25 Años de la Escuela de Diseño. Bitácora conmemorativa. Boletín de la Escuela de Diseño. Año 16. Septiembre de 2022. Número 16
Gratuito.Ejemplar
sobrevive al paso del tiempo y soporta estoicamente todo tipo de señalamiento. Hagamos a un lado lo superficial y efímero. En ese transitar, la meta última, es llegar al denominado pensamiento crítico que acelera la identificación, análisis y creación de proyectos que impacten positivamente al medio ambiente y a las personas.
Cristian René Aguilar Perera Director de la Escuela de Diseño
El camino a nuestro Diseño
En esta edición, donde conmemoramos los 25 años de la Escuela de Diseño, analizamos nuestro camino, lo que hemos recorrido, y el futuro del diseño. Es importante reconocernos en cada etapa, y que esto nos permita Elactualizarnos.buendiseño
Hoy en Yucatán hay mucho por trabajar, verbigracia, Diseño de Moda desarrolla, de forma sostenible, prendas utilizando materiales y procesos artesanales en colaboración con comunidades indígenas; Diseño Interactivo crea sitios web, apps, videojuegos y campañas publicitarias que permiten la preservación de la identidad cultural, la educación acerca de la igualdad de género así como la promoción de la cultura de la paz y la vida saludable; y Diseño e Innovación realiza espacios para ciudades y comunidades sostenibles considerando los ámbitos de la tecnología, el diseño de mobiliario e interiorsimo y la neoartesanía.
Ilustración de portada y diseño de personajes: Alejandra Piedra García
Diseño editorial: Rickie Anuar de J. Pat Herrera Fotografía: FernandoColaboradores:Piñeyro
Cuando se es joven y se dan los primeros pasos en el mundo del diseño la realidad se torna invisible, está frente a nosotros y no la vemos. El inexperto siempre exclama “¡No tengo idea de qué proyecto puedo hacer!”. La voz madura y sabia le responde “prácticamente cualquier cosa es posible de ser atendida por el diseño, siempre y cuando la sepas argumentar”. Y es ahí donde está el valor del diseño.
Las excelencia en el diseño definitivamente se alcanza trabajando de forma interdisciplinaria a través de la escucha y diálogo con gente de diversas profesiones y disciplinas. Los proyectos de diseño integran elementos de las áreas de negocios, comunicación, mercadotecnia y finanzas para hacerlos viables económicamente.
En suma, diseñar es una actividad enfocada a la reflexión y a la ejecución.
HACEMOSYSOMOSQUELO
de un entorno yucateco antiguo. Se puede apreciar al Señor de los vientos”, al Huay Chivo, a los “aluxes” y al “Kisin”.
Memorama Mini Arcade
IlustracióniconografíA
Interactivo
Ilustración isométrica donde se representa la fachada del Circo Orrín cuyo origen se remonta al Porfiriato.Ilustración
Personajes contextovideojuegoparaconretroyestilopixel.
MontañezVázquezXiomara
Circo Orrín Mayas
Ilustraciones basadas en el Art Nouveau, inspiradas en Alphonse Mucha y René Lalique.
iconografíA
LugoMiguelSanEmiliano Dulce MontalvoBrunoPolicroniadesOlánGómez
Oferta Posgradode
A través del trabajo multidisciplinar y colaborativo, los Maestros en Diseño Estratégico serán capaces de generar propuestas de alto impacto en donde el diseño fungirá como elemento integrador.
Para niños de primaria
Álvaro Hadad Herrera
Se realizó el proceso en sus tres fases, con un diseño que aprovechara al 100% los insumos, en este caso triplay. Se fabricó en los talleres de la Universidad.
deDiseñoProductos
TorresMorenoSantiago
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El objetivo se centra en desarrollar una estación de trabajo para la educación a distancia que permita un mejor aprendizaje para niños de primaria.
estación de trabajo
Programa de estudios que busca dar respuesta, a través del pensamiento de diseño, a situaciones actuales y futuras, que permita construir espacios donde la calidad de vida, el medio ambiente y el desarrollo económico se unan para crear propuestas sostenibles.
Nueva
sacar el mayor provecho del sargazo, dejarlo limpio y con menor carga de sales, para su uso en las diferentes necesidades del usuario, y contribuir en la reducción del impacto negativo en las playas de la región.
LeivaOsegueraAlexa
Herramientarobot.quepermite
Dispositivo que promueve la meditación y relajación, en niños, mediante una ingeniosa forma de ejercitar la respiración para reducir la ansiedad, permitiendo alcanzar una salud emoción y mental óptima.
El proyecto busca contrarrestar la contaminación por microplásticos en los cuerpos de agua mediante la absorción a través de su mecanismo, además de concientizar sobre la problemática por medio de la forma y expresividad del
Shuka, meditaciónlapara WHALe rescue Cuando proteges el agua, proteges la vida HACEMOSYSOMOSQUELO
Mini lavadora de sargazo
EljureGonzálezCristina IndustrialDiseño
MéndezRamírezHeberto
WASH WASH
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AÑOSNUESTROSRECORRIENDO6
Corax
Bebop2008 2008 2012
MoralesRivasEdith Brikipaks
LASTRASPASANDOPALABRAS
-OrtizAbiffMauricioSantillán
Hace 25 años, con Diseño de Productos, iniciamos el camino creativo en Yucatán. Recordar el crecimiento y desarrollo de nuestros alumnos nos llena de nostalgia y gran orgullo. Por ello, queremos rememorar algunos de los proyectos de nuestros egresados que se presentaron en las bitácoras anteriores.
