Dossier de prensa: Festival Internacional en el Camino de Santiago 2025

Dosier de Prensa

Llega la trigésimo cuarta edición del Festival Inter nacional en el Camino de Santiago, una cita imprescindible en el verano cultural de España, que vuelve a hacer del Alto Aragón un territorio de encuentro entre historia, música y emoción. Durante el mes de agosto, tr ece poblaciones y ciudades de nuestra pr ovincia acogerán conciertos que conectan el arte con el alma del Camino, en espacios patrimoniales donde cada nota resuena con una intensidad única.

Este 2025, el Festival adquiere un significado aún más profundo al estar dedicado al 275 aniversario de la muerte de Johann Sebastian Bach, figura universal cuya obra encar na como pocas el espíritu del Camino: búsqueda, introspección, belleza, verdad

Al hablar del FICS no hablamos solo de una programación musical Hablamos de una experiencia que ha consolidado a este festival como uno de los referentes nacionales más importantes en el ámbito de la música antigua y barroca. La suma de esfuerzos entre instituciones, artistas, pueblos y ciudadanía ha hecho posible este milagro cultural que repetimos con entusiasmo año tras año.

Recorr er emos enclaves como Jaca, Canfranc, Huesca, Sir esa, Ber dún, Monzón, Villanúa o Santa Cilia, entre otros, con una programación que nos invita a detener nos, a escuchar, a emocionar nos. Porque el Festival es también una for ma de peregrinar: hacia la música, hacia la memoria y hacia lo más íntimo de nosotros mismos.

Bienvenidos al Festival Inter nacional en el Camino de Santiago 2025

Bienvenidos a una travesía sonora que, como el propio Camino, nos transfor ma

ISAAC CLAVER ORTIGOSA, PRESIDENTE DE LA DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE HUESCA

Día 31 de julio

Exposición

Programación

XXXIV FESTIVAL INTERNACIONAL EN EL CAMINO DE SANTIAGO

Monzón • Tamarite • Huesca • Bolea

Jaca • Canfranc • Villanúa • Castiello de Jaca • Santa Cruz de la Serós • Santa Cilia • Berdún • Hecho • Siresa

31 de julio al 24 de agosto 2025 HUESCA

LA HERENCIA INTERMINABLE

275 aniversario de la muerte de Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Bach y el teclado: el antes y el después

Colección Museo de Urueña

Museo Diocesano Jaca

19:30 horas, inauguración 20 horas, conferencia Luis Delgado JACA

Día 1 de agosto

Capella de Ministrers

Carles Magraner

JAUME I, Amors e Cansò

Homenaje al Rey Jaume I en el preámbulo del 750 aniversario de su muerte (1276-2026) T rovadores de la Corona de Aragón

Catedral de Santa María del Romeral 22:30 horas MONZÓN

Día 2

MusiCinemas

Espectáculo de música y cine

Las Aventuras del Príncipe Achmed

Música en directo:

Emilio Villalba: Dirección

musical. Santur, laúd, lotar, rabab, arpa

Sara Marina: T ampura, pandero, adufe, darbuka, narración

Fátima Caballero: Violín.

Salón de Actos de la Diputación 20 horas HUESCA

Día 3

L’Incantari

Música antigua y tradicional en la Comarca de La Litera Iglesia Parroquial 20 horas

TAMARITE DE LITERA

Día 4

Iris Azquinezer

Violonchelo

Hierro y verde / J S Bach Colegiata 20 horas BOLEA

Día 5

Antonio Serrano (armónica) & Daniel Oyarzabal (clave)

En torno a Bach Iglesia Santa María 22:30 horas

SANTA CRUZ DE LA SERÓS

Día 6

Bachcelona Consorte

Daniel T arrida, clave y dirección

Vergnügte Ruh: el Bach más íntimo Iglesia 22:30 horas

CANFRANC ESTACIÓN

Día 7

Sete Lágrimas

‘L3’ Leipzig, Lisboa, Luanda: música (con las suites para violonchelo de Bach), poesía (con la recitación de poemas portugueses del siglo XVIII) y danza africana (kuduru de Angola) Ciudadela 22:30 horas

JACA

Día 8

Claudio Constantini

Bandoneón Bach Iglesia 22:30 horas

CASTIELLO DE JACA

Día 9

Vincenzo Capezzuto, contratenor Giancarlo Bianchetti, guitarra clásica

En torno a Bach Iglesia del Car men 22:30 horas

JACA

Día 10

Ensemble Contratemps

Lixsania Fer nández, viola da gamba y dirección ‘Orishas’

Las raíces de la Música Espiritual Afrocubana Iglesia Parroquial 21 horas SIRESA

Día 11

Esther Ciudad & Marcos García

LUX: Recital de órgano y trompeta

Iglesia Parroquial 22:30 horas

BERDÚN

Día 12

La Guirlande

Bach & Sons

Sonatas para flauta y clave obbligato en el salón de los Bach: obras de J S Bach, W F Bach, C P E Bach, J Ch F Bach y J Ch Bach Iglesia Parroquial 21 horas

HECHO

Día 13

Cine

Ciclo ‘T arkovsky/Bach’ ‘Solyaris’ (‘Solaris’, 1972, VOSE) de Andrei T arkovsky

Cine de las Escuelas 20 horas

HECHO

Día 14

Le Concert de L’Hostel Dieu

Bach on the Beat T iko, beatbox humano, dialoga con el violín, el violonchelo y el clave

Iglesia Parroquial 21 horas

HECHO

Día 15

Solnegre

Marta Esteban, soprano

Thor Jorgen, viola de gamba

Ferran Pisà, tiorba Fantasía

Iglesia Parroquial 22:30 horas

VILLANUA

Día 16

Ara Mundi

Javier Ares, contratenor Fer nando Ballarín, gu zheng, handpan, har monium indio, didgeridoo y percusiones

Salve, festa dies

Iglesia Parroquial 22:30 horas

SANTA CILIA

Día 17

Cine

Ciclo ‘T arkovsky/Bach’ ‘Zerkalo’ (‘El espejo’, 1974, VOSE) de Andrei T arkovsky

Cine de las Escuelas 20 horas

HECHO

Día 18

La Ritirata

dirigida por Josetxu Obregón

Manuela Velasco, actriz

Amor Místico

José de Torres, Hidalgo, Her nández y Llana, Sances, Cabanilles, Supriano, Durón, de la Puente y Caldara

Poesías de Santa Teresa de Jesús, San Juan de la Cruz, María de Zayas y Lope de Vega Iglesia del Car men

22:30 horas

JACA

Día 19

Il Suonar Parlante Orchestra

Vittorio Ghielmi, director

Graciela Gibelli, soprano Gipsy Ciudadela

22:30 horas

JACA

Día 20

Ars Atlantica

Manuel Vilas, director Vanesa Muela, percusión/voz

El retorno de las musas

Iglesia de Santa María

22:30 horas

SANTA CRUZ DE LA SERÓS

Día 21

Cine

Ciclo ‘T arkovsky/Bach’ ‘Of fret’ (‘Sacrificio’, 1986, VOSE) de Andrei T arkovsky

Cine de las Escuelas

20 horas

HECHO

Día 22

Capella de Ministrers

Carles Magraner, dirección

Música medieval para rebeldes sin causa

Canciones medievales del Códice Buranus (siglo XIII)

Ciudadela

22:30 horas

JACA

Día 23

Excursión Camino de Santiago

San Juan de la Peña - Santa Cilia

Salida bus desde Jaca

De 8 a 14 horas

JACA/CAMINO

Ciclo Teatro de Calle

18 horas Markeliñe (País Vasco): ‘Artilusio’ 19 horas. Nasú Teatro (Aragón): ‘Noche de Reyes’ SANTA CILIA

Día 24

Ciclo Teatro de Calle

18 horas Civi Civiac (Aragón): ‘Don Bártulos’ 19 horas Utxun + Ortzi (País Vasco): ‘Urbasa’ BERDÚN

ACCESO ACTIVIDADES

• Conciertos iglesias, catedrales y Diputación de Huesca, entrada gratuita con presentación de invitación. Invitaciones disponibles (máximo de 4 invitaciones por persona) a partir del 1 de julio (desde las 10 de la mañana) en la página web del festival: http://www.dphuesca.es/festivalcaminosantiago.

• Conciertos Ciudadela de Jaca, reserva de localidad previo abono de tasa de 3 € por localidad (máximo de 4 invitaciones por persona) a partir del 1 de julio (desde las 10 de la mañana) en la página web del festival http://www dphuesca es/festivalcaminosantiago

• Cine en Hecho, entrada gratuita hasta completar aforo.

• Exposición ‘Bach y el teclado: el antes y el después’, Museo Diocesano. Precio 2 € o entrada para visitar el Museo Diocesano

• Inscripciones para excursiones de asociaciones del Camino de Santiago: Asociación de Amigos del Camino de Santiago de Jaca. Día 23 de agosto. Plazas limitadas. Obligatoria inscripción previa en www jacajacobea com

NORMAS DE ACCESO CONCIERTOS EN TEMPLOS

• Entrada gratuita hasta completar aforo.

• Descarga de invitaciones en www festivalcaminodesantiago com a partir del día 1 de julio (a las 10 de la mañana) Máximo 4 invitaciones por concierto y usuario

• La posesión de una invitación no implica el acceso al concierto. En el caso de llegar una vez comenzado el mismo, la organización podrá impedir la entrada

• Asegúrese de que su invitación no ha sido fotocopiada El sistema de control de accesos lo detectará y le será denegada la entrada al recinto.

• Compruebe la hora a la que comienza su concierto. Recomendamos puntualidad.

• Por respeto al público y a los músicos, se ruega per manecer en la iglesia durante todo el concierto y abstenerse de salir una vez comenzado el mismo Los asistentes respetarán el carácter sagrado de la iglesia tanto en el modo de vestir como en su comportamiento.

• Les recordamos la obligatoriedad de desconectar sus teléfonos móviles

• Por las características del espacio, duración y tipo del concierto se recomienda la no asistencia de menores de 5 años.

• En todo momento deben respetarse las indicaciones realizadas por la organización.

XXXIV FESTIVAL INTERNACIONAL EN EL CAMINO DE SANTIAGO

Monzón • Tamarite • Huesca • Bolea • Jaca • Canfranc • Villanúa • Castiello de Jaca • Santa Cruz de la Serós • Santa Cilia • Berdún • Hecho • Siresa

31 de julio al 24 de agosto 2025

ORGANIZA DIPUTACIÓN DE HUESCA

COLABORAN

AYUNTAMIENTO DE JACA COMARCA DE LA JACETANIA

FESTIVAL MIEMBRO

de la Asociación Española de Festivales de Música Clasica FestClásica

CON EL APOYO

Museo Diocesano de Jaca / INAEM / A yuntamientos de Monzon, T amarite de Litera, Huesca, La Sotonera, Jaca, Canfranc, Villanua, Castiello de Jaca, Santa Cruz de la Seros, Santa Cilia, Berdun, Valle de Hecho y Bailo / Obispados de Huesca, Jaca y Barbastro-Monzón / Asociación de Amigos del Camino de Jaca / Asociación de Amigos del Camino de Huesca

EN EL CAMINO, EN INTERNET www.festivalcaminosantiago.com www.dphuesca.es/festivalcaminosantiago www facebook com/festivalenelcaminodesantiago X #34FICS @festivalcamino instagram @festivalcaminodph

Descarga de imágenes para medios http://bit.ly/ficsdph

GABINETE DE COMUNICACIÓN Y PRENSA TIERRA AC comunicacion@festivalcaminosantiago.com Carlos Gurpegui 678 547 680 Diseño Cartel, Marta Ester

FICS 2025 La herencia interminable

275 aniversario de la muerte de Johann Sebastian Bach (1685-1750)

“Sin pasado no se puede tener futuro” [La historia interminable de Michael Ende]

“En su día, Bach fue un compositor barroco; Mozart y Haydn lo convirtieron en un clásico; Mendelssohn y Schumann hicieron de él un romántico; Villa-Lobos y Jacques Loussiers lo presentaron como un hijo del siglo XX. Bach es y seguirá siendo siempre, nuestro contemporáneo” [Johann Sebastian Bach: su herencia de Paloma Socias Casquero Filomúsica]

“Esto es lo que tengo que decir sobre la obra compuesta por Bach en vida: escuchadla, interpretadla, amadla, veneraldal y callaos la boca” [Albert Einstein]

“Esta semana he ido a escuchar tres veces la Pasión según San Mateo del divino Bach, y en cada una de ellas con el mismo sentimiento de máxima admiración Una persona que como yo ha olvidado completamente el cristianismo, no puede evitar oírla como si se tratase de uno de los evangelios” [Friedrich Nietzsche]

“La figura de Bach es central en la historia de la música, o dicho de otro modo, Bach es el epicentro de la música occidental” [Antoni Ros-Marbà]

La influencia de Johann Sebastian Bach en la música trasciende generaciones, y su legado sigue siendo una fuente inagotable de inspiración para músicos y compositores en la actualidad No obstante, Bach “expresó sus ideas como compositor casi exclusivamente a través de sus obras, es decir, en tér minos puramente musicales y no con palabras”. [Christoph Wolf f]

El poeta sueco Lars Gustafsson escribió en uno de sus famosos poemas: “Tuvo que existir un mundo anterior/a la Sonata a trío en r e menor, un mundo anterior a la Partita en la menor,/pero qué clase de mundo? [De El silencio del mundo antes de Bach]”. En el especial dedicado a Bach podremos escuchar su música tal cual fue concebida por él en algunos de los conciertos Pero también como ha servido de base para la mezcla con otros estilos e incluso la reinterpretación de la misma. Veremos, asimismo, como está presente en otras artes como la danza o el cine. Vayamos por partes.

En L3 (Leipzig, Lisboa y Luanda) veremos la propuesta interdisciplinar de la compañía portuguesa Sete Lágrimas donde confluyen tres realidades artísticas, diferenciadas a nivel geográfico y cultural, pero que aparecieron en un mismo momento cronológico: se trata de la música (con las suites de cello de Bach), la poesía (recitando poemas portugueses del siglo XVIII) y la danza africana kuduru de Angola

XXXIV FESTIVAL INTERNACIONAL EN EL CAMINO DE SANTIAGO

El proyecto Bach on the beat sigue el proyecto europeo Babel Bach y es un diálogo musical atemporal Se inspira en el espíritu de las obras instrumentales de JS Bach para violonchelo y clavecín y ofrece un enfoque decididamente contemporáneo de la expresión musical barroca Combinando el universo sonoro de T iko y la interpretación de instrumentos barrocos, el cuarteto de artistas ofrece una relectura poética y atemporal de la música instrumental del venerable maestr o barr oco Bach on the beat cuestiona la r elación entr e la interpr etación históricamente infor mada y la creación contemporánea Detrás de este desafío se esconde un oxímoron unido a una pregunta: ¿es posible una nueva música antigua? O también: ¿es probable que la música barroca así “aumentada” encuentre una manera de escucharla un público amplio, si es posible más joven y más diverso que el de la música llamada “culta”? Hay que recordar que JS Bach sólo tocaba “música contemporánea” y que su planteamiento creativo respondía a los deseos del momento en consonancia con las aspiraciones de su tiempo. Redescubrir la espontaneidad de este repertorio y compartirlo ampliamente es, por tanto, el desafío de Bach al compás Ritmos, colores y energía son los aspectos más destacados de este proyecto creativo y sorprendente que desdibuja deliberadamente los puntos de referencia y va más allá de los límites. T iko, beatbox humano, dialoga con el violín, el violonchelo y el clave. Claudio Constantini, pianista y acordeonista peruano se acerca al universo de Bach desde el bandoneón Claudio piensa “que Bach es una base para prácticamente todos los compositores que existieron después. T odos tomaron cosas de él. Hay una cierta familiaridad estética, armónica, de cómo desarrolla los motivos, cómo desarrolla su ar monía en cualquier género, cantatas, suites, tocatas, todo Por otra parte, surge una magia para mí en la música de Bach que es la gran complejidad que tiene de todo tipo, a nivel estilístico, de contrapunto, análisis, ar monía... Pero eso el oyente no lo percibe. Bach escribió una música extraordinariamente compleja pero al oyente le llega con extrema facilidad Ahí radica su genio, en el maridaje entre lo que intelectualmente es muy complicado y tiene un gran desarrollo, pero a la vez es tan directo que cualquiera puede apreciar su belleza sin saber absolutamente nada de teoría musical”.

