HUESCA SoNna
05 ALQUÉZAR. Espacio Vicente Baldellou. IDOIPE (Aragón) y MARÍA RODÉS (Cataluña) Monte Perdido - 22:00 h
Concierto producido por Diputación de Huesca y Fabra i Coats. Fábrica de creación del Ayuntamiento de Barcelona
06 HUESCA. Centro de Arte y Naturaleza. CDAN. PETISME (Aragón) Buñuel y el 27 - 20:30 h
12 BINACED. Museo Milano Real Cometa Roja. EMMA (Aragón) Gardenias - 20:30 h
13 BALLOBAR. Parque Forestal La Sierra. CAAMAÑO & AMEIXEIRAS (Galicia) - 20:30 h
19 FONZ. Ermita de San José. DULZARO (Castilla y León) - 20:30 h
20 PUEYO DE SANTA CRUZ. Carrasca de Larredán. GLASSDUO (Polonia) - 20:30 h
25 CALASANZ (PERALTA DE CALASANZ). Ermita de La Ganza. EIA (Cataluña) La piedra de madera - 20:30 h
26 JACA. Santa María de Iguacel. ALBA CARETA (Cataluña) Udolç - 19:00 h
27 AÍSA. Zona recreativa Hayedo de Abi. CALEQUI Y LAS PANTERAS (Argentina / España) - 12:00 h
SoNna 2025: Orgullo territorial
Desde la Diputación Provincial de Huesca damos la bienvenida al Festival SoNna 2025 con la convicción y el orgullo de quienes saben que forman parte de algo único. Cada rincón de nuestra provincia, cada paisaje, cada voz que resuena en nuestras montañas y en nuestros pueblos nos recuerda que somos herederos de una tierra que no se conforma; que trabaja, que sueña y que no se rinde.
Este año, el sexto ya, el SoNna crece, se expande y se adentra aún más en el alma del Alto Aragón, con 27 conciertos en total y con nueve espacios nuevos por descubrir. Nuestro SoNna es mucho más que un festival; es un homenaje a nuestro modo de ser, a la pasión con la que defendemos nuestras raíces y a la cultura viva que nos representa. Habrá seis artistas aragoneses, vendrán muchos más de todo el país y del mundo entero, y todos disfrutarán de localizaciones espectaculares, porque aquí los espacios son tan importantes como la programación.
En la provincia de Huesca, el talento late en cada iniciativa que llevamos adelante. Desde el Pirineo hasta las llanuras del sur, sabemos que no necesitamos compararnos para saber quiénes somos: somos Huesca, y eso es mucho decir. Cada nota del SoNna es una afirmación de identidad y una invitación a compartir con todos los que nos visitan nuestra riqueza natural, cultural y humana.
Os invitamos a vivir intensamente esta edición de 2025, porque celebrar el SoNna es, en el fondo, celebrar el orgullo de ser de aquí.
ISAAC CLAVER ORTIGOSA, PRESIDENTE DE LA DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE HUESCA
ALQUÉZAR
Espacio Vicente Baldellou
05/07
20.30 h
Aforo:300
MÚSICA
Bajo la imponente colegiata y castillo de Alquézar (s. IX) y al amparo de los abrigos rupestres que el desaparecido Vicente Baldellou descubrió hace medio siglo se abre este espacio plaza dedicado al arqueólogo barcelonés, concebido, como una de las puertas de acceso al Parque Cultural del Río Vero.
Su estratégica situación junto al barranco de la Fuente, a la ruta de las pasarelas y a una cueva natural formada por el desplome de la roca, lo convierte en el punto ideal para descubrir las pinturas rupestres de los artes levantinos que alberga este territorio de la sierra de Guara.
El espacio está equipado con cinco tótems que nos guiarán por los secretos del patrimonio prehistórico de Guara, el Somontano y la figura y legado de Vicente Baldellou, barcelonés de nacimiento, pero altoaragonés de corazón, apasionado y entusiasta arqueólogo del Parque Cultural del Río Vero, desde donde promocionó multitud de actividades e investigaciones en torno al arte rupestre. Baldellou fue director del Museo Provincial de Huesca y descubridor, en los 70 y 80, de los hallazgos de las cuevas y abrigos de arte rupestre, declarados por la UNESCO Patrimonio Mundial, que hoy visitan miles de personas cada año.
Concierto producido por Diputación de Huesca y Fabra i Coats. Fábrica de creación del Ayntamiento de Barcelona
Idoipe y María Rodés / Monte Perdido
(Aragón / Cataluña)
Dos renovadores de la música popular se unen para un trabajo conjunto sobre el escenario. Actuarán juntos y por separado, acercando la electrónica a la copla y el folklore.
Después de varios singles revisando el folklore aragonés, Idoipe presentó en 2021 su primer trabajo extenso, Cierzo lento, donde mezcla su bagaje musical y sus influencias electrónicas con el amor por su tierra. En 2023, tras varios singles de adelanto, Idoipe publicó su segundo álbum, Tañen furo. El LP contiene la banda sonora creada por el artista para el documental que él mismo ha protagonizado. En él, Idoipe se embarca en un viaje por distintos lugares del Pirineo aragonés recogiendo sus sonidos y fusionándolos con la electrónica.
