Revista Nordelta 90 by Revista Nordelta

Año XV • Número 89 • Noviembre 2017

Revista

NORDELTA

Julián Astolfoni, cofundador de Nordelta por Eduardo F. Costantini Presidente de Nordelta S.A.

Corría el año 1997. Mayo. Llegó a mis oídos la versión de un propietario excéntrico, que poseía una extensa fracción de campo, a sólo 30 kilómetros del norte de la Capital. A través de un conocido en común y al cabo de un lapso corto, medido en semanas, conocí a “Guiliano” Astolfoni. No sólo era el propietario de ese tesoro inmobiliario, sino que le había pertenecido por largos años y lo conservaba con un sueño inclaudicable: desarrollar en él una gran ciudad. Julián, más que una persona excéntrica, fue una persona única. Como ingeniero y empresario “constructor de grandes obras”, poseía un gran conocimiento y manejo del arte de la construcción de caminos, puentes, movimiento de suelos y de todo tipo de obras de ingeniería; pero además, fue una persona de gran sensibilidad artística, amante de la música, formidable coleccionista de pianos. Tengo el privilegio de poseer un piano de su colección, de más de cien años. Giuliano amaba la historia y se apasionaba con la economía y la política. Era un gruñón verborágico por el devenir de la situación de nuestro país, al que, siendo él italiano, quería como propio. Tenía un carácter fuerte, pero sabía escuchar, poseía una mirada holística, era magnánimo. A pesar de su aparente rudeza, era una persona sensible y reflexiva. Su inteligencia y su cultura lo hacían aún más interesante. Con él durante estos 20 años he compartido un sueño convertido en realidad, materializado. Él prefirió que fuera yo el presidente ininterrumpido de Nordelta, en vez de la alternancia convenida. Julián te has ido, Julián a ti me dirijo ahora y te digo: en tu honor y tu respeto, cuidaré como a un niño, para que nuestro sueño se transforme en la más bella realidad.

Guido Guidi

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Salones de Venta Av. Montes de Oca 1278 Capital Federal T. 4303.0119

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Sumario

Publicación bimestral producida para Nordelta. Distribuida sin cargo entre sus propietarios y socios estratégicos.

Nordelta sigue siendo noticia

Dirección general Juana Costantini

El lanzamiento de Carpinchos, uno de los últimos barrios de lotes que quedan en la Ciudadpueblo de Tigre, fue un éxito total. En apenas un día de preventa se comercializaron 124 lotes, que tienen una superficie promedio de 600 metros cuadrados.

Editora Revista Nordelta Sub Edición de contenidos Juan Martín Roldán Colaboraron: Guillermo Gallishaw, Carmen Ochoa y Pablo Elías. Diseño Güey Comunicaciones Diseño avisos RN:Luvio Edición fotográfica Juan Martín Roldán Foto de Tapa: Pablo Elías (José Meolans frente al lago de Puertos). Agenda cultural: Mapa de las Artes Página de Niños e Ilustraciones: Luvio Humor: Tute Preimpresión e Impresión RONOR www.ronor.com.ar Mayor información www.revistanordelta.com www.nordelta.com

Pág. 22

Buenos Aires toca el cielo Está muy avanzada la obra de la Alvear Tower, en Puerto Madero, que será el edificio más alto del país. El primer emprendimiento residencial del Grupo Sutton (propietario del Alvear Palace Hotel, entre otros) marca estándares muy altos en construcción y amenities.

Pág. 24

Revista Nordelta no asume ninguna responsabilidad por el contenido de los artículos y avisos publicitarios que integran la presente edición , ni por el texto o expresiones de los mismos, ni por los resultados que se obtengan en el uso de los productos indicados. Los documentos o notas firmadas son responsabilidad exclusiva de sus autores y no representan a la opinión de esta editorial.

ISSN.1668-1916 Directora y Propietaria: Juana María Costantini Registro de propiedad intelectual No 5345730 Auditado por IVC (Instituto Verificador de Circulaciones)

Para publicar en la revista nordelta

Nadie como ellos Les Luthiers cumplió medio siglo de vida y para conmemorarlo uno de sus integrantes, Carlos Núñez Cortés, publicó un libro que recuerda cada una de sus geniales obras. Un anticipo de lo mejor de un grupo de músicos y humoristas único en el mundo.

Pág. 34

Julianes 440, San Isidro Teléfonos 4743-3782 / 4743-6603 / 4747-4047 / 154-401-1765 costantini@revistanordelta.com info@revistanordelta.com

El tiburón dio cátedra

Sólo les falta hablar

El rostro gourmet de Río

José Meolans estuvo en la carrera de aguas abiertas realizada en Puertos, admiró el entorno y brindó una clínica para los presentes. Luego, el mejor nadador argentino de las últimas décadas repasó su trayectoria y sus proyectos en una charla con Revista Nordelta.

La palabra de Fernando Pugliese, creador de muchísimas esculturas situadas en lugares públicos: desde Olmedo y Portales hasta Pappo, pasando por el parque temático Tierra Santa y el Cura Brochero que le entregó al Papa Francisco en Roma.

Pág. 44

Pág. 48

La capital carioca muestra su perfil de ciudad cosmopolita en exclusivos restaurantes como Bagatelle y Mr. Lam, la cervecería artesanal Jeffrey y el hotel Gran Meliá Nacional Río, que volvió a darle vida al edificio diseñado por Oscar Niemeyer en los años ’60. Nivel internacional con color local.

Pág. 54

Además Paisajismo

Tendencias

Belleza

Lo que se vio en la reciente edición de Casa FOA en materia de diseño exterior: jardines, decks y macetas originales.

Los cactus y suculentas son las estrellas de jardines y balcones, gracias a su variedad, su colorido y el escaso mantenimiento que requieren.

Cremas, leches y aceites secos: los nuevos productos de los laboratorios Avène, A-Derma y Klorane para disfrutar del sol sin correr riesgos.

Música

Agenda de arte

Pág. 28

Decoración Lámparas, mesas de luz y accesorios para chicos: una feria de muebles realizada en La Rural mostró algunas creaciones sorprendentes.

Pág. 32

Deportes El lago de Puertos fue el escenario de una importante carrera de aguas abiertas, con 221 inscriptos, que destacaron el nivel del lugar.

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Pág. 58

A 50 años del lanzamiento de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, el disco de Los Beatles que marcó una revolución en la historia de la música moderna.

Pág. 60

Motores Ya está en la Argentina la séptima generación del BMW Serie 5, un sedan de lujo que sorprende con múltiples asistentes, que garantizan una conducción confortable y segura.

Pág. 68

Tiempo libre

Pág. 70 Pág. 76

La página de los chicos Pág. 84 El humor de Tute

Pág. 90

Pág. 64

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Masterplan

Un nuevo barrio en Nordelta Acaba de presentarse Carpinchos, uno de los últimos cuatro barrios de lotes de la Ciudadpueblo de Tigre. Gracias a su ubicación excepcional y su gran infraestructura, se vendieron los primeros 124 lotes en un día.

esde hace más de 15 años, la llegada al mercado de un barrio en Nordelta es un evento extraordinario y exitoso. Sucedió así con cada uno de los lanzamientos que hicieron en todos estos años, y volvió a pasar días atrás, cuando se anunció la preventa de Carpinchos, el nuevo barrio de la Ciudadpueblo tigrense. Dentro de la amplia extensión nordelteña, Carpinchos es uno de los últimos cuatro loteos previstos. Tiene 434 unidades, con una superficie promedio de 556 metros cuadrados, que se lanzarán en una única etapa. Uno de sus puntos más destacados es su ubicación ya que está frente a lo que será el Centro Cívico de la ciudad, muy cerca del acceso Bancalari y con rápida salida también al acceso por la Ruta 27. Además, posee un lago propio de tres hectáreas y completas instalaciones deportivas y recreativas, que incluyen en un sector dos canchas de tenis y una de fútbol, en uno de los extremos del lago una pileta y un club house, y dos

plazas de juegos, ubicadas en diferentes áreas del barrio, que se convertirán rápidamente en espacios de esparcimiento y encuentro para los chicos y adolescentes del barrio.

Comercialización Días atrás se realizó un prelanzamiento de Carpinchos, y el resultado fue notable como es habitual: en el primer día se vendieron los 124 lotes ofrecidos, por un total de 26 millones de dólares. El mecanismo de financiación previsto brinda dos opciones, en ambos casos con un anticipio del 35 por ciento del valor total con la firma del boleto de compraventa: una posibilidad es abonar el 65 por ciento restante en 24 cuotas fijas en dólares, y la otra es pagarlo en 48 cuotas mediante UVAs. Las comercializadoras son las inmobiliarias que operan en Nordelta.

Arquitectura

Un nuevo techo para Buenos Aires En Puerto Madero se está construyendo lo que será el edificio más alto del país: la Alvear Tower, que alcanzará los 235 metros de altura y no solamente establecerá un récord en este sentido, sino que también alcanzará niveles de lujo y confort inéditos en esta parte del mundo.

l dique 2 de Puerto Madero ve cómo día tras día avanza la obra de la torre más impactante de la Argentina, que se estima estará finalizada para mediados del año próximo. Se trata de la Alvear Tower, un edificio de 235 metros de altura y 69 mil metros cuadrados desarrollado por el grupo Sutton, que así desembarca de manera contundente en el mercado residencial. La firma es propietaria del clásico Alvear Palace Hotel y del nuevo Alvear Icon Hotel, también ubicado en Puerto Madero e inaugurado en junio pasado. La obra comenzó en mayo de 2012 y demandará una inversión total de casi 200 millones de dólares. El proyecto es del estudio PFZ Arquitectos, fundado por Juan Pfeifer y Oscar Zurdo en 1992, responsable de obras destacadas como Madero Harbour, DOT Baires, Alto Palermo y muchas otras, en Buenos Aires, el interior de nuestro país, Chile, Perú, Uruguay y hasta Pakistán. La construcción está a cargo de CRIBA, sinónimo de trayectoria y excelencia en el rubro. Respecto de su morfología y su estructura, Alvear Tower presentará formas femeninas y delicadas: volumetrías de curvas suaves y anillos, que otorgarán un sello de distinción en el paisaje urbano más moderno de la ciudad de Buenos Aires. La torre tendrá 189 unidades de lujo, con tipologías que van desde dos ambientes de 90 metros cuadrados hasta departamentos de cuatro dormitorios con dos dependencias de servicio, de casi 500 metros cuadrados, algunas de ellos dotados de pileta privada. El acceso a cada uno será a través de

palieres privados o semiprivados, y todos gozarán de excelentes vistas, tanto a los docks como al río. Otro punto sorprendente, que marca una pauta de la exclusividad del proyecto, es que cada piso tendrá 3,30 metros al techo, una altura extraordinaria que brindará una sensación de amplitud única y reducirá el número total de pisos a 54.

Amenities únicos El edificio se implanta sobre un lote de casi 6700 metros, sobre la avenida Azucena Villaflor. Grandes parques, con un interesante diseño paisajístico, rodean la planta baja, donde se localizarán estacionamientos, servicios y la mayoría de las actividades sociales propuestas.

En los jardines de la planta baja habrá una pileta semiolímpica. Además, el edificio tendrá una gran piscina in-out.

El nivel de los amenities y servicios será realmente de un nivel superlativo, con características similares a los brindados por un hotel de lujo. Elevados sobre el nivel de la calle (para que la privacidad sea total), se ubicarán una piscina semiolímpica abierta, una piscina in-out de 15 metros de altura, un solárium, una cancha de tenis, un simulador de golf y áreas verdes con juegos para niños ubicados en la terraza del basamento. El primer piso de la torre tendrá un área cubierta con un amplio spa, dotado de infraestructura para realizar actividades relajantes relacionadas con el agua, piletas con hidromasajes, duchas especiales, baños de vapor, sauna, áreas de relax y un centro dedicado a la los tratamientos corporales y de belleza. También habrá un spa para las mascotas de los propietarios. El gimnasio, equipado con equipos de última generación, ofrecerá vestuarios para ambos sexos. Además habrá un business center y múltiples espacios de encuentro social, como un bar, un restaurante, un microcine, salón de fiestas, salón de ensayos, taller de hobbies y salones de juegos diferenciados para niños y adolescentes. En el piso 54, a 220 metros so-

bre el nivel de la calle, habrá un roof garden excepcional, con un bar-cafetería que regalará unas vistas inigualables hacia el río y hacia la ciudad. Por todas estas características, sumadas al prestigio del grupo Sutton, Alvear Tower marcará a fuego la historia inmobiliaria y arquitectónica de Buenos Aires y América Latina.