RodríguezSierraArnaldo
AÑOSNUESTROSRECORRIENDO
RodríguezAndradeArodi
CruzEcheverríaHugo
VillegasSebastián
GermánSanRubén BALAK SOLAR Simbiosis2013 2014 2018 Diseño de Productos
El Ingeniero Carlos Sauri Duch, bajo su experiencia en el Tecnológico de Mérida, y en el desarrollo de proyectos de emprendedurismo, vio la necesidad del diseño en la región. En abril, me sumé al equipo de directores fundadores de la universidad. Nuestra principal intención fue que la licenciatura promoviera el desarrollo económico en la región.
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Este texto pretende ser una mirada del diseño en la Universidad Modelo, porque considero que parte de la identidad es descubrir nuestros orígenes, nuestro devenir. Comentaré momentos que considero marcan pautas importantes en la historia de la Escuela de Diseño: 1997, 2007, 2009, y 2022.
Ya con un esbozo del plan de estudios, me reuní con el Arquitecto Fernando Rovalo, quien había sido director por 10 años del Departamento de Diseño de la Universidad Iberoamericana, una gran persona y con un sólido respaldo sobre diseño. Recuerdo su consejo: el enfoque de diseño industrial, heredado de la Bauhaus, no era el adecuado para el país, y menos para Yucatán, donde había muy poca industria. Con este argumento y los del D.I. Raúl Torres Maya, se decidió que la orientación sería la de Diseño de Productos.
“…porque lo propio del Diseño es develar la trama que sabe cruzar de modo transversal esa urdimbre, interdisciplinariamente, capaz de generar el tejido real que, como justeza, todos necesitamos; y asumir que la verdad tecnológica y la bondad funcional, insumos frecuentemente externos, pero indispensables para el diseñador, nunca serán la respuesta completa sin la expresión capaz de unir todo ello en la belleza…” (Rovalo, 2019, p. 9-10)
por Patricia Etcharren
DISEÑADORESLOSPENSAMOSQUELO
elDiseño.Tramando
En 1997, la Escuela Modelo anunció en el diario que abriría el nivel de estudios superiores, con cinco licenciaturas: Administración, Derecho, Psicología, Informática, y Diseño Industrial. Me extrañó, ¿diseño industrial?, y de curiosa fui a preguntar por el plan de estudios y quien la iba a dirigir. Todavía no había nada.
En 2009, a partir del trabajo colegiado con la planta docentes, se planea la reestructuración de la Escuela de Diseño, con actualizaciones en los planes de estudio y la incorporación de una nueva carrera: Diseño de Moda. Planes cimentados sobre una base metodológica sólida, técnicas etnográficas, experiencia del usuario y estrategias de marketing. Promover, en 2009, la moda sustentable era sin duda un planteamiento de vanguardia, y ese fue el enfoque con lo que se ofreció por primera vez esta licenciatura en la región.
Se requiere sumar pedagogías con contenido social, un manejo sólido en teoría e historia, que permita argumentar las decisiones tomadas en el proceso de diseño, y con esta fortaleza poder contribuir en equipos de trabajo multidisciplinarios. Conocer y aplicar las herramientas para medir los impactos sociales, ambientales y financieros para de esta manera fomentar el desarrollo sustentable en el diseño. La relación con otras disciplinas y la vinculación con otras escuelas dentro de nuestro propio campus, otras universidades, organismos gubernamentales y no gubernamentales, empresas e industrias, son prioridades en la enseñanza y ejercicio de diseño. Los alumnos deberán trabajar en su formación integral, interesándose por su salud, el deporte, la cultura y desarrollando habilidades de liderazgo humanista. Los profesores, tienen como reto, la construcción de su experiencia laboral, la actualización constante en tendencias, materiales, procesos, tecnología y en desarrollar sus habilidades docentes.
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Sin duda, la incertidumbre juega un papel importante hoy en día, hay que aprender a vivir con ella y tener la capacidad de ir adaptándonos a los constantes cambios, planear a largo plazo se dificulta; sin embargo, debemos tener claro el camino que queremos seguir, lo importante estará en entrecruzar la urdimbre y la trama, con un propósito claro, en ir tramando el diseño.
UniversidadReferencias: Modelo (2007). Bitácora. Boletín de la Escuela de Diseño. Universidad Modelo. Rovalo, F. (2019) “…y nos acerca la felicidad” Microhistoria de Diseño en la Ibero. Universidad Iberoamericana Ciudad de México. https://play.google.com/books/reader?id=GvbADwAAQBAJ&pg=GBS.PP1.w.0.0.0.3&hl=es
Mi experiencia como diseñadora en Casa de las Artesanías del Estado de Yucatán alimentó mi relación con el tejido. Además, en pláticas con otras diseñadoras, pudimos reconocer que en nuestra preparación profesional no habíamos tenido acercamiento al sector artesanal, por lo que tomamos el compromiso de promover esos conocimientos a nivel universitario. En 1997, se inician los cursos de la Licenciatura en Diseño de Productos, carrera pionera en la región.
