SUPLEMENTO IDEAS+PALABRAS EDICIÓN 7.796

IDEAS+ PALABRAS

2 ] BREVES TV, CINE Y AGENDA

DOMINGO 6 NOVIEMBRE DEL 2016

4-5-6-7 ] ARTES PLÁSTICAS

Lo cotidiano como protagonista El joven Juan de Dios Valdez, artista plástico misionero se embarca en su primera muestra individual de pintura realista.

3 ] ACTUACIÓN

8 ] CRÍTICA

Actor paraguayo produce obra de teatro en Nueva York

La novela “El Maletín” por Delfina Acosta

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+BREVES +PREMIO

+NETFLIX

Leila Slimani , dueña del Goncourt

The Crown, Isabel II es la historia

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egún destaca la prensa internacional, en sus más de cien años, solo doce mujeres recibieron el premio más importante de las letras francesas: el Goncourt. Y ahora, es la escritora franco-marroquí Leila Slimani la que fue distinguida por “Chanson douce”, una novela inspirada en el asesinato de dos niños pequeños a manos de su niñera Es el segundo libro de la escritora, un thriller publicado por Gallimard, que describe “nuestra época” a través de la pareja protagonista y de la cuidadora de los niños “con su concepción del amor y de la educación, de las relaciones de dominio y económicas, de los prejuicios de clase o culturales”, explicó la editorial. La autora dijo haber recibido como una sorpresa este reconocimiento, ya que se había hecho a la idea previa de que no lo iba a ganar para no llevarse una decepción. Su libro, añadió Slimani, es una suerte de homenaje a su

a otras once mujeres además de Slimani, entre ellas Simone de Beauvoir (1954), Marguerite Duras (1984) y Lydie Salvayre (2014). La prensa especializada consideraba que Slimani era la favorita. Los otros tres finalistas al lauro fueron Catherine Cusset, Régis Jauffret y Gaël Faye.

niñera en Marruecos, donde se dio cuenta del “lugar extraño” que ocupan esas mujeres en las casas en las que trabajan y de las relaciones jerárquicas que se establecen en las mismas. El Goncourt, dotado con unos simbólicos 10 euros de premio en metálico, sólo ha premiado, en sus más de cien años de historia -se entregó por primera vez en 1903-,

La Academia Goncourt, presidida por Bernard Pivot, reconoce que pese a la discreta recompensa económica, “es evidente que el libro coronado con este premio se garantiza una tirada muy importante”, que suele elevar a sus autores a la lista de los más vendidos. Sin embargo, Chanson Douce ya se venía posicionando como récord de ventas en Francia antes del premio. Slimani también era finalista del Renaudot, un galardón de menos brillo, que se entrega el mismo día y en el mismo restaurante que el Goncourt, y que fue para Yasmina Reza, actriz, novelista y dramaturga, por su obra Babylone.

La corona que Isabel II viene portando a lo largo de su longevo reinado da título a una de las series más ambiciosas y caras de las producidas por Netflix hasta la fecha.

Un recorrido por más de 6 décadas de la historia pública y privada de su monarquía que tendrá varias temporadas, según los planes de la compañía. Agotado a finales del 2015 el filón televisivo de Downton Abbey —producción del canal británico ITV erigida en un fenómeno global—, y tras el final de la primera temporada de Victoria —serie del mismo canal centrada en la vida de otra reina, Victoria de Inglaterra—, el servicio estadounidense de vídeo en streaming tomó el relevo a partir del viernes a próximo pasado la hora de explotar esa fascinación que el universo aristocrático parece ejercer entre las audiencias. The Crown arranca en 1947 con la boda de la entonces joven princesa Isa-

bel para transportarnos cinco años después a la abrupta muerte de su padre, Jorge VI, y la ascensión al trono de una reina que debe aprenderlo todo del oficio, al tiempo que lidiar con los intereses diversos de su familia. Peter Morgan, el mismo guionista de la oscarizada película La Reina, y de una exitosa obra teatral también centrada en la figura de la soberana (The Audience), ha escrito una serie por la que Netflix pujó muy alto —el presupuesto total rondaría en los 100 millones de libras— para desbancar a la corporación pública británica BBC y, con ello, proseguir su expansión en el mercado internacional.