La Alvear Tower le agregará imponencia y sofisticación al barrio más moderno de Buenos Aires.

Los departamentos más grandes tendrán casi 500 metros cuadrados.

Arquitectura

El piso 54, a 220 metros de altura, alojará un roof garden fantástico.

Un nuevo ícono en hotelería Alvear Icon es el nuevo hotel del grupo Sutton en Puerto Madero, inaugurado hace unos meses. La obra comenzó en 2010, bajo un proyecto de los estudios PFZ Arquitectos y Pasinato Arquitectos. Posee una superficie construida de casi 40 mil metros cuadrados, distribuidos en tres subsuelos, planta baja y 35 pisos. Los subsuelos ocupan los 3340 metros cuadrados del terreno, mientras que la torre ocupa una planta de 750 metros cuadrados. En el primer subsuelo se ubican dos salones de eventos, uno con capacidad para mil personas y otro para 200 personas. En los primeros pisos se localizan los restaurantes y bares, en el tercero hay solárium y piscina descubierta; entre el cuarto y el 17 están las 159 habitaciones del hotel; en el 19 y 20 spa, gimnasio, vestuarios y piscina cubierta; entre el 21 y el 30, en tanto, se reparten 50 residencias de uno, dos, tres y cuatro ambientes, cuyos propietarios gozan de todos los servicios del hotel; y en los pisos 31 y 32 hay otros restaurantes y una terraza descubierta.

Decoración

Los jardines de FOA Un repaso por los diseños de exteriores que se vieron en la reciente edición de Casa FOA, en el barrio porteño de Belgrano.

Círculos de madera gris y sillones con géneros gastados revalorizan el paso del tiempo.

Historias circulares El espacio número 4, denominado Jardín Principal by Volskwagen, fue obra de Estudio Cinco, formado por los arquitectos Juan Caram, Flavio Domínguez, Diego Segoura y Mónica Kucher y la diseñadora de interiores Gabi López. Para el desarrollo del proyecto tomaron como punto de partida la morfología existente en el espacio exterior, plagado de líneas curvas, orgánicas y envolventes. Diseñaron cuatro grandes decks circulares de madera gris, inspirados en la alquimia que se produce entre la tierra ondulante y la vegetación.

La madera gris y el mármol travertino rústico del piso son el ADN de los materiales del lugar, que junto al equipamiento de reposeras de madera de naufragio y los textiles gastados, emulan los efectos del envejecimiento y gastado que produce el sol y la intemperie, y revalorizan las huellas del paso del tiempo. Paralelamente, la iluminación enfatiza los árboles y crea el clima que recorre la propuesta de circular, conectando los puntos redondos y generando un lenguaje envolvente, abierto y comunitario, ideal para vivir y compartir experiencias.

Decoración

Macetas dinámicas Ariel Oliva bautizó a su espacio “el número 6” con el sencillo nombre de Balcones. “Un descanso, un espacio cargado de verde, una bocanada de aire fresco donde contemplar las vistas en altura -según él mismo-.Nació de la idea de volver a generar un producto que sea un objeto de diseño en sí mismo, al igual que lo hicimos en nuestra primera participación en FOA, en 2015, con las macetas Cadre y Lisse”. En esta ocasión, las macetas son de la línea Prisma: una propuesta dinámica, una línea de diseño neutra e integradora, que actúa como nexo entre el mural de la fachada y los espacios interiores. Prisma está compuesta por una serie de tres maceteros con gran versatilidad, ya que pueden girarse e invertirse gracias a su doble boca, de manera que pueden configurarse infinitas formas de dibujo. Líneas puras, ángulos rectos y oblicuos, dos miradas sobre un mismo objeto, una alusión a lo cóncavo y a lo convexo. Las macetas están construidas en chapa de acero plegada con terminación en pintura a fuego en color grafito microtexturado mate, de la firma Alba.

Para jugar a las escondidas El patio interno de la casa que albergó a FOA fue nombrado por su diseñadora, Fabiana Sambresqui, como Peek a Boo. “Un espacio a descubrir, recorriéndolo, atravesándolo, buscando al personaje escondido en algún recodo del jardín”, explicó. El objetivo es integrar interior y exterior, a través de una propuesta en tres niveles. Se la recorre por una cinta gris, a veces escalera intervenida por un graffiti, a veces camino de cemento. El recorrido sinuoso invita a detenerse y observar, con rajas de chapa y luz que marcan el tempo. La vegetación, que combina colores, texturas y fragancias, enciende los sentidos. Piso y pared se fusionan en curvas de vegetación, y así el jardín deja de ser sólo horizontal y se hace vertical, desafiando a la gravedad.

Las macetas de chapa pintada diseñadas por Ariel Oliva.

Un jardín que exalta los sentidos e invita a jugar a las escondidas.

L A D IST IN CIร N E N LOS D E TA LL E S

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Decoración

Una gran vidriera para el diseño argentino La Feria Internacional del Mueble Argentino, realizada en La Rural en simultáneo con la Expo Presentes, fue una buena oportunidad para ver las novedades y tendencias del sector. El premio al mejor producto se lo llevó una moderna mesa de luz.

emanas atrás, el predio ferial de La Rural reunió a la Expo Presentes con la Feria Internacional del Mueble Argentino (FIMAR), y durante tres días se vio buena parte de lo mejor del sector, junto a las últimas tendencias en decoración, bazar y textiles para el hogar. Si bien ambas son exclusivas para mayoristas y profesionales, durante sus tres días recibieron la visita de más de 22.500 visitantes de todo el país. Fue una buena oportunidad para ver qué hay en el mercado, y qué buscan y aprecian los especialistas. La decoradora Maia Peria, dueña de Trapo Estudio, dice que la iluminación es lo que marca tendencia. “Un buen artefacto puede regir la onda de un ambiente, ya que no solamente actúa como generador de sensaciones, sino también como pieza escultural. Soy de buscar diseño en todo lo que es iluminación, combinándolo con líneas depuradas, colores neutros, fibra natural y mucho verde”, comparte. Un prestigioso jurado otorgó el premio Víctor Bentolila, destinado al mejor producto del Salón del Mueble Argentino, a la mesa de noche Línea Puente, del estudio Casa Capital, de Córdoba, a cargo de Sol Giraudo, Gastón Luna y Lucas Utrera. Hubo además menciones especiales: el Conjunto de Arte para Niños, de Erika Bucholc de Gusanito Kids (Buenos Aires), obtuvo la mención a la Calidad; mientras que la lámpara de pie Josefina, creación de Tablot Wright y Patricio Sartori, de la empresa Amable (Córdoba), se llevó la mención a la Innovación. Por su parte, Daniel Martínez Font, Director de

Comité Ejecutivo, empresa organizadora de Expo Presentes, destacó: “Nuestro objetivo es brindarles a expositores y visitantes la posibilidad de intercambiar experiencias. Por ello, estamos trabajando en un proyecto para fomentar el diseño argentino y que las empresas nacionales logren insertar a los diseñadores para que la producción se valorice más y, de esta forma, poder competir tanto a nivel nacional como internacional”.

Mesa de noche Línea Puente, elegida mejor producto del Salón del Mueble Argentino. Incluye un doble cargador USB de alta velocidad para la recarga de cualquier dispositivo móvil, conectado a 110/220 v. Laqueado disponible en varios colores, con patas en madera natural de guatambú, laurel o paraíso.

Sofá tres cuerpos de MöbelfabriK, firma que ofrece una amplia variedad de diseños y los confecciona a medida para las necesidades de cada cliente.

La lámpara de pie Josefina se llevó la Mención Especial a la Innovación. Se caracteriza por sus líneas extremadamente sencillas, su pantalla con tríangulos la derecho y al revés intercalados y un cierto aire retro.

Espectáculos

Apuntes de una historia sin par Carlos Núñez Cortés acaba de publicar “Memorias de un luthier”, un libro en el que repasa, desde adentro y con todos los detalles, los 50 años de trayectoria de ese grupo indefinible, que unió como nadie el virtuosismo musical con un humor tan delirante como elaborado. Aquí, algunos fragmentos del libro.

iente quien diga que alguna vez vio algún espectáculo similar al que Les Luthiers brinda desde hace medio siglo. Sencillamente, porque como ellos no hay dos, ni aquí ni en ningún lugar, tanto que acaban de recibir el premio Princesa de Asturias. Basta nombrarlos para que primero una sonrisa se dibuje en

cada rostro, y enseguida, con algún recuerdo mediante, una carcajada brote espontánea, acompañada por una lluvia de acordes compuestos por el célebre Johann Sebastian Mastropiero. Acaba de llegar a las librerías “Memorias de un luthier” (Editorial Planeta), y en sus casi 350 páginas Carlos Núñez Cortés recuerda cada obra

Todo el grupo ejecuta la gaita de cámara en la obra Vote a Ortega.

del genial grupo que integró desde su prehistoria: “En el coro de la Facultad de Ingeniería conocí a quienes serían mis compañeros de toda la vida: Gerardo (Masana), Marcos (Mundstock), Daniel (Rabinovich) y Jorge (Maronna). Pucho (Carlos López Puccio) y Ernesto (Acher) se agregarían más tarde. Aquellos fueron años intensos llenos de descubrimientos y de placeres estéticos y culturales. Reuniones donde “se hacía música”, ensayos, conciertos, viajes a los festivales universitarios, amistades juveniles y, naturalmente, escarceos amorosos con las sopranos y contraltos”. Fue justamente en el coro donde comenzaron nuestras primeras experiencias teatrales con la música-humor. Toda vez que Gerardo y Marcos convocaban a alguna travesura musical allí acudía yo de inmediato y me apuntaba en el proyecto (…) Aquellos fueron nuestros primeros pasos. Nadie, absolutamente nadie, se imaginaba lo que iba a seguir”. “En 1965, durante uno de los ensayos del Coro de Ingeniería, Gerardo Masana lanzó una insólita convocatoria: se trataba de formar una orquesta de instrumentos “informales” para acompañar una obra que él estaba escribiendo. La obra era la Cantata Modatón, una parodia de las cantatas barrocas escrita sobre la base del prospecto de un laxante. La cantata se interpretaría en el Festival de Coros Universitarios a realizarse, en septiembre de ese año, en la ciudad de Tucumán. Para formar parte de la orquesta Gerardo estableció un solo requisito: cada músico debía inventar y fabricarse su propio instrumento. Esta exigencia

redujo visiblemente el número de interesados, pero aun así hubo quórum. (…) yo, Carlos Núñez, presenté un instrumento fabricado en el laboratorio de la Facultad de Química donde estudiaba por esos años: el “tubófono parafínico cromático”. En cuanto a Masana –director y generador de toda esta movida– construyó para la ocasión su imponente y paradigmático “bass-pipe a vara”. Marcos Mundstock y Daniel Rabinovich, si bien en esa ocasión no presentaron instrumentos, se ofrecieron para cubrir los roles de cantantes solistas (en las arias y recitativos)”. “Gerardo escribió la cantata parodiando aquellos oratorios religiosos del siglo XVIII, y compuso la música tomando como modelo La Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach, compositor al que admiraba profundamente”. “La Cantata Modatón es el Opus 1 de toda nuestra producción, es el big-bang de Les Luthiers. Esta genial ocurrencia de Gerardo Masana –textos, música e instrumentos informales– nos abrió un largo y exitoso camino que luego, lamentablemente, nos tocó recorrer sin él”. (Masana murió de leucemia en 1973, a los 36 años).