En Barcelona nació hace unos años el festival Bachcelona Entre otras actividades surge con ellos el Bachcelona Consort al que no podíamos dejar de invitar un año dedicado a J. S. Bach, confor mado por seis músicos y dos solistas, entre ellas la mezzosoprano Lara Morger, que for ma parte de parte de la Academia Inter nacional Bach de Stuttgart

Pero el programa dedicado a Bach continúa con otras propuestas: Vincenzo Capezzuto con un progama monográfico; Iris Azquinezer con el programa Azul y Jade (las dos primeras Suites de Bach); Antonio Serrano (acompañado por Daniel Oyarzabal) prepara un monográfico sobre Bach a la ar mónica; Esther Ciudad al órgano y Marcos García (trompeta) realizaran un programa íntegro dedicado a Bach en su faceta de organista; finalmente La Guirlande ejecutará el programa denominado Bach & Sons, Sonatas para flauta y clave obbligato en el salón de los Bach: obras de J S Bach, W F Bach, C P E Bach, J Ch F Bach y J Ch Bach

Ademas el festival, como ya es habitual, ofrece otra serie de conciertos más allá del tema de la presente edición De entre ellos queríamos reseñar 4 por sus especiales características: Orishas, las raíces de la música espiritual afrocubana a cargo del grupo Ensemble Contratemps donde en este programa se exploran algunas de las for mas musicales, cantos y bailes que convivieron y for maron una nueva cultura, mostrando el sincretismo cultural y religioso a través de la música, donde la cultura europea es influenciada por los ritmos africanos y americanos.

La Ritirata, dirigida por Josetxu Obregón, y de la mano de la actriz Manuela Velasco, presentan el programa Amor Místico, obras de José de T orres, Hidalgo, Her nández y Llana, Sances, Cabanilles, Supriano, Durón, de la Puente y Caldara, junto a la poesías de Santa T eresa de Jesús, San Juan de la Cruz, María de Zayas y Lope de Vega.

Il Suonar Parlante Orchestra, de la mano de su director, Vittorio Ghielmi, presenta el programa Gipsy, rememorando las bandas musicales de gitanos que, en el siglo XVIII, actuaban en toda la frontera oriental de Europa tocando indistintamente para los nobles turcos o los Habsburgo, repertorio fascinante e ‘inédito’, trabajando con fuentes manuscritas muy raras (desde Hungría hasta Polonia y T ransilvania)

Para la clausura musical del festival, Capella de Ministrers dirigida por Carles Magraner, presenta Carmina Burana (Canciones medievales del Códice Buranus, siglo XIII) En los Car mina Burana se reúnen los cantos de los goliardos, escritos y canciones mezcla de clérigos ajuglarados o saltimbanquis, representantes apócrifos de una respublica litterarum o respublica clericorum, cuya misión fluctúa entre la crítica y la sátira contra las nor mas que la sociedad, y más concretamente, la Iglesia, imponen, acción y expresión, habida cuenta de los tiempos que corren, siglos XII y XIII, de la más libertaria literalidad

El resto de la programación se complementa con variadas propuestas, algunas de ellas con referencias claras al territorio donde se programan: La Capella de Ministrers en Monzón con un programa dedicado a Jaime I, Amors e Cansò; L’Incantari en T amarite intrerpretando la Música antigua y tradicional en la comarca de la Litera; MusiCinemas es un espectáculo de música y cine Las Aventuras del Príncipe Achmed que podrá verse en Huesca; Solnegre en Villanúa; Ara Mundi en Santa Cilia; y Ars Atlantica en Santa Cruz de la Serós

Presentamos también en esta edición la exposición Bach y el teclado: el antes y el después de la Colección Museo de Urueña. Podrá visitarse en el Museo Diocesano de Jaca durante las fechas del festival

Ciclo de cine dedicado a Andrei T arkovsky, donde podremos ver tres películas en el cine de Hecho: T res películas: Solyaris (Solaris, 1972), Zerkalo (El espejo, 1974) y Offret (Sacrificio, 1986). En todas ellas Bach es parte sustancial de sus bandas sonoras

Y para finalizar dos actividades fijas en la vida del festival: la excursión de la Asociación de Amigos del Camino de Jaca (desde San Juan de la Peña hasta Santa Cilia) y el Ciclo de T eatro que organiza la Comarca de la Jacetania, este año en Santa Cilia y Berdún

Para finalizar recordarles que, como dijo Bach, “la verdadera belleza de la música no está en las notas, sino en el silencio entre ellas”.

LUIS CALVO

Abril 2025

Programación

Día 1

Capella de Ministrers

Carles Magraner

JAUME I, Amors e Cansò

Homenaje al Rey Jaume I en el preámbulo del 750 aniversario de su muerte (1276-2026) T rovadores de la Corona de Aragón

Catedral de Santa María del Romeral 22:30 horas

MONZÓN

Los trovadores fueron poetas-músicos cuya actividad poética y musical se desarrolló principalmente entre las cortes europeas occidentales, especialmente en la Francia de los siglos XII y XIII, así como en la antigua Corona de Aragón. Con los trovadores, la música y la poesía se combinaron al servicio del ideal del amor cortés, siendo el amor/desamor el tema principal en la poesía trovadoresca, y la necesidad de expresarlo musicalmente llevó al establecimiento de diversos géneros (canso, pastorelas, albas ) Capella de Ministrers nos propone un sugerente viaje a la época medieval de la mano de trovadores como Berenguer de Palou o Ponç d’Ortafà, entre otros, vinculados a la figura de Jaime I “el Conquistador”

A lo largo de los siglos, la figura de Jaime I, rey de Aragón y conde de Barcelona, y primer rey cristiano de Valencia y Mallorca, ha sido reverenciada como un símbolo de nuestra identidad colectiva e, incluso, como el principal creador de lo que sería, a partir de su reinado, la Corona de Aragón hispánica, un estado que pervivió hasta las primeras décadas del siglo XVIII, cuando Felipe de Anjou lo extinguió con los conocidos Decretos de Nueva Planta, tras ganar la Guerra de Sucesión El recuerdo de una deter minada imagen del rey Jaime –perpetuada en gran medida a través de su Llibre dels feits– nunca perdió su poder de atracción sobre eruditos y estudiosos, sobr e historiador es y letrados. Incluso su memoria pervivió, más o menos

desfigurada, entre el pueblo No podía ser de otra manera, ya que Jaime I integró los territorios valencianos y baleares en la civilización europea occidental y fundó sendos reinos cristianos, con límites fijados por la legislación y con una soberanía jurídica propia dentro del conjunto catalanoaragonés. Por ello, en Valencia y en Mallorca, principalmente, durante toda la época foral, la veneración por Jaime I fue muy notable, y su mitificación se produjo principalmente en estos territorios T anto en Palma como en Valencia se han conservado siempre –con mayor o menor esplendor y con los altibajos propios de las diversas épocas– la Festa de l’Estendard d’Aragó y la Festa del 9 d’Octubre, en cada caso, como un poderoso emblema de ambas personalidades ciudadanas colectivas, que han englobado, en una representación idealizada de los respectivos nacimientos de los pueblos valenciano y balear, el conjunto de sus respectivos países, y como el momento culminante de la memoria del rey Jaime a lo largo de los siglos. Por ello, se puede afir mar que el recuerdo de Jaime I y de su época –la cultura del mundo medieval, los Furs, la poesía de los trovadores y su música, la religiosidad devota del rey, etc –nunca ha desaparecido De hecho, se revitalizaba sistemáticamente al rememorarse las fechas de la conquista de las capitales de los antiguos reinos de Mallorca y de Valencia, cada 31 de diciembre en el primer caso – día de la toma de la ciudad de Palma por las ar mas cristianas–y cada 9 de octubre, fecha de la reconsagración de la catedral de Valencia, en el segundo, cuando el monarca entró de facto encabezando una solemne procesión en la ciudad del Turia T ambién en Valencia había un recuerdo especial del rey cada 23 de abril, fiesta de San Jorge, primitivo patrón de este reino, a quien, según la tradición, Jaime I habría invocado para conseguir la rendición militar de la ciudad valenciana Es fundamental recordar que cada año, en la mayor parte de estas fiestas, en los ser mones debía haber –como se ha constatado en algunos casos– la cita directa o indirecta del Llibre dels feits, que se convertía en fuente ineludible para los sacerdotes encargados de la homilía, aunque resulta casi imposible saber hasta qué punto la mención de aquella fuente se había convertido simplemente en un recurso de tradición oral y, por lo tanto, en una mera repetición de datos –con mayor o menor fundamento– transmitidos a lo largo del tiempo de for ma no erudita. En cualquier caso, la presencia de aquel personaje histórico del pasado se repetía cíclicamente cada año, y eso mantenía viva su memoria Hasta el punto de que, por ejemplo, cuando en 1663 se produjo en Valencia una revuelta popular contra el aumento de los impuestos, los labradores pedían “quedar en la libertad que el señor rey don Jaime les había dejado”, como anotó el cronista Joaquim Aierdi, constatando la extrema popularidad de un rey que llevaba siglos muerto. En los casos de Cataluña y Aragón, el recuerdo del rey Jaime I estaba condenado a quedar algo más desdibujado, pero nunca olvidado A pesar de que fue el monarca que generó una mayor expansión de la Corona, no es menos cierto que no accedió a los deseos de la nobleza aragonesa, que ambicionaba integrar las tierras valencianas en sus dominios directos y que no podía ver con buenos ojos la cr eación de un r eino difer enciado que solo favor ecía el poder r eal De hecho, sabemos que la decisión del rey no agradó a sus súbditos Por otra parte, cabe recordar que, por voluntad propia del monarca, en su testamento se dividió el estado en dos monarquías, separando el reino de Mallorca –con el Rosellón, la Cerdaña, el Conflent y Montpellier– del conjunto de los condados catalanes y del resto de la Cor ona de Aragón, algo que tampoco agradó a los catalanes Pero a pesar de todo ello, el recuerdo de Jaime I tenía que perdurar necesariamente en su país, y especialmente en Valencia, donde desde 1372 y por deseo de Pedro el Ceremonioso, cada 27 de julio –fecha de la muerte del rey Jaime– se realizaba incluso una celebración eclesiástica promovida por la casa real de Aragón, sin duda en paralelo con las conmemoraciones religiosas de los santos T ambién es relevante cómo Alfonso el Magnánimo, en 1428, celebró la festividad del 9 de octubre en Valencia con un espectacular desfile donde la figura del Conquistador le servía, probablemente, para enlazar con su propia empresa personal: en ese momento luchaba contra Castilla y acabaría conquistando el reino de Nápoles El siglo XX sería, definitivamente, el que más interés mostraría por el rey medieval Las comunidades que se consideran herederas de su obra política y que integraron durante siglos la Corona de Aragón, desde diferentes perspectivas y con distintas iniciativas, lo han reivindicado como una pieza clave de su pasado: Cataluña, Aragón y, especialmente, las Islas Baleares y las tierras valencianas lo han convertido en un signo de identidad, en un emblema que exhiben con orgullo, aprovechando su figura para reivindicar rasgos locales y nacionales, por encima de diferencias lógicas o divergencias esperables Y esto, hasta nuestros días, en los que, más

allá de la personalidad o la obra jurídica y literaria del rey, hay una clara voluntad de aproximación al mundo que lo rodeaba: la sociedad, la cultura, la política lo que se traduce en un deseo de conocer, incluso, la vida cotidiana de la corte. ¿Qué hacían allí las mujeres? ¿Qué papel jugaban? ¿Y los músicos y trovadores áulicos? ¿Quiénes eran? ¿Qué sonaba? ¿Qué se comía? ¿Cómo vestían? Y un sinfín de interr ogantes que hacen ver la época del rey Jaime como un mundo atractivo que queremos seguir descubriendo y conociendo Un largo recorrido, pues, el de la presencia de Jaime I y su recuerdo en los territorios de la antigua Corona de Aragón y, especialmente, entre los valencianos. Un largo recorrido que, obviamente, no ha terminado [Fundamento y símbolo Vicent Josep Escartí Universidad de Valencia / IEC]

PROGRAMA

Para honrar el nombre de la Virgen María

Ad honorem virginis

Cantigas del rey Alfons X el Sabio

Madre de Deus

Guiraut de Borneill

Reis Gloriòs (cansò d’alba)

VIRELAI - CSM 12 instrumental

ROTUNDELLUS - CSM 105 instrumental

Llibre Vermell de Montserrat

Los set goyts recomptarem

Mariam matrem

Polorum regina omnium nostra

CuncJ simus concanentes: Ave Maria

Cròniques de trovadors de la Corona d’Aragó

Crónicas de trovadores de la Corona de Aragón

Amors e cansò

Berenguer de Palou (…1164…)

Ab la fresca clardat

De la gensor qu’om vey’

Ponç d’Ortafà (c1184-1246)

Si ai perdut mon saber

CANTIGA - CSM 156 Instrumental

FOIA – CSM 166 instrumental

Berenguer de Palou (…1164…)

T ant m’abelis joys et amors et chants

LAI – CanPgas 139/183 instrumental

En ira se m’ha converJt el meu plaer

En ira se me ha converJdo mi placer

La mort i el Cant de la Sibil la

Matieu de Caersí (…1276…)

ROTUNDELLUS - CanPga 105 instrumental

Planh a la mort de Jaume I, València 26 de juliol de 1276

T ant suy marritz (Contrafactum)

Cant de la Sibil.la

Audite quid dixerit: Iudicii Signum, Girona? segle XII

CAPELLA DE MINISTRERS

Carles Magraner

Èlia Casanova, soprano

Carles Magraner, violes y dirección

Eduard Navarro, oud / cor namusa i xirimia

Robert Cases, llaüt / cítola y arpa

Día 2

MusiCinemas

Espectáculo de música y cine Las Aventuras del Príncipe Achmed Música en directo:

Emilio Villalba: Dirección musical Santur, laúd, lotar, rabab, arpa

Sara Marina: T ampura, pandero, adufe, darbuka, narración Fátima Caballero: Violín.

Salón de Actos de la Diputación 20 horas

HUESCA

MusiCinemas es un espectáculo en el que se pone banda sonora en directo a la película de animación de principios del s. XX ‘Las aventuras del Príncipe Achmed’, de la cineasta alemana Lotte Reiniger. Con instrumentos históricos y músicas del Mediterráneo y de tradición andalusí

El cine de Lotte Reiniger

Cuando aún no había nacido el ratón Mickey, Lotte Reiniger, cineasta alemana, había ideado un método para filmar las primeras películas de animación de la historia del cine, la cinta titulada ‘El or namento del corazón enamorado’ (1919).

Con la técnica tradicional del teatro de sombras y fotografiando cada escena (se necesitan 24 fotogramas por segundo), da vida en sus cintas a cuentos como ‘Las Aventuras del Príncipe Achmed’ (1926), ‘Harlequin’ (1931) o ‘La Bella dur miente’ (1929).

Lotte Reiniger realizó más de 40 películas a lo largo de su carrera Cien años después de que se hicieran estas cintas, nos siguen maravillando y cautivando por la poesía de sus escenas, su capacidad narrativa y sus mágicos diseños.

Los músicos

Emilio Villalba y Sara Marina. Músicos especializados en la recuperación y difusión de las músicas históricas de los siglos XI al XVI.

Emilio Villalba es músico multi-instrumentista (violas, guitarras, zanfonas, arpas, salterios ), compositor, productor musical, diseñador gráfico e ilustrador.

Sara Marina es intérprete de instrumentos históricos de tecla y de percusiones tradicionales, y diseñadora textil

Llevan más de 12 años trabajando juntos en una amplia labor concertista por todo el territorio nacional y europeo, con espectáculos de música antigua donde conjugan música, narración, poesía y teatro, y destacando la gran riqueza tímbrica en la interpretación de las piezas

Fátima Caballero. Violinista desde los cinco años, Fátima Caballero ha sabido encontrar un equilibro entre su gusto por la música antigua y su pasión por las melodías más moder nas convirtiéndose así en una músico polifacética

Repertorio

Ala ya mudir al rah. T rad. andalusí Ki eshmera shabat. T rad. sefardí

La morita T rad andalusí

Las aventuras del príncipe Achmed. E. Villalba

Sirto de Creta T rad mediterránea

Zuqaq. E. Villalba

Sarah E Villalba

Oración E Villalba

Vientos del mar Caspio. T rad. mediterránea

Emilio Villalba: Dirección musical. Santur, laúd, lotar, rabab, arpa.

