SUPLEMENTO IDEAS+PALABRAS EDICIÓN 7.656

IDEAS+ PALABRAS

6 ] “RÚA” EN ITAGUAZÚ DOCUMENTAL DE DANIELA CANDIA, POR PRIMERA VEZ EN ALTOS DOMINGO 19 JUNIO DEL 2016

4-5 ] ANTIGUA TRADICIÓN

Kamba ra’anga

Desde tiempos remotos, la tradición del kamba ra’anga y sus llamativas máscaras se manifiesta en diferentes festividades del Paraguay, como, por ejemplo cada mes de junio en Itaguazú, Altos. Nos adentramos un poco más en este interesante recoveco de nuestra cultura.

3 ] IMÁN DE JOYCE

7 ] PREMIADO

La obra de James Joyce sigue despertando interés más allá de la literatura

El escritor norteamericano Richard Ford, galardonado con el Princesa de Asturias

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DOMINGO 19 juNIO DEL 2016

IDEAS + AGENDA

“La Objeción”, melancolía en la obra de Carlos Colombino

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l próximo jueves 23, a las 19:30, se anuncia la inauguración de una importante muestra en el Museo del Barro (Grabadores del Cabichu’i 2716 e/ Cañada y Emeterio Miranda, Asunción). Se trata de “La Objeción. Acerca de la melancolía en la obra de Carlos Colombino”. La misma está curada por Ticio Escobar y estará expuesta en la Sala Josefina Plá, en el Gabinete Florian Paucke y en el Gabinete Cabichuí. La exposición cuenta con el apoyo de la Fundación Itaú Paraguay.

Aunque “La objeción” tiene como figura central la melancolía en la obra de Carlos Colombino, desarrolla además un guión curatorial que mira esa obra desde cierta distancia.

Por un lado incluye no solo producciones de Colombino, sino también las de otros artistas que se cruzaron con él o que, en algún tiempo, participaron de una misma escena. Se trata de una muestra trabajada no

Versión libre de García Lorca

“Yerma, la casada imperfecta”, versión libre de la obra de teatro “Yerma”, de Federico García Lorca, se presenta en tres únicas funciones, el viernes 1, sábado 2, a las 21:00, y el domingo 3, a las 20:00, en Teatro Molière de la Alianza Francesa (Mcal. Esti-

garribia 1039, Asunción).

La puesta llega bajo dirección general de Omar Mareco y con un elenco integrado por: Silvio Rodas, Joaquín Serrano, Ada Martínez, Rochi Fernández y Alejandro Colmán. La música

solo desde lo curatorial sino desde lo expográfico y lo literario, que interviene las obras expuestas y las confronta con esa idea que atraviesa la obra de Colombino, al tiempo que la recusa. Se incorpora además un material audiovisual inédito de Paz Encina. En los próximos meses se realizarán visitas guiadas, una conferencia y la presentación del catálogo.

Luego de la inauguración, la muestra permanecerá habilitada hasta setiembre del 2016, en los siguientes horarios: miércoles a sábados, de 9:00 a 12:00 por la mañana y de 15:30 a 20:00 por la tarde.

DatOs sObrE La muEstra Curaduría: Ticio Escobar.

Expografía y Producción: Osvaldo Salerno.

Asesoría de expografía: Félix Toran-

zos.

Artistas expuestos: Castorina Benítez, Olga Blinder, Carlos Colombino, Albrecht Dürer, Ofelia Echagüe Vera, Paz Encina, Nicolás García Uriburu, Nury González, Miguel Heyn, Bernardo Krasnianksy, Sara Leoz, Javier Medina, Ricardo Migliorisi, Luis Felipe Noé, Jenaro Pindú, Alfredo Quiroz/ Bernardo Puente, Osvaldo Salerno, Félix Toranzos.

Colecciones: Museo Nacional de Bellas Artes, Centro de Artes Visuales/Museo del Barro, Galería Fábrica, Colombino Fernández, Osvaldo Salerno, Félix Toranzos.

Textos: Samuel Beckett, Jorge Luis Borges, Esteban Cabañas, Lía Colombino, Susy Delgado, Josefina Plá.

Informes: info@museodelbarro.org; (021) 607 969.

Edición de libro fotográfico

en vivo está a cargo de Claudia Miranda y Yenni Gerin.

Mayores informes en la página de Facebook: Obra teatra l “Yerma, la casada imperfecta”, o al 0982 224 094, con Estefanía Ramírez.