Formación y contactos musicales Todos los integrantes de Les Luthiers tienen una importante formación musical, y cuando arrancaron su trayectoria juntos basaron sus primeras obras en la música clásica, pero pronto incursionaron en otros géneros más populares, como el folklore argentino, el jazz, el blues, el merengue, las

Espectáculos

Núñez Cortés abraza al inolvidable Daniel Rabinovich, fallecido en 2015.

canciones infantiles y hasta la cumbia. Además, durante su extensa carrera tuvieron varios contactos con músicos de renombre mundial, como recuerda Núñez Cortés: “Allá por 1970 el matrimonio de Silvina Muñiz y Coco Pérez abría en Buenos Aires un café concert al que bautizaron con el nombre de “La Fusa”. El reducto tenía mucho charme y estaba hábilmente regenteado por la pareja, por lo que fue inevitable que en los veranos que siguieron se abrieran sucursales del mismo en Mar del Plata y Punta del Este. En esos boliches hicieron sus primeras presentaciones un grupo maravilloso de músicos brasileños que cultivaban la “batida diferente”: el poeta carioca Vinicius de Moraes (creador de la “Garota de Ipanema”), el guitarrista Toquinho (Antonio Pecci), Naná y Dori Caymmi (los hijos del gran Dorival) y las inefables cantantes María Creuza y María Bethania. (…) Como los brasileños y Les Luthiers solíamos coincidir en tiempo y espacio, era natural que no bien terminaba nuestra “entrada” en un café concert, corriéramos al local vecino para ver a la troupe brasileña y disfrutar de su música. Fueron noches largas y maravillosas, colmadas de mejillones, caipirinhas y bossa nova, para terminar finalmente frente al mar a esperar la salida del sol. ¡Éramos tan jóvenes!”.

No a la rutina “Toda vez que el ser humano se enfrenta con una tarea rutinaria, es de esperar que al cabo de un tiempo se aburra. Nuestros espectáculos de-

leitan y divierten a multitudes, incluso a nosotros mismos… durante un tiempo. Pero pasa el estreno, comienza la temporada, las funciones se suceden una tras otra y los luthiers empezamos a pensar en alguna diablura que nos divierta y nos ayude a hacerle una gambeta a la rutina”. “Recuerdo también una broma (algo pesada) que yo mismo le hice a Ernesto en el “Cuarteto Opus 44”. Al final de este número, Ernesto y yo nos calzábamos una misma chaqueta y tocábamos un acordeón a dúo. Esta imagen –enfundados los dos en la misma prenda como si fuéramos siameses– era muy graciosa; pero para lograr el efecto debíamos pegarnos uno al otro y estrecharnos las manos por la espalda. Una noche se me ocurrió sorprender a mi compañero y antes de armar la figura me embadurné la mano con dulce de batata y la apreté contra la de Ernesto. El pobre cabezón tuvo que terminar el número especulando sobre la naturaleza de la materia viscosa que impregnaba la palma de su mano”.

Adiós “El 4 de septiembre de 2017, fecha que al momento de escribir estos párrafos se ubica en un futuro bastante próximo, le diré adiós a Les Luthiers, lo que significa no subirme más al escenario. He elegido esa fecha porque ese día, y por esa extraña fascinación que tenemos los humanos por los números redondos, se habrán cumplido 50 años de la fundación del grupo”.

Espectáculos

“Confieso con toda sinceridad que ignoro cómo seguirá la historia de Les Luthiers luego de mi partida, ya que mis compañeros han decidido acatar una observación de Borges, aquella que sostiene que los hombres hacen planes como si fueran inmortales. Razones no les faltan: los contratos siguen llegando, el público sigue aplaudiendo y hay líbido y energía como para seguir trabajando. Pero en lo que a mí respecta creo que, luego de medio siglo en el teatro, me he ganado un merecido descanso. Deberé aprender a vivir “fuera de la vitrina”, perspectiva que en estos momentos me resulta absolutamente inconcebible, pero a la que espero ir acostumbrándome de a poco. ¿Y qué me espera? Veamos, podré por ejemplo cumplir un viejo sueño, ir a ver a Les Luthiers como espectador desde una platea, un deseo que más de una vez nos confiamos divertidos, Neneco (Daniel) y yo. Seguiré atesorando papelitos y programas, ya que el puesto de fan número uno no me lo quita nadie”. “Y ahora sí, me despido con un acrónimo que inventé hace muchos años: ¡DGAM! (Dios guarde a Mastropiero)”.

La más reciente formación de Les Luthiers.

Un compositor único Johann Sebastian Mastropiero es un nombre clave en la trayectoria lutheriana, como compositor de muchas de sus obras. Apareció por primera vez en 1968 y acompañó al grupo durante toda su historia. Por pura diversión, a medida que fueron pasando los años Les Luthiers fue sumando datos a la vida y obra del célebre Mastropiero, como sus amoríos con la condesa de Shortshot, sus muchos hijos, sus seudónimos y anécdotas varias como músico de cortes reales de todo el mundo. Van un par de extractos sobre él relatados por Núñez Cortés: “El “Concerto grosso alla rustica”, Opus 58, ha sido escrito por Johann Sebastian Mastropiero para concertino puneño, integrado por quena, charango y bombo, coro de declamantes, bajo continuo y orquesta de cuerdas alternada. Este concerto le fue inspirado a Mastropiero por un extraño poema escrito por Torcuato Gemini durante el exilio del poeta en la quebrada de Humahuaca, más precisamente en la localidad de Tilcara”. “Viviendo en París, Mastropiero había trabajado como pianista acompañante de cine mudo, en el célebre Vieux Royal, donde acostumbraba a reunirse la avant-garde intelectual. En esa época, una tierna adolescente, llamada Henriette, solía sentarse junto a Mastropiero en la estrecha banqueta del pianista, vigilada de cerca por la madre, Madame Leforquier. Con Henriette a su lado, Mastropiero aporreaba el piano ilustrando las películas, que eran mudas. Henriette, por suerte para ella, era sorda. Y la madre, por suerte para Mastropiero, era ciega. Musicalmente, este período de Mastropiero no fue muy brillante ya que, entre la oscuridad de la sala y la turbación que le provocaba la cercanía de Henriette, Johann Sebastian terminaba tocando cualquier cosa”.

Deportes

Un lago olímpico

Texto y fotos: Pablo Elías

Se realizó en Puertos la primera edición de la Copa Buenos Aires de Aguas Abiertas OS X. Los 221 inscriptos destacaron las características del lugar, todo salió a la perfección y como broche José Meolans, Damián Blaum, Pilar Geijo, Ivo Cassini y el entrenador Rodolfo Sacco brindaron una clínica de lujo.

adar en aguas abiertas es completamente distinto a hacerlo en pileta. Las condiciones climáticas mutan y hay que estar preparado para ello. “La vivencia de nadar en el mar es que de pronto puede cambiar el viento y tenés que enfrentar olas de cinco o seis metros, con agua fría y en slip. Hay carreras en las que que el agua está a 12 o 14 grados, y hay tipos que sólo corren si el agua está a no menos de 24,

como el español David Meca Medina, un gran nadador pero que a Canadá no va porque no aguanta el frío”, cuenta Rodolfo Sacco, que entrenó a olímpicos como José Meolans, Georgina Bardach y Cecilia Baigoli, y que actualmente lleva a sus pupilos, como Pilar Geijo o a Damián Blaum, a la laguna de Chascomús para que “sufran el frío”, o a la pileta del Cenard cuando estaba rota la caldera, con el agua a 18 grados, para fortalecer su

Todos los nadadores destacaron las buenas condiciones del lago de Puertos.

mente. En Puertos no hubo olas, pero sí tuvo su particularidad la primera competencia organizada por OS X, a la que acudieron 221 nadadores. La Copa Buenos Aires de Aguas Abiertas tuvo tres distancias: 1000 metros (una vuelta al circuito), 2000 (dos vueltas) y 4000, donde se cambió un poco el recorrido para darle más naturaleza y aventura: había que pasar por detrás de una isla para aprovechar bien el lugar y el entorno. Por una cuestión de seguridad era obligatorio usar traje de neoprene en las pruebas de 2.000 y 4.000 metros, ya que el agua estaba a menos de veinte grados. En la prueba más corta era optativo, y algunos se animaron a no usar. “A la ida había mucho viento, costaba respirar y se perdía tiempo en el empuje. Igual lo que se pierde de ida se recupera de vuelta”, contó Nahuel Cosme, que obtuvo el quinto puesto en los 2000 metros, dentro de la categoría de 24 a 30 años. Vive en la Plata y suele participar en carreras de aguas abiertas. “Este lugar me pareció una belleza, un paraíso, y el parque acuático me encantó”, destacó.

Un lugar ideal Damián Blaum, campeón mundial de aguas abiertas 2013, ganador de la famosa Hernan-

darias- Paraná en varias ocasiones y representante argentino por el mundo, corrió los cuatro kilómetros, una distancia corta para lo que suele correr él. Obtuvo el segundo puesto, detrás de Ivo Cassini, y apenas salió del agua, aún agitado, expresó: “Muy linda la competencia, muy lindo el lugar. La semana pasada lo comenté, es un lugar para hacer carreras de todo tipo, estoy muy feliz de estar acá. Para los competidores amateurs la carrera se realizó en perfectas condiciones, hubo algunos abandonos en la prueba de 1000 metros, más que nada quienes van adquiriendo experiencia de a poco, y la primera vez que nadan en un medio natural pierden referencia o no ven bien, porque el agua no es como la pileta, y eso al principio puede generar un poco de nerviosismo”. “Salí medio asustada, sentía el agua fría, pero la segunda vuelta la disfruté, que es a lo que vine, era mi objetivo”, dijo Natalia Fernández, de City Bell, quien corrió 2000 metros en la categoría de 31 a 40 años. A pesar del susto de los principiantes, los nadadores siempre estuvieron vigilados por un equipo de guardavidas en un gomón, kayak y moto de agua. “Todo se desarrolló con muy buen nivel y buena onda”, destacó Gustavo Guga Langone, quien fue el árbitro general de las tres pruebas y de la fiscalización.

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Clínica con estrellas Tras la competencia, tres competidores que tienen un largo recorrido internacional brindaron una clínica de natación. Damián Blaum y Pilar Geijo (actual tetracampeona del circuito mundial “Open Water”) corrieron en Puertos y están en plena actividad, mientras que José Meolans ya está retirado. Pepe, el más experimentado, fue el primero que tomó el micrófono: “En un deporte como la natación, cuando uno tiene aspiraciones o pretensiones, la inmediatez no existe: para prolongar y sustentar este deporte en el tiempo son determinantes la paciencia y la perseverancia”. Por su parte, Damián Blaum dijo que para él todo se trata de los sueños que uno tiene de chico. “Yo comencé a nadar porque era asmático, y a mis viejos les dijeron que era mejor nadar que jugar al fútbol. Empecé en una escuelita y en un momento me encontré nadando en un equipo y con un entrenador que está acá atrás mío, Rodolfo Sac-

co, que fue de las primeras personas que me hizo creer que era posible este camino. Y dije lo de los sueños porque todo comenzó con uno. Yo soñaba con ir a un Juego Olímpico Viéndolo veinte años después, puedo decir que he cumplido mis sueños. Pero todo requiere mucho trabajo, perseverancia, humildad y sobre todo muchísimas derrotas, porque en el deporte te golpeás muchísimas más veces de las que uno se imagina”. Pilar Geijo contó que empezó a nadar cuando tenía seis años, para pasar tiempo con sus hermanas. “Cuando tenía 12 años me hice una lista de sueños y entre ellos estaba ser campeona del mundo. Escribí un cartel y lo puse en el escritorio para verlo cada día que volvía de la escuela… Otro de los sueños era ganar Canadá, Capri-Napoli, los premios Olimpia, los premios Clarín, y fue muy lindo con el paso del tiempo ir tachando cada uno de ellos. Cuando miro en retrospectiva todo lo que conseguí, no lo puedo creer ni siquiera yo misma”.