+MUSICA

+LITERATURA

Convocatoria a jóvenes directores de orquestas

Premio Clarín para obra sobre los años de plomo

La Municipalidad de Asunción, a través de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA) y la Sociedad Filarmónica de Asunción (SFA), invita a los directores paraguayos a participar de un concurso de dirección orquestal. El ganador dirigirá un concierto por la celebración del 60 Aniversario de la OSCA, en el ciclo de Abono del 2017.

El director que gane el concurso, recibirá un premio en metálico de G. 5 millones por parte de la SFA, en carácter de honorario por el concierto. La edad máxima para

concursar es de 30 años y los interesados deberán enviar un currículum a la Sociedad Filarmónica, hasta el 25 de noviembre.

Para más datos, pueden acudir a Cerro Corá 848 o llamar al 021492-416.

El jurado estará conformado por el director de la OSCA, Luis Szarán; el director musical Vakh Jongwhi y dos músicos representando a la orquesta, además del secretario general o un miembro designado por el Sindicato de Músicos de la OSCA.

Más de 560 originales provenientes de varios países de Latinoamérica se presentaron a la edición 2016 del Premio Clarín de novela.

El ganador fue Carlos Bernatek, un escritor que nació en el barrio de Avellaneda, Buenos Aires, en 1955 y actualmente trabaja en la Biblioteca Nacional de esa misma ciudad y país. La novela se llama El canario, que es el apodo de Mai-

dana, el personaje sobre el que gira la trama de la misma. El personaje explora el pasado reciente de la Argentina, el pasado truculento de los Años de Plomo. El tema aparece de manera infrecuente porque Maidana es un conscripto que accidentalmente va a parar a la ESMA (Escuela de Mécánica de la Armada en donde funcionaba un centro de detención clandes-

tina y de tortura) y es testigo involuntario de los horrores que allí ocurren. Logra salir pero queda marcado de manera definitiva.

Todo está contado por un narrador testigo que es Javier, un hombre autoexiliado, que vuelve a la Argentina de los 80 para encontrar un país en el que los bares se han transformado en estacionamientos y que ve con desencanto.

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ACTUACIÓN ]

Paraguayo produce obra de teatro en Nueva York Daniel Ojeda es un actor paraguayo que se va abriendo camino en el mercado estadounidense y además de haber participado en varias películas, ahora estrenará una obra de teatro en español que produjo.

YÉSICA VERA ZARZA Periodista

yvera@lanacion.com.py FOTOS: GENTILEZA

D

aniel Ojeda Astigarraga es un actor de teatro y cine que nació en Paraguay y reside en Nueva York hace12 años.

A pocos días de cumplir 32 años estrena su primera producción, la obra de teatro El Pez Gordo.

RESEÑA Recibió los premios ATI (Mejor actor de reparto), ACE (Mejor coactuación masculina) y el premio HOLA por Outstanding Performance by a Featured Male Actor por su trabajo en La reina virgen.

Trabajó en la película EXPOSED protagonizada por Keanu Reeves y dirigida por Gee Malik Linton. También ha trabajado en los cortometrajes Psychosis de Arnold Pitre y The Visit, dirigida y escrita por Romina Schwedler y protagonizada por Sean Maher y June Squibb, actriz nomi-

nada al Academy Award.

Vito en los 90”, expresó.

Entre sus trabajos más importantes en las tablas están El público de Federico García Lorca y Tres Obras del Siglo de Oro, dirigidas por Andrés Zambrano en el Repertorio Español como parte de la beca Van Lier.

