PROGRAMACIÓN FICS 2025
XXXIV FESTIVAL INTERNACIONAL EN EL CAMINO DE SANTIAGO
31 DE JULIO AL 24 DE AGOSTO 2 25
LA HERENCIA INTERMINABLE
275 aniversario de la muerte de Johann Sebastian Bach (1685-175 )
31 JULIO | JACA
Exposición
BACH Y EL TECLADO: EL ANTES Y EL DESPUÉS
Colección Museo de Urueña
Museo Diocesano Jaca
19:3 h. Inauguración
2 : h. Conferencia de Luis Delgado
1 AGOSTO | MONZÓN
22:3 h | Catedral de Santa María del Romeral
CAPELLA DE MINISTRERS
Carles Magraner
JAUME I, AMORS E CANSÒ
Homenaje al rey Jaime I en el preámbulo del 75 aniversario de su muerte (1276-2 26). Trovadores de la Corona de Aragón
2 AGOSTO | HUESCA
2 : h | Salón de actos de la Diputación
MUSICINEMAS
Espectáculo de música y cine
LAS AVENTURAS DEL PRÍNCIPE ACHMED
Música en directo: Emilio Villalba, dirección musical, santur, laúd, lotar, rabab, arpa. Sara Marina, tampura, pandero, adufe, darbuka, narración. Fátima Caballero, violín
3 AGOSTO | TAMARITE DE LITERA
2 : h Iglesia parroquial
L’INCANTARI
MÚSICA ANTIGUA Y TRADICIONAL EN LA COMARCA DE LA LITERA
4 AGOSTO | BOLEA
2 : h | Colegiata
IRIS AZQUINEZER Violonchelo
HIERRO Y VERDE / J. S. BACH
5 AGOSTO | SANTA CRUZ DE LA SERÓS
22:3 h | Iglesia de Santa María
ANTONIO SERRANO Armónica & DANIEL OYARZABAL Clave
EN TORNO A BACH
6 AGOSTO | CANFRANC ESTACIÓN
22:3 h | Iglesia
BACHCELONA CONSORT
Daniel Tarrida, clave y dirección
VERGNÜGTE RUH: EL BACH MÁS ÍNTIMO
7 AGOSTO | JACA
22:3 h | Ciudadela
SETE LÁGRIMAS
‘L3’ LEIPZIG, LISBOA, LUANDA
Música (con las suites para violonchelo de Bach), poesía (con la recitación de poemas portugueses del siglo XVIII) y danza africana (kuduru de Angola)
8 AGOSTO | CASTIELLO DE JACA
22:3 h | Iglesia
CLAUDIO CONSTANTINI Bandoneón BACH
9 AGOSTO | JACA
22:3 h | Iglesia del Carmen
VINCENZO CAPEZZUTO Voz
GIANCARLO BIANCHETTI Guitarra
clásica
EN TORNO A BACH
1 AGOSTO | SIRESA
21: h | Iglesia parroquial
ENSEMBLE CONTRATEMPS
Lixsania Fernández, viola da gamba y dirección ‘ORISHAS'. LAS RAÍCES DE LA MÚSICA
ESPIRITUAL AFROCUBANA
11 AGOSTO | BERDÚN
22:3 h | Iglesia parroquial
ESTHER CIUDAD & MARCOS GARCÍA
LUX: RECITAL DE ÓRGANO Y TROMPETA
12 AGOSTO | HECHO
21: h | Iglesia parroquial
LA GUIRLANDE
BACH & SONS
Sonatas para flauta y clave
obbligato en el salón de los Bach
Obras de J. S. Bach, W. F. Bach, C. P. E. Bach, J. Ch. F. Bach y J. Ch. Bach
13 AGOSTO | HECHO
2 : h | Cine de las Escuelas
CINE | Ciclo ‘Tarkovsky/Bach’ ‘Solyaris’ (‘Solaris’, 1972, VOSE), de Andrei Tarkovsky
14 AGOSTO | HECHO
21: h | Iglesia parroquial
LE CONCERT DE L’HOSTEL DIEU
BACH ON THE BEAT
Tiko, beatbox humano, dialoga con el violín, el violonchelo y el clave
15 AGOSTO | VILLANÚA
22:3 h | Iglesia parroquial
SOLNEGRE
Marta Esteban, soprano
Thor Jorgen, viola da gamba
Ferran Pisà, vihuela FANTASÍA
16 AGOSTO | SANTA CILIA
22:3 h | Iglesia parroquial
ARA MUNDI
Javier Ares, contratenor
Fernando Ballarín, gu zheng, handpan, harmonium indio, didgeridoo y percusiones
SALVE, FESTA DIES
17 AGOSTO | HECHO
2 : h | Cine de las Escuelas
CINE | Ciclo ‘Tarkovsky/Bach’ ‘Zerkalo’ (‘El espejo’, 1974, VOSE), de Andrei Tarkovsky
18 AGOSTO | JACA
22:3 h | Iglesia del Carmen
LA RITIRATA
Dirigida por Josetxu Obregón
Manuela Velasco, actriz
AMOR MÍSTICO
José de Torres, Hidalgo, Hernández y Llana, Sances, Cabanilles, Supriano, Durón, De la Puente y Caldara
Poesías de Santa Teresa de Jesús, San Juan de la Cruz, María de Zayas y Lope de Vega
19 AGOSTO | JACA
22:3 h | Ciudadela
IL SUONAR PARLANTE ORCHESTRA
Vittorio Ghielmi, director
Graciela Gibelli, soprano
GIPSY BAROQUE
2 AGOSTO | SANTA CRUZ DE LA SERÓS
22:3 h | Iglesia de Santa María
ARS ATLANTICA
Manuel Vilas, director
Vanesa Muela, percusión/voz
El retorno de las musas
21 AGOSTO | HECHO
2 : h | Cine de las Escuelas
CINE | Ciclo ‘Tarkovsky/Bach’
‘Offret’ (‘Sacrificio’, 1986, VOSE), de Andrei Tarkovsky
22 AGOSTO | JACA
22:3 h | Ciudadela
CAPELLA DE MINISTRERS
Carles Magraner, dirección
MÚSICA MEDIEVAL PARA REBELDES
SIN CAUSA
Canciones medievales del Códice
Buranus (siglo XIII)
23 AGOSTO
SANTA CILIA
CICLO TEATRO DE CALLE
18: h MARKELIÑE (País Vasco)
‘Artilusio’
19: h NASÚ TEATRO (Aragón)
‘Noche de Reyes’
24 AGOSTO
JACA-CAMINO
Excursión Camino de Santiago
Etapa San Juan de la Peña-Santa Cilia
Salida bus desde Jaca. De 8 a 14 h
BERDÚN
CICLO TEATRO DE CALLE
18: h CIVI CIVIAC (Aragón)
‘Don Bártulos’
19: h UTXUN + ORTZI (País Vasco)
‘Urbasa’
Sin pasado no se puede tener futuro.
La historia interminable, de Michael Ende
En su día, Bach fue un compositor barroco; Mozart y Haydn lo convirtieron en un clásico; Mendelssohn y Schumann hicieron de él un romántico; Villa-Lobos y Jacques Loussiers lo presentaron como un hijo del siglo XX. Bach es y seguirá siendo siempre, nuestro contemporáneo.
Johann Sebastian Bach: su herencia, de Paloma Socias Casquero. Filomúsica
Esto es lo que tengo que decir sobre la obra compuesta por Bach en vida: escuchadla, interpretadla, amadla, veneradla y callaos la boca.
Albert Einstein
Esta semana he ido a escuchar tres veces la Pasión según San Mateo del divino Bach, y en cada una de ellas con el mismo sentimiento de máxima admiración. Una persona que —como yo— ha olvidado completamente el cristianismo, no puede evitar oírla como si se tratase de uno de los evangelios.
Friedrich Nietzsche
La figura de Bach es central en la historia de la música, o dicho de otro modo, Bach es el epicentro de la música occidental.
Antoni Ros-Marbà
LA INFLUENCIA DE JOHANN SEBASTIAN BACH en la música trasciende generaciones, y su legado sigue siendo una fuente inagotable de inspiración para músicos y compositores en la actualidad. No obstante, Bach “expresó sus ideas como compositor casi exclusivamente a través de sus obras, es decir, en términos puramente musicales y no con palabras”. [Christoph Wolff]
El poeta sueco Lars Gustafsson escribió en uno de sus famosos poemas: “Tuvo que existir un mundo anterior / a la Sonata a trío en re menor, un mundo anterior a la Partita en la menor, / pero qué clase de mundo? [De El silencio del mundo antes de Bach]”. En el especial dedicado a Bach podremos escuchar su música tal cual fue concebida por él en algunos de los conciertos. Pero también como ha servido
de base para la mezcla con otros estilos e incluso la reinterpretación de la misma. Veremos, asimismo, como está presente en otras artes como la danza o el cine. Vayamos por partes.
En L3 (Leipzig, Lisboa y Luanda) veremos la propuesta interdisciplinar de la compañía portuguesa Sete Lágrimas donde confluyen tres realidades artísticas, diferenciadas a nivel geográfico y cultural, pero que aparecieron en un mismo momento cronológico: se trata de la música (con las suites de cello de Bach), la poesía (recitando poemas portugueses del siglo XVIII) y la danza africana kuduru de Angola. El proyecto Bach on the beat sigue el proyecto europeo Babel Bach y es un diálogo musical atemporal. Se inspira en el espíritu de las obras instrumentales de J. S. Bach para violonchelo y clavecín y ofrece un enfoque decididamente contemporáneo de la expresión musical barroca. Combinando el universo sonoro de Tiko y la interpretación de instrumentos barrocos, el cuarteto de artistas ofrece una relectura poética y atemporal de la música instrumental del venerable maestro barroco. Bach on the beat cuestiona la relación entre la interpretación históricamente informada y la creación contemporánea. Detrás de este desafío se esconde un oxímoron unido a una pregunta: ¿es posible una nueva música antigua? O también: ¿es probable que la música barroca así “aumentada” encuentre una manera de escucharla un público amplio, si es posible más joven y más diverso que el de la música llamada “culta”? Hay que recordar que J. S. Bach solo tocaba “música contemporánea” y que su planteamiento creativo respondía a los deseos del momento en consonancia con las
Bach on the beat . Aude Walker-Viry. © Florent De Gaudemar
aspiraciones de su tiempo. Redescubrir la espontaneidad de este repertorio y compartirlo ampliamente es, por tanto, el desafío de Bach al compás. Ritmos, colores y energía son los aspectos más destacados de este proyecto creativo y sorprendente que desdibuja deliberadamente los puntos de referencia y va más allá de los límites. Tiko, beatbox humano, dialoga con el violín, el violonchelo y el clave.
Claudio Constantini, pianista y acordeonista peruano, se acerca al universo de Bach desde el bandoneón. Claudio piensa “que Bach es una base para prácticamente todos los compositores que existieron después. Todos tomaron cosas de él. Hay una cierta familiaridad estética, armónica, de cómo desarrolla los motivos, cómo desarrolla su armonía en cualquier género, cantatas, suites, tocatas, todo... Por otra parte, surge una magia para mí en la música de Bach que es la gran complejidad que tiene de todo tipo, a nivel estilístico, de contrapunto, análisis, armonía... Pero eso el oyente no lo percibe. Bach escribió una música extraordinariamente compleja pero al oyente le llega con extrema facilidad. Ahí radica su genio, en el maridaje entre lo que intelectualmente es muy complicado y tiene un gran desarrollo, pero a la vez es tan directo que cualquiera puede apreciar su belleza sin saber absolutamente nada de teoría musical”. En Barcelona nació hace unos años el festival Bachcelona. Entre otras actividades surge con ellos el Bachcelona Consort , al que no podíamos dejar de invitar un año dedicado a J. S. Bach, conformado por seis músicos y dos solistas, entre ellas la mezzosoprano Lara Morger, que forma parte de parte de la Academia Internacional Bach de Stuttgart.
Amor místico . La Ritirata
Pero el programa dedicado a Bach continúa con otras propuestas: Vincenzo Capezzuto con un progama monográfico; Iris Azquinezer con el programa Hierro y Verde (la quinta y sexta Suites de Bach); Antonio Serrano (acompañado por Daniel Oyarzabal) prepara un monográfico sobre Bach a la armónica; Esther Ciudad al órgano y Marcos García (trompeta) realizarán un programa íntegro dedicado a Bach en su faceta de organista; finalmente La Guirlande ejecutará el programa denominado Bach & Sons. Sonatas para flauta y clave obbligato en el salón de los Bach: obras de J. S. Bach, W. F. Bach, C. P. E. Bach, J. Ch. F. Bach y J. Ch. Bach.