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El Tiburón que siempre sonríe Pepe Meolans participó en cuatro Olimpíadas y fue campeón mundial en 50 metros libre en 2002. Hoy está retirado, pero sigue siendo la cara más conocida de la natación nacional, un referente para todos los que sueñan con destacarse en el agua.

Texto y fotos: Pablo Elías.

osé Meolans comenzó a nadar a los cinco años, junto a su hermana. Sus padres consideraron que debían aprender, para evitar riesgos. Su primera carrera fue a esa edad, y le quedó muy grabada. El escenario fue una localidad muy chiquita del norte de Córdoba. Tenía que nadar 25 metros de estilo crol y salió nadando pecho, el estilo más lento de todos. En la mitad de la carrera se dio cuenta, cambió de estilo, empezó a recuperar y tocó la pared. El resultado fue lo de menos. “Lo más importante fue lo que me dijo mi vieja cuando me envolvió con la toalla: ‘Josito, hasta los Juegos Olímpicos no paramos’. Pasó el tiempo, eso en algún lugar me quedó grabado y… llegaron los primeros Juegos”. Dio una clínica en la carrera desarrollada el mes pasado en Puertos, y allí charló con Revista Nordelta. —¿Cómo llegaste a esta competencia en Puertos? — A través de Chelo, lo conozco y entramos en contacto hace un tiempo. Me preguntó si me interesaba venir a participar del evento. No a nadar, porque no estoy nadando mucho, y menos para carreras de estas características. — ¿Por qué no a nadar en aguas abiertas? — En principio porque no es la disciplina que yo practicaba, tiene un contraste muy grande, porque yo hacía pruebas de velocidad. Esto es como

otro deporte, que puede alterar el rendimiento de un nadador por diferentes motivos. Yo nunca me sentí muy cómodo nadando en aguas abiertas. Hice sólo una experiencia compitiendo en una posta en el Ironman de Nordelta a principios de este año, pero no es lo mío. — ¿Cómo creés que te iría si entraras al lago? — Sería un aficionado, estaría dentro de ese lote y lo haría para llegar, ese sería el objetivo.

José brindó una clínica de natación luego de la carrera en el lago de Puertos.

— Pero arrasarías… — No, no, no. La gente por ahí piensa que es así, pero es completamente distinto. Primero que es una prueba de fondo, de regularidad, de equilibrio, de mantener un ritmo de carrera constante… Yo nadaba pruebas explosivas de potencia y velocidad, nada que ver con pruebas de fondo. — ¿Qué es de tu vida ahora que no estás nadando? — Sigo relacionado con la natación, dando clínicas por todo el país, en forma particular y junto a la Secretaría de Deportes de la Nación, en un programa que se llama “Campus con tu ídolo”. Por otro lado, tengo una escuela formativa de natación, en un club privado en Córdoba, tengo mi emprendimiento familiar de indumentaria de natación formativa (Meolans Swimwear) y además este año comencé a estudiar periodismo deportivo en Córdoba. — Al ser un referente de la natación nacional, ¿te han ofrecido cargos? — Sí, pero siento que mi función es otra. Tengo

otra posición, creo que puedo dar mucho más en el lugar donde estoy, en el futuro analizaré. Hice una experiencia durante un año en Córdoba una vez que me retiré de la actividad, pero terminé renunciando porque no fue lo que esperaba y yo tampoco tenía demasiada experiencia para estar en un lugar así. Fue un aprendizaje como para saber que el día de mañana, si me vuelve a pasar en el futuro y me toca una nueva posibilidad, pondré mis pautas a la hora de trabajar.

Con el lago de Puertos como fondo, recordó el título en Moscú 2002 y la decepción en las Olimpíadas de Atenas 2004.

— ¿Fuiste a ver los Juegos Olímpicos de Río? — Fui a trabajar, a comentar natación para Fox, y el último día fui a ver la competencia de mountain bike, porque he incursionado en la bici en estos últimos años. Y tuve la posibilidad de ver otros deportes en los días libres, cosa que nunca me había pasado, porque en los Juegos Olímpicos en los que participé no tuve tiempo, porque antes de mis competencias tenía que estar descansado y enfocado en lo que había esperado durante cuatro años, y cuando terminás de competir tenés uno o dos días y después ya te volvés. Entonces aproveché muchísimo en Río para ver

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otros deportes, poder ver a los mejores deportistas del planeta en cada una de sus disciplinas es único. Lo disfruté mucho. — Participaste en cuatro Olimpíadas como deportista y en una como comentarista, la perspectiva es otra, ¿no? — Claro, es diferente. Disfrutás el contexto desde otro lado. Pero las sensaciones que te da la competencia son irremplazables, no las conseguís en ningún lado. Cuando tenés la malla puesta y estás representando a tu país, no hay nada igual. — ¿Extrañas esa sensación, el aliento argentino en un Juego Olímpico? — Eso es lo que más se extraña. No el día a día, la exigencia misma, que es la parte más difícil de sobrellevar. Pero la competencia, los viajes, representar al país, con el correr de los años lo empezás a extrañar. — ¿Cual fue tu carrera más difícil o la que mas recordás? — No sé si hubo una puntualmente, hubo quizás momentos muy buenos y otros quizás no tanto, como en los Juegos Olímpicos de Atenas, cuando esperaba un rendimiento mucho mejor del que tuve, fue una gran decepción. En cuanto a logros, el Campeonato del Mundo en 2002, fue muy significativo porque compartí el podio con casi los mejores en ese momento de la especialidad, el ruso Popov y el británico Foster, así que es algo que recuerdo muy bien.

El enorme Pepe junto a dos nadadores de gran presente, Damián Blaum y Pilar Geijo.

El libro del Pepe “Nadar. Por qué la natación nos ayuda a vivir mejor” es el título del libro de José Meolans. Es un popurrí de su vida, escrito en primera persona. El entrenador Rodolfo Sacco, que actualmente está en la Secretaría de Deportes de la Provincia de Buenos Aires como coordinador de natación, recomendó el libro: “Lo tendrían que leer todos los nadadores, porque no habla de entrenamiento, sino de la vida y de lo que sufren los competidores, que no es sufrir, sino adaptarse a los dolores que les provocan los entrenamientos; este es un deporte que te da valores, disciplina y en el momento en que te dicen “A sus marcas”, te quedaste solito. Este libro habla del sentimiento del nadador entrenando y sobre un nadador como Meolans, que tiene triunfos grandiosos, como cuando en el mundial de Moscú 2002 les ganó al monstruo de Alexander Popov y a Foster, que era recordman mundial. Pepe es un tipazo”. Sobre el lago de Puertos, Sacco dijo que está muy bueno para hacer pruebas muy importantes: “Acá podés hacer una maratón internacional, como se hace en los Juegos Olímpicos”.

Arte

El padre de las criaturas Quizás el nombre de Fernando Pugliese no sea muy popular, pero sí lo son sus obras, instaladas en diversos lugares públicos y fotografiadas cientos de veces por día. Un personaje tan intenso como singular, que busca generar un impacto emocional con cada una de sus creaciones y esculturas.

Texto y fotos: Guillermo Gallishaw

ugliese me invita a sentarme a la mesa. Enciendo el grabador para empezar con la entrevista y me pregunta: “¿Estás cómodo?”. Le digo que sí pero, a la vez, miro de reojo a los dos hombres que están sentados a la mesa con nosotros: Donald Trump no me preocupa porque tiene la mirada clavada en el horizonte, con una ceja levantada y una media sonrisa, pero Borges me mira con gesto de preocupación, como queriendo advertirme de algo. “Tranquilo, no te van a hacer nada”, me dice Pugliese. No le creo. Fernando Pugliese nació en la provincia de Buenos Aires el 22 de mayo de 1939. Es abogado, aunque salió corriendo de Tribunales a poco de haberse recibido. Quería otra cosa para su vida. Hoy es el realizador y escultor más popular del país o, al menos, tiene el récord de personas que se han sacado fotos con sus obras: hizo las de Javier Portales y Alberto Olmedo, Minguito, Tato Bores, el Flaco Spinetta y tantas otras. — ¿Qué le genera que tanta gente se acerque a sus obras? — Las hago para eso, para que la gente disfrute. Son un elemento de atracción compulsiva; reacción instantánea al impacto visual. Es una reacción emocional. Hace sesenta años que hago esto y siempre busqué lo mismo.

Eduardo Costantini junto a la Frida que le regaló el artista creador Pugliese el día de su cumpleaños.

El atelier de Pugliese, en Villa Crespo, tiene tres pisos, y en él se acomodan esculturas, cuadros, fotos, un piano, un TV Led gigante y los objetos más insólitos, desde una escafandra que cuelga de un sistema de poleas, hasta la escultura de una cabeza de una jirafa que asoma desde el balcón hacia la calle. El escenario es absolutamente exótico, pero lo cierto es que, de alguna forma, cada espacio tiene un clima especial. “Eso es lo que hago yo: generar climas”, dice. — ¿Cuándo empezó a hacer arte? — Yo no hago obras de arte. Eso lo hacen otros. Estas son esculturas híper realistas, y eso es lo que atrae a la gente. También diseñé todo el Kilkenny, y cuando entrás a ese bar, sentís que estás en Irlanda. O Western, frente a la cancha de River, que tiene más de 45 años y la gente sigue sintiendo ese clima especial. Lo mismo que Tierra Santa. Bueno, eso es lo que hago yo: atracciones compulsivas. Que tengan el mérito de no ser agresivas ni tendenciosas.

— Entonces, ¿cómo empezó a hacer lo que hace? — Escuchame, yo estaba en el colegio, el Saint George College de Quilmes, y tenía una maestra francesa muy linda; yo tenía 15 años y estaba enamorado de ella. Agarré una tiza y, para congraciarme con ella, con la punta de un compás le hice una suerte de escultura. El colegio era pupilo y tenía una carpintería a la que yo iba los fines de semana. Había un maestro polaco que enseñaba bárbaro, y me enamoré de la carpintería. Cuando terminé el colegio estudié Derecho, y después de andar unos años por Tribunales, me di cuenta de que no era lo mío. Así que me dediqué a lo que me gustaba: hacía cosas en madera y con arcilla, modelaba… Bueno, tenía facilidad.

El escultor al piano, acompañado por la saxofonista María de Vittorio y escoltado nada menos que por un sonriente Frank Sinatra

La entrevista es vertiginosa, y la razón es que Pugliese tiene una carrera y una personalidad así: intensa y variadísima. Hizo barcos (como el de Magallanes que está en Puerto San Julián), faros, bares, espacios públicos y esculturas de personajes argentinos y populares radicalmente opuestos, desde el Carlitos Balá de la pizzería El Imperio hasta el Pappo de la plaza Roque Sáenz

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Fernando Pugliese en plena charla en su atelier.

Peña, convertido en santuario popular por sus fanáticos. “Me encanta Frank Sinatra”, me dice, y le acomoda el sombrero a la escultura que está parada justo detrás de él. “¿A vos te gusta?”, me pregunta y empieza a cantar antes de que le responda. Me cuenta que las hijas de Sinatra mandaron un representante para hablar con él, pero interrumpe para decirle al camarógrafo que no lo enfoque a él, que lo importante son sus esculturas. Vuelve a hablar de Sinatra y corta abruptamente cuando escucha que, de fondo, suena una canción de Sinatra. Levanta la mano izquierda con el dedo índice estirado, e inclina la cabeza, como queriendo escuchar mejor. “Eso es calidad. Me hace soñar”. Tras casi dos horas de charla, me siento perdido. No sé qué le pregunté, ni qué temas importantes me faltan. De repente, me dice que lo siga. Atravesamos un pequeño pasillo, subimos una escalera angosta y salimos al tercer piso, una suerte de bar hecho todo en madera. Un sonriente Frank Sinatra... Solo le falta cantar.