“Es mi primera producción. Hace varios años la vi en un teatro en la 42 y la historia me tocó profundamente, desde ahí siempre tuve el deseo de algún día poder producirla, ese día llegó y estoy muy agradecido de contar con el apoyo de tremendos artistas y colaboradores”, dijo el actor y agregó que hace un año fue dirigido por Nicolás Alvo en un proyecto de cine.

LO NUEVO Si bien Dani ya participó en varios filmes con importantes actores, en esta ocasión se estrena como productor de una obra de teatro en español que se estrenará el 10 de noviembre en el Teatro Circulo localizado en el East Village de Manhattan y será hasta el 13 con 6 funciones en total este año.

Comentó además que están negociando con otros teatros para presentar el año que viene a partir de marzo aproximadamente.

Y como si esto fuera poco, además de la producción, también actuará.

“Estamos produciendo junto a una productora de cine Primordial Jam Production de Rebecca Scolnick & Nicolas Alvo la obra de teatro El Pez Gordo del dramaturgo americano Roger Rueff, obra que fue llevada al cine por Kevin Spacey y Danny De

“Ya éramos amigos y le comenté acerca de mi deseo de producir El Pez Gordo con él, la semana siguiente vino a mi departamento a tomar un café y le entregué la obra, me llamó después de unos días muy emocionado preguntándome cuándo empezaríamos. Y hoy estamos a días del estreno”, mencionó feliz.

El joven actor señaló además que el tiempo de trabajo para esta obra fue de un año, siendo que la mayor parte del tiempo fue juntar el equipo.

NUEVOS PROYECTOS Dani expresó además que sigue audicionando para grandes cosas cada vez que tiene la oportunidad, pero en este

Sinopsis de la obra Tres trabajadores de una empresa de lubricantes en distintas etapas de su vida convergen en una habitación de hotel para preparar una fiesta con el propósito de atraer a un magnate industrial que podría salvar a su empresa de la quiebra. momento todo su tiempo y energía están en este proyecto. Agregó que acaba de zarpar y que tiene todo por hacer. Destacó que una de sus próximas metas es presentar una obra en nuestro país y que ama Paraguay con sus luces y sombras.

“Paraguay es mi casa, dejar de volver me haría un daño inmenso. Hoy me toca estar aquí y lo agradezco profundamente. Ya no extraño como antes, extrañar me hace sentir que perdí algo. Amo Paraguay con sus luces y sombras”, manifestó.

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“La cotidianidad es la protagonista en mi obra”

AUTORRETRATO. Parte de su impronta es el autorretrato.

VISIBILIZAR LO INVISIBLE “Mis obras generalmente están muy ligadas a mis experiencias, a mi entorno, casi podría decir que si las juntara todas desde hace diez años, quizá haría un mapa, un álbum de recuerdos de los lugares donde viví, que visité y me gustó, personas que conocí, etc. Pinto rincones que me llaman la atención, rincones que a la gente le pasa desapercibido por el ajetreo diario. Retratos de amigos, familiares, casi nada por pedido; aunque algunas veces sí, pero muy pocas”, detalló.

El joven artista plástico misionero se embarca en su primera muestra individual de pintura realista. La exposición permanecerá hasta el 15 de noviembre en el Salón El Prado, primer piso del Hotel Guaraní.

TEJADOS. Los lapachos y tejados multicolores, típicos de la fachada habitacional asuncena.

Guaraní (Oliva esquina Independencia Nacional, Asunción).

Permanecerá abierta al público hasta el 15 de noviembre. “La muestra propone una mirada a mi entorno, tanto actual como recuerdos de mi lugar de origen; paisajes, retratos y escenas plasmadas en lienzos de formatos medianos y grandes con la técnica que más me apasiona: el óleo”, precisó.

INSPIRADO DESDE LAS VÍSCERAS

PRIMER PREMIO. Óleo a la espátula sobre madera. Primer Premio del Ateneo Paraguayo, Salón Primavera. XXII edición,

setiembre 2008.