María Rodés celebró en 2024 el 10º aniversario de María Canta Copla (2014), un álbum donde reimaginó canciones icónicas de la música popular española como El día que nací yo, Tengo miedo o Marinero de la barca. Su trabajo llamó la atención del mismísimo David Byrne, que la invitó al Meltdown Festival de Londres. Desde entonces ha publicado discos como Eclíptica (2018), Lilith (2020), Contigo (2022) y Fuimos los dos (2023). Ahora prepara un nuevo trabajo del que ha adelantado ya tres sencillos. Con su estilo versátil y su talento para renovar lo clásico, María Rodés sigue siendo una de las artistas más magnéticas del panorama actual.
HUESCA
Centro de arte y naturaleza. CDAN
06/07
20.30 h
Aforo:500
MÚSICA
El Centro de Arte y Naturaleza (CDAN) de Huesca, diseñado por el arquitecto Rafael Moneo e inaugurado en 2006, es el escenario ideal para el encuentro entre el arte y la naturaleza de la Hoya de Huesca en la que se integra el museo. El CDAN es el epicentro del land art en Aragón y está dedicado a las relaciones entre el arte contemporáneo, la naturaleza y el paisaje. Dependiente desde comienzos de 2021 del Museo de Huesca y la Fundación José Beulas, hoy está completamente integrado en la red museística aragonesa.
El CDAN tiene dos colecciones principales: la colección Beulas-Sarrate, un conjunto de obras cedidas por José Beulas y su esposa María Sarrate, en el que están representados Juan Gris, Antonio Saura, Antoni Tàpies o Pablo Serrano, por citar algunos ejemplos, y una segunda colección, denominada Arte y Naturaleza, diseminada por el territorio altoaragonés en forma de conjuntos escultóricos, en cuyos entornos se celebran y han celebrado conciertos del SoNna Huesca.
Petisme / Buñuel y el 27 (Aragón)
Tras la publicación hace 25 años de Buñuel del desierto, la primera aproximación monográfica a la obra de Luis Buñuel, el poeta y cantautor aragonés Ángel Petisme vuelve a zambullirse en la obra de su paisano más universal. Más Buñuel, por favor, es un ejercicio exigente (en lo estético, en lo literario y en lo musical) en la creación y recreación de un artista radical.
Petisme elige esta vez un sonido más jazzístico, vanguardista y contemporáneo, regenerando los estilos que sonaban en la juventud de Buñuel; desde el swing, dixie, foxtrot y tango, hasta Wagner y los géneros del cabaret.
El cantautor aragonés ha ampliado la mirada en este nuevo trabajo sobre el cineasta de Calanda, al incluir poemas de la Generación del 27, de Lorca, Cernuda, Concha Méndez, Moreno Villa o Pedro Garfías.
El trabajo incluye los temas Al meternos en el lecho y Pájaro de angustia, escritos por Luis Buñuel entre 1927 y 1929 para su proyecto de libro El perro andaluz. También recoge El camino conocido, el poema que Lorca le dedica a Buñuel en 1923, y Para que yo me sienta desterrada, un poema de Concha Méndez, pareja de juventud de Buñuel durante siete años.
BALLOBAR
Parque Forestal La Sierra
13/07
20.30 h
Aforo: 300
MÚSICA
A la sombra de sus famosas ripas, donde se abrazan los ríos Alcanadre y Cinca, se encuentra el núcleo urbano de Ballobar. Con su imponente puente medieval, reconstruido hacia el año 1300, destaca también la iglesia de la Asunción, de transición entre el románico tardío y el gótico, y construida sobre la antigua mezquita.
Para dominar el impresionante paisaje, presidido por el desierto monegrino y rematado por el oasis fluvial del Cinca, podemos subir a la ermita de San Juan Bautista o La Forza, desde donde se divisan los verticales escarpes en talud de las ripas. Otra opción es alcanzar en el casco urbano de Ballobar el pinar de la Sierra o Parque Forestal La Sierra, un pulmón de arbolado con zonas de picnic, área recreativa y una fuente, donde comienza un sendero que nos llevaría hasta el alto de las ripas de Ballobar (GR-261).
Llegaremos a Ballobar desde Sariñena o Fraga por la A-131 y tendremos que cruzar el pueblo atravesando la Avenida Autonomía para llegar directamente al Parque de la Sierra. Llegaríamos directamente a él si accediéramos a Ballobar por la HU-V-8601, que parte de la A-2214, a medio camino entre Ontiñena y Candasnos.
Sabela Caamaño (acordeón cromático) y Antía Ameixeiras (violín y voz) forman Caamaño & Ameixeiras, un dúo gallego ligado a la música y al baile de raíz desde su nacimiento en 2018. Tomando como punto de partida la tradición folklórica de su tierra, el dúo consigue crear un lenguaje propio y único, con composiciones y arreglos personales que mantienen la esencia de lo popular incorporando recursos contemporáneos que sitúan la emoción en el primer plano.