Danza e innovación bajo la dirección y creación conjunta de Ma. Paz Carrizosa, Giannina Fernández, Pilar Rojas (P. R.producciones), entre otros profesionales. La gala tendrá dos funciones, viernes 24 y sábado 25 de junio, a las 20:30, en el Teatro Agustín Pío Barrios del Centro Paraguayo Japonés.

Novo Dance Company presenta “Imagine”, una obra inédita con amplio fondo investigativo y tecnológico. La puesta utiliza elementos artísticos que realzan el movimiento y hacen al arte, rescatando la belleza de la música en una variada selección de temas y estilos.

Es interpretada por 25 bailarines quienes demuestran su téc-

nica y sentimientos mediante la expresión corporal. Todo esto

Para más información: (021) 663 232 / (0982) 350 600.

El estudio Fotosíntesis anuncia la realización del Taller intensivo de diseño y edición de libros fotográficos, que estará a cargo de la reconocida profesional argentina Mariana Eliano (foto).

Será los días 25 y 26 de junio próximos en Tte. Oddone 1869 c/ Papa Juan XXIII, Asunción.

Informes se pueden obtener en los teléfonos: (021) 613 588 /

0981 103 468, ó al mail: info@ fotosintesis.biz.

Con base en Argentina, Mariana Eliano tiene una delicada sensibilidad para los retratos. Como fotógrafa profesional viajó por todo el mundo trabajando para revistas europeas.

Además de su fuerte perfil en retratos, tiene un talento notable para las historias de viaje.

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LITERATURA ]

Joyce, un imán para el arte y la ciencia El legado del autor modernista ha despertado interés mucho más allá de los confines de la literatura.

POR EDUARDO LAGO PARA BABELIA, DIARIO EL PAÍS DE ESPAÑA

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omo cada año, el 16 de junio, fecha en la que transcurre la acción de “Ulises”, la obra maestra de James Joyce, se celebró en numerosas ciudades del mundo la jornada conocida como “Bloomsday” en honor a las peripecias del protagonista, Leopold Bloom, por Dublín.

El caso más acusado de la coincidencia entre estructuras lingüísticas y matemáticas era “Finnegans Wake”, con mucha diferencia sobre el resto de las obras analizadas.

Pese a su proverbial dificultad, a seis años de cumplirse el centenario de su publicación, la centralidad de “Ulises” (1922) en el canon de la literatura universal es algo que a pocos se les ocurre cuestionar. En el ámbito de la cultura anglosajona, el veredicto es unánime. A modo de síntoma, baste señalar que en la lista de las 100 mejores novelas escritas en inglés durante el siglo XX elaborada por la prestigiosa Modern Library figuran las tres que escribió Joyce.

negans Wake”. Hace unos meses, un grupo de investigadores del Instituto de Física Nuclear de Polonia publicó un estudio en el que se analizaba la presencia de fractales en ciertas obras literarias.

El caso más acusado de la coincidencia entre estructuras lingüísticas y matemáticas era “Finnegans Wake”, con mucha diferencia sobre el resto de las obras analizadas. Como parte del aluvión de títulos que giran en torno al legado de Joyce, cabe señalar la aparición de tres obras recientemente traducidas al castellano.

“El oficio de escribir” (La Balsa de la Medusa) vierte a nuestro idioma un estudio de Giorgio Melchiori publicado originalmente en 1994.

Se trata de un comentario de conjunto a medio camino entre la exégesis académica y el intento por llegar al lector medio, enfatizando la importancia de lo italiano en la obra del irlandés. “Conversaciones con James Joyce” (Diego Portales) plantea un tipo de problema muy distinto. Se trata de una reconstrucción efectuada por Arthur Power, quien gozó de la amistad de Joyce en los años veinte.

Varias décadas después, en 1974, se publicó su versión de las conversaciones que mantuvo con el escritor.

Estamos ante un caso de “memoria novelada” en la que el lector está a merced de un testimonio en buena medida incontrastable. Independientemente de los méritos literarios que pueda tener “Joyce y las gallinas”, de Anna Ballbona, finalista del primer Premio Anagrama de novela en catalán, la incidencia del autor irlandés en la obra se circunscribe al título y a algunos comentarios, a veces extensos, pero tangenciales, sobre el reto que supone leer a Joyce, en particular “Finnegans Wake”.

El primer lugar lo ocupa “Ulises”; el tercero, “Retrato del artista adolescente” (1916), cuyo centenario se celebra este año; en tanto que “Finnegans Wake” (1939), considerada también por consenso la novela más difícil de todos los tiempos, ocupa el número 77. El influjo de Joyce en la novelística universal es incalculable.

Desde que el autor vivía, su obra y su figura siguen generando toda suerte de exégesis, secuelas y comentarios que se van agregando a una bibliografía de proporciones ingobernables. Además de en la literatura, la obra de Joyce ha despertado considerable interés en los ámbitos del arte y la ciencia.

La editorial argentina Cuenco de Plata anunciaba para ayer la aparición de la primera traducción castellana de la obra fi nal de Joyce. Su traductor, Marcelo Zabaloy, es también responsable ( junto con Edgardo Russo, editor de Cuenco de Plata) de la cuarta versión castellana de “Ulises” publicada ahora hace un año.

Russo falleció repentinamente en vísperas de la presentación de su trabajo en unas jornadas sobre Joyce celebradas en la Biblioteca Nacional de Buenos Aires.

“Finnegans Wake” es una suerte de imán para artistas de numerosas latitudes, que intentan traducir a imágenes plásticas la vitalidad de un texto que responde a la voluntad de forjar un lenguaje literario universal a partir de más de 80 idiomas naturales, con el

La aparición de estas dos traducciones plantea una cuestión urgente: ¿es válido traducir obras de vocación tan universal como las de Joyce a una sola de las variantes regionales del español con exclusión de las demás?.

LEYENDA. El escritor James Joyce fotografiado por Gisèle Freund en 1939.

inglés como sustrato.

En el ámbito de la ciencia, el interés por Joyce es palpable en dis-

ciplinas como la astrofísica, con casos como la celebrada adopción del término quark por parte de Murray Gell-Mann, físico teó-

rico quien, necesitado de un vocablo que le sirviera para designar ciertas partículas subatómicas, lo encontró en las páginas de “Fin-

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EN PORTADA ]

Las máscaras que se burlan del miedo

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Una promesa a San Baltasar

El kamba ra’anga, el guaikuru, la máscara, el fuego, elementos que vienen de tiempos remotos y llegan a nuestros días en forma de festividades, con una invalorable carga de historia y tradición. Un libro de Carlos Colombino estudia esta llamativa expresión cultural. nes populares. Prohíbe el uso de las máscaras características de los kamba ra’anga, lo que probablemente haya afectado la difusión de las rúas durante la dictadura.

En el periódico El Cabichu’i, editador durante la Guerra de la Triple Alianza, comienzan a aparecer “elementos caricaturescos que los grabadores imponen a las figuras representan. A partir de estas ilustraciones, se puede emparentar, por primera vez, estos dibujos mascariles con las caretas de los kamba ra’anga que han llegado hasta nosotros”. En los textos del Cabichu’í, la palabra kamba se extiende también a todos los aliados, es decir, a todos los considerados enemigos. El antropólogo Cadogan –cita Colombino en su obra– vuelve a registrar una rúa, más de 100 años después de la referencia de Aguirre.

Se realiza en Villarrica, en 1938.

ARTURO PEÑA Periodista

arturopena@lanacion.com.py

AGRADECIMIENTOS AL CENTRO DE ARTES VISUALES, MUSEO DEL BARRO Y A FERNANDO ALLEN.

D

el 28 al 30 de junio, en la localidad de Itaguazú, en Altos, departamento de Cordillera, se realiza la fiesta patronal en honor a San Pedro y San Pablo y la tradicional fiesta del kamba ra’anga, una colorida y antigua manifestación cultural donde las figuras del kamba, el indio guaikuru, el fuego y otros elementos se conjugan en una suerte de puesta teatral popular.

“El kamba ra’anga es una creación de la época colonial –para precisar, del siglo XVII–, en el Paraguay.

Personaje que recuerda a ‘un sujeto legendario de la historia del hombres’ (González, 1984.46) que se presenta disfrazado de negro, con trapos y ropas viejas, a veces con vestidos femeninos, llevando el rostro cubierto con una máscara y que forma parte de la representación de una especie teatral o fiesta, semejante a los autos sacramentales del medioevo, llamada rúa”, señala en este sentido un texto fundamental para la interpretación de esta cele-

LAS MÁSCARAS

COLECCIÓN. Máscaras del Kamba Ra’anga de la colección del Museo del Barro, realizadas entre los siglos XIX y XX. Corresponden a las fiestas de San Baltasar y de la Natividad de la Virgen, de Tobatí, y de San Pedro y San Pablo, de Altos.

bración, el libro “Kamba Ra’anga. Las últimas máscaras”, del arquitecto Carlos Colombino, publicado por el Museo del Barro en 1989, hoy nos sirve de fuente.

En la actualidad las representaciones de la rúa y sus pintorescos personajes, donde las máscaras y otros elementos son comunes, se realizan en torno a fiestas religiosas y populares en localidades de Altos, Tobatí, Emboscada y Villlarrica.

REFERENCIAS Una de las primeras referen-

cias al kamba ra’anga se remonta a 1967, cuando en un escrito aparece por primera vez la frase “figura de negro”, la traducción al castellano de “kamba ra’anga”. Colombino acota que para aquella época ya había esclavos africanos instalados en Asunción, traídos especialmente para el trabajo doméstico.

Otra es de 1795. Un cronista de la época, Aguirre, presenció una de las rúas de Asunción, que “constaron de kamba ra’anga, guaikuru, turcos y húngaros, quienes aparecieron en ese orden. Los kamba ra’anga venían adelante, disfrazados de negros, ‘encaratulados, con invenciones y expresiones ridículas’”, según transcribe Colombino.

Acota que podría tratarse no solo de negros, sino de mestizos y blancos vestidos de negros: “Aquí se trataría de una subjetivación del negro; posiblemente de otro negro. Al parecer los esclavos negros no son responsables de esta evocación”, afirma.

En el siglo XVII –sigue explicando Colombino–, un enemigo importante nace para el mestizo y el guaraní en el Parag uay; “son los bandeirantes, mezcla de mulatos, negros, mamelucos, portugueses e indios tupí, seres de fortaleza física (…) Este grupo pudo haberse convertido por el hombre guaraníparaguayo en un personaje: el kamba ra’anga”. “Al evocarlo, nombrarlo o construirlo en

una imagen, se intenta una catarsis colectiva; al encarnarlo, de alguna forma, se lo destruye o se lo sublima; se espanta el miedo, al reducirlo a juego, a través de la simulación del peligro: la amenaza incita a un miedo ficticio, un miedo que puede divertir, incluso”, agrega en otro párrafo.

Pero esta hipótesis no excluye, sin embargo, otros contenidos inmersos en el extraño kamba, aclara también el investigador.

Entre el siglo XIX y parte del XX, el Dr. Francia censura las manifestacio-

Para Colombino, una de las representaciones más vivas que llegan hasta hoy es la de la compañía Itaguazú. “En ella pueden verse a los kamba ra’anga luciendo ese aspecto extraño y agresivo con sus características máscaras de madera”, señala. “La protección que ofrece la máscara todo hace posible; se cataliza el sentido de la fiesta; produce una ruptura de roles. Un kamba ra’anga se permite piropear a un hombre.

También puede convertirse en locutor y recordar, subido en una tarima, hechos que pueden abarcar temas políticos o cotidia nos.

La máscara, al romper el rol individual, ayuda abandonar, a cambiar de personalidad”, explica el libro.

Las máscaras se fabrican sobre todo en Altos y Tobatí, en maderas blandas como el timbó y el curupy ra’y, y representan sobre todo imágenes con facciones negroides, viejos, animales y monstruos. “El triángulo formado por

ARTESANO. Néstor Portillo se dedica a la fabricación de las máscaras para el kamba ra’anga desde hace casi 30 años. Lo heredó de su abuelo.

Hace unos 26 años que Néstor Portillo se dedica a la fabricación artesanal de máscaras tradicionales que se usan en la fiesta de San Baltasar, cada 6 de enero, en la localidad de Rosado, Tobatí. Su abuelo, oriundo también del lugar, fue quien le traspasó los conocimientos sobre este arte y ahora él se los está heredando a sus hijos.

“Es una tradición muy antigua, no sé de qué tiempo vendrá ya.

Mi abuelo hacía las máscaras Emboscada, Altos y Tobatí, área ocupada también por negros e indígenas y donde se dan estas máscaras con mayor énfasis, recuerda con ellas la historia del mestizaje y el aporte de ambas vertientes que se hallaba diluido ‘en la corriente común de la cultura popular’ paraguaya”, señala Colombino citando también un estudio de Josefina Plá.

Muchos elementos más componen estas fiestas tradicionales.

Incluso, hay características que son particulares de algunas localidades. Sin duda, un atractivo cultural de gran valor que merece ser preservado, conocido y reconocido en su justa medida.

para los kamba ra’anga que salen en la procesión a San Baltasar y le acompañan a la bandita Para Para’i, que también es una tradición muy antigua.

Yo seguí haciendo parecido a los modelos de las máscaras de mi abuelo, pero también hago otros diseños. Mucha gente me trae unos modelos o fotos y yo hago sobre eso. Mis máscaras son muy conocidas, viene gente de muchas partes a llevar”, explica Néstor.

“Las máscaras son una forma

de pagar una promesa”, cuenta el artista, quien realiza sus trabajos en madera de timbó especialmente, la cual trae de la zona de la Altos o Emboscada, ya que hacia Tobatí escasea. También trabajo máscaras con maderas más duras, como cedro o palo santo. Los kamba ra’anga de acá son distintos, no son los mismos que en Altos.

Acá la gente se viste más bien con ropas viejas y se ponen la máscaras, así acompañan la procesión de San Baltasar. Así pagan su promesa”, comenta.

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DOCUMENTAL ]

“Rúa” se verá por primera vez en la localidad de Itaguazú

El documental de Daniela Candia, estrenado el año pasado, captura la tradición de la fiesta del Kamba ra’anga. Ahora se presentará en localidad donde fue realizado, el miércoles 22 de junio.

ARTURO PEÑA Periodista FOTOS: GENTILEZA

E

l 19 de setiembre del 2015 se realizaba el lanzamiento del documental “Rúa”, de Daniela Candia, el cual se enfoca en las ancestrales tradiciones de la Fiesta de San Pedro y San Pablo, realizadas los días 28, 29 y 30 de junio en la comunidad de Itaguazú, Altos, y donde la figura central es el kamba ra’anga. Desde su estreno, “Rúa” cosechó el aplauso del público tanto a nivel local como del exterior, sin embargo, la producción todavía no había sido proyectada en la comunidad donde fue filmada.

Esto se hará realidad finalmente el próximo miércoles 22 de junio, a las 17:00, en el Oratorio San Pedro y San Pablo de Itaguazú, donde los habitantes podrán disfrutar de este trabajo audiovisual que rescata sus tradiciones.

“Desde el avant-premiére de ‘Rúa’ estábamos gestionando la proyección de la película en Itaguazú. Finalmente, después de golpear muchas puertas, conseguimos que la película sea proyectada con un cine móvil. La proyección para ellos, los protagonistas de esta historia, es fundamental y era una tarea pendiente para todo el equipo de producción. Es indispensable que los pobladores de Itaguazú se vean a ellos mismos en la pantalla grande, que vean el resultado de las filmaciones que hicimos tiempo atrás con ellos. Si bien algunos de los protagonistas estuvieron en la presentación del filme, en las salas del Villamorra Cinecenter en Asunción, muchos pobladores no pudieron venir debido a la distancia, los costos, etc. Por eso es que sentimos la necesidad de llevarles el filme con un cine móvil, con buen sonido, con todas las comodidades, para que puedan disfrutar en su comunidad de esta película que trata sobre ellos y es un documento completo de sus fantásticas celebraciones. Es nuestro regalo a su esfuerzo”, comentó la realizadora, Daniela Candia.

LUGAR MÁGICO Daniela comentó que conoció las fiestas de San Pedro y San Pablo en el año 2003. “Me fascinó la estética de los rituales, el fuego, los imponentes vestuarios, pero sobre todo el empeño y

KAMBA RA’ANGA. Las peculiares figuras de los kamba ra’anga y los guaikuru son atractivos del documental “Rúa”.

el trabajo comunitario de los pobladores de Itaguazú. Desde ese entonces, cuando visité aquel lugar mágico, sentí la necesidad de mostrar cómo gira la vida de la comunidad alrededor de la celebración y que la festividad sea conocida por más personas, no sólo en Paraguay, sino más allá de las fronteras del país”, agregó.

El largometraje documental Rúa muestra la riqueza de las tradiciones y las peculiares festividades que no son muy conocidas a pesar de que el pueblo de Altos se encuentra relativamente cerca de Asunción, unos 60 kilómetros. Los pobladores trabajan todo un año esperando que la mayor cantidad de gente acuda a las festividades. “Ellos mismos elaboran todo lo necesario para las fiestas como los trajes, máscaras talladas en madera o los artefactos sumamente peculiares que son utilizados en las graciosas y espontáneas representaciones de los kamba ra’anga. A pesar de los pocos recursos económicos con los que cuentan, los habitantes de la comunidad, ponen todo su esfuerzo en mantener vigentes los rituales que forman parte de la celebración, la cual tiene un lado religioso y otro pagano que es una clara herencia de la tradición indígena que sigue latente y que ahora está además plasmada en una película”, explicó Daniela La película contó con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes; el Centro Cultural de la

República El Cabildo; Sobrevivencia Amigos de la Tierra Paraguay; el Instituto Profesional de Artes y Ciencias de la Comunicación; la Fundación Augusto Roa Bastos y Synchro Image.

EXPERIENCIA EN MOVIMIENTO “Lo principal que nos deja ‘Rúa’ es dar a conocer, al país y al mundo, a esas personas maravillosas de la comunidad Itaguazú, su entrega, su entusiasmo y cómo mantienen vivas las ancestrales tradiciones de la Fiesta de San Pedro y San Pablo.

También fue una satisfacción muy grande que el filme, que es una realización de Sapukái Producciones, haya sido declarado de Interés Cultural por la Secretaría Nacional de Cultura y de Interés Municipal por la Municipalidad de Altos. Las distinciones nos hacen notar que estamos haciendo un buen trabajo profesional y que vamos por buen camino. Nos sentimos muy contentos cuando nos galardonaron con el Premio Panambi como Mejor Película Voto del Público en el 24º Festival Internacional de Cine del Paraguay”, comenta.

“Rúa” formó parte de la selección oficial del 5° Festival Gualeguaychú Cine, en Entre Ríos, Argentina.

“Espero que la película pueda también recorrer varios puntos del interior de nuestro país”, señala finalmente Daniela.

PREMIO. La realizadora, Daniela Candia, con el premio Panambí en manos.

Un documental sobre el mirador de Ita pytã punta En momentos de plena cosecha de éxitos con “Rúa”, Daniela Candia y su equipo ya se encuentran encaminados en otro proyecto audiovisual, sobre el cual dieron un adelanto. El tema central es el mirador natural de Ita pytã punta, en Asunción, sobre la ribera del río Paraguay. “El filme ‘La mirada de la piedra roja’ da a conocer la historia poco difundida de Ita pytã punta (La punta de la piedra roja), monumento arqueológico de Asunción, que data de millones de años”, señala Daniela.

FACEBOOK www.facebook.com/ruadocumental

El documental, según explica, se dispone a difundir las peculiares travesías de unos pescadores, que viven en la zona al tiempo que señala las características geológicas únicas de Ita pytã punta, y el gran valor histórico de este mirador natural. La película es una realización de Sapukái Producciones, cuenta con el apoyo del Fondec y será filmada este año en uno de los barrios más emblemáticos de Asunción. El estreno del largometraje de 60 minutos de duración está previsto para el 2017.

IDEAS + PALABRAS PREMIO PRINCESA DE ASTURIAS DE LAS LETRAS ]

Richard Ford, “cronista de EEUU”

Según los especialistas, el reconocido escritor norteamericano “se inscribe en la gran tradición de la novela americana del siglo XX”.

nes a lo largo de su vida, según dijo en una entrevista publicada por la revista The New Yorker en el 2014.

“Es un instrumento y un recipiente, hecho de lenguaje, que he llenado con todo tipo de cosas que pasan por mi mente. Lo que quiere decir que se ha comportado de manera diferente en los diferentes momentos de mi vida”, señaló.

Ford, un nombre que siempre suena para el Nobel de literatura, competía con otros 20 aspirantes de una quincena de países, entre ellos Argentina, Francia, Uruguay y España.

En el 2015 el premio de las letras recayó en el cubano Leonardo Padura, el creador de la serie de novelas policíacas protagonizadas por el detective Mario Conde. Philip Roth fue en el 2012 el último estadounidense en obtener este galardón, que reconoció en el pasado a autores como el español Antonio Muñoz Molina, el norteamericano Paul Auster, la británica Doris Lessing, el mexicano Carlos Fuentes o el nobel peruano Mario Vargas Llosa.

Por Diego Urdaneta Madrid, España. AFP.

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ichard Ford, uno de los más aplaudidos novelistas contemporáneos en Estados Unidos, fue galardonado el pasado miércoles en España con el premio Princesa de Asturias de las letras por ser el “gran cronista” de la sociedad norteamericana.

La obra del autor de la alabada trilogía de novelas protagonizadas por el personaje Frank Bascombe, “se inscribe en la gran tradición de la novela americana del siglo XX”, explicó la fundación española que otorga el premio.

Este galardón, al igual que los otros otorgados por la fundación Princesa de Asturias a personajes u organizaciones destacadas en diversos campos, está dotado de 50.000 euros (unos 56.000 dólares) y una escultura del español Joan Miró. Los premios de la fundación bautizada en honor a la heredera del trono, la princesa de Asturias Leonor de Borbón, de 10 años, son considerados los Nobel del mundo hispano.

Con “detallismo en las descripciones” y una “mirada sombría y densa sobre la vida cotidiana de seres anónimos e invisibles”, es “un narrador profundamente contemporáneo”, señaló el presidente del jurado, el director de la Real Academia Española, Darío Villanueva, en un acto en Oviedo (norte).

Ford es el sexto premiado este año, luego de la actriz y directora de teatro española Núria Espert (Artes), el fotoperiodista estadounidense James Nachtwey (Humanidades), la historiadora británica Mary Beard (Ciencias Sociales), el innovador de prótesis biónicas estadounidense Hugh Herr (Investigación) y el triatleta español Javier Gómez Noya (Deportes).

Nacido en Mississippi en 1944, Ford es “considerado por algunos el heredero legítimo de Hemingway, influido, como él mismo ha reconocido, por Faulkner, y calificado por Raymond Carver como el mejor escritor en activo de EEUU”, consideró el jurado.

Retratista de la sociedad estadounidense, fue el primer autor en ganar el mismo año los prestigiosos premios Pulitzer y PEN/Faulkner, en 1996, por “El día de la independencia”, el segundo libro de la trilogía de Bascombe, un fracasado escritor que triunfa como periodista deportivo y después como agente inmobiliario.

Los premios se entregarán en octubre en una ceremonia en Oviedo, sede de la fundación en el norte de España.

Biografía

Su último libro, “Francamente, Frank” (2015), completó la trilogía con cuatro relatos narrados por Bascombe.

Recipiente de emociones “Tener lectores en España siempre ha sido un gran y generoso regalo para mí”, reaccionó Ford, quien se mostró agradecido, aunque “un poco sorprendido”, por el premio.

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DOMINGO 19 junio DEL 2016

PREMIADO. Richard Ford, ganador del Princesa de Asturias 2016.

“Los escritores escriben libros para los lectores; así que, cuando se reconoce a uno de nosotros, es un buen

día, tanto para la escritura en su conjunto como para todos los lectores”, agregó.

Su personaje más conocido, Bascombe, le ha servido a Ford para canalizar la sensaciones y emocio-

Nació en 1944 en Jackson, Mississippi. Ha publicado seis novelas: “Un trozo de mi corazón”, “La última oportunidad”, “Incendios” y la trilogía protagonizada por Frank Bascombe: “El periodista deportivo”, “El Día de la Independencia” (premios Pulitzer y PEN/ Faulkner) y “Acción de Gracias”; tres libros de narraciones cortas y largas: “Rock Springs”, “De mujeres con hombres” y “Pecados sin cuento”, y el breve libro memorialístico “Mi madre”.

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opinión ] Los rostros de la intolerancia Mabel Causarano Arquitecta

Las expresiones homofóbicas aparecidas en las redes sociales liberan de responsabilidad al autor del tiroteo que más víctimas causó en la historia reciente de los Estados Unidos y justifica las 49 muertes y los 53 heridos.

pATRiMonio ]

Integrarse a la vida del centro

alrededor de 40 técnicos urbanistas participaron del encuentro Iberoamericano sobre Centros Históricos Inclusivos y Patrimonio sustentable.

La masacre causada por los ataques terroristas en París, el 14 noviembre pasado, suscitó el repudio de los Estados y las sociedades basadas en modelos democráticos, que condenan la barbarie en cualquiera de sus formas. Pero no fue así en el caso reciente de la muerte de 49 personas en el bar Pulse, en Orlando, Florida, frecuentado por una clientela, en su mayoría, del espectro LGTBI (sigla que incluye a lesbianas, gays, transexuales, bisexuales e intersexuales).

En las redes sociales hubo comentarios que muestran fuertes rasgos de intolerancia, a través de frases como las que auguraban que atentados semejantes ocurrieran también en nuestro país. Y no se dio solo aquí. Un funcionario del gobierno del Estado mexicano de Jalisco fue despedido, luego de publicar en Facebook el mensaje homofóbico: “Lástima que fueron 50 y no 100”. El gobernador jalisciense salió al paso, declarando que las expresiones discriminatorias no serían toleradas “bajo ninguna circunstancia”, razón por la cual separó del cargo al funcionario.

Recordemos que, en mayo, el presidente Peña Nieto envió al Congreso un proyecto de ley que legaliza el matrimonio igualitario en todo el país; iniciativa que, como es de suponer, genera controversia.

Utilizando el mismo argumento del autor de la masacre, el ahora ex funcionario público intentó justificarse diciendo que “simplemente” no concuerda con la ideología gay.

Frases como esta son expresión contundente de la intolerancia, que tiene múltiples rostros y larga presencia en la historia: el racismo, el sexismo, la xenofobia, la homofobia, el fundamentalismo político y el religioso, inspiraron y dieron forma a la violencia contra las personas y los grupos con cuyas creencias y prácticas no se estaba de acuerdo, hasta desembocar en el genocidio. La persecución a los primitivos cristianos, la “caza de brujas”, el régimen nazi, el Ku Klux Klan, el Estado Islámico tienen la intolerancia como origen común.