ADRIANA ZACARÍAS Periodista

azacarias@lanacion.com.py FOTOS: GENTILEZA

E

s autodidacta, empezó a pintar a los 16 años. Como auténtico artista plástico, también expuso en espacios públicos, como plazas y el microcentro de Asunción, además de numerosas muestras colectivas.

Es oriundo de San Juan Bautista,

Misiones. Su obra retrata desde paisajes urbanos hasta rostros de una realidad curtida por el tiempo. Actualmente están en exposición, desde el 25 de octubre, más de veinte cuadros de producción reciente en el Salón El Prado, primer piso del Hotel

“Lo que me inspira a pintar, podría decir que es un impulso interior, una necesidad insoportable de estar pintando para sentirme a gusto conmigo mismo, como un escape, un placebo apaciguador.

Aparte que no me gustaría hacer absolutamente otra cosa en la vida y a partir de esta respuesta inmediata, surgen otras más premeditadas como por ejemplo: expresar, comunicar, perpetuar con mis cuadros la época que me toca vivir o pintar como un medio de supervivencia”, ilustró.

impresionistas, todos los franceses que iniciaron el movimiento en la segunda mitad de 1800. Sin embargo, si debo dar un nombre, nombraría a un español considerado un impresionista tardío: Joaquín Sorolla, un maestro de la luz”, afi rmó el artista.

ESTILO NATURAL “El estilo con el que me siento muy a gusto es el naturalismo, o realismo figurativo, respeto los cánones, las proporciones, la perspectiva, la composición, en eso soy muy conservador pero no me interesa el efecto fotográfico, al contrario, siempre que pueda prefiero trabajar del natural, si es un paisaje, ir al lugar y si se trata de un retrato o una figura humana, pues trabajar con modelos. Pero tampoco rechazo la fotografía, es un elemento fundamental para mí, lo que me gusta es interpretarla y no reproducirla tal cual”, puntualizó.

PINTURA REALISTA El arte de Juan de Dios pertenece a la corriente realista del siglo XIX, momento en que surgieron los paisajistas, opuestos al romanticismo de entonces, centrado en la idea utópica de un modelo de historia y sociedad, desdeñando a la naturaleza. Los realistas relevaron esta visión y se dedicaron a plasmar explícitamente lo que sus

Juan de Dios Valdez Barboza, artista. ojos veían, es decir, paisajes, retratos y en ocasiones a las musas con sus respectivas facciones y curvas sin censurar. Los paisajistas de la Escuela de Barbizón (Francia) -acuñada por Pierre Étienne Théodore Rousseau-, iniciaron la práctica del consabido pintor al aire libre.

“Los artistas que me han inspirado, de hecho me he dejado influenciar muchísimo, son los

La pintura realista contempla la realidad, la representa, lo cual no significa que la denuncie. “Entre los lugares pintados se encuentran por ejemplo el Mercado 4, porque vivo en la zona, o retratos de mi familia, de mis amigos y escenas campestres que evocan a mi infancia. En mis obras se aprecia el estilo realista, tanto por los temas como por la tendencia figurativa con que desarrollo mi trabajo. Algunas, pintadas directamente del natural, otras por medio de fotografías, pero con una impronta muy marcada de pinceladas sueltas, no muy definidas y contrastes fuertes de luces y sombras”, explicó el pintor.

LOS INICIOS Y UN MAESTRO Ya desde su tierna infancia

intuyó que dibujar era su don sin embargo, no supo de su valor hasta llegar a la adolescencia.

“Diría que fue en la adolescencia cuando decidí exteriorizar mis sentimientos en forma de trazos, como era muy introvertido, no hablaba mucho en el colegio, pero tampoco pasaba desapercibido, dibujaba muchísimo, hacía caricaturas de los profesores o algunos compañeros con facciones peculiares en la pizarra con tizas o en hojas de cuadernos, ironizando alguna situación en particular o simplemente para deleite de los demás compañeros”, relató. Posteriormente conoció a su maestro, el artista plástico Gil Alegre Núñez.