Después del éxito cosechado con su primer trabajo discográfico, producido por el reconocido músico burgalés Diego Galaz y con colaboraciones tan destacadas como la de Sílvia Pérez Cruz o Fetén Fetén, el dúo lanzó en octubre de 2023 su segundo álbum, donde estas dos mujeres resignifican y actualizan los códigos de la música de raíz, dando un volantazo a su sonido, elevando la mística y la profundidad, y llevando la sonoridad de la tradición gallega e ibérica a planos que se salen del margen de los géneros.
Vinculadas desde la infancia a la música folklórica, Caamaño es profesora en el Conservatorio Profesional de Coruña y en su trayectoria destaca la grabación de la banda sonora de la película , de Isabel Coixet. Ameixeiras, por su parte, ha girado como violinista de “Elisa y Marcela” y de la histórica banda gallega Luar na Lubre y colaborado con artistas como Kepa Junkera, Jordi Savall o Gustavo Santaolalla.
Caamaño & Ameixeiras (Galicia)
CALASANZ (PERALTA DE CALASANZ)
Ermita de Nuestra Señora de la Ganza
25/07
20.30 h
Aforo: 200
CIRCO
Calasanz es el municipio más antiguo de La Litera y está situado en una colina a 736 m de altitud en la cara Sur de la Sierra de la Carrodilla. Según la toponimia, significaría Monte del Santo (Cala Sanctus), en referencia a San Cipriano de Cartago, a quien está dedicada su parroquial.
Entre olivos, almendros y viñedos, Calasanz mantiene la estructura medieval de las antiguas poblaciones de montaña. El escarpado terreno está cruzado de arroyos, barrancos y pequeñas sierras, y en él las casonas muestran en sus escudos familiares y motivos decorativos el antiguo esplendor de la villa. En la cima de la colina donde se asienta hay restos de un castillo de época musulmana.
Entre Peralta y Calasanz, a la derecha de la carretera, hay una partida denominada las Ganzas o la Ganza y es en este lugar donde se distinguen varios edificios entre los que se encuentra la ermita, la vivienda del ermitaño y otras dependencias auxiliares. La ermita, dedicada a Nuestra Señora de la Ganza, es muy querida y popular, y celebra su romería el lunes de Pascua. Su construcción es similar a la parroquial de San Cipriano, del siglo XVI, de una sola nave y toda de piedra de cantería.
EIA / La piedra de madera (Cataluña)
La Compañía de Circo “eia” («impulsos imprevistos acordados» en francés; «sí» en sardo) nace en 2009 a partir de la fusión de varios artistas: Armando Rabanera, Fabrizio Giannini y Cristiano Della Monica (Cirque Vague, Circo de la sombra y Le Grand Osim Orchestra) y Francesca Lissa y Celso Pereira (fundadores de la compañía Celso y Frana).
Con 14 años de experiencia colectiva, cinco espectáculos, más de una docena de premios (entre ellos el MAX al espectáculo revelación en 2017) y más de 800 representaciones en 25 países, la Compañía de Circo «eia» se ha posicionado como una compañía de referencia en el circo contemporáneo catalán, español y europeo.
En el centro de sus creaciones hay un circo humano, capaz de evocar la complejidad de las relaciones personales. En esta ocasión, José Luis Redondo (payaso y equilibrista), Francesca Lissa (acróbata) y Celso Pereira (acróbata y malabarista) comparten escenario para representar La piedra de madera, un espectáculo de circo teatro “especialmente recomendado para personas de más de setenta años”, como dicen ellos en el que incluso los asientos del público se convierten en elementos fundamentales de la escenografía.
Actuación enmarcada en EKO – Pirineos de Circo, un proyecto europeo de cooperación transfronteriza cofinanciado por el FEDER y el programa Interreg-POCTEFA.
MONFLORITE - LASCASAS
Ermita de los Dolores
01/08
20.30 h
Aforo: 250
MÚSICA
La ermita de Nuestra Señora de los Dolores de Monflorite (finales del s. XII) está situada en un pequeño afloramiento de arenisca aproximadamente a un kilómetro al oeste de la localidad en la margen izquierda del río Flumen. La iglesia formó parte de un conjunto monástico de la orden de la Merced desde 1264. En la actualidad solo queda en pie la excepcional e inconfundible cabecera de planta trilobulada (la única en Aragón junto a San Juan de Toledo de la Nata y Santa Lucía de Ayerbe) de la iglesia románica, formada por tres ábsides semicirculares en forma de cruz, y el arranque del primer tramo de la nave.
Cada uno de los tres ábsides tenía un altar que estaban dedicados respectivamente a la Virgen, Santa Bárbara y Santa Ana. Lope de Gurrea, señor de Monflorite, fue enterrado en esta iglesia en 1381, en la capilla de Santa Ana. Su hijo, Juan López de Gurrea y su esposa, Francisca López de Heredia, fueron enterrados en el mismo lugar a comienzos del siglo XV. Además de los enterramientos del interior del templo, hay también sepulcros excavados en la roca adosados al muro sur y dos sepulturas adosadas al ábside norte.