El décimo aniversario de la Escuela lo festejamos, entre otros acontecimientos, con el primer número del boletín y archivo de la Escuela de Diseño: BITÁCORA. Para la portada, Fernando Piñeyro tomó fotografías a la planta docentes, con un toque jovial y caricaturesco; éstas, junto a imágenes de las y los alumnos, formaron un collage del barco que nos transportaba hacía nuevos rumbos. La representación hacía alusión al famoso cartel de Cassandre, artista del Art Déco. En el número 1, de abril de 2007, se explicaba: “en las páginas de Bitácora encontraremos ese espacio propicio para la reflexión de lo que hemos aprendido de manera compartida en la universidad”, esta edición celebra los 25 años de Diseño en la Universidad Modelo, y continúa con este propósito inicial. ¡Enhorabuena!
Los 25 años, llegan con una nueva estructura en la Escuela de Diseño y con nuevos retos. El diseño hoy en día no solo está centrado en el usuario, y se trabaja a partir de un proceso de diseño participativo, sino que se espera que permita motivar cambios que tengan un impacto significativo en la sociedad. Los programas académicos deberán estar acorde a las exigencias del mercado, pero también a los desafíos que la disciplina demanda.
Las áreas de conocimiento de su interés son pensamiento sistémico, complejidad y educación y cultura para la paz.
Representante de DI-integra ante COMAPROD (Consejo Mexicano para la Acreditación de Programas de Diseño, A.C.) y par evaluador desde 2012.
A partir de 1977 ha sido docente en diversas universidades en el país, como la Universidad Autónoma de Yucatán, la Universidad Iberoamericana, la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes, el Instituto Politécnico Nacional, entre otras.
Patricia Etcharren
Como profesional de la disciplina tiene experiencia en el campo del diseño artesanal. Ha colaborado con la Casa de las Artesanías del Estado de Yucatán.
Directora fundadora de Escuela de Diseño de la Universidad Modelo, desde 1997 hasta el 2014.
El pasado 20 de diciembre se realizó una pequeña ceremonia de entrega de reconocimiento a la trayectoria de nuestra directora fundadora, la maestra Patricia Etcharren Padilla, con motivo de su Nosjubilación.acompañaron en este evento el Ing. Carlos Sauri, Rector de la Universidad, el Ing. Carlos E. Sauri, Director del Campus, el Director de nuestra escuela, el Mtro. Cristian Aguilar Perera; además de contar con la presencia de docentes, exalumnos y exalumnas y amistades cercanas.
Dentro de nuestra comunidad modelista y de la Escuela de Diseño, la maestra Patricia ha sido un pilar fundamental para nuestra formación.
Diseñadora Industrial por la Universidad Iberoamericana. Realizó estudios de Maestría en Artes Visuales (UNAM).
Merecido Reconocimiento
Proyecto de alumnos de Diseño de Productos, de quinto semestre, el cual promueve un mayor aprovechamiento del espacio dentro del estacionamiento de la Universidad Modelo, mediante la propuesta del “Parque de Bolsillo” que permite la relajación y tranquilidad en los jóvenes, y docentes, en su transitar por dichas áreas, en espera de sus actividades.
HACEMOSYSOMOSQUELO
Diseñadores. Gabriel Arceo, Valentina García, Regina Hernández, Habibi Massa e Iván Peniche.
deParqueBolsillo
En el diseño, además de trabajar para el hoy, debemos estar conscientes en el impacto que dejará cada propuesta y producto. También ser responsables de lo que hemos dejado, y cómo podemos mejorarlo.
Diseño de aplicación móvil para habitantes de Mérida, Yucatán con nivel de alfabetización digital bajo, que promueve el aprendizaje de las bases de la tecnología y refuerza las habilidades relacionadas al uso de la misma.
El set de aprendizaje LSM da a conocer la Lengua de Señas Mexicana y ayuda a que niños, tanto sordos como oyentes, la conozcan y practiquen desde pequeños, para generar un puente de comunicación y conexión social.
VelázquezMonserrat García Diseño Industrial
En esta edición podrán encontrar alguno de los proyectos desarrollados por nuestros alumnos como evidencia de su recorrido y aprendizaje.
Tenemos un gran camino en diseño por seguir.
Samantha Gómez León Dariany Ruiz Patrón Diseño Interactivo
Miroslava Moheno Moha Dulce Olán Policroniades Diseño Interactivo
Ana Valeria Salazar González Diseño de Productos
Diseño de contenido histórico-cultural sobre aprendizaje significativo a través de medios interactivos para la población foránea en la ciudad de Mérida.
Espacio minimalista para el arreglo personal. Es adaptable ya que permite acomodar las repisas y piezas decorativas de concreto, el espejo flotante con iluminación led y el taburete con capacidad de almacenaje. Tiene detalles en madera en los cajones.
Marca de ropa accesible y socialmente responsable creada para ofrecer prendas especialmente diseñadas para mujeres petite con un estilo casual-streetwear, promoviendo autoconfianza y empoderamiento.