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— ¿Cómo nació su relación con el Papa Francisco? — Cuando yo hice Tierra Santa. Bergoglio vino en aquel entonces y charlamos sobre varias cosas, pero en seguida me di cuenta de que era una persona especial, distinta. Después fuimos con mi equipo varias veces a Roma, adonde llevamos hasta ahora cinco esculturas; la última fue la del Cura Brochero. Entre otros proyectos, Pugliese trabaja hoy en un parque temático sobre el santo cura gaucho, que será emplazado en el pueblo del valle cordobés de Traslasierra que lleva su nombre. Salgo del atelier un poco aturdido por la cantidad de información y trato de ordenarla mentalmente mientras camino por una calle de Villa Crespo. De repente, delante de mí veo una enorme jaula con un león africano adentro. Mueve suavemente la cabeza, comienza a rugir y se me para el corazón. Un árbol me tapa la escena, así que me acerco y veo a un hombre que pasa por la calle , se saca una selfie con el león y grita: “¡Seguro que es de Pugliese!”.

Un león enjaulado en plena calle porteña, otra locura del artista.

Una frase que lo define “Es compulsivo. Si ves una foto, seguís de largo, pero si ves una figura tridimensional, no resistís acercarte, sacarte una foto. Esa es la esencia de mi trabajo: generar atracciones compulsivas, de figuras, de elementos, o de lo que sea. Yo, como persona, no le intereso a nadie. Lo que importa es lo que yo hago.”

Tendencias

Las espinas más apreciadas Cactus y suculentas hoy están presentes en todos los hogares. Con sus miles de formas, colores y tamaños, le dan un toque único a cada espacio que se les asigna. Además, son muy fáciles de cuidar, hay especies que florecen en distintas épocas del año y se pueden colocar tanto en jardines como en interiores y balcones.

Texto: Carmen Ochoa

a pasión por los cactus y las suculentas está más viva que nunca y son infaltables en todos los hogares, balcones y jardines. Gracias a su fácil mantenimiento, son ideales para llenar de verde nuestra vida moderna y urbana -con poco tiempo para dedicarle a la jardinería- y su belleza, formas y colores atraen a todos los públicos. Incluso, existen cursos para aprender todo sobre estas atractivas plantas, que agotan sus vacantes. “Los cactus y las crasas (suculentas no cactáceas) se caracterizan por acumular agua en sus tejidos, tallos, hojas y a veces hasta en sus raíces. Los cactus pertenecen a una sola familia botánica: la Cactaceae, mientras que las suculentas pertenecen a numerosas familias, por ejemplo las echeverias, euphorbias, senecios y kalanchoes, entre muchas otras. Todos los cactus son suculentas, pero no todas las suculentas son cactus. Estos se diferencian principalmente por una estructura similar a las yemas, en otras plantas, de donde surgen las espinas, los nuevos brotes y las flores. Este órgano distintivo se denomina areola”, explican las expertas Cecilia Bernard y Romina Ferrea, socias y creadoras de Compañía Botánica, un emprendimiento de deco-jardín, quienes también se encargan de enseñar las virtudes de las suculentas durante sus Workshops. Otra especialista que no oculta secretos sobre los cactus es la ingeniera agrónoma y paisajista Paula Cozzi, creadora de Jardín, un vivero virtual donde estas preciadas plantas son unas de las más buscadas. “Los cactus son especies muy fáciles de cuidar y, mientras tengan bastante luz y un poco de agua, crecen sin problemas. Es más, les gusta que no le estén encima, y nos recompensan muchas veces con hijuelos o flores. No requieren fertilización ni poda, pero aprecian un cambio de maceta cada tres años”, cuenta Paula.

Plantas modernas Ideales para la mayoría de los ambientes, las suculentas son de muy fácil cultivo y muy simples de reproducir. Algunas especies son de pleno sol, otras toleran la sombra y la mayoría puede vivir muy bien en altura, lo que también las hace aptas para adornar balcones. Las especialistas de Compañía Botánica aseguran que el principal aspecto a tener en cuenta es no regarlas demasiado. “Como norma general, las suculentas se riegan cada tres o cuatro días en verano, y una vez por semana o cada 10 días en invierno. Necesitan mucha luz para vivir, pero debemos cuidarlas del sol directo, exceptuando a los cactus, que aman el sol y también son suculentas. Un aspecto muy importante es el sustrato, que debe ser suelto y bien drenado, para evitar que se encharque al regar”, cuentan Cecilia y Romina. Con respecto a los cactus, son pocos pero bien definidos los aspectos a tener en cuenta para cuidarlos: “Aprecian mucho tener un par de horas de luz directa, aunque con bastante luz se desarrollan sin problema. En cuanto al agua, son plantas que requieren muy poco riego, con una vez por semana en verano alcanza. Después, se le va espaciando hasta llegar a una vez por mes en invierno”, sostiene Paula. Las chicas de Compañía Botánica agregan que “nos encantan sus formas y colores y el hecho de que las diferentes especies florecen en distintas épocas del año”. Y Paula recomienda cactus para todos los que tengan ganas de tener plantas y, de tanto en tanto, alguna flor, pero sin tiempo suficiente para realizar las tareas de mantenimiento. “Son ideales para aquellas personas que están mucho tiempo fuera del hogar”, dice la especialista. Ideales para la vida moderna, plantas nobles que se adaptan al ambiente, coloridas y muy fáciles de cuidar, los cactus y las suculentas son imprescindibles para nuestro hogar.

Cómo multiplicar suculentas Las plantas que tienen hojas bien carnosas son las que mejor funcionan. Identificá estas especies entre las que tenés en tu casa, en casas de tus amigas o vecinas y llevá a cabo la operación: Elegir un lugar propicio para la multiplicación: un interior luminoso o exterior protegido de la lluvia (bajo techo). Seleccionar las hojas del medio de la planta madre, y cortarlas a mano. Dejar que cicatrice el corte de la hoja durante una semana, este paso es fundamental y si lo cumplimos bien casi asegura el éxito de la misión. Para lograrlo, apoyar las hojitas en platitos o bandejas, en un lugar seco y luminoso durante una semana, evitando que se moje. Al finalizar la semana, es probable que algunas hojitas enraícen o broten solas, y es totalmente normal, pero no pasa siempre. Lo importante es que no se hayan marchitado ni arrugado, porque si eso ocurre ya no sirven y habrá que desecharlas. Deben seguir turgentes y firmes. Buscar un contenedor de poca profundidad, como un maple de huevos, bandejas descartables para ensaladas, o bandejas de almácigos. Colocar sustrato para suculentas, perlita o una mezcla de tierra y arena. La condición es que el sustrato sea poroso y bien drenado. Una vez colocado en el interior del contenedor, apenas humedecer. Colocar las hojas apoyándolas hacia arriba, sin enterrar y sin hundir. Al cabo de unos días o semanas, según la especie y el clima de la zona, la hoja comenzará a dar raíces. Colocar en un sitio luminoso y protegido del sol directo y de la lluvia. No regar hasta que aparezcan las raíces, la futura planta tomará la humedad y nutrientes de la hoja originaria. A medida que aparezcan las raíces, regar suavemente, una vez por semana o cada 3 días. Lo ideal es regar el sustrato sin mojar la hojita, para que no se pudra. Cuando la hoja madre se haya desprendido, o secado, es momento de trasplantar a una maceta pequeña para que se desarrolle mejor la planta. Funcionan mejor si se acomodan varias mini suculentas en un mismo recipiente, como si fueran mini terrarios. Regar semanalmente y no exponer a sol ni a lluvia directa.

Cultura

El fin de los flequillos, el comienzo de la magia Hace 50 años, los Beatles se cansaron definitivamente de ser los chicos buenos de saco y corbata. Pensaron, compusieron y grabaron un disco que marcó a fuego su carrera y la música contemporánea en general. Medio siglo de Sgt. Pepper’s Lonely Hearths Club Band, un álbum que cada día suena mejor.

“

A mí me sacaron de Villa Fiorito y me revolearon de una patada a París, a la torre Eiffel. Allá caí y me pidieron, me exigieron, que dijera lo que tenía que decir, que actuara como tenía que actuar, que hiciera lo que ellos quisieran”. La célebre frase de Diego Armando Maradona cabe perfectamente para explicar el comienzo de la carrera del grupo más famoso de la historia. Porque los cuatro jovencitos de Liverpool fueron

formalizados y uniformizados por su representante, Brian Epstein, y de su mano conquistaron el mundo prolijamente peinados y vestidos con sacos y corbatas, cantando canciones con letras inocentes y pegadizas, como “She loves you”, “Please, please me” o “I want to hold your hand”. Eran chicos que apenas superaban los 20 años, mostraban una “rebeldía controlada y amigable”, y tenían un talento que estaba a punto de

Cultura

explotar. Una magia inigualable, que comenzó a surgir en los álbumes Rubber Soul y Revolver, de 1965 y 1966, respectivamente, y se hizo más patente que nunca en Sgt. Pepper’s Lonely Hearths Club Band, que desde su lanzamiento mismo, el 26 de mayo de 1967, fue una revolución absoluta, en todo sentido.

Otra banda A mediados de 1966, en lo que sería la última gira de su historia, en California, los Beatles estaban cansados de ser los Beatles, de los gritos de sus fans y toda la Beatlemanía: “Estamos hartos de hacer música ligera para gente ligera, y también estamos hartos de tocar para esa gente”, dijo John Lennon, tan directo y elocuente como siempre. Unos meses más tarde, Paul McCartney tuvo una brillante idea, que les permitió salir de esa situación de encierro: “En el avión en que volvía de una visita a Norteamérica, estaba comiendo con Mal Evans, nuestro querido roadie con aspecto de oso; me pidió que le pasara la sal y pimienta (salt and pepper) y yo escuché ‘Sergeant Pepper’. Eso disparó un tren de pensamiento en el que terminé escribiendo una canción para una banda ficticia que se llamaría Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, y cuyos músicos serían los alter egos de The Beatles. Volví y le sugerí la idea a los otros: esto nos podría liberar de nuestro pensamiento Beatle normal, ser más aventurados en nuestra aproximación al siguiente disco. Sugerí que todos pensáramos en los héroes que los integrantes de esa banda podían tener, que nos ayudarían a llenar el fondo de la historia. Dibujé un par de bocetos de cómo podía verse la banda y, a medida que hacíamos el álbum, experimentamos una sensación de libertad que fue liberadora. Empujamos las fronteras, y en cada giro intentamos probar nuevas ideas que esperábamos que pudieran sorprender a la gente que escuchara el disco”.

La liberación llegó a todos los aspectos, y así los flequillos y las corbatas dieron paso a pelos largos, barbas, patillas, ropa holgada… un aire hippie y psicodélico que enseguida influyó muchísimo en millones de jóvenes alrededor del mundo. La portada del disco es una pieza antológica y, en términos musicales, Sgt. Pepper está considerado uno de los mejores discos de la historia del rock, y aún hoy, medio siglo más tarde, muchas de sus canciones siguen sonando modernas y disruptivas. Semanas atrás, así lo recordó el mismo Paul: “Es muy loco pensar que, cincuenta años después, miramos hacia atrás con tanto amor por este proyecto y algo de asombro por cómo cuatro pibes, un gran productor y sus ingenieros pudieron hacer lo que terminó siendo una duradera pieza de arte”.

Motores

BM lo hizo de nuevo La séptima generación del BMW Serie 5 ya está en nuestro país. Un sedan de lujo que sorprende por sus prestaciones, su bajísimo nivel de ruidos, sus terminaciones y sus múltiples avances tecnológicos, que hasta incluyen una llave que funciona como un control remoto.

odas las novedades de las marcas de autos premium llaman la atención. Siempre. Sobre todo con las tres estrellas germanas (Mercedes-Benz, Audi y BMW) y todavía más cuando el protagonista es un símbolo de ellas. Es lo que sucede en esta ocasión, con la llegada a la Argentina del nuevo BMW Serie 5, la séptima generación del sedan de alta gama más vendido del mundo. El Serie 5 es un ícono de la firma, ya que irrumpió en el mercado en 1972 y fue el que inició la denominación Serie para los autos de la marca, lo que aún se mantiene. Esta nueva versión llega con varias novedades, tanto estéticas como estructurales y, sobre todo, tecnológicas,

con múltiples asistentes en materia de confort y seguridad.