Aunque el interior tenía una decoración mural que recorría los tres ábsides y buena parte del templo, los restos son muy escasos. Fue declarada Bien de Interés Cultural en 2002.
Irene Atienza (voz y pandereta) y Yoel Molina (guitarra y teclados) han compuesto y editado un trabajo basado en el cancionero popular de Cantabria, que aborda la música tradicional desde una perspectiva contemporánea. Buceando en cintas antiguas y la tradición oral que sigue poniendo la “banda sonora original” a las fiestas y celebraciones regionales.
Casapalma ha resignificado, recodificado y amplificado el imaginario folklórico montañés, conectándolo con producciones que lo acercan a frecuencias más propias del pop alternativo, la electrónica experimental o el reggaetón lento. Es en definitiva folklore cántabro del siglo XXI.
“Llevaba años cantando el folklore de otro país y me pregunté, ¿por qué no el mío?” Con esa premisa, Irene Atienza encontró un objetivo inesperado, pero que siempre había estado latente. Llevar las canciones que escuchaba a su madre y a su abuelo, aquellas que cantaba desde pequeña, a otro terreno.
Casapalma (Cantabria)
ALMUDÉVAR
Balsa de la Culada
02/08
20.30 h
Aforo: 250
MÚSICA Y CIRCO
Utilizada desde el siglo XVI para abastecer de agua a la localidad y como lavadero en el siglo XX, la Balsa de la Culada de Almudévar es una balsa de forma oval realizada con sillares de piedra de distintos tamaños que tiene dos depósitos de hormigón en los que se recoge el agua. Uno de ellos está flanqueado por un par de escaleras que conducen al fondo de la balsa. La Culada está ubicada a cien metros del casco urbano y se ha convertido ya en el escenario principal del SoNna Huesca para los espectáculos de circo-teatro.
Sobre el origen legendario de esta balsa, recogida en el inventario de patrimonio industrial aragonés, existen dos historias relacionadas con el personaje de la novela de Braulio Foz, Pedro Saputo, publicada en 1844, y obra de referencia en la literatura costumbrista aragonesa. Una de ellas dice así:
“En uno de sus viajes a Almudévar, Pedro Saputo encontró a sus vecinos intentando enderezar la torre de la iglesia, que estaba inclinada, atando una soga al chapitel y tirando de ella. Se prestó a ayudarles y, a modo de broma, cortó todas las vetas de la soga menos una. Cuando empezaron a estirar la cuerda se rompió y del batacazo que se dieron en el suelo y la lluvia posterior se formó la balsa de la Culada”.
Hutsun Txalaparta y Ortzi / Urbasa (Euskadi)
La compañía Hutsun + Ortzi surge en 2015 como fruto de la relación entre el grupo Hutsun Txalaparta (Mikel Urrutia y Anai Gambra) y el acróbata Ortzi Acosta a raíz del espectáculo Lurrak (2015). Cuando a la experiencia y profesionalidad de Acosta se suma la pasión por la txalaparta de Hutsun, sobre el escenario se crea una simbiosis única en el mundo del circo.
La txalaparta uno de los pocos instrumentos musicales que existen en el mundo que se toca entre dos personas y que aunque ahora goce de buena salud en su Euskadi originaria, hace sesenta años solo la seguían tocando tres parejas. “La txalaparta, con sus sonidos de madera y piedra hace que escuchemos el bosque que habla y el riachuelo que susurra”, dice Hutsun.
El espectáculo que se presenta en el SoNna Huesca es Urbasa, con la dirección artística de Pablo Ibarluzea. Urbasa en euskera es “bosque húmedo” y la Sierra de Urbasa, en el noroeste de Navarra, representa una frontera física y climática que desde siempre ha sido punto de encuentro entre personas y naturaleza.
SECASTILLA
Aldea de Puy de Cinca
09/08
19.30 h
Aforo: 300
MÚSICA
A caballo entre Sobrarbe y Ribagorza, Puy de Cinca tuvo su origen en el castillo o podio (Puy-Pueyo) que ocupaba el solar donde hoy se desmorona la iglesia de San Esteban. En los siglos XVI y XVII fue el lugar más importante del entorno, por encima incluso de Secastilla, el municipio al que hoy pertenece.
La aldea de Puy de Cinca se encuentra a 3 kilómetros del despoblado de Puy de Cinca, sobre la orilla izquierda del embalsado río. Ambos quedaron despoblados con la construcción del pantano de El Grado, en los años sesenta. Posteriormente fue ocupada por algunas familias de neorrurales.
Desde 2014, la aldea de Puy de Cinca está gestionada por la asociación Laboratorio de Ruralización, que gestiona el espacio vacacional y centro de recuperación del medio ambiente a través del albergue Casa Salinas, abierto durante todo el año y centro de colonias de verano.
Del patrimonio civil de Puy de Cinca destacaba -hoy en estado de ruina- casa Vidal, una casa fuerte que tenía capilla privada en la primera planta dedicada a San Roque. En cuanto a su patrimonio religioso, además de la parroquial de San Esteban, un templo románico reformado en los siglos XVI y XVII, Puy de Cinca está rodeada de cuatro ermitas, Romeral, San Pedro mártir, San Martín y Santa Águeda, construidas en el siglo XVIII, salvo la primera, que es anterior.
