Año XVII • Número 106 • Verano 2020
Revista
NORDELTA
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Puertos: vital, moderna e integrada El joven proyecto de Consultatio asoma en medio de una floreciente Escobar y se destaca como un nuevo núcleo urbano cuidadosamente planificado. Actualmente hay más de 400 casas construidas y 300 en proceso de construcción dentro de los siete barrios que la componen.
Por Diego Moresco Director General
La novedad este año será la oferta de servicios en su Plaza Central, el funcionamiento de las primeras oficinas, y hacia fin de año la entrega de departamentos en el edificio Náutico y las townhouses, como puntapié inicial del primer barrio de media densidad.
Nordelta S.A.
En materia de servicios y gastronomía estarán presentes Unido, librería Matilda, el Banco Itaú, Tienda Malba, Volta, Hair Carrizo, Proveedurías Argentinas, y hacia fin de año la farmacia Santa Ana. En las nuevas oficinas ya se están instalando la Asociación Vecinal Puertos, consultorios de odontología, estética y nutrición, estudios de arquitectura e ingeniería, oficinas de Consultatio, la aplicación Mii y está próximo a confirmarse el servicio de un grupo médico pediátrico. También hay novedades en entretenimiento, con Puertos Life, de viernes a domingo y feriados hasta fines de mayo, con músicos, actividades para los más chicos, eventos náuticos y mucha gastronomía. El Club Puertos, con sus dos sedes, la central y la náutica, sigue sumando socios y actividades, proponiendo un lugar de encuentro ideal para la nueva comunidad. Por último, pero no menos importante, se concretó un acuerdo con Shell para la instalación de una estación de servicio sobre la Ruta 25. Se prevé inaugurarla en 2021, lo que dará inicio a una futura área de servicios con un carácter más abarcador, con alcance a todos los vecinos de Escobar. En simultáneo con estas novedades, la comunidad de Puertos se está organizando y ya participa activamente en sus asociaciones y consejos vecinales, haciendo escuchar su voz y aportando a la construcción de una identidad propia. Puertos está encaminada y se dirige hacia su objetivo: una ciudad vital, moderna e integrada, con una gran calidad de vida.
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Sumario
Publicación bimestral producida para Nordelta. Distribuida sin cargo entre sus propietarios y socios estratégicos.
Puertos suma vida
Dirección general Juana Costantini
En febrero comenzó a desarrollarse Puertos Life, una propuesta gratuita que incluye música en vivo, una amplia oferta gastronómica, actividades y vida saludable a la vera del lago. Para disfrutar con toda la familia y entre amigos, los fines de semana y los feriados, hasta mayo.
Editora Revista Nordelta Sub Edición de contenidos Juan Martín Roldán Colaboraron: Carmen Ochoa, Enrique Costantini y Pablo Elías. Diseño Güey Comunicaciones Diseño avisos RN:Luvio Edición fotográfica Juan Martín Roldán Foto de Tapa: Pablo Elías (Puertos Life). Agenda cultural: Mapa de las Artes Página de Niños e Ilustraciones: Luvio Humor: Tute Preimpresión e Impresión: FP
Mayor información www.revistanordelta.com www.nordelta.com Revista Nordelta no asume ninguna responsabilidad por el contenido de los artículos y avisos publicitarios que integran la presente edición , ni por el texto o expresiones de los mismos, ni por los resultados que se obtengan en el uso de los productos indicados. Los documentos o notas firmadas son responsabilidad exclusiva de sus autores y no representan a la opinión de esta editorial.
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El Pritzker fue para Irlanda El premio más importante de la arquitectura internacional fue para Yvonne Farrell y Shelley McNamara, quienes llevan más de 40 años de trabajo conjunto. Han desarrollado una obra con influencias racionalistas íntimamente relacionada con el mundo universitario y académico.
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ISSN.1668-1916 Directora y Propietaria: Juana María Costantini Registro de propiedad intelectual No 5345730 Auditado por IVC (Instituto Verificador de Circulaciones) Período Enero - Febrero 2020
Para publicar en la revista nordelta
Julianes 440, San Isidro Teléfonos 4743-3782 / 4743-6603 / 4747-4047 / 154-401-1765 costantini@revistanordelta.com info@revistanordelta.com
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La Leona que quiere ser reina Tras superar un 2019 complicado por las lesiones, Delfina Merino encara con toda la energía el año de los Juegos Olímpicos de Tokio, en los que el equipo aspira a llegar al único título internacional que aún no consiguió. Deflina repasa su rica trayectoria y cuenta su trabajo social en Santiago del Estero.
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Arte textil Marcelo Mazza y Taquicardia Design son dos excelentes representantes del arte textil decorativo en nuestro país. Almohadones, manteles o individuales son algunos de las piezas de uso cotidiano que cobran protagonismo gracias a su trabajo. Una tendencia que ayuda a renovar el hogar con diseño y simplicidad.
Una nueva vuelta a la Identidad argentina
Un lujo para la puna salteña
En un texto para pensar y debatir, el psicoterapeuta y consultor Mariano Qualeta hace una interesante reflexión sobre la identidad argentina y los orígenes de nuestros problemas profundos, proyectados hacia el presente.
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Este verano se montó por primera vez un campamento base en el volcán Llullaillaco, a 4500 metros de altura, en lo más inhóspito de la puna salteña. Brinda alojamiento en carpas de alta montaña, luz eléctrica, comidas y agua, servicios inéditos para esa región. Un lugar para vivir una experiencia maravillosa.
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Además Gastronomía
Empresas
Emerson College, en el sur de Inglaterra, abre las puertas de su cocina, centro mundial de platos vegetarianos e integrales.
MV Agusta anunció la llegada al mercado de una serie exclusiva de su moto Dragster 800 RR, hecha especialmente para el sitio The Arsenale.
Motores
Agenda de arte
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La segunda generación del Peugeot 208, que acaba de llevarse el premio al Auto del Año 2020 en Europa.
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Decoración
Turismo
Una elegante y sobria casa en San Isidro, decorada por la prestigiosa interiorista María Silvia Irigoin de Loitegui.
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Las novedades de Aspen/Snowmass, el ski resort del estado de Colorado que brinda un servicio único y una nieve de calidad superlativa.
Las novedades que trae esta temporada escolar en mochilas, un elemento imprescindible para chicos y chicas de todas las edades.
El flamente hotel W Aspen, que se inauguró esta temporada en el centro de la ciudad de Aspen, con acceso directo a las pistas de esquí.
Tendencias
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Tiempo libre
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La página de los chicos Pág. 76 El humor de Tute
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Masterplan
La vida pasa por Puertos Música en vivo, amplia oferta gastronómica, actividades y vida saludable a la vera del lago. La propuesta se llama Puertos Life y es gratuita, para disfrutar con toda la familia y entre amigos. Comenzó en febrero y se extenderá hasta mayo, todos los fines de semana y los feriados.
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Texto: Pablo Elías • Fotos: Pablo Elías y Puertos Life
ucha gente de distintos lugares se acercó a Escobar el 16 de febrero para la primera jornada de Puertos Life, que arrancó bien arriba, con Gillespi en el escenario, actividades para toda la familia, juegos para niños, un cine 360 y otras bandas de música en vivo para deleitar a todos. Tanto como la variada oferta gastronómica, con menús saludables que hacían que uno se sintiera en los barrios más eclécticos y glamorosos de una gran ciudad, pero al aire libre, con el marco de un paisaje único. Por esa primera jornada de Puertos Life pasaron unas 500 personas. Luego, el número fue en aumento. Una tarde, mientras algunos niños de unos doce años intentaban llegar hasta lo más alto de una pirámide, otros más chicos, de alrededor de siete, jugaban a una especie de memo test con los frisbees de Hacelo Rodar: el juego consistía en descubrir, en su interior, los mismos dibujos en dos platillos diferentes dentro de un tiempo determinado. Mientras, en dirección al lago donde había varios practicando wakeboard, se encontraba Raúl, de 50 años, él vive en Belgrano y se empezó a acercar a Puertos para usar el cable de wakeboard, instalado en el lago hace un par de años; y de a poco se fue enamorando del lugar. “La primera noche hubo un tributo a Soda Stereo que estuvo tremendo, y hoy hay un homenaje a Queen”, dijo entusiasmado. “Cada vez que venía me daba
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cuenta cómo iba creciendo el lugar. Siempre venía a la mañana y me iba al mediodía; ahora me quedo hasta las diez de la noche para aprovechar todo. Acá tomo el té, ceno y cuando empieza la música hay muy buena cerveza. Es todo muy completo”, finaliza. Haciendo una fila para ingresar al Planetario, había gente de todas las edades, incluido Jorge, de 60 años, y su mujer Cristina. “Somos de la zona, venimos seguido a la reserva de Puertos, y hoy nos enteramos de que van a tocar buenas bandas, así que aprovechamos a quedarnos. Mientras nos dijeron que hay un viaje por el mundo de los Dinosaurios que dura 30 minutos y no lo queremos perder”, compartió el hombre. Otro que hacía la fila era Matías, del barrio de Saavedra. Él nunca había ido a Puertos y desde que empezó esta nueva propuesta se acercó todos los fines de semana, esta vez con su familia luego de enterarse de las actividades del evento por Instagram: “Acá hay para todos los gustos en un solo lugar y para todas las edades”, dijo entusiasmado antes de ingresar al cine 360.
Food trucks y algo más Yendo al sector de comidas, se encontraba el Colo Patricio Fuselli, ex jugador de rugby y hoy empresario gastronómico, a cargo de
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MA Masterplan
Fedra´s Garden. “Salen mucho las hamburguesas de cordero y vegetariana, además del clásico sándwich de milanesa”, dice el ex apertura del CASI, que supo hacer estragos con la ovalada y gran dupla con el ex Puma Agustín Pichot. Otras reconocidas marcas en la parte gourmet de Puertos Life son Rabieta, con sus cervezas artesanales y sus monumentales picadas; Volta, con sus helados excepcionales; Asado Campero, con sus clásicas opciones a la parrilla, fondues y alternativas veganas; y Alex Coffee, especialistas en café con brunch y ensaladas. Además, el Bar de Playa de Puertos continúa ofreciendo sus distintas opciones de sabores para cada momento del día. Tras caer la tarde, aparecen las estrellas en Puertos Life: las que van a dar su concierto sobre el escenario y las que comienzan a brillar en el cielo, iluminando el buen momento que se prolonga junto al lago.