Cautiva desde afuera La silueta es dinámica y deportiva, pero sin perder elegancia. Las dimensiones externas son ligeramente más grandes que la generación anterior, con 4935 milímetros de longitud, 1868 de ancho y 1466 de altura. También tiene algo más de altura interna y mayor espacio para las piernas en la parte trasera, así como un baúl con una capacidad de 530 litros. Además, algunos materiales han sido reemplazados para lograr una reducción de cien kilos en el peso total, con una nueva suspensión y un sistema de frenos más li-

Dinámicamente, este BMW se comporta de manera impecable.

gero. En cuanto a su rendimiento aerodinámico, sorprende con un coeficiente de 0,22. En Europa fue presentado con cuatro opciones de motorizaciones (dos nafteras y dos diésel, de cuatro y seis cilindros), pero inicialmente a nuestro país solamente será importado el modelo 540i, con motor naftero turbo de tres litros y seis cilindros, 340 CV de potencia y 450 Nm de torque, condiciones que le permiten alcanzar una aceleración impresionante: tarda apenas cinco segundos en alcanzar los cien kilómetros por hora. Y ello acompañado por un nivel de insonoridad que también sorprende. La caja es automática, de ocho velocidades, y su comportamiento depende del estilo de conducción que se elija: Eco, Confort o Sport, cada uno con una dinámica diferente de la dirección, las suspensiones, el acelerador y la transmisión.

Asistentes para todo La tecnología es la gran protagonista en esta versión del Serie 5, un auto que bien se gana el encomillado de “inteligente”. Los sistemas de asistencia son múltiples y apuntan tanto a un manejo más relajado como a la seguridad: asistente de dirección y mantenimiento en el carril hasta una velocidad de 210 kilómetros por hora; asistente para cambio de carril y Intelligent Speed Assist, con aplicación del límite de velocidad en el control de velocidad de crucero; asistente anticolisión, advertencia de tráfico cruzado, advertencia para prioridad de paso, asistente para mantenimiento

de carril con protección activa anticolisión lateral. En combinación con el GPS, estos sistemas posibilitan que, por ejemplo, este BMW vaya al mismo ritmo de los otros autos al circular en una autopista, cambiar de carril si se activa la direccional o bien girar el volante en caso de que en el camino existan curvas suaves. También incluye de serie la tecnología de estacionamiento autónomo: solo hay que encender el guiño y elegir el botón de estacionamiento respectivo (izquierdo o derecho) para que el auto estacione solo, sin tener que frenar, acelerar o cambiar de posición la palanca. Esto se puede hacer también a distancia, gracias a la pantalla que tiene la llave, que así funciona como un control remoto inteligente, con el que se puede encender el auto, hacerlo avanzar o retroceder; prender las luces o activar la bocina (algo muy útil para encontrar el auto en un estacionamiento grande); chequear si las ventanas están cerradas y subirlas si no lo están; encender el aire acondicionado o programar su encendido para una hora determinada; ver el nivel del aceite del motor, del líquido de frenos y del tanque de combustible. También se destacan el nuevo BMW iDrive, dotado de una pantalla táctil de 10,25 pulgadas con comandos por voz o por gestos, y el sistema de ajuste eléctrico de la butaca mediante sensores táctiles. Opcionalmente está disponible un asiento multifunción con 20 cámaras de aire y ocho programas de masaje. El valor en la Argentina de esta nueva nave germana es de 102 mil dólares.

El interior del vehículo sobresale por sus terminaciones y sus elementos tecnológicos.

Turismo

Sabores del mundo en la cidade maravilhosa La antigua capital de Brasil no es solamente la ciudad de la alegría, las playas y el carnaval. También es una urbe cosmopolita, con servicios gastronómicos de primer nivel internacional. Aquí, tres opciones superlativas. Y una recomendación para alojarse: el Gran Meliá Nacional Río, que revalorizó una histórica obra del arquitecto Oscar Niemeyer.

Mr. Lam, con su coqueta terraza, es el único restaurante de cocina china de autor que hay en Río.

En Bagatelle se destacan el elegante ambiente y los exclusivos platos, ambos referenciados en París.

ío de Janeiro es una de esas ciudades del mundo que cualquier mortal quiere visitar, siempre. No hace falta decir nada para ello: su nombre, de por sí, seduce. Su música, su ritmo, sus playas, sus morros, su historia, su gente… todo es atractivo. Quizás solo se puede agregar que la cidade maravilhosa, coraçao do meu Brasil, recibió una lavada de cara en los últimos años, para el Mundial 2014 y los Juegos Olímpicos 2016, lo que le devolvió brillo a muchos sectores y permitió que los turistas se muevan por las calles con mayor seguridad. Recomendar lugares para visitar en Río es caer en lugares comunes: todo el mundo sabe que hay que pasear por la rambla de Copacabana, tratar de rastrear a la garota en Ipanema, mirar la ciudad entera desde el Cristo Redentor y subir al Pan de Azúcar en el teleférico. Por eso aquí nos focalizamos en tres sugerencias gastronómicas que muestran el perfil cosmopolita de la gran ciudad carioca, con un toque del cautivante color local.

Cocina china de autor Mr. Lam es el único restaurante de cocina china de autor de Río de Janeiro. Acaba de cumplir once años y está ubicado frente a la laguna Rodrigo de Freitas, una de las postales más bonitas de Río. Propone un verdadero viaje a la cultura de los mandarines, que comienza con dos imponentes estatuas de guerreros de la dinastía Xi´na, que custodian la entrada del salón. La carta, firmada por el propio Mr. Lam, es ejecutada por su brazo derecho, el subchef James (Kwok Kam Chuí, tal su nombre en chino). Las recetas revelan secretos de la cocina china a través de especias, ingredientes y técnicas características de esta cultura y mezclan tradición con vanguardia, lo que le da una personalidad cosmopolita al lugar. Una de las sugerencias del chef es el menú degustación de la casa, o también se puede optar por diferentes entradas, óptimas para una

Turismo

comida descontracturada; entre las más pedidas están los satays, tradicionales “espetinhos” orientales de pollo o camarón, acompañados por la salsa Mr. Lam, que está realizada a base de crema de leche fresca y maní, pero guarda un secreto “en el blend de especias, que sólo el chef sabe”, dice el gerente de la casa, Eder Heck. Otros íconos de Mr. Lam son los dumplings, una especie de pasteles con masa de arroz y cocidos al vapor, en sabores de carne, castaña de agua, cebollita y arveja o vegetales; y el sqwab, lechugas orgánicas cortadas con forma de conchas rellenas con pollo orgánico, salsa missô y rebanadas de col crocante. El capítulo del mar es dedicado a los fans de camarones, peces y lulas. Algunas de las opciones son el Mr. Lam’s Prawns, camarón empanado acompañado de una leve salsa preparada con jengibre y ajo laminado, y el James Fish Filet, un plato de cuchillas de pez blanco salteadas con shitake chino, abobrinha, aipo y especias. Con pato sobresalen el Crispy Duck, medio pato crocante con salsa missô, cebollitas verdes y pepinos, y el Peking Duck, pato entero laqueado, hecho en un horno muy caliente y servido en su propia salsa. Para concluir, postres como el Uhn Eggi juguetean con los sentidos del cliente. Con la apariencia de un huevo frío, es una esfera molecular de maracuyá sobre lecho de cocada. Un párrafo aparte merecen los tragos de Mr. Lam, como el Bianca Spritz, que lleva vodka, limoncello, soda de frutas cítricas producida en la casa y espumante rosé.

Con acento francés El Bistrô Bagatelle es un restaurante francés nacido en New York, que hoy cuenta con sucursales

en ciudades como Montecarlo, St. Tropez, Dubai y Punta del Este. En 2018 está prevista la apertura de un local en Buenos Aires, en el barrio de Palermo. En el guion nocturno de Río de Janeiro se consolidó rápidamente con un propuesta de entretenimiento asociada a la cocina francesa. Instalado en una área noble de la ciudad, ocupa todo el segundo piso de la tribuna social del Jockey Club, un ambiente muy parisino. La carta, obra del chef Gustavo Young, presenta la comida francesa con toques de autor. Entre las entradas se destacan el Tartare de Thon Bagatelle (tartare de atún, vinagreta de jalapeño y chips de mandioca); y los Calamars a la Plancha (lula crocante, tomate confitado, bok choy, manteca “maître d’hôtel” y panceta shichimi). Entre los principales, el Filet Mignon Béarnaise (medallón de filet, salteado de espinaca, papas y salsa béarnaise), el Poulpe Croustillant (pulpo crocante, arroz negro cremoso, vegetales tostados y emulsión de sofrito), y el gran

La Jeffrey Niña fue elegida como mejor cerveza de Río por segundo año consecutivo.

El Uhn Ehggi, de Mr. Lam, parece un huevo frito pero es un postre de maracuyá y cocada.

Turismo

éxito de Bagatelle, Gnocchi a la la Parisienne de Nicolas (ñoquis caseros elaborado con masa de patachôu a la salsa de trufas negras). Mientras los platos son degustados, el clima en el salón comienza a cambiar, la luz disminuye y la música aumenta, con un staff que baila e invita a bailar.

La mejor cerveza carioca

Jeffrey es una cervecería dedicada a la producción de cervezas especiales, con el estilo de vida propio de Río. La marca es personificada por un pato carioca cosmopolita, que viaja por el mundo y adapta esas experiencias en forma de recetas y nuevas formas de degustar. El Jeffrey Lab es el laboratorio creativo, en el segundo piso de la tienda-concepto. Este atelier de sabores es el espacio lúdico, que transforma ideas, mezclas y experiencias de sabor. El producto emblema de la marca es la Jeffrey Niña, que fue elegida recientemente la mejor cerveza de Río por segundo año consecutivo. Es una Wit Bier de 5,3% e alcohol, receta típicamente belga adaptada para el calor del Río, elaborada a partir de un blend de tres cereales (cebada, trigo y avena), que sorprende con un diferencial cítrico, dado por la utilización de raspas de limón siciliano y semillas de cilantro, que realza aún más el frescor de esta cerveza. Marida muy bien con el alta gastronomía, gracias a un sabor original y un notable “after taste”. Otro producto de la casa es la Red Pilsen, que lleva como ingredientes principales una singular malta alemana roja, y una levadura checa que posee más de 500 años de cultivo, lo que hace de su sabor algo único. Vale resaltar que las cervezas Jeffrey están presentes en las mesas de los restaurantes y puntos más exclusivos de Río, además del Jeffrey Store, ubicado en el barrio de Leblon.

Nueva vida para el hotel de Niemeyer En 1972 abrió sus puertas el Hotel Nacional Río, una torre de 108 metros de altura ubicada sobre la playa de São Conrado, diseñada nada menos que por Oscar Niemeyer; los jardines situados a sus pies, en tanto, fueron obra de Roberto Burle Marx. En 1995, tras un proceso de declive, se cerró y el edificio fue víctima del vandalismo, hasta que fue adquirido por la cadena Meliá, que este año lo reabrió con el nombre de Gran Meliá Nacional Río de Janeiro. Todo fue restaurado y las instalaciones reequipadas con las características propias de un moderno hotel de lujo. La gastronomía brinda un servicio excepcional en el restaurante Sereia, de cocina mediterránea, y en los bares Amaro y Bardot. El relax está garantizado gracias a las piscinas de la azotea con vista al mar, el jardín, el fitness center y el completísimo spa Clarins.