Chicuelo y Marco Mezquida (Cataluña / Baleares)
El pianista menorquín Marco Mezquida y el guitarrista catalán Chicuelo, han reafirmado su comunión artística con Del alma (2024), su tercer disco creado a cuatro manos, tras los de Conexión (2017) y No hay dos sin tres (2019), con el que cierran una trilogía de música nueva y libre, fruto de la fuerte conexión espiritual y musical entre ambos creadores, maestros de sus respectivos estilos, el flamenco y el jazz.
De nuevo se funden el versátil talento pianístico de Mezquida y la guitarra mágica de Juan Gómez, Chicuelo, acompañados del percusionista Paco de Mode. Del jazz al flamenco y de la música clásica al pop. “Hemos venido a crear música nueva con nuestro estilo y manera de ser. Una música clásica, mediterránea, pop, de baladas, jazz, folklórica, con improvisación y con los palos del flamenco: la guajira, la soleá, la seguidilla, la rumba”. Así es como define Mezquida su último trabajo.
Para El País, “Chicuelo & Mezquida hacen música con mayúsculas, más allá de etiquetas. Si Michel Camilo y Tomatito abrieron un camino en esa mágica conversación entre piano y guitarra flamenca, Mezquida y Chicuelo toman el relevo para llevar esa combinación, que fascinó al mundo, un paso más allá”.
BARBASTRO
Bodega Laus
16/08
18.00 y 20:00 h
Aforo: 400
ENOLOGÍA Y MÚSICA
El certamen visita la Bodega Laus (D. O. Somontano) para rendir homenaje a ese paisaje humanizado del viñedo altoaragonés, esa agricultura evocadora del viñedo que se extiende al sur de la Sierra de Guara y en otros puntos diseminados de la geografía oscense.
Fundada en 2002, Laus (en latín, elogio, alabanza, consideración...) es una isla en el Somontano rodeada de agua, viñas, flores, sol, aire y vida. Sus viñedos se encuentran al sur de la D.O., en el paraje de Las Almunietas, una zona de suelos calizos y pedregosos, con presencia ocasional de yesos a unos 400 m.s.n.m. La bodega es un edificio moderno y minimalista en plena naturaleza, con unas espectaculares vistas de los viñedos y de los Pirineos que se erigen al fondo. Está rodeado por una alberca de más de ocho mil metros cuadrados.
Ubicada a 5 minutos de Barbastro, la Bodega Laus mira de frente a las sierras de Carrodilla y Guara, y al monasterio de El Pueyo. Visitar sus instalaciones, de estilo zen y perfectamente integradas en el entorno, es una experiencia inolvidable.
El programa de la jornada es doble. A partir de las 18.00 horas, todos aquellos interesados podrán reservar una visita guiada con cata de vinos.
Lo tradicional y lo vanguardista. Lo ancestral y lo moderno. Lo orgánico y lo digital. Lo local y lo foráneo. La carrera en solitario de la valenciana Sandra Monfort (Pedreguer, 1992) se forja sobre ese cúmulo de dualidades.
Sandra Monfort presenta en el SoNna Huesca La Mona de Nit (2025), un EP con seis canciones que evocan la noche, el deseo y la liberación a través de una fusión de electrónica y sonidos tradicionales. La Mona de Nit es en realidad la cara B de La Mona (2023), el último álbum de la valenciana, con el que obtuvo tres galardones de los premios de la música de la Comunidad Valenciana y también el de mejor disco de folk de 2023 en los premios Enderock.
Formada en la ESMUC (Escuela Superior de Música de Catalunya) y especializada en guitarra clásica, la de Pedreguer factura canciones que tienen muy poco de ortodoxo, reverente o encorsetado. La valenciana comparte órbita con todos esos músicos que están actualizando el legado sonoro de sus territorios. Porque Monfort funde a su antojo el folk, el pop, la bachata electrónica y la copla, y lo hace exhibiendo un gran poderío escénico.
Sandra Monfort (Comunidad Valenciana)
Llanos de Planduviar
23/08
19.30 h
Aforo: 400
MÚSICA
Aparecen entre Fiscal y Broto, cerca de Sarvisé, como un oasis de pastizal en medio del bosque cerrado. Los Llanos de Planduviar han dado nombre a grupos musicales y otras iniciativas culturales. Están a seis kilómetros de Broto siguiendo la orilla del Ara aguas abajo. Es a partir de aquellos llanos cuando el Ara resulta navegable para las navatas o almadías.
La cubeta geológica de Planduviar, vestigio de un antiguo glaciar cuaternario, es un espacio amplio, agradable y acogedor, que ha servido de campo de fútbol y de escenario musical, como en varias ediciones del SoNna Huesca. Pero su vocación tradicional, la que ha mantenido el espacio y el paisaje, es la cría de ganado vacuno para carne y para la fabricación de queso, un manjar con denominación de origen de Planduviar.