Más información Descubrí Puertos Life los viernes desde las 19 hasta la medianoche, los sábados de 12 a 24, los domingos y los feriados de 12 a 22, hasta mayo. La entrada es libre y gratuita. Contacto: Instagram y Facebook @puertos.life
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Arquitectura
Un premio para la tierra del trébol verde Días antes del cierre de esta edición se anunció que el Pritzker 2020 fue para Yvonne Farrell y Shelley McNamara, dos arquitectas irlandesas que llevan más de 40 años de trabajo conjunto, en los que han desarrollado una obra con influencias racionalistas íntimamente relacionada con el mundo universitario y académico.
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Yvonne Farrell y Shelley McNamara han practicado la arquitectura juntas durante cuarenta años de una manera que refleja claramente los objetivos del premio Pritzker: reconocer el arte de la arquitectura y el servicio constante a la humanidad, como lo demuestra su cuerpo de trabajo construido”. Así comienza el acta del jurado que acaba de otorgar la distinción más importante del mundo en materia de arquitectura a estas dos irlandesas de casi 70 años de edad, que se conocieron en sus tiempos de estudiantes en la Escuela de Arquitectura del University College Dublin (UCD), a principios de la década del ´70, donde tuvieron como profesores a muchos profesionales racionalistas que marcaron un quiebre en la tradición de la institución. Se graduaron en 1976, y enseguida se les ofreció la oportunidad de dar clases en UCD, donde se mantuvieron hasta 2006; en 2015 fueron nombradas profesoras adjuntas. “Para nosotras, enseñar siempre ha sido una realidad paralela -comenta Farrell- Es una forma de tratar de destilar nuestra experiencia y regalarla a las generaciones que vienen para que realmente jueguen un papel en el crecimiento de esa cultura. Por lo tanto, es una cosa de dos vías, aprendemos de los estudiantes y esperamos que los estudiantes aprendan de nosotras”.
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El premiado Campus de la Universidad de Lima, Perú.
El sobrio y moderno edificio de la Universidad Luigi Bocconi, en Milán.
Sus orígenes Reflexionando sobre su infancia, McNamara recuerda: “Mi despertar a la experiencia de la arquitectura fue una visita de niña a una enorme casa del siglo XVIII en la bellísima calle principal de la ciudad de Limerick, donde vivía mi tía. Su esposo tenía una tienda de farmacia bordeada de caoba en la planta baja, y ella dirigía una pequeña escuela Montessori en una habitación sobre el hall de entrada. Esto despertó una sensación de asombro sobre lo que podría ser una casa y recuerdo vívidamente la sensación de espacio y luz, que fue una revelación absoluta para mí “. Farrell comparte: “Uno de mis primeros recuerdos es cuando estaba acostada de espaldas sobre un cojín en el piso debajo del piano de cola que teníamos en casa. Mientras mi madre tocaba el piano encima de mí, recuerdo haber sido consciente del maravilloso espacio lleno de música debajo de ese instrumento de nogal. Crecí en Tullamore, en el condado de Offaly, una ciudad de calles y plazas, almacenes de piedra, casas artesanales y un canal que cortaba una línea maravillosa en el paisaje. Un bosque de robles en las afueras de la ciudad tenía una alfombra de campanillas cada primavera. La naturaleza se sentía muy cerca”. En 1978 (junto con otros tres profesionales), fundaron Grafton Architects, su estudio. Entre los proyectos más importantes que llevaron ade-
El Urban Institute, en Dublin, Irlanda.
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Arquitectura
El Instituto de Minas y Telecomunicaciones, en París.
lante en su país en todos estos años se destacan North King Street Housing (Dublín, 2000); el Instituto Urbano de Irlanda, University College Dublin (Dublín, 2002); Solstice Arts Centre (Navan, 2007); Loreto Community School (Milford, 2006); las oficinas del Departamento de Finanzas (Dublín, 2009); y la Escuela de Medicina de la Universidad de Limerick (Limerick, 2012). Su primera comisión internacional fuera de su Irlanda natal se produjo casi tres décadas después de la fundación del estudio, con la Universita Luigi Bocconi (Milán, 2008), que fue galardonada con el Edificio Mundial del Año en el Festival Mundial de Arquitectura de 2008, en Barcelona. Otros proyectos internacionales siguieron desde entonces, siempre con aplausos de la comunidad arquitectónica. El Campus Universitario UTEC Lima (Perú, 2015) fue distinguido con el Premio Internacional RIBA 2016 por el Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA). El Institut Mines Télécom (París, 2019) y la Universidad Toulouse 1 Capitole, Facultad de Economía (Toulouse, 2019) fueron terminados recientemente. De los cinco socios originales del estudio, con el paso de los años sólo quedaron Farrell y
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McNamara. Actualmente son becarias del Instituto Real de Arquitectos de Irlanda y becarias honorarias internacionales de RIBA. En el plano académico, ocuparon la cátedra Kenzo Tange en la Harvard Graduate School of Design (2010) y la cátedra Louis Kahn en la Universidad de Yale (2011) y han enseñado en instituciones como École Polytechnique Fédérale de Lausanne y Accademia di Architettura di Mendrisio. Entre los premios anteriores que recibió Grafton Architects sobresalen el Biennale di Venezia Silver Lion 2012 (por la exposición Arquitectura como Nueva Geografía), la Medalla RIAI James Gandon por su trayectoria en 2019 y la Medalla de Oro Real RIBA en 2020.
Las razones del jurado Para fundamentar su decisión, el jurado del Pritzker expuso: “Grafton Architects ha perseguido de manera constante y sin vacilaciones la arquitectura de más alta calidad para el lugar específico en el que se iba a construir, las funciones que albergaría y especialmente para las personas que habitarían y usarían sus edificios y espacios.
AR
Arquitectura
Tiene una obra que incluye numerosos edificios educativos, viviendas e instituciones culturales y cívicas. Pioneras en un campo que tradicionalmente ha sido y sigue siendo una profesión dominada por los hombres, Farrell y McNamara también son faros para los demás al forjar su ejemplar trayectoria profesional”. “Su enfoque de la arquitectura siempre es honesto, revelando una comprensión de los procesos de diseño y construcción desde estructuras a gran escala hasta los más mínimos detalles. En sus grandes edificios, como el Campus Universitario UTEC (2015) en Lima, Perú, o el Edificio de la Escuela de Economía (2008) en la Universita Luigi Bocconi, han logrado una escala humana a través de la composición de espacios y volúmenes de diferentes tamaños. Los diálogos que crean entre edificios y alrededores demuestran una nueva apreciación tanto de sus obras como de su lugar”. “Por su integridad en el enfoque de sus edificios como por la forma en que llevan a cabo su práctica, su creencia en la colaboración, su generosidad hacia sus colegas, su compromiso incesante con la excelencia en arquitectura, su actitud responsable hacia el medio ambiente, su capacidad de ser cosmopolitas al tiempo que abraza la singularidad de cada lugar en el que trabajan, por todas estas razones y más, Yvonne Farrell y Shelley McNamara reciben el Premio Pritzker de Arquitectura 2020”.
Yvonne Farrell y Shelley McNamara
La Escuela de Economía de la Universidad de Toulouse, Francia.
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Decoración
La sobriedad del buen gusto La prestigiosa interiorista María Silvia Loitegui presenta una casa en San Isidro que tiene el sello de sus creaciones: la simpleza, la elegancia y la atemporalidad. Muebles concebidos especialmente para cada ambiente y detalles que marcan identidad.
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aría Silvia Irigoin de Loitegui trabaja en diseño y decoración de interiores desde hace muchos años. Sin embargo, le cuesta definir su estilo y sus gustos. Ella, simplemente, trabaja. Y en su trabajo tiene mucho que ver la intuición, lo que percibe al conocer la casa en la que va a intervenir y a quienes la ocupan. A partir de eso, se anima a explorar, sobre todo en lo que tiene que ver con colores, materiales y texturas. Teniendo en cuenta tendencias y novedades del mercado, pero sin estridencias. Con la elegancia, la sobriedad y la atemporalidad como ejes.
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Un living para disfrutar a fondo, con un mega sillón tapizado en un género anti manchas (Mystic, de Caro Deane). La mesa baja laqueada en color marfil fue diseñada para el lugar por la interiorista María Silvia Loitegui. Los sillones individuales llevan un tapizado a cuadros beige y blanco, mientras que las mesas auxiliares redondas están terminadas con pergamino. La gran protagonista del ambiente es la biblioteca brillante blanca, también diseñada especialmente.
“Soy fanática de las cocinas integradas, y en esta casa lo hice con un vidrio repartido en hierro negro”, explica María Silvia. El comedor está tapizado en rafia negra y blanca y el detalle muy moderno lo aporta la lámpara, de Artemide.
Un mega espejo redondo, con doble marco de madera patinada dorada (Harturo), combina muy bien con un impecable escritorio de estilo francés, herencia familiar. Los arreglos florales son de @floresenmipergola
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DE
Decoración
La galería se cerró y se arregló como un súper living. Los muebles de hierro incluyen tapizados en Sunbrella gris con vivos blancos, además de almohadones de distintos estampados. Los floreros, de @floresenmipérgola, dan el toque de color y vida.
“Los muebles de la parrilla los pinté con esmalte sintético color gris Dior, para darles gracia y que se integren al resto de la decoración”, afirma la decoracora sobre el ambiente reservado para los asados, que incluye una práctica barbacoa portátil.