Sara Marina: T ampura, pandero, adufe, darbuka, narración

Fátima Caballero: Violín

Día 3

L’Incantari

Música antigua y tradicional en la Comarca de La Litera Iglesia Parroquial 20 horas

TAMARITE DE LITERA

L’Incantari es un ensemble dedicado al estudio y la interpretación de música antigua y tradicional, fundado en el año 2010 por Lucía Samitier y Arturo Palomares Inician sus estudios musicales en las escuelas de música de T amarite de Litera y Binéfar (Huesca) y posterior mente se trasladan a Barcelona, donde desarrollan sus estudios en la Escola d’Arts Musicals Luthier, el Conservatorio Superior de Música de Barcelona y el Conservatorio de Badalona Asimismo, se gradúan respectivamente en Magisterio Musical e Historia del Arte en la Universidad de Barcelona Per feccionan la técnica en canto clásico con maestros como Gudrun Bruna, Josep Benet, Carlos Chausson o Francesca Roig. Han recibido clases de interpretación en el ámbito de la música antigua por parte de Emma Kirkby, Guillemette Laurens y Marta Almajano, semiología gregoriana con F Javier Lara, polifonía medieval con Karin Paulsmeier y Paloma Gutiérrez del Arroyo, música modal con Ross Daly en Creta, y canto antiguo romano y canto mozárabe con Marcel Pérès en la Seu d’Ègara y en la abadía de Liège (Bélgica).

Han realizado conciertos por toda la península ibérica, con un repertorio que va desde la música de trovadores, la monodia litúrgica, las polifonías primitivas, la música oriental, la tradicional y la de raíz judeo-sefardí hasta el Renacimiento y el Barroco hispánico.

Cabe destacar su participación en el Festival Inter nacional de Música Sefardí de los Reales Jardines de Córdoba, el ciclo de conciertos del Real Círculo de Labradores de Sevilla, la programación del Monasterio de la Ar medilla (Valladolid), el Festival Inter nacional de Música Antigua de Úbeda, el Festival Castells de Catalunya, varios conciertos en el MNAC (Museu Nacional d’Art de Catalunya), el ciclo Sonidos de Sal en el Palacio de la Salina de Salamanca, las Jor nadas Medievales de Oropesa, T oledo, en el Festival Inter nacional del Camino de Santiago en Aragón, el ciclo Música i Romànic al Bages, y el Festival de Músiques de la Mediterrània, organizado por el Auditori de Barcelona.

Asimismo, han realizado una gira por Chile, organizada por la embajada española, han participado en el Festival Summer Kristoporus de Vilnius, en Lituania, y han actuado en Olorón y en la Sainte-Chapelle de París, contratados por la embajada de España

En el año 2014 editaron el CD Échate a la mar integrado por música tradicional hispánica y de tradición sefardí con arreglos propios. A finales del año 2020 publicaron el libro-cd Música antigua y tradicional en la comarca de la Litera (Huesca) coeditado con el Centro de Estudios

Literanos (CELLIT)

Colaboran habitualmente en el proyecto inter nacional “Awakening European Sleeping Instruments”, dirigido por el musicólogo Antoni Madueño, recuperando el repertorio y los instrumentos románicos vinculados a la abadía de Ripoll (Girona)

PROGRAMA

Danzas de Benabarre y Los caçadors. T amarite de Litera / Caserras del Castillo

Llamada al rosario de la aurora. Baldellou

Gozos de la Virgen de la Guardia Rocafort

Gozos de san Roque Esplús

Fandango. Cuader no de órgano de T amarite de Litera

Nana. T amarite de Litera

Letanía Colegiata de T amarite de Litera

Gozos de san Sebastián/san Roque Albelda

Gozos de san Quílez y santa Julita. Binéfar

Selección de obras del cuader no de órgano de T amarite de Litera

Salve T amarite de Litera

Suite de danzas del “Ball dels totxets” Camporrells

L’INCANTARI

Lucía Samitier, voz, arpa céltica

Arturo Palomares, voz, guitarra, percusión

Ana Cerezo, viola de gamba, fídula, coros

Sergi Llena, gaita de boto, trompa de Ribagorza, tarota, chiflo

Jordi Reguant, ave, organetto

Día 4

Iris Azquinezer

Violonchelo

Hierro y verde / J. S. Bach

Colegiata

20 horas

BOLEA

Hierro y Verde (Iris Azquinezer, 2023) es la tercera entrega discográfica de la trilogía que reúne las Suites de J.S. Bach para violonchelo solo, junto con obras propias de la compositora e intérprete Estas obras están escritas en las mismastonalidades que el genio de Eisenach eligió para sus Suites, creadas en su momento como un lenguaje experimental, y que se han convertido en piedra angular delrepertorio chelístico. Cada tonalidad musicalsimboliza o produce un color para Azquinezer y es esta sinestesia la que ha dado nombre a esta personalísima trilogía: Azul y Jade (2014), Blanco y Oro (2019), y, por último, Hierro y Verde, que contiene la quinta y sexta Suites de Bach y obras como Catábasis o Entréme donde no supe, basada en el poema de San Juan de la Cruz. La quinta Suite en Do menor nosregala el negro, escala de grises, hierro de la vejez, que da paso a la otra vida, esa vida espiritual en el más allá,representado en el verde radiante del Re Mayor(sexta Suite)relacionado con lastrompetas, el júbilo y la luz Este trabajo deja verla parte másíntima y personal de Iris. Aflora, por así decir, un nuevo acercamiento a la mú-

sica para violonchelo solo del mayor compositor de todoslos tiempos, que a su vez supone una investigación de la creación del lenguaje para violonchelo solo y, por extensión, una expansión de la teoría de los afectos unida a los ánimos y desánimos de eso que llamamos vida trascendente, y se yergue sobre todo aquello que cobra vida propia a través de la música, a través de un instrumento, a través del chelo eso que llamamos verbo musical

Iris Azquinezer, nacida en Madrid en 1984, ofrece conciertos por toda Europa, tanto como solista como con las diferentes agrupaciones que ha fundado a lo largo de los años: Zaruk, Con Fuoco Quartet, y los dúos Azquinezer -Galera y Azquinezer -Samadi En los últimos años ha grabado los discos Azul y Jade (2014), Blanco y Oro (2019) y Hierro y Verde (2024), la trilogía que incluye las seis Suites de Bach para violonchelo solo y obras propias, compuestas explorando las mismas tonalidades de las Suites. La originalidad de este trabajo le ha dado un espacio único en la escena de la música clásica Ha presentado estas obras en salas, ciclos y Festivales como el de Música y Danza de Granada, Música Sacra de la Comunidad de Madrid, Música española de Cádiz, T eatros del Canal, Espacio Turina, Festival Atrium Musicae, Pembroke College Cambridge, Camino de Santiago, Early Music Cambridge o Festival de Santander En 2024 ha publicado su último disco de cello solo; ha realizado con Zaruk una residencia artística en Würzburg (Alemania); ha estrenado su obra Almanzor para cello y piano por encargo de Iber música en el Auditorio Nacional; y ha compuesto la música de Quijotes en Nueva York, espectáculo de gran for mato para la compañía de danza Elephant in the Black Box. Con Zaruk, su grupo con el guitarrista alemán Rainer Seiferth, ha grabado dos discos: Hagadá (2016) inspirado en canciones sefardíes, y Agua (2022), trabajos con los que han celebrado más de 100 conciertos en España, Alemania y Gran Br etaña. Actualmente trabajan en su nuevo álbum “Utopía ” que estrenarán en el 10ª aniversario de su fundación. Iris imparte regular mente talleres de apreciación musical sobre las obras más importantes de J S Bach Además es la directora artística de “A solas ” , un ciclo de conciertos basados en la unión de música y palabra, donde cada artista tiene la oportunidad de compartir su particular visión de su instrumento, la música y el arte. A lo largo de los años este ciclo se ha celebrado en Madrid en diferentes sedes, como Conde Duque, La Central o el Of f Latina, y han participado en él artistas como Sara Águeda, Ger mán Díaz, Juanjo Guillem, Pablo M Caminero o Claudio Constantini. Estudió en Alemania donde obtuvo diversos títulos con honores: el postgrado de solista (Konzertexamen) con Xenia Jankovic en la Hochschule ür Musik Detmold, el de cámara con el Auryn Quartett y el máster de orquesta en Dortmund, Alemania Realizó también estudios de per feccionamiento en el Instituto de Cámara de la Escuela de Música Reina Sofía en Madrid, en la cátedra de cuartetos de cuerda, bajo la dirección de Günter Pichler, gracias a una beca de Estudios y Residencia. Con el Con Fuoco Quartet debutó en festivales de Alemania, Suiza, Italia y Turquía y recibieron clases magistrales de András Schif f, Heime Müller, Hansheinz Schneeberger, Ar nold Steinhardt o T akács Quartet, entre otros Y colaboraron con artistas como Marco Rizzi, Xenia Jankovic, Gerhard Weinberger, U. A. Mathé, Candida Thompson, Claudius Her mann, Paolo Giacometti or Gerhild Romberger en festivales de música de cámara de Suiza y Alemania Su fuerte atracción por la música barroca y la interpretación historicista le han llevado a actuar como solista de violonchelos de la Barock Akademie en Detmold, dirigida por Gerhard Weinberger, con quien grabó el Mesías de Händel e interpretó la mayoría de las obras importantes de Bach Asimismo es miembro fundador del Ensemble Sarabande Como violonchelista, Iris no sólo ha alcanzado su propio espacio en la música clásica, sino que también ha crecido y se ha for mado como artista en el ámbito de la música contemporánea y de nueva cr eación: a sus 16 años grabó el CD Concierto-Cuento, Suite del Zodiaco Chino con música y texto de María Escribano T ambién destacan sus actuaciones en el Festival de Música Contemporánea de Alicante, el Encontre de Compositors de Mallorca, mujeres Hoy de Fundación Autor, y diversas giras por Cuba y España Ha tenido el privilegio de estrenar muchas obras para cello solo de compositores españoles. Además, como miembro del Ensemble Vinorosso durante seis años en Alemania, Iris ha explorado otros lenguajes musicales, con cuatro discos grabados y giras por China, Bélgica y Alemania T ambién colabora a menudo con artistas pop como como Michel Bublé, Rozalén, Pablo López, Antonio Orozco, Paco Cifuentes, Vanesa Martín, Laura Pausini o Ana T orroja.

PROGRAMA

Iris Azquinezer (1984*) Catábasis (2024)

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

V Suite para violoncello solo senza Basso en Do menor

Prelude Allemande Courante

Sarabande

Gavotte I y II Gigue

Iris Azquinezer (1984*) Entréme donde no supe (2023)

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

VI Suite para violoncello solo senza Basso en Re Mayor

Prelude Allemande

Courante

Sarabande

Gavotte I y II Gigue

Iris Azquinezer (1984*) Verde Vida (2023)

IRIS AZQUINEZER Violonchelo

Día 5

Antonio Serrano (ar mónica) & Daniel Oyarzabal (clave)

En torno a Bach

Iglesia Santa María

22:30 horas

SANTA CRUZ DE LA SERÓS

ANTONIO SERRANO ar mónica

Premio Masters of Mediterranean Music en Jazz Flamenco (2014) por su aportación revolucionaria a este estilo, por el Berklee Mediterranean Music Institute. Grammy Latino por parte de la Latin Academy of Recording Arts & Sciencies en reconocimiento por su participación en la grabación del disco Entre 20 aguas: A la música de Paco de Lucía Antonio Serrano es un virtuoso de su instrumento, un referente del jazz español actual y uno de los músicos de sesión más solicitados. Serrano muestra una enor me versatilidad musical que queda fielmente reflejada en su amplio historial de colaboraciones El ar monicista se mueve con idéntica soltura en ámbitos musicales tan distantes entre sí como el jazz, el flamenco, el pop y la música clásica A los 13 años actúa en París a dúo con Larry Adler en un concierto para Naciones Unidas. Este hecho marcó el comienzo de un larga relación que ayudó a mejorar la ya prometedora carrera de Antonio Larry se convierte en su mentor y actúan juntos en innumerables ocasiones En 1992, a los 18 años, Antonio interpreta en Bélgica el Concierto para orquesta y ar mónica, op 46 de Malcolm Ar nold, obra escrita para

Larry Adler T ras enfocar su carrera en la música clásica principalmente, Antonio comienza a interesarse por otros géneros Actúa así con artistas de blues, jazz y pop, y logra ser reconocido en su país como uno de los mejores improvisadores de su generación. Graba numerosos discos en todos los estilos musicales. En el transcurso de su carrera como solista, colabora con las orquestas sinfónicas de Bélgica, Cologne, Heidelberg, Kiel y Estambul, entre otras, tocando conciertos originales para ar mónica de H Villalobos, M Ar nold, V Williams, etc y arreglos de obras de G. Enescu, G. Gershwin o R. Kórsakov. Después de darse a conocer como virtuoso instrumentista, era inevitable que recibiera la llamada del que ha sido el guitarrista más importante de España de todos los tiempos, el guitarrista flamenco Paco de Lucía Finalmente, Antonio Serrano se hace famoso por introducir la ar mónica en el flamenco, un género casi impenetrable para músicos no nacidos en la cultura flamenca. Se hace miembro del grupo de Paco de Lucía durante sus últimos 10 años y hace con él 8 giras mundiales. Como músico de sesión, graba más de 500 colaboraciones y participa en bandas sonoras como Car ne T rémula de Pedro Almodóvar Como docente, imparte cursos de improvisación musical en diversos conservatorios europeos y cursos de flamenco. Además, da clases en la Universidad de Khartoum y participa como jurado en concursos de ar mónica por todo el mundo.

DANIEL OYARZABAL clave

Oyarzabal cuenta con una ya larga trayectoria inter nacional que desde hace años cultiva con una intensa actividad de conciertos en prestigiosos festivales de más de 20 países de Europa, Asia, África y América Con una versátil perspectiva de la música Daniel mantiene en la actualidad una actividad profesional totalmente multidisciplinar y que abarca una impresionante gama de intereses artísticos y educativos. Como solista de clave y de órgano, su instrumento principal, ha actuado en concierto en importantes escenarios como el Teatro Mariinski de San Petersburgo, el teatro de ópera Düsseldor f Oper nhaus, el Palais des Beaux-Arts de Bruselas, el Estonia Concert Hall de T allin, el Auditorium de L yon, el Palau de Les Arts Reina Sofía y Palau de la Música de Valencia, el Gran T eatre del Liceu de Barcelona, el T eatro Real y Auditorio Nacional de Música de Madrid, la Stiftsbasilika de St Florian en Austria y las catedrales de Moscú, Ámsterdam, Róterdam, Florencia, León y Sevilla, por citar algunos Cabe destacar su concierto a tres órganos en la Oudekerk de Ámsterdam con Mateo Imbruno y el maestro Gustav Leonhardt. Como continuista de órgano y clave colabora habitualmente con ensembles como La Ritirata, Euskal Barr okensemble, Intonationes y Nereydas, así como con grandes agrupaciones sinfónico corales españolas como la Orquesta y Coro Nacionales de España, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Orquesta y Coro R TVE, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica de Bilbao y Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Así mismo presta especial interés por la nueva creación contemporánea estrenando en festivales internacionales obras de compositores españoles en activo Ha realizado numerosas grabaciones para Glossa, Alia Vox Diversa, Medici TV, ORF austriaca, TVE, T elemadrid, T elecinco, Radio France y Radio ClásicaRNE Su último CD para el sello discográfico Odradek, Bolero The Orchestral Organ, contiene arreglos para órgano y percusión de grandes obras sinfónicas y ha recibido un gran éxito de crítica y público Al mismo tiempo, Daniel descubre muy joven la que será otra de sus pasiones, el jazz, participando muy activamente en proyectos, tocando piano y fender rhodes como intérprete, músico de estudio, director musical y arreglista para artistas como José Manuel Zapata, José Mercé, Pasión Vega, Marta Sánchez, India Martínez, Rocío Márquez, Paloma Berganza y Ángela Cervantes Se for mó con los mejores maestros europeos en varios postgrados en órgano, clave e instrumentos históricos en los conservatorios de Viena, La Haya y Ámster dam Daniel ha sido galar donado con el Pr emio Especial de la Prensa en la Muestra Nacional para Jóvenes Intérpretes en Ibiza (1991), el Segundo Premio en Lectura a Primera Vista y Lectura de Partituras de Orquesta en el Concurso Interconservatorios de Austria (1997), el Primer Premio en Improvisación en el Concurso Inter nacional de Música de Roma (1998) y el T ercer Premio en el XIX Concurso Inter nacional de Órgano de Nijmegen, Holanda (2002), siendo el único organista español galardonado en la historia del concurso Es el organista principal de la Orquesta Nacional de España, organista de la Catedral de Getafe de Madrid y profesor del Grado en Composición de Músicas Contemporáneas de TAI Escuela Universitaria de Artes de Madrid

PROGRAMA

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)

-Partita para flauta sola en la menor, BWV 1013

Allemande

Corrente Sarabande

Bourrée anglaise

-Sonata para violín y continuo en sol mayor, BWV 1021

Adagio

Vivace

Largo Presto

-Preludio de la suite para violoncello solo Nº 1, BWV 1007

-Preludio y fuga en Do mayor, BWV 870 (del Clave Bien T emperado II)

-Sonata para flauta y continuo en mi mayor, BWV 1035

Adagio, ma non tanto

Allegro

Siciliano

Allegro assai

-Partita para violín solo en re menor, BWV 1004 Allemande

-Sonata para violín y clave en mi mayor, BWV 1016 Adagio

Allegro

Adagio ma non tanto

Allegro

Día 6

Bachcelona Consorte

Daniel T arrida, clave y dirección

Vergnügte Ruh: el Bach más íntimo Iglesia

22:30 horas

CANFRANC ESTACIÓN

El Bachcelona Consort propone un recorrido en la música de Bach, partiendo de las desnudas melodías de sus corales y su posterior desarrollo polifónico que podemos encontrar en las cantatas o en sus virtuosas obras para órgano. Siempre buscando coincidencias textuales, habrá también un diálogo con dos maravillosos compositores cercanos a su estética y sensibilidad, Christoph Graupner (16831760) y Johann Christoph Bach (1642-1703), músico muy querido por Johann Sebastian y considerado como “el compositor más grande y expresivo de la familia”.