El Eje Pirenaico –N-260- conduce a Fiscal desde Sabiñánigo o Aínsa para continuar en dirección Broto. Poco antes de llegar a Sarvisé y de cruzar el barranco de El Chate los encontraremos a nuestra izquierda, a la altura de la quesería Bal de Broto.
Morochos (Madrid)
Morochos son un dúo madrileño (y venezolano) formado por los hermanos gemelos Juan e Ignacio que fusiona flamenco y pop con un estilo fresco y alegre gracias a sus influencias caribeñas y mediterráneas. El dúo surge en el confinamiento de 2020. En mitad de un viaje en furgoneta por el norte de Brasil, Juan e Ignacio, se ven obligados a regresar a Madrid y a confinarse con su guitarra y su cajón. Su primer disco, Con poquitas cosas ser feliz, reunió todos los singles que habían lanzado hasta el momento; entre otros, Vivir para mí, Gozadera o Te lo voy a decir
Morochos suenan a fusión y mezcla, y no es casualidad. De madre venezolana y padre madrileño, en su casa escuchaban a Paco de Lucía y Camarón, a Mercedes Sosa y a Caetano Veloso. A la edad de 15 años fundaron junto a sus padres la ONG Música en Vena, y con ella recorrían los hospitales de Madrid, entendiendo la música casi como un método de sanación.
El segundo disco, lanzado en la primavera de 2024, nos habla más de sus raíces. En De dónde vengo Morochos mantienen su estilo fresco y divertido, pero las letras de sus canciones tienen más de autobiográficas, que de ese vivir la vida del que hacen gala. “Podíamos habernos quedado en un chiringuito en Cádiz, pero queremos hacer canciones que crucen el charco”.
BIELSA
Sendero El Cornato
24/08
12.00 h
Aforo: 250
MÚSICA
La red de senderos accesibles de la Diputación de Huesca tiene en el valle de Pineta (Bielsa), en el entorno del Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido, una de sus joyas. Es el sendero circular de El Cornato, de 700 metros de longitud, desnivel inapreciable y firme de zahorra compacta. Cruza el río Cinca y un abetal centenario donde se ubica la escultura Arte y Naturaleza de Siah Armajani Mesa de pic-nic.
La obra del iraní es uno de los ejemplos de Arte y Naturaleza, un proyecto impulsado por la DPH que se extiende por Abiego (Rückriem), Piracés (Casas), Berdún (Nash), Belsué (Carneiro), Plan (Kirkeby) o la Maladeta (Long) fusionando el espacio natural con creaciones de arte conteporáneo. Varios de estos espacios han sido escenarios del SoNna.
Se puede alargar este paseo, andando o en coche, hasta la ermita de la virgen de Pineta y el Parador Nacional de Turismo, desde donde se pueden contemplar las Tres Sorores: El Monte Perdido (3.348 m), el Cilindro de Marboré (3.325 m) y el Pico Añisclo o Soum de Ramond- (3.262 m), así como la majestuosa caída del agua de sus decenas de cascadas que convierte a este rincón en un paisaje sonoro de alta montaña. Desde Bielsa en dirección a Francia por la A-138, tomaremos el desvío a la izquierda que nos llevará a la A-2611, acceso al valle de Pineta y el Parador Nacional. En el kilómetro 4,5 una pista a la izquierda nos llevará al aparcamiento e inicio del sendero, ambos a la misma cota.
Gregotechno fusiona los modos sagrados del canto gregoriano con la energía de la música electrónica. Con base en Barcelona, el proyecto combina elementos multisensoriales en una experiencia trascendente y festiva que crea puentes entre pasado y futuro, sonido y cuerpo. Esta trascendencia festiva actúa como punto de encuentro, uniendo la repetición de los modos gregorianos y los pulsos cíclicos de la música electrónica.
Su investigación comenzó en otoño de 2022, y la producción, en la primavera de 2023, como una propuesta musical, escénica y audiovisual. Gregotechno es un esfuerzo colectivo entre Marc Vilajuana (voz, percusión), Alejandro Narés (DJ, teclado) y Xavier Arqué (producción, tour manager, microvisuales).
A pesar de ser un proyecto reciente, Gregotechno cuenta con miles de oyentes en todo el mundo en poco más de un año de publicación de música. En 2024, el proyecto culminó a finales de año con el lanzamiento de su primer álbum y el estreno del directo La liturgia del cos
Gregotechno (Cataluña)
FRAELLA (GRAÑÉN)
Fuente de los Recuerdos
06/09
19:00 h
Aforo: 200
MÚSICA
Convertido en lugar inolvidable desde hace muy pocos años, siete, cuando se recuperó tras seis décadas tapada y enronada, la Fuente de los Recuerdos de Fraella es el arranque y el destino de las rutas de senderismo del entorno.
Encajada en un resalte de la roca arenisca, la fuente se completa con un pequeño abrevadero y un lavadero, donde las mujeres de Fraella hacían la colada cuando el agua corriente en las casas era aún desconocida. La fuente se usaba también para el riego de las tierras aguas abajo y como abrevadero de ganado.