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MATERIALES PARA LA CONSTRUCCIÓN
MOVIMIENTO
DE SUELO
Suc. ESCOBAR José Hernandez 28
Suc. NORDELTA Av. Benavidez 3750/80
Suc. BOULOGNE Bdo. de Irigoyen 2253
0800.220.OMBU (6628) - (03327) 481.175 (rotat.) - 15.5714.0941
W W W. C A L E R A E L O M B U . C O M . A R
DE
Deportes
“Vamos a Tokio por el Oro olímpico”
Texto: Juan Martín Roldán • Fotos: Gentileza BePrepared
Referente de Las Leonas en los últimos años, Delfina Merino superó un 2019 complicado por las lesiones y a fin de año volvió a jugar. Aquí repasa su rica trayectoria y afirma que el gran desafío es subirse a lo más alto del podio en las olimpíadas, algo que el seleccionado femenino de hockey nunca pudo lograr.
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elfi Merino creció mirando cómo el seleccionado femenino de hockey sobre césped se convertía en Las Leonas y se ganaba el respeto y la admiración de todo el mundo. Cuando ella tenía 12 años y ya llevaba el palo a todos lados, gritó como loca el primer campeonato mundial que obtuvo nuestro país, en Australia 2002, con una Luciana Aymar que ya había obtenido el año anterior el primero de sus ocho premios como mejor jugadora del mundo. Delfi jugaba desde los seis años en el club Banco Provincia, que desde siempre fue su segundo hogar, ya que sus padres eran gente del club. “Me crie en Vicente López, vivía muy cerca del club. Y seguía a Las Leonas desde muy chica”, afirma. Cuando veías los partidos por TV, ¿te imagi— nabas que podías llegar ahí? — La verdad que desde esa edad soñaba con jugar en la selección. Lo miraba por TV y era una fanática más. — ¿Cuándo debutaste en primera? — En mi primer año de quinta división, cuando tenía 16. Estuve en los seleccionados juveniles de Buenos Aires, y en 2008 me llamaron para las Leoncitas. — ¿En ese momento tu club en qué categoría estaba? — En la C. Me vinieron a buscar de clubes de la A,
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pero yo, aún sabiendo que jugando en la A podía llegar más fácilmente a las Leonas, les dije que no. Quería llegar representando a mi club. En 2008 ascendimos a la B y en 2013 a la A, donde seguimos estando y llegamos a salir campeonas. Es un orgullo que tengo. No estaba en mi esencia vestir otros colores, el club es mi familia, son mis amigas. — En 2009, todavía con edad de juvenil, tuviste tu primera convocatoria a Las Leonas, ¿la esperabas? — En ese momento había grandes jugadoras en la selección mayor, no era nada fácil llegar. Fue un gran desafío y una gran felicidad. — Al año siguiente te llegó el primer mundial, en Rosario. ¡Y lo ganaron! — Sí. Era la más joven del equipo, que estaba lleno de jugadoras ya consagradas, las mismas que yo veía en la tele, como Lucha Aymar, Sole García, Mariné Russo, Claudia Burkart, … — ¿Cómo fue tu primer entrenamiento con Lucha? — No podía creer que iba a entrenar con ella, imaginate… Estaba emocionada, nerviosa… Ella me pasaba la pelota y me costaba pararla… Fue todo
un tema, pero no tardé en acostumbrarme, y lo llegué a disfrutar mucho. Y con el paso de los años, sobre todo en los últimos tiempos de Lucha en el seleccionado, formamos una muy linda amistad. Y hoy sigo teniendo esa relación con ella.
La jugadora de las Leonas está a punto de recibirse de abogada y desarrolla un trabajo social junto al programa Huella Weber.
— ¿Te imaginaste que ibas a llegar vos a ese título de mejor jugadora del mundo? — No, es algo que ni siquiera había soñado, como sí lo había hecho con vestir la camiseta argentina. Ya en 2015 había estado nominada, y cuando no lo gané dije “Guau, me hubiera gustado”. Así que cuando en 2018 me lo dieron lo tomé como un reconocimiento muy lindo. — ¿Pensás que 2017 fue tu mejor año? — Puede ser, fue uno de los mejores. Salí goleadora de la World League… fue un año que disfruté mucho del hockey. — ¿Te considerás una jugadora de hockey profesional? — El hockey es amateur, pero la alta competencia exige una manera de encararlo con profesionalismo. No hay posibilidad de vivir del hockey. Sí podés avocarte a él gracias a las becas del Enard, pero cuando el hockey termina tenés que buscar otro modo de vivir.
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Delfina debutó en Las Leonas en 2009 y al año siguiente fue campeona mundial.
— Incluso habiendo sido la mejor del mundo. — Sí, y creo que a Lucha, que fue la mejor durante ocho temporadas, le pasa lo mismo. — ¿Pensás que está bien así, o sería bueno que se profesionalizara? — Es un tema complicado ese, no tengo una postura definida. Me genera pensamientos encontrados, porque por un lado el profesionalismo serviría para vivir del hockey pero por otro lado me pongo a pensar si me iría de mi club por dinero… y no, no lo haría bajo ningún concepto. Sí jugué afuera, en Amsterdam, dos años, en 2010 y en 2016-17; me encantó la experiencia, porque el hockey holandés es el mejor del mundo. — En forma paralela a tu carrera deportiva, estudiás Derecho, en la UBA. ¿Cuándo empezaste? — En 2008, apenas terminé el colegio. Pero la fui haciendo muy tranquila. En estos años, la prioridad uno fue la familia, dos el hockey y tres la facultad, porque no tenía apuro para recibirme. Ahora me faltan solamente un par de materias. — Cursada, parciales, finales, entrenamientos, viajes… ¿cómo hiciste para conciliar todo? — Es difícil, pero no imposible. Por eso siempre les digo a las más chicas que tienen que estudiar, para el día en que el hockey se acabe. Además, estudiar te da otro desarrollo mental, herramientas para poder poner la cabeza en otra cosa que no sea la burbuja del hockey.
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— Se vienen los Juegos de Tokio, ¿cómo se preparan? — Entrenando mucho. Es una ilusión muy grande que tenemos todas las jugadoras. Va a ser muy importante el proceso de los meses que faltan. — Es el último título que les falta a Las Leonas. — Sí, eso es real. Vamos a hacer todo lo que esté a nuestro alcance para que las cosas salgan bien.
Las ganas de ayudar Delfina Merino es parte de Huella Weber, un programa social de la empresa Weber, fabricante de materiales de construcción. La referente de las Leonas apadrina un merendero en Icaño, un pequeño pueblo de Santiago del Estero: “Elegí ese porque el merendero ya existía, acudían a él alrededor de 200 chicos, pero funcionaba debajo de los árboles, no tenía sede. Como embajadora del programa, intercedí para que la empresa les diera los materiales para construir el edificio”. Para ella, lo mejor fue visitar el lugar: “Fue muy emocionante, porque es gente que tiene muchas carencias y vive la vida a pulmón. Darles una mano fue una satisfacción muy linda. Apenas pueda voy a volver”.
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Arte
Cuando los objetos se transforman
Texto: Carmen Ochoa
Almohadones, manteles o individuales son algunos de las piezas de uso cotidiano que cobran protagonismo gracias al arte textil decorativo. Una tendencia que se hace presente en las colecciones de Marcelo Mazza y Taquicardia Design, para renovar el hogar con diseĂąo y simplicidad.
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l arte no distingue formatos y desde hace un tiempo también se expresa en los textiles del hogar para formar parte de la decoración. Lejos de aquellos grandes tapizados o cortinados utilizados antiguamente en castillos y mansiones, hoy sus texturas y formas se disfrutan en los objetos cotidianos. Almohadones, caminos de mesas, individuales, mantas o manteles son algunas de las piezas que se adaptan a las nuevas tendencias para renovar espacios y darle diseño y calidez a la vida cotidiana.
El lujo y la sobriedad Apasionado del diseño, la decoración y el buen gusto, con más de 15 años de trabajo personalizado con sus clientes, Marcelo Mazza se sumó a la tendencia del arte textil. Su colección, rica en texturas y colores, proporciona elementos decorativos y genera emociones. “El interiorismo es, en cierta forma, la expresión de la identidad de quienes habitan los espacios. Esa identidad no siempre se puede lograr con los productos existentes en el mercado, muchas veces hay que recurrir a la producción de piezas representativas, y que esa búsqueda de elementos distintivos refleje la identidad de las personas es lo que nos llevó a producir nuestra línea exclusiva de textiles”, comenta.
En cada una de sus piezas, Marcelo Mazza utiliza bordados, pinturas y apliques diversos sobre las telas que selecciona.
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Arte
Individuales y caminos de mesa estampados hacen juego con las fotos de las artistas de Taquicardia Design.
Compuesta por almohadones, mantas, caminos y alfombras, la nueva línea explora diferentes materiales: orgánicos, artesanales e industriales, para crear objetos de un lujo sobrio, que aporta identidad al diseño de un espacio. “Utilizo géneros nacionales e importados, donde se destacan los linos puros, algodones y sedas, que son intervenidos con metales, pintura, bordados y apliques. Mi inspiración para crear cada pieza es la identidad de quienes habitan los espacios y las tendencias mundiales en decoración de interiores. Recién ahí dejo volar mi imaginación para crear las piezas, ya que mis clientes son personas de actitud joven pero con experiencia, que conocen de calidad y no se dejan llevar por la exuberancia o las modas pasajeras”, afirma el diseñador.
La naturaleza inspira Lejos de las tendencias, pero con la intención de compartir su arte para enriquecer las cotidianeidades de la vida, las fotógrafas fine
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art Agnes Lanfranco, Felicitas Bonino y Lola García Berro conformaron Taquicardia Design. Un proyecto que las unió para resignificar sus fotos y estamparlas en una línea artesanal de arte textil, a través de la antigua técnica de la serigrafía, con un proceso manual y similar al de la fotografía analógica. “Nuestro plus es que estampamos nuestras propias fotos, pero además tenemos un mismo foco: la belleza, el hacer las cosas con mucho amor, cuidando siempre el detalle. Por eso buscamos que los materiales sean lo más naturales posibles y que brinden una sensación de suavidad al tacto”, aseguran las artistas. Al mohadones, manteles, individuales y mantas son algunos de los productos que conforman
Marcelo Mazza destaca que el arte textil está en contacto directo con las personas y tiene la capacidad de comunicar a través del sentido del tacto.