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Proyecto de difusión por medio de redes sociales que busca crear un sentido de pertenencia entre las personas que buscan establecerse en la ciudad.
Kimberly Dariana Pinto Briceño Diseño de Moda
JoséCorreaMauricioArias Diseño de Moda
Diseño Industrial
Estufa ecológica que genera electricidad mediante el calor y el frío. Hecha de madera de caoba, y acero al carbono. Este producto resuelve dos problemáticas, evita enfermedades respiratorias y es una alternativa a la falta de electricidad en varias comunidades del estado de Tabasco.
Mari Paz Custodio Hernández
Colección de prendas centrada en la resolución de las necesidades de personas de género no binario o fluido, bajo un rango de contextos que van desde lo casual formal hasta eventos de gala. Se usaron técnicas ancestrales como el teñido con elementos naturales brindando representación y confort en los momentos donde más se necesita.
Lámpara inspirada en la casita maya, hecha con materiales naturales y procesos de producción tradicional como el torneado de madera macoli, amarrado de la fibra de henequén y tejido de petatillo ojo de perdiz.
CarlosZavalaAlfonsoLeón Diseño de Productos
Durante la licenciatura creé mi marca “La Cobos”, en el 2010, donde trabajaba con varios artesanos de Mérida. Después, en el 2016, me asocié con dos amigos y creamos un taller de joyería, en el cual maquilamos la marca “Alhaja 479”, y también trabajamos varias marcas de jóvenes diseñadores que están fomentando la cultura de la joyería.
Cuando pensamos en diseño generalmente no lo relacionamos de inmediato con la joyería. Por ello, me gustaría platicarles sobre esto. Para poder crear una pieza es necesario conocer los procesos, entender el metal, su comportamiento y sus características. La plata y el oro pueden ser tan caprichosos que habrá momentos que “no quieran quedar perfectos”, y es ahí cuando tenemos que pensar en soluciones. Identificar todos los factores que nos perjudican, o benefician, en una creación. Recopilamos aquella información que nos permita resolverlo, poniendo en práctica todo lo aprendido en la escuela, y en la experiencia laboral. Pero, hoy en día no solo contamos con el conocimiento básico, también existe la tecnología que ha venido a ser un aliada para mejorar los procesos y las joyas, usar modelado e impresión 3D, aún cuando sea una técnica artesanal como la filigrana, que es la que he estado desarrollando.
Estudié Diseño de Productos en la Universidad Modelo, luego orfebrería en la Escuela de Artes y Oficios, y de ahí me fui a estudiar a Florencia, Italia, una especialidad de joyería conceptual. He hecho varios cursos en diferentes escuelas de México, Argentina y España. También cursé la maestría de Mercadotecnia y Medios Digitales en la UNID.
Hoy los cambios, para nosotros, han sido evidentes después de una pandemia, surgen nuevas necesidades de expresión, de ser más consciente con lo que se consume, conocer los procesos con los que se desarrolla un producto, y que los materiales no sean contaminantes. Las personas quieren la autenticidad, y qué mejor ser parte de ese proceso creativo, desde el desarrollo del
Necesitamos mejorar esos procesos porque actualmente se compite con mercados de todo el mundo, y es importante ser responsables de nuestras tradiciones para seguir fomentándolas de una manera alternativa e innovadora incluyendo el diseño.
diseño hasta la manufactura para que el resultado sea ideal para una persona. Los cambios están, y es el trabajo de un diseñador entender esos cambios y proponer productos adaptados a esta realidad. Como por ejemplo, pensar en un arete que sirva para sostener el audífono inalámbrico o algo tan simple como una cadena para el cubrebocas. La realidad es que con la joyería se puede reflejar la sociedad.
2005-2010EGRESADO
Carolina Cobos
alhaja479carol.cobos
LO QUE PENSAMOS LOS DISEÑADORES
deLa una CREACIONJOYA
por Carolina Cobos
lo trans forma mos.
Hablaré a experiencia propia sobre mi caminar en el vasto y hermoso mundo del diseño.
negro,hiloeldescubrimosNo
De una cosa estoy cien por ciento seguro y es que todo aquel que trabaje en el diseño gráfico debe tener las bases fundamentales para realizarlo.
El diseño gráfico está presente en todo momento de nuestra vida, y se ha adaptado a los cambios de comportamiento de los usuarios. Como diseñadores tenemos dos puntos de enfoque al momento de iniciar un trabajo: quienes contratan nuestros servicios y a los que dirigimos el mensaje (el consumidor). Estos dos aún diferentes van con un mismo objetivo.
Como diseñadores gráficos tenemos la capacidad y sensibilidad de crear un mundo alrededor de una marca, esto implica tener que investigar todo acerca de ella; a quiénes van dirigidos, cómo se comportan y datos que aporten al buen desarrollo y entrega final del proyecto. Esta práctica es fundamental y debe ser constante para cada uno de los trabajos que se realicen. Durante el proceso creativo o de diseño un deber ser es el bocetaje; ese un momento de libertad plena en el que nacen un sinfín de posibilidades que pueden mezclarse para crear otras, donde el lápiz y el papel son piezas claves (dirigidos siempre a lo previamente investigado).