PROGRAMA BACHCELONA CONSORT

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Coral final Wie schön leuchtet der Morgenster n BWV 1

Coral órgano Wie schön leuchtet der Morgenster n BWV 764

Dúo soprano/alto sobre el coral Wie schön leuchtet der Morgenster n BWV 37

Aria contralto Warum betrübst du dich, mein Herz BWV 138

Coral Warum betrübst du dich, mein Herz BWV 420

Johann Christoph Bach (1642-1703)

Coral órgano Warum betrübst du dich, mein Herz

Aria alto Ach dass ich Wassers genug hätte

Dúo soprano/alto Fürchte dich nicht

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Coral órgano Wenn wir in höchsten Nöten sein BWV 641

Christoph Graupner (1683 - 1760)

Coral Wenn wir in höchsten Nöten sein GWV 1143/12

Dúo soprano/alto Wenn wir in höchsten Nöten sein GWV 1143/12

Aria soprano Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Aria contralto Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust BWV 170

Coral órgano Wer nur den lieben Gott lässt walten BWV 691

Coral final Wer nur den lieben Gott lässt walten BWV 93

Dúo soprano/alto Wer nur den lieben Gott lässt walten BWV 93

Solistas Salvat Beca Bach

Maëlys Robinne, soprano

Lara Morger, alto

Bachcelona Consort

Katy Elkin, oboe

Ignacio Ramal, violín Ángela Moro, violín

Ricardo Gil, viola Guiller mo Turina, cello Daniel T arrida, clave

Día 7

Sete Lágrimas

‘L3’ Leipzig, Lisboa, Luanda: música (con las suites para violonchelo de Bach), poesía (con la recitación de poemas portugueses del siglo XVIII) y danza africana (kuduru de Angola)

Ciudadela

22:30 horas

JACA

Fundado en Lisboa en 1999 por Filipe Faria y Sérgio Peixoto, Sete Lágrimas ECMC – Early and Contemporary Music Consort – toma su nombre de la innovadora colección de danzas del compositor renacentista John Dowland (1563-1626) – Lachrimæ, o Seaven T eares – que fueron publicadas por John Windet en 1604, cuando el compositor era empleado como laudista de Christian IV de Dinamarca (15771648). Centrada en el diálogo entre la Música Antigua y la Contemporánea –y la música erudita con tradiciones centenarias–, Sete Lágrimas reúne a músicos de diferentes orígenes musicales en tor no a proyectos conceptuales alimentados tanto por investigaciones musicológicas originales como por procesos innovadores y creativos centrados en los sonidos, la instrumentación y los recuerdos de la Música Antigua.

En estos proyectos es posible identificar diálogos entre la música erudita y la popular, entre la música antigua y la contemporánea, y entre la milenaria diáspora portuguesa de los Descubrimientos y el eje latino mediterráneo Estos diálogos se convierten en sonido a través de una lectura fiel de los principios per for mativos de la música antigua y un enfoque distintivo de los elementos definitorios de la música folclórica y del jazz

Desde sus primeros días, el consorcio ha mantenido una intensa agenda de actuaciones, ofreciendo cientos de conciertos en Europa y Asia

Sete Lágrimas invita regular mente a músicos invitados que trabajan en diferentes áreas de la música antigua, folk, jazz y músicas del mundo Hasta la fecha, entre estos músicos se encuentran el Coro Gulbenkian (Portugal), María Cristina Kiehr (Argentina), Zsuzsi Tóth (Hungría), Ana Quintans (Portugal), Mayra Andrade (Cabo Verde), António Zambujo (Portugal), Adufeiras de Monsanto (Portugal), CRAMOL (Portugal), Tainá (Brasil), Carolina Deslandes (Portugal) o Ana Moura (Portugal)

En 2024, por encargo de Arte das Musas, Filipe Faria y Sérgio Peixoto crean, para Sete Lágrimas, el proyecto L3 Leipzig Lisboa Luanda (después de Bach) , estrenado tanto en el Festival GREC (Barcelona, España) como en el Festival Bachcelona (Barcelona, España), con una serie de dos pantallas de danza dirigidas por Filipe Faria con el bailarín angoleño Fábio Krayze

PROGRAMA

L3 Leipzig Lisboa Luanda Johann Sebastian Bach (1685 1750) 1. Herr, unser Herrscher, dessen Ruhm in allen Landen herrlich ist [Chorus, Johannes-Passion] 2. Selig ist die Seele [Choral] 3 Musikalische Opfer 4 Erbar me dich, mein Gott [Choral, Matthäus-Pasion] 5 Prelude C-dur 6 Schau, lieber Gott, wie meine Feind [Choral] 7 Erbar me dich, mein Gott (Aria) 8 Aus tiefer Not schrei ich zu dir [Choral] 9. O hilf, Christe, Gottes Sohn [Choral, Johannes-Passion] 10. Es bleibt dabei, das unser Herr der beste sei

Sete Lágrimas

Filipe Faria, voz y percusión

Sérgio Peixoto, voz

José Carvalho, flautas de pico, oboe barroco, fagot barroco, duduk

João Hasselberg, contrabajo Márcio Moikano, bailarín

Día 8

Claudio Constantini

Bandoneón

Bach Iglesia

22:30 horas

CASTIELLO DE JACA

Claudio Constantini tiene una carrera polifacética como intérprete de dos instrumentos, el piano y el bandoneón, además de compositor. Nacido y criado en Lima en una familia de músicos, su estilo se define por sus sólidas raíces clásicas unidas a la pasión por los géneros musicales populares, entre los que la música latinoamericana y la improvisación juegan un papel clave. Ha actuado a nivel mundial en escenarios de primer nivel (como el Concertgebouw de Ámsterdam, la Filar mónica de Berlín, el Musikverein y la Konzerthaus de Viena, la Ópera de Los Ángeles, Palacio de la Música Catalana en Barcelona entre muchos otros

Su álbum AMERICA con música de piano de George Gershwin y Astor Piazzolla fue nominado a un Grammy Latino (2019) en la categoría de “Mejor Álbum Clásico”. Inició sus estudios de piano con su padr e (Gerar do Constantini) y luego obtuvo su licenciatura en Finlandia, su maestría en Holanda y finalmente el “diplome de concert” en París Fue alumno y eventualmente asistente del maestro Aquiles Delle Vigne, discípulo de los legendarios pianistas Claudio Arrau y Gyorgy Czif fra.

PROGRAMA

J.S. Bach: Fantasía Cromática y Fuga en re menor, BWV 903

J.S.Bach: Preludio en Sol mayor, bwv.1007

J S Bach: Chacona en re menor, bwv 1004

J S Bach / A Marcello: Concierto en re menor, BWV 974 (Andante, Adagio, Presto)

J.S.Bach: Air en Re Mayor, bwv.1068

J S Bach: T occata y Fuga en re menor, BWV 565

Día 9

Vincenzo Capezzuto, contratenor

Giancarlo Bianchetti, guitarra clásica

En torno a Bach Iglesia del Carmen 22:30 horas

JACA

VINCENZO CAPEZZUTO

Bailarín y cantante, inició sus estudios artísticos en el Teatro San Carlo de Nápoles, convirtiéndose rápidamente en solista y bailando con compañías inter nacionales entre las que se encuentran: Teatro San Carlo de Nápoles, English National Ballet, Ballet Argentino de Julio Bocca y Aterballetto de Mauro Bigonzetti. Interpretó ballets de los más importantes coreógrafos de los siglos XIX y XX como George Balanchine, August Bour nonville, Marius Petipa, William Forsythe, Mauro Bigonzetti, Alvin Ailey, Frederick Ashton, Roland Petit y otros. Galardonado con prestigiosos premios y reconocimientos como el premio Positano – Leonide Massine y el premio TOYP a la difusión del arte en el mundo, es invitado a bailar en numerosas Galas Inter nacionales junto a Alessandra Ferri, Maximiliano Guerra, Manuel Legris, Julio Bocca, Roberto Bolle y otros

La carrera musical inter nacional de Vincenzo Capezzuto incluye colaboraciones como solista con el conjunto L’ Arpeggiata dirigido por Christina Pluhar y con el que ha realizado 7 álbumes para el sello War ner Classics / Erato Junto a Cecilia Bartoli, implicada como artista invitada en el proyecto, Vincenzo desempeñó el papel de cantante principal en la grabación del álbum Gondola con el conjunto Il Pomo d’Oro , un CD dedicado a las arias de barcos venecianos del siglo XVIII Fue invitado por Capella Cracoviensis para la producción teatral de “Il Ballo delle Ingrate” de Monteverdi (en el papel de Venus) y como solista en el concierto ‘Salve Regina’ con música de Antonio Vivaldi.

Interpretó el papel del Evangelista en la Pasión según San Mateo de JS Bach con la Accademia dell’Annunciata dirigida por Riccardo Doni junto a Christian Senn y Sara Mingardo en 2024 interpretó el papel del Hombre del Mar en la Ópera ‘ El último viaje de Simbad’ representada en la Fundación T eatro dell’Opera de Roma; papel creado especialmente para él por la compositora Silvia Colasanti con la dirección de Luca Micheletti y la dirección de Enrico Pagano Ha colaborado con la Orquesta de Cámara de Perugia, T etraktis Percussions Ensemble , Orquesta Baroque Sinfonietta Georgiana , Ensemble Barroco de Bogotá, Ensemble Prisma, con la Orquesta Inter nacional dirigida por el Maestro Pavel Ver nikov interpretando Lieder y arias de Schubert, Vivaldi y Bach Poseedor de una “voz” que elude cualquier tipo de clasificación por la particularidad de su timbre, su rango y su marcada versatilidad al oscilar entre diferentes géneros musicales, Vincenzo se ha presentado como cantante solista en importantes instituciones de conciertos entre las que se incluyen: Car negie Hall de Nueva York, Wigmore Hall de Londres, Filar monica Romana, BBC Proms de Londres, Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, Melbour ne Recital Centr e, Ravenna Festival, Inter national Winter Festival de Sochi, Quincena Musical de San Sebastián, Hong Kong Music Festival, Shanghai Music Festival. En 2011, junto con Claudio Borgianni, fundó Soqquadro Italiano , considerado uno de los conjuntos más innovadores de la escena musical inter nacional

EN TORNO A BACH

Música sacra y profana de los compositores más importantes del barroco

Nace del encuentro de dos artistas: Vincenzo Capezzuto, una voz que desafía cualquier clasificación por la particularidad de su timbre, su amplia tesitura y su destacada versatilidad para moverse entre distintos géneros musicales, y Giancarlo Bianchetti, uno de los guitarristas y percusionistas más interesantes y virtuosos de la escena inter nacional.

Con solo una voz y un instrumento, el público será guiado en un viaje musical donde piezas cultas y populares se entrelazan y dialogan para revelar el alma de Johann Sebastian Bach, también a través del compositor que probablemente más lo inspiró: Antonio Vivaldi.

PROGRAMA

Aria sulla quarta corda / impro. 1

(Johann Sebastian Bach 1685 – 1750)

HÖCHSTER, MACHE DEINE GÜTE

(Johann Sebastian Bach 1685-1750) – Aria from Cantata, BWV 51

SARABANDA (Dalla suite per liuto)

(Johann Sebastian Bach 1685-1750)

SOVENTE IL SOLE

(Antonio Vivaldi 1678 – 1741) aria dall’Opera ‘L’Andromeda Liberata)

Aria sulla quarta corda / impro. 2

(Johann Sebastian Bach 1685 – 1750)

SHAFE KÖNNEN SICHER WEIDEN

(Johann Sebastian Bach 1685-1750)

LIEBT, IHR CHRISTEN, IN DEAR TAT!

(Johann Sebastian Bach 1685-1750) – Aria from “Die Himmel erzählen die Ehre Gottes“ BWV 76

VEDRÒ CON MIO DILETTO

(Antonio Vivaldi 4 March 1678 – 28 July 1741)

Aria sulla quarta corda / impro 3

(Johann Sebastian Bach 1685 – 1750)

AGNUS DEI (aria from Mass in B minor)

(Johann Sebastian Bach 1685 – 1750)

SENTO IN SENO (aria from the Opera ‘Il Giustino)

(Antonio Vivaldi 4 March 1678 – 28 July 1741)

ARIA SULLA QUAR TA CORDA

(Johann Sebastian Bach 1685 – 1750)

Vincenzo Capezzuto, Contratenor Giancarlo Bianchetti, guitarra clásica

Día 10

Ensemble Contratemps

Lixsania Fer nández, viola da gamba y dirección ‘Orishas’

Las raíces de la Música Espiritual Afrocubana Iglesia Parroquial

21 horas

SIRESA

La música espiritual afrocubana es un tesoro donde se fusionan elementos culturales originados por la convivencia de los pueblos aborígenes cubanos, esclavos africanos y los colonos europeos En este programa exploramos algunas de las for mas musicales que convivieron y for maron una nueva cultura, mostrando el sincretismo cultural y religioso a través de la música, donde la cultura europea es influenciada por los ritmos africanos y americanos. Los cantos a los orishas, deidades de la religión yoruba practicada por muchos afrocubanos, son una parte fundamental de la música espiritual afrocubana Entr e estos cantos destacamos el ‘Canto a Yemayá’, venerada como madr e de las aguas, o el ‘Canto a Elegguá’, el que abre los caminos entre el mundo humano y el espiritual, entre otros. La música espiritual cubana también fue influenciada por compositores europeos prominentes, que eran enviados por los monarcas Her nando Franco fue maestro de capilla de la Catedral de Santiago de Cuba durante los años 1563 y 1564, y gran parte de su obra se conserva en México donde contribuyó a su esplendor musical. Su trabajo refleja en ocasiones la fusión de estilos europeos y africanos. Francisco Guerrero, cuya música resonó en la Catedral de Santiago como constata una carta de Silvestr e Balboa en 1604, también dejó una marca indeleble en la tradición musical cubana T enemos evidencias, en sus manuscritos, de que Esteban Salas conocía y transcribía música de Tomás Luis de Victoria, Francisco Guerrero o Rodrigo de Ceballos. La música espiritual afrocubana es un testimonio de la diversidad cul-

tural y la evolución histórica de Cuba El programa incluye el tema ‘Un pobre portalillo’, de carácter popular, que aparece en el villancico ‘Albricias Pastores’ de Juan París y la pieza ‘L’Ameriquaine’ de Marin Marais. En conclusión, las raíces de la música espiritual afrocubana son profundas y diversas, abarcando una amplia gama de for mas musicales, que reflejan la historia y la identidad cultural de Cuba Esta música sigue siendo una fuente de inspiración y un vínculo con el pasado, recordándonos la importancia de la convivencia y el enriquecimiento que nace fruto de la interacción de los pueblos.

