo ha logrado con un aire de optimismo que resplandece en su producción artística.

"Cada artista en STMPD es diferente y tiene su propio sonido, que es lo que más me gusta. Y todos pueden hacer lo que quieran, no vamos a ser como 'Haz esto, haz aquello, sigue esta tendencia'. Si es una buena canción, es una buena canción y la lanzaremos.”

Héroe de 2023: "Fred again.. trajo algo fresco y emocionante a la escena, no solo por la calidad de su música, sino también porque actúa de una manera diferente. También creo que James Hype está haciendo algo realmente bueno —era el residente todos los viernes a medianoche en la Club Room [en Hï Ibiza], y sé que todos estaban realmente asombrados. Era él y Meduza, y sé que no es fácil tocar al mismo tiempo que yo, pero la gente estaba muy, muy feliz con ellos".

Canción favorita de 2023: “&ME & Black Coffee 'The Rapture Pt. III'". Mejor set de DJ que has visto en 2023: "Fred again... Ver a un artista de música electrónica actuar de una manera diferente usando diferentes técnicas es realmente emocionante, y su música es muy buena". ¿Cuál fue el desarrollo tecnológico más emocionante de 2023? "El hecho de que ahora podemos ser más independientes y escribir nuestras propias voces, pero también tenerlas interpretadas por la inteligencia artificial —eso es bastante cambia-vidas como productor".

DJ/productor revelación de 2023: "HYPATON. Lo descubrí en Instagram, tenía unos clips de audio, ni siquiera eran canciones terminadas, pero estaba usando grandes vocales de Eurodance y tocando melodías de future rave encima. Y pensé, 'Wow, este chico es muy musical'. Empezamos a trabajar juntos y terminamos sacando un disco juntos —'Be My Lover'". ¿Qué te da esperanza para 2024? "Cuando se trata de la escena musical, creo que es un momento absolutamente increíble. Siempre fui bastante abierto musicalmente, y siento que ya no soy el único".

MEJOR GRUPO DE DJS DEL MUNDO

DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE

Este año marca una década de reinado en el top cinco de la encuesta de los Top 100 DJs para Dimitri Vegas & Like Mike. Además, el dúo belga-griego se lleva el premio al Mejor Grupo de DJs del Mundo, otro galardón que ha estado en sus manos durante bastante tiempo. Con una de las bases de fanáticos más leales en la música electrónica, DVLM ha tenido el respaldo para evolucionar y cambiar su sonido este año, volviendo a sus raíces de los sonidos iniciales del rave, gabber y techno, con el pleno apoyo de sus fanáticos. "Hemos explorado los sonidos que nos hicieron enamorarnos de la música electrónica en primer lugar", dice Dimitri. "Es refrescante ver que todas las barreras han sido claramente superadas. Ha sido divertido empujar los límites en esta temporada de festivales". La energía frenética de los festivales y el caos de los escenarios de club han dominado los últimos 12 meses para DVLM, que recientemente concluyeron su residencia de verano con Tomorrowland en Ushuaïa, Ibiza, tomando el control del club al aire libre todos los miércoles de junio a septiembre, acompañados por artistas como Alok, Lost Frequencies, MATTN, Timmy Trumpet y Yves V. Creamfields, Tomorrowland, el Open Beatz de Alemania y el Medusa Festival en España también han sido testigos del nuevo y mejorado sonido de DVLM este año, y ha sido recibido con los brazos abiertos, según Mike: "Hemos experimentado mucha energía increíble en tantos festivales grandes, especialmente en Tomorrowland; este verano fue un constante high”.

Estrella ascendente de DJ/productor de 2023: Dimitri: "Creeds abrió las puertas para sonidos más intensos en festivales, haciendo un gran regreso a las plataformas de transmisión y a las ondas después del éxito increíble de 'Push Up'". Mike: "Argy".

↑

↓

¿Cuál fue el desarrollo tecnológico más emocionante de 2023? Mike: "La inteligencia artificial ha avanzado mucho este año. Aunque tiene un escenario algo aterrador como posible resultado de su uso expandido, ha demostrado ser muy útil de muchas maneras".

BÉLGICA/GRECIA

¿Qué te da esperanza para 2024? Dimitri: "Se siente como si el mundo finalmente hubiera vuelto completamente a la 'normalidad' (sea lo que sea eso) y estamos disfrutando de que la gente se reencuentre en todo el mundo, disfrutando de la música juntos y difundiendo amor y buenas vibras". Mike: "Ver una evolución positiva en la amabilidad de la humanidad, especialmente en nuestra generación más joven. Definitivamente, las personas están dando un paso hacia un resultado más positivo para toda la humanidad, nuestro planeta y la existencia en su conjunto".

Más conocido por: "Ser los embajadores de Tomorrowland y producir temas como 'Mammoth' y 'The Hum'." Héroe de 2023: "Nuestros abuelos, por seguir viniendo a cada show que pueden. A los 87 años, aún lograron venir a cinco shows en Ushuaïa, Ibiza, y a todos nuestros shows en Tomorrowland 2023". Canción favorita de 2023: Dimitri: "'Fxck' de Luciid". Mike: "'Spring Girl' de Adam Ten, Maori". Mejor DJ set que has visto en 2023: Dimitri: "Amelie Lens en Tomorrowland Winter". Mike: "Kevin De Vries en Tomorrowland (Crystal Garden)".

03 MARTIN GARRIX

MARTIN GARRIX ya no es solo una estrella del mundo de la música electrónica. Es un talento reconocido a nivel mundial que ha trabajado con artistas como Ed Sheeran, Dua Lipa, Usher y U2. Ha ganado esta encuesta cuatro veces desde 2016 y no ha salido del Top 10 desde que ingresó por primera vez en 2014. Aunque solo tiene 27 años pero con una apariencia facial de bebé que perdura, ha permanecido orgullosamente independiente en ese tiempo y siempre un paso por delante de las tendencias musicales prevalecientes. Recientemente, se asoció con la estrella emergente sudafricana y talentoso cantante y compositor Lloyiso, un artista que descubrió por primera vez cuando se encontró con una de sus interpretaciones online. La pareja organizó un encuentro en Nueva York y escribieron tres canciones en una sesión, y la primera de ellas, la pista de dance-pop delirantemente feliz 'Real Love', llegó a través de su sello STMPD a finales de septiembre. Además de esto, Garrix ha continuado tocando en los escenarios más grandes del mundo, desde Tomorrowland hasta Creamfields y tres noches con entradas agotadas en The Brooklyn Mirage. El verano para el neerlandés estuvo una vez más dominado por su popular residencia de los jueves en Ushuaïa Ibiza. Fue un segundo verano consecutivo y lo vio tocar con amigos y colegas como ACRAZE, Ferreck Dawn y Disciples.

PAÍSES BAJOS POP/DANCE

Mejor conocido por: "Éxitos como 'Summer Days', 'In The Name Of Love', 'We Are The People' (para la UEFA EURO 2020), 'Scared To Be Lonely' y 'Animals'. Actuaciones en la Fórmula 1 en todo el mundo, los Juegos Olímpicos y encabezando festivales en todo el mundo".

Canción favorita de 2023: "'Wild' de Crime Zcene".

¿Qué te da esperanza para 2024? "Tenemos muchas cosas emocionantes planeadas para 2024 que me dan mucha energía. ¡Estoy deseando que llegue!"

Mejor set de DJ que has visto en 2023: "FISHER". Estrella ascendente "Eleganto".

DJ/productor

Héroe de 2023: "Fred again..."

2023:

ALOK "He estado trabajando duro, produciendo música, aprendiendo a ser padre todos los días, haciendo realidad algunas ideas aparentemente locas y tratando de tomar la vida con ligereza incluso con una agenda agitada de viajes y shows", dice Alok de manera característica. Alok no es nada menos que un coloso del DJing en su país natal, Brasil. Para recibir el Año Nuevo, actuó ante un millón de personas en la playa de Fortaleza, una ciudad en el noreste del país. Las imágenes de drones que circularon en línea parecían más una escena de El Señor de los Anillos que un set de DJ, pero eso es simplemente testimonio de la pasión del pueblo brasileño por apoyar a sus héroes. Más tarde, realizó un espectáculo gigantesco en el Carnaval y en agosto "tuve mi propio show en la playa más famosa de Brasil, Copacabana, donde actué para cientos de miles de personas en un escenario en forma de pirámide de 360 grados. Fue una locura", agrega. En otros lugares, ha tocado en todos los mega festivales habituales como Tomorrowland, EDC Las Vegas y Untold, y en superclubes reconocidos como Ushuaïa Ibiza, Big Night Live de Boston y Cavo Paradiso en Mykonos.

Más conocido por: "Llevar la música de bass brasileña al ámbito global." Canción favorita de 2023: "'(It Goes Like) Nanana' de Peggy Gou."

BRASIL DANCE-POP

Héroe de 2023: "Fred again..." DJ/productor revelación de 2023: "Mochakk." Mejor set de DJ que has visto en 2023: "CRi."

¿Cuál fue el desarrollo tecnológico más emocionante de 2023? "La inteligencia artificial."

¿Qué te da esperanza para 2024? "Me da esperanza ver que la música puede ser un instrumento de curación y transformación para las personas. Quiero ver a artistas, técnicos y productores de música cada vez más, a través de su trabajo, inspirando y comprometiendo a las personas en acciones positivas que nos conduzcan hacia una vida más digna, inclusiva y sostenible."

ARMIN VAN BUUREN ARMIN VAN BUUREN continúa su increíble racha dentro de los cinco primeros en la encuesta de los Top 100 DJs, ahora con asombrosos 22 años, junto con ganar nuevamente el premio al No.1 DJ de Trance del Mundo en otro año enorme para el artista holandés. "He estado pasando mucho tiempo en el estudio para crear nuevas pistas y también he tenido el placer de actuar en festivales de primera categoría durante la temporada de verano", nos cuenta entusiasmado cuando se le pregunta sobre los últimos 12 meses. En cuanto a lanzamientos, Armin lanzó la última parte de su trilogía de álbumes 'Feel Again' en marzo. Dividido en tres partes, el álbum, que incluye un total de 33 pistas, se dice que nació de la desconexión de Van Buuren con su familia, amigos y fanáticos durante la pandemia de Covid-19. Al reformar sus rutinas de vida y tomar yoga, encontró un renovado amor por la música, que se reflejó en el trabajo en el álbum. Armin también encontró tiempo para lanzar la vigésima entrega de su longeva serie de álbumes de mezclas 'A State Of Trance' en mayo. Con 41 pistas en total, se divide en tres mezclas en lugar de las dos habituales. La tercera mezcla adicional rinde homenaje a otro de los propios sellos de Van Buuren, Who's Afraid Of 138?!, e incluye dos nuevos remixes de Bogdan Vix & UUFO y Maddix de las pistas recientes de Van Buuren, 'Vulnerable' y 'Computers Take Over The World’, respectivamente. Además de su ajetreado calendario de lanzamientos, Armin también se hizo cargo del programa de radio semanal Dance Department en la emisora holandesa Radio 538, que se emite junto con su longeva transmisión semanal A State Of Trance.

PAÍSES BAJOS TRANCE/PROGRESIVO

Más conocido por: "A State Of Trance." Héroe de 2023: "Fred again..."

¿Cuál fue el desarrollo tecnológico más emocionante de 2023? "Usar inteligencia artificial para generar voces y extraer mejor las pistas de las canciones existentes."

Canción favorita de 2023: "'Tokyo777' de 7 Skies."

DJ/productor revelación de 2023: "D.O.D."

Mejor set de DJ que has visto en 2023: "ARTBAT en A State Of Trance Utrecht 2023."

¿Qué te da esperanza para 2024? "Lo mucho que la música sigue siendo un factor unificador. Hay muchas diferencias en el origen, la crianza, las personalidades y las creencias, pero ninguna de ellas importa cuando la música comienza a sonar."

TIMMY TRUMPET TIMMY TRUMPET es una fuerza imparable. El graduado del Conservatorio de Música de Australia y consumado músico de jazz convertido en estrella de la música dance tiene un sentido contagioso de energía en persona y es aún más vibrante cuando está en el escenario tocando grandes ganchos con su icónica trompeta sobre un montón de ritmos explosivos. Este año lo hizo más veces que nunca, tocando hasta cinco conciertos a la semana, principalmente en un país diferente cada vez. Gracias a su incansable ética de trabajo, Timmy ha cruzado completamente al escenario principal en América y tocó lo que él dice que fue un concierto de la lista de deseos en Lollapalooza en Chicago. "Me siento increíblemente honrado y agradecido de que los fanáticos aparezcan año tras año y se esfuercen por votar por mí", dice el hombre que se casó con el amor de su vida el verano pasado y pasó este verano tocando en su primera residencia en Ibiza en Amnesia. "La isla es realmente mágica, y este año fue especialmente especial", agrega, refiriéndose al ejército de invitados que tuvo en el escenario, a menudo en el último minuto y sin planificación previa. "Me encanta compartir el escenario con otros artistas. La energía siempre alcanza un nivel completamente nuevo. Y compartirlo con personas con las que siempre he querido trabajar después de haber hecho un disco juntos lo hace mucho más especial porque no todo sale según lo planeado y, más a menudo de lo que no, ahí es donde ocurre la magia si estás listo para seguirla”.

Mejor conocido por: "Sets de DJ enérgicos”. Héroe de 2023: "Mi abuela". Canción favorita de 2023: "'Where You Are' de John Summit & Hayla".

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AUSTRALIA CAOS ORGANIZADO

Mejor set de DJ que has visto en 2023: "John Newman, Tomorrowland".

Estrella en ascenso de DJ/productor de 2023: "Mau P".

¿Cuál fue el desarrollo tecnológico más emocionante de 2023? "ChatGPT, automatización, información y potencial ilimitado".

¿Qué te da esperanza para 2024? "Que mi abuela cumpla 100 años”.

07 AFROJACK

NICK LEONARDUS van de Wall, más conocido como Afrojack, comenzó a hacer música a los 11 años, comenzó a hacer de DJ a los 14 y lanzó su primera canción como Afrojack, 'In Your Face', cuando solo tenía 20 años. Desde entonces, el DJ, productor y remezclador holandés ha acumulado un impresionante catálogo de himnos de escenario principal de gran tamaño y remezclas ultrapulidas listas para el club, trabajando con luminarias de la música dance como Dimitri Vegas & Like Mike, Snoop Dogg, David Guetta, Martin Garrix, Missy Elliott y Laidback Luke. También ha brillado en el ámbito principal, remezclando artistas como Donna Summer, Michael Jackson, Lady Gaga y U2. Afrojack también ha lanzado cuatro álbumes completos como artista y ha recibido cuatro nominaciones al Grammy, ganando el premio Grammy a la Mejor Remezcla en 2011. Sus actuaciones de DJ de alta energía y sin restricciones en la última década lo han impulsado a las partes superiores de la encuesta de DJs, y ha tocado prácticamente en cualquier evento o festival importante que puedas nombrar. Afrojack también se ha convertido en un rostro familiar en la encuesta de los 100 mejores DJs, apareciendo en la lista 11 veces en total desde 2010, siendo este su séptimo año consecutivo en el top 10.

PAÍSES BAJOS CÓMO NOS SENTIMOS

Mejor conocido por: "Esperemos que muchas buenas fiestas en todo el mundo".

Mejor set de DJ que has visto en 2023: "Solomun en Mute".

Estrella en ascenso de DJ/productor de 2023: "Julian Cross".

Héroe de 2023: "Reinier Zonneveld".

¿Cuál fue el desarrollo tecnológico más emocionante de 2023? "La inteligencia artificial, tanto para mejorar las habilidades creativas como para dar más respeto a los esfuerzos humanos".

¿Qué te da esperanza para 2024? "Ver que la toma de control del techno y tech-house se vuelva ENORME".

Canción favorita de 2023: "'Losing Control' de Odd Mob".

STEVE AOKI

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Aunque puede que iniciase su carrera en el mundo del punk rock duro, los fanzines underground y el electro duro, pero hoy en día, Steve Aoki no es ajeno al pop. En febrero de este año, Aoki publicó ‘Muñecas’, una colaboración con TINI y La Joaqui que mezclaba cumbia, R&B y rap, y fue un éxito de ventas en varios países latinoamericanos y en España, y también colaboró con JJ Lin, cantante de Singapur, para el tema ‘The Show’. Ambas canciones fueron un indicio de la ramificación de Aoki hacia otros estilos más allá de la música electrónica, algo que lleva haciendo desde hace tiempo. En 2023, Steve Aoki ha trabajado duro en su octavo álbum, ‘HIROQUEST: Double Helix’, la continuación de ‘HIROQUEST: Genesis’. El disco, que saldrá a la venta este mes a través de su sello Dim Mak, cuenta con colaboraciones de Akon, estrella del R&B y de artistas como Timmy Trumpet y Galantis. El primer libro de HIROQUEST con cartas también llegará a principios de 2024". Su popular podcast semanal, Aoki's House, continuó en Apple Radio, mientras que el DJ también se unió al rey del EDM Timmy Trumpet en Amnesia, Ibiza, este verano, para cuatro alborotadas sesiones de club en julio y septiembre, además de una larguísima lista de actuaciones durante este verano.

Héroe del 2023: "Black Coffee". Melodía favorita del 2023: "&ME, Black Coffee & Keinemusik 'The Rapture Pt. III'". Mejor DJ set que has visto en 2023: "FISHER".

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EE.UU ELEVATED DANCE MUSIC

¿Cuál ha sido el desarrollo tecnológico más emocionante de 2023?: "Para mí, la IA, sobre todo en las letras".

¿Qué le da esperanzas para 2024?: "Todavía estoy ansioso y con ganas de innovar mi propio mundo, lo que me ilusiona y me da esperanzas".

DJ/productor revelación de 2023: Knock2.

09 PEGGY GOU 15

COREA DEL SUR HOUSE

Más conocida por: Temas como '(It Goes Like) Nanana', 'Starry Night', 'I Go' e 'It Makes You Forget (Itgehane)'.

LA MEJOR DJ DEL MUNDO DE HOUSE PEGGY GOU es DJ, productora, directora del sello Gudu Records y, últimamente, un fenómeno cultural. Nunca ha tenido una agenda de lanzamientos muy apretada, pero cuando Gou está lista para lanzar un tema, es todo un acontecimiento en el calendario de la música electrónica. Este año ha ido mucho más allá, lanzando el single principal de su próximo álbum de debut en plena temporada de festivales: ‘(It Goes Like) Nanana’. Con este tema, que se inspira en el éxito de ATB de 1998, "9PM (Till I Come)", captó la actual ola de nostalgia en su punto álgido, aprovechando los himnos de los 90 y principios de los 00 que definieron toda una era dance, lo que le ha llevado a darse a conocer a un público más extenso. Para celebrar el lanzamiento del single, Gou organizó un flashmob en el Soho londinense, dando a los fans sólo dos horas para dirigirse al centro de Londres: llenaron la plaza en un abrir y cerrar de ojos. ‘Nanana’ ha sido el éxito del verano, acumuló más de 200 millones de streams en Spotify, escaló hasta el número 5 en las listas de sencillos del Reino Unido y alcanzó el número 1 en los Países Bajos y Bélgica. Peggy Gou lleva años triunfando en los círculos de la música dance, pero después de ‘Nanana’ está en otra liga. La artista registra ahora más de 20 millones de streams al mes solo en Spotify, algo que no muchos DJ pueden decir.

VINTAGE CULTURE "TRABAJO CUANDO LOS DEMÁS DUERMEN", dice Lukas Ruiz, conocido como Vintage Culture, como sinónimo de publicar una enorme cantidad de música y de pinchar casi sin parar en todo el mundo y a menudo alargar mucho sus sets. En 2023 disfruta de su mejor clasificación histórica en nuestra encuesta. Vintage Culture afirma que tiene “una ambición y una curiosidad insaciables que me impulsan a aprender y crecer cada día. Siempre estoy mejorando mi producción, pero en el corazón de mi trabajo siempre hay grandes piezas musicales". También considera que este año su sonido "se ha vuelto más global" tras haber mantenido otra residencia en Hï Ibiza y haber pinchado también en Tomorrowland, Coachella, Creamfields y Ultra. Ahora mismo, Vintage Culture está inmerso en la composición de su álbum de debut. Tiene escritas 25 melodías y está trabajando en los arreglos para hacer un álbum inolvidable. Después saldrá de gira por Norteamérica y Europa. "Quiero que mis canciones sean algo con lo que la gente pueda conectar a un nivel más profundo", explica. "Quiero que el público escuche mi música mucho después de que acabe el espectáculo".

Héroe del 2023: "Michael Bibi".

DJ/productor estrella emergente de 2023: "Mochakk".

¿Cuál ha sido el avance tecnológico más emocionante de 2023?: “El sistema de mezcla Dolby Atmos es un avance realmente emocionante en la producción en estos momentos.” ¿Qué le da esperanzas para 2024?: "La capacidad del ser humano para superar retos y adversidades nunca deja de sorprenderme."

ALAN WALKER A pesar de que la seña de identidad de ALAN WALKER por llevar una máscara y una sudadera con capucha se ha mantenido igual este año, su carrera ha ascendido a lo grande con la misma trayectoria meteórica que comenzó cuando irrumpió en la escena en 2015 como un joven adolescente. Su reciente lanzamiento de ‘Better Off (Alone, Pt.III)’, una adaptación gigante del clásico de Alice Deejay de los 90 en el que colaboró con Dash Berlin y Vikkstar, ha marcado el cierre de una temporada de festivales en la que hemos visto a Walker en escenarios como el de Lollapalooza. Además, ha lanzado ‘Endless Summer’, una gran colaboración con Zak Abel y remezcló a Käärija, la destacada estrella finlandesa de Eurovisión, que quedó finalista este año.

↑6 NORUEGA ENÉRGICO

Más conocido por: "Llevar máscara y sudadera con capucha". Héroe del 2023: "Siempre ha sido Hans Zimmer, y creo que seguirá siendo él durante mucho tiempo". Melodía favorita de 2023: "'Cha Cha Cha' de Käärija".

HOUSE MELÓDICO

Mejor DJ set que has visto en 2023: "Solomun en Pacha Ibiza".

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BRASIL

Más conocido por: "Épicos sets de DJ desde el atardecer hasta el amanecer".

Melodía favorita del 2023: "Rex The Dog 'Change This Pain For Ecstasy'".

El mejor DJ set que has visto en 2023: "Si tuviera que elegir uno, me quedaría con el set de Steve Aoki en el Weekend Festival de Finlandia". ¿Cuál ha sido el avance tecnológico más emocionante de 2023? "Diría que el rápido desarrollo de la IA, porque es a la vez emocionante y también un poco aterrador ver a dónde nos puede llevar en el futuro".

DJ/productor revelación de 2023: "Aaron Hibell. Sigue arrasando tras su gran éxito del año pasado". ¿Qué te da esperanzas para 2024? "Más música y espectáculos increíbles en los que pueda conocer a nuevos y antiguos fans por igual".

CALVIN HARRIS Calvin Harris es una máquina de temazos. Se mueve entre el pop y la música electrónica como ningún otro artista del Top 100 DJs excepto quizá David Guetta. Su nombre en las listas de éxitos, tanto con temas propias como productor es algo que parece que para él es tan natural como respirar. Con su trabajo ‘Miracle’ de 2023 ha encabezado varias listas internacionales y el tema, que es el tercer sencillo más vendido del año en el Reino Unido, cuenta con la colaboración de Ellie Goulding, que canta sobre un instrumental de trance a piano que evoca los días de gloria del género en el cambio de milenio. Este año ha desplegado otros himnos como el sonido retro y eurodance en ‘Desire’ junto a Sam Smith, que acumula más de 115 millones de streams en todo el mundo y que irrumpió en las listas durante la residencia veraniega de Calvin en Ushuaïa Ibiza.

12 ↓

REINO UNIDO POP-DANCE

Más conocido por: Innumerables éxitos como 'One Kiss', 'We Found Love', 'How Deep Is Your Love' y 'Promises'.