Ademas el festival, como ya es habitual, ofrece otra serie de conciertos más allá del tema de la presente edición. De entre ellos queríamos reseñar cuatro por sus especiales características:
Orishas, las raíces de la música espiritual afrocubana a cargo del grupo Ensemble Contratemps, donde en este programa se exploran algunas de las formas musicales, cantos y bailes que convivieron y formaron una nueva cultura, mostrando el sincretismo cultural y religioso a través de la música, donde la cultura europea es influenciada por los ritmos africanos y americanos.
La Ritirata, dirigida por Josetxu Obregón, y de la mano de la actriz Manuela Velasco, presentan el programa Amor Místico, obras de José de Torres, Hidalgo, Hernández y Llana, Sances, Cabanilles, Supriano, Durón, De la Puente y Caldara, junto a la poesías de Santa Teresa de Jesús, San Juan de la Cruz, María de Zayas y Lope de Vega.
Bachcelona Consort. © Katy Elkin
Il Suonar Parlante Orchestra, de la mano de su director, Vittorio Ghielmi, presenta el programa Gipsy, rememorando las bandas musicales de gitanos que, en el siglo XVIII, actuaban en toda la frontera oriental de Europa tocando indistintamente para los nobles turcos o los Habsburgo, repertorio fascinante e ‘inédito’, trabajando con fuentes manuscritas muy raras (desde Hungría hasta Polonia y Transilvania).
Para la clausura musical del festival, Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, presenta Carmina Burana (canciones medievales del Códice Buranus, siglo XIII). En los Carmina Burana se reúnen los cantos de los goliardos, escritos y canciones mezcla de clérigos ajuglarados o saltimbanquis, representantes apócrifos de una respublica litterarum o respublica clericorum, cuya misión fluctúa entre la crítica y la sátira contra las normas que la sociedad, y más concretamente, la Iglesia, imponen, acción y expresión, habida cuenta de los tiempos que corren, siglos XII y XIII, de la más libertaria literalidad.
El resto de la programación se complementa con variadas propuestas, algunas de ellas con referencias claras al territorio donde se programan: la Capella de Ministrers en Monzón con un programa dedicado a Jaime I, Amors e Cansò; L’Incantari en Tamarite intrerpretando la Música antigua y tradicional en la comarca de la Litera; MusiCinemas es un espectáculo de música y cine Las aventuras del príncipe Achmed que podrá verse en Huesca; Solnegre en Villanúa; Ara Mundi en Santa Cilia; y Ars Atlantica en Santa Cruz de la Serós.
Presentamos también en esta edición la exposición Bach y el teclado: el antes y el después de la Colección Museo de Urueña. Podrá visitarse en el Museo Diocesano de Jaca durante las fechas del festival.
Ciclo de cine dedicado a Andrei Tarkovsky, donde podremos ver tres películas en el cine de Hecho: Tres películas: Solyaris (Solaris , 1972), Zerkalo (El espejo, 1974) y Offret (Sacrificio, 1986). En todas ellas Bach es parte sustancial de sus bandas sonoras.
Y para finalizar dos actividades fijas en la vida del festival: la excursión de la Asociación de Amigos del Camino de Jaca (desde San Juan de la Peña hasta Santa Cilia) y el Ciclo de Teatro que organiza la Comarca de la Jacetania, este año en Santa Cilia y Berdún.
Por último recordarles que, como dijo Bach, “la verdadera belleza de la música no está en las notas, sino en el silencio entre ellas”.
Ars Atlantica. Manuel Vilas. © Michal Novak
CONCIERTOS
© Miguel Lorenzo
Los trovadores fueron poetas-músicos cuya actividad poética y musical se desarrolló principalmente entre las cortes europeas occidentales, especialmente en la Francia de los siglos XII y XIII, así como en la antigua Corona de Aragón. Con los trovadores, la música y la poesía se combinaron al servicio del ideal del amor cortés, siendo el amor/desamor el tema principal en la poesía trovadoresca, y la necesidad de expresarlo musicalmente llevó al establecimiento de diversos géneros (canso, pastorelas, albas...). Capella de Ministrers nos propone un sugerente viaje a la época medieval de la mano de trovadores como Berenguer de Palou o Ponç d’Ortafà, entre otros, vinculados a la figura de Jaime I el Conquistador.
JAUME I: FUNDAMENTO Y SÍMBOLO
A lo largo de los siglos, la figura de Jaime I ha sido reverenciada como un símbolo de identidad colectiva en los territorios de la antigua Corona de Aragón, especialmente
La conmemoración anual de la conquista de Valencia o Palma, así como la festividad de San Jorge y otros actos religiosos, incluían a menudo referencias al Llibre dels feits, transmitiendo oralmente la memoria del monarca. Esta figura adquiría un carácter casi sagrado, como demuestra el intento de canonización impulsado en 1633, donde se destacaba la devoción de Jaime por la Virgen María y su deseo de morir como monje cisterciense en Poblet.
túrgica del 27 de julio, instaurada en 1372, y la solemnidad del 9 de Octubre, ensalzada por reyes como Alfonso el Magnánimo, mantenían vivo su legado, especialmente como modelo de lucha contra el islam, muy presente en la ideología de la época.
Tras el decreto de Nueva Planta, muchas instituciones forales fueron suprimidas, pero no la fiesta del 9 de Octubre, que continuó celebrándose. En los siglos XVIII y XIX, su recuerdo se revitalizó gracias a la Ilustración y al Romanticismo, con copias del Llibre dels feits, reediciones y homenajes como el sexto centenario de su muerte en 1876.
17 en Valencia y Mallorca, donde fundó sendos reinos cristianos con soberanía propia. Su recuerdo, impulsado por el Llibre dels feits, ha perdurado tanto entre eruditos como entre el pueblo, con conmemoraciones como la Fiesta del 9 de Octubre en Valencia y la del Estandarte en Palma, que exaltaban el nacimiento de estos pueblos y mantenían viva la memoria del Conquistador.
Aunque en Cataluña y Aragón el recuerdo del rey fue más difuso, por motivos políticos como la partición de su reino o la frustración de las aspiraciones nobiliarias, Jaime I siguió siendo una figura de referencia. En Valencia, la conmemoración li-
Ya en el siglo XX, la figura de Jaime I ha sido reivindicada por distintos territorios de la Corona como símbolo identitario. El interés actual va más allá de su obra política o literaria: se quiere conocer la vida cotidiana de su tiempo, desde el papel de las mujeres hasta la música, la alimentación o la moda, consolidando así su legado como una parte esencial de nuestra memoria colectiva.
Vicent Josep Escartí Universitat de València / IEC
PROGRAMA
Per a honrar lo nom de la Mare de Deu
Para honrar el nombre de la Virgen María
Ad honorem virginis
Cantigas del rey Alfons X el Sabio
Madre de Deus
Guiraut de Borneill
Reis Gloriòs (cansò d’alba)
VIRELAI - CSM 12 instrumental
ROTUNDELLUS - CSM 105 instrumental
Llibre Vermell de Montserrat
Los set goyts recomptarem
Mariam matrem
Polorum regina omnium nostra
Cuncti simus concanentes: Ave Maria
Cròniques de trovadors de la Corona d’Aragó
Crónicas de trovadores de la Corona de Aragón
Amors e cansò
Berenguer de Palou (... 1164...)
Ab la fresca clardat
De la gensor qu’om vey’
Ponç d’Ortafà (c. 1184-1246)
Si ai perdut mon saber
CANTIGA - CSM 156 Instrumental
FOIA – CSM 166 instrumental
Berenguer de Palou (.. 1164...)
Tant m’abelis joys et amors et chants
LAI – Cantigas 139/183 instrumental
En ira se m’ha convertit el meu plaer
En ira se me ha convertido mi placer
La mort i el Cant de la Sibil.la
Matieu de Caersí (... 1276...)
ROTUNDELLUS - Cantiga 105 instrumental
Planh a la mort de Jaume I, València 26 de juliol de 1276
Tant suy marritz (Contrafactum)
Cant de la Sibil.la
Audite quid dixerit: Iudicii Signum, Girona? segle XII
CAPELLA DE MINISTRERS
Carles Magraner
ÈLIA CASANOVA
Soprano
CARLES MAGRANER
Violas y dirección
EDUARD NAVARRO
Oud, cornamusa y xirimia
ROBERT CASES
Laúd, cítola y arpa
© Javier Ferrer
MusiCinemas es un espectáculo en el que se pone banda sonora en directo a la película de animación de principios del siglo XX Las aventuras del príncipe Achmed, de la cineasta alemana Lotte Reiniger. Con instrumentos históricos y músicas del Mediterráneo y de tradición andalusí.
EL CINE DE LOTTE REINIGER
Cuando aún no había nacido el ratón Mickey, Lotte Reiniger, cineasta alemana, había ideado un método para filmar las primeras películas de animación de la historia del cine, la cinta titulada El ornamento del corazón enamorado (1919).
Con la técnica tradicional del teatro de sombras y fotografiando cada escena (se necesitan 24 fotogramas por segundo), da vida en sus cintas a cuentos como Las aventuras del príncipe Achmed (1926), Harlequin (1931) o La Bella durmiente (1929).
Lotte Reiniger realizó más de 40 películas a lo largo de su carrera. Cien años después de que se hicieran estas cintas, nos siguen maravillando y cautivando por
la poesía de sus escenas, su capacidad narrativa y sus mágicos diseños.
LOS MÚSICOS
Emilio Villalba y Sara Marina. Músicos especializados en la recuperación y difusión de las músicas históricas de los siglos XI al XVI.
Emilio Villalba es músico multi-instrumentista (violas, guitarras, zanfonas, arpas, salterios...), compositor, productor musical, diseñador gráfico e ilustrador.
Sara Marina es intérprete de instrumentos históricos de tecla y de percusiones tradicionales, y diseñadora textil.
PROGRAMA
Ala ya mudir al rah. Trad. andalusí
Ki eshmera shabat. Trad. sefardí
La morita. Trad. andalusí
Las aventuras del príncipe Achmed.
E. Villalba
Sirto de Creta. Trad. mediterránea
Zuqaq. E. Villalba
Sarah. E. Villalba
Oración. E. Villalba
Vientos del mar Caspio.
Trad. mediterránea
Llevan más de 12 años trabajando juntos en una amplia labor concertista por todo el territorio nacional y europeo, con espectáculos de música antigua donde conjugan música, narración, poesía y teatro, y destacando la gran riqueza tímbrica en la interpretación de las piezas.
Fátima Caballero. Violinista desde los cinco años, Fátima Caballero ha sabido encontrar un equilibro entre su gusto por la música antigua y su pasión por las melodías más modernas convirtiéndose así en una músico polifacética.
INTÉRPRETES
EMILIO VILLALBA
Dirección musical. Santur, laúd, lotar, rabab, arpa
SARA MARINA
Tampura, pandero, adufe, darbuka, narración
FÁTIMA CABALLERO
Violín
L’Incantari es un ensemble dedicado al estudio y la interpretación de música antigua y tradicional, fundado en el año 2010 por Lucía Samitier y Arturo Palomares. Inician sus estudios musicales en las escuelas de música de Tamarite de Litera y Binéfar (Huesca) y posteriormente se trasladan a Barcelona, donde desarrollan sus estudios en la Escola d’Arts Musicals Luthier, el Conservatorio Superior de Música de Barcelona y el Conservatorio de Badalona. Asimismo, se gradúan respectivamente en Magisterio Musical e Historia del Arte en la Universidad de Barcelona.
Perfeccionan la técnica en canto clásico con maestros como Gudrun Bruna, Josep Benet, Carlos Chausson o Francesca Roig. Han recibido clases de interpretación en el ámbito de la música antigua por parte de Emma Kirkby, Guillemette Laurens y Marta Almajano, semiología gregoriana con F. Javier Lara, polifonía medieval
con Karin Paulsmeier y Paloma Gutiérrez del Arroyo, música modal con Ross Daly en Creta, y canto antiguo romano y canto mozárabe con Marcel Pérès en la Seu d’Ègara y en la abadía de Liège (Bélgica).
Han realizado conciertos por toda la península ibérica, con un repertorio que va desde la música de trovadores, la monodia litúrgica, las polifonías primitivas, la música oriental, la tradicional y la de raíz judeo-sefardí hasta el Renacimiento y el Barroco hispánico.
Cabe destacar su participación en el Festival Internacional de Música Sefardí de los Reales Jardines de Córdoba, el ciclo de conciertos del Real Círculo de Labradores de Sevilla, la programación del Monasterio de la Armedilla (Valladolid), el Festival Internacional de Música Antigua de Úbeda, el Festival Castells de Catalunya, varios conciertos en el MNAC (Museu Nacional d’Art de Catalunya), el ciclo Sonidos de Sal
en el Palacio de la Salina de Salamanca, las Jornadas Medievales de Oropesa, Toledo, en el Festival Internacional del Camino de Santiago en Aragón, el ciclo Música i Romànic al Bages y el Festival de Músiques de la Mediterrània, organizado por el Auditori de Barcelona.