DISEÑADORESLOSPENSAMOSQUELO
Desde hace 18 años he trabajado en la rama de la publicidad gráfica, editorial y corporativa. Cada uno de los proyectos realizados han sido experiencias diferentes, pero el proceso de diseño o creativo han sido el mismo, esto gracias a las bases adquiridas en la universidad. Es importante destacar que en el mundo del diseño (que
Soy originario de Valladolid, Yucatán y actualmente vivo en Playa del Carmen, Q. Roo.
en lo personal es lo interesante de esta carrera) existe un gran abanico de estilos, corrientes y softwares con los que podemos apoyarnos al momento de iniciar un trabajo.
Gonzalo MejíaOy
He trabajo en las áreas de diseño editorial, tanto publicitario como corporativo, para lugares como el Ayuntamiento de Solidaridad, la Revista SerPlaya y el Instituto Educativo Yits’atil, en Playa del Carmen.
En 2019 lancé mi primer libro, como autor independiente, titulado “Coma, Punto y Seguido”, una novela romántica de temática LGBT+ que se desarrolla en las ciudades de Playa del Carmen, Q. Roo y Mérida, Yuc.
Me pueden encontrar@OyMejia.@OyDiseñoen: Mi página oficial www.oymejia.comes 2000-2004EGRESADO
Estudié la licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad Modelo, formando parte de la generación 2000 – 2004. Además, cuento con una Maestría en Publicidad por la Universidad La Salle.
Con la introducción de la tecnología y el auge de las redes sociales en la sociedad, ha cambiado la dinámica y prioridades de nuestros clientes. Los medios impresos ahora se convirtieron en un medio de apoyo secundaria y lo digital crece siendo protagonista, esto no altera para nada el proceso creativo o de diseño. Trabajar con el diseño no es descubrir el hilo negro, es trabajar con las bases fundamentales que tenemos y transformarlo.
Con mi marca de diseño “OyDiseño… y mañana también”, ha trabajado con emprendedores, como: Viagente Magazine, Chulada V&G, VickyOy Tratamientos Capilares, entre otros. De la misma manera con empresas como: LOA - Hotel Boutique, Pollo Brujo, Mayakoba, Chacchi - Club de yates y pesca y ANQR - Asociación de Náuticos de Q. Roo.
Trabajar con el diseño gráfico, no es cuestión de moda, son momentos de investigación, creación, desarrollo, aplicación y resultado. En todo diseño llega a ocurrir y más con el tema de la identidad corporativa es la realización de una actualización o rediseño de su imagen, en este caso se hace una investigación de las tendencias y hacia donde se dirige la empresa para luego aplicarlo con justificación.
El otro lado de la moneda del diseño gráfico son los softwares que se utilizan para digitalizar nuestros diseños, programas donde más evolución se ha visto año con año con la finalidad de hacer eficiente nuestro trabajo. Por lo tanto, debemos como usuarios estar actualizándonos constantemente para conocer los nuevos atajos o herramientas que salen al mercado.
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Gonzalo Oy Mejía
con una sonrisita de sabelotodo. “No todo” repliqué, le di las gracias y guardé el dinero del pago en el cajón.
DISEÑADORESLOSPENSAMOSQUELO
Durante todos los años que he practicado diseño he pasado por diversos ambientes y trabajos, y el 99% del
La generación de la huev
por Gerardo Guerrero
El 75.5% de los mexicanos usa un teléfono inteligente (2020, INEGI) y cada vez existe mayor acceso a computadoras e internet. Más gente usa computadoras para trabajar y divertirse. ¿Acaso “La generación de la hueva” se ha convertido en nuestra realidad? Por supuesto, somos los responsables del cambio, somos parte de una nueva mentalidad que ha transformado el mundo y a la sociedad, nos guste o no. Un “huevón” creó el famoso ícono de “Me gusta” y otros “holgazanes” más lo codificaron para que casi 3 mil millones de usuarios de Facebook lo usarán. Así como un cerrajero utiliza herramientas para crear duplicados de llaves, personas de todo el mundo utilizan computadoras para llevar sus ideas a la realidad.
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Han pasado más de 10 años desde aquel día en que aquel nuevo cliente tocó la puerta de nuestro -ahora extinto- despacho de diseño. Era una señora de unos 45 años, de esas personas que sabes que tienen poca paciencia, con voz recia y algo intimidante. Después de la plática de rutina, ordenó vectorizar un logotipo, un par de cientos de tarjetas de presentación y recorte en vinil para el vehículo de su cerrajería, nada fuera de lo Díascomún.después el cliente regresó con la camioneta a la que se le aplicaría el rótulo; una vez terminada la instalación, el cliente se acercó a mi para concluir la transacción y entre la plática me dice, con un tono alto y contundente: “Ustedes son de la generación de la hueva”. Estoy seguro de que habrán pasado varios segundos en los que mi cerebro hallaba la mejor respuesta posible, “En la universidad no me prepararon para esto” pensé. Al notar el silencio incómodo la señora añadió: “Lo digo porque todo lo hacen sentados en la computadora” junto
Un huevón.