Lixsania Fer nández es una de las intérpretes con mayor proyección de su generación Nace en Cuba Recibe Matrícula de Honor en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla en la especialidad de Viola da Gamba bajo la tutela de Ventura Rico y Alejandro Casal. Fundadora del Ensemble Recondita Ar monia, además, participa en numerosos conciertos ofrecidos en festivales de países de todo el mundo, bajo la dirección de nombres tan prestigiosos como Shalev Ad-El, Rinaldo Alessandrini, Rio T erakado, Paul Dyer, Walter Reiter, Raül Refr ee o Claudio Abbado. Colabora con ensembles como con La Chimera (Eduar do Egüez), L Arpeggiata (Christina Pluhar), Le Concert des Nations (Jordi Savall), Capella Mediterranea (Leonardo Garcia Alarcón), Ars Longa (T eresa Paz), Orpheon Consort (José Vázquez), Il Galdellino, Ensemble Elyma (Gabriel Garrido), o Le T endre Amour A su vez ha sido invitada como solista en orquestas como la Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Valencia, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Barroca de Sevilla, Orquesta Barroca Catalana, Orchestre de Chambre de T oulouse o la Australian Brandenburg Orchestra

El Ensemble Contratemps colabora con el CNDM en la recuperación y difusión del repertorio Español. Ha grabado dos discos para el prestigioso sello holandés Brilliant Classics, junto al ensemble Recondita Ar monia, uno dedicado al virtuoso viola gambista y compositor Johannes Schenck, y otro al compositor alemán G F Handel, que han recibido maravillosas críticas, de las revistas especializadas más prestigiosas. Realiza numerosas grabaciones para diferentes radios y televisiones del mundo y los sellos discográficos Erato, Alia Vox, Naive, Brilliant Classics, NB, CDM, La mà de Guido, Verso, K617 Actualmente es profesora en el Conservatorio «Isaac Albéniz» de Girona y en los cursos «Esteban Mazer» de músicas históricas

PROGRAMA

Canto a Yemaya - T radicional Cubana

Zarambeques O Muecas - Santiago de Murcia s. XVII- XVIII

Canto a Eleggua - T radicional Cubana

Niño dios d’amor herido - Francisco Guerrero s XVI

Cumbees - Santiago de Murcia s XVII- XVIII

Siento una voz - T radicional Cubana

Canarios / Decimas Cubanas - Gaspar Sanz / T radicional Cubana

Canto a Oya - T radicional Cubana

Christus factus est - Her nando Franco s. XVI

Zarambeques - Diego Fer nández De Huete s. XVII

Un pobre portalillo basado en un tema de Juan Paris - arr L Fer nández

Babalu A yé - T radicional Cubana

L’Ameriquaine - Marin Marais s. XVIII

Eleggua quiere tambo - T radicional Cubana

Chacona - Gaspar Sanz / Juan de Arañes

A Santa Bárbara - R Domingues, C González

Ensemble Contratemps

Lixsania Fer nández Canto, viola da gamba y Dirección

T eresa Yanet Canto

Jorge Juan Morata. Canto

Marlon Rodríguez. Percusión y coros

Frank Pereira T res cubano y coros

Día 11

Esther Ciudad & Marcos García

LUX: Recital de órgano y trompeta Iglesia Parroquial 22:30 horas

BERDÚN

ESTHER CIUDAD

Natural de Zaragoza, inicia sus estudios en el Conservatorio de su ciudad natal en donde obtiene el título profesional de piano A continuación comienza sus estudios de Órgano y Clavicémbalo en el Conservatorio Superior de Aragón bajo la dirección del profesor José Luis González Uriol obteniendo las titulaciones superiores en las especialidades de Órgano y Clavicémbalo Así mismo obtiene las titulaciones superiores de Solfeo y T eoría de la Música y Pedagogía Musical T ras finalizar sus estudios se traslada a Barcelona para recibir clases de per feccionamiento con Montserrat T orrent.

En 1998 y 2001 asiste a los cursos de interpretación organizados por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (C S I C ) en Barcelona, donde obtiene el Post- Graduado y especialización en “Música Antigua para T ecla” De 2002 a 2005 amplía su for mación musical en Europa cursando estudios de especialización en Órgano y Clavicordio con Heinrich Walther en Freiburg (Alemania), con Michael Bouvard en Toulouse (Francia), Ignace Michiels en Brujas (Bégica) y Pianoforte con Bart Van Oort (Holanda) Así mismo ha tenido la ocasión de recibir for mación especializada de los maestros: Emilio Molina, Jan Willen Cansen, Andrea Marcon, Cristine Wif fen, Jesús Martín Moro, Cartenz Lorenz y J. Van Oortmersen.

XXXIV FESTIVAL INTERNACIONAL EN EL CAMINO DE SANTIAGO #34FICS

En 2015 obtiene el Diploma de Estudios Avanzados (DEA) en la Universidad de Zaragoza en el programa de doctorado “Historia del Arte y Musicología” y continúa en la Universidad de la Rioja realizando el Máster en Musicología.

Como intérprete solista y de cámara ha participado en ciclos como el Festival Inter nacional del Camino de Santiago, Ciclo de Música Sacra de Palencia, Ciclo de Clavicordio “Aguilera de Heredia”, Ciclo Inter nacional de Santa Isabel de Portugal, Festival de Música de Palencia, Ciclo de la Comunidad de Navarra, Quincena musical de San Sebastián, Ciclo de Música Sacra de T orreciudad, Cicle d’orgue de la Catedral de Barcelona, etc.

En 2013 realiza una gira Europea patrocinada por el Gobier no de Aragón realizando conciertos en Brujas, Estocolmo, Milán, Roma, Estrasburgo, Viena y Colonia En 2015 viaja al Festival Inter nacional de México (AMMAO) patrocinada por el Ministerio de Cultura de España.

Como pedagoga ha participado en diferentes cursos y ponencias, teniendo como uno de sus principales objetivos, la conservación y difusión del patrimonio musical de Aragón y como pianista acompañante colabora con distintas for maciones instrumentales con órgano, clave, pianoforte y piano moder no. Profesora en los cursos de Historia de la música de Ibercaja” Patio de la Infanta”.

Desde 2007 es coordinadora de los “Ciclos Pedagógicos de Iniciación al Órgano”, proyecto educativo para la difusión de los órganos en la provincia de Zaragoza que patrocina la Diputación Provincial de Zaragoza.

Directora del proyecto “Divulgación de la música de las Artes” organizado por la Fundación Her nando de Aragón para el Fomento de las Artes de la que es patrono fundador

Fundadora del grupo de Música Antigua “ El T riunfo de Ariadna”, coordinadora de los encuentros de coros infantiles de María de Huerva, directora del Festival de música de Las Cinco Villas, coordinadora del ciclo de Navidad en Santa Engracia y directora del Ciclo de Adviento de Zaragoza Es colaboradora y pianista del proyecto Cantania del Gobier no de Aragón Actualmente es Directora de proyectos culturales de la Fundación Her nando de Aragón, profesora y coordinadora de los cursos de Historia de la Música de Ibercaja “Patio de la Infanta” y profesora de Órgano y de Historia de la Música del Conservatorio profesional de Música de T eruel.

MARCOS GARCÍA VAQUERO

Natural de Huelva, es actualmente trompeta solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid y titular del T eatro Real, profesor de trompeta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y en la Escuela Superior de Enseñanzas Musicales Progreso Musical Madrid Ha sido alumno en la academia de estudios orquestales Barenboim-Said con el profesor Rainer Auerbach. Además, en su per feccionamiento musical han influido profesores como Frits Damrow, Ole Edward Antonsen, Gábor T arkövi, Sergei Nakariakov, Mark Inouye, Martín Baeza, T amás Velenzcei, Jeroen Berwaerts, Eric Aubier, Bo Nilsson, Francisco Pacho Flores, Salvador Ibáñez, Manuel Blanco, Franck Pulccini, entre otros. Ha tenido una importante educación orquestal , siendo miembro de las orquestas jóvenes más importantes de Europa, tales como Gustav Mahler Jugendorchester (GMJO), European Union Youth Orchestra (EUYO), Verbier Festival Orchestra (VFO), Netherlands Youth Orchestra (NJO), Pacífic Music Festival (PMF), Orquesta Joven de Extremadura (OJEX), Orquesta Joven de Andalucía (OJA). En el ámbito profesional ha colaborado con orquestas de primer nivel como Staatkapelle Berlin, Deutsche Oper Berlin, Luxembourg Philhar monic, Berlin Opera Chamber Or chestra, Nor d Deutsche Philhar monie, Orquesta Nacional de España, Orquesta de Cadaqués, Gstaad Festival Orchestra, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Extremadura, entre otras A lo largo de su trayectoria ha trabajado bajo la batuta de maestros de la talla de Gustavo Dudamel, Simon Rattle, Semyon Bychkov, Daniel Barenboim, Sir Neville Marriner, Jaap Van Zweden, John Adams, Daniel Harding, Gustavo Gimeno, Juanjo Mena, ó Lutz Köhler entre otros , actuando en los escenarios más importantes del mundo como Berlin Philhar monie, Konzerthaus Berlin, Concertgebouw Amsterdam, Paris Philhar monie, KKL Lucer ne, Elbphilhar monie Hamburgo, Muiskverein Viena, Köln Philhar monie, Suntury Concert Hall T okyo, Sapporo Concert Hall Kitara, Milán T eatro alla Scala, Auditorio Nacional de España, etc.

PROGRAMA

Nun komm, der Heiden Heiland BWV 659

J. S. Bach (1685-1750)

Concierto

G. P. T elemann (1681-1767)

*Preludio en G menor BuxWV 163 D Buxtehude

Concierto en Re mayor BWV 972 J S Bach/Vivaldi (1685-1750) Allegro Larghetto Allegro

CONTRAPUNCTUS I&II

Mit Fried un Freud ich fahr dahin D. Buxtehude (1637-1707)

*Fuga en Fa Mayor J. G. Walther (1684-1748)

T occata

G B Martini (1706-1784)

Cantata BWV 147. J. S. Bach (1685-1750)

Jesus bleibet meine Freude J S Bach (1685-1750)

* Órgano solo.

Esther Ciudad Órgano

Marcos García Vaquero T romèta

Día 12

La Guirlande

Bach & Sons

Sonatas para flauta y clave obbligato en el salón de los Bach: obras de J. S.

Bach, W F Bach, C P E Bach, J Ch F Bach y J Ch Bach Iglesia Parroquial

21 horas

HECHO

Fundado por Luis Martínez Pueyo durante su estancia en la Schola Cantorum Basiliensis, La Guirlande es uno de los ensembles especializados en interpretación historicista de la música de los siglos XVIII y XIX más versátiles del panorama actual. Galardonados con una Beca Leonardo 2022 de la Fundación BBVA, un primer premio en los premios CREAR 2022 y un segundo premio en los premios CREAR 2021 y CREAR 2018 a Jóvenes Creadores Aragoneses, el Premio GEMA 2018 al Mejor Grupo Joven, así como ganadores de varios concursos inter nacionales como el XVIII Biagio-Marini Wettbewerb y el V Concurso Inter nacional de Música Antigua de Gijón, el repertorio de La Guirlande se centra en aquella música del siglo XVIII y XIX donde la flauta desempeña un papel fundamental: desde la sonata para flauta – con clave o pianoforte obligado, así como con bajo continuo – hasta el concierto solista, pasando por todo tipo de combinaciones de música de cámara Además, el uso de instrumentos originales o réplicas de los mismos, así como un riguroso estudio histórico de la práctica interpretativa a través de diferentes tratados y fuentes, marcan el principal objetivo de La Guirlande: conseguir una interpretación del repertorio lo más cercana posible a la idea original de cada uno de los compositores.

La Guirlande cuenta con músicos de reconocido prestigio en el campo de la interpretación historicista For mados en algunas de las escuelas más importantes del mundo en el ámbito de la música antigua (Schola Cantorum Basiliensis, Conservatoire National Supérieur de París, Koninklijk Conservatorium den Haag), todos ellos colaboran con ensembles y orquestas de re-

nombre a nivel europeo e inter nacional Desde su fundación, La Guirlande ha participado en importantes festivales como Freunde Alter Musik Basel, Festival Inter nacional de Santander, Quincena Musical de San Sebastián, Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, Festival de Música Antigua de Sevilla, Festival Inter nacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, Semana de Música Antigua de Álava, Festival de Música Antigua de Peñíscola, Festival de Besançon – Montfaucon, Festival Fora do Lugar, Festival Baroque Vivant Basel, Festival de Música Barroca de Albacete, Festival de Música Antigua de Casalarreina, Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid, Ciclo de Conciertos de Orgao Vila Nova de Famalicao e Santo T irso, y Festival 5 Segles de Música a l’Eliana, entre otros

Además, organiza el Festival de Música Antigua de Épila La Guirlande toma su nombre de uno de los principales símbolos del Dios Apolo, signo de gloria y reconocimiento en las artes, la sabiduría, y los juegos.

PROGRAMA

Bach & Sons

Sonatas para flauta y clave obbligato en el salón de los Bach

Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795)

Sonata para flauta y clave obbligato en Re mayor del libro, “Sechs Sonaten für das clavier, mit Begleitung einer Flöte oder Violine, von Johann Christoph Friedrich Bach, Hochgräflich Bückeburgischer Concert-meister”

I. Allegro

II Andante alla Polacca

III T empo di Minuetto

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)

Sonata para flauta y clave obbligato en Do mayor, Wq 149, H 574

I Allegro di molto

II. Andante

III. Allegretto

Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784)

Fantasia para clave en La menor, F. 23

Johann Christian Bach ¿? (1735-1782)

T rio Sonata en Fa Mayor, W B 40 (Versión para flauta y clave)

I. Adagio

II Allegro

III Allegro Assai

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Sonata en Si menor para flauta y clave obbligato, BWV 1030

I Andante

II Largo e dolce

III. Presto

Luis Martínez: Traverso Alfonso Sebastián: Clave

Día

14

Le Concert de L’Hostel Dieu

Bach on the Beat

T iko, beatbox humano, dialoga con el violín, el violonchelo y el clave Iglesia Parroquial 21 horas

HECHO

El Concert de l’Hostel Dieu es una orquesta creada en L yon en 1992 por FranckEmmanuel Comte y que dedica la mayor parte de su actividad al repertorio barroco . La orquesta , que toca exclusivamente instrumentos de época , ofrece entre 70 y 90 conciertos cada año en Francia y en el extranjero En colaboración con solistas , directores y coreógrafos de renombre inter nacional , Le Concert de l’Hostel Dieu es uno de los actores principales de la escena barroca europea. Desde su creación en 1992, Le Concert de l’Hostel Dieu ha sido un actor importante de la escena barroca francesa La orquesta destaca por su interpretación sensible y dinámica del repertorio vocal e instrumental del siglo XVIII , privilegiando sistemáticamente un enfoque histórico y filológico .