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Decoración
la colección, en géneros como lienzos, linos, terciopelos, cien por ciento algodón y teñidos artesanalmente con una paleta de vibrantes colores. “Para crear nos inspiramos en el mundo que nos rodea y, sobre todo, en la naturaleza como fuente de energía; también nos conectamos con nosotras mismas y nos mueve el disfrute y la celebración de la vida. Por eso hacemos las cosas como si fueran para nosotras o para nuestros amigos, pero también realizamos trabajos por encargue y tenemos algunos clientes que son muy específicos, aunque la gran mayoría simplemente nos da rienda suelta y nos confía la elección de los géneros, los colores o las estampas”.
Renovarse fácilmente Más allá de las modas y las corrientes estéticas del interiorismo, hacer de su propia casa su lugar en el mundo es el objetivo de la mayoría, manteniendo el estilo de cada uno pero sin alejarse de las nuevas tendencias. A través del arte textil se pueden lograr esos cambios con muy poco, sin pasar por grandes refacciones: renovar el comedor o la cocina con nuevos manteles o individuales, cambiar los almohadones del living o las ventanas con armoniosas cortinas. “El arte textil es por excelencia el elemento que brinda calidez a nuestras ambientaciones. Su importancia radica en que, de todos los elementos de una ambientación, es el que está más en contacto con las personas y es una de las únicas expresiones del arte que nos permite trasmitir a través del tacto”, asegura Marcelo Mazza. Hoy las texturas, con una amplia paleta de colores, están a la orden del día, siempre en busca de provocar nuevas sensaciones a través de los objetos de uso diario. “Ver arte en tus textiles cotidianos te pone de mejor humor. Qué bueno es esperar a tus amigos con su comida preferida sobre un mantel que te quita el aliento, o tirarte a leer en tu sillón preferido y que te acaricie el terciopelo de un almohadón con la imagen de un bosque de araucarias” afirman las chicas de Taquicardia Design, creyentes de que “la belleza sana, cura y nos instala en un estado contemplativo de gratitud”. Y si se refleja en el día a día del hogar, mucho mejor.
Sin una gran inversión, los géneros pueden cambiar completamente la identidad de un ambiente.
Un paisaje de la Patagonia andina estampado en un almohadón, de Taquicardia Design.
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Tendencias
Vuelta al cole con toda la onda La mochila es, quizás, el elemento escolar más necesario en la vida cotidiana de chicos y chicas. En su elección intervienen tanto motivaciones estéticas como prácticas, y padres e hijos tienen que ponerse de acuerdo. Aquí, una serie de modelos para ayudar a definirse.
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ace tiempo ya que los productos y útiles escolares han dejado de ser genéricos. Para el transporte de todo ello, la mochila terminó por imponerse en las preferencias frente a otras opciones, como bolsos y maletines. En el mercado, la oferta de los fabricantes y los gustos de los chicos se retroalimentan, en un ida y vuelta en el que intervienen las tendencias estéticas, la practicidad, la durabilidad y las necesidades en lo que hace a peso y espacio. Para esta temporada escolar que comienza, la firma Ángel Estrada presenta varias novedades, apuntadas a diferentes públicos y edades.
Mochilas Arte Milagros La línea Milagros está disponible en tres modelos, con diferentes estampas y diseños: Forest, Shabby y Stripes. Sus medidas son de 33x42x18 centímetros. Incluye una división interna para llevar una notebook de hasta 17 pulgadas. Los tiracierres son de metal, la base de gamuza, el interior forrado y las tiras acolchadas, regulables. La espalda también es acolchada y la capacidad total es de 25 litros.
Mochilas Arte Laura Varsky La línea de Arte con licencia de Laura Varsky está formada por los modelos Gato, Mujer y Panda. Sus medidas son 40x30x18 centímetros. En su interior forrado tiene porta notebook de 17 pulgadas, riras de hombros acolchadas, correas regulables, base de gamuza y tiracierres de metal.
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Mochilas El Nene Momoto La línea Momoto está compuesta por tres modelos: Fruity, Sporty y Healthy, tres divertidos monstruos. Son mochilas infantiles de diseño práctico y liviano, con interior totalmente forrado, costuras y cierres reforzados, tiras acolchonadas y ajustables. Además, vienen con etiqueta para identificación personal.
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Gastronomía
Recetas saludables como forma de vida El Emerson College es un instituto universitario británico que se posiciona como faro del pensamiento libre, la imaginación y la responsabilidad. En ese marco difunde la cocina vegetariana e integral basada en alimentos orgánicos y biodinámicos. Aquí algunas recetas.
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esde el Canal de la Mancha, en el sur de Inglaterra, Emerson College ha impulsado desde su fundación en 1962 una educación centrada en un enfoque humano para las preguntas urgentes de hoy. Está inspirado en las ideas de Rudolf Steiner, iniciador de la antroposofía y del sistema educativo Waldorf. Brinda oportunidades de aprendizaje y transformación a través de la educación, iniciativas prácticas, investigación y desarrollo comunitario. Su objetivo es generar, practicar y compartir formas de trabajo y vida que fomenten el pensamiento libre, la imaginación y la responsabilidad en el mundo. A través de ese enfoque procura explorar las contribuciones que cada materia puede ofrecer a la otra, por ejemplo, las conexiones entre la curación y las artes, o la ecología natural con el desarrollo interno. Así reúne ideas y personas de todo el mundo para aprender, trabajar y vivir en un entorno sostenible, transformador y natural. En este contexto, su cocina es fundamental. Con premisas ideadas a partir del pensamiento que guía a la institución, prepara alimentos integrales, comidas vegetarianas hechas con productos principalmente orgánicos y biodinámicos. Sus responsables son prestigiosos y talentosos cocineros que tienen presente el sentido de la tradición histórica de la cocina vegetariana. Sara Marquard y Julie Mack son dos de ellos, y aquí van algunas sencillas recetas de su autoría.
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Sara Marquard La chef principal de Emerson College es de Santa Mónica, Estados Unidos, y tiene como asistentes a un italiano (llamado Dannielle) y a un alemán (Karl), lo que demuestra el eclecticismo de la cocina de Emerson College. Sara propone unas deliciosas manzanas al horno. Esta es la receta para cuatro porciones.
Ingredientes: 4 manzanas orgánicas. 75 g de manteca orgánica a temperatura ambiente. 50 g de azúcar morena orgánica. Un pequeño puñado de pasas de uva. Un pequeño puñado de frutos secos. Jugo de manzana.
Preparación: Lo primero es calentar el horno hasta una temperatura de 180°C. Luego hay que enjuagar las manzanas, sin pelarlas, ya que al ser orgánicas no fueron rociadas con pesticidas. La piel tiene muchos nutrientes y vitaminas que vale la pena mantener. Hacer un corte delgado en cada manzana, para permitir que se expandan en el horno. Colocarlas en una bandeja para hornear y verter en ella unos tres milímetros de jugo de manzana. Rellenar los agujeros de las manzanas con las pasas y los frutos secos, y cubrirlos con una mezcla de azúcar y manteca. Hornear entre 30 y 40 minutos. Servir calientes, con crema o helado.
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Gastronomía
Dannielle, el asistente italiano de Sara, tiene sus recetas propias, como el cavolo nero con frijoles blancos. Para cuatro porciones, el asunto es así.
Ingredientes: 100 g de alubias blancas, remojados durante la noche o cocinados en una lata. 300 g de cavolo nero u otra col rizada de hoja oscura, lavadas y cortadas en tiras de tres cm. 3 dientes de ajo, pelados y picados. 50 g de tomates secados al sol en aceite, escurridos y picados. 1 ramita de romero 5 cucharadas de aceite de oliva. 200 ml de agua o caldo.
Preparación: Si los frijoles son secos, hay que dejarlos remojar durante la noche en el doble de la cantidad de agua. Luego hay que hervirlos en abundante agua, con un par de hojas de laurel, durante una hora aproximadamente. Añadirle una pizca de sal al final de la cocción. Sofreír el ajo en el aceite de oliva durante unos minutos. Añadir los tomates secados al sol, las hojas de romero y, tras unos minutos, la col.
Revolver todo. Sumar el agua o caldo y sazonar con sal y pimienta. Una vez que la col esté cocida, agregar los frijoles y cocinar por unos minutos para combinar el sabor. Servir caliente con un chorrito de aceite de oliva y un poco de pan de masa fermentada fresca.
Julie Mack Esta cocinera antroposófica que vive en la cercana ciudad de Brighton es contratada por la dirección del Emerson College para situaciones especiales. Es especialista en comidas vegetarianas. También propone una col como centro de su plato: una tortilla de kale y papa. Para hacerla hay que mezclar la col rizada al vapor con puré de papas y huevos batidos. Cocer todo en horno moderado. Asar remolacha, chirivía (una hortaliza similar a la zanahoria, aunque casi blanca y de sabor más intenso), zanahoria, hinojo, nabo y batata en una mezcla de aceite de oliva, aceto balsámico, miel y mostaza. Espolvorear con romero. Cocinar quínoa con una hoja de laurel y sal. Mezclar con las raíces asadas. Procesar garbanzos, frijoles rojos, frijoles pintos y frijoles canellini con tahini (pasta a base de semillas de sésamo), jugo de limón, ajo y sal. Agregar suficiente agua para la consistencia requerida. Servir con una ensalada de zanahoria y manzana ralladas, y hojas de lechuga fresca.
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Sociedad
¿En qué espejo nos miramos? El psicoterapeuta y consultor Mariano Qualeta hace una interesante reflexión sobre la identidad argentina y los orígenes de nuestros problemas profundos, proyectados hacia el presente. Un texto para pensar y debatir.