13 DON DIABLO ↓4 PAÍSES BAJOS FUTURE MUSIC

EL DJ DE FUTURE HOUSE NÚMERO 1 DEL MUNDO Don Diablo es pionero del future house y comenta que estos últimos 12 meses ha estado de gira "más que nunca", actuando en clubes como Exchange LA, Pacha Ibiza, New City Gas de Montreal, Echostage de Washington DC y E1 de Londres, y en festivales como el húngaro Balaton Sound, el rumano Neversea, el británico Creamfields y en Tomorrowland. Don también ha estado muy ocupado en el estudio, con un nuevo álbum en el horizonte y "un montón de singles, remezclas y ediciones para saciar la sed de los fans en la medida de lo posible" a lo largo del año. Esto ha incluido el rugiente 'Extended VIP' de su colaboración con Azteck, 'You're Not Alone', publicado a través del sello Hexagon de Don, el sensual 'Feelings' para Virgin, y más recientemente 'Let Me Love You' para Spinnin'. Sin embargo, el imperio de Don se ha extendido mucho más allá de su producción musical y este año su popular línea de ropa Hexagon ha lanzado una colaboración con su serie de televisión favorita, Stranger Things.

Más conocido por: "Vivir en un mundo con forma de hexágono".

Mejor DJ set que has visto en 2023: "Mochakk en Plaza De España, Sevilla.

Héroe del 2023: Sam Altman

¿Cuál ha sido el avance tecnológico más emocionante de 2023?: "El auge de la IA en el mundo de la tecnología es sin duda el comienzo de una revolución".

Melodía favorita del 2023: "Fred again.. ‘Adore You feat. Obongjayar'".

DJ/productor revelación del 2023: "LP Giobbi". ¿Qué te da esperanzas para 2024?: "La escena de la música electrónica sigue viva y coleando, y se está volviendo más diversa y global que nunca".

R3HAB

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En 2023, R3HAB volvió a hacer vibrar a los votantes con su revival del éxito de 1997 de SASH! 1997 'Rock My Body' junto a la vocalista rumana junto a la cantante rumana INNA. La sensual canción llegó a través de Spinnin' Records a principios de esta primavera y el DJ del Top 100 perpetúa una de las tendencias más conocidas del año: transformar la nostalgia de los clubes clásicos en el calor del EDM moderno. El productor nacido en Marruecos, que nunca baja el ritmo, dice que en los últimos 12 meses de tour, ha pinchado en festivales multitudinarios como Tommorowland, Stereoparc en Francia y Gamers8 en Arabia Saudí; además de otros innumerables escenarios de Asia, Sudamérica y EEUU. A pesar de su apretada agenda de giras, se las arregló para mantener Radio Show CYB3RPVNK, en el que destaca el mejor bigroom house y los mejores cortes de club. Y ahí es donde los oyentes pueden tener una idea de lo que se avecina. Es difícil comprender cómo hace para encargarse de todo, pero R3HAB también comenta a DJ Mag que ha estado terminarno nueva música para su próximo tercer álbum de estudio, el primero desde 'The Wave' de 2018. Por otra parte, suponemos que ese es el tipo de diligencia que poseen los artistas que constantemente coronan el top 20 - ahí es donde R3HAB ha estado volando durante siete años y contando.

Más conocido por: “Bangers de EDM".

EDM POP

Melodía favorita de 2023: "The Blaze 'MADLY'". Mejor DJ set que has visto en 2023: "Anyma en Tomorrowland".

DJ/productor estrella emergente de 2023: "Knock2".

15 KSHMR

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EE.UU BIG ROOM

Melodía favorita de 2023: "100 gecs 'Dumbest Girl Alive'".

¿Cuál es el avance tecnológico más emocionante de 2023? "La emulación de voz con inteligencia artificial, porque las voces son muy importantes. Y, hasta hace poco, eran una de las únicas cosas que los productores no podían hacer solos con un ordenador".

El mejor DJ set que has visto en 2023: "Armin van Buuren en Balaton Sound".

DJ/productor emergente de 2023: "Peggy Gou, estilo por las nubes y la música está a la altura".

Héroe del 2023: “The Great Carlini de Coffee Chess".

¿Qué te da esperanzas para 2024? "Tengo esperanzas en una mayor innovación creativa y en el desarrollo de tecnologías como la IA que la faciliten”.

Desde que irrumpió por primera vez en la escena con una serie de lanzamientos ultra-slick, big time, big room en Spinnin' Records en 2014, el productor y DJ de Los Ángeles KSHMR se ha hecho un nombre como uno de los principales proveedores globales de electro-dance accesible de grandes escenarios. Desde entonces ha acumulado un enorme catálogo de lanzamientos colaborando con prácticamente todos los principales exponentes de EDM, hardstyle y la escena festivalera engeneral y ha ha ampliado su discografía con grandes temas vocales de alto octanaje como "Eternity" con Bassjackers y Timmy Trumpet o su colaboración con Maddix "Close To You". KSHMR también mostró el lado más suave de su producción con su trabajo en solitario "Heartbeat" y su tema con Quaterhead, "Major Lazer", ambos muy existosos. En 2023, KSHMR ha estado trabajando duro para terminar su último proyecto, un nuevo álbum de hip-hop indio llamado "Karam", mientras continúa con su misión de llevar al mundo su particular estilo de banda sonora de alta intensidad y emoción para los principales festivales. Como él mismo dice, 2023 ha consistido en "recorrer el mundo y volver a la música de baile con una nueva pasión revitalizada”.

Más conocido por: "'Secrets', 'Like A G6', 'Power', 'Kids', 'Wildcard' y 'Carry Me Home'".

MARRUECOS

¿Cuál ha sido el avance tecnológico más emocionante de 2023? "El impacto de la IA en el proceso creativo tanto en los DJ como en la producción ha sido innegable".

Héroe de 2023: "Calvin Harris".

¿Qué te da esperanzas para 2024? "Me encantan los nuevos géneros y artistas que dan nueva vida a la música dance, y la escena hip-hop de la India también me ha inspirado mucho”.

W&W El dúo holandés de dance W&W empezó 2023 con una gran gira por China, realizando allí sus primeros conciertos desde la pandemia. "Fue genial volver", dicen W&W. "Todos los conciertos fueron increíbles, y el público estaba enardecido". También actuaron en un montón de grandes festivales por toda Europa, como Airbeat One, Parookaville y Open Beatz en Alemania, Ultra y Day & Night en Croacia, Tomorrowland en Bélgica, Frequency en Austria y Creamfields en el Reino Unido, "una gira de verano loca que fue posiblemente la mejor de nuestra carrera", añaden. Los prolíficos productores han producido bastantes bangers este año, con temas rápidos e implacables como "Gangster", una colaboración con VINAI, y 'Million Places’, realizada con R3HAB, que forma parte de su repertorio festivalero. Kriss Kross", una colaboración con Da Tweekaz, tenía más drops que el Everest. "Hemos sacado mucha música, y estamos haciendo toneladas de música nueva con la que nos sentimos realmente entusiasmados", afirman W&W. El dúo también ha publicado un montón de discos en su sello Rave Culture con artistas de la talla de Andrew Rayel, Jay Hardway, Ben Nicky y Firebeatz. Este mes de noviembre podrás verlos en Guatemala en el evento Road To Ultra.

↑=2

PAÍSES BAJOS

Héroe del 2023: "Todos los que vinieron a ver nuestros sets este año.

Mejor DJ set que has visto en 2023: "Marlon Hoffstadt Boiler Room x Glitch Festival 2023".

Gracias a ellos podemos hacer lo que nos gusta".

¿Cuál ha sido el avance tecnológico más emocionante de 2023? "El desarrollo de la de la IA y el lanzamiento de cosas como ChatGPT ha sido bastante interesante - y también un poco aterrador".

Melodía favorita de 2023: "Calvin Harris & Ellie Goulding 'Miracle'".

17 SKRILLEX

DJ/productor revelación de 2023: "AXMO, KEVU y STVW lo están petando, estoy muy orgulloso de ellos". ¿Qué te da esperanzas para 2024? "Últimamente se nota que está surgiendo una nueva generación en la música de baile”.

Cuando Skrillex entró en la encuesta del año pasado en el número 23, habían pasado 12 meses de relativo silencio por parte del DJ y productor, que había pasado el año principalmente en el estudio, cancelando apariciones en escenarios principales. En 2023, todo dio un giro de 180 grados, y ha sido uno de los años más importantes de la carrera de Skrillex hasta la fecha. Por primera vez en más de una década, Skrillex -cuyo nombre real es Sonny Moore- lanzó no solo un álbum de estudio, sino dos: "Recess" y "Quest For Fire". Publicados a través de su propio sello OWSLA, los álbumes reintrodujeron al nuevo Skrillex listo para el club que los fans han vuelto a ver tras los platos. Ha dominado el circuito de festivales y ha ofrecido espectáculos multitudinarios, como Movement en Detroit, Parklife en Manchester, Coachella -junto a Four Tet y Fred again..-, que también se unieron a él en el ya famoso set de Madison Square Garden, Portola, y el emblemático Red Rocks Amphitheatre de Colorado. También ha hecho apariciones en clubes más pequeños, como el Cabaret Voltaire de Edimburgo y se unió al equipo de Circoloco dos veces en DC-10 para la temporada 2023 de Ibiza, ofreció un B3B sorpresa con Peekaboo y Sicaria en el Fire de Londres, y aún encontró tiempo para compartir un nuevo single, 'Pepper', con Lil Baby y Flowdan. Skrillex ha estado en todas partes este año, y aún queremos que nos siga dando más

↑6 EE.UU REVENTACARAS

Más conocido por: La música bass más cañera.

CHARLOTTE DE WITTE

LA DJ DE TECHNO NÚMERO 1 DEL MUNDO La maestra belga Charlotte de Witte, que se ha vuelto a llevar a casa el premio a la DJ de techno número 1 y se ha colocado en el puesto 18 de la encuesta de este año, ha seguido defendiendo su sonido techno en todo el mundo en 2023. Desde el escenario principal de Tomorrowland, el Movement de Detroit y apariciones con el equipo Resistance de Ultra, hasta una gira por Norteamérica, de Witte ha sido imparable en el circuito de clubes y festivales. Este año también ha hecho varias apariciones en Ibiza, uniéndose a Joseph Capriati en su fiesta Metamorfosi en Amnesia, así como al equipo de Pyramid. Mientras ha seguido pinchando su estilo más oscuro de electrónica retorcida y acid y warehouse techno, también ha encontrado tiempo para trabajar en el estudio este año. Formando equipo con Enrico Sangiuliano, su compañero en la vida y en la cabina, publicó el EP "Reflections", seguido de su esperado EP “Overdrive". Dos "temas llenos de energía pensados para arrastrar a los oyentes a la trepidante emoción que libera la versión turboalimentada de uno mismo", y celebró el lanzamiento con un evento pop-up de una semana de duración en Nueva York. Su sello KNTXT también ha estado rodando a buen ritmo en un segundo plano, con lanzamientos de Alignment, ONYVAA y Amazingblaze. La marca también ha celebrado su festival KNTXT 2023, así como varios takeovers por todos los continentes. CdW se ha posicionado firmemente como una de las mejores del techno, sin señales de que eso vaya a dejar de ser así.

↓4 BÉLGICA TECHNO

Más conocida por: Ocupar la primera posición en el ranking de techno mundial y su marca KNTXT.

OLIVER HELDENS "Los últimos 12 meses han sido el mejor año para mí en términos de espectáculos, tanto para Oliver Heldens como para HI-LO, así que quiero dar las gracias a todos los que vinieron a mis shows y que los hicieron tan especiales, y a todos los organizadores, promotores y personal de los eventos", Oliver Heldens, el niño prodigio holandés conocido como el rey de los mashups, ha llevado sus enérgicas mezclas y sus vibrantes camisas hawaianas a los escenarios de Tomorrowland, Ultra, elrow e innumerables otros, e incluso al estadio del club de fútbol inglés Manchester City tras ganar el triplete (con su estrella Jack Grealish protegiendo los platos de la famosa lluvia mancuniana). Este año también ha trabajado con temas clásicos y superestrellas del pop, como las remezclas de "Blue Monday" de New Order y "Speak To Me" de Depeche Mode, además de su colaboración "10 Out Of 10" con el icono australiano Kylie Minogue. Ya sea future house, techno melódico, "EuroRave" o cualquier otra cosa, Oliver Heldens sigue siendo uno de los campeones mundiales de los Países Bajos.

↓9 PAÍSES BAJOS ECLÉCTICO

Más conocido por: "Sus producciones, remezclas, mashups, sets eclécticos, Heldeep Records, Heldeep Radio, su lado más oscuro 'HI-LO'". Héroe del 2023: "Eli Brown, fue mi 'Rising star DJ/productor' tanto de 2022 como de 2021, pero definitivamente se merece el estatus de 'Héroe de 2023'".

Tema favorito de 2023: "Algunos de mis temas favoritos de este año (que no son míos) incluyen DJ Weirdo & Dr. Phil Omanski 'Young Birds (Hard Duck Edit)' en un mash-up con 'Creepin' acapella de The Weeknd, y DJ HEARTSTRING & Narciss 'Heartbreak Repair System'". El mejor DJ set que has visto en 2023: "Sub Focus, Dimension, Culture Shock & 1991 (B2B DJ Set) - UKF On Air".

DJ/productor estrella emergente de 2023: "Maddix". ¿Qué te da esperanzas para 2024? "Musicalmente, algo que me da esperanzas es que parece que cada vez hay menos fronteras en la música electrónica de baile en general. Además, parece que mucha gente de nuestra escena se está tomando su salud más en serio, lenta pero inexorablemente.”

FISHER El rey del sombrero de pescador, las gafas de sol, la risa de loco y esa cosa rara que hace con la lengua, el australiano FISHER, alias de Paul Fisher, fue surfista antes de embarcarse en su carrera como DJ y productor. Y ha seguido cabalgando las olas del éxito, con algo de la fuerza de la naturaleza en su propia energía incontenible. En sus viajes, documentados a través de su serie Follow The Fish en YouTube, se ha mezclado con personajes de la talla de Chris Hemsworth, Jack Grealish e Idris Elba, y en los últimos 12 meses ha continuado con su incesante calendario de giras, participando en festivales gigantes como el Outside Lands de San Francisco y el Saga Festival de Rumanía. Se instaló en Hï Ibiza todos los miércoles por segunda vez durante el verano con Vintage Culture como anfitrion de Club Room, y también acogió a estrellas como Fatboy Slim, Fred again.. y Four Tet, triunfando con su propio sonido tech-house. En cuanto a la producción, se asoció con Kita Alexander para el potente "Atmosphere". Sin embargo, fue "Take It Off" la canción que se ganó el estatus de canción de festival y su propia gama de productos, una colaboración con sabor electro con Aatig, en cuyo vídeo FISHER se puso en plan Jim Carrey en The Mask.

Más conocido por: Losing It', 'Take It Off' Héroe de 2023: "Que Michael Bibi volviera y tocara en su fiesta de clausura era de héroe seguro, que le den al cáncer".

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↑ 28

AUSTRALIA TECH-HOUSE

Melodía favorita de 2023: "Wuki 'Sunshine (My Girl)'". Mejor DJ set que has visto en 2023: "Keinemusik en Coachella".

21 GORDO

¿Cuál ha sido el avance tecnológico más emocionante de 2023? "Bueno, sé cuál ha sido el menos emocionante... Los NFT". ¿Qué te da esperanzas para 2024? "Organizar fiestas épicas”.

"2023 ha sido una locura", dice Diamanté Anthony Blackmon, que ahora es conocido exclusivamente como GORDO y es sinónimo de una ardiente combinación de sus raíces latinas con el house y el techno big-room. Ha actuado los dos fines de semana de Coachella, ha ofrecido sesiones de ocho horas en el Mirage de Brooklyn y en ADE, ha vendido 20.000 entradas sólo en España durante el verano y 12.000 en Chile un fin de semana reciente, y ha convertido su marca TARAKA en una serie de eventos de fama mundial. También ha habido música nueva, desde el house de "R U 4REAL" hasta la música más latina de "Parcera", pasando por los nuevos y electrizantes grooves de "With You" con Adriatique. Sin duda, lo más importante es que ha abierto las puertas de su tercer escuela en Centroamérica. EDIFICIO TARAKA abrió en Nuevo Edén, Guatemala, y es la forma que tiene GORDO de "devolver a la comunidad lo mucho que me dio mientras crecía allí. Estoy súper emocionado por darle a esta gente un futuro mejor y apoyarlos desde la calle." Lo próximo es un álbum que ya ha estado probando de tour. "Va un pasito más allá y creo que rompe muchos límites", afirma.

NICARAGUA LATIN / TECH-HOUSE

Más conocido por: "'Hombres y Mujeres' con FEID, 'El Mas Chingon' con El Alfa, y 'Parcera' con Maluma”.

Mejor DJ set que has visto en 2023: "Keinemusik en el Carnaval de Río de Janeiro".

Héroe del 2023: "Mi abuela. Ha cumplido 90 años este año".

¿Cuál ha sido el avance tecnológico más emocionante de 2023? "La conexión Bluetooth en los aviones comerciales, porque como DJ viajas mucho y los auriculares con cable no son demasiado buenos".

Melodía favorita de 2023: "Darude 'Sandstorm".

DJ/productor estrella emergente de 2023: "NOYA". ¿Qué te ilusiona para 2024? "Pronto lanzaré mi álbum de debut, así que será enorme. Contiene sonidos que nunca habéis oído de mí, y es uno de los mejores trabajos que he hecho nunca, así que eso me hace mucha ilusión”.

LOST FREQUENCIES Más conocido por: "'Where Are You Now' en las listas de éxitos de todo el mundo en 2022-23". Han sido un par de años frenéticos para el productor y DJ belga Lost Frequencies, de nombre Felix De Laet.

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Tras el éxito de su tema pop-dance de 2021 "Where Are You Now" con el cantante y compositor británico Calum Scott (que recientemente alcanzó los mil millones de reproducciones en Spotify), este joven de 29 años ha adornado los escenarios principales de varios festivales, como Tomorrowland, Creamfields, Coachella, Lollapalooza Berlin, EDC Las Vegas, Exit Festival y muchos más. Conocido por colaborar con muchos artistas a lo largo de sus nueve años de carrera, el tema "DIVE" de Lost Frequencies, con el cantante británico Tom Gregory, arrasó en el circuito de festivales, al igual que su éxito country-electrónico "The Feeling", con la voz de Bonn. También colaboró con el rapero, compositor, director de cine y actor francés Orelsan. Lost Frequencies interpretó en directo el tema de Orelsan "Jour Meilleur" con el propio Orelsan en el Main Square Festival de la Citadelle Vauban d'Arras (Francia). En septiembre, Lost Frequencies bloqueó el mes para trabajar en su álbum, muy esperado por los fans desde su anterior LP 'Less Is More' en 2016. Mientras tanto, su calendario sigue tan ocupado como siempre, dando el pistoletazo de salida a noviembre en el lujoso Marquee Nightclub de Las Vegas.

BÉLGICA DEEP HOUSE MELÓDICO

23 TIËSTO

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Dicen que sólo hay dos cosas seguras en la vida: la muerte y los impuestos. Pues bien, creemos que Tiësto debería añadirse a esa lista. El titánico holandés lleva décadas siendo una de las mayores estrellas del mundo, pero siempre consigue mantener su estatus año tras año, en parte porque sigue dedicando mucho tiempo a evolucionar su sonido.

PAÍSES BAJOS MAIN ROOM

Fue uno de los precursores del trance, luego fue pionero de la primera ola de EDM, después se decantó por el future house y más tarde por el deep house. Este año, Tijs Michiel Verwest ha vuelto a las andadas con el lanzamiento de su último álbum, "Drive", en marzo. Se trata de su séptimo larga duración en solitario, en el que ha contado con colaboraciones de la talla de Ava Max, Black Eyed Peas, Tate McRae, Charli XCX y Karol G, entre otros. Como era de esperar, el álbum obtuvo buenos resultados en las listas de ventas, situándose entre los 100 primeros del Billboard 200 de EE.UU. y ocupando el primer puesto en el Dance Chart de Reino Unido. Además, ha hecho una gira con el álbum y ha estado en todas partes, desde Ibiza a Los Ángeles, pasando por Rumanía y Suecia, dejando a sus fans tan satisfechos como siempre.

NICKY ROMERO Los mejores festivales dance del mundo han tenido como invitado a Nicky Romero en 2023. Ultra Music Festival en São Paulo, S20 en Bangkok, Parookaville en Weeze (Alemania), World DJ Festival en Seúl y EDC Ciudad de México fueron algunas de sus escalas globales. También ha trabajado duro en el estudio, lanzando toneladas de nuevos temas. All You Need Is Love" fue una colaboración pop con Nico Santos y Jonas Blue, pero otros éxitos, como "Give In", "Mahoya" y "Turn Off The Lights" estaban muy orientados a la pista de baile. Mahoya' encarna su nuevo sonido Nightvision: una vertiente house más profunda y progresiva que su repertorio normal. "En el último año, me he centrado en la evolución de mi sonido de club y en definir el sonido único de Nightvision", dice Romero. Romero planea llevar Nightvision a los escenarios con su primer directo en solitario, que tendrá lugar en el AFAS Live de Ámsterdam el 2 de diciembre. El DJ/productor nos cuenta que ha estado "trabajando diligentemente entre bastidores" para desarrollar el espectáculo, que promete ser espectacular, con invitados especiales, música nueva y muchos de los temas más importantes de su discografía a lo largo de los años. Después, se dirigirá a Londres para actuar en Ministry of Sound el 8 de diciembre.

Más conocido por: "'I Could Be The One' con Avicii, y su sello discográfico Protocol Recordings". Héroe del 2023: "Calvin Harris se destaca como un verdadero héroe en 2023, lanzando bangers como 'Miracle' y 'Desire', que han mantenido la escena electrónica de baile viva y coleando". Melodía favorita de 2023: "Nothing But Thieves 'Welcome To The DCC'".

24 ↑

PAISES BAJOS PROGRESIVO

El mejor DJ set que has visto en 2023: "Un momento destacado fue volver a ver la actuación de Fred again.. en Glastonbury este año". ¿Cuál ha sido el avance tecnológico más emocionante de 2023? "La introducción de los CDJ-3000 de Pioneer ha cambiado las reglas del juego para los DJs. Estos dispositivos son de primera categoría y han mejorado nuestra capacidad de actuación".

DJ/productor estrella emergente de 2023: "Mau P." ¿Qué te da esperanzas para 2024? "El resurgimiento de la música original y un flujo renovado de creatividad en la industria musical”.

BLACK COFFEE En octubre del año pasado, Black Coffee concedió una entrevista al podcast de negocios The Diary Of A CEO. Con una duración de poco más de una hora y casi un cuarto de millón de visitas, fue una de sus entrevistas más reveladoras hasta la fecha. El DJ/productor, cuyo nombre real es Nkosinathi Maphumulo, profundizó en su historia, sus primeros años en un municipio, su contacto con el gospel, la fusión, el jazz y la música clásica, y el accidente que le hizo perder el uso completo de la mano izquierda. Coffee fue uno de los principales pioneros del sonido afro-house, que creció a finales de los años 00, y publicó el LP "Home Brewed", ya clásico, y el DVD "Africa Rising", en el que actuó con una orquesta de 24 músicos ante 8.000 espectadores. En 2022 se convirtió en el primer africano en ganar el premio Grammy al mejor álbum dance/electrónico y sigue haciendo historia, esta vez como el primer sudafricano en encabezar un espectáculo en el Madison Square Garden de Nueva York, el mayor de su carrera hasta la fecha. "Mientras esté rodeado de música, es lo único que quiero hacer", declaró en una entrevista a The Diary Of A CEO. "Me ha aportado tanta paz, tanta felicidad: por eso la comparto. La comparto por lo que me hace, es mi forma de curar a la gente como me ha curado a mí."

↑ 14 SUDÁFRICA HOUSE

Más conocido por: Ser el DJ más famoso de África.