Asimismo, han realizado una gira por Chile, organizada por la embajada española, han participado en el Festival Summer Kristoporus de Vilnius, en Lituania, y han actuado en Olorón y en la Sainte-Chapelle de París, contratados por la embajada de España.
PROGRAMA
Danzas de Benabarre y Los caçadors. Tamarite de Litera / Caserras del Castillo
Llamada al rosario de la aurora.
Baldellou
Gozos de la Virgen de la Guardia.
Rocafort
Gozos de san Roque. Esplús
Fandango. Cuaderno de órgano de Tamarite de Litera
Nana. Tamarite de Litera
Letanía. Colegiata de Tamarite de Litera
Gozos de san Sebastián/san Roque.
Albelda
Gozos de san Quílez y santa Julita. Binéfar
Selección de obras del cuaderno de órgano de Tamarite de Litera
Salve. Tamarite de Litera
Suite de danzas del “Ball dels totxets”.
Camporrells
En el año 2014 editaron el CD Échate a la mar integrado por música tradicional hispánica y de tradición sefardí con arreglos propios. A finales del año 2020 publicaron el libro-CD Música antigua y tradicional en la comarca de la Litera (Huesca) coeditado con el Centro de Estudios Literanos (CELLIT).
Colaboran habitualmente en el proyecto internacional “Awakening European Sleeping Instruments”, dirigido por el musicólogo Antoni Madueño, recuperando el repertorio y los instrumentos románicos vinculados a la abadía de Ripoll (Girona).
L'INCANTARI
LUCÍA SAMITIER
Voz, arpa céltica
ARTURO PALOMARES
Voz, guitarra, percusión
ANA CEREZO
Viola da gamba, fídula, coros
EDUARD NAVARRO
Gaita, instrumentos de viento y de plectro
JORDI REGUANT
Órgano positivo y el clavissimbalum
Hierro y Verde (Iris Azquinezer, 2023) es la tercera entrega discográfica de la trilogía que reúne las Suites de J. S. Bach para violonchelo solo, junto con obras propias de la compositora e intérprete. Estas obras están escritas en las mismas tonalidades que el genio de Eisenach eligió para sus Suites, creadas en su momento como un lenguaje experimental, y que se han convertido en piedra angular del repertorio chelístico. Cada tonalidad musical simboliza o produce un color para Azquinezer y es esta sinestesia la que ha dado nombre a esta personalísima trilogía: Azul y Jade (2014), Blanco y Oro (2019), y, por último, Hierro y Verde, que contiene la quinta y sexta Suites de Bach y obras como Catábasis o Entréme donde no supe, basada en el poema de San Juan de la Cruz. La quinta Suite en do menor nos regala el negro, escala de grises, hierro de la vejez, que da paso a la otra vida, esa vida espiritual en
el más allá, representado en el verde radiante del re mayor (sexta Suite) relacionado con las trompetas, el júbilo y la luz. Este trabajo deja ver la parte más íntima y personal de Iris. Aflora, por así decir, un nuevo acercamiento a la música para violonchelo solo del mayor compositor de todos los tiempos, que a su vez supone una investigación de la creación del lenguaje para violonchelo solo y, por extensión, una expansión de la teoría de los afectos unida a los ánimos y desánimos de eso que llamamos vida trascendente, y se yergue sobre todo aquello que cobra vida propia a través de la música, a través de un instrumento, a través del chelo... eso que llamamos verbo musical.
IRIS AZQUINEZER, nacida en Madrid en 1984, ofrece conciertos por toda Europa, tanto como solista como con las diferentes agrupaciones que ha fundado a lo largo de
los años: Zaruk, Con Fuoco Quartet, y los dúos Azquinezer-Galera y Azquinezer-Samadi. En los últimos años ha grabado los discos Azul y Jade (2014), Blanco y Oro (2019) y Hierro y Verde (2024), la trilogía que incluye las seis Suites de Bach para violonchelo solo y obras propias, compuestas explorando las mismas tonalidades de las Suites. La originalidad de este trabajo le ha dado un espacio único en la escena de la música clásica. Ha presentado estas obras en salas, ciclos y festivales como el de Música y Danza de Granada, Música Sacra de la Comunidad de Madrid, Música española de Cádiz, Teatros del Canal, Espacio Turina, Festival Atrium Musicae, Pembroke College Cambridge, Camino de Santiago, Early Music Cambridge o Festival de Santander. En 2024 ha publicado su último disco de cello solo; ha realizado con Zaruk una residencia artística en Würzburg (Alemania); ha estrenado su obra Almanzor para cello y piano por encargo de Ibermúsica en el Auditorio Nacional; y ha compuesto la música de Quijotes en Nueva York, espectáculo de gran formato para la compañía de danza Elephant in the Black Box. Con Zaruk, su grupo con el guitarrista alemán Rainer Seiferth, ha grabado dos discos: Hagadá (2016), inspirado en canciones sefardíes, y Agua (2022), trabajos con los que han celebrado más de cien conciertos en España, Alemania y Gran Bretaña. Actualmente trabajan en su nuevo álbum Utopía, que estrenarán en el 10.º aniversario de su fundación. Iris imparte regularmente talleres de apreciación musical sobre las obras más importantes de J. S. Bach. Además es la directora artística de A solas, un ciclo de conciertos basados en la unión de música y palabra, donde cada artista tiene la oportunidad de compartir su particular visión de su instrumento, la música y el arte. A lo largo de los años este ciclo se ha celebrado en Madrid en diferentes sedes, como Conde Duque,
La Central o el Off Latina, y han participado en él artistas como Sara Águeda, Germán Díaz, Juanjo Guillem, Pablo M. Caminero o Claudio Constantini. Estudió en Alemania donde obtuvo diversos títulos con honores: el postgrado de solista (Konzertexamen) con Xenia Jankovic en la Hochschule ür Musik Detmold, el de cámara con el Auryn Quartett y el máster de orquesta en Dortmund, Alemania. Realizó también estudios de perfeccionamiento en el Instituto de Cámara de la Escuela de Música Reina Sofía en Madrid, en la cátedra de cuartetos de cuerda, bajo la dirección de Günter Pichler, gracias a una beca de Estudios y Residencia. Con el Con Fuoco Quartet debutó en festivales de Alemania, Suiza, Italia y Turquía y recibieron clases magistrales de András Schiff, Heime Müller, Hansheinz Schneeberger, Arnold Steinhardt o Takács Quartet, entre otros. Y colaboraron con artistas como Marco Rizzi, Xenia Jankovic, Gerhard Weinberger, U. A. Mathé, Candida Thompson, Claudius Hermann, Paolo Giacometti or Gerhild Romberger en festivales de música de cámara de Suiza y Alemania. Su fuerte atracción por la música barroca y la interpretación historicista le han llevado a actuar como solista de violonchelos de la Barock Akademie en Detmold, dirigida por Gerhard Weinberger, con quien grabó el Mesías de Händel e interpretó la mayoría de las obras importantes de Bach. Asimismo es miembro fundador del Ensemble Sarabande. Como violonchelista, Iris no solo ha alcanzado su propio espacio en la música clásica, sino que también ha crecido y se ha formado como artista en el ámbito de la música contemporánea y de nueva creación: a sus 16 años grabó el CD Concierto-Cuento Suite del Zodiaco Chino, con música y texto de María Escribano. También destacan sus actuaciones en el Festival de Música Contemporánea de Alicante, el Encontre de Compositors de Mallorca, mujeres Hoy de Fundación Autor,
y diversas giras por Cuba y España. Ha tenido el privilegio de estrenar muchas obras para cello solo de compositores españoles. Además, como miembro del Ensemble Vinorosso durante seis años en Alemania, Iris ha explorado otros lenguajes musicales, con cuatro discos grabados y giras por Chi-
PROGRAMA
Iris Azquinezer (1984*)
Catábasis (2024)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
V Suite para violoncello solo senza Basso en do menor Prelude Allemande
Courante
Sarabande
Gavotte I y II Gigue
Iris Azquinezer (1984*) Entréme donde no supe (2023)
na, Bélgica y Alemania. También colabora a menudo con artistas pop como Michel Bublé, Rozalén, Pablo López, Antonio Orozco, Paco Cifuentes, Vanesa Martín, Laura Pausini o Ana Torroja.
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
VI Suite para violoncello solo senza Basso en re mayor Prelude Allemande Courante Sarabande Gavotte I y II Gigue
Iris Azquinezer (1984*) Verde Vida (2023)
INTÉRPRETE
IRIS AZQUINEZER Violonchelo
ANTONIO SERRANO (armónica)
Antonio Serrano, nacido en Madrid en 1974, es reconocido como uno de los mejores intérpretes de armónica del mundo. Desde muy joven, comenzó su formación musical bajo la guía de su padre y luego estudió piano y violín en los conservatorios de Alicante y Madrid. Su talento lo llevó a Londres, donde perfeccionó su técnica de armónica junto a su mentor, el legendario Larry Adler, con quien llegó a actuar en numerosas ocasiones, incluyendo un concierto para Naciones Unidas en París cuando tenía solo 13 años.
Serrano ha sido pionero al introducir la armónica en el flamenco, un logro destacado durante su etapa como miembro del grupo de Paco de Lucía entre 2004 y 2014. Esta fusión ha sido clave en su carrera, pero su versatilidad lo ha llevado a explorar otros géneros como el jazz, la música clásica, el tango y el pop, colaborando con artistas de talla mundial.
Entre sus múltiples reconocimientos, destacan el Latin Grammy (2015) por su participación en Entre 20 Aguas, el premio Masters of Mediterranean Music de Berklee en Flamenco Jazz (2014), el Bernie Bray de la SPAH como mejor armonicista del año (2020) y el Premio del Festival Internacional de Jazz de San Javier (2024), que resalta su habilidad para moverse con maestría entre géneros musicales.
En su faceta como solista, Serrano ha trabajado con orquestas de todo el mundo, interpretando obras originales para armónica y adaptaciones de clásicos. En 2020, sorprendió al público con su adaptación para armónica y orquesta de El sombrero de tres picos de Manuel de Falla, estrenada junto a la Orquesta Ciudad de Almería en el festival dedicado al compositor.
En el ámbito discográfico, destacan álbumes como Harmonious, su obra más personal; Tootsology, un homenaje al gran Toots Thielemans; y Bach & "Bach",
presentado en 2021 en el Auditorio Nacional, que recibió elogios del crítico Luis Gago en El País, quien lo calificó como “uno de los grandes genios de la música española”.
Además de su carrera como intérprete, Antonio Serrano es un apasionado docente. Ha impartido clases en conservatorios europeos, en la Berklee College of Music y en la Universidad de Khartoum, además de ser solicitado como jurado en concursos internacionales de armónica.
Con una trayectoria que abarca décadas y géneros diversos, Antonio Serrano sigue sorprendiendo al público con su técnica impecable, su creatividad y su capacidad para transformar la armónica en un instrumento de infinitas posibilidades.
DANIEL OYARZABAL (clave)
Oyarzabal cuenta con una ya larga trayectoria internacional que desde hace años cultiva con una intensa actividad de conciertos en prestigiosos festivales de más de 20 países de Europa, Asia, África y América. Con una versátil perspectiva de la música, Daniel mantiene en la actualidad una actividad profesional totalmente multidisciplinar y que abarca una impresionante gama de intereses artísticos y educativos. Como solista de clave y de órgano, su instrumento principal, ha actuado en concierto en importantes escenarios como el Teatro Mariinski de San Petersburgo, el teatro de ópera Düsseldorf Opernhaus, el Palais des Beaux-Arts de Bruselas, el Estonia Concert Hall de Tallin, el Auditorium de Lyon, el Palau de Les Arts Reina Sofía y Palau de la Música de Valencia, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Teatro Real y Auditorio Nacional de Música de Madrid, la Stiftsbasilika de St. Florian en Austria y las catedrales de Moscú, Ámsterdam, Róterdam, Florencia, León y Sevilla, por citar algunos. Cabe destacar su concierto a tres órganos en la Oude -
kerk de Ámsterdam con Mateo Imbruno y el maestro Gustav Leonhardt. Como continuista de órgano y clave colabora habitualmente con ensembles como La Ritirata, Euskal Barrokensemble, Intonationes y Nereydas, así como con grandes agrupaciones sinfónico corales españolas como la Orquesta y Coro Nacionales de España, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Orquesta y Coro RTVE, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica de Bilbao y Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Así mismo presta especial interés por la nueva creación contemporánea estrenando en festivales internacionales obras de compositores españoles en activo. Ha realizado numerosas grabaciones para Glossa, Alia Vox Diversa, Medici TV, ORF austriaca, TVE, Telemadrid, Telecinco, Radio France y Radio ClásicaRNE. Su último CD para el sello discográfico Odradek, Bolero. The Orchestral Organ, contiene arreglos para órgano y percusión de grandes obras sinfónicas y ha recibido un gran éxito de crítica y público. Al mismo tiempo, Daniel descubre muy joven la que será otra de sus pasiones, el jazz, participando muy activamente en proyectos, tocando piano y fender rhodes como intérprete, músico de estudio, director musical y arreglista para artistas como José Manuel Zapata, José Mercé, Pasión Vega, Marta Sánchez, India Martínez, Rocío Márquez, Paloma Berganza y Ángela Cervantes. Se formó con los mejores maestros europeos en varios postgrados en órgano, clave e instrumentos históricos en los conservatorios de Viena, La Haya y Ámsterdam. Daniel ha sido galardonado con el Premio Especial de la Prensa en la Muestra Nacional para Jóvenes Intérpretes en Ibiza (1991), el Segundo Premio en Lectura a Primera Vista y Lectura de Partituras de Orquesta en el Concurso Interconservatorios de Austria (1997), el Primer Premio en Improvisación en el Concurso Internacional de Música
de Roma (1998) y el Tercer Premio en el XIX Concurso Internacional de Órgano de Nijmegen, Holanda (2002), siendo el único organista español galardonado en la historia del concurso. Es el organista principal
de la Orquesta Nacional de España, organista de la Catedral de Getafe de Madrid y profesor del Grado en Composición de Músicas Contemporáneas de TAI Escuela Universitaria de Artes de Madrid.