A Texto: Mariano Qualeta ...¿qué soy, sino la sima en que me abismo, y qué, si no el no ser, lo que me puebla?... Octavio Paz
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la hora de explicarnos nuestra realidad, los argentinos no dejamos de compararnos con lo exterior. Este espejo en el cual nos miramos tiene una historia que va más allá de las colonias españolas que vinieron a dominar nuestras tierras, y a superponer su cultura a la nuestra, trayendo consigo su raza y su Dios. El proceso inmigratorio de fines del siglo XIX y principios del XX trajo consigo el germen del desarraigo en el alma de aquellos seres llegados a nuestro país a hacer la América. Ese
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Sociedad
desarraigo se replicará en sus hijos, quienes habrán de nacer en una tierra a la que los liga no una tradición sino un sentimiento; crecerán contagiados y cautivados por la abundancia de corazón, por el impulso generoso de un país que no rechaza a nadie, milagrosamente abierto a todos los hombres del mundo. Es en el cinturón de las grandes ciudades desde donde podemos seguir el rastro de los últimos movimientos del desarraigo: el éxodo interno de las poblaciones rurales cimentó un carácter que no tuvo fuertes raíces en la tierra, ni en la tradición, la lengua o el paisaje. Tal desarraigo produjo ya su obra maestra: la extranjerización argentina. Y en ese origen reside la singular movilidad cultural del argentino, su don para transitar por culturas extrañas. Permanecer en una tradición sería limitarse, y dicha limitación no cuenta para el hombre de raíces débiles; está sediento del mundo, y su desarraigo viene a ser –paradójicamenteuna promesa de apertura, de universalidad. Sin embargo, esta porosidad que ha generado múltiples capacidades, atenta contra sus propias virtudes: mata a sus propias criaturas impidiendo que sus productos sedimenten al punto de constituir un cuerpo tradicional, y que configuren una continuidad enriquecedora para la siguiente. Trazar finalmente un estilo, una identidad, una personalidad capaz de acrecentar las propias fuerzas. Es preciso valorar el sedimento de la tradición, pues no se puede vivir comenzando ni vivir generando realizaciones individuales asordinados por la soledad.
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Cuando viajamos a las provincias argentinas, a eso que llamamos el interior, se puede observar al contraluz el contraste dentro de un mismo país respecto a la valorización y a la custodia de los valores supremos de nuestra identidad. Esa suerte de carencia o infrecuencia de tradición y costumbres arraigadas desdeña nuestra propia historia: no nos importa de dónde venimos, porque no tenemos memoria. Dice Milan Kundera: “Hay un vínculo secreto entre la lentitud y la memoria, entre la velocidad y el olvido”. Y los argentinos nos pasamos la vida corriendo, forzándonos constantemente en ser alguien, partiendo de aquello que no somos… sería algo equivalente a trasplantar una palmera en la Antártida. Cada nuevo gobierno provoca en nosotros una premura casi infantil donde no hay tolerancia ni paciencia para ver resultados... ¿no estará ahí -frente a nosotros- aquel otro yo al que rápidamente repudiamos? Ese ir en pos de lo externo, esa búsqueda ilusoria de identidad a través de un espejo ajeno, nos deja en la banquina de nuestro autoconocimiento. Pero hay algo más grave en esa actitud: no sólo no nos permite tomar contacto con nuestra identidad, sino que, asimismo, nos genera un clima de infinito rencor y desolación. Se podría pensar ya no en una solución -no es problema reciente, lo arrastramos desde antañopero sí en un detenimiento consciente en procura de poner en primer plano nuestras propias virtudes y capacidades. Un principio, más que de amor propio, de amor hacia lo propio.
La multiculturalidad es una de las características principales de la sociedad argentina.
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Motores
El nuevo 208, auto del año en Europa El renovado pequeño Peugeot fue elegido Car of the Year 2020 por un jurado formado por 60 periodistas especializados europeos. En pocos meses comenzará su producción en la Argentina.
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a segunda generación del Peugeot 208 acaba de ser votada como Auto del Año 2020 en el viejo continente. El jurado del premio estuvo compuesto por 60 periodistas del rubro automotor de 23 países europeos, que eligieron al compacto de la marca del león por sobre el Tesla Model 3, el Porsche Taycan, el Renault Clio, el Ford Puma, el Toyota Corolla y el BMW Serie 1. La ceremonia de entrega del premio fue inusual, ya que no se realizó en el marco del Sa-
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lón del Automóvil de Ginebra, como es habitual, sino a puertas cerradas, como medida de prevención ante la epidemia de coronavirus. Un dato importante para los argentinos es que el nuevo 208 comenzará a fabricarse en nuestro país durante los próximos meses, tal como anunció la firma francesa a fin de 2019. En la planta de El Palomar se producirá tanto para el mercado nacional como para otros países de la región.
El nuevo Peugeot 208 se impuso frente a otros seis finalistas.
Motores y diseño El Car of the Year (COTY) es el premio más importante que otorga la prensa especializada a la industria automotriz europea. Se entrega desde 1964, y el nuevo 208 es el sexto modelo de Peugeot que lo gana. La historia comenzó en 1969 con el 504 y continuó en 1988 con el 405, en 2002 con el 307, en 2014 con el 308 S y en 2017 con el SUV 3008. De esta manera, la marca es una de las tres más premiadas en la historia del COTY. “Estoy particularmente orgulloso de que el nuevo Peugeot 208 haya sido reconocido como Auto del año 2020. Este premio destaca la excelencia del trabajo y el gran compromiso de todos los equipos de la marca y de Groupe PSA. ¡Es la
primera vez que un Peugeot Serie 2 recibe este premio! Por cierto, tres Peugeot Autos del Año están actualmente en las rutas: el 3008, el 308 S y el nuevo 208”, aseguró Jean-Philippe Imparato, CEO de la compañía. El modelo premiado está disponible con motor eléctrico o de combustión interna (naftera y Diesel), y en este sentido cabe destacar que en Europa el 15 por ciento de los más de 111.000 compradores del nuevo 208 se ha inclinado por las versiones eléctricas. El jurado remarcó especialmente esta “excepcional elección de sistemas de propulsión”, y también fue valorado positivamente por su “diseño audaz y tecnología”.
El interior del modelo premiado
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Turismo
Un verano en la nieve Hasta abril se puede disfrutar de las fantásticas montañas de Aspen/ Snowmass, el ski resort del estado de Colorado que brinda un servicio único y una nieve de calidad superlativa. Con múltiples opciones de alojamiento y entretenimiento, es uno de los centros invernales más buscados del mundo.
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uando el termómetro marca altísimas temperaturas en el hemisferio Sur, en el Norte los grados bajo cero definen al momento más esperado del año para los amantes de los deportes invernales. Y el centro de esquí Aspen/Snowmass es uno de los más buscados por los argentinos; por su cantidad de nieve, sus bellísimos paisajes y la cantidad infinita de pistas. Su nieve es codiciada por los esquiadores y snowboarders más exigentes, y la razón principal es que es seca y en polvo, gracias a su ubicación privilegiada en el centro de las montañas, lejos de la humedad de las masas oceánicas. Este ski resort, enclavado en la vasta cordillera de las montañas Rocosas, ofrece dos ciudades para hacer base: Aspen y Snowmass. La primera, una villa victoriana de casas de dos o tres pisos, balcones y chimeneas humeantes, que alguna vez fue un asentamiento minero. Y Snowmass Village, un área localizada en la base de la montaña Snowmass que representa el mayor desarrollo de un ski resort en Estados Unidos: lleva más de 10 años de desarrollo y aún continúa en plena expansión. En esta base se han construido residencias, hoteles y condominios ski in/out, restaurantes, espacios públicos, locales comerciales y de amenities.
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En cuanto a la oferta de nieve, aquí se pueden disfrutar cuatro montañas: Snowmass, Aspen Mountain, Aspen Highlands y Buttermilk, todas relativamente cercanas, tanto que se puede esquiar en una y pasar a la otra en un mismo día gracias a un servicio de buses gratuitos. Cada montaña tiene su estilo propio y su público.
Imperdibles 2020 Alojarse en el hotel Limelight Snowmass, ski in – out, que continúa a la vanguardia de los alojamientos de la zona, con 99 habitaciones pet friendly y 11 condominios para alquiler, restaurante, lounge para disfrutar de aprés ski con música en vivo, y un área para la diversión de los niños. Oz Architecture son los constructores, y Stonehill & Taylor los reconocidos diseñadores neyorkinos elegidos para la ambientación de este hotel. Darse una vuelta por las tiendas Four Mountain Sports, donde además de comprar los pases para medios de elevación y alquilar los equipos, se puede adquirir merchandising, souvenirs, equipamiento y accesorios. Conocer el recién inaugurado The Collective, un edificio abierto al público que alberga un restaurante llamado Mix6, a cargo del reconocido chef local Martin Oswald, un bar y un lounge de juegos.
Tomar clases o clínicas especializadas en la Escuela de Ski & Snowboard de Aspen/Snowmass. Visitar El Bosque Perdido, un centro de aventuras recreativas de montaña que funciona todo el año, con canopy, actividades entre los árboles con cuerdas y puentes suspendidos, palestra, rutas de hiking y biking. Subirse a The Breathaker, una montaña rusa alpina con una extensión de casi 2.000 metros, 125 metros de caída vertical y un total de siete a nueve minutos por vuelta.
DATOS ÚTILES Cuándo ir: la temporada comenzó a fines de noviembre y se extiende hasta hasta avanzado el mes de abril (dependiendo de las condiciones climáticas). Cómo llegar: a través de los aeropuertos Aspen/ Pitkin County (ASE, ubicado a cinco kilómetros de Aspen), Eagle County (EGE, a 112 kilómetros de Aspen) y Denver (a cuatro horas de Aspen), que reciben vuelos de una gran cantidad de ciudades de todo Estados Unidos. Web: www.aspensnowmass.com Redes: @aspensnowmass
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Turismo
Flamante apertura en Aspen La cadena de hoteles W, que forma parte de Marriot International, abrió esta temporada en Aspen su primer establecimiento de montaña, con detalles de estilo y personalidad.
