Año 18. Septiembre de 2024. Número 18
diseño3r
Bitácora. Boletín de la Escuela de Diseño.
diseño 3r
El mundo enfrenta desafíos ambientales cada vez más apremiantes, y tenemos la necesidad imperiosa de repensar nuestras prácticas creativas y adoptar un enfoque de diseño que sea consciente y responsable con el planeta.
Durante estos años hemos bocetado, creado y dado vida a múltiples proyectos creativos, dejando huella en los usuarios y consumidores, pero ¿qué tan efectivas han sido esas acciones? ¿cómo hemos impactado en el medio ambiente? ¿cómo adoptamos y adaptamos la tecnología para el beneficio colectivo y ambiental?
Estas y otras preguntas surgirán bajo el escrutinio de esta temática.
En esta edición, encontraremos una pequeña muestra de proyectos académicos, en donde cada estudiante ha analizado y propuesto en función de una problemática, la relación con el usuario y su entorno. Esta exhibición promueve la reflexión de lo que cada uno pude aportar en el diseño y por el diseño.
Como comunicadores, somos responsables, y agentes de cambio, que permitirá a nuestra comunidad poder comprender y replantearse acciones por el bienestar, ambiental y social.
El diseño es un medio, solo necesitamos reflejarlo correctamente para lograr el éxito.
Cristian René Aguilar Perera Director de la Escuela de Diseño
Colaboradores:
Ilustración de portada y diseño de personajes: Mariel Alexandra Batalla López
Editorial
Pablo Noh Avilez
Rickie Anuar de J. Pat Herrera
Artículos
Gema N. Coral Santos
Fernando Lazcano Hernández
En el marco del Congreso Yucatán i6 2024, se llevó a cabo la primera edición del GameJam, un concurso enfocado en el desarrollo de videojuegos con la temática “Programando un mundo sustentable”. Tras superar diversas fases de selección, dos estudiantes de la Universidad Modelo, Carolina Rissel Castillo Racho y Ángel Gabriel Herrera Contreras, llegaron a la final y obtuvieron el segundo lugar en la competencia.
Su propuesta, el videojuego Healstory, narra la historia de un mago que, bajo la guía del alcalde, ayuda a los habitantes del pueblo de Galway a encontrar soluciones sostenibles que mejoren su entorno y su calidad de vida a futuro.
Maestría en
i6 Un puente a la Tecnología Diseño
Conviértete en creador y desarrollador de alto impacto.
Con el diseño como elemento integrador, la Maestría en Diseño Estratégico te permitirá idear, plantear, probar y gestionar proyectos de alto impacto que den respuesta a las necesidades actuales y futuras para la construcción de un mundo mejor
3D Diseño en
Creaciones en 3D de estudiantes de segundo semestre de Diseño Interactivo para la asignatura de Modelado.
Después de modelar, pasaron al siguiente nivel con un proceso de postproducción creando un fondo, un suelo, y también retoques digitales al elemento previamente modelado.
Ileanda Guadalupe Alvarado Sosa
Iván David Pérez Cámara
Hugo Romeo Garduño Aguilar Emmanuel Mendez Ruiz
Laura Cabrera Ruiz
Sarah Fernanda Arredondo Cherres
Natalia Salvatori Castillo
En nuestro mundo creativo yace un universo de posibilidades infinitas, donde los sentidos convergen para dar forma a ideas que despiertan emociones y transforman realidades.
Cada forma y cada color vibra, evoca, nos transmite, nos cautiva, nos emociona.
El diseño es un viaje de autodescubrimiento, un proceso interior de exploración y reinvención constante para que nuestros sentidos puedan comunicar y llevar a cabo nuestras ideas.
por NORMA GUADALUPE ORTEGA MONFORTE Y VÍCTOR XAVIER RIVERO CÁCERES
Aplicación móvil de acompañamiento y educación sobre el proceso de la menarquía (primera menstruación).
por KAREN ALEJANDRA ROSAS SANGUINO
Colección de prendas deportivas con diseños estéticos y funcionales para mujeres que realizan actividades deportivas.
por ARANZA MARÍA SAURI OJEDA
Colección de prendas shapewear para características físicas de las mujeres de Mérida, Yucatán.
por SANTIAGO MORENO TORRES
Diseño de mobiliario infantil adaptable, que emplea el reciclaje de residuos
por JOAQUÍN ARMANDO BÁEZ GARIBAY
Luminaria infantil adaptable, elaborada con plástico reciclado.