PROGRAMA
© Radoslaw Kazmierczak
El Bachcelona Consort propone un recorrido en la música de Bach, partiendo de las desnudas melodías de sus corales y su posterior desarrollo polifónico que podemos encontrar en las cantatas o en sus virtuosas obras para órgano. Siempre buscando coincidencias textuales, habrá también un diálogo con dos maravillosos compositores cercanos a su estética y sensibilidad, Christoph Graupner (16831760) y Johann Christoph Bach (16421703), músico muy querido por Johann Sebastian y considerado como “el compositor más grande y expresivo de la familia”.
PROGRAMA
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Coral final
Wie schön leuchtet der Morgenstern
BWV 1
Coral órgano
Wie schön leuchtet der Morgenstern
BWV 764
Dúo soprano/alto sobre el coral
Wie schön leuchtet der Morgenstern
BWV 37
Aria contralto
Warum betrübst du dich, mein Herz
BWV 138
Coral
Warum betrübst du dich, mein Herz
BWV 420
Johann Christoph Bach (1642-1703)
Coral órgano
Warum betrübst du dich, mein Herz
Aria alto
Ach dass ich Wassers genug hätte
Dúo soprano/alto
Fürchte dich nicht
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Coral órgano
Wenn wir in höchsten Nöten sein
BWV 641
Christoph Graupner (1683 - 1760)
Coral
Wenn wir in höchsten Nöten sein
GWV 1143/12
Dúo soprano/alto
Wenn wir in höchsten Nöten sein
GWV 1143/12
Aria soprano
Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Aria contralto
Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust
BWV 170
Coral órgano
Wer nur den lieben Gott lässt walten
BWV 691
Coral final
Wer nur den lieben Gott lässt walten
BWV 93
Dúo soprano/alto
Wer nur den lieben Gott lässt walten
BWV 93
SOLISTAS SALVAT BECA BACH
MAËLYS ROBINNE
Soprano
LARA MORGER
Alto
BACHCELONA CONSORT
KATY ELKIN
Oboe
IGNACIO RAMAL
Violín
ÁNGELA MORO
Violín
RICARDO GIL
Viola
GUILLERMO TURINA
Cello
DANIEL TARRIDA
Clave
Fundado en Lisboa, en 1999, por Filipe Faria y Sérgio Peixoto, Sete Lágrimas ECMC —Consort de Música Antigua y Contemporánea— toma su nombre de la innovadora colección de danzas del compositor renacentista John Dowland (1563-1626) —Lachrimæ, or Seaven Teares— publicada en 1604 cuando el compositor era laudista de Cristiano IV de Dinamarca (1577-1648).
Dedicado a los diálogos entre la Música Antigua y la contemporaneidad, así como entre la música erudita y las tradiciones seculares, Sete Lágrimas reúne a músicos de diferentes horizontes musicales en torno a proyectos conceptuales impulsados por investigaciones musicológicas originales y procesos creativos centrados en los sonidos, los instrumentos y las memorias de la Música Antigua.
En estos proyectos son identificables los diálogos entre la música erudita y la popular, entre la Música Antigua y la
© Rita Santos
contemporánea, y entre la diáspora portuguesa secular de los Descubrimientos y el eje latino mediterráneo, convertidos en sonido a través de la interpretación de los cánones performativos de la Música Antigua y elementos de la música tradicional o del jazz.
Desde su fundación, el grupo ha desarrollado una intensa actividad concertística, con cientos de conciertos en Europa y Asia. Con una discografía de 17 títulos, Sete Lágrimas es considerado uno de los proyectos más relevantes en Europa en el campo de la Música Antigua.
En el contexto de los proyectos de diálogo entre la Música Antigua y la contemporánea —New Early Music Series—, Sete Lágrimas estrena obras, especialmente de-
PROGRAMA
dicadas al consort, de compositores como Ivan Moody (Inglaterra), João Madureira (Portugal), Andrew Smith (Inglaterra/Noruega), Christopher Bochmann (Inglaterra) y Filipe Faria y Sérgio Peixoto (Portugal).
En 2024, por encargo de Arte das Musas y con el apoyo del Ministerio de Cultura de Portugal, Filipe Faria y Sérgio Peixoto crean el proyecto L3 Leipzig Lisboa Luanda (a partir de Bach), estrenado en el Festival GREC y el Festival Bachcelona (Barcelona, España). El proyecto fue editado en disco con el título BACH y nominado al Premio Vodafone PLAY como Mejor Álbum de Música Clásica Erudita. L3 se desdobló en un conjunto de 2 video-danzas dirigidas por Filipe Faria con el bailarín angoleño Fábio Krayze.
© Jaime Massieu
Claudio Constantini tiene una carrera polifacética como intérprete de dos instrumentos, el piano y el bandoneón, además de compositor. Nacido y criado en Lima en una familia de músicos, su estilo se define por sus sólidas raíces clásicas unidas a la pasión por los géneros musicales populares, entre los que la música latinoamericana y la improvisación juegan un papel clave. Ha actuado a nivel mundial en escenarios de primer nivel (como el Concertgebouw de Ámsterdam, la Filarmónica de Berlín, el Musikverein y la Konzerthaus de Viena, la Ópera de Los Ángeles, Palacio de la Música Catalana en Barcelona, entre muchos otros.
Su álbum AMERICA con música de piano de George Gershwin y Astor Piazzolla fue nominado a un Grammy Latino (2019) en la categoría de Mejor Álbum Clásico. Inició sus estudios de piano con su
padre (Gerardo Constantini) y luego obtuvo su licenciatura en Finlandia, su maestría en Holanda y finalmente el “diplome de concert” en París. Fue alumno y eventual-
PROGRAMA
J. S. Bach: Fantasía Cromática y Fuga en re menor, BWV 903
J. S. Bach: Preludio en sol mayor, bwv. 1007
J. S. Bach: Chacona en re menor, bwv. 1004
mente asistente del maestro Aquiles Delle Vigne, discípulo de los legendarios pianistas Claudio Arrau y Gyorgy Cziffra.
J. S. Bach / A. Marcello: Concierto en re menor, BWV 974 (Andante, Adagio, Presto)
J. S. Bach: Air en re mayor, bwv. 1068
J. S. Bach: Toccata y Fuga en re menor, BWV 565
VINCENZO
CAPEZZUTO
Bailarín y cantante, inició sus estudios artísticos en el Teatro San Carlo de Nápoles, convirtiéndose rápidamente en solista y bailando con compañías internacionales entre las que se encuentran: Teatro San Carlo de Nápoles, English National Ballet, Ballet Argentino de Julio Bocca y Aterballetto de Mauro Bigonzetti. Interpretó ballets de los más importantes coreógrafos de los siglos XIX y XX como George Balanchine, August Bournonville, Marius Petipa, William Forsythe, Mauro Bigonzetti, Alvin Ailey, Frederick Ashton, Roland Petit y otros. Galardonado con prestigiosos premios y reconocimientos como el premio Positano–Leonide Massine y el premio TOYP a la difusión del arte en el mundo, es invitado a bailar en numerosas galas internacionales junto a Alessandra Ferri, Maximiliano Guerra, Manuel Legris, Julio Bocca, Roberto Bolle y otros.
La carrera musical internacional de Vincenzo Capezzuto incluye colaboraciones como solista con el conjunto L’Arpe-
© Lastrucci Fotografie
© Michal Novak
ggiata dirigido por Christina Pluhar y con el que ha realizado siete álbumes para el sello Warner Classics/Erato. Junto a Cecilia Bartoli, implicada como artista invitada en el proyecto, Vincenzo desempeñó el papel de cantante principal en la grabación del álbum Gondola con el conjunto Il Pomo d’Oro, un CD dedicado a las arias de barcos venecianos del siglo XVIII. Fue invitado por Capella Cracoviensis para la producción teatral de Il Ballo delle Ingrate de Monteverdi (en el papel de Venus) y como solista en el concierto ‘Salve Regina’ con música de Antonio Vivaldi.
Interpretó el papel del Evangelista en la Pasión según San Mateo de J. S. Bach con la Accademia dell’Annunciata dirigida por Riccardo Doni junto a Christian Senn y Sara Mingardo. En 2024 interpretó el papel del Hombre del Mar en la ópera El último viaje de Simbad, representada en la Fundación Teatro dell’Opera de Roma; papel creado especialmente para él por la compositora Silvia Colasanti con la dirección de Luca Micheletti y la dirección de Enrico Pagano. Ha colaborado con la Orquesta de Cámara de Perugia, Tetraktis Percussions Ensemble, Orquesta Baroque Sinfonietta Georgiana, Ensemble Barroco de Bogotá, Ensemble Prisma, con la Orquesta Internacional dirigida por el maestro Pavel Vernikov interpretando Lieder y arias de Schubert, Vivaldi y Bach. Poseedor de una “voz” que elude cualquier tipo de clasificación por la particularidad de su timbre, su rango y su marcada versatilidad
al oscilar entre diferentes géneros musicales, Vincenzo se ha presentado como cantante solista en importantes instituciones de conciertos entre las que se incluyen: Carnegie Hall de Nueva York, Wigmore Hall de Londres, Filarmonica Romana, BBC Proms de Londres, Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, Melbourne Recital Centre, Ravenna Festival, International Winter Festival de Sochi, Quincena Musical de San Sebastián, Hong Kong Music Festival, Shanghai Music Festival. En 2011, junto con Claudio Borgianni, fundó Soqquadro Italiano, considerado uno de los conjuntos más innovadores de la escena musical internacional.
EN TORNO A BACH Música sacra y profana de los compositores más importantes del Barroco.
Nace del encuentro de dos artistas: Vincenzo Capezzuto, una voz que desafía cualquier clasificación por la particularidad de su timbre, su amplia tesitura y su destacada versatilidad para moverse entre distintos géneros musicales, y Giancarlo Bianchetti, uno de los guitarristas y percusionistas más interesantes y virtuosos de la escena internacional.
Con solo una voz y un instrumento, el público será guiado en un viaje musical donde piezas cultas y populares se entrelazan y dialogan para revelar el alma de Johann Sebastian Bach, también a través del compositor que probablemente más lo inspiró: Antonio Vivaldi.
PROGRAMA
Aria sulla quarta corda / impro. 1
(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)
HÖCHSTER, MACHE DEINE GÜTE
(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)
Aria from Cantata, BWV 51
SARABANDA (Dalla suite per liuto)
(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)
SOVENTE IL SOLE
(Antonio Vivaldi, 1678-1741)
Aria dall’Opera L’Andromeda Liberata)
Aria sulla quarta corda / impro. 2
(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)
SHAFE KÖNNEN SICHER WEIDEN
(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)
LIEBT, IHR CHRISTEN, IN DEAR TAT!
(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)
Aria from “Die Himmel erzählen die Ehre
Gottes“ BWV 76
VEDRÒ CON MIO DILETTO
(Antonio Vivaldi, 4 March 1678-28 July 1741)
Aria sulla quarta corda / impro. 3
(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)
AGNUS DEI (Aria from Mass in B minor)
(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)
SENTO IN SENO (Aria from the opera Il Giustino)
(Antonio Vivaldi, 4 March 1678-28 July 1741)
ARIA SULLA QUARTA CORDA
(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)
INTÉRPRETES
VINCENZO CAPEZZUTO
Voz
GIANCARLO BIANCHETTI
Guitarra clásica
La música espiritual afrocubana constituye un valioso patrimonio cultural, fruto de la confluencia y fusión de elementos procedentes de la interacción entre los pueblos originarios de Cuba, las comunidades africanas traídas a través del sistema esclavista y los colonizadores europeos. Este programa se propone explorar diversas formas musicales, cantos y danzas que, a lo largo del tiempo, han dialogado entre sí, configurando una nueva identidad cultural caracterizada por un profundo sincretismo religioso y artístico. En este proceso, la tradición europea no solo ejerció influencia, sino que también fue transformada por los aportes rítmicos y expresivos de las culturas africanas y americanas.