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l pie de la montaña y en el corazón de la ciudad fue el lugar elegido por la cadena de hoteles W, parte de Marriott International Inc., para abrirse paso en el sector de los alojamientos de montaña en América del Norte, y nada menos que en la ciudad de Aspen. W Hotel Aspen lo tiene todo: su ubicación es imbatible, sus vistas a la montaña quitan el aliento y su característica ski/out garantiza una experiencia de montaña de lujo. Cuenta con 88 habitaciones y 11 residencias, una cálida arquitectura que simula los típicos chalet suizos, hogar y terminaciones rústicas en madera. Además, su decoración combina lujo alpino y la cultura de los ’60 y ’70, con detalles del contexto histórico y social de lo que supo ser este pueblo minero a finales del siglo XIX. Murales e intervenciones de las clásicas Rocky Mountains, a cargo de reconocidos artistas, le otorgan a sus espacios un sello particular.
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Su exterior luce como un moderno chalet de montaña, y esta esencia continúa reflejada en los detalles interiores, como su Welcome Desk con finísimos detalles en madera que representan las diferentes actividades que se desarrollan en la zona, según la temporada: desde el hiking y el biking hasta el esquí y el snowboard. El sector del W Living, ubicado en la segunda planta, es el punto central de encuentro y rememora a un ski chalet tradicional acondicionado con comodísimos sillones, puff y almohadones para completar la experiencia de relax. Y a la hora del aprés ski, todas las miradas apuntan al afamado 39 Degrees, un gran lounge cocktail bar con DJ propio; y al sector del WET Deck equipado con pileta climatizada, hot tubs, fogones, full bar y cabanas. www.waspenhotel.com @WAspenHotel
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Turismo
A los pies del volcán sagrado
Texto y fotos: Juan Martín Roldán
A 4500 metros de altura, este año se montó por primera vez un campamento base en el Llullaillaco, en lo más profundo de la puna salteña. Brinda alojamiento en carpas de alta montaña, luz eléctrica, comidas y agua, servicios inéditos para esa región.
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uatro horas, dos inmensos salares, varias estaciones ferroviarias abandonadas, cinco flamencos, tres zorros grises, una pareja de patos barcinos e innumerables grupos de vicuñas pasaron desde que salimos de Tolar Grande. La puna salteña se muestra salvaje, desnuda, inhóspita y, al mismo tiempo, llena de vida. Un altiplano inmenso, inabarcable para la mirada, en el que escasean el agua, el oxígeno y la sombra. Un sitio que fue escenario de dos increíbles epopeyas: la primera de origen ritual y religioso, seis siglos atrás, protagonizada por el imperio incaico; la segunda, con un objetivo industrial y comercial, hace casi cien años, tuvo como responsables a un puñado de ingenieros y centenares de obreros. Ambas historias se cruzan una y otra vez por nuestras cabezas cuando atravesamos la desolada geografía puneña. La ruta, en buen estado hasta la minera Mariana, se torna un poco más irregular en el último tramo, sobre el salar del Llullaillaco y ya cerca de la base del altísimo volcán, cuya figura de 6739 metros sobre el nivel del mar domina toda la región.
Tras la enésima curva, ya sobre los 4500 metros, una infraestructura inverosímil para este lugar nos deja sin palabras, asombrados: hay paneles solares, una gran carpa con forma de túnel, un domo semicircular, un baño y ocho carpas de alta montaña, todo prolijamente delimitado con piedras de la zona. Está atardeciendo y tres jóvenes nos salen a recibir. Son Gustavo “Tiko” Cruz, Soledad Choque y Mónica Gutiérrez, que fueron capacitados en la ciudad de Salta para atender este campamento, a través de un programa de la fundación Puna Visión, financiada con capitales suizos. Tiko es de San Antonio de los Cobres; Sole y Moni, de Tolar Grande. “Esto para los chicos de la puna es buenísimo, porque nos da una salida laboral sin irnos de nuestra tierra. Nosotros nos ocupamos de que los turistas y montañistas que visitan el campamento tengan su desayuno, sus comidas y sus carpas en perfectas condiciones para que puedan disfrutar de la zona”, explica Sole, que tiene 18 años y terminó el secundario el año pasado en Tolar.
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Turismo
Este fue el primer año de este campamento: fue montado en noviembre y acaba de ser desarmado, ya que las condiciones extremas del invierno hacen imposible permanecer aquí desde fin de abril hasta fin de octubre. En la Argentina, no hay nada similar desde el Aconcagua hacia el Norte.
A caminar y encontrarse En 1999, en la cima del volcán sagrado de los incas fueron encontrados los célebres Niños del Llullaillaco, hoy exhibidos en el Museo de Arqueología de Alta Montaña, en la ciudad de Salta. Para todos los que quieren hacer cumbre, este campamento es una bendición, un aliado estratégico que hace muchísimo más simple la logística de la expedición. Pero no sólo para los montañistas es una buena noticia, ya que con este servicio la desolada puna queda al alcance de cualquier amante de la naturaleza y la aventura. Lo único que hace falta llevar es indumentaria adecuada y una buena bolsa de dormir, preparada para soportar los cuatro o cinco grados bajo cero de la noche. De todo lo demás se ocupan los chicos de Puna Visión, que permiten cambiar las tradicionales comidas de campaña (arroz, fideos, polenta…) por unas magistrales pizzas caseras o un sabroso cordero al horno, regado por un buen vinito salteño. Nuestra estadía fue corta, pero suficiente para adaptarnos bien a la altura y tener un panorama de lo que se puede hacer en el lugar. Por la mañana salimos a caminar por los alrededores, a paso tranquilo, acompañados por Tiko, Sole
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y Moni; trepamos casi 150 metros de desnivel por el faldeo de una loma que flanquea el campamento y desde arriba tuvimos un fantástico panorama del salar de Llullaillaco, que en esta época del año mostraba una importante laguna en su zona central. Por la tarde, luego de un almuerzo digno del mejor restaurante urbano y una siesta reparadora, nos montamos a la camioneta para rumbear hacia el mismísimo pie del volcán, a 5000 metros sobre el nivel del mar. Son solamente 15 kilómetros desde el campamento, pero el camino es apenas una huella y demanda una hora de marcha. Un enjambre de nubes gira alrededor de la cumbre del Llullaillaco, y allí estamos nosotros envueltos en una nevizca que va y viene minuto tras minuto. Caminamos por la zona del
Un grupo de vicuñas posa con el Nevado de Quehuar como telón de fondo.
Comer una pizza casera con un buen vino en medio de la nada es parte de esta experiencia fantástica.
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Turismo
Cementerio, un gran playón de piedras y arena gruesa en el que hay tumbas, corrales y otras señales del paso de los incas por aquí, probablemente en la preparación del ascenso para llevar los cuerpos de los niños hasta la cima. El viento es muy fuerte, el frío cala hondo y la altura obliga a moverse lentamente, factores que nos llevan a pensar en la proeza de aquellos hombres y mujeres de los Andes, que enfrentaron estas mismas condiciones con tecnologías de vestimenta, transporte y alimentación un tanto más rudimentarias que las nuestras… Por la noche, las nubes se van y el cielo se llena de estrellas una vez más. Los manchones de nieve que salpican el sector más elevado del volcán se pierden en las sombras y la temperatura baja abruptamente. Me alejo un centenar de metros del campamento. El silencio es absoluto; la soledad, también. Y, sin embargo, es un momento de encuentro. ¿Con quién? También en eso la puna es inigualable: su desnudez invita a mirar hacia adentro y encontrarse con uno mismo. Un maravilloso desafío.
Datos útiles Cómo llegar: varias agencias de turismo aventura de la ciudad de Salta realizan recorridos guiados personalizados por la puna. Algunas de ellas son Argentina Trails, Uma Travel y Socompa Adventures. Estadía: para aclimatarse bien a la altura, lo mejor es pasar no menos de dos noches en el campamento. Época del año: el campamento volverá a abrir en octubre próximo y se mantendrá hasta marzo o abril de 2021. Debido a la poca capacidad de alojamiento que tiene, es aconsejable reservar con una buena anticipación. Clima: de día, la temperatura llega a cerca de 25°C, mientras que por las noches baja hasta -4, aproximadamente. Hay que llevar ropa y bolsa de dormir adecuadas. Contacto: @argentinatrails, (0387) 502-4488.
Los paisajes desolados de la puna colman la capacidad de asombro de los viajeros.