Un premio a toda una carrera

Carl Cox

Carl Cox, legendario DJ, productor, propietario de un sello discográfico y artista en directo, lleva más de tres décadas haciendo vibrar las pistas de baile. Ha estado a la vanguardia del acid house, el rave y el techno, siempre presente en la encuesta Top 100 DJs, y sigue innovando hoy en día. Anna Wall recorre su extraordinaria carrera y descubre qué le motiva en 2023.

Leyenda indiscutible de nuestro tiempo, con una ilustre carrera de más de 30 años en la música dance, Carl Cox es uno de los nombres más queridos y respetados de la industria. Desde que empezó a pinchar hace 45 años, su pasión no ha decaído, dedicando energía y un entusiasmo sin límites a todo lo que se propone. Compartiendo su amor por la música por todo el mundo, se ha convertido en un auténtico pionero. Es uno de los DJ más inspiradores, sinceros y genuinos del sector, y es un honor entregarle el premio DJ Mag Lifetime Achievement Award. Cox desempeñó un papel fundamental en los inicios de la escena rave en Gran Bretaña, y fue uno de los pioneros en traer los sonidos de Chicago y el acid house al Reino Unido a finales de los 80. Hizo historia en 1988, enganchando a un grupo de DJs a la escena rave británica. Hizo historia en 1988 al conectar tres platos para mezclar ante 15.000 personas en las primeras horas de una rave Sunrise, y se le conoció como el inimitable "mago de los tres platos". Tuvo una residencia en el Zap Club de Brighton, pinchó en la primera noche Shoom de Danny Rampling en Londres y fue una pieza importante en la rueda hedonista de la evolución de la música de baile en Ibiza con su residencia en Space Ibiza, que definió su carrera desde 2001 hasta su última temporada en 2016. Texto: Anna Wall

Foto: Dan Reid

Nos pusimos al día con Cox en Las Vegas vía Zoom en medio de su gira por Estados Unidos.

El año pasado, Cox publicó el álbum "Electronic Generations", muchos de cuyos temas se grabaron con las máquinas que utiliza en sus directos.

"¡Me siento viejo!" ríe Cox cuando le preguntamos qué se siente al recibir el premio a toda una vida. "En cierto modo es difícil comprender la idea del premio, porque nunca hago nada por los logros. Siempre he hecho todo porque me gusta compartir algo que amo tanto, y eso es la música", continúa. "El logro más destacado es que puse por primera vez una aguja en un disco cuando tenía ocho años, y sigo haciéndolo ahora con 61 años. Ese es el logro", sonríe, "porque la mayoría de la gente no lo consigue en toda su vida, basándose en lo que yo he hecho, para seguir siendo relevante y estar donde estoy ahora", afirma.

Este año ha sido otro año trascendental para Cox. Entre sus actuaciones más destacadas de los últimos 12 meses figuran un concierto en las antiguas pirámides de Giza (Egipto) y una actuación en la pintoresca catedral de Friburgo (Alemania) junto a la Worakls Orchestra. "Esos tipos son muy buenos en su trabajo de llevar la música electrónica y las piezas clásicas de orquesta a la pista de baile. Fue un acontecimiento absolutamente hermoso y fenomenal", afirma. Volvió al Burning Man por undécimo año para tocar funk, soul y música disco hasta la madrugada del viernes, y fue su Burning Man favorito hasta la fecha. Acaba de lanzar un nuevo concepto a través de una plataforma de realidad virtual llamada Sensorium Galaxy, que es una especie de salto cuántico hacia el futuro.

Cox ha recorrido un largo camino desde su primera incursión como DJ, pinchando los discos de sus padres en el comedor del colegio, innumerables discotecas escolares y fiestas de cumpleaños, y 10 años de bodas, al tiempo que acumulaba una vasta colección de vinilos. Su single de debut "I Want You (Forever)" salió en el 91 en Perfecto, de Paul Oakenfold; fue un himno de la rave, y en la década siguiente, Cox se convirtió rápidamente en uno de los nombres más importantes del techno. Un hito que Cox recuerda con cariño es el Love Parade de Berlín en el año 2000.

"Mi espectáculo se llama Intermundium, que significa 'entre mundos’. Es un nombre extraño, pero creo que es un mundo extraño, así que ¿por qué no iba a poner ese nombre?", ríe. Han creado un avatar real de Cox que existe en el metaverso para realizar un espectáculo interactivo en directo, y todo el mundo es bienvenido. "Evidentemente, desde el punto de vista humano, nunca tomará el relevo, pero si no puedes ir a ver mis espectáculos o quieres que te lleven a otra dimensión en cierto modo, puedes entrar en la Galaxia Sensorium a través del metaverso y experimentar el espectáculo Intermundium basado en lo que he creado con ellos, y es alucinante", revela. Además de su pasión inquebrantable por compartir música, Cox es un entusiasta de los deportes de motor; su tiempo fuera de las giras lo dedica a dirigir equipos de carreras bajo el estandarte de Carl Cox Motorsport. "Básicamente soy un piloto profesional de carreras de aceleración y llevo 15 años dedicándome a ello. Probaré mis nuevos coches en América y correré con ellos en Australia, así que vais a ver mucho más fuera de la industria musical."

"Mirar desde la Puerta de Brandenburgo y ver a 1,8 millones de personas bailando, todo el mundo moviéndose, saltando y disfrutando… Viniendo de donde vengo es un gran logro personal. Sé que he luchado por algo en lo que creo, que es mi capacidad de compartir el amor por la música", dice a DJ Mag. Cox fundó su propio sello centrado en el techno, Intec Records, en 1999, y publicó EP, álbumes y recopilaciones suyas y de los artistas por excelencia de principios de los noventa, como Oxia, Marco Bailey, Valentino Kanzyani y Sébastien Léger. Más recientemente, su energía se ha canalizado en Awesome Soundwave, un sello lanzado hace cuatro años con Christopher Coe que se centra en publicar artistas que puedan interpretar su música electrónica en directo. Acaban de publicar un álbum de Stimming, antes de Robert Babicz, y están a punto de publicar otros de An On Bast y Saytek.

Durante el cierre de 2020, Cox inició una serie llamada Cabin Fever: sesiones en directo grabadas desde su casa para poner discos de su vasta colección a su base de fans. Era una forma de seguir conectado con la gente y profundizar en su colección de más de 150.000 vinilos.

"Estamos pensando en volver a hacer una gira con los artistas en algún momento del año que viene, y eso requiere mucho trabajo para intentar reunirlo todo", dice Cox. "Para mí, el futuro del sello pasa por que la gente vea, más allá de la cultura de los DJ, que también existe esta encarnación de la cultura en la que algunas personas de gran talento pueden montar estas máquinas y salir ahí fuera a mostrar sus productos, su sonido y lo que hacen".

"También me reencontré con un montón de música que había olvidado por completo, y disfruté mucho haciéndolo. También fue un poco agradable poder sentarme un poco en función de lo que estaba pasando, y luego seguir adelante con lo que hago a continuación", contempla. Cox se autodenomina "tío Carl" y "abuelo del techno" por una buena razón. Siempre ha ido por delante, allanando el camino a los demás, imaginando constantemente formas de hacer avanzar las cosas y poniendo en práctica sus ideas. "Sigo abriendo las puertas a la gente, sigo haciendo que la gente entienda que seguiré dando lo mejor de mí", concluye Cox. "Me siento pionero en ese sentido de lo que estoy haciendo en este momento, especialmente también con el metaverso, así que estoy deseando ver hacia dónde puede llegar esto en el futuro".

Cox también ha estado desarrollando su propio espectáculo híbrido en directo, que debutó a principios de este año en Denver, en el emblemático anfiteatro Red Rocks de Colorado. Su montaje incluye una selección de hardware, como el Moog DFAM y el Subharmonicon. "Con estas máquinas, tienes que trabajarlas y hacerlas cantar, pulsar y crear, y básicamente pulsar los botones de los sonidos modulares y los sintetizadores. Juntas todo eso como un crisol de tu música, y lo que sale es maravilloso", afirma entusiasmado.

Premio Futura Estrella

Desiree

La sudafricana DESIREE ha tenido un ascenso meteórico en los últimos años. Su oído para el ritmo, sus sets llenos de percusión y su pasión por una amplia variedad de música electrónica africana han creado oportunidades para atraer a multitudes tanto en su país como en el extranjero. Tras la publicación de su EP de debut el año pasado y el lanzamiento de la serie de fiestas MMINO, la artista está ascendiendo al siguiente nivel.

Texto: Rya Hylton

Foto: Helena Bricio

"Cada artista en STMPD es diferente y tiene su propio sonido, que es lo que más me gusta. Y todos pueden lo queenquieran, DESIREE hacer está despuntando Sudáfrica, un país amante del house y a de la cultura de la no vamos a ser comola vanguardia 'Haz esto, música electrónica. Combinando tradiciones musicales haz aquello, sigue esta tendencia'. que abarcan la percusión africana, el 4/4 itinerante y dosisbuena de pop de África Occidental, DJ/productora Si es una canción, esestauna se ha hecho un hueco en el panorama musical. Tras gabuena canción lanzaremos.” narse el apoyoydela pesos pesados de su país como Black

las actuaciones con las que más disfruto, porque me siento desafiada, porque quizá no estén tan familiarizados con la música que pincho". DESIREE nació y se crió en Ivory Park, un municipio de Johannesburgo, y creció escuchando a Radiohead, Nick Cave y Red Hot Chilli Peppers mucho antes de que la música electrónica entrara en juego. No fue hasta que llegó a la universidad en JoBurg que comenzó su etapa de clubbing: el distrito de Braamfontein era su principal escondite. Puedes verla en los sets de Mixmag Lab Johannesburg de 2019, en primera fila, deleitándote con artistas de la talla de Culoe De Song, Lemon & Herb y Fka Mash, y su presencia es aún más llamativa si tenemos en cuenta lo dominadas que parecen estar estas pistas de baile por los hombres. ¿Le preguntamos si las cosas han cambiado mucho en los cuatro años transcurridos desde entonces? "Desde luego, hay más mujeres en la escena", responde. "Hay mucho progreso, hay que reconocerlo, y creo que eso se traduce directamente en la configuración del público". En poco tiempo empezó a pinchar para un público curioso en su shisa nyama local y a publicar mezclas en SoundCloud, lo que puso a la emergente DJ en el radar de Punk Mbedzi. "Para mí es una leyenda en la escena afro-house", recuerda. "Fue uno de los primeros DJ que me introdujo en este sonido en un club. Le admiraba mucho en aquella época".

Coffee y Culoe De Song, así como de los berlineses JAMIIE y Keinemusik, no resulta difícil entender por qué hemos elegido a DESIREE como nuestra Futura Estrella. "He estado pinchando en shows increíbles y he empezado a ver que hay mucha gente que aprecia lo que hago por la pista de baile", dice cuando la llamamos. "No tengo más que agradecimiento respecto al último año: por esta oportunidad de mostrar la música electrónica africana al mundo". Aunque sus raíces se encuentran en el afro-house, los sets de DESIREE siempre se han inclinado hacia lo ecléctico. Desde el deep y el soul house hasta el afro techno, pasando por el techno y alguna que otra edición de afrobeats, DESIREE pincha con diferentes enfoques, evitando las etiquetas fáciles. "Depende de lo que le suene bien a mi oído", explica sobre el salto de género. “No me gusta limitarme en ese sentido. Una cosa muy importante para mí es el ritmo de la música: tiene que emocionarme. Creo que por eso siempre me inclino por la música electrónica africana, por la percusión". La primera vez que oímos hablar de DESIREE fue en torno al lanzamiento de su EP de debut 'Femme Tech'. Era toda una declaración de intenciones: un disco de dos canciones de ritmo lento compuesto por la melancólica 'Femme' y la algo más cadenciosa 'Psilocybin'. "Este disco trata de la representación en la escena house", declaró entonces a DJ Mag. "Soy una mujer intersexual, así que estoy en una zona gris. Defiendo ser diferente y no estar en una zona binaria; el EP trata de desafiar ese status quo". Desde entonces, ha reforzado su faceta de productora con remezclas para 'Light Places', de LP Giobbi, y un tema en el recopilatorio 'Send Return', de Keinemusik. Además, ha compartido cabina con artistas de la talla de Honey Dijon, Rampa y TSHA, ha sido anfitriona de una noche en la londinense Room 2 e incluso se ha convertido en una habitual de Circoloco, con cuatro noches en Ibiza sólo el año pasado, además de actuaciones en Estambul y Nueva York.

Un espacio como telonera en la serie de eventos The Rhythm de Mbedzi hizo que DESIREE llamara la atención de otra potente productora y agente entre bastidores, Jackie Queens, que a su vez la contrató para su fiesta Surreal Electronica en 2018. Queens forma parte del equipo de DESIREE desde entonces. Consciente del impacto que la música sudafricana está teniendo en la escena mundial, DESIREE está dispuesta a arrojar algo de luz sobre los sonidos autóctonos menos conocidos, razón por la cual este año lanzó su serie de fiestas MMINO, una plataforma para mostrar todos los elementos actuales en funcionamiento en el house de Sudáfrica. "El objetivo del evento es recuperar la cultura de la apertura de miras en la escena de Sudáfrica", nos cuenta. "Siempre hemos sido una nación amante de la música house, pero siento que en los últimos años algunos lo han olvidado". En un mar de talento sudafricano abrumador, DESIREE no es sólo una estrella en potencia, sino una embajadora clave: una artista con verdadero poder de permanencia.

También actuó en el escenario principal de Lost Village este año, junto a la creadora de tendencias británica Kitty Amor y el pionero Black Coffee, y debutó en Defected Croatia. Actuar ante miles de personas semana tras semana es algo cotidiano, pero lo que más disfruta DESIREE son los eventos menos conocidos, los que la ponen delante de un público desprevenido. "Ésas son

"Para mí es muy importante el ritmo de la música, tiene que emocionarme. Creo que por eso siempre me inclino por la música electrónica africana, por la percusión". - DESIREE

Fotografía: @BartHeemskerk

ARMIN VAN BUUREN DESVELANDO AL HOMBRE TRAS LA CIMA

Autor: Borja Comino

Armin van Buuren, el icónico DJ y productor discográfico de Leiden, ya no puede escalar más alto. A sus 46 años sigue siendo considerado el maestro indiscutible de la eufonía de la música trance, ocupando la primera posición del Top 100 DJs del mundo cinco veces, cuatro de ellas, de forma consecutiva. Comentar, de paso: otras veintiuna veces ha estado en el top 5 de la lista. La carrera de Van Buuren es la máxima expresión del éxito que pueda conseguir un DJ a nivel mundial. Tras ganar una notoriedad descollante con sus primeros EPs y con singles como ‘Blue Fear’ de 1997 o ‘Communication’, el neerlandés aprovechó la carrerilla e inició su serie de recopilatorios ‘A State Of Trance’ que tantas alegrías le ha reportado a lo largo de todo este tiempo. Aun teniendo entre manos un diamante prácticamente ya pulido, no lo debió ver tan claro e igualmente terminó sus estudios de derecho. Poco después, A State Of Trance se convirtió en un programa de radio semanal que lleva ya veintidós años en emisión, con más de cuarenta y cuatro millones de oyentes de más de ochenta países incluyendo festivales bajo la marca como el que se celebrará en febrero del año que viene en Róterdam. Un último dato. En 2003 fundó, junto a Maykel Piron y David Lewis, el sello independiente de música dance más conocido del mundo: Armada Music. Armin nos habla de la tensión que existe entre la evolución artística y permanecer fiel a un estilo distintivo propio. Cree que la tecnología ejerce un inefable impacto en la producción musical y su forma de expresarse deja claro lo perdurable que es la magia que siente que se halla en la música. Además, comparte valiosas lecciones que ha aprendido a lo largo de los años navegando por las imprevisibles olas de la industria de la música que no le han privado de mostrar su deferencia hacia el medio ambiente con su trabajo como embajador de Global Oceans con WWF (World Wide Fund for Nature) y con colaboraciones con marcas como Heineken.

¡Hola, Armin! Es un placer para nosotros tenerte en DJ Mag España. Tu último tema ‘Love Is A Drug’ fusiona a la perfección elementos del future rave con un toque de ese trance emocional tan característico de tus inicios. ¿Cómo haces para ir confeccionando este punto medio entre dos estilos, combinando instrumentales agresivas con partes vocales super sentidas?

¿Cuál es esta esencia de la que hablas? Lo que el trance hace a la perfección es conectar directamente con los sentimientos de los que lo escuchan. Ya sea transmitir euforia o una agridulce tristeza. Eso es justo lo que enganchaba a la gente en los 90 y lo que sigue haciendo que hoy en día le siga gustando a tantas personas.

Sinceramente, no es algo que siquiera tuviese en mente cuando empecé el tema. La primera versión del tema, la más rudimentaria, era mucho menos future rave que lo que ha acabado siendo la versión final. Poco a poco fui dándole vueltas con esta idea de añadirle más de ese toque.

La música que escuchamos actualmente tiene una correlación directa con cómo han evolucionado las técnicas de producción. ¿Qué influencia ha ido teniendo a lo largo de los años el nacimiento de nuevos métodos y mejoras tecnológicas?

Por cierto, Anne Gudrun lo petó con su parte vocal. Cuéntanos un poco qué hay detrás de esa última ola de lanzamientos, y qué es lo que te mantiene tan motivado como para seguir desafiando aún los límites entre géneros e ideas preconcebidas.

Soy bastante nerd en el estudio y me encanta juguetear y probar cosas tanto con sintetizadores como con plugins. Eso me inspira un montón. Estoy muy pendiente de todas las cosas que van saliendo, ya sean nuevos plugins o una actualización de mi DAW favorito, por ponerte un ejemplo. También me encanta explorar cuáles son los sonidos del momento y tratar de hacerlos míos y que suenen a mí.

Claro. Me estás preguntando que qué es lo que me lleva a desafiar límites, pero es precisamente la idea de poder desafiar los límites entre géneros, como dices, lo que realmente me inspira constantemente. Me encanta desarrollar mi sonido y mi figura como artista, y explorar nuevos ítems que añadir a mis producciones.

He visto que más de una vez has hablado de la importancia de tener la piel dura en este trabajo. ¿De qué forma gestionas las críticas?

Sería difícil discernir exactamente qué cosas son potencialmente estimulantes o cuáles no. Pero si te fijas en mis gustos musicales como oyente, verías que escucho mucha música que no entra dentro de “mi género” pero que, al final, acaba formando parte de lo que compongo.

Siempre me he tomado las críticas bastante a pecho, pero nunca han llegado a afectarme realmente en lo que hago. Ha habido veces que me las he tomado demasiado personalmente pero, al final, me he dado cuenta de que uno no puede complacer ni gustar a todo el mundo, por mucho que lo intentes. Esa idea me ha enseñado a mantenerme siempre fiel a mí mismo pase lo que pase y a hacer lo que yo sentía que quería hacer. No lo que la gente quisiera.

Es por ello que también estoy siempre dispuesto a trabajar con cualquier persona que tenga una idea buena o que aporte una perspectiva fresca y novedosa a las sesiones de estudio. Eso es básicamente lo que hago para mantener mi creatividad alerta, me gusta que siempre haya algo nuevo y emocionante.

¿Cómo has ido haciendo para adaptarte a esta industria, que está en constante cambio, y mantenerte en una cota tan alta de relevancia a nivel mundial?

El trance se ha ido transformando un poco a lo largo de estas dos últimas décadas. Para ti, ¿cuál es la mayor diferencia entre lo que había en los 2000 y lo que hay ahora?

Al final es lo que comentaba ahora; creo que todo esto se reduce a ser justamente quien yo soy, sin ningún tipo de miedo a experimentar cosas nuevas. Las colaboraciones, por ejemplo, suponen siempre una nueva oportunidad para descubrir una nueva perspectiva que ayuda a que tu sonido evolucione. Tener la mente abierta me ha ayudado mucho a mantener esta relevancia.

En realidad pienso que la escena trance actual no difiere tanto de la escena del 2000-2005. Hace veinte años el trance estaba en su peak en términos de popularidad, y durante estos años tampoco creo que se haya dejado influir demasiado por otros géneros. Incluso en este punto álgido de popularidad del que te hablo, era una escena muy pura. Quizás sí que, hacia el 2015 más o menos, el trance empezó a adoptar más elementos del big room, que estaba pegando fortísimo en aquel momento. Pero estoy encantado de ver cómo el trance sigue siendo, en esencia, lo mismo que era al principio de todo.

Fotografía: @BartHeemskerk

Fotografía: @ALIVECOVERAGE

¿Qué fue de tu época de vlogging? Hace como tres años que no subes nada. Este año en Untold hiciste un set de más de 5 horas. En el circuito de festivales, con sets cada vez más reducidos, esa marca supone prácticamente un milagro. Para ti, ¿cuál es la duración perfecta de un set?

La pandemia fue lo que pasó. Empecé a vloggear para mantenerme cerca de mis fans y conectar con ellos mientras estaba de tour. Así que cuando todo se paró, también pararon los vlogs. También hay algo de lo que he hablado bastante ya, pero es importante, y es que aquella fue una época en la que me sentí bastante fuera de lugar, un poco descolocado. Eso me llevó a tomarme un tiempo para mí mismo para tratar de encontrar una nueva rutina e inspiración.

Me encantan los sets largos. Por supuesto, luego acabo reventado, pero siempre me parecen una experiencia magnífica. Si pudiese, siempre le tiraría a los sets largos. La duración ideal depende mucho de varios factores, como el tipo de evento, la localización,… Pero, por lo general, creo que un set de dos horas es lo ideal.

A State of Trance sí que sigue yendo viento en popa.

Hay alguna que otra persona que comenta que todos los DJs trabajan con sets pregrabados. Hay un vídeo tuyo en YouTube en el que explicas cómo te lo montas para sincronizar todo el tema de luces y visuales, ya que tu set es 100% live. ¿Tienes algo que comentar al respecto?

Estoy encantadísimo con el crecimiento que ha tenido A State of Trance a lo largo de los años. No puedo agradecer lo suficiente a los fans y oyentes del programa de radio por su apoyo constante. Me muero de ganas de A State of Trance en Róterdam. En cuanto a tu rol como embajador de Global Oceans, ¿qué cosas tienes preparadas y de qué forma se pueden involucrar en ello los fans de la música electrónica?

A mí lo que realmente me importa es que el público se lo pase increíble. Mientras la gente lo disfrute, no presto atención a si otros DJs hacen sets pregrabados. Sí que es cierto que pienso que siempre debería haber un poco de espacio para cambios espontáneos o alteraciones en el set si el DJ está notando que la cosa no funciona bien del todo. Al fin y al cabo ese es el trabajo de un DJ.

En nuestro último evento de A State of Trance, por ejemplo, hicimos una política “plastic smart” que significa que pagas el vaso que vas a utilizar para consumir tus bebidas y que, al devolver el vaso, te reembolsan el dinero. Creo que es importante tener en cuenta el impacto que un evento de este tipo puede generar en el medioambiente.

¿Cómo llevas el tema de la conciliación familiar con el trabajo?

Coméntanos, por favor, qué cosas tienes previstas para los próximos meses.

Puede llegar a ser muy difícil. A veces tengo que hacer malabares para asegurarme de poder pasar tiempo con mi familia y amigos. Tengo la gran suerte de trabajar con un equipo genial y de tener una mujer maravillosa en mi vida. Ellos me ayudan a gestionar mi tiempo y a mantenerme cuerdo.

Lo cierto es que tengo demasiadas cosas que contar. Acabo de volver de un ADE (Amsterdam Dance Event) increíble, tengo un montón de música lista para lanzar y lo más probable es que tenga que empezar ya a preparar el próximo A State of Trance Year Mix. Busy times!