Instalado en L yon, defiende especialmente la originalidad y especificidad de los manuscritos barrocos conservados en las bibliotecas de la región de Auver nia-Ródano-Alpes y realiza así diversas restituciones, ediciones y grabaciones de obras inéditas, enriquecidas por los vínculos privilegiados que L yon mantenía con Italia. Al mismo tiempo, Le Concert de l’Hostel Dieu crea numerosos proyectos mixtos o interdisciplinarios que sitúan al conjunto lionés como una de las orquestas más innovadoras y creativas de Francia

Un diálogo musical fuera del tiempo

El proyecto Bach on the beat sigue el proyecto europeo Babel Bach. Se inspira en el espíritu de las obras instrumentales de JS Bach para violonchelo y clavecín y ofrece un enfoque decididamente contemporáneo a la expresión musical barroca Combinando el universo sonoro de T iko y la interpretación de instrumentos barrocos, el cuarteto de artistas ofrece una reinterpretación atemporal y poética de la música instrumental del venerable maestro barroco. Bach on the Beat cuestiona la relación entre la interpretación históricamente infor mada y la creación contemporánea Detrás de este desafío se esconde un oxímoron acompañado de una pregunta: ¿es posible una nueva vieja música? O bien: ¿es probable que la música barroca así “aumentada” encuentre una vía de escucha entre un público amplio, a ser posible más joven y diverso que el de la llamada música “culta”? Hay que recordar que JS Bach sólo tocaba “música contemporánea” y que su enfoque creativo respondía a los deseos del momento en consonancia con las aspiraciones de su tiempo

Redescubrir la espontaneidad de este repertorio y compartirlo ampliamente es por tanto el desafío de Bach al ritmo. Ritmos, colores y energía son los protagonistas de este proyecto creativo y sorprendente que difumina deliberadamente los límites y va más allá de los límites comúnmente establecidos

PROGRAMA

J S Bach, Praeludium, extract from Suite No 1 for solo cello (BWV 1007)

J.S Bach, Aria from the Goldberg Variations (BWV 988)

J.S Bach, Praeludium for Lute (BWV 999)

C Walker -Viry, Chorale, extract from Fragments after the chorale ‘Jesus meine Freude’ (BWV 147)

A Vivaldi, Allegro, extract from the Cello Concerto (3rd movement, RV 419)

J P Westhof f, Imitatione al Campanella, extract from Sonata no 3 (3rd movement) D Chalmin, Another song

C. Walker -Viry, Minuet, extract from Fragments, based on Minuet 2 from Suite No. 1 for solo cello by J S Bach (BWV 1007)

C. Walker -Viry, Praeludium, extract from Fragments, after the Praeludium for harpsichord by J.S Bach (BWV 847)

J S Bach, Sarabande, extract from the French Suite No 2 for harpsichord (BWV 813)

J S Bach, Courante, extract from Suite No 1 for solo cello by J S Bach (BWV 1007)

C. Walker -Viry, Allegro, extracts from Fragments, after the 3rd movement of J.S Bach's Sonata No 2 for solo violin (BWV 1003)

J S Bach, Aria ‘Seelenweide, meine Freunde’, extract from the Little Book of Anna Magdalenna Bach

LE CONCERT DE L’HOSTEL DIEU

Aude Walker-Viry, violonchelo, Reynier Guerrero, violín, Tiko, human beatbox, FranckEmmanuel Comte, clavecín y dirección musical, Quentin Morichon, sonido

Día

15

Solnegre

Marta Esteban, soprano Thor Jorgen, viola de gamba

Ferran Pisà, tiorba Fantasía

Iglesia Parroquial 22:30 horas

VILLANÚA

Fantasía es un programa que explica cómo la práctica instrumental tomó relieve propio, independizándose de la vocal, a mediados del siglo XVI Hasta entonces, la música predilecta en todo Europa era la cantada; cuyo valor radicaba en la ar moniosa combinación de varias melodías sonando a la vez A medida que la participación de instrumentos en la interpretación de dicho repertorio fue nor malizándose, empezaron a surgir publicaciones de música con reelaboraciones de piezas vocales en las que un instrumento exhibía sus posibilidades técnicas y expresivas, diferentes a las de la voz Dichas publicaciones pueden considerarse la génesis del género instrumental Nuestro programa Fantasía plantea un juego de espejos contraponiendo las versiones vocales de cada pieza con su posterior versión instrumental

Ferran Pisà se interesa por la interpretación historicista en Amsterdam, donde se for mó como guitarrista barroco con Lex Eisenhardt Prosiguió sus estudios en instrumentos antiguos de cuerda pulsada con Xavier Díaz Latorre y Mara Galassi En su carrera como músico profesional ha trabajado con varios conjuntos de música de cámara de repertorio vocal e instrumental. T ambién ha trabajado en proyectos operísticos tanto en España como en Europa Presenta sus proyectos propios con el conjunto Solnegre

PROGRAMA

Recercada para viola Diego Ortiz (1510 – 1576)

Quien amores ten Lluís Milà (1500 - 1561)

Fantasía Lluís Milà

Recercada sobre La Spagna Diego Ortiz

Fantasia VIII · Lluís Milà (1500 - 1561)

Poys decis que me quereis Lluís Milà

Recercada sobre La Spagna Diego Ortiz

Fantasia X · Lluís Milà (1500 - 1561)

Amor che nel mio pensier Lluís Milà

Recercada sobre La Spagna Diego Ortiz

Doulce memoire · Pierre Sandrin (c 1490 – c 1561)

Doulce memoire Versión de Diego Ortiz

O felici occhi miei · Jacques Arcadelt (1505 – 1569) O felici occhi miei · Versión de Diego Ortiz

Con que la lavare Juan Vazquez (c.1510 – 1560)

Con que la lavare · Version de Luis de Narvaez

Diferencias sobre Guardame las vacas Luis de Narvaez (1500 – 1555)

Mille regretz Josquin des Prez (1450 – 1521)

Canción del Emperador (Mille Regretz) · versión de Luis de Narváez

Solnegre

Marta Esteban, soprano Thor Jorgen, viola de gamba Ferran Pisà, tiorba

Día 16

Ara Mundi

Javier Ares, contratenor

Fer nando Ballarín, gu zheng, handpan, har monium indio, didgeridoo y percusiones Salve, festa dies Iglesia Parroquial 22:30 horas

SANTA CILIA

Partiendo de una for mación humanista ARA MUNDI busca ambientes sonoros que fusionan el canto antiguo (gregoriano, mozárabe, antiguo canto hispánico o polifonías medievales) con instrumentos étnicos de antiguas civilizaciones, como la india o china, aborígenes como la australiana, y otros instrumentos europeos moder nos, mostrando también sus propias creaciones El proyecto se presenta en el Museo de Arte Sacro de Luesia (Zaragoza) A Javier Ares y Fer Ballarín los unió la música en los 80, siendo cantores de la Escolanía de Infantes del Pilar de Zaragoza, bajo la dirección del musicólogo José Vicente González Valle, quien incide especialmente en sus for maciones y con el que participan en las giras europeas de la Escolanía que los llevan a actuar en lugares tan significativos como la catedral de Notre-Dame en París, Universidad Ludwig-Maximilians de Munich o el Vaticano.

Actúan en pr ogramaciones de festivales tan prestigiosos como la Semana Inter nacional de Música Barroca de Brescia (Italia) o los Festivales de Salzburgo (Austria) Desde entonces les unen muchas sinrazones y una profunda amistad Sus inquietudes artísticas se manifiestan a través del canto, la composición, la improvisación instrumental, la dirección orquestal o la per for mance, entre otras Los programas de ARA MUNDI se centran en las cantinelas y danzas del Llibre Ver mell de Montserrat o las polifonías del Códice de las Huelgas y en una selección de cantos llanos que for man nuestra memoria colectiva, ya que fueron cantados habitualmente por nuestros mayores hasta los albores del pasado siglo.

JAVIER ARES

Inicia sus estudios musicales como niño cantor en la Escolanía de Infantes del Pilar, siendo sus primeros profesores los maestros de capilla y organistas de las Catedrales de Zaragoza. Asimismo, estudia piano, composición, dirección de coro y dirección de orquesta con Vicky Lumbroso (L yon), Enric Ribó (Barcelona), Juan José Olives (Zaragoza) y Enrique García Asensio (Madrid). Obtiene las titulaciones superiores en Dirección de Orquesta, Dirección de Coros, Solfeo, T eoría de la Música, Repentización y Acompañamiento. T ambién es profesor de Piano y Ar monía, Composición y Melodía Acompañada Concluye la titulación media en clavicémbalo y, recientemente, concluye los estudios de Grado de interpretación de Canto en el CSMA Dirige ANTIGUA CAPILLA HISPÁNICA, conjunto vocal especializado en música medieval, con 30 años de recorrido, con el que graba para RNE y la NDR alemana y también varios CDs con música del medievo y renacimiento español Crea el conjunto vocal CHIAVETTE, en el que canta de contratenor, dedicado a la interpretación de la polifonía del Renacimiento y Barroco

Graba el disco Recorridos sonoros con obra a doble coro de Victoria y Villancicos aragoneses del siglo XVII.

Ha sido profesor titular de Coro y Orquesta en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza

FERNANDO BALLARÍN

Nace en una familia de gran afición a la música, tanto clásica como tradicional, de vanguardia, jazz, pop, salsa, flamenco, etc. Inicia sus estudios en piano clásico y la guitarra moder na. Posterior mente decide orientar su for mación a la composición Obtiene el Título de Profesor de Solfeo, T eoría de la música, T ransporte, Repentización y Acompañamiento

Profundiza en el aspecto rítmico de la música y estudia Percusión sinfónica en la Escuela Municipal de León y asiste a numerosos cursos de percusión étnica, flamenco, jazz, salsa, etc. Se adentra en la improvisación o composición en directo, tanto clásica con Emilio Molina, de jazz con Manuel Martínez e improvisación libre con Ildefonso Rodríguez T ambién se dedica asiduamente a la introspección practicando Qi Gong, T ai Chi, Yoga y meditación. Desde 2010, mantiene una actividad compositiva constante. For ma parte de numerosos coros desde los años 80 con José Vicente González Valle (Escolanía de Infantes del Pilar y Schola Cantorum), Capella Lauda con David de la Calle o Grupo Alcor de música antigua con Mariano Valdezate En sus composiciones e improvisaciones, en solitario y con diversas for maciones, utiliza diversos instrumentos: piano, flauta travesera, voz, handpan, gu zheng, didgeridoo, cajón, guitarra, marimba, etc Como pianista, ha acompañado a los cantautores José Antonio Labordeta (1985-86), Miguel Escanciano (2003-06), Isabel Revilla del Río (2019-21), Radya Ait (2020-22) y a for mado parte de diversos grupos: T río de jazz Cova Villegas, T res en un T raje, En dúo, etc

PROGRAMA

SALVE, FESTA DIES

CANTINELAS MEDIEVALES QUE INSPIRARON A OCCIDENTE

SECUENCIAS e HIMNOS

Ave maris Stella, himno mariano

Lauda Sion salvatorem, secuencia de Corpus Christi

Ad mortem festinamus, improvisación instrumental Veni creator spiritus, himno de Pentecostés

Victimae paschali laudes, secuencia y prosa del Codex Las Huelgas

LLIBRE VERMELL

Inviolata, antífona mariana

Polorum Regina, del Llibre Ver mell

Canticum Canticorum (Up-Down) de Ara Mundi

Stella splendens, del Llibre Ver mell

Mariam matrem, virelai polifónico del Llibre Ver mell

VARIA

Kyrie, de la misa de Angelis

Dies irae, himno latino

Mandala, instrumental de Ara Mundi

Pange lingua – T antum ergo, himno eucarístico

Salve regina, antífona mariana

AD HONOREM IOANNES SEBASTIANUS BACH

Collage a partir de melodías gregorianas y corales utilizados por J. S. Bach

JAVIER ARES, contratenor

FERNANDO BALLARÍN, didgeridoo, gu zheng, handpan, har monium indio y percusiones

Día 18

La Ritirata

dirigida por Josetxu Obregón Manuela Velasco, actriz

Amor Místico

José de T orres, Hidalgo, Her nández y Llana, Sances, Cabanilles, Supriano, Durón, de la Puente y Caldara

Poesías de Santa T eresa de Jesús, San Juan de la Cruz, María de Zayas y Lope de Vega

Iglesia del Carmen

22:30 horas

JACA

Los místicos son personas extraordinarias que alcanzan un grado de intimidad espiritual que las distingue como excepcionales amantes de Dios. Casi como una fiebre interior, la mística no cesó de encontrar adeptos e iluminados en el continente europeo entre los siglos XVII y XVIII La música religiosa española de Durón, T orres, Hidalgo, entre otros, concebida como un vehículo de comunicación y conexión con lo sagrado, se valió de todos los recursos del ilusionismo y los trampantojos barrocos para aprehender milagrosamente los sentidos del creyente.

Toda visión musical puede ser potencialmente válida, pero cuando los instrumentos utilizados y su manera de interpretarlos se corresponden con las vivencias del compositor en su época,

de alguna manera las piezas del puzzle encajan creando una sinergia indiscutible Partiendo de este principio, el violonchelista bilbaíno Josetxu Obregón crea La Ritirata, una for mación dedicada a la interpretación histórica con la intención de redescubrir repertorios del Barroco, Clasicismo y primer Romanticismo, desde la aparición del violoncello hasta que la línea entre la interpretación histórica y moder na del mismo se estrecha al ter minar el Romanticismo La Ritirata toma su nombre del último movimiento del quinteto “La Musica Nottur na delle strade di Madrid” en honor al violonchelista y compositor Luigi Boccherini. En sus 15 años de trayectoria La Ritirata ha ofrecido más de 450 conciertos en 22 países de 4 continentes y es uno de los conjuntos de música antigua más laureados de España

Manuela Velasco, actriz

Estudió Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid e Interpretación en el Estudio Corazza. Aunque comenzó en el cine de la mano de Pedro Almodóvar en La ley del deseo siendo tan solo una niña, su carrera profesional se inició a comienzos del año 2000. Ha participado en numerosas series de televisión, como La chica de ayer, Aida, Velvet , Traición, Mentiras, Amar es para siempre o Express En su trayectoria teatral destacan títulos como Ricardo III de William Shakespeare, Todos eran mis hijos de Arthur Miller, Las tres her manas de Antón Chéjov, El pelícano de August Strindberg, Reinar después de morir de Luis Vélez de Guevara, La bella Dorotea de Miguel Mihura o La violación de Lucrecia de José de Nebra En cine interpretó en 2007 a la reportera Ángela Vidal en REC, de Jaume Balagueró y Paco Plaza, un papel por el que ganó el premio a la Mejor Interpretación Femenina en el Festival de Sitges y el Premio Goya a Mejor Actriz Revelación. Continuó dando vida a esta misma reportera en REC2 y REC Apocalipsis En 2024 actuará en la obra Un delicado equilibrio, de Edward Albee

Beatriz Oleaga, mezzosoprano

Nació en Madrid y completó su Máster en Interpretación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, siendo reconocida como la mejor alumna de Canto. Recibió clases magistrales de destacados artistas, como T eresa Berganza, Juan Diego Flórez y Gerd Türk. Ha actuado en prestigiosos escenarios como la Cité de la Musique de París, el KKL de Lucer na, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Gran T eatre del Liceu de Barcelona y la Ópera de Fráncfort, entre otros. Ha destacado como solista en el T eatro Real de Madrid en óperas como Moses und Aron de Ar nold Schönberg y Nos hacemos un retrato. T ambién ha interpretado papeles de ópera como Hänsel, Dido, Wellgunde y la T ercera Dama de La flauta mágica, y ha participado en la interpretación de obras sinfónicas y oratorios Ha realizado grabaciones para sellos como Enchiriadis y Alia Vox, y ha colaborado con diversas orquestas bajo la dirección de directores como David Afkham, Jordi Savall y Michał Klauza.

Daniel Oyarzabal, clave y órgano positivo

Cuenta con una larga trayectoria inter nacional como intérprete de clave y órgano, con una intensa actividad en más de veinticinco países de Europa, Asia, África y América Con una versátil perspectiva de la música, mantiene una actividad profesional totalmente multidisciplinar Como solista de clave y de órgano, su instrumento principal, ha actuado en concierto en importantes escenarios, como el T eatro Mariinski de San Petersburgo, la Ópera de Düsseldor f, la Sala Estonia de T allin, el Auditorio de L yon, el Gran T eatre del Liceu de Barcelona, el T eatro Real o Auditorio Nacional de Música de Madrid. Ha recibido diversos galardones, entre los que destacan el Premio Especial de la Prensa en la Muestra Nacional para Jóvenes Intérpr etes en Ibiza (1991), el Primer Pr emio en el Concurso Inter nacional de Música de Roma (1998) y el T ercer Premio en el xix Concurso Inter nacional de Nijmegen (2002) Actualmente es organista principal de la Orquesta Nacional de España.

Josetxu Obregón, violonchelo y dirección artística

Violonchelista y director, es fundador de La Ritirata y ha sido profesor en el Real Conservatorio Superior de Madrid. Con más de trece premios en concursos nacionales e inter nacionales, ha realizado estudios de violonchelo, música de cámara y dirección, recibiendo diversos galardones en España, Alemania y Holanda Ha dado conciertos en más de una veintena de países, incluyendo escenarios como el Car negie Hall, Ópera de T okio, Concertgebouw de Ámsterdam y el Royal Festival Hall y el Wigmore Hall, entre otros. Sus grabaciones se han publicado en sellos discográficos como Virgin, Erato, Alia Vox y Glossa En 2022 lanzó su primer álbum en solitario, CelloEvolution (Glossa), nominado a los Inter national Classical Music Awards T oca un violonchelo original de Sebastian Klotz de 1740, un violonchelo tirolés del siglo xix y un violonchelo piccolo de cinco cuerdas.