FOOD DESIGN
Por medio de materiales y procesos artesanales de la región, tales como la madera torneada, el proyecto busca matener la temperatura caliente de bebidas y alimentos.
Integrantes: Sol Borges Anguas, Karen Díaz Elias, Melissa Caballero Manzur, Obelix Carcaño Rodríguez, Scarlet Mina Arreola.
El proyecto tuvo como objetivo desarrollar diseños que promovieran el crecimiento y la difusión de la cultura gastronómica del estado. Para ello, se generaron cinco propuestas basadas en los principios del food design, una disciplina que abarca el diseño de productos, espacios, objetos y medios de presentación y conservación de alimentos. Este trabajo fue realizado por estudiantes de tercer semestre de la Licenciatura en Diseño e Innovación, en el marco de las asignaturas Taller de Diseño, Metodología de Diseño y Cerámica.
La materia de Cerámica se vinculó para la manufactura de un prototipo que permite disponer de los ingredientes, como leche caliente o agua, para que el comensal elabore chocolate a la temperatura deseada.
Integrantes: Santiago Berlanga Gutierrez, Ruth Solís Ramirez, Eduardo Alayola Gomez.
Este proyecto permite conocer los elementos culturales de Tabasco, los cuales se encuentran representados en una vajilla de cerámica que realza los emblemas y reprensentaciones simbólicas que forman parte del estado.
Integrante: José Miguel Gómez González
Las verduras y el caldo pueden agruparse por separado gracias a este bowl; además la tapa funciona como plato extendido por lo que la versatilidad es una cualidad en este contenedor.
Integrantes: Valeria Alcocer Guerrero, Valeria May Panti, Sara Méndez Cruz, Nancy Carreón Martín, Rodlan Padilla Ángeles.
El objetivo del juego de contenedores (área de tortillas, área del carbón, parrilla y carne cruda) es que el usuario determine el término de cocción.
Integrantes: Alejandra Díaz Guerrero, Camila Galina Hernández, Eduardo Escamilla Sansores, Melissa Valdez Velázquez, Anna Solís Peniche, Sonia Gerónimo Flores.
Asignatura
Modelado 3D
Hug-A-Plush
Eileen Ancona López
Este peluche sensorial está diseñado para fomentar el bienestar de niños de 3 a 5 años, integrando estímulos táctiles, visuales y auditivos. Incorpora una bocina que reproduce sonidos relajantes, una variedad de texturas suaves y un relleno de bolitas de polietileno ponderadas, lo que proporciona una sensación de confort al ser abrazado.
Asignatura
Taller de Diseño y Desarrollo
Diana Cuevas Velázquez, Itzel de Jesús Lozano y Andrea García García
Esta prenda fue diseñada con el objetivo de ayudar a adultos jóvenes con enfermedades mentales a interactuar con facilidad en un ambiente seguro y cómodo, apoyándonos de factores sensoriales como el tacto y la temperatura para regular la sobreestimulación provocada por estímulos externos.
Andrea García García
Daily Caamal Chiclin
Juan Méndez Elías
Diseñadores Mexicanos:
Custodios del patrimonio y catalizadores del desarrollo.
por Fernando Lazcano
En México, el papel del diseñador cobra una relevancia especial debido a la gran herencia cultural, la diversidad de materiales, técnicas tradicionales, los desafíos socioeconómicos y ambientales del país.
Algunos aspectos relevantes sobre la importancia del diseñador son la preservación y revitalización de técnicas artesanales, el incursionar en los procesos industriales de manufactura, donde los profesionales trabajan junto a artesanos, ingenieros, arquitectos, en empresas locales y emprendedores.
En Yucatán, con su vasta tradición artesanal y una creciente industria de manufactura de mobiliario e interiorismo, los diseñadores son fundamentales para mantener y renovar estas prácticas.
El desarrollo económico local se ve impulsado por los diseñadores, quienes colaboran con comunidades y productores para implementar métodos de producción responsables, asegurando que los productos sean
duraderos y reparables. Esto reduce el desperdicio y promueve un consumo más coherente con el respeto del material, mejorando las condiciones de vida de los trabajadores y contribuyendo al crecimiento sostenible del Estado.
En respuesta a los desafíos ambientales, el crecimiento en la región de Yucatán, las prácticas sostenibles como el reciclaje, la reutilización de materiales, la producción responsable y la sostenibilidad es crucial para el medio ambiente, y al integrar estos elementos en sus proyectos, los diseñadores regionales incrementan la relevancia del diseño en la península y en todo el país.