Actualmente participo, como Senior UX Designer, en el desarrollo de sistemas, diseño de nuevas funciones web, además de colaborar con desarrolladores Front-End, Investigación, benchmarking, por mercionar algunas actividades, para Wynn Resorts, en Las Vegas, Nevada.
y las interfaces de usuario y la experiencia del usuario.
gráficos nos ha tocado vivir en un momento de transición generacional en el que hemos tenido que validar nuestra profesión con resultados (especialmente en regiones menos desarrolladas de nuestro país) utilizando nuestra creatividad y preparación, demostrando que es una profesión que conlleva una metodología, ideación, planeación, y ejecución hasta obtener el resultado deseado.
trabajo el que nos hace ser diseñadores, no el software que usamos; es nuestra pasión la que crea nuevas ideas, es nuestra dedicación lo que nos hace evolucionar y los errores son lo que nos hacen mejorar.
tiempo siempre he utilizado una computadora para realizar mi trabajo. Pero dudo que la computadora por si sola hubiera trazado logos, codificado sitios web o hubiera enviado correos con el archivo adjunto, a veces Comoolvidado.diseñadores
Esdigital.nuestro
He trabajado con maquetación y códigos HTML y CSS, diseño de interfaz para el usuario (UI), Desarrollo de mejores prácticas de UX, entre otros, para empresas como National Soft y Gravity Solutions, Inc., Bally Technologies, en Las Vegas, Nevada.
Gerardo S.Guerrero
Somos profesionales, pero, sobre todo, somos diseñadores.Atte.
El diseño gráfico ha encontrado su lugar en diferentes plataformas digitales, pero su proceso en esencia es el mismo: comunicar un mensaje visual para satisfacer un problema. No importa si es un cartel o una aplicación
2004-2008EGRESADO
La pasarela constaba de tres etapas, la primera prendas Pre Fall para dama inspiradas en la Identidad Nacional, la segunda Vestidos de Novia y, por último, prendas Ready to Wear para universitarios.
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El 8 de enero del 2021, la licenciatura de Diseño de Moda presentó su pasarela virtual llamada “Catarsis Runway”, realizada por alumnos de séptimo y quinto semestre, de la Estecarrera.proyecto
buscaba rescatar procesos y valores culturales de México, a través de prendas con propuesta innovadoras y funcionales para la temporada Pre Fall 2021
Se desarrolló como Proyecto integrador y colaborativo con las asignaturas de Tendencias de la moda, Moda con Identidad Nacional, Alta Costura, Moda y Sustentabilidad, Patronaje de Tejido de Punto y Bordado.
CATARSIS RUNWAY
deDiseñoModa
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Entonces, tomando como referencia esto ¿seguimos pensando como antes? Si bien la tecnología, la creación de plataformas como Windows, MacOs, Linux, los ordenadores portátiles y la creación de softwares han hecho que con un clic podamos diseñar tantas cosas, nuestro verdadero objetivo es ser más pro-activos, resolver de manera más eficiente ciertos problemas, ser más que ejecutores de software o técnicas, sea cual sea; los diseñadores tenemos la capacidad de sintetizar ideas y transmitirlas.
Hablar del diseño gráfico implica hablar de historia: Gutenberg, las revoluciones industriales, las Guerras Mundiales, los avances tecnológicos, pero ¿Cuánto ha evolucionado realmente desde su existencia? Aunque el término, “Diseño Gráfico”, fue empleado hasta 1922 por William Dwiggins, el <<diseñador>> ya tenía injerencia en la historia misma, jugando un rol importante con el uso de la imprenta para la portada de un libro y el diseño editorial del mismo, la generación de un cartel para promocionar el producto más nuevo de la época, los logotipos de grandes marcas como Apple, Samsung, Sony, Pepsi, Coca-Cola, que con tan solo cerrar los ojos podemos traerlos a la mente; pero con todo esto hay un factor que ha hecho que esta evolución, esta presencia, sea muy marcada: el acto mismo de pensar, ya que aún con la evolución de las herramientas y tendencias es el ejecutor quien se ha adaptado a ellas.
No solo aportamos, apoyamos o generamos tendencias en nuestro campo si no que vamos más allá de la experiencia del usuario, nos planteamos una problemática y la resolvemos de manera funcional, expresiva y tecnológica en pro de nuestros clientes, de nuestros equipos de trabajo, de nuestras empresas puesto que aún con todos los avances disponibles en la palma de nuestra mano
DISEÑO
FUTURO (pensante)
PabloPedro AvilésNoh
Pablo Noh Avilés
saber identificar el ¿cómo?, ¿cuándo? y ¿por qué? De nuestros mensajes aporta mucho más a la causa de lo que imaginamos.
2007-2011EGRESADO
Diseñador gráfico egresado de la Universidad Modelo, fui coordinador del área de Promoción de la Escuela de Diseño y maestro en la misma institución. Durante mis 11 años como egresado me he desempeñado en el ámbito editorial, el branding, la docencia y el marketing. Director de arte para la revista Empresa Global Editores, diseñador gráfico en Bouza Creativos, Museo Regional de Antropología de Yucatán y Hey Designs! Singapore.