“A los 16 años conocí a mi maestro, Gil Alegre Núñez, un compueblano que se había formado en Italia, vivió y trabajó allá durante 15 años, luego volvió a San Juan Bautista, Misiones. Con él aprendí los primeros pasos en el color, la perspectiva, luz y sombra, todo lo básico que un pintor debe conocer y dominar”, contó.

El artista refleja en sus obras nuestra asiduidad común en trazos fidedignos y precisos de una realidad tan flagrante como impresionante a la vista.

“La cotidianidad es la protagonista en mi obra. Cuando pinto un paisaje urbano, por ejemplo, ignoro los cables y las columnas por una cuestión plástica: en una foto aparecen sin remedio. Pero si puedo evitarlo en un cuadro no afecta al paisaje. Sin embargo, aparecen los modelos de autos actuales, el color de la fachada de un edificio, un bache, un árbol, todo tal cual está en el momento en que pinto”, detalló.

“Mi opinión del arte en general es que tanto el contenido como la calidad y la valoración es directamente proporcional al nivel de desarrollo de una sociedad”, fi nalizó.

JUAN DE DIOS VALDEZ BARBOZA Nace en San Juan Bautista Misiones, el 08 de Marzo de 1986. A partir de agosto de 2002 -paralelamente a sus estudios secundarios- realiza cursos de dibujo y pintura con el artista plástico Gil Alegre Nuñez, en su ciudad natal, hasta enero de 2005.

En el año 2004 recibe el premio “Mangoré” galardón que otorga la municipalidad de San Juan Misiones a doce personas e instituciones más destacadas del año, en su caso, en el rubro “Joven talento”.

Al culminar sus estudios secundarios se traslada a la ciudad de Asunción y en el 2005 ingresa al Instituto Superior de Bellas Artes, donde asiste como alumno regular hasta mediados del 2006, abandonando luego sin terminar la carrera.

A partir de junio del año 2005 integra el grupo de pintores jóvenes “Contra Corriente” -bajo la dirección de la docente y artista plástica Isabel de Anda- y en esa ocasión expone en algunas ciudades del interior y en Asunción.

De marzo del 2007 hasta agosto de 2010 reside y trabaja en la ciudad de Areguá, siendo los paisajes de esta localidad el motivo principal de la temática de sus obras.

Desde el 2011 hasta el 2016 reside en la ciudad de Asunción trabajando temáticas de paisajes urbanos y retratos. Expone por primera vez en octubre del 2016 en el salón “El prado” del emblemático hotel Guaraní.

PREMIOS Año 2002: Primer Premio concurso de creación de logotipo Consejo departamental de Educación de Misiones.

Año 2004: Tercer Premio categoría “A” del Concurso Juvenil de Pintura CCPA y Amigos del Arte.

Año 2005: Mención en el concurso de pinturas “Corfi x”.

Año 2006: Primer Premio Concurso Juvenil de Pintura CCPA y Amigos del Arte.

Año 2008: Primer Premio “XXII Salón Primavera”. Ateneo Paraguayo.

Año 2010: Seleccionado entre los ocho ganadores del concurso “Colores para los derechos humanos”, organizado por el Centro de Información de las Naciones Unidas en Paraguay.

Año 2011: Segundo Premio Concurso Juvenil de Pintura, orga-

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EN PORTADA ] nizado por el CCPA y Amigos del Arte.

Año 2012: Tercer Premio en el concurso organizado por la Fundación “Fundar” Paraguay, denominado “Mujer esencia de vida” .

PALABRAS SOBRE EL AUTOR Convicción y capacidad para deleitar (Gil Alegre Núñez, artista plástico y director de Oga Mangoré) Como muchos de los alumnos del Taller de Arte, “Juanchi” adquirió una formación básica de la técnica del dibujo, el volumen,

la composición y el color, lo suficiente para emprender el camino artístico. Tomó la decisión de ser pintor, experimentando el conocimiento con una búsqueda permanente. Después de una década de trabajo, de camino recorrido, pone a consideración del público el resultado de esa experiencia.