En Yucatán existen artesanos que tienen un control de cosecha de la materia prima por periodos, uno de ellos es la fibra dura como el bejuco; con el que se realiza cestería. En la comunidad de Loopxul, (a 15 minutos de la zona arqueológica de Chichen Itzá) saben que área, qué época y cómo “jalar” el bejuco, de esta manera
poder asegurar tener el material durante todo el año. Estas prácticas de cuidado y respeto por la materia prima, tendría un mayor impacto si permeara en otros rubros de la industria y productores a menor escala.
Con el pasar de los años y el trabajo positivo que se ha desarrollado, los diseñadores mexicanos han tenido gran relevancia en el ámbito del diseño, ya que existen escaparates como el Design Week México, donde año con año hacen una muestra de las nuevas propuestas desarrolladas. De esta manera hacen que los proyectos desarrollados en el ámbito del diseño sean reconocidos por su creatividad y compromiso, lo que abre oportunidades en mercados globales.
En el ámbito educativo, combinar la práctica profesional con la cátedra ofrece una poderosa mezcla de experiencia práctica y académica que enriquece tanto la carrera del diseñador como el aprendizaje de los estudiantes. Esta dualidad permite una retroalimentación constante entre la práctica y la teoría, creando un entorno educativo dinámico y relevante que prepara a los estudiantes para enfrentar con éxito los desafíos de su futuro profesional.
En conclusión, los diseñadores en México son pilares fundamentales en la preservación de la cultura, el impulso del desarrollo económico local, la implementación de prácticas sostenibles, la proyección internacional del
país y la generación de impacto social, su trabajo no solo enriquece y protege el vasto patrimonio cultural mexicano, sino que también establece las bases para un futuro más sostenible, equitativo y próspero. A través de su creatividad e innovación, los diseñadores en Yucatán están transformando con todo el respeto cultural debido a las comunidades e industria, siendo así que la percepción en la península este teniendo un crecimiento en el ámbito de mobiliario, interiorismo y tecnológico, demostrando que el diseño es una fuerza importante para el progreso y el bienestar.
SERVICIOS
Escuela de Diseño
DOCRE
silla y mesa auxiliar
Propuesta de diseño para una mesa auxiliar cuya superficie funciona como un lienzo para la creación de bordados de hilo contado.
El set de mobiliario, fabricado en madera, integra elementos característicos de Yucatán y está dirigido a usuarios o negocios interesados en adquirir piezas elaboradas a mano que sean tanto innovadoras como funcionales.
Estos proyectos son el resultado de una enriquecedora experiencia en el LADAM, donde tuvimos la oportunidad de sumergirnos en los procesos artesanales y colaborar estrechamente con maestros artesanos y estudiantes para obtener piezas representativas. Al conocer de primera mano las técnicas tradicionales y los materiales, pudimos desarrollar propuestas de diseño que respetan la cultura y la tradición, a la vez que exploran nuevas posibilidades creativas. Esta experiencia nos ha permitido comprender la importancia de la colaboración y la necesidad de valorar el conocimiento artesanal ancestral.
Por: Valeria Gamboa Broca, Iliana Paulina Solís Novelo, Yolotzin Santiago Alonso, Paulina Gálvez Pérez y Mónica Elizabeth Pérez Fuentes.
Quinto semestre de Diseño de Productos
Tso’ots Kij
Colección Inspirada en natalia Lafourcade
Diseño y producción de una minicolección de cinco oufits inspirados en los ritmos folclóricos y esencia de los álbumes de “Musas”, pertenecientes a la cantante mexicana Natalia Lafourcade con el grupo Los Macorinos, que rinden homenaje a las raíces mexicanas, la fluidez y naturalidad de su composición folklórica.
Se trabajó con la fibra de henequén los elementos complementarios del outfit, con el objetivo de explorar e incorporar técnicas artesanales de la región dentro de la propia composición de las prendas. Asesoría y guía por parte del Laboratorio de Diseño Artesanal Modelo.
Por: Natalia Caballero Hernández, Quinto semestre de Diseño de Moda.
AMADERADA
MOBILIARIO
Mobiliario contemporáneo e innovador elaborado en conjunto con artesanos de Dzityá, empleando el torneado de madera como técnica artesanal.
Por: Ana Zapata Cura, Dhamar Drumont Cupul, Regina Estrada Morcillo y Azul Domínguez Marrufo.