Fotografía: @BartHeemskerk

Fotografía: @SNDR

EL ARTE DEL

warm-up APRENDIZAJES, TRUCOS Y CONSEJOS PARA CONQUISTAR LA PISTA DESDE PRIMERA HORA Autora: NiZ

2023 es, posiblemente, el año en el que más DJs ha habido en toda la historia. Y no porque haya sucedido nada extraordinario, sino porque la cifra no para de subir cada día. Todo el mundo quiere pinchar, todo el mundo quiere subirse a un escenario, todo el mundo quiere que le aplaudan, todo el mundo quiere ser la estrella de la noche. Y la digitalización y democratización de los procesos ha hecho que sea muy sencillo y barato lanzarse a la aventura. Eso sí, no todo el mundo está dispuesto a aprender, a empezar desde abajo y a superar una a una todas las etapas que implica este camino, comiéndose de paso una cantidad ingente de marrones, desplantes, decepciones, y pistas vacías; trámites, a veces desagradables, pero siempre vitales, que ayudan a forjarse como guerrerx de las cabinas. Uno de los tránsitos fundamentales para poder desenvolverse en cualquier campo y momento es hincharse a hacer warm-ups (sesión de calentamiento que hace el/la primer/a DJ mientras se va llenando el club). Encontrarse siempre la pista vacía, saber leerla a medida que se va llenando, calcular tiempos, elegir bien la música, pensar en el/la siguiente DJ, detectar las fases de la noche, aprender las dinámicas de cada club, de cada tipo de público... son herramientas que solo adquieres cuando te comes la noche desde el principio, bocado a bocado, y sin prisa para no atragantarte. Conceptos que asimilas cuando el brillo de los focos no te ciega todavía y el estruendo del aplauso no te ha hecho olvidar lo importante. Lecciones que te llevas solo si estás dispuestx a aprender. Por desgracia, la prisa de los tiempos, el peso de las redes sociales, la comparación constante con lxs colegas de profesión y la falsa seguridad que otorga poder tener un equipo en casa por solo 300 €, son algunas de las causas de que los warm-ups se desarrollen cada vez menos y peor. Conducir la noche en un club es otra cosa y aprender a hacerlo requiere tiempo y estudio; pero, sobre todo, ganas y esfuerzo. Todxs conocemos casos de gente que ha pasado de su habitación a una Bolier Room sin pisar un solo club; o artistas que se han plantado en el escenario de un macrofestival saliendo de la nada. Contemplar estos casos de “éxito repentino”, y/o ver solo la cara A de la escena, no favorece ni la paciencia ni el esfuerzo. Y esto tiene sus consecuencias. He hecho relevos a gente que ha abierto una sala vacía, a las 00h, con hard techno industrial a 150bpms. DJs que dicen que no pinchan por debajo de 160bpms. Personas que se defienden con un “yo es que pincho esto y punto.

No tengo otra música”. Incluso público que a las 00h15 se acerca a la cabina de Moog para decir que “meta más tralla”, sin tener en cuenta que son tres personas en pista o que voy a estar pinchando 5 o 6 horas seguidas. Son todo casos que demuestran que la imagen que se está ofreciendo de la escena a través de las redes sociales, lxs DJs y el trabajo que desarrollan, no está contribuyendo en absoluto a educar a las nuevas generaciones, a instruir a lxs recién llegados ni a generar unas expectativas realistas y asumibles. Bajo mi humilde punto de vista, mantener vivo el arte del warmup, no solo tiene un sinfín de beneficios para lxs DJs que lo dominan, sino que también mejora la salud de la escena y promueve la cultura musical y de club del público. Veamos pues por qué es importante manejarse en las primeras horas, qué nos aporta a nuestra carrera como profesionales y qué debemos tener en cuenta para que abrir una noche se convierta en una oportunidad que nos haga brillar.

NUEVAS FACETAS COMO ARTISTA

Tdxs tenemos una personalidad como DJs, un registro predilecto en el que nos sentimos más cómodxs, un género que nos hace brillar. Pero, como siempre digo, de todos los géneros y subgéneros se puede rascar algo fascinante. El problema está en que esas piedras preciosas escondidas, esos hallazgos, no siempre encajan con nuestra propuesta, o al menos no en el grueso de las sesiones. Si siempre cierras, habrá temas más ambientales, hipnóticos o relajados que no podrás poner nunca. Si siempre pinchas con gente muy trallera, como es mi caso a temporadas, no podrás poner temas menos contundentes que también te encantan. Abrir la noche te permite dar salida a toda esa música que no encaja actuando en el prime time de la noche o en el cierre. Y no se trata de pinchar cosas que no nos gusten, sino de rebuscar entre todo lo que sí y dar con lo más idóneo para ese bolo concreto. ¡Aprovecha para demostrar que tienes cultura musical! Enseña facetas de ti que nadie conoce, redescúbrete e, incluso, encuéntrate entre todo eso que a priori no eras como artista.

LA GESTIÓN DE LOS NERVIOS

Uno de los beneficios principales de abrir la noche es que no existen los nervios locos de llegar y tener que entrar en cabina de golpe, sin calentar y con toda la presión de la sala sobre ti. Cuando abres el club hay nervios, obviamente, pero son menos y se van templando poco a poco. Además, empezar te permite arriesgar, jugar, perfeccionar y tensar la noche lentamente a medida que la pista se va llenando. Es un in crescendo precioso si sabes verlo así y gestionarlo con solvencia y creatividad.

LAS VENTAJAS DE NO SER EL PROTAGONISTA

Estar en segundo plano te permite escuchar y ver sin ser visto. O al menos al principio. Cuando no todas las miradas están puestas en ti, no solo te puedes permitir el lujo de arriesgar más, sino que desde tu discreta posición puedes quedarte con cosas que otrxs pasan por alto y vivir momentos concretos que no tendrás cuando seas headliner. Así que mejor disfruta de esta etapa y aprende de todo cuanto acontezca a tu alrededor.

READY TO FIGHT!

Otro de los aspectos positivos de ser unx artista de la pista y del warm-up es que te obliga a estar listx en cualquier situación. Buscar música para cada ocasión y DJ con quien compartas cartel ampliará sobremanera tu librería musical, tu mente y, por ende, tu criterio. Acabarás teniendo música de todo tipo, dominarás más subgéneros, estarás listx para cualquier hora, club y circunstancia y, si hay cambios imprevistos (que los hay), no te pillarán por sorpresa. Aprender a modular tu registro te convierte en unx DJ todoterreno difícil de abatir. Trust me. Y esto me lleva al siguiente punto.

CURA DE HUMILDAD

Creo que uno de los principales problemas —ya no digo de la escena, sino de la sociedad actual— es la necesidad desesperada de figurar, de alimentar el ego, de rendir culto al individualismo y de actuar sin perspectiva y empatía. Por mucho que te hayas subido al escenario del festival de moda, si abres, hay que se consciente de que no eres el/la protagonista de la fiesta. Y eso no quiere decir que seas mejor ni peor DJ ni que tu trabajo valga menos. ¡Para nada! Significa, simple y llanamente, que no puedes pasarle por encima al/la cabeza de cartel. No puedes pinchar más rápido, ni más duro ni dejárselo complicado o imposible (y os aseguro que esto pasa). Pero puedes brillar tanto como los artistas principales si sabes hacer bien tu trabajo. Esto es, preparar el terreno, calibrar al público, conseguir que la gente entre de forma fluida, orgánica y paulatina en la vibra y el mood del festival o club, dejar la pista en el punto perfecto para el/la siguiente, hacer volar a lxs asistentes y vibrar teniendo en cuenta la hora y el momento… Asumido y bien llevado, este trabajo emocional basado en la humildad ayuda a rebajar los humos, a ubicarse, a trabajar en equipo pensando en el global y a quedar como unx verdaderx profesional. Si le revientas el set a alguien, se va a cabrear y se va a acordar, asegurado. Hacer un buen warm-up es una tarea realmente importante. No lo veas como una condena. Es un privilegio.

CHEQUEA EL CARTEL Y QUIÉN TE RELEVA

Evidentemente, con las mismas condiciones horarias, estacionales y de clima, no es lo mismo abrir a Richie Hawtin que a Rebekah, por poner dos nombres conocidos. Y, efectivamente, hay muchas veces que el error no está en el/la DJ sino en la programación, en el line up en sí. Pueden haber ocasiones en las que la programación del festival no se haya hecho de la manera más óptima si tú, que pinchas schranz, tienes que abrir a Carl Cox. Pero si aceptas, lo lógico es que te adaptes. Si no, aunque te mueras de ganas, mejor no cogerlo. No se trata de dejar de ser tú, pero sí de adaptar el estilo mínimamente para que el/la artista que viene a continuación no quiera irse a su casa nada más subir al escenario y escucharte.

NO PISES LA PRODUCCIÓN DE TUS COMPAÑERXS Y este briconsejo sirve para el warm-up y para la sesión completa. Hay una regla no escrita que dice que no puedes pinchar ningún tema producido por lxs DJs con lxs que vas a compartir cartel. Son sus producciones, las pinchan ellxs. Yo me pongo un poco más estricta en este punto y tampoco pincho temas de sus sellos, en caso de tenerlos. Es decir, el día que compartí cartel con Regal y Héctor Oaks, dos artistas que sigo hace tiempo, y de cuyos sellos tengo casi toda la colección en vinilo y en digital, no puse ni un solo tema ni de Involve Records ni de KAOS. Pero esto ya es una decisión un poco más personal. Eso sí, lo que no puedes hacer de ninguna manera es abrir a unx artista y pisarle sus últimos releases. ¡ESO NO SE HACE!

Por tanto, ¿qué debemos tener en cuenta para hacer un gran warm-up? EL TIEMPO Y EL ESPACIO No es lo mismo abrir un festival a las 12h que un club a las 00h. El día y la noche exigen ritmos, atmósferas y texturas diferentes. En el verano de 2022 abrí un conocido festival en Barcelona. Tuve que adaptar mi estilo, mi ritmo y mi vibra a un festival de 12horas en el que yo era la primera, a pleno sol, en mitad de una ola de calor y en el que, por tanto, había poca gente y mucha temperatura. Y sí, es importante también tener en cuenta la época del año, el clima y el país.

CONTROLA LA INTENSIDAD Parece que el BPM es lo único importante a la hora de hacer un relevo. ¡Y no! Hay temas durísimos a 128 y temas superligeros y frescos a 150. El BPM no lo es todo. Si abres, investiga el BPM al que suele empezar el DJ que viene después, pero chequea también su vibe y modula la intensidad en función de esto. Es decir, si el artista que viene después pincha techno groovero a 140bpms, no empieces con un industrial megapesado, aunque sea a 130. Estudia, selecciona y acierta. La narrativa de la noche es importante. Y esto, de nuevo, es responsabilidad del programador, pero también de lxs artistas, especialmente del/la que abre. Si le revientas el set al headliner, es posible que el club no te vuelva a llamar.

¡OJO! NO TODO A PRIMERA HORA ES UN WARM-UP A veces, ser primero no es sinónimo de tener que hacer un warm-up. Hay fiestas en las que el warm-up dura, literalmente, diez minutos. Porque después de ese tiempo, la sala ya está llena y la gente, a tope. Y para eso sirve leer la pista y estar listx para el cambio, para darse cuenta de que en ese preciso instante ya no caben ni los ambientes ni los ritmos pausados. Si la pista pide gas, aunque seas elx primerx, dale gas. Eso sí, no te comas al siguiente. Al menos no aposta.

VARIEDAD E IMPROVISACIÓN

No soy la DJ con más experiencia global. Ni la que lleva más años. Ni siquiera la que mejor conoce la escena en la que me muevo, ya que vengo de otra. Pero sí que creo que me he movido con sutileza y prudencia, que me he empapado de todo lo que me ha enseñado el camino, que he trabajado desde la humildad, escuchando con atención siempre a lxs que estaban antes, que soy ultracuriosa y muy curranta, y que tengo un master en warm-ups. Para mí, ha sido un regalo. Primero, porque es un honor poder compartir escenario con artistas que admiro y respeto; y, segundo, porque ha supuesto un aprendizaje absoluto por todo lo anteriormente descrito.

EL VALOR DE LXS RESIDENTES

Por otra parte, también he tenido que callarme muchas veces, tragar con cosas que no quería y esperar pacientemente mi momento. Cinco años después empiezo a estar en otro punto, sin perder la perspectiva del inicio y poniendo el foco en el objetivo a medio plazo. Pero toda esa seguridad y confianza me la ha dado el campo de batalla y el trabajo constante. Saltarse etapas, en cualquier aspecto de la vida, al final pasa factura. Os recomiendo encarecidamente no tener prisa, disfrutar de cada paso, aprender de lxs artistas con los que trabajéis y nutríos todo cuanto podáis de esas pequeñas cosas que a la larga suman y valen oro. Y… support your locals! Eso siempre. Ahogada en su ecléctica biblioteca musical, se despide NiZ.

Esto vale para cualquier momento de la noche, pero especialmente si no eres el artista del cartel que más entradas va a vender. Lleva música de todo tipo, sobre todo si es la primera vez en el club. No sabes lo que te vas a encontrar delante. Si te preparas la sesión al dedillo y solo llevas un tipo de música, no estarás listx para reaccionar si tu propuesta no funciona. Cuanto más versátil seas, más fácil será acertar en caso de cambio inesperado. Saber improvisar en cabina es sobrevivir en ella. Porque un directo y con público, normalmente, poco tiene que ver con preparar un set en el estudio, solx.

La figura del/la DJ residente se está perdiendo lentamente. Pero es desde ahí desde donde se construye, no solo la identidad sonora del club, sino también el oficio del DJ. En mi caso, he aprendido más en un año en Moog que en los cinco que llevo de DJ profesional. Si tenéis la oportunidad de ser residentes en un club, no lo dudéis, ¡a por ello! Conoceréis los entresijos de la cabina, la pista, la sala y el público. Sabréis cómo lidiar con cada franja horaria. Podréis identificar el carácter de la noche solo con ver el tipo de gente que ha entrado. Os mataréis a hacer warm-ups y closings de todo tipo. Haréis amigos, contactos y socixs. Y por supuesto, os licenciaréis con honores en “bestias pardas de la night”.

¿Qué impacto tienen las redes sociales en la comunidad dance? Autora: Caterina Günther

Pero aquí está el truco: las redes sociales, al tiempo que crean un patio de recreo online para los seguidores y amantes de la electrónica, también juegan con nuestras cabezas sin nosotros ser conscientes. El subidón de dopamina de los likes, el miedo a perderse ese fiestón o el video que quieres compartir sí o sí para que sepan que estás allí… todo forma parte de la escena actual.

En los años 80 y 90, la época de la icónica carita amarilla sonriente y de cuando sonaba ‘Born Slippy’ e ‘Insomnia’ en los clubes, la escena electrónica y su comunidad se nutría de un tipo de magia que ya no existe. Si querías saber qué estaba pasando, tenías que hablar con la gente y mover fisicamente tu cuerpo para vivirlo, nadie más te lo iba a contar. Hoy en día, las redes sociales se han convertido en el DJ, el club y el público, todo en uno, con una gran pista de baile virtual que se extiende por todos los países del mundo. El hecho es que estamos más conectados que nunca y, sin embargo, nunca hemos estado tan aislados.

Todos sabemos lo bueno que ha conllevado la aparición de las redes en la pista de baile pero, ¿somos conscientes de sus efectos negativos? En este articulo exploramos algunos de los fenómenos que han surgido estos últimos años en nuestra comunidad, así como movimientos con el objetivo de erradicar los efectos en la pista de baile.

El estar 24/7 conectado te permite muchas cosas. Escuchar el set de tu amigo que se ha ido de Erasmus a Brasil a un clic de distancia. Revivir la sesión de tu DJ favorito mientras calientas la cena en casa. Poder seguir el tour prácticamente en vivo del artista que descubriste el mes pasado… (Casi) todo es posible.

EL AUGE DE LA “NO PHONE POLICY”

En la gran mayoría de clubes de Berlín está completamente prohibido el uso del teléfono dentro de sus instalaciones. Recientemente, muchas discotecas alrededor del mundo se han sumando a esta iniciativa, así como el Shelter en Ámsterdam, el FOLD en London o Les Enfants Brillants en Barcelona.

Hoy en día, donde cada momento de nuestras vidas se documenta meticulosamente y se comparte con el mundo, hay una política refrescante en algunas discotecas en la que los teléfonos están estrictamente prohibidos. Esta política de "No Phones on the Dance Floor" puede parecer una reliquia de una época pasada, pero en realidad es un salvavidas para la cultura de club. Esta prohibición del uso de móviles no es sólo una cuestión de nostalgia: se trata de preservar la verdadera esencia de la cultura.

En 2020, la institución dance británica Fabric se sumó a la causa tras un desagradable acontecimiento en el que un regular del club —parte del colectivo LGTBI— fue grabado y compartido en las redes sociales de otro asistente haciendo mofa de su manera de bailar y de su outfit.

¿Recordáis cuando salíamos de fiesta sin ser esclavos de las pantallas? Con la emoción y la expectación de lo que ibas a ver. Jamás antes lo habías visto, sólo te lo habían contado y como mucho, podías hacerte una pequeña idea. Tampoco tenías un smartphone en el bolsillo al que recurrir para entretenerte: tenías que relacionarte con aquellos que te rodeaban, y eso era exactamente lo que hacía que aquellas noches fueran memorables.

"Fabric siempre ha tenido una política de no cámaras, pero con la proliferación de los teléfonos con cámara se hizo más difícil de aplicar y nos volvimos un poco laxos al respecto.”, explicó Cameron Leslie, el manager del legendario club situado en Farrington en un comunicado oficial. “De cara al futuro queremos volver a hacer hincapié en esta política para animar a la gente a permanecer en el momento, proteger la experiencia de la pista de baile y evitar el estrés o la ansiedad de las redes sociales. Se trata de respetar el evento, a los artistas y a los demás bailarines".

Hoy en día, en según qué sitios vayas, una salida nocturna puede parecer una escena de Black Mirror. Mares de asistentes bañados por el brillo de las pantallas y totalmente desconectados de la música que está sonando. Nadie baila, nadie ríe, solo están concentrados en conseguir grabar el drop en el momento correcto —y que esté bien cuadrado, evidentemente.

En conclusión, la política de “No Phone Policy" no es solo una norma caprichosa de algunos clubes con afán de posicionarse como “clubes underground”, realmente es un salvavidas para la cultura de club. Una política que nos permite volver a conectar con el baile y rendir homenaje a las raíces de la música electrónica.

La política de "No Phones on the Dance Floor" da lugar a un espacio en el que la gente puede comprometerse con la música y con el momento presente. Y no se trata solo de bailar al ritmo, sino de perderse en la música y sentir la energía del público. En ese momento, la pista de baile se convierte en un safe space donde te liberas del bombardeo constante de notificaciones y puedes sumergirte de verdad en la experiencia.

EL FENÓMENO #RAVETOK

El énfasis en crear videos con objetivo de viralizarse en TikTok puede comprometer la autenticidad que las raves representaban años atrás. Es complicado para alguien que ha crecido escuchando a Paul Johnson y Jeff Mills tocando vinyl-only sets y asistiendo cada fin de semana al Hacienda o al Berghain, poder comprender estas nuevas generaciones que se están introduciendo poco a poco en los circuitos de club actuales.

Como buena zennial, soy usuaria de TikTok y como el algoritmo acostumbra a acertar al 100%, me suele mostrar contenido relacionado con la música electrónica. El caso es que desde hace dos años he presenciado un fenómeno que va acompañado de hashtag específicos como #ravetok (4,5 billones de visitas) y #ravetiktok (690 millones de visitas), entre muchos otros.

Los orígenes de la cultura dance y rave fueron, en parte, una respuesta a una sociedad dominante y sus normas. Pero cuando una moda se convierte en una plataforma que promueve la imágenes detalladamente seleccionadas, pierde parte de esta esencia.

El impacto de TikTok en la escena dance ha sido objeto tanto de admiración como de preocupación dentro de la comunidad de la música electrónica. No cabe duda de que TikTok ha aumentado la visibilidad de la cultura dance, ya que en esta red social hay todo tipo de contenido relacionado con este género: desde vídeos que muestran experiencias en festivales hasta sesiones de DJ, espectáculos de luces al más puro estilo Afterlife y movimientos de baile que se hacen virales. Esto ha introducido una audiencia global en el mundo de las raves y atraído a jóvenes a la escena y a los nuevos sonidos.

Aunque es estupendo que se reconozca a los artistas —es un hecho que muchos artistas se han hecho famosos gracias a las redes sociales, como es el caso de Mochakk—, el hecho de que TikTok se centre en retos de baile cortos a veces puede simplificar demasiado el arte que hay detrás del track. Lo que ocurre entonces es que muchos temas se convierten en hits, apreciados más por su bailabilidad que por su complejidad u originalidad.

Estos trends han conllevado un aumento del interés por estilos de baile específicos, como el shuffling o el hakken, a la vez que ha transformado TikTok en una plataforma para mostrar una nueva moda y estética. Los vídeos con outfits propios de las raves, ya sea al más puro estilo colorido Electro Daisy Carnival o la estética dark berlinesa, han ganado popularidad y han inspirado tendencias de moda dentro de la comunidad rave.

Salvando las distancias, es esencial reconocer que no todos los ravers mayores desaprueban a la generación más joven, y no todos los TikTok ravers desprecian las raíces y los valores de la cultura. Al final, la evolución de la escena es inevitable y no nos queda otra que fomentar el respeto mutuo y la cooperación entre generaciones, adaptándonos al mismo tiempo esta nueva dinámica creada por las redes sociales.

Este estereotipo ha estado generando tensiones entre generaciones de partygoers estos últimos años, ya que los seguidores más puristas del género electrónico critican estas tendencias por simplificar en exceso el género o utilizarlo para contenidos superficiales y de moda.

EL FACTOR FOMO — FEAR OF MISSING OUT

Aceptar que está bien perderse eventos puede ayudar a aliviar el estrés creado por el FOMO. Es importante tener claro que la comunidad electrónica gira en torno a la música, la conexión y el baile, no en las representaciones poco realistas que a menudo se ven en las redes sociales. Si acoges este mindset, poco a poco te importará menos no estar ahí y apreciar lo que estás haciendo en ese mismo momento: ya sea descansar o estar con tu familia comiendo unas pizzas.

¿A quién no le ha pasado que no ha podido asistir a ese gran evento y ha dedicado horas a observar los stories de sus amigos desde el sofá de casa? Las redes sociales como Instagram, Snapchat y TikTok han dado lugar a un fenómeno peculiar: el miedo a perderse algo, mejor conocido como FOMO (Fear of Missing Out), que ahora está más presente que nunca entre los seguidores de la electrónica. En esta era de documentación obsesiva a través de los stories, el FOMO se ha transformado en la realidad que vive mucha gente, alimentada por las publicaciones, historias y vídeos.

LA PROLIFERACIÓN DE FAKE NEWS La aparición de las tecnologías y las redes no solo afecta a la experiencia de baile, también puede ser muy dañina en algunos casos para la imagen de marca de organizaciones y personas —tanto artistas como gente de la industria—. Sería utópico pensar que toda la información que corre hoy en día en terrenos digitales es verídica: la realidad es que hay una cantidad desconcertante de noticias falsas a diario. Y la escena dance no se libra de ello.

Hay veces que mis amigos se lo están pasando bien, ni se acuerdan del móvil y, por lo tanto, no graban videos. Pero tan pronto llegamos a casa me piden contenido porque se han olvidado de compartir nada en redes. Qué pena, ¿no?. Ya no es suficiente con la experiencia vivida, si no está en Instagram no vale. Ahora, una simple noche de club o un festival se ha convertido en un espectáculo ineludible. Ya no se trata de bailar y disfrutar la música, sino de momentos cuya importancia se ve amplificada por el número de "me gusta" y comentarios que generan. Si no has compartido ese video de Michael Bibi pinchando en Solid Grooves, ¿se puede afirmar que eres un verdadero seguidor?

Los rumores y la desinformación son como aguafiestas que aparecen sin invitación y hacen daño a la escena. Las fake news pueden dar duros golpes a artistas, organizadores de eventos y a la cultura en general. Ya se trate de acusaciones de mala conducta o de rumores falsos de cancelación de eventos, las consecuencias pueden ser graves.