Es un prometedor artista que a partir de esta exposición personal nos seguirá sorprendiendo porque tiene la convicción y la capacidad para deleitarnos con su arte.

imágenes como ejemplo, aparece alguna de Juan de Dios. Los alumnos comentan con ironía: “¡No podía faltar! Él fue tu alumno preferido, ¿verdad, profe?.

Ser pintor (Isabel de Anda, artista plástica y profesora)

Sus obras se destacaban por la limpieza, la claridad, la vibrante luminosidad. Los minutos de clase, el espacio del cartón y el óleo del que disponía -¡y a veces no disponía!-, se organizaban inmediatamente en su cabeza, y la imagen se le aparecía ya como idea definida. Juanchi no tenía ninguna dificultad técnica para bajarla al soporte, sin titubeos.

Cada vez que en clase proyecto

Moderado, sobrio y aparente-

mente tímido, se le siente un empecinamiento en transitar a su propio paso los caminos del arte, sin influencias ni presiones. De una cosa, sin embargo, hace exagerada gala Juan de Dios, en un alarde que a muchos resulta casi insoportable: de su modestia. Es un lujo que casi nadie se puede dar: no es una condición que abunde entre los artistas.

Juan de Dios no necesitó muchas horas de aula, ni pomposos diplomas, ni huecas licenciaturas: él quería ejercer de pintor, Ser. Sí, Juan de Dios fue mi alumno preferido, el que con su entusiasmo me hizo sentir profesora requerida, útil, iluminadora, copartícipe activa de un proceso de descubrimiento que a él lo apasionaba. Y a mí también. Ha de ser muy difícil contaminar o corromper a Juan de Dios, y a su prístina obra. ¿Con qué se podría tentar a quien está convencido que lo mejor que le puede pasar es ser pintor?. (...).

Don de ver, don de hacer: el don de Juan de Dios (Carlos Rolandi, artista plástico y profesor) La mirada diferente ante una realidad viene de lejos y es cualidad de poca gente. Aprovechar este privilegio para mostrarlo mediante el arte y el soporte adecuado, y finalmente compartirlo para el asombro de los otros, es maravilloso”.

Juan de Dios ha sabido desde la

MERCADO 4. Mujer vendedora del tradicional Mercado 4 de Asunción.

infancia ver con ojos diferentes el paisaje que le rodea: el paso de la luz entre el follaje, la transparencia del arroyo diáfano entre las piedras, la sombra de los corredores a la mañana, el fresco rocío del pasto en la madrugada, el calor de la siesta en un sendero, las quietas callejuelas de algún poblado, las huellas dejadas por el arado y un sinfín de sensaciones diferentes que fueron quedando guardadas en su retina. Toda esa frescura del campo quedó plasmada en cantidad de lienzos mediante pinceladas de gran belleza.

El golpe y cambio visual urbanos tampoco ha logrado marear su mirada. Esa nueva realidad lo afronta con naturalidad y la seguridad de siempre: su paleta mantiene la misma luz intensa, ya sea en las paredes de los barrios, en los techos y el asfalto, en el transporte, los edificios, en la gente.

Guarda siempre, a pesar del ritmo ya ciudadano, la misma frescura de antaño, mediante la presencia de enramadas, frondosos árboles o sombras derramadas por el suelo y las veredas.

Juan de Dios tiene el don de ver y de hacernos ver lugares y sensaciones de otra manera. Esos momentos y lugares quedan y quedarán en lienzos gracias a él, más allá de nosotros: algunos paisajes y lugares que alguna vez fueron reales ahora mismo ya son recuerdos. La pintura de Juan de Dios -y ese es finalmente el don de un artista- es más real y perenne que un efímero y cambiante paisaje.

COTIDIANO. Una madre enseña a leer a su hija, al borde de una ventana.