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Salud

Protección total, bronceado duradero Llega el verano y los laboratorios especializados en cuidado de la piel presentan sus novedades, como el aceite seco Polysianes, tres fotoprotectores de Avène y las cremas, sprays y leches de A-Derma.

olysianes, la marca de Klorane, presentó el nuevo Aceite Seco fps30 con Monoï de Tahití y Morinda, que otorga a la piel un bronceado progresivo, duradero, antiage e hidratante. Además, deja la piel radiante y sedosa, gracias a sus propiedades regeneradoras y protectoras. Ello es posible gracias a un complejo de cuatro filtros protectores: UVB-UVA de amplio espectro, monoï (hidrata, perfuma y protege la piel de la sequedad), morinda (brinda acción antirradicales libres y regeneradora) y vitamina E (antioxidante). El monoï de Tahití es un activo ancestral portador de exotismo y de innumerables poderes cosméticos, con denominación de origen y fabricado respetando estrictamente las tradiciones polinesias. Se obtiene de la maceración de 12 flores de tiaré (Gardenia tahitensis) en aceite de copra refinado de la especie Cocos nucifera. Símbolo de la belleza polinésica por sus propiedades hidratantes, protectores y reparadores y su perfume único, el monoï es un concentrado de sensualidad y suavidad. La morinda, una preciada fruta de los trópicos conocida por sus exclusivas propiedades antioxidantes, también es un activo ancestral exótico con innumerables beneficios cosméticos. Muy utilizado en la medicina tradicional polinésica, este activo es uno de los ingredientes más valiosos de la gama. La vitamina E, en tanto, cumple un papel imprescindible en la protección de la membrana de

todas las células del organismo. Posee propiedades antioxidantes excepcionales y contribuye a frenar el envejecimiento cutáneo. Además, este nuevo producto tiene otras ventajas: al tacto brinda una sensación sedosa (no grasa), es fotoestable y resistente al agua, y sirve para cuerpo y cabello. Se presenta en un spray de 150 mililitros.

Para pieles sensibles e intolerantes Los laboratorios dermatológicos Avène, por su parte, llegan con tres nuevas referencias para los cuidados asociados al sol: dos lanzamientos específicos para las pieles sensibles y una novedad para las pieles intolerantes. Son tres foto-protectores que tienen un equilibrio justo entre eficacia, tolerancia y respeto por el medio ambiente, ya que sus componentes son biodegradables. La Gama Blanca o Mineral, formulada específicamente para las pieles intolerantes o alérgicas a los filtros químicos o fragancias, no contiene filtros químicos, ni perfume, ni parabenos y es muy resistente al agua. Es indicada para las pieles hipersensibles al sol, fotodermatosis, disminución del riesgo de fotosensibilización, prevención del melasma, prevención de hiperpigmentaciones, post-intervención, para cuidado postactos dermatológicos y sobre cicatrices recientes. Esta gama incorpora el nuevo fluido mineral color SPF 50+ para el rostro, que trae una textura con color más fluida y ligera, que brinda una terminación mate con un efecto de brillo saludable. Viene en un tubo de 40 militros.

El Aceite Seco de Polysianes.

Como es habitual, Avène ofrece productos de primer nivel, como este protector para niños.

El protector solar antiage Avène viene en un tubo dosificador airless de 50 ml.

La Gama Naranja, en tanto, brinda un triple poder de protección solar y un cuidado seguro y eficaz ante la exposición solar para las pieles sensibles. La línea está compuesta por un mínimo de filtros químicos, asociados a una forma galénica optimizada, estable y eficaz en el tiempo; ofrece la mejor protección frente a los rayos UVB y a los rayos UVA, tanto cortos como largos. Su protección anti radicales libres es única, a través del pre-tocoferil, que neutraliza los rayos UV que se filtran en la piel, lo que previene el estrés oxidativo. El agua termal de Avène brinda una acción calmante y desensibilizante. Esta gama incluye dos presentaciones: Solar anti-edad SPF 50+, para adultos, con una protección reforzada contra los efectos del envejecimiento foto inducido (un cuidado solar sofisticado, que combina el complejo fotoprotector Sunsitive protection con el activo anti-edad AscofillineTM); y la Leche Solar Niños SPF 50+, que responde a todas las exigencias (eficacia, seguridad y placer) y se puede utilizar en cara y cuerpo.

prevenir quemaduras, la primera fase de alteración inmediatamente visible en la piel expuesta al sol; refuerza la barrera cutánea desequilibrada y le devuelve el escudo protector a la piel, a través del Barriestolide; y asegura las defensas celulares antes los rayos UVA para una piel más saludable. La línea incluye cuatro presentaciones: Crema o Fluido Rostro, de 40 mililitros; Kids Spray Rostro y Cuerpo, de 200 mililitros; AD Crema Rostro y Cuerpo, de 150 mililitros; y AH Leche Post Solar, de 250 mililitros.

Para pieles frágiles al sol Finalmente, A-Derma presentó la línea A-Derma Protect, la nueva respuesta en protección específica y adaptada para las pieles frágiles, que actúa en los tres niveles de agresión del sol gracias a su exclusiva acción en tres etapas: protege la piel contra los efectos adversos de los rayos UV con un sistema fotoprotector patentado por Pierre Fabre de alta tolerancia, con cuatro filtros de amplio espectro ultra-seguro, que actúan para

La nueva línea de A-Derma.

Agenda de Arte

Vanguardias mexicanas en Malba “México moderno, Vanguardia y revolución” presenta un amplio panorama sobre el desarrollo de las diferentes propuestas estéticas modernistas que tuvieron lugar en México durante la primera mitad del siglo XX. La muestra reúne un conjunto de 170 obras de más de 60 artistas representativos del período: Dr. Atl, Miguel Covarrubias, Saturnino Herrán, María Izquierdo, Frida Kahlo, Agustín Lazo, Diego Rivera, José Clemente Orozco, Antonio Ruiz “El Corcito”, David Alfaro Siqueiros, Remedios Varo y Ángel Zárraga, entre otros, muchos de los cuales se exhiben por primera vez en nuestro país en una exposición sin precedentes. Del 3 de noviembre de 2017 al 19 de febrero de 2018. Malba – Fundación Costantini Av. Figueroa Alcorta 3415, Palermo. Tel: 4808- 6500 | info@malba.org.ar www.malba.org.ar

Diego Rivera, Baile en Tehuantepec, 1928.

Max Gómez Canle y Lux Lindner en Casa De Las Culturas – Villa Carmen En la planta baja de la Casa, Lux Lindner presenta “En busca del Astrólogo”, una exposición que define como un “story board expandido” que consiste en dibujos, performance y una animación que intenta revelar el misterio del Astrólogo arltiano. Este personaje de las novelas Los Siete Locos y Los Lanzallamas pasa décadas sumergido y reaparece en el Delta de Tigre en un siglo XXI apresuradamente disfrazado de 1955. En la planta alta de la Casa se despliega la exposición de Max Gómez Canle, junto al artista invitado Mauro Cruz, que despliega un conjunto de obras ligadas a un núcleo central: Explosión del Fulminante, de Antonio Somellera, obra que pertenece al patrimonio del Museo de La Reconquista de Tigre y retrata la explosión del buque depósito de torpedos Fulminante, sucedida en 1877 en el río Luján. Del 6 de octubre al 10 de diciembre. Casa de las Culturas-Villa Carmen, Bartolomé Mitre 360, Tigre. | www. tigre.gov.ar/agencia-de-cultura

Lux Lindner indaga en la historia del Astrólogo de Roberto Arlt.

Elba Bairon en el Mamba “Sin título” es el proyecto de mayor escala realizado hasta el momento por Elba Bairon y cuenta con la curaduría de Sofía Dourron. Su inauguración en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires fue programada en diálogo con las exposiciones dedicadas a Liliana Maresca y Sergio Avello, en las que se ponen en discusión las problemáticas vinculadas a las escenas artísticas de los años ‘80 y ‘90 y el contexto cultural y político del cual formaron parte. Bairon compartió la escena artística de Buenos Aires tanto con Avello como con Maresca, cruzando sus caminos en muestras, proyectos conjuntos y amistades. Desde el 5 de octubre. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Av. San Juan 350, San Telmo, Distrito de las Artes. Tel: 4361-6919 | info@museomoderno.org

Elba Bairon, parte del ciclo 2018 del Mamba.

Agenda de Arte

Bienal Sur en el Hotel de Inmigrantes La Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur, presente en 16 países, 32 ciudades y 84 sedes, entre muchas otras exposiciones propone en su Km 0, el Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, sede Hotel de Inmigrantes, la muestra “Arte para pensar la nueva razón del mundo”, una exposición que reúne piezas de la colección del Museo Reina Sofía de España. Además, instalaciones de “sitio específico” de los artistas Tatiana Trouvé, Mariana Tellería, Romuald Hazumé, Marco Maggi, Joël Andrianomearisoa, Iván Argote y El Colectivo Estrella de Oriente. También, la imperdible instalación “Misterios”, del artista francés Christian Boltanski, que puede verse en el MNBA. A su vez, presenta la nueva sede del MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo para la Biodiversidad, ubicado en la ex Confitería El Águila, en el Ecoparque porteño. Muntref, sede Hotel de Inmigrantes. Av. Antártida Argentina (entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus), Puerto Madero. |untref.edu.ar/muntref/museo-de-la-inmigracion

BIENALSUR en el Muntref sede Hotel de Inmigrantes. Tatiana Trouvé, Prepared Space.

Agenda de Arte

Miró en Bellas Artes La exhibición presenta cincuenta obras, realizadas por Joan Miró entre 1963 y 1981, pertenecientes a la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de España, con curaduría de Carmen Fernández Aparicio y Belén Galán Martín, bajo la dirección de Manuel Borja-Villel y Rosario Peiró. La exposición permite acercarse a la renovación de su pintura, en la que el artista intensifica el trabajo directo en el lienzo, abordando los grandes formatos e incidiendo en las posibilidades del gesto y las cualidades del material. Desde el 25 de octubre hasta el 25 de febrero de 2018. Museo Nacional de Bellas Artes, Av. del Libertador 1473, Recoleta. Tel: 5288-9900 | www.bellasartes.gob.ar

Trilogía sudamericana en Fortabat Argentina, Colombia y México se reúnen para mostrar obras de David Alfaro Siqueiros, Antonio Berni, Fernando Botero y Frida Kahlo, entre otros. La exhibición se compone de un conjunto de obras seleccionadas por los curadores Carlos Arturo Fernández, Consuelo Fernández Ruíz y Roberto Amigo. Las colecciones de los tres países proponen vínculos subjetivos entre tiempos, lugares e imágenes. No hay en estas relaciones pretensión de responder a alguna tesis o categorías preestablecidas, sino por el contrario el propósito es profundizar en el carácter individual y particular de cada una, a la vez de dar cuenta de un tiempo y un espacio compartidos. Desde el 14 de noviembre hasta el 18 de febrero de 2018. Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat. Olga Cossettini 141, Puerto Madero. Tel: 4310-6600 | info@coleccionfortabat.org.ar | www.coleccionfortabat.org.ar

David Alfaro Siqueiros, Entrega de juguetes (1961). Óleo sobre madera, 82 x 62 cm. Colección SURA, México.

Tiempo libre

Producción y textos: Carmen Ochoa

CINE Barry Seal: sólo en América ACCIÓN EN PANTALLA

recursos naturales y la nueva guerra por el agua. Un film de Nicolás Puenzo, con Germán Palacios, Peter Lanzani y Juana Burga, junto a Natalia Oreiro, Alejandro Awada y Luis Machín. Estreno: 9 de noviembre. Guerra de Papás 2 PARA REÍR SIN PARAR

Basada en la escandalosa y explosiva historia real de Barry Seal, un estafador y piloto reclutado por la CIA para llevar a cabo una de las misiones encubiertas más grandes en la historia de Estados Unidos. Un nuevo policial protagonizado por Tom Cruise, dirigido por Doug Liman. Estreno: 2 de noviembre. Norman EL REGRESO DE RICHARD GERE

Una de las comedias más divertidas ya tiene su segunda parte. En esta ocasión, Papá Brad (Will Ferrell) y Papito Dusty (Mark Wahlberg) se unieron para crear la Navidad perfecta para sus hijos. Sin embargo, el equipo se pondrá a prueba con la llegada del papá gruñón de Dusty (Mel Gibson) y el ultra cariñoso papá de Brad (John Lithgow). Estreno: 30 de noviembre.