A medida que la tecnología ha evolucionado, también lo ha hecho el arte de contar historias en los eventos. Con la aparición de las "Historias" en plataformas como Instagram y Snapchat, nos hemos transformado en documentalistas, narrando nuestros viajes a festivales con todo lujo de detalles. Aunque no hayas asistido al evento, puedes seguir la narración de cerca como si estuvieras bailando con nosotros.

La velocidad vertiginosa de las redes sociales convierte la información falsa en una bestia imparable en cuanto se propaga, y depende de cómo de buenos seamos en gestión de crisis que nuestra reputación y confianza desaparezca para siempre o solo de manera momentánea. Hay varios casos que se han visto afectados por la desinformación. Entre ellos el bulo sobre la cancelación del Ultra Music Festival en 2020, en el que se extendió el rumor de que se cancelaba debido al Covid-19. También el falso regreso de Avicii que, tras su fallecimiento en 2019, surgieron rumores en las redes que sugerían que había fingido su propia muerte y planeaba regresar —estos rumores no solo fueron irrespetuosos con la memoria del artista, sino también engañosos para los fans.

Todo esto puede conducir a problemas de salud mental como la ansiedad, la depresión y la soledad. El miedo a perderse algo puede terminar en una sensación de inquietud y a la noción de que, de algún modo, uno no está a la altura de sus propias expectativas o —peor aún—, de las de los demás. Para ello, es necesario que las personas sean conscientes de la naturaleza del contenido de las redes sociales y de que, al final, todo el mundo comparte cosas para enseñar algo en concreto. Nadie publicará la terrible mezcla que el DJ ha hecho o la pelea multitudinaria en la salida.

Un caso típico de fake news son las filtraciones falsas de carteles, entre ellos el de Tomorrowland, cosa que generó tanto expectación como decepción entre seguidores, afectando así a la venta de entradas del reputado festival holandés.

La frustración suele surgir cuando sienten que su arte se ve eclipsado por la búsqueda constante de likes. La autenticidad y la pasión que les llevó a dedicarse a la música, en un principio, a veces se ven oscurecidas por la necesidad de encajar con los algoritmos y las tendencias de las redes sociales.

Abordar este problema requiere una responsabilidad compartida implicando tanto a los medios de comunicación como a los mismos artistas, los organizadores y la propia comunidad. Por una parte, los medios de comunicación deben informar con responsabilidad y comprobar los hechos para evitar la difusión de información falsa. Por otra parte es esencial educar a la comunidad de la música de baile sobre los riesgos de las noticias falsas y la importancia del pensamiento crítico a la hora de compartir información online.

Algunos artistas sobresalen en el arte de vender su trabajo en redes —normalmente es porque sienten un interés hacia las tendencias estéticas y las herramientas de edición, y les sale de forma natural—, mientras que otros tropiezan en el laberinto de los reels, los hashtags y los algoritmos.

LOS OBSTÁCULOS PARA LOS ARTISTAS EN LA GESTIÓN DE LAS REDES SOCIALES

Sin embargo, a medida que evoluciona la escena dance, es esencial recordar que el corazón de la electrónica no es la búsqueda de likes o retweets. Se trata de la pasión por la música y las conexiones que se forman en la pista de baile. En una escena llena de pantallas y palos selfie, no podemos perder de vista la música que nos ha traído hasta aquí y los momentos compartidos que hacen que todo esto merezca la pena.

“Me siento muy falso cuando pienso en las redes sociales, en la promoción y en presentarme como artista”, me comentaba el otro día un amigo productor. Y no es un caso aislado, ni tampoco será el primero ni el último en sentirse así. En el ámbito digital, la gestión de las redes sociales puede parecer una expedición por la jungla para muchos artistas. Yo me dedico al manejo de las redes sociales, así que para mí, vender un espacio o una persona en Instagram se me hace relativamente fácil. Pero si partes de la premisa de que un artista se dedica a producir música o a mezclarla, ahi la cosa se complica. No le puedes pedir peras al olmo.

Algunos consejos que puedo daros son: el uso de hashtags para facilitar que vuestro trabajo se muestre a un público interesado, el uso de memes —ya que pueden aportar humor y hoy en día la autenticidad va muy buscada—, y también interactuar con vuestra audiencia, es importante que os vean como una persona, no como un producto de marketing.

Llevar vuestras propias redes como artista puede ser desalentador, pero se trata de encontrar vuestro propio camino. Recordad que las redes sociales son una herramienta para conectar con vuestro público y compartir vuestro arte. No tengáis miedo a experimentar.

Al igual que a mí no me puedes pedir crear la melodía más simple del mundo, me es imposible, básicamente, porque no es mi terreno. Esta es una realidad que están viviendo miles y miles de artistas hoy en día. Si tienen la suerte de que las cosas les van lo suficiente bien como para tener una persona que lo haga por ellos es genial, pero seamos realistas: esto es un 1% de todos los DJs y productores del mundo.

Y si aun así sigues sin ver claro esto de las redes, siempre puedes optar por no tener presencia en el mundo online. Hay artistas muy reconocidos como Helena Hauff, por ejemplo, quien no tiene manager, solo trabaja con vinilos y no tiene nada de presencia online, ni siquiera tiene móvil. Helena ha desafiado las leyes no escritas que rigen la industria musical moderna. Si ella ha podido, ¿por qué no vas a poder tú?

Por un lado, el panorama digital ofrece oportunidades para expresarse, atraer a los fans y promocionar tu trabajo. Pero, por otro, la presión para mantener una presencia online atractiva y constante puede ser abrumadora, cosa que hace que los artistas se sientan frustrados y desconectados de su trabajo principal. Muchos artistas, sobre todo los que se mueven en escenas underground, se enfrentan al reto de equilibrar su auténtico amor por la música con las exigencias de su imagen online.

¿Cómo podemos hacer que los clubes sean más accesibles para ravers autistas?

Texto original: Rihana Osman Traducción: Helena Bricio En un mundo discapacitado, los espacios underground de música electrónica siguen siendo de vital importancia para las comunidades discriminadas. Sin embargo, ¿hasta qué punto son inclusivos los clubes y festivales para autistas y otras personas neurodivergentes? ¿Qué se puede hacer para mejorar esta situación? Rihana Osman, productora de eventos y escritora musical, habla con ravers neurodivergentes, académicos y propietarios de clubes para investigarlo. No existe una manera de describir el autismo que sea única o definitivamente, ni tampoco la forma en que afecta a las personas, ya que se trata de una condición dentro de un espectro, pero según la Sociedad Nacional de Autismo, este puede definirse como un trastorno del desarrollo a lo largo de la vida "que afecta a la forma en que las personas se comunican e interactúan con el mundo". Tampoco existe una forma uniforme de abordar las dificultades a las que puede enfrentarse un autista en un mundo neurotípico. Sin embargo, los rasgos principales pueden desglosarse en: problemas de interacción social y comunicación, comportamiento repetitivo y restrictivo, sensibilidad excesiva o insuficiente de los sentidos, intereses muy centrados, ansiedad extrema, crisis nerviosas y bloqueos. Estos rasgos estarán presentes en las personas con autismo en diversos grados, lo que significa que pueden presentar un alto nivel de habilidades lingüísticas o ser no verbales (no hablan). Soy Rihana Osman, productora de eventos y escritora musical. Tras hablar con un logopeda especializado en trastornos del espectro autista (TEA) sobre mi propio autismo sospechado, empecé a plantearme por qué me he sentido tan atraída por la música y los espacios de baile a lo largo de mi vida. A lo largo de los años, al comprender mejor mi propia neurodivergencia, he tenido la suerte de mantener muchas conversaciones con otras personas que descubren que su lugar en el espectro autista les permite experimentar la música y las pistas de baile de una forma más intensa. Se ha extendido la idea errónea de que los autistas no pueden estar en espacios ruidosos y concurridos. Aunque es cierto para algunos -aquellos que pueden tener dificultades con las sobrecargas sensoriales, la interacción social y la comunicación, lo que hace que muchos espacios de discotecas sean prácticamente inaccesibles para ellos-, otros encuentran consuelo en la repetición rítmica ruidosa. Para los que tienen dificultades con los ambientes sociales y las conversaciones banales, la música puede ser el único momento en el que socializar no resulte tedioso.

En este artículo espero explorar las experiencias tan variadas de las personas autistas en los espacios de baile, así como las formas en que la comunidad electrónica, los locales y los promotores pueden hacerlos más accesibles para las personas TEA. La Dra. Cathy Manning, profesora de procesamiento sensorial en la Universidad de Reading, explica: "Preguntar a los autistas qué es lo que les ayudaría es la mejor manera de que los locales y los promotores se aseguren de que cualquier cambio que se haga beneficie realmente a los autistas". Las afecciones neurodivergentes de todos los colaboradores se describen con sus propias palabras.

La Dra. Keren Maclennan, Profesora Adjunta de la Universidad de Durham, está de acuerdo y explica que "es importante reconocer que muchos autistas disfrutan realmente con ciertos estímulos sensoriales en los contextos adecuados, y esto puede promoverse aún más por clubes y locales". La iluminación brillante y constante en las discotecas parece ser una perturbación sensorial común cuando se habla con personas TEA, o puede hacer que de repente se sientan muy expuestas. No creo que las luces intermitentes me molesten demasiado, pero hace poco volví a una fiesta/sala en la que había estado muchas veces y en la que la iluminación era notablemente diferente. El evento contó con intervalos semirregulares de unos minutos de iluminación en la pista de baile durante toda la noche, lo que me hizo sentir vulnerable y desorientada.

Daryl Okene, un fiestero que se identifica con el espectro autista, explica que las pistas de baile son espacios que permiten "aferrarse a pedazos de libertad en espacios públicos, donde normalmente puedo sentirme bastante ansioso socialmente". Gus, un artista londinense que también se identifica con el espectro autista, coincide en que el ambiente adecuado en la pista de baile puede "proporcionar un espacio seguro que rompe con las formas normales de comunicación... a menudo sin palabras". Compartir la experiencia de la música es casi una conversación en sí misma.

Un lugar que siempre me ha resultado seguro y familiar, y que he tenido la suerte de ver evolucionar a lo largo de los años, es Ormside Projects, en South Bermondsey. Mike Levitt, quien dirige el local, explica que una de las principales cosas que intenta conseguir para que el local sea bastante accesible es diseñar el espacio de forma que se elimine el contacto social no deseado: es decir, que puedes estar en este espacio con una comunidad a tu alrededor, escuchando música y bailando, pero sin tener necesariamente que interactuar verbal o físicamente con los demás. Esto se consigue gracias a la distribución del espacio de Ormside Projects, cuidadosamente pensada para evitar el tráfico cruzado, lo que significa que "cuando estás en la pista de baile, no hay nada que hacer salvo estar en la pista", explica Levitt.

Las pistas de baile son, sin duda, una vía de escape importante, pero es importante que los ravers, los locales y los promotores asuman la responsabilidad colectiva de hacerlas realmente seguras y accesibles para los autistas y otras personas neurodivergentes. El stimming (estimulación) -o el comportamiento autoestimulatorio- puede incluir movimientos repetitivos o vocalizaciones, que pueden mostrarse por varias razones: para aliviar la ansiedad o el estrés, para obtener/ reducir la respuesta sensorial, para lidiar con el estrés y la ansiedad, o para bloquear la incertidumbre, según la Sociedad Nacional de Autismo. Bailar en una habitación oscura es una oportunidad para mostrar alegremente la estimulación, lo que permite a alguien descomprimirse y dejar de enmascararse. Esto es algo que debería aplaudirse y que pudiese estar libre de juicios para el individuo. Spectrum, en Dalston Superstore, es una fiesta dirigida por personas neurodiversas que crea un espacio para que los autistas puedan presentarse y divertirse como quieran. Mesh, que dirige Spectrum, también destaca los colectivos londinenses e-numbers y MAD como espacios más seguros e inclusivos para los autistas. "Es importante poder sentirse lo suficientemente seguro como para perderse en la música: ¡ese es el objetivo!", explica Gus. "Bailar sin inhibiciones, como si nadie estuviera mirando. Especialmente para quienes somos neurodivergentes e hiper sensitivos".

Además, comenta que han intentado que no haya tráfico cruzado de personas entre la zona de los aseos y la del bar al no tener una barra en la pista de baile, lo que garantiza que la gente no se estrese ante la idea de pedir bebidas o tener que gritar sus pedidos con la música alta. Además, siempre hay un punto de agua al borde de la barra, y para beberla no hay que hacer cola ni interactuar con nadie.

"Preguntar a los autistas qué les ayudaría es la mejor forma de que locales y promotores se aseguren de que cualquier cambio que se haga beneficia realmente a los autistas" - Cathy Manning Levitt explica que el local se aleja de la iluminación brillante, pero que es de esperar que haya luces estroboscópicas y flashes. Añade que una de las formas en que la producción puede resultar molesta es cuando se deja en un programa concreto, ya que la gente puede acabar centrándose en ella si no se complementa con el sonido. Otra forma que sugiere para asegurarse de que la gente no se sienta demasiado "expuesta" en la pista de baile es utilizar máquinas de humo, sobre todo cuando el local no está muy concurrido.

Muchas iniciativas que intentan que los eventos sean más accesibles para las personas con TEA se centran en hacer que "los espacios públicos sean inclusivos desde el punto de vista sensorial", y en eliminar cualquier posible sobrecarga sensorial, explica la Dra. Manning. Esto puede incluir reducir los sonidos y el brillo de las luces, pero, como ella misma sugiere, "es posible que esto reste valor a la experiencia de los autistas que disfrutan yendo al club".

Existen otras medidas para ayudar a los autistas a tener una mejor experiencia en la pista de baile que pueden aplicarse fácilmente. Facilitar la disponibilidad de tapones para los oídos, a fin de proporcionar protección sensorial, y, cuando sea posible, ponerlos a la vista para reducir la necesidad de contacto social para acceder a ellos. Añadir varios puntos de agua en el local, así como puntos de ventilación o refrigeración eficaces que eviten la deshidratación o el sobrecalentamiento, que pueden resultar insoportables para las personas autistas debido a la agudización de sus sentidos.

Un gran obstáculo para algunas personas autistas en las discotecas es tener que parecer que se ajustan a las normas sociales, y ser percibidos como raros o una amenaza si no pueden hacerlo. Muchos locales no disponen de un espacio dedicado al descanso o chill-out, por lo que las personas autistas tienen que utilizar las zonas de fumadores como lugar para reponerse si experimentan una sobrecarga sensorial. A menudo, las personas que no pertenecen al espectro autista no reconocen fácilmente esta situación y, en ocasiones, pueden sentirse perturbadas por los estímulos, lo que puede provocar una crisis o una desconexión que, de otro modo, podría evitarse.

Los bares pueden ser otra barrera. Aimee, que se identifica con el espectro autista, explica que cree que el personal de los bares debería recibir formación sobre cómo comunicarse con los clientes autistas, ya que a menudo se encuentra con comentarios groseros o juicios de valor. El Dr. Manning, de la Universidad de Reading, plantea que otro enfoque podrían ser las aplicaciones para pedir bebidas, con el fin de reducir los problemas de comunicación a los que a veces se enfrentan los autistas en un bar.

Como ya hemos comentado, los espacios de baile pueden resultar atractivos para las personas autistas, ya que ofrecen la posibilidad de ser no verbales sin llamar la atención negativamente. Otras personas pueden entender esto aceptando la falta de comunicación de los demás, especialmente en la pista de baile, o en zonas de fumadores ruidosos. Muchas personas me han dicho que soy "grosera", "despectiva" o incluso "engreída" por no poder entablar conversaciones con el ruido de la fiesta. Pero, en realidad, mi cerebro está acelerado e intenta concentrarse en lo positivo (música, movimiento), en lugar de en algo difícil (interacciones sociales, voces altas, señales sociales).

La gestión eficaz de las colas es una medida adicional que puede conseguirse fácilmente, y así evitar que una persona que pueda sentirse sobreestimulada se vea forzada a una interacción social prolongada y cercana. Deben ofrecerse auriculares con cancelación de ruido en los espacios de descanso, ya que a veces pueden ser fundamentales para que una persona autista evite la sobrecarga sensorial. También pueden colocarse carteles en todo el recinto para recordar a los asistentes que respeten el espacio personal de los demás y que eviten mirar comportamientos que consideren que se apartan de las normas sociales, como el stimming. Si los asistentes lo tienen en cuenta, o si sirve de recordatorio, podría conseguirse que las personas autistas puedan moverse por los espacios de baile con mayor libertad.

Gus explica que quienes vayan a los clubes “deberían ser conscientes de que la gente no siempre está de humor para hablar o bromear o bailar o lo que sea. Personalmente, cuando estoy sobreestimulado, me canso mucho, y cuando estoy cansado, no soy especialmente bueno comunicándome, ni disimulándolo". Añade que lo ideal sería que hubiera un espacio seguro donde quienes lo necesiten puedan sentarse o relajarse, sin ser molestados, un rincón donde poder ponerse los tapones y tener los ojos cerrados.

"Lo importante es sentirse lo suficientemente seguro como para dejarse llevar por la música, ¡ese es el objetivo! Bailar sin inhibiciones, como si nadie estuviera mirando. Especialmente para los que somos neurodivergentes e hiper sensitivos" – Gus

Crear el espacio necesario para vivir la euforia sin ser molestado es algo que puede resultar complicado en locales más pequeños o concurridos, y en noches muy concurridas. Intentar bloquear los factores sensoriales y sintonizar con el sonido puede resultar difícil cuando otros fiesteros no respetan el espacio personal o no pueden hacerlo debido al hacinamiento. En estos casos, es importante ser más comprensivo con las reacciones de la gente cuando se choca o se toca constantemente. Puede parecer una reacción exagerada para una mente neurotípica, pero podría estar bien justificada para alguien que experimenta una sobrecarga sensorial. Personalmente, la única forma que he encontrado de combatirlo es cuando salgo con un grupo de personas comprensivas y solidarias. A menudo, si se dan cuenta de que me molesta el contacto continuo, me preguntan si me gustaría cambiar de sitio con ellos o salir para reponerme.

Gus detalla que la sala sensorial de Glastonbury es un espacio que, en su opinión, se adapta a las personas que sufren sobreestimulación. Los protectores auditivos y el apoyo de un personal bien formado destacan por encima de todo. La marca ha sido muy elogiada por sus esfuerzos en el festival de este año, sin embargo, la Dra. Keren Maclennan plantea un punto muy bueno al considerar las medidas y cambios del día a día. "Estas iniciativas de gran presupuesto serán más difíciles de trasladar a espacios más pequeños", explica. "Y es importante [que el equipo de los clubes] considere lo que funcionará en sus propias sedes. También queremos llegar a una fase en la que la accesibilidad y la inclusión se tengan en cuenta a múltiples niveles".

porciona esta información a las personas con espectro, podrán prepararse para posibles tensiones sensoriales o incluso evitar por completo las zonas que supongan un reto. Informar a las personas de cualquier cambio propuesto en el espacio también puede ayudar a evitar el estrés que algunos sienten ante cambios inesperados en entornos familiares.

Gus también destaca el festival alemán Nachtdigital y, en particular, su carpa ambient de 24 horas, que proporciona un descanso del resto del festival, ofreciendo cómodos pufs, sombra y espacio para un momento de tranquilidad. Waking Life también tenía una carpa de bienestar que ofrecía un espacio tranquilo para descansar. Safe Only, un servicio de asistencia social queer y de SIA, instaló un espacio dedicado al bienestar en el festival Body Movements de este año. Los recintos más grandes tienen la oportunidad de imitar estas iniciativas, utilizando el espacio o las salas sobrantes como zonas de ambiente o chill out. Como explica Gus, "¡las zonas de fumadores, las salas verdes y los cuartos oscuros no cuentan!".

Muchos locales cuentan con sus propios equipos especializados en cuidados y bienestar -por ejemplo, en Londres, Fabric, Fold y Dalston Superstore- y algunos locales y festivales contratan a equipos especializados en bienestar, como Safe Only. Sin embargo, a menudo reciben una formación más específica sobre cómo ayudar a las personas en riesgo o en estado de embriaguez. "Formar al personal sobre el autismo y el procesamiento sensorial también ayudaría a garantizar que las personas autistas reciban apoyo cuando puedan necesitar ayuda", explica el Dr. Manning.

Mike Levitt, de Ormside Projects, ha resuelto el problema de no disponer de espacio para una sala chill-out en el local colocando asientos en la parte trasera del bar. Además, reconoce que hay que prever posibles "espacios de emergencia" que no estén necesariamente abiertos al público y que estén a disposición de quienes los necesiten. Esto puede significar ser flexible con el uso de un espacio de oficina, o la parte trasera del local, donde alguien pueda sentarse con un amigo o tener un momento de soledad.

Muchas personas neurodivergentes luchan por sentirse como si carecieran de un sentido de comunidad, y muchas veces tienen dificultades para crear o mantener amistades significativas. Según Lily Hopkins, autora de Psychology Chartered, "las personas autistas tienen cuatro veces más probabilidades de sentirse solas que la población neurotípica, y hasta el 79% de los autistas afirman sentirse socialmente aislados". Como destaca Gus, "cuando las personas se sienten seguras, pueden conectar con los demás de una forma totalmente distinta".

"No hace falta cambiarlo todo, incluso los pequeños cambios marcan la diferencia", afirma la Dra. Manning. Explica que las pequeñas medidas pueden tener un gran impacto, desde dotar a estas zonas de una entrada sensorial reducida, hasta considerar la posibilidad de dar a los autistas información clave para que el espacio sea más predecible, anulando así una preocupación común de las personas con TEA de lugares o experiencias que les resultan desconocidos o poco familiares.

En un mundo discapacitado, los espacios underground de música electrónica siguen siendo de vital importancia para las comunidades discriminadas y los marginados sociales. Y los autistas no son una excepción. Si queremos que estos espacios sigan proporcionando consuelo y liberación a quienes lo necesitan, tenemos la responsabilidad colectiva de hacerlos lo más accesibles posible para todos, ya que la experiencia de estar en la pista de baile para las personas autistas puede ser una curva suave en un mundo totalmente abrasivo.

Una forma de hacer que el espacio sea más predecible es crear un mapa del lugar al que la gente pueda acceder antes de visitarlo, que incluya la ubicación de aquellos retos sensoriales como la iluminación, los altavoces y las zonas de fumadores. Si se pro-

Fuentes: National Autistic Society: https://www.autism.org.uk/ ‘‘It Is a Big Spider Web of Things’’: Sensory Experiences of Autistic Adults in Public Spaces ‘Loneliness and Autism: The Invisible Issue’, Lily Hopkins

ARTISTAS VISUAL DE LO

LXS CREADORXS QUE CONTEMPLAS Y NO SIEMPRE VES Autora: NiZ

En las últimas dos décadas, la música electrónica en nuestro país ha pasado de ser interés peculiar con un mercado muy reducido a un fenómeno absolutamente de masas. Las ciudades, cada semana, estallan con una programación sin límites que cada vez atrae a más público. En este contexto de ultrasaturación y derroche de propuestas, destacar, ofrecer algo diferente y generar un espectáculo que vaya más allá de la música se ha convertido en un imperativo. Light jockeys, VJs, diseñadorxs de escenarios, artistas visuales, o videógrafxs y fotógrafxs han pasado a ser figuras indispensables, que no solo acompañan, ayudan y hacen brillar la propuesta de lxs artistas musicales, sino que son corresponsables de proporcionar al público una experiencia sensorial sin parangón. Son la cara más visual de la escena, aunque no siempre con la visibilidad que merecen. La idea de escribir este reconocimiento a la labor de estxs otrxs creativxs de la noche, surge de mi constante trabajo con ellxs, codo con codo, en diferentes eventos, y comprobar de cerca lo importante que se ha vuelto su trabajo en la escena electrónica actual. Siempre ha habido light jockeys (encargados de la coreografía mágica de luces del evento), VJs (lo mismo, pero con la parte audiovisual) y, por supuesto, lxs fotógrafxs musicales existían antes del boom de las redes sociales. Pero, desde luego, el peso de su trabajo no era comparable al de hoy. Y sé que siempre vuelvo a lo mismo, pero es que la era de Instagram, Tiktok, Youtube y demás, ha marcado un antes y un después en la industria de la música.