La fuente mana con un caudal constante en invierno y en verano de siete litros por segundo. Su recuperación comenzó en 2016 gracias al empeño y dedicación de los habitantes de Fraella. Fue necesario el desbroce y excavación, ya que la fuente estaba cubierta de vegetación y el lavadero enterrado. Hoy, sus mesas de picnic y su panel explicativo recuerdan a Segundo, el fraellense que encontró el pozo.
El insólito paisaje de La Serreta, donde se enclava Fraella, está salpicado de rocas quebradas, cerros solitarios y torrollones, esas enormes rocas verticales tan características, y enlaza el sur de la Hoya con las estepas monegrinas. Para llegar a la Fuente de los Recuerdos, hay que recorrer una sencilla pista desde Fraella, dejar el vehículo en la base de una loma y subir a pie menos de 100 metros.
Sam Lee es uno de los renovadores actuales del folk británico. El cantautor recupera la música y la literatura del pasado, basada en la tradición oral, y explora a partir de ella nuevas posibilidades sonoras. Con un estilo sencillo, sustentado por su potente voz, Sam Lee ha logrado establecer un vínculo entre el ayer y el hoy, convirtiéndose en un guardián de la canción popular, un narrador de cuentos que no teme adentrarse en lo inhóspito, dando como resultado un repertorio único.
Su propuesta, de aparente sencillez, goza de una riqueza extraordinaria, alimentada por ese costumbrismo que ha transformado con sutileza para crear temas reposados y perfectamente hilvanados. Escuchar las canciones de Sam Lee es viajar a tiempos de los rapsodas, de los poetas que rescatan lo auténtico de la naturaleza para crear una conciencia social y ambiental, para establecer ese nexo necesario con nuestra herencia.
No hay purismo musical en su propuesta. Lee usa las canciones populares como un medio con el que decora sus composiciones. Las deja reconocibles pero cambiadas, y las moldea hacia sus más profundo significado, adaptándolas a una nueva era.
Sam Lee (Reino Unido)
SANTALECINA (SAN MIGUEL DE CINCA)
Arco de la iglesia de San Pedro de Castelflorite
07/09
19:00 h
Aforo: 200
MÚSICA
A medio camino entre las poblaciones de Santalecina y Castelflorite permanece en pie un arco gótico del siglo XIV que desafía al viento y al paso del tiempo. Es el testigo de lo que fue la iglesia de San Pedro de Larroya, ubicada en el Camino de Santiago o Camino Viejo entre Monzón y Villanueva de Sijena. A mediados del XIX se encontraba ya en ruinas y en la década de 1940, tal y como muestran las fotografías de Alfonso Foradada conservadas en la Fototeca de la DPH, tan solo conservaba dos arcos y la portada.
Apenas protegido por un par de cipreses, este arco ojival apuntado está ubicado en una pequeña parcela rodeada de campos de labor salpicados de sillares de la antigua iglesia. Estamos en los Monegros más fértiles, ya muy cerca del río Cinca. La mano del hombre ha transformado el paisaje medieval. Así lo cuentan los cronistas. En 1585, durante la celebración de Cortes en Monzón, Felipe II se descubrió delante de la iglesia de San Pedro de Larroya “mientras practicaba la caza por aquellos inmensos páramos”.
Mantel de Noa (Aragón)
La versatilidad de sus componentes, con una veintena de instrumentos musicales en su repertorio, así como una cuidada puesta en escena, hace de los recitales de Mantel de Noa un viaje cultural lleno de sensibilidad a la música antigua y a las músicas del mundo.
Mantel de Noa son Pilar Gonzalvo (arpa irlandesa y zanfona) y el multi instrumentista Miguel Ángel Fraile (duduk, clarduk, whistles, acordeón, gaita…) dos músicos consolidados en la escena aragonesa y en el país, con más de treinta años de carrera, que llevan más de una década embarcados en un proyecto nacido en 2015 con la publicación de Hilos de Aire
Su último trabajo, Islas errantes, dedica una especial atención a los sonidos del arpa céltica y del duduk (clarinete armenio), con los que consiguen atmósferas irrepetibles, intimistas y melancólicas que provocan el hechizo en el público.
Sonidos acústicos y delicados en los que tienen un papel primordial las melodías armenias e irlandesas, siempre presentes en la historia de estos dos músicos aragoneses.
SARIÑENA
Cartuja Nuestra Señora de las Fuentes
12/09
19:00 h
Aforo: 2000
MÚSICA
Destaca para el viajero su torre elevada en la planicie, presumiendo en el agreste paisaje, entre secarrales de espartos, ontinares y sisallares, romerales y tomillares. El entorno árido de la Cartuja de Nuestra Señora de las Fuentes de Sariñena, sin embargo, esconde una fuente milagrosa por donde brota el agua: la fuente del Milagro. Un lugar donde, según la tradición popular, apareció la imagen de la virgen de Nª Sª de las Fuentes, dando nombre a la ermita y luego al monasterio.