Laboro en Human Brands, agencia de marketing y comunicación, en la cual empecé siendo líder de Diseño y actualmente me encuentro como líder de Cuentas y Estrategia dirigiendo equipos de trabajo multidisciplinarios con los cuales hemos desarrollado ideas creativas estratégicas para marcas como Ducati, Porsche, Audi, Volkswagen, Steve Madden, Betsey Johnson, Superga, Cinépolis, BMW, MINI, entre otras.
Por lo tanto, la pregunta más importante sería ¿Hacía donde vamos cómo diseñadores? Podríamos sentarnos a predecir el futuro y cómo serán las próximas herramientas de trabajo, si los entornos digitales estarán fusionados con la realidad aumentada, el nuevo TikTok, los diseños 3D, a los cuántos clics lograremos renderizar una idea pero más allá de eso no dejaremos de bocetar a lápiz y en hojas de papel porque entendemos que el punto central de cualquier idea es investigar sobre el tema, proyectarla y ejecutarla, tal y como diría Cristina Ángeles, CEO de Human Brands: “No existe creatividad sin investigación” sin importar que seamos diseñadores gráficos, industriales, digitales o de productos, nuestra capacidad para pensar se adapta y evoluciona con la tecnología (y la historia misma). Lo curioso es que el futuro estará lleno de todas esas cosas que aprendimos con la espera.
Como parte de mi formación continúa me encuentro cursando la maestría en Marketing.
Llevaba años con cosas que funcionan por sí solas pero que no fueron pensadas para ser parte de todo un sistema y en la búsqueda de una solución me encontré que los acontecimientos actuales obligaron al mundo a “meterle
diseño” a más aspectos de su cotidianidad, haciendo así, que este se convierta en una parte crucial para realizar las actividades sin sentir obstáculos o molestias.
Analizando cómo mejorar mi calidad de vida me encontré con la pregunta “Si las cosas cumplen su objetivo ¿Por qué siento que no sirven?”, estuve un par de horas sentado frente a la computadora hasta que un dolor impresionante de espalda me obligó a pararme y caminar mientras pensaba: “¿Quién diseñó esta silla? Está tan inclinada que no es nada cómodo estar sentado más de una hora”, ahí es donde encontré mi respuesta.
El buen diseño es imperceptible porque no sientes cuando usas el objeto, ya que su empleo es natural y armónico con la actividad que deseas realizar.
AlfaroArturoporcada día
Estos últimos años todos tuvimos que cambiar la forma en la que tenemos que vivir, me declaro culpable de encontrar en mi día a día cosas y sistemas cotidianos que simplemente “funcionan” cuando tengo el tiempo de omitir todos sus defectos o carencias pero al comenzar a necesitarlas con mayor frecuencia supe que me hacían perder el tiempo o solamente llenaban el mínimo de mis expectativas.
DISEÑADORESLOSPENSAMOSQUELO
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El diseño de
Todos hemos intentado realizar una compra, una llamada o incluso algo tan simple como buscar información en una plataforma y encontrarnos con la dura realidad de que no tenemos idea de cómo hacerlo, causando confusión e incluso la idea exagerada de que nuestro intelecto no es el suficiente para entender el funcionamiento de esta tecnología pero es en este momento cuando el diseño muestra su fuerza, ya que no es nuestra obligación saber como funcionan las cosas que recién empezamos a usar, podemos intuir su funcionamiento pero no adivinarlo; y justamente el diseño nos da las herramientas cognitivas para utilizar los sistemas a nuestro favor con el mínimo de esfuerzo.
web con un enfoque en marketing digital, y amplio conocimiento en el diseño de experiencia del usuario. Actualmente funjo como desarrollador Front-end para Edlio, LLC.
Bueno, lamento informar, y estoy un 90% seguro, que incluso esa sensación de satisfacción y empoderamiento fue pensada por un diseñador o un grupo de ellos; el diseño no es solo lo que vemos también es lo que sentimos, hacemos y no hacemos con un producto.
2015-2019EGRESADO
¿Cómo no sentir que hemos superado a un producto cuando, sin necesidad de instrucciones, podemos sacar completo provecho de sus capacidades?
Ha colaborado en proyectos para marcas como Despegar.com, LaGas, Grupomar y Anáhuac.
El buen diseño genera paz, tranquilidad y principalmente evita el dolor de espalda.
por Armando Servín
Trabajé en un proyecto de diseño de herramientas, tocando temas como ergonomía, modelado 3D, impresión 3D, de tipo “prototipado rápido”.
EldelpasoDiseño
Contemplar el diseño y apreciar los procesos que hay detrás de cada objeto con el que interactuamos diariamente es un ejercicio que, en lo personal, me parece muy valioso, me da un sentimiento de apreciación y una costumbre de revalorización del objeto, que me parece es importante hoy en
DISEÑADORESLOSPENSAMOSQUELO
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Cuestionarsedía.
Actualmente trabajo en una empresa de diseño comercial y de productos llamada ENHEID, donde tengo un acercamiento más real a los procesos de producción de retail comercial, trato con proveedores, inventario de material y supervisión de obras de instalación.