JOSU GONZÁLEZ

Pasar el reporte de un fin de semana de bolos en formato carrusel, compartir sets en Youtube o renovar fotos de prensa cada año se ha convertido en el estándar de la industria. Una labor titánica agotadora e ineludible para los artistas musicales, pero que ha abierto un sinfín de posibilidades laborales para todos los que sí se dedicaban, y se dedican, de forma profesional a estos menesteres. Para hablar de cómo contribuyen a la escena electrónica estas profesiones, de cómo es su relación con los propios artistas, qué retos supone su trabajo y cómo conviven con la noche, he querido charlar con dos colegas con los que he tenido el placer de compartir escenario en más de una ocasión. Ellos son Josu González (@josugonzalez_live), fotógrafo y videógrafo, y Wanko (@wanko_artist), director creativo, diseñador de escenarios y técnico de luces. Dos fenómenos con los que disfruto mucho trabajando, dos artistas de la pista que normalmente no se dejan ver, pero cuyos trabajos están en muchos de los eventos techno a los que acudimos. Su generoso testimonio me ha ayudado a entender mejor cómo es su día a día, cómo se vive en el escenario sin los focos centrados en ti, cómo han llegado hasta aquí y cómo imaginan el futuro de la industria y el suyo propio. Bienvenidos a este viaje audiovisual.

JOSU GONZÁLEZ Wanko: Estudié un módulo superior de realización audiovisual de cine y espectáculos. Ahí tuve mi primera banda de rock como baterista. Me flipaba ir a conciertos de bandas de otros países y ver sus escenarios. Josu: Vengo de Galicia, de las Rías Baixas. Empecé como fotógrafo en algunos clubs del área de Vigo. También empecé a trabajar en la sala Pelícano (A Coruña) de la mano de Wake Up! Esto me vino genial para conocer un poco más de cerca la escena electrónica.

WANKO Wanko: El trabajazo que hay detrás y los resultados son de otro nivel. Mi sueño es poder hacer algo de ese calibre para Vendex, artista con el que trabajo codo con codo.

Disciplinas como el diseño, el arte plástico, el cine, la escenografía, el diseño de vestuario, la moda, etc, se han hecho hueco a la fuerza en el mundo de la música. Clubs y festivales invierten cada día más en que sus propuestas provoquen un efecto sinestésico en el público, dotando al espectáculo de un carácter artístico global conceptualizado que embelese a los asistentes.

Pero no hace falta irse a espectáculos tan complejos para entender la importancia de tener a alguien expertx, profesional y dedicadx coordinando la danza de luces y la propuesta musical del/la artista en cuestión. La sesión cambia por completo cuando lxs artistas visuales son capaces de leer cada cambio, guiar al público en la narrativa de la noche, anticipar el clímax o amortiguar la bajada. En este sentido, para que la experiencia del público y del/la DJ se magnifique, es fundamental configurar equipos de trabajo que remen juntos en una misma dirección conceptual.

Wanko: Son obras para ser observadas, para sentirlas como una pieza audiovisual total. Nombres como Eric Prydz o Tale Of Us, a través de sus fiestas Afterlife, están llevando las propuestas audiovisuales a otro nivel; gracias, en parte, a la tecnología con la que contamos en 2023: hologramas, 3d, pantallas LED, láseres, proyecciones y unos sound system de primerísimo nivel.

Wanko: Me encanta estar todo el rato preguntando y rodeándome de personas que tienen otras maneras de hacer. Personas dispuestas a realizar proyectos conjuntos, que piensan y confían en tus ideas y las suyas. Creo que eso es lo que más me gusta: compartir el arte.

Josu: Creo que son proyectos espectaculares que han llegado a las masas. En los últimos años esta tendencia visual de grandes formatos ha creado una necesidad que es beneficiosa para todos los que nos dedicamos a ello.

Y es que cada vez son más los perfiles distintos que se van incorporando a la industria de la electrónica de forma habitual, y no solo durante el evento, sino también antes y después del mismo. Los fotógrafos y videógrafos se han convertido en piezas indispensables para que DJs y producers nos mostremos, literalmente, al mundo.

El debate se abre cuando pensamos en el rol de la música en estos eventos. ¿Acaso lo visual juega un papel más importante que lo sonoro? Desde mi humilde posición diría que, en estos casos tan extremos, creo que la experiencia ha de entenderse como algo global y radicalmente diferente a la propuesta clásica de club de luz tenue, parleds y estrobos.

Josu: Aspiro a emocionar un poco al que ha estado en un evento, e invitar a venir a quien no. Si una noche ha sido increíble, intento que mis fotos y vídeos lo reflejen.

JOSU GONZÁLEZ

Repasar el feed de Instagram los lunes es al artista lo que leer la prensa internacional al periodista. Pero estos trabajadores del reportaje nocturno también son los responsables de generar todos los materiales de prensa que luego utilizamos los artistas para promocionar y dar visibilidad a nuestro trabajo en las distintas facetas que debemos dominar con solvencia. Esto, por necesidad, convierte a nuestros héroes de la lente en máquinas de inmortalizarlo todo.

Vender ilusión y pagar con visibilidad es la norma en un mundo artístico precarizado, elitista y donde muchas veces el talento original cede paso a los contactos, el colchón con el que uno cuente y la resiliencia autogenerada a la fuerza. Además de la obsesión por encajar, replicar y gustar de forma masiva por mera supervivencia. Wanko: A no ser que te sobre el dinero y puedas hacer lo que te dé la gana (que no es mi caso), estamos totalmente condicionados a gustar y generar beneficio para la industria.

Josu: Soy polivalente por necesidad. Creo que un perfil especialista se valora más (económicamente), por simple oferta y demanda. Pero, personalmente, no podría encasillarme. La versatilidad te da libertad, que es muy importante.

Josu: Este es un mundo de gente con ganas. No te va a ir bien si no lo pones todo encima de la mesa.

Wanko: Todos quieren personas todoterreno que sean polivalentes y especialistas en todo. Pero el que mucho abarca, poco aprieta. Yo me considero más bien polivalente, pero sin descartar el ser especialista en algunas materias.

Wanko: En España se mira más por el negocio y el beneficio que por el confort o la exploración de artistas. En países como Holanda, por ejemplo, se nota que nos llevan ventaja en atender por igual todos los aspectos de un evento.

A pesar de que la industria de la electrónica mueve millones de euros al año en España, como ocurre en cualquier disciplina artística, la precariedad campa a sus anchas de forma transversal en este sector. Comer todxs del mismo pastel es harto complicado. La democratización de los trabajos artísticos, gracias a la tecnología y las redes, ha hecho que prácticamente todo el mundo pueda dedicarse a casi cualquier tarea creativa. Y esto da muchas opciones, pero también junioriza la industria y anquilosa las condiciones paupérrimas con las que lidiamos la mayoría. Pasa con la música y pasa con todo lo que la rodea. Si alguien está dispuesto a hacerlo por X, ¿por qué pagar a alguien que pide X+2?

Lo que nos lleva a una reflexión recurrente: en una industria poco compasiva y cada vez más exigente con sus integrantes, ¿queda espacio para el arte, la creatividad, el talento original y la vocación? Desde mi punto de vista diría que sí, pero en minúsculas: queda hueco solo para lxs más osadxs. Porque mucho tienes que querer formar parte de esto para tragar sin pestañear todo lo que te espera si pretendes alcanzar la cima, en el campo creativo que sea, viniendo de la nada. ¡Sorpresa! El ascensor social tampoco funciona en la música y sus disciplinas adyacentes. Josu: Debería primar la creación, la novedad, el dar un paso más... Pero el dinero manda. A veces se crean olas demasiado homogéneas donde falta variedad.

Wanko: Actualmente tengo la suerte de ganarme la vida solo con mi arte, que ya es mucho.

Wanko: Para mí, el ingrediente principal es la pasión. Tienes que meterle horas, ganas y seguir haciendo. ‘Hacer’ significa moverse, continuar, errar y aprender.

Josu: En este momento lo que hago gira entorno a lo mismo, aunque la balanza esfuerzo/recompensa no esté para nada equilibrada.

Igual que ocurre con los artistas musicales emergentes, lxs soldados de la noche, los que no tenemos agente ni jefe de comunicación ni community ni un euro en la cuenta, los artistas de lo visual también tienen que juanpalomizarse. Esto es buscar ideas, nutrirse, contactar con salas, festivales, artistas y agencias, preparar los trabajos, postproducirlos, compartirlos y, claro, venderlos con gracia para seguir consiguiendo clientes.

Josu: He viajado a menudo con Wehbba, por ejemplo, que hace un Live muy interesante. Asumir tareas de tour manager también es una experiencia nueva con la que no contaba. Perder horas de sueño, viajar, lidiar con la vida personal, intentar mantener rutinas, relaciones, etc. es algo que los artistas musicales aceptamos con más o menos naturalidad a cambio de una vida llena de pistas enloquecidas, aplausos y vítores. Pero que, en el caso de los equipos de trabajo satélite en un evento musical, muchas veces se da sin el glamour, la repercusión y el lujo que disfrutan lxs DJs y productorxs más reputados con los que suelen trabajar. Convivir con la fama y todo lo que ello supone sin recibir sus beneficios es un muro, en ocasiones, difícil de trepar.

Wanko: Buscar referencias e inspiración es muy importante, pero otra menos artística, y necesaria, es la de ser comercial. Hay que saber venderse, chica (risas). Josu: La mayoría de mi trabajo es con promotores y artistas de la zona. En Barcelona, con Unlocked y D-konnect ya tengo una relación duradera donde me siento parte de su identidad. También trabajo con asiduidad con Matadero, que hacen eventos muy potentes en Murcia.

Wanko: Intento llevar un buen horario, dormir mucho (aunque he aprendido a dormir en cualquier parte) y aprovechar los descansos para hacer power-naps… Y mejor no hablemos de las horas “muertas” cuando viajas. Creo que nadie, incluido yo, lo llevamos bien (risas).

Wanko: En mi caso es un poco de todo. Yo viajo siempre con Vendex porque compartimos la identidad del proyecto y la manera de trabajar. Me pasa lo mismo con otros artistas con los que trabajo como Shlomo, Klangkuenstler, Lee Ann Roberts…

Josu: Es un mal que tengo bastante asumido. Siempre hay una parte de la semana en la que intento volver a la normalidad, pero es difícil.

Como vemos, también se dan en unx mismxs profesional múltiples facetas que aprender, desarrollar y aceptar, aunque dependiendo de la personalidad de cada cual, pueden resultar incómodas y/o tediosas.

Wanko: Es importante mantener tu salud, tanto física como mental, pero sobre todo la rutinaria. Josu: Intento encontrar el equilibrio. Trabajar en proyectos interesantes, pero primando la calidad antes que la cantidad. Me gustaría mejorar un poco la conciliación con una vida normal. ¡Ah, y ver más a mi familia!

Josu: Al ser bastante introvertido, las multitudes a veces me imponen. Pero ¡eh!, ahí está la oscuridad del techno para que encuentre siempre mi lugar. En postproducción es donde más tiempo paso, así que supongo que me quedo con esa parte del proceso.

Para mí, tanto el trabajo de Wanko y Josu González, como el de otros artistas con los que he podido colaborar, es admirable. Además de la música, amo la fotografía, la imagen y la comunicación. Pero imagino que no todos lxs artistas estarán familiarizados con estas disciplinas. Por no entrar en batallas de ego, divismos, cansancio acumulado por ambas partes y las tensiones propias del día a día. Pero al final, trabajamos todos en la industria del espectáculo y nuestra misión es que los demás se lo pasen bien.

Wanko: La parte escénica es la más estresante, pero es la que más disfruto, porque es donde hay más acción. La preproducción es la que me da más pereza, pero es muy necesaria.

WANKO

JOSU GONZÁLEZ

Pero nada de ello será posible sin una relación personal que nos permita disfrutar del proyecto común, incluso y, sobre todo, cuando sea arduo y duro. Por ejemplo, cuando preparé mis materiales de prensa con Josu dedicamos mucho tiempo a la fase previa. Le pasé referencias de estilismos, localizaciones, moods, ejemplos de feminidad retratada que me inspiraban, composiciones y planos, reflexiones sobre lo que buscaba… Él me contesto con ideas para todo. Y a partir de ahí elaboramos un plan y dejamos volar la creatividad. A esto me refiero cuando digo que necesito que la persona con la que me coordino entienda y confíe en mi manera de ver el trabajo.

Wanko: Intento no idolatrar a nadie y tener una conversación al mismo nivel. Una vez que ya trabajas con un artista y pasas tiempo con él o ella, se convierten en algo más, porque os empezáis a conocer. Con algunos, cuadras; y con otros, nunca más vuelves a hablar. Las personas van y vienen. Es la vida. Josu: Nos necesitamos mutuamente. En lo que respecta al trato, la verdad es que siempre va bien. Además del talento de algunos, admiro la capacidad que tienen de ir un paso más allá en lo que supone esta industria, y vivir en un limbo constante de aeropuertos y gente diferente. Para una persona exigente, desconfiada, perfeccionista y con un punto workaholic como yo, contar con un equipo de confianza es mi propósito para el futuro, más que ir cambiando partners en cada ocasión. N ecesito saber que las personas que trabajan conmigo no solo me entienden, sino que comparten mi visión acerca de la música y el espectáculo que la rodea, que les gusta lo que hago, que confían en mis ideas y mi criterio y, por supuesto, que se comprometan a un trabajo constante y exhaustivo.

Josu: La primera vez que me enfrento a un proyecto supone un gran reto. Intento adaptarme a las necesidades del cliente para ofrecer algo que esté por encima de sus expectativas, o al menos intentarlo (risas). Wanko: La frase de “nadie es irremplazable y todos somos sustituibles” que se aplique a trabajos precarios y capitalistas, pero no al ámbito artístico. Si trabajáis y os entendéis bien, lo mejor que puedes hacer es llevar siempre a tu equipo contigo.

Todx artista se siente frustrado, inseguro, indeciso, abrumado o entusiasmado a partes iguales en algún momento de su carrera. Vivir del arte es tan difícil que la tentación de mandarlo todo a tomar viento se manifiesta con frecuencia. Pero siempre hay algo que te empuja a seguir, que te vuelve a hacer vibrar, que aniquila el pánico y hace del desafío motivación pura. Este camino emocional se da por hecho en los que estamos bajo la luz de los focos, pero a lo mejor no se espera de los que los manejan.

láseres verdes que escanean la sala con maestría de arriba abajo?, ¿por qué obviar la percepción visual del sonido?, ¿por qué no incrementar la euforia con un estrobo?, ¿por qué prescindir de diseños audiovisuales creados adhoc para una ocasión concreta?, ¿cómo se explicaría la escena actual sin nuestros reporteros de guerra nocturna?, ¿cómo narraríamos en imágenes, destellos y sonidos nuestra personal percepción de la música?… ¿Por qué separar el sonido de la imagen cuando se les ve tan bien juntos?.

Wanko: ¿Soy lo bastante bueno?, ¿gustará esto?, ¿lo estaré haciendo bien?, ¿conseguiré más trabajos?. Intento lidiar con estos pensamientos recordando que todos somos únicos y todos tenemos cosas que aportar a nuestra manera.

Josu: Cuando todo hace click y conecto con la música, no siento que sea un trabajo lo que hago. No sucede siempre, pero cuando ocurre, me siento muy afortunado. Wanko: Si algo que has hecho tú te provoca una lagrimilla, eso es la perfección, ese es el mayor éxito.

Josu: Que te dejen un lienzo en blanco a veces es una maravilla y otras puede ser una tortura.

Apostemos por el futuro. Apostemos por la innovación. Pero, sobre todo, apostemos siempre por el arte y el talento creativo en el campo que sea. Por favor.

Wanko: Puedes ser famoso de la noche a la mañana por un track o unos visuales y, al día siguiente, nadie se acuerda de ti. Es todo muy efímero y está en constante movimiento.

Deseando irse de tour con Wanko y Josu, se despide NiZ.

Ya no imagino una industria sin estos perfiles. Por supuesto, y como digo siempre, la música es la protagonista indiscutible de esta fiesta a la que todxs estamos invitadxs, pero…. ¿Qué sería del acid techno sin esos

WANKO

CARLOS CHAPARRO DE EXTREMADURA AL MUNDO Autor: Borja Comino

Carlos Chaparro es uno de los DJs españoles que más shows ha hecho en España y alrededor del mundo este año. Empezó su carrera profesional en la pequeña localidad extremeña Moraleja, y de ahí todo ha sido subir. Y subir. Estas últimas semanas se ha marcado shows en algunas de las ciudades más grandes y cosmopolitas a nivel global y ha conquistado hitos personales como, sin ir más lejos, tachar de la lista haber trabajado en los cinco continentes. Marcado por la determinación y la lucha contra viento y marea, Carlos Chaparro no da nada por sentado y, tal como nos deja claro en esta entrevista, no tiene ninguna intención de bajar el ritmo.

Hola Carlos, ¡estamos encantados de tenerte en DJ Mag España! Cuéntanos cómo fueron tus inicios.

No hay un click que de repente te haga conocido o te sitúe en el extranjero, sino que es un paso a paso. Mes a mes. Año a año. Es una lucha muy larga en la que, o vas con todo con la música, o estás perdido. Cuando digo todo, es todo. Anteponer el trabajo a salir con los amigos, a la familia, a veces incluso a tener relaciones. Ahora desde fuera puede parecer que uno tiene una vida que le han regalado.

Los inicios fueron bastante duros, imagina tener que abrir un pub en un pueblo (Moraleja en Cáceres) donde les gustaba la música electrónica a cuatro personas contadas. Pero esa era la única manera de tener oportunidades y hacer algo de ruido. Llevaba mis CDs a fiestas donde había otros DJs y ni siquiera me los aceptaban… Por eso ahora, cuando alguna persona me pide que le eche un cable, si puedo no dudo en hacerlo. Entonces, me harté de pedir oportunidades que no llegaban y decidí abrir ese pub. Passarela se llamaba. Tenía 22 años y lo compaginaba con mi trabajo de vendedor de coches, trabajaba de lunes a sábado en los coches y de viernes a domingo en el pub. A los dos años los cerré porque realmente no tenía vida, no era feliz ya y dejé el otro empleo para poder dedicarme solo a esto. Fue una jugada arriesgada pero me salió bien. No es nada fácil vivir de esto.

Yo siempre digo que cada año es un reto y quien piense que esto está asegurado para todos, se equivoca. Para mí, cada fecha es un reto. Mi objetivo siempre es repetir donde voy una vez al año e ir ampliando mercado. Precisamente en tu pueblo, Moraleja, que entiendo que es donde empezó todo, te han hecho un homenaje y también te encargas de abrir la fiesta mayor todos los años. Sí, lo cierto es que me hizo mucha ilusión. Normalmente a nosotros nunca nos reconocen nada así, a nivel gubernamental. En las cabinas sí: nuestro público es maravilloso para eso. El día del homenaje fue algo muy bonito que pude, sobre todo, compartir con mi familia.

Empecé por Extremadura, me recorrí todos los pueblos. Iba entre semana a ver a los dueños de las discotecas –piensa que antes, de redes sociales, solo había Myspace y Tuenti; ahora es más fácil conectar–, les proponía hacer fiestas… Lo cierto es que fue muy complejo pero divertido. Después empezaron a salirme cosas en el extranjero y por España, y eso creo que me dio el toque que necesitaba para salir de aquel círculo donde me movía siempre y ahora, mira, ya llevo 50 países.

Además, todos los años estoy el 11/12 de julio ahí en el balcón del ayuntamiento de Moraleja. Imagina las fiestas de una localidad que se abren a ritmo de electrónica. Muchos colegas DJs se mueren de envidia. Pero tenemos un alcalde cercano –digo esto porque en otros lugares nuestro estilo tiene una cruz– y se lía una buena con unas cinco mil personas, que son casi más que las que vivimos allí. Viene gente de todos lados y siento que es el momento más emotivo que se vive en las fiestas.

De todos los shows que has hecho, ¿con cuál te quedas?

Este año has pinchado en lugares como Costa Rica, Nicaragua, Venezuela… Aparte de todos los bolos que tienes en España. ¿Qué balance haces de todo este ajetreo?

Hace años cumplí una de las ilusiones de mi vida que fue actuar en Space Ibiza, pero también he vivido momentos inolvidables como Brunch In The Park en Lima. Ese día abrí Instagram y tenía unos 400 seguidores nuevos y decenas de menciones, es el típico show en el que que se da todo.

Este año está siendo una locura. Pensé que después del boom de la pandemia las cosas iban a bajar. Además, hay mucha competencia y algo menos de clubs. Parece que se está centralizando todo un poco en el evento masivo y ahí no hay hueco para todos. Pero bueno, a nivel nacional, cada día estoy saliendo más por toda España; y en lo internacional, sin duda, este año está siendo el que más. Ahora mismo tengo el 60% de mi trabajo en España y 40% fuera del país. Creo que eso es algo muy importante para no quemarme siempre en los mismos lugares.

Igualmente, de cada sitio me llevo un gran recuerdo y lo valoro mucho. Voy a ciudades top del mundo y también a sitios más pequeños, y todos tienen mi respeto por igual. También le tengo mucho cariño al festival Aquasella, desde que me llamaron para actuar por primera vez he acudido ya siete ediciones seguidas y eso me hace demasiada ilusión. Cada año hay más gente que me espera para escucharme entre tantos artistas tan top.

Hace muy poco estuviste en NYC por primera vez, y también te estrenaste en Australia. ¿Cómo es eso de conseguir cumplir metas tan emocionantes?

¿Y el calendario de noviembre, qué tal?

Es un sueño. Lo de NYC se cerró super rápido aprovechando una fecha que había en Miami para poder hacerlo con una logística más propicia. El ambiente me impactó mucho porque es una ciudad que musicalmente está muy avanzada.

Sí, precisamente vuelvo a Lima con Fisher igual que aquel día de Brunch In The Park. Va a ser un fiestón y toco antes que él. Después voy a ir a Córdoba, ciudad en Argentina donde nunca estuve y vuelvo a Costa Rica y Tulum. Salir de España me da muchísimo power para sentirme valorado. Pero volver a salas como Fabrik para su aniversario es una locura. Estoy muy feliz. En muchas ocasiones, dedicar tu vida entera a la música da resultados.

Australia fue como la guinda a mi pastel personal, mi reto. Poder decir que me han contratado en los cinco continentes es algo muy gratificante. Mi carrera es un ejemplo claro de lo que es ser un artista independiente. Ahora, por ejemplo, estoy con la agencia Hireout, pero todo lo del extranjero lo he conseguido solo a base de aprovechar oportunidades y moverme mucho.

Tienes tu propia marca Be Friday que opera en Salamanca y Cáceres. Explícanos qué tal está yendo.

Hablando de música nueva, ¿podrías contarnos cuál suele ser tu forma de producir y cómo te lo montas?

Este es mi ojito derecho. Piensa que es en viernes, y los viernes en España son difíciles. Pero hay un cambio generacional que nos está apoyando mucho, tenemos un público increíble y a eso le sumo que son ciudades a las que les tengo mucho cariño porque yo vivo a medio camino entre ellas y las conozco bien. Además, no hay clubs de electrónica en esas ciudades, y poder mantener viva la llama de nuestro estilo me costó mucho trabajo. Tuve que cerrar la marca en su día porque, o no era el momento, o realmente no sé. Pero sabía que tenía que funcionar, le puse muchas ganas y hemos dado con la clave. Ahora lo que la gente demanda es hard techno para estas fiestas y eso es lo que les estoy dando. Este año he tenido a Vendex, Bárbara Lago, Skryption, Daniella Da Silva… Y para 2024 se viene una gran segunda parte, porque esto va como el curso escolar (risas).