Norman Oppenheimer (Richard Gere) es un hombre de negocios de poca monta, que pulula por Manhattan buscando conexiones con las altas esferas. Un día entabla amistad con un joven político, candidato a Primer Ministro israelí. Tres años más tarde, cuando este se convierte en un líder mundial influyente, la vida de Norman cambia dramáticamente. Para bien… y para mal. Estreno: 2 de noviembre. Los últimos LA GUERRA DEL AGUA Un corresponsal de guerra se encuentra con una joven pareja de refugiados y, al conocerlos, recupera las ganas de vivir. Juntos huirán hacia el Pacífico cruzando el altiplano, devastado por el saqueo de los

Star Wars: Los últimos Jedi MISTERIOS MILENARIOS La saga de los Skywalker continúa mientras los nuevos héroes se unen a las leyendas galácticas para vivir una épica aventura. Aquí se develarán los misterios milenarios de la Fuerza, junto a impactantes revelaciones del pasado. Esperado por fanáticos del mundo, el film es protagonizado por Mark Hamill, Daisy Ridley, John Boyega, y la recientemente fallecida Carrie Fisher. Estreno: 14 de diciembre.

TEATRO La Lección de Anatomía La vuelta de un clásico

El mayor éxito de público y permanencia en la historia del teatro argentino vuelve a la escena porteña. “La lección de anatomía”, de Carlos Mathus, incluye una ya legendaria escena, donde los siete intérpretes se desnudan, que fue objeto de admiración y censura, pero su profundo sentido humano superó todo y, durante 36 años, la obra cautivó al público con su mensaje de amor y reflexión sobre las relaciones familiares y sociales. Funciones: viernes a las 22.45 hs. en el teatro Empire (H. Yrigoyen 1934, CABA). Código 360: Autopsia EL NUEVO TEATRO

Una innovadora propuesta teatral inmersiva llevará al espectador a descubrir un universo de sonido envolvente, gracias al uso de auriculares inalámbricos. El público será parte de la habitación donde fue cometido un crimen, vivirá los minutos previos al hecho y luego será parte de la misma autopsia. Una experiencia teatral que combina el suspenso, el policial y la ciencia ficción. Funciones: viernes de noviembre a las 21 y 23.30 hs. Sala Julio Cortázar del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA).

Tiempo libre La empresa siempre perdona DESTINO COMÚN Un trabajador obrero y la psicóloga de la empresa se unen tras un accidente laboral. En una sociedad signada cada vez más por el individualismo, ¿podrán dos seres instalados en apariencia en lugares opuestos reconocer que comparten un destino común? Cuando se toma conciencia de una verdad nada vuelve a ser lo mismo. Protagonizada por Sofía Gala Castiglione y Roberto Romano, dirigidos por Rosa Celentano. Funciones: sábados a las 18 hs. en El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948. CABA).

Cuerpos al límite SUPER HOMBRES Una mujer parece poder vivir sin respirar, un hombre completó 50 maratones en 50 días consecutivos y otro, gracias al deporte, superó sus impulsos suicidas. A través del relato de impresionantes historias reales, el periodista y escritor Federico Bianchini revela la resistencia psicológica de sus protagonistas, lo que hace posible que logren grandes hazañas. Publica Aguilar. Alfredo Alcón EN PRIMERA PERSONA A poco más de tres años de su fallecimiento, el director teatral Jorge Vitti homenajea y mantiene viva la memoria de su gran amigo, Alfredo Alcón, a través de una particular biografía escrita en primera persona. El libro recopila un conjunto de anécdotas, tal como las contaría el mismo actor, atravesando su propia historia y develando su pensamiento, humor, ética y humildad. Publica Editorial Planeta.

Frágil HUMOR Y SENSIBILIDAD Sebastián Wainraich presenta su nuevo unipersonal con una gran puesta audiovisual. El reconocido comediante alternará sus monólogos con distintos personajes, que atraviesan el humor, la ironía y la sensibilidad, y reafirman su búsqueda de versatilidad y revelan una profunda reflexión sobre quiénes somos y lo que realmente es importante en la vida. Funciones: jueves a sábados a las 21.30 hs. en el teatro Maipo (Esmeralda 443, CABA).

LIBROS La vida privada de Les Luthiers MÁS ALLÁ DE LA MÚSICA Por primera vez, Jorge Maronna presenta las fotografías del grupo captadas en sus momentos de intimidad y desde el origen de su fundación, a lo largo de 50 años. El resultado es asombroso y, en ocasiones, emocionante. Con textos de Daniel Samper Pizano (biógrafo oficial de Les Luthiers); editado por Planeta.

Historias de corceles y de acero PRÓCERES EN LA MIRA Detrás de las imágenes que recordamos del colegio existe una infinidad de anécdotas de nuestra historia argentina, que no necesitan ser solemnes para ser importantes, pero igual no aparecen en los libros escolares. Sin embargo, el escritor Daniel Balmaceda las rescata para afirmar que la historia de la patria es mucho más humana de lo que solemos imaginar, y que el pasado se puede observar desde otro lugar, con otros puntos de vista, fomentando el interés sin perder rigor. Publica Sudamericana.

DISCOS Los Pericos: “3.000 Vivos” FESTEJO MUSICAL Luego de haber tocado juntos durante 30 ininterrumpidos años, Los Pericos celebraron sus 3000 presentaciones y, para ello, viajaron a México y editaron “3000 vivos”. Un disco grabado en un estudio de TV, con público en vivo. Entre los clásicos, el disco incluye sus grandes éxitos, como “Runaway”, “Complicado y aturdido”, “Me late”, “El ritual de la banana” y muchos más, incluso junto a invitados de lujo.

Tiempo libre Charly García: “La hija de la lágrima”, “Say no more” y “El aguante” SIEMPRE VIGENTE Tres obras de Charly García, bien distintas entre sí pero con peso propio, fueron editadas en formato vinilo: “La hija de la lágrima”, “Say no more” y “El aguante”. Originalmente, los discos habían sido publicados entre 1994 y 1998 pero solo en CD, ya que el vinilo estaba fuera de circuito. Hoy se puede disfrutar del talento del músico argentino, en diferentes facetas de tu carrera y en un formato que volvió para quedarse. Luciano Pereyra: “La vida al viento” nuevo disco, nueva gira “La vida al viento”, el nuevo disco de Luciano Pereyra, incluye 10 tracks compuestos por el mismo cantautor y producidas también por él, junto a Andrés Castro. Los primeros cortes, que ya suenan en las radios, son “Como tú”, un tema con ritmos urbanos, y la balada “Es mi culpa”. El lanzamiento fue acompañado por una importante gira que lleva a Luciano por diferentes escenarios de todo el país.

EN VIVO Michael Sarian A PURO JAZZ Nacido en Canadá y criado en Argentina, Michael Sarian es un trompetista y compositor cuyo trabajo es escuchado en Estados Unidos, Sudamérica y Europa, con un estilo innovador que entremezcla ritmos latinos con el jazz moderno de Nueva York. De regreso al país, el músico se presentará en cuatro fechas imperdibles: el 22 de noviembre en Thelonious Club (Salguero 1884), el 23 en Santos 4040 (Santos Dumont 4040) y el 30 de noviembre en Bebop Club (Moreno 364), para finalizar el 1º de diciembre en Borges 1975 (Jorge Luis Borges 1975). Más info: www.michaelsarian.com Jamiroquai AL SON DEL FUNK

Maroon 5: “Red Pill Blues” POP DEL BUENO El sexto álbum de estudio de Maroon 5 ya tiene un exitoso corte de difusión, “What Lovers Do”, y su salida está prevista para los primeros días de noviembre. Esperado por todos sus fans, la canción del nuevo disco logró posicionarse en todos los charts del mundo y ya cuenta con más de 65 millones de streams en Spotify.

El grupo británico de funk y acid jazz que incluye matices de música disco y sonoridades de electrónica llegará al país el 14 de diciembre para dar un show en el hipódromo de Palermo, con el fin de presentar su último trabajo discográfico: Automaton. Un show para bailar de principio a fin. Entradas en Ticketek.com.ar Abel Pintos PARA TODA LA FAMILIA Domingo 17 de diciembre será la nueva fecha para que Abel Pintos se reúna con su público, nada menos que en el estadio de River. Con una función agotada, el 16 de diciembre, el cantautor argentino confirma su éxito con dos shows pensados para toda la familia, cuyo repertorio recorrerá las canciones de su último disco y todos los éxitos de su carrera. Entradas en el estadio y en Tuentrada.com

Carlos Vives: “Vives” BALLENATO COLOMBIANO “Vives es un disco que refleja la vida. Hay una alegría especial por vivir, por darle forma musical al sentimiento de lo que somos. También hay nostalgia por las cosas de mayor valor y tristeza por las cosas duras que pasan en nuestros países...Vives, así de simple, con todo lo que eso implica”. Con estas palabras el cantautor colombiano Carlos Vives define a “Vives”, su décimo álbum de estudio que llega para sumarse junto a sus dos discos en vivo. El álbum tiene 17 canciones, más un bonus track, e incluye temas con músicos invitados como Shakira y Thalía.

fractus esamble INNOVACIÓN MUSICAL Con el objetivo de promover, difundir y actualizar el repertorio de la música actual, nació Fractus Ensamble, un grupo de interpretación e investigación, creación y producción artística, a cargo del Director Mariano García Berardi. Fractus recopila obras originales de autores contemporáneos para reinterpretarlas, sumando las nuevas tecnologías a su música. El próximo 7 de diciembre a las 21hs, esta innovadora orquesta de cámara se presentará en Al Escenario (Gral. Gregorio Aráoz de la Madrid 1001, La Boca) y próximamente grabará su primer trabajo discográfico.

Tiempo libre Depeche Mode REGRESO ESPERADO “Global Spirit Tour” es el nombre de la gira que, luego de nueve años, trae de regreso a Depeche Mode a Latinoamérica. Con un impresionante show en vivo, el tour acompaña el lanzamiento de “Spirit”, el décimo cuarto álbum de estudio, que marcó el retorno de la banda británica a los escenarios. La cita será el 24 de marzo en el Estadio Único de la Plata y las entradas ya están en venta a través del sistema Ticketek.

entre sí, luchando en torneos. Un chico de 10 años llamado Ash Ketc sueña con convertirse en un entrenador Pokémon, pero el ser que recibe es un indisciplinado Pikachu, con quien deberá descubrir los secretos del mundo en el que viven. En vivo: Disney Junior Express

TOPA Y SUS AMIGOS Una vez más, el Capitán Topa está listo para explorar la mágica isla del Árbol Abuelo junto a sus amigos y todas las familias que se sumen a esta gran aventura por primera vez, o quieran volver a disfrutarla, a pura diversión. Una propuesta musical que incluye una puesta en escena con los ya clásicos temas de Disney Junior Express y el repertorio de canciones del último disco, “Porque yo te quiero”. Funciones: 14, 15 y 16 de diciembre en el teatro Ópera Órbis (Av. Corrientes 860).

CHICOS Teatro: Titiri-Risas y el Saxo Mágico LA MAGIA DE LOS TÍTERES La compañía Titirifeos presenta su nuevo y divertido espectáculo, “Titiri-Risas y el saxo mágico”, con títeres para todas las edades, donde los adultos también ríen a carcajadas y juegan a ser niños durante más de una hora, a pura imaginación y aventura. Función: sábado 11 de noviembre a las 16 hs. en el teatro Metropolitan Sura (Av. Corrientes 1343). Entradas en venta por Plateanet. Cine: Pokemón, yo te elijo EL COMIENZO DE LA AVENTURA Existe un mundo habitado por misteriosas y poderosas criaturas llamadas Pokémon. Amigos de los humanos, juntos han interactuado

Libro: “El mapa imposible” LA DIFÍCIL TAREA DE CRECER El nuevo libro de la escritora argentina Liliana Bodoc, ya una favorita entre los chicos, nos muestra a Lila, Diego y Julián, dedicados a investigar aquellos lugares propios de la infancia, como la siesta, la fiebre, la adolescencia, la mentira, las escondidas o el azar. A través de su mapa, los chicos atravesarán el ensueño de la infancia y la bruma del crecimiento, viviendo realmente las cosas importantes de la vida, como el amor, la felicidad y el miedo. Publica Alfa-

Humor por