PROGRAMA

Giovanni Felice Sances (1600-1679)

Il pianto della Madonna (de Motteti a voce sola)

Juan Cabanilles (1644-1712)

Pasacalles de octavo tono por Gesolreut

José de Torres (1670-1738)

Cantada al Santísimo Sacramento al estilo italiano “Flavescite serenate” *

Area “Flavescite serenate”

Recitado “Expugnate, debellate languores et dolores”

Area grave “Ad fontem gratiae tor menta portare”

Recitado “O suavis dulcedo”

Area “Heu Jesu micare”

Juan Hidalgo (1614-1685)

Solo al Santísimo “Esperar”*

Estribillo “Esperar, sentir, morir”

Coplas “Aunque más te retires”

Francisco Hernández y Llana (ca. 1700-1780)

Cantada sola al Santísimo “Soberano manjar” *

Coplas “Soberano manjar”

Recitado “Pero, oh piedad de Dios siempre infinita”

Area “Ya, Señor, el alma llega con profunda adoración”

Francesco Paolo Supriano (1678 -1753)

Amoroso e Allegro (Sinfonía para violonchelo solo)

Sebastián Durón (1660-1716)

Solo al Santísimo Sacramento “Pues soy zagaleja que canto al amor”

Estribillo “Pues soy zagaleja que canto al amor”

Coplas “Señor embozado, que en nevado ardor”

Juan Manuel de la Puente (1692-1753)

Cantata al Nacimiento de Nuestro Señor “Elevada montaña” ** (selección)

Aria “Aunque pase el huracán”

Juan Manuel de la Puente (1692-1753)

T onada al Nacimiento de Nuestro Señor “Mininas de Portugal” **

Estribillo “Mininas de Portugal”

Coplas “O bello Minino”

Antonio Caldara (1670-1736)

Cantata “Vicino a un rivoletto” (selección)

Recitativo “Ma, oh ciel!”

Aria “Aimè sento il mio core”

* Edición de Raúl Angulo (Ars Hispana) ** Edición de Miguel Ángel Marín (ICCMU)

Manuela Velasco [actriz]

LA RITIRATA

Beatriz Olega [mezzosoprano]

Daniel Oyarzabal [clave y órgano positivo]

Josetxu Obregón [cello y dirección artística]

Día 19

Il Suonar Parlante Orchestra

Vittorio Ghielmi, director

Graciela Gibelli, soprano

Gipsy

Ciudadela

22:30 horas

JACA

En el siglo XVIII, bandas de músicos de “gitanos” estaban activas a lo largo de toda la frontera de Europa oriental. Podían tocar para los nobles turcos o para la familia de los Habsburgo. Algunos de ellos llegaron a ser muy virtuosos como el violinista Panna Cinka (1711-1772) o el famoso Bihari de Janos, que ya no vivió a principios del siglo XIX y fue considerado el mejor violinista de toda Europa del Este (Liszt todavía recuerda como el mejor músico en su libro sobre la música Zigeuner y húngara de 1883). Bihari, como la mayoría de estos músicos, era incapaz de leer o escribir música, pero, Afortunadamente, algunas de estas maravillosas piezas se han conservado gracias a las transcripciones de otras músicos, como la pianista Ignatz Ruzitska de Veszprem

Vittorio Ghielmi ha trabajado con fuentes raras en Hungría (T ransilvania), Eslovaquia y Polonia, logrando reconstruir parte de este repertorio fascinante e inédito (Hajduk, Magyar T anz, Saltus Hungaricus danzas etc ) Este repertorio “oriental” fascinó a los compositores barrocos alemanes, que se habían for mado generalmente en los modelos francés e italiano, y tuvo una profunda influencia en compositores como T elemann, Graun, Benda y otros.

XXXIV FESTIVAL INTERNACIONAL EN EL CAMINO DE SANTIAGO

Los gitanos orientales, como suele ser el caso, tenían tanto una r eputación de comunidad marginal como un aura de un pueblo libre, y en esta doble capacidad fueron capaces de construir importantes puentes entre contextos culturales muy diferentes. T odos los territorios que conocemos hoy en día como Bohemia, Moravia, Polonia y Hungría estaba dividida, antes de su unidad nacional, en una compleja constelación de pueblos dominado por el Imperio Otomano, por un lado, y la dinastía de los Habsburgo, por el otro En inmensa y culturalmente rica, las bandas de músicos gitanos jugaron un papel muy importante en la importante, trayendo consigo diferentes inuidades en todas las direcciones. Una cuidadosa búsqueda de la antigüedad manuscritos revela un increíble repertorio en el que piezas de compositores “clásicos” como Telemann, Hasse, Graun y Vivaldi son copiados y mezclados con danzas húngaras y hajduk (danza de los bandoleros), en a veces incluso concebido y jugado en modo turco o persa (maqam). La moda del modelo Zigeuner, a veces percibido como una búsqueda de exotismo, se extendió por toda Europa a partir del siglo XVII

Vittorio Ghielmi y los solistas de IL SUONAR PARLANTE ORCHESTRA nos ofrecen un proyecto muy original, editado en CD por Alpha Outhere (París), que combina la investigación sobre el gusto estilo musical de Europa del Este a la gran creatividad de un estilo de interpretación inspirado en los numerosos músicos con los que han colaborado a lo largo de su carrera

PROGRAMA

Gypsy Baroque

La música gitana del XVIII

Czigany Tanz

manuscrito XVIII sec en Sepsiszentgyörgy arr V Ghielmi

Magyar Tanz

manuscrito XVIII sec en Sepsiszentgyörgy arr V Ghielmi, S Palúch

Iai Devlale so tekerav, canción de los gitanos Lóvari arr G Gibelli, S Palúch

Hajduk’s Dance

S Palúch, creación sobre una melodia del ms di Annae Szir may Keczer 1688

Adagio affectuoso

(Lamento para la muerte del hijo) János Bihari (1764-1827)

Mozart Sirba

S Palúch del concierto di Mozart, A major (KV 219)

Šol paii pe luludori

canción de los gitanos Lóvari, arr G Gibelli, S Palúch

Scaramouche

G Ph T elemann (1681-1767), Suite TWV 55:B8 N° 2, arr V Ghielmi

Vielle

de G Ph T elemann (1681-1767), arr V Ghielmi

Grave

A Vivaldi, dal Concerto “Grosso Mogul” RV208

Saltus Pollonicus et Hungaricus de la colección de Uhrovec 1730, arr Ghielmi/Palúch

Na Kecave Küren

canción de los gitanos Lóvari arr G Gibelli, S Palúch

Polonesie

del manuscrito de Rostock XVIII cent , arr V Ghielmi

Hanaquoise

del manuscrito de Rostock XVIII cent , arr V Ghielmi

Cântec de leagan

canción de cuna tradicional di Moldovie, arr Gibelli/Comendant

Masura (mazurka)

Johann Philipp Kir nenberger (1721-1783), arr V Ghielmi, S Palúch

Trana nanna

canción de los gitanos Lóvari arr S Palúch

Solistas de Il Suonar Parlante Orchestra

Graciela Gibelli voz Flavio Losco violin

Stanislav Palúch violin

Marcel Comentdant cymbalon

Riccardo Coelati Rana contrabajo

Vittorio Ghielmi

Viola da gamba y dirección

Día 20

Ars Atlantica

Manuel Vilas, director Vanesa Muela, percusión/voz

El retorno de las musas Iglesia de Santa María 22:30 horas

SANTA CRUZ DE LA SERÓS

El retorno de las musas propone poner en conocimiento y acercar al público actual un tipo de intérprete muy concreto que tuvo una amplia aceptación y difusión en el barroco hispano: me estoy refiriendo a aquellas mujeres que, con una sólida y muy bien asentada for mación musical y teatral, fueron auténticos iconos de la interpretación en los escenarios del Siglo de Oro español Este tipo de artista o cómica era a la vez cantante, músico, percusionista, actriz e incluso bailarina. Gracias a sus diversas habilidades, estas artistas causaron autentico furor entre todos los públicos del siglo XVII, algunas de ellas llegando incluso a ser requeridas en la corte y en las fiestas y entretenimientos de la más alta nobleza Como ejemplo tenemos a Manuela de Escamilla, célebre por interpretar una canción, ‘A y que soy tamborilero’, que podremos escuchar en este concierto, y que llegó a ser requerida para interpretar esta canción varias veces ante el monarca Carlos II. Pero hay muchas más, y de estas artistas desconocidas y su repertorio va este concierto Después de estar muchos años trabajando en este repertorio y en el mundo de los tonos y tonadas del barroco español, y haber interpretado estas obras con muy diversos cantantes de for mación clásica y académica, me surge la pregunta: ¿cómo cantarían realmente estas mujeres?; cierto es que hay muchos tipos de tonadas, y cada artista tendría un repertorio adecuado a sus facultades canoras; pero dentro de los tonos hay una serie de ellos claramente

inspirados en música popular urbana y en lo que llamamos música tradicional, propia de los ambientes más rurales ¿Hasta qué punto es viable que las interpreten cantantes con la actual for mación clásica? ¿cabrían otras posibilidades? ¿no sería más acertado que las cante una voz con un tipo de emisión más cercana al mundo de la música tradicional?

Este concierto es una búsqueda de respuestas a estas y otras cuestiones Contar con una de las grandes voces de la música tradicional castellana, asimismo gran percusionista y gran conocedora de la música popular, no ha hecho más que abrir un campo que se muestra inmenso en todas sus posibilidades y demostrar cuán cercanas están las canciones salidas de la tradición y muchas de las grandes obras del barroco musical hispano como podremos comprobar

MANUEL VILAS

Nace en Santiago de Compostela, donde inicia sus estudios musicales Estudia arpas antiguas de los siglos XII a XVIII en Madrid con Nuria Llopis y en Milán con Mara Galassi Ha colaborado con numerosos grupos de música antigua en los más importantes festivales de España, Alemania, Cuba, USA, Ecuador, República checa, Paraguay, Austria, Portugal, Uruguay, Suiza, Francia, Bolivia, Bélgica, Argentina, Noruega, Italia, Chile, Colombia, Hungría, Holanda, etc T ambién realiza conciertos como solista con programas centrados en la música barroca española, americana e italiana, (conciertos ofrecidos en Holanda, Chile, Noruega, Paraguay, España, USA y Cuba), además de conferencias y cursos. Ha colaborado tanto como acompañante como solista en más de 100 discos con diferentes grupos y discográficas Ha sido el primer arpista en ofrecer un curso de arpa barroca española en Estados Unidos y en Cuba Una de sus más ambiciosas investigaciones es la recuperación y grabación de varios proyectos relacionados con los tonos humanos, un tipo de canción o tonada profana del siglo XVII español Hasta este momento han salido varios discos compactos sobre este género músico-poético: uno para el sello Naxos dedicado a las tonadas de Sebastián Durón con la soprano Raquel Andueza, otro con la mezzosoprano Marta Infante titulado “T onos al arpa” para el sello Enchiriadis, un tercero con los tonos de José Marín junto al tenor Felix Rienth y un cuarto dedicado al Manuscrito Contarini de tonos humanos, conservado en la Biblioteca Marciana de Venecia Es el director artístico del proyecto de grabación de los 100 tonos del Manuscrito Guerra (siglo XVII), manuscrito que investiga desde hace más de quince años, y cuya grabación integral publica la discográfica Naxos en 6 discos compactos. Ha sido invitado por el festival de Franders (Bélgica) y el Conservatorio de la Haya (Holanda) para dar masterclasses sobre arpas antiguas ibéricas Fue asesor en el proyecto patrocinado por la Generalitat valenciana de recuperación de los instrumentos de los frescos de la catedral de Valencia. En 2007 funda el grupo Ars Atlantica, que se presenta en el festival Via Stellae (Santiago de Compostela) con el estreno en tiempos moder nos de las cantatas pr ocedentes del palacio que la familia Contarini poseía cerca de Venecia La grabación de estas cantatas, junto a la mezzo Marta Infante, fue galardonado en Holanda con el premio “prelude classical music” como unos de los mejores disco de música antigua del 2010. Asimismo, es pionero en el estudio de cierto tipo de arpas hoy totalmente olvidadas, como el arpa jesuítica chiquitana (Bolivia, siglo XVIII), el arpa doble que circulaba por la corona de Aragón en el siglo XIV, y, recientemente, presentó en el Festival de Música y Musicología iberoamericana su estudio sobre el arpa en el Virreinaro del Perú y la reproducción del arpa de Santiago Apóstol de Huachacalla (Oruro, Bolivia, siglo XVIII) Uno de los últimos trabajos del dúo es el espectáculo “115: La Cantiga más larga”, donde interpretan la Cantiga de Santa María número 115 acompañada de proyecciones de las miniaturas originales. Posee su propio canal de youtube donde se puede ver y escuchar parte de su proyecto audiovisual que muestra diversas arpas antiguas en diferentes localizaciones de Santiago de Compostela (ArpaManuelVilas) En 2021 realizó en la Escuela Superior de Canto de Madrid un curso especializado en tonos humanos del siglo XVII Actualmente es profesor de arpa medieval en el CIMM (Centro Inter nacional de Música Mediaval de La Valldigna).

Recientemente graba 24 tonos del Cancionero de la Sablonara (principios del siglo XVII) junto al ensemble “Vandalia” en un proyecto financiado por la Fundación BBVA , y presentó en la American Society of New York su trabajo sobre el himno cuzqueño de los siglos XVI al XIX

Recientemente graba para la prestigiosa discográfica Paraty “Compendio numeroso” el primer monogáfico dedicado al arpista Diego Fer nández de Huete (siglos XVII-XVIII)

XXXIV FESTIVAL INTERNACIONAL EN EL CAMINO DE SANTIAGO #34FICS CONCIERTOS

VANESA MUELA

Le avalan sus más de 4.200 conciertos en festivales de toda España, diversos países de Europa como Francia, Portugal, Grecia, Italia, Alemania, Austria, Suecia o Albania, Asia e Iberoamérica Vanesa Muela es multiinstrumentista que bebe directamente de la savia de la tradición, la raíz y la pureza de las músicas de antaño Con Vanesa harás un viaje a través de los sentidos de la mano de las tonadas de jotas, fandangos, seguidillas, ligeros, agarraos, charradas o corridos al son de las panderetas, panderos, conchas, cucharas, guitarras o cribas… Es Licenciada en Historia por la Universidad de Valladolid y especialista en Estudios sobre la T radición Múltiples premios, méritos y reconocimientos le han otorgado a Vanesa a lo largo de su carrera Destacan, entre otros, el Premio a la ‘Pureza Interpretativa’ concedido por la Diputación de Valladolid en 1993 o el Premio Nacional de Etnología ‘Cultura Viva’, otorgado por el CSIC en el año 2006, en su XV edición, premio que por 1ª vez en la historia recaía en una mujer tan joven de tan solo veintisiete años Cuenta en su haber con doce grabaciones discográficas y un sinfín de colaboraciones con grupos de música folk y tradicional de toda España.