Una de las manifestaciones más representativas de esta tradición son los cantos dedicados a los orishas, deidades del panteón yoruba, cuya veneración ha sido preservada por amplios sectores de la población afrocubana. El programa incluye
piezas como el Canto a Yemayá, divinidad asociada con las aguas y la maternidad, así como composiciones como Siento una voz, que simboliza la apertura del camino entre el mundo terrenal y el espiritual. Estas expresiones son testimonio vivo de la persistencia y resignificación de la herencia africana en el ámbito cultural cubano. La influencia de compositores europeos en el desarrollo de la música espiritual en Cuba también resulta significativa.
Hernando Franco, maestro de capilla de la Catedral de Santiago de Cuba entre 1563 y 1564, dejó una obra que revela la interacción entre estilos musicales europeos y elementos rítmicos de origen africano. Aunque buena parte de su legado se conserva en México, sus contribuciones fueron fundamentales para el desarrollo del panorama musical en la isla. De igual forma, la obra de Francisco Guerrero tuvo presencia en territorio cubano, según consta en una carta de Silvestre Balboa fechada en 1604, donde se menciona su interpretación en la catedral santiaguera.
Por su parte, Esteban Salas, figura clave del Barroco cubano, tuvo conocimiento y transcribió obras de destacados compositores del Renacimiento español como Tomás Luis de Victoria, el propio Guerrero y Rodrigo de Ceballos. También destacan los nombres de Cayetano Pagueras y Juan París, ambos originarios de España, quienes desempeñaron un papel relevante en la configuración del repertorio sacro y popular cubano.
Este intercambio cultural no se produjo de manera unidireccional. Ritmos y danzas de raíz indígena, como el zarambeque y la chacona, trascendieron las fronteras de Cuba y se difundieron ampliamente por Europa. Estas expresiones, que combinan influencias africanas, europeas y americanas, reflejan la riqueza y complejidad cultural de la isla. El zarambeque, mencionado en el entremés Los sones de
Villaviciosa (1661), y la chacona, popularizada por escritores como Lope de Vega, aportaron nuevos movimientos y estructuras rítmicas al ámbito artístico hispano, generando un enriquecimiento notable del repertorio escénico y musical europeo.
En definitiva, la música espiritual afrocubana constituye un testimonio elocuente de las complejas dinámicas de intercambio cultural que han marcado la historia de Cuba. Desde los cantos devocionales a los orishas hasta las danzas de origen indígena y las composiciones de tradición europea, esta herencia refleja una memoria viva en constante transformación. El programa incorpora, entre otras obras, la pieza Un pobre portalillo, de carácter popular, incluida en el villancico Albricias, pastores de Juan París, así como L’Ameriquaine de Marin Marais, ambas representaciones del mestizaje sonoro y del cruce de influencias culturales que caracteriza a la tradición musical cubana.
Las raíces de la música espiritual afrocubana son profundamente heterogéneas, abarcando una amplia variedad de formas, estilos y tradiciones que vinculan el presente con un pasado de convivencia, resistencia y creación colectiva. Más allá de su dimensión estética, esta música constituye una fuente inagotable de inspiración y un recordatorio del valor del intercambio cultural como motor de enriquecimiento mutuo y transformación social.
LIXSANIA FERNÁNDEZ
Es una de las intérpretes con mayor proyección de su generación. Nace en Cuba. Recibe Matrícula de Honor en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla en la especialidad de Viola da Gamba bajo la tutela de Ventura Rico y Alejandro Casal. Fundadora del Ensemble Recondita Armonia, además, participa en numerosos conciertos ofrecidos en festivales de países de todo el mundo, bajo
la dirección de nombres tan prestigiosos como Shalev Ad-El, Rinaldo Alessandrini, Rio Terakado, Paul Dyer, Walter Reiter, Raül Refree o Claudio Abbado. Colabora con ensembles como La Chimera (Eduardo Egüez), L'Arpeggiata (Christina Pluhar), Le Concert des Nations (Jordi Savall), Capella Mediterranea (Leonardo Garcia Alarcón), Ars Longa (Teresa Paz), Orpheon Consort (José Vázquez), Il Galdellino, Ensemble Elyma (Gabriel Garrido), o Le Tendre Amour. A su vez ha sido invitada como solista en orquestas como la Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Valencia, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Barroca de Sevilla, Orquesta Barroca Catalana, Orchestre de Chambre de Toulouse o la Australian Brandenburg Orchestra.
El Ensemble Contratemps colabora con el CNDM en la recuperación y difusión del repertorio español. Ha grabado dos discos para el prestigioso sello holandés Brilliant Classics, junto al ensemble Recondita Armonia, uno dedicado al virtuoso violagambista y compositor Johannes Schenck, y otro al compositor alemán G. F. Händel, que han recibido maravillosas críticas, de las revistas especializadas más prestigiosas. Realiza numerosas grabaciones para diferentes radios y televisiones del mundo y los sellos discográficos Erato, Alia Vox, Naive, Brilliant Classics, NB, CDM, La Mà de Guido, Verso, K617. Actualmente es profesora en el Conservatorio Isaac Albéniz de Girona y en los cursos Esteban Mazer de músicas históricas.
PROGRAMA
Canto a Yemaya - Tradicional cubana
Zarambeques O Muecas - Santiago de Murcia ss. XVII-XVIII
Ogguere - Tradicional cubana
Cumbees Nengón Santiago Murcia / Tradicional cubana
Canarios / Décimas cubanas - Gaspar
Sanz / Tradicional cubana
La Luz Redentora - Tradicional cubana
Christus factus est - Hernando Franco s. XVI
L’Ameriquaine - Marin Marais s. XVIII
Niño dios d’amor herido - Francisco Guerrero s. XVI
Eleggua quiere tambo - Tradicional cubana
Pueri Hebraeorum / Un pobre portalillo
Pagueras - Juan Paris, Arreglo Lixsania
Fernández
A Santa Bárbara - R. Domingues, C. González
Gloria Laus Et Honor - Cayetano
Pagueras (Barcelona - La Habana)
Manisero - Yo me soy la MorenicaCançoner d’Uppsala
Chacona - Juan de Arañes
ENSEMBLE CONTRATEMPS
LIXSANIA FERNÁNDEZ. Canto, viola da gamba y dirección
TERESA YANET. Canto
MARÍA HINOJOSA . Canto
JORGE JUAN MORATA . Canto, marimba y organetto
KATY ELKIN. Xirimia, flautas y salterio
MARLON RODRÍGUEZ. Percusión y coros
FRANK PEREIRA . Tres cubano y coros
ESTHER CIUDAD, músicóloga, organista, intérprete de tecla, programadora y gestora cultural
Natural de Zaragoza, inicia sus estudios en el Conservatorio de su ciudad natal, donde obtiene el título profesional de piano. A continuación, comienza sus estudios de Órgano y Clavicémbalo en el Conservatorio Superior de Aragón obteniendo las titulaciones superiores en las especialidades de Órgano y Clavicémbalo. Así mismo obtiene las titulaciones superiores de Solfeo y Teoría de la Música y Pedagogía Musical. Diploma de Estudios Avanzados (DEA) en el Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Filosofía y Letras en la Universidad de Zaragoza, Máster de Musicología por la Universidad de La Rioja, con prácticas externas en el Auditorio de Zaragoza y Posgrado de Interpretación en la Universidad de Gante, Kast&Conservatorium (Bélgica), y continúa estudios de doctorado en la Universidad de Valladolid/ Burdeos. Ha complementado su trayectoria con el Curso de Liderazgo Público del
Campus de la CEOE, motivado por su interés en los asuntos públicos y los proyectos culturales.
Como intérprete solista y de cámara ha participado en ciclos nacionales e internacionales. En 2013 realiza una gira europea patrocinada por el Gobierno de Aragón realizando conciertos en Brujas, Estocolmo, Milán, Roma, Estrasburgo, Viena y Colonia. En 2015 participa en el Festival Internacional de México (AMMAO) patrocinado por el Ministerio de Cultura de España. En 2018 realizó una nueva gira que la llevaría a Milán, Andorra La Vella, Jávea, Pamplona y Oporto, entre otras ciudades.
Como pedagoga participa en diferentes cursos y ponencias, teniendo como uno de sus principales objetivos, la conservación y difusión de la cultura.
Directora artística del Ciclo Internacional de Órgano en Santa Engracia, impulsora, colaboradora y pianista del proyecto pedagógico “Cantania” del Gobierno de Aragón. Directora de proyectos culturales de la Fundación Cultus Creativa, directora artística del Festival de Música AntiguaZaragozaTresCulturas, profesora y coordinadora de los cursos de Historia de la Música de Ibercaja “Patio de la Infanta” y profesora de Órgano del Conservatorio profesional de Música de Segovia. Actualmente es directora del Foro Nacional de la Cultura y Asesora de Enseñanzas Artísticas del Gobierno de Aragón y representante del Gobierno de Aragón en el Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas del Ministerio de Educación.
MARCOS GARCÍA VAQUERO
Natural de Huelva, es actualmente trompeta solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid y titular del Teatro Real, profesor de trompeta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y en la Escuela Superior de Enseñanzas Musicales Progreso Musical Madrid.
Ha sido alumno en la academia de estudios orquestales Barenboim-Said con el profesor Rainer Auerbach. Además, en su perfeccionamiento musical han influido profesores como Frits Damrow, Ole Edward Antonsen, Gábor Tarkövi, Sergei Nakariakov, Mark Inouye, Martín Baeza, Tamás Velenzcei, Jeroen Berwaerts, Eric Aubier, Bo Nilsson, Francisco Pacho Flores, Salvador Ibáñez, Manuel Blanco, Franck Pulccini, entre otros. Ha tenido una importante educación orquestal, siendo miembro de las orquestas jóvenes más importantes de Europa, tales como Gustav Mahler Jugendorchester (GMJO), European Union Youth Orchestra (EUYO), Verbier Festival Orchestra (VFO), Netherlands Youth Orchestra (NJO), Pacífic Music Festival (PMF), Orquesta Joven de Extremadura (OJEX), Orquesta Joven de Andalucía (OJA). En el ámbito profesional ha colaborado con orquestas de primer nivel como Staatkapelle Berlin, Deutsche Oper Berlin, Luxembourg Philharmonic, Berlin Opera Chamber Orchestra, Nord Deutsche Philharmonie, Orquesta Nacional de España, Orquesta de Cadaqués, Gstaad Festival Orchestra, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Extremadura, entre otras. A lo largo de su trayectoria ha trabajado bajo la batuta de maestros de la talla de Gustavo Dudamel, Simon Rattle, Semyon Bychkov, Daniel Barenboim, sir Neville Marriner, Jaap Van Zweden, John Adams, Daniel Harding, Gustavo Gimeno, Juanjo Mena o Lutz Köhler, entre otros, actuando en los escenarios más importantes del mundo como Berlin Philharmonie, Konzerthaus Berlin, Concertgebouw Amsterdam, Paris Philharmonie, KKL Lucerne, Elbphilharmonie Hamburgo, Musikverein Viena, Köln Philharmonie, Suntury Concert Hall Tokyo, Sapporo Concert Hall Kitara, Milán Teatro alla Scala, Auditorio Nacional de España, etc.
PROGRAMA
Nun komm, der Heiden Heiland BWV 659
J. S. Bach (1685-1750)
Concierto
G. P. Telemann (1681-1767)
*Preludio en G menor BuxWV 163
D. Buxtehude
Concierto en re mayor BWV 972
J. S. Bach/Vivaldi (1685-1750)
Allegro
Larghetto
Allegro
CONTRAPUNCTUS I&II
Mit Fried un Freud ich fahr dahin
D. Buxtehude (1637-1707)
*Fuga en fa mayor
J. G. Walther (1684-1748)
Toccata
G. B. Martini (1706-1784)
Cantata BWV 147. J. S. Bach (1685-1750)
Jesus bleibet meine Freude
J. S. Bach (1685-1750)
* Órgano solo
INTÉRPRETES
ESTHER CIUDAD
Órgano
MARCOS GARCÍA VAQUERO
Trompeta
Fundado por Luis Martínez Pueyo durante su estancia en la Schola Cantorum Basiliensis, La Guirlande es uno de los ensembles especializados en interpretación historicista de la música de los siglos XVIII y XIX más versátiles del panorama actual. Galardonados con una Beca Leonardo 2022 de la Fundación BBVA, un primer premio en los premios CREAR 2022 y un segundo premio en los premios CREAR 2021 y CREAR 2018 a Jóvenes Creadores Aragoneses, el Premio GEMA 2018 al Mejor Grupo Joven, así como ganadores de varios concursos internacionales como el XVIII Biagio-Marini Wettbewerb y el V Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón, el repertorio de La Guirlande se centra en aquella música del siglo XVIII y XIX donde la flauta desempeña un papel fundamental: desde la sonata para flauta —con clave o pianoforte obligado, así como con bajo continuo— hasta el concierto solista, pasando por todo tipo de combinaciones de música de cámara. Además, el uso de instrumentos originales o réplicas de los mismos, así como un riguroso estudio
histórico de la práctica interpretativa a través de diferentes tratados y fuentes, marcan el principal objetivo de La Guirlande: conseguir una interpretación del repertorio lo más cercana posible a la idea original de cada uno de los compositores.