IDEAS + PALABRAS Vivir del oficio de pintar (Sebastian Ocampos, escritor y editor) Juan de Dios vivió una infancia como la de la mayoría paraguaya, más aún la del interior: debía estudiar y trabajar, ayudar en la casa.

Dibujar se le hizo fácil y de adolescente tuvo la suerte de conocer al artista plástico Gil Alegre Núñez, quien había regresado de Italia para aportar todo lo que pudiera en su San Juan Bautista natal.

En la casa original de Agustín Barrios, Oga Mangoré, el maestro y el aprendiz cultivaron una amistad de respeto y admiración mutuos. Al terminar el colegio, el futuro como pintor se vislumbraba en la capital del país.

Vivió como pudo en Fernando de la Mora y Areguá y estudió poco tiempo en Bellas Artes, donde conoció a Isabel de Anda y formó parte del grupo Contracorriente.

Si algo tenía claro en la vida era que quería vivir de la pintura. La bondad, la generosidad y la austeridad que lo caracterizan, más el talento en potencia, puesto a prueba día a día a la vista de muchas personas que lo observaban pintar al aire libre, quebraron el mito de que en este país no se puede vivir del arte, menos aún si eres joven.

Pintó paisajes rurales y urbanos y los vendió. Pintó retratos de gente cotidiana y artistas consagrados y ganó concursos nacionales. Pintó desnudos y tuvo admiradoras y admiradores. Pintó caricaturas a quienes lo pidieran y se hizo de ingresos extras. (...).

PAISAJISMO. Propio del realismo y el pintor al aire libre.

AREGUÁ. Boulevard central de la entrada a la ciudad.

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ACTUALIDAD ]

Paraguay invitado a Ferias en Santo Domingo y Serbia

El país participará en Feria del Libro de Santo Domingo y también de importante encuentro en Serbia.

CRÍTICA]

En torno a “El maletín” Delfina Acosta - Octubre 2016

La novela El maletín, de Mirella Cossovel de Cuéllar, puede ser leída como una crónica detallada de la durísima realidad de algunos hombres y mujeres de un país, el nuestro, pisoteado por las injusticias sociales.

El protagonista, un ingenuo joven del campo, es víctima de la codicia y la ambición política de ciertos personajes ligados a la oscura mafia imperante.

La autora es una excelente observadora de la conducta de los desposeídos, los campesinos, los marginales. Nos remite con su prosa sensible, prolija, a circunstancias y situaciones marcadas por la obsesión, el temor a la marginación social, el imperioso deseo de acceder a mejores condiciones humanas.

Despierta nuestra curiosidad y simpatía aquel tímido e introvertido muchacho que, con un maletín en la mano, va andando su propia existencia estigmatizada, huye de un precario campamento, se cruza a veces con el amor.

Pinceladas literarias de buen gusto muestran árboles frondescentes, cielos, paisajes rurales, el estilo de vida del pueblerino acostumbrado a la charla animada, al trato afectuoso.

E

l 28 de octubre, se llevó a cabo la primera reunión de la comisión encargada de los preparativos para la presencia de Paraguay en la Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2017 (FILDR 2017), a realizarse del 23 de abril al 5 de mayo del año próximo, en República Dominicana, donde Paraguay será el país invitado de honor. En la misma, estuvieron presentes Víctor Casartelli, por la Secretaria Nacional de Cultura (SNC); Néstor Francisco Melenciana, ministro Consejero de la Embajada de República Dominicana en Paraguay; el escritor Víctor Jacinto Flecha, por la Fundación Augusto Roa Bastos; Eduardo Gómez Fleytas, de la Cámara del Libro Asunción Paraguay (CLAP); Cayetano Cuatrochi, de la Cámara Paraguaya de Editores y Libreros (CAPEL); Bernardo Nery Farina, de la Sociedad de Escritores del Paraguay (SEP); y Melissa Balasch, de Escritoras Paraguayas y Asociadas (EPA). Durante este encuentro, se presentaron los perfiles que se tendrán en cuenta, para la selección de los escritores, que serán enviados como representantes de Paraguay en la FILDR 2017; que no solo tendrá

una connotación literaria, sino que también participaran escritores de historia y ciencias de nuestro país. “Augusto Roa Bastos será uno de los actores principales de esa feria, no solamente por su centenario, sino porque es uno de los escritores más importantes del Paraguay y de América Latina”, expresó el embajador de República Dominicana, Mario Berigüete, en la conferencia de prensa brindada el pasado 24 de octubre.