PROGRAMA

Entrada de sarao español

(Método para aprender a tocar la guitarra, Paris, 1626 Luis Briceño)

Dos tonadas anónimas (siglo XVII) Caracoles me pide la niña

(Texto de Luis de Góngora Reconstrucción de Francisco Valdivia según el manuscrito 36877 de la British Library) No hay más Flandes (Cancionero de Verdú-Lleida)

Improvisación sobre las jácaras

Romance de Rosa Fresca

(Texto: Cancionero General de Her nando del Castillo, 1511

Mułsica: Recogida por Francisco Salinas en De musica libri septem, 1577)

Ay de mi ganadito

(Tonada de Juan Serqueyra Manuscrito Sutro de San Francisco) Seguidillas manchegas

(Anónimo, siglo XVII Reconstrucción de Manuel Vilas según el manuscrito 2478 de la BNE de cifras para arpa)

Españoletas

Danza de hachas

Zarabanda

(Luz y Norte, Madrid 1677, Lucas Ruiz de Ribayaz)

Romance de cómo Amón se enamoró de su hermana Thamar (Texto: Romancero de Lorenzo de Sepúlveda (1551)

Música: Recogida por David Álvarez Cárcamo a Fleuresvinda Teresa García en Valsemana, León) Ay que soy tamborilero

(Tonada anónima Manuscrito Contarini de tonos humanos, Venecia, s XVII)

Minuet del diablo Folías

(Anónimos, manuscrito 816 de cifras para arpa)

Una niña pregono

(Anónimo, Manuscrito Guerra, siglo XVII) Villanos

(Paloteo, recogido por Miguel Manzano, siglos XVI-XIX, tradicionales castellanas)

ARS ATLANTICA

Manuel Vilas, director Vanesa Muela, percusión/voz

Día 22

Capella de Ministrers

Carles Magraner, dirección

Música medieval para rebeldes sin causa

Canciones medievales del Códice Buranus (siglo XIII)

Ciudadela

22:30 horas

JACA

El tér mino goliardo se utilizó durante la Edad Media para referirse a cierto tipo de clérigos vagabundos (giróvagos y sarabaítas) y a los estudiantes pobres sopistas y pícaros que proliferaron en Europa con el auge de la vida urbana y el surgimiento de las universidades en el siglo XIII La mayor parte de ellos estudiaron en las universidades de España, Francia, Alemania, Italia e Inglaterra No obstante, la figura del goliardo puede rastrearse hasta épocas muy anteriores. Ya en el siglo IV, el concilio de Nicea condenaba a un cierto tipo de clérigos de vida licenciosa que podrían equipararse al goliardo (Vagans) En la Regla benedictina y en otros textos canónicos posteriores se vuelve a mencionar a la figura del clérigo vagabundo y ocioso “En los Car mina Burana se reúnen los cantos de los goliardos, escritos y canciones mezcla de clérigos ajuglarados o saltimbanquis, representantes apócrifos de una respublica litterarum o respublica clericorum, cuya misión fluctúa entre la crítica y la sátira contra las nor mas que la sociedad, y más concretamente, la Iglesia, imponen, acción y expresión, habida cuenta de los tiempos que corren, siglos XII y XIII, de la más libertaria literalidad.Las repercusiones en Europa de esta manifestación revolucionaria muestran evidencias bien tangibles, desde la prosa de Juan Ruiz, y más tarde la picaresca (Quevedo, Licenciado Vidriera), hasta el mismo Espronceda, defensor/trovador de piratas o mendigos, lo que, en definitiva, hace «a leur facon» sisa con nuestros contemporáneos

aquí presentes Pragmática, pues, hedonista, acuciada por las tesis de Monod (que le resultan irremediablemente ajenas) del azar y la necesidad, sobre las que el goliardo, como el ácrata, propala su catecismo: Probar todas las cosas, el apóstol lo manda que diría más tarde el arcipreste de Hita”. (Er nesto Parra) “Los Goliardos eran un puente entre el viejo y nuevo mundo. Pertenecían a ambos, disfrutaban de ambos, pero atacaban con dureza las viejas estructuras feudales y eclesiástica No hay que olvidar que muchos de ellos hacían parte del sistema, pero desde los grupos marginales, estudiantes, hijos de nobles pobres, eclesiásticos jóvenes. Su presencia no solo incomodaba por su estilo de vida desenfrenado, sino por sus fuertes criticas al sistema en el que vivían Entonces, ¿eran uno rebeldes que buscaban un cambio social? No exactamente De hecho, mucho de los Goliardos buscaban, al mismo tiempo que criticaban el sistema feudal y religioso, ter minar siendo mantenidos por ricos señores feudales, a cambio de sus versos, o entrar a la alta jerarquía de la iglesia. Despreciaban el orden feudal, pero también el nuevo basado en dinero Despreciaban la vida de lujos de los religiosos, pero no eran un grupo organizado que buscaba cambiar algo No tenían jefes ni fundadores, eran estudiantes, jóvenes intelectuales críticos, deseosos de aprender en el camino, de vivir el día a día (o, mejor dicho, la noche), de darle rienda suelta a sus placeres. Su rebeldía no era en términos revolucionarios, sino en el estallido de la juventud, en una época de cambios” (David de Pablo)

PROGRAMA

Carmina Burana Canciones medievales del Códice Buranus (siglo XIII)

I Car mina moralia et satirica (cantos morales y satíricos)

CB3 Ecce torpet probitas

CB8 Licet eger cum egrotis

CB12 Procurans odium

CB17 O Fortuna, velut luna statu variabilis

CB19 Fas et nefas ambulant

CB24 Iste mundus furibundus falsa prestat gaudia

CB30 Dum iuventus floruit

CB31 Vite perdite

CB37 In Gedeonis area

II Car mina amatoria (canciones de amor) y potoria (parodias y cantos sobre la bebida)

CB63 Olim sudor Herculis

CB73 Alte clamat Epicurus

CB85 Veris dulcis in tempore

CB115 Nomen a solemnibus

CB119 Dulce solum natalis patrie

CB151 Virent prata hiemata

CB153 T empus transit gelidum

CB196 In taber na quando sumus

CB200 Bacche, bene venies

Capella de Ministrers dirección, Carles Magraner

Èlia Casanova, voz

Laia Blasco, voz

Rosa García, voz

Carles Magraner, violas

Jota Martínez, zanfona, laúd, címbalos

Eduard Navarro, cor namusa, chirimía, laúd

David Antich, flautas

Pau Ballester, percusiones

Con la colaboración de Lluis Vich Vocalis, coro de cámara

Vicente Abril, Jaime Flors, Jesús Ruiz de Cenzano, Ricardo Sanjuán – T enores

Ximo Martí, Pau Ferrer - Bajos

EXPOSICIÓN

BACH Y EL TECLADO: EL ANTES Y EL DESPUÉS

Colección Museo de Urueña

Museo Diocesano de Jaca

Día 31 de julio

Inauguración, 19:30 horas

Conferencia Luis Delgado, 20 horas

Johann Sebastian Bach (1685-1750) tuvo una relación profunda con los instrumentos de teclado de su época, como son el clavecín, el clavicordio y el órgano Fue un intérprete excepcional y un compositor que elevó estas herramientas sonoras a nuevas alturas artísticas. Obras como ‘El clave bien temperado’ son fundamentales en la literatura para teclado, explorando la afinación temperada y desarrollando todas las tonalidades con maestría

En el órgano, su dominio se refleja en complejas fugas y preludios que muestran un control asombroso del contrapunto, aunque también escribió piezas pedagógicas, como las ‘Invenciones’, para for mar nuevos músicos en técnica y creatividad Además, Bach aprovechó las innovaciones en la construcción de instrumentos, como el fortepiano emergente en aquella época, y su obra sigue siendo central para todos los instrumentos de tecla.

En esta exposición veremos desde los antecedentes de los teclados, desarrollados por personalidades como Leonardo da Vinci, hasta los sintetizadores clásicos del siglo XX y su evolución en nuestros días.

LUIS DELGADO

La exposición muestra los instrumentos que sirvieron de base organológica a los diferentes tipos de teclado con los que trabajo Juan Sebastian Bach, así como los teclados desarrollados con posterioridad a su época, llegando hasta nuestros días. Con estos criterios, se divide en cuatro partes:

Primera crujía

Instrumentos de cuerda percutida cuyo principio organológico dió como resultado el clavicor dio, un instrumento de cabecera para Bach, debido, entre otras cosas, a su pequeño tamaño y fácil acomodo doméstico Partimos del instrumento más básico, el Arco de Boca, que en este caso es un Ngongo del Camerún Le siguen salterios golpeados de distintas partes del mundo: El Santur persa, el Khim de T ailandia, una Dulcema española original del siglo XVIII, y finalmente una reproducción de un clavicordio del siglo XVII.

A continuación, instrumentos de cuerda pulsada que dieron como resultado el clavicémbalo, para el que Bach compuso pr obablemente “El Clave Bien T emperado” Comenzamos con un cor dófono muy primitivo: el T onkungon de Malasia, cuyas cuerdas for man parte de la piel que recubre la propia caña, que sirve a su vez de caja de resonancia T ras él vienen liras, arpas y salterios pulsados.

Rincón

El siguiente apartado reúne algunos teclados medievales, así como dos instrumentos ideados por Leonardo da Vinci, y construidos por el maestro organero Joaquín Saura, nacido en Binéfar. Estos son el Órgano de Papel, con su fuelle continuo y su teclado vertical, la Viola Organista, un Órgano de Cuello y uno de Mano, ambos medievales, para ter minar con un Órgano de Regalía.

Segunda crujía

Instrumentos de cuer da fr otada que dier on como r esultado instrumentos como el T ruchado de 1625 o el Geigenwerk, cr eado en 1575 por Hans Haiden. Partimos de una Viola medieval, para pasar a una Sinfonía de las Cantigas de Alfonso X, una Vielle a Roue original de 1826 y una Nikelharpa sueca

A continuación encontramos los Instrumentos de lengueta, que dier on como r esultado los Órganos de Regalía (como el expuesto en el rincón) y los ar monios posteriores Comenzamos con los órganos de boca del sudeste asiático para pasar a los har moniflutes y las flutinas del siglo XIX, seguidas de los posteriores acordeones y melódicas

El siguiente apartado se ocupa de los aerófonos tubulares que dieron como resultado los grandes Órganos, tan frecuentes en la obra de Bach Partimos de las flautas de Pan o Sirin-

gas, para continuar con el órgano medieval de las Cantigas de Alfonso X, y una última vitrina dedicada al Órgano de la Catedral de Jaca y a los instrumentos de su capitel relacionados con la exposición

Sala Capitular

Aquí realizamos un salto en el tiempo, y mostramos los teclados actuales, que parten de los primeros sintetizadores, como el Minimoog o el ARP Odissey, para seguir con los ordenador es en la música, los teclados flexibles, y otros tipos de teclado desarrollados desde el siglo XIX hasta nuestros días

CINE

Ciclo

‘TARKOVSKY / BACH’

Es completamente imposible entender el séptimo arte, sin la figura de creadores como el director ruso, que rompieron con todas las estructuras predefinidas hasta aquel momento, y llevando su obra hasta lugar es inexplorados Las películas de Tarkovsky, no pretenden seguir una estructura narrativa lineal, ni conseguir forzadamente desarr ollar una trama principal Sus películas se rigen por su particular manera de concebir el arte y las pasiones humanas. En este artículo, buscaremos indagar más sobre su extraordinaria obra cinematográfica, haciendo un repaso desde su vida hasta sus películas.

Andrei Tarkovsky, nació el 4 de abril de 1932 en la pequeña localidad rusa de Zavrazhye. Su padre, Arseny Tarkovsky, fue uno de los poetas rusos más importantes de la época soviética; el propio director ruso incluyó en repetidas ocasiones fragmentos de poemas de su padre en sus diferentes obras cinematográficas. Su madre, Maria Ivanova Vishnyakova, fue editora literaria después de haber obtenido la licenciatura del Instituto Literario de Maxim Gorky.

Para T arkovsky, el arte debía de servir como reflejo de la existencia humana o dicho de otra manera, como muestra tácita de una verdad existencial que diera sentido a nuestras vidas Esta búsqueda de la verdad, es una de las piedras angulares del dir ector, a la hora de confeccionar sus obras. Andrei T arkovsky, no pretendía hacer obras de entretenimiento, sino quería despertar algo muy recóndito dentro del alma humana

Para mí no hay duda de que el objetivo de cualquier arte que no quiera ser consumido como una mercancía consiste en explicar por sí mismo y su entorno el sentido de la vida y de la existencia humana Es decir: explicarle al hombre cual es el objetivo y motivo de su existencia en nuestro planeta. O quizá no explicárselo, sino tan solo enfrentarlo a este interrogante

Andrei T arkovsky, Esculpir en el tiempo

También hace referencia al arte, como medio de expresión fundamental del ser humano El arte existe, porque hay alguien que necesita decir algo, alzar la voz por así decirlo. Por tanto para T arkovski, su cine es la máxima expresión de su persona; su infancia, sus anhelos vitales, sus frustraciones…

El arte surge y se desarrolla allí donde hay ese ansia eterna, incansable, de lo espiritual, de un ideal que hace que las personas se congreguen en torno al arte.

Andrei T arkovsky, Esculpir en el tiempo

El propio T arkovsky, reconoció sentirse muy influenciado por la obra de Luis Buñuel, sobre todo por la manera de estructurar sus películas Por muy contestarías o provocativas que pudieran par ecer, tanto Buñuel como T arkovsky, basaban sus estructuras narrativas desde una perspectiva poética. Por ejem-

plo Un perro andaluz (1929), muchos han intentado a lo largo de los años dar sentido a lo que Buñuel y Dalí contaban en dicho film, pero no era más que un conjunto de sueños suyos.

No querían contar una historia abstracta, sino provocar emociones buenas o malas en el espectador. T arkovski entendía el cine de esa manera, como algo que debía sentirse y no ser entendido

Buñuel está determinado sobre todo por una conciencia poética Sabe que una estructura poética no necesita declaraciones de ningún tipo Que la fuerza del arte está en otro lado, en su fuerza de convicción emocional, es decir en su viveza única

Andrei T arkovsky, Esculpir en el tiempo

Existen, al menos, 1.500 películas en las que se utilizan obras de Johann Sebastian Bach;

algo que se había convertido en uso y abuso, si bien lo que hace Tarkovski es totalmente diferente, lo que her manaría su filmografía con la de dir ector es que también han puesto a Bach en el fonograma o en el centro mismo de sus cintas, como Pere Portabella en Die Stille vor Bach (2007); o Danièle Huillet y JeanMarie Straub en Chronik der Anna Magdalena Bach (1967). Así que, de partida, resulta conveniente rescatar las palabras del propio T arkovski sobre Bach, de quien afir maba que «no conozco música superior a la de este último compositor. Se le podrá considerar elitista o no, per o si hablamos de arte, no cr eo que haya habido talento como el de Bach Para mí es imposible definirlo, porque mi alma recibe de su música un impulso inmediatamente per ceptible Mis amigos saben que con una grabación de Bach me hacen feliz, aunque, la verdad, cada vez lo tienen más difícil, porque tengo una muy buena colección de grabacio-

nes de Bach» Ese supuesto ‘elitismo’, esa dureza, complejidad, o carácter críptico que en ocasiones la música de Bach aporta al cine de T arkovski, es puesta en otra perspectiva por Javier T rigales (conferencia en fundación Luis Seoane), al ligarla, asimismo, con lo poético, así como con el reflejo de una cotidianeidad que la anterior cita del director ruso demuestra, pues la de Bach era parte sustancial de la banda sonora de sus días

13 de agosto

Solyaris (Solaris, 1972, VOSE) de Andrei T arkovsky

165 min

20 horas

HECHO Cine de las Escuelas

Un científico es enviado a la estación espacial de un remoto planeta cubierto de agua para investigar la misteriosa muerte de un médico

Adaptación del clásico de ciencia-ficción del escritor polaco Stanislaw Lem.

17 de agosto

Zerkalo (El espejo, 1974, VOSE) de Andrei T arkovsky

107 min

20 horas

HECHO. Cine de las Escuelas

Un hombr e, Alekséi, habla con su esposa sobre su situación actual y los motivos por los que se han distanciado. La película es una evocación continua de recuerdos y sentimientos del propio T arkovsky que viajan en diferentes tiempos sin orden aparente.

21 de agosto

Offret (Sacrificio, 1986, VOSE) de Andrei T arkovsky

145 min

20 horas

HECHO. Cine de las Escuelas

Mientras su familia se reúne para celebrar su cumpleaños, el periodista Alexander se siente angustiado por la desoladora falta de espiritualidad que caracteriza al mundo contemporáneo Sus peor es temor es se confir man cuando, durante la fiesta, llega la noticia de un inminente conflicto nuclear: la T er cera Guerra Mundial

EXCURSIÓN

Día 23 de agosto

Asociación de Amigos del Camino de Santiago

San Juan de la Peña - Santa Cilia

Salida del bus desde Jaca

De 8 a 14 horas

JACA / CAMINO

Festival Teatro de Calle

DÍA 23 DE AGOSTO SANTA CILIA

18 horas

Markeliñe (País Vasco): ‘Artilusio’

19 horas

Nasú T eatro (Aragón): ‘Noche de Reyes’

DÍA 24 DE AGOSTO BERDÚN

18 horas

Civi Civiac (Aragón): ‘Don Bártulos’

19 horas

Utxun + Ortzi (País Vasco): ‘Urbasa’