La Guirlande cuenta con músicos de reconocido prestigio en el campo de la interpretación historicista. Formados en algunas de las escuelas más importantes del mundo en el ámbito de la música antigua (Schola Cantorum Basiliensis, Conservatoire National Supérieur de París, Koninklijk Conservatorium den Haag), todos ellos colaboran con ensembles y orquestas de renombre a nivel europeo e internacional. Desde su fundación, La Guirlande ha participado en importantes festivales como Freunde Alter Musik Basel, Festival Internacional de Santander, Quincena Musical de
PROGRAMA
Bach & Sons. Sonatas para flauta y clave
obbligato en el salón de los Bach
Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795). Sonata para flauta y clave obbligato en re mayor del libro, “Sechs Sonaten für das clavier, mit Begleitung einer Flöte oder Violine, von Johann Christoph Friedrich Bach, Hochgräflich Bückeburgischer Concertmeister”.
I. Allegro
II. Andante alla Polacca
III. Tempo di Minuetto
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
Sonata para flauta y clave obbligato en do mayor, Wq. 149, H. 574
I. Allegro di molto
San Sebastián, Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, Festival de Música Antigua de Sevilla, Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, Semana de Música Antigua de Álava, Festival de Música Antigua de Peñíscola, Festival de Besançon–Montfaucon, Festival Fora do Lugar, Festival Baroque Vivant Basel, Festival de Música Barroca de Albacete, Festival de Música Antigua de Casalarreina, Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid, Ciclo de Conciertos de Orgao Vila Nova de Famalicao e Santo Tirso y Festival 5 Segles de Música a l’Eliana, entre otros.
Además, organiza el Festival de Música Antigua de Épila.
La Guirlande toma su nombre de uno de los principales símbolos del dios Apolo, signo de gloria y reconocimiento en las artes, la sabiduría, y los juegos.
II. Andante
III. Allegretto
Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784) Fantasía para clave en la menor, F. 23
Johann Christian Bach ¿? (1735-1782)
Trío Sonata en fa mayor, W.B 40 (Versión para flauta y clave)
I. Adagio
II. Allegro
III. Allegro Assai
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata en si menor para flauta y clave obbligato, BWV 1030
I. Andante
II. Largo e dolce
III. Presto
INTÉRPRETES
LUIS MARTÍNEZ. Traverso ALFONSO SEBASTIÁN. Clave
© William Sundfor
El Concert de l’Hostel Dieu es una orquesta creada en Lyon en 1992 por Franck-Emmanuel Comte y que dedica la mayor parte de su actividad al repertorio barroco. La orquesta, que toca exclusivamente instrumentos de época, ofrece entre 70 y 90 conciertos cada año en Francia y en el extranjero. En colaboración con solistas, directores y coreógrafos de renombre internacional, Le Concert de l’Hostel Dieu es uno de los actores principales de la escena barroca europea.
Desde su creación en 1992, Le Concert de l’Hostel Dieu ha sido un actor importante de la escena barroca francesa. La orquesta destaca por su interpretación sensible y dinámica del repertorio vocal e instrumental del siglo XVIII, privilegiando sistemáticamente un enfoque histórico y filológico.
Instalado en Lyon, defiende especialmente la originalidad y especificidad de los manuscritos barrocos conservados en las bibliotecas de la región de Auvernia-
Ródano-Alpes y realiza así diversas restituciones, ediciones y grabaciones de obras inéditas, enriquecidas por los vínculos privilegiados que Lyon mantenía con Italia. Al mismo tiempo, Le Concert de l’Hostel Dieu crea numerosos proyectos mixtos o interdisciplinarios que sitúan al conjunto lionés como una de las orquestas más innovadoras y creativas de Francia.
UN DIÁLOGO MUSICAL
FUERA DEL TIEMPO
El proyecto Bach on the beat sigue el proyecto europeo Babel Bach. Se inspira en el espíritu de las obras instrumentales de J. S. Bach para violonchelo y clavecín y ofrece un enfoque decididamente contemporáneo a la expresión musical barroca. Combinando el universo sonoro de Tiko y la interpretación de instrumentos barrocos, el cuarteto de artistas ofrece una reinterpretación atemporal y poética de la música instrumental del venerable maestro barroco.
PROGRAMA
J. S. Bach, Praeludium, extract from Suite No. 1 for solo cello (BWV 1007)
J. S. Bach, Aria from the Goldberg Variations (BWV 988)
J. S. Bach, Praeludium for Lute (BWV 999)
C. Walker-Viry, Chorale, extract from Fragments after the chorale ‘Jesus meine Freude’ (BWV 147)
A. Vivaldi, Allegro, extract from the Cello Concerto (3rd movement, RV 419)
J. P. Westhoff, Imitatione al Campanella, extract from Sonata no 3 (3rd movement)
D. Chalmin, Another song
C. Walker-Viry, Minuet, extract from Fragments, based on Minuet 2 from Suite No. 1 for solo cello by J. S. Bach (BWV 1007)
Bach on the Beat cuestiona la relación entre la interpretación históricamente informada y la creación contemporánea. Detrás de este desafío se esconde un oxímoron acompañado de una pregunta: ¿es posible una nueva vieja música? O bien: ¿es probable que la música barroca así “aumentada” encuentre una vía de escucha entre un público amplio, a ser posible más joven y diverso que el de la llamada música “culta”? Hay que recordar que J. S. Bach solo tocaba “música contemporánea” y que su enfoque creativo respondía a los deseos del momento en consonancia con las aspiraciones de su tiempo.
Redescubrir la espontaneidad de este repertorio y compartirlo ampliamente es por tanto el desafío de Bach al ritmo. Ritmos, colores y energía son los protagonistas de este proyecto creativo y sorprendente que difumina deliberadamente los límites y va más allá de los límites comúnmente establecidos.
C. Walker-Viry, Praeludium, extract from Fragments, after the Praeludium for harpsichord by J. S. Bach (BWV 847)
J. S. Bach, Sarabande, extract from the French Suite No. 2 for harpsichord (BWV 813)
J. S. Bach, Courante, extract from Suite No. 1 for solo cello by J. S. Bach (BWV 1007)
C. Walker-Viry, Allegro, extracts from Fragments, after the 3rd movement of J. S. Bach’s Sonata No. 2 for solo violin (BWV 1003)
J. S. Bach, Aria ‘Seelenweide, meine Freunde’, extract from the Little Book of Anna Magdalenna Bach
LE CONCERT DE L’HOSTEL
DIEU
AUDE WALKER-VIRY, violonchelo. ANDRÉ COSTA , violín. TIKO, human beatbox. FRANCK-EMMANUEL COMTE , clavecín y dirección musical. QUENTIN MORICHON, sonido.
Fantasía es un programa que explica cómo la práctica instrumental tomó relieve propio, independizándose de la vocal, a mediados del siglo XVI. Hasta entonces, la música predilecta en todo Europa era la cantada; cuyo valor radicaba en la armoniosa combinación de varias melodías sonando a la vez. A medida que la participación de instrumentos en la interpretación de dicho repertorio fue normalizándose, empezaron a surgir publicaciones de música con reelaboraciones de piezas vocales en las que un instrumento exhibía sus posibilidades técnicas y expresivas, diferentes a las de la voz. Dichas publicaciones pueden considerarse la génesis del género instrumental. Nuestro programa Fantasía plantea un juego de espejos contraponiendo las versiones vocales de cada pieza con su posterior versión instrumental.
FERRAN PISÀ
Se interesa por la interpretación historicista en Ámsterdam, donde se formó como
guitarrista barroco con Lex Eisenhardt. Prosiguió sus estudios en instrumentos antiguos de cuerda pulsada con Xavier Díaz Latorre y Mara Galassi. En su carrera como músico profesional ha trabajado con varios conjuntos de música de cámara de
PROGRAMA
Diego Ortiz (c. 1510–c. 1576)
Recercada Tercera a solo
Alonso Mudarra (1510–1580) Si me llaman
Diego Ortiz
Dos Recercadas sobre la Spagna
Luis Milán (c. 1500–c. 1561)
Fantasía VIII
Fantasía X
Alonso Mudarra La vita fugge
Diego Ortiz
Dos Recercadas sobre tenores italianos
Pierre Sandrin (c. 1490-c. 1561)
Douce memoire
Diego Ortiz
Recercada sobre “Douce memoire”
repertorio vocal e instrumental. También ha trabajado en proyectos operísticos tanto en España como en Europa. Presenta sus proyectos propios con el conjunto Solnegre.
Jacques Arcadelt (1514–1557) O felici occhi miei
Diego Ortiz Recercada sobre “O felici occhi miei”
Diego Ortiz
Dos Recercadas sobre tenores italianos
Alonso Mudarra & Josquin Desprez (c. 1450–c. 1521)
Canción del Emperador - Mille Regretz
SOLNEGRE
MARTA ESTEBAN
Soprano
THOR JORGEN Viola da gamba
FERRAN PISÀ
Vihuela
Partiendo de una formación humanista, ARA MUNDI busca ambientes sonoros que fusionan el canto antiguo con instrumentos étnicos de antiguas civilizaciones, como la india o china, aborígenes como la australiana y otros instrumentos europeos modernos. Asimismo, muestran sus propias creaciones de carácter espiritual fusionando estos mundos y sonoridades. El proyecto ARA MUNDI se presenta en el Museo de Arte Sacro de Luesia en diciembre de 2022 y, desde entonces, han actuado en espacios singulares como la iglesia de la Mantería en Zaragoza o el claustro de la catedral de León, entre otros.
A Javier Ares y Fer Ballarín los unió la música en los 80, siendo cantores de la Escolanía de Infantes del Pilar de Zaragoza, bajo la dirección del musicólogo José Vicente González Valle, quien incide especialmente en sus formaciones y con el que participan en las giras europeas de la Escolanía que los llevan a actuar en luga-
res tan significativos como la catedral de Notre-Dame en París, Universidad Ludwig-Maximilians de Múnich o el Vaticano. Actúan en programaciones de festivales tan prestigiosos como la Semana Internacional de Música Barroca de Brescia (Italia) o los Festivales de Salzburgo (Austria). Desde entonces les unen muchas sinrazones y una profunda amistad. Sus inquietudes artísticas se manifiestan a través del canto, la composición, la improvisación instrumental, la dirección orquestal o la performance, entre otras.
El programa que presentamos se centra en danzas del Llibre Vermell de Montserrat, polifonías del Códice de las Huel-
gas y en una selección de cantos llanos que forman nuestra memoria colectiva, ya que fueron cantados habitualmente por nuestros mayores hasta los albores del pasado siglo. El concierto termina con una obra compuesta para la ocasión —Ad honorem Ioannes Sebastianus Bach— que fusiona el canto gregoriano, la cantilena medieval alemana, el coral luterano y una armonización de Bach. Te invitamos a participar activamente en esta obra que cierra la actuación, que puedes preparar previamente con la demo que figura en el QR adjunto, grabada para la ocasión por el cuarteto vocal CHIAVETTE.
Concierto interactivo Escanea y canta con nosotros
PROGRAMA
SALVE, FESTA DIES
Cantinelas medievales que inspiraron a Occidente
SECUENCIAS e HIMNOS
Ave maris Stella, himno mariano
Veni creator spiritus, himno de Pentecostés
Ad mortem festinamus, improvisación instrumental Lauda Sion salvatorem, secuencia de Corpus Christi
Victimae paschali laudes, secuencia y prosa del Codex Las Huelgas
LLIBRE VERMELL
Inviolata, antífona mariana
Polorum Regina, del Llibre Vermell
Canticum Canticorum (Up-Down) de Ara Mundi
Mariam matrem, virelai polifónico del Llibre Vermell
Stella splendens, del Llibre Vermell
VARIA
Kyrie, de la misa de Angelis
Dies irae, secuencia de difuntos
Mandala, instrumental de Ara Mundi
Pange lingua – Tantum ergo, himno eucarístico
Salve regina, antífona mariana
AD HONOREM IOANNES
SEBASTIANUS BACH
Collage a partir de melodías gregorianas y corales utilizados por J. S. Bach
ARA MUNDI
JAVIER ARES
Contratenor, harmonium indio y percusiones
FERNANDO BALLARÍN
Didgeridoo, gu zheng, handpan, harmonium indio y percusiones
Los místicos son personas extraordinarias que alcanzan un grado de intimidad espiritual que las distingue como excepcionales amantes de Dios. Casi como una fiebre interior, la mística no cesó de encontrar adeptos e iluminados en el continente europeo entre los siglos XVII y XVIII. La música religiosa española de Durón, Torres, Hidalgo, entre otros, concebida como un vehículo de comunicación y conexión con lo sagrado, se valió de todos los recursos del ilusionismo y los trampantojos barrocos para aprehender milagrosamente los sentidos del creyente.