Mi programa ahora es Ableton Live ya que me da unas herramientas que otros no tienen. Intento cada vez que me viene una idea abrir el ordenador y plasmarla; a veces te sientas por rutina y a los 20 minutos apagas. Otras veces, como por ejemplo con ‘Watching Me’, estaba en una escala en Sudamérica y de ahí salió todo. Nunca se sabe. Este 2024 va a ser el año que más música saque, sin duda. ¿Qué piezas de hardware o plugins te parecen indispensables en tu proceso de creación? Mi proceso creativo ha ido cambiando con el paso del tiempo. Antes sí utilizaba más equipos hardware, pero estos últimos años he ido sustituyéndolos por equipos software. El motivo principal es que la calidad de esas máquinas software ha mejorado mucho. Últimamente utilizo mucho la suite de Arturia. Serum también se ha ido convirtiendo en un indispensable, se consiguen sonidos increíbles con él.

¿Tienes planeado algún lanzamiento próximamente?

¿Querrías contarnos algo más que tengas pendiente antes de que acabe el año?

Sí, voy a sacar un par de tracks antes de que acabe el año y la idea es encerrarme en enero en el estudio para terminar el álbum que estoy empezando. Es un reto que tengo: poder sacar siete tracks juntos de un estilo que no va a ser precisamente el que hago siempre. Al final son motivaciones extras para poder seguir llamando la atención de la gente e intentar crecer.

Querría, básicamente, agradecer a toda la gente que me da su apoyo en redes y en los shows, a los promotores que me contratan… Son muchos años viviendo de esto y aunque es una carrera difícil, ellos son mi mayor motor. Al final siempre lo digo, me debo a ellos, al público y a los promotores. Gracias también a vosotros por la entrevista.

CLOSING AMNESIA IBIZA '23

Éxtasis Musical: Crónica del Closing de la Temporada en Amnesia Ibiza Autora: Patricia Pareja Casalí

El pasado 14 de octubre la isla de Ibiza se despidió de la temporada de verano con una explosión de música y energía en la emblemática discoteca Amnesia. La fiesta del closing se prolongó desde las 10 de la noche hasta el mediodía del día siguiente, regalando a los amantes de la música electrónica una experiencia inolvidable. El evento comenzó simultáneamente en la terraza y la main room de Amnesia, y desde el minuto uno el emblemático club se empezó a llenar con los primeros ravers. Los asistentes estaban listos para disfrutar de un line up sin igual de mucha calidad. El telón se levantó con la actuación de Magnetizm, quien calentó la pista con su música envolvente y ritmos contagiosos. A continuación, Caal tomó los platos, manteniendo la energía en constante ascenso. Mientras tanto, en la sala principal de la discoteca, la fiesta empezó a toda velocidad. Al mismo tiempo que empezaron los primeros beats en la terraza, Luca Donzelli se apoderó de los platos en la main room y entregó un set poderoso que resonó en todo el lugar. Luego, Enrico Sangiuliano elevó la intensidad con su música techno, creando una experiencia sonora inmersiva. La reina del techno, Charlotte de Witte, asumió el control de la sala principal sobre las tres de la mañana, desatando una oleada de emociones con su característico estilo oscuro y enérgico. Nina Kraviz le cogió las riendas, llevando a los asistentes a un viaje auditivo psicodélico que los mantuvo en vilo.

Al mismo tiempo, la noche se adentró en las primeras horas de la madrugada con la presencia de Danny Howard en la terraza, cuyos beats poderosos hicieron que los asistentes se movieran al ritmo de la música. La británica Fleur Shore tomó las riendas y nos deleitó con sus líneas de bajo contagiosas, voces cautivadoras y sonidos de antaño con su propio toque único. Seguidamente, Seb Zito y Mar-T se unieron en un emocionante b2b, entregando un set que desató la euforia entre los asistentes. Ben Sterling y Cuartero mantuvieron el ambiente candente con su actuación a dúo, consiguiendo que los asistentes siguieran dando golpes de cadera al ritmo del mejor groove. La noche alcanzó su clímax cuando Deborah de Luca tomó la cabina en la sala principal, llevando a la audiencia a un estado de trance y éxtasis musical. Su actuación cerró la temporada de la main room a las ocho de la mañana con un toque de elegancia y poderío, dejando a todos los presentes con ganas de más. Lo mejor de todo es que, para entonces… ¡sí! Quedaba más, mucho más en la terraza hasta bien entrado el mediodía.

Una vez cerrada la main room, todos los asistentes se dirigieron a la terraza para disfrutar el closing definitivo de la mítica sala Amnesia. La verdadera magia llegó cuando Jamie Jones y Joseph Capriati tomaron la cabina en un épico b2b, un momento que los aficionados a la música electrónica recordarán durante mucho tiempo. La terraza de Amnesia estaba repleta, y la sinergia entre estos dos titanes de la música electrónica se tradujo en un amanecer inolvidable. La fiesta de cierre de temporada en Amnesia Ibiza del 14 de octubre de 2023 fue un verdadero espectáculo de la música electrónica. Nos atrevemos a decir que nunca antes la discoteca había estado tan llena, la terraza del club estaba abarrotada hasta los topes, creando una atmósfera mágica. La combinación de DJs de renombre y un público apasionado hizo de esta noche un cierre de temporada inolvidable. Mientras el Sol se alzaba en el horizonte y se colaba por el techo de cristal del club, los amantes de la música electrónica bailaban y sonreían a sabiendas que habían vivido una experiencia única en la vida en el corazón de la isla mágica de Ibiza.

MATHAME @ RAZZMATAZZ UNA VELADA QUE QUEDARÁ GRABADA EN LA MEMORIA DE LOS FANS DEL DÚO ITALIANO Autor: Borja Comino Mathame, el duo compuesto por los hermanos Amedeo y Matteo Giovanelli, ha logrado establecerse como uno de los actos más destacados en la escena electrónica contemporánea con un estilo que se caracteriza por ser expansivo, profundamente conmovedor e intenso. A lo largo de su carrera, que empezó con su EP ‘Evangea’ en un ya lejano 2015, Mathame ha demostrado una habilidad innata para crear música que va más allá de lo meramente auditivo. Desde su aclamado álbum ‘Memo’, que tiene solo unos meses de vida, hasta sus populares pistas ‘Skywalking’ y Nothing Around Us’ con Lyke, ha establecido una fuerte conexión con su audiencia que cogió con muchas ganas la idea de disfrutar de un concierto con un horario un tanto peculiar. No se trató de un set nocturno como a los solemos acudir en el ambiente de música electrónica, habiendo calentado ya motores a altas horas de la noche. En este caso, se trataba de una actuación a modo de concierto al uso, empezando a las 8:00 pm un set que duraría tres horas. El bolo de Mathame en Razzmatazz estaba precedido por una serie de presentaciones en importantes festivales y clubes de todo el mundo, logrando consolidar su presencia en la escena global. En este emblemático lugar, conocido por su contribución a la escena electrónica de la ciudad, el duo Mathame se presentaba ante el público barcelonés, y la expectación estaba por las nubes. Congregados en anticipación, entre murmullos, por lo general con acento italiano, era esperable ver una sala 1 de Razz llena solo por la cantidad de gente que estaba haciendo la mítica cola que dobla la esquina del edificio. La actuación comenzó fuerte. Claramente, era una forma de avisar a los asistentes de que iba a ser un set algo distinto a lo habitual. Que no tendría mucho que ver con, por ejemplo, su mítico set para Cercle en México, o cualquiera de los sets más recientes que se puedan encontrar en internet. Los hermanos se adentraron rápidamente en un repertorio con un enfoque intenso y simple. Arcaico en el buen sentido. Muchas veces, a puro subgrave, bajo, bombo y caja. Su capacidad para construir una narrativa musical es innegable, y lo demostraron desde los primeros compases de su set.

Sin embargo, como es común en los eventos en vivo, a veces surgen desafíos inesperados, por mucho que la tecnología y recursos se modernicen.

Uno de los aspectos que distingue a Mathame es su habilidad para fusionar elementos de diversos géneros en su música. Su estilo es una amalgama de techno, house y elementos progresivos que crean una experiencia sonora única. No obstante, durante su actuación en Razzmatazz, exploraron su vertiente más agresiva y purista del techno, manteniendo a la audiencia en constante movimiento.

En el tramo final de su actuación, superando ya las dos horas y media de set, hubo un breve corte de energía que interrumpió la música durante un par de minutos que el público aprovechó para hacer cánticos, comentar la jugada sin tener que pegar voces o, simplemente, tomarse un pequeño descanso antes de la última estocada de Mathame.

Aunque se llevan doce años de edad, se compenetran perfectamente, comprendiendo el punto fuerte que tiene cada uno y el estilo a la hora de producir que también corresponde con la personalidad que tiene cada uno en el escenario. Amedeo, el mayor, es algo más serio y metódico mientras que Matteo ofrece la cara de la moneda más natural y desenfadada.

Después de superar este obstáculo, retomando la actuación con una determinación renovada, la música se volvió aún más intensa y enérgica, y la audiencia respondió con aún más entusiasmo a temas como ‘Believe’, To Hope’ o ‘For Every Forever’.

Las visuales que acompañaron su actuación merecen una mención especial. Conocidos por su enfoque artístico holístico, las proyecciones de la pantalla principal suponían extensión de esta estética. En lugar de las típicas luces de colores y efectos visuales, Mathame optó por un enfoque más actual con imágenes proyectadas que parecían sacadas de una película animada de ciencia ficción. Paisajes futuristas y distópicos creados con inteligencia artificial. Un estilo que ya habían utilizado en los tres primeros singles de ‘Memo’ y para el vídeo de ‘So What’ con figuras misteriosas y efectos psicodélicos que entrelazaban creando una experiencia visual llamativa que complementaba la energía musical del set.

La carrera de Mathame en la música electrónica es una de ascenso constante y logros significativos. Su actuación en Razzmatazz demostró por qué son considerados una de las voces más emocionantes en la escena actual. Su música trasciende las barreras del género y suele resultar infalible en la pista de baile. No importa si eres un amante acérrimo de la música electrónica o si simplemente buscas una noche de diversión y baile, Mathame tiene algo que ofrecer a todos. Razón por la que ha logrado convertirse en un atractivo global tan sólido.

Críticas | ÁLBUMES Autor: BRUNO GARCA | bruno@djmag.es

SCUBA Digital Undergroundt Hotflush Recordings

Por fuerza debía ser uno de los lanzamientos destacados de este mes. Scuba acaba de firmar uno de sus trabajos más importantes hasta la fecha. ‘Digital Underground’ se presenta como una mixtape. Una donde el espíritu rave de cualquier gran encuentro de los 90 está muy presente. Desde los primeros compases se hermanan ritmos rotos patrimonio del early UK hardcore, bajos potentes y desaliñados, techno noventero de alto voltaje e incluso acid house o algunas tarascadas de 2step. Todo siempre con la firma de un estupendo productor y con una estructura muy dinámica. Se celebra el 20º aniversario de su sello Hotflush y esta colección de temas sin descanso nos va a regalar muchas tardes y noches sin dormir. Todo lo que suena encadenado está bien afilado, ¡perfecto para actualizarnos con una bonita crisis de euforia!

JOHN TEJADA Resound

MORITZ HOFBAUER In A Blurry World

Palette Recordings

FCKNG SERIOUS

Haciendo las delicias de los que se pirran por el techno que saca pechote y las melodías voladoras poco o nada macabras. ‘In A Blurry World’ se enchufa con el título que presta su título, lo cual es toda una declaración de intenciones. La propuesta de Moritz Hofbauer es exaltada pero no tenaz. Me explico, si eres capaz de escuchar sus temas ‘mirando’ su onda sonora, rápidamente notarás cómo su manera de componer es gradual. No tarda en darnos la chicha, pero luego siempre la debilita para volver a atenuarla. De otro modo, le encantan los parones. En ellos brillan lo melódico -normalmente sintes atocinados, que también algún piano- y de un modo más residual, lo vocal. Otro recurso con el que hila no sin acierto, es con los arpegios. Destaco ‘Sleepless Mind’ y ‘Nocturnal’.

Otro de los grandes álbumes que celebramos este mes. Desde Los Ángeles -como no- nos llega lo nuevo de John Tejada. ‘Resound’, una constante transformación de ideas y sentimientos. Nunca mejor dicho, la paleta sonora que explora en esta ocasión es tan heterogénea como metódica y estirada. Desde las pulsaciones electro-funk de ‘Fight or Flight’ (con las voces en segundo plano de March Adstrum, compi de Optometry), hasta el step atmosférico y triunfal de ‘Someday’ o el evocador pero bailable ‘Simulacrum’ -gracias a los ritmos marcados y unas líneas de bajo bien atadas- todo es una pura golosina. Sombras y luces que responden a la veteranía bien entendida de un músico meritorio. Tanto me ha convencido este lanzamiento que pienso desempolvar gran parte de su obra. Y en especial trabajos con Arian Leviste y Takeshi Nishimoto.

JOHN DIGWEED Futuro

AN ON BAST Tender Perceptions

Bedrock Records

Awesome Soundwave

El otoño ha entrado con fuerza en la disquera de Carl Cox, Awesome Soundwave, y lo hace con un nombre propio: Anna Suda, esto es An On Bast. La productora polaca tiene una virtud muy importante, es capaz de estirar con bastante acierto las infinitas posibilidades del sonido digital entremezclado con la pureza y robustez de lo analógico. Apenas la vemos entre tanto cable colorido, alguna que otra MPC y ese gigantón que es el Midas Venice F. Su LP se compone de diez cortes muy bien hilados entre sí. Techno apoyado por un dictamen armónico repleto de detalles y loops ingeniosos. Para levantarnos perfectamente los pies del suelo. Así ocurre por ejemplo con ‘Self-replicating Core’, ‘Climb The Tree’ o ‘Chasing Sparkles’. Un trabajo que rebosa calidad y encima nos pone a vibrar como panderetas.

Estamos de celebración. Se cumple el 25º aniversario de la discográfica Bedrock Records y su comandante ha decido lanzar un ‘álbum’ muy especial. ‘Futuro’ nos brinda la oportunidad de recrearnos con la friolera de veinticinco pistas -bueno, tampoco sería una rareza- en las cuales John Digweed se rodea de artistas tan carismáticos como Bushwacka, David Morales, Weska, Tavares, Marco Bailey o Rodríguez Jr. Todos ellos aportando producciones propias. De otro modo, tratar este disco de compilación es un acierto. Por otro lado, por poco que conozcas el sello, sabrás lo dado que ha sido desde siempre -cuando lo creó junto a su socio Nick Muir en 1999- a los recopilatas. En resumen, mucho techno house (del bueno y de tonos oscuros) con algo de deep electro y algún beat molón como los propuestos por Sasha Carassi.

Críticas | ÁLBUMES Autor: BRUNO GARCA | bruno@djmag.es

WORKS OF INTENT Richer Sound COD 3 QR

La primera palabra que me viene a la testa tras escuchar por primera vez este disco es “impactante”. Desde el primer corte, ‘You Should’, lo que recibimos de pleno es una solemne tarascada. Un uppercut para los tímpanos reforzado por techno expresivo de ingeniería industrial, bajos tan potentes como abiertos y para colmo regateos la mar de interesantes con el UK hardcore. Aquel de tonalidades más oscuras. Estamos ante un pasadizo de doce paradas donde es posible incluso jugar con el ruido blanco y la melodía (‘Richer Sound’). Con el technaco fiero pero capaz de alinear hermosas melodías tristonas de puro sintetizador (‘Left Unseen’). Su tono es oscuro y enfermizo, pero engancha que da gusto. Impacta en el plano emocional, lo mismo que a nivel físico. No paramos de desgranar temarracos: ‘Old Ways New Mistakes’, ‘Hard Year’, etc.

JULLIAN GOMES Bruno & The Birds

MANUDIGITAL Step Up

World Without End

X-Ray Production

Tras llevar unos cuantos años pateándose las calles de medio planeta -muy especialmente las jamaicanas- con su MPC y el minúsculo Casio MT 40, Manudigital se ha convertido con todos los honores en el cabecilla, el patrón con más medallitas en su pecho del denominado dub digital. Su flamante ‘Step Up’ lo deja clarinete. Se sube un escalón más incluso de la siempre sugerente fusión de Bass Music, Sampling con Reggae, Dancehall y Beats electrónicos. Buenas muestras de esto son ‘Quieren Más’ (con Alika & Blackout JA) o el tema que presta su título al LP ‘Step Up’ (con original la dupla generada por Joseph Cotton & Bellyman). Es por cierto un trabajo que destaca por su descaro y fogosidad, así como la ristra de increíbles colaboraciones. Skarra Mucci, Alborosie, Dynamq o Alo Wala también se suben a este carro.

Otro lanzamiento de esos donde se prefiere no acotar nada. Géneros como el electro, el jazz electrónico, el soulful y muy especialmente el deep house -de tinte contemporáneo- campan libres mientras vamos descubriendo las nueve pistas de este disco del sudafricano Julian Gomes. Su sonido está también plagado de metáforas y la narrativa, además de estimulante -se baila sin problemas- quiere llenarnos de mensajes emotivos. Para sacar adelante este trabajo se ha aliado con artistas como Jordan Arts, Sio, Kuniyuki Takahashi, Sabrina Chyld, Dwson, NLite, Robin Fassie o KJM Cornetist, quienes aportan alma a través de ensayos vocales. Con todo esto se queda un disco rico en matices cálidos, paisajes sonoros y temas muy fáciles de degustar. Del LP me voy a quedar con estos títulos: ‘Fear Flying’, ‘Home’ y ‘Purple Trees’.

LABELLE Noir Anima

BE.LANUIT Hippie Picasso

InFiné

Music for Dreams

¿Qué os parece recibir el frío en pelota picada, frente a una chimenea, una buena botella de vino y este disco de Be.lanuit de fondo? Es planazo, ya lo aviso, sobre todo para los que sufren de estrés y están acosados por los dramas. Si no recuerdo mal, este caballero que debuta ahora en 2023 con álbum propio, lleva la tira de años como selector de los mejores garitos de Madrid, Ibiza,… donde se apuesta por los soniquetes eclécticos y compasivos. Incluso con programa de radio. No es extraño entonces que su propuesta genere interés. En este ‘Hippie Picasso’ se pasean triunfalmente desde la calorina del Balearic, a expresiones sonoras que se aventuran haciendo bonitos encajes de bolillos con electrónica aflamencada, jazz e incluso dub marcianico con tintes étnicos (‘Círculo’). Todo, con mucho duende y encanto. Siempre.

Leftfield y experimentación electrónica con variantes clásicas, incluso fuertemente exóticas, definirían muy bien lo que este disco encierra. Al menos tres continentes se entrecruzan en la música de Labelle. Y la magia ancestral de estos potenciados con el soporte del techno y la electroacústica osada. En ‘Noir Anima’ se nos descubren los secretos de, por ejemplo, la Isla Reunión, de un género como la maloya, por lo que avanzo te hará conectar con la profundidad de sus melodías de una manera única. A todos estos matices se suman también patrones rítmicos tanto indios como africanos. Jérémy Labelle es capaz de transformar nuestro estado mental en una pista de baile, y viceversa. Es ese irresistible deseo de bailar que estilos como el Nyege Nyege son capaces de provocar. Si lo pensamos, la vanguardia está donde todo comenzó.

Críticas | EDM/DANCE Autor: WILLY ALCOCER | willy@djmag.es

JAKE RELLO Ay mi amor

BLANCO Y NEGRO ¡Cómo echaba yo de menos un nuevo tema del productor toledano más prolífico del país! Vuelve Jake Rello a DJ Mag España, juraría yo que en su -mínimo- tercera aparición desde que tengo el honor de escribir en estas páginas. Nueva etapa en la ya prolongada carrera del artista desde el principal sello discográfico nacional y con sonido renovado, una mezcla House-Dance con marcadísimo espíritu latino. Es, por tanto, la incursión del artista en el género del Latin House. Pero una incursión tan poderosa, que casi parece destinada a redirigir el género en España. Una fusión de voces y sonidos latinos con una contundente instrumental Tech-House e influencias tribales generan una experiencia musical perfecta tanto para club como para radio. La calidad de producción es digna de su autor.

SAMUEL FEIJOO, ZAIDA JIMÉNEZ Don’t Throw It Away

RAKOON Always

CLIPPER’S SOUNDS

X-RAY PRODUCTION

Segunda aparición en estas páginas para el señor Samuel Feijóo. Corría Septiembre de 1983 cuando la bellísima localidad de A Cañiza veía nacer a un gallego con tan buen gusto musical y artístico, como buen ojo para elegir residencia: Las Palmas de Gran Canaria. Manteniendo un éxito paralelo en sus carreras tanto de DJ (Fabrik, Pacha Gran Canaria, Omnia Nightclub, Amnesia o Armine Privée) como de locutor de radio (actualmente presenta su propio programa en Univerdance FM, la emisora Dance por excelencia en Canarias), viene ya desde hace unos años trabajando también la faceta de productor musical. Con la maravillosa voz de la también canaria Zaida Jiménez, que aporta un elegante aire Soul, este "Deep Dance" suena limpio, claro, enérgico, lleno de detalles cuidadosamente mezclados. Profundamente radiofónico.

Creo que no me equivoco si afirmo que es la primera vez que traigo a esta sección un productor francés. Y me alegro de que el primero sea Rakoon. Hablamos de un músico en toda regla, con todo lo que eso significa. Un artista extremadamente polifacético, capaz de expresar sus sentimientos tanto con platos y guitarra eléctrica, como con teclado, sintetizador y caja de efectos. Y hablamos aquí de un single, ’Always’, incluido en el nuevo EP del artista, el cual ha tenido el buen gusto de editar, además de en digital, en vinilo: qué maravilla cada vez que uno puede volver, de vez en cuando, a tocar con los dedos la música. Precioso viaje musical de melodía en melodía, a cual más elaborada y sugerente. Técnica de producción superlativa.

CASUAL We Got Soul

HIGGO X PIRI Think Twice

HELIX RECORDS

'We Got Soul' es el segundo single del álbum debut de Casual, el nuevo alias Funk-Dance del afamado productor holandés ReauBeau (Rob Jager). Uno de los mayores aciertos hasta la fecha de este productor afincado en Ámsterdam ha sido su habilidad para "colar" sus producciones en contextos profundamente mediáticos: banda sonora del videojuego Rocket League (éste, en colaboración con Tony Romera), series en Netflix o campañas publicitarias de Tommy Hilfiger, Amazon, Victoria's Secret, Mercedes, Toyota o Redbull. Se lanza aquí el artista al género Funk-Dance, y lo hace con la solvencia que cabe esperar de quien ha hecho de la composición y producción su forma de ganarse la vida: todo en este tema es perfecto. Cada melodía, cada línea de bajos, cada acorde, cada efecto. Bailable y escuchable por igual.

El DJ y productor londinense Higgo es uno de los principales artistas de la escena Garage/House actual. Su anterior single con Mustbejohn alcanzó el nº 3 en la lista UK Cool Cuts Club Chart y el nº 46 en la lista UK Shazam Dance Chart. Tras una importante aparición en la banda sonora de FC 24 de EA Sports y una colaboración oficial con Jill Scott en su anterior single ‘Living My Life’, Higgo se une a Piri (la mitad del dúo de Pop revival Piri & Tommy) para lanzar este ‘Think Twice’. El tema es tan pegadizo que apunta a convertirse en tema imprescindible para cualquier DJ, como mínimo. en el mundo del UK Garage. Rapidez, contundencia, potencia sonora, y una vocal original, dulce y aprendible.