Armando Servín
Los productos, hablando en generalidades, son parte de nuestro contexto diario y pienso que ese ha sido el paso del diseño en mi vida, darme cuenta de este tipo de detalles me abrió la perspectiva tanto de valorizar el trabajo que se hace en nuestra profesión como el valor que tienen las cosas, no sólo hablando económicamente, sino del lugar que ocupan en este mundo, pensando en su ciclo de vida y la responsabilidad que éste atañe a los diseñadores.
qué tuvo que ocurrir para que el lápiz que estoy usando en este momento haya llegado a mis manos, y lo qué pasará con él una vez que ya no tenga un uso práctico; a mi parecer, desde el diseñador que dedicó tiempo en pensar en su forma, dimensiones, los componentes que llevará, la goma de borrar, la lámina metálica que abraza esa goma, si será de puntillas o no. Además ¿de qué y cuántos diferentes materiales se harán?, hasta los productores, ¿quién o quiénes lo harán? ¿Cuántos se harán? ¿A dónde se enviarán?
Soy Diseñador de Productos, egresado de la Universidad Modelo en 2020. A pesar del poco tiempo de egreso he tenido la oportunidad de desempeñarme profesionalmente en diferentes proyectos.
He tenido el pensamiento, desde hace un tiempo, que el diseño, hablando especialmente de diseño industrial, pasa desapercibido en la vida cotidiana. A pesar de estar rodeados de objetos que se usan constantemente, su uso se suele dar por sentado. Esta ha sido una reflexión recurrente desde que estaba en la Universidad y parte de lo que me ha enganchado a la carrera.
En 2020 trabajé, como freelance, para la escuela “Bertha Von Glumer” en San Cristóbal de las Casas, Chiapas; con la fabricación de mamparas de acrílico para los pupitres, como preparación a un regreso seguro a clases.
2016-2020EGRESADO
La historia relatada tiene una vibra “setentera” modernizada, actualizada, atemporal y de vanguardia. Se tomaron algunas referencias de la colección de Gucci Fall Winter 2021, así como de algunas fotografías de jóvenes de los 70’s, para expresar un ambiente de relajación, al mismo tiempo de ser divertido y curioso.
Historias a través del Estilismo
El objetivo fue expresar un estilo retro en el estilismo destinado a hombres y mujeres jóvenes, con un aspecto fluido y osado.
Responsables del estilismo Daniela Gómez Núñez Jesús Ernesto Martínez González María Monserrat Marrufo Victoria
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Fotografía. Carlos Rubio Tristán MUA. Jaina Borges Llanes Modelo. Pamela Arcos Lozano Marcas colaboradoras. Carolina Castillo | Ssinmiedo | Calzado MD
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“EL ORIGEN EN NUESTRAS MANOS”
La licenciatura en Diseño de Moda presentó, el 25 de junio del 2021, la pasarela de cierre de semestre Ancestra, “El origen en nuestras manos”, a través de un fashion film realizado por alumnos de sexto y cuarto semestre de la
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ANCESTRA
deDiseñoModa
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Se desarrolló bajo el esquema de proyecto integrador y de trabajo colaborativo con las asignaturas tendencias de la moda, moda con identidad nacional, alta costura, moda y sustentabilidad, patronaje de tejido de punto y bordado.
de dos etapas, la primera prendas laborales en tiempos de Covid inspiradas en la Identidad Nacional y la segunda trata sobre prendas resort 2022 donde se presentaron desde trajes de baño hasta prendas crucero.
Constócarrera.
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“Creemos un mundo donde el diseño de las prendas sea extraordinario”.
En cada imagen se pudo apreciar lo creativo, divertido, analítico, motivador, astuto, organizado, vanguardista, excéntrico, seguro, feliz, responsable, empático, pero sobre todo que cada uno tiene la posibilidad de ser LIBRE.
Además, sirvió de telón para nuestra exposición anual de proyectos de egreso, donde los alumnos en último semestre, de las diferentes carreras, pudieron presentar sus proyectos de titulación.
Durante el proceso se invitó a alumnos y profesores a representar, mediante una fotografía, la mejor expresión que los define. Estas imágenes fueron usadas en la difusión de nuestra escuela.
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El diseño se entrelaza con nuestra realidad y se hace evidente a través de nuestros sentidos, está en todos lados y no para, sino que se transforma para seguir creando y descubriendo nuevas formas de hacerse presente, el DISEÑO es libre.
En DISEÑO LIBRE, la campaña de la Escuela de Diseño, en el 2021, se refleja el verdadero espíritu de quienes forman parte de nuestro entorno creativo, aquellos que son capaces de expresar lo que tienen en su interior.
Estas exposiciones sirvieron de telón para la presentación anual de proyectos de egreso, donde los alumnos en último semestre, de nuestras carreras, pudieron presentar sus Comopropuestas.Escuela, nos llena de orgullo ver el increíble trabajo que nuestros estudiantes han realizado, y poder compartirlo con la comunidad.
El 19 de julio de 2021 se inauguró nuestra exposición itinerante Diseño Libre en The Harbor Mérida, que complementa nuestra campaña bajo el mismo concepto.
31cercamásyLIBREDiseño MÁSYEVENTOS
Carretera a Cholul, 200 m. después del periférico. Mérida, Yucatán, México. C.P. 97305 Tel. (999) 930 19 00 Ext. 2401 Fax (999) 930 19 18. @DisenoUnimodelo