Quinto Semestre de Diseño de Productos
QRO2024
El viaje académico a Querétaro ya es una tradición que año con año nuestros estudiantes de Diseño de Productos, Diseño Industrial y Diseño e Innovación realizan con el fin de conocer el contexto del diseño en esta Ciudad Creativa, ante la UNESCO. Durante su estancia nuestros estudiantes visitaron agencias y estudios de diseño como La Jabonera, Singolari, Caralarga, Paulo Villagrán, El Jardín de la Cerveza Hércules, con el fin de conocer más sobre diseño artesanal, diseño de lujo, diseño estratégico, diseño social, diseño textil, diseño visual y food design.
En lo académico pudieron visitar el Tec de Monterrey Campus Querétaro en donde recibieron capacitación en temas de innovación, futuros y diseño estratégico. Y para finalizar pudieron vivir dos días en el Congreso DH24 con conferencias de talla internacional y de múltiples enfoques hacia el diseño.
PRIMANOVA
Un total de 31 estudiantes de las licenciaturas en Diseño de Productos, Diseño Industrial y Diseño e Innovación participaron en la edición 2024 de PRIMA/NOVA, el 5.º Congreso Internacional de Diseño organizado por la Asociación Mexicana de Instituciones y Escuelas de Diseño Industrial DI-Integra, con sede en la Universidad La Salle Bajío, en León, Guanajuato.
Durante el evento, los estudiantes asistieron a conferencias y talleres sobre temas como empaque y embalaje, bocetaje conceptual, joyería creativa y bocetaje automotriz, en colaboración con participantes de todo el país.
En el marco del congreso, se rindió homenaje a la Mtra. Patricia Etcharren, primera directora de nuestra Escuela de Diseño, por su destacada trayectoria de más de 40 años en el ámbito profesional y académico del diseño.
MODA
Diseño verde vende el
por Gema Coral Santos Diseñadora de Moda
Hoy en día hablar de diseño y sustentabilidad está de moda y personalmente espero que no sea pasajera... Pero, para que el diseño sea sustentable hace falta mucho más que solo usar colores verdes.
Un producto o servicio sustentable se enfoca en reducir el impacto ambiental en todas sus etapas de vida, además de considerar satisfacer las necesidades de las generaciones presentes, sin comprometer los recursos de las generaciones futuras.
En este nuevo escenario del diseño sustentable, lxs diseñadorxs somos los personajes principales, es nuestra tarea aportar creatividad, habilidades e ingenio, para implementar acciones y estrategias que nos permitan reestructurar el modelo de industria actual.
Así mismo nos toca una de las labores más difíciles pero quizás la más importante, educar al mercado sobre el consumo responsable, acción que solo podremos llevar
a cabo si nuestros productos o servicios se generan procurando retribuir de manera positiva a tres ejes importantes: económico, social y ambiental.
Seleccionar y utilizar materiales de bajo impacto, optimizar los procesos de producción reduciendo el uso excesivo de agua y energía eléctrica, asegurarnos que la vida útil del producto puede ser prolongada durante su uso, diseñar con base a necesidades y no solo deseos, pagar salarios justos a nuestros colaboradores, ser transparentes. Son solo algunas de las muchas acciones que sumadas a la creatividad podemos tomar en cuenta al momento de innovar.
Este enfoque del diseño no es el más sencillo, pero es el que nos asegura que el planeta y quienes lo habitamos, no paguemos el precio de nuestras necesidades y deseos. Hoy te invito a diseñar eligiendo dejar una huella, pero que no sea de carbono.
LES CREATURES Estilismo
El estilismo de esta sesión explora la fantasía a través de la reinterpretación de seres mitológicos como sirenas y hadas, fusionando su estética con la de insectos y aves.
Estas “nuevas criaturas mitológicas” habitan un universo en el que convergen distopía, naturaleza e inteligencia artificial, dando lugar a una narrativa visual única. Para su conceptualización, se emplearon diversas texturas, como tejidos brillantes y metálicos, transparencias, textiles ligeros y licras, creando un contraste entre lo etéreo y lo tecnológico.
LO QUE SOMOS Y HACEMOS
La celebración de los 15 años se remonta a la época prehispánica, y a pesar de su sincretismo con culturas y tendencias de diferentes épocas, sigue siendo una convención social en Latinoamérica. La sociedad actual está en constante y acelerada evolución, desde lo cultural a lo tecnológico; y el festejo de los 15 años, como reflejo de esta dinámica social, se reinventa. La moda no es inmune a estos cambios.