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Agenda de Arte
REMEDIOS VARO EN MALBA El calendario de exposiciones 2020 de Malba se abre con una exposición antológica de Remedios Varo (Anglès, Girona, 1908 - Ciudad de México, 1963), figura central del surrealismo y del arte fantástico latinoamericano, además de referente ineludible de la escena mexicana de mediados del siglo XX, que nucleó a un extraordinario grupo de artistas e intelectuales exiliados. La exposición da cuenta de su producción más relevante y es la primera dedicada a la artista que se realiza en Argentina. Plantea un recorte temporal que va de 1938 a 1963 y se centra especialmente en las obras realizadas durante el exilio de la artista en México, a partir de 1942. Se exhiben aproximadamente 35 pinturas, 11 dibujos y 60 bocetos. Se incluye también un nutrido cuerpo de documentación de su archivo personal: cuadernos de notas, dibujos, cuentos fantásticos y otros escritos; correspondencia con otros artistas e intelectuales de la época –como Leonora Carrington, Kati Horna, Eva Sulzer, Benjamin Péret, Óscar Domínguez, César Moro, Edward James, Gunther Gerzso y Octavio Paz–, además de fotografías y objetos personales que revelan rasgos de la personalidad de la autora. Varo alcanzó la madurez profesional a mediados de siglo XX. Como artista plástica participó del surrealismo catalán y parisino de los años ‘30, pero en su etapa mexicana se alejó del movimiento al abandonar el automatismo en favor de procedimientos técnicos muy controlados en la realización de sus obras. Trabajaba sus pinturas a partir de ideas, que previamente bocetaba y dibujaba con minuciosidad, en
SANTIAGO ITURRALDE EN EL MODERNO El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires organiza la primera exposición de Santiago Iturralde (Buenos Aires, 1975) en un museo argentino. Pintor de caballete, intimista y figurativo, Iturralde reúne en “La pintura desnuda” una serie de minuciosas operaciones, en las que investiga de manera activa cada uno de los elementos que componen la representación pictórica. Su análisis comienza en lo más pequeño y sutil “cómo la luz se convierte en color en las formas que pinta, o cómo las sombras de los marcos inciden en la imagen que vemos” y llega hasta lo más amplio y envolvente “el espacio de exposición e incluso la actitud de los visitantes frente a las obras”. Las imágenes en estas obras incluyen vistas de museos reconocidos del mundo y cuadros canónicos de artistas como Cézanne, Gauguin y Van Gogh, quienes, entre el siglo XIX y el XX, desmantelaron y reconstruyeron el lenguaje de la pintura en búsqueda de lo propio y esencial de este medio, y abrieron paso a nuevos lenguajes del arte moderno. Un siglo después, con sus propias operaciones analíticas, Iturralde atraviesa las capas técnicas, históricas y conceptuales de la pintura. ¿Cuál es el lugar de la pintura en la mirada contemporánea?, ¿cuáles son las imágenes que consumimos en los museos?, ¿cómo modifica al arte y su percepción el consumo de pinturas y vistas de salas a través de las redes sociales? y, en definitiva, ¿qué significa producir nuevas imágenes y ser un pintor hoy? Hasta el 18 de mayo. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Av. San Juan 350, San Telmo, Distrito de las Artes. Tel: 4361-6919 | info@museomoderno.org | www.museomoderno.org
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un complejo proceso de trabajo que la exposición busca destacar. La muestra es organizada en colaboración con el Museo de Arte Moderno de México - INBAL. Sus curadores son Victoria Giraudo (jefa de Curaduría de Malba) y Carlos A. Molina (curador en jefe de MAM). Hasta el 15 de junio. Fundación Malba, Av. Figueroa Alcorta 3415, Palermo. Tel: 48086500 | info@malba.org.ar | www.malba.org.ar
Simpatía (La rabia del gato), 1955 de Remedios Varo. Obra maestra adquirida por Malba para su acervo en 3,135 mil dólares en una subasta Christies en New York.
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Agenda de Arte
CREAR MUNDOS EN PROA Fundación Proa propone en la muestra “Crear mundos” un recorrido por la obra de más de 60 mujeres artistas, de diversas generaciones y prácticas. La exhibición está organizada en distintos núcleos: el cuerpo, el territorio, el espacio íntimo o público, la vastedad de la lengua y la escritura, y la acción artística, planteando problemáticas que abarcan diversas culturas, desde Sudamérica a Europa, de Norteamérica a Medio Oriente. “Crear mundos” reconstruye parte de la historia de las exhibiciones de Proa con las obras de las protagonistas que a lo largo de los años estuvieron presentes: Mona Hatoum, Lenora de Barros, Jenny Holzer, Louise Bourgeois, Marlene Dumas y Eleanor Antin, del lado internacional; y de nuestro país notables como Marta Minujín, Dalila Puzzovio, Marina De Caro, Ana Gallardo, o las trascendentes pioneras de la fotografía Grete Stern y Alicia D´Amico. El conjunto recrea la historia de las exhibiciones, y a partir de ahí propone un paseo por el gran aporte de todas estas obras y artistas. Las diversas problemáticas de lo femenino, de género y la actualidad del debate se presentan en el espacio de Proa21. Un grupo de curadoras invitadas —que participaron del programa Espacio Contemporáneo— ensayan una experiencia curatorial colectiva, creando un mundo para el debate, la escritura y la teatralidad. De esta manera, la muestra presenta nuevas geografías que barren las fronteras existentes y revelan el carácter a la vez singular y global de las problemáticas que atraviesan la experiencia de las mujeres en el arte. Con la asesoría académica de María Laura Rosa y la curaduría de Cecilia Jaime y Manuela Otero, “Crear mundos” parte en la segunda mitad del siglo XX y llega hasta la actualidad, cubriendo técnicas y soportes contemporáneos como el video, la fotografía, la instalación y la performance. Hasta fin de junio.
Mona Hatoum, Globe, 2007. Parte de la muestra Crear Mundos, en Proa. copia
Fundación Proa, Av. Pedro de Mendoza 1929 y Caminito, CABA, tel. 4104-1000 | info@proa.org | www.proa.org
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MARTHA ZUIK EN EL SÍVORI El museo de los lagos de Palermo presenta “Un párpado pleno de savia. Martha Zuik. Dibujos 1954–1979”. Con curaduría de Sebastián Vidal Mackinson, la muestra reúne más de 90 obras en dibujo de pequeño y mediano formato realizadas por Zuik durante los primeros años de su producción que, junto a materiales documentales diversos, reconstruyen sus derroteros artísticos iniciales. En palabras del curador, esta artista nacida en Buenos Aires en 1941 tiene “una poética desbordante, voraz, excesiva y suntuosa que configura su imaginario visual, que exhibe aquello sobre lo que el dibujo se vanagloria: su unicidad como obra. En estos dibujos sobre papel, en donde los trazos no son disimulables y las líneas, frotados, borroneados y contornos se dan a ver en su total fortaleza, se evidencia su condición de obra única. Esta característica se une a una poética que pareciera plantear una carrera codo a codo con la cultura visual que se desenvolvió a lo largo de los años ‘50, ‘60 y ‘70, con todo su encanto y seducción”. Martha Zuik comenzó su carrera internacional a los 18 años, en 1959. Luego de una exhibición personal en la galería Le soleil dans la tête, en París, se unió al grupo de artistas internacionales Fantasmagie, fundado por el artista belga Aubin Pasque. Ese mismo año se presentó con el grupo en Bruselas junto a Pablo Picasso y René Magritte, entre otros. Durante décadas, su producción ha sido objeto de especial atención como un emblema del arte argentino.
Martha Zuik, La anunciación, 28x31 cm, tinta china, 1959.
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Av. Infanta Isabel 555, Parque Tres de Febrero, CABA. | Tel. 4774-9452 E-mail: info_museosivori@buenosaires.gob.ar www.buenosaires.gob.ar/museos/museo-sivori
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futuro, su trabajo y hasta su propia familia para sacar a la luz la verdad. Dirigido por Todd Haynes, protagonizado por Mark Ruffalo y Anne Hathaway. Inspirada en una impactante historia real. Estreno: 12 de marzo.
En 1890, la vida de Buck, un perro de gran corazón, cambiará drásticamente cuando lo desarraiguen de su apacible hogar en California, para vivir en el salvaje y exótico Yukón durante la fiebre del oro. Junto a su nuevo humano, no solo vivirá una gran aventura en el último rincón de la Tierra, sino que también descubrirá su lugar en el mundo. Un film de Chris Sanders, protagonizado por Harrison Ford y basado en el legendario libro de Jack London. Estreno: 27 de febrero. Los Miserables CLÁSICO Y ACTUAL
Corazón loco DOBLE VIDA Fernando Ferro, un prestigioso traumatólogo, posee una hermosa familia, un gran trabajo y una vida perfecta. Pero, en realidad, tiene dos vidas, dos autos, dos trabajos, dos casas, hijos y perros. De lunes a jueves, su mujer es Paula y de viernes a domingo es Vera. A las dos las ama con locura, pero ellas no saben de su doble vida, hasta que un día lo descubrirán. Un film de Marcos Carnevale, protagonizado por Adrián Suar, Soledad Villamil y Gabriela Toscano. Estreno: 19 de marzo.
TEATRO Hamlet SIEMPRE VIGENTE Stéphane es el nuevo integrante de la Brigada de Lucha contra la Delincuencia, en uno de los barrios más conflictivos de París: Montferneuil. Aquí, el agente descubrirá la tensión que existe entre distintas bandas por tener el control de este barrio combativo, alejado de los lujos y la elegancia francesa. El film está inspirado en los disturbios reales de 2005, ocurridos en el mismo barrio que ilustró Victor Hugo en Los Miserables, su icónica novela. Multipremiada ópera prima del francés Ladj Ly. Estreno: 5 de marzo. El precio de la verdad SOLO CONTRA EL MUNDO Un tenaz abogado descubre el oscuro secreto que conecta un número creciente de muertes y enfermedades con una de las corporaciones más grandes del mundo. En el proceso arriesgará su
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Una de las obras más emblemáticas de William Shakespeare regresa a la sala Martín Coronado del teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530, CABA). Protagonizada por Joaquín Furriel y elenco, con dirección de Rubén Szuchmacher, esta versión reactualiza la tragedia shakesperiana, siempre vigente gracias a los temas universales que plantea, como la relación con los padres, la corrupción, los crímenes que reclaman justicia y las decisiones que definen nuestros pasos. Funciones de jueves a sábados a las 20 hs. y domingos a las 19:30 hs.
La savia VERDE COMO LA ESPERANZA
La savia es el líquido que transporta el alimento de las plantas, pero también es la historia de Elsa, una amante de las plantas y de los libros. Una lectora que no quiere olvidar y empieza a escribir lo que recuerda, lo que sucede y quizás lo que vendrá. Porque, tal vez como en el mundo vegetal, hay algo en nosotros que nunca deja de manifestarse y crecer. Escrita y dirigida por Ignacio Sánchez Mestre y protagonizada por Mirta Busnelli. Funciones: sábados a las 20:30 hs. en el teatro Metropolitan Sura (Av. Corrientes 1343, CABA).
La gran depresión PARECIDAS PERO DIFERENTES
Moria Casán y Nacha Guevara protagonizan a dos amigas/enemigas en “La gran depresión”, una comedia ácida y absurda, sobre la búsqueda de la felicidad, el amor, el fracaso, la soledad, la madurez y el abandono. Escrita por Félix Sabroso y Dunia Ayaso. Funciones los miércoles, jueves y viernes a las 21 hs., sábados a las 20 y 22 y domingos a las 20:30 en el teatro Multitabaris Comafi (Av. Corrientes 831, CABA).