El Monasterio de la Cartuja de las Fuentes, la Cartuja de Monegros, fue fundada en el año 1507 por los condes de Sástago, doña Beatriz de Luna y don Blasco de Aragón, y fue la primera de las cartujas levantadas en el Reino de Aragón, decimoquinta del territorio español. Está enclavada en el corazón de los Monegros, al pie de la sierra de Alcubierre, en el término municipal de Sariñena.
La Cartuja Nuestra Señora de las Fuentes está declarada Bien de Interés Cultural y es Conjunto Histórico-Artístico desde 2002. Es uno de los conjuntos pictóricos barrocos más importantes de los que existen en Aragón. Sus frescos murales fueron realizados por fray Manuel Bayeu, cuñado de Goya y monje de esta comunidad. En 1794, Bayeu comienza la serie de diecisiete lienzos de pasajes de la vida de San Bruno que decoran el monasterio en el que fallecería en 1809.
Goran Bregovc (Bosnia Herzegovina)
El veterano músico bosnio (Sarajevo, 1950) se convirtió en un icono desde su debut como compositor, cuando hizo la banda sonora de El tiempo de los gitanos (1988), la película de su paisano Emir Kusturica.
Los mejores auditorios de todo el mundo han sido testigos de sus explosivas actuaciones, un potente destilado que sintetiza y amalgama las formas folklóricas del este de Europa. Así, en su orquesta hay voces búlgaras, fanfarria de metales y el indispensable bombo, reunidos para reflejar lo mejor de los sonidos tradicionales bajo el electrizante prisma que impone el director con su guitarra y sus arreglos.
Sus penúltimos trabajos, Alkohol y Champagne of Gypsies subrayan el carácter festivo y de celebración de su música, igualmente apta para los abstemios, como él suele decir. Parafraseando el título de uno de sus temas más trepidantes, Gas gas, el motor de su máquina de ritmo funciona siempre con el acelerador a fondo.
En este 2025 ha presentado su disco The Belly Button of the World con el que anda girando por todo el mundo.
SARIÑENA
Cartuja Nuestra Señora de las Fuentes
13/09
19:00 h
Aforo: 2000
MÚSICA
Una cartuja es un monasterio de la orden religiosa de los cartujos. La palabra cartuja proviene de Chartreuse, un macizo francés al norte de Grenoble, donde San Bruno fundó la primera iglesia cartuja en 1084. Durante los siglos XI, XII y XIII hubo muy pocas cartujas; 37 en Europa que llegan a ser 195 en el siglo XV. Desde el siglo XIV fueron receptáculos de arte, en sus más variadas manifestaciones.
La Cartuja de Nuestra Señora de las Fuentes de Sariñena ofrece cada sábado y domingo –o festivo- visitas guiadas a las 11.00 y a las 12.30 horas. El visitante termina el recorrido siendo partícipe de todas las etapas por las que ha pasado el conjunto. En su primera época con el regreso de los cartujos, el monasterio del siglo XVIII con los nuevos mecenas y la llegada del joven Bayeu, hasta llegar a la desamortización de Mendizábal y la venta de sus propiedades; la creación del Balneario a finales del XIX y su transformación a finales del XX en finca agropecuaria hasta que es adquirida por la DPH en 2015.
La visita se completa con todos los espacios de la iglesia, desde el coro de Padres, a la tribuna, el crucero, la cabecera del templo, el conocido como camarín de la Virgen y la capilla del Sagrario. Junto a estos, lo que más llama la atención son los más de 2.000 metros cuadrados de pinturas murales de Fray Manuel Bayeu cuya restauración finalizó en 2022.
Desde que descubrimos a Travis Birds con Coyotes -aquella magnífica canción cabecera de la serie El Embarcadero de Movistar+- caímos en el embrujo de su inconfundible voz y en su capacidad para transmitir emociones profundas a través de su música, como sucedió en su debut en el SoNna Huesca con su concierto en 2021 en el Salinar de Naval. Hoy en día, con una carrera más que consolidada y con muchos conciertos a sus espaldas, ese embrujo sigue latente.
Con su último disco, Perro Deseo, Travis explora un universo sonoro inédito en su carrera con el que consigue alcanzar una nueva dimensión que se refleja en sus creaciones musicales, pero también en su personaje, caracterizado hasta ahora por una imagen oscura, íntima y con matices extravagantes que evocaban un universo único. En esos nuevos sonidos vemos una Travis Birds mucho más transgresora y afilada, con el deseo recorriendo el disco como un hilo conductor a través de todas las pulsiones, sentimientos, aspiraciones e ilusiones que conforman la identidad y el imaginario de la artista madrileña.
Travis Birds (Madrid)
INFORMACIÓN dphuesca.es/sonnahuesca
Festival Sonidos en la Naturaleza / SoNna Huesca
Diputación de Huesca. Servicio de Cultura
Porches de Galicia, 4. 22002 HUESCA
Tel. +34 974 29 41 51/52 festivalsonnahuesca@dphuesca.es
Contacto prensa:
Sergio Sánchez Lanaspa / 629536831
Pirineum editorial y comunicación ssanchez@pirineum.es
@FestivalSonnaHuesca @festivalsonnadph