STEFANIE DECARO 01. BENNET 'Vois Sur Ton Chemin' [Warner Music] 02. JAMES HYPE & MIGGY DELA ROSA 'Ferrari' [Universal-Island Records] 03. HARDWELL, NICKY ROMERO FEAT. MERYLL 'I Wanna Dance' [Revealed Recordings] 04. SLLASH & DOPPE 'Bamboleo' [Boom Boom Room] 05. BOLLMANN 'Rampage' [Nulleins Records] 06. VESELI 'Scream' [Record Union] 07. A*S*Y*S 'Verknipt Nochmal' [Chrome Red] 08. BONTAN 'Get Down' [No Art] 09. SARA LANDRY 'Legacy' [Hekate Records] 10. HOEHENANGST 'Indigo' [Revised Records]

100

Críticas | TECHNO Autor: VICTOR SANTANA | victorsantana@djmag.es

WORKS OF INTENT Richer Sound

COD3 QR La plataforma de Laurent Garnier y Scan X vuelven a la carga con una golosina increíble, un LP del multidisciplinar artista inglés Works Of Intent. Hablar de este genio inglés es hablar de muchas cosas: ingeniero de mezcla y creativo visual de una infinidad de proyectos, etc. Este álbum es de un largo recorrido donde el viaje es el disfrute. Puedes encontrar Techno, breaks, breakbeat, melodías contagiosas y un profundo sentimiento en esta obra de arte. Es un aluvión ensordecedor de emociones diseñado para los superclubs o festivales. Os recomiendo que os hagáis con esta obra de arte en todos los sentidos.

RICO & SONNY A Is For Acid

RICO PUESTEL #technohasleftthebulding

Epm Music

Exhibition Records

Desde las oficinas de Epm nos llega este emotivo EP de la plataforma de Oliver Way. Rico & Sonny es el nuevo proyecto en el que Adam Stolz y Tim Baker estaban trabajando antes del prematuro y repentino fallecimiento de Tim en abril de 2021. Tras la aparición de Rico & Sonny como artista debut a finales de ese año con ‘The Beat’ en la compilación 20 Years of Music de EPM, nos sentimos honrados de continuar el legado de Tim con el primer EP completo de Rico & Sonny, respaldado por una remezcla de Tim y el viejo amigo de Adam, DJ Hyperactive. Este EP es la mejor manera de recordar a Tim Baker. El techno atemporal nunca se olvida y este disco es eso. La buena música nunca tiene edad.

Desde las oficinas inglesas de Dispersion nos llega el último álbum del artista alemán Rico Puestel. El alemán quiere hacer una declaración muy importante con este álbum ya que según el propio artista el Techno no tiene sentido en este momento. El título y el álbum son una reacción a lo que Puestel considera el colapso del mundo techno tal y como él lo conoce. Cree que su espíritu y su impacto cultural se han diluido hasta el punto de carecer de sentido, al menos para él, y afirma: "Ya no queda nada que contar". La escena no tiene alma, todo es vacío, no tiene criterio. La música ha dejado de ser importante. Este maravilloso LP es un viaje sintético al techno en todas sus vertientes. Este álbum dará mucho de qué hablar, me parece maravilloso.

DRUMSAUW, UNKNOWN CODE Berliner EP

COYU New Old Stuff

Virgo

Suara

El label de Ilario Alicante vuelve a la carga con otro EP increíble para la pista de baile. Esta vez trae a dos artistas italianos muy activos en la escena underground europea. Techno elegante muy bien construido con una mirada firme a la pista de baile. Todos los tracks tienen algo, los acordes muy marcados hacen que te transportes al buen techno de los años 90. Lo cierto es que soy muy fan de Virgo, todas las referencias son muy buenas. Ilario tiene muy buen ojo en la pista de baile. Toda la música funciona.

Ivan aka Coyu no necesita presentación, lleva toda su vida trabajando muy duro para la música de baile. Su label Suara siempre suele estar en los tops de las plataformas musicales. Él sabe muy bien lo que funciona y lo que no. Su visión del techno es muy amplia y va desde cosas más main hasta el mayor mentalismo. Esta vez, Coyu nos trae un EP que camina entre techno tribal y el hard techno percusivo pensado para reventar cualquier club. El techno de los 90 más percusivo es lo que parece que funcionará esta nueva temporada. Cualquier track de este EP funciona en la pista de baile.

SPY DJ AKA THE BANDIT [UTIL RECORDS] 01. MR. VELCRO FASTENER FEAT. LASER SQUAD ‘Electric Appliances’ [i220)] 02. MAT 101 ‘Sintesi' [Balance] 03. NEONWERK ‘Junto a Ti’ [Starwhores Records] 04. DEFLEKTORZ ‘Obstruktor’ [Black Label] 05. BAD PAD ‘Bokanovsky’ [Gente Seria Viste Chándal] 06. DAVID CARRETTA ‘Machines Invasion’ [Trust] 07. THE ADVENT ‘Ekonomik’ [Kombination Research] 08. MARCO BAILEY AND REDHEAD ‘Another’ Intestence [Electrix Records] 09. EVIL C. AND THE HUSTLER ‘Computronic’ [Goodlife] 10. BELL ‘Mr. Tone Has Left The Building’ [Satellite]

101

Críticas | UK GARAGE Autor: BORJA COMINO | borja@allinpress.com

YAEJI

With A Hammer

XL Recordings

La última creación de Yaeji se elaboró meticulosamente a lo largo de dos años en ciudades como Nueva York, Seúl y Londres, nacido durante el inicio de la pandemia. Se trata de un álbum que sirve como viaje introspectivo a las profundidades de la autoexploración adentrándose en las complejidades de su relación con la ira, la rabia, sus dudas y sus frustraciones. Por lo menos, eso es lo que se entiende en la porción de álbum en la que utiliza el inglés, ya que también utiliza el coreano para expresarse a lo largo de los 13 temas que tiene el largo. Separándose un poco de sus trabajos anteriores, marca la diferencia añadiendo elementos de trip-hop y rock con su característico estilo house y garage con colaboraciones con los productores electrónicos K Wata y Enayet, así como las aportaciones vocales de la londinense Loraine James y de Nourished by Time, de Baltimore.

DUSKY Life Signs Vol. 3

CLARK Sus Dog

Running Back

Throttle Records

Uno de los dúos más fiables del sonido UK demuestra una vez más cómo conectar la diversión con la funcionalidad y la eficacia. Dusky entreteje composiciones de diferentes épocas y estilos en su último EP. Desde los ritmos jacking del Chicago temprano hasta la pátina más emotiva con arpegios infalibles, como el de ‘Wildfire’, que toma influencia del estilo de Detroit y está tan conseguido que solo con eso, el tema ya está hecho. Todo eso, sin olvidar la estética febril de los sonidos británicos de los finales de 80 y todos los 90 en las percusiones. Igual que en sus sesiones como DJs, Dusky siempre sabe tomar la elección adecuada para cada gusto y necesidad.

Clark ha sorprendido con un disco que marca un giro emocionante en su carrera al incorporar su propia voz, muy probablemente guiado en parte por la influencia de Thom Yorke, quien participa como productor ejecutivo y es un admirador desde hace mucho tiempo. De hecho, ambos se han remezclado mutuamente en el pasado. Han tenido que pasar dos décadas para que el productor, que ya ha llegado a los cuarenta con álbumes siempre instrumentales a sus espaldas, se le haya ocurrido utilizar su voz. Decisión más que acertada. Canciones como ‘Alyosha’ y ‘Clutch Pearlers’ destacan por su fusión de sintetizadores y percusión, creando una atmósfera distinta ya que, aunque la música no carece de su característico acelerón y chicha percusiva, los falsetes y las armonías elevan muchas canciones a una dimensión más ligera a lo que Clark nos tiene acostumbrados.

OLOF DREIJER, MT. SIMS Souvenir

PANGAEA Changing Channels

Rabid Records

Hessle Audio Los nuevos temas que se ha marcado uno de los jefazos de Hessle Audio, aunque obviamente muy influenciados por la música de baile, reflejan una nueva inclinación más experimental de Pangaea y su enfoque urgente y enfático al que nos tiene acostumbrados. ‘Hole Away’, por ejemplo, sugiere el garaje británico más de manual, mientras que ‘Changing Channels’ presenta hipnóticas modulaciones y cambios. Este nuevo carácter lúdico de Kevin McAuley se presenta claramente desde ‘Installation’. Ahora, explorando un poco de house, techno breakbeat y happy hardcore (sobre todo en el último tema ‘Bad Lines’), ha evolucionado hacia sonidos menos cálidos que en sus últimos trabajos. El álbum sigue una fórmula en la que suele presentar una idea para, luego, añadir un elemento que sirve de sorprendente contrapunto.

Olof Dreijer y MT. Sims (Matt Sims) lanzaron Souvenir a principios del verano, un proyecto de cinco temas que se remonta a los tiempos en los que hicieron su primera colaboración en ‘Tomorrow, In A Year’ con Planningtorock. Dreijer, que tiene una agenda cada vez más apretada (ha coproducido el último álbum de Fever Ray) llevaba mucho tiempo trabajando en este proyecto junto con el berlinés, que es la cabeza pensante del trío MT. Sims después de que la organización SFOTE de Trinidad/Nueva York les pidiera trabajar, literalmente, con un tambor de acero original fabricado por Ellie Mannette. Conscientes de la historia colonial del tambor, Dreijer y Sims tardaron una década en desarrollar un lenguaje personal para este instrumento, utilizando métodos no tradicionales. Para ello, además, invitaron a otros artistas para que contribuyeran en el proyecto. ‘Hybrid Fruit’ cautiva con ritmos pegajosos y complejas armonías. Dreijer está teniendo un muy buen año. Por ejemplo, ha coproducido el último álbum de Fever Ray.

TRSTN 01. CAIUS ‘You Got No Time ’ [Strange Pack Records] 02. PINKPANTHERESS ‘Capable of love’ [Warner] 03. DUSKUS ‘I Can See’ [Method 808] 04. ROME IN SILVER, BEACH SEASON ‘Skin’ [Monstercat] 05. DUSKY ‘Songs Of Phase’ [Polydor Records] 06. OPERATOR P ‘Untitled Groove’ [9D5Dance] 07. OPUS ‘Sneaky’ [White Peach] 08. JACOTANU ‘Roughing Up The Rink’ [SPRAYBOX] 09. DUSKOPE, PAOLO DI NATALE, DIVINE (NL) ’I Feel’ [Dobar House] 10. ZERO T, ONJ, MERCY’S CAREL ‘Rodeo Drive’ [The North Quarter]

102

Críticas | HOUSE Autor: ALEJANDRO SERRANO | alejandroserranopr@gmail.com

AVI SIC Relax

TURNT El DJ y productor Avi Sic, de Chicago, presenta su último trabajo, ‘Relax’; combinando estilos de forma magistral entre el Tech House y Bass House, pensado para hacer estallar las pistas de baile. Cuanto más se escucha este trabajo, más difícil es ubicarlo en un lugar geográfico concreto. Este trabajo está inspirado en la agitada vida del productor, donde se dan cita un continuo yin y yang sonoro que mantiene al oyente involucrado hasta el final de este singular viaje. El sonido de Avi Sic tiene una característica común reconocida por temas recurrentes: la nostalgia, melodía y profundidad cósmica que te arrastra, pero sin perder la energía. Con un ritmo contundente y un bassline contagiosamente groovy, esta pieza es una experiencia sonora cautivadora llena de adrenalina que augura un porvenir al productor en la industria de la música que va a dar mucho de qué hablar.

KABUKI DREAM Sense of Natural Confusion

PLASMATIQUE Inconsolable

Veidt Records

luft&liebe

Sense of Natural Confusion es el último lanzamiento del dúo Kabuki Dream. Este trabajo se centra en el sentimiento de pérdida que es innato en todo ser humano y que se vuelve aún más confuso por el ruido constante y ensordecedor que produce la sociedad actual. Cada track es como un puzzle, y parecen dedicadas a las múltiples facetas que componen este tema. El sonido es definitivamente más disco que su trabajo anterior. El disco se cierra con el apabullante track que resume el disco: ‘Attimi Atomi‘, donde los ritmos suenan fuerte y los sintetizadores se perciben alienantes. El resultado es una obra seria, cuidada con esmero, que se presta a empezarla y no volver a la realidad hasta que no haya acabado: los auriculares son como la bombona de oxígeno que permiten bucear hasta el fondo de esta gran rotación sonora, de esta órbita cósmica, y estar ahí en un estado de fascinación hipnótica.

Plasmatique es el proyecto de techno melódico de la productora eslovaca Zuzana Retkesova, conocida por sus producciones de techno melódico progresivo. El productor lleva tiempo desarrollando un nombre con música que abarca múltiples géneros. La diversidad en la música es su núcleo. Ahora publica ‘Inconsolable’ en el sello Luft&Liebe, un trabajo fascinante que nos conduce suavemente con un bassline arpegiado, que son elementos clave en el sonido de Plasmatique. El resultado es un trabajo de contrastes, capaz de suspendernos en el vacío a base de sutiles melodías suaves y etéreas. Este trabajo puede y debe escucharse como una porción de música atemporal, que diseña un sonido amplio y frágil para escuchar y sentir desde lo más profundo. Cum laude, sin duda.

HOUSE GOSPEL CHOIR FEAT. MORGAN Angels

ERIK RICO & C.BOOGIE How It Feels EP Cosmocities

To The Rock

El compositor y vocalista Erik Rico y el DJ y productor C.Boogie se unen en este trabajo que hará que sobrellevemos de la mejor manera la vuelta a la rutina. Su sonido genera una atmósfera rítmica única que nos despertará de nuestro letargo. How It Feels EP es un punto de referencia de calidad en la carrera de este duo, tanto desde una perspectiva sonora como técnica, impulsando las cosas hacia nuevas alturas, mientras cubren una multitud de géneros y estilos con mucha facilidad y gracia. Casi podríamos decir que en conjunto, el disco sugiere más que propone, y es reflexivo como disfrutable. O dicho de otra forma: disco ideal para bailar como si no hubiera un mañana, jamás como si fuese esto la traca de fuegos artificiales del Año Nuevo en Sidney, más bien con cortes que oscilan entre la profundidad del house, la amenaza del techno envolvente y la bondad del pop.

House Gospel Choir lleva tiempo estableciendo nuevos estándares, y su último lanzamiento en el sello LDN, To The Rock, es un testimonio de ello. El atractivo y hermoso enfoque del grupo para hacer del House un hogar cálido, donde acogen los espíritus del pasado y presente. Con lanzamientos en Ministry of Sound, Island y colaboraciones con Nile Rodgers, Blinkie y Ellie Henderson, por nombrar solo algunos, House Gospel Choir han conseguido que todo resuene con fuerza en este trabajo, creando una poderosa experiencia sonora que combina perfectamente las bases de géneros como el House y la orquesta sinfónica. Su propuesta es tan experimental como efervescente. En resumen: estamos ante un trabajo donde se domina bastante bien el tempo y los ánimos. Un disco donde vamos a encontrar en todo momento sensaciones bailables, donde se nos cuenta una historia generacional de principio a fin.

PORTABLE 01. PORTABLE ‘Guiding Me‘ [Circus Company] 02. PHILIP D KICK ‘Predator‘ [Astrophonica] 03. PANGAEA ‘Changing Channels‘ [Hessle Audio] 04. ANZ ‘Clearly Rushing‘ [Hessle Audio] 05. PORTABLE ‘Vigor' [Circus Company] 06. MR G ‘It's Time‘ [Phoenix G] 07. JOE ‘Get Centred‘ [Comeme] 08. LOSOUL ‘Open Door‘ [Playhouse] 09. SSOL, "XY" ‘Somethin’ [Nervous] 10. DILLON NATHANIEL ‘State of Mind‘ (Extended Mix) [Nervous]

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Críticas | DRUM & BASS Autor: DANIEL PANIAGUA AKA D-PR | drumandbass@djmag.es

PRUF Heavy Sound

Twist Recordings El conocido productor ruso Pruf debuta en Twist Recordings con un EP que sorprende enormemente. El de San Petersburgo combina a la perfección su estilo más Jump Up con el buen rollo pistero de escuadras como Sofa Sound o Symmetry con varias pistas de las cuales destaca Heavy Sound, agresiva en la línea de bajos, un arreglo perfecto de las baterías y buen gusto pistero, hacen de este uno de lo mejores lanzamientos del mes.

DJ HYBRID Revolver

MONIKA & AKURATYDE Minotaur

Boom 93

Fokuz Recordings

DJ Hybrid es uno de los productores que más temas está colando en mi colección privada de temas y no es para menos, con el impecable 2023 que lleva a sus espaldas. Con Revolver nos presenta una perfecta sinergia de jungle convertido en algo más pistero, con unos synthes de corte hardcore de los 90 que, junto a las baterías, hacen de esto un banger instantáneo.

El dúo de (Maxwell) Monika y Akuratyde regresa con el segundo volumen de su An Ocean Apart al mítico sello Fokuz Recordings y, con para mí, el mejor EP de las dos partes. Con Minotaur combinan a la perfección esa creación de melodías atrapantes, una línea de bajo potente y pistera y una selección de baterías que te mantiene arriba durante todo el tema.

TRUANT Boom Tonal

OUT OF FUEL Subspace

Seventh Floor Recordings

Straight Up Breakbeat

El duo Out Of Fuel nos presenta hasta nueve pistas nuevas en su nuevo trabajo Geometric Landscapes, lanzando también por el sello finés Straight Up Breakbeat. Ellos definen su sonido como drum and bass con sabor a deep techno y este Subspace es exactamente eso. Un tema con un bajo de acid techno, pero con clase y mucha calma, en ‘Subspace’ se toman su tiempo para desarrollarlo y ambos drops son exquisitos para disfrutar con un buen sistema de sonido.

Truant estrena la primera referencia del nuevo sello Seventh Floor Recordings con otro tema perfecto para disfrutar en calma o en el club, pero sin que falte un buen sistema de sonido. Un tema más cercano al jungle que antes de romper nos sube muy arriba con un synthe y un riser increíbles, para mantener luego un subgrave al frente junto con un amen break muy marcado. Un 10 para el estreno de un nuevo sello con este Boom Tonal.

JEY VINAND [Low Syndicate Audio / South Yard] 01. JEY VINAND 'Nothingness' [Low Syndicate Audio] 02. JEY VINAND 'Osumbana' [South Yard] 03. JEY VINAND 'Bansuri' [In The Lab Recordings] 04. RUEBEN 'Subtle' [Shogun Audio] 05. OMNEUM & FINALFIX 'Resonance' [Hanzom Music] 06. NOISE PARFUMERIE 'Nightmare' [Kosenprod] 07. BUUNSHIN (PHACE VIP) 'Acolyte' [NËU] 08. CURRENT VALUE & SCREAMARTS 'Tribal' [EATBRAIN] 09. NO HUMAN SOUND, MUGHTE & WAVES 'The Sense' [Low Syndicate Audio] 10. INSIDEINFO & ECHO NINE 'Neck Oil' [Blackout Music]

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Críticas | BREAKS Autor: EDUARDO CARBONELL / evilsound@djmag.es

VVAA Electro U.N.I.T.Y Vol.2

Art Technik En el año 2022, más concretamente en el número de febrero, destacábamos el lanzamiento del recopilatorio de electro orquestado por el productor Ernesto Rosa, conocido musicalmente como Vema, en solitario, o como Diodes, bajo la formación que tiene junto a Roid. El catalán, afincado en Pamplona, reúne de nuevo a la crème de la crème para este volumen 2 compuesto por 30 producciones masterizadas por Vema-Diodes y con artwork de DistiZuri. En el trabajo encontramos nombres como Amper Clap, Eddy Mendez, Vema-Diodes, Javier Suescun, Fractura, LouwAre, G13ck, etc. Como en el anterior, todos los beneficios irán destinados a la ONG No Name Kitchen, que trabaja junto con refugiados y migrantes en la Ruta de los Balcanes y en Ceuta.

DARKLEADS & KOUT What You Can't Have

RENNIE PILGREM Selected Werks 1995-2000

Close Your Eyes

Bandcamp

El sello nacional Close Your Eyes no para de publicar buen material para los amantes del sonido progressive. En esta ocasión nos presenta el nuevo single del DJ y productor malagueño Darkleads, invitado de este mes en el DJ Chart, quien se une al DJ y productor ceutí, afincado en Málaga, Kout. Una excelente producción breakbeat de corte progresivo con profundas melodías y una vocal que te atrapa desde el primer momento. No te pierdas otros grandes lanzamientos de esta casa como 'Broken Mesh' de nobrand, 'Alya' de Eztereo, 'Your Love' de NAT TYPE, 'Think Of Me' de Firestar Soundsystem, 'Neutron Flux' de Chiba Neon, 'Lost Control' de Nisene o 'Midsummer Starfall', 'Automata', 'Planet Love' y 'Skywalker' de Specifik. Ritmos rotos atmosféricos de alta calidad.

RASCO & JONAY Come On

Volvemos a tener noticias del padrino del breaks después del videoclip electro 'Big Wish' y del remix al track 'Yo Retro' de Andy Vibes de 2020 y de su álbum 'This Is The Way' de finales de 2021. Como vengo reivindicando hace tiempo, siempre es bueno ver como los artistas y sellos van incluyendo su discografía a la plataforma Bandcamp, un lugar donde la comunicación con el seguidor es muy directa. Ahora ha llegado el turno de Rennie, que para empezar incluye su primer álbum con TCR 'Selected Werks 1995-2000'. Una colección de sus temas breakbeat más destacados de la década de 1990, remasterizados para la ocasión. Incluye clásicos como 'A Place Called Acid', 'Paranoia', 'Black Widow' o 'Someplace Funky' entre otros.

VVAA The Sound of Supercharged

Elektroshok Records

Against The Grain

El onubense Rasco se une de nuevo al tinerfeño Jonay para lanzar otro potente single. Después de sus anteriores lanzamientos 'Addicted' y '1999', publicados por esta misma casa, el dúo lanza 'Come On' con todo el sabor de la vieja escuela. Tampoco te pierdas 'Back Again', la tercera colaboración entre Rasco y Leeroy Thornhill, o lanzamientos de otros grandes artistas de Elektroshok como 'Make Noise Not War' de Afghan Headspin y Pluvio, con remix de Destroyers incluido, 'Morpheus' de Perfect Kombo, 'Roller' de Outer Kid, 'Feel The Energy' de Hankook y Greenflamez, 'Boston' de Sekret Chadow, 'Unite' de Lords Of Motion, 'Get Down' de Rhades, 'Summer Love' y 'Heaven' de JottaFrank o 'Come On', 'In My Skin', 'Give You' y 'Artificial Mind' de Code Breakerz.

Desde la vuelta del sello Against The Grain, los ingleses han publicado material nuevo, pero también algunas compilaciones como la que nos ocupa. 'The Sound of Supercharged' es un recopilatorio a cargo de Skool Of Thought y Krafty Kuts, donde esta dupla reúne 40 clásicos publicados originalmente por su sello matriz Super Charged. Un sello que nos hizo bailar con trabajos tanto de ellos como de Ed Solo, Deekline, DJ Icey, Nubreed, Splitloop, Breakfastaz, Autobots, Deep Impact, Koma & Bones, Drumatic Twins, Baobinga, etc. Un recopilatorio que hace algunos meses se nos pasó, pero es de justicia comentar. En cuanto a novedades, recomendamos los dos volúmenes de 'Breakin' Boundaries' de Krafty Kuts, destacando el UKG 'Tell Me', el future garage 'Aint No Way' y el jungle breaks 'Blow Out'.

DARKLEADS [ELECTROBREAKZ] 01. SEKRET CHADOW ‘Irreversible (Original Mix)’ [13 Monkeys Records] 02. KOUT ‘Pressure (Original Mix)’ [Electrobreakz] 03. DARKLEADS ‘All The Way Up (Original Mix)’ [Electrobreakz] 04. CURLY (CH) ‘OYM (Original Mix)’ [83] 05. GREENFLAMEZ FEAT. AINHOA MEFER ‘Break The Drop (Original Mix)’ [Space Pizza Records] 06. MIIDO ‘These Times (Original Mix)’ [Close Your Eyes] 07. KHOISER ‘Black and White (Original Mix)’ [Breaks Club Records] 08. FM-3, ÖRAK ‘Panorama (Original Mix)’ [Banana Club] 09. CITYBOX ‘Palms (Original Mix)’ [Distorsion Records] 10. THE PUSH FEAT. ATI ‘1994 (Original Mix)’ [Funktasty Crew Records]

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