EN SERBIA Por otra parte, el ministro de la Secretaria Nacional de Cultura (SNC), Fernando Griffith, recibió en su despacho al Antropólogo José Zanardini quien acompañó al rector de la Universidad de Megatrend (“John Naisbitt”) y el doctor Slobodan Pajović; y a la directora de Pueblos Indígenas de la Cámara de Senadores, Deisy Amarilla. En la reunión, el titular de la SNC recibió la invitación para participar del XVIII Congreso de la Federación Internacional de Estudios sobre América Latina y el Caribe (FIEALC 2017), que se realizará del 25 al 28 de julio del 2017, en Belgrado, Serbia, donde Paraguay será invitado

de honor. El Congreso está orientado a la reflexión y a la exploración de las percepciones, interpretaciones e interacciones entre América Latina y el mundo del siglo XXI, desde distintas perspectivas. La FIEALC 2017 tiene como premisa abordar la cultura y la historia del país invitado, en este caso Paraguay. “Esta oportunidad, nos servirá para conocer mejor a su país, sus idiomas, su cultura”, mencionó el doctor Slobodan Pajović, concluida la audiencia.Por su parte, el ministro Griffith, se mostró muy complacido con la oportunidad y el espacio que se otorgará al Paraguay en la ocasión. “Uno de los objetivos que tenemos a nivel gobierno, es posicionar a nuestro país en el mundo; por lo cual es un verdadero honor que Paraguay reciba esta invitación, lo cual contuviera mejorar los lazos con Serbia”, agregó.

El tema Central de la FIEALC 2017 será “América Latina y el mundo del siglo XXI: percepciones, interpretaciones e interacciones”. Fernando Griffith, en representación de Paraguay, prometió asistir al evento donde brindará el discurso de apertura del Congreso.

Las páginas nos acercan al amanecer diario de la gente apremiada por la pobreza, a los cambiantes colores de los estados de ánimo de los poderosos y los débiles de una sociedad decadente.

Mirella Cossovel de Cuellar es poseedora de un lenguaje expresivo, sin artificios, de una sorprendente cultura autodidacta, basada sobre sus lecturas de obras clásicas y contemporáneas. Con la publicación de este libro se destaca como una valiosa y original voz de la narrativa paraguaya.

Una muestra de su creatividad literaria: «Silverio, Quintín y Marquitos asimilaban lo que aprendían en la escuela a pesar que ella poco o nada se dedicaba a enseñarles. Repasar con ellos la tabla de multiplicar o tomarles las lecciones, generalmente, le hacía perder la paciencia y entonces volaban algunos bofetones y, al final, decidió que no tenía pasta de maestra y que era mejor que se hiciera la sorda, ciega y muda cuando le pedían explicaciones o que les enseñara algo que no entendían y, por decir la verdad, ella tampoco. Sulpicio, en cambio, nunca pedía su ayuda, no lo veía estudiar ni abrir un libro de lectura, ni hacer sus tareas escolares. O era muy inteligente, casi un genio, lo que dudaba, o muy pronto le estaría llamando la maestra para decirle que su hijo iba a repetir el grado».

Staff.

Editor General: Ricardo Benítez | Editora: Marycruz Najle: marycruznajle@ lanacion.com.py. | Redacción: Yvelice Villalba, Karina Rios, Vicente Páez, Yesica Vera Zarza, Adriana Zacarías, Alberto Castro | Diseño y armado: Francisco Quiñónez.