Toda visión musical puede ser potencialmente válida, pero cuando los instrumentos utilizados y su manera de interpretarlos se corresponden con las vivencias del compositor en su época, de alguna manera las piezas del puzle encajan creando una sinergia indiscutible. Partiendo de este principio, el violonchelista bilbaíno Josetxu Obregón crea La Ritirata, una formación
dedicada a la interpretación histórica con la intención de redescubrir repertorios del Barroco, Clasicismo y primer Romanticismo, desde la aparición del violoncello hasta que la línea entre la interpretación histórica y moderna del mismo se estrecha al terminar el Romanticismo. La Ritirata toma su nombre del último movimiento del quinteto “La Musica Notturna delle strade di Madrid” en honor al violonchelista y compositor Luigi Boccherini. En sus 15 años de trayectoria La Ritirata ha ofrecido más de 450 conciertos en 22 países de 4 continentes y es uno de los conjuntos de música antigua más laureados de España.
MANUELA VELASCO, actriz
Estudió Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid e Interpretación en el Estudio Corazza. Aunque comenzó en el cine de la mano de Pedro Almodóvar en La ley del deseo siendo tan solo una niña, su carrera profesional se inició a comienzos del año 2000. Ha participado en numerosas series de televisión, como La chica de ayer, Aida, Velvet, Traición, Mentiras, Amar es para siempre o Express. En su trayectoria teatral destacan títulos como Ricardo III de William Shakespeare, Todos eran mis hijos de Arthur Miller, Las tres hermanas de Antón Chéjov, El pelícano de August Strindberg, Reinar después de morir de Luis Vélez de Guevara, La bella Dorotea de Miguel Mihura o La violación de Lucrecia de José de Nebra. En cine interpretó en 2007 a la reportera Ángela Vidal en REC, de Jaume Balagueró y Paco Plaza, un papel por el que ganó el premio a la Mejor Interpretación Femenina en el Festival de Sitges y el Premio Goya a Mejor Actriz Revelación. Continuó dando vida a esta misma reportera en REC2 y REC Apocalipsis. En 2024 actuará en la obra Un delicado equilibrio, de Edward Albee.
BEATRIZ OLEAGA, mezzosoprano Nació en Madrid y completó su Máster en Interpretación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, siendo reconocida como la mejor alumna de Canto. Recibió clases magistrales de destacados artistas, como Teresa Berganza, Juan Diego Flórez y Gerd Türk. Ha actuado en prestigiosos escenarios como la Cité de la Musique de París, el KKL de Lucerna, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y la Ópera de Fráncfort, entre otros. Ha destacado como solista en el Teatro Real de Madrid en óperas como Moses und Aron de Arnold Schönberg y Nos hacemos un retrato. También ha interpretado papeles de ópera como Hänsel, Dido, Wellgunde y la Tercera Dama de La flauta mágica, y ha participado en la interpretación de obras sinfónicas y oratorios. Ha realizado grabaciones para sellos como Enchiriadis y Alia Vox, y ha colaborado con diversas orquestas bajo la dirección de directores como David Afkham, Jordi Savall y Michał Klauza.
ALBERTO MARTÍNEZ MOLINA, clave
Clavecista y director, estudió en Madrid, Londres y Ámsterdam con maestros como David Roblou y Richard Egarr. Se especializó en música antigua en la Guildhall School of Music and Drama. Fundador y director del grupo Hippocampus, con el que ha grabado nueve discos premiados para Arsis, además de un dúo con Fahmi Alqhai dedicado a Bach. Desde 1999 es profesor en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde también dirige la Orquesta Barroca. Fue codirector del ciclo “Las Cantatas de J. S. Bach” (20042012), interpretando más de 70 cantatas. Ha actuado en toda Europa y colabora con grupos como Accademia del Piacere, La Ritirata, La Galanía, Forma Antiqva, Tiento Nuovo, y orquestas como la OBS, la OCNE y la de RTVE. Ha trabajado con
solistas como Kuijken, Coin, Schröder o Alqhai. Desde 2022 dirige Hippocampus y frecuentemente la Orquesta Barroca del RCSMM en proyectos de gran formato.
JOSETXU OBREGÓN, violonchelo y dirección artística
Violonchelista y director, es fundador de La Ritirata y ha sido profesor en el Real Conservatorio Superior de Madrid. Con más de trece premios en concursos nacionales e internacionales, ha realizado estudios de violonchelo, música de cámara y dirección, recibiendo diversos galardones en España,
PROGRAMA
AMOR MÍSTICO
Giovanni Felice Sances (1600-1679)
Il pianto della Madonna (de Motteti a voce sola)
Juan Cabanilles (1644-1712)
Pasacalles de octavo tono por Gesolreut
Juan Hidalgo (1614-1685)
Solo al Santísimo “Esperar”
Estribillo “Esperar, sentir, morir”
Coplas “Aunque más te retires”
Francisco Hernández Yllana (ca. 17001780)
Cantada sola al Santísimo “Soberano manjar”
Coplas “Soberano manjar”
Alemania y Holanda. Ha dado conciertos en más de una veintena de países, incluyendo escenarios como el Carnegie Hall, Ópera de Tokio, Concertgebouw de Ámsterdam y el Royal Festival Hall y el Wigmore Hall, entre otros. Sus grabaciones se han publicado en sellos discográficos como Virgin, Erato, Alia Vox y Glossa. En 2022 lanzó su primer álbum en solitario, CelloEvolution (Glossa), nominado a los International Classical Music Awards. Toca un violonchelo original de Sebastian Klotz de 1740, un violonchelo tirolés del siglo XIX y un violonchelo piccolo de cinco cuerdas.
Recitado “Pero, oh piedad de Dios siempre infinita”
Area “Ya, Señor, el alma llega con profunda adoración”
Francesco Paolo Supriano (1678-1753)
Amoroso e Allegro (Sinfonía para violonchelo solo)
Sebastián Durón (1660-1716)
Solo al Santísimo Sacramento “Pues soy zagaleja que canto al amor”
Estribillo “Pues soy zagaleja que canto al amor”
Coplas “Señor embozado, que en nevado ardor”
Juan Manuel de la Puente (1692-1753)
Cantata al Nacimiento de Nuestro Señor
Elevada montaña (selección)
Aria “Aunque pase el huracán”
Juan Manuel de la Puente (1692-1753)
Tonada al Nacimiento de Nuestro Señor
“Mininas de Portugal”
Estribillo “Mininas de Portugal”
Coplas “O bello Minino”
Antonio Caldara (1670-1736)
Cantata “Vicino a un rivoletto” (selección)
Recitativo “Ma, oh ciel!” Aria “Aimè sento il mio core”
LA RITIRATA
MANUELA VELASCO
Actriz
BEATRIZ OLEGA Mezzosoprano
ALBERTO MARTÍNEZ MOLINA
Clave y órgano positivo
JOSETXU OBREGÓN
Cello y dirección artística
En el siglo XVIII, bandas de músicos de “gitanos” estaban activas a lo largo de toda la frontera de Europa oriental. Podían tocar para los nobles turcos o para la familia de los Habsburgo. Algunos de ellos llegaron a ser muy virtuosos como el violinista Panna Cinka (1711-1772) o el famoso Bihari de Janos, que ya no vivió a principios del siglo XIX y fue considerado el mejor violinista de toda Europa del Este (Liszt todavía lo recuerda como el mejor músico en su libro sobre la música Zigeuner y húngara de 1883). Bihari, como la mayoría de estos músicos, era incapaz de leer o escribir música, pero, afortunadamente, algunas de estas maravillosas piezas se han conservado gracias a las transcripciones de otros músicos, como la pianista Ignatz Ruzitska de Veszprem.
VITTORIO GHIELMI
Ha trabajado con fuentes raras en Hungría (Transilvania), Eslovaquia y Polonia,
logrando reconstruir parte de este repertorio fascinante e inédito (Hajduk, Magyar Tanz, Saltus Hungaricus danzas, etc.).
Este repertorio “oriental” fascinó a los compositores barrocos alemanes, que se habían formado generalmente en los modelos francés e italiano, y tuvo una profunda influencia en compositores como Telemann, Graun, Benda y otros.
Los gitanos orientales, como suele ser el caso, tenían tanto una reputación de comunidad marginal como un aura de un pueblo libre, y en esta doble capacidad fueron capaces de construir importantes puentes entre contextos culturales muy diferentes.
Todos los territorios que conocemos hoy en día como Bohemia, Moravia, Polonia y Hungría estaban divididos, antes de su unidad nacional, en una compleja constelación de pueblos dominada por el Imperio otomano, por un lado, y la dinastía de los Habsburgo, por el otro. En esta vasta zona, las bandas de músicos gitanos jugaron un
papel muy importante llevando su influencia musical en todas las direcciones. Una cuidadosa búsqueda en los manuscritos de la antigüedad revela un increíble repertorio en el que piezas de compositores “clásicos” como Telemann, Hasse, Graun y Vivaldi son copiados y mezclados con danzas húngaras y hajduk (danza de los bandoleros), en a veces incluso concebido y jugado en modo turco o persa (maqam). La moda del modelo Zigeuner, a veces percibido como una búsqueda de exotismo, se extendió por toda Europa a partir del siglo XVII.
Vittorio Ghielmi y los solistas de IL SUONAR PARLANTE ORCHESTRA nos ofrecen un proyecto muy original, editado en CD por Alpha Outhere (París), que combina dos aspectos: la investigación del repertorio antiguo de los gitanos del este con la fantasía creativa de los músicos de Il Suonar Parlante.
PROGRAMA
GYPSY BAROQUE. La música gitana del XVIII
Czigany Tanz manuscrito XVIII sec. en Sepsiszentgyörgy arr. V. Ghielmi
Magyar Tanz manuscrito XVIII sec. en Sepsiszentgyörgy arr. V. Ghielmi, S. Palúch
Iai Devlale so tekerav, canción de los gitanos Lóvari arr. G. Gibelli, S. Palúch
Hajduk’s Dance S. Palúch, creación sobre una melodía del ms di Annae Szirmay Keczer 1688
Adagio affectuoso (Lamento para la muerte del hijo) János
Bihari (1764-1827)
Mozart Sirba
S. Palúch del concierto di Mozart, A major (KV 219)
Šol paii pe luludori canción de los gitanos Lóvari, arr. G Gibelli, S. Palúch
Scaramouche
G. Ph. Telemann (1681-1767), Suite TWV
55:B8 N° 2, arr. V. Ghielmi
Vielle de G. Ph. Telemann (1681-1767), arr. V. Ghielmi
Grave
A. Vivaldi, dal Concerto “Grosso Mogul” RV208
Saltus Pollonicus et Hungaricus de la colección de Uhrovec 1730, arr. Ghielmi/Palúch
Na Kecave Küren canción de los gitanos Lóvari, arr. G. Gibelli, S. Palúch
Polonesie del manuscrito de Rostock XVIII cent., arr. V. Ghielmi
Hanaquoise del manuscrito de Rostock XVIII cent., arr. V. Ghielmi
Cântec de leagan canción de cuna tradicional de Moldavia, arr. Gibelli/Comendant
Masura (mazurka)
Johann Philipp Kirnenberger (1721-1783), arr. V. Ghielmi, S. Palúch
Trana nanna canción de los gitanos Lóvari, arr. S. Palúch
IL
SUONAR PARLANTE ORCHESTRA
GRACIELA GIBELLI. Voz
FLAVIO LOSCO. Violín STANISLAV PALÚCH. Violín
MARCEL COMENTDANT. Cymbalon RICCARDO COELATI RAMA . Contrabajo
VITTORIO GHIELMI
Viola da gamba y dirección
El retorno de las musas propone poner en conocimiento y acercar al público actual un tipo de intérprete muy concreto que tuvo una amplia aceptación y difusión en el Barroco hispano: me estoy refiriendo a aquellas mujeres que, con una sólida y muy bien asentada formación musical y teatral, fueron auténticos iconos de la interpretación en los escenarios del Siglo de Oro español. Este tipo de artista o cómica era a la vez cantante, músico, percusionista, actriz e incluso bailarina. Gracias a sus diversas habilidades, estas artistas causaron auténtico furor entre todos los públicos del siglo XVII, algunas de ellas llegando incluso a ser requeridas en la corte y en las fiestas y entretenimientos de la más alta nobleza. Como ejemplo tenemos a Manuela de Escamilla, célebre por interpretar una canción, "Ay que soy tamborilero", que podremos escuchar en este concierto, y que llegó a ser requerida para interpretar esta canción varias veces ante
el monarca Carlos II. Pero hay muchas más, y de estas artistas desconocidas y su repertorio va este concierto.