Tiempo libre Muchacho de luna LORCA PARA TODOS Creado por Oscar Barney Finn y protagonizado por Paulo Brunetti, este unipersonal evoca el mundo lorquiano a través de una selección de textos de su obra dramática, sus cartas y su música. Un recorrido emocional que profundiza los logros artísticos de y las frustraciones personales de Federico García Lorca. Funciones: domingos a las 20:30 hs. en el teatro El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, CABA).
LIBROS La campana de cristal FEMINISMO DE LA PRIMERA HORA Esta es la historia de una chica que tiene todo lo que una joven puede desear en la New York de los años ´50: una carrera prometedora, un pretendiente que estudia medicina y toda una vida por delante. Pero entre cócteles, noches de fiesta y pilas de manuscritos descubrirá una sociedad que repudia las aspiraciones de las mujeres, hasta que su vida comienza a desmoronarse. Una nueva edición de la icónica novela de Sylvia Plath, que resalta los derechos femeninos. Publica: Random House. Minotauro ETERNA LITERATURA FÁNTÁSTICA Ray Bradbury (Crónicas Marcianas, Fahrenheit 451 y El hombre ilustrado), Richard Matheson (La casa Infernal y Soy leyenda), Frederik Pohl (Mercaderes del espacio) y Philip K. Dick (¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, El hombre del castillo y Ubik) serán los primeros autores que formarán parte del relanzamiento de Minotauro, el
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sello publicado por Grupo Planeta. Un catálogo de obras clásicas de ciencia ficción, terror y fantasía, para atraer a una nueva generación de lectores. Elevación CONTRA LA CULTURA INDIVIDUALISTA El cuerpo de Scott Carey sufre un extraño fenómeno: pierde peso sin parar pero no se vuelve más delgado. En Castle Rock, su pequeña ciudad, las noticias vuelan y Scott no quiere ser sometido a pruebas y experimentos, así que solo confía su secreto a su amigo, el doctor Ellis. Sin embargo, su insólita enfermedad servirá para sacar a la luz lo mejor de la gente que lo rodea. Lo nuevo de Stephen King, publicado por Suma de Letras. De la Concordancia a Cambiemos EL SUEÑO DE LAS TERCERAS FUERZAS Con una candente actualidad, el escritor Mariano Echenique analiza las opciones políticas de nuestro país que intentaron abrirse paso entre los diferentes bandos. Conservadores y radicales, peronistas y antiperonistas, o las diferentes “grietas”, entre los dos grupos que se presentan, hasta hoy, ante la sociedad argentina como irreconciliables. Publica Homo Sapiens.
DISCOS Spinetta: “Ya no mires atrás” SU RECUERDO Y SU MÚSICA “Ya no mires atrás” es un material inédito grabado por Luis Alberto Spinetta entre 2008 y 2009. Una década después, su familia decidió realizar la mezcla y la masterización, para que sus miles de seguidores puedan seguir disfrutando de su obra. Las siete canciones que lo conforman poseen su sello inconfundible, con esa sensibilidad artística tan especial y única que lo convirtió en uno de los músicos más influyentes de su generación.
Tiempo libre David Bowie: “Is It Any Wonder?” ETERNO Un nuevo EP de David Bowie sale a la luz, con seis canciones en versiones inéditas. Los singles más legendarios del Duque Blanco, con rarezas, interpretaciones nuevas y en vivo, para tener siempre presente su gran obra. El primer hit lanzado fue “The Man Who Sold The World”, un sencillo digital para celebrar el cumpleaños número 70 de Bowie y los 50 años de la creación de esta clásica canción. Jaime Roos: “Obra completa” LEGADO MUSICAL Jaime Roos concibió junto al sello Bizarro “Obra completa”, un proyecto que comprende sus 20 discos de estudio y en vivo editados hasta la fecha. La colección cuenta con la mejor calidad de audio disponible, el material gráfico original y una reseña histórica que acompaña cada álbum. Ideal para que las nuevas generaciones descubran la obra del gran compositor uruguayo, tal como él la había pensado.
EN VIVO Lollapalooza Argentina DE TODO Y PARA TODOS
Ya llega la 7ª edición de uno de los festivales más esperados del año: Lollapalooza Argentina. Del 27 al 29 de marzo en el Hipódromo de San Isidro, el evento convocará a los artistas más destacados de la música nacional e internacional. El rapero Travis Scott será la estrella del primer día, mientras que The Strokes hará lo suyo la segunda jornada y Guns N’ Roses será el broche de oro del festival. A todos ellos se sumarán Gwen Stefany, Rex Orange County y Mika, junto a bandas nacionales como Los Fabulosos
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Cadillacs, Ratones Paranoicos, Duki y Wos, entre muchos otros. Entradas en venta en www.allaccess.com.ar Soda Stereo CELEBRACIÓN HISTÓRICA Charly Alberti y Zeta Bosio regresan con un espectáculo en vivo
colmado de intensas sensaciones, para celebrar la música y la historia de Soda Stereo, junto con algunos de los más grandes artistas internacionales que, de manera presencial o a través de un formato audiovisual, se presentarán para honrar la obra de la banda, agradecer tantos años de fidelidad con sus fans y homenajear a Gustavo Cerati. A los Soda Stereo se sumarán Adrián Dárgelos (Babasónicos), Andrea Echeverri (Aterciopelados), Benito Cerati, Chris Martin (Coldplay), Fernando Ruiz Díaz y Gustavo Santaolalla entre otros. La cita será el 21 y 22 de marzo en el Campo Argentino de Polo y las entradas se consiguen en www.allaccess.com.ar Maroon 5 PARA BAILAR COMO JAGGER
Maroon 5 retorna a la Argentina, liderada por su cantante Adam Levine. Desde su debut en en 2002, la banda de rock & pop estadounidense vendió más de 30 millones de álbumes y 48 millones de sencillos a nivel mundial, además de haber sido ganadora de tres Premios Grammy y otras trece nominaciones. El 12 de marzo en el Campo Argentino de Polo, su show presentará todos sus clásicos y sus hits, como “Moves like Jagger” o “Sugar”, para bailar sin parar. Las entradas se pueden adquirir en www.allaccess.com.ar
Tiempo libre CHICOS Cine: Mulán DESDE ORIENTE A PURO VALOR Libro: “Pasa en las mejores familias” CADA CASA ES UN MUNDO Hasta en las mejores familias hay llantos y peleas, pero también risas y abrazos. Porque las familias son así, parecidas a un viaje en montaña rusa. Esta antología de cuentos, escritos por destacados autores de la literatura infantil nacional, nos invita a sumergirnos en el intenso mundo de las relaciones familiares con una mirada sagaz y divertida. Teatro: “Chocolate por la noticia” CHICAS EN ACCIÓN
La valiente Mulán, uno de los films clásicos de Disney, vuelve a llenar la pantalla de emoción. En la historia, la hija mayor de un honrado guerrero toma el lugar de su padre enfermo y defiende a su país de los invasores, junto al Ejército Imperial, pero encubierta como un hombre. En su camino sorteará diferentes pruebas, utilizará su fuerza interior y aceptará su verdadero potencial, a través de un viaje épico que la transformará en una guerrera honrada, merecedora del respeto de una nación y de un padre orgulloso. Estreno: 26 de marzo. Libro: “El día que los árboles volaron” PARA CUIDAR LA NATURALEZA Pablo es un niño que no puede correr ni saltar y pasa el tiempo mirando el bosque por su ventana, mientras imagina historias. Pero un día, sus queridos árboles, maltratados por los humanos, comienzan a irse. ¿Habrá forma de detenerlos? Un libro que se asoma a la temática medioambiental con una mirada fresca y emotiva. Escrito por Gioconda Belli e ilustrado por Pilar Centeno.
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Juana es una curiosa chica que quiere saber cómo participaron las mujeres argentinas en los sucesos de la época de la Revolución de Mayo. Su memoriosa abuela será quien reviva las historias poco conocidas -o descuidadamente olvidadas- de mujeres que, pese a las limitaciones que la sociedad les imponía, realizaron acciones heroicas y valientes en defensa de sus ideas y de la lucha por la justicia y la libertad. Funciones: sábados y domingos a las 16 hs. en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA).
Empresas
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Exclusividad absoluta El fabricante de motos MV Augusta anunció la producción de una serie exclusiva de su modelo Dragster 800 RR, que se venderá únicamente en el sitio web The Arsenale, dedicado a una amplia gama de productos de super lujo.
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V Agusta producirá un Dragster 800 RR de edición limitada totalmente dedicado a The Arsenale, uno de los conceptos más exclusivos del mundo. La oferta única de The Arsenale abarca desde aviones a reacción hasta motocicletas, accesorios y ropa de lujo. Los diseñadores de MV se concentraron en áreas específicas para alinearse visualmente con la fuerte identidad de The Arsenale. A primera vista, detalles en negro y naranja crean un esquema de color contrastante que resalta el carácter irreverente y ardiente del Dragster 800 RR y se conecta perfectamente con el concepto de excelencia de The Arsenale. Para esta serie limitada se mantuvieron las especificaciones técnicas intransigentes del modelo de producción 800 RR, que presenta el clásico motor de 798 centímetros cúbicos de tres cilindros en línea de MV Agusta, que desarrolla 140 CV y alcanza una
velocidad máxima de casi 250 kilómetros por hora. El modelo The Arsenale también presenta el sistema MVICS Ride by Wire completo, así como el control de tracción ajustable en ocho niveles y una caja de cambios electrónica arriba y abajo acoplada al embrague deslizante hidráulico. Ratmir Sardarov, Director de MV Agusta Motor, comentó: “Estamos entusiasmados con esta nueva colaboración con The Arsenale. Su espíritu pionero y su enfoque extremo hacia el comercio minorista de lujo nos sedujeron al instante. Sólo los mejores y más exclusivos modelos forman parte de su garaje virtual en línea y nuestra edición especial The Arsenale Dragster 800 RR, una pieza de arte puro de motocicletas, es ahora una de sus gemas más brillantes”.
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