Las expresiones homofóbicas aparecidas en las redes sociales liberan de responsabilidad al autor del tiroteo que más víctimas causó en la historia reciente de los Estados Unidos y justifica las 49 muertes y los 53 heridos.

La intolerancia, rasgo cultural que impide aceptar las costumbres, ideas y prácticas diferentes a las propias, lleva indefectiblemente a la discriminación hacia personas, grupos y comunidades, a la segregación (los guetos, los gulags), la agresión, la persecución.

Al no admitir lo diferente, instala la identidad propia como el referente, modelo o valor indiscutido; todo aquello que se aparte debe ser marginado, excluido y, en casos extremos, eliminado físicamente. Para esta concepción del mundo, quien es diferente puede –y hasta debe– ser privado de los derechos de ciudadanía, tratado con desprecio, violencia, torturado y asesinado. Se exprese en sus formas más duras o más blandas, la intolerancia siempre penaliza la diferencia respecto a lo considerado normal o correcto por quienes juzgan, y que lo hacen basándose en un juicio que induce la exclusión.

Disentir y discutir son manifestaciones legítimas, que ayudan a avanzar en el conocimiento, alimentan el pluralismo, garantizan la diversidad y aseguran la convivencia democrática. La diversidad de enfoques es necesaria en todos los campos de las expresiones humanas. La ciencia, el arte, la cultura, la política, las creencias religiosas y la vida misma se ven seriamente amenazadas cuando la intolerancia gana terreno. Es un riesgo que también en nuestro país debemos encarar.

E

l Plan CHA prioriza el aumento de la población residente en el centro histórico, dijo Vladimir Velázquez, del Plan Maestro de Revitalización del Centro Histórico de Asunción (Plan CHA). Fue durante su exposición en el Encuentro Iberoamericano sobre Ciudades Inclusivas y Desarrollo Sostenible, que se realizó en el Centro Cultural de España Juan de Salazar los días 14 y 15 de junio, organizado por la Agencia Española de Cooperación y Desarrollo (AECID) y la Fundación ACS..

“Uno de los objetivos y prioridades del Plan CHA es el de aumentar la población residente en el centro histórico de Asunción, una población heterogénea, integrada a la vida del centro, ya que el centro fue perdiendo población en los últimos decenios”, explicó Velázquez.

sos factores, que marca una salida de Asunción hacia su periferia y, la gran mayoría, hacia los municipios aledaños del departamento Central, que juntos conforman el llamado Área Metropolitana”, agregó.

La exposición del secretario ejecutivo del Plan CHA se desarrolló ante un auditorio integrado por una treintena de expertos y funcionarios de gobiernos iberoamericanos, que trabajan la revitalización y la accesibilidad a los centros históricos de sus países.

“Este paisaje social habla de un centro histórico socialmente desigual, inequitativo, que debe ser resuelto cuanto antes”, opinó. Añadió que

Velázquez describió que Asunción padece una disminución de su población desde la década de 1990, teniendo actualmente una población de 515.000 habitantes, aproximadamente. “Este fenómeno de migración interna se da por diver-

Un cEntRo DEsiGUAl El expositor mencionó que en el Centro Histórico de Asunción (CHA) viven en precarias condiciones alrededor de 94 damnificados por la crecida del Río Paraguay, los que suben de los bañados de la Bahía de Asunción como del histórico barrio Chacarita. “Estos precarios asentamientos de refugiados están asentados en plazas emblemáticas como la de Armas, los ubicados frente a la sede del Congreso o enfrente el histórico Parque Caballero”, contó Velázquez.

Staff.

“Asunción es una ciudad excluyente que expulsa a sus habitantes por diversas razones económicas, de vivienda y de movilidad”.

Los organizadores del encuentro tuvieron por objetivo general “Fomentar la accesibilidad en la planificación y gestión de los centros históricos para un desarrollo sostenible, inclusivo y equitativo”.

Del encuentro –que culminó ayer miércoles a la tarde– participaron como expositores expertos de diversos países. Estos abordaron temas como movilidad, cultura, patrimonio cultural, economía y población en los centros históricos de las ciudades iberoamericanas.

El secretario ejecutivo del Plan CHA también destacó que articularán acciones y gestiones con otras instituciones del Estado para que el centro histórico dé cabida a los discapacitados de la población.

Fuente: Comunicación Plan CHA.

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