En respuesta, el quinto semestre de la licenciatura en Diseño de Moda presenta “Enigma Encantado”, una colección que reinterpreta la estética tradicional de esta arraigada tradición con una mirada fresca y contemporánea.
Como fruto del ingenio de cada estudiante, se proponen diseños de alta gama inspirados en las princesas y villanas de Disney, enfatizando una dualidad que conquista al espectador a través de vestidos destellantes, fluidos y gráciles, como el porte de una princesa, en contraste con outfits dramáticos y seductores, como la personalidad de una encantadora villana.
Moda cultura
Moda, fantasía y color para una
En la asignatura Moda para una Cultura, estudiantes de segundo semestre de Diseño de Moda desarrollaron el diseño y producción del vestuario para la puesta en escena de El ladrón de la música, de Maribel Carrasco, interpretada por el grupo de teatro del Preparatoria CEDART.
Esta obra infantil sigue la travesía de Olmo, un niño en busca de su propia música y paz interior, enfrentando y superando sus miedos. Inspirado en esta temática, el vestuario expande los límites de la creatividad a través de la fantasía y el uso vibrante del color.
FESTIVAL DE
Cada año, celebramos en comunidad el Día Internacional del Diseño, reconociendo la creatividad e ingenio de nuestros estudiantes.
En la edición 2024, realizada el 24 y 25 de abril, los alumnos participaron en una actividad sorpresa que desafió su imaginación y talento: la creación de alebrijes gigantes, reinterpretando esta emblemática artesanía mexicana.
Además, contamos con la presencia de entusiastas egresados y egresadas, quienes compartieron sus experiencias en el ámbito profesional, inspirando a las nuevas generaciones de diseñadores.
MANIFESTACIONES DE UN
DESEO COLECTIVO
POR UNA CIUDAD MÁS
CONSCIENTE, RESILIENTE Y FRESCA
La Escuela de Diseño de la Universidad
Modelo participa en la exposición “Inédito” dentro del Design Week 2024 en Ciudad de México, del 10 de octubre de 2024 al 15 de enero de 2025, en Espacio CDMX.
Bajo el lema “Vientos del Este. Las brisas que nos llevan al cambio”, se presentan obras de diseño utilitario y arte objeto, creadas por estudiantes y profesionales de todo el país.
CELOSÍA VENTURI
Innovación Ecológica para el Enfriamiento de Espacios Habitables
PROCESO DE DISEÑO
Se basa en fases de investigación, creativa y comunicación, promoviendo la innovación y sostenibilidad. Estos proyectos buscan inspirar un diseño consciente, mejorando la calidad de vida en Mérida.
La participación en “Inédito” muestra el potencial transformador del diseño en la comunidad, contribuyendo a un entorno más fresco y sostenible.
Función: mejora la circulación de aire sin electricidad, usando barro de Oaxaca y Zacatecas.
Características: diseño modular y sostenible, enfocado en familias de regiones cálidas. Reduce temperaturas en 3-4°C mediante el efecto Venturi.
Valeria Cristina Alcocer Guerrero Licenciatura en Diseño e Innovación
Función: reutilización de denim en prendas funcionales y sostenibles para climas cálidos.
Características: protección UV, funcionalidad, y uso de materiales reciclados. Dirigido a consumidores conscientes y personas activas.
Jimena
Monsserrat González Santos
Licenciatura en Diseño de Moda
COLECCIÓN CÁPSULA
Reutilización de prendas de denim para crear atuendos funcionales y sostenibles, idealmente adaptados a las condiciones climáticas de Mérida.
TABURETE SOSTENIBLE
Frescura y Comodidad
Función: mueble de madera de cedro con asiento de henequén, fusionando confort y sostenibilidad.
Características: ergonomía, materiales renovables, y diseño versátil. Responde a los desafíos climáticos actuales.
Función: cortina de barro y henequén que regula la temperatura y actúa como elemento decorativo.
Características: estructura modular, texturas orgánicas, y procesos artesanales. Refleja la identidad cultural de Yucatán. Natalia Guadalupe Caballero Hernández
Licenciatura en Diseño de Moda
CORTINA
NEO-ARTESANAL
Ericka Alejandra
Díaz Guerrero
Licenciatura en Diseño e Innovación de barro y henequén
Carretera a Cholul, 200 m. después del periférico. Mérida, Yucatán, México. C.P. 97305
Tel. (999) 930 19 00 Ext. 2401, Fax (999) 930 19 18
@DisenoUnimodelo