Después de estar muchos años trabajando en este repertorio y en el mundo de los tonos y tonadas del Barroco español, y haber interpretado estas obras con muy diversos cantantes de formación clásica y académica, me surge la pregunta: ¿cómo cantarían realmente estas mujeres?; cierto es que hay muchos tipos de tonadas, y cada artista tendría un repertorio adecuado a sus facultades canoras; pero dentro de los tonos hay una serie de ellos claramente inspirados en música popular urbana y en lo que llamamos música tradicional, propia de los ambientes más rurales. ¿Hasta qué punto es viable que las interpreten cantantes con la actual formación clásica?, ¿cabrían otras posibilidades?, ¿no sería más acertado que las cante una voz con un tipo de emisión más cercana al mundo de la música tradicional?
Este concierto es una búsqueda de respuestas a estas y otras cuestiones. Contar con una de las grandes voces de la música tradicional castellana, asimismo gran percusionista y gran conocedora de la música popular, no ha hecho más que abrir un campo que se muestra inmenso en todas sus posibilidades y demostrar cuán cercanas están las canciones salidas de la tradición y muchas de las grandes obras del Barroco musical hispano como podremos comprobar.
MANUEL VILAS
Nace en Santiago de Compostela, donde inicia sus estudios musicales. Estudia arpas antiguas de los siglos XII a XVIII en Madrid con Nuria Llopis y en Milán con Mara Galassi. Ha colaborado con numerosos grupos de música antigua en los más importantes festivales de España, Alemania, Cuba, USA, Ecuador, República Checa, Paraguay, Austria, Portugal, Uruguay,
Suiza, Francia, Bolivia, Bélgica, Argentina, Noruega, Italia, Chile, Colombia, Hungría, Holanda, etc. También realiza conciertos como solista con programas centrados en la música barroca española, americana e italiana (conciertos ofrecidos en Holanda, Chile, Noruega, Paraguay, España, USA y Cuba), además de conferencias y cursos. Ha colaborado tanto como acompañante como solista en más de 100 discos con diferentes grupos y discográficas. Ha sido el primer arpista en ofrecer un curso de arpa barroca española en Estados Unidos y en Cuba.
Una de sus más ambiciosas investigaciones es la recuperación y grabación de varios proyectos relacionados con los tonos humanos, un tipo de canción o tonada profana del siglo XVII español. Hasta este momento han salido varios discos compactos sobre este género músico-poético: uno para el sello Naxos dedicado a las tonadas de Sebastián Durón con la soprano Raquel Andueza, otro con la mezzosoprano Marta Infante titulado Tonos al arpa para el sello Enchiriadis, un tercero con los tonos de José Marín junto al tenor Felix Rienth y un cuarto dedicado al Manuscrito Contarini de tonos humanos, conservado en la Biblioteca Marciana de Venecia.
Es el director artístico del proyecto de grabación de los 100 tonos del Manuscrito Guerra (siglo XVII), manuscrito que investiga desde hace más de quince años, y cuya grabación integral publica la discográfica Naxos en 6 discos compactos. Ha sido invitado por el festival de Franders (Bélgica) y el Conservatorio de La Haya (Holanda) para dar masterclasses sobre arpas antiguas ibéricas. Fue asesor en el proyecto patrocinado por la Generalitat Valenciana de recuperación de los instrumentos de los frescos de la catedral de Valencia. En 2007 funda el grupo Ars Atlantica, que se presenta en el festival Via Stellae (Santiago de Compostela) con el estreno en
tiempos modernos de las cantatas procedentes del palacio que la familia Contarini poseía cerca de Venecia. La grabación de estas cantatas, junto a la mezzo Marta Infante, fue galardonada en Holanda con el premio Prelude Classical Music como unos de los mejores discos de música antigua del 2010. Asimismo, es pionero en el estudio de cierto tipo de arpas hoy totalmente olvidadas, como el arpa jesuítica chiquitana (Bolivia, siglo XVIII), el arpa doble que circulaba por la Corona de Aragón en el siglo XIV, y, recientemente, presentó en el Festival de Música y Musicología iberoamericana su estudio sobre el arpa en el Virreinato del Perú y la reproducción del arpa de Santiago Apóstol de Huachacalla (Oruro, Bolivia, siglo XVIII).
Uno de los últimos trabajos del dúo es el espectáculo 115: La Cantiga más larga, donde interpretan la Cantiga de Santa María número 115 acompañada de proyecciones de las miniaturas originales. Posee su propio canal de Youtube donde se puede ver y escuchar parte de su proyecto audiovisual que muestra diversas arpas antiguas en diferentes localizaciones de Santiago de Compostela (ArpaManuelVilas).
En 2021 realizó en la Escuela Superior de Canto de Madrid un curso especializado en tonos humanos del siglo XVII. Actualmente es profesor de arpa medieval en el CIMM (Centro Internacional de Música Mediaval de La Valldigna).
Recientemente graba 24 tonos del Cancionero de la Sablonara (principios del siglo XVII) junto al ensemble “Vandalia” en un proyecto financiado por la Fundación
BBVA, y presentó en la American Society of New York su trabajo sobre el himno cuzqueño de los siglos XVI al XIX. Recientemente graba para la prestigiosa discográfica Paraty Compendio numeroso el primer monográfico dedicado al arpista Diego Fernández de Huete (siglos XVII-XVIII).
VANESA MUELA
Le avalan sus más de 4.200 conciertos en festivales de toda España, diversos países de Europa como Francia, Portugal, Grecia, Italia, Alemania, Austria, Suecia o Albania, Asia e Iberoamérica. Vanesa Muela es multiinstrumentista que bebe directamente de la savia de la tradición, la raíz y la pureza de las músicas de antaño. Con Vanesa harás un viaje a través de los sentidos de la mano de las tonadas de jotas, fandangos, seguidillas, ligeros, agarraos, charradas o corridos al son de las panderetas, panderos, conchas, cucharas, guitarras o cribas... Es licenciada en Historia por la Universidad de Valladolid y especialista en Estudios sobre la Tradición. Múltiples premios, méritos y reconocimientos le han otorgado a Vanesa a lo largo de su carrera. Destacan, entre otros, el Premio a la Pureza Interpretativa concedido por la Diputación de Valladolid en 1993 o el Premio Nacional de Etnología Cultura Viva, otorgado por el CSIC en el año 2006, en su XV edición, premio que por primera vez en la historia recaía en una mujer tan joven de tan solo veintisiete años. Cuenta en su haber con doce grabaciones discográficas y un sinfín de colaboraciones con grupos de música folk y tradicional de toda España.
PROGRAMA
Entrada de sarao español
(Método para aprender a tocar la guitarra, París, 1626. Luis Briceño)
Dos tonadas anónimas (siglo XVII)
Caracoles me pide la niña
(Texto de Luis de Góngora. Reconstrucción de Francisco Valdivia según el manuscrito 36877 de la British Library)
No hay más Flandes
(Cancionero de Verdú-Lleida)
Improvisación sobre las jácaras
Romance de Rosa Fresca
(Texto: Cancionero General de Hernando del Castillo, 1511
Música: Recogida por Francisco Salinas en De musica libri septem, 1577)
Ay de mi ganadito
(Tonada de Juan Serqueyra. Manuscrito Sutro de San Francisco)
Seguidillas manchegas
(Anónimo, siglo XVII. Reconstrucción de Manuel Vilas según el manuscrito 2478 de la BNE de cifras para arpa)
Españoletas
Danza de hachas
Zarabanda
(Luz y Norte, Madrid, 1677, Lucas Ruiz de Ribayaz)
Romance de cómo Amón se enamoró de su hermana Thamar
(Texto: Romancero de Lorenzo de Sepúlveda (1551)
Música: Recogida por David Álvarez Cárcamo a Fleuresvinda Teresa García en Valsemana, León)
Ay que soy tamborilero (Tonada anónima. Manuscrito Contarini de tonos humanos, Venecia, s. XVII)
Minuet del diablo Folías
(Anónimos, manuscrito 816 de cifras para arpa)
Una niña pregono
(Anónimo, Manuscrito Guerra, siglo XVII)
Villanos
(Paloteo, recogido por Miguel Manzano, siglos XVI-XIX, tradicionales castellanas)
ARS ATLANTICA
VANESA MUELA
Voz y percusión
MANUEL VILAS
Arpa de dos órdenes y proyecto artístico
CARMINA BURANA
Canciones medievales del Códice Buranus (siglo XIII)
Música medieval para rebeldes sin causa
¿Qué objeto más que otros podría restituir el fermento, el entusiasmo y las contradicciones de la Edad Media de las catedrales? Para contar la historia de una época que redescubrió el pensamiento antiguo y con él las innovaciones de la ciencia a partir del enfrentamiento con la cultura islámica, y que más tarde, debido al pluralismo lingüístico y comercial generalizado, trazó fronteras en las que el extranjero era a menudo el enemigo, tal vez ese objeto podría ser uno de los manuscritos musicales más famosos del siglo XIII, el Codex Buranus .
Esta colección de 250 canciones —hechas famosas por los Carmina Burana de Orff cuando las melodías originales aún
© David Gil
eran desconocidas— consigue hablarnos de una Edad Media exuberante y violenta a la vez, cínica y apasionada, como no podríamos conocerla de otro modo. La mera idea de reunir en una enciclopedia las diferentes formas de cantar (política, sentimental, moral, de convivencia) revela la importancia del canto como instrumento de entretenimiento, así como de enseñanza y propaganda. Ni que decir tiene que aquellos fueron los años de la gran temporada trovadoresca.
Sin embargo, el Códice recoge canciones en latín, ocasionalmente en alemán, porque fue compilado en tiempos de Federico II, presumiblemente en el Tirol del Sur, en la frontera entre Italia y Alemania. El privilegio del latín sobre la lengua vernácula responde a la tensión internacional de la colección: no se trata de los entretenimientos de tal o cual corte, sino del mejor lirismo europeo que trasciende las fronteras, el concebido por autores vinculados a los círculos universitarios, deseosos de oponerse a la corrupción política, a la hipocresía religiosa y, al mismo tiempo, dispuestos a apreciar los placeres de la
vida, la naturaleza y el sexo, poco antes de que el régimen inquisitorial de finales del siglo XIII, alimentado por el miedo al otro, los relegara inexorablemente a la manifestación del pecado.
Pero el interés del libro reside no solo en ofrecer un fresco vital y realista de la época, sino en considerar la canción profana —que solo ha existido en el momento en que se interpreta— como una creación cuya memoria puede conservarse. Hasta entonces, el único canto que siempre estaba vivo, incluso cuando no se escuchaba, era el canto litúrgico, el único que tenía sentido plasmar en la página. De los cantos profanos quizá se acostumbraba a anotar el texto en hojas que luego se dispersarían (los cancioneros trovadorescos no se recopilaban hasta el final de esa temporada), imaginar la confección de todo un libro que recogiera y organizara algo tan inasible como un canto es decir, como Fausto: "¡Attimo fermati, sei bello!". El Codex Buranus parece haber logrado esta hazaña imposible, y la historia de la música ha cambiado desde entonces.
Davide Daolmi
PROGRAMA
I. Carmina moralia et satirica (cantos morales y satíricos)
CB3 Ecce torpet probitas
CB8 Licet eger cum egrotis
CB12 Procurans odium
CB17 O Fortuna, velut luna statu variabilis
Homenaje a Carl Orff
CB19 Fas et nefas ambulant
CB24 Iste mundus furibundus falsa prestat gaudia
CB30 Dum iuventus floruit
CB31 Vite perdite
CB37 In Gedeonis area
II. Carmina amatoria (canciones de amor) y potoria (parodias y cantos sobre la bebida)
CB63 Olim sudor Herculis
CB73 Alte clamat Epicurus
CB85 Veris dulcis in tempore
CB115 Nomen a solemnibus
CB119 Dulce solum natalis patrie
CB151 Virent prata hiemata
CB153 Tempus transit gelidum
CB196 In taberna quando sumus
CB200 Bacche, bene venies
CAPELLA DE MINISTRERS
Carles Magraner
ÈLIA CASANOVA
Voz
LAIA BLASCO
Voz
ROSA GARCÍA
Voz
CARLES MAGRANER
Violas
JOTA MARTÍNEZ
Zanfona, laúd, címbalos
EDUARD NAVARRO
Cornamusa, chirimía, laúd
DAVID ANTICH
Flautas
PAU BALLESTER
Percusiones
CORO
Ignacio Lequerica, Álvaro Soto, Josema Bustamante. Tenores
Antonio Sabuco, Daniel Muñoz